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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(1)驻波

    Acoustics是一门PhD级学问,绝非Hi Fi写稿佬可以在基础谈用三几千字讲完的题目。最可悲的,是发烧友十居其九不理acoustics理论,以为Hi Fi可以用其他八宝搭够,由不好声变成好声才是高手。私以为,音响学是必须正视的东西,胡乱摸象鼻象尾巴,於事无补,甚至弄巧反拙。

    玩Hi Fi需注意的基本音响学理论,不是神话,是科学家们在过去几世纪以来积累的经验及数据,加上近年甚嚣尘上的“听觉心理学"(Psycho-acoustics),问题变得更有趣。

    音响主要是由空气震荡而产生。没有空气,震荡也可以在液体或固体中进行。可是,没有震荡,却没有音响。

    音波的形态,和将一粒小石投在水面所产生可见的波纹一样。但最要紧记的,是音波以震荡点为核心产生360度扩散的立体波辐,而肉眼所见的水波却是平面的。

    音波与电波、光波震荡特性完全相同,在碰到阻碍时会有影子、折射、反射,透射或吸收的应变。因此,在居室里,扬声器放射出的声波就形成了错纵复杂,极不规则的图形。

    「Hi Fi基础谈」在《Hi Fi音响》创刊号中第一节就企图向读者解释音响的物理特性。今天不打算从头再开始讲过了,姑且假定读者们已升了级,有了基本常识吧。

    Hi Fi之道,是要耳朵从器材上听到现场声响之原本。

    现场声响之处理,可能是即场转播,或实况录音,或录音里经过预调而臻达录音师所需的录音。不论声响的来源,总之耳朵听到的Hi Fi,与原音不能有加多或减少。现场所发生的全部声响,包括了咪高峰所拾得的直接音及间接音(即反射音),后者包括第一次、第二次或更多次的反射音,视乎声音衰减率之强度。声音在空间进行的衰减度,是以Log为单位,它在空中走得愈远,便需要愈大的能量将音波填满立体空间。空间愈广阔,衰减也愈迅速。

    居室音响特性

    声波的密度,可以用人工控制,自古以来,人类已懂得把双手套在咀巴前面形成一个号角形,将叫声的集射力增强,令它以直线向前方传得更远。声波愈高,波长愈短的音响,也更具向直线推进而不作立体扩散的特性。后生仔用舌头顶住齿颊间鼓气,可发出音调极高集射性极强的声音,由地下打上十几楼,叫上面的兄弟落街玩。这种极高频不像在楼下大声嗌那样骚扰邻居,由于集射力强,隔离单位已可能听不到这讯号。

    北欧维京人有件长逾7尺的传统号角,能发出密度最高的中频,立体扩散,在峰顶吹奏,方圆数里范围内听得清清楚楚,这是充份运用音波扩散及回音反射效果的中古acoustics科艺。

    上述实例,说明了人类怎样利用音响特性在不同环境达到不同效果。这是acoustics的物理本能,换了不同环境,它也产生不同反应。在瑞士一间夜总会里吹奏维京长号,音响画面跟在阿尔卑斯峰顶吹奏绝对是两回事。在家中听芝加哥交响乐团在芝加哥Orchestra Hall的录音,跟在现场听真实演奏又怎会是一回事哉。

    理由太简单了,是因为家中听Hi Fi时耳朵听到音乐厅acoustics加上听音室acoustics,其他扩音失真不存在的话。

    因此,听音室acoustics是影响Hi Fi素质最重要的物理反射;绝不能用甚么了哥八宝可以消灭之。

    因此,聪明的发烧友(例如50年代初的我)也一定联想到,无残响室(anechoic chamber)才是听到100%现场音响画面的Hi Fi房。

    可惜,这附会是错误的开始。

    建造一间无残响室,费用当然高。但半无残响室却相对地容易造,价钱也平宜得多。一般录音室的音响控制方式,也就属于半无残响室。我们后生时听单声道Hi Fi,全室满铺所谓“隔声板",地台满铺地毡,也算是半无残响室。这些听音室,多数只消除了100Hz以上的反射波,人走进去,但觉耳膜有少少痛,连呼吸起来也有真空感。建造这类听音室的人,起初总认为只有“无特性"、即“无残响"的聆听环境,方克提供原汁原味绝无半点渲染的真切音响回放。

    消灭驻波方法

    现实里,一对喇叭在无残响室里播出的音响画面,是两点式二声道,左+右的物理作用,可提供非常清晰的左至右定位,但由于缺乏反射波,3D音响台建不起来,左至右音场阔度很难阔得过喇叭的距离,乐器定位都是一粒粒,分不出乐器件头的大与细。

    这已是控制得好的例子了,在更差的场合里,居室满铺吸音物的吸音曲线与周率成正比,令居室变成了有强烈驻波,低音混浊,中音乾硬,高音刺耳的垃圾房。

    因为,我们日常所应用的吸音板,或吸音发泡胶,其吸音曲线均与周率成正比。而且,所能处理的频率均在100Hz以上。一般8至9尺楼面的box式屋宇,驻波周率是40至60Hz,任何吸音板或发泡胶面对如此低的周率,都是束手无策的,这包括别超代理的凹凸板RPG在内。唯一目前在韍上买得到,能有效地吸收100Hz以下的现成东西,是Tube Trap。Tube Trap的结构,是让无孔不入的低周从Tube的顶端钻进去捕杀之,它的圆柱表面,却对中、高周有反射特性。

    RPG及其他材料,经处理后也可产生吸低音功能。基本原则是反射高中音而让低频鑽入吸音物的内部不再出来。一般播音室的墙壁,有10寸厚,内藏吸音棉,低音能穿过表层的有孔板,便被吸收。

    一间8至9尺楼面的Hi Fi房,如想没有(或很少)驻波,最佳方法是对症下药,用仪器测知驻波周率,用适合的Tube Trap在墙角捕杀之。其次是将部份墙壁加厚至10寸,照播音室规格造吸低音板。

    有一个旁门左道的消灭驻波方式,笔者认为绝对要不得,但好多发烧友都用。办法简单「有效」,只须在有驻波的墙角搁一块薄夹板。据说,薄夹板有吸低音功能。事实上,薄夹板产生本身的谐震周率比驻波高,相对地在整个低频(例如40 ~ 120Hz)范围音量增大,听起来好像驻波被吸收了(或能量被换移了)。结果呢,是墙角多了块发音膜发出线性谐震,破坏了喇叭的定位感分析力。何况,40至120Hz谐震令你听不到真正20至40Hz低音。

    吸音板或发泡胶在控制调节音响效果方面的应用要极谨慎,一不小心就弄巧反拙。因此,没有文化的发烧友才批评用Sonex的人没有文化。事实上,愈有文化之发烧友在Sonex的应用方面愈成功,但首先要弄清楚问题在哪里。

    吸音/反射匹配要适当

    好声的听音室,一定要具有适当的残响。美国专家们提供过的Live end dead end,笔者实实在在试过了,结论是“活"好过“死"。太活的听音室可以逐少加以控制,太死的一开始就无药可救。只有适当的吸音/反射匹配,才克臻至音响画面的连贯性及流畅性。

    所谓黄金比例,若应用在8至9尺楼面的屋宇里,绝对不能解决40至60Hz驻波问题。笔者的经验,在Tube Trap未发明之前,消灭驻波的最佳妥协办法是用测量仪找到它的基周,然后用1/3 Oct. EQ把波峰尽量割去。驻波的基周一被控制后,它的谐波峰也显著改善。1/3 Oct. EQ只适用于100Hz以下,因为EQ有明显相位失真。换言之,削驻波的EQ,只宜用于bi-amp的低频扩音部份。

    我听音室的驻波基周是45Hz,+15dB。经悉心裁剪后,低周20Hz至100Hz的80dB响度回放曲线是±3dB。因此我认为我的组合有能力回放线性颇佳(而相位失真略高于一般超特级超低音)的20Hz。当听到别处的40Hz驻波或“不要低音、没有驻波"的两个极端时,就比较敏感。

    “不要低音、没有驻波"派系,与“宁要驻波、也要低音"是格格不入的。但归根到柢,这两派也很难听到真正低至20Hz的低周。前者不用说,根本要将组合在60Hz以6dB/Oct.开始滚降,故绝无低周。后者却有机会听到基周比率极强近纯sine wave的低频,例如管风管和Synthesizer的16Hz及32Hz两个C音。(C3=32.7Hz,C4=16.4Hz)

    用Tube Trap试图降低驻波量,也得花点“尝试及错误"时间。但要记住,Tube Trap也影响中高音的。

    只有特别度身定造的无平行面听音室才能杜绝驻波。

    (原文刊于1988年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 异域风情,缠绵入耳:领略别致的小语种之美

    不解歌词为何意

    却能从漫妙的旋律和歌声中

    体味它的喜悦、悲伤、激情…

    这是小语种独有的魅力

    带上耳机

    跟着旋律

    踏着歌声

    漂洋过海

    玩味不同国度的风情

    让我们的思绪在音乐的国度自由驰骋

    语言是一门充满魅力的学问,用不同语言演绎的音乐更是赋予了作品全新的意义,使其散发出与众不同的魅力。“影音新生活”在之前发布的相关文章中也与大家分享过很多中文、英文的翻唱歌曲,相信大家都已经不再陌生。但不知道大家对以小语种翻唱的经典歌曲是否熟悉呢?

    西班牙语:Nada cambiará mi amor por ti

    翻唱自:Nothing’s Gonna Change My Love For You

    《Nothing’s Gonna Change My Love For You(没有什么能够改变我对你的爱,也译作:痴心不改;此情永不移)》, 经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多(Westlife、杜德伟等等)。原唱是黑人爵士乐手George Benson,令人遗憾的是,在他唱的时候没有走红,而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。那略带沙哑,又充满悲伤的声音,感动着每一位用心聆听人。目前全球范围内流传度最广泛的版本为Glenn Medeiros版。

    意大利语:Garten Eden

    翻唱自:Scarborough Fair

    《Scarborough Fair》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲,该曲由Paul Simon和Art Garfunkel作词作曲。歌曲原唱为三人,除Simon与Garfunkel之外,还有美国歌坛大师Andy Williams,其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱,成为永恒的经典,莎拉·布莱曼有翻唱的版本,收于2000年的专辑《La Luna》。

    泰语:Moon River

    翻唱自:Moon River

    《月亮河(Moon River)》,也译作《月河》,是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲,第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作曲、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作词,一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。后广为流传的中文版,由中国当代童话作家王雨然翻译,进一步使其成为了家喻户晓的名曲。

    意大利语:Il Mio Cuore Va

    翻唱自:My Heart Will Go On

    《My Heart Will Go On》又名《我心永恒》、《爱无止境》,电影《泰坦尼克号》主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作,韦尔·杰宁斯(Will Jennings )作词,加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

    法语:Histoire D’Un Amour

    翻唱自:History of Love

    《History of Love》有个熟悉的中文名字《我的心里只有你没有他》,这是一首翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲,当时Carlos因兄弟的妻子逝世,有感而发写下了这首曲,由古巴人Perez Prado首唱。2000年爵士女歌手Laura Fygi将它翻唱为《Historia De Un Amor》,收入在她的翻唱专辑《The Latin Touch》里。这首歌本来是首拉丁情歌,曲名《Historia De Un Amor(爱的故事)》,曲作者Carlos Eleta Almaran。翻译成英文应该是History of Love。这段旋律来自情歌爵士天后Laura Fygi的声音。拉丁味道的《Historia De Un Amor》。

    意大利语:Por Ti Sere

    翻唱自:You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》由新世纪音乐乐队神秘园(Secret Garden)创作,并于2001年发行于专辑《Once in a Red Moon(游忆红月)》中。《You Raise Me Up》其实是一首赞美诗,该曲歌颂上帝,告诫人们在任何艰难压抑的情况下,靠着上帝超越自我的“福音”。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔,作为少有的励志和感恩音乐,最后的合唱气势磅礴,坚定有力。

    西班牙语:Sin Ti

    翻唱自:Without You

    《Without You》原唱是英国著名摇滚乐队Badfinger(坏手指乐队),这是该乐队发行于1970年的一首歌曲,收录在专辑《No Dice》中。这首歌真正流行始于1972年Harry Nilsson的翻唱。此后有超过180名的艺术家录制过此歌,并多次成为各国音乐排行榜的冠军歌曲。翻唱过此曲的歌手有Harry Nilsson、Mariah Carey、Kelly Clarkson、Air Supply、Nolwenn Leroy、Clay Aiken等。

    西班牙语:Héroe

    翻唱自:Hero

    《Hero》是一首充满力量和鼓舞精神的抒情曲。是原唱Mariah Carey的代表作品,该单曲全球销量曾达到1000万。这是一首给予无数人力量的歌曲,曾经有个想自杀的青年在临死那一刻听到了《Hero》,很受感动和鼓舞,后来勇敢地活了下来。这件事情登上报纸,Mariah还和他亲切合照,美国NBA巨星迈克尔·乔丹亦将<Hero>作为自己最后一次退役时的主题曲,感动了一代人,《Hero》同时也为Mariah提升了她在广大歌迷心中的地位。

    西班牙语:Sola Otra Vez

    翻唱自:All by Myself

    《All by Myself》是美国歌手Eric Carmen于1975年创作,出现于该歌手的个人首张专辑且是同名专辑All By Myself中。这首歌一出现,深受人们的欢迎,并于1976年成为了全美6周亚军单曲。该歌根据拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第二乐章一部分主旋律改编。而这个版本是大众最为熟知的翻唱版本,是由Celine Dion在1996年录制的,制作人是David Foster和John Fields。Celine将这首歌演唱得极具气势,使她创造了自己的另一个音乐高峰。

    斯洛文尼亚语:Zazivim

    翻唱自:Let It Go

    《Let It Go》是电影《冰雪奇缘》的主题歌曲,由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez作曲作词,他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经(The Book of Mormon)》的音乐。在电影《冰雪奇缘》的《Let It Go》中,歌手Idina Menzel为主角Els配音并配唱,而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手Demi Lovato演唱的版本。

    结语:那些深受人们喜爱的经典歌曲,无论是经过何种版本的演绎都总是闪烁着永恒的魅力,或许不懂其中词义、或许不懂其中故事,却依旧那么固执地喜欢着,听着。并且愈唱愈动听,愈听愈经典……

  • 关于Hi-Fi | 导线

    信号线,喇叭线及电源线,是Hi Fi基础重要之一环,对整体音响素质影响很大。玩Hi Fi最过瘾的时刻,包括拔掉旧线换上新线而预测有何不同的再开机前一刹那。

    本文集中讨论信号线和喇叭线,因为上期讲电源时已谈过电源线之重要性。各位认为电源线不致于太影响组合音色的朋友,敬请过目上期“Hi Fi基础谈",并在可能范围内实验印证一下。今回提及之“导线"一词,原则上虽包括一切传送声波及电波、光波之线,但大多数时间只涉及信号线和喇叭线。

    自有电气化扩音以来,导线是一项想当然的工具。由音响回放技术角度来看,导线的功能,只要能够准确无误地传送听频范围周率,绝无加多减少,便有100分。

    起初,科学家们认为传送听频的导体俯拾皆是,何须伤脑筋哉。基本条件,是低电平传输易受外界干扰,所以要加上屏蔽,高电平传输(如喇叭线)就可以免屏蔽。此外,专家写包单,任何一条用铜造的导线都有100分功能准确无误地传送20Hz至20KHz之听频范围周率。玩单声道扩音机时代,书本上写着的导线守则,是:屏蔽线不宜用太长。喇叭线宜用18号单支。

    发烧线始自日本

    所谓“单支",是今人口边挂着的“solid core"线。据书本解释,用18号芯的原因只是考虑到一般家庭之实用长度。

    那时,要计算的是多少尺18号线才会产生1Ω阻抗。喇叭线的总阻抗在1Ω以下可以不理。

    各位看官,导线的原则就本来是如此之简单。最初用的的屏蔽线都是单芯(多股)线,屏蔽网兼顾负极及接地用途。直至动圈式唱头问世之后,双芯屏蔽线才开始流行。

    发烧友几时发现导线影响音色?

    本人的体验始自玩第一只动圈头那年,约1955年,Grado MC头。信号线的屏蔽功能、长度、MC升压器受电场的干扰情况,信号线贴墙惹起的哼声,和接头焊点氧化影响清晰度等,统统由玩MC头的流血经验引起。直至SME 3012唱臂在58年降临,我们对屏蔽线的认识就仍只一点点。

    历史上第一家向世界音响迷灌输导线影响音色的Hi Fi制造商,是日本Mogami。这是当时日本最高级的信号线OEM厂,他们一方面推销Mogami本牌产品、一方面大量为其他牌子按所要求的规格生产。Mogami的宣传做得巧妙,透过组织得好的公共关系,利用适当的媒介深入推广,而非靠广告。

    Mogami的研究,揭开了导线非线性失真之谜。原来Mogami(和其他人)已懂得运用各种不同的绕线技术去臻至不同的音响效果。主要是电容、电抗值的控制及微调,从而营造出非线性响应。任何牌子,都可向Mogami订造高、中、低任何部份突出之导线。

    由此看来,导线的绞绕技术影响音色,是日本人所发明。世界Hi Fi专家们频说日本制导线一味研究原料而不理绞绕科技,是不尽不实。

    Mogami的研究部门,曾经走火入魔,设计过一些导线,竟然会产生铃振(ringing),烧扩音器。这件事才令我们普遍的注意到导线与器材之间的界面效应(Interface)问题。事实上,尽管若干年后电声学界在导线的质料、股数、口径、屏蔽、编织、焊接等方面都有深入研究及了解,但对Interface的个别效应仍然好难预计准确。因此,Interface才是影响整体音色的关键。

    单支线卷土重来

    怪兽Monster,是历史上首家将导线制作变成千万金元企业的公司。怪兽头头Noel Lee,令全人类认同导线是一种最昂贵的器材。Noel Lee的宣传矛头,针对导线的线性、瞬态及宽带带。他推翻了20至2万周传输的陈旧理论,认为音响专用的导线必须起码以10万Hz为上限,否则就会引致相位失真及瞬变失真。

    怪兽的理论,具有压倒性的说服力。一时间,导线潮流,趋向着更粗更多股数的牛角尖发展。

    时至今日,导线的品种已达到无奇不有的爆棚阶段。怪兽研究出混合粗幼芯绞绕的“超线性”结构,也深入探讨各类不同填塞物(filler)对电场、干扰等的反应。用多种不同合金绞绕而成的导线设计,也成一股风气。

    返璞归真,单声道时代书本上写了下来的“18号单支",竟然像澳大利亚回力刀一样打个大回环斩杀返回出发点!

    万变不离其宗,solid core可能是Interface效应最易控制的导线之根。可是,Noel Lee、Otala那班新派所主张的10万Hz响应理论又是否与“18号"互相矛盾?

    集肤效应(Skin effect)是电子学上一项早已被发现的电波传导特性,愈是高频的电波,愈是爱沿导体表面运行。反之,周波愈低的电流,便愈喜欢鑽入导体芯部运行。这一种电子物理现象,人们以前是看不见,听不闻,还以为绝不影响听频(2万Hz以下)。今天,集肤效应于视与听两方面却赫然在耳边眼前。

    Hi Fi录像机能够将音响及图像同步记录在录像带的同一轨迹上,音频鑽深一层因为波距较长。而波距短的视频就录在表层,和音频是河井二水,各不侵犯。

    声频之传导,先要有足够的表面让高音通行无阻,又要有足够的内层让低频潜航畅顺。据电脑计算,中古时代的18号单支,高频上限的-3dB点是20KHz。最紧要认清楚,是把单支导线的口径加大,实际上只是相对地将导线的表层面积缩小。玩solid core之道是要找到一个平衡状态最好的线芯粗度,这方面的计算办法就出现很多派别。我们这半年来临床实验了各种“非音响专用"的solid core,即几毛钱1尺的“家电专用"单支线,就从未听到过有全面性的全音域优异演出。

    无酸铜的意义

    焦点似乎在导体材料上,一般质地最好的家电专用solid core电线,都是用高纯度铜制成。高纯度铜与OFC无氧铜其实差不多,氧也是杂质,纯度愈高的铜,其含氧成份亦愈低。OFC是将高纯度铜中之氧份再进一步降低的高科技。OFC之日文“无酸铜"的一个汉字“酸"却令人误解(正确解释是「氧」)。目前,OFC无论在电气上,精密工业上,及影音器材上用途极为广泛。不妨假设绝大部份最高级的电线及音响导线所用的铜均可称为OFC,但“无氧"—词却与“Hi Fi"、“羊毛"、“足金"等名称相似。足金及OFC,均非100%纯也。

    LCOFC是日本科学家鐮田发明的大晶体无酸铜,将同样长距导体所含晶体数目减至最低,电流的传输变得更为畅顺流利,因为晶体与晶体之间的界面实际上是产生电阻电容的裂隙。LCOFC的优点已被公认,目前已有其他科学家发明了不侵犯日立注册LC专利科技的大晶体铜及大晶体铝铸造法,PCOCC(古河)是其中竞争最劲者。此外,金、银、铝、及各种合金的优点也各师各法。

    似乎,平衡度优异的solid core导线,要视乎科学家在OFC或LCOFC或PCOCC或LNCOC(你唔死我死)的Core表面上加工镀一层甚么东西了。

    导线可以产生电场,电容,电感,电阻……这些由Mogami时代开始就注意到的事,引申到一连串奇妙的电气/物理现象。

    最原始的问题之一,是:究竟较长的喇叭线好还是较长的信号线好?

    最忌打饼最好凌空

    答案分两派,坚持己见者都有经验及实践支持,而我是宁取较长信号线的一派。理由是信号线有屏蔽保护,抵抗干扰本能强一点,可以拖得远一点。而喇叭线若长逾20尺,就大把机会与地板或墙壁构成电场、电容。这种反应,电子学上称为dielectric effect,它对屏蔽线的影响轻微得多。

    香港市区内大厦林立,气候潮湿,居住环境与外国不同。我们玩音响切身体受的经验,有时实不足为外人道的。

    本文较早时讲过第一回玩MC头发觉屏蔽线贴墙惹起哼声之现象,本地十分普遍,而在木材建筑及湿度低的西方住宅,却不能理解因何有这现象产生。我以前的住所是间哼屋,别处无哼的器材,一抬到舍下便大把机会起哼。大厦的墙壁、地台是个随湿度变动的电场,铝质窗框是一组巨型天线。我家的喇叭线、信号线全部必须凌空,不让它们贴墙贴地。唱盘绝不能摆近窗口,不然的话,head amp会收到无线对讲机和无牌广播电台的播音。

    喇叭线贴地拖地对音色有重大损害,记得好多年前与方沛然、陈经纶等一齐去老詹家听音。(Good old days!)詹家左声道的喇叭线过长,被胡乱丢在地上打饼。我们听了一轮声,总觉两声道不平衡。当时后级为天龙POA-8000,喇叭用B&W。唯一可赖的是老詹自制的土炮前级。

    最后,不知何来灵感,老方忽然趋前俯身执起盘在地板上的一截怪兽线。说时迟,那时快,坐着听音的老雷、老詹、老陈齐声哗然。就在老方执起怪兽线的一刹那间,左声道音色有如拨开云雾,晴天万里。老詹即刻将左右两声道喇叭线裁到有几短得几短,凌空而駁,整体音色清晰度再有改善。

    其时,我家用三路电分音推3组14只单元,后级叠在二柱喇叭中央,由此伸出喇叭线最长的一条不超过6尺,全部半天吊。电分音与后级一组,由前级拖一对25尺怪兽线(或Namiki,交替用)入分音器,也是半天吊。我不用橡筋(rubber band)吊线,因为橡筋不耐热不耐潮,棉绳或捆扎园艺小植物用的胶带最佳。

    几年后,在一个雅典做东招待Infinity社长Nudell的晚宴上,我将导线必须凌空悬挂的经验告诉Infinity的Leon Kuby。Leon对此极感兴趣,返回罗省后一星期,他给我一封FAX:

    在试音室里架起Infinity RS1B II和Conrad Johnson组合,测试喇叭线贴地与凌空的分别。没有人听得出有何不同。

    Leon

    天书力赞单支线

    导线与组合的界面效应Interface,令每一处地方,每一环境配搭都产生不同的AB比较结果。我家的组合,清楚分辨得出怪兽和MIT Shotgun线之宽阔音响台、3D感,的确比Solid Core更胜一筹,这包括Madrigal的Solid扁芯线,但多股粗幼芯线在大音量时中高频有较多「开叉声」。这现象在一早开始试Solid core时已知道。(CC Poon最热心,去年中特从美国空运来大包Radio Shack solid core平价20号漆皮线。)澳大利亚的Space & Time线抵港,即掀起solid core热潮。德仔叫我试,喇叭线有单支及孖支(打孖上)的用法。当然,德仔说大伙人试过都话单支好,我试了几天对他说孖支好,同时Space & Time信号线也是孖支好声过单支。几个月后Dick Olsher Stereophile发表的轰动性报告,讲到S&T喇叭线时也说孖支好。

    Alvin Gold在Stereophile批评多股导线及多股粗幼芯导线的“开叉"音响特性是我们一早都知道的现象。尤其播放数码录音,在级数略次的组合上,开叉声愈是明显。换上solid core,开叉现象被抑制,左至右阔度同时缩窄。MIT、怪兽的顶级导线提供更宏伟sound stage是肯定的。另一方面S&T solid core之超值优点也同样肯定。

    现场演奏亦有开叉声

    多股线之中,最超值者是瑞典Supra,它具有生猛的跳跃感,音色很精神。

    多股线的开叉声,以我的测忖好比一部水平分辨率1,000线的大银幕电视机不宜近观一样。我们要多多参与真实的音乐会,就明白,坐在前十行内听到弦乐组的开叉、撕裂声很骇人。而坐在15行后面的话,开叉、撕裂声即大为减少。可惜,这种真声混上喇叭失真及电源噪音一起回放,就会成为颇不悦耳的音色。爱乐者不妨回想一下,过去15年来访港的世界级管弦乐队,有几多队的弦乐音色不在大声时开叉?事实上,音乐师在喷射机后遗症及乐器素质欠佳的条件下演奏,音色似数码多过似模拟。喷射机后遣症通常在抵埗后第二晚最严重。乐器素质欠佳的原因较少人知,事实是,任何世界级乐队在出国旅行演奏时,十居其九都会将名贵的Strads、Amatis和Guarneri锁好在保管库里。老兄不信?快趁维也纳爱乐团访港时问问他们。

    录音师当然明白弦乐的开叉声不宜任它播出,所以都千方百计去抑制甚至消灭它们。这行径无疑是为更真实的回放而把真实感除去的妥协。

    最超卓的科技尖端中高音扬声器,例如Magnepan、Quad、Martin Logan及Apogee等,开叉声(扬声器本身的)极少,因而在播放上述经EQ处理中高频滑如KY(幸勿倒转植字)的录音,便觉缺乏临场感。

    电源噪音是开叉声的工厂,在这端装上一个适合的电磁气干扰(EMI)滤波器,好处比换一部超两班的前级更明显。

    导线械斗欠公平

    喇叭线与喇叭的匹配,除了磁气、阻抗、电容的Interface外,线性特性又是个致命因素。静电扬声器的电场对喇叭线有很犀利、令你出乎意料之影响。配静电扬声器有最美中高音的线,应用在电动式喇叭上,效果可能有天渊之别。所以,我从来不相信,也不会策动甚么导线大火拼之类的械斗。这些结果,只显示出某时、某地、某组合在某温度、湿度环境下所听到的声音。

    但是,读者们最喜欢看到沙尘尘滚滚、血肉横飞的Hi Fi暴力镜头。这可能有趣,但报导者有无考虑过一切客观条件对一切参与比试的产品是否绝对公平?

    (原文刊于1988年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲,细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律,充满了诗的意境,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出淡淡的感伤,热情与空寂并存,浪漫与惆怅合一,但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯·戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲,可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品,乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下,名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲,被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—,其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲,令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏,乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家,还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者,古典吉他十大名曲中有一半出自他手,比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性,通过对吉他六条弦的交替弹奏,将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家,作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲,其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,整首作品带有强烈的帝王气质,故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首,其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一,被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成,这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》(Op.21),用肖邦自己的话说,是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感,但他羞于对她表白恋慕之情,只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家,虽然艺术生命不长,但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情,直到肖邦去世后,她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出,格里格采用古典协奏曲的特点,把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合,形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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  • 曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲,多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中,舞曲除了指为舞剧而作的作品之外,还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲,由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏,某种典型的节奏型贯穿始终,并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行,舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一,原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章,就是莫扎特最为著名的小步舞曲,中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证,此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族,莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字,大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外,其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功,但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”,源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时,男女携手连成长队,领舞者手执铃鼓敲击,指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里,音乐演奏的力度由弱渐强,音乐的速度由慢变快,充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化,使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上,妖魔及其女儿和随从闯了进来,他们扮作外国客人,在妖魔斗篷的挥舞下,表演了各种民族风格的舞蹈,包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈,每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩,整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》,分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈,早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”,是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以定音鼓震音和钹音色特点,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋,同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律,表现出维也纳市民的感情和情趣,受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上,非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起,乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽,像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰,是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起,

    你是否会想闭上眼睛,

    随着乐声起落,

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情,总能激起他们各自的创作欲望,并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品,总会感到身临其境,仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画,具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比,描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》,是一首标题性序曲,这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象,采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗,由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品,被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲,实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品,德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 关于Hi-Fi | 电源

    M0014782 Nikola Tesla, with his equipment
    Credit: Wellcome Library, London. Wellcome Images
    images@wellcome.ac.uk
    http://wellcomeimages.org
    Nikola Tesla, with his equipment for
    producing high-frequency alternating currents.
    Inscribed: ‘To my illustrious friend Sir William Crookes of whom I always think and whose kind letters I never answer! Nikola Tesla June 17, 1901’
    Photograph
    1901 Published: –
    Copyrighted work available under Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    电,是一切影音器材的能源。没有电,便不能听Hi Fi看电视。但音响之记录与回放,却是以纯机械体系为源。请勿以为世纪初的人类听到手动留声机的音响会呱呱嘈投诉毫无传真度,1911年11月,HMV推出了三张全新录音:孟德尔逊“仲夏夜之梦"之谐谑曲,莫扎特“费加洛"序曲,和西贝辽士“芬兰地亚"迷你版本。其中孟德尔逊的录音被当时的权威唱片评论刊物The Sound Wave猛赞:「音响效果感动得难以形容,不仅乐队的演奏充满魅力,而且回放素质更忠实地反映了每一个音响,由最弱至最强的乐段。乐队的精彩组合一览无遗,弦乐组的天然音色,美丽的长笛,和营造渐强音艺术手法之精致,都足证这是一张震撼性录音及超卓演译的新碟。」

    那是汤马士.必浔指挥新交响乐团(Beecham / New Sym Orch.)的“示范级"唱片。

    基本上,把真人搬上台对着留声机即录即播的Live Vs. Recorded示范,在世纪初已经有人搅。当时的报导,也是“几可乱真",根本分不清真人及录音。

    早午晚不同电压

    直至40年代,电气化录音才全面推行,那时的人,还以为78转唱片是科技的尽头哩。

    今日,我们猛讲绝对音响,能听到把唱头循行角改变?度的分别。耳朵尖了,是经验与知识积汇的进化。几年前,我们仍然对电源影响Hi Fi-Video音及画质素的现象存疑。今天,已能向读者报告一些真实的发现。

    相信,每位发烧友开始注意电源的重要性时,最先认识是电压及电流两个大题目。电压是任何人都认识的东西。以前香港韍电供电压一般由190V至225V不等,视楼龄、房屋密度及地区而定。电灯公司新公布标准是220V。

    电压供应规格,一般常识认为若在±15%之间,便对音响素质无“可闻"之影响云。

    一直以来,全世界高级音响厂家都十分肯定他们的器材有足够伸缩性应付±15%的韍电压漂移。因为高级器材大多数拥有性能优良的稳压线路。

    香港韍电压虽然声称220V,但在一幢房子里经常出现±15%的漂移实属少有。一般大厦如有±10%漂移率的话,这楼宇的供电系统肯定有问题,较常见的是±5%,此乃韍区内正常状态。大多数住宅区是入夜后电压低降,至深宵又回升,亦有个别情况出现相反的漂移。

    假定,一幢楼宇的供电电压是以220V为基准而有±5%漂移的话,就是209V至231V了。如果Hi Fi说明书上清楚注明那器材调节220V至240V电压而无需装上任何调节器(螺丝或插头之类)的话,用家大概可以安枕无忧了吧。

    事实证明,所见过的±15%甚至20%稳压线路的器材,竟没有一件是合符规格的。一言蔽之,一件为220V电压而制造(或调校)的音响器材,你若将输入电压±5%,209或231V,我敢写担保不好声。韍电压与器材的吻合,是许多人不注意,也不相信会有这么巨大影响的关键。我们一群研究电压变动的朋友,全部同意220V规格的前、后级,只容许±6V的漂移范围。入电强了音色变硬,弱了便缩窄动态。

    原因有三大可能。1,稳压线路未做到100%,有些公认无需稳压的细节原来也破坏音质。2,是电压变动显示供电网本身电流不稳定。3,电压变动显示电线负荷不足应付组合的瞬间需求。通常是三大罪状一齐来,又焉能取得好声的恒定效果。

    充沛电流是好声条件

    以前认为,半导体机以高电流低电压操作,而真空管机则以低电流高电压操作,所以半导体机需要电流供应充沛,电压匹配容许较大的偏差(不是漂移),例如234V的美国机可以用220V香港电压去推也有好声之类。连写稿佬都这样说,当然有人信。真空管机的电压匹配,发烧友的经验则较多。我们一早就懂得利用电压微调去改变真空管机的音色,将电压调低,音色较温暖。

    根据最新的总经验,电压偏差及漂移对半导体及真空管机都有同样的显著影响。电压的不稳定,意味着电流供应同样不稳定。

    电流供应充沛,是扩音机好声的重要条件。Hi End前、后级都需要电流充足的供电,但扩音机所标示的水塘贮电规格并不代表扩音机所需要抽取的电流量。比方说,一部功率庞大后级的水塘能提供30A电流的话,绝不代表那后级在瞬间会抽取30A交流电。因为,水塘(Power supply reservoir)所贮存备用的是用交流电变出来的直流电。它一边供应功率级的需求,一边在制造贮存。功率级一下子在瞬间汲乾水塘电源的话,它会直接向电源要电。这样子,扩音器的水塘,功力变压器及一般线路设计都有弊端了。因此,虽然大功率扩音器需要庞大稳定的电流供应,但流量只要足够应付该机在通电瞬间的抽取,及操作时流量的稳定。固然愈大愈好,一般有30A交流电供2 X 300W纯A组合应用就足够,40A更佳。

    上述电源,整流,变压,贮电,功率放大等互相连锁的关系,牵一发,动全身。电压、电流及电源线三件事,息息相关。

    正宗听音室的电力来源,应该直接由电箱駁取。一组听音用电源,最好能从电箱上征用三个30A的保险掣。这一点,好多发烧友都做到。由电箱引至听音室的三条30A电源线应如何处理,和为甚么要三个独立保险掣呢?

    我们的分配方式,是:

    • 第1组:供唱盘、卡式、Video、和经独立滤波器(电源清洁器)后,给CD机。
    • 第2组:经变压器,变234V。
    • 第3组:若电源有足够220V至204V电压的话,此组不经

    调压,可以大派用场。例如Mark No.20后级一对及No.26前级一组,30A已足够。

    电源清洁器(EMI Filter)功能过滤电源上的RF、磁气、噪音及一切电垃圾,很重要。未用过的朋友不会相信,加上Filter之后音响素质跳升两班。但20A以上Filter的轻微漏电量已足令电箱上的“水气掣"跳起,将全屋电源截断。加上其他理由,我们不赞成听音室的电源经过“水气掣"。这绝对违反了电灯公司的忠告,但Hi Fi电源经水气掣必定影响音质,抉择在于你。(警告:宁愿降低电气安全度而要靓声,只属我个人意见。)

    在没有电源清洁装置的环境之下,CD机应该和前、后级分用独立电源。CD和Video,收音、卡式及照明,洗碟机等电器共享一电源是较佳安排。

    电箱拉线出是第一步

    由电箱拉出引至听音室的电源线,是好声的开始。我们一早就注意到电源线结构影响Hi Fi音色的事实,想当年从东京买回一些原厂压好插头的粗身实心OFC线(Furukawa出品,电脑专用),与真空管后级原厂的英国蚊型线替换,即刻听得出音色快了及干净了。证明电源的信道要少杂质、无阻力。

    如果要用变压器,最好是在电箱的一端摆放,变压器远离音响器材,减少无谓干扰。RF或EMI filter(EMI是Electro Magnetic Interference电磁噪音干扰)的接收,便应份在电源线之末端使用。

    一般家庭水电工程,多数用18号孖枝实心(Solid core)线外附水线去拉15A及13A插座,除非户主特别声明,2匹以下冷暖气机位也只用18号线。

    18号Solid core供电实不足应付今日Hi End音响需要。我们用独立两组30A输出的电源,每组駁两部Mark No.20做bi-amp扩音(Mark No.20的耗电量有足够条件代表今日一般Hi End扩音器),发觉四部机一齐开着时,电压降低了4V,而且电线发热。这是电力过荷现象,将电压相应调升只是表面上做到补救工作。实质上,扩音器的操作肯定受到制肘。

    于是,决定不用埋在墙里的线而改试其他电源线。我们考虑到Solid core线埋在墙壁里所引起的磁气干扰问题。一条孖枝实心线由电箱引至听音室的长度,若超过10m,它便开始受大气中的电气磁气噪音干扰,但相信微不足道,不过,当3条孖枝实心线由电箱引出,以平行形式引至听音室时,那墙壁里面基本上有6枝实心平行线在拾取电噪音及互相干扰,令到电场磁场密度十分大,解决办法,最彻底是用铜喉将每条线独立屏蔽。这完全不切实际。另一方法是采用粗枝3芯胶皮多股电缆,每条电缆的独立水线、火线,和中(neutral)线,都以一定的节距互相绞绕一起,这类电源线在家庭中很少采用,是负荷起庞大电流量的工业用或重型冷气机、中央空气调节等用的高级铜线。线身较硬,有别于一般家庭电器例如风扇、烫斗、焗炉等采用的三芯软线。独立绞绕的三芯电源线,口径要用到4mm?,三条平行安装,就算走20米长度也不引起电磁气干扰。两条电源线分駁四部Mark No.20,电压维持不跌,线身仍然可以感到极轻微的温暖。

    电源线改了绞绕式之后,音响素质显著提升。以前绞尽脑汁也找不出原因的早、午、晚不同声之罪魁,原来在此。绞绕式(twisted)电源线与filter同用,又密切注意电压的匹配,终于达到天天一样声的境界。相位与极位

    电源插头和插座影响音色的程度也很显著,有些排插外表漂亮,里面焊蚊量级线;有些排座与插头接触点不良,更见过有发烧友用万能苏从一个outlet上取电者,真真服了他。Mark后级采用屏蔽电源线,设想周到了,但电源线两端的插头及插座却属填海级货色。将原装线拆去收起,以备卖机时还原,用绞绕式电源线直接焊入机内,駁电端不用插头而用重型駁冷气机用的Jumper螺丝駁接,包好声。

    美制扩大器,一般采用素质并不太高级的3针式电源转接插,是美中不足。其中,Threshold却采用高级品。

    日本Hi End机,电源线多数由机身引出,线质颇高级,而本销货多见采用比出口货更高级之电源线。费解。

    讲到电源的相位及极性问题,又是个十年长的未解之结。

    一般公认,交流电注入机身时应注意phasing,polarity之统一。电器的火线(hot)、中线(neutral),理论上要准确划一。如果有十部机一同有份出声,这十部机的hot和neutral,就一定都要接到电源的hot和neutral点上。

    但,我们发觉,hot和neutral点的统一整理,虽把整个组合电源运行的相位及极性划一了,效果有显著改善。但真正要注意的却是每一种器材设计结构的接地方式不同、变压器绕线方式不同。故此电流操作相信划一的重要性倒被另一个更举足轻重的现象盖过了。

    每部电器,无论它的接地方式是如何设计,都可以用万能表测得机身有轻微漏电,若将插头拔出以相反方向插,则可以比较出正、反两个插法哪一个漏电较多。(三脚插头要加上“三变二"转接器,废了水线方可测出漏电量)。将整套组合的插头按漏电量较少的方向插电,效果比统一火线位更佳。这方式臻达组合的最低哼声及最清晰境界,有位朋友说,音色的改良像换了部高两班的扩音器一般奇妙。

    弄清楚电源插哪一瓣漏电较少后,要在插头上加红点为记,插座的一边也划上了红指甲油,以后就不会混淆。美国UL制的三脚插或二脚插,两瓣扁脚的其中一只较阔,原则上它是中线(neutral)的标准駁接点,这种插头只能以单一方向插入分阔窄位的美式插座上。但采用这类插头的美国Hi End厂并不保证一定把火线駁在窄脚端,反转駁的实例,包括笔者及几位朋友的Mark No.20。用这类插头的美、日器材,若要反转插才漏电较少,就必需加工改焊线头了。经验所得,Mark 26与Mark 20的插头是要互相反转才最好声。

    自动变压器值得使用

    统一“较低漏电"点的理论根据,是此法能消除(或降低)交流声(ripple)及避免产生接地点回环(earth loop)。交流声是50Hz(香港)或60Hz(美、日等)交流发电机周率的基本噪音,它在扩大器中的出现,会损耗扩大器的功率,有本领先吸水塘的贮电量,它是一种“长开长有,唔死重有"的攞命消耗。扩音器受到交流哼的袭击,传真度会大打折扣,低频响应劣化,互调失真高企。

    变压器的采用也要十分谨慎,大陆(内地)可调变压器一向经济实惠,但质量控制不是最稳定。我们的实用经验,是负荷量愈大,性能愈可靠。将预算的消耗电量加100%至150%去做配搭是不错的。换言之,用5KW负荷量的变压器的接触点,引入线等一定要打点得好。变压器应尽量远离组合(前文已有提及)。

    自动变压器应该列入慎重考虑之列,代价是贵一点,但在保养得法的使用情况下对音响素质有帮助。

    无论变压器的制作有多好,它的接触点都有可能氧化,令电流传输量衰弱。自动变压器又会因接触点氧化而引起噪声,因此要时刻留意保养。

    (原文刊于1988年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 动态 | 给你的家庭娱乐,另一种可能性

    动态 | 给你的家庭娱乐,另一种可能性

     

    你希望未来的家是什么样的?你梦想中的家庭包含了哪些元素?

    上周末小编拜访了一个在装修新家的朋友。在他不大不小的空间里,现代家居随处可见:可声控调节的智能光源;让身体也能够同步呼吸的睡眠床垫;坐感舒适、能够舒活筋骨的沙发系统;一张正在播放线上电影的4k荧屏…… 从睡眠系统,到舒适系统,再到娱乐系统,现代人对家居装修也开始抱有这三种最基本的需求。家,作为人们的休憩场所,也在慢慢地“转型”,变成大家释放压力、享受人生的安乐窝。

    (动图)

    我们每天都把三分之一的时间花在了与“床”相处的过程中,在现代家居中,如何睡得好,自然成为了大家首要考虑的因素。除了能够睡觉之外,家对于我们,还必须得有释放压力、缓解紧张的作用,这就不得不提沙发系统(舒适系统)。人们在家中的活动时间里,超过一半时间都在沙发上度过,沙发也是我们在家中舒缓疲劳身心的载体。

    (动图)

    满足了舒适的基本前提下,家中又能有什么样的娱乐项目可供选择呢?理想的家,不应只有手机作为消遣,而应该配备更加强大的娱乐系统,这样才使我们在舒适系统中不会显得无趣,这就是影音系统的最大价值。

    提及影音,大部分人都十分关注画质,从1080到4k,再到即将上市的8k电视,画质的迭代一直冲击着我们的视网膜。可是在选购影音系统的时候,人们却常常忽视了自己最敏感的一个器官——耳朵。一个很有趣的现象是,人体耳朵对于声源方向、音量大小、时间差的敏感度极高,但很少有人愿意为家里的显示屏购置一套HiFi级别的音响。一方面可能由于音响购置门槛太高,涉及知识面过广,一般人很难真正了解;另一方面国内音响市场鱼龙混杂,想要选购好的音响,又能避免缴纳智商税,实在困难。

    但是你的耳朵,真的乐意去听一般电视机发出的嘈杂数码音吗?

    人们习以为常的,往往不一定是适合自己的。

    在提倡伦理的汉文明背景下,想必大多数中国人一想到家,就会自然地想到相处和睦的家人。譬如在宁静的周末午后,卸下一身的疲惫,趁着酒足饭饱的劲儿,与家人烧开白水,沏好清茶,交谈近况,或者只是安静冥想,任由身旁的小朋友嬉戏玩耍,这份闲适的美好,正是大多数人对于幸福生活的憧憬和希冀。

    又或者打开自己的私藏歌单,与朋友分享爱豆的新作,用如真似幻的聆听场景,带给朋友最极致的音乐展现。在起居室,不论整齐或者凌乱,静躺在书桌前的DSP 3200,正以独特的数字语言向朋友讲述音乐的真实。

    在音乐不断地侵蚀家庭生活的同时,音质,不可避免地成为了人们挑选器材的一个重要参考。

    英国之宝的家庭音响定制安装服务,或许会归还给耳朵,它最想要听到的声音。

    外形优雅的扬声器DSP 8000,身披钢琴色外漆,扬声器之间用极为简约的SpeakerLink网线连接。扬声器本身与家居环境融为一体,甚至可以作为家居点缀,看上去极度舒适。当调试好的清澈乐音徐徐入耳,能把你的客厅或者hi-fi室带入到音乐会现场。

    这种自然代入感,来自于这款扬声器的独特造型和多种精密无差的DSP算法,又有纯粹稳定的线性电源避免开关电源所产生的杂音,关于享受音乐的方方面面,英国之宝全部纳入到生产音响设备的环节中。

    如果你准备给自己的家装一个家庭影院,也可选用英国之宝的入墙式扬声器。10cm的安装深度,精致小巧的单元内装满了数字信号处理技术:用增强的低音校准来对齐高、中、低频声音;FIFO缓冲器可以最小化抖动,使声音更加逼真;指数平滑滤波器,用独创算法来对冲数字音响中常见的预振铃问题…… 英国之宝立式扬声器中的主要技术,都无一例外地被封装在紧凑的入墙式扬声器中。

    相信英国之宝对待声音的认真负责,一定会给你的家带来殿堂级别的声音享受。

    图片及动图来源:soogif、网络

    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响,钻牛角尖已成风气。大抵,出花样的人可以不求甚解,总之语不惊人誓不休,讲得出就算数,讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者,此一派最难搅,因为他们都似乎懂多少理论,弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通,之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为:阁下若听不出分别,是因为:1)机不够班。2)聋。3)两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目,是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程,学过用氢氧吹管、电焊,但技术一向九流,未能登大雅之堂。因此,举凡有精细之Hi Fi焊锡加工,就一律请高手代劳。好在,多年来都有贵人肯拔“鸡"相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据,集腋成裘,公诸同好焉。

    焊锡之目的,是务求接起来的东西导电,或从音响角度看:传声。而且,不仅传声,更要好声。

    在电气理论上,声波之频率范围20Hz至20KHz,只是很窄很窄的频段,导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电"的人士,更深信20至2万赫音频在导电体内传送时,是以电,即光速运行:每秒钟环绕地球七圈半。因此,焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近,世界Hi Fi鼻祖,威廉逊线路之始创人威廉逊,还投函大骂英国Hi Fi News,指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色?

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象,却不清楚影响音色的理由:只要焊得坚固、不起泡、不空心,焊锡技术就算100分了。其实,上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态(Transient)、相位(Phasing),其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放,要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻,便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化,电阻,电容,电抗及一切interface所产生或将产生的问题,都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种,一是铅与锡,大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质,而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验,只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业,铅与锡的比例,在这时达到了一个“共熔点"。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说?

    最近,含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声?

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实,每一种焊锡都有他们的优点,这是interface问题。金属与金属接触,达成导电使命。两种不同金属接触传导,其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层,焊锡的作用,最好是能够使到接触点上的合金特性(化学作用)与该被焊接的金属愈接近愈好。因此,van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接;ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线,也顺理成章了。

    Audio的发展,无奇不有,将来好快就会出现含金锡。但,金在Audio里面的靓声地位究竟如何?

    金的最大优点,属于cosmetic方面。金光灿烂,永不褪色,眼睛舒服,耳朵受落。其实,理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓,奈何易氧化,易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银"之道和特制锡炉,还要在工作进行时用Argon(氩)气喷射焊接点,驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函,力陈非原厂焊接MIT线的弊端,当然有充足的理由。

    更要知道,铜在镀金之前须先镀上一层其他金属,否则在焊接时金质会熔在锡中,做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属,才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金,最好声的化合物质是铝钴。但,据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士(Doug Sax)凭他的金耳朵听出来的结果,凡镀金的插头插座都一定衰声!最好声是纯银,式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣,每点分两柱纯银接触,要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实,全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心,但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此,不同的插与线之匹配也产生不同音色,原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪(辣鸡)的使用方法,则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口,经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题,vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上,值得效法。但在没有Argon的情况之下,怎样才是预防氧化的较佳办法呢?

    首先要注意的,是“缓慢冷却"(annealing)之处理。在焊好焊点之后,用口向着焊点吹气,使熔锡即时冷却,焊点更易固定,这是快速冷却方式。但,我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气,是100%湿度,二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气,给吹在熔点的焊锡上,它在冷却的刹那间,已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声!

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔,焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间,热度沿芯传开去,伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化,会沿着被加热而变了色的“伤口"传开,像癌症一样,及早把变坏的线切除,可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售,价钱虽贵,但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过,这种Gas焊枪温度高达1千度,用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉,倒不如抽头、走锡,将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插,否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松,最容易听得出的是损失低频。

    注意,抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈,用螺丝旋紧在端子上的方法,要冒线芯松散引致短路的险,但一定最好声。不过,三个月后,暴露在空气(湿气)中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时,把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线,原厂焊锡,还在焊锡口部份涂上瓷质保护层,设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验:

    一对新拿回来的信号线,与原用旧线比试,第一时间总是新线赢了。但再三重复试听,适才新线赢晒的印象却变得不明确,或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业,有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右,把所有信号线拆下来清洁一番,然后重新插好,也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中,推而广之,毋需焊锡的“压夹"式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹"式接驳器可容走过锡的丝芯,否则应该避免。

    (原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

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    作为2018年的重磅产品,SONY索尼“SIGNATURE”醇音系列DMP-Z1音乐播放器受到了许多朋友的关注,早前“影音新生活”推出了开箱和试用的文章,就有很多音响发烧玩家询问,能否再介绍一下这台DMP-Z1的菜单和功能,因此我们特别把各种使用过程和操作设置拍摄下来,与大家分享。

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    从功能上来说,DMP-Z1的播放方式主要就是播放内置歌曲、USB DAC以及蓝牙连接,而对声音品质的调整选项,则是分为外接电源和使用内部电源,再来就是开启机身内部的各种优化选项,或者调整EQ以及重采样等等。

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    歌曲的播放界面,除了可以显示唱片的封面以外,我们还可以调出“频谱分析仪”,来观察音乐的频响参数。

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    “标准”就是唱片封面,“频谱分析仪”就是频率响应的界面,另外一个“模拟电平表”。

    播放界面

    我们先来看看DMP-Z1的播放界面,这其实与“SIGNATURE”醇音系列的黑砖WM1A接近,并且加入了一些新的功能提示。

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    DMP-Z1机身内置256GB的容量,除去内置的播放固件等内容,剩下大约230GB的容量用来放置歌曲。

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    电源开关(交流电源与电池电源的切换)

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    设置菜单的中间,有一个高品质音效指南,这只是一个指南,不是开关,要切换电池或者交流供电,就是手动来插拔那个电源线了。

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    机身内部也加入了一个高品质音效指南,当中就介绍了DMP-Z1的电容器部分。

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    USB DAC

    连接个人电脑作USB DAC使用,笔者尝试采用Macbook Pro进行连接,10秒左右的时间即可识别PLAYER的输出设备,选择后即可进行音频信号输出,至于这个PLAYER名字应该在那里修改,笔者暂时没有找到。

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    DMP-Z1的USB连接采用了Type C的接口,我们可以通过这个接口来激活“USB大容量储存设备”的选项,实现音频文件的传输。

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    音频播放效果优化设定

    这个部分的内容有点多,因为这里几乎涵盖了DMP-Z1所有能够调整声音品质的设定。

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    点击设定选项,第一个给予用户调整的就是“屏幕亮度”,再来才是“基本设置”,包括了输出设置和播放机设置。

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    播放机设置的功能就不用介绍了,大家都懂。其中“电池优先”的部分比较特别,这是针对在机器充着电的情况下,是使用外接供电,还是电池功能的优先开关。

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    在设置的部分,能够直接调整声音播放效果的选项,就包括了“直播源(Direct)”和“DSD母带”重制,如果开启了直播源(Direct)那么“声音设置”的选项则不可以进入。

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    所以在这里要听音频文件最纯粹的效果,就选“直播源(Direct)”吧,而如果你想把PCM的音乐优化成DSD的录音效果,可以选“DSD母带”,这是其中一个最快可以改变声音品质的选项,至于是把声音变好了还是变差了,这取决于你所播放的音乐文件了,后面我们再来详细说。

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    无论你是选了“直播源(Direct)”或者“DSD母带”,要激活声音效果,屏幕都会提示你把声音调到最小,并且按一下屏幕的“清除”按键,才能生效,然后你再把音量调大,才能听到改变设置之后的效果。

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    进入DSD播放设置,这里有一个过滤/增益的选项

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    过滤的部分分为“高频降噪”和“平滑模式”,不用我说,菜单里面都写清楚了用途和效果,但是听感如何,还是要根据不同的音频录音而决定的,所以你要听一首歌,可以慢慢的自己尝试开启或者关闭这些功能来亲耳体会。

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    接着就是下面“增益”的部分,这里有0dB和-3dB的选择

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    输出设置

    关于这台播放器的输出设置,其实主要就是针对耳机孔的设定,设定的内容包括了“高增益输出”和“自动静音”

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    “高增益输出”的部分没有详细说明,但可以独立设定两个耳机输出接口,包括了立体声迷你插口和平衡插口

    其他

    还记得刚才的“直播源(Direct)”吗?关闭之后,就可以设定一些有趣的内容,例如下面的频响曲线的设定,笔者觉得这是一个针对耳机的设定,你可以根据搭配不同的耳机型号,针对性地进行曲线的校正,但是这些设定则需要根据自己的“耳朵”来鉴别了。

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    另外一个动态音量均衡器,这个其实是让大动态的音乐,在音量上压缩成平均的水平,就是安静的场景和吵闹的场景,都在一个合理的状态下播放出来,看电影的时候可以打开,可以说这是一个保护耳朵的选项吧。

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    最后一个DAC滤波选择,这是一个笔者十分喜欢的选项,因为这里控制着音乐传输到DAC解码芯片的速度,经过几个星期上百首音乐的试听,笔者认为挑选“超慢速”,DMP-Z1的声音表现会更好,也更符合笔者的听音口味,如果你拥有DMP-Z1,你也可以试试。

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    结语:

    关于DMP-Z1的菜单设定详细内容,笔者就介绍到这里了,功能不算简单也不算复杂,对于一台整合了高品质耳机放大模块的播放器来说,DMP-Z1相当值得一听,我们也推荐大家用它来搭配各种Sony自家的耳机试试,当然如果你有更好的耳机也可以在它身上找到不一样的声音体现,最后也是最重要的,通过不同的搭配和调整,找到玩音响听音乐的乐趣,这不就是每一个热爱音响和音乐的朋友,最纯粹的愿望吗?希望你喜欢这篇文章。

  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    专辑名称:爵色魅伶-VILI之翠蓝女声(TIS特别佳之爵士音素)
    录音室:Vili Chen
    发行公司:TIS
    唱片编号:

    极富感染力的人声磁场!

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司,作品不多,反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段:通透至极的录音加上通俗好听的音乐,吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴!“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的!TIS是定位于出版爵士(蓝调)和发烧音乐的香港唱片公司,作品不多,反响却极其火爆,经特别编曲的爵士手法,起落分明可以奏出3db 至110db的大动态,为巨细无遗的保留原音,TIS的录音手法简单到无法再简单,而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司,他们推行的音响概念及录音手法,离奇到有悖于很多传统理论,近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论,在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者,他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中,TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范,展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素,让你感受音乐对你带来的巨大魅力,此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目:

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • 新品 | 不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家,他们在产品中广泛应用镁合金,透过其优异的避震特性,达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。

    TMB-10E是音响器材的垫板,具有三层结构,上方是12mm的俄罗斯桦木夹板,硬度够而且阻尼高;中间层是2mm的镁合金板,下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动,并减少同材质的谐振问题。

    其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用,大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果,Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线,使用时,只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝,另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上,就能完成虚拟接地,让音乐背景更安静。

    您当然可以费力费工为了接地大兴土木,但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案,不仅避震,更能接地。

    器材规格

    • 型式:避震接地垫板
    • 结构:上层俄罗斯桦木12mm、中层镁合金板 2mm、MDF 6mm
    • 尺寸:470x425x20mm
    • 重量:约3.3Kg
    • 配件:Y插 镁合金接地线40cm
  • 新品 | 稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听,代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们,前阵子到香港时,国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。王朝音响展上,Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音,是我也是许多人心目中最佳的展房,而当我在MY-HiEND试音室接上后,感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。

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    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支持PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入,可将其作为D/D数字转换器,此外,用家可选配Stream-X模块(本机并未安装),支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支持Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。

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    Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的模拟前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用于数字电路,另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应,以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    原本要自己拍摄内部的图片,但怕弄伤器材,发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图,大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

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    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    数字系统竟能如此模拟

    当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数字系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在于少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中!

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    最好的声音质感,久听不厌

    聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。

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    霸气权威的场面,全面的带宽再生

    聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    结像、定位、细节近乎完美

    聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水平,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前后,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    数字串流档案的播放

    评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光盘为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行译码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至于那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反复比较后,有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水平,因此若是没有要听实体光盘的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点

    • DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。
    • 左右声道完全独立全平衡设计。
    • SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。
    • 自家专属的PLINK光纤传输接口,直接打破传统的带宽、传输等限制,纯净无噪声。
    • MPT-8可选配Stream-X模块,安装SSD,拥有数字串流播放功能。
    • MPD-8有4个FPGA处理芯片,使用了三组独立电源。
    • 解a能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。
    • 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。
    • MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。
    • MPD-8 具有高质量模拟前级功能,可直入后级使用。
    • 未来可免费升级固件。
    • Made in USA美国设计生产。
    • 声音特色:当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的模拟音乐性再生,难有敌手。
    • 搭配建议:无,如果可以,请整套购入并使用PLINK接口以完全发挥其实力。
  • 新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了E A R的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Tim de Paravicine,这是最初的品牌与商标。

    在南非、日本历练

    Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。

    在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好胆机,第一个他设计的胆机是MB3045,每声道70瓦单声道胆机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。.

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    平衡桥接输出变压器

    当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。

    回到英国

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声胆机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。

    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。

    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。

    在Tim de Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。

    涉足专业录音领域

    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。

    事实上,Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊?

    还替别家设计器材

    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。

    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」(Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD)。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」(Water Lily Acoustics WLA-ES-20)。

    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry,Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。

    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。

    专业真空管前级

    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个Tape Source切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3欧姆(30dB增益)、6欧姆(26dB增益)、12欧姆(23dB增益)与40欧姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。

    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tape in/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。

    唱头放大精良

    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output,另外二个用在Balanced Output,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。

    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。

    912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。
    第一部后级

    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个音箱线端子,分别标示8欧姆、4欧姆,0欧姆与地线,其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方,如果音箱是8欧姆,正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。

    比较特别的是,我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509 II也有RCA输入端子版,您可以预订。

    509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆,以及接地,那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。

    古味最大值

    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum,以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以,我选择音箱时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。

    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!音箱可说是完全遵照古法设计的音箱,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。

    专业要求

    其实,Tim de Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗?

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松

    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。

    912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    参考软件
    犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。
    (CD编号SRM043SACD)

    而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。

    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。

    空间感大

    912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。

    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。

    还有,我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509 II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。

    低频表现佳

    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。

    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509 II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。

    甜,水分多,光泽足

    912、509 II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。

    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。

    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELAC Miracrod 90,一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。

    宽松自然黑胶味

    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。

    参考器材

    • 讯源:emmLabs TSDX SE转盘
      emmLabs DAC 2 SE数字模拟转换器
    • 音箱:DynamiKKs! Monitor 10.15
      AER Momentum、Amphion Krypton 3

    器材规格

    EAR Yoshino 912

    • 产品类型:真空管前级
    • 推出时间:2005年
    • 使用真空管:PCC88×5(7DJ8双三极管或ECC88)
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • 讯噪比:90dB
    • THD:大于0.1%(1kHz, 3V)
    • Phono讯噪比:68dB(2.4mV)
    • 外观尺寸(WHD):490×135×270mm
    • 重量:13公斤

    EAR Yoshino 509 II

    • 产品类型:真空管单声道后级
    • 推出时间:1985年
    • 使用真空管:12AX7(ECC83)×2、6AQ8(ECC85)×1、PL-509(EL519)×2
    • 输出功率:100瓦
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • THD:0.25%(20Hz-20kHz)
    • 输入灵敏度:1.2V
    • 输入阻抗:25k欧姆
    • 阻尼因子:20
    • 讯噪比:94dB
    • 外观尺寸(WHD):254×150×300mm
    • 重量:15.3公斤

    焦点
    ①前级有二组Phono输入,采用真空管与升压器并用。
    ②前级内部使用四个输出变压器。
    ③声音宽松,自然,速度反应快,有黑胶味。

    建议
    搭配古法设计音箱味道最地道,活泼型音箱也能表现很好。

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数字输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟着音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重复」投资!这些年DAC数模转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重复消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

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    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数字输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案,因为标准S/PDIF数字接口,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在模拟部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分,内建DAC最高支持到32bit/384kHz,DSD最高支持到DSD256,而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是模拟均衡器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有模拟等化调整,可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过模拟等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管音箱阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器!

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除噪声,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的噪声全部抵销掉,只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的组件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,舍弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读数据的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想象不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把音箱端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回音箱上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩音箱短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏组件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成音箱损伤,甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沈稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,音箱几乎摆到了房间正中央,与背墙和侧墙离得很远,拉近了音箱与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,回荡在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把模拟等化关闭,用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了模拟等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了模拟等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用模拟等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把模拟等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精致的音乐,模拟等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有着舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好,我接下来都开着等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」,埃拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯特朗的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏着,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托着Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊!

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频,配上MC611的大功率,后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「利兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟着每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反复,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反复,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看着MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重复主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反复强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随着乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待着铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟着温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力,清甜通透是音箱的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细致地调整模拟等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟着音乐的起伏跃动着,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人着迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

  • 新品 | 会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    新品 | 会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    丹麦奢华视听品牌Bang & Olufsen于今年柏林举办的IFA国际消费电子展上发表创新的BeoSound Edge,外型彷若一座装置艺术,却是一部声效令人惊艳的无线音箱。BeoSound Edge由英国设计师Michael Anastassiades操刀设计,采用高质量铝合金经过繁复工序打造而成,当它侦测到使用者靠近时,顶端触控面板上的指示灯光就会自动亮起,只需轻触BeoSound Edge使其向左右微微滚动,便能调整音量大小,操作相当直觉便利,亦颇具巧思。

    会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    独创技术 强劲声效

    Michael Anastassiades所设计的全新BeoSound Edge,设计灵感来自一枚旧款英镑硬币,细腻抛光的铝制外壳,造型简约利落,无论摆放在任何空间,绝对都是视觉的焦点。BeoSound Edge搭载一颗10嫉鸵舻ピ、2颗4贾幸舻ピ,以及2颗0.75几咭舻ピ,总输出功率800瓦,可轻松营造出360度发声效果。首创的「主动式低音埠」(Active Bass Port)技术,在音量较小时,低音反射孔会闭合,成为密闭式箱体,能呈现饱满紧实而清晰的低频。随着音量往上调升,低音反射孔会自动开启,成为反射式音箱,可表现出更为厚实、低沉的低频。如此一来,在小音量时会得到实时而有力的低频效果,较大音量时则能获得具有爆发能量的低频震撼感受,让BeoSound Edge拥有最优质的声效。

    会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    灵活操作 摆放自由

    BeoSound Edge除能落地摆放使用,也能选择以壁挂架悬挂于墙面,不同的摆放方式均能带来不同的视觉美学感受。BeoSound Edge仅于其中一面配置低音单元,因此两个发声面的效果略有不同,也代表能区分成两个聆听范围空间,一个空间的声音较为强劲,另一个则稍较柔和,营造出不同的聆听效果与使用乐趣。BeoSound Edge支持AirPlay 2、Chromecast以及蓝牙等无线传输技术,能以无线方式串流手机、平板上的音乐,操作起来具有相当的便利性与直觉性。

    会自动启闭的低音反射孔:Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

  • 新品 | RS100极品无线音箱:一部音箱齐集所有功能

    McIntosh美国麦景图

    RS100极品无线音箱

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    一年之计在于春,春节气息渐渐地来临,中国是人情社会,每逢过节送礼是必不可少的,更何况是春节这么隆重的节日。那过年要是用音乐来送礼,你想过吗?

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    过去,定制入墙式音箱,安装需要先找定制装修,如果日后想改变摆放,还需要再找定制装修去拆墙重装。

    现在,RS100极品无线音箱,同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100,可于每一区比如卧室/厨房/书房/客厅等等同步播放不同的音乐,而且安装简单,只要连上Wi-Fi网络,完全可以自己随意改变摆放位置及摆放空间!

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    过去,个人音响系统需分别购买音箱,解码,功放,接线等等。

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    RS100除了可以聆听高质量音乐之外,在使用电脑观赏影片时,DTS Play-Fi传输技术

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    可以通过将电影声音效果在RS100播放,有如置身电影现场一样身临其境!

    RS100可以进行多居室控制,最多可以支持16只RS100,可以在家居走到每一个角落都享受音乐,只需要将RS100连接到Wi-Fi网络,并下载DTS Play-Fi软件(免费下载及免费使用),立即可以透过无线方式传输最高24Bit/192kHz质量的高清音乐,同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100,于每一区域比如卧室/厨房/书房等可以同步播放不同之音乐,在同一屋檐下令到音乐再不是一人独享!透过两组内置的无线接收模块,可以确保极为稳定的高清音乐传输。另外RS100可设置每一只作为单声道或立体声输出,使到用家能享受到最佳之聆听效果。

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    美国麦景图RS100无线音箱,采用麦景图顶级音箱系列1寸K合金震膜高音与4寸长冲程中低音单元,内置DTS Play-Fi传输技术无论是安卓系列或IOS手机系统,平板/手提或台式机,多媒体播放器等产品,都可以轻松地播放24bit/192kHz高清音乐,另外除了您的个人音响库,RS100亦支持市场上绝大部份音源播放软件,例如KK Box音乐等最流行的在线直播软件,使到用家能够随时随地于每一刻享受最新最流行的音乐。

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    麦景图RS100技术规格

    升和天猫店

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    升和京东店

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    N和影音

    专注顶级影音

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  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)