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新品 | 师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线
看到「Montaudio」中的「Mont」字，不免联想到「山」。没错，Montaudio就是来自山光明媚、自然景观丰富的新西兰。这家以「Pure Nature, Simple, Elegance（纯自然、简单、优雅）」为设计理念的厂牌，由一群新西兰发烧友所成立，他们有感于现在市场上充斥着失去自我、迎合市场的产品，因此秉持着师法自然的设计理念，打造出他们心目中理想的器材，而且以新西兰的自然风光命名，光是这样的成立背景，就让大家对Montaudio的器材多了不少想象。这次介绍的CHATHAM SH-1音箱线，以位于新西兰南岛东边约1000公里的查塔姆群岛（Chatham Islands）命名。该群岛孤立的地理环境，保留了完整的自然生态，而此线以此群岛命名，是不是也保留了丰富的音乐季节呢？

CHATHAM SH-1采用5N （纯度99.9997%）镀银线性结晶无氧铜（LC-OFC）为导体，导体直径高达13 AWG（1.828公分），外加PE介电材质并以天然棉填充，最后再外加银灰/深蓝混纺的编织层作为被覆，自然色系的外观，彷佛展现出新西兰纯净的湖光山色。

Montaudio也在 CHATHAM SH-1音箱线的端子上展现自然本色，端子的金属材质采用纯红铜，表面经过24K镀金处理，确保端子导体不易变质，拥有良好的传导特性。而端子外壳以及线材上的配重环，采用核桃木制成，不但为线材增添温润的外观，也可藉由核桃木独特的共振特性，发挥调音作用。无论外观、用料或是设计，CHATHAM SH-1果然像新西兰的自然美景一般引人入胜。

器材规格
- 线材类型: 镀银音箱线
- 金属材质: 镀银 2x 5N 99.9997% LC-OFC +2x 5N 99.9997% LC-OFC
- Dielectric: 高质量PE材质包覆
- 金属线径: 13 AWG
- 结构: 2 x 2P Structure
- 连接器: 纯铜 + 24K无镍镀金
- 连接器外观: 实心天然胡桃木
- 外径: 15 mm
- 长度: 1.5M, 3M, 5M
2019年1月5日
新品 | 暖男魅力无法挡！Naim ND 555网络串流播放器
一提到Naim，鼻子与口腔中彷佛顿时充满着热拿铁般的舒适温度以及浓郁香气。过去曾在一次偶然的机会下，聆听到Naim推出的DAC-V1 DAC加耳扩，那温暖舒适的音色，犹如BBC电台播报员口中的英国腔，温文儒雅，充满绅士风度与历史情怀，一听难忘。过去，在音响展中所见的Naim器材，外观沉稳低调，彷佛散发着保守的气息，然而，Naim是最早投入数位流Hi-End厂商之一，早在数字流这三个字刚在台湾音响展出现的2010年，Naim便已经推出结合CD/USB硬盘与UPnP播放的Naim Uniti播放器，而且在这几年来，在Uniti的基础上，推出不少数位播放器种，在数字器材的设计上，累积了深厚而扎实的基础。今年，Naim推出了全新的ND 555网络播放器，内部搭载了Naim过去未曾使用的技术，论价位，可以说是Naim当今的旗舰。

ND 555的型号绝非随便乱取。早在2009年，Naim推出了旗舰级CD播放器CD 555，考究的上掀式CD读取机构，加上分离式的555 PS电源，在许多发烧友心目中依旧是梦寐以求的CD铭器。从CD 555推出到ND 555问世为止，除了555 PS分离式电源供应以外，Naim所推出的器材没有一台想有「555」之名。这次新推出的网络串流播放器能冠上555之名，表示其地位非同小可。

这次试听Naim ND 555，来到了台北西门捷运站附近的北门音响。过去，去外面经销商试听音响，担任接待的都是男性店员，可是这次帮我介绍的陈店长，是音响圈中少见的女性。在跟陈店长聊天时她跟我说，过去曾有客人看到她是女生，就带有偏见地认为她不懂音响，而转向其它店家。事实上，陈店长20多年前踏进社会以来，一直在台北中华路音响商圈工作，黑胶、CD，到现在的数字流，任何软件时期她都经历过，阅「机」无数，而且陈店长一直笑容可掬，完全没有架子，若您错过了跟她聊音响的机会，那可是您的损失。

陈店长跟我说，北门音响有30多年的历史，然而过去只有一楼的商品陈列区可以让人试听。最近，他们才将店内重新装潢整理，并将二楼打造成舒适的试听空间，让前来的发烧友可以尽情的品味器材音色。此外，陈店长还跟我透露，近期他们会在公司的NAS系统内安装Roon软件，让客户藉由友善、美观的图象化接口以及强大的音乐档案管理功能，体验顺畅的数字流播放操作。

在陈店长的带领下，我来到北门音响的二楼。一看到系统，果然这次的试听工作非同小可，阵仗庞大：扩大机使用的是Naim Statement 顶级系列之下的NAC S1前级以及NAP S1单声道后级，而音箱为Naim旗下的Ovator S-800落地音箱。NAP S1单声道后级在8欧姆承阻下就有746瓦的惊人功率输出，而体积硕大、重量达93.5公斤的Ovator S-800落地音箱，光是最上面的Balanced Mode Radiator单元，便可涵盖100 Hz至35 KHz的宽广频段，再加上两枚直径280mm的平面低音单元，两者搭配之下，其所能传达的能量想必非同小可。试听的主角ND 555，则与搭配的分离式电源555 PS DR则位居中央。看到这样的系统，不难想象，这一天将会想受一段愉悦的英伦式低频按摩。

ND 555与Naim其它的数字讯源器材有着低调的黑色外壳，老实说，若不仔细看，很容易跟过去的Unite系列极为相似，甚至跟与ND 555同时期推出NDX 2网络串流播放器几乎如出一辙。不过，ND 555的显示屏幕采用5既彩LCD屏幕，而不是像过去的Unite系列那样采用单色LED屏幕，让ND 555在曲目信息显示上更为赏心悦目，明白直接。此外，ND 555在屏幕旁也只设置4个功能操作按钮，看起来比先前的Unite系列更为简单利落。至于ND 555与NDX 2的差异，自然就在芯片的选择以及电路以及箱体结构的扎实度上，ND 555自然要比NDX 2优异许多，而NDX 2还多了Airplay、蓝牙等无无线播放功能，在定位上，更为接近一般大众。

由于是在北门音响试听，无法拆开ND 555的机壳，一窥其内部设计的堂奥，不过从Naim官网上的描述，我们还是能感受到Naim在设计这台旗舰级网络串流播放器时，倾尽全力，试图打造出最好的质量。

Naim在打造ND 555时，讲求的就是一个「稳」字。首先，就是讯号传输要稳。ND 555内建主时钟电路同时控制串流与DAC电路，做为数字讯号缓冲的RAM内存容量从原有的32MB扩充至512MB，藉此大幅降低时基误差。而数字接收电路采用Naim最新开发的NP800串流电路板，讯号的输入端更首次采用了高速「低电压差分讯号」（Low-Voltage Differential Signaling，简称LVDS）技术，是Naim旗下第一个使用此技术的网络串流播放器之一。高速LVDS是一种平衡式的数字讯号传输技术，它并非Naim自己开发的独门技术，而这项技术过去广泛运用在影像传输上。现在Naim将这项技术运用在ND 555、NDX 2以及ND5 XS 2这3台2018年推出的数字讯源器材之上，原厂声称此技术比一般单端式I2S传输方式更为优异能消除讯号中的噪声，让高解析音讯格式的传输更为稳定，减少失真。

Naim还将这LVDS电路装进金属制造的「法拉弟笼（Faraday Cage）」之中，藉由金属的静电特性，防止外界噪讯入侵电路。

第二个，就是结构要稳。ND 555除了低调而厚实的黑色消光金属机箱，而DAC与模拟电路采用6层up印刷设计电路板，并且以黄铜片围绕作为隔离，阻绝外部的干扰。更重要的是，DAC电路板与模拟电路板都固定在重达2.6公斤的黄铜板上，而黄铜板下与箱体底座之间以6枚不锈钢弹簧支撑，避免外界的震动干扰到电路板。更重要的是，在I/V转换电路上，每个离散组件都以通孔插装技术安装，让组件不会直接触碰电路板，免受震动以及电磁辐射的干扰，而每块电路板也都直接接在弹簧悬吊的重量级黄铜底盘，发挥避震的作用。

在DAC电路方面，任何音频进入ND 555之后，会透过内建的40位SHARC处理器升频，再由Burr-Brown PCM1704芯片进行数字转换。看到这边，我不免眼睛一亮，一般厂商新推出的DAC中，为了追求规格，大多采用新推出的DAC芯片，而PCM1704推出已有十多年的时间，岂不是有落伍之嫌？事实上，Burr-Brown PCM1704这个DAC芯片在许多音响设计者的心目中占有特殊的地位，它采用R-2R ladder的电路架构，内部有两组DAC电路，两者之间的位会互相比对，传达精准的声音表现，除了木内和夫设计的Reimyo DAP-999EX采用这枚芯片外，过去Estoteric推出的X-01 Limited SACD播放器、McIntosh的MX-5000 SACD播放器，还有意大利Norma Audio推出的HS-DA1 DAC，都载用这枚DAC芯片。Naim在ND 555中使用这个大有来头的DAC芯片，想必有其音色上的考虑。

数字电路难免受到市面现有DAC芯片牵制，不过模拟电路就操乎于各家的设计功力，更是决定DAC好坏的关键所在。为了让ND 555的模拟电路有着极为稳定的表现，Naim舍弃市售现成的稳压芯片，而是采用13组自行设计的「DR」离散组件稳压电路，时钟电路上用了1组，DAC电路上用了2组，而I/V转换以及模拟滤波电路各用上4组，为各级电路提供稳定的直流电源。不过，ND 555内部并没有电源供应，必须搭配同厂的555 PS DR电源供应，藉由其分离式设计以及内部搭载的大型环形便压器，避免DAC电路与电源供应电路相互干扰，维持电源的稳定。

由于来到北门音响前，我已经先行在自己的手机上安装「Naim」APP，因此我先试着将手机连接到北门音响的Wi-Fi，适应一下App的操作程序。不过，以Hi-End厂牌所设计的App来说，「Naim」App的图像接口简洁而清楚，操作顺畅，摸个一两下就可以轻轻松松上手。

就在操作的过程中，我发现北门音响的NAS中有一张吉他与大提琴二重奏的发烧名片《Apollo》，我心想这张专辑宁静的曲风，或许与Naim的调性相称，何不播放这张专辑，测试Naim ND 555与整套系统的表现能力？播放第一首巴哈的G弦之歌，果不其然，大提琴和缓的拉奏透过Naim这套系统传出，温暖而流畅，宛如蜂蜜自刚切开的蜂巢中汩汩而出，美丽的琥珀色泽中洋溢着迷人的香气。然而，Naim这套系统音色虽然温暖，但是并没有把该呈现的细节「呼咙」掉。以乐曲中吉他的轻柔弹奏声为例，可以听见指甲拨动琴弦的声响，清楚、真实，又不会过分犀利，随后传出的吉他尾韵，有如透过大型水彩笔画出一般，曲线柔和，犹如母亲的双手抚摸婴儿一般抚慰人心。此外，播放同一张专辑中第二轨由Tartini作曲的《柯赖里主题与变奏》，曲中有一段吉他的泛音弹奏，透过Naim系统聆听，玲珑华美的声响犹如丝绸缎带一般自指尖滑落，而吉他音箱的拍打声，除了能够传达冲击力，随后的余韵更展现出乐器木材该有的松软质感。

在检视一下北门音响内的NAS，我又看到一张人人所熟知的Pink Martini专辑《Sympathique》。Pink Martini的音乐以融合拉丁音乐以及爵士音乐见长，不但有着节奏轻快、音色丰富的器乐伴奏，还有讨喜的女声演唱。播放第一轨〈Amado Mio〉，我本来以为透过温暖取向的系统播放，人声形体会过于夸大，没想到在这Naim系统上播放，人声与乐器之间有着适度比例，而不是过分强调人声、让嘴巴大过其它乐器的夸张表现，而且乐句间演唱者换气的声音，可以感受到质感湿热的气息，让人感受到歌者热烈的情感。在歌者的后方，我可以听见器乐声座落于音箱后方的区域，点点分明的钹声，还有行云流水的竖琴琶音，各个都有着清楚的瞬时细节，而每一个声音又连成饱满又冲满温度的线条，表现力十分有特色。接着播放第二轨〈No Hoy Problema〉，开场由Double Bass弹奏的低音节奏，透过Naim系统呈现，不但体态丰腴、肉感健美，更是收放自如，完全展现出指腹按住琴弦、让琴弦停止发生的质感，而类似木鱼的敲击声，还有钢琴的和弦弹奏，各个都有健康饱满的质感。

听了几首北门音响NAS中的音乐，我播放我带来的宋冬野专辑《安和桥北》。播放〈连衣裙〉一首，宋冬野的歌声透过Naim系统播放，听起来特别雄厚、沉稳，而伴奏中的bassline能量更是充盈于整个试听空间，营造出一种直捣地心的吸引力。此外，雨声般的噪音，彷佛在音箱后方的区域自天空中洒落，宽阔的场面感，彷佛在我面前就是下着暴风雨的宽阔草原，听感十分壮丽。另外，播放〈安和桥〉一曲，开头鼓声不但富含弹力，形体更宛如贯穿天地，舒适、过瘾，两方满足。

聆听这几首曲子，我发现Naim系统所呈现的低音出手阔绰，却又能保有舒适的质感，让我不禁想继续探究这套系统的底线，于是我拿低音更为威猛的James Blake同名专辑中的〈Limit To Your Love〉，考验这套系统的能耐。果不其然，里面的低频音效透过Naim系统播放，有如滚滚浪涛不断袭来，将人完全包覆在极致的低频按摩之中。此外，在一般器材上聆听这首曲子时，会觉得James Blake的歌声偏向干冷的音色，然而透过Naim这套系统播放，James Blake的歌声有软化与暖化的效果，更能浮现歌声中略为忧郁的情感，而伴奏中的沙铃声，其颗粒感虽然要比一般系统上听到的略大，但是细节表现依旧清晰，重点是强大的低频效果完全不会将人声与其它乐器的细节声响掩盖。

最后，我播放小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏贝多芬交响曲中的《命运交响曲》第一乐章。在著名的主题中，四个音符节奏紧促不拖音，而且丝丝入扣的琴弓摩擦细节，更造就出乐曲紧张的情绪。虽然Naim系统有着音色温暖舒适的倾向，但是在呈现此曲时依旧没有吝惜出手的威力，让人感受到歇斯底里的般的戏剧性。除了乐团中的弦乐声部外，铜管声部在Naim系统的诠释下闪耀着温暖的黄铜色光泽，而木管乐器呈现出如同手做家具一般舒适、温暖的质感。

Naim ND 555网络串流播放器与555 PS电源，与同厂的NAC S1、NAP S1旗舰前后级以及Ovator S-800旗舰级音箱搭配，一如我预想的一样，魄力中带着温和，丰腴中带着精细，不愠不火，舒适可人。以咖啡比，这套系统犹如名贵的艺伎咖啡豆加上新鲜热牛奶混合而成的拿铁，气味浓烈，口感滑顺，令人齿颊留香；以人比，这套系统有如大仁哥般暖男系男子，稳重可靠，又贴心感人。现在这套顶级系统常驻于北门音响中，读者不妨找个时间，感受巅峰造极的Naim式温情。

器材规格

Naim ND 555
- 型式：DAC
输入端子：
- 2 x optical TOSLink (up to 24bit/96kHz)
- 1 x coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
- 1 x coaxial BNC (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
- 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)
- 网络串流功能：Chromecast built-in, Apple AirPlay, TIDAL, Spotify? Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP? (hi-res streaming), Roon Ready
模拟输出端子：
- 1 x RCA pair
- 1 x 5-pin DIN
连网规格：
- Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with external antennae)
- Party Mode Streaming: Sync up to six Naim products and control via the Naim app Update your system wirelessly via the Naim app
储存：
- 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)
支持音档格式：
- WAV – up to 32bits/384kHz
- FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
- ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
- MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
- AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
- OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
- DSD – 64 and 128Fs
- M4A – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
- Note: Gapless playback supported on all formats.
电源消耗：
- Typical use: 25W (when using a single 555 PS)
- Network standby mode: <2W
- Deep sleep: <0.5W
- 电源： 100V, 115V or 230V; 50 or 60Hz (depending on 555 PS used). Please see https://www.naimaudio.com/product/555-ps for details.
- 遥控器：Zigbee? RF4CE (Metal)
- 屏幕：5″ colour LCD display and four buttons
- 认证：Apple AirPlay, Chromecast built-in, Bluetooth, AptX HD, Zigbee? RF4CE, Rovi, NTFS, HFS and Wi-Fi
- 尺寸：87mm x 432mm x 314mm
Naim 555 PS DR
- 电源输出：± 22V, ± 10V, 12V, 2 x 15V
- 电源输入：100V, 115V, 230V; 50 or 60Hz
- 尺寸：87 x 432 x 314 mm
- 重量：15.7 kg
Naim ND 555与555 PS DR
- 价格：1,450,000元/组
2019年1月5日
新品 | 同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

McIntosh最近推出不少新产品，除了次旗舰音箱XRT1.1K之外，还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器，都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视，特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练，也让我有机会先「聆」为快。

Ron在介绍新产品之前，先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级，以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下，把C1100前级音量调到音量60%，然后将耳朵贴在高音单元前，此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%，耳朵又贴上去，还是没嘶声。这样还不够，他再把音量调到100%，耳朵再贴上去，依然安静无声，可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作，就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想，MC1.25KW的功率高达1200瓦，此时只要波段开关有一点杂音，透过音箱发出的就是巨响，但音箱依然没发出一点声音。

Ron表示，他敢这么示范，是因为McIntosh具有优异设计，逻辑电路采数字控制，因此作动时不会有机械杂音，再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路，不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声，且特殊的Quad Balanced设计，使用加倍的零件与更复杂的电路，还有镜像对称的电路布局，可让讯噪比降至最低。

接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能：Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能，两者相辅相成，可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久，永保无虞。据Ron表示，McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能，它会随时侦测短路，立即对扩大机产生保护，即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了，也不会损坏扩大机，也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要，而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路，当然，扩大机安然无恙。

什么又是Power Guard功率过载保护？Ron说，当音量开太大，输出超过扩大机电源供应的极限时，会产生削切（clipping），造成失真或破音，甚至可能烧坏高音单元，Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号，加以比对，一旦发现削切失真发生时，即便只有一点点，前方的Power Guard红色灯号便会亮起，此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态，然后再立刻回复讯号强度，回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短，加上音乐动态都是一瞬间的，绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起，不必担心，也不必降低音量，因为那只是Power Guard起了作用而已。

Ron还谈到，McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机，均使用输出变压器，具备不同欧姆数的输出端子，可对应不同阻抗的音箱，因此用家可以一直换音箱，却不用换扩大机，因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术，让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱，都是全功率输出。这是什么意思？一般扩大机当音箱阻抗变动时，输出功率也跟着改变，但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出，可视音箱阻抗决定接哪在一组，输出功率恒定，不会剧烈变化，因此扩大机工作起来更轻松，驱动力更好。此外，低欧姆音箱需要较大电流，高阻抗音箱需要较大电压，一般扩大机难以两全，但McIntosh有不同阻抗的输出，因此既可大电压，也可大电流。那如果是6欧姆音箱，要接4还是8？Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音，看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实，就用那一个。

接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器，把它接到墙上插座，其作用就像是交流电上的一个低通滤波，可将市电里的噪声加以隔离，藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定，又可以防止突波，连雷击都不怕，可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头，右边的显示市电电压，左边则是电流，会随着当下的使用而不断变动。

MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美，而且多半不具备空间调声的经验与能力，这时MEN220便可派上用场，让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办，这里完全不是一个适合播放音响的空间，不仅左、右墙面的材质不同，左边是一整面窗廉，右边是轻隔间材料，而且上面是架高的天花板，容易共振，挑高也不良。此外，音箱只能靠背墙摆放，左边是墙角，右边是门，两边又不对称，因此播放时每个位置低频都不太相同，而且播放时低频有轰鸣的感觉，让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220，低频立时收敛起来，形体感清楚浮现，音场深度、形貌、3D感也变得具体，音乐听起来更为鲜活、生动，能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况，藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音，大约10至15分钟即可设定完成。此外，MEN220还可设定Global与数个Focus位置，好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面，MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用，只要接在讯源与扩大机之间即可。

最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计，XRT1.1K则采线音源设计，以众多高音单元与中高音单元排成直条数组，发出的声音可涵盖整个聆听范围，因此产生的声音不仅非常柔和，又极为宏大，动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面，上、下各有2颗低音，中间夹着中低音，总单元达到162颗，频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计，XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散，涵盖全部空间，不会有往上或往下扩散的状况，因此比较不会有天花板与地板的反射音，可听到更多的直接音，而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺，大空间都没问题，也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外，XRT1.1K由McIntosh设计，制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂，质量绝对一流。

2019年1月5日
Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
发行公司：ECM NEW SERIES
唱片编号：ECM 2230/31

Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

曲目：

CD 1
01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

CD 2
01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

2019年1月5日
2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片，绝艺传奇！

专辑名称：绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
演出：群星
版权提供：SWR CLASSIC
企划制作：金革唱片

2018年高雄音响展将在3月29、30、31，4月1日举行，距离现在还有二个多月，怎么音响大展的赠送CD已经完成了？没错，高雄音响展主办单位的手脚很快，不仅这张赠送CD已经完成，连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说，这样的办事效率真的惊人。与去年一样，CD由金革唱片负责，黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的，此处先讲CD。

今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音，所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么？西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作，发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音，其中有很多都是著名演奏家，如钢琴家李希特、次女高音贝冈札，以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱，全部的曲目如后。

在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人，曲子选得好，这好包括对音乐的品味，以及演奏演唱诠释，还有录音效果三样兼备。全部16首曲子，每首都很好听。在此我要强调，这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者，而是音乐自然之美，这是没有夸张，只为表现出音乐诠释之美的录音方式，也是最平衡的录音之美。

如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美，那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡，我保证都能充分感受到录音之美，也能体会何谓「声音的文化」。

以下是16首曲目：

管弦乐曲篇
Track 01 帕格尼尼：b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」，作品编号7，第三乐章（节选）
小提琴／阿卡多、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 02 圣桑：F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」，作品编号103，第二乐章（节选）
钢琴／李希特、指挥／艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
Track 03 贝多芬：c 小调第三号钢琴协奏曲，作品编号37，第一乐章（节选）
钢琴／拉萝佳、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 04 普罗高菲夫：e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团，作品编号125，第一乐章（节选）
大提琴／史塔克、指挥／布尔、西南德广播交响乐团

室内乐曲篇
Track 05 贝多芬：f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」，作品编号57，第一乐章（节选）
钢琴／阿劳
Track 06 李斯特：贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲，作品编号S394（节选）
钢琴／波雷
Track 07 舒伯特：四首即兴曲之三降G 大调即兴曲，作品编号D. 899
钢琴／肯普夫
Track 08 克赖斯勒：贝多芬主题轮旋曲（节选）
小提琴／基顿克莱曼、钢琴／梅森伯格
Track 09 门德尔颂：d 小调第一号钢琴三重奏，作品编号49，第一乐章（节选）
小提琴／苏克、大提琴／史塔克、钢琴／布赫宾德
Track 10 拉威尔：F 大调弦乐四重奏，作品编号M. 35，第二乐章（节选）
梅洛斯弦乐四重奏
Track 11 贝多芬：F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」，作品编号59-1，第三乐章（节选）
阿班贝尔格弦乐四重奏
Track 12 舒伯特：d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」，作品编号D810，第一乐章（节选）
阿玛迪斯弦乐四重奏

美声演唱篇
Track 13 罗西尼：「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
次女高音／贝冈扎
Track 14 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-1，「在那美丽的五月」
男高音／温德利希
Track 15 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-2，「从我的眼泪中」
男高音／温德利希
Track 16 理查德史特劳斯：四首艺术歌曲，作品编号27-4，「早晨」
男中音／赫曼?普莱

2019年1月5日
黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD

这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

曲目：

Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September

Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future

Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most

Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

2019年1月5日
动态 | 何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

我们耳熟能详的奢侈品牌，中文名称大都是音译，比如爱马仕（Hermes），普拉达（Prada），路易威登（Louis Vuitton），玛莎拉蒂（Maserati）……音响行业里也不缺丹拿（Dynaudio），哈曼（Harman）等，甚至有以英文名称流芳于大街小巷的，比如BOSE，JBL等。

然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian，在其中文名称上面，却不走寻常路子：英国之宝。

每一个在中国有点名气的品牌，都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子，不少人会对她的英文读音产生犹豫，甚至不知道该如何开口；而“英国之宝”这四个字，却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字？我们来追踪溯源，从英国之宝进入中国的历史说起。

在上世纪90年代，香港快要回归祖国怀抱的时候，也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时，由于香港的开放程度远超当时的大陆，音响品牌的总代理商全部都是香港人，他们代理的音响品牌来自世界各地，英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。

（90年代香港街头镜像）

纵观90年代的香港音响行业，人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子，主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。

英国的音响厂商更注重对中频声音的处理，他们的音响发出来的声音，醇厚地道，温文尔雅，十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂，注重还原声音的细节，追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响，肌肉感十足，充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本，凭借其对音乐的独特偏好，在细节和另类的处理上，也能做到极致。可以说，各门各派的音响产品，在音响发烧之火刚刚燃起的时候，几乎都能在香港分得一块蛋糕。

在早些年的香港音响市场，Rega，Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩，音质上听起来也大同小异，以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝，在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首，这样的价码虽然略显昂贵，却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。

（90年代，香港街头的英国之宝 DSP 5500）

Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档，早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi，成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响，能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏，可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后，他们设计了多个“第一”音响产品：1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1，1983年的第一台发烧CD机MCD，1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖，两次EISA奖，和300多次世界级别大奖。可以说，Bob和Allen用数字改变了整个音响行业，而他们最大的贡献，就是在1977年创立了英国之宝。

英国之宝，甩开了原本模糊混沌的英国声印象，开创了现代版英国声的醇厚清爽。

英国之宝的音响产品能够屡获殊荣，是因为她在不断地挑战传统，不断创新。用独创的编码、解码技术，来精确处理声音信号；研制发明出独家扬声器材质Meridium，只为能制造出适应性强的箱体；以心理声学为基础，制作人头形状的扬声器铍制高音；以及后来发明的，专门用于数字音乐打包的MQA技术……

不同于传统发烧音响，却能播放出超越发烧级别的声音。

当年的香港人放弃音译，选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵，既是对她的称赞，又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里（Sir George Airy）为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样，数字音响先驱英国之宝，也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准，她代表了英国工业产品的精髓。

因为这个精髓，英国本土汽车捷豹路虎早在2010年，向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝，邀请其为捷豹路虎的每一款车型，量身定做车载音响；新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统，精准调音；曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，使用了英国之宝的游艇音响设备；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下，作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。

从第一个香港人叫出“英国之宝”，到现在被越来越多的大陆人耳熟能详，纵横几十年间，能够延续自己的美名而丝毫不褪色，是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心，赢得了越来越多的认可与肯定。

英国之宝，将继续用不断创新的数码技术，刷新您的耳膜，带给您非一般的聆听体验。

#更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

2019年1月4日
新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线
Wireworld旗下音箱线拥有多种款式，但是在用料、设计上，位阶分明，让人在选购时不会雾里看花，随着价位上升，其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构，由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加，而导体线径也逐步增加，导体材料也从入门级与中级的无氧铜，到中阶的OCC-7N纯铜，到最高阶的OCC-7N纯银导体，应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线，刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

招牌扁线设计，降低涡电流干扰

一般的线材，会将不同导体以螺旋方式编绞在一起，而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低，不过在Wireworld创办人David Salz眼中，这样的设计已经超过百年历史，显得十分落伍，而且他也认为导体过度绞绕，会增加涡电流（eddy current）产生的阻抗，对声音必定有不利的影响。为此，他开发出了「DNA Helix」，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗，而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开，避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式，虽然是以技术的角度出发，但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利，因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目，而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权，成Wireworld的独门设计。

这次介绍的Oasis Pro音箱线，同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解，会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成，两两分别负责正、负极讯号传输，而且在正、负极两组线材的中央，还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开，会发现里面分成6组路径，每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为，这样的设计，降低了涡电流产生的干扰，让讯号的传输速度可以更快。

OFC导体，传导性比一般纯铜还高

位居中间价位的Oasis Pro音箱线，采用细芯无氧铜（OFC）做为导体。可别听到无氧纯铜，就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上，无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据，若纯铜的传导性能为100%，无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现，导体材质对于线材性能的影响，远远高出线径，因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计，便可感受到这样的制线理念。

不只导体与线身结构，Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线，Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好，可以带来更黑、更宁静的背景，而且Composilex 2独特的张力特性，可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列，确保DNA Helix结构不会产生变形。

至于Oasis Pro音箱线的端子，共有香蕉插与Y插两种版本，以无氧铜为材质，为了避免氧化，表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银，而非镀金或镀铑呢？Wireworld发现，纯银的传导率比纯铜高出6%，而金只有纯铜的65%，铑更只有纯铜的38％，以纯银做为端子的镀材，对声音绝对比金银有利。

色泽亮丽，堂音鲜明

试听时，我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60，讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本，虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便，但是它能够与音箱端子形成大面积的接触，降低传导的阻抗质，而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固，尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软，以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后，不用担心音箱会摇摇晃晃。

我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲，藉由其丰富的配器以及清晰的定位，测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步，除了低频效果变得更为强劲，让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外，最明显得改变则是在高音，开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽，而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来，让人感受到录音中的空间高度，展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显，尤其是纵向的远近距离变得更为分明，竖琴的大幅度拂弦演奏中，彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

接着，我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱，测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听，虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪，但是结像落于音箱前方，音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后，不但音场超越两个音箱的宽度，而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域，而且高度也超越音箱，让整个音乐更有发挥的空间，并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大，层次感变得更为清楚，原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器，在Wireworld描绘下，形象也变得更为清楚，让整体音色更为多姿多彩。此外，Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚，音符出手的冲击力也大幅提升，让音乐更充满动能。

不是顶级却如此神奇

虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线，但是用上之后，声音质地彷佛经过清洗一般，音场宽度往外舒展，结象没有模糊之处，出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是，他意外地能表现出录音中的空间高度，让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下，华美动人，这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见，自己开发的Composilex 2绝缘物质，加上独特的DNA Helix结构设计，绝非只是营销上的噱头，而是真的对音质带来正面的效果。

此外，Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线，除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体，每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组，而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少？等到代理商将Oasis 8正式引进之后，我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

器材规格

Wireworld Oasis Pro
- 型式：Quad DNA Helix结构音箱线
- 导体材质：无氧铜
- 导体总线径：12 AWG
2019年1月3日
精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
- 历时2年打造，匠心精神，精益求精
- 选曲首首经典，歌声句句入耳
- 配器定位精准，通透精致
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

曲目：

1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
2019年1月2日
新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线
其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

技术内涵深厚的德国厂家

我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

有比较才会知道差异

其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

阻抗、容抗与感抗三大变数

音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

空气拥有最低的「介电常数」

我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

空气量达到90%

把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

无氧铜「超高速」导体

除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

音场开阔、乐器结像力高

听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

听见每一个版本的细微差异

再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达维也纳爱乐。右：内田光子。

换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

从录音穿越时空隧道

还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

已经开始想念NF-2404 AIR了

纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

器材规格

In-Akustik NF-2404 AIR
- 型式：平衡讯号线
- 导体：无氧铜导体
- 线径：25mm
2019年1月2日
新品丨Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器
在台湾，只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷，应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平，从套件开始做起，为了嘉慧手工不巧的消费者，所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区，与网友交流心得，这些网友所提的意见，可能过不多久，就会落实在KECES的产品上，可能是新产品，也可能是改版。在用家们的心中，KECES是穷人的Hi End，不管是DAC或耳扩，又或者是隔离变压器或线性电源供应器，表现具一定水平，而且架构单纯，若懂点电路还可以DIY改造，网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。

后来张国平因为一些因素不想做了，常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手，扶了张国平一把，让教主留任KECES的精神领袖，担任研发顾问，有资本的慧康电子则入主KECES，接起实际的经营工作。从慧康介入迄今，算起来也有十年了。十年来，KECES的活力始终不坠，业务也向海外拓展，如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展，甚至跟国际一线音响厂商一样，在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见，这就是今天的KECES。

KECES的电源相关产品向来为人所称道，包括被昵称为「隔变」的隔离变压器，以及称为「线供」的线性电源供应器，都是他们多年来的拿手好菜。几个月前，林治宇写过好几篇KECES的评测报告，当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器，以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时，廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版，当时他们的计划是4安培输出的机种，所以暂订是P4。最后，他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3，也是这篇的主角。

P8的简化版本，更小、更便宜

其实，P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西，只不过输出的电流比较小，适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同，因此机箱体积小一点，连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来，售价自然可以压低。P8的售价是16000，以其功能和设计来说，已经不算贵了；P3的售价一举压到9000元，更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过，P8和P3的产品要求不同，不能单以价格而论。

P8原初的设计，是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘，Mac Mini的电流需求是7安培，若有供电充沛的线性电源供应器，作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是，P8应运而生。不过，也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要，KECES后来推出了单输出和双输出两种版本，前者可输出8安培，后者每通道可输出4安培。而且，KECES设计了摇头开关切换输出电压，也就是，每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选，双输出机种更有四种可选，用家大可根据自己的需求来购买。

一台有2组输出，最多有6种电压选择

至于P3，则设定给用电量较小的设备，因此将输出电流降到3安培。事实上，这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器（adapter）的设备，例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等，它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已，所以P3对它们可说是绰绰有余。

就像P8一样，P3也有不同的电压输出，原厂设定有两种版本，一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V，另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出，到了P3每组输出通道有3组输出，适应力更好。要买哪一种，就看您自己的设备供电规格而定。使用前，请先调到正确的输出电压，然后再将电源线接上设备。若先接线，再调电压，恐怕会损伤器材，这点还请留意。

应用自家招牌电源处理技术

P3的机箱就像其他KECES器材一样，以3mm厚的铝合金制成，能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱，表面还有发丝纹处理，不过，P3或许因为售价较低，机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标，而是以白色印刷方式标示，还好上盖仍有KECES的阴刻字样，质感还跟的上其他现阶段产品。

内部搭载自家绕制的环形变压器，不仅超低纹波，且宣称百分之百静音，不会有任何恼人的震动或哼声，可提供稳定干净的电源。实际使用时，即便连续开机，持续供电，也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地，可导引掉噪声，避免相互干扰。另外，P3也配备了温度保护功能，以免过热造成损害。在连续开机一周，并且持续供电下，机箱只感觉微温而已，摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度，它的机箱散热效率还是不错的。

这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本，可供我手上三样设备使用：iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材，几乎囊括了主要的设备类型。

回合一《模拟篇》：唱头放大器

首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器，这台唱放看似简单，其实一点不简单。它在同价位带里，具有极罕见的容抗、阻抗调整，并有多组RIAA的EQ曲线可选，甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能，几乎是不可能的任务，但iFi iPhono2都有。不仅如此，内部好料尽出，包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容，和许多Vishay MELF 型薄膜电阻，并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华，讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器，这个adapter的输出电流已经稍高，iPhono2需要的是15V/ 1A的供电，iPower则是15V/ 1.2A的输出。

不过，电源改接KECES P3之后，声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了，不，是什么都放大了。歌唱变得更有中气，钢琴弹得更富力道，弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，换上P3后，整个舞台放大了，钢琴琴音更颗粒饱满，木管吹奏的也显的更立体有形，低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台，不只是宽度，连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处，以2014年高雄音响展纪念黑胶为例，第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章，小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后，比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步，音乐透明度提高许多，音乐细部的层次和纹理更为清楚，但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味，和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助，我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余，但情感不足；长于解析，却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了，小提琴的圆润感出来了，而不只是纤细柔美，钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整，现在什么都不用动，用P3就搞定了。Power is Power，有电，就有力。

回合二《数位篇》：数位串流转盘

第二回合是Aries Mini数字符串流转盘，这个林治宇也有，我们在听完Auralic的器材之后，就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出，但经过测试，认为外接DAC的效果更好，因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器，输出规格是15V/ 1A。接上P3，一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像，但是又更明显一点，我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。

进步在哪里呢？不用术语，讲大白话，P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时，早上起床还做了点运动，梳洗过后、吃了早餐，这时，精神最好。经过半天的工作，到了下午时分，就算还是打起精神，与早晨充满朝气的样子相比，仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕，换回普通的电源适配器，就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例（FLAC, 24bit/ 96KHz），贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别，接上P3听，就是更果决肯定，力量也更突出，相对之下，少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是，接上P3后，Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点，歌唱的强弱对比更鲜明，发声的细节也更明显。而且，同样地，音场也变开了，前后层次拉的更出来一些。

回合三《网通篇》：无线路由器

第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上，把网络交换器接上P3声音进步很大，根据他在评论里的描述：「一开声，又是一次明显提升，空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密，整体听感更自然，更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑，不过是网通设备，为什么会有影响呢？我私下问他，他更告诉我，以试用P8的经验来看，DAC、Aries Mini和交换器，效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用，所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。

反复试了两回，我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上，所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来，供读者参考。至少，我可以确定的是：用在音响器材上有明显效果。

《番外篇》：换线，还能再进步

我家没有电压合用的影像类设备，否则，P3也可以用在电视机顶盒，那影响的就不只是声音，还有影像了。此外，我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线，但是只感觉声音变得有力了，觉得欠缺一皮质感。灵机一动，换上德城的PS-800A电源线，这是一条从经典款P-800改良而来的产品，在无氧铜导体中加入镀银线，线径足有12AWG，用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后，声音的光泽就更好了，乐音原本比较暗陈一点，现在多了明亮感，也就更显活泼。如果可能，换上P3连接设备的DC直流线，我相信也会很有趣。

值得成为您的第一台KECES

不管您之前有没有用过KECES的产品，P3都很值得您尝试。或许您的预算充足，可以购进更高级的音响器材，但是，市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3，都能助您一臂之力，那些看似无法升级的小设备，KECES都有机会让您感受到不一样。

器材规格

KECES P3
- 型式：线性电源供应器
- 输入电压：110V-120V/60Hz，220V-240V/50Hz（可切换）
- 消耗功率：120瓦（全输出）
- 输出电压之机种：
- (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V
- (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
- 尺寸：220×66×220 mm（宽×高×深）
- 重量：3.5 kg
2019年1月2日
试听 | “这是Hi-Fi音乐播放的一个全新形态” SONY索尼“SIGNATURE”醇音系列DMP-Z1音乐播放器
2018年8月，Sony高调在香港举行一系列音频新品发布会，并且邀请了大中华以及亚太等地区的代理商以及媒体参加，如此盛大的发布会也预示着Sony将会在Hi-Res音频播放领域继续深耕，推出让整个音响市场印象深刻的重磅产品。事实上Sony并没有让我们失望，除了多款头戴式耳机和入耳式耳机新品相继发布，2018年的重磅Hi-Res播放器DMP-Z1也终于揭开了神秘面纱。

这款被坊间称为“索六万”的顶级音频播放器，最让人印象深刻的就是当时公布的定价达到了61888多港币，即使在国内公布的售价也达到了人民币55000元，完全是一款定位Hi-End音响系统的播放产品。3个多月之后，“影音新生活”终于拿到了这款产品的样板机进行试听。

2018年在音响届最轰动的产品，非Sony的DMP-Z1莫属，光从定价上来说，很难想象出它的竞争对手到底是谁，而且以工业设计和功能应用，DMP-Z1绝对是近年音响届难得一见的Hi-End产品。DMP-Z1从体积来看的确算不上是一款便携产品，但因为支持电池供电又的确不受区域空间限制所使用，所以还是归在便携之列。

重要特点
- DSD母带重置，重新让你认识唱片
- 十段EQ，满足个人口味的需要
- DESS HX升频格式到32bit/192Khz
- 可调整黑胶音效
- 1000mw/32欧姆满足不同的耳机或者IEM的推力要求
- 黑科技蓝牙支持使蓝牙不用压缩
- Alps旗舰电位器、音频级电容、H型机内布局、精制金属铝板等极致用料及工艺
其实很早之前Sony的工程师就说过这并非为了便携而设计的产品，但我不认为你可以在大街上能够看到有人随身使用，我想用家中最大的受益者应该是那些需要出差又四海为家的人吧（例如笔者这种要到处跑的媒体人）。

从这个型号的命名上看，当属sony产品的旗舰之列，因为索尼对产品的定位是AAA-XX，AAA意思产品类别，DMP就是随身播放器，XX是级别，通常用字母加数字表示，Z是最高等级，数字最高是9。所以DMP-Z1是终极旗舰还是暂时旗舰，还不得而知。

不计其成本打造，旗舰的定义

有的品牌旗舰产品的寿命长则十年八年，短则两三年便又推出所谓旗舰产品，说实话极致哪有那么容易就被超越呢。笔者在两声道产品接触的Sony NR旗舰功放产品，就已经二十多年没有新产品取替之，其品质至今超前。其次旗舰产品是不计其成本而打造的，而且售价高昂，但厂家在旗舰产品上很大可能亏本，因为做出来是用来彰显品牌实力，而不是拥有很高的销量。

让人印象深刻的定价

DMP-Z1的外观上有一个耀眼的金色的电位器，这个电位器可是来头不小，来自Alps旗舰之作，笔者看起来型号应该是RK50，往往应用在一些Hi-End两声道产品上面，单电位器零售价也要数千元人民币。而内部采用的是poscap和高聚合物电容。在线路上采用模拟电路与数字电路完全分离的做法，并且采用异点接地的方法隔绝高频低噪。

背面拥有充电接口，以及一个USB Type-C接口，音乐数据导入和USB DAC都将通过这个USB接口实现

双储存卡的设计也是十分具有前瞻性的

设计特点：
- USB TYPE-C连接
- 镜面抛光式铝制顶板
- 3.1英寸触摸式液晶屏
- 双Micro SD卡插槽
- 物理播放控制键
- 镀金铝制音量旋钮
- 256G机身内容
- NFC触摸区域
- 铝制H型底座
- “静音”和“充电”状态指示灯
做工上采用铝制底座和H型内部架构，彻底把放大部分分离开来，其次是提供一个强度足够的内部支撑架构杜绝谐振对线路板的影响，亲临拆分的索六万面前，才能感受那种工艺精湛的震撼！供电采用五节电池供电，而且数字部分，模拟部分完全是分开隔离的供电。内部接线上所采用的是著名线材厂家提供的接线。

欣赏高品质音乐，需要高品质硬件支持

规格不废话，基本世界上有的全部支持，DSD硬解码用的是两片AKM4497旗舰芯片。最值得说的是DSD母带重制功能，用64倍CD采样率重新把信号升频到DSD的格式，也可以粗暴地理解为PCM转DSD，多年前我极反对这个功能，因为缺乏好的数字滤波线路和晶振控制抖动，基本DSD信号出来就是一堆烂玩意，现在技术进步了，OSRD过采样率倍增器的运用令高频噪声大大降低，并有足够好的晶振保驾护航。

笔者用上这个功能后基本没有停过，尤其是很多50-60年代的老录音，听RCA鲁宾斯坦的老录音最明显，打开母带重制，声音细节动态全都出来了，连录音时候的原始母带噪音都给听出来了，不打开声音稍稳点，除此之外包括什么声场、动态、细节、密度没有任何比得上打开。

以前DSD难听是因为超高频量化噪音，现在你可以通过DAC滤波选择滤波曲线的平缓与急去处理这个噪音，这个看大家的听音习惯与选择了，如果选择快速的话声音听起来比较HIFI一点，低色散短延迟的话比较模糊暖一点，从结像上很容易听出来分别。

当然你可以选择都不处理，包括DSD母带重置也不处理，打开Direct，但我们不推荐。关闭Direct直通之后还有十段的EQ可以调节；还有DSEE HX（升频到32bit/192Khz）针对MP3特别有效；动态音量均衡器，有时候会出现第一首歌声音很小，第二首歌声音很大，老是要扭音量调整，这个就是调整你的文件电平到同一个位置；最后一个功能就比较有意思了，黑胶唱片处理器，就是让你的系统声音听起来有股黑胶的味道。

模拟部分也不简单，采用TPA6120A2运放去作为放大，推力十分值得留意，32欧姆有1000mw的输出，在随身应该无出其右了，台式来讲也不弱，推个啥IEM都不在话下，今天听直接上大耳。

聆听体验：“感觉全都有了！”

搭配试听的是同时诞生的Sony大耳MDR-Z1R，具体下次介绍，现在说听感。听感建立在打开DSD母带重置功能之后，滤波模式不构成大影响，EQ没有动，黑胶模式没开。

我用方大同的《Timeless》唱片16bit/44.1kHz 的PCM档案进行测试，升频PCM时，音场形貌不会改变，但会让音像形体感更浮凸，更立体，音场深度与层次更好，跃动感提升，质地似乎也更细致了，整体音色也维持原样，基本上我觉得升频PCM带来的都是正向改变，倍数越高，立体感越好。升频转换DSD的改变更大，像是在聆听另一个录音，例如音场变得较窄而更深远，音色变得较润泽、圆滑。

再来听一段电音《Fade》，低频量没有想象中多，属于日本式低频的代表，下潜深、速度快、干净、有线条，在电量充足的时候低频量感会多很多。声场牛得一笔，什么飞出耳机的声场定位啊，在头顶也有声音啊，这些感觉全都有了，而且听交响乐声像的分离度很高。

听林忆莲的《爱莲说》专辑时，DMP-Z1的声底颇为通透、干净，音色中性无染，能不带偏颇地还原出录音原本的色彩与质地，具有健康而明朗的本色，表现不俗。不仅如此，NT-505高、低两端的延伸也十分出色，高频清丽高雅，细节丰富而不带压力，低频则具有良好的轮廓与清晰线条，让整体的声音显得自然愉悦，听起来十分轻松。

听张国荣《为你钟情》感觉人声很毒啊，通透之余有一种温润的感觉，中频一点都不像低频，很讨好耳朵，如果你喜欢老歌的话可以关掉DSD重置，再把滤波模式调到慢速，把输出增益调低，那种浓郁的感觉会让你怀疑是不是在听日本的系统，真的可谓是鱼与熊掌兼得的系统了。

再来试试蓝牙连接，听了几张MJ的专辑，其素质是毋庸置疑的，一首《Love Never Felt So Good》关于音效的震撼感是在很多台式才能感受到的，我也没有感觉说什么中频薄，整体找不出什么缺点。

结语：

不能说DMP-Z1就是众多Hi-Res播放器里面神一样的存在，但是如果现在各大耳机和播放机试听活动缺少了DMP-Z1，那肯定好像缺少了什么似的。DMP-Z1的出现不仅刷新了音乐爱好者和音响爱好者对于Sony索尼品牌的全新认知，更对Sony索尼在Hi-Res音频播放领域的魄力与深耕感到佩服，最重要的是，对于其他播放机品牌来说，DMP-Z1给它们带来了一个全新的高度，未来数年的音频播放市场一定会更加好玩和精彩。
2018年12月31日
开箱 | “不只是一个高端随身播放机” Sony DMP-Z1音乐播放器
2018年8月初，Sony索尼在香港发布了5款高端音频产品，当时“影音新生活”应邀参与了发布仪式，并且进行了详细报道：发布 |“重塑随身音乐娱乐王朝！”：Sony索尼发布Signature醇音系列新兄弟IER-Z1R和DMP-Z1，以及舞台监听耳机系列：IER-M7和IER-M9，还有升级款MDR-Z7M2！

5款新品的型号分别是：MDR-Z7M2、IER-Z1R、DMP-Z1、IER-M9、IER-M7。其中，IER-Z1R 和 DMP-Z1 属于醇音系列的最新型号。

上月初，终于收到Sony DMP-Z1的机器，光是看外包装就知道这是“Signature Series”醇音系列之中最具“份量”的型号，附赠的器材介绍小册子，金色的“One Signature Sound”，简简单单地彰显这款播放机高贵的身份。

包装盒内是一个方便把DMP-Z1携带在身边的皮面手提包箱，好处当然是容易把DMP-Z1带在身边，而且还包括电源适配器。但这个设计也有一个不怎么好的地方，就是没有地方放耳机了，你不得不再找一个包来装你的耳机。但总体来说，拿着这个黑色的包包，懂的人自然知道你是“索六万”的用家，而且无论是在咖啡厅、图书馆还是公园或是海边，这台播放器都能和你一路相随。

很多人看到DMP-Z1之后都在问，这款耳放如何？其实这是很多人的误解，DMP-Z1完全是一款经过深度设计的Hi-Res播放器，甚至对于笔者来说，这已经不仅仅是一款为便携设计的播放产品了。我们可以先看看DMP-Z1的设计亮点：

重要特点：
- USB TYPE-C连接
- 镜面抛光式铝制顶板
- 3.1英寸触摸式液晶屏
- 双Micro SD卡插槽
- 物理播放控制键
- 镀金铝制音量旋钮
- 256G机身内容
- NFC触摸区域
- 铝制H型底座
- “静音”和“充电”状态指示灯
作为一款播放器，DMP-Z1的机身设计不算复杂也不简洁，开关、播放、前后选曲以及一个精心设计的镀金音量控制旋钮。更多让人一见难忘的细节，就是它拥有一个3.1英寸触摸式液晶屏，所有的选曲、设定和状态监视都可以在这个屏幕里完成。

DMP-Z1比较有趣的地方，就是它机身正面的2个把手，看起来有点专业音响的装卸把手，而且手感十分好，握着这两个把手都可以把DMP-Z1提起来。但是这个工业设计的目的，有可能就是为了保护中间位置的华丽镀金音量旋钮。

除了华丽的镀金音量旋钮外，DMP-Z1 还提供了一些质量非常高的元件，配备了 Asahi Kasei Microdevices AK4497EQ DAC 芯片和德州仪器 TPA6120A2 放大器芯片，可实现干净，无噪声的信号路径。如果你错过了黑胶唱片的黄金岁月，它甚至还提供了乙烯基处理器功能，它可以重现几乎听不见的表面噪音，音臂共振以及乙烯基回放独有的其他元素。

DMP-Z1 并没有采用索尼播放器常见的 S-Master 方案，而是采用了比较常规的 DAC 加放大器设计，其中 DAC 为两颗 AK4497EQ，放大器是德州仪器的 TPA6120A2，在发布会后的采访中，索尼的工程师表示，采用这种设计是为了让 DMP-Z1 拥有更强的推力（可输出最高 1500mW 的功率，支持 DSD 11.2MHz、PCM 384 kHz 32bit 音源）。

电源适配器的部分也十分用心，因为它的表面和DMP-Z1的外壳一样，进行了抛光处理，即使把2者放在一起也能从视觉上感觉到十分般配。

DMP-Z1的播放方式支持内置储存歌曲、蓝牙连接信号源以及USB DAC方式组建PC Hi-Fi

DMP-Z1的功能对笔者来说显得十分实用，首先它内置的256GB容量可以导入相当多的歌曲，即使是高规格的FLAC或者DSD音乐文件，256GB都是十分充裕的。其次即使它拥有USB DAC功能，搭配PC或者MAC系统都能快速完成配对，并且实现高品质的解码和播放。
2018年12月31日
展会预告 | 移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

为了适应广州影音展发展需要，“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能，使影音展更上一层楼。

日期：2019年6月14-16日

地点：越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

主办单位：广州市文化娱乐协会

承办单位：广东音像城集团

协办单位：中国唱片（广州）有限公司

中国电信广州天河分公司

广东音像制品出口服务中心

世界发烧音响博物馆

《新音响》杂志社

广州市白云区科学技术协会

宾馆简介：

越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路，汇聚行政、商业、人文核心区域，交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色，繁华中享受自然怡然。

越秀宾馆

越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格，按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房，典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等，及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

客房

越秀宾馆平面图

宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室，并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯，装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位，出入方便。

方形会议室

展场介绍：

影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间，还有3间72平方的小会议室，十分适合大型的高大上音响器材的展示，客房为标准的商务客房和行政套房，房型皆为长方形，房间灯光柔和明亮，隔音良好。

岭南厅

越秀厅

交通及周边环境：

越秀宾馆交通便利，毗邻5号线小北地铁站、2号线纪念堂地铁站、1号线农讲所地铁站。公交小北花圈站，有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚，丰俭由人，任君选择。

展会简介：

广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办，至今已相继成功举办11届，历届参展单位都超过100家，是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外，还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事，云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

更多2019广州影音展资讯，将在各专业杂志、报刊及自媒体发布，敬请期待！

2018年12月30日
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤

Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35

赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌唱不完的爱 05:01

Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35

不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队

艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48

Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49

杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06

Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45

Total Time:49:42

司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29

Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30

卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25

邓伟标作品王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹

随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。艺人简介邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42

马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25

Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55

胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35

Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34

HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声

华人殿堂级音乐大师谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22

Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00

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2018年12月29日
专访 | 美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen，那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员，而在2018年台北音响暨艺术大展上，我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京，负责Amphion亚太地区的营销业务，不过他的头衔没有销售的字眼，而是写着亚太代表（Asia Pacific Representative）。

长住日本的意大利裔澳洲人

初见Michael，从卡本特展间开始闲聊，拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访，一路上闲聊，听不出英文口音腔调的来历，但我知道他应该不是美国人，到了咖啡厅，我忍不住了，直接问他是哪里人？Michael说，他是意大利裔，但却是澳洲人，不过他在日本住了二十多年，我马上用日语问候，Michael立刻回敬流利的日文应答。

奇怪？Amphion这家芬兰音响公司，怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人，来当Amphion的亚太代表？原来Michael是个音乐人，而不是在音响产业，但因为他在日本表演艺术产业深耕多年，老外的圈子一打听，想在日本做与音乐有关的产业，找Michael就对了，就这样，Michael与Amphion搭上线。

表演艺术工作者转战音响产业

Mukogawa学院（武库川女子学院）Michael说，这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作，他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作，而且还是教授级的人物，即便Michael现在是Amphion的亚太代表，他在日本还参与许多音乐节的活动，而且还是Mukogawa学院（武库川女子学院）的访问学者（Visiting Academy）。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael，怎么会与音响扯上关系？
Michael说他与Amphion联系的过程很自然，因为多年在音乐与表演艺术产业的关系，自然离不开录音与音响，当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表，日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion，他说Amphion的理念是「美又诚实」（Beautifully honest），他和公司的人接触认识，并透过Amphion音箱验证，不仅音箱的声音合乎「美又诚实」，而且这群北欧人真的是诚实以待，让Michael决定与Amphion合作，担任公司的亚太代表。
「美又诚实」的声音要求
Michael表示，Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create），市场要求虽然不同，但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
Michael说，Amphion公司规模不大，但是却专注在认真地制作产品，他们知道好质量没有快捷方式，一直坚持在芬兰手工生产，且维持合理的价位，并采取低调营销。Michael强调，Amphion最重视的特质，就是声音，就是音乐的体验（Sound/Sonic Experience），所有Amphion的技术内容，都是为了这个目的而服务。

Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create）三个等级的音箱产品线。
Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级，入门是Helium，进阶是Argon，最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验，但卖的价钱非常划算，性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素，就像是汽车的「运动版」（Sport），在原有的技术基础上，添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱，则是Amphion的「一级方程式赛车」（Formula 1），用上所有Amphion的声学技术，提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中，Michael最喜欢Argon0，他说这款书架音箱尺寸精巧，性能卓越，能重现漂亮又准确的音场。
话锋一转，Michael又回到音乐上面了！Michael说，音乐性的表现是Amphion的强项，他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感，提供完整的音乐体验，而Amphion最厉害的地方是完整重现音色，从而听见音乐隐藏的情感。

推广美好的音乐聆听体验

Michael所说的音乐情感，其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力，他说莫扎特写第四十号交响曲的时候，音乐辉煌灿烂，但是莫扎特当时已离死期不远，而他写小夜曲的时候，更像是对作曲委托人的嘲讽，这些藏在音乐里面的故事，都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景，透过Amphion音箱来聆听，更容易感受到音乐的全貌。
从一位表演艺术工作者，变成Amphion亚太代表，Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务，总是随时在催单，而是用他在音乐上的专业，宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机，秀了一个简报文件，那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动，结果内容全部都与Amphion无关，讲的都是大脑如何感知音乐，如何对音乐产生聆听的情感，并且分析不同音乐类型，对感官知觉的刺激有什么不同。
我第一次遇到音响原厂代表，讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容，而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识，可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生，从而在Amphion音箱上面验证，原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音，内中道理从何而来。
Michael加入Amphion约莫两年半的时间，亚太地区可说是相当宽阔的区域，我说他肯定得经常到处飞，Michael回答说，其实还好，因为他把日本当做大本营，邻近国家的代理商，很容易飞来日本开会，而且Amphion在日本的销售非常好，他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动，而Michael所谓的推广，并不是推销Amphion，而是让听众体验「美又诚实」的声音，其设计是有道理的。
录音室音箱一样采用被动式设计
Amphion旗下的产品，区分为家用音箱（Home）与录音室音箱（Studio），而且全部是被动式音箱，都需要扩大机驱动。以家用市场来说，大多是被动式音箱，但专业录音室其实以主动式音箱为大宗，我问Michael，为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱，而没有主动式音箱？这似乎违背市场主流？

Michael回答说，录音室大多使用主动式音箱，主要的理由是方便，但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」，他们发现扩大机要插电，不可避免会产生电磁干扰，假如摆在音箱箱体里面，放大模块一定会对音箱单元产生干扰，为了「美又诚实」的Amphion之声，他们不希望内建扩大模块来影响声音，所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计，相对在市场上独树一格，获得相当好的销售成绩。

从去年见到Amphion总监Anssi，到今年与Michael亚太代表访谈，我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式，他们坚持芬兰手工制造，讲有道理的音箱设计原理，推广音乐聆听的美好经验，塑造Amphion的品牌形象，「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调，却是享受音乐的重要情感，这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧！

2018年12月29日
人声爵士，你无法抵挡的魅力

人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。

佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。

《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。

Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。

2018年12月29日
新品 | 与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

KEF于1977年推出了旗舰级的Reference系列，虽然其顶级地位后来被Blade、Muon等音箱取代，但是该系列不断改版、进化，成为KEF的经典标志。今年，KEF原厂将这个经典的音箱系列重新打造，推出全新的R系列，并于2018台北国际音响暨艺术大展首次在台亮相。除此之外，KEF也在音响展中发表最新的无线音箱LSX，企图打造出更时尚、更便利的音乐聆听方式。

发表会中以KEF R11音箱作为主力示范，加上Chord CD One CD播放器、Qutest DAC与CPM-2650，完成一套百分百英国血统的系统。这次发表会由KEF培训讲师Ben Hagens担任主讲。他介绍，全新的R系列，涵盖的品项相当丰富，其中R11、R7、R5为落地式音箱，R3书架音箱，R2C中央声道音箱，另外还有专门为天空声道所设计的R8a斜面式音箱。

新R系列与旧款R系列在设计上有1,043处不同。首先，R系列上采用最新一代的UNI-Q同轴式中高音单元。UNI-Q同轴单元于1998年首次问世，现在R系列上所使用的UNI-Q同轴单元为第12代版本，也是KEF首次将新版的UNI-Q同轴单元首次运用在非旗舰系列音箱上。这一代UNI-Q单元与前代最明显得不同，在于高音单元与中音单元之间的缝隙加宽。他解释，过去空隙较窄，音波经过空隙表面，就好像对着孔洞吹气一样，会产生共振。为了解决这样的问题，这次的UNI-Q上的间隙变宽，而且后方空间加装阻尼物质，将进入空隙的音波吸收，藉此有效提升细节的清晰度。
接下来，每个单元的悬边都做了改进，藉此降低悬边造成的共振，减少音染。还有，中音单元的磁力驱动系统也做了大幅改良，让中音单元的运动更为线性，而在UNI-Q单元的周围，还使用了浅号角设计，减少声音的绕射。他强调，KEF所运用的技术，其目的都为不要对原有音讯做任何改变，让音箱具备原音重现的目的。
至于新一代R系列的低音单元，其振膜是在纸质浅型椎体上加上铝合金层，达到质地轻盈的目的，而且跟旧一代R系列上低音单元相比，冲程多出了两倍，这样的设计有助于传达出能量充沛、细节清晰又富含控制力的低音。

R系列低音单元以纸质振膜为本体，表面涂上铝合金。虽然R11上的低音单元口径只有6英迹但是冲程是过去R系列的2倍，能量重现能力不可轻视。过去R系列内部采用大量的支架结构，这次全新的R系列在支架结构也做了大幅改良，而单元后方也与垂直的支架直接接触，藉此将箱体的共振频率提高，在支架与单元之间，还用上了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。此外，在箱体的内层，还有支架与箱体内部连接的地方，也使用了这种高压抑多层阻尼物质，避免箱体产生震动。

R系列中支架与箱体接触的地方，还有单元与支架接触的地方，运用了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。R系列的音箱箱体皆采低音反射式设计，但是上面的低音反射孔与一般的音箱极为不同。一般音箱的低音反射孔材质是硬的，大小固定，可是R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R系列音箱低音反射孔设置的位置也十分特别，一般音箱的低音反射孔都在音箱垂直中线的位置，然而R系列音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。听到他这样的解释，不得不说，KEF团队为了降低R系列音箱中不必要的震动，考虑相当周全。

R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R11音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。除了音箱本体的设计，KEF也在新一代R系列的网罩设计上下足苦心。他说道，一般音箱网罩用途在于保护单元，编框通常厚达9-10mm，对声音会造成绕射。然而，在这次新版R系列上，采用了全新设计的网罩，利用奢侈精品的工艺技法，运用手工将13层编织层将网罩成型，而每个单元上，共有1,801个雷射切割孔洞，此外在网罩的内侧，还做出深度，如此一来单元在运作时不会打到这个极为纤薄的网罩。

R系列的网照由13层编织层将网罩成型，单元上的孔洞以雷射切割，看起来比一般的网罩要纤薄许多，可以将对声音的影响降到最低。KEF设计团队也极为注重新一代R系列的外观，除了贴皮共有胡桃木贴皮、黑亮光与白亮光烤漆三种选择外，单元与网罩颜色更与不同的贴皮、烤漆相搭配，让音箱外观的整体完成度更高，放在任何居家装潢中都能完美融合。

新一代R系列单元的颜色还会跟贴皮外观搭配，比前代R系列更为和谐、美观。除了传统的被动式音箱，KEF还在此次音响展中发表了新一代的无线音箱LSX。看起来有如小一号KEF LS50 Wireless的LSX，由英国设计师Michael Young设计打造。这款看起来更为亲民的无线音箱搭载KEF 4.5 UNI-Q同轴单元，箱体采用反射式设计，以纯D类扩大模块驱动。LSX最高可以支持24 bits/192 KHz的数字音文件，当左右声道采无线联机时，音档会降频至24-bit/48kHz播放，若左右声道以网络线连接，则为以 24-bit/96kHz取样率播放，另外LSX内建KEF研发的「Music Integrity Engine」技术，可以确保左右声道同步播放。

KEF LSX虽然采用高效率的D类模块，但背板暗藏玄机，上下端皆有孔洞，可以帮助气流流通，让散热更有效率。KEF LSX支持DLNA、Apple AirPlay 2与蓝牙4.2等联机方式，其中蓝牙传输支持aptX无损压缩格式，与Roon兼容，也可支持Spotify Connect 、Tidal等音乐串流平台，无论是纯音乐聆听，或着是做为电视、计算机的声音输出，都相当适合。LSX更吸引人的地方在于它共有五款色彩搭配，除了白色烤漆版本外，其它的颜色版本在箱体上包覆丹麦Kvadrat编织物，为这对小巧的音箱增添北欧家具般的质感。

2018年12月28日
新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS
这几年以来，我写过不下十台音乐服务器或NAS的评论，其中包括专为音响设计的高档NAS、网通大厂的消费级NAS，也有具播放功能的音乐服务器，或是支持Roon Server的数字转盘等，这些产品的价格落差相当大，从万把块到数十万元不等，若要问我哪种最好，说真的，很难回答，因为每个人的需求不同，用途不同，对3C产品的熟悉度不同，口袋深度也不同，适合的产品当然不同，不过，若是问我用什么做音乐服务器，那容易回答：我一直都在用网通大厂QNAP的NAS。为何？价格当然是主因之一，此外，QNAP NAS的功能十分完整，迎合我的需要，最重要的是，我觉得它的声音够好了，足可满足我这个发烧友的要求。最近，QNAP推出最新的无风扇机种HS-453DX，其HDD×2 + SSD×2混和式架构可完整支持Roon Server与4K影音伺服播放，让人看了不禁十分心动…

可能是Roon Server的最佳解决方案

HS-453DX是HS-251+的后继机种（关于HS-251可参考评论居家影音总管—QNAP HS-251），光从型号即可得知HS-453DX有着大幅进化。QNAP型号命名规则是数字部分的前一位或前二位代表可安装的硬盘数，HS-251+可装2颗硬盘，HS-453DX可装4颗，另外像是企业级的TS-1277则可装到12颗。HS-453DX扩充了硬盘bay数，除了2个可从前方直接拆卸的3.5SATA硬盘槽，还增加2个M.2 SATA SSD槽（需打开上盖安装），不仅让效能与使用弹性大幅提升，且可完整支持Roon Server。

Roon对Roon Server的硬件建议是4GB以上内存，并具备SSD好安装Roon Database。所谓Roon Database指的并不是你的音乐档案，而是Roon加入你的音乐档案后所提供的曲目信息与唱片封面，当你使用手机或平板遥控时，Roon Database数据便会实时从Roon Server传到平板，好让你浏览封面与曲目，你能不能流畅地浏览，关键便在于Roon Server能不能快速读取Roon Database，而SSD则可加快读取速度。HS-453DX可安装M.2 SSD，拿来容纳Roon Database最适合不过了。至于你的海量音乐档案收藏，可以存在单位容量成本比SSD低得多的3.5HDD，而且HS-453DX可安装2颗HDD做Raid 1镜像储存，数据绝对有保障。那2颗HDD容量够不够用？我想，现在10TB硬盘已慢慢变成主流，4K影片都蛮够装了，音乐档案应该绰绰有余。

内存部分，HS-453DX使用DDR4规格，有4GB（2GB×2）和8GB（4GB×2）两种型号，内部采模块式插槽设计，如果买了4GB款后来发现不够用，还可自行更换更大的内存。此外，你也可以更弹性地运用HS-453DX的2个M.2 SSD槽，来配置SSD快取，或QNAP的Qtier自动分层储存技术，以达到最佳储存效能，甚至可让声音表现更上层楼。关于Qtier待会儿再来详述。

支持4K影片播放

HS-453DX不仅是Roon的最佳解决方案，也可做为家中影音播放的中枢。它搭载Intel Celeron J4105四核心处理器，内建Intel UHD Graphics 600绘图芯片，配备HDMI 2.0与HDMI 1.4双输出，不仅支持4K 60FPS高画质播放，并提供2路H.264影片硬件译码播放与转文件，可及时将4K影片转文件为不同装置适合播放的格式。例如你坐在马桶上想用手机观赏储存在HS-453DX的4K影片，但手机播不了4K，家里的无线网络也传不了4K，此时HS-453DX便会将影片转档成手机适合播出的格式，再传至手机，让你顺畅看片。

透过App Center安装Plex多媒体服务器，除了可在与HS-453DX以HDMI相连的电视观看影音，还可将影音内容串流至DLNA播放器、Apple TV或Chromecast等设备播放，观赏更不受限。此外，App Center也备妥你常用的app，像是Facebook、Chrome、YouTube、Spotify、Skype、TuneIn…等，只要将HS-453DX接上键盘与鼠标，基本上已经可以取代计算机了。

无风扇免除噪音与震动

HS-453DX除了规格高强，外型与质感也同样让人激赏。它一反HS-251+的沉着基调，改采明亮简约设计，因而获得2018年Computex d&i设计奖青睐，也更容易融入不同的居家装潢风格与环境。无风扇设计是它深获许多音响迷喜爱的卖点，让它免于散热风扇引起的噪音与震动，不过我觉得优点还不止此。扁平机箱可更方便摆放在层板或音响架上，不像直立式NAS有些层架就可能放不进去，此外它的重心更低，且3.5加才淘蚨猿浦糜诹讲啵让整体结构更为平稳，有利于减少谐振，自然也有利于声音表现。

HS-453DX配备两组网络端口，其中一组还可支持10GBASE-T，能提供10GbE高速网络传输。这是什么？和一般RJ45网络端口不同吗？基本上，目前一般家里使用的大概都是1GbE网络，10GbE传输速率是1GbE的10倍，效能更好，只不过，你若想充分享受10GBASE-T的高速，家里的路由器与串流播放器也必须支持10GbE才行，还好HS-453DX的10GBASE-T网络端口可向下兼容5G/2.5G/1G/100M网络，所以家里原有网络线插上也会通，绝对没问题。日后家中网络若全面升级为10GbE环境，HS-453DX也能立即支持。此外，HS-453DX除了USB 2.0埠与USB 3.0埠外，连最新的USB 3.0 type-C埠都齐备，方便外接各式各样的储存装置。

上面讲的落落长，都是HS-453DX的硬件配备与规格，但这些东西就算再厉害，能帮助我们听到更好的声音，更容易管理音乐，那才重要，不是吗？因此接下来我将详细说明我如何用HS-453DX听音乐，并利用HS-453DX的多元功能提升声音表现，也希望能为大家带来帮助。

透过MinimServer用DLNA聆听

用HS-453DX听音乐的方式很多，你可以藉由HDMI输出影音，也可利用USB连接DAC播出，但我个人偏好将HS-453DX当作纯粹的服务器，然后透过网络串流播放，此时就有DLNA与Roon两种方式。先讲DLNA，毕竟Roon的会员费不算低，一年119美元，终身499美元，而DLNA免费，且任何一台串流播放器一定支持DLNA。

要使用DLNA，必须先在HS-453DX安装DLNA伺服软件，我建议使用MinimServer这个第三方软件。QNAP已将其内建在建议的app列表，按几下鼠标即可完成安装。以下是安装画面截图。

MinimServer装好了，来听听看。我的播放器是Win 10计算机，不是串流播放器，不过没关系，只要有适当软件，计算机也可变做串流播放器，这个软件就是免费的foobar2000，同时再帮foobar2000安装「UPnP/DLNA Renderer, Server, Control Point 0.99.49」外挂即可。接着还需要手机遥控app，我惯用的是接口简洁的BubbleUPnP。

一开声，初步印象不错，声底干净，声音精准且沉稳，音场的规模与层次都能清楚交代，音像轮廓清晰，分离度明确，在在显示HS-453DX具有好体质。什么样的好体质？我认为有三部分。其一，HS-453DX的软、硬件性能强大，又有优异的网络传输效能，能轻松、快速又精确地处理、传输数据；其二，扁平化机壳的机械结构优异，可降低机体谐振，加上没有风扇的干扰，噪讯更低；其三，随附的电源供应器是台达电制品，质量与性能有保障，声音自然不差。

用Roon听音乐才是王道

接着谈Roon Server的安装。刚刚提到，Roon建议将Roon Database放在存取更为快速的SSD上，因此，安装Roon Server前必须先在SSD新增一个共享文件夹，以下用计算机画面截图做说明。

关于Roon的设定与操作这里就不再赘述，想知道的朋友可以参考最高性价比—用QNAP打造梦幻级的Roon播放系统(下)一文，里面都有详细的说明。接下来我要把重点放在「提升声音表现」这部分，这里提供两个方法，一是让HS-453DX不透过路由器或交换器而直连播放器，二是妥善运用QNAP开发的Qtier自动分层储存技术。

NAS直连播放器，声音立马提升

HS-453DX有2组网络端口，其中一组必须连接路由器，才能控制HS-453DX，另一组也别浪费了，拿一条网络线直接连到Roon Ready播放器或计算机，让音乐文件传输时不经过交换器，可大幅缩短路径，减少连接点，降低干扰。不过，直连的那组网络端口必须开启DHCP服务器功能，方式请见以下的截图与说明。

上述步骤虽然有点繁琐，但只要做过一次就好，设定不会自己跑掉，换来的却是立即且显着的声音提升。什么样的提升？声底变得更干净，声线的毛躁感降低，音场也变得更为开阔，音场形貌更具象。另外像是细节的层次变化，动态的起伏对比，音场的深度与分离度，也都一并提升，让音乐听起来更鲜活、生动。除此之外，我还感受到包括空气感、流动感及微动变化…等，都变得更好了，小小动作，收效却如此显着。试想，音响用的NAS中，提供二组网络端口的大概只有像Melco或Fidata这样的高阶品牌才有，但HS-453DX不但有，其中一组还是10GbE网速，拿来直连播放器准没错！

兼具高效存取与大容量

刚刚声音已经升了一级，接下来我要藉由HS-453DX的SSD快取与Qtier功能再升一级！先来解释一下什么是SSD快取，什么又是Qtier。大家应该都知道，SSD固态硬盘的访问速度比HDD传统硬盘快得多，但同样储存量SSD的价格也比HDD高出许多，如果你希望你的NAS既有高容量又兼具极快的访问速度，最简单的方法就是装很多大容量SSD，可是那要花很多很多钱，实在不太经济。另一个方法就是在NAS装少量的SSD，将其设定为SSD快取，NAS会将你较常读取的数据暂存在SSD上，当你下次又要读取时，数据便会从SSD快取送出，而不是来自速度较慢的HDD，这样子既有HDD大容量，又有SSD高效能，而且不必花很多钱。

Qtier自动分层储存技术则进一步将SSD与HDD结合成一整个储存区，其中SSD划定成效能较高的磁盘阶层，HDD则划为效能较低的磁盘阶层，然后Qtier会把储存区内常被使用的「热」数据移到效能高的SSD层，较少存取的「冷」数据移动到速度慢但成本低、容量大的HDD层，如此便可同时兼有高速 SSD 与大容量HDD的双重优势。附带一提，使用SSD快取的条件很简单，基本上NAS里有一颗HDD与一颗SSD即可，Qtier的条件则高一些，至少要有一个HDD Raid与一个SSD Raid，以最精简的Raid 1而言，就是2颗HDD与2颗SSD，因此HS-453DX刚好达标，可说是在完美不过。

绝对可让挑剔的音响发烧友满意

SSD快取为声音带来什么样的改变？主要在于音场与音像。SSD快取让我感觉到音场往中间凝聚了一些，也抬升了一些，让声音变得更饱满，厚度也更好了，而且音像的实体感更增，轮廓更清晰，连流畅感也提升了一些，让声音听起来更精准又不失轻松。是什么造成这样的改变？我想是因为数据数据的源头从HDD变成SSD，让声音起了变化，而且是正向的变化。也难怪许多音响级NAS品牌的最高阶机种都只用SSD储存音乐，原因其来有自，只不过，HS-453DX的售价只是人家的零头，C/P值之高可见一斑。

那Qtier又让声音起了什么变化？简单地说，就是照着SSD快取的提升方向，进一步更明显地继续提升，幅度比之有无SSD快取更大。设定为Qtier之后，我发现不论高、中、低频，音像都变得更具体，轮廓更清晰，让我觉得音像好像缩小了，其实是因为更凝聚、更具象、更浮凸所致。连带的，低频变得更弹Q，节奏感更增，层次更丰富，音乐也更显生动与活力。不仅如此，我还察觉音场结构比先前更为严谨，声部分离度更好，就像是扩大机功率提升，让控制力变得更强劲。在一个音响系统中，提升低频是最不容易、花费最多的，但HS-453DX加上Qtier让低频变得更好，令人惊喜无限。

这次试用、试听HS-453DX不禁让我想起一个理论：一套音响中最重要的莫过于讯源与音箱，只要把这两件事搞好，音响好了一大半。看来这论调所言不虚。事实上，QNAP开发HS-453DX的过程中从未想过声音这回事儿，他们不是做声音的，他们只是努力地做好储存这件事，并把数据存取与传输的效能做到最好，或许，这正是串流播放重要的一环。我认为，HS-453DX不仅可充分满足一般家庭的影音伺服、多媒体播放与数据管理的需求，它也具有十足的能耐，可让挑剔的音响发烧友满意，尤其是Roon与音乐串流播放越来越风行的当下，我相信，在Roon Server与音乐伺服这个角色上，能比HS-453DX更好的寥寥无几。

器材规格

QNAP HS-453DX
- 型式：网络储存装置
- 处理器：64bit Intel Celeron J4105四核心1.5GHz处理器（可提升至2.58GHz）
- 图形处理器：Intel UHD Graphics 600
- 内存：4GB×2 DDR4或2GB×2 DDR4
- 闪存：4GB eMMC
- 硬盘架：3.5/2.5SATA×2
- M.2 SSD埠：M.2 2280 SATA×2
- 网络端口：10GBASE-T RJ45×1，Gigabit RJ-45×1
- USB插孔：USB 3.0 type-A x2，USB 3.0 type-C x1，USB 2.0 x2
- HDMI输出：HDMI 2.0 x1，HDMI 1.4 x1
- IR接收器：有，支持QNAP RM-IR004遥控器
- 尺寸：42.8x404x220 mm（高x宽x深）
- 重量：2.4 kg
2018年12月28日
新品 | Reference等级六大将：KEF R系列全新改款

以同轴单元设计闻名的英国KEF，旗下高阶Reference系列全新改款登场，全系列六大将同时登场，包括三款落地音箱R11、R7、R5，一款书架音箱R3与一款中置声道R2c，还有支持环绕声道的R8a。多样化的组合搭配，可以让Reference系列同时适用两声道音响系统与多声道环绕剧院。

全新Reference系列搭载最新世代Uni-Q同轴单元，经过多年的演化，Uni-Q已经进化到第12代，这是把高音单元与中音单元合而为一的设计，是理论上最好的点音源设计。在Uni-Q单元周围，KEF还加入独家Shadow Flare，藉由Uni-Q单元周围平滑的表面，强化Uni-Q的导波效应，消除声波绕射的干扰，藉此提升音乐再生的细节。

Reference系列的低音单元，其磁力引擎经过重新设计，让音圈移动时，其磁力分布更平均，达到更高的工作线性，振膜则使用铝合金与纸盆复合材料。音箱箱体内部支撑，除了强化隔层之外，内部还加入高压多层阻尼，利用高阻尼材料，消除音箱箱体内部的不良谐振。低音反射孔看似简单，但是内部材料不简单，使用弹性内壁，开口并经过计算机仿真计算，把空气流通的噪讯降到最低，而反射孔内部的弹性材料，则能防止额外谐振干扰中频再生。

2018年12月28日