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  • 关于Hi-Fi | Acoustics(2)残响

    早年JVC有部计算机,你把居室的长阔高数据输入,它马上就在计算机纸卷上打出居室的驻波周率及其他谐震特性。这部最简单的电脑,所列出的数字祇具参考价值,与实际临场用Pink Noise测出的频应曲线往往有很大的差异或完全不同。因此引起发烧友对整个测试程序的怀疑。有人认为Pink Noise失准,另一派则认为JVC的电脑不可靠。事实上,两者都能反映出居室的驻波、谐震特性。电脑按所提供数据去推算,却不把居室的陈设家具特性一并算入。这样就没法贴切甚至接近地表现出真实的环境反射。而Pink Noise曲线相当于一只耳朵在一个聆听点上所听到一个响度的20至2万Hz曲线。两者都具参考价值,我当然选择Pink Noise,它包含了前级AUX输入至后级输出加扬声器加Acoustics的总反应。虽然把咪高峰移动少少都可能有差异极大的读数,不同的喇叭又有完全不同的读数,但Pink Noise频应曲线起码告诉你一些实实在在的数据。如果它测出40Hz有个+15dB峰值,那就绝对是居室有个40Hz的强劲驻波。

    1KHz以上的反射波峰,波谷(不是从扬声器直射出来的谐波失真线性失真),较容易用物理方式补救,例如加反射或加吸音。而100Hz以下的峰谷就较难医,甚至无药医。

    凸起的波峰,除了来自驻波之外,还有家具的谐震,接线/扬声器/扩音器的界面效应,凹入的波谷,会是音波在某区引起漩涡形成的反相抵消作用。

    居室的响应曲线是在每一点上测量都不同,有些场合,扬声器靠阔场放置惹起很骇人的谐震。同一组合,扬声器靠窄场放却低频尽失。

    这些都是有理论可稽的,全在书本里的Acoustics问题反射,奈何发烧友不肯接受事实,却自创旁门左道怪招,企图以撞棍式方法产生奇迹。

    固然,撞棍是搅Acoustics的窍门之一。但在撞棍前若明白多少音响基础,起码知道一些禁忌,不那么容易铸成不可收拾之大错。

    吸音料宜逐少加

    凡吸音材料,若由专家机构研制出来者,一定有它本身之吸音特性可稽。例如著名的Sonex、Tube trap,有不同型号,不同的吸音曲线。普通吸音板、吸音墙纸之类,一般特性是有个高周滚降周率。比如说某吸音墙纸的滚降周率是3KHz的话,6KHz以上的音波碰到它就休想有反射。3KHz是滚降点有啥稀奇,人体皮肤便是一种完全吸收6KHz以下的天然滤波器。所以,音乐厅在满座时高频反射波比空座时少了很多吨。录音师在某些现场录音时要在空座位上加放一堆「假人」,以便控制一下多余的高频反射。阁下一个人在家听Hi Fi调到天上有地下无的画面,第二晚请成班百弹友来欣赏,也肯定不会好声,又是人体皮肤衣着吸音的影响。

    由此类推,阁下的音响室若四面墙壁一面天花都满铺Sonex或吸音墙纸,和地台满铺地毯的话,又怎会有高音?此外,经上述处理的居室,又怎会没有驻波?

    每一类吸音材料都具有它的应用范围及禁忌,用得适当就是有文化。

    处理反射波的物料,若要它吸收低周率的系数高于高周率的话,物料的结构就必定稍为特别。例如Tube trap,上期已有讲及,又例如Nelson Pass创制的「黑洞」。物料的本身,一定要具有反射较高频、吸收较低频的特性。

    理由简单不过,那是有关音波长度的数学物理。周率愈高,波长愈短,音波鑽过厚度大于其波长的乳胶或墙纸里之后,能量损耗极大,反射量极少。周率低,波距长的音波,在碰到这些低密度吸音物时,物理上音波当它是几乎透明的。吸音材料的密度,影响它吸收中、低音的系数。例如天花的英泥批荡,若有半寸厚的话,它吸收125Hz能量的系数可以大过500Hz的3倍。当然,吸音量与面积成正比。

    以下是从Wood’s Physics of Music一书中摘录的一些常见家居物料的吸音系数:

    上面的系数比较表,只具参考价值,因为测量系数时完全不把物料的谐震特性考虑在内。好多人以为批荡木板或甚至夹板具有吸收中低频的功能,就在听音室大量使用。他们没有顾及一块面积够大的夹板本身是件巨型振膜,夹板受声后产生不受控制的分裂震荡(break up vibration),会在某部份声频形成蹦跳效果(bouncing)。批荡板要牢固地支撑起来,才达到吸中低频作用。

    家具装饰最忌谐震;中央冷气喉假天花都会产生严重谐震;残响时间决定音色

    所有表面柔软的物料,都没有反射中高音作用,一套三座位沙发是最强力的吸音物,它的性能是全音域的。但沙发面前的一张云石矮几,却是反射性强的东西。不过,厚玻璃和厚云石都有颇大的中低周吸音系数,并非全属反射性。

    我们认为靓声的Hi Fi听音室,先决条件是没有明显的驻波,次要是不要太多蹦跳和反射波,最后是家具装饰不要谐震。

    以前,驻波是最难搞。但最新科技已证明驻波可以被捕杀。效果不俗,但必需对症下药。

    蹦跳波和反射波的控制最讲经验和学问,按章工作撞板机会极大。听音室的吸音物以逐少增加直至满意为上策。一开始就建成满铺式,后果可能噬脐莫及。承装Hi Fi房工程的音响设计员,当然希望户主用尽他所提供的八宝,做好之后不靓声又赖户主的Hi Fi不够班,简直当人是昨天才出世的。

    家具装饰最忌谐震,中央空调的气喉和假天花的夹板,都是产生严重谐震的东西,这些也是做好就难拆的东西。

    听音室如何才算好声?首决条件是提供左右对称的良好频应曲线。除驻波峰外,听音室的频应曲线若能达到左右相差3dB以下,线性在±4dB之间就十分难得。上述规范,比较任何Hi Fi器材都差。以前说Hi Fi最弱一环是喇叭,现在始知Hi Fi最弱的一环是居室Acoustics。

    听音室的Acoustics,是令听者甚至未开声之前就直觉舒服或不舒服的。主要关键,在乎居室的残响时间。

    据专家说,一般体积的听音室,若提供下列残响时间,听众踏入门口的第一感受便已觉得舒服。

    驻波周率有数得计

    驻波周率的计算方程式原本十分简单,那周率的波长正好是居室任何平行面的一半。例如一间20 x 12 x 8(尺长阔高)的居室,它所产生的驻波群如下:

    专家教你布置房间

    这些驻波的音压,比平常电平提升10至20dB,实在不足为奇。但擒贼先擒王,我们若先在驻波的基周28、47和70Hz上,下功夫捕杀它们,其他倍频的波峰也相应降低。

    以下是英国音响专家James Moir在立体声初期为发烧友写下的听音室处理忠告,至今仍然有大用:

    「避免满铺地毯,最佳方式是局部铺上厚地毯而露出部份地板。选择一套厚而巨型的沙发,最好不贴墙摆。居室宜随意分布一些大咕顺之类的吸音物。窗帘可拣厚而多折的,任何一幅墙都不宜满挂窗帘。挂墙的吸音物体应该小心分配,吸音的装饰物可以从天花吊下来。最失败的设计,是满铺地毯加满铺吸音板的天花。事实上,大部份家居环境基本上用不着天花吸音板。」

    朋友,你又怎样以专家身份为下一位发烧友的听音室装修度桥?

    (原文刊于1988年12月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 岩石造型,与景观相融合:Klipsch AWR-650-SM户外音箱

    提到Klipsch,大家脑海中浮现中的第一印象可能是黑色的箱体,四方形的Tratrix号角高音以及黄铜色的低音单元。不过,Klipsch的产品可不只限于这样的家用音箱,在专业用途的音箱方面,他们也拥有广泛的产品线。这次介绍的AWR-650-SM,便是Klipsch专门为户外用途设计的音箱,独特的岩石造型,可以完全融入于自然景观之中,享受音乐又不用担心。

    AWR-650-SM采用3单元、2音路的设计,高音部分采用2枚0.75季酆衔镎衲じ咭敉古璧ピ,以强力的钕磁铁驱动,单元后方以防水性极高的塑料材质密封,藉多颗高音单元发声,有助于在户外传达清晰的细节以及宽广的扩散范围。低音则由一枚6.5季酆衔镎衲さ鸵舻ピ担当,除了具有防水的聚合物振膜,驱动系统更采用独特的双动圈设计,藉此发出强而有力的低音,加上箱体侧边以45度角度开孔的低音反射孔,更可加深这款户外音箱的低音下潜能力。

    AWR-650-SM以坚固、防水性能高、又能抵抗紫外线的玻璃纤维材质,日晒雨淋皆不怕。AWR-650-SM具备岩石的造型,并有红色、花岗岩、砂岩三种外观,可以隐身于户外景观之中,无论是举办户外泳池派对,或是烤肉聚会,AWR-650-SM都可以胜任播放音乐的角色,为您的活动加分!

    器材规格

    Klipsch AWR-650-SM

    • 型式:户外音箱
    • 频率响应:66Hz-20kHz +/-3dB
    • 低频延伸:43Hz
    • 功率承受能力: 50W连续功率 / 200W peak
    • 建议扩大机功率:100 W / 200 W peak
    • 效率:94dB @ 2.83V / 1m
    • 标称阻抗: 8 ohms
    • 单元:0.75吋塑料外壳钕磁铁聚合物凸盆高音(1008842)x2?
      6.5吋塑料框架双动圈陶瓷驱动系统聚合物振膜低音单元(1008834) x 1
    • 分频点:2500Hz
    • 箱体材质:玻璃纤维复合物
    • 箱体型式:低音反射孔,侧边45度开孔
    • 尺寸:高43.2cm x 宽 38.1cm x 深 27.9cm
    • 重量: 5.9kg
    • 外观:红、花岗岩、 砂岩
  • 动态 | 增强低音校准,让不同频段的声音齐头并“颂”:英国之宝EBA技术

    动态 | 增强低音校准,让不同频段的声音齐头并“颂”:英国之宝EBA技术

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播。从声学原理上看,这些声音可以同时到达你的耳朵。

    比如我们去听一场音乐会,总是能够同时捕捉到小提琴悠扬明丽的高音和大提琴强劲厚实的低音,感受不同音高之间紧密而完美的协作。

    然而在扬声器领域,这种严丝合缝的协作貌似就很难实现了。扬声器的低音单元的振膜通常体格较大,厚度较厚,所以需要提供更大的力气去实现振动,振动得也更为费力,由振动产生的低频声波也总是会慢半拍。

    使用扬声器听音乐时,会出现低音延迟到达的现象,并且声音越低,延迟得越晚,有的低音甚至可以延迟零点几毫秒才能到达耳朵。这看似短暂的延迟,对听音感受的影响是巨大的,因为敏感的人耳听到姗姗来迟的低音,会感觉到死气沉沉,令人憋闷。

    这种低频延迟会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”。

    传统的扬声器为了减少声音传达过程中产生的“boomy”,大多会通过改变扬声器单元的位置,使中高音稍稍远离听者,以延迟中高音到达人耳的时间,从而期望能够对齐所有的音频。然而在被动的音响世界里,无法解决声音在传播过程中所产生的相位差。

    英国之宝的目标是制造时间精确(time-accurate)的扬声器,所有播放的声音都必须在同一时间开始,同一时间结束。在扬声器中,能够影响时间对齐的因素有分频器、放大器和单元外壳的类型等。

    为了消除低频、中频、高频声音之间的延迟问题,英国之宝为中高音设计了数字滤波器和时间延迟的算法组合,官方称之为增强低音校准(EBA, Enhanced Bass Alignment)。

    这套算法是非线性延迟算法,可以使中高频能够“等待”低频,同时对低频声音增加一种特殊的专利过滤器算法来进行校对,每个滤波器只延迟一小段波频,延迟的总量又恰好适当,从而实现声音时间上的精确校准。

    校准之后的声音,将消除由相位差引起的相位失真,拥有更加清晰的声场,更好的声音成像,以及更好的瞬态响应。

    这些对于低音延迟的处理,任何被动或者模拟有源扬声器都不可能实现,只有在英国之宝DSP数字有源扬声器中才能实现。

    英国之宝EBA技术的诞生,为声音的重播提供了精准的时间校准,目的在于消除扬声器中普遍存在的相位差问题,使低、中、高频声音可以同时到达人耳,让美妙乐音同时激振耳膜。

    没有人比英国之宝,更在意你的听觉享受!

    *微信扫描二维码,关注英国之宝公众号,了解更多最新消息

  • 新品 | 鬼才操刀,重现剧院之声:Mario Canever谈CanEver新品

    「你是今天第五个为我们的器材拍照的人,请问你是哪里来的?」起身和我说话的是Rainer J. Israel,至于跟着他一道走来的则是Mario Ing. Canever。我遇到的是意大利品牌CanEver Audio的摊位,Mario正是创办人,也是老板,并是所有产品的设计者;至于Rainer则是他在德国的代理商。

    我礼貌地表明我是台湾来的在线杂志记者,并递上名片。一看到我的名片,他们俩人眼睛一亮,表示知道我写过他们的器材评论。还明确指出了我写的是ZeroUno DAC MK2。有了这样美好的起头,接下来的谈话就容易了。

    ?从ZeroUno DAC演化成最新晶体耳扩DAC-HPA

    话题从新产品开始。这是一台在模拟放大线路上没有真空管的DAC耳扩ZeroUno DAC-HPA。单从型号就可以看出它与我写过的ZeroUno DAC有匪浅关系。不错,从外观上,因为少了真空管模拟输出,所以没有外露的管子,也无需那样大的输出变压器。Rainer表示,这台Zero Uno DAC-HPA基本上是:1. 将ZeroUno DAC的模拟放大改成晶体放大;2. 增加了耳机输出线路;如果还要再加上一点,那就是:3. 增加了更多机身颜色可选。

    既然基本线路与ZeroUno DAC相同, 那我就熟了。Rainer引导我看到桌上陈列的两块电路板。是的,其中一块我很熟悉,那正是ZeroUno DAC的主线路板,线路布局基本上一样,井然有序不说,还有Itelcond、MCap电容、Lundahl变压器等好料。另一块架在上方的线路板,则是耳机输出线路,左右声道分离,各自独立的电源供应,各自分离的放大线路,放大线路采A类放大,所有设计概念都朝向低失真、低噪讯的方向发展。「ZeroUno DAC-HPA的输出电流足以驱动任何市面上除了静电耳机以外的耳机。」Mario对自己设计的产品自信满满。

    数字输入方面,ZeroUno DAC-HPA维持了ZeroUno DAC的同轴、光纤、AES/EBU和USB一共四组输入,也维持了除音量以外,声道平衡和相位皆可调整,还有数字滤波模式可选。耳机输出方面,除了一组6.3mm的单端输出,还有一组4-pin的XLR平衡输出,端子座都采用Neutrik制品。

    为了低失真、低噪讯,坚持采用数字音控

    「为什么您要用数位音控?」这样考究的器材设计,连漆料涂装都要讲究避震,模拟放大要A类、还要用真空管,偏偏音量控制却采用市售芯片的数字音控?「这是我认为最好的方案。」Mario强调,音响设计总是在讲求最佳的solution,他认为在音量控制方面,数字音控是最符合他理念的solution。

    「很多人认为模拟音控比较好,其实那是刻意忽略了无可避免的误差问题,我要解决的是减少任何可能的误差。」他在纸上画了一个传统的模拟电位器的结构,他指出这里有至少三个地方会有问题,第一,常见的碳膜电阻会老化;第二,接点部位会老化;第三,焊点会老化,或有焊接的误差。「如果是很多发烧友认为最好的级进式音控,那种需要手工点对点焊接的音控,每一个焊点,都可能有误差。」

    不仅这样,Mario认为模拟音控无可避免地会有噪讯的问题。他强调的,不是音控本身因为机构老化带来的噪讯,而是模拟音控在调节音量时,音量转大,任何音响器材电路上的噪讯,都会跟着被放大;当你音量转小时,噪讯还在,这就影响了音乐播放的动态范围。但是,质量好的数字音控,可以提供更低的底噪,动态范围表现更好。例如,他所采用的ESS ES9018S的DAC芯片,内部就有32位的音量控制,其数字噪讯低于-130dB。多数的音响设计者,都直接摒弃了芯片里面的数字音控,另外采用模拟音控。这个芯片里的音控噪讯更低,动态范围更大。至于他在带有更完整的前级功能的ZeroUno Plus当中用的就更讲究。他以CS3308芯片为基础,这个芯片内部为模拟式的阶梯式架构,精度很高,线性误差很小。每0.5dB一格,动态范围达127dB,而且每一格间的误差少于0.05dB,「使用数字音控还有一个好处,无论你音量大小,声道分离度永远都是精准的,任何模拟音控都比不上。」在Mario心里,数字音控是最佳解决方案。

    扩大机路径上不加电容,以维持最完整讯号

    除了推出最新的耳扩ZeroUno DAC-HPA外,他们还有一台新的后级Olimpico。CanEver先前就推出过一个后级La Scala,还是电源分离设计的,现场也有摆出来。Mario要我试着抱看看,结果你可想象―非常沉重,我若不使出十分力气,那具分离电源根本纹风不动。这个电源供应器超过30公斤。不仅金属外壳厚实,重要的是变压器不但左右分离,还每边两颗分别供电给推挽工作的两颗放大晶体。

    La Scala本身的设计也很特别。他用手一层一层往前推进地示意:「我再告诉你一个特别的,讯号进入La Scala之后,先经过输入级,然后是双三极管做推挽放大,经过级间变压器,然后则是MOSFET推挽放大,最后经过输出变压器输出。」重要的来了,「这过程里,我不使用任何电容。」绝大多数的音响厂商,都会利用电容作调音,因为不同的电容,会「利于」或「不利于」某些频段的讯号,利用不同容值大小或品牌的电容可以改变声音特性。Mario要追求的是:讯号从进入到输出,都尽可能地保持纯粹,不受任何影响,不受到「染色」。这很了不起吗?这么做,一来,你得认定「不染色」是值得追求的价值;二来,在线路上安排电容对机器来讲也是一种保护。倘若前端器材有些微弱的直流输出,这种输出可能会伤害扩大机和音箱,即或不然,也会造成失真。因此,Mario这样做,他得确保一切都安全,而且不发生失真。

    不是要讲Olimpico吗?怎么在讲La Scala呢?因为,Olimpico其实可说是La Scala的精简版,它享有一样的放大线路,只是简化了电源和输出变压器抽头而已。但这样一来,售价可以压到La Scala的一半以下。「你搬搬看。」Mario又来考我体能了。嗯,还是重到搬不太动。

    ?所有线路整合在一块机板上

    我在撰写ZeroUno DAC MK2评论时,就一直想问,今天终于有机会了。「为什么你要把所有线路都放在同一块线路板上?」我手指着那个DAC的主电路板,其上有完整的电源供应,有完整的数字接收和译码,有完整的模拟放大和输出。「这样不会彼此干扰吗?噪音不会跟着一路下去吗?」

    我问的直接,Mario回答的也直接。「你有感觉到噪讯被放大吗?」他接着解释,「你看到那些把各部位电路板分开的机器,是因为他们要嘛是大公司,各部线路都是不同人设计的,最后把它们组合起来,再不然就是跟外面买现成的模块。而我,就是设计者,我主导这台机器的一切,所以,所有你想到的问题,我都想过,也都处理完了。因此,放在同一块线路板上一点问题也没有,而且这是理所当然的。」理所当然是指最短线路吗?我还想照着一般厂商的解释来确认。Mario却摇头说:「不,跟那个没什么关系,就是因为这是我一个人的设计,所以我解决了所有的问题。」

    剧院之声

    Mario并补充道:「你知道为什么我的扩大机取名为这个吗?」我说,我认识La Scala,因为那是米兰最有名的歌剧院,其他的我就不知道了。他表示,他在网站上曾提到La Fenice歌剧院,那是威尼斯最大的歌剧院。他要的,就是音乐重播时要力求真实,好像在音乐厅里听见的感动一样。「所以,这个Olimpico也是歌剧院?」是的。Mario拿出照片给我看,「啊,我知道这地方。」这个名列联合国教科文组织世界遗产的剧院,如今也成了CanEver的产品之名。「我相信,音乐的感动是来自声音的真实性,我在每件产品上都在企图还原这个。所以,我以剧院之名做为器材型号,告诉你,我做的器材,可以让你听到最像在歌剧院里听见的声音。」

    你见过这样的设计者吗?回去以后,我就要跟代理商预约试听。各位,等着,我也等着看,CanEver的Olimpico和ZeroUno DAC-HPA是否真如Mario Canever讲的那样厉害。

  • 新品 | 黑胶、蓝牙、串流都靠它:NAD D3045综合扩大机

    新品 | 黑胶、蓝牙、串流都靠它:NAD D3045综合扩大机

    NAD先前在D3020上取得了成功,让一台体积小到可以放在桌面使用的综合扩大机,内建DAC,可以玩数位串流,也可以当作数位音乐播放中心。现在,NAD推出了功率更大、规格更好的D3045。

    D3045可以输出60W功率,比D3020出力更大,应付音箱更无虞。它一共有三组模拟输入,一组MM唱头放大,一组3.5mm高电平输入、一组RCA高电平输入,想要外接CD唱盘或黑胶唱盘都随你意。不过,它的卖点更在于内建DAC。原厂称他们旗下一系列内建DAC的综合扩大机为Hybrid Digital Amplifier,意思不是说它是数位扩大机,而是指称这些扩大机内建DAC。

    D3045有多个数位输入可供使用,包括一组同轴、两组光纤,这三组S/PDIF输入可让您连接CD、蓝光机、机上盒或Apple TV。连接影音系统更好的选择则是那个支援ARC的HDMI,这样,您可以享受无时差的同步影音效果,让您看电视还可配上好音效。对于电脑讯源的用家而言,最好用的USB type B端子也没少给,支援取样率最高可达24bit/ 384KHz,而且内建精准时钟可减少时基误差。有趣的双向蓝牙传输,让您可以用手机传音乐给D3045播放,也可以透过D3045将黑胶或CD唱盘的音乐传到你的蓝牙耳机听。而且这个蓝牙传输还支援Qualcomm aptX HD,可提供24bit位元深度的讯号传输。更厉害的,它还支援MQA,因此,您可以透过串流服务,聆听母带等级音质的音乐。

    除此之外,它还有一组RCA前级输出,也可当作是超低音输出,您可藉此输出给第二台扩大机,用双扩大机来搞定难推的音箱。或者,您可以连接超低音,强化音乐下盘,当您看电影时也更带劲。如果深夜想听耳机,它还有耳机插孔,虽然无线蓝牙也通,但原厂标榜这是大流输出,可以驱动绝大多数的耳机没问题。

    想试试看吗?

    器材规格

    • 型式:综合扩大机
    • 模拟输入:MM唱头放大 x1;RCA x1;3.5mm x1
    • 模拟输出:RCAx1(前级输出或超低音输出)
    • 数位输入:同轴x1;光纤x2;USB x1;HDMI (ARC) x1
    • 输出功率:60W
    • 总谐波失真:<0.005% (at 1W, 4 and 8 ohms)
    • 讯噪比:>98dB (A-weighted)
    • 切削失真:>80W (at 1kHz 4 Ohms 0.1% THD)
    • 峰值输出电流:>18A (in 1 Ohm, 1ms)
    • 阻尼因数:>300
    • 频率响应:20Hz C 20kHz(±0.3dB)
    • 声道分离度:>75dB (1kHz);>70dB (10kHz)
    • 输入灵敏度:260mV (for 30W in 4 Ohms)
    • 支援取样率:24 bit/192kHz;24 bit/ 384KHz
    • 尺寸:70 x 235 x 265 mm (W x H x D)
    • 重量:3.6kg
  • 展会预告 | 夏日影音盛宴:2019第二届香港影音节巡礼暨个人音响展(5月17~19日)

    展会预告 | 夏日影音盛宴:2019第二届香港影音节巡礼暨个人音响展(5月17~19日)

    尽管首届香港影音节巡礼暨个人音响展在举办前两天,天公不作美下起了倾盆大雨,但丝毫抵挡不到各位影音爱好者前来参观的热诚。同样展会也吸引了众多媒体参与报道及现场直播,可谓是人气爆棚!

    在此感谢各位的云集响应,本届香港影音节巡礼暨个人音响展2019(AUDIO & VISUAL FIESTA 2019)将延续“拉近影音品牌与影音爱好者之距离”主旨,力求为大家带来一场无与伦比的影音盛宴,促进影音爱好者相互之间的影音交流文化。

    展会举办地点将继续选址于人来人往的九龙湾国际展贸中心,其位置座落于香港核心商业地带,是一所集商业、会议及展览、娱乐购物用途于一身的综合娱乐及展贸商厦,总楼面面积达176万平方铡

    第二届香港影音节巡礼暨个人音响展2019(AUDIO & VISUAL FIESTA 2019)则设于中心的六楼,本次展会设定了多个摊位以及11间发烧音响、家庭影院演示房间,向大家全面展出各类影音器材和周边产品。

    为期三天的香港影音节巡礼暨个人音响展期间还设有Hi-Fi歌后Susan Wong新碟签播、粉丝互动等各种精彩绝伦的活动,力求为大家打造一场酣畅淋漓的视听体验!

    当然,去年紧张刺激的影音产品拍卖活动也原汁原味地保留下来供各位爱好者投中心仪的影音产品。

    主办机构
    熹顿媒体传播有限公司、「影音极品」杂志

    活动时间
    2019年5月17日(星期五) 10:30-19:00
    2019年5月18日(星期六) 10:00-19:00
    2019年5月19日(星期日) 10:00-18:00

    活动地点
    香港九龙湾国际展贸中心

    除此之外,第二届香港影音节巡礼暨个人音响展2019(AUDIO & VISUAL FIESTA 2019)还为各位音乐爱好者带来“心头好”: AVF2019首张HQCD纪念光碟――《极品?天籁2019》!

    《极品?天籁2019》经由日本Memory-Tech株式会社精心压碟,录音、混音、母带均由唱片制作专家KentPoon监制,选取的十四首歌曲各别具意义,包括粤语及外语靓声优质作品,而限量1000张的Ultimate HQCD (UHQCD) 更是不容错过。

    UHQCD于日本制造,适合任何CD机播放。崭新制碟技术采用感光聚合物代替传统的聚碳酸酯材质复制“数据凹坑”。采用这种新技术生产出来的UHQCD,拥有高品质和原音的特性,是传统CD没法达致的,该技术完全突破传统CD制程的界限,还原出最接近母源的音质,直逼玻璃CD。

    看到这里,是不是特想知道如何获得这两张唱碟?

    稍安勿躁,就让我们本届AVF宣传大使潘敬(Felix Poon)向大家一一介绍

    相信看完视频的朋友都清楚知道,本届香港影音节巡礼暨个人音响展2019门票分为三种,分别为$30(单日通行证)、$60(3日通行证,可获赠「AVF2019大会HQCD纪念光碟」一张,数量有限,送完即止)$120(3日通行证,可获赠「AVF2019大会 Ultimate HQCD纪念光碟」一张,限量1,000张)。其中$30与$60门票经已公开预售,而$120门票则需各位影音爱好者亲临现场进行购票。

    除此之外,
    第二届香港影音节巡礼暨个人音响展还会有什么亮点?
    一次讲不完
    亲临现场您便知!

    怕人生路不熟不知如何到来??

    不要紧!
    已为您列好前往中心的通行方式

    广东省
    广东省多个大城市如广州|番禺|顺德|佛山|新会|江门|中山|宝安深圳机场等

    由中旅社均每日提供适量班次的大巴来回该市,

    至香港特别行政区九龙湾国际展贸中心(E-Max)服务。
    详情请浏览中国旅行社网站:http://ww1.ctshk.com/zh/ch-bus/

    香港
    每天免费穿梭巴士往返港铁九龙湾站 (服务时间由上午6时45分至零晨12时)

    除设有免费穿梭巴士,更有多条巴士及小巴线途经九龙湾国际展贸中心。

    驱车前往中环只需20分钟,往来尖沙咀及九龙塘等更只需10分钟车程。

    交通选择
    免费穿梭巴士:
    每天免费穿梭巴士往返港铁九龙湾站
    (服务时间由上午6时45分至凌晨12时)

    公共交通工具:
    101X, 215X、219X、224X、98D、296D
    小巴:来回E-Max及旺角先达广场 (通菜街)

    专线小巴:
    87 油塘- 九龙湾启仁街
    110 调景岭站 – 九龙城 (循环线)
    111 宝琳- 新蒲岗

    想自行驾车过来的朋友们也不用担心车辆停放问题,

    九龙湾国际展贸中心停车场设施设有750个车位,

    每小时为港币20元,同时还设有电动车充电服务。

    停车场设施 :750车位
    每小时:港币$20

    电动车充电服务
    电动车充电站设于地库2层(B2),

    并设置14个充电器提供予公众使用:
    一般(13A)充电器: 4个
    Tesla专用快速充电器: 8个
    Tesla专用中速充电器: 6个
    **使用守则及详情请留意场内海报。

  • 展会预告 | 展期变更,即将开盘:2019广州国际音响唱片展(12月6~8日)

    广州国际音响唱片展已成功举办25届,是全球第二大的音响展览,规模仅次于德国慕尼黑HI-END展,曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”。2019广州国际音响唱片展将于12月6日至8日在广州东方宾馆、中国大酒店举行。本次展览由广东广播电视台音乐之声、中国图书进出口深圳公司、广东天天精彩传播有限公司等单位联合主办。组委会将于5月中旬进行统一招商。

    每年,广州国际音响唱片展汇聚超过500家国内外品牌展商,展示超过3000个国内外高端音响品牌,当中不少产品是世界首发、亚洲首发或者中国首次展出,品类最新最全,是音响行业发展的风向标。一年一度的展览已成为中国内地、港澳台地区音响发烧友的大聚会,吸引全球众多大众和专业媒体报道。

    今年的展览将聚焦当今全球音响界最热门的潮流,把位于东方宾馆一层的国际会议中心超过4000平方米的区域打造成大型展馆,集合耳机、便携设备、HI-END音响、智能家居、高端影院于一体,新增流媒体音乐平台展示区域,首次让观众通过不同类型的耳机和便携设备去体验各大知名流媒体音乐平台带来的便捷和高质量的音乐服务,全面提升观众的观展体验,也是今年展览的新亮点。

    2018广州国际音响唱片展首次举办音响软硬件评奖工作,获得业界众单位的认可,本年度继续以专业、权威、公正的评选机制甄选出本年度深受好评、可听性高的音响软硬件产品。主办方将继续邀请音响界权威人士,以及国内著名录音师和乐评人组成星级评委团进行专业评选。为拉近消费者与产品距离,推动优秀音响产品普及,促进音响行业蓬勃发展出一份力。

    2019年,广州国际音响唱片展将力求突破,为观众带来全新体验!敬请期待。

    展会时间
    2019年12月6日~8日

    展会地点
    广州东方宾馆(广州市流花路120号)、中国大酒店(广州市流花路122号)

  • 新品 | 提供高质量的简单电源处理方案:静神Monitor Acoustics MA-2038

    新品 | 提供高质量的简单电源处理方案:静神Monitor Acoustics MA-2038

    Monitor Acoustics静神,是雅士音响在三十几年前创立的电源处理品牌,所有电源相关的产品,几乎都可以在静神的产品列表上找到。静神的创办人张哿健认为,电力系统是音响系统的基础工程,因此全心开发任何提升电力质量的解决方案。

    提供最完整的电源改善方案

    静神认为,如果要真正有一个高质量的用电,那么从源头的配电箱开始就要进行处理了。这也是为何静神产品列表当中有配电箱、室内配线等难以在其他品牌见到的产品存在。还有另一个静神十分强调的重点,就是电一定要接地;如果不接地,电源频率就会上下浮动,好像航天员抓物品一样;如果接地有做好,电源频率才可以稳定。当然从安全方面来考虑,接地也是一定要实行的。有机会在雅士试听室充手机的话,就会发现手机充电器温度不若平时高;能减少机器积热,这也是接地的好处之一。 不过可惜的是,早期台湾很多房子根本就没有接地回路设计,为此静神甚至还开发出「种地」,也就是用一个不锈钢空箱,里面装满静神精挑细选的接地板与有机培养土,如此一来就算身处公寓依然能有如同真实大地的接地系统。 不过并不是每一个住家,都有条件能够实行静神全套的电源改善方式,那么有没有可以用最简单的方式,又能获得最高级的用电质量呢?有的,就是这次实战经验中要介绍的MA-2038电源清净处理器。这款MA-2038是从前一个型号MA-2028改良而来。前面的20代表输入电流是20安培,所以MA-2028的机尾座是三根接脚都是平行的20A规格;这次MA-2038虽然改为常见的接头,但是内部规格依然是按照20A的标准来制作。根据张总的说法,虽然MA-2038的电路基本上沿用MA-2028;但是MA-2038的整体成本是MA-2028的十几倍,可见整体质量的进步程度。

    滤波机制最关键

    「电源清净处理器」是静神的命名方式,如果用一般常见的说法,这台MA-2038是电源排插,还是有电源处理效果的排插。在静神的观念中,没有电源排插是没有滤波机制的,因为内中材料、线材本身也会有滤波作用。所以要对电源进行处理是必然,重点是在如何处理。MA-2038处理机制和一般认知的滤波排插完全不同,这也是张总口中电源清净处理器中最重要的「核心」。「核心」是什么?在旁敲侧击之间,才搞清楚所谓的「核心」,指的是内中整套的滤波线路;就好像汽车的核心是引擎,电源处理器的核心就是滤波线路。 这个线路所用设计与材料都是最顶尖的。材料是机密,想知道人家也不会说;但是设计概念的不同,才是造就MA-2038与传统滤波排插有决定性不同的地方。一般来说,最多讯噪出现的频率是在1-3MHz,常见的滤波就是处理这一个段落;不过虽然这一段确实讯噪最多,但不代表其他频段没有讯噪。所以只要处理频率够宽,线路与材料够好,就不会有传统滤波线路只处理狭窄带宽造成的缺陷。因此MA-2038的滤波处理频率特别宽,能够从50-60Hz,一路到3GHz;看到如此宽广的处理范围,而且是各部分均等的降低,不会特别偏重某段落,就知道这个滤波系统难度有多高了。张总说当初在客制符合要求的「核心」时,成本预算是无上限,只要求最终成品要符合开出的条件。除此之外,MA-2038里面还作了一个「接地界面」;看起来就是把滤波线路板透过线接上一块有线圈的小板子上。透过接地接口,就可以处理掉机器内部产生的磁场。


    一体成形机壳

    MA-2038那古铜色的外观,很容易以为采用的是铜材质。其实那只是镀上去,真正的材质是铝合金。各位都知道铝合金根据配方不同,而有超级多种不同的铝合金,而不同的铝合金价钱天差地远。MA-2038所用的是称为ADC12的铝合金,以压铸方式制作,直接一体成形,这才能将谐振降到最低。 有人曾经跟张总建议何不将产品作大一点呢?放眼各品牌旗舰电源处理器,都是在比大比重的啊!其实这点还是因为声音,因为外壳越大,导出里面电磁场的难度就越高,所以有些产品甚至还会在里面加上隔板进一步缩小。
    MA-2038还有一般排插少见的底座,加上底座是为了降低谐振。这里要先说明,静神对谐振的整体处理概念是采取硬碰硬的方式,也就是说材料一定要够硬,这也是为何在静神的产品上常常可见一堆硬度超高的材料。不过张总也说这种硬碰硬的处理重点,是要留下正面影响,排除负面影响,可见硬碰硬也不是随便乱用就可以的。MA-2038这个底座的材质也是铝合金,不过是编号为7075的铝合金,F35战机上面就用这种,是真正的军规等级。笔者查了一下各编号铝合金的硬度,7075也确实是硬度最高的型号之一,其他编号顶多同级。 除了底座,MA-2038还有脚钉跟脚座。脚钉跟脚座从外观上很明显是两种材质结合,一开始肉眼观察还以为黑色部分是塑料,摸过才发现不是这么回事。实际上黑色部分也跟底座一样是7070铝合金,银色部分则是S45C中碳钢。碳钢制成的尖锐脚钉硬度之高,甚至能让水泥裂开。脚垫的部分也是这材质,并以高压将碳钢压进铝合金壳内。本来以为这套就是静神的旗舰钉垫组合MA-4236、MA-4218,但是两者一比才发现大小有所差异,看来这依然是特规版本。

    有负离子的机尾座

    MA-2038提供四组八孔的电源输出,而且会发现有三组是白色,一组是灰色。灰色的那组就是静神自家的AG-P壁插,是专为接驳后级等吃电量大器材使用,或是有马达的黑胶唱盘也可以。 因为电镀层的关系,所以AG-P的阻抗又比白色的更低。这个AG-P零售一组就要7,400元。那么那三组白色壁插就是AG-M?颜色确实一样,不过这三组也是特别设计的特规品。这三组光在研磨上就特别精细,张总说这样才能让声音更滑顺、更通透。 负责接受电源输入的机尾座也是排插的关键点,张总比喻机尾座就像闸门一样,是电源进入器材的第一步。外壳使用耐燃级尼龙纤维,并用上特殊配方的碳粉等微量元素,释放微量负离子与远红外线。提到这个,张总表示其实静神旗下很多产品都有添加释放负离子的物质,因为有电就一定有磁,也一定会有电磁波;能够减少电磁波,除了可以让声音更干净之外,还能让心情更稳定,也能更沉浸在音乐中,何乐不为? 这还是第一次听到有音响厂商为了减少电磁波对人的影响而特别费心处理。另外还有特殊配方的陶瓷粉,用以消除谐振;张总表示用陶瓷粉消谐振其他厂商也有作,不过重点还是在配方如何调配。从这颗R-33-BA机尾座的零售价就要7,210元来看,就可以知道制作所费的功夫。

    Memory-Tech指定参考电源线

    环顾MA-2038,会发现没有任何开关或LED灯号,只有一个显示电压的表头。因为LED本身就会发出特定频率,对声音有负面影响;那个静神用了三十年的表头最大优点,就是不会有任何负面影响。 机内线则使用6N单结晶铜。张总说单结晶铜富光泽,又具备高密度的听感是他很喜欢的,所以静神很多线材都是使用单结晶铜。既然是旗舰产品,怎么不用银线呢?一来银线要处理好花的成本要高出数倍;二来静神使用单结晶铜已久,对其特性了如指掌。 最后,还要提到一个与其他品牌排插最大的不同,就是MA-2038还随机附赠一条编号为TC-2038的电源线。这条电源线使用5N单结晶铜作为导体,很像旗舰电源线MAQ-R+ 503、MAQ-R+ 505,外观也很雷同;但是TC-2038并不是从这些电源线特化而来,而是因为材料数量而没能单独贩卖的旗舰级电源线。这里张总说了一个小故事:UHQCD的制作公司Memory-Tech,曾经以盲测的方式,将包含各大知名品牌的8条发烧电源线,依序接在刻制母版的机器上比较;结果最终结果就是由这条TC-2038胜出,听说理由是讯息量最多。不过现在要获得这条电源线只有一种方式,就是购买MA-2038时一同附赠。话说回来,电源线数量有限,其实MA-2038能够生产的数量其实也不多。比如说那个用7075铝合金制作的底座,目前竟然只有65组,比很多限量版音响产品数量都少。

    管风琴身手敏捷

    试听地点在雅士的试听室中。由于所有静神产品在开发时都是在这里校声的,所以声音口味算是清淡型,好像食物都吃原味,没有多余的添加调味。这样的好处是任何一个环节有更动,都可以很明显的听出改变。 前端器材使用Chord的Blu MkII转盘、DAVE数类转换器、SPM 1050 MK.II后级,还有Cabasse喇叭。MA-2038直接接在壁插上面,张总建议购买MA-2038时可顺便将自家壁插换成AG-Q,能够发挥最好的效果。也就是因为会尽可能将周边任何影响都考虑进去,静神才有如此多种类的产品。 一开始张总播放一首只有管风琴与女声的音乐。管风琴大概是古典乐器中能发出最低频率的乐器,也是世界上最大的乐器;也许也有外观影响,笔者对管风琴的声音印象就是又大又浑厚。直到这次才发现,管风琴原来可以如此灵活,低频不但直窜地心,还在地板滚滚流动;而女声也是音像具体,又稳定又清晰。听爵士鼓Solo,竟然可以感受到每个鼓各自的鼓皮质感与弹性的差异,甚至可以听出每个鼓发声点都稍微不同。 来听自己熟悉的曲目,何芸妮的「千言万语」最使我印象深刻。人声高音一瞬间就进入耳朵,这种毫无阻碍的传递感是以往没有的;这可以验证静神超低内阻,各频率传递毫无阻碍的要求。而且不管是吉他还是人声,都像珠玉一样圆润而充满温润的质感。 听「超越巅峰200击」的「行星组曲」,似乎可以看见各个乐器都安稳的在各自的位置演奏;而且不论是极小声的片段,还是最激烈片段的大音压,都无比清晰、稳定、一丝不乱。音乐强弱变化的连续性特别好,好像云霄飞车一样上上下下。不过可惜的是在音乐强度最大的地方希望可以再更有余裕。以雅士的大空间,用350瓦的SPM 1200MKII或许会更好。

    又是全新体验

    每次试听静神的产品,总是会有全新的聆听经验;就好像都市人第一次吸到大自然充满芬多精的空气,虽然一开始可能会不习惯,但是仔细体验过后就再也无法接受都市肮脏的空气了。MA-2038贵吗?光是以材料质量来论,MA-2038大概可以晋身用料最昂贵的电源处理器。MA-2038可以让家中昂贵的系统发挥真正的价值。

    器材规格

    • 产品类型:电源清净器
    • 插座数量共四组八个
    • 使用一体成型压铸铝合金
    • 底座采用7075厚板铝合金
    • 机内线使用6N单结晶铜
    • 机尾座采用R-33- BA
    • 附带1.5公尺的TC-2038电源线与抑振角锥垫组
    • 外观尺寸(WHD): 370×100×175mm
    • 重量:8公斤
  • 新品 | 给你满满的调声密技:Audio Research品牌大使David Gordon

    前不久,我才做了Audio Research 2018年度获奖产品总回顾(2019年2月),下个月慕尼黑音响展即将到来,可以想见Audio Research(以下简称ARC)肯定也会有新产品。上网看了一下,果不其然,他们最近发表了全新的CD9SE与CD6SE,本来以为今天的发表会是要讲这二件产品,却没想到这位首度来台的「品牌大使」David Gordon真的完全没讲产品,全都在讲「品牌」。

    ▲首先由钛孚音响的小赖介绍ARC的品牌大使David Gordon给大家认识。(大家有没有发现小赖最近瘦了很多啊?难道他也在进行生酮饮食吗?

    David说他虽然是第一次来台湾,不过早在35年前就认识了台湾的David(钛孚朱总),而他本人则是在1989年的四月加入ARC,刚好迎来了他加入ARC的30周年。一开始他先介绍ARC的历史,创办人William Z. Johnson(1926-2011)于1952年投身影音设备的贩卖,当时开店贩卖的主力是电视机,后来在1970年决定投身音响生产制造,于是创立了ARC。

    1970年代是晶体机的天下,而William Z. Johnson却决定生产真空管机,当时大家都觉得他疯了。本身也是一位钢琴家的William Z. Johnson认为当时的晶体机虽然有着大功率的优势,但是听起音乐来就是不对劲,简单的说就是不像「现场」,没有活生感,不像「音乐」。所以他当下就决定要设计出具有真实动态与宽广带宽的真空管机。

    不过要做到这样的声音并不容易,William Z. Johnson从二个地方着手,一是电源,多级的稳压让声音表现更稳定;二是变压器,因为真空管的变压器限制的带宽,所以从变压器下手,就能改善管机的带宽问题。这两个原则从ARC创立开始,一直秉持至今。

    ▲David Gordon不愧是品牌大使,不仅对ARC的产品如数家珍,连内部的细微调声密技也都知之甚详,也不吝于与大家分享。

    1973年,ARC推出第一款实现William Z. Johnson理念的产品-SP-3前级扩大机,非常难得的获得了美国当地二本音响专业杂志TAS总编Harry Pearson与Stereophile总编J. Gordon Holt二位的青睐,称其为「有史以来最好的前级扩大机」。熟悉这个业界生态的人都知道,这二位总编的意见极少会一致,所以让SP-3一炮而红。

    1975年,ARC推出首款大功率的后级扩大机D150,再度引起旋风。大部分听过这部150瓦后级的人都一致认为,它的声音听起来比市面上号称200瓦或300瓦的晶体后级都还够力,又再次让音响迷臣服在ARC的脚下。David Gordon则解释到真空管机有着比较多听起来相对悦耳的偶次谐波失真,而晶体机都是尖锐的奇次谐波失真,所以当开大声的时候,ARC的管机听起来不会让人难受,而大瓦数的晶体机通常会让人受不了。

    ▲David Gordon拿起电路板就开始为大家讲解上面的玄机,让在场媒体与经销商都听得津津有味。

    接下来,ARC的经典机型一一问世,也不段创造话题。可是David Gordon说在ARC发展最关键的一段时间,其实是在1990年初期,因为这个时候苏联解体(1991年12月26日),大量的真空管从前苏联流出,让ARC真空管的取得不虞匮乏,于是他们大胆地推出Reference系列产品。也因为ARC不断往高端发展,加上市面上真空管的取得更为容易,顺势创造了一股真空管的复兴风潮。

    对细节的坚持

    讲完历史,David Gordon开始讲密技。从1970年创立以来,ARC的产品就是人工插件、人工焊接,到现在2019年依然如此。都什么时代了,难道ARC不知道有自动锡炉这种东西吗?怎么还在用人工做这些事呢?ARC当然知道有很多自动化的设备,但用人工焊接的原因很简单,就是声音。David Gordon说几年前,他们也添购了自动锡炉,结果生产出来的产品声音表现无法达到他们的要求,所以又改回了手工焊接。

    这就是他们对声音的坚持。David Gordon说量测的数据固然重要,但最后的听感就是为了验证测不出来的东西。所以他们到现在工厂里面还有一位「金耳朵」专门负责聆听,不仅负责调声,所有的Reference系列的产品也会精确他聆听确认才能出厂。

    目前ARC内部分为「讯源」与「扩大机」两个团队,所有的产品在生产之前,都会由另一个团队的成员交互检查、聆听验证,就是为了找到规格上测不出来的瑕疵。David Gordon举了一个例子,他们家的变压器都是由工厂附近一家供货商所供应,之前有一度,他们去寻找中国的供货商,开出他们的规格,结果生产的变压器量测数据都符合他们的要求,但声音却不对,于是他们只好继续在北美采购。这说明了什么?就是每个环节都会对最后的声音表现有影响,绝对不能轻忽。

    ▲David Gordon正在讲解他们所用的抑振材料。

    全面配对与分组

    ARC可能是业界品管(QC)最严格的厂商了,所有的真空管近来都必须经过48小时的烧机测试,之后再进行分组与配对的工作。为何要经过48小时的烧机?因为他们发现真空管的特性通常会在使用48小时内改变,所以拿到新的真空管就直接进行测试与配对是不准的,一定要烧机48小时之后再测,质量才会稳定。

    除了真空管会进行配对之外,他们连晶体也会进行分组与配对的工作,而这些晶体大部分还只是负责电源的稳压之类,并非放大音讯的工作而已啊!真是让人吃惊。以电源所用的晶体为例,他们会将之分为23个等级,分别用在不同等级与种类的器材上,当然里面有很多等级的零件是不合格的,就会直接丢弃。

    那他们怎么知道什么部位要用什么等级的晶体呢?答案是他们为晶体编「色码」!如果不是David Gordon告诉我,我还真的不敢相信,因为ARC产品内部我又不是没看过?不过我还真没注意,它里面的晶体上有色码。(应该没有人会注意吧?)大家都知道本地代理商钛孚的后勤维修是业界的最高规格,就是因为钛孚音响一直非常注重维修服务,所以才能跟ARC合作这么多年。

    因为当产品发生故障的时候,钛孚音响的工程师会向ARC原厂提出故障的位置与所需要的晶体,再从美国寄来同「等级」的晶体更换,才能确保声音表现的一致性。而不是像坊间的维修师傅那样,只要找到数值对的就换上去,这样肯定会衰声的啊!

    ▲看到了没?这就是晶体上的色码。

    ▲这二个看似一样的电容,除了容量不同之外,内部绕组的方式也不同,注意看,抽头的导线的位置与焊锡都不同,因为这是用在不同地方的电容,所以都经过细密的「人耳」调整。

    ▲这是ARC所用的二种抑振材料,一种是偏硬的塑料,另一种则是像沥青一样的偏软材料。旁边的小豆豆也是调声用的,有2mm与3mm两种尺寸,分别用在不同的地方。

    ▲滤波电容上贴着抑振材料,你可能会问右边怎么有些电容没贴呢?因为ARC的工程师听了之后觉得没差,所以就没贴了。有贴的就是会造成声音差异的地方,贴的大小与贴的方向也有学问。

    ▲晶体上面贴了调声豆豆。

    ▲ARC认为在某些地方,用两个小电阻并联会比用一个大数值电阻,声音表现更来得好。另外这张图也可以看到,每个电阻的高度不同,这不是因为焊接工的工夫不好,而是因为那也是经过实际聆听决定最好声的位置。

    ▲电容也会看到这样的用两个小电容并联的状况。

    ▲这个小晶体上也可以看到「色码」。

    ▲这个是用来抑制散热片异响的橡胶环。

    ▲晶体上也有色码。

    ▲这里可以看到显示真空管寿命的小屏幕。

    ▲不知道你有没有发现,ARC所用的电容上面打的字都特别小?Reference系列所用的金色电容(如前图)上面甚至没有打字。为什么?因为油墨里面还有微量的金属,所以也会对声音造成影响,ARC特别要求供货商不要在上面打字。那要怎么知道容量呢?原来它们会把相同容量的电容以固定数量装成一盒,在外盒上标示容量,工人安装时只要从盒子里拿就不会错了。

    超乎想象的宁静度

    David Gordon接着说到,ARC其实很早就开始采用多层的电路板,这在真空管厂商中也非常少见。你可能会说:真空管电路这么简单,为何要采用多层板?David Gordon说是没有必要,但ARC的工程师认为采用多层版可以让接地更完善,更进一步降低噪讯。接着David Gordon走到钛孚音响现场所展示的全套ARC Reference系统全面,把前级的音量转到最大声,在现场大家都预期会听到很大声的嘶嘶声,但竟然一点噪音都听不到!他还特别切换到「Mute」(静音)让大家再次比较,差异也是非常细微。

    佩服、佩服、再佩服

    听了David Gordon的讲解,我真的是对ARC这家公司佩服的五体投地。不仅是因为我以前从来没注意过这些细节,也从没听别人讲过,更因为这些全都是ARC的工程师实际聆听的结果,可见他们对于好声的追求有多么的执着。看完之后,你也觉得麻烦吗?没关系,只去买Audio Reserch的产品就对了!麻烦的事他们来做,好声你来享受!

    ▲这是新产品CD6SE,外观更精致了一点,David Gordon说他们其实并不会更动太多原本的设计,但是因为零件与用料更好,所以声音表现的提声也是必然的。

    ▲现场用ARC全套的Reference系列播放音乐。不知道各位有没有发现近几年ARC产品的外观越来越漂亮呢了?虽然外观更加精雕细琢,不过却依然坚持采用铝合金制作外箱,相较于其他材料的外箱,ARC的工程师一直认为铝合金是最佳的外箱材料,所以大部分的机箱都采用铝合金制作,这也是多年实际用耳朵验整的结果。对了,David Gordon还说REF160M(请参考Audio Research REF160M旗舰单声道真空管后级(2018年五月))是ARC这几年来最具突破性的新产品,非常值得关注,今年预计会推出立体声版本。

    ▲这也是新产品,CD9SE,可以看到旋钮改为最新的ARC样式,CD6SE与CD9SE都配备了USB DAC,同时支持直接输出讯号给串流播放器使用,这是SE版才有的新功能。

    ▲最后再来偷偷讲一个密技,David Gordon说他们发现其实真空管扩大机不要罩盖子声音比较好听,可是碍于法规与安全顾虑,通常管机都有盖子。而他们工程师发现压克力盖不但是透明的、可以看到内部的真空管,同时对声音的影响也是最小的,所以他们后来都将上盖改为压克力的材料。

    ▲因为发现了这个好声秘诀,所以ARC也把Reference系列的前级扩大机底部也换成了压克力的。

  • 新品 | 为好声音靓画面打下基础:新派NuPrime Pure AC-4电源处理器

    你是不是对NuPrime这个牌子还比较陌生呢?那么NuForce新智总会认识了吧?不认识不要紧,这里我作个简单介绍。NuForce成立于2005年,旗下专注于D类功放技术,其Reference 8后级上市立刻获得美国《The Absolute Sound》年度推荐扩大机的肯定,且也获得各国媒体广泛赞誉。后来,投影机巨头Optoma奥图码看中了NuForce的技术和品牌价值,将其收归门下成为旗下音频产品线。本来强强联合当然是好事,但或许是出于发展方向的原因,Optoma更倾向于发展个人随身音响产品和家庭影院类的器材,而NuForce的创始人Jason Lim却更钟情于Hi-Fi技术的探索,因此他离开了NuForce,在2014年成立了NuPrime新派,重新迈上了追逐原音重现的道路。当然了,新品牌有新作风,NuPrime其实其实可视作为NuForce高阶产品的延续,也渐渐融入了更多新理念与新技术,除了继续在D类功放方面的卓越成就,数字技术方面也获得很多新的突破。

    丰富的产品线

    如今,NuPrime共有6类18个型号的产品供选择,其中合并功放4款、后级功放5款、DAC6款,CD机与转盘2款、耳扩和电源处理器各1款。对了,为什么没有前级呢?很简单,NuPrime的合并功放提供前级输出,因此用户选择相应的后级可以方便地组成双功放系统。另外,DAC也带有音控功能,因此也可以直接连接后级组建最简系统。话说回本文主角Pure AC-4电源处理器,命名上就很直观地表明了身份:洁净、交流、4位。而自家有了这么多器材,推出电源处理器也是就显得顺理成章了,尤其是前段时间开发顶级的Evolution系列时,NuPrime在电源供应方面突破常规,积累了丰富的技术与经验,于是,他们干脆用这项技术开发出独立的电源处理器产品,让更多的影音迷可以由此提升器材的表现。更重要的是,NuPrime开发电源处理器的目标用户群并非仅限高级音响迷,而定出了克己的售价,意欲能够令更多入门级玩家可以受益,感受到高品质供电质量带来的好处。仅一个排插拖板的价钱却得到高素质电处,是不是令你很心动呢?

    打开Pure AC-4机箱,中间的大块线路板内设计了两组独立低通滤波线路

    两路输出设计

    心动不心动还得看最终的效果,我们先来看看Pure AC-4的技术和设计究竟是怎么回事吧,之后再说说使用的效果。Pure AC-4的面板中央有三组显示屏,分别显示市电的电压,输出功率和输出电流,用家可非常直观地了解到市电的状况是负载器材的工作需求,当然,如果不需要也可以通过背板的拨杆关闭屏幕显示。而背板上除了IEC标准的15A电源输入端子,还提供了12V系统联动端子,方便玩家作联动开关机,提升使用的便捷度。而4位输出插座则分为两组,均采用Furutech FPX-(G)插座,分别对应3A和10A连续负载电流值。很显然,低负载那组是为讯源和前级等低耗电器材准备的;而高输出那组则为耗电较大的合并功放和后级功放等器材准备的。对于一般音响迷的组合而言,4位插座大概是刚刚够用的了。

    左边为七阶滤波

    最后核心来了,Pure AC-4是如何处理这两组输出的电源呢?打开机壳后,可明确看到内部线路板上的两组电路架构,输出较小的那组采用7阶低通滤波线路,拥有最大1000倍的隔离能力,实际最高输出电流可达8安培,因此标注3安培是个很保守的规格。而大输出的那组线路更靠近电源输入端,采用5阶低通滤波线路,为了确保提供宽裕的电流供应,其电感线圈使用直径达1.6mm的漆包铜线绕制,提供10-50倍的高频杂讯隔离能力,而且所有大电流路径上会用到的机内线,也全部都用12AWG(直径2mm以上)的粗线;甚至PCB电路板上的铜箔,也再加焊1.6mm铜线来提高电流传输能力。这些讲究的做法当然是确保电流传递不受限,得以可以最大输出27安培。

    右边为五阶滤波,电感线圈线径特别粗,两组滤波下方则是加焊在铜箔上的粗铜线

    效果立竿见影

    为了测试Pure AC-4的能力,我试听时直接从墙插取电,然后将柏韵十周年纪念版AirDSD网络串流播放解码器、为小米HD路由器供电的LHY老虎鱼线性电源、KECES凯乐Ephono唱放和声雅为英国ATC音箱度身定制的A-238合并功放接入,而音箱则是ATC SCM40落地箱。这套系统的耗电量其实不小了,尤其是声雅A-238为全平衡前胆后石全平衡纯A类设计,每声道A类输出功率100W(8欧姆),AB类则高达200W(8欧姆),对小巧的Pure AC-4供电能力会是考验吗?事实证明Pure AC-4居然能够从容应对如此庞大的需求,对供电的改善效果是很显著的。最直观的感受还是使整个音乐空间更加通透,层次更加清晰,细节更加丰富,背景的宁静度也极大提高,音乐的包围感增强,很多弱音的细节,以前没有能听到的,现在都能听得清楚,仿佛在放大镜审视音乐中的一切,明显可以感受到声音在清晰度与细节上提升不少,也多了不少微动态的变化与重量感,音场也变得更开阔了。

    也许是Pure AC-4有效降低引致器材背景噪声的电源杂讯的原故,当噪声降低后,音响系统所呈现的音场内的弱音细节显得更加明确,密度感也相对地增强。此外,Pure AC-4不但没有削弱人声应有的自然度,还予人一份更顺畅柔丽的听感。特别是在用电的繁忙时段使用Pure AC-4,的确能使因电源受污染而劣化的重放效果回复到原有器材表现的水平。难怪有人说引入电源处理器也是一种供电调音的手段。这还是主观听感方面的,客观一点就是当我把Panasonic等离子电视机与索尼Blue Ray蓝光机都接上Pure AC-4之后,亮度明显增强,画面的噪讯也得以降低,影片看来更加顺滑细致,就连清晰度与立体感也有提升。看来视频器材在画面的层次感与稳定度方面,经过Pure AC-4取电后,改善的效果也是正面的。

    总结

    其实很多的Hi End用家花费昂贵的代价购置影音器材,却没有充分考虑到电源质量的不足以及不稳定的问题。就好像是买了超级跑车却陷在车龙以及铺装与维护都欠佳的道路当中,委屈了产品原本优质的设计。对于一套耗费了音响迷大量金钱和心血的Hi-Fi/Hi-End系统来说,这样电源是忍无可忍的,那些好不容易才调整到位的器材,会由于电源的小小变动而功亏一篑。相信只要不是“木耳”,这种电源供应带来的听感差异是根本不用争议的。Pure AC-4是令笔者印象非常深刻的电源产品,在笔者的经验范围内,甚至可以说它也许是同价位中最好的电源处理器,入门级甚至高级音响迷都有必要体验一番。

  • 新品 | 更为完整的音乐面貌: 瑞士之声Stenheim Alumine SUB超低音

    来自瑞士的Stenheimn成立于2010年,虽然相对算是新公司,但五位创办人与接手的Jean-Pascal Panchard都已是业界资深的知名人士,2013年在Jean的带领下,公司每年都持续稳定的成长,并陆续开发出许多实力强大的产品,越来越为火红,先前我们在MY-HiEND试音室已领教过Stenheim Alumine Five落地音箱的威力,其表现到现在我仍无法忘怀,高效率的设计使其仍发出有如现场音乐的活生与动态,坚固无染的金属箱体设计让其在大音量重播下仍是相当精准、反应快速,在小音量下也能轻松的再生细节。这次前往代理商博韵音响刚新搬迁的展示中心,聆听Alumine Five加上原厂Alumine SUB超低音的表现,当然让我非常期待。

    博韵音响新的展示中心位于天母,环境相当优美,店门口对面是一个大公园,并设有停车场,开车来也非常方便,店内为一L型开放式空间,刚好可以摆设两套系统,主系统也就是今天的主角Stenheim是位于门口靠窗处,空间大小约6×8.5×3.6M,跟MY-HiEND试音室比起来更宽更高一些,容积量与视觉上也大上不少。Alumine SUB超低音一共有两颗,分别摆在左右主音箱之旁,成平行的摆放。

    根据原厂的数据,Alumine SUB跟其他Stenheim的音箱一样使用全铝金属为箱体本体,重达100Kg,其搭载两颗13″的低音单元,一颗在前一颗在后,具有两个独立的密闭式箱室,使用背对背的单元设置,刚好可以完美的抵消不必要的共振,这种作法唯一的缺点就是成本加倍,低音单元采用Stenheim专利的多层音盆振膜,搭载强大的磁铁驱动系统,长冲程设计,可以再生极大的动态、能量与下潜的低频。

    全铝金属箱体中设计了专有的中央机械耦合系统(Mechanical Coupling System),让Alumine SUB可以更为稳固,并可上下堆栈,一套系统最多可用上4颗,低频更为延伸且拥有极小的失真,其有默认4种模式可直接对应所有的Stenheim音箱直接搭配,有增益与一些调整设定可对应不同聆听环境。Alumine SUB有4种版本可以选择,包括是否有源(1500W扩大机)及是否搭载DSP分音器,本次试听的两颗Alumine SUB都是有源式及搭载DSP的版本。

    上下堆栈的示意图。

    位于箱体上方的凹槽就是预留给另一颗超低音迭起来之用。

    要两颗迭起来时要锁上角钉,全金属打造,很沉一颗。

    Alumine SUB的背面,可以看到另一颗13″的单元。

    所有的设定操控与电源位于侧边底下。PRESET SEL就是默认的对应模式,共有1~4档,本次是设在”2″对应Alumine Five之用,可看到博韵杨老板增益并没有设很多,约在第3格左右,增益并没有一定,看情况与个人喜好调整,但有个原则就是两声道听音乐时最好不要太过强调低频,会失去音乐整体的平衡样貌。
    1. Stenheim REFERENCE ULTIME Setup
    2. Stenheim ALUMINE FIVE Setup
    3. Stenheim ALUMINE TWO Setup
    4. Surround Sound Setup (as the LFE channel)

    Alumine Sub设有保护感应,其内建的扩大机可接受到10dBu (2.451V)的讯号,但在4dBu (1.228V)以上时就会开始限制输出以保护, INPUT EQ是可设定相位的正反。除了ANLOG模拟输入与输出外,可看到还有一个AES数字输入及两个网络接口,内建的DSP使得Alumine Sub有无限的运用潜能,这当然包括与其他音箱的搭配。

    试听时搭配的系统
    前级: Orpheus Heritage (超低音讯号由前级输出提供)
    后级: Analog Domain Artemis
    讯源: Orpheus Heritage SACD、Heritage D/A
    线材与电源处理: ART, Nordost, Audience

    随处也可以看到杨老板自制的各式调声工具,相当发烧与用心。

    更为完整的音乐面貌

    一般人对超低音的期待是更为爽快暴力的强劲低频,不过对于两声道纯音响系统来说,加上超低音的目的绝对只是让系统更为完整而已,若你在两声道系统将超低音调的过大或过于强调时,刚听或是听少数音乐可能会觉得很爽,但音乐的面貌就会完全走味,失去原本音乐本身所要传达的情感,也不耐听,杨老板正是深知这个道理,只将Alumine Sub的增益调了三格左右,实际听起来也相当协调刚好,恰到好处,杨老板说有Alumine Sub的剧院用家可就完全不是这么温和了,当该用家将Alumine Sub加入剧院系统后如虎添翼,满意的不得了。

    主音箱Alumine Five其实已经很全面了,之前在MY-HiEND试听时,我已经找不到有什么不满意之处,加上Alumine Sub会是什么样的声音呢? 如果会更好,那会好多少? 试听时我请杨老板每首曲目都开关超低音两次以做比较,相当麻烦,不过为了了解差别也只能这样做了,首先我先播放「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train),这里空间因为比较宽跟高一些,比MY-HiEND的容积量更大,空间也较为软调吸音设计,主音箱Alumine Five更可尽情的发挥,这是一首需要系统能有足够能量才能发挥的曲目,Alumine Five本来就没问题,加上Alumine Sub后,最明显的改变并不是低频的量感,而是低频的延伸更为完整细腻,音场部份居然也变得更为宽松自然,往两侧伸展,或者是说系统变得更大了,从落地音箱变成更上一阶更大的落地音箱,事实上也是如此。听「Diana Krall C Live in Paris」,这是现场录音的专辑,活生感非常重要,加上Alumine Sub后更能感受到现场的氛围,多了许多原本没有的频率与声音,当然可以听到更多舞台的立体真实感。听「妈妈教我的歌」,这是小提琴与钢琴的合奏演出,加上Alumine Sub后的乐器密度更高,更为扎实,可以感受到演出者的力道变化。

    Stenheim Alumine SUB超低音焦点
    ● 全铝金属箱体,重达100Kg。
    ● 两颗15″低音单元,独立箱室,背对背发声。
    ● 中央机械耦合系统(Mechanical Coupling System),可上下堆栈。
    ● 一个系统最多可用上四颗。
    ● 可选配有源式版本内建1500W扩大机。
    ● 可选配有源式DSP模块。
    ● 已默认1~4种模式可对应Stenheim各式音箱。
    ● 增益与相位调整功能。
    ● 自动保护线路。

    Stenheim Alumine SUB超低音规格
    ● 频率响应 : 18Hz C 100Hz
    ● 连续承受功率 : 1500W RMS
    ● 尺寸 : H 600mm x W 400mm x D 700mm
    ● 重量 : 100 Kg

  • 新品 | 打造维也纳极致之声:Brodmann JB 205旗舰音箱

    Brodmann是一家钢琴厂商,也是一家音响厂商,他们家传承贝森朵夫钢琴百年基因,专门打造顶级演奏会专用钢琴,而他们家的音箱,同样传承钢琴制造的DNA,外观做工就像演奏用钢琴一般精致。JB 205是Brodmann的旗舰音箱,以两百年前的制琴大师Joseph Brodmann为名,以最顶级的设计与用料,企图打造现代「维也纳之声」。

    身为Brodmann最高等级旗舰音箱,JB 205的用料极尽奢华,205公分的身高睥睨群伦,摆放在挑高设计的豪宅当中,更能凸显JB 205高大的气势。正面摆放四个高音单元,中低音单元则藏在音箱两侧,这是Brodmann独家设计特色,也是首席工程师Hans Deutsch创新的设计理念,称为Horn Resonator音箱,透过特殊的声波扩散方式,加上几乎没有内部阻尼的音箱设计,把音乐能量损耗降到最低,便可以重现最自然的真实乐器之声,而Hor Resonator音箱设计的极致,代表作便是JB 205。为了彰显JB 205尊贵的地位,Brodmann还提供八种原木纹外观可选,如果您去代理商那里听得开心,下订之前别忘了挑选木纹,找最能匹配自家装潢的外观就对了。

    器材规格

    Brodmann JB 205

    • 型式:落地音箱
    • 频率响应:20 Hz~29 kHz
    • 声学分频点:130Hz(4.5 dB/ oct)
    • 电子分频点:1.6kHz(5.7 dB/ oct)
    • 效率:91 dB
    • 平均阻抗:3 Ω
    • 尺寸:2051× 330× 454 mm (H×W×D)
    • 重量:75 kg
  • 新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    你知道Vivid Audio吗?这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它,只要这10年来你去过TAA音响展,就一定对它有印象,因为它,太特殊了。

    我说的特殊,当然,主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列,其造型世间绝无仅有,外观看不到一颗螺丝钉,而且找不到一个平行面,甚至,你找不到平面。论起声音,那绝对是HiEnd级的声音,饱满有力又鲜活明白,直指音乐的细微之处,也让音乐直通你的内心。VividGiya系列的音箱,就是具有这样奇特的魅力:用声音勾引着你,并用外貌挑战着你,就像赛伦女妖一样。

    鹦鹉螺设计师更成熟的作品

    Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。https://www.bowerswilkins.com/

    如果你再有一点想象力,看到VividGiya,恐怕会想到另一对音箱。没错,就是Bowers& Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。1993年,B&W推出了鹦鹉螺,其中有两个最重要的技术成就,一个是单元背后的导管设计,透过精密计算设计出的导管,内部填充了特定吸音材料,可以有效吸收单元的背波,这样一来,单元运动就更准确,声音也会更干净。在其高音和中音单元后方的「尖刺」,不是造型,是声学功能的导管。至于低音单元,如果要有效吸收背波,导管长度得超过3米,为此,低音的导管设计成螺旋状,因状似鹦鹉螺,故以Nautilus称之。第二个技术成就,就是那个箱体。他们摒弃主流的木料,找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂,以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程,得由师傅手工打磨成形,费工耗时。

    为什么要提鹦鹉螺?不只是外型上引人联想,其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W,转投PA音箱的研发。不过,他还一直心系Hi End音箱,心中对于自己一手设计的Nautilus,还有精进的想法。正值此时,南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌,透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线,Guttentag在2002年成功创办了VividAudio,并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打,就是Giya系列,那水滴状的造型,不是为了造型,是为了背波导管;还有那铝合金单元、那玻璃纤维制成的箱体,看起来都像是Nautilus,却又不是,因为,这是LaurenceDickie更成熟的作品。

    如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的音箱,那么,VividAudio就是LaurenceDickie更成熟的理念实现。

    Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭

    就像我前面所说的,Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列,其独特的外观是基于其声学理念而生的,并非为了造型而造型。不过,无可厚非地,这样前卫的型态,并非所有人都能接受,而且Giya系列要求的又是Hi End市场,售价也高,并不容易亲近。原厂当然知道这些。

    能不能让更多人爱上Vivid?如何能让Vivid走入更多家庭里呢?这是Vivid问的问题,也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司,企图让新系列得以更为消费者所接受,在实现VividAudio的声学理念之同时,还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。

    目前为止,Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya25三款落地音箱,将来还会推出Kaya S15书架音箱和C25中置音箱。因此,不假时日,消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统,这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。

    Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音,因此体态下盘较显稳重,也因为多了低音单元,连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下,Kaya25少了下方的低音,因此身形显得窈窕些,致使声音也跟着灵巧起来。还没讲技术,就先提声音了?当知,声音表现不是凭空而来的,都是工业设计的结果,都是科学应用的产物。这对音箱,这个声音,是因为它采用了如此设计。当我面对一对音箱时,我先听它什么声音,然后我问它怎么设计的,当这些因素彼此以因果方式联系起来时,这个产品,就一切有理了。

    三明治结构、全无平行面箱体

    就跟旗舰的Giya系列一样,Kaya的箱体以三明治结构材质构成,内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维,藉由不同的结构体以提高整体刚性,中间则夹着一层发泡材质,透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型,如此一来,Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此,在听Kaya 25或其他Kaya音箱时,可要记得:这是F1赛车技术延伸制作的音箱。此外,Kaya音箱还采用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料,他们将之黏附于Kaya音箱箱内结构处,藉以吸收反射音,并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料,这让Kaya25音箱大大降低了箱体共振和驻波的干扰。

    承袭Giya技术的新款单元

    Kaya系列音箱的单元,承袭自Giya系列的技术。Kaya 25采2单元2音路设计,低音单元为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音,这个新设计的单元,磁隙更短,加上又用了强磁的稀土磁铁,因此音圈受磁效率更高,单元运动更敏捷。高音单元则是一颗26mm的凸盆高音,他们鉴于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现,因此,Kaya25和其他的Kaya音箱高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好,与音箱一体成形,在优美弧度之余,其实都有科学计算。因为Kaya系列要求空间较小的家庭使用,为了避免反射音过多,而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单元时,就已经考虑到扩散性的问题,再加上导波器,其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间,还可与中低音有更完善的衔接。

    专注解决振动并以背后导管吸收多余能量

    再者,单元是音箱振动的来源,而箱内声波又会带来箱体的振动,传统音箱直接将单元锁定在音箱上,难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya音箱上加装非记忆性的硅胶环,当作单元与箱体间的阻尼,这样一来,就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单元,从Kaya25后面可看到两个6角螺丝,那就是固定单元螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya25上的单元网罩貌似金属材质,其实是一种质量更轻的复合材料,阻尼效果更好。Kaya25中低音单元上的网罩以磁吸式固定,稍微旋转,使磁铁离开定位即可取下网罩,十分方便。

    虽然音箱背后似乎没有突出的导管,但这些技术仍在,只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单元背后有一个尖锥状的导管,藉以消除背波,中低音单元也是,这样的设计可以有效吸收单元背波,进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计,底部再加上一座全铝合金车制的底板,下方可装金属脚锥或软质脚垫,声音略有不同,前者清晰度更好。

    细节丰富、透明活生,而且驱动容易

    Kaya 25一切的设计,都是为了声音。接着,我就来告诉它的声音如何。

    试听都在U-Audio的试听室进行。我试着搭配留在试听室的各款扩大机,最后还是选择了代理商同时送来的darTZeelLHC-208综合扩大机。不是因为是同一个代理商,所以我刻意送做堆,但搭配的结果,却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高,有厚度,还有光泽,兼具速度和力量,而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种,多了一点柔韧质地和一些暖色调,Kaya25配起LHC-208,一方面得以发出扎实果决的声音,二方面则调和了一些活泼气质,使之更显优雅。

    Kaya 25的声音一开声就讨喜,它有着丰富的细节,精细的质感,透明的画面,活生的气息,奔放的力量,开阔的音场,整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且,有意思的是,原厂所标称的灵敏度只有85dB,但实际驱动起来并不困难,扩大机以同等音量驱动,Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid音箱的印象总停留在Giya系列,总记得他们家音箱有着饱满壮硕的低频,音乐听起来相当雄壮,魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25,其清澈又均衡的声音表现,倒是一改我过往对Vivid Audio音箱的印象。

    有落地之形,却是高级书架音箱气质

    其实,以Kaya 25这2单元2音路的设计,我不太想把它当作一对落地音箱,我更愿意将之视为一对书架音箱,一对连着脚架一体成形的书架音箱来看待。这样的认知对吗?以规格上的频率响应范围来讲,是的,以实际听到的整体调性来说,也是的。后来查找资料时又发现,原来原厂也是这么看待Kaya25,因为这对音箱的设计除了承袭Giya系列的设计,更是从Oval系列转生而来,将Oval的脚架改为与音箱一体成形。因此,我的认知和判断一点没有偏离这对音箱的本质。

    声音在精实与轻松间取得良好的平衡说了这许多,声音究竟如何呢?

    Kaya 25有着庞大但是精实的音像形体,细节信息丰富,细碎的声响信息都能清楚传达,可是,另方面又能保持不吵噪、不尖刺,维持了相当好的平衡,声音是轻松的。能够精实,还能轻松?是的。我以HollyCole的「Don’tSmoke in Bed」专辑为例,这张爵士专辑不仅录音好,演唱和演奏也好。偷偷告诉你,我甚至几次靠放这张专辑给老婆听,而获得采购预算的核发。但这张专辑有一个问题,HollyCole的歌声细节非常多,唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞咽的信息都清晰无比,在偏于活生或者过度强调中高频的系统上,有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡,声音够扎实不偏瘦,会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实,听起来很有临场感。我在Kaya 25上听,只闻得精采绝伦的演唱和演奏。HollyCole的歌声立体,咬字发声细节丰富,转音时的声腔变化,显示出歌手怎么运用身体共鸣,营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音,肩负着3000Hz以下的全部频段,但是,透过一体式的箱身设计,让它发出了比同等尺寸单元的书架音箱更饱满深沈的低频,而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏,再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地,那真是过瘾。有时候,低频不必太多,多了、浓了,就不容易清楚;像Kaya 25这样反而显得健康又自然。

    直白的声音体质,却不显毛躁

    虽然高音和中低音用的都是金属振膜,但音质似乎比我想象的要更柔软一些。听RadoLupu钢琴演奏、AndrePrevin指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,让Kaya 25来唱,完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力,钢琴雄健果决地奏出,这个一鸣惊人的序奏,在此听来,显得明快又大气。接着,木管先行,奏出第一主题,然后由钢琴覆述,记之则是弦乐,一连下来,我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带着温暖,缓缓吐着舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音,滚落至低音八度,在Kaya 25勉力而为下,有着接近中型落地音箱的低音扎实度。当低音弦乐涌起,声音有着一定的厚度,丰满却不臃肿,让音乐画面始终维持着高度清晰。Kaya 25的声音是直白的,却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来,音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样,不偏不倚,毫无隐讳。听到这里,我更觉得搭配darTZeelLHC-208是个极佳的组合,理由如前所述,这经验亦可作为您搭配的参考―以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先,可以兼取音箱本身的高解析和高透明的优点,还可强化音响性表现,音乐重播更不受限。

    长于表现铜管的灿烂音色,音乐活力十足

    Kaya 25声音能量之丰沛,音色的灿烂辉煌,可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本,这是一个音响效果杰出的录音,Decca的2CD再版片音色比较亮一点,若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是,透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱,会不会吵呢?我给的答案是―精彩!Kaya 25下盘不如45和90,更比不上Giya系列,但这曲子需要一种奔放的活力,Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时,我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气,甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了,我该不该收回那话呢?虽然我在听那张CD时,确实有此感觉,但这厢听到芬兰颂里的铜管,那种辛辣的刺激感,实在难说这是柔软的,我倒要说,Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽,这个声音是暖阳照耀,是烈日当空,一种炙热的感受,由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨,听到的带着激情的狂放铜管,谁还能不为了祖国挺身而出呢?听那定音鼓的擂击,那从远方滚来的鼓声,交杂在齐奏的管弦乐里,又是那样颗粒清楚。这时,Kaya 25给的气势,不让更大的音箱专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂!

    轮廓清晰分明、利落敏快,音乐昂扬活泼

    回头听室内乐,换上Anne-SophieMutter和AndrePrevin合奏的「TangoSong and Dance」。探戈是一种双人舞,一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞,说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼,情绪是奔放飞驰的,一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明,带着一点点的硬朗质地,却不生涩。Kaya 25与其他音箱比起来,在播放这曲子时,更显出探戈的果决刚毅和爽快利落。不仅提琴声是直爽而有力的,钢琴也是这样。在舞蹈上,探戈多由男方主导,女方则负责跟上男方的脚步,默契地移动步伐,发展舞蹈。但在这曲子里,Mutter似乎跟Previn错了位,主角更多地是小提琴,钢琴以伴奏和帮衬居多。不过,他们俩人的配合度真是好,Mutter的演奏气质与Previn完全相应,俩人如出一气。但听那钢琴利落时果断分明,缓进时又柔情万种。但一来一往间,Kaya25给的轮廓是清晰分明的,也是利落敏快的。能放,也要能收。大,要有气势,小,要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。

    小音量下,呈现出纤柔细致的音乐性

    而且,在听这张专辑时,我也发现Kaya 25的清澈声底,配上LHC-208的醇美的音质,放起室内乐,可以把音量放小着来听。此时,音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明,倘若环境够安静,那在轻音量下呈现出来的音乐,钢琴愈发晶莹,提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受,您当试试看。

    让家,洋溢幸福

    Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力,在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力,让听音乐十足满了乐趣。而且,你知道为什么要叫Kaya吗?那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗?试试看,VividKaya系列音箱,负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。

    器材规格

    • 型式:2单元2音路低音反射式落地音箱
    • 单元:26mm金属半球高音×1,125mm金属振膜中低音×1
    • 频率响应:40Hz~25kHz(-6dB)
    • 灵敏度:85dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:3kHz
    • 建议扩大机功率:15~125瓦
    • 尺寸:1,160×263×340mm(高×宽×深)
    • 重量:24kg
  • 新品 | 小,也能博大:天母博韵听Stenheim Alumine 2

    你对书架音箱的声音有多少想象?我要跟你谈的,不是那些代表上个世纪声音美学的产品,忘掉那些只能听小品,只能听简单人声的书架音箱,忘掉那些唱不大声,缺少动态的书架音箱。现在的书架音箱,厉害者,比比皆是。要秀丽,有秀丽,要霸气,也有霸气。这回我去听的StenheimAlumine 2,便是这样的代表。

    不是入门品,是创业经典产品

    关于Stenheim这家瑞士音箱公司的介绍,可见于我先前写的「如此声韵,足能博得你心—StenheimAlumine Five试听记」,在此就不赘述。作为原厂最小、最入门的一款音箱,Alumine 2却是Stenheim最经典的作品,他们公司的第一款产品,就是Alumine书架音箱,也就是Alumine 2的前身。所以,你别看Alumine 2小,又是Stenheim的入门款,就轻看了它。不。Stenheim今日的成就,那最初的起点就是Alumine 2。

    铝合金箱体,外面看不见一颗螺丝

    做为经典款,Alumine 2就跟所有Stenheim音箱一样,采用全铝合金打造的箱体,一块一块厚达1公分的铝合金板锁定接合成箱。这音箱在瑞士工厂制造、组装,其精湛的设计,把所有的组装零件和螺丝全都藏起来了,表面上看不见一个螺丝钉。木箱用黏合的,要表面不见螺丝还容易,铝合金势必得锁定,Stenheim硬是让所有的接合部件都藏在内部,休说材料,单是制作成本就高上许多。

    丝质软半球高音配绉折悬边纸盆低音

    高音单元采用一颗1吋的软半球高音,并加上一个全铝合金车制的浅号角状导波器,藉以提升高音单元效率并控制扩散角度。Stenheim一向乐于采用丝质软半球高音,他们全系列音箱都用软半球高音,唯在Reference系列的音箱上加装铝带超高音,以增加向上的响应延伸。

    中低音单元方面,Alumine 2搭载一只6.5吋的再生纤维素纤维(cellulosefiber)振膜,这种纤维材料,采用天然的纤维素材,在不改变纤维本身的化学性质为前提下,仅改变其物理结构,制成质量轻、硬度高的振膜。原厂更为了将振膜调整到最佳的阻尼特性,而在振膜前后两面都加上了特殊树脂涂层。我们常简单称此类纤维材质的振膜为纸盆,是许多坚持传统制艺的音箱厂所爱用的单元。并且,Stenheim还喜欢采用冲程短的绉折悬边,让音箱单元运动更快速敏捷。这种作法可见于传统号角音箱上。Stenheim的音箱听起来有一种特别明晰清澈又反应快速的特质,跟这绉折悬边纸盆单元脱不了干系。

    全台湾最懂Stenheim音箱的人博韵音响杨老板

    试听地点就在博韵音响。博韵音响日前搬了新家,位于天母的新店面可比先前在大直的试听室大上好多。说真的,去博韵天母新址,我更想听Alumine5。博韵开幕当天,我就跟杨老板提了。不过,因为有客户指定要听,最新的Alumine 5SE?日前南送高雄,也因为这样,这次去博韵音响,我才得受Alumine 2的震撼教育,让我见识到Stenheim做小音箱的实力,更让我对此Stenheim的经典音箱留下深刻印象。这小音箱,真的实力深厚。

    杨老板搭配的扩大机是McIntoshMA8900,这台我先前也写过,以McIntosh的制作水平,机器的耐用度,经典的外观,扎实的200W输出功率以及丰富功能来讲,这台MA8900实在是爱乐者非常实用的好选择。讯源配的是同样来自瑞士、金工同样细致的OrpheusAbsolute CD。杨老板卖Stenheim好多年了,从经销到代理,全台湾最会卖Stenheim音箱的就是他,最熟悉Stenheim音箱也是他,听他配的组合,准没错。

    体积小,音场却宽,阿格丽西琴音刚猛有劲

    初来乍到,先下猛药。放上阿格丽西2006年在卢加诺音乐节现场实况录音,弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这曲子编制不大,弦乐团配上一架钢琴和一把小号,但录音动态惊人,阿格丽西是个「现场音乐家」,现场演出往往有惊人之作;我喜欢拿这片来考音响。音乐进行没多久,我就按下暂停了。怎么着?我怎么听,总感觉声音黏着在两支音箱附近,而且形成嗡声鼻音的效果。我看看现场的摆设,推断是因为紧贴在Alumine2旁边的Alumine5造成的。这不是杨老板偷懒,而是在我去之前,有客人要比对Alumine5和Alumine3 Way,所以两对音箱才摆在一起。这样摆放,小音量下还不太会察觉有何问题,音量一大,魔鬼就出来了。当下立请杨老板把放在Alumine2旁边的Alumine5移开,据我分析那是因两支音箱靠太近,音箱中间的通道产生共振,造成鼻音效果。

    果然,抓鬼成功。推开音箱之后,一切豁然开朗。Alumine2虽是书架音箱,但是声音却大气恢弘,音场开阔。这年头很多音箱厂都很会把小音箱做出大声音,Alumine2这等气势,还是很不简单,这气势绝对是第一流的。听阿格丽西左手在最低八度游走所带出的深沈低音,那和弦洋溢出的丰富和声,还有钻入地下的低音,真是震撼无比。这和我先前在大直店面听Alumine5的经验又不一样。当时我就觉得,小空间难为了Alumine5,这厢我更觉得,到了到大空间,Alumine2也能如鱼得水。这Stenhaim的音箱实在不简单。

    萧士塔高维契在一阵激昂之后把音乐导引进入沈思和宁,音乐漫溢着冥想气质。弦乐绵绵密密,我只道绉折悬边的中低音单元声音是清晰明透的,没想到声音竟有此等厚度。低音弦乐张罗出一片厚实的蛛网,像是尘封已久的记忆,等待着钢琴以声声琴音将之破除。音乐走到第四乐章,那是灿烂的快板,音乐越走越急,音乐几无停顿地狂奔疾走,弦乐如着了魔急切的张扬,低音弦乐在其间遁走,小号跋扈张扬,钢琴又是颤音又是分解和弦,乎地又是一段琶音。Alumine2把这萧士塔高维契的狂想,演的真是妙极。听到这里,我已经在想:要等一下还有空,我想听听Alumine5在这新的空间里能有怎样的表现。看起来Alumine2就好像是Alumine5的上半截,其实Alumine5的上半截箱体容积却要大得多,所用的单元也不同,不能等量齐观。

    动态和场面撑得住,自然截止的低频够干净

    再听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,开头低音管的沈吟,带有十足簧管乐器的风味。序奏揭示了悲怆的气氛,到了呈示部,引出了主题,音乐渐次激昂,拔起的铜管,把音乐情绪带往高峰。接着音乐又回归平静,以悠扬抒情的弦乐主导,法国号一旁轻柔帮衬,木管再继而轮番歌唱着同一主题。这是柴可夫斯基最擅长的,用一种优美安详的气氛诱拐你进入音乐之中,然后给你致命一击。带往天堂之后,再堕入阴间,那才是人间最可怕的梦魇。Alumine2给了一个干净、透明、直接、坦白的音场和画面,开阔而且深邃,一个超乎小音箱「该有」的场面。听弦乐幽然唤起那重重浪漫思绪的时候,那实在美极了,听那木管清纯地唱着,但张罗这一切,都在等待那一刻的到来。

    低音管以极弱音带着音乐步往最深的悲沈之处,随即乐团以爆发性的能量炸裂,Alumine撑住了场面,但这也显示出Stenheim没有刻意让Alumine 2压出过饱和的声能。有的小音箱会为了压榨出庞大声压和低频,而有booming的现象,一种轰然的箱身共鸣。不知情者,会以为这音箱怎么这么厉害,像是落地音箱一样,其实那都不够自然。Alumine2没有这等问题,该截止,就让它到此为止,向下的延伸不强求,但求自然。Stenheim要的是一个更清晰更透明的画面,不信,后面那段定音鼓滚来的乐段,然后由低音弦乐导引出再现部。你听,那画面是澄澈的,那低音弦乐是干净的,那定音鼓听来是爽朗又结实的。Alumine2摆在低音柱上,这样一配,Stenheim称为Alumine 3 way。若加上这一截低音柱,低音还会更丰厚。但,听到第一乐章尾奏那拨弦,还有那木管轻轻吹奏带着音乐消失在空气之中,我几乎觉得这Alumine2已经够让我欣赏到柴可夫斯基悲怆的全貌。

    高音辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳

    再听阿胥肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂,铜管压榨出的能量,对高音来说都是考验。考验什么?开大声来听,会不会吵呢?如果不吵,那会不会太闷呢?铜管该有的金属质感出得来吗?我一直觉得,以铜管的灿烂光彩来讲,还真要让金属高音来唱,才唱的出来,可是,有的金属高音若开大声又嫌抢耳,实在两难。Alumine2配的这个丝质软半球高音唱起来,铜管的金黄光彩让人满意,冲上顶端却铺出圆润质地,辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳,真好。听弦乐以颤音铺陈出一片云雾般的氛围,让木管和铜管相继吹出黎明涌现的希望,当旭日初升,全然奔放的音乐从Alumine2吐出,实在磅礡,那是芬兰人民革命成功的欢庆之声。远方滚来的定音鼓,为这胜利定了调,也为Alumine2的声音水平定了调。

    我怎么一直用书架音箱听管弦乐?Alumine2虽是书架音箱,而且还是体积不大的书架音箱,但声音够大气,音场够开阔,听起大编制、大动态的管弦乐,还是过瘾的很。不要以为书架音箱只能小声唱歌比精致,现代的书架音箱可不是只有一个面貌。

    播放室内乐可见其精巧与细致

    换上室内乐,Alumine 2就展现了精巧与细致的一面。听杜梅、皮耶丝与王健三人合作的莫扎特钢琴三重奏,器乐声音精致并透着光彩,不是凝重的,是充满活力的,音乐是自由的,听了使人沈醉且愉悦。Alumine2表现这钢琴呈现出一种格外透明精亮的气质,琴音质地凝聚而结实,听那尾韵,实在迷人,是飘上去的。这个韵味真不像是丝质软半球高音发出的。小提琴的光泽感实在好,录音本身不特别强调弓弦交会间的细节,其质感却却鲜明而活生。大提琴带着浓郁却不过份嗡然的鼻音,音乐画面清晰,质感生活又细腻。这与我先前听到的Stenheim声音如出一辙,甚至我觉得,如果你听室内乐多过管弦乐,买Alumine2其实就够了,下盘少一点,反而更轻盈秀丽,室内乐的精致面貌反而更能展现。

    听见快速、活生、有力的打击乐


    这么小的音箱,播放起打击乐也很优秀。别以为它小,就没什么震撼。打击乐其实最精彩的不在于有多庞大震撼的鼓声,而该是速度和力道的展现,也是活生感和立体感的考验。听JoelGrare带领一班乐手的录音。这张唱片里的曲子揉合了东方和西方的元素,呈现出一种文化交融的气质。听头两轨加入了二胡的乐曲,Alumine2唱出的二胡有一点黏滞,有一点厚度,却又能保有鲜活感。精彩的当然还是背后那些丰富的打击乐,那些叫不出名字的打击乐缤纷挥洒,带出热闹场景。第二轨后段位于中央的鼓,频率深沈但声韵却短,敲下去仍显力道十足。Alumine2那一颗6.5吋低音单元,配上小小的音箱,看来如此单薄,却无碍于让它展现鼓击的力量。

    听第十轨的打击乐,在一连串管钟敲击之后展开的鼓声,满有震撼力。这里的管钟问的是音箱的音色够不够丰富,后面的鼓问的则是音箱能不能发出扎实有重量的声音;别问我过没过关,我都记下这段了,你当猜得出Alumine2是让我满意还是不满意。

    第十一轨,我不确定那乐器的名称,类似是加装了共鸣管的钢片琴,听那琴槌碰撞金属响板的声音,是有细节的。随着音乐进行,加入其他打击乐,响管共鸣丰盈随着力度又再加强,Alumine2的表现这些声音色彩的手法是直白的,坦荡的。第十二轨和十三轨从小声到大声,其间动态变化幅度大,我扭大的音量听,让Alumine2撑出音乐的动态高峰,恭喜,不但声音没破,能量迸发时似乎还能保有一种余裕度,我不觉得压力,只感觉震撼。

    回头听第三轨的低音提琴,拨奏的质感爽朗明晰,完全符合我先前听Alumine5时对Stenheim音箱播放贝斯的印象。只是Alumine5是落地音箱,下头两只10吋低音,但Alumine 2却是一只书架音箱,只有一颗6.5吋的中低音单元,怎地可以发出这样丰厚的低频呢?前头的试听,明明一直不觉得它是个boombox,怎么这低频的回响这么丰富,这不是混浊的,我知道Alumine2知道它在唱什么低频。这不是个子非鱼的瞎说,我是真的认为它知道。

    活泼、直白,却不吵噪;两个严苛考验都过关

    虽然在我连番以大音量操演下,Alumine2即便遇到芬兰颂也是气定神闲,我还是想试试看它到底会不会噪。铝合金箱体,又以声音清晰直接见长,如果遇到录音比较白热一点,刺激一点的唱片,会不会噪起来呢?用两张来考验。一个是HollyCole三重奏的「Don’tSmoke in Bed」专辑,这其中HollyCole歌唱收音靠近麦克风,唇齿音和子音咬字录得明显,唱到高昂处,那略微明显的「呲呲呲」的气音和唇音,恐会叫人无法大声听下去。Alumine2放起来,像是走钢索一样在那边缘游走,似乎刺激又觉得可以继续听下去。不过,那后面的贝斯听起来才过瘾呢,干净、清晰、有弹性,也能见得一定的厚度和体型。第一关,Pass!

    第二关更难了—CelineDion在巴黎的演唱会实况。这张录音非常有现场感,我以前常在声底厚实的系统上放这张CD来听,如此,鼓声听起来扎实饱满,整张专辑听起来也沈稳一点。Stenheim当然不是这个味,而且整体调性还是往反方向走的,这样放下来,成吗?这时,它又再一次上了钢索了,而且这时还是骑单轮车上去,头上还顶着一个同伴,双手撑着他。什么意思?更惊险了!

    第一轨的「J’Attendais」展现出她演唱power ballad的实力,鼓声扎实有力,现场观众的鼓噪铺陈出一个宽大的舞台,法文咬字唇音多,CelineDion唱歌又多鼻腔共鸣,一拉高音就是充满力度如箭般的射刺而来,可是,似乎这飞箭到我面前又弱了下来,即或刺及我身,却不疼痛。懂我的意思吗?有道是:有点刺,却又不真得刺。但这样一来,Alumine2就把这现场演唱会的气氛炒得更是热力四射。第二轨更难对付,我几乎想把音量转小,但是似乎又可以过关,我容让这奔放的音乐能量挥洒,给Alumine2机会重现这曲子的热闹。第三轨唱的是「Powerof Love」,Alumine2给了一个有厚度却不凝重,扎实鲜明的CelineDion,背后的鼓声听起来则饱满有力,只不过,这个饱满又跟我在别的系统上听到的不太一样。鼓声尾段收拾的更利落一点,落下的每个鼓点,凝形有体却不浑厚沉重,这是反应快速的绉折悬边低音的特性。

    去听,才懂得我在夸什么

    Stenheim Alumine 2不是一对寻常的书架音箱,体型小,但声音不小,可因应的音乐类型也不少。它的声音直接、透明、干净,细节丰富,层次分明,反应快速,你喜欢这样的声音吗?不过,我还是要诚恳建议你,自己跑一趟博韵音响试听。因为,我前看后看,反复斟酌了这篇文章几遍,总觉得仍有未尽之处。你若真想认识这个现代小音箱的实力,以及来自瑞士的精工音箱的美学,自己听了、看了,才最准!

    器材规格

    Stenheim Alumine 2

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元:1吋丝质软半球高音x1;6.5吋低音x1
    • 频率响应:45Hz C 30kHz
    • 最大承受功率:100W IEC, 200 W (peak)
    • 建议扩大机功率:10W- 200W
    • 灵敏度:93 dB SPL/2.83V/1m
    • 最大音压:109 dB
    • 阻抗:8 Ohms (最低6 Ohms)
    • 尺寸:H 330mm x W 230mm x D 275mm
    • 重量:17 Kg each
  • 草原上的优美旋律,感受十大金嗓子的天籁之声

    蓝蓝的天空,绿绿的草原,清新的空气,起舞的人们,还有随处可见奔跑的马牛羊……飞扬在那青青的草原上,伴着芬芳的酥油茶香和自在悠闲牛羊群,仰望着无际的蓝天白云像一宗宗绝美的画卷一样万千变化,动人心魄。

    那美妙的旋律,不在草原,胜似草原。闭上眼睛,让我们一起聆听草原歌曲,让它带我们奔向梦中的大草原。

    韩磊

    韩磊,又名:森布尔。1968年2月23日出生于内蒙古呼和浩特,1991年开始踏入中国流行音乐界,同年7月韩磊参加了北京举行的《新人新声》大型演出。截至2014年,韩磊总共8次登上央视春晚,演唱过接近700余首影视歌曲。2014年我是歌手2总冠军。代表作品:《走四方》《向天再借五百年》、《等待》、《以人民的名义》、《最后的倾诉》等。

    腾格尔

    腾格尔,1960年1月出生,内蒙古鄂托克旗人,毕业于天津音乐学院,中央民族歌舞团副团长,代表作品:《蒙古人》、《天堂》、《成吉思汗颂》、《传说》、《父亲和我》以及电影《黑骏马》。

    德德玛

    德德玛,1947年出生于内蒙古额济纳旗,中国音乐学院声乐系毕业,内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长,香港佛教文化产业——佛教音乐委员会委员。代表作品:《美丽的草原我的家》《雕花的马鞍》《牧人》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《远去的母亲》等。

    布仁巴雅尔

    布仁巴雅尔,1960年出生于呼伦贝尔大草原,中国国际广播电台播音主持人,呼伦贝尔学院院长助理、民族艺术研究院院长及北方少数民族艺术团团长。代表作品:《天边》、《吉祥三宝》、《父亲的草原母亲的河》、《花海草原》等,同时布仁巴雅尔培育了英格玛、乌达木、乌兰图雅等众多歌手和音乐人。

    杨魏玲花

    杨魏玲花,1980年12月20日出生于鄂尔多斯大草原,中国内地歌唱组合凤凰传奇的主唱。中国人民解放军第二炮兵文工团正团级文职干部。代表作品:《最炫民族风》《月亮之上》《荷塘月色》《我从草原来》等。

    呼斯楞

    呼斯楞,1982年出生于内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗巴音花镇,毕业于内蒙古戏剧表演艺术学院表演专业,额尔古纳乐队主唱,被认为是腾格尔的接班人,曾在美国总统奥巴马访华欢迎晚宴上献唱而闻名。代表作品:《鸿雁》、《塞北》、《风中的额吉》、《在一起》、《阿黑图》等。

    乌兰图雅

    乌兰图雅,生于内蒙古科尔沁草原,毕业于中央民族大学,师从著名音乐人乌日娜(布仁巴雅尔妻子),代表作品:《套马杆》《站在草原望北京》《火辣辣的情歌》《阿尔山的姑娘》等。

    拉苏荣

    拉苏荣,1947年6月出生于内蒙古鄂尔多斯高原,1960年参加了乌兰牧骑,从此走上舞台艺术生涯,蒙古族长调”申遗”倡导人。代表作品:《森吉德玛》、《弹起我心爱的好必斯》、《啊!草原》、《锡林河》、《赛里木湖》等。

    拉苏荣《锡林河》


    哈琳

    哈琳,内蒙古阿拉善盟额济纳旗人,中央民族大学音乐舞蹈系毕业,蒙古土尔扈特部第十五代公主。代表作品有《蒙古人之歌》《吻你》《蒙古天韵》等。

    齐峰

    齐峰,1970年出生,蒙古族歌唱家,被誉为新一代草原歌王。代表作品有《我和草原有个约定》、《我的根在草原》、《草原在哪里》、《父亲的草原母亲的河》、《草原恋》、《祝福妈妈》 等。

    结语:闭上眼睛,听着这些草原歌曲,自己都感觉置身大草原之中,蓝蓝的天空、清新的空气,身边还有牛儿、马儿在奔跑,真是太美了!碧水映着蓝天,蓝天衬着碧水,这种美景就在旷达而细腻的草原歌曲中静静地浮现了出来…

  • 关于Hi-Fi | Hi-Res音乐也能具有环绕包围感?

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    由于环绕放大器近年来,已渐成为许多家庭的娱乐核心,使得它已不只是看电影的专属工具,在音乐表现上也来讲究,使得过去令人诟病的音质表现也逐渐有了改善。在环绕放大器厂商强大的设计实力之下,现阶段产品除了能解码复杂的电影音效外,能聆听高解析音乐档案,声音质感也不断精进,甚至已经逐渐赶上传统音的实力。 因此越来越多音乐制作尝试采用多道的录音方式,甚至出现高解析的多声道音乐档案,搭配家庭剧院的音效优势,使音乐听起来不只具备高解析的细致质感,音效变化也更多元,使得高解析音乐也有机会以多声道的形式来呈现,一改两声道录音的前方音场效果,获得更具临场感的听觉享受。

    另外,随着剧院音效格式不断演进,使得环绕放大器的功能性也越来越强大,即使是入门机种,也逐都支持Dolby Atmos、DTS:X等「物体导向」音效格式,以创造更立体的环绕包围音效。 其中也有许多环放产品搭载了虚拟声道的功能,好让不支援上方声道发声的软件,无论是音乐或电影,都能透过环放的DSP做数码信号处理、优化音乐的平面音效,让玩家们也能享受到如同剧院般的垂直音场与包围感,所呈现出来的效果可比拟Dolby Atmos剧院音效,这可是两声道的音响系统无法办到的。

    这个月遇到了一台平价的环绕放大器,它具备了强大的「声道扩充」功能,无论是Dolby TrueHDDTS-HD MA等无损格式,甚至是有压缩的Dolby Digital 5.1,全都可以透过DTS Neural:XDolby Surround等格式做声道扩充,以强化垂直音场效果与环绕包围感。而当这个功能遇上多声道的高解析会产生怎样的效果一直是我非常好奇的,刚好可以运用这个机会好好的测试一番。

    hi res music

    为此,笔者特别找来了一张布拉姆斯大提琴奏鸣曲的高解析音乐档案,这个录音特别以5.1声道录制,刚好可以用来配合这次实验。

    想不到启动音效扩充的功能后,效果相当令我震惊!过去我也曾经听过这张唱碟在5.1声道上的表现,而这次透过天空声道的辅助,音场从平面的效果向上方扩张开来,可以听见垂直的立体包围感,搭配上高解析的声音质感,也能清楚感受到演奏厅中精致的堂音与空间残响,彷佛置身于观众席,呈现出非常真实的现场效果,是过去在传统音响中从未听过的。

    虽说此类特殊的软件,目前还不够普及,但相信在环绕放大器庞大的市场驱使下,未来可望会有更多音乐采取这样的形式呈现,让音响玩家们可以体验更丰富的聆听乐趣,想必是非常值得大家期待的!

  • 唱片 | 为音箱快速热身:JMR Magic CD

    大多数的人都知道run音箱、run器材的重要。可是要run多久?用什么音乐run?这问题倒是困扰了许多玩家。其实,法国音箱厂牌JMR老早就知到音箱熟化的重要性,推出《Magic CD》,以各种带宽、各种频率、各种音量的随机讯号,为音箱进行全面性的「热身」,为音箱提早进入「松骨舒筋」的理想状态。

    《JMR Magic CD》由JMR创办人Jean-Marie Reynaud推出。他认为,任何机械组件,包括机车与单元,在常时间使用后,每一个零件的节点才可以达到稳定,发挥到最佳性能。播放这张《Magic CD》,正是让音箱尽早达到最佳的状态。

    Magic CD共包含11轨,可分为五大部分:第一部分的1-5轨为以22Hz为中心的窄带宽随机讯号,带宽分别为10Hz、31.6Hz、100Hz、316Hz与1000Hz,其中第一轨2:16处,有一低音脉冲讯号,全片音量最大的地方。这一部分主要在于熟化低音单元的悬边。若是只想单纯熟化剧院用的主动式超低音,也只要播放此一部分即可。播放这5轨,切记先将前级的音量关到最小,在逐步调高音量,让低音单元可以发出最大音量又不会打底的状况即可。

    第二部分的6、7轨则以500Hz为中心,在100Hz与1000Hz的带宽范围内发出随机讯号。这一部分可以同时熟化中音与低音单元,并且让弹波、振膜与动圈之间的连接处达到稳定的状态。

    第三部分为第8轨,以1500Hz为中心,带宽为1000Hz。此轨针对分音器电路上的各个组件,尤其让电容与电感线圈之间共振有优化效果。

    第四部分的9、10轨则以10kHz为中心,带宽分别为316Hz与1000Hz,以低音量讯号熟化高音单元的悬边与振膜。

    第五部分为涵盖20Hz至20kHz、每八度以-3dB衰减的粉红噪音, 可针对系统上的讯号线进行熟化。若是将系统的音量调至静音,更可让讯源与扩大机之间的路径快速熟化。

    根据Jean-Marie Reynaud在接受法国音响媒体中的访问表示。《Magic CD》可以将原本冗长的煲机过程缩短成原来的十分之一,让器材在最短的时间内发挥最大潜能。这张CD本来是JMR让法国当地经销商快速run音箱所设计的测试片,现在百鸣也将其引进至台湾,让您家中的器材快速进入熟化的状态。想要体验您家中音响器材的真正实力,这张《Magic CD》绝对是不可获缺的秘密武器!

  • 新品丨专为剧院环绕声道设计:McIntosh MI254四声道扩大机

    McIntosh近期推出了两款专为家庭剧院系统设计的多声道数字扩大机MI254、MI128,从型号数字来看,最后一位数代表声道数量,前面两位数代表输出功率,以本次要介绍的MI254为例,可以得知这是一款拥有四声道输出、每声道250瓦(@8欧姆)输出功率的数字扩大机。

    原厂将MI254的尺寸设计为2U,只要加装原厂随附的安装耳(mounting ears),就可以直接锁定于机柜内。当然,如果您只是想要摆放在一般家用音响架上,只要拆掉安装耳就行了。原厂特别强调,MI254采用D类放大设计,不需要冷却风扇帮助降温,也等于免去了风扇噪音的困扰。另外也提到MI254特别适合应用于家庭剧院系统中的环绕声道,并且能够和您家中现有的剧院系统直接整合。

    在 MI254的前面板安装了2组McIntosh招牌蓝色表头,分别显示1+2声道与3+4声道的总功率输出,还有多色LED灯指示每个声道的工作状态,背板上有平衡与非平衡两种输入端子。

    最后,MI254内建Sentry Monitor无保险丝短路保护线路,一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,如果没有备用保险丝可以更换,那就暂时不能听音乐了。而MI254搭载的Sentry Monitor会在电流超过安全工作范围之前脱离输出级,然后在工作条件恢复正常时自动复位。

    器材规格

    • 型式:四声道数字扩大机
    • 输出功率:250瓦(@8欧姆)、300瓦(@4欧姆)
    • 讯噪比:100dB
    • 总谐波失真:0.025%
    • 阻尼因子:>85(8欧姆)、>45(4欧姆)
    • 频率响应:20Hz~20kHz(+0, -0.9dB)
    • 尺寸:48.3x11x53.3cm(WxHxD)
    • 重量:10.7kg
  • 品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    拥有140年历史,制作唱针超过30年的日本厂家- 日本精机宝石工业株式会社位于兵库县,拥有超过60名员工,另设有分部于东京,以设计及生产唱针为主业务。直到去年,厂方设计出第一枚以自家品牌――JICO推出的唱头,名为Seto-Hori(醯)

    醯竦挠衫雌涫捣直鹨 “酢 和 “雕”两部份去理解,跏侨毡景知县的跏校这裹是以盛产陶瓷制品为名。而Seto-Hori唱头其中一个特征就是以陶瓷来制作唱头壳,但这个陶瓷外壳是采用非一般模具方法处理,而且,陶瓷外壳加入了网状花纹的独特雕刻。厂方前后经过两年时间协商,最后才找到最适合的方法和工艺师去担当整个制造过程。因为有一定性的难度,所以每次能生产得符合JICO要求的数量是非常有限!这种特别的陶瓷手工艺在日本称为: Hori-Tsuke,而日本人使用的汉字来描述是 “雕” 因此,JICO把“醯瘛闭馊个汉字排成一起,意思为跏械亩捞氐袼芗家兆魑此唱头的名称。

    Seto-Hori 唱头的设计和技术投入相当有特色,它是Moving Coil 即是动圈式唱头设计,但厂方明白,由于价钱的关系,一般用家的唱放灵敏度不算太高;若要把Seto-Hori设计成跟一般MC唱头电压输出无异的话,确实会因整体的增益不足够而削弱了音乐应有的动态听感!故此JICO刻意将此款唱头输出提升至2mV,就算只有58dB 极低增益的唱放都能挥洒自如。

    在制震方面,厂方应为是造优质唱头的必然条件,所以,使用坚硬的陶瓷外壳,绝对是最佳物料选择。另外针杆更不惜工本地采用一般这类价位很少会使用的(Boron)硼针杆,符合轻质量及超硬传递黑胶讯号的最佳要求。

    但奇妙的是JICO领悟到要做最好的唱头,不能只则重提高物料的刚性,反之,需要刚柔并重才会产生重播音乐的和谐效果。所以厂方特别在日本盘田市搜罗优质的胡桃木,然后加工成为Seto-Hori唱头位于陶瓷外壳顶部的一块木垫,令唱头声音不仅有动态迫人的本色,还带一种温暖动人的韵味!

    另一令人赞叹的卖点是选用Micro Ridge型唱针,这种特别多重切割面的Line Contact针尖, 能确保最理想的拾讯能力,故拥有更高分析力的音质,而且,寿命比一般唱针为长。与Boron针杆一样,极少用于如此平易近人的唱头价位身上!因此,我有理由相信任这款JICO头号唱头,绝对是 “卖大饱” 之作,表现绝对不会令人失望!

    Seto-Hori基本参数:

    • 输出: 2mV
    • 针压要求: 2.0g
    • 声音分隔度: 25dB/1kHz
    • 频应: 15 C 32,000Hz
    • 输出阻值: 130Ω/1kHz
    • 净重: 11g
    • 百份百全日本手制
  • 新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱

    T+A为「Theory and Application」的缩写,其是非常重视科学数据的一家公司,于1978年成立于德国的Herford,已经有40年的历史了,目前已有100多位员工,研发人员有10多位,所有的产品都是在自家的工厂设计与生产,T+A的产品有一个特色,就是产品周期很长,并且有升级的选项,对于用家来说非常值得拥有,产品不会很容易就过时,T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了,DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本,至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象,后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源,组成整套系统,这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

    8系列其实也有自己的音箱,就叫B8,B应该是Bookshelf的缩写,不过本次的主角是高阶许多的Talis R300,Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列,Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱,另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体,表面拉丝并施以阳极处理,厚度非常厚,虽是书架音箱,单只就重达15Kg,High End音响使用全金属箱体的非常少数,除了成本比一般箱体高出许多外,对于声音的调校设计也相对困难,好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少,因此可容纳发出更大的声压,尤其是低频更为明显,稳固的箱体也能降低外来的干扰,Talis R300箱体没有一处是直角的,整体都为弧型曲线,能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的, R300的内部设计与用料是与其一致的,有兴趣的人可以参考。

    Talis R300为低音反射两音路设计,反射孔位于音箱背面的上方,所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

    170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化,搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

    25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range),外面并设有保护金属网,仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路,这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

    低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

    Talis R300附有面网为磁吸式,并有专用的脚架可以选配,完整的结合安装为一体。

    Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB,分频点设在2000Hz,原厂附有两个高密度海绵,可以放入反射孔调音。

    极有质感的大型音箱端子座,应该是T+A自己设计生产的产品。

    与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套,由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

    原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

    三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书,主要是因为T+A有自己的连动接口,包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口,还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口,但是接好后就非常的方便了,MP8为Roon Ready,因此透过Roon除了能操控播放外,开关机也都可以使用Roon来操作,三台8系列又是已经连动整合在一起的,只要开了一台,另外两台就会同时开启。

    要特别一提的是AMP8,别看其体积小,推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题,一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的,AMP8在8欧姆下每边可以输出80W,这80W可是实实在在的,其采用与高级系列HV与R相同的线路架构,全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器,一颗大型的环型变压器,也因为高能力输出的运作,虽然已经有设计散热装置与静音风扇,AMP8在运作时还是有些温度会产生,建议若是要堆栈8系列摆放时,是照原厂的情境图建议,将 AMP放在最上方,这边说个题外话,会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式,声音通常都不会难听。

    MP8不仅能进行串流,还有内建CD机喔,小归小,功能非常完整。

    绝对就是超级的性能小钢炮

    别看Talis R300只是书架音箱,其超强的全金属结构与强大的单体,使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的,播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train),Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来,同时我也感受到AMP8驱动力的厉害,一开始的敲击金属声非常靠近麦克风,由弱至强,越来越惊人,有着冲击震撼之力道,Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足,小号的活灵活现,都展现出Talis R300绝非泛泛之辈,可别其外观可骗了。

    自然平衡、丰富的泛音

    聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」,有别于其夸张动态的弹奏,这张专辑好像回到标准的学生时代,演奏方式改为平静优雅,20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品,包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…,可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然,泛音非常丰富,能呈现出录音空间的场面舞台,具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐,这张我就是使用TIDAL来聆听的,其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本,科技的进步对音响音乐来说也是一大福音,我们可以享受到比以往更高质量的声音。

    反应快速、具有张力

    聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑,是我最近最常听的一张,其与整个乐团同时一起录制,很有现场活生感,系统越好越能感受到那种活力的演出,Talis R300的声音相当中性直接,chlara的歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让我想要随着音乐起舞,Talis R300并不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作,不花而不实。

    T+A Talis R300书架音箱焦点

    • 全铝金属箱体,坚固低共振与几无音染。
    • 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
    • 强大的低音单体、长冲程。
    • 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
    • 高级的音箱端子座。
    • 所附吸音绵可弹性使用调音。
    • 可选配专用脚架,将音箱与脚架结合为一体。
    • 磁吸式金属面网。
    • Made in Germany,德国设计生产。
    • 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高,细节丰富。

    搭配建议:
    (1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平,自家的AMP8是没有问题的搭配,或是更高型号都可以。
    (2) 许可的话,书架音箱请使用脚架,原厂专用的当然是最佳选择。

    T+A Talis R300书架音箱规格

    • 两音路低音反射式
    • 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
    • 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
    • 阻抗: 4 Ohms
    • 频率响应: 35- 35000 Hz
    • 效率: 85 dB
    • 分频点: 2000Hz
    • 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
    • 重量: 15Kg

    试听参考器材列表:

    • 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
    • 音箱: T+A Talis R300
    • 后级: T+A AMP8