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标签： 音乐

  • 唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」

    专辑名称：Bach & Co
    演出：Les Accents, Thibault Noally
    发行公司：Aparté
    唱片编号：5051083143479

    Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

    怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？

    其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。

    Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。

    所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。

    提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。

    曲目：
    1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
    7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
    Thibault Noally, Les Accents
    10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
    Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
    18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
    Thibault Noally, Les Accents
    22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

     

  • 新品 | 听过便知道它的价值所在：银彩Siltech Golden Universal II

    根据常理，USB数字线材负责传递的是0与1的数字讯号，如此单纯的工作内容，有必要用上Siltech Golden Universal Ⅱ这般昂贵的USB数字线吗？这是很好的问题。但基本上，我认为这问题必须分为两个阶段探讨。第一：您府上的音响系统等级有需要用到那么好的线材吗？因为如果您音响系统的等级不到那（例如器材总额加起来不到30万），要花这个7万多元的定价买一条数字线，不如投资在其他地方或许成效更明显。第二：换上这条Siltech Golden Universal Ⅱ，在音质上的差异您能听出多少？这是很关键的问题，因为线材的定价是固定的，但给予人心灵上的感动却是因人而异

    有人因为音响器材搭配好、空间佳，换上一条线材立马让系统鲜活了起来，这条线花的钱就值得。但如果您本身器材搭配就出问题，又或者聆听空间的偏颇早已对声音造成扭曲，那我劝您不用花大钱买昂贵线材，先买便宜的，把系统的声音平衡感调整出来会实际一些。

    前言说那么多，是因为我与多数读者一样，一拿到Siltech这条数字线，除了先对它精美的外观作工感到惊艳之外，心中不免嘀咕：这条好线恐怕不是一般人买得起呀！但经过我的实际试听，却又不得不承认：Siltech的银金合金线还真是了得！只要迷上了，要解毒恐怕不是一时半刻有办法做到。

    经典的银金合金

    许多人都知道Siltech最知名的就是自家的银金合金（Silver/Gold Alloy）导体，虽然原厂在前几年为了因应入门的Explorer线材，破例推出首款纯铜线，但银金合金与Siltech多年以来的密切关系，早已在音响迷心中根深蒂固，少了银金合金的线材，怎么听都觉得少了一味。

    Siltech的冶金技术发展史最早起于1984年，当时他们首次采用自家研发的G1导体，只是当时还不是使用银金合金，而是纯银线。在1992年，原厂发表的G2是第一代G1纯银线的改款，直到1997年才发表自家首款银金合金导体，Siltech将其称之为G3。后来这个G3，便成为Siltech之后每代银金合金的改良雏形，随着时代演进，目前改良到最新的第七代，也就是G7。

    01. Siltech Golden Universal Ⅱ一头是USB Type A，一头是USB Type B，两端的端子头作工细致。

    看到这次的试听主角Golden Universal Ⅱ USB数字线，它来自Siltech旗下的Royal Signature系列，核心导体采用的正是G7银金合金，内部导体透过特定机器以45度进行绞绕，线身外侧再以Kapton与Teflon等材料做屏蔽，造就它粗厚的线身；不仅可抵挡外界的电磁波干扰，还可以大幅降低振动影响，虽然牺牲了使用弹性，但这是为了音质取向而设计，用家可就将就点。此线的作工也十分高级，拿在手中不仅够份量，在线材两端更备有Siltech专属的金属环，上方打着Silver-Gold USB Cable字样，能够在通俗的USB数字线用上高成本的银金合金，也算是够奢华了。

    音质美，画面安定

    本次试听位于本刊二号试听间，讯源是苹果Macbook笔电、综扩是McIntosh MA8000（内建DAC），搭配的参考喇叭则是Marten Django XL。当我将参考线取下，换上Golden Universal Ⅱ上场，第一个感受是画面的安定感不同以往，好像深处在安静无声的庞大空间中，任何一个细微的声响都能吸引到耳朵的注意；音乐背景变得深沈，这连带让音乐主体可以更清晰的被描绘出来。谁说单纯传送0与1的数字讯号没分别，在我听来，这听感上的差异丝毫不输给讯号线或者喇叭线呀。

    当音乐开始演奏，我发现Siltech的声音既有着铜线的温润厚实的丰润感，当弦乐悠然演奏时，却又带有银线那种特殊的音色，听起来高贵灵动，富有活生感，但光泽感比起印象中的银线却又相对内敛，听起来特别迷人。当然，以音质而言，Siltech这条USB数位线绝对是我听过当中数一数二的，例如在听Martha Argerich演奏的「贝多芬、莫扎特钢琴协奏曲」，当弦乐与铜管一同合奏时，那种融合音乐中的柔软与刚强，以不断交会的音色堆栈达到古典音乐的和谐美感，听起来是很令人动容的。再来，当弦乐的力道随着钢琴即将出场而拉拔气势，那浑厚的规模感在Marten喇叭的支撑下有着极为稳固的中低频基础；即便在如此大的音量中聆听，弦乐由头到脚所呈现的声音能量，都不会令耳朵感到压迫，听起来清晰无隐、动态鲜明、声音宽松又具魅力，代表音乐的失真非常低，这是Siltech好音质的证明。

    02. 线材采用最新的第七代G7银金合金导体，线身上可见高级金属环，上方打着Silver-Gold USB Cable字样。

    让您听见音乐的美

    在这条线身上，我还能听见什么？跳脱刻板的「音响二十要」，Siltech这条数字线要您听见的是音乐的美，而不是它的「表现能力」。是这样没错，当我在聆听由贾伯利钢琴四重奏演奏的「佛瑞、萧颂钢琴四重奏」，我就立刻被真实乐器所散发出的美感给吸引。三把弦乐器在演奏时交融出的声音能量，如同交响乐一般饱满直接，这是MA采用一对麦克风以近距离收音的特质，当您闭上眼，会感受到听见三位乐手彷佛就在眼前拉奏一般的贴近感。钢琴虽然因为配置位置较远，但在清晰的画面中，您依然可听清楚听见钢琴家每一次指尖与琴键触动的力道变化。老实说，这张专辑我不常听，因为法国作曲家的风格有时比较率性、旋律难以捉模，但唯有真正能挖掘出音乐灵魂的器材，才能免除一切干扰，让声音听起来带有如同现场演奏一般的音乐魅力，这种心灵层面的感动，不是单纯用「音响二十要」可以量化出的数据。

    听过便知道它的好

    每回聆听Siltech的线材，没有一次令我失望过，反而有时经过它一阵洗礼，忽然动起想入手的「坏念头」。但难呀！难呀！人生就是在左右为难中，选择一个不会令自己后悔的决定。但原厂其实也帮您想好后路了：有预算请直上Siltech Golden Universal Ⅱ，真没预算，后面还有更入门的Siltech Explorer 45USB在等着，听过Siltech，您自然就会懂得它的价值所在。

    器材规格：

    • USB数位线
    • 采用G7银金合金导体
    • 并以45度做绞绕
    • 再以Kapton与Teflon等材料做屏蔽

  • 新品 | 德国圆号角内藏密技：Stein Music HighLine Bobby M

    许多人认识的德国Stein Music，主要是音响调音外围器材，但是2017年开始Stein Music正式推出音箱产品，采用经典圆号角设计，中阶音箱的HighLine系列，以尺寸来区分，总共有L、M、S三个尺寸，尺寸最小的HighLine Bobby S是两音路书架音箱，加上专属Bass Extension之后，就变成四件式堆栈的HighLine Bobby M。

    Stein Music的音箱，最显眼的部分就是正面的圆号角，可是内部单元也很精彩，都是Stein Music的独家设计，像是号角内藏的高音单元，采用铜质外壳，可降低线圈电感效应，减少相位飘移，并采用软半球振膜，提供平顺的高频延伸。至于高音与中低音单元的音圈绕线材料，选用质量轻的CCAW镀铜铝线，分音器也是Stein Music精心调教，并采用诸多发烧等级被动组件，例如Mundorf油质铜箔电容与Beyschlag精密电阻。

    ?此外，HighLine Bobby M的音箱箱体也很有意思，采用面窄背宽的设计，前面板宽度比背板少2公分，巧妙地让音箱箱体左右不平行，打散音箱箱体内部驻波，音箱箱体背板厚度则高达4公分，应付单元背波冲击，而且在音箱箱体特定部位，加入Stein Music专利E-Pad控制振动，大玩独家密技。

    加上Bass Extension的HighLine Bobby M，低频延伸拉到34Hz，采用双15公分口径低音，音箱箱体也是前窄后宽的设计，与上半截两音路号角相同，而且音箱内部完全没有吸音材料，降低音乐动能的损耗。在Bass Extension与两音路号角衔接的地方，Stein Music设计了三块桃花心木脚垫，底部则使用橡木脚垫，果然玩调音器材出身的Stein Music，设计音箱一样到处都在玩调音密技。

    器材规格

    Stein Music HighLine Bobby M

    • 型式：2音路号角音箱加Bass Extension
    • 使用单元：号角高音、15 cm中低音
    • 效率：88dB
    • 阻抗：4奥姆
    • 分频点：2400Hz
    • 频率响应：45Hz~24.8kHz

  • 热点丨“携手延续电声领域创新故事”ADAM Audio成为Focusrite集团的一份子

    旗下拥有Focusrite、Focusrite Pro、Novation和Ampify Music品牌的Focusrite集团，今天宣布收购录音室监听的领导者――德国柏林的ADAM音响有限公司。

    这是Focusrite集团自2014年上市以来的首次收购; 明确表明他们认真考虑哪些品牌应加入集团的“消除创造障碍”的使命。作为Focusrite创始人兼董事长Phil Dudderidge评论道：“我很高兴我们的品牌家族有了重要的新成员。对于Focusrite集团来说，创作和录制音乐就是一切。我们的目标是为录音专业人士和音乐家创造最全面的创作体验，选择合适的高精度录音室监听品牌至关重要。与ADAM Audio一起，我们可以实现更多目标，消除阻碍艺术家寻求录制并展示他们的真实声音的技术壁垒。”

    至关重要的是，Focusrite集团表示，集团的初衷是确保ADAM Audio拥有所有必要的自由度和自主权，以延续他们一生的技术创新故事。然而，正如Focusrite集团首席执行官蒂姆8226;卡罗尔（Tim Carroll）所承认的那样，很难抑制两家公司携手创新的兴奋：“无可否认，ADAM Audio是电声学领域的领导者。A7X和S3已成为全球录音空间的标准。即便如此，我知道团队从未动念去止步自己的荣耀。我们需要确保他们获得继续提升声吧所需的所有支持。我们两家公司从文化角度如此一致，让我放心，随着我们越来越多地合作，伟大的事情将会发生。凭借在声学、声音再现、DSP、音频IP和控制方面的丰富专业知识，我们有机会将录制和制作工作流程完美地结合在一起。”

    在Christian Hellinger的领导下，ADAM Audio将继续在德国柏林的主要办事处运营，他们评论道：“我们伟大公司的下一章故事的完美开端。我为ADAM Audio团队在过去20年取得的成就感到自豪，迫不及待地想看看我们在创建面向未来的创新专业监控和扬声器的第3个十年中与Focusrite集团共同实现的目标技术。”

  • 新品 | 预算有限者的福音：Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    新品 | 预算有限者的福音：Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    采用自家开发的混合式D类放大线路

    过去Cyrus的扩大机都是采用AB类放大，但这几年他们花了许多心力投入开发D类放大，这个藏于Cyrus One中的心脏，就是它们自家开发的Hybrid Class D线路。市面上多的是采购ICE Power或Hypex放大模块的D类扩大机，但Cyrus却坚持要自己开发。Cyrus One每声道有100W的输出功率，并且内建Cyrus引以为傲的SID技术（Speaker Impedance Detection）。这个SID技术会在扩大机接通音箱时，先给予一个讯号，然后回传给扩大机，确认音箱的阻抗条件，然后扩大机会自动调适到最佳的匹配状态。Cyrus One开机后，面板上，环绕在音量旋钮和文件位旋钮旁的LED灯号会来回闪动，这时，便是在进行音箱的阻抗侦测。相当有意思的设计。

    这是Cyrus One HD的内部线路，与标准版的Cyrus One不同，放大线路是Cyrus自己开发的D类放大线路，One HD里的是第四代放大线路，One内部则是第三代放大线路。但是，他们都尽可能把主要线路都做在同一块电路板上，缩短传输路径。

    独家SID技术，匹配音箱更准确

    Cyrus非常重视器材的电源供应，因此，早在80年代，他们就开始推出外接电源供应器，直到今天，只要您购买Cyrus经典机型的器材（Cyrus One除外），日后都可以透过添购外接电源供应器来升级。Cyrus One标榜的是入门机种，什么都要一次到位，因此内部用上一颗标榜超低噪讯的Noratel制环形变压器，单是电源就占据了机箱超过1/3的空间，大半重量都来自那颗变压器。而且，线路上还有许多独立供电的地方，原厂表示，大大小小一共13组独立的电源供应。由此可知Cyrus One虽然是入门综合扩大机，设计上却不马虎。

    机器不大，但拿起来颇有份量，重量就来自这个向Noratel订制的超低噪讯环形变压器。Cyrus打从80年代起就非常注重电源供应，到今天也是如此。

    Cyrus One附有一个名片型的遥控器，但您也可以在手机上下载Cyrus One Remote App，透过手机蓝牙遥控，App内建所有功能，可完全取代实体遥控器。

    丰富功能，可放黑胶，还可蓝牙

    标准版的Cyrus One共有三组高电平模拟输入，都是RCA端子，外加一组AV直通的输入，以及一组线路核心来自自家1,200英镑的Phono Signature唱头放大器的唱放输入。除此之外还不够，Cyrus为了迎合现代人使用手机听音乐的习惯，还增加了蓝牙传输，虽然没有内建网络串流功能，但透过手机和蓝牙信道，一样可以听网络串流。此外，它还有一组RCA前级输出，让用家可以外接后级或超低音，这是额外的扩充性。左右声道各有两组音箱端子，可供用家以双线连接（bi wire）音箱，不过，这个前提是音箱有两组端子才行（One Linear只有一组端子，所以没得玩）。

    前面板右下方还有一个6.3mm的耳机输入端子，原厂特别表示，这是一个独立的AB类放大的耳扩线路，具备高电流、高电压输出，可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。而且，Cyrus One的耳扩还有一个特异功能，当耳机端子是空接的时候，机内变压器的供电全部供给扩大机使用，若接上耳机，耳扩自动会开启，这时，变压器的电力全数供给耳扩线路。由此可知，Cyrus One的耳扩是毫无疑问的超额供电，建议用家千万别错过。

    左为遥控接口的主屏幕，上面是讯源选择，下方为音量控制，右下角EQ图示点进去会进入右侧画面，可设定最大音压和声道平衡，如果Cyrus One与AV系统连动，透过这里可设定为AV直入模式，跳过自身的音控，改由环绕前级控制。

    Cyrus One HD比Cyrus One多了USB、同轴、光纤的数字输入。除了RCA高电平模拟输入外，还有一组MM唱头放大，并有一组前级输出。如果想玩双扩大机或双线连接，他有两组音箱端子可用，使用上变化多端。

    这组6.3mm的耳机输出质量很好，原厂特别表示，这是一个独立的AB类放大的耳扩线路，具备高电流、高电压输出，可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。当接上耳机时，会自动切断供给音箱输出的后级供电，全机的供电都集中给耳扩使用。

    机壳上有Cyrus商标的反光字样。

    这次编辑部收到的不是标准版的Cyrus One，而是内建USB DAC的Cyrus One HD。HD版的机背端子分布与标准版略有不同，原本与高电平模拟输入端子并列的唱放端子被往上移了，而空出一个区块给数字输入。数字输入共有光纤、同轴、USB type B各一组，同轴和光纤最高可支持24bit/ 192KHz，而USB则支持到32bit/ 192KHz，以及DSD128。HD版的蓝牙模块也不同，标准版的蓝牙支持aptX，而HD版更支持aptX HD，蓝牙传输流量比aptX更高，信息量更丰富。值得一提的，Cyrus One标准版和One HD版本的线路不一样，他们不是靠插接模块来升级的，而是新的设计。Cyrus One HD采第四代Hybrid Class D放大线路，比Cyrus One上的第三代放大线路更新。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀，颇为有趣。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀，颇为有趣。

    音箱力求低失真

    至于音箱One Linear也很特别，Cyrus向来以电子产品著称，我还真没印象Cyrus做过音箱，以前在Mission/ Cyrus的年代，有Mission音箱搭配，门户独立后，除了一款Lyric一体式音响外，还真没有音箱产品。One Linear算得上是处女作。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1妓恐嗜戆肭蚋咭簦高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5嫉Kevlar编织振膜低音，振膜上还有力体的放射状压纹，用以提升振膜刚性。悬边上也有螺纹设计，可以提高悬边运动的线性，减少失真。音圈则用上双层绕线的镀铜铝线，一方面保有轻量化的优点，一方面维持高强度的感磁，使得整个磁力系统得以进行准确的运动。

    分音器一律采用高质量的被动组件，设计时，特别考虑降低分音器本身的能损，并且维持高低音频率响应衔接的顺畅和平直。Cyrus One Linear的箱体设计都经过计算机软件分析，工程师们利用「迟延几何光谱分析」（Delayed Cumulative Spectral Analysis），使音箱箱体本身的共振噪讯降到最低，使共振噪讯比单元发出来的声音低了超过35dB的幅度。原厂更表示，One Linear的扩散性很好，即使座位在离轴位置，也很好听。

    Cyrus首度推出音箱，就是拿来和Cyrus One送做堆，这是One Linear书架音箱。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1吋丝质软半球高音，高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音，振膜上还有力体的放射状压纹，用以提升振膜刚性。


    最大承受功率可达120W，可见这小音箱有多耐操，原厂对自家产品多有信心。

    扩大机音场宽、音色暖、质地厚

    论起声音，我想分开来讲。因为我写的是One HD，在没有比较的情况下，我不确定One HD和标准版的One有没有差别，因此，为求忠实，我要强调，下文关于扩大机的陈述都是Cyrus One HD。One HD的声音相当不错，音场开阔且有深度，声音带着厚实感，音色上略略偏暖，细节信息量充足，中高频带有一点清脆的质地。驱动力很足，放起大编制音乐，大音量下也罩得住。低频表现也超出预期的好，不仅下的去，有量还有解析。整体听来，活生感不错，与我先前听Cyrus前后级的印象很类似，但是音质稍逊于高阶机，高阶机的密度更好，更凝聚，而且更细腻。

    放起田志仁的「Calling All Dawns」专辑，第一首「Baba Yetu」开头音乐以一个远方的吟唱起首，然后男声开唱，合唱团接续，背后加上了非洲的打击乐器，增添了音乐的民族色彩。音乐渐渐发展，乐团和合唱团交织成一幅变化多彩的音画。Cyrus One HD不管是推自家的One Linear或者推动其他的音箱，推起来都轻松自在。我将音量开到逼近12点钟，声音能量充满我家客厅，听来却仍不紧张，而且层次清楚明确；可见其控制力确实足以信赖。至于第二轨的「Mado kara mieru」，开头是女童独唱，再经过一段轻柔美丽的旋律，此时，主题都已经揭示出来了。后续交给女歌手演唱，三位女歌手的声腔各异，Cyrus One HD若配上音色辨别度高的音箱，它一点不会遮掩事实，差多少，你都听的见。

    这曲子，音乐动态与「Baba Yetu」不遑多让，由小而大的变化幅度剧烈，音乐张力十足。Cyrus One HD让这音乐里的起伏显得从容，而且配乐里交杂的打击乐和人声，有着分明的理路。One HD的声音带着一点暖意和适当的厚度，声音饱满，带有相当的宽松感，放起人声不辱Cyrus之名。

    而且，我可以跟你说，Cyrus One HD很有实力，你大可以配上比它更贵的音箱，搭配起来也不会让人感到不足。我为它搭上Pierre-Etienne Leon Quattro+和JMR Abscisse Jubile，它都能展现出我前面所提到的特色。差别就在，后端的搭配的越好，声音质感也越好，音乐动态也越大。虽然写的是套装组的评论，我仍要忠于自己的经验跟大家说：Cyrus One HD的实力，值得您为它配上更好的音箱。

    细节丰富，音像具体却宽松

    大可以大，小可不可以小呢？听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑，多的是Anne Bisson身兼歌唱和钢琴演奏双角，编制小，就容易凸显每一个声音。前面说过Cyrus One HD表现人声很有一套，那不是一个有明晰轮廓和紧致形体的声音，却是宽松的，柔软的，细节充足的。人声是这样，可以听见很多咬字和发声细节，那是Cyrus One HD表现真实的手法。钢琴、鼓声亦复如此，那是利落且成形的，伴着Bisson的歌声，是伴奏，是和声，有时更像是一个对话者。我料音响派恐会认为它的声音不够凝聚，可仔细听来，它的声音饱满度够，声音仍然扎实，并不松垮，只不过，不及超写实塑像那样宛若真实般的肌理分明，却仍然堪比米开朗基罗的雕像般立体写实。对一些只想听音乐，并不这么苛求音响性的用家来讲，这样听，才舒服。

    至于音箱One Linear，它的声音就跟Cyrus One HD一样，也是大方的。我拿Cyrus One HD来推，一开声就感觉它的音场相当开阔，声音很直接，也很开放。虽是小音箱，外观看起来既现代又复古，颇有几分设计感，但声音走向上却不属明亮活泼的调性，反倒有几分传统的味道，厚实温暖，实体感佳。而且它的低频表现很不错，以这个价位带的小音箱算十分出色，够沈也够饱满。原厂再三强调，One Linear的扩散性很好。我试着摆位，后来决定间距为145公分，正面朝前摆放。拉得开了，声音略嫌松弛，所以我慢慢拉近音箱，直到大约这个距离，我最满意。（音箱摆位得依据空间条件，每个空间里摆位方式不一样，但One Linear不适合拉太开。）

    开阔感好，厚实饱满

    它的声音开阔感有多让人惊艳呢？我放上Michael Jackson的「Dangerous」专辑，单是「Jam」一曲就感受的到。先是打破玻璃的声音，带着玻璃飞散的声响，然后紧接而来的是电子节奏。One Linear让这段音效听起来特别有飞散的感觉，而音乐响起之后，感觉似乎多了一点包围感，音乐不是凝结在音箱后方，而是会跑动的。同样的听感也可见于「Black or White」，它让开头的父子对话场景，不管是敲门还是对话，都相当有现场感；单凭这点，我认为One Linear拿来看电影会很过瘾。随后音乐出来之后，音乐的流动感就像播放「Jam」时一样精彩。不过，除了空间感，One Linear的电子鼓声强悍有劲又结实，你尽管开大音量试试，这鼓声在这种体积、这种价位的书架音箱上不是常见的。

    Adele 25专辑也是混音佳作。我在Cyrus One HD搭One Linear的组合上听，音量催将起来，一下子音箱就消失了。岂止是歌声，Adele的形象浮现前方，具体而有形。她的每个转音，每个在喉头打转的声韵，每个卖力唱出的字，这样清楚，这样富有感情。激情卖力如「Hello」，抒情如诗像「Remedy」，气势磅R如「River Lea」。One Linear把各种面向的Adele表现地透彻真切。

    中频抢耳，擅长人声

    Cyrus One Linear的中频表现突出，听起人声，解析足以使人听见歌唱者的发声细节，包括喉韵和咬字，其厚实度和微暖的温度都让人声听起来更富情感。例如，Eva Cassidy在「Nightbird」专辑收录了Eva的现场演出，收音直接，十足捕捉了Eva Cassidy现场演唱的情绪。「Ain’t No Sunshine」里，Eva的歌声动态幅度大，配上精彩的吉他演奏，缀以钢琴伴奏，透过One Linear，Eva的歌声更暖一点，也更厚一点，而吉他和歌声的细节却在这样的声底下依然不少。而且，我还要强调，Cyrus One Linear的细节表现不是纤细琐碎的，却为厚度而很有实体感和存在感。或许吹毛求疵地说，它在表现声音最细微的纹理时，略嫌诠释不足，但想想它的售价，这点苛求就还是免了吧！

    对于我这样一个古典音乐爱好者，评论怎么写到这里还不见我举例试听古典音乐呢？难道听古典不好吗？我不会说它不适合听古典，而是我更欣赏这个组合在流行音乐方面的表现，那个力量、那个气势、那个厚实感，放起人声、放起配乐，音量开大着来听，无不叫人热血澎湃。但古典音乐要求更透明、更准确的音色表现，单以Cyrus One HD来讲，它没有问题；我用它来配PEL Quattro+和Abscisse Jubile都能让我满意。但是One Linear的声腔暖厚一点，即便经过调整配线，我还是感觉音色略暗略浓一些，让一些乐器的音色基调偏了。

    我试听器材总是多以古典音乐为素材，因为那是自然发声乐器，音色有个参照基准，这方面是插电乐器所比不上的。有的器材略有偏颇，听起流行音乐、摇滚乐，都还不是问题，换成古典音乐就显出来了。这不是优劣的问题，而是偏好的问题，是取向的问题。

    经我这么说，难道这音箱就不能听古典了吗？放心，还是可以的。我是评论员，所以我的聆听是严肃而严格的；你不是，大可不需这样吹毛求疵。例如，在听Capucon兄弟和法国音乐家们合奏的舒伯特「鳟鱼」五重奏时，这个平价的系统一样带给我很大的愉悦。Cyrus One HD配One Linear的声音虽然暖中带厚，还能保有一种爽脆质感，因此，即便一些气韵的传达不够到位，但五件乐器的实体感却很明白，而且定位明确不含糊，舞台表现微而具体。这是Virgin的录音，但这时，One Linear赋予的色调，让我有种在听Philips录音的错觉。少了Virgin录音那种透明鲜活，却像Philips录音那样温暖可人。这样好不好？见仁见智！

    耳扩表现一流

    最后，我要补述一点。Cyrus宣称One的耳机输出很强悍，这是真的。以我这次试听的One HD为例，它有USB数字输入，因此，我将它接上Macbook Pro，配上Sennheiser HD700，一开声就让我惊艳不已。我听到了温暖而有厚度的声音，就像它当扩大机推音箱时的声音走向一样，但这在耳机上听，可好了。那种厚度和暖意，又配上清晰而丰富的细节，让HD700听起来活力十足。当我听室内乐时，它让HD700展现出柔顺流畅的本事，乐器质感细致而圆融，钢琴铿锵凝聚，速度力量兼能表现。当我听摇滚乐时，空心钢弦吉他的爽脆感一流，琴腔共鸣感丰润，电吉他的音色多变，颗粒感十足。鼓声则饱满有力，比起我过往听见的HD700都还更有力一点。我一听大喜，连唤U-Headphone主编蔡承融来试听，他揣起Sennheiser HD650来，接上One HD，在我的iTunes里找他熟悉的曲子播放，一边听一边叫好，取下耳机他说的第一句话：「我的U-Headphone也要出一篇它的耳机评论。」真的这么好吗？你听过就知道，真的厉害！

    Can Be the One

    如果你预算有限，想组建一套5万元以下的音响系统；这是一个值得考虑的选择。Cyrus One的功能够多，既可蓝牙又内建唱放，还有一个性能一流的耳扩，一机抵多机。而且，这个套装组合的折扣不少，代理商还加赠Chord Clearway的音箱线，颇为实惠。日后想要升级，买一对更好的音箱就可以了，Cyrus One深具实力，就算搭上身价数倍的音箱也不怕。如果你预算够多，当然不必选它，好机器多得是；如果预算真的有限，Cyrus One can be the One。

    器材规格

    Cyrus One

    • 型式：综合扩大机
    • 输入：高电平输入RCAx3；MM唱头放大RCAx1；AV直通输入RCAx1；蓝牙
    • 输出：前级输出RCAx1
    • 输出功率：每声道100瓦（6欧姆）
    • 尺寸：85×220×390 mm（高×宽×深）
    • 重量：5.72公斤
    • 售价：39,000元

    Cyrus One Linear

    • 型式：2单元2音路书架音箱
    • 单元：1吋丝质软半球高音、5吋Kevlar编织振膜低音
    • 频率响应：50~24KHz（±3dB）
    • 灵敏度：86dB
    • 阻抗：8Ω
    • 建议扩大机功率：20~120W
    • 分频点：2.1KHz
    • 尺寸：305 x 200 x 295 mm
    • 重量：14KG（一对）
    • 售价：17,000元

    特惠价：Cyrus One综合扩大机 + One Linear书架音箱套装，特价49,900，加赠Chord Clearway音箱线5米（裸线，需自行加工）。

  • 新品丨听感柔顺自然的“水桶机”：Fiio飞傲M9评测

    一、产品简介：

    M9是飞傲新一代的中端便携播放器产品，采用3.2寸高清触控屏，体积小巧，按键全部集中在左侧圆弧侧面上，单手操控很方便。

    M9是个功能非常齐全的便携播放器，除了以往常见的线路输出、USB解码、平衡输出等功能外，支持全系列高清蓝牙标准：HWA/LDAC/APTX等，尤其是支持HWA发射功能，是便携播放器里第一个做到的。

    M9的DAC是双AK4490EN， CPU为三星Exynos 7270，定制安卓系统，支持安装在线音乐软件（白名单限制），已内置网易云音乐，操控流畅。单端输出续航达到10小时左右。

    从声音以外的因素上来说，飞傲M9做得已经相当好了。

    二、声音对比：

    主要对比两台播放器，一台是飞傲自家的入门级M7，另一台是同样采用安卓触控操作的cayin n5II，耳塞包括：拜雅 榭兰图（单端）、黑黄鹂（平衡）

    1、首先对比的是飞傲入门级产品M7：

    M7上市时间也不长，是一台挺好玩的入门级播放器，有收音机功能，高度简化的安卓触控，轻薄小巧，声音特点：在同价位里解析力比较出色。

    M9与M7对比，差别是很明显的，属于比较典型的入门级播放器与中端播放器质的差别。

    具体来说，二者差别最明显是中频人声，M7虽然具有了一定的中高频解析力，但人声听起来并不是那么水润，与M9对比起来就显得有点发干，缺少情感和真实感。苹果手机其实也是类似的问题，但比M7更严重，我以前是用“味同嚼蜡”来形容苹果手机的中频。

    低频部分，M7低频下潜不太够，收得紧，空间感较差。M9的低频下潜更好，控制力适中，低频氛围感、空间感明显比M7好很多。

    高频部分，M7与M9高频解析力差别不大，不过M7的高频也存在缺少泛音、偏干的问题，听感上明显不如M9。M9高频解析不算很强，听感柔顺自然。

    声场上，M9也比M7更开阔。

    总结一下：M9在单端口下声音已全方位超过M7，二者的差别是比较典型的入门级与中端播放器的差别，是一种质的差别。

    我经常建议一些新手在资金许可的情况下，尽量从2000价位的中端播放器起步，一方面是可以明显拉开与入门级播放器以及手机的差别；另一方面更高端的器材风格上差别影响更大，需要用户具有一定的发烧经验和更好的耳机搭配才能明显体验出来。有一定的经验积累，再上高端播放器就不容易走弯路。

    2、飞傲M9与cayin N5II对比：

    cayin N5II是上一代比较典型的中端国产播放器，价格比M9贵几百元，目前已停产，代替产品是不锈钢外壳的N5IIS。

    声音对比：

    M9与N5II就不像前面M9与M7那种档次上的明显差别，在声音风格或者说调音思路上这两个品牌还是有明显的区别。

    N5II在以前的评测里早有结论：声音上是属于中性稍带一点温暖的风格。有了N5II的参照，我们就可以先明确一下飞傲M9的声音风格：M9可以说是中性但偏柔和一点的风格。

    具体来说：中高频的解析力，N5II要好于M9。

    高频部分，M9明显是更柔和一点，搭配榭兰图很耐听，搭配黑黄鹂高频细节就觉得还有点不到位。M9与N5II高频泛音都不错，听感上都不会有入门播放器发干的问题。

    中频人声，N5II稍偏暖一点、靠前一点。M9还是偏柔和的调音，基本中性无明显偏暖或者偏冷，这种调音风格其实有点类似日韩高端播放器那种对细节做了一定的打磨处理。对于中端和入门级播放器来说这种对声音的处理方式完全没问题，对声音偏刺激的某些动铁耳塞，还会有更好搭配效果。但高价播放器如果也做成这个风格，缺少更丰富的细节，那就不值那个价格了。

    低频部分，N5II动态比M9要更大一点，大动态音乐听着更猛，M9低频相对松一点，但并不会像日韩播放器那样明显偏软动态不足。

    单端口、平衡口分别用榭兰图和黑黄鹂对比，M9与N5II风格上的差别都能比较明显的分辨。M9平衡口相对单端口细节有少许提升，声场宽度、空间感提升比较大。

    三、HWA发射端测试

    M9是首个支持HWA发射端功能的便携播放器，对于HWA高清无线传输标准的优点，前面已经说过很多。目前HWA生态存在的主要问题还是发射端限制较多，除了华为手机底层支持，其它手机目前还需要安装APP支持，部分手机运行APP偶尔会有不稳定的情况。M9直接支持HWA发射，而且也是类似手机的触控操作、可安装在线音乐APP等，是一个比较理想的HWA发射平台。

    实际测试步骤：HIFIMAN R2R2000打开蓝牙模式，M9打开蓝牙功能，找到R2R2000蓝牙设备并连接，在飞傲音乐APP里打开HWA开关（重要！），播放音乐完成。

    打开HWA开关后，M9界面上部有HWA的LOGO显示，不过关闭HWA之后这个LOGO还在。

    M9上普通蓝牙格式传输可控制音量，HWA传输不能控制音量，智能在R2R2000上调音量。普通蓝牙格式与HWA音质差别非常大，之前已经有多次评测，简单说一个是平面的、干涩的声音，一个是立体的、生动真实的声音。在BTR3上都能轻易分辩，更别提太子这个级别的播放器了。

    总结：飞傲M9在国产播放器中调音风格是比较另类的，在具备一定的解析力和低频动态的基础上，声音处理得比较柔和，与一些日韩高端播放器类似。适合搭配解析力较好的耳塞，对于一些声音偏刺激的耳塞以及音乐有一定的“调和”作用。

    在声音之外的操作性、便携性等方面M9做得也相当出色，功能丰富，适合多种应用场景，尤其是支持HWA发射功能值得称赞。

    飞傲官方将M9称为“水桶机”，意思是没有明显短板，从实际体验来看还是名副其实的。

    测试数据：

    测试基于耳机大家坛便携播放器测试标准：
    使用Audio Precision APX515专业音频分析仪，1KHZ测试文件为16bit/48khz，标准负载32欧，THD+N的测试数据和底噪数据都是A计权。分离度、底噪数据为播放器设定在1V输出时实测数据。

    数据解读：M9单端口输出功率属于国产播放器平均水平，单端口底噪数据优秀，适合低阻高灵敏度耳塞。

  • 新品 | 线材讲究「技术正确性」：专访Gotham Audio总裁

    与笙凯小林约好时间，要专访Gotham Audio总裁Franz R. Ammann，在饭店大厅等待老外之时，我问小林怎么会拿这个品牌？他说是多年老朋友了，本来专门做Pro Audio与麦克风线，最近几年开始往Hi-Fi市场发展，于是找到笙凯做代理，话才聊到一半，总裁Franz就来了。

    从Pro Audio麦克风线起家

    Neumann麦克风,Neumann 网站

    在采访Franz Ammann之前，我已经先做功课了，前半段Franz讲述Gotham Audio的历史，与官网上的故事差不多，虽然在Hi End音响产业当中，Gotham Audio Cable不算是家喻户晓的品牌，但是他们家的线材与知名的Neumann麦克风却是关系密切，而且在专业音响领域颇具盛名。

    故事回到二次大战后，Neumann的创办人Georg Neumann返回柏林，重建在1943年遭战火炸毁的工厂，1948年推出经典的Neumann U47电容式麦克风，并交给德律风根代理全球销售。1953年在纽约的Gotham Recording公司，主事者Stephen Temmer买下了U47做录音，并且在1957年赴德国Neumann工厂参访，那时才知道德律风根在美国市场卖得不好，于是双方讨论代理合作事宜。

    1958年Gotham Audio销售公司成立，成为Neumann麦克风在美国的独家代理，为了卖好Neumann麦克风，Gotham Audio需要高质量的麦克风线来搭配，后来找到一家奥地利工厂，可以按照Gotham Audio所订定的高规格，制作质量相符的麦克风线，这家公司叫做Dorfler Kabelwerk，位于维也纳，而Gotham Audio搭配Neumann所使用的IC-3系列麦克风延长线，在1970年代成为专业录音室的标准配备，一路热销到1990年年代。

    源自欧洲专业线材技术传承

    Gotham Audio在专业市场的成功，其实融合了当年欧洲录音广播工程的诸多设计，譬如EMT发明的双重屏蔽，可以几乎完全隔绝外界RF射频干扰，还有双绞线反向绞绕，原厂称之为「Double Reussen Shielding」，不仅可以强化屏蔽，还可以维持线身柔软。

    现任Gotham Audio总裁Franz Ammenn，在1979年加入，但他算是Stephen的合伙人，负责瑞士国内市场与欧洲市场销售，不过到了1982年左右，创办人Stephen Temmer因为个人因素，想要退休，所以把他在瑞士分公司的股份，全部卖给Franz，所以1986年Franz正式成为Gotham Audio Swiss的拥有者，他们持续投入研发，耕耘专业线材市场，像是1990年首度推出AES/EBU数字线，1995年推出无卤素、防腐蚀与防焰线材。

    坚持线材的「技术正确性」

    关于Gotham Audio Cable的历史，我与Franz大概聊到这里，他说Gotham Audio Cable过去几乎全部专注在专业市场，尤其是麦克风线做得最好，大约在十年前才开始开发Hi-Fi产品，而Franz的理想是「设计并制作有科学与技术正确性」的线材，每一项设计都必须符合「技术正确性」。

    Franz表示，音响线材的任务，就是把电气讯号从A传到B点，中间尽可能达到完全无损耗，也不能掺入其他外界讯号，所以每当有人问到Gotham Audio Cable的声音特质，Franz就会拿起线材靠近耳朵说：「您听，这是一条线，线有什么声音？」

    这招厉害，我很少遇到做线的人这么说，Franz清楚地表示，任何音响线材因为其应用不同，必须使用正确的技术来设计，传达原始音乐讯号，而不是在中间掺入任何染色、调音，或是讲一些玄奇古怪的原理，就像巫毒那样。Franz强调，Gotham Audio Cable的线材设计，一定有其正确的科学依据，可是从麦克风线、电源线、讯号线、数字线到影像讯号线，因为应用不同，就要使用不同的技术，把音箱线拿来当讯号线，肯定会出问题。

    讲道理，就把线拆了吧

    接下来Franz要玩真功夫了！他拿出预先准备的Gotham Audio Cable线材切售样品，一端已经拆开，方便我们观看线材结构，但是Franz拿起笙凯预先准备好的工具，用美工刀熟练地划开批覆层。

    第一个拿起来开刀的是编号86215的GPC，这是电源线，Franz说Gotham Audio Cable使用Duplex Shielding双重屏蔽，外面的铜网绕两层，而且两层正反向绕线，不仅能双重屏蔽，而且维持线身柔软，电源线内部总共三股铜导体，线径1.5mm平方，对应水、火、地线。还有，GPC最外层批覆使用FRNC材料，防火、防腐蚀，且无毒无酸。

    双层屏蔽铜网是Gotham Audio的拿手好戏

    第二条登场的是编号85035的电源线，Franz说这是Gotham Audio Cable最顶级的电源线，线径比GPC粗了许多，因为内部使用3股5.5mm平方的导线，然后Franz继续动刀，切开PVC批覆层，拨开双层屏蔽铜网，露出一层铝质薄膜，Franz强调，那不是铝箔，而是类似布的纤维，但是有铝质涂层，具导电性。

    接下来Franz谈到讯号线，他说讯号线与电源线不同，通过的电气讯号相当微小，所以讯号线的任务是要「保护讯号」，不让讯号受到外界射频干扰，Gotham Audio Cable一样使用双重铜线隔离，并加上铝质薄膜，这是第一层隔离，内部两条导体，每一组都各自独立再隔离，等于一条讯号线做了五层隔离。这条讯号线因为阻抗是110欧姆，所以也能拿来当作AES/EBU数字线使用。

    讯号线要做到「重重屏蔽」

    接下来登场的是Gotham Audio Cable的星绞四线讯号线（Star-Quad Cable），主要用在平衡线，但也可以拿来做RCA单端讯号线。Franz继续玩弄熟练的美工刀法，像刀切豆腐一般切开Star-Quad Cable，这款称为GAC-4/1的讯号线，外层一样使用双层铜线屏蔽层，因为使用四条导线的Star-Quad结构，所以内部每一股铜导线都独立加上屏蔽，总共用上五层屏蔽。

    最后登场的是RCA单端讯号线，这款称为GAC-1的线材，可说是Gotham Audio Cable经典的款式，Franz说没有人像Gotham Audio那么讲究，双层铜网屏蔽前面已经讲过很多次，几乎每一款Gotham Audio Cable都用上相同隔离网，但是下面一层黑色部分，是聚氯乙烯导电层，软质材料可以避免线材移动的时候，产生谐振干扰或电气干扰，接下来Franz说真正的秘密在这里，他用剥线钳把最内层拉出来，白色绝缘层里面，透出一段黑色线条，原来中间还夹了聚氯乙烯导电层，进一步强化避振与屏蔽。

    据说是价格很实惠的瑞士品牌

    强调「技术正确性」，是Franz经营Gotham Audio Cable一贯的理念，没有花俏的宣传，每一种线材的结构都是针对特定应用而来，每一项技术都有硬道理的科学根据，不吹嘘，也不卖巫毒。笙凯才刚拿到代理，正摩拳擦掌准备引进，包括切售线与成品线，据说价格非常实惠平易，读者们如果有兴趣，不妨问问笙凯，说不定就能赶上第一批订货尝鲜了。

  • 号外 | 德国Trigon精工 正式委任 威虹音响 为中港澳总代理

    通告

    从2019年6月起，威虹音响正式成为 德国Trigon精工 中国（包括：香港、澳门地区）总代理，威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持，致力为国际知名音响品牌代理，推广、供应及零售服务，为顾客提供可靠的服务和支持，积极引进适合发烧友们最好的产品。 诚招各地经销商！

    地址：南京市白下区洪武路239号新大都大厦八楼D座
    电话：025-84697887? ?025-84514974
    官网：www.whaudio.com
    邮箱：weihongaudio@163.com

    关于Trigon

    德国精工（Trigon Elektronik GmbH）于1996年9月成立，质量、技术、以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。公司的创始人拉尔夫?科尔姆塞和雷纳?雷德曼在过去的23年中不断努力，并实现了他们的使命：创造出既可靠，并且价格合理的终极音响器材。并且在保证质量稳定的同时，不断的改进和研发新的技术。

    Trigon所有的器材组件都是优中选优的。音乐信号中的每一个部件都是经过层层筛选并仔细配对测量的，每一款Trigon产品都是在德国按照最高标准去设计并制造的，采用特别线路的同时，对每个元器件的质量严格把控，做到无可挑剔。精工的每款器材都是可以满足最严苛的音乐爱好者，并且价格合理亲民，而不是一个让人看了价格就望而却步的品牌。

    德国精工Trigon的每部机器都是在德国本土纯手工制作，保留了德国严谨的工匠精神，制作工艺精湛，有很高的完成度，设计先进可靠性高，严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒的经典，这就是Trigon卓越的品牌价值所在。

    产品外观优雅，音乐表现更是让人赏心悦目，这就是Trigon的产品。目前全球已有20多个国家的音乐爱好者正在享受Trigon的产品。

  • 新品丨“自家播放器的最佳伴侣”Lumin Amp后级

    一直以来，以数字串流产品名震一方的Lumin，最新推出了一款后级，其命名哲学就跟其他的Lumin产品一样，简单直接，这后级，就叫做Amp。

    这Lumin Amp外观就跟Lumin的串流播放器一样，全铝合金CNC车制的机壳，整个上盖连同侧板、面板一体成形，拆机要从底部下手。利落的直角和线条，却在面板留下一个由上而下的倾斜弧面。而且这机身与斜率计算的恰到好处，您只要把Lumin的标准尺寸串流播放器搁在上面，其弧面倾斜面板能衔接地顺畅贴合，就能构成一个风格极简且具整体性的系统。Lumin想的就是这样：任何一个喜欢Lumin串流播放器的用家，都可以透过添购Lumin Amp，再配上音箱，就得以组成一套简单却完整的音响系统。

    • 虽然Lumin本行是做数字串流，这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级Lumin Amp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。

    虽然Lumin本行是做数字串流，但他们家的串流播放器多有模拟输出，对于如何设计优秀的模拟线，他们早已成竹在胸。再说，他们之前就推出过M1一体机，结合了数字串流功能的60W综合放大器，早有设计放大器的经验。这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级LuminAmp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。

    大电流设计

    怎么说它多用途呢？Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W；足以应付市面上大多数的音箱。它的频率响应可达40KHz，其误差值在0.1dB以内，信噪比为103dB。标准的大电流输出后级，还能有漂亮的频率响应和低噪讯表现，以此观之，LuminAmp已经很厉害了。但是，不只这样。

    • Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W。电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。

    • 底部留有散热孔，并蚀刻了商标字样。Lumin善用金属加工，就连平常看不见的底部，也不放过。

    一机三种玩法

    在Lumin Amp背后有一个切换钮，用家可以切换三种工作模式。最单纯的，就是立体声模式。您买一台LuminAmp，当立体声后级使用，连接一台Lumin自家的播放器，就是一个简单系统。想要升级也很容易，您只要再多买一台LuminAmp，就多了两种玩法。您可以切到DualMono模式，这样，一台后级负责一个声道，但是机器内建的左右声道放大线路，则切换成两组单声道后级，您就可以分别连接高音和低音，大玩双放大器。第三种玩法则是将LuminAmp设定成桥接工作，这样，每一部LuminAmp就成了一台单声道后级，此时，输出功率一口气提升为四倍，就跟教课书里写的一样。

    • 为了维持上方视角的整齐简洁，Lumin每一件器材的上盖都伸出来，遮盖住端子。由背后照片，可以看出左右分离的dual mono设计。

    • Lumin Amp有三种用法，当作一般的立体声放大器，此时，电源插座上方的拨杆要开到右边。如果购买两台，可有两种玩法，一个是拨杆调到中间，把一台Amp的左右声道当作一边声道的两组放大器输出，一组接高音，一组接低音，这是双放大器接法。拨杆调到左边，此时一台Amp会桥接成单声道后级，功率会变成四倍。

    双单声道设计

    内部线路设计上，Lumin Amp的电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。这种设计，可视为把两台单声道放大器塞近一个机箱里，可以减少左右声道串音干扰，达到最佳分离度。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。有这样强大的电源供应，也难怪LuminAmp可以有丰沛的电流输出。

    自家数字串流播放器的最佳伴侣

    代理商送Lumin Amp来的同时，也随同带来一台S1串流播放器。S1播放器每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差。模拟输出为全平衡架构，每声道更采用一个LundahlLL7401输出变压器作耦合，让声音更具模拟感。S1可支持到DSD128、PCM 32bit/ 384KHz的取样率，虽然未臻顶规，尚能符合市场现况与用家需求；还要求更高取样率，恐怕档案难寻。S1支持市面上绝大多数的文件格式，且支持MQA，并通过Roon Ready认证。Lumin自家的App向来颇受好评，他们甚至帮其他厂商开发App程序。数字领域里，大家最后比的都是软件能力，软件写的好，不仅使用者经验好，还对声音有帮助。

    拿Lumin自家播放器配Amp，难道不需要前级吗？Lumin自信自家播放器的模拟输出够好，透过数字音控调整音量，直入后级，是最简洁的系统。Lumin在今年慕尼黑展场，就以一对LuminAmp驱动Vimberg音箱，搭配旗舰播放器X1发声。

    • 原厂最认同的方式就是拿搭配自家的串流播放器，配合数字音控调整音量，是最简洁的系统，外观上也最为一致。

    驱动力足、动态庞大

    Lumin Amp的驱动力和控制力够优秀，对于使用者来讲，最不需要担心的就是驱动力和控制力。倒是他再应付动态变化时的从容，着实让人印象深刻。我在U-Audio试听室里，以S1、Amp搭配Wilson Audio Alexia 2，播放大编制大动态的管弦乐曲，带来相当多聆听的乐趣。例如ReferenceRecording 的管弦乐选曲「Tutti」专辑当中的第一轨，那是林姆斯基高沙可夫歌剧「雪娘」当中注明的「杂技团之舞」一段配乐。里头有柔弱的弦乐轻声演奏和铃鼓拍打，但我得听得清晰而明确的弦乐层次与细节，还有具体的铃鼓实体与金属片碰撞的声响。另方面，它更有乐团齐力放声，尤其是铜管部暴力地呼啸配上惊人的大鼓。这是动态考验。论起动态，Alexia2哪里是问题，问题是前端能给予多少的控制，让Alexia2得以发挥本事。难就难在小声时要具像且清楚，鼓声擂下时要能收得住，在乐团齐放时能维持住层次。LuminAmp的声音强悍中带有温柔，鼓声敲下去饱满雄壮又震撼，还能收得住，不会散漫。每个发声体都很有实体感，细节丰富却又听来轻松，带有一种柔顺质感，不觉得犀利生冷。虽然整套铝合金机箱的Lumin看起来很现代，声音却不是一味追求音响性的，反倒音乐性浓郁。

    • 这次代理商一并送来搭配的是次旗舰串流播放器Lumin S1，采电源分离设计。每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差，模拟输出是全平衡架构。

    这张专辑也收了Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的史特拉汶斯基的火鸟组曲，第二号组曲的终曲由法国号独奏起始，在竖琴美妙的琶音装饰之后，弦乐接手反复主题，藉由一次次的反复，声音能量逐渐打开，后段大鼓加入，更把乐团气势推升到高点，至终结束于灿烂的尾奏。这段从独奏开始，乃至于全军出动的气势，LuminAmp稳稳当当地操控着Alexia2。从开头圆润温暖的法国号开始，到清脆中带着润泽感的竖琴，再到透明到彷佛可见的弦乐，最后乐团能量涌现，配上轰然大鼓，那真是过瘾极了。我听RR录音里的大鼓，总觉得好像比音乐厅听见的还要饱满还要大颗一点。不过，这就是KeithO. Johnson所追求的音乐与音响的效果。LuminS1配Amp的这个组合，听来真是过瘾。

    低频节制干净，收束有力

    Lumin作为一台160W的大电流后级，不是只会冲，它的低频控制力相当好，收放之间拿捏的巧妙。听「火鸟」有惊人的大鼓，LuminAmp让大鼓打的有力又饱满，但尾段却是收干净的，有一定的散漫限度，不是无止尽的蔓延开散，搞得混沌一片。那个大鼓的核心是扎实的，听见力度，所以我前面才直喊过瘾。换成爵士乐里的贝斯，LuminAmp优质适量的低频，也显得出好处。例如DianaKrall的「LoveScenes」第一曲「Allor Nothing at All」开头就是低音提琴的拨奏，LuminAmp给了一个很健康又精壮的贝斯音粒。没有多余的渲染和夸示，所以健康；得显出拨奏时的收放力量变化，还有音粒的厚度和弹性，既壮硕又精实，故谓之精壮。

    延续着低频的话题，顺道讲一点音质的事。LuminAmp的声音质地是有密度也有厚度的，密度让声音扎实，厚度赋予声音血肉。因此，你听到的声音很有实体感。例如ChrisThile和EdgarMeyer合作的「Bass& Mandolin」专辑，乐曲内容无他，就是他们俩人的曼陀林和低音提琴二重奏，配器简单，却具多重音乐风貌。Thile的曼陀林飞驰拨奏之间潇洒又利落，琴音短促铿锵，没有太多共鸣，更呈现出快速拨弹下的犀利和急智。Meyer的低音提琴深沈饱满又厚实，在「Tarnation」一曲中与Thile的曼陀林驰骋对话，却又不时顿下，显出它那与曼陀林不相称的重量和深沈。LuminAmp让曼陀林不致嘈杂，又让低音提琴保持干净却有份量的低音，这中间的平衡都是Lumin团队的贡献。给赞。

    Lumin S1和Amp之间透过平衡线连接，比用单端线的音质要更饱满一点，音场要更开阔一些，力量要更雄壮一皮，并且音量也差了将近10格。在听「Tutti」这种专辑时，我乐意使用XLR连接，不过，更多时候，我个人倒比较喜欢使用RCA连接，因为单端输出较小，我可以拉开一点音量的间隔，在适合聆听的范围内，可调节的格数比较多一点。

    人声表现饶富逸趣

    我感觉LuminAmp的音质音色为中间略偏温暖丰腴。此话怎讲？要温暖，还有更甚者，要丰腴，亦有更厚硕的。可一放起人声，你便会感到这样的倾向，它的人声是很有感染力的。我以DaliCD 4的头两轨为例，这两轨收得分别是EvaCassidy唱的「Ain’tNo Sunshine」和TomJones唱的「DidTrouble Me」。LuminAmp的人声带有一种暖暖甜甜的味道，不甚多，就一点点，但这样下来，人声就好听了。这可由EvaCassidy的歌声得证。Alexia2是一对很容易推出好声音的音箱，它本身的质太好了，但是它又很容易揭示出放大器的特色。或者说，用Alexia2来听，你可以认出这是WilsonAudio的声音，可是，放大器添附上去的那层妆就各有千秋了。LuminAmp这个淡妆，遮掩了碍人的缺陷，而突显出红润的气色。EvaCassidy唱到激昂处，推出有压迫的力气，那是她演唱时的情绪和表情，可是，这却一点不逼人。唱到低回时，那在喉头打转的喉韵不是漂浮空洞只有细节而已，那是有温度的。

    再看Tom Jones，他的嗓音厚实有韵，Lumin Amp放起这种暖男声真是迷人。LuminAmp兼有饱满具像的实体感，和多又不噪的细节信息，听那个转音之间回荡的喉韵以及宛若吟诗般歌唱的咬字，LuminAmp不但放起大动态的管弦乐团tutti过瘾，听这种小编制人声一样有看头。这歌曲在中段的间奏处，中左后方插入铃鼓，与大鼓相对应垫出稳定的节奏，右侧的曼陀林则主导着旋律进行，风琴则奏出与曼陀林平行对称的乐句。这段间奏后，重新返回的TomJones先是独唱，而后加入伴奏，这时，后方还有悉簌而不甚明显的金属打击乐器，LuminAmp让人可以清楚分辨：那是脚踏钹。如果您听音乐也跟我一样这么讲求分辨力，LuminAmp除了音质好听外，也能满足您分辨声音的需求。

    • 一套极简的系统有多简单，除了一体式音响和内建播放功能的综合放大器以外，大概就是这样了。而且，Lumin的设计感很好，机体加工精致，一套S1和Amp摆在一起，整个前面板的弧面设计，非常一致，十分协调。

    加上前级，改变声音，而且更方便

    至此为止，我都是以Lumin S1直入Amp来听的，如果为这个组合加上前级，声音又是如何呢？当然不一样。加上前级之后，音场会更宽更深，发声体会更饱满扎实。不管我搭上AudioResearch LS28，或者尝试搭配便宜的NuPrimeDAC-10，都收到类似的效果。差别就在精致度。与DAC-10相比，LS-28展现出更细致、更圆润、更滑顺的质感。一旦加上前级，就表示你正在追求那一台前级为系统带来的影响力。

    摒除声音一面的考虑，加上前级更容易控制音量。虽然在这个手机不离身的时代，用手机取代遥控器已蔚为风潮，加上串流播放本来就要透过App控制，手机、平板势必就在手边，连DanD’Agosino的前级也是以蓝牙联机、透过手机控制；这在今日是非常合情合理的设计。我自承比较老派，调个音量还得拿手机对着脸解锁，或者跳出正在使用的App，回到播放软件，怎么用，我总难习惯以App来调整音量。建议用家，若要简单地以Lumin自家播放器搭配Amp来用，最好另备一个行动装置专门做遥控，这样，您接听来电就不会手忙脚乱。

    好声小撇步–接地

    因为Lumin S1的电源供应器上还有一个接地端子，因此，我多试了一个玩法，把S1电供接地，看看有何效果。我以Telos的GNR 3.1 Mini做接地，发现LuminS1接不接地，声音还真的有差。声音的密度更好，更为收束，结像更清楚具体，细节也更明确。如果你家有接地盒或接地设备，建议接地看看，我信你会发现接地的妙处而不舍得拔下。

    • Lumin的播放器虽然没有漂亮的大大彩色屏幕，但是信息充足，该看到的都有，而且连中文都可以显示。

    工作温度略微烫手

    在机器温度方面，Lumin S1开机工作状态下，会有微温，但LuminAmp的温度就更高了，达到略略烫手的程度，手没办法一直放在机器上。不过，Lumin的机箱一体成形，散热效果很好，几乎是整个机箱都拿来散热。因此，我愿意相信原厂的诚意，把S1迭放在Amp上面，这样系统看起来最有一致性。

    证实了Lumin的新身份

    Lumin Amp提供了Lumin播放器用家一个最简单、直觉的选择，不必伤脑筋后端怎么搭配，单单一组后级配播放器，透过App调整音量，整套简便的系统就此形成了。又有谁能比Lumin自己更懂Lumin要怎么配？Lumin Amp也不只是Lumin播放器用家值得考虑的后级，即便不是Lumin用家，Lumin Amp精致优雅的外观、强悍的功率输出、多达三种使用方式、温暖圆润的音质，都让它在同级产品中，展现出自己独有的魅力。

    现在开始，Lumin不再只是一个串流播放器品牌。因为Lumin Amp，它有了新的身份。

    器材规格

    • 型式：后级放大器
    • 输入端子：1对XLR(pin 2 hot)、1对RCA
    • 运作模式（可选择）：立体声、双单声道、桥接模式
    • 输出功率：160W@8Ω；320W@4Ω；桥接模式640W@8Ω
    • 频率响应：20hz – 40000hz ± 0.1db
    • 信噪比：103db
    • 输入阻抗：200kΩ (XLR)；100kΩ (RCA）
    • 输出阻抗：0.1Ω
    • 输入灵敏度：1.16Vrms
    • 增益：+26dB (Stereo, Dual Mono) ；+32dB (Bridged)
    • 电源输入：220C240V AC /110C120V AC ~50/60Hz
    • 电力消耗：待机 <0.5W；闲置< 40W；最大700W
    • 尺寸：350x374x104 mm (WxDxH)
    • 重量：19kg

  • 试听 | 宽松、流畅、细致：试听Sennheiser HD 820 + HDV 820组合

    在去年初美国CES大展前，德国耳机大厂森海塞尔Sennheiser公布了新一代旗舰HD 820耳罩耳机，可能是因为设计上的不同，HD 820为密闭式耳罩，而HD 800 S为开放式耳罩，目前仍以双旗舰的模式持续在市场上贩卖。不过，HD 820的售价比前代旗舰贵，除了梦幻级的HE1静电耳机之外，Sennheiser最昂贵的耳机当属HD 820！

    这次试听主要聚焦在HD 820搭配HDV 820耳扩。其实这套组合先前就曾经进驻过编辑部，当时由编辑戴天楷负责试听，在更早之前我也曾经试听过HDV 820（当时搭配HD 800 S），但就是没机会让HD 820+ HDV 820（以下简称820组合）在我手上凑成对。

    过了好一段时间，近期又在「2019东京春季耳机展」上，再次看到Sennheiser展出820组合，思来想去，没有机会能够细细聆听这套组合，实在觉得可惜！于是回台后，才特别商请代理商宙宣帮忙，再次安排试听的机会。

    设计特点

    让我们先温习两款器材的设计，首先是HD 820，虽然外观造型和HD 800 S的相似，但前面提过，两者耳罩设计完全不同，HD 820采用密闭式耳罩设计，先天设计上会比开放式耳罩具有更好的隔音能力，聆听音乐时不易受到周遭环境噪音干扰，也不用担心严重漏音干扰旁人，对于生活空间有限的用家来说是很好的设计。

    但是密闭式耳罩耳机也有可能发生单元背波干扰的问题，当耳机的动圈单元工作时，除了向前方（往耳朵方向）推动空气发出声波之外，也同时会向后方发出声波，就是我们所谓的背波。当背波遇上密闭式的耳机腔体，就有可能反射回来干扰振膜工作或是干扰原本朝向耳朵的声波造成失真。

    HD 820耳罩外侧使用高强度康宁大猩猩玻璃（Gorilla Glass），不光是好看而已，也将声学设计纳入其中。

    密闭式耳机要克服背波干扰，可以透过耳机腔体设计、阻尼材料添加……等手法来解决，每家厂商都有自己的一套秘诀，Sennheiser自然也不例外而且这次更华丽！他们在HD 820的耳罩外侧使用一片直径约6.5公分的高强度康宁大猩猩玻璃（Gorilla Glass），让耳机看起来很通透，用家可以观察内部结构，而且光线反射看起来闪亮亮的，视觉质感大幅提升！但请注意这块玻璃不是平面的，而是微向内凹的曲面弧度，据说能够将背波反射至外围的阻尼室加以吸收消除，可以减低共振也避免背波干扰，达到降低失真目的，又能获得如同开放式耳罩的听感。

    HD 820同样采用口径56mm的环形振膜动圈单元（Ring Radiator transducers），频率响应12Hz~43.8kHz（-3dB）、灵敏度103dB，阻抗值维持在300欧姆。原厂随附的耳机线有三条，强调是低容抗、低阻抗设计，包含一条6.3mm非平衡端子，还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条，而且这三种端子都能够在HDV 820耳扩上找到对应的耳机插座，有兴趣的话不妨比较看看。

    耳罩与保护网很容易拆卸，想要更换或清洁都很方便。

    原厂随附的耳机线有三条，包含一条6.3mm非平衡端子，还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条。

    可拆卸端子设计，稳定性高，不容易脱落。

    耳机规格大致表过，接下来是上个月才正式在台湾开卖的HDV 820耳机扩大机。首先外观基本上和前代维持同样的设计风格，没有多余的装饰，走实用的路线，颜色由雾银改为雾黑，刚好和HD 820耳机的色系相符，搭配起来很有整体感。前面板的耳机端子有1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子，您看出来了吗？也就是说HD 820随附的三条耳机线全部都可以派上用场。

    HDV 820是上个月才正式在台湾开卖，前面板配置1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子。

    再看HDV 820的背板，模拟输入有RCA与XLR两种选择，数字输入USB、光纤、同轴各一，另外也提供一组XLR模拟输出，因此HDV 820不仅可以当作耳扩，也可以充当前级扩大机，接上后级扩大机或者是有源音箱。我认为这是很方便的设计，尤其是当您想要建构一套桌面聆听系统时，只要一台HDV 820就可以连接耳机与有源音箱。

    HDV 820的模拟输入有RCA与XLR两种选择，数字输入USB、光纤、同轴各一，另外也提供一组XLR模拟输出。

    最后是内部电路，HDV 820将DAC数类转换芯片升级为ESS SABRE32，支持PCM 32bit/384kH与DSD 256（12.3MHz）的高解析音乐播放。使用很简单，模拟输入就不用说了，USB端子不论是MAC或PC同样是接上去就可以用了，不需要安装驱动程序。另外原厂也有提供固件升级，只要上官网自行下载安装就可以了。

    材质与佩戴感

    如果要拿HD 820与HD 800 S做对比的话，很明显HD 820的佩戴包覆性更好，耳垫比HD 800 S更厚，目测可能有多1.5倍，撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压，舒适度增加自然有利于长时间使用。耳垫表面材质改为绒布内衬结合外圈人造皮革的设计，和皮肤接触的绒布相当舒适，外圈人造皮革一方面美观，另一方面应该有比较好的隔音效果。至于头戴设计维持不变，而且伸缩量很大，即便是我这种「大头」用家都不需要调整到最开的程度。而且压夹力道恰到好处，让整个耳罩刚刚好贴住双耳隔绝噪音，又不会太过紧绷压迫。

    HD 820的耳垫比HD 800 S更厚实，隔音效果相当不错！撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压。

    声音表现

    试听地点在U-Audio/U-Headphone自家试听室内，通常我在试听器材的时候都不开冷气，以免冷气机持续不断的噪音干扰，不过最近实在太炎热了，不开冷气肯定汗流浃背！好在HD 820的密闭耳罩有很好的隔音能力，将冷气运转的噪音隔绝大半，再开一点点音量就几乎感觉不到噪音了。

    一开始先使用North Star Design Model 192 CD转盘 + USB DAC 32数类转换器做为讯源，搭配Crystal Cable Future Dream XLR平衡讯号线输出至HDV 820耳扩，至于HD 820的耳机线是以4pin XLR为主。

    播放《2015年高雄音响纪念CD》第一轨由朱万花演唱的〈勿忘影中人〉，一开声立刻就能注意到820组合有着极佳的声道分离度，伴奏吉乐器在左右两侧形体清晰、定位清楚，而且听得出来左侧乐器的位置稍近，右侧相对远一些，随手拿起身边其他入门级的密闭式耳罩耳机对比，音场宽度立刻紧缩，声音一整片声音压在耳边，距离与层次感都不见了！相较之下HD 820有接近HD 800 S开放通透的聆听感受，同时又保有密闭耳罩的隔音能力。

    细细聆听吉他拨弹的声音密实，音色略带暖意还有很好的光泽感，朱万花的歌声汇聚在中央，音像形体适中密度很高，没有特别夸张的丰厚感，但是条理清晰、滑顺不毛燥。朱万花演唱时咬字、换气、尾音变化等各种细节都能轻松掌握，展现出高水平的人声解析能力。

    继续聆听第二轨林姆斯基12539;高沙可夫：《天方夜谭》第三乐章〈年轻的王子与公主〉（节选），透过820组合很容易察觉到演奏现场音乐家（或观众）发出的细微声响，而且曲子中各种乐器的音色、定位清楚分明毫不含糊曲子。乐曲由小提琴独奏开始，820组合诠释的小提琴弦音细致滑顺光泽明亮，却不会过度刺激，接着其他乐器依序加入到后面整个乐团齐奏时，场面开扬宽松不紧绷，庞大却毫无聆听压力，而且低音频段沉稳扎实，将齐奏的气势与重量感表现出来，没有过度浮夸的低频量感。

    换上另一张Jennifer Warnes《The Well》专辑同名主题曲（The Well）在820组合上听起来同样是扎实不虚胖的声音，人声明亮饱满但是不肥厚，而且清楚地聚焦在中央。吉他拨弹听来厚实又有Q度，速度赶很好不拖泥带水，爵士鼓的颗粒感明确，钹声细致且带着金属光泽。

    改听曾宇谦的小提琴演奏，播放《Reverie梦幻乐章》中的（塔替尼：魔鬼的颤音），在820组合上聆听小提琴的线条干净柔和，深邃漆黑的音乐背景将小提琴的形体更加凸显出来，Rohan De Silva的钢琴在一旁伴奏，琴键颗粒清楚，弹到高音时的光泽延伸非常细致，主客观系分明，形体感与定位清楚不会混杂在一起。

    可以清楚感受到曾宇谦拉奏小提琴时的力道变化与细腻的技巧，当拉奏力道增强时，弦音的穿透力与光泽迸发出来，音色明亮但不会感觉刺激，非常耐听！看来在820组合呈现的不只是乐器演奏的细微之处，还有流畅的音乐性，不知不觉就把第1~3轨加起来约14分钟的曲子一气呵成听完了！

    以声音表现来说，这套组合对于细节的掌握能力很高，拥有超乎一般密闭式耳机的音场空间感，而且定位感、层次感皆属上乘！三频表现，低频扎实沉稳、底气充足但不过量，高频明亮细致却不刺激，中频密度很高但不是那种肥厚的性格，而是带着理性又不失温润的线条感，乍听之下可能没有极度的热情澎湃（尤其是听摇滚、流行乐），但却能够轻易掌握到录音当中的各种细节。这套820组合陪伴了我将近1个月的时间，除了搭配传统CD唱盘播放音乐之外，平常也有使用USB连接Mac/PC做为桌面聆听之用，不必特别安装驱动程序，能即插即用相当方便。虽然说不上热血，可是那流畅的音乐性与细节呈现，真的是越听会越满意！让我有股冲动想要这套组合留下来，但总价15万3千8百元的价格可不便宜，口袋要够深才行！

    器材规格

    Sennheiser HD 820
    型式：封闭型动圈式耳罩耳机
    单元：56mm环形振膜动圈单元
    频率响应：12 – 43800 Hz (-3 dB)；6 – 48000 Hz (-10 dB)
    阻抗：300欧姆
    声压级（SPL）：103 dB at 1 kHz, 1V
    重量：360g
    端子：6.3 mm / Pentaconn (4.4mm) / XLR4
    线长：3m

    Sennheiser HDV 820
    型式：DAC+耳机扩大机
    输出功率：约460mW（@ 600欧姆, 1kHz, @XLR-4输出）
    频率响应：10Hz~100kHz
    总谐波失真：< 0.001 %
    动态范围：> 115 dB @ 600 8486; load (A-weighted)
    增益可调（非平衡输入）：14dB、22dB、30dB、38dB、46dB
    增益（平衡输入）：16dB
    尺寸：224 x 44 x 306 mm
    重量：约2.25kg

  • 展会福利 | 明星大咖齐庆贺：2019首届中国（成都）国际耳机展（7月13～14日）

    展会时间：2019年7月13-14日
    展会地址：成都总府皇冠假日酒店

    “中国（成都）国际耳机展”是西部地区首次举办的大型耳机展，主办方是全国最早举办且规模最大的耳机便携专题展会（中国国际耳机展）的办展机构，通过连续5届中国（广州）国际耳机展和3届中国（北京）国际耳机展的成功举办，取得良好的效果，积累了众多资源及丰富的经验，也得到业内广大商家和发烧友的认可与支持，本次“中国（成都）国际耳机展”同样受到行业商家的热捧，参展商超过75家，各类高端耳机、耳塞、便携播放器、耳机放大器、数字音源、耳机线材、配件等荟萃一堂，展会现场有价值40万的森海塞尔HE1顶级静电耳机系统、价值30万的HIFIMAN 香格里拉顶级静电耳机系统等重量级产品试听。这是一场不可错过的耳机盛宴！

    展会现场无需门票，现场签到可领取抽奖券，奖品丰厚，欢迎成都及周边地区的耳机玩家参与本次盛会！

    办展机构

    指导单位：中国电子音响行业协会耳机分会
    主办单位：佛山市淮治文化传播有限公司
    协办单位：深圳市恒之瑞科技有限公司
    成都傲的音文化传播有限公司
    策划推广：耳机大家坛

    展会时间
    2019年7月13-14日（周六、周日）每天09：00-17：00

    展会地址
    成都总府皇冠假日酒店（成都市锦江区总府街 31 号）

    展会类型
    各类高端耳机、耳塞、便携播放器、耳机放大器、数字音源、耳机线材、配件等

    入场方式
    免费进场，签到可领取抽奖券，奖品丰厚！

    参展品牌

    抽奖活动
    7月14日（16：30）抽奖仪式（三楼大展厅）

    活动奖品
    1、成都艺听电子商务有限公司提供
    艺听（哈雷hera ?0.78插针升级线）
    1条 ??价值：16899元

    2、成都黎音电声科技有限公司 ?提供
    Meccaudio麦奥德（nox尼克斯0.78插针升级线）
    1条 ??价值：15800 元
    Audiothink元勋（禹 0.78插针升级线）
    1条 ??价值：5999元
    Meccaudio 麦奥德（me06圈铁耳机）
    1副 ??价值：4899元
    PISLO平头佬（PX旗舰平头耳机）
    1副 ??价值：4599元
    舞墨（W85 被动低频补偿单动圈入耳式耳机）
    1副 ??价值：3899元

    3、Tralucent Audio传神 提供
    （tralucent 1+1.2）
    1副 ??价值：3880元

    4、东莞市敏动电子科技有限公司（海贝） 提供
    HiBy（安卓无损便携播放器R6不锈钢）
    1台价值：3698元
    HiBy（便携无线蓝牙耳放W5）
    1台价值：498元

    5、深圳雅高聆科技有限公司 ?提供
    Acrolink雅高聆（mmcx-3.58股纯银镀黄金耳机升级线）
    1条价值：3680元

    6、JBL（运动耳机）提供
    UA | JBL Truly Wireless FLASH- Project Rock 真无线运动耳机
    2副价值：1799元/副

    7、中山市天键通讯技术有限公司提供
    To2audio （TD30音乐耳机）
    1副 ??价值：1599元

    8、海菲曼（天津）科技有限公司提供
    HIFIMAN （真无线蓝牙耳机 TWS600）
    1副 ??价值：1280元

    9、深圳市星技声学技术有限公司提供
    Astrotec/阿思翠（Lyra Nature天琴座自然版HiFi可换线耳塞）
    1副? ? ? ?价值：1099元

    10、COLORFLY?七彩虹 提供
    Colorfly CH11台价值：999元

    11、东莞能匠电子科技有限公司(BGVP)提供
    BGVP DMS 六铁一圈楼氏入耳式耳机
    1副价值：899元

    12、Lotoo乐图 ?提供
    Lotoo乐图PAW PICO无损音乐播放器
    1台价值：899元

    13、森海塞尔电子（北京）有限公司 ?提供
    CX 6.00BT 无线入耳式动圈耳机（采用蓝牙4.2和Apt-X8482;无线技术）
    2副价值：799元/副

    14、1MORE万魔耳机 ?提供
    1MORE高清降噪圈铁蓝牙耳机（E1004BA）
    1副 ??价值：799元
    1MORE时尚豆Stylish真无线耳机（E1026BT-I）
    1副 ??价值：499元

    15、得帆科技提供
    Iriver艾利和Astell&Kern 蓝牙解码耳放XB10
    2台价值：699元/台

    16、FiiO飞傲提供
    FiiO 便携高清无损音乐播放器M5
    1台价值：598元

    17、深圳市兴戈科技有限公司提供
    SIMGOT EM2洛神系列双单元圈铁耳机
    1副 ??价值：599元
    MEETURE MT3动圈可换线入耳式耳塞
    1副 ??价值：398元

    18、NS audio自然声 提供
    自然声ns3耳机
    2对价值：400元/对
    《新红河谷》唱片
    5张 ??价值：80元/张

    19、TANCHJIM天使吉米 提供
    TANCHJIM天使吉米 Blues耳机
    1条 ?价值：498元
    TANCHJIM天使吉米 Cora耳机
    2条 ?价值：298元/条

    展馆交通指引

    总府皇冠假日酒店最近的地铁站：2号线、3号线春熙路站，步行约10分钟。

  • 新品丨“共66颗单元、内建1300W放大器”Lexicon SL-1无线音箱系统

    为什么音箱非得摆在空间的「甜蜜点」不可？传统两声道音响的金科玉律之一，就是要妥善摆放音箱，才会有好声音。但是，换取了好声音，却牺牲生活动线，难道音响用家非得承受这些不可吗？

    Lexicon说No。他们新推出的主动无线落地音箱SL-1，彻底解决了上述的问题。这音箱本身的设计就非常特别，它单支共有33颗单元，包括12颗19mm的高音、16颗50mm的中音、4颗135mm的低音，还有1颗250mm的超低音。这33颗单元，其中，中高音采环绕着音箱中段排列，构成360度发声。主动设计，所以内建扩大机，单一支音箱就内建23组扩大机，另加上1组超低音主动模块，一边就有24组放大线路，最大连续输出功率达650W（换句话说，一对音箱有66颗单元，配备总功率达1300W的扩大机）。

    全数字传输的设计，支持24bit位深度的传输，支持网络联机和无线WiFi，可进行数字串流；蓝牙传输，让您能随时分享音乐；有线连接包括了4组HDMI输入、3.5mm模拟输入、光纤数字输入，此外，更有1组支持ARC的HDMI输出，可连接电视。Lexicon SL-1不仅可以处理音频讯号，连是视频讯号也照样可以处理，它可支持最高达4K影像。

    那它可以解决摆位问题吗？可以的。SL-1内建DSP可以透过内建的算法，计算空间的形状、大小等反射条件，而计算出最佳「甜蜜点」，因此，不管你把它放在哪里，那里就是甜蜜点，不必靠摆位，都是靠计算。而且，上述所有的功能，都在手机App上操作，非常简单。有了Lexicon SL-1，您府上的系统，无须前级、后级、讯源、音箱、还要接一大堆线，单靠它，就行了！

    器材规格

    • 型式：全无线主动式落地音箱
    • 单元：19mm高音单元x12；50mm中音单元x16；135mm低音x4；250mm超低音x1
    • 内建放大器功率：每边23组扩大机，总功率650W
    • 输入：HDMI x4；光纤x1；RJ45网络线x1；蓝牙；Wifi；3.5mm模拟输入
    • 输出：HDMI x1（含ARC功能）
    • 兼容音频格式： PCM, AAC, FLAC, MP3, WMA
    • 附件：SLC-1无线控制路由器

  • 新品丨“经典系列最新旗舰”Spendor Classic 200落地音箱

    在音响圈盛名不坠的Spendor，因为创办人Spencer Hughes与BBC声学工程部门的密切关系，Spendor音箱历经50年，还能保持其品牌的经典地位。现阶段的Spendor旗下共分三个系列，入门的A系列，音箱体积较小，适合摆放在小空间里，售价可亲，消费者可没有负担地亲近Spendor音箱。高阶的D系列，则直指进阶的用家，音箱制作和设计都更严谨，声音表现更上层楼。特别的是Classic系列，承袭着他们在专业领域的经验，设计出同时能符合专业用家和音乐爱好者需要的音箱，外观维持古朴的传统样貌，但内在精神却是让人深入体验音乐。

    Spendor Classic 200不仅是Classic系列的大哥，也是Spendor的旗舰音箱。2017年，他们将原旗舰音箱SP200的研发经验扩展到全新的Classic系列，SP200也就进化成Classic 200，体积更大，重量更重，重要的内在都不一样了。Classic 200采用了全新的单元，包括一颗22mm的丝质软半球高音，一颗180mm的EP77 Polymer聚合物振膜中音，两颗300mm的Kevlar复合材质低音。中、低音单元分别用上镁合金铸造的框架，配上高效率的磁力系统，经过精密计算，达到优异的电动态阻尼与散热效果，进而可以兼顾高透明度与强烈的动态对比。

    分音器部分重新设计，求频率衔接更连贯、相位失真更低。箱体也经过强化，比SP200更大更重，不同于Classic 100为低音反射式，Classic 200采取密闭式箱体，可是一点也不吃功率，原厂说25W的扩大机就推的动，而且它很耐操，就算300W输出也不怕。面网采磁吸设计，前帐板不留插孔，看起来更简洁。

    器材规格

    • 型式：3音路4单元密闭式落地音箱
    • 单元：22mm高音x1、180mm中音x1、300mm低音x2
    • 频率响应：20Hz~25kHz
    • 效率：89dB
    • 阻抗：8欧姆
    • 建议放大器功率：25-300W
    • 尺寸：1117x368x513mm
    • 重量：55kg

  • 试听 | “音响迷的人间至味” EAR Yoshino 861真空管功放

    一开始，我要先说，我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR（EAR Yoshino，以下简称EAR）的912前级与509后级，今年我听了他家的861后级。这二次的经验，让我赫然发现，我以前对EAR产品的认识实在太少了，所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许，这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在，借着这篇861的评论，我应该要还Tim de Paravicini一个公道。

    真空管机专家

    有关Timde Paravicini的出身与经历，我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了，在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家，后来才跨入家用音响，他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用，包括PinkFloyd、LennyKravitz（美国著名歌手、唱片制作人）；Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片；著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾（包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等）由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。

    但让人好奇的是，Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域，这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解，因为真空管器材热度高、体积大，失真数据高，噪声无法达到目前专业领域的需求。然而，Timde Paravicini浸淫音响那么多年，他会不明白这个道理吗？既然明白这个道理，为何他还是坚持他的理念？这其中我认为只有一个理由支撑他的想法，那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色，而是全方位的，包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说，当您在听音乐时，整体真实听感给您的感受是好是坏？是真是假？这才是Timde Paravicini所关注的。

    861的外观跟他家859合并扩大机类似，只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外，就只有一个电源开关，倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡，相当美观。

     

    总谐波失真的迷思

    的确，如果您看861的扩大机规格，总谐波失真达到3%（满功率输出），这样的规格能拿得出来吗？人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真，都在0.0X%以下，甚至0.00X%，更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%，不是要跟喇叭的失真看齐了吗？这样的规格，EAR好意思公布出来？

    的确，如果您看861每声道输出只有区区32瓦，加上真空管扩大机的输出阻抗那么高，其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比，简直是天差地别。不是说阻尼因子越高，对喇叭的控制力越好吗？低频的表现能力也越好吗？Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式，他为何还要坚持设计真空管扩大机呢？

    理论归理论，实际归实际，在861身上，总谐波失真那么高，阻尼因子那么低，这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错，总谐波失真要尽量做到低，乐器音色才会正确不渲染；阻尼因子要高，对低频的控制力才会好。问题是，人耳并不那么讨厌总谐波失真，人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段，所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是，861的声音听起来既真又美又活生，而且宽松，到底为何能够既真又美？为何能够宽松？这就是Timde Paravicini的过人之处。

    外观四平八稳

    以外观来说，861算是漂亮的，正面一块镀铬面板，上面写了各种字，好像怕人不知道这是什么品牌？哪里做的？谁设计的？老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳，前面正中央是电源变压器，输出变压器则安置在后方左右二边（一个重5公斤）。而左右各二支功率管EL309（或EL519，五极管）则以圆形网罩套着，整体设计显得很平衡。顶板上除了这些，中央还空了一大块面积，这块面积以一块铁板覆盖，卸下螺丝可以看到线路板的底部，以供维修之用。

    在顶板的后方，有一排印刷，上面写着背板的相对应端子，包括左右Level调整，0、4、8、16欧姆端子，平衡与非平衡端子切换，以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用，每声道变成64瓦。

    打开底板，可以看到8个较大的EUR Cap（250V）电源滤波电容，以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88（6DJ8）二排并列，每根小管子上都印着商标，此外就是三个变压器的底部，左右二块功率管所使用的电路板。另外，还可以看到左右各一个扼流圈（Choke）。

    861的背板上有XLR/RCA输入切换，还有Stereo/Mono切换，喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。

     

    独家ETM

    861属于平衡架构（从输入到输出），直接交连、推挽纯A类工作，采用局部负回授，没有整体负回授，自动偏压调整（用家不必手调）。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode（ETM）线路，这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处，但又比直热式三极管更线性，又可以延长功率管的寿命。

    所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于，一般作法是把五极管的第二栅极与阳极（屏极）连接，然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率，也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起，让第一栅极成为阴极的一部份，而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极，此时第三栅极是没有动作的，可以让其接地，或不接（Floating）。如此一来，原本的五极管动作方式会更像三极管，而又比大部分真正的直热式三极管还线性。

    事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机，在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样，不过功率管每声道只有一支EL519，也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机，所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉，顶上的功率管每声道改为二支，那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859，不同的是，859的喇叭输出端子只有8欧姆，而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。

    861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内，要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外，每声道电源还个用了一个扼流圈。

    CD唱盘出奇的好

    聆听861的场地在我家开放式大空间，因为861每声道功率输出只有32瓦，所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑，一对是AER Momentum，另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上，试过几回之后，我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!，这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑，搭配起来中频段与低频段特别有味道，而高频段也不会尖锐生硬，所以很快就决定了搭配的喇叭。

    而在前级上，此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配，这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管，而且有多组输入端，带有前级音量控制，等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼，本来我还很怀疑它的水平够不够？没想到音乐一唱出来，我就知道原先太轻视它了，因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味，弦乐器、钢琴听起来很真，很美，尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说，这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了，我建议用家如果买了他家后级，根本不必买前级，就用这样的搭配，把CD唱盘当前级使用，这样发出来的声音就非常迷人了。

    不过，我也要说，AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理，那一排操控钮就安排在抽屉下方，当抽屉退片出来时，就会把整排操控钮遮住，除非是用遥控器，否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4，是结合DAC4与Acute Classic的功能，还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方，如此一来当抽屉出来时，操控钮就不会被遮住。

    大提琴宽松

    该来说861的听感了。还是依照我的习惯，先用大提琴来听听看，如果大提琴难听，再来想办法；反之如果好听，那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」，因为只有一把大提琴发声，所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松，且擦弦细节特别多，泛音特别丰富，而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些，听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的，很真实，很宽松，又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴，真的出乎我的意料之外。

    接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的，我也发现低音提琴特别宽松，拉到高把味时并不会变得尖锐生硬，而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美，也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴，861都呈现出让人喜欢的宽松特质，以及丰富的泛音，大提琴与低音提琴听起来一点都不笨，也不浑，反而是细节振颤很灵敏的，这样的低频表现是很优异的。

    音色高一等

    接下来该重奏上场，我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力，致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始，那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断，我没有夸张，861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合，那大提琴的细微振颤是那么的清楚，而且又软质又温暖，嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和，与中提琴，大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效，但也是中规中矩，听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸，我又要说真的迷人了。

    而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味，那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色，再加上宽松的特质，让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中，我不仅听到迷人的弦乐器木头味，也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说，861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器，那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。

    还海飞兹公道

    听钢琴五重奏获得那么美好的声音，再来就是比较严格的测试了，我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」（芝加哥交响乐团）。这是1959年的录音，有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬，有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此，其实这都是错的，海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好，如果调整正常，小提琴的美声已经会让您「欲泣」了，哪里会尖锐单薄生硬？

    现在861就可以做见证了，入耳的小提琴声音不会紧绷，即使拉到很高的音域，同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄（如果说白色是中性），但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好，而且让我觉得这把小提琴的音色更美。

    听过海飞兹的协奏曲，我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样，而且录音也不同，所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢，稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味，以及丰富的细微振颤细节，营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时，我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种，但该有的声音细节却一点都不少，这种特质让人久听音乐都不会觉得累。

    卡拉丝的美嗓

    该听人声了，我还是要找比较严苛的考验，让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊，卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满，没有棱角，没有干瘦的问题，我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊，否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢？是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音，让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓，同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者，应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。

    接着听追龙唱片公司那张「Espana」，一开始的比才「卡门组曲」，次女高音的嗓音也变得更圆润，更有肉味，这种人声的特质是861的杰出表现。同样的，管弦乐的高频部分并不会尖锐，而中频段则很饱满，低频段的鼓声有震撼力，有重量感，但低频的尾巴并不长，我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长，但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。

    Punch与重量感

    861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异，听流行音乐又如何呢？我听Raidho那张「2017年精选辑」，第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么？我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性，我听到的鼓声是那么有劲，有重量感，我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意，套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已，还有中鼓、小鼓、打击乐器等，这些乐器打起来的声音都很有劲，敲击接触质感可以听得到。

    原本，我猜测861听古典音乐是那么的内敛，宽松，心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过，等我稍微回想之后，也就释然了。为什么？Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机，录音设备，并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知，Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机？

    来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道，它的低频量感不是带着尾巴那种，而是清楚有劲，尾音短的，听起来对低频的控制力很好。此外，鼓声打起来依然强劲，女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的，AdamCohen的嗓音那么的爽朗，伴奏的乐器那么的爽朗，此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广，真是奇妙。

    来到第五首「MyBass」，那电Bass的演奏可说神乎其技，扣弹时的猛烈弹性，手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外，电Bass的音粒清楚分明，不会含混，这也证明了861的控制力。老实说，一部每声道只有32瓦的真空管扩大机，能够表现出这样的低频，真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗？管机不是对低频的控制力很弱吗，管机不是速度反应不够快吗？这些固有印象全都无法用在861身上，我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。

    瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐，音乐内容不同，录音的地点、录音师也不同，这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏，加上卡内基音乐厅的录音师，做出这张很棒的古典流行混合音乐。（瑞鸣唱片RMCD-H062）

    源源不绝的能量

    再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄，那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固，那么的清晰，震撼力那么强。整个音场非常庞大，非常清晰，各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松，但不是形体超大，而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去，861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力，如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机，一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出，因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。

    听过这张北海Faroe岛的独特嗓音，我突然想到我们也有桑布伊，马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚，很有劲，很有重量感。很奇怪，此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见，反而展现出很强的Punch，我不得不承认这是861的厉害之处，它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌，所以在听古典音乐时能感受到宽松，但听流行音乐时却又不缺Punch。

    倾向真

    最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2，第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调，显得更真实。要知道，如果用手扣弹的Bass听起来太软，那都是不对的，真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚，尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调，而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的，制作期间听过很多回，也用几套不同音响系统听过，所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说，861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真，而不是倾向修饰的美。

    人间至味

    EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的，听过它之后，您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力，也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂，展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理，能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思，像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊！

    器材规格：

    EAR Yoshino 861
    产品类型：立体真空管后级
    推出时间：2011年
    输出功率：每声道输出32瓦，可单声道使用，输出64瓦
    使用真空管：ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
    总谐波失真：3%（满功率输出）
    重量：29公斤
    外观尺寸：172x410x420mm

  • 新品 | 经典机再进化：Lumin T2串流播放器

    Lumin最经典的中阶机种T1推出后继版本T2，接合了新开发的CNC实心铝合金面板与源自最新旗舰X1的技术，让T2不仅拥有Lumin高阶机种的经典优美造型与精致作工，并具备优异规格，还能同时维持可亲价位，可说是Lumin最具竞争力的机种。

    T2串流播放器虽然未能像Lumin高阶机种X1与S1这样使用实心铝块CNC机箱，但它的面板为CNC铝合金一体成形车制，再搭配新设计的厚实铝板结构，让T2也能具备Lumin最让人喜爱的美学设计血缘。不仅如此，T2沿袭了旗舰机X1的最新一代处理器，能提供最高DSD512与32bit/384kHz PCM重播，几乎可与业界的最高规格等量齐观。此外，T2搭载双ESS Sabre32 ES9028Pro译码芯片，建构出真正全平衡架构。T2也身负升频功能，可将所有输入讯号升频至DSD128或384kHz PCM格式，再进行DAC转换。

    T2除了网络串流播放功能外，也能读取并播放USB储存装置的档案，并可透过BNC SPDIP或USB接口进行数字输出，用以连接其他DAC。模拟输出部分则间有RCA与XLR输出。T2也支持多种串流架构，像是DLNA、Roon Ready、Spotify Connect、Apple AirPlay…等皆具备。当然T2亦兼容多家串流音乐服务，诸如Tidal、Qobuz、TuneIn、MQA、Spotify…等皆可支持，一机即可满足所有串流播放的需求。

    器材规格

    Lumin T2

    • 型式：网络串流播放器
    • 支援取样率：最高DSD512，PCM 32bit/768kHz
    • DAC芯片：双ES9028Pro芯片
    • 输入：RJ45 1000Base-T，USB储存装置
    • 数字输出：USB（最高DSD512 Native、PCM 32bit/384kHz），BNC SPDIF（最高PCM 24bit/192kHz、DSD64 DoP）
    • 模拟输出：RCA×1，XLR×1
    • 尺寸：350×60×345 mm（宽×高×深）
    • 重量：6kg

  • 新品 | 音乐的黑暗王子：Aavik P-150后级扩大机

    Aavik来自丹麦，是由设计师Michael B248;rresen所创立，该品牌以扩大机为主力，而Michael也将他对音响电路的知识以及设计才华灌输在这个品牌之中，譬如先前曾经介绍过的U-300综合扩大机就是集结了各项技术精华于一身的主力机种。然而本次介绍的P-150是一台单纯的后级扩大机，虽然没有U-300这么丰富的功能，但承袭了最最为关键的Class D功率模块。

    Michael来台接受专访时曾经表示，这个Class D模块是丹麦制的产品，质量非常的好，原厂为P-150设计了强大的电源供应，让P-150更能发挥潜力，在8欧姆负载条件下，每声道可以输出300瓦功率，当负载减半至4欧姆时，输出功率直接翻倍至600瓦。另外P-150机内配线用的是Ansuz cable旗下最顶级的线材，并搭配使用大量主动式特斯拉线圈（ active Tesla Coils），强调能让P-150成为「音乐的黑暗王子（the Dark Prince of music）」。

    器材规格

    • 型式：两声道后级扩大机
    • 输入端子：XLRx1、RCAx1
    • 输入阻抗：20kΩ (XLR), 10kΩ (RCA)
    • 输出功率：300瓦＠8 Ω、600瓦＠4Ω
    • 总谐波失真： <0.006% (1-100W, 1kHz, 8 ohm)
    • 增益：26 or 32 dB
    • 尺寸：88 x 440 x 370 mm
    • 重量：15kg

  • 唱片 | 香港音乐史上制作最昂贵的大碟：「罗文 – Shanghai, New York」

    ★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
    ★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
    ★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。

    这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。

    专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。

    罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。

    曲目：

    1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
    2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
    3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
    4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
    5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
    6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
    7.今天不回家? ? ? ? 3:57
    8.等着你回来? ? ? ? 3:23
    9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
    10.假正经? ? ? ? ? ?3:22

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  • 新品 | 有了Avantgarde，每天只想宅在家：基隆何宅

    基隆何妈妈这个案例早在二年前我就听阿源说过，当时心想怎么会有人从基隆跑到台南买音响？一方面看得出来这家人非常信任阿源，另一方面也可以看得出他们非常喜欢Avantgarde Duo G2这对喇叭。

    当初的故事是这样的：何妈妈是音乐老师，所以当新家要装潢的时候便想要买一套高级音响，不过因为没有经验，所以请儿子研究一下，上网爬些文，做点功课。而何妈妈的儿子也是学音乐的，刚好在台南大学就学，所以透过网络就近找到了同在台南的尚音音响，去听了之后对声音表现非常满意，就把Avantgarde推荐给妈妈。

    当时儿子是这样跟何妈妈说的：「Avantgarde喇叭很超值，一定会喜欢它的声音。」也就是说以同样的价位，Avantgarde喇叭的表现远远超越同级产品。因为与母亲一样都是学音乐之人，儿子深知妈妈挑选音响会注重的地方，就是音乐听起来要像现场音乐会一样活生与真实，而这正是Avantgarde喇叭的强项。

    那何爸爸呢？因为何爸爸对何妈妈非常信任，购买音响的事情完全没有过问，所以他第一次见到这对Avantgarde Duo G2就是安装好的那天。有趣的是，何妈妈说何爸爸本来对音乐并没有特别感兴趣，不过有了这对喇叭之后，他常常坐在客厅一听就是一整天，只要有时间就在客厅听音乐，还会自己去买CD回家听，让何妈妈颇感意外。

    ▲何妈妈的家是客厅与餐厅一体的开放式空间，放上Avantgarde的号角喇叭刚刚好。窗外看出去刚好就是青山绿树，让人心旷神怡，搭配着美好的音乐，真的会让人不想出门。

    ▲由于是开放式的大空间，所以能容纳Duo G2的庞大能量，何妈妈说其实他们平常并不是在沙发的位置听音乐，而是在后方的餐桌上听音乐居多，号角喇叭充沛的能量，让整个空间都能很清晰的听到音乐。

    ▲Avantgarde Duo G2与现役产品的差异其实就是XD系统，不过经过阿源的巧手调整，还是可以听到非常饱满的低频表现与完全无缝的各频段衔接。何妈妈非常喜欢家里这对喇叭上的琥珀铜色号角，不仅白天夜晚看起来不同，光照之后颜色也不一样（实际拍照时，非常忠实展现出这点），让人有不同的视觉感受。

    ▲Avantgarde的Duo喇叭可说是他们家最畅销的产品线，发展到G2世代各项设计已臻于完美，从里到外各处的细节莫不精雕细琢，绝对是足以传世的经典喇叭。

    ▲由于房子在装潢初期阿源就协同规划，所以很多规划比施工更早，像是地板下面预留的管线通道，不会让家里看起来都是凌乱的音响线材，全都收到喇叭后面。这里可以看到Duo G2所用的电源线是Tiglon的DF-12A-HSE。

    ▲何妈妈的音乐收藏以CD为主，所以搭配的讯源是Densen B-410XS CD唱盘。

    ▲B-410XS下面用的Tiglon TMX-3的器材垫。

    ▲中间则是数字流播放系统，采用的是TEAC的UD-505数字串流播放器，不过还加了CG-10M频率产生器，可说是非常高端的数字流设备。不过本来何妈妈只想听CD，在阿源的坚持下才加装数字流系统，没想到用了以后才发现，真是太方便了，还大大感谢阿源当初的「鸡婆」。从这点就可以看出阿源处处为客户设想的贴心之处，何妈妈则开玩笑的说，阿源现在一直在「放毒」，想说服他们安装一套黑胶系统。一旁则是阿源当天带过去给何妈妈试听的Densen 1NRG外接电源供应器。

    ▲这部Avantgarde从根源开始思考的综合扩大机XA-INT，可说是他们家的力作，要达到的目标只有一个，就是「纯净」。而XA-INT也完全不辱使命，几乎已经可以说是市场上最纯净的扩大机了，用Avantgarde自家的号角喇叭播放音乐根本完全听不到任何的噪讯，只有源源不绝的驱动力与完全无遮隐的透明感。以这样的售价，能有这样的声音表现，在同价位中也是完全找不到的。

    ▲扩大机底下用的是TrackAudio Domed Isolation器材垫，看起来就非常威猛。

    ▲音响架选用的是管迷（Tube Fans Audio）的桦木三层音响架，桦木夹板与铝合金的外观与何妈妈家的装潢非常搭配。最下面则可以看到AudioQuest Niagara 5000电源处理器，因为Niagara 5000的输入电源是采用20A的电源插座，所以还搭配了专用20A插头的DasKlang Richter Edition电源线。由于阿源在装潢之前就已经介入，所以当然建议要拉一组专线给音响系统，不过加上Niagara 5000电源处理器之后，对声音表现还是有莫大的帮助。

    ▲音响架后方全都是用Tiglon的线材，包括CD唱盘与综扩用的Tiglon MGL-DFA10-HSE电源线，TEAC串流播放器到综扩所用的Tiglon DF-12X平衡线，CD唱盘的讯号线则是Nordost Red Dawn。TEAC串流播放器与频率产生器所用的电源线是Tiglon MS-12A，频率讯号线则是Tiglon MGL-D10。因为都是Tigolon的制品，声音有着极高的一致性。

    ▲音响架后方也同样预留了走线的管道，这里可以看到Nordost的Red Dawn喇叭线。

    从装潢前就协同规划

    不知道读者有没有发现，何妈妈家里这对喇叭跟阿源店里本来放的那对琥珀铜色号角搭配深色木纹饰板的Duo G2完全一样呢？因为何妈妈去台南听了二回，非常满意阿源店里的声音，也非常喜欢喇叭的外观，所以就订了一模一样的Duo G2。问题是，那时候何妈妈的家根本还没盖好，所以这对喇叭就放在此间代理商胜旗的仓库将近二年，到去年底才送到何妈妈的新家。

    由于何妈妈对阿源非常信任，所以在家里还没开始装潢就咨询了阿源许多意见。像是喇叭摆位、空间处理、以及音响电源等方面，阿源都给了很多建议。因为有了这些先期作业，不但让喇叭进驻之后更美观，也有良好的基础，同时还预留宽广的扩充空间。

    喇叭摆位方面，阿源的建议有别于常识，习惯把喇叭摆在电视的两边，而是大胆的采用「短边摆法」，让Avantgarde的号角更可以施展，巨大的声音能量也能在空间中获得适当的吞吐。

    空间与电源处理

    由于Duo G2摆放的位置是居家空间，而不是专属的聆听间，理想的状态当然是希望不要占据太多生活的动线，所以阿源决定把音响器材放在喇叭右侧的墙角。其实放在这个位置也是有学问的，因为有经验的音响迷都知道，喇叭中间是振动最大的区域，音响架最好不要放在两个喇叭之间。

    而且如果把音响架放在中间，何妈妈家落地窗外的美景就被遮挡住了，放在墙角不仅不会遮挡窗外美景，也可以避免喇叭传来的振动，一举两得。操作的问题反正都可以用遥控器，加上有方便的数字流系统，其实并不会造成太大的困扰。

    阿源特别准备了管迷的桦木三层音响架放置所有的音响器材，并要求木地板与木作的师傅在施工的时候预留管道，方便音响系统走线，避免居家空间中看到凌乱的线材，影响视觉观感。除此之外，阿源也要求电工规划一条独立的电源专线给音响系统，让整个供电独立，避免音响系统受到家中其他电气回路的干扰，影响声音表现。

    喇叭、音响架位置与电源搞定了之后，最后就是空间了。由于能动的地方不多，阿源只有建议在客厅与餐厅之间的天花板上，请木作师傅做了栅栏状的扩散条，美观又有打散声波的效果。其他就必须看地板与墙面施工完后，待喇叭进驻之后，再做调整了。

    ▲从何妈妈家的落地窗望出去，刚好可以看到对面建筑古色古香的小学。

    ▲仔细看才发现何妈妈家的墙面很特别，原来这是硅藻土。硅藻土是热、声以及电的不良导体，具有防潮、保温、防虫的功效，同时表面有非常细密的孔洞，对隔音与吸音也非常有效。

    ▲硅藻土的墙面施工手续非常繁复，根据何妈妈的说法，里面总共有四层，最外层的表面是师傅手工抹上去的，所以可以指定各种不同的花纹，这面电视墙就是采用另一款类似喷涂的质感，不细看会以为是水泥墙面。

    ▲这是位于玄关处的墙面，是另一种波浪纹路，也非常好看。因为硅藻土的材料与施工所费不赀，一般居家空间通常仅会在重点采用，因为何妈妈家在潮湿的基隆，所以全家都用上硅藻土墙面，不但冬暖夏凉，除湿机的用量也可以大大减少。加上施工过程完全没有用到化学材料，也不会有一般装潢的化学溶剂味道，对全家人的健康更有保障。

    ▲另一处对声音有帮助的就是这里的栅栏式的木作，这也是阿源建议的。当初来看工地的时候，阿源就担心空间中的吸音与扩散会不够，所以建议在客厅与餐厅之间的天花板上施作扩散用的木作，虽然没有办法全面施作，但对声音表现也有正面的帮助。好在硅藻土的效果不错，施工完毕之后，这么大的空间里面也听不到回响，阿源这才放心，不然可能要安装许多会破坏装潢与视觉美感的调声道具，何妈妈与家人可能也很难接受。

    电源与垫材强化

    虽然阿源一开始就给了何妈妈许多规画上的建议，但实际喇叭安装到家中，声音竟然跟阿源店里听到的完全不同，让何妈妈有点小小失望。既然空间与隔音都已经尽力做了，现在也没太多机会再做更动，阿源决定从电源与垫材着手。首先加上了阿源店内也有用的AudioQuest Niagara 5000电源处理器，果然声音又精进了不少。

    接着在讯源与扩大机底下分别加上Tiglon TMX-3器材垫（B-410XS用）与TrackAudio Domed Isolation器材垫（XA-INT用），马上又让声音表现更上一层楼，这才让何妈妈用耳朵「验收」通过。就我多次在阿源店里听到的声音来说，我觉得何妈妈这边的声音还是更宽松一些，毕竟空间特性完全不同，不过Avantgarde号角喇叭的独家韵味倒是非常相近。

    ▲通常一般居家空间都会选择把喇叭放在电视的旁边，如果在何妈妈的家里就会变成「长边听法」。不过在规划当初，阿源就担心长边听法的纵深不够让Avantgarde的号角发挥，所以建议采用「短边听法」，已获得足够的聆听距离。好在何妈妈很信任阿源，接受了他的建议，所以才能有现在如此出色的声音表现。

    ▲接下来的问题又来了，如果是采用短边听法，喇叭背墙的位置就成了大片的落地窗，一方面会有外面传来的噪音问题，另一方面也会有过多反射的问题。走近一看，我才发现这片落地窗与一般的铝门窗不同，它的轨道竟然是「S」型的（原厂称为L.S 导轨），换句话说，它不像一般铝门窗是用金具扣紧来达到气密效果，而是以两片窗重迭的压力，再透过金具压紧密合，不仅隔音效果更好，整体的密合度也非常好。何妈妈家的窗户采用的都是双层胶合玻璃，所以能完全隔绝外界的声音，也不用怕音响开得太大声吵到邻居。

    ▲当初会选这家厂商的产品也有小故事，本来何爸爸属意的是日本铝门窗大厂的产品，后来发现这家晟钰平面窗的评价也不错，而且工厂刚好就在基隆，所以何爸爸就亲自跑了一趟晟钰的展示中心，发现晟钰平面窗的效果竟然比日本大厂还好，当下就决定支持MIT的厂商，而后来安装好的效果也让他们非常满意。

    ▲这就是晟钰平面窗专利的L.S导轨。

    ▲地板也是采用台湾厂商的制品，因为何妈妈很怕会吵到邻居，所以选用了隔音效果特别好的木地板，不仅美观大方、耐磨防脏，同时还采用无甲醛的施工方式，虽然单价较高，但家人的健康是无价的，绝对值得。

    听音乐是一种享受

    当天，我们在何妈妈家听了一整个下午的音乐表现，真的让人非常享受。难怪何爸爸与何妈妈会在家里听一整天的音乐都不想出门，这套音响系统的质感表现非常好，不论是何种乐器或是人声都可以听到非常丰富的细节，乐器的音色表现有着非常高的像真度。当大音量播放交响乐时，更可以感受到音乐中源源不绝的能量感。

    由于儿子在大学主修的是低音长号，所以何妈妈拿出几张长号录音与我们分享，一般人都会觉得长号是属于比较阳刚的乐器，柏林爱乐的低音长号手Stefan Schulz的演奏却着重在表现铜管柔美的一面，Duo G2也非常忠实的表现出那股柔媚的感觉。在播放钢琴家佛洛铎斯（Volodos）弹奏的柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」（Sony）时，除了可以听到钢琴家运指的强弱变化与钢琴珠圆玉润的音色之外，强大的动态表现与充沛的能量感受让人就像置身像音乐厅一样。

    让我惊讶的是，我本来以为Duo G2放进来就是这样的声音，没想到从二年前阿源就花了不少心思在整体规划上，完工之后更是多次跑来基隆服务，从各方面在细节上不断努力，才能发出如此美声。

    ▲曾经来过台湾办过大师班的柏林爱乐低音长号手Stefan Schulz是何妈妈很喜欢的音乐家，2010年他在BIS发行首张专辑「柏林爱乐室内乐厅音乐会现场」，全部皆是现场音乐会实况录音，第二张专辑「哥本哈根丹麦广播公司音乐厅」同样主打现场录音，曲目改编多首艺术歌曲，展现低音长号铁汉柔情的一面。

    ▲这张「Rhapsody」也是以长号演奏为主打，特别的是主角是长号四重奏，由法国长号手Michel Becquet领军，与Qu4tre A 4长号四重奏合作，可惜的是这个四重奏团体已经解散，这张专辑现在也买不到了。里面的乐器质感表现非常好，尤其是听铜管乐器简直就像是真的乐器在演奏一样，不仅音色正确，连铜管那种强烈的能量感都能如实表现出来。

    ▲何妈妈笑着说这个圆柱状的遥控器一看就知道是德国人做的，精致却又非常坚固，反应出德国工业的风格。与旁边北欧丹麦Densen遥控器的简约造型与风格形成强烈的对比。

    事物的价值

    「价值」这件事应该这么看，如果是真心喜爱的东西，就不会觉得贵。如果不喜欢的东西，就算送你也不一定要，价钱多低都会觉得贵。音响系统也是这样，如果真心喜爱音乐，能天天用这套音响听到美好的音乐，这套音响系统对用家来说就是有价值的，一点都不会贵。如果花钱买了一套音响来当装饰，那就算花少少的钱也是一种浪费。看到何妈妈与何爸爸每天都花很长的时间听音乐，我相信阿源的心中一定非常欣慰，因为他的努力也是有「价值」的。

  • 夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会

    6月22日，YAMAHA（雅马哈）联手影音新生活，选在了坐拥广州无敌江景的“品宅interior design”，举行了“夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会”。这次活动，有别于传统发烧友参加的器材试听活动，这是一场结合黑胶播放机介绍+黑胶唱片分享+黑胶知识普及的音乐沙龙。

    会上，影音新生活先为大家介绍本次品鉴会的主角，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机。TT-S303是YAMAHA（雅马哈）全新推出的黑胶唱机，它内置Phono唱机放大器，很适合刚开始接触黑胶唱片消费者使用。因为它可透过内置的唱机放大器直接与功放和主动式扬声器接驳，无需繁琐的调校和搭配即可欣赏黑胶唱片的魅力。对于具备一定把玩黑胶播放机的用户，想使用独立的唱机放大器，也可以在TT-S303选择输出模式，接驳其它唱机放大器。

    YAMAHA雅马哈 TT-S303

    直臂式设计，可展现声音透明感和开阔感
    皮带驱动式唱盘
    可切换Phono和Line输出
    纯正Hi-Fi设计

    YAMAHA（雅马哈）作为日本知名HiFi品牌，过去推出过一系列令人称羡的Hi-Fi产品，影响了无数人欣赏音乐的方式。推出过无数代表性，甚至是传奇性产品的雅马哈，如今回归黑胶领域推出TT-S303这款新品，相信会再一次用专业和卓越的音乐根基，为大家带来美妙的视听享受。

    YAMAHA雅马哈 MusicCast WX-051

    MusicCast多房间无线智能音乐系统
    支持WiFi、蓝牙、AirPlay无线传输
    自带同轴、3.5mm和RCA输入
    支持立体声配对
    可用作环绕扬声器，与YAMAHA的AV功放和SoundBar搭配使用
    轻触、简易的预设，可立即播放

    同时参加本次品鉴会的YAMAHA（雅马哈）新品，还有新推出的无线流媒体音箱MusicCast WX-051。这是一款支持YAMAHA独家的MusicCast多房间音乐分享技术的一体式产品，它可以支持AIFF/WAV/FLAC~192kHz/24bit，Apple 无损 96kHz/24bit 格式播放，具备触摸传感器型操作按钮，只需用手指触摸即可轻松操作。MusicCast WX-051除了支持蓝牙、WiFi、AirPlay等无线传输方式，更有同轴、3.5mm和RCA输入，现场就展示了与TT-S303黑胶播放机搭配使用的实际效果。


    本次活动由影音新生活编辑邝嘉健进行主持


    黑胶知识科普环节，由泽森音响“晓哥”进行分享

    参加本次品鉴会的现场观众一致对TT-S303黑胶播放机给出好评，在品鉴会的互动环节中，一直在解答现场观众对黑胶的疑问，为此我们也特意赠送礼品给踊跃发言的观众。

    YAMAHA雅马哈?TT-S303黑胶播放机和MusicCast WX-051无线流媒体音箱已经登陆YAMAHA天猫旗舰店，复制以下购物码，然后打开淘宝或者天猫APP即可进行选购：

    试听地址：

    广州海印广场3楼“诺声家”

    TT-S303黑胶播放机：

    ￥uY1dY5eKAOn￥

    MusicCast WX-051无线流媒体音箱：

    ￥I7DCY5eqDr6￥

    本次活动鸣谢：Yamaha雅马哈中国、泽森音响

  • 关于Hi-Fi | Acoustics（3）如何调制音响效果

    上期说到，Hi Fi房装修最宜制造出不对称的反射/吸音平衡面。例如两幅相对的墙壁，若用同样方式去处理，就绝对没有用“即兴＂方式去处理来得自然。比方说，右方有一排玻璃窗的话，你为它加上厚窗帘是件好事。注意厚窗帘也不是一种吸低音的材料（见上期表），但它可以缓冲两面墙壁之间声波反射（回响）的次数。由此类推，在左方墙壁不与排窗相对的位置挂上一张厚毯，又进一步对音波的幅射图形有较多控制。

    左、右声道沿着走的两堵墙，绝不宜各自采用完全不同的物料去处理。例如左方用木，右方是砖墙加批荡或墙纸就不对，宁愿两面都用木或纸。纸的问题较简单，但我就肯定不会完全用吸音墙纸。后者的作用，与Sonex或吸音天花板一样，要用得有文化有学问。我认为，最宜用吸音纸或Sonex的地方，是聆听位置背面即面向扬声器那幅墙。Sonex的好处，是可以加多减少来试声，墙纸铺上了便不能拆，只好用别的物质再铺上去掩盖了它的吸音效应。又若左右两幅墙都铺木，那木板与砖之间必须有坚实的一方尺木框，框内可填玻璃棉之类的塞物，木框必须钉牢在砖墙上，但做好之后这两幅墙若有谐震就大镬矣。若无谐震，却提供温暖中音及具有酌量吸驻波低音之效，木墙上又可交替地挂上带反射之饰物，例如面积细于3平方尺之3分玻璃镜框。始终，最安全的左右墙处理方式是手扫漆或普通墙纸，然后随机应变挂上厚毯缓冲物料。

    天花板可造带吸低音特性之批荡，不宜造隔声板或吸音纸，除非有部分突出横梁有太多反射。

    扬声器背面，即听者面对的墙，影响回放音响台举足轻重。用双面扬声器的人，尤其必须注意这幅墙。双面扬声器（DIPOLE）是全靠背墙反射来调校音响台深度宽度的，这项常识连初哥也应该明白，而眼见资深发烧师傅竟然为Dipole的背墙满铺吸音墙纸，真系一百岁唔死都有新闻！

    有箱的喇叭需要有一幅有温和吸音作用的背墙，吸音程度视扬声器特性而定。因此，每一种扬声器都有它的“最佳背墙＂吸音系数，视个人口味及听众音乐种类而酌调。比方说JBL扬声器是要背墙吸音较多的喇叭。个人对用Sonex衬JBL背墙有神奇经验，老江用的4355背墙，叫我及牙擦苏听音，由他动手逐块Sonex加减，经大半小时听小提琴音色，我们铁定了右喇叭左边背后要比左喇叭背后多用一块Sonex，效果屡试不爽。]

    音乐耳与非音乐耳

    驻波既由墙壁/墙壁、天花/地板之间的平行面构成，三角形的厅（像太古城）便只余天花/地板的驻波了。这种厅，只要在三角形的九十度角处酌用tube trap，便可彻底改善天/地驻波。楼底8尺高的驻波频率是70和140Hz。

    老曾家有三角厅，而该九十度角处是内层铺厚玻璃棉的Walk-in Hi Fi柜。他是无心插柳地在此制造了一个“天然＂驻波捕杀器。他的一对B&W Matrix 802左右距离6尺（！）左至右音场却有12尺（以前用700仔，左至右音场只有6尺）。

    听觉能力影响个人的音乐感受最大，因此，后生仔比中年老年人听多很多。可惜，他们听到的往往不是音乐而是噪音。50岁以上的人，对10KHz以上音波的损失率通常是35dB以上，对3K至8K的损失率亦达25dB average，所以别期望我“老鬼＂听到120人大乐队大合奏时10KHz以上的泛音。但，受音乐熏陶的耳朵却是越老越灵光，音乐迷多听了全世界的音乐厅、歌剧院之后，音乐平衡度自然在内耳（大脑）中建立，很容易辨出“没有＂超高，或太多超高的回放，虽然对噪音、嘶声没有那末敏感。

    “音乐耳＂能告诉你听不到的东西，例如Telarc的“画展＂尾声少了些甚么。菲利普C. Davis的火鸟木管、铜管又比Telarc的多了些甚么，“非音乐耳＂较难分得出回放失真从哪一瓣来。

    左右耳听觉相差3dB为等闲事，发烧友可以用习惯的姿势在不知不觉间补救。但相差3dB以上的发烧耳就要小心摆乌龙。

    年纪愈大，听觉/距离耗损率亦愈大。所以，中、老年人听Hi Fi或音乐会最好坐近点，一般40岁跟60岁的人的响度敏感可相差高达10dB。

    人耳对音乐音色之认识，有赖现场真实演奏之经常训练及认识。听“活＂演奏多的人，对各种乐器音色之确认也更有把握。听觉灵敏的人，可能也是位“Hi Fi聋子＂。

    音乐家及演奏家对音色确认，有时反不如一位录音师及监制人（只要识音乐）。因为，音乐家，尤其是乐队的乐手，所听到的管弦乐音色及平衡度跟听众在音乐厅最佳位置上听到的不同。管乐手在演奏时耳神经被压，所听到的管弦乐音色及平衡度都不可靠。弦乐手总被自己的乐器声响盖过了其他，敲击乐手听到绝对相位完全相反的乐队，中高频的比例关系亦差。大概，乐队中只有大提琴手能听到最接近指挥的音乐平衡度。但，那仍是贴身音乐。指挥位置，比我们所听到的音乐起码差30dB平均值！

    （原文刊于1991年1月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）