以高纯度铜炼制的导体，搭配李兹结构设计是Cardas的拿手绝活，即便在入门级的线材上，仍采用这样的设计。Clear Crosslink不仅采用李兹结构，还以Cardas的「交错线场」结构，让各层的漆包线导体以交错角度缠绕，藉以降低噪讯。
端子采用Cardas自家订制的料件，并以高安定性的PU材料隔离。线芯以天然纯棉填充材料与铁弗龙带固定，讯号传输的导线再施以独立屏蔽，即便是入门线材，Cardas也不马虎。线材有RCA单端与XLR平衡版本可选，这是您享有Cardas温暖宽松又富有音乐性的声音最便利的门。
居住豪宅是许多人毕生追求的梦想，优美舒适的居住环境，当然人人渴望，而豪宅优质的住户活动，更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际，「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」，由统领音响协助Hi End音响器材，搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱，搭配全套顶级英国EAR系统，由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。
其实这个活动早在两个月前，统领音响骆老板就已经与我联系，说他在「蓝田升玉」的客户，预计在圣诞节前举办小区住户活动，在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会，但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年，希望我能针对圣诞节做主题，在「蓝田升玉」举办讲座。
什么古典音乐适合「圣诞节」？具有宗教意味的音乐当然可以，这毕竟是基督教与天主教最重要的节日，往这个方向去想，自然有许多曲子可以选，但这是住户的年终联谊欢庆的活动，要是讲太多宗教相关的古典音乐，未免太严肃。我想了一下，向统领音响开出菜单，主打柴可夫斯基的「胡桃钳」！
豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会，由统领音响、益连手助阵，搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配，共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐，童话故事就发生在圣诞节，兄妹两人争夺圣诞礼物，不小心把胡桃钳掉落在地上，晚上睡觉前，妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分，钟声敲了十二下，但客厅却传来吵杂的声音，原来胡桃钳与老鼠大军作战，就在胡桃钳即将落败之际，妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子，为了感谢妹妹帮忙，王子招待她到糖果王国，欣赏各国的舞蹈，有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等，最后，妹妹坐上糖果王国的宝座，在戴上皇冠的那一刻，梦醒了。
热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子，于是我列出了导聆曲目，包括进行曲（Marche）、糖果仙子（Danse de la Fée Dragée）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、俄罗斯农夫舞曲（Danse Russe Trépak）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、中国舞曲（Danse Chinoise）、芦笛之舞（Danse des Mirlitons）与花之圆舞曲（Valse des Fleurs）。
至于古典音乐相关的内容，我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了，其实每一首都是大家耳熟能详的曲子，第一首是「小星星变奏曲」，第二首是「摇篮曲」，第三首则是「两只老虎」，但我搬出来的是「卡农」曲式的版本，就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」（Ave Verum Corpus, K 618）。
随着音乐会时间接近，换我问统领音响要搬什么器材出来搭配？音箱早就决定了，就是Elac Concentro M，不过扩大机还在思考，我跟骆老板说，扩大机请他决定，但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC，这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，以全套真空管机搭配登场。
驱动Elac Concentro M的EAR器材群，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动，统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉，活动地点选在一楼大厅，挑高的天花板与顶级意大利石材，妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达，不过因为晚上还有同乐晚会，必须架设PA系统，所以要等PA安装完毕，才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M，要两个人齐力合搬，虽然还不知道什么位置最好，但依照空间比例，从经验推想可能好声的位置，事先摆上厚重的大理石板。
Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音，而且是最高阶的同轴设计，声波扩散角度非常大，等PA架设完毕，大伙儿把Concentro M就定位，EAR机群打开，先以小音量播放，让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」，虽然509后级还没热，但是Concentro M开阔的声音扩散角度，让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后，真空管机应该预热差不多了，我播放莫扎特「圣体颂」，把912前级的音量直上12点钟方向。好样的！EAR与Elac搭配起来的声音真棒。
统领音响骆老板站在大厅后方，听整套Elac配EAR的声音，我走到骆老板身旁说：「这套系统真厉害，一摆上去就好听！」
那天我们把Concentro M搬到预想的位置，那只是按着经验大致摆位，竟然几乎不需调整就到位，靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度，而温暖又有厚度的音质，则是EAR真空管机的拿手好戏，两者相互的搭配真是合拍！
再来要讲低频段的表现，虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大，可是却没难倒Concentro M，在等待PA安装之时，我们还有讨论到万一低频不够的话，可能要回代理商办公室（仅一街之遥）拿超低音来辅助，可是当我播放「圣体颂」时，先从12点钟方向催起音乐，然后逐步向上推，一路到2点钟方向，Concentro M的低频越催越饱满，厚实的音乐下盘，衬托男女混声合唱的高昂清亮，我一边听着「圣体颂」，一边在聆听座位区不断换位置试听，除了Concentro M正前面的两个座位之外，其他绝大部分的位置，不管偏左边右，都能有均匀的音乐表现。
除了把Concentro M摆正之外，音箱摆位几乎没有任何调整，就有很好的声音表现，我相当满意，在演讲开始前，我先把曲目试过一轮，找出适当的音量设定，像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲，录音比较小声，我要把912前级的音量加大一格，而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大，我要略减音量一格。方法很简单，912前级的遥控器超简单，只有音量大小两个按键，一个「＋」，一个「—」，绝对不会按错，我把小巧的遥控器放在西装口袋里，有需要的时候拿出来调整就好。
两个小时的「欢乐圣诞话古典」，最后在「花之圆舞曲」结束，愉快的音乐旋律，点缀了宽敞豪华的大厅，从听众脸上的笑容，我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然，统领音响与益合力筹划的准备投入，展现了高水平的音响演出，相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
我在演讲最后提醒大家，如果不想被Elac与EAR迷住，记得回家不要开音响，不然一比之下，很容易被Elac与EAR比下去，而解决方法也很简单，那就是找统领音响买一套Elac配EAR，保证好听，因为已经有听了一个下午的验证了！
T+A K 8是一部「集大成」的AV环绕扩大机，直接将蓝光播放给整合进来，因此不必买蓝光机，接上多声道音箱即可观赏蓝光影音，非常方便。
K 8内部配备7部D类功率模块，可提供7.1声道输出，输出功率95瓦。除可播放蓝光影音外，K 8也提供DLNA串流播放功能，可播放多种无损音讯格式，支持取样率为24bit/96kHz。K 8亦具备DAC功能，提供光纤与RCA同轴输入。HDMI端子则有3进1出，可支持1080P分辨率。环绕音频解a格式具备DOLBY TrueHD、dts-HD Master Audio等，也可聆听FM广播。此外，面板的USB插孔可连接USB储存装置，直接播放当中的音乐档案。
K 8还提供多元的声道配置方式。如果主区设定为5.1声道，另外两个音箱输出则可在2区设定成两声道系统，并可单独控制音量。如果主区设定为3.1声道，那不仅2区有两声道，连3区也可架设两声道系统，使用上具有十足弹性。
器材规格
T+A K 8
想要让您的空间充满音乐氛围，又不希望大大的音箱占据您的视线和空间吗？这时候您需要能够隐身于墙面之内的嵌入式音箱。成立于1996年的知名音箱厂商Revel，旗下就有一款专为天花板设计的吸顶式音箱－C263，这款音箱的特点是采用无边框设计，白色的网罩可以将整个音箱单元包覆起来，没有任何突起的边框，尽可能与您的墙面保持一致的协调感。
在规格部分，C263采用2音路2单元设计，搭载一只25mm铝质半球高音，高音的周围安装了浅号角导波设计，提升高音扩散性能，即使不在聆听皇帝位上也有良好的高音表现。另外在高音单元后方的还有一只6.5寸铝质振膜中低音单元，采用长冲程搭配橡胶悬边的设计，强调拥有高输出与低失真的优点。
器材规格
讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。
强调百分之百芬兰制作
Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。
在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。
芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。
四大设计特点
从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。
第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；
第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；
第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；
第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。
综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。
SEAS协力制作专属单元
从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。
Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。
U/D/D独家技术
采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。
什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。
与麦克风类似的Cardioid设计
光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。
与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。
理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。
特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」
Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。
10吋低音摆法有两种
为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。
假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。
满吃功率的大型音箱
Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。
Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。
温暖、宽松、开阔、通透
有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。
随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。
音乐能量感优秀
中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。
而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。
低频层次展现录音魅力
在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。
我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。
用力操驾！不怕的
该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。
再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。
「芬兰之声」的代表作
Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。
器材规格
Amphion Krypton 3
专辑名称：鸿雁
演出：内蒙古少年合唱团
发行公司：瑞鸣唱片
唱片编号：CSCCD-3338
?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。
内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。
要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。
录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。
14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。
这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。
曲目：
01. 八骏赞
02. 牧羊歌
03. 半个月亮爬上来
04. 维拉特舞韵
05. 百鸟会
06. 卖花生
07. 可爱的家乡
08. 求雨
09. 屋顶上的白鹤
10. 父亲的草原母亲的河
11. 象棋
12. 欢乐的那达慕
13. 小草
14. 母亲
专辑名称：Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
演出：Teruhisa Fukuda 福田x久
发行公司：VDE-GALLO
唱片编号：VDE CD-1501
这不是一张音效片，如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效，那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵，是用来让您沉思，冥想之用，跟古琴类似。假若您有这种意念，那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏，您应该可以留意。
福田辉久Teruhusa Fukuda，1949年生于日本长野，日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976)，虽然同姓，但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器，我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏，不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家，而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出，在亚洲、欧洲不仅开演奏会，也有许多学生。
福田辉久并非从小学习尺八，他生长的家庭充满西方音乐气氛，父亲是音乐院老师，自己演奏单簧管与小提琴，家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐，所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过，他在收音机上听到了尺八的演奏，这种乐器的声音深深吸引着他，于是在20岁时才学吹尺八，大学时就参与尺八演出，并且拜名师学习。大学毕业后，他开始以尺八演奏为职业，在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时，他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba，开始跟他学习尺八作曲，并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出，也来台湾演出多次，只要是学习尺八的人没有不识他的。
在这张录音中，福田辉久演奏七首曲子，这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中，有斗大的尺八吹禅四个字，其实尺八何止吹禅，也吹寂，想要进入福田辉久的尺八世界，不仅要有心进入禅境，还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷，幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果，那您会失望的，千万不要买。这张CD的录音当然很清楚，一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调，不过关掉灯光在全黑的室内聆听时，霎时好像进入另外一个世界，那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵，可以买这张CD。否则就当作没看到吧！
曲目：
1. Ajikan
2. Echigo-sanya
3. Kok?
4. Reibo
5. Tamuke
6. Saji
7. Takiotoshi
身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。
回归本质重返荣耀
SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。
SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。
型号中的3、5、8是为落地音箱。
型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。
系列中最高等级落地音箱
这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。
Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。
中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。
SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。
SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。
从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。
背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。
SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。
脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。
SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。
从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。
全面发挥好声音
先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。
细节丰富场面开阔
接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。
一流音乐活生感重现
播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。
自然地展现音乐本质
《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。
不受拘束的迷人细节
播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:
12月29日张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会
活动地点：汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧
活动时间：29日20：00-23：00
活动嘉宾：天艺唱片歌手：张玮伽
格兰威特品牌专员：王家炜
泽森音响唱片专家：高天朗
活动演示器材
德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘
英国EAR转盘解码
美国MANLEY NEO500前后级套装
意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta
音乐鉴赏
音乐精灵张玮伽，被誉为三大磁性试音女歌手。
磁性如丝般的嗓音
干净简约的演唱风格
穿透音乐底层的生命力
艳惊乐坛
她的唱腔自然不造作
没有夸饰的技巧
却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！
她那仿佛被上帝抚摸过的声线
干净不做作
没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量
听过后让人念念不忘
经过多个日子心心念念的等待，张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了！
这张专辑，从选曲到制作，到发行，经历了好长一段时间。全新的专辑，新的团队，不一样的歌曲……
不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡？
泽森音响联合天艺唱片、保力乐加（中国）为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。
在这个美妙得晚上，你可以欣赏到不同地方的民歌，旧曲新编你能听到不一样的民歌feel，张玮伽小姐现场演绎。
还有美国格兰威特威士忌相伴，格兰威特威士忌口感柔和，芳香馥郁，那香草韵味、柔和口感与您相伴，流声悦耳，美酒芬芳，还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚
格兰威特试饮酒单
全球单一麦芽威士忌领导者之一
过去的5年间，格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者，
远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)
格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格，并设定了这一
风格与其品质的标准
格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌
活动座次有限，敬请提前报名
请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响 报名
专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
演出：朱哲琴 何训田
发行公司：新汇集团上海音像有限公司
总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
唱片编号：978-7-7993-2023-6
《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。
《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。
对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。
本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。
为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！
曲目：
1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经
专辑名称：Debussy et le Jazz
演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
发行公司：Harmonia Mundi
唱片编号：
这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。
所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。
向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。
全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。
第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。
录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。
曲目：
Claude Debussy (1862-1918)
1. “C” Influences 11:06
2. Les Sixtièrces alternées 02:44
3. Midi, Do Majeur 02:54
4. Des pas sur la neige 03:56
5. à lombre de la cathédrale… 13:19
6. Minstrels02:31
7. Danza del vino 10:05
8. Bruyères 03:05
9. Bussies blues 13:57
10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37
（招商书海报）
第二届东北国际音响视听展 暨 第一回中国国际真空管展，双展招商工作正式启动。展会扎根时尚之都，辐射东北，影响东北亚区域。旨在促进行业的交流和交易，丰富市民文化生活，营造浓重的音乐音响氛围。同时打造成有特色、有亮点、有收获的行业盛会。 “一站式”音乐共享、体验、购买模式，增强参与者的高品质极致体验感和切身实地的参与感是展会举办的意义所在，从而满足人文需求的同时，让更多的人加入到音乐文化生活中来。
首届中国国际真空管展，是国内首次举办的针对真空管的专业展会，填补国内行业空白，同时也是真空管行业的一次全方位的交流盛会，全力打造与众不同的行业影响力平台，展示音乐音响未来风向和趋势，为业界带来更多成功荣耀。
（真空管展海报）
两个展会将在2019年6月14日-16日举办，举办地点为大连市最中心地带，与大连火车站相距500米，地标性建筑友好广场旁边的五星级大连中远海运洲际酒店。重要的交通枢纽和旅游区，吃、住、游、行都十分便利，为两届展会的举办奠定了绝佳的基础。
展会的“一惠双补三合作”政策落地
一惠：为使更多的品牌和音乐文化落地，双展招商特享展费八折优惠。
双补：首届展会促进了大连市音乐文化的传播和音响市场的活跃度，不但丰富了市民的精神生活，同时伴随推广活动的实时落地，使音响品牌和音乐文化的交流得到了政府的认可。第二届展会政府向所有参展商提供10%的展费补助为一补；凡参加了首届东北国际影音展的参展商，政府按展房/厅/位给于固定额度的一次性补助为二补。
三合作：展会与五星级大连中远海运洲际酒店深度合作，展场环境好、服务好、装修好、展房/厅面积大、地理位置好、酒店知名度高，非常适合影音类展会的举办；展会与大连旅游局合作，为参展商和参观者提供精品游服务；展会在政府的支持下，与大连广播电视台、大连报业集团等官方媒体和主流媒体深度合作，做好全方位立体式的推广工作。
（酒店和环境图片）特别提醒：
请关注公众号查看招商文件
咨询电话：0411-66370555 13942025313
报名邮箱：dlbzwh@126.com
德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。
打造超低容抗线材
怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。
Air Helix专利技术—利用空气绝缘
因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。
这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。
导体包围PE导管的独特「高速导波」设计
再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。
那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。
当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。
如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。
全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场
结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。
其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。
音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放
还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。
再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。
最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。
把你带到音乐厅的前排
因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。
用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。
活泼且富有表情，质地扎实并健康
LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？
不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。
这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。
优秀的音乐讯息分辨力
此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。
再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。
为了音乐，真是值得
Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！
器材规格
Inakustik LS-2404 AIR
IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌，在业内是很知名的一线品牌，他们只专注在这个领域，电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久，每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用，无论以何系统播放总有相当好的声音，当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。
划算的投资，即插即用、一用见效
台北方舟音响也是IsoTek的经销商，老板束先生对IsoTek评价甚高，无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配，找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器，多数都有正面的效果，但到目前为止IsoTek让他最为满意，而且IsoTek提供非常广泛的产品型号，每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品，他认为是相当划算的投资，也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。
这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请，亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化，选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas，搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭，有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。
针对不同器材分别供电
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座，能供给4部中型电用量音响器材使用，例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机，4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座，能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用，2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。
机箱为全铝合金制作，LED前面板可以显示输入电压或失真率，也可关闭。
独家电路技术处理恼人干扰
IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise)，这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference)，电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件，安装在同一个机箱当中，彼此之间便会互相产生干扰，分为开放式干扰和传导式干扰，开放式不须透过介质，直接在开放空间中相互影响，通常使用屏蔽遮掩，例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰，通常以滤波隔离或接地处理，许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰，而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立，2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled?滤波电路技术，4个中量电流输出使用Adaptive Gating?滤波电路技术，并能自动感应电流负载。并透过KERP? (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置，确保器材安全，避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。
背面板左方A区为2个高电流输出插座，适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座，可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。
当天聆听时器材单纯，仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出，一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出，最左方则为输入插座。
搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器，本刊也曾购入使用作为参考播放器，相当熟悉应有表现。
搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机，不久前我们也才评测了这部扩大机，效果十分优异。
搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭，全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭，我们也曾评测过，对其表现也是颇为熟悉。
系统等级越高越显重要
另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统，使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭，搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现，并无做AB测试。
这套系统使用两个型号共三个电源处理器，中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis，提供3组中用量电源输出(供电量150瓦)，采用IsoTek新的sine wave generation技术，能提供极为纯净的电力，降低噪讯达85dB，并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦)，有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。
在这套系统中，IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。
量身搭配的严谨态度
束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级，一边使用一个。功能与前面介绍的都相同，但Titan One仅有一个输出，提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机，其可降低82dB的RFI干扰，最低达5Hz，最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器，他告诉我当时就是在测试效果如何，结果让他很满意，也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。
多次聆听多方验证
聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时，流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器，讯源与合并功放是直接接在壁插上，播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。
换上IsoTek EVO3 Sigmas后，最明显的改变是音乐整体线条更为明显，背景较为安静漆黑，音像较为浮凸，立体感更好。原来的声音已经相当不错，改变虽然微幅，但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然，明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳，琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确，与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚，另外在舞台大小也感觉更大，前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。
音像清晰轮廓分明
播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》，最直接的是音乐活生感和立体感的加强，四只低音大提琴音像位置更加明确，透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时，音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺，在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔，像是换了更好的场地演奏，像是换到更佳的座位聆听一样。
三次聆听三种感受
这张老录音在1957年录制，由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次，书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次，最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感，对于音乐内容的诠释与旧时代氛围，直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后，整体开阔度更佳，声音更为柔美立体，歌声质感也提升了，最后到了大系统上，任一个环节都已经无可挑剔，是当天最大的满足，不但有如从40嫉缡踊坏100嫉缡拥恼庵止婺Ｌ嵘，也能以放大镜检视每一个声音细节，依然是细腻无比，人声魅力更加活灵活现，发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格
今次要试听的是一条订价台币228,000，长度1.8M的电源线，光看到价格，已不少朋友觉得不可思议，一条电源线居然要价20多万台币，不过这不是特例，各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品，价格这么高会不会有行无市？答案更是否定的，光是我身边认识的烧友，用超过这价位线材的也不少，因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说，只要声音表现有让他们感到满意，一切当然也就值得了！
也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求，High End音响厂商在研发旗舰产品时，往往不考虑成本，目的只有一个，就是制作出最高质量的产品，从研发到生产上市，所使用的组件、材料与技术，都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech，有着日本的严谨科学精神，经过30年的发展，已经是世界级的线材与周边大厂，绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。
Furutech产品五大核心:
Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线，肯定是有他的道理在，当然最后还是要以声作收。从型号来看，我们可以看到几个关键的地方，18或许是最简单的，代表标准长度是1.8M(希望我没猜错)，在Nanoflux NCF-18之前，Furutech推出的是Nanoflux-18，也就是这条电源线多了NCF，如果有稍为注意Furutech产品的人，对NCF一定已经不会陌生，这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质，其具有两个活跃(active)的属性：包含能产生负离子以减少静电，以及将热能转换成远红外线，让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质，并强化震动吸收效果。
Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ，采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。
那么Nanoflux又是什么？这也是Furutech近来非常重要的技术，从字面上直接翻译就是「纳米液体」，没错，Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上，填补了导体的空隙，有效增加了导电体面积及降低阻抗，至于所含的金、银最佳比例，是经过计算与不断测试后才决定的。
就官方的数据，Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的，从内到外共有6层，最内部共有零、火、地三股主要导体，其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体，经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度，然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯，每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第2层: Insulation(绝缘层)，音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
第3层: Inner Sheath，内部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)，并施以碳粒子为阻尼。
第4层: Shield(屏蔽层)，使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成，厚0.12mm。
第5层: Outer Sheath，外部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
第6层: Outer Sleeve，最外层隔离保护网，音响等级尼龙纱网。
线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。
试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方，包括扩大机、讯源，并使用Furutech NCF Booster线材固定器，有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)！
接上就能有极为明显的感受
虽然科学技术是很重要的基础，但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」，这张专辑组成非常简单，只有人声与吉他，用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现，不过我想我是多虑了，为什么？因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显，全面地提升到另外一个等级了，无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多，我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品，也都会有基本的声音表现，背景更黑、细节更多、结像更为凝聚，而越是高阶，越是明显，Nanoflux NCF-18的实力非常厉害，人声与吉他整个活生真实了起来，原本的毛边跟底噪也都消失了，变得更为细腻、泛音更为丰富。
旋律线条更绵密
聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」，演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品，夜曲顾名思义是比较安静，让人放松的旋律， 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑，因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝，Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密，音乐性更为生动，在最后一首「Franz Liszt：15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中，乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候，整个音乐张力是充足的，我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，是非常有画面的，林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透，真的犹如此张专辑说的，是让我们骄傲的台湾之光。
饱满温厚的牛筋低音大提琴
聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」，演出许多动听的曲目，这对系统的低音表现能力是非常严格的考验，与电子合成的人造低音不同，低音大提琴可是真实的乐器，不仅是只有量，还要有质，Nanoflux NCF-18不仅完全过关，还非常出色，4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧，各自负责的演出结像真实、完整分明，彼此又自然融合，我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量，其箱室的共鸣，是非常舒服温暖的，专辑中有节奏较快较为动感的，也有曲风较慢较为优雅的，强弱细节分明，演出都完整精彩的发挥出来 。
动态场面的控制能力
聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」，TELARC的唱片以爆棚出名，因为动态极大，都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始，切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra)，演出史特劳斯多首经典曲目，Nanoflux NCF-18具有充沛的能量，展现出乐团该有的气势，19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现，Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快，可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。
Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点
专业：只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统；
经典：M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号，已经成为业界经典。
主办：
北京墨龙科技有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理）
湖南登峰音响有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商）
媒体支持：家电论坛网
活动主持：
家电论坛网主编吴彤
湖南登峰音响有限公司总经理李泽
时间：
第一场：2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)
第二场：2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)
第三场：2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)
地点：湖南登峰音响有限公司
地址：湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221
（浏阳河畔南苑斜对面)
联系人：13873141198 李泽
演示器材：
监听系统：
Dynaudio Acoustics M4 Mini
(电子分音后级DCA800*3 )
Dynaudio Acoustics C4
(电子分音后级T1000*2 )
Dynaudio Acoustics C3
(电子分音后级T1000*2 )
前端器材：
前级：Mark LevinsonNO.52参考级分体前级
数播/解码器：Waversa WDAC3T/Wcore
CD转盘：Philips LHH800
脚架：Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
垫钉：CMS CenterStage2 垫钉
Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介：
http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html
1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 )：
2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放：
Mark Levinson No.52旗舰前级功放：
Waversa WDAC3T网络解码器：
关于Dynaudio Acoustics特性：
Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是：速度、力度和密度！同时又有准确、自然、宽松的音效，这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素，居然在它上面得以完整实现！
1、技术性能最强的驱动单元：
感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性，而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计，有着极快的瞬态速度和控制力，这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作，不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱，而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货，Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。
2、损耗最小的电子分音驱动方式：
同多数专业监听系统一样，Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式，特别是低音单元，音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器，直驱单元达到对单元最理想的控制，实现了最大的准确还原！
同时，由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放，不仅有非常好的驱动力，同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色！
3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统：
Dynaudio在1989年与Andy Munro合作，先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器，其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。
4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统：
在Andy Munro主持下，完成了超过500个录音室的设计工程项目，其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统，而且这些系统均保持着极好的工作状态。
5、高性价比的准确重播监听系统：
即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值，其性价比之高，无出其右者！
6、保值具收藏性的音乐欣赏产品：
其专业、权威性以及历经时间考验，已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏！
微信报名二维码
奖品：
到场人人有礼物。
发烧民乐唱片等。
感谢：诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道！
视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！
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艺人介绍 专辑列表： ADMS介绍 |
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
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◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。
专辑介绍
邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
曲目列表
01.欢乐今宵 2:35
02.姑娘十八一朵花 3:05
03.知道不知道 2:00
04.女儿圈 3:01
05.只有一个你 3:40
06.月夜相思 3:03
07.凤阳花鼓 2:28
08.摇摇摇 2:42
09.桃花江 3:19
10.黄昏小唱 3:24
11.一年又一年 3:37
12.做针线 2:58
Total：35:52
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
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◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。
专辑介绍
唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。
曲目列表
01寻梦园3:04
02一寸相思未了情 3:40
03恋爱的路多么甜 2:58
04睡吧,宝宝 3:27
05忘也忘不了 2:10
06姑娘和傻瓜2:11
07先生！谢谢你 2:07
08恋爱的人儿多幸运 2:54
09小村姑卖西瓜 2:50
10小木马 2:55
11泥娃娃2:39
12百鸟朝凤3:02
13跟你开玩笑 2:07
14美丽的希望 2:46
15关达拉美拉 3:30
16世界多美丽 2:49
Total：25:09
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
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◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
专辑介绍
有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。
曲目列表
1.阿里山的姑娘 3:30
2.何处是我的归程 4:16
3.为了你 3:22
4.慈母恩2:25
5.美梦中的情人 2:48
6.可爱的明天 3:00
7.往日的时光 3:59
8.何必留下回忆 2:35
9别后长相忆 3:04
10.月儿像柠檬 3:18
11.轻轻一个吻 2:27
12.玫瑰姑娘 3:17
13.我俩的秘密 3:09
14.卖烟姑娘 3:16
15.昨夜梦醒时3:16
Total：47:42
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》
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◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
专辑介绍
1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
曲目列表
01 不老的爸爸 3:17
02 比翼鸟 3:09
03 热情的月亮 2:45
04 爱情像气球 2:57
05 热情的花朵 2:22
06 龙灯与风筝 2:24
07 可爱的BABY 2:34
08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
09 台湾小调 2:17
10 雨的旋律 2:43
11 我心里有一个人 2:17
12 柔情蜜意 3:08
Total：32:46
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英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum，去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展，台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。
合并扩大机让更多人享受Avid
Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机，因此也难以定义是旗舰亦或入门机种，使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机，但在价格上却是亲民许多，提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机，再加上这部合并扩大机，整个产品线就非常完整。
Sigsum机器净重31公斤，原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔，并且藏有Avid的字样，用家要小心水或是液体滴入。
Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处，这是比较特别的，正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关，Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥，在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。
前面板简单精致
将Sigsum摆放音响架，正面一大一小的旋钮，右侧大的是音量控制，左侧小的是输入切换，旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理，左方一个大A字代表Avid，当电源开启时，A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。
功能应用丰富
从后面板看，Avid的产品都是在英国制造，左上角写了manufactured in the UK，并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入，4组有线输入可选择RCA或是XLR，原厂建议能够使用XLR便使用XLR，原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外，还提供1组非平衡的RCA前级输出，用家可以搭配其他后级扩大机使用。
选择最佳的组件，着重三大重点
Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应，在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上，旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格，独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器，还拥有132,000uF电容储量，这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。
Sigsum采用全分离式电路，最佳的电路组件，建构出不受限制的大电流输出，在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级，这非常方便常见，但是在动态与输出上有所限制，Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。
另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50，极为精准耐用，纯黄铜制外壳，较常见于专业录音室器材当中，过去SONY的顶级机种也曾使用过，这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定，并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均，转动时的重量感很好，微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化，感受直接且顺畅。
唱放绝对不是鸡肋
Sigsum不仅是单独两声道扩大机，要知道Avid是做黑胶唱盘起家，如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆，因此在Sigsum内部还有高质量的唱放，具代理商叙述，原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用，但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用，原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能，而需要达到他个人标准的表现，因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗，可调范围非常齐全，并且对应RIAA频率曲线还原，能够使用MM或MC唱头。
SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音，具有纯A类的耳扩输出，使用独立电供线路，能广泛对应市售耳机。
前面板左方的大A可以刻出来的。
紧接着就开始我们的试听。
中气十足，扎实清晰
《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑，也是史上最成功的爵士乐专辑之一，Davis不只是小号的演奏家，同时也是优异的作曲者，二战后时常站在第一线参与爵士发展运动，对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中，曲风柔软流畅，Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量，演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓，在系统的重播下，乐器的音像位置非常分明，前后左右地拉出适当的音场范围，例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏，但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异，萨克斯风中气十足，但却不掩盖了后方轻轻地击钹，并伴随着左方不抢锋头的钢琴声，刻画出整体演奏的视觉感受，不但毫不混淆，而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器，各自的细节分明清晰，非常有既视感。
速度能量控制力全部具备
《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑，曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目，在动态力量有非常好的发挥空间，而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时，很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐，音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色，声音活生动感，不会绑手绑脚，在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。
背景漆黑，声音绵密纯度高
《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异，拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉，歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好，系统有很好的静谧感，进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖，给人很安心的感受，Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现，背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔，光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中，小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”，让人听起来格外愉悦，而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好，让人不禁为Sigsum送上一个赞。
场面开阔，饶有余裕
丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》，音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力，从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下，一开声就有如临现场的声音开阔感，吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采，却又融为一体，Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力，系统越好越能听出她的魅力，这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效，在多首曲目中都能听出，让音乐聆听时更有一些趣味和变化。
难不倒的丰富场面
近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束，随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧，喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点，就是音乐剧的编制大多是丰富的，因为这样现场看才过瘾嘛！但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感，那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二，此版本是Original Motion Picture Soundtrack，整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。
让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点：
1.浑厚的低音、鲜明的节奏，通常大多数人听音乐时，耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分，不过在Avid Sigsum播放时，每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度，展现气势磅礡的节奏感，不经意听着听着会随之摆动，好似就在演出现场，而且是在摇滚区的氛围。
2.人声清晰，部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白，还原了现场看剧的感觉，即便真实的视觉并不存在于此，但仍可以透过听觉投射画面，因为声音环绕周围，不会过于单薄，尤其在高音部分特别立体。(Emma)
呈现真实的器乐声
古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放，器乐的表现特别好听，以Brahms：Piano Concerto No.1 Op.15来说，琴声柔和、每个音都带有弹性，听起来特别顺畅，钢琴虽然扮演主奏的部分，但是乐团的每个声部也意外好听，像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音，厚实度足够，与钢琴相呼应，承接钢琴的旋律，弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处，尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)
Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点
Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格
在英国之宝不断创新和发展的四十多年间，对数字音响的痴迷执着，并没有阻碍它触及其他的领域。与捷豹路虎品牌在汽车领域的合作、与LG手机音乐的合作等等，英国之宝把最先进的DSP音响处理技术一步步地渗透到人们生活的各个方面。
捷豹路虎
英国之宝与捷豹路虎的合作，开始于2010年：路虎揽胜极光作为首款配备英国之宝车载音响系统的车型，首发于巴黎车展，在当时大受好评。随着之后的合作日益频繁，2015年，捷豹路虎就宣布英国之宝为其独家音响合作品牌。
这次独家合作，很大程度是因为捷豹路虎汽车一直都致力于打造一个能够超出用户预期的音响系统。于是，英国之宝和捷豹路虎确立了一个共同的目标，就是让顾客听出鸡皮疙瘩来（Provide goosebumps to the customer）。
在车型研发时，英国之宝的工程师将严格审查音响系统的设计方案，并对音响系统进行调校，达到英国之宝的认证标准。除了器材的选择以外，针对每一款车型，都根据车身结构、车舱形状、内饰材质来量身定制音响系统方案。甚至连同一款车的不同轴距版本，方案都会有所不同。只要装配了英国之宝的捷豹路虎车型，音响系统都经过了严格设计、匹配和调试。
捷豹XJ系列在奢华与创新上是无敌的，我们以这款车型为例。英国之宝的工程师花费了2000多个小时对这款车型的音响系统进行了微调，重现原始声音。英国之宝一共为它配备了三种系统，其中的顶配级系统及所使用到的技术点如下：
装在捷豹路虎跑车里的英国之宝音响，用数字信号处理（DSP）技术诠释音乐，可在车内营造卓越的立体声，优化整个音响系统的每一个单元，凭借多项独有技术，动态地改善了音乐的清晰度和现场感。
正如捷豹路虎车内信息娱乐系统负责人Matt Jones所说：“我们选择英国之宝，是因为它们拥有开创性的技术，并且在心理声学领域颇有建树，拥有数字信号处理技术(DSP)专利，还具备车内高品质再现原声音质的技术。这可谓强强联手，无以伦比。”
LG
前不久，LG首款经英国之宝调谐后的智能手机V40 ThinQ发布，又一次将这个世界著名奢侈品公司Richemont历峰集团下的子品牌带进了人们的视线。
LG在2017年12月份宣布与英国之宝达成战略合作伙伴关系，在音响方面向Hi-Fi看齐，“为全球更多用户带来高品质音频表现”。
在不到一年的时间里，LG与英国之宝的合作就涉及7款扬声器和智能手机。扬声器可播放Hi-Res高清音频，使用英国之宝技术和杜比全景声技术，使音效达到亲临现场的自然感。
注：该款LG Sound Bar的提手左侧印有：
“with Meridian Technology”
LG通常都将智能手机中的高保真音响排在优先考虑的位置，最新款LG V40 ThinQ智能手机也不例外。拥有英国之宝在音响技术上的支持，经过英国之宝调谐后的手机音质，与录音源文件的音质所差无几。最开始应用在LG G7 ThinQ上的立体声扬声器（Boombox Speaker），通过利用共鸣腔的内部空间，低音部分是原始智能手机音响的两倍。如果被放置在某个固体平面或者中空盒子里，装有Boombox Speaker的LG智能手机就会像一个低音炮，更好地放大低音。
英国之宝还与McLaren、法拉利等超跑品牌合作过；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；最近，曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，也使用了英国之宝的游艇音响设备。
在与国际一线品牌合作的过程中，英国之宝不断地发掘品牌的潜力，为合作商提供Hi-Res高质量技术支持的同时，也彰显了自家品牌一直以来的数字传统。
不管是是硬件还是软件，英国之宝都用精密数字技术搭建声音系统。在每个精心制作的系统中，完美地还原艺术家在原始表演中所流露的情绪，这就是英国之宝对声音品质最极致的追求。
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这次到家登是为了试听由Dynaudio Emit系列音箱所组成的家庭剧院多声道系统，主声道采用Emit系列最大的M30落地音箱，中置声道为M15 C，环绕声道与天空声道各采用一对Dynaudio的IW17嵌入式音箱，还有最新推出的Sub 3主动式超低音音箱，藉此组成完整的5.1.2环绕剧院系统。Emit虽然仅是入门级产品，但毕竟系出名门，身负Dynaudio长久累积的优异音箱设计技术，再加上过人的单元性能，整体表现令人印象深刻。
采用经典D280高音单元
Dynaudio与其他品牌音箱最大不同之处，在于从无到有、从设计到制造从不假手他人，一律自己来，就连单元也不例外，Emit系列也是如此。更重要的是，Emit系列所用单元的质量和其他系列相同，绝不会因为Emit系列是入门级产品而偷工减料。
Emit系列的高音采用编号为D280单元，这是广受好评的经典D260的改良版，性能自然更胜以往。高音振膜为Dynaudio长年一贯使用的丝质软半球，表面再经过精密涂层，频率响应可上达23kHz。中低音单元当然也是Dynaudio独家的MSP振膜，所谓MSP是 Magnesium Silicate Polymer（硅酸镁聚合物）的缩写，此种振膜的特性是质量轻，刚性强，并具有恰当的阻尼性，Dynaudio从入门Emit到最昂贵的Evidence系列一律采用MSP振膜制作中低音单元，其特性之优异可见一斑。Dynaudio官网上还提到，设计旗舰Evidence Platinum系列音箱的团队，也有参与Emit系列的设计工作，可见Dynaudio一点也没有因Emit的价位而对其有所忽略。此外，Emit系列也是在Dynaudio丹麦原厂制造生产，质量绝对值得信赖。
具备高承受功率
M30落地音箱采3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm丝质软半球高音单元与两颗170mm MSP中低音，频率响应可达40Hz至23kHz优异水平。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈，这有什么好处？一般而言，音圈口径越大，承受功率与承受电流越高，动态表现越好，也就是说，性能与控制力都更好，难怪M30体型不大，承受功率竟然可达到200瓦。
M15 C中置声道音箱也是3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音，频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率，达到150瓦之谱，是足堪重任的中置音箱。为了方便放置，M15 C备有一个倾斜底座，可直接放置在电视或投影幕下方的台面上。IW17嵌入式音箱则是2单元2音路设计，高音19mm，低音170mm，低频可下探45Hz，高音更好，达25kHz。
Sub 3主动式超低音是全新产品，改良自先前的Sub 250 MKII，换用一颗全新设计的10MSP低音单元，并将功率模块增加到更强的300瓦，音箱为密闭设计，让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢？速度反应更快，形体更凝聚，听起来更具冲击力。此外，Sub 3的面板厚度倍增到37mm，箱体更具刚性。
连接接口部分，Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出，有什么用呢？如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统，但前级扩大机没有超低音输出，就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3，然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是，Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波，有平坦、60Hz与80Hz三个档位，平坦就是不设高通，将原始讯号输出给后级，60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波，只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级，让主音箱与Sub 3负责不同频段，如此一来，很容易便可将2.1系统调得平顺。
绵密的环绕音效
现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机，讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放器。试听工作在家登最大的试听室进行，这间视听室的环境非常舒适，不仅宽敞、宁静，左侧一整面都是落地窗，望出去就是依山而建的内湖民权东路，视野开阔。观赏影音时，只要把左侧落地窗帘全部拉上，即可完整遮光。此外，家登全区都规划了简便的自动控制系统，可透过平板计算机或智能手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘，一键即可开启或关闭整套视听系统，不必一一手动开机或关机，观赏更为方便。
接着我便坐在舒适的沙发上开始试听，播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音，首先是「Amaze」，场景是浓密的热带雨林，天空响起阵阵雷鸣，紧接着大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放，雷声就像是从远处天空传来一般，高度的感觉很真实，彷佛突破了天花板的限制。接着是鸟振翅飞过的声音，从头上的一侧飞到另一侧，移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感，以及在背景隐隐作动感的琐碎声响，还有围绕在周遭的细密雨声，明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力，而且声底颇为干净，才能展现出这么好的声音流动感。此外，从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道音箱与Sub 3之间有很好的接续性，让整个系统融为一体，而不是各唱各的。这就是一套西装的好处，调校系统毫不费力，不是吗？
接着是「Audiosphere」片段，轻松展现Dyaudio音箱优异的高频实力，也再次证明了D280高音单元果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了，重点在于高频的延伸性，让声音不仅清脆、明亮，而且会自然地向上飘散，听起来更为轻松，音场也显得格外开阔，音箱像是消失了。此外，在这个片段有类似钟琴与木琴的声音，透过Emit可以听到四面此起彼落的声响，音乐画面丰富，音色鉴别度高。
细节呈现如信手捻来
「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段，透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时，我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好，而且残响适当，不致因舒适的地毯而把声音吸得太干。由于空间背景噪讯低，音量极弱时细节仍然优异，因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整，即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛，我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段，以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌，包括鹿、鸟、刺猬、松鼠、貂…等，最后镜头拉远，整片森林随风而晃动。在这个片段中，Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然，音场规模则随着镜头远镜而变化，颇有身历其境之感，背景搭配着诙谐的音乐，听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中，并不是很多音箱都能像Emit系统这么自然，但Emit做起来有如信手捻来，轻松写意，可见确实有两把刷子。
刚刚是文场，接着来个武场吧！我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段，并尽量把音量调大，当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足，能量如剑般并射出来，急速地在音场间穿梭，流动感极为优异，可见每支音箱都平均地释出同样丰富的细节，声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段，暴风突袭山顶，登山客被狂风骤雪淹没，漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声，与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响，大片大片的充塞在音场中，此刻Sub 3也没闲着，轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高，真没想到，Emit与Sub 3看似体积不大，声量与规模却是不小。
这次在家登音响观赏影音无疑是高享受，Emit系列以Dynaudio入门之姿，却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果，实力不可小觑。更重要的是，Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产，质量绝对有保障。
器材规格
Dynaudio Emit M30
Dynaudio Emit M30
Dynaudio IW17
Dynaudio Sub 3