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  • 新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿,适逢慕尼黑音响展的第一天,我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影,但Wilson Audio的展场是会议空间,没有让TuneTot开声,我询问有关产品的技术细节之后,最后问几时会到台湾,原厂笑着说:「很快,很快,台湾将是优先供货的国家之一!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    五月展出,九月份台湾就到货

    原厂说的没错,不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片,苏老板抢得先机,告诉大家:「有TuneTot可听了!」我当然不想落于人后,马上联系,约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

    为什么对TuneTot这么感兴趣?身为Wilson Audio用家是原因之一,另一个原因更重要:因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱,可说是入门Wilson Audio的最佳起点!而且从原厂数据上来看,TuneTot应用的技术,根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样,直接技术下放,所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

    向Wilson Audio第一款产品致敬

    TuneTot这个名字怎么来的?原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品,莫过于WATT,当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需,设计了一款书架音箱,称之为Wilson Audio Tiny Tot,那就是WATT,几年后推出搭配WATT的低音模块,因为是WATT「最好的朋友」,所以称之为Puppy,合体之后的WATT/Puppy历经数代改款,成为Hi End音响史上,定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以,TuneTot名字的由来,就是要向Tiny Tot致敬。

    虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱,可是技术含金量非常高。首先,TuneTot的音箱箱体设计与单元使用,直接传承Alexx与Sabrina,譬如音箱箱体全部使用X-Material,这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料,硬度比钢铁还高,CNC精密车制的成本也更高,而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot,让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

    与众不同的书架音箱设计

    TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同,它是一款「货真价实」的书架音箱?奇怪,怎么会这样形容TuneTot?难道其他的书架音箱不够「货真价实」?虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱,我们泛称为书架音箱(bookshelf speaker),可是如果您真的把音箱塞到书架里面,效果不一定会很好,还可能因为书架的空间把音箱闷住,声音根本放不开,所以大多数的书架音箱会搭配脚架,这样一来,书架音箱需要的安放空间,其实与落地音箱相同,都需要占据楼地板面积。

    可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听,这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候,就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板,可以保留给音箱,所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听,甚至塞到书柜里也没问题。

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    坐拥多项选购配备

    为了让TuneTot可以任意摆放,Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」(Ecosystem),这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase,这三项配件都是选购配备,要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘,与声音关联不大,买不买要看功能需求,中低音单元外围的金属环,也不是为了声音,而是为了好看,金属环有多种颜色可选,搭配音箱颜色可以有多种组合,譬如黑色TuneTot搭配红色金属环,色彩对比就很活泼,有点像奔驰AMG内装的黑红对比,也是TuneTot的另一种客制化(Custom Made)。

    不过在TuneTot生态系衍生的配件当中,与声音表现最相关的是专用底座IsoBase,而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计,当中藏着学问。IsoBase的用途是什么?垫在TuneTot下面,让音箱与桌面(或是任何摆放音箱的平面)完全「去耦合」(de-coupling)。就这么简单吗?创新其实都藏在看不见的地方。

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    IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

    假如我们把音箱放在书桌上,音箱单元工作时会产生振动,同时引起音箱箱体的振动,如果这时候音箱底部又与桌面贴合,整个桌面就会一起共振,产生失真或音染,所以音响迷经常在书架音箱底下,摆放各式各样的角锥,避免音箱底部与桌面贴合,目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥,已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低(只有四个尖锥点),可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

    TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上,可是音箱工作的振动,依然会与底部平面共振产生负面影响,而IsoBase使用X-Material制作,密度与质量都非常高,把TuneTot摆在IsoBase上面,可以让音箱工作时的振动,靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果?X-Material车制的底座,中间还藏着特殊阻尼物,用以吸收细微振动,而IsoBase上面那层铝合金,纯粹是为了美观,实际上能达到「去耦合」效果的材料,是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

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    打定主意玩「超近场聆听」

    这是我第二次看到TuneTot,但却是第一次试听,当我踏进非常音响的时候,立马抓了店里面的导演椅,准备寻找合适的试听位置。为什么?难道非常苏老板还没把音箱搞定吗?我知道苏老板设定的位置,是安坐在沙发上面,舒服的聆听,可是在我准备来听TuneTot之前,已经打定了主意,要玩「超近场聆听」。

    什么是「超近场聆听」?简单讲就是接近正三角形的设定,聆听位置为三角形顶端,在那里摆非常音响的导演椅,而音箱摆在另外两个点,距离尽量相同,而且距离要近不要远,这有点像是把音箱当作大耳机来听。

    以我的当天在非常音响的设定,音箱距离大约1.2公尺,这个距离不是量音箱箱体,而是测量高音单元的距离,而我与两个音箱的距离,也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离,而是边听边摆位,挪动到我想要的位置时,才向苏老板借卷尺来量,没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺,而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜,笑着跟苏老板说:「没想到距离抓得这么接近!」

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    原厂有影片指导Toe-in与角度

    一点点摆放误差,需要调整到正三角形吗?我认为不需要,正三角形等距的摆放只是参考,只要声音OK,就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的,而是要依据实际情况活用。

    再来,就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定,这个问题Wilson Audio已经准备好影片,看过就知道正确的Toe-in角度。请注意,TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字,完全要看您怎么摆。

    非装不可的专用脚钉

    最后一件有关TuneTot要注意的重点,是原厂专用脚钉「非装不可」!为什么?因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念,就是「时间一致」(Time Coherence)。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计,从Sasha 2(最新款是Sasha DAW)、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2,一直到最顶级WAMM,全部都是模块化音箱,越高阶可以细部微调时间一致的功能越多,可是TuneTot是简单的单一箱体音箱,怎么调整时间一致?答案就在脚钉上!

    TuneTot的四个脚钉,两长两短,您马上看懂了!可以靠脚钉高度的调整,让TuneTot可以多一点仰角(反之则是俯角)。什么样的角度才是正确的设定?一样没有标准答案,因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低,所以没办法给一个正确的角度,但是与Toe-in角度一样,看原厂的影片就知道,正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时,可以看到一点点的顶板,角度就差不多对了。

    TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由,因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱,如果没装脚钉,在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气,更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯,对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时,一边让音箱发声,一边调整,这才发现底部在「喷气」,忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

    大功率Gryphon Diablo伺候

    「超近场聆听」的设定讲过,接下来看非常音响搬出什么好料?有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC,扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动,还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说:「这次不一样了,TuneTot可以用香蕉插,方便多了!」没错,以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子,只能用Y插,不能用香蕉插,这次TuneTot则使用德国WBT端子,成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

    TuneTot的工作效率标示86dB,属于中效率,不过阻抗比较友善,是8欧姆阻抗,搬出300瓦的Diablo 300,应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富,特别拿出一张他应该还没买的CD先听:马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

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    音箱自然消失在空间当中

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    马友友「巴哈无伴奏大提琴」

    以超近场聆听摆放TuneTot,听单纯的巴哈无伴奏大提琴,在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场,大提琴的音像形体凝聚且庞大,我闭上眼睛静静聆听,彷佛马友友就在面前演奏一般,当然,这时候我已经把音量催得满大的,而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot,音箱自然地在空间当中消失,音场漂亮地在音箱后方形成。

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    路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗

    TuneTot有着迷人的音色,中高频延伸温暖绵密,中低频有着Q弹的劲道,听路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」,埃拉.费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现,背后的钢琴轻轻地伴奏着,不去抢埃拉的风采,当爵士鼓死低音贝斯加了进来,音乐热闹了起来,路易.阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音,在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你,可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像,完全是超越音箱尺寸的表现。
    别怕!TuneTot很耐功率操驾

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    「Tricycle」

    来首「拼搏」的曲目吧!听电影三轮车的主题曲「Tricycle」,音乐一开始是电钢琴反复着主题,听起来无害,可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配,轻松听的音量是20~25,那是可以边听边聊天的音量,可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量,从28~35之间游走,最后设定在32,其实35的音量设定,还不会把TuneTot操过头,显然这对音箱很耐操,但是因为「超近场聆听」的聆听距离近,所以35的音量大了些,试了几次,我最后用32的音量来听「Tricycle」。

    我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来?假如您到非常音响试听TuneTot,就可以依样画葫芦,感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz,极低频自然奉欠,但是中低频段的速度与冲击力,听起「Tricycle」可真是厉害,尤其是把扩大机推到足,TuneTot的中低频劲道就更猛,而且TuneTot推大声之后,并不是让音像变得庞大,而是声音的密度更好,乐器结像更凝聚,聆听的拟真感更好。

    现场音乐会录音细节满满

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    芭托莉「Live in Italy」专辑

    激烈操驾过,也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量,换上精致的巴洛克音乐来听音质吧!听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」,音场在TuneTot后方漂亮地浮现,大键琴在右,弦乐群则围绕着芭托莉,凝聚有神的次女高音歌声,飘浮在空气当中,弦乐群模拟着管风琴的声响,绵密悠长,大键琴则是颗粒清晰,点缀出略带明亮的声响,芭托莉的喉韵与唇齿音,加上呼吸换气的细节,TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐,音场延伸的宽阔堂音,则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调,旋律极美,TuneTot不仅还原了录音当中的真实,流动绵密的音符,更具备音乐之美,我专注在音乐之中,直到最后一个音符落下,听众报上满堂彩,我才回神,彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

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    描绘音符的流动又美又真实

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    皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」

    从优美的巴洛克音乐,接着要听什么?来点浪漫的音符吧!听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,第二乐章慢板开始的弦乐与木管,TuneTot以略带暖色调质地呈现,皮耶丝的钢琴响起,触键颗粒晶莹剔透,轻重起伏的变化,展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法,钢琴音符之间细腻的连接,还有断音之际分隔,皮耶丝藏在音符当中的柔情似水,在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot,我用较大的音量聆听,钢琴拔尖之处延伸明亮,但尾韵柔和,恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来,用TuneTot来听肖邦,果然浪漫。

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    阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」

    最后给TuneTot什么考验?阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下,TuneTot快速且刚强地展现气势,随后木管群吹奏柔和的旋律,钢琴反复,虽然TuneTot只是书架音箱,音乐动态的对比却相当好,音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象,而且,在超近场聆听的摆位之下,TuneTot完全消失在空间当中,在音箱后方呈现出来的音场,宽阔而深远,而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中,钢琴位置居中,形体清晰,尺寸略大,而乐团在后方的回应,小提琴清楚地在左方,大提琴与低音提琴靠左,铜管与木管群则是在中央后方,TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能,可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位,协奏曲听来又真实又美。

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    还有IsoBase没有玩到,下回分解

    来非常音响试听TuneTot,这回听够了吗?基本上用「超近场聆听」摆位,相当适合TuneTot,可是这种音响摆位在一般居家不容易实现,占据太多空间了,而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase,所以,这次可说是按传统方法来听TuneTot,但我还想试试看IsoBase的能耐,想试试看用IsoBase加上TuneTot,是不是真的能够摆在桌上,甚至摆在电视矮柜上,还能贴墙摆放,未来若有机会再做尝试。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    器材规格

    Wilson Audio TuneTot

    • 型式:低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
    • 效率:86 dB
    • 阻抗:8 ohms(最低6.61欧姆@172Hz)
    • 频率响应:65 Hz – 23 kHz
    • 尺寸:37.67× 21.87× 25.88 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.15 kg(每声道)
  • 试听 | 清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。

    这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载着初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表着三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考虑价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的组件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器,并支持ES-LINK4传输接口。

    Esoteric P-05X转盘的特点

    ● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。
    ● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
    ● 专利ES-LINK4的传输接口,使用HDMI,具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数字处理都在转盘这边就完成,且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
    ● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。
    ● 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解a技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全模拟的声音。
    ● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
    ● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise)
    ● 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
    ● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
    ● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体,底下配有三颗避震角锥。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数字输出,若是搭配D-05X 使用,没什么好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数字接口,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,默认值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。

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    G-02X最多同时能供应4组10M讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数字模拟转换处理,最高支持译码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路,并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。

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    Esoteric D-05X DAC特点

    ● 34 Bit数字模拟转换,左右声道各4颗AK4497 DAC芯片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。
    ● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
    ● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用),
    ● 强大的D/D数字转换,D-05X除了能原生支持各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
    ● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
    ● 平衡输出脚位可切换。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什么,那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什么多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘,N-03T一定要搭配DAC译码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光盘,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能,当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支持还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支持Roon。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数字输出。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric N-03T数位串流转盘特点

    ● 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网络模块使用,另一颗给其他数字线路使用,高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes),给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
    ● 全铝CNC制作的本体, 其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。
    ● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
    ● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。
    ● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
    ● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    纯净、自然,立体感强烈

    这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什么特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj,低音吉他是Mitja Re?man,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常干净!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    没有极限的高水平钢琴演出

    Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨干了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有着清彻无瑕的甘甜感!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    均衡真实,惊人的细节再生能力

    听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了里面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音干净绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    旋律分明,如画面般的动态

    再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动着,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜艳,肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    更方便的高解析音乐串流

    接着我使用N-03T来播放,除了听NAS里的音乐档案外,我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放,N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用模拟录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从模拟母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、带宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支持MQA译码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较模拟活生,听起来很自然轻松,各有不同的优点,数字串流方便,有着强大的在线串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点

    ● 四件式一次到位,可以播放所有的数字音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
    ● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
    ● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口,彻底解放数字播放潜能。
    ● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理频率讯号!
    ● 34 Bit的DAC处理方式,更接近模拟还原。
    ● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
    ● 高质量CNC制成之全铝本体。
    ● 声音特色: 平衡透明,干净又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,带宽动态非常完整。
    ● 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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  • 展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    12月7日,恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际,广西南宁迎来了“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持,她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市,每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    紧接着上台致辞的嘉宾包括了:南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾,广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    大咖讲演与歌手签唱会轮番上场,精彩不断。

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  • 推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    不知不觉中,冬天已悄然来到,

    最爱那懒洋洋的午后,

    窝在沁人心脾的避风港里,

    守着心底的温存,温暖过冬。

    秋末冬初,有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”;有的小伙伴正捧着一杯热巧克力,看着热气舞蹈;还有的小伙伴穿梭在地铁公交,从深秋走进了初冬……

    Death With Dignity
    Sufjan Stevens

    来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲,就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲,想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

    Spirit of my silence I can hear you
    在寂静之中我能听到你的声音

    But I’m afraid to be near you
    但是我害怕向你靠近

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

     

    Not Going Anywhere
    Keren Ann

    歌曲出自同名专辑《not going anywhere》,吉他和小提琴的优雅融合,配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来,完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人,那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

    Tide will rise and fall along the bay
    湖水沿着海湾起起落落

    And I’m not going anywhere
    而我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

    People come and go and walk away
    人们来来去去

    But I’m not going anywhere
    但我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

     

    Cold November
    Neo Retros

    Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队,成立于2010年,比较小众,知名度不太高,不过歌曲真的令人感到惊艳,今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵,清新的沙哑嗓,也细腻得很温柔,另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
    喝着我那已带木塞味儿的酒,消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
    所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
    努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
    努力抓住时间的尾巴,就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
    你的心情五味杂陈,有意向不到的镇静,有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
    像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
    但是你记得十一月是多冷吗?

    Just close your eyes and you’ll see
    只要你闭上眼睛你就能感觉的到

     

    Rilkean Heart
    Cocteau twins

    Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式,而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》,是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同,王菲抛弃了所有的技巧,只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来,呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用,轻倚窗棱,束起帘绸,身边只需要一杯清冽的冰水,听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕,那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
    诗人的心,我曾找寻你To give me transcendent experiences
    给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
    带我走出自我,孤独,和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
    代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
    我为之着迷

    Shape of My Heart
    Sting

    《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》(Leon)的片尾曲,也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品,被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力(梅花)、金钱(方片)、武力(黑桃),心(红桃)。”heart”一语双关,反映了杀手孤独的内心,配合上Sting低沉略带沙哑的声音,被演绎得天衣无缝。

    I know that the spades are swords of soldier
    我明白黑桃如士兵手握的利剑

    I know that the clubs are weapons of war
    梅花似战场轰鸣的炮枪

    I know that diamonds mean money for this art
    这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱

    But that’s not the shape of my heart
    但那不是我红桃(心)的形状

    City of Stars
    Ryan Gosling/Emma Stone

    歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱,歌曲很好听,旋律柔和,娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

    City of stars
    噢星光之城

    Just one thing everybody wants
    每个人翘首以盼的

    There in the bars
    就是那热闹的酒吧中

    And through the smokescreen of the crowded restaurants
    以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

    It’s love
    名叫爱的东西

    Yes, all we’re looking for is love from someone else
    是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

    Snowman
    Sia

    Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布,第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布,这个圣诞季,有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

    略带沙哑慵懒的声线,极具爆发力的唱腔,优质的创作水准让Sia备受推崇,从早期的民谣,爵士乐,到现象级的流行热单,她的歌曲,MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息,在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮,破茧成蝶,人生经历让她的音乐真实而富有力量。

    Don’t cry snowman right in front of me
    雪人别哭 别在我面前哭泣

    Who will catch your tears if you can’t catch me darling
    若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

    If you can’t catch me darling
    你无法将我抱紧

    Don’t cry snowman don’t leave me this way
    雪人别哭 别就这样离我而去

    A puddle of water can’t hold me close baby
    若你化作一滩水就无法将我抱紧

    Can’t hold me close baby
    无法将我抱紧

    You Are Not Alone
    Michael Jackson

    You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写,迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌,决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口,证明了世界上的真情所在,每一个人只要有感情,有爱心,即使在最孤独的时候,都不会孤单,因为那种思念和祝福总会伴随左右。

    Something whispers in my ear and says
    悄悄在我耳边低语

    That you are not alone
    你并不会孤单

    For I am here with you
    我永伴你身旁

    Though you are far away
    不管你多远

    I am here to stay
    我守候在天边

  • 奖项 | 高手过招,DALI KATCH脱颖而出!

    《Hi-Fi Choice》杂志是英国最具权威性的Hi-Fi 杂志之一,自创刊以来,一直处在音频设备评测的最前沿,颇为广大影音爱好者信服。

    近日,《Hi-Fi Choice》杂志汇聚了6款来自丹麦、美国及英国知名品牌的蓝牙音箱,进行多方位全面性的测评。DALI KATCH便携式蓝牙音箱凭借其过硬的综合实力在一众高手中脱颖而出,荣获本次小组测评的全五星评价!

    值得一提的是,DALI KATCH是这几款音箱中唯一一款得到五星好评的蓝牙产品。

    《Hi-Fi Choice》这样评价:

    “DALI KATCH操作简便,性能卓越。Hilary Hahn的小提琴声通过KATCH缓缓流出,清晰明亮且细节丰富,如同亲临现场一般,堪称本小组6款音箱中的佼佼者!高音部分丝滑流畅,无刺耳感,结相感惊人。GoGo Penguin的曲子声场宽阔,钢琴演奏部分细节感突出,让人印象深刻。DALI KATCH的低音部分受其小巧的体型限制,表现得并不突出,但其优异的动态感及良好的整体配合让我们可以对这一小缺陷几乎忽略不计。Gabriel的《San Jacinto》同样让人惊叹。Gabriel的嗓音充满磁性,干净而引人沉醉。Nile Rodgers和Chic的《State Of Mine》是KATCH最完美的实力表现。面对这首快节奏的曲子,DALI KATCH表现得游刃有余,轻而易举抓取细节,让你对音乐有新的认识。”

    《Hi-Fi Choice》结论:

    优点:匠心设计,外观造型优雅,细节感丰富,真实再现原声。缺点:低频下潜略有欠缺。结论:外观雅致,声音表现不俗,是一款令人印象深刻的音箱产品。

    DALI KATCH自问世至今,历经时光的考验,依旧闪耀。如今,KATCH又出又推出了曜石黑和葡藤灰两款新色,满足不同人群的审美需求。达尼的音乐信仰之路依旧继续,期待有更好的产品与大家见面!

  • 新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    您认识Gradient这个牌子吗?这是一个来自芬兰的音箱厂牌,他们从1984年起就开始做音箱,而且他们的第一笔订单,就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱,装设在教室和表演厅里。因为校方的支持,后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听,芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

    Form Follows Function

    1993年便推出,销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音,这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱,他们用同轴中高音搭配两只12吋低音,用一个特殊的背后开放式的三角形音箱,构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution,经过许多微调,直到今天,依然是Gradient在线产品。

    这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
    他们的产品,向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱,样子有多奇特,您自己google一下便知。为什么这样设计?为了避免减少地面反射音。现在,他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱,看起来更像是外星人,或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计,并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱,外观设计前卫,却都隐含着声学物理的秘密,Gradient不是为了设计而设计,却是贯彻「外型是根据于功能」(form follows function)的工业设计准则。

    不过,我们还是想问:有没有正常一点的呢?有。他们曾经推出过一款同轴音箱,箱体方方正正的,看起来与一般音箱无异,那就是Gradient Prelude。不过,对这Prelude来讲,可能音响迷更津津乐道的,是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它,跟Gradient打商量,根据他开出的条件,改造一下Prelude,包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板,提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过,如果比一下价格,Gradient本尊就真是太划算了!
    Prelude后来停产了,但有后继者,而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six,前者是书架式,后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用,选书架式的Gradient Five,有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦,直接买Gradient Six,方便省事。而且,现在推出的Gradient Five是5.1版,比5.0版做了一些修正,原厂没有提有多少技术上的改进,但是透过图片,可以看到箱体改得更方正,整体设计比起5.0版更时尚一点。
    同轴单元搭配被幅式低音
    怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢?Gradient Five除了正面的同轴单元外,后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音,这让Gradient Five的低音量感更丰沛,向下延伸也更好了。用同轴单元,是Gradient的拿手好菜,而且多年来,他们一直与SEAS合作,这颗同轴单元,仍是Gradient设计,SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元,中央则是一个25mm的铝振膜高音。那,为什么要用同轴单元?
    为了达到点音源(Point Source)的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的,你说话,是从你的嘴巴发出声来,不是嘴巴负责高音,胸口负责中音,肚腹负责低音;是从一个点发出来的。所以,理想的重播,也该是点音源的。不过,如果由单一单元发出全频段声音,势必得受到限制,全音域单元大,高音就不容易漂亮,单元小,低音延伸就不足。为了解决这个问题,才要多音路,大单元负责较低频段,小单元负责较高频段。不过,如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线,成为一个同心圆的结构,那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
    不过,如果想要增加低音,有没有办法?有的,一派就试着把箱体做大,并且放大单元尺寸;Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元,因为低音的指向性低,所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系;KEF可为代表。Gradient也这样,但在Gradient Five 5.1上,他们不想搞三音路,他们只在背后加上一个被动辐射单元,透过箱体内部的压力作动,增加低音的丰润感和延伸性,却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音,就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
    阻抗变化小,扩大机好好推
    Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家,分音器不过电路板,采搭棚方式,减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接,这些不仅靠测量,更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改,一路下来,才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且,原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动,20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配,确实如此,无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II,或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary,Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过,原厂标示86dB的灵敏度,确实较低,这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系,好推不好推,除了看灵敏度,更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆,但是最低阻抗鲜少低于7欧姆,这才是它好推的主因。
    芬兰是木业大国,不仅林地面积广大,而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作,前后帐板则是厚实的桦木积层夹板,表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料,不仅好看,而且可以增加强度,具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本,箱体四围都是桦木板材,前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳,白色清爽,就看您爱哪一款。此外,原厂也有特别版,整个音箱都是白色的,不过,不建议购买这款,因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板,抑振性能有差。
    直摆、横放都可以
    这音箱因为是同轴设计,基本上直摆、横放都可以,一切根据您的使用环境而定。不过,两者还是会有一点差别。第一,音箱直立时,单元高度较高,横放时单元位置较低;高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致,是直立横放的第一个决定因素。第二,如果不加任何垫材,横放时接触面积较大,共振较明显。原厂虽然表示,Five 5.1很好摆放,即便没有专用音箱脚架,而是放在柜子上,甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过,最好的效果依然是放在脚架上。

    能量丰沛,声音开放
    整体听来,Gradient Five 5.1的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。但是,我觉得这样聆听虽然轻松,可是音像的凝聚感不够,形体不够饱满扎实。于是,我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in,两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然,我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节最丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这就是我说Five 5.1好玩的地方。
    而且,我也发现,Gradient Five 5.1虽然小小一对,但是声音能量不小,即便我把音箱拉开到2米左右宽度,在正对聆听位置下内倾摆放,依然可以构筑清楚、立体的舞台画面,并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右,则音量小一点听,仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感,在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

    声音自然温暖,人声有人味

    这样的声音,放起流行音乐,不管是强节奏的快歌,或是抒情的慢歌,都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑,「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音,玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够,但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲,但是没有那样利落,Michael的歌声出来,明显具有厚度,调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过,别误会Five 5.1的冲击感不足,它的punch还是很够的,只不听「Billie Jean」,饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾,鼓点够大颗,曲子一放出声,就让人热血。

    如果摆对了,Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会,Five 5.1宽阔的音场表现,让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活,现场感极佳。Celine Dion的歌声出来,可以感受到充沛的能量。不过,我也发现,似乎在中频上段有一个峰值突起,让声音带一点微微的音染,似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少,中间的结像会弱一点,声音会宽松一些,这个浓郁的鼻音感也会减少。
    比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

    Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,这曲子加了一把低音提琴,当低音提琴发声时,小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音,并且有清楚的拨弦。有趣,太有趣了!我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象,在低频中段做出隆起的假象,虽然没有真实的低频延伸,但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频,相反的,它的低频清楚又干净,是质好的低频。最底部当然还是付之阙如,这是物理天限,但是这个「诚实的低频」表现,已然诚意充足了。
    宽松大气,舒服走向

    我也感觉,Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的,不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上,Five 5.1给的音像是大的,因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说,是舒服走向,让人久听而不感压力,也不太强调音响特性,使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章开头的强奏,气势出的来,但是声音的冲击感没有那样强烈,尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚,但形体不够凝练。钢琴音粒清晰,琴音泛着光晕,替舒曼再添浪漫。
    加个垫,声音更好
    Gradient原厂提供了橡皮脚垫,用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用,这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫,与右声道相比,左声道明显更利落干净,相对之下,右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱,值得您为它豫备优质的垫材、脚锥,它会回馈你的!

    音乐性挂帅
    Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1,堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素,让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现,让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现,只是希望家里有一对好看又好听的音箱,让全家人都能浸淫于音乐之中,Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

    器材规格

    Gradient Five

    • 型式:2音路被动辐射式同轴音箱
    • 单元:25mm铝合金同轴高音单元×1,176mm玻璃纤维中音单元×1,140mm×200mm被动辐射低单元×1
    • 频率响应:60Hz – 25kHz / +-2dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 效率:86dB
    • 分频点:2.8kHz
    • 建议扩大机功率:20-150W
    • 尺寸:324×200×220 mm(H×W×D)
    • 重量:6 kg

    同轴经典Gradient Prelude。

    Gradient的创办人Jorma Salmi。

    Gradient Five 5.1采同轴结构,中央是一个25mm的铝振膜高音,中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元,由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

    背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

    音箱端子只有一组,显见原厂对自家分音器的自信。

  • 预告 | Sound United携旗下品牌亮相2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    预告 | Sound United携旗下品牌亮相2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    12月7日-9日(周五至周日)
    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放、Hi-Fi耳机音乐节
    在明园新都酒店(南宁市新民路38号)举办
    Denon天龙 Marantz马兰士
    Polk Audio普乐之声
    Definitive Technology狄分尼提
    携其热销产品到场 期待大家前来品鉴

    展会背景

    历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。
    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、HIFI音响、客厅影院、 时尚音响、数码耳机、影音黑科技、摄影大赛、 台湾展区、 行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    展品预告

    Denon天龙

    DCD-2500NE &PMA-2500NE

    超级音频CD播放机 &合并式功放机

    Marantz马兰士

    SA-KI Ruby &PM-KI Ruby

    SACD/CD播放器 & 放大器

    Polk Audio普乐之声

    MagniFi MAX SR1

    回音壁系统无线后置环绕声音箱

    Polk Audio普乐之声

    RTiA9

    高性能落地式音箱

    Definitive Technology狄分尼提

    Demand D11

    高性能书架音箱

    展会信息

    时间:12月7-9日(周五至周日)

    地址:明园新都酒店

    (南宁市新民路38号)

    Sound United展位号:二楼VIP10/11

    门票信息

    扫描下图二维码或关注“南宁浩声乐享家”

    点击菜单栏“浩声资讯”-“展会免费参观券”

    更多主题场景及产品展示,期待您前来品鉴!

  • 国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛,早已经不是新鲜事,早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……,到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……,不胜枚举,而更年轻的一代也做好准备,要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩(Eric Lu)就是一个乐迷应该知道的新名字:他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」(Leeds International Piano Competition)金牌奖,而在美国出生的陆逸轩,父亲是高雄人,不知道是不是因为这个缘故,2017年他来台举办独奏会,在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前,先到屏东演艺厅开场。

    其实,陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目,在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中,获得第四名肯定,而那年他才17岁,三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖,不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约,并由华纳音乐发行比赛现场实况录音,全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家?算都算不完!钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯(Emanuel Ax)、女高音盖尔基尔(Angelia Gheorghiu)、号角演奏家艾立森.包尔姗(Alison Balson)……,都是国际乐坛顶尖人物,能在Askinas Holt起步,陆逸轩不仅有了好的开始,更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音,总共三首曲目,「肖邦第四号叙事曲」(Op. 52)是比赛第二轮演奏的曲目,接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」(Op. 35)则是准决赛的演出,最后重头戏是总决赛,演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」(Op. 58),由贾德纳(Edward Gardner)指挥哈雷管弦乐团(Halle Orchestra)。从第二轮比赛、准决赛到总决赛,三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行,亦煞费苦心,实体CD上市之前,提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章,独立出来做数字发行,为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传,未来可能会成为主流,数字下载已经超越实体CD,而数字串流订阅服务也远胜过实体CD,让数字发行先跑,是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」,第一次接触陆逸轩,我没有心理准备,可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻,我怀疑是不是音响的音量不够大,停下音乐,把音量调大一些再听。

    没错,力道真的很轻,钢琴显得很秀气,可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮,而叙事曲开头的轻,才能对比出曲子后面的重,自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信,娓娓道来的每一个句子,彷佛带着诗意,这样的肖邦让我想起傅聪,可是陆逸轩有着自己的风格,更显浪漫。不简单,二十岁的钢琴家,却是少年老成,展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」,开头的钢琴份量就重了,陆逸轩自信地展现力道,随后狂风暴雨的密集音符,有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛,陆逸轩算是轻松以对,而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」,则是全力以赴了!我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情,一路听完四个乐章,真是个厉害的参赛者,钢琴轻重之间的对比,还有诸多技术困难之处,陆逸轩都正面对决,乐句之间的衔接都有琢磨,让音乐的情绪连贯,一气呵成。有时候听年轻音乐家,最怕炫技有余,却让乐句之间语气不连贯,音乐情感就这样断了线,缺乏完整性,可是陆逸轩不然,细腻的情感转折变化,彼此有脉络可循,展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章,我把CD停了下来,好像听比赛的人,一定要等到总决赛名单宣布,隔天再来听,而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前,也要停下来休息一下。当然,我们已经知道陆逸轩是冠军得主,准备进入最后总决赛,可是前面两首都是肖邦,接下来是贝多芬啊!肖邦弹得好,可不见得贝多芬弹得好,要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上,那可不妙,但是光听陆逸轩弹奏肖邦,绝对想象不到他的贝多芬会是如何!

    休息十分钟,可以来听总决赛了!「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲,对钢琴家来说确实难,因为呈示部第一主题由钢琴开始,乐团跟着应答,而第一主题最核心部分是三个音的反复,钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重,而是行云流水的写意,乐团顺着势头走,Tutti走完,钢琴Solo进入,陆逸轩马上掌握局势,表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同,那是激昂的贝多芬,而Tutti没有出现的第二主题,右手高音部带出星光点点的音符,接着快速地连接到第三主题,陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般,迅速滑过去,在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思,这样的衔接手法不常见,确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式,乐团严厉的句子,对应着柔和的钢琴,陆逸轩在慢速的乐句当中,把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了,而是在与乐团用心地对话,严厉的乐团逐渐软化,钢琴高音部诉说着长长的句子,现场录音的效果很好,钢琴踏板的变化都录了进去,就在钢琴由弱转强之前,一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响,稳稳地推高了钢琴的力度,然后与乐团一应一和,音乐收在无言的结束。

    第三乐章!明亮的轮旋曲。乐团Tutti,钢琴应和,琴音明亮而富有活力,像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo,大提琴声部总是太大声,难道是欺负年轻音乐家吗?好几次钢琴漂亮地翻扬,大提琴总是来喧宾夺主,我要是参赛者,一定会向指挥皱眉头,希望他让大提琴收敛一点,不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上,他必须假设乐团是在帮他的!年轻的参赛者,左右手练得非常平均,在华彩乐段最能展现苦练的成果,等尾奏进入Presto,参赛者的表现已经和乐团同步,一起冲向灿烂的终点!

    现场响起如雷掌声!我们知道,冠军诞生了!

  • 参观指南 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司

    平面分布&展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主题活动&精彩演出

    海内外著名专家、大咖
    为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会!
    广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展!

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

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    观展信息&丰厚好礼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

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  • 分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

    分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time - Good Stuff」

    专辑名称: Good Stuff 非常精彩
    歌手: Eric Bibb & Needed Time
    发行公司:Opus 3
    唱片编号:CD 19603

    “Eric是一个新人,一个年轻的歌手,一个令我欣喜的拥有美妙歌声,拥有精湛技艺,和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他--他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

    生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。 他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手,兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis, Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson -- 歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了,小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

    Eric7岁开始玩吉他,到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁(69年)他进了纽约的“全黑伙伴”(“Negro Ensemble Company”)开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下,先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典,在70年代基本就呆在那里。

    Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来,他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3, 留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路,此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人--温和,亲密,热情!他总是让听的人卷入他的演奏,而不是做一个旁观者,所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过~~”。

    Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺,加上他对福音和灵乐的融会贯通,他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的:“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型,创造了属于他的新的布鲁斯世界!”

    生於1951年的纽约,艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长,父亲与叔叔都是职业音乐人,於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他,也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后,艾瑞克於1994年重回瑞典,在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响,并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。 为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意?因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验,成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐(Bluegrass)、雷鬼等等不同风格的乐风,呈现出一张精采多变,像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外,还有福音演唱团体The Deacons(附带一提,此团体乃因这张唱片而组成!)。十年以后重新聆听这张专辑,你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动! 当然,Opus3的高水准录音,也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音,让所有乐器显得特别活生温暖,毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声,都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲,那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受,真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后,不但更成功的维持了类比母带的超高解析度,更加入了多声道的音轨,在环绕系统上聆听,那种强烈的空间感与自然的丰润音乐,除了感动之外还是感动!就算没有SACD唱盘,本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制,保留了最多的原始讯息,是音响迷、蓝调迷的当然收藏

    来自瑞典的唱片公司OPUS 3,虽然出品的唱片专辑数量不多,但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称,所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片,发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑,那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯,他有两样招牌是绝对可以流芳百世的;富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下,道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微,弦线微细的余音清晰透彻,仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼,人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

    曲目:

    01. Good Stuff
    02. Saucer n Cup
    03. Shingle By Shingle
    04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
    05. Where the Green Grass Grows
    06. Blacksmith Island
    07. New World Comin Through
    08. Too Much Whisky
    09. Nothin Like You Used to Do
    10. All of My Love
    11. A Simple Song
    12. Happy Home Recipe
    13. Done Laid Around
    14. Rough Waters

  • 新品 | 美德声取经记:Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

    新品 | 美德声取经记:Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

    美德声取经记:Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

    Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘,大约两多个月前送到U-Audio编辑部,这是新认识的音响品牌,意思是说我也不熟悉,试用过程中有许多不了解的地方,未能参透其中奥妙。该怎么办?最简单的方法就是请教专家,而音响代理商应该就是我该取经的地方,于是与美德声陈先生约好时间,来到位于公馆的试听室求教。

    求教于专家

    我玩不出个中奥妙的问题在哪里?像Origin Live Aurora MK III这样的唱盘,乍看之下好像跟其他皮带驱动、马达独立的唱盘差不多,可是马达如何摆放?皮带的张力如何设定?我试了几个方法,总觉得自己的设定不太正确;再来是唱臂的抗滑,是用钓鱼线绑住两个小铁珠子,一个当配重,一个则要挂在唱臂上面,但是我无法固定挂在唱臂的小铁珠子,常常滑开,这一定是我调整有问题,而不是唱盘的问题。

    果然,问题出在我身上!原来小铁珠子里面藏着固定螺丝,要用六角扳手旋紧,这样小铁珠子才会固定在唱臂后方延伸处,与另一个配重小铁珠子达成平衡,产生抗滑拉力;再来,钓鱼线与唱臂的角度,大约是前面30度/后面60度角,固定在唱臂上面的小铁珠子,大约距离臂管0.5公分(5mm)。果然设定有巧妙之处,然后要问的是马达摆放,其实顺着唱盘本体的凹槽,向内靠就好,要注意唱盘的高度,不要碰到马达外壳的固定螺丝,假如会碰到,把唱盘底下的角锥提高即可。

    找在地专业服务

    才来美德声不过十来分钟的时间,就解答了的疑惑,早知道就先来看代理商怎么装机、设定,我就不会边设定边皱眉头了。其实,这也是网络时代依然需要专业代理商与经销商的理由,因为他们对自家品牌的专业知识,可以让消费者享受到最完整的服务,不需要浪费时间去找寻最佳设定,全部交给专业人士处理最快。

    当然,或许因为这些服务,让音响代理商或经销商的售价,可能无法与「不提供服务」的跨国电商比较,而那些跨境网购还可能躲开税负,价格还能压得比正派经营的音响店更低,但除非您对产品有足够的知识,否则跨境网购还是有风险的。就像我这次试Aurora MK III黑胶唱盘,专家一提点,马上就通晓,立刻对Origin Live这个品牌与旗下产品有兴趣了。

    专门引进「小众中的小众」

    美德声陈先生是一位对Hi End音响怀抱热情的代理商,而他所挑选引进台湾市场的品牌,以知名度来说相对比较冷门,是小众市场中的小众,可是每个品牌内中的学问很多,譬如德国Stein Music的调音贴纸与调音漆,光是贴张贴纸,或是涂点特殊漆,就能对声音产生变化,肯定很多发烧友想站出来打擂台了,天下哪有这么离谱的事?恐怕又是怪力乱神来的!

    陈先生告诉我,Stein的调音贴纸其实卖得不错,但大多不是卖给音响迷,而是乐器行,尤其是弦乐提琴。陈先生说他是前两年在莫斯科音响展上,知道这个讯息,因为Stein Music在音响展现场,邀请莫斯科歌剧院小提琴首席,现场拉奏示范比较,在琴弓上面贴Stein Music调音贴纸之后,琴音更为饱满宏亮,音色更为优美,陈先生才知道可以把Stein Music调音贴纸推广到乐器行。陈先生说自己的儿子会拉大提琴,当他知道Stein Music调音贴纸用在乐器上的功效时,马上请儿子试了一下,果然有效,之后推广到乐器行当然信心十足,请用家试拉一下比较声音,有效自然会买单。

    所以,在美德声摆放的这部Aurora MK III黑胶唱盘,同样也加上了Stein Music调音贴纸,一片在马达上面,另一片在唱臂座底下,他在送来U-Audio的Aurora MK III上面,也如法炮制,希望我在U-Audio测试的时候可以比较一下。

    从改装套件找到Origin Live

    至于如何会挑Origin Live这个英国品牌,陈先生说几年前他一直没有碰黑胶唱盘,可是他总觉得应该增加这一块,但是一直找不到合适的品牌,后来机缘巧合,看到Origin Live的Technics直驱盘改造套件,这才发现原来Origin Live的老板Mark Baker,根本就是英国黑胶产业的宝,他不光是懂得改装黑胶唱盘,还有许多人找他当设计顾问。

    Mark Baker在进入音响产业之前,是帮英国海军造猎雷舰的专家,船舰在海上航行,里面藏着许多流体力学的专门知识,而猎雷舰要与水雷爆炸的震波对抗,如何卸除震爆对船舰的影响,则是卸振抑振的知识,当Mark Baker转行设计黑胶唱盘时,这些专业知识全都派得上用场。

    避振有学问

    陈先生接下来一一跟我说明Aurora MK III的设计细节,首先从唱臂固定座讲起,这是一块长得像菱形的金属片,一端固定在唱盘中央轴承附近,另一端则有固定唱臂的孔洞。圆形孔洞用来固定Origin Live自家唱臂,而在圆形孔洞周围还有三个小孔洞,可以搭配安装Rega唱臂,所以Aurora MK III并不限使用自家唱臂,而是可以和Rega唱臂互通。

    这块金属板看起来不显得厚重,可是陈先生解释,在金属板上面的开孔,都是Origin Live精心计算的避振设计,唱臂在移动时会有些为振动,传导到金属板上,金属板上的特殊形状开孔,可以帮助振动均匀扩散,然后收在菱形金属板的尾端。原来这些让细微振动均质化的设计,都是Origin Live老板当年设计猎雷舰时的知识,移转到黑胶唱盘的减振抑振,这是我从来没看过的设计,要不是代理商解释,我还真想不出这些金属镂空处,竟然有抑制振动的效果。

    再来,陈先生说明,Aurora MK III的讯号线,强调讯号线与接地线独立,这样可以让接地效果更好,降低讯号噪讯。在美德声看到搭配Aurora MK III的唱臂,与送到U-Audio的款式不一样,唱头盖长得有些不同,而且是黑色,但是在美德声看到的唱臂则是银色唱头盖,我问陈先生是不是款式不同?果然,我听的是Onyx唱臂,比较入门,而美德声展示的是Conqueror唱臂,是次旗舰款式,仅比Enterptise唱臂便宜些。陈先生说Origin Live的唱臂技术含金量很高,我听的Onyx是单轴承,而Conqueror则是双轴承,而且唱臂使用复合材料。

    角锥底部都是圆弧形

    陈先生说,Origin Live的唱盘底座也有学问,底下使用三点支撑,这不稀奇,很多经典唱盘都用三点支撑,不过Aurora MK III这四个角锥,底面是圆弧形,而不是尖锥形,陈先生说,尖锥形的角锥很容易让声音变钝,缺乏活生感,所以Origin Live所有的唱盘角锥底部都是圆弧形。而且,Aurora MK III的三个角锥材料也不同,一个是金属锥,两个是橡胶锥,这也是原厂减振抑振的秘方之一。

    听完这些说明,我对Aurora MK III有了多一层认识,回去U-Audio闭门造车调整时,也多了些把握。既然来了美德声,当然要听听看代理商调整的成果,搭配的扩大机是全套法国ICOS Audio前后级,唱头放大器是Stein Music Phono2 Stateline,唱头则是Stein Music Aventurin 6,搭配同厂音箱High Line S加上Bass Extention低音柱。

    追求「金字塔型」的声景

    陈先生拿出法国女高音Mady Mesple年轻时演唱的「拉克美」(Lakme),搭配法国乐团,演唱法国作曲家的作品,这首曲子读者们应该都很熟悉,那是台北爱乐佐依子「室内闲话」节目的开场曲,选第一幕的「花之二重唱」(Viens Mallika), 是拉克美与玛莉卡二重唱。我很意外美德声陈先生用相对较小的音量播放,不过这不影响漂亮的音场在音箱后方形成,通透且开阔,木管乐器引导出美妙的女声二重唱,一左一右,层次分明,一高一低的女声交迭,和声漂亮地融合交织,即便音量不大,音像形体却有漂亮的结像,听来相当舒服,一点也没有压力。

    我记得上一次来美德声是听Music Affairs励磁音箱,相隔好一段时间,回来一查,已经是两年前的事了,那时候音箱的摆位与试听座位的方向,与这次来听刚好相反,音箱也换成High Line S,可是这次来听声音更显轻松圆融,「花之二重唱」声部融合交迭的气氛,自然且清晰通透,我以为是音箱不同,所以声音更好,但陈先生跟我讲了许多调整的改变,他说从上次我来听之后,这段时间经历许多调整,声音越来越精进,越来越接近他所要的声音,就是「金字塔型」样貌。

    我听了满脸疑惑,什么是「金字塔型」的声音?原来陈先生最重视声音的比例,低频要饱满、厚实,而且要速度够快,定音鼓一打下去,就要有浑厚的力道,但是收束一定要快,不能含混轰隆,这种低频就是宽厚的金字塔底部,可是当乐器音域越高,形体要跟着缩小,这样才合乎比例原则,而声音最高的拔尖之处,不能过度强化,这样会显得太刺激,音乐反而变得浮躁。听了这样的解释,我连连称是,原来这是「金字塔型」声音的意思。

    音场与层次都很漂亮

    闲聊之际,我从美德声的唱片架上挑选了两张唱片,一张是贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,另一张是密尔斯坦演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。先听贝姆的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,两声乐团强奏之后,弦乐群从音场后方窜出,随后木管群跟上,一层层堆厚音乐的气势,虽然音量开得不大,可是音乐越堆越厚的音乐情绪,相当具有感染力,用轻松的音量来听「英雄」,可是细节却没少掉,音乐底盘不会畏畏缩缩,这两年来美德声在调音上面,可着实下了不少功夫,以后可以放心来这里听器材了。

    接下来听密尔斯坦的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,听气势庞大激昂的第三乐章,乐团强奏开场,随后小提琴独奏,盘旋而上的音符颗粒,漂亮地位居音场中央,乐团加入之后,独奏与乐团之间的层次,即便音量不大,依然清晰。整体音色带着舒服的暖意,小提琴擦弦运弓的尾韵延伸漂亮。看来这部Aurora MK III很有得玩,回去U-Audio试听时更有把握了。

    猛烈操驾也没问题

    最后,陈先生请我听「萧士塔高维奇第五号交响曲」,是Paavo Berglund指挥Bournemuth Symphony Orchestra的版本,他问我要听哪个乐章?当然直接冲雄壮威武的第四乐章!不过唱针落下时,是B面的第一轨,也就是慢板的第三乐章,萧瑟的弦乐群旋律,有如秋风一般浮现,这时陈先生问我,这样听音量会不会太小?我说这样听很舒服,可是追求音乐现场重现,还是需要更大的音量,其实我是在为第四乐章铺路,只要在猛爆的第四乐章之前,把音量调大,一切便见真章。

    顺着我的意,陈先生把音量开大,要催出近乎现场的音乐气势。很好,猛烈的乐团强奏,定音鼓强悍的敲击,依然维持很漂亮的音乐层次,而且即便聆听空间不太大,可是没有麻烦的驻波干扰,低频厚实,定音鼓的敲击催促着乐团气势,但是一点也不会拖,弦乐群带着健康的明亮感,铜管强悍却不刺激,整体维持着漂亮的音乐均衡感。这个乐章是强悍猛爆且情绪激昂,有如激烈斗争的弦乐、木管与铜管,经过几段缠斗,中间穿插着萧瑟的弱奏,最后一次由弱转强,终于迎来光明璀璨的大调,铜管吹奏胜利的旋律,弦乐群则以强烈的声响响应,冲向终点。

    来美德声取经肯定有收获

    过瘾!虽然用小声舒服的音量,还是能听见清晰通透的音场与层次,可是萧士塔高维奇就是该用大音量来听,音符当中的缠斗才够戏剧性!咦?我不是来美德声取经的吗?怎么写起现场报导来了?

    没错,我想告诉大家,美德声在公馆的试听室,弄得越来越好听了,而且最厉害的地方不是能大声唱,而是用小声舒服的音量,就能重现清晰通透,且层次分明的音场。想学吗?和我一样去美德声取经吧!一定能学到不少「撇步」的!

  • 享乐特惠 | 烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    享乐特惠 | 烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选九张发烧友必备ADMS & AQCD古典发烧专辑,结集成特惠套装,立即下单即减200,千载难逢之良机。

    ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung2011年研发成功的音效处理系统,结合最新的Alloy Gold(金合金)印片技术,不单止大大减少数字光盘的时基误差(Jitter),提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,使之模拟味更重,跟黑胶LP更为接近。

    紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,重现模拟乙烯基密纹(黑胶)唱片的效果,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜。

    套装内含:
    1. ADMS 神父合唱团
    2. ADMS 舒伯特:鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲
    3. ADMS 弗里德曼:小提琴展技作品集
    4. ADMS 小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团:德沃夏克 在布拉格(标准版)
    5. AQCD 莱纳 管弦乐名曲集
    6. AQCD 莱纳 天方夜谭 夜莺之歌
    7. ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版)
    8. ADMS 维也纳少年合唱团 《我来自奥地利》(标准版)
    9. SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库 巴赫小提琴协奏曲

    ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团,拥有“歌唱着的天使”的美誉,成立于1498年团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录!

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作,倾力打造最佳声乐示范天碟!

    本辑精选20首最能代表维也纳少年合唱团的经典歌曲,包括《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《匈牙利万岁》等世界名曲,或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……尽显维也纳少年合唱团深厚的演唱技巧和犹如注册商标别无分号的迷人歌声!再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出独一无二的最佳声乐示范天碟!

    曲目列表
    1 .Vergnugungszug (Pleasure Train) 快乐火车
    2 .Edelweiss 雪绒花
    3 .Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song) 酒、女人与歌
    4 .Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure) 唱歌是我们的欢乐
    5 .Wohl ist die Welt so gross undl weit (The World Is That Wide) 世界那么广阔
    6 .Eljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation !)匈牙利万岁!
    7 .Der Summa ist aus (The Summer Time Is Over) 夏季已经结束了
    8 .Auld Lang Syne 友谊地久天长
    9 .Santa Lucia 桑塔露西亚
    10.Kaiserwalzer (Emperor Waltz) 皇帝圆舞曲
    11.Wann du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley) 当你漫步穿过那山谷时
    12.Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka) 闲聊波尔卡
    13.Greensleeves 绿袖子
    14.All mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts) 我所有的心思
    15.Feuerfest (Fire Proof) 耐火
    16.Vom Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley) 走出齐勒塔尔谷
    17.I bin weit hergangen (l Have Traveled A Lot) 我远道而来
    18.Waldhansl (Jack From The Wood) 从森林来的杰克
    19.An der schonen blauen Donau 蓝色多瑙河
    20.The Fist Nowell 圣诞佳音


    ADMS 维也纳少年合唱团 《我来自奥地利》(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》,在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧,完美呈现出每一首歌独特的韵味,再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出令人欲罢不能的天籁佳作!

    曲目列表
    1 A Wonderful Day 一个美好的日子
    2 Singin In The Rain 雨中曲
    3 Over The Rainbow 彩虹那一端
    4 Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌
    5 Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路
    6 If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人
    7 Loreley 亲爱的
    8 Heidenr?slein 野玫瑰
    9 Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌
    10 Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人Woo 31
    11 Danny Boy 丹尼男孩
    12 Morning Has Broken 破晓
    13 I Am From Austria 我来自奥地利


    SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库 巴赫小提琴协奏曲

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    巴赫小提琴协奏曲
    罗马尼亚国宝级小提琴家洛拉?博贝丝库布鲁塞尔珍贵录音
    巴赫最著名小提琴作品不可多得的演绎版本,琴音优雅,分句精致且音乐性丰富
    原始母盘修复及补足工序由“老虎鱼”操刀,音色绝佳,名盘复现

    曲目列表
    巴赫
    Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    小提琴与室内管弦乐团协奏曲
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro 第一乐章 快板
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante 第二乐章 行板
    3. BWV 1041 3rd Movement Allegro Assai 第三乐章 极快板
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro第一乐章 快板
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio第二乐章 柔板
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai第三乐章 极快板
    Concerto for Violin, Oboe, and Chamber Orchestra
    小提琴、双簧管、室内管弦乐团协奏曲
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro第一乐章 快板
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio第二乐章 柔板
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro第三乐章 快板

     


     

    ADMS 神父合唱团

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    神父合唱团首张专辑请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯(曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作)掌舵,收录14首大家耳熟能详的经典圣歌:曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等,圣洁纯净的天籁,阳刚中透着温暖气息的三部和声,犹如甘泉缓缓流淌,洗去一切烦恼,安抚普众心灵。

    专辑曲目:
    1. Ave Maria 圣母颂 04:38
    2. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
    3. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
    4. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
    5. Benedictus 赞美诗 03:35
    6. Plegaria 祈祷 04:00
    7. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
    8. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
    9. Abide With Me 求主同住 03:40
    10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
    11. Domine Fili Unigente 主,独生子 02:26
    12. O Holy Night 圣善夜 03:38
    13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
    14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45


    ADMS 舒伯特:鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    本专辑由马友友领衔演绎,汇聚伊曼纽尔?艾克斯、芮贝卡?杨、帕梅拉?弗兰克、埃德加?梅耶、芭芭拉?邦妮等多位杰出音乐家。身为15次格莱美奖得主的马友友,深谙舒伯特音乐之精髓,并让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣,共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作,向“歌曲之王”表达了最崇高的敬意。

    专辑曲目:
    FRANZ SCHUBERT 弗朗茨?舒伯特(1797-1828)
    Quintet for Piano, Violin, Viola, Violoncello and Double Bass in A Major, Op. posth. 114, D. 667 “The Trout”
    A大调鳟鱼五重奏,作品114,
    1 I. Allegro vivace第一乐章:活泼的快板 13:14
    2 II. Andante第二乐章:行板 06:37
    3 III. Scherzo. Presto – Trio第三乐章,谐谑曲 急板-三重奏 03:51
    4 IV. Thema. Andantino mit Variationen第四乐章:主题-小行板与变奏 07:46
    5 V. Finale. Allegro giusto第五乐章:终曲 适当的快板 06:20
    Sonata for Piano and Arpeggione in A Minor D.821
    A小调奏鸣曲(阿佩乔尼奏鸣曲)
    6 I. Allegro moderato第一乐章:中速的快板 11:11
    7 II. Adagio第二乐章:柔板 04:22
    8 III. Allegretto第三乐章:小快板 08:55
    9 Die Forelle, D. 550鳟鱼 02:20
    [64:50]
    Emanuel Ax, Piano 钢琴:伊曼纽尔?艾克斯
    Pamela Frank, Violin 小提琴:帕梅拉?弗兰克
    Rebecca Young, Viola 中提琴:芮贝卡?杨
    Yo-Yo Ma, Violoncello 大提琴:马友友
    Edgar Meyer, Double Bass 低音提琴:埃德加?梅耶
    Barbara Bonney, Sopran 女高音:芭芭拉?邦妮


    ADMS 弗里德曼:小提琴展技作品集

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯·雷顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    专辑曲目
    Pablo de Sarasate帕布罗·德·萨拉萨蒂(1844-1908) / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌,作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克·维尼亚夫斯基(1835-1880)
    5. Légende,Op.17 传奇,作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔·圣-桑(1835-1921) / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯,作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆·萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗·帕格尼尼(1782-1840)
    9. Concerto No.1, Op.6 – III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲,作品6,第三乐章:回旋曲,有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特·亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特·肖松(1855-1899)
    10. Poème, Op.25 音诗,作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯·拉威尔(1875-1937)
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈(狂想协奏曲)
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆·萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲,作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特·亨德尔小提琴:艾瑞克·弗里德曼

     


    AQCD 莱纳 天方夜谭 夜莺之歌

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    专辑曲目
    Nikolai Rimsky-Korsakov 尼可莱?里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)
    Scheherazade, Op.35 天方夜谭,作品35
    01 The Sea and Sinbad’s Ship 大海和辛巴达的船 09:04
    02 The Story of the Kalender Prince 游方僧王子的故事 11:34
    03 The Young Prince and the Young Princess 小王子和小公主 12:00
    04 Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock 巴格达城的节日—海—船触礁沉没 11:40
    Igor Stravinsky 伊戈尔?斯特拉文斯基(1882-1971)
    Song of the Nightingale 夜莺之歌
    05 Presto 急板 02:37
    06 Chinese March 中国进行曲 03:42
    07 Song of the Nightingale 夜莺之歌 04:04
    The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
    08 The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
    09 The Emperor’s displeasure at the departure of the real nightingale 夜莺之歌:真夜莺离开后,皇帝的不快 01:02
    10 The Emperor’s sickroom 皇帝的病房 03:58
    11 The real nightingale returns to thwart Death 真夜莺回来,驱走死神 02:51
    12 Funeral march and Finale 葬礼进行曲和终曲 03:00

     


    AQCD 莱纳 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    这张唱片几乎是莱纳指挥芝加哥交响乐团的Showpieces,被赞为“叹为观止的管弦乐表演”。乐团的技巧、配合、演绎简直到了令人吃惊的地步。他们最佳的状态的确难有出其右者。大动态的录音使乐团的表现得以淋漓尽致的发挥出来,透明的音场、甜美的音色、活生生的乐感使人听得流连忘返。在大动态之下,乐团的层次和深度出奇的分明。真是一张发烧榜永不缺席的经典名盘。

    Pictures at an Exhibition 展览会上的图画
    专辑曲目

    01 Promenade 漫步 01:48
    02 Gnomus 侏儒 02:34
    03 Promenade 漫步 01:06
    04 Il vecchio castello 古堡 04:27
    05 Promenade 漫步 00:34
    06 Tuileries 御花园 00:59
    07 Bydlo 牛车 03:26
    08 Promenade 漫步 00:44
    09 Ballet of the Chikens in Their Shells 雏鸡芭蕾舞 01:13
    10 Samuel Goldenburg and Schmuyle 犹太人 02:13
    11 The Marketplace at Limoges 利莫日的集市 01:18
    12 Catacombae, sepulchrum romanum 墓窟 01:58
    13 Con mortuis in lingua mortua 罗马时期的陵墓 01:59
    14 The Hut on Fowl’s Legs 鸡脚上的茅屋 03:29
    15 The Great Gate at Kiev 基辅的城门 05:14

    Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得?伊里奇?柴科夫斯基(1840-1893)
    16 Marche miniature 小进行曲 1:49

    Mussorgsky 穆索尔斯基
    17 A Night on Bald Mountain 荒山之夜 10:13

    Alexander Borodin 亚历山大?鲍罗丁(1833-1887)
    18 Prince Igor: Polovtsian March 《伊戈尔王子》:波罗维茨进行曲 4:44

    Tchaikovsky 柴科夫斯基
    19 Marche slave 奴隶进行曲 10:27

    Dmitri Kabalevsky 德米特里?卡巴列夫斯基(1904-1987)
    20 Colas Breugnon, Op.24: Overture 科拉?布勒伊农,作品24:序曲 4:45

    Mikhail Glinka 米哈伊尔?格林卡(1804-1857)
    21 Russlan and Ludmilla: Overture 《鲁斯兰和柳德米拉》:序曲 5:16

    总时长:71:21
    乐团:芝加哥交响乐团
    指挥:弗里茨?莱纳


    ADMS 小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团:德沃夏克 在布拉格(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装
    小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团
    德沃夏克 在布拉格
    马友友 帕尔曼 弗库什尼 斯塔德 小泽征尔 波士顿交响乐团
    德沃夏克作品世纪音乐会实况录音
    《唱片圣经》发烧推荐

    著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话:“每个捷克人,一生中总要去看看布拉格,一旦他到了布拉格,就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”

    对于捷克作曲家德沃夏克来说,布拉格亦具有非凡的意义:他16岁来到布拉格学习,其后大部分人生也都是在布拉格度过的。

    1993年12月16日,一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地,不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年,更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝,他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况!

    专辑曲目
    Antonín Dvo?ák安东宁?德沃夏克(1841-1904)
    1. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 /
    2. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 /
    3. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5 为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 /
    4. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7 降G大调幽默曲,作品101之7 / 5. M?sí?ku na nebi hlubokém 月亮颂 /
    6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 /
    7. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 / 8. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 /
    9. “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No. 5) 悲歌三重奏,作品90:快板(杜姆卡第5号) /
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 / 11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7
    [64:50]

    钢琴:鲁道夫?弗库什尼 大提琴:马友友 小提琴:伊扎克?帕尔曼
    女中音:费雷德里卡?冯?斯塔德 布拉格爱乐合唱团(合唱指挥:帕维尔?库恩)
    波士顿交响乐团 指挥:小泽征尔


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    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

  • 活动预告 | 丹麦达尼“九城联动,器材大PK”之广州站,天籁满羊城

    在“达尼音响”微信公众号留言评器材,“九城联动”重磅礼——DALI KATCH等你来拿!我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台,期待你的参与!

    以下是部分精选留言,关键词:皇太子,中频厚暖,高频靓丽丝滑,如同珍珠滴落玉盘,乐爵,生命的盛景,好箱子

    活动时间:2018年12月8日 14:00—16:30

    活动地点:广州市越秀区大沙头海印广场D017(佰影)

    点击文末“阅读原文”,获取广州站邀请函进行报名

    广州,作为著名的东方港市,迎来送往着世界各地的人。多重文化的交融与衍生,使得这座亦中亦西的城市包罗万象,对于音乐接纳和传承度更广。广州的音乐氛围浓厚,是音响发烧友的聚集地。而此番,我们的目的地便是广州。

    “九城联动”长沙站的热辣体验还意犹未尽,广州站的活动又将紧锣密鼓地展开。音乐氛围十足的城市里,爱好音乐的朋友总有着自己对于音乐的独到见解。而我们也期待着热爱音乐的朋友们能够前来,一起交流和分享。

    “九城联动”广州站活动,我们依旧使用相同的音箱,不同的器材搭配,选曲90%出自DALI CD,本站器材搭配,我们先睹为快!

    DALI MENUET系统:音箱:DALI MENUET*2功放:ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

    CD机:欧尼士OC83

    DALI RUBICON 6系统:音箱:DALI RUBICON 6*2功放:ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

    CD机:欧尼士OC83

    敬请查收来自达尼的邀请函,参与者请于邀请函末尾登记个人信息,限30人。当人数到达上限,我们会在本图文下方的留言区进行通知,敬请留意!

    点击文末“阅读原文”,获取广州站邀请函进行报名

    除了好音乐,现场我们还将带来多重达尼专属好礼。一重心意礼:达尼收纳包+达尼精品伞,限量40套获得方式:到场即送

    二重惊喜礼:达尼酷炫U盘,限量5个

    获得方式:现场互动

    三重惊艳礼:限量版DALI CD5,限量2张

    获得方式:现场互动

    四重重磅礼:DALI KATCH,限量1台

    获得方式:我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台

    广州站现场参与者可在12月8日活动结束后,在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言,谈谈本次活动中达尼产品的听感。

    我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言,谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感,只要你的听感足够精彩,你也将有机会和活动参与者的听感同台PK,也许DALI KATCH音箱就是你的!

    “九城联动,器材大PK”之广州站,品音品达尼,齐聚在羊城,期待你的到来!

  • 活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

    活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    标榜全台最大的「2018台北耳机祭」今日(11/30)正式开展。为了让参观来宾有更轻松、舒适的观展体验,主办单位Head4决定从三创生活园区转移到Citylink松山壹号店3F展演空间,地址是台北市信义区松山路11号3F,有兴趣前往参观的朋友千万不要跑错地点喔!本次耳机展览活动,集结了34个耳机/线材品牌、17家厂商,现场有上百款耳机提供参观来宾免费试听。为了吸引参观人气,主办单位也举办了试听闯关抽奖活动。

    接下来,让我们看看活动现场的照片:(持续更新中)

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    主办单位在活动入口处准备了很多趣味标语,提供参观来宾拍照打卡使用。

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    今年的展览空间比前两年较为宽敞,逛展应该会比较轻松一些。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    18:00时间一到,展览会场挤满了参加抽奖活动的人潮。(图/Yichi提供)

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    Flipears

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    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    现场工作人员表示,采用3单体设计的Aisha是目前最热门的款式。

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    Ace V3是Flipears现役旗舰机种,内部使用的单体高达16颗之多。

    Vision Ears

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    来自德国的Vision Ears(VE)果然很有人气,刚开展就吸引了玩家前来试听。

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    VE新一代旗舰Erlkonig耳道耳机,内含13颗单体并具备4种调音模式。

    Ultimate Ears

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    UE Live、UE 18+现场提供75折优惠方案。

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    UE Live

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    摊位上最「平价」的UE5也有提供85折优惠。

    qdc

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    Aroma

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    Aroma是来自香港的耳机品牌,这次主打最新旗舰款「无双」,内部搭载12颗单体,并提供四种不同调音版本。

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    Han Sound汉声

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    Han Sound汉声专门生产耳机线材与相关配件,旗下产品制作工艺相当精良,而且价位带分布广泛,从最高阶的Venom(41,900元)到热销款式Zen(4芯版本2,850元),中间还有现役主力Aegis(9,480元),以及上个月刚刚发表的Kinopio(1,990元)。

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    连接在Sony播放器上面的就是旗舰级Venom耳机线材,采用全屏蔽的金银合金线,一端接4.4mm负责讯号传输,一端接3.5mm负责接地。

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    这是Han Sound的现役主力Aegis,导体采用单晶金银合金导体搭配单晶铜里兹线,外观非常精美。

    Audio-Technica铁三角

    Audio-Technica铁三角这次同样大阵仗展出,其中最值得关注的当然是全球限量500副的ATH-L5000,现场推出「ATH-L5000+Woo Audio」与「ATH-L5000+Weiss」两套顶级耳机系统。另外还有三款采用钛金属打造外壳的ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti。

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    Sony

    隔壁摊位的Sony也不遑多让,今年度新产品同样大阵仗展出,其中包含Signature系列新成员:IER-Z1R入耳式耳机、DMP-Z1数位音乐播放器,搭配MDR-Z1R耳罩耳机供参观来宾试听。另外还有1000X系列,包含热门款式WH-1000XM3蓝牙降噪耳机。

    入耳式耳机除了前面提到的IER-Z1R之外,现场也展出Just Ear纯手工客制化耳机,还有专为音乐表演者设计的IER-M7、IER-M9舞台监听耳机,同样吸引不少玩家驻足试听。

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    iFi Audio

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    Resonessence Labs

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    Effect Audio

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    Effect Audio新款Leonidas II耳机升级线,参考售价27,500元。另外还有First Edition(限量30条)版本,参考售价31,000元。

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    Effect Audio Horus耳机升级线。

    Yoga

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    Morear

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    Labkable

    来自香港的耳机线材品牌LabKable也非常值得留意,这次主打Amethyst紫晶,采用6股高纯度单晶银编织而成,导体经过72小时-196度C超低音处理,出厂前还要再经过Telos QBT-100量子处理。一旁还有更高阶的Golden Amethyst金紫晶、Golden Samuri金武士可以现场试听比较!

    除此之外,LabKable也预计推出四款入门等级的E-Series耳机线材:ES-BK、ES-AG、ES-AC、ES-BW,价位从1900元~3800元不等。

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    Audeze

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  • 新品 | 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    新品 | 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    一部售价新台币7万元有找的数字模拟转换器,您对它有什么期待?这个价位,说便宜,还算不上便宜,市面上真正的入门级机种,恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC,您又觉得该值几多钱呢?店家开个10万,恐怕消费者还要犹豫:这个价位真能买到好东西吗?更别讲售价在5万到10万这个区间,商品更是难卖,要贵不贵,要便宜不便宜,这产品的定位到底在哪里?是入门?还是进阶?

    Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位,而且,更尴尬的是它没有嘉形美容,外观就如它的名字,黑不溜丢,整个机箱都是黑的,看不出有什么为了造型而有的设计,就是一台坚固的小坦克,两边侧板的鳍片是为了散热,一切都跟着功能走。这样的DAC卖价将近7万元?这要店家怎么卖?这要消费者怎么买得下去?

    听过,就买的下去了。比过,就会毫不犹豫地买下去了。

    与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和

    这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬,本事可大。我在代理商那里听过几次,但重点都不在于它,它总是在旁帮衬而已。这回去听,主角就是它了,反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema音箱、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数字符串流转盘,以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一出好莱坞大片,找来一票一线男女影星,可是全都是配角,主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影,定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合,就是这样。不过,如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿,表示这演员不简单;倘若他还真演得好,那就一戏成名了。这天听Black Dragan,我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合,但这台小黑龙的确证实了自己的身价。

    我可以就称呼它为黑龙吗?用中文称呼亲切一点,文章少了切入的英文字,阅读也比较连贯顺畅。

    它好在哪里呢?关于一般「正常的」音响评论的描述,各位可参读林治宇的「晋升Hi End的快捷方式」一文,此外,日前原厂针对黑龙做了升级,让它得以支持到DSD512的格式,并且加入蓝牙遥控功能。现下贩卖的黑龙都是更新过的版本,旧用家可做付费升级,费用仅需12,000元。升级后的黑龙,林治宇听了,也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了,今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家,林治宇的建议是快快去升级;对于还不是黑龙用家的朋友,他建议可以列入换机目标,因为这是一台让人晋升Hi End的快捷方式中的快捷方式。

    Hi End DAC两大要素:兼具技术与艺术的高度

    治宇都写两篇了,我还有什么可写的呢?所以,我决定从另一个角度切入,写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢?我觉得至少有两点,是一台Hi End DAC应该具备的要件,或者说,是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思?一个真正的Hi End音响,应该让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现,指的是英文里的immerse,让自己沈浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音,而是音乐,这是音响的艺术层次。

    不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的信息就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。Hi End音响理当如此:让人听见多,让人听得深。

    音响重要,音乐更重要

    可是,这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬件(器材)上面,却忽略了软件(唱片录音)的重要;他们或许极力去找寻好声的器材,是否也这等看重软件的价值呢?其实,软件更甚一切。整套音响,无论价位,少如手机配耳机,多如几千万的奢华系统,至终都是在为音乐服务,都是为了播放音乐。当你有一套好音响,应该也要有在数量和质量上相称的软件;尤其是质量好的录音,更是重要。

    妙的是,有些标榜录音效果的唱片,实际听来却不是真那么精彩;相反地,有些乍听之下似乎不怎么样的录音,却在正确的播放下,教人感动再三,回味不已。这两方面的经验,其实都跟音响系统的一件事有关,就是信息。一些很容易播放出愉悦听感的唱片,信息量不一定丰富,只是讨喜而已;那些被埋没的录音,或许只是因为音响没有挖掘出够多的信息。

    整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取,或许还要经过数字/模拟的转换,然后是放大。因此,越好的音响,越强调重播音乐讯号的扭曲失真低,讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是,如果所播放的音乐本身没有那些信息,再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号,尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的信息在先前没有被挖掘出来,所听起来平庸,一旦被挖掘出来了,音乐的面貌就不一样了。

    这是我们追求更好的音响的原因,也该是我们追求质量更好的音乐的理由——有好音响,没有好音乐,那是英雄无用武之地;有好音乐,音响性能不够,就埋没了这些艺术资产。

    黑龙具有高度的录音辨识力

    黑龙,就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质,或是CD,又或是档案。当然,市面上不乏这等本事的器材,但是在录音的分辨力方面,黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强,而且强太多了。或者可以这样讲,论价位,它是同等价位里表现最杰出者;论表现,它是同级器材里最便宜的一个。

    辨识力挑战之一—取样率之别,与PCM、DSD之分

    我在巴洛克的试听室里,跟着巴洛克主事者小朱一路比较下来,黑龙战无不克,你总能发掘音乐的个中差异。例如他编辑了一个清单,列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本,包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz(以上皆为Flac)、DSD128、DSD256。在PCM格式下,取样率越高,声音明显更为凝聚,发声体越是明确,发声体之间的分离度更好;取样率越低,声音显得比较宽松,比较蒙一点。从44.1K到96K,再到192K,再到352.8K,每升一级,总能感到变化,那是明显可以察觉的,改变的方向都很一致。主观地讲,往上听了之后,就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异,以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比,PCM听起来更强调解析,声音更为锐利,DSD相对较为柔和平顺,这是就着声音线条说的。此外,PCM感觉声音声底比较干净,DSD则空气感更好。听我这一说,您会不会想:「那我上网买档案时,要选高解析的PCM还是DSD呢?」这就看您喜欢什么样的声音噜。有趣吧!这些差异,黑龙都听得见。

    辨识力挑战之二—档案质量决定一切

    还没完。前面讲到音乐档案的质量的问题,小朱还做了一连串的示范,显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先,他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例,这张专辑搜罗了他们1969年到1973年间发行的单曲,第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD,这张是早年首度发行的美版CD,一曲听罢,再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚,声线滑顺,发声体明确有形。相较之下,CD听起来比较毛躁一点,遇到动态大一点的地方,紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗,你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀!CD的音场宽多了,也深多了,音乐里的信息量明显更丰富,这样再比过,那个DSD64的档案听起来委实无趣,必仅音场缩了,形体缩了,差别最大的还是信息量和带宽,似乎没有余裕度的问题,实际上是根本动态被压缩了。少了那些信息量,缩限了带宽,压缩了音场,我何需两百万的音箱来放呢?

    「这DSD64该不会是自己做的吧?」「是啊,是人家给我的,听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好,那张黑胶片况也好,背景很安静,但少了东西。」即便是DSD64的档案,但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格,得自己用耳朵听,用心去判断。

    接着,小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑,开头第一曲是密尔斯坦改编的肖邦夜曲no. 20。他先播放CD,同样也是早年的美版,然后再放上DSD64的档案。这回,DSD无疑获胜了,不仅有更丰富的细节,更好的空气感,而且还保有声线的滑顺,音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了,DSD又能好上加好。同样的体验,也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层,但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案,又不同了,不仅滑顺自然,而且舞台层次更清楚,动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是:音乐的来源决定了其质量。

    插入的话—以合法管道购买档案为上策

    很多朋友会在网络上找免费下载的音乐档案,对此我愿诚心相告,一来,我们无从知道这些档案的来源如何,也许是原厂释出的真正档案,也许是热心人士自己升频做的,质量参差、良莠不齐,放上错误的档案,反而误了自己。二来,音乐属智能财产范围,为了原创的权益,还是要以合法管道购买下载。

    辨识力挑战之三—rip手法不同,声音质量也大不同

    再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD,一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒,一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经,CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点,鼓声更饱满扎实一些,不过这个档案的音质相当接近CD,不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了,而且是从跳球之后就没领先过的输法,一路输到底。最大的败笔就是涣散,声音整个是涣散的,特别是低频,松散无神,音乐听来好似嚼蜡般无趣。

    这两回合赛事的两个档案有三点差别,与CD差距较近的垂怜经是用EAC软件以1:1速度慢慢转录的WAV档,至于差别较大的「赎罪」原声带,则是用EAC以快速度转成的FLAC檔。而且,前者转录是用桌面计算机内建的SCSI界面老CD-ROM慢慢读慢慢转制,后者是用随身的薄形外接光驱转文件而成。格式不同、转录速度不同、转文件光驱不同,造成了南辕北辙的表现。

    根据上述的聆听比对,黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门坎,实在厉害。但,还有更引人入胜的。

    艺术层面难言喻,却极重要

    论到声音,您可以用耳朵听,面对音乐,却要用心体会。这说起来有点形而上,但是,这就是Hi End音响该有的境界,要把聆听者从声音聆听,进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫,认为现场音乐经过录音、再制、重播,经过多少环节,音箱的发声原理又不同于真实乐器或人声,加上动态的限制,怎能如临现场?这批评在论述上无可厚非,但这些讨论都停留在物理的声音,却不是心理的感知。美,是精神的,是抽象的,是直观的。回到这段的开头,就着音乐艺术的欣赏,那是自身心理上关于美感的活动,问的是你的心。

    Audiobyte原厂讲的尽是科学,音响本是科学的产物,但是,音响却要为艺术服务,它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的,是音乐,而不只是声音。这层差别在哪里呢?让人能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。

    画面透明、舞台活生、细节丰富

    它有着非常透明的画面,我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间;在透明度上,黑龙是第一流的,不计价钱。它有着非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,发声体独立性高,而且灵动活泼,这方面的表现,堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者,它的细节信息量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见,一个转音有多少转折,一个喉头的抖音藏了多少层打颤,一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆栈出来的,就是真实。

    层次鲜明丰富、音场开阔有序

    黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事,就是它有丰富的层次,我这里提的层次不是空间上的,而是质地的,色彩的,以及力道的。同样的蓝色,有不同深浅的蓝,掺一点其他的颜色,蓝又不同了,加上了金粉、珍珠粉呢?那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉,纯棉、精梳棉、丝光棉,还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次,可说是强弱的对比,黑龙在弱的地方清楚,所以即便很弱,也听得明白,这么一来,对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次,黑龙这些差异都能表现出来,单是这点,就说出了它的不平凡。

    它的音场开阔,宽度有之,深度有之,高度有之。音乐在录音之时,怎地在一个空间里被收入,黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多DAC能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。

    让人不想音响,只想音乐

    当上述的这些林林总总加起来,就让黑龙有了极其特出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听着听着,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想着音响,只会想着音乐。即便是单声道的历史录音,也能如此叫人着迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门坎拉到人人可负担的水平。

    天外有天

    我为它说了这么多,黑龙真的如此厉害,果真天下无敌吗?当然不,它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来,就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时,到了尾声,我请小朱换下黑龙,改用Wavedream DAC。「你真的要这样?很残忍耶。」「是的,请换上,我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的门德尔颂小提琴协奏曲,音乐才一出来,我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气,音场更开阔,动态表现更游刃有余,而且声线更圆滑,音乐走的更流畅,听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了,声音也紧致利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势,可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下,黑龙还构不上,得有Wavedream DAC这等本领,才能竞逐武林至尊。

    同价位带的倚天剑

    我在巴洛克试听,也把黑龙带回来试用,我可以很确定地说:如果你在乎音乐,不是在乎厂牌知名度,那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问,是10万元以下甚至是15万以下(约当5000美金)DAC的倚天剑,足与任何挑战者争锋!

    对于价位负担得起的超值产品,我向来果决。这回,我买了吗?

    器材规格

    • 型式:USB DAC耳机扩大器
    • 数字输入:USB,S/PDIF coaxial,AES/EBU,Toslink,I2S over HDMI
    • 模拟输出:RCA,XLR
    • 耳机输出:6.3mm phone-jack
    • 支持最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD512
    • 最大输出:单端10Vpp,平衡20Vpp,耳扩800 mW/32Ω
    • 尺寸:240×90×300 mm(宽×高×深)
    • 重量:4.5 kg
  • 新品 | 凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    2018年11月28日,凌智有限公司业务经理林维君先生到访广东普宁市菲声音响。此访目的是确定普宁《菲声音响》为《香港凌智音响公司》总代理的瑞士Nagra品牌产品粤东特约经销。林先生表示,潮汕地区的发烧友通过这个渠道便可以购买到品质和服务都具备保障的瑞士Nagra行货,他还透露凌智未来对市场规划的一些构思,而以全新理念打造的陈列室也紧锣密鼓的进行中,不久将带给发烧友耳目一新的体验和感受。

    凌智有限公司于1995年由资深音响从业人员和实力财团共同创立,专注于奢华级极品音响产品的代理销售。成立之初即与世界Hi-End音响教父Mark Levinson合作设立世界首个Cello Music & Film Systems Hong Kong陈列室,开创顶级私人影音系统示范先河!当年,旗下代理的推动了著名品牌Cello,dCS,Goldmund等在高端市场上享有显赫声名。

    三十多年来,凌智有限公司秉承推广HI-END的理念,精选代理众多世界顶级的音响品牌,现今,作为瑞士Nagra、美国Voila、英国Wilson Benesch金弛、美国Genesis珍妮西施、丹麦 Danish Audio Design蓝猫等品牌的中国(包括:香港、澳门地区)总代理,一如既往地为尊贵的客户提供更优质产品和服务。

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    《菲声音响》位于广东省普宁市引榕路明珠花园十六栋十至十一号商铺,其创办人施荣华先生从98年开始进入音响行业,不断致力从世界各地引进品质优秀的高端发烧音响器材,为推广高保真音乐回放不遗余力,而透过我们丰富的经验和专业技术,完满发挥音响系统的性能表现和优点,让爱乐的音响发烧朋友们能体验听音乐的乐趣,享受那仿如亲临现场的回放效果。在潮汕地区发烧友中颇具影响力。《菲声音响》秉承“顾客至上,锐意进取”的经营理念,坚持“客户第一”的原则为广大客户提供优质的服务。

    施先生认为音响器材的搭配也是一门学科,很多用户明明买的是知名度与档次都是很高的器材,但就是无法达到理想的效果,究其因是:兼容性、合理性与科学性。“科学的配搭,廉价能出好声!反之,则贵价却出恶声!”因此,《菲声音响》以“求真物实!正确推荐!合理配搭!因人而谊!”的商业理念服务于天下的影音爱好者!去年,施先生经多次改良在店里装修得两间各自独立的高级HIFI听音室,为的就是能让发烧友能够在这里感受到音响的无穷魅力,营造一个供发烧友相互学习,相互交流分享彼此经验的绝佳环境。

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    瑞士Nagra俗称南瓜,在发烧圈享有无数的声誉。其实,Nagra意思是录音,早期以生产间谍携带式盘式录音座起家的瑞士NAGRA集团在军工专业产品中声名显赫。旗下民用HiFi生产部门是为爱好而成立,立足高端的品质和极为挑剔讲究的军工精制技术,制造出一系列经典脍炙人口的艺术精品。Nagra承袭瑞士极致工艺美学,以极为挑剔讲究的军工精制技术,制造出一系列经典脍炙人口的产品,艺术精品的涵义在Nagra的产品中可谓表现得淋漓尽致。此次,以瑞士Nagra CLASSIC DAC解码器搭配最新售价高达43万的HD PRE旗舰前级以及HD AMP单声道后级驱动英国Wilson Benesch金弛Endeavour奋进号进行演示,吸引了众多众多发烧友前来尝鲜。大家无不为数码流播放的效果以及金驰新品的提升交口称赞。

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

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  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称:Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出:小泽征尔Seiji Ozawa/指挥,波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司:Sony Classical
    唱片编号:SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日,德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演,获得空前的成功。100年后,即1993年12月16日,为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家,当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅,举行了一次意义非凡的音乐会,演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中,这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈,女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲,她的演唱圆润甜美、饱满厚实,令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》,高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘,被选入《唱片圣经》发烧榜单!

    在这张CD里,女中音斯塔德只唱了两首歌,其中一首是《妈妈教我的歌》。但是,只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌,她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外,这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的,全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美,我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目:

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克(1841-1904)
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲,作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》,作品90:快板(杜姆卡第5号) 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7 03:33

  • 新品 | 豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    大约十年前初识美国Magico魔力的时候,被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到,这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路,虽然并未专注于金属箱体,但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体,仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作(后板的铝件其实只起到强化箱体的作用)。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭,高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰,地位之高至今也没有几款后来者能够超越。

    后来Magico不再使用ATD的喇叭单元,而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2,后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振,否则会带来音染,常用的木质材料,包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求,而所有材料中,又数航天级铝材最适合,不但获取较易经久耐用,而且可加工出理想的形状优化声学性能,是制作箱体的理想材料。于是,多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品,并且斥巨资引进大型CNC机床,全程自己制作,其经典的Q系列,以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上,融入了最新的碳纤维材料制作的侧板,从而令箱体的谐振控制更出色,声音表现更出类拔萃。当然,很多音响玩家对Magico是又爱又恨的,爱她动如脱兔、静如深海;爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚;恨的原因则通常只有一个字:贵,三个字:太贵了。豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    A3承袭同门的高刚性音箱设计,以航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板,除此之外,音箱同样利用了先进的声学模拟软件,设计出低衍射效应及内部共振,以及适当阻尼的音箱,因此音箱的箱内驻波极低,对音色起了正面帮助,而且音箱更采用箱中箱设计,中高音部份安装在独立空间中,大降减少中高频与低频之间的干扰

    入门即豪门

    其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品,但碍于对极致音质重播原则的坚持,且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素,因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列,才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱,比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少,对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。

    写到这里大家明白了Magico的用心了吗?或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车,当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列,R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧,QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然,A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华,有点名不符实,不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF,A3的低配除了4个环的车标显示身价外,对比GOLF甚至没有多少优势,只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型,买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性,以及豪华车的精致造工和可靠性,再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价,造就了A3的广受欢迎。在格调上,Magico A3别无二致。

    依然是坚不可摧

    在造型上,A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同,而更接近于中高端的Q系列,Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号,但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大,但体重却达到惊人的50kg,相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体,因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版,或者视作为A4的小兄弟。

    虽然定位入门级,但A3的设计理念依然很Magico,其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正,但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态,设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且,A3的中高音单元安装在独立的空间中,和低音单元音箱相互隔离,因此避免了中高音受到低音气流的干扰。

    源于高端系列的喇叭单元

    除了用全金属打造坚固无论的箱体,三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时,Magico就累积了先进的喇叭单元技术,如今,厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念,除了铍金属振膜的优异性能外,更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。

    而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品,其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料,组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜,配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统,以及75mm纯钛音圈,加上刚性极佳的框架配合,令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计,确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。

    A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元,振膜依然采用碳纤维纳米管制造,确保轻盈而高硬度,同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成,带来极高的响应速度和极低失真状态,带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元,A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构,以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计,并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产,每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3,依然保持着厂方追求极致的设计理念,价钱虽然入门,但制造却依然是豪门风范。

    可能是最容易玩好的Magico

    这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行,以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头,那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗?搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合,包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆,此负载时后级的输出功率为250W,在大约60平方米的环境中,这套组合的声音依然宽松、从容,一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。

    A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色,其能量强大,拥有号角般的穿透力与能量感。因此,A3表现出的空气感十分强烈,弥漫于整个大试音空间,所展现的场景交代鲜明,具有强烈的临场感。而且全频连贯,行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底,那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染,眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛,将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏,充分呈现出现场的氛围感和空间感。

    另外,A3的瞬态反映迅速,捕捉节奏变化的能力极强,干净利落的低频收放自如,不存在松散的情况,这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点,响应速度快、细节点滴不漏,以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度,但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜,而且喇叭口径也不大,因此响应速度足够的快,听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。

    通过更长时间的聆听则可以发现,A3在努力表现唱片中的音乐,而非自己的个性,这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现,井然有序地安置于音场中那本应存在的位置,这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的,强弱动态对比也是A3的强项之一,它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现,在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前,所呈现的层次十分清晰,每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下,A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了,哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外,呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。

    总结

    一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的,因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华,追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术,A3箱体内部采用了计算机3D软件设计,并以精密CNC数控机床加工;甚至旗舰的材料和制造工艺,音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造;还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准(更适合普通玩家现实家居面积条件),这种产品无疑是音响迷乐见的。因此,Magico A3被认为是Q系列的简化设计,是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺,同时厂方极力控制成本(比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条,从而节省了加工成本),于是相比以往的型号,A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现,能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。

  • 新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    今年9月中,Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机,标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求,在耳机开发的过程中,研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助,根据他们反馈的使用经验不断改进,成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

    Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治(Koji Nageno)来台主持产品发表会时曾经提到,监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释,假设配戴监听耳机是一位歌手,在录音室或现场表演时,是透过耳机聆听自己的声音在歌唱,同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态,譬如监听听到的是比较硬的声音,那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外,如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远,那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是,如果监听耳机有太多音染,或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确,反而有可能影响到表演者的演出表现。

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    IER-M9(参考售价:35,900元)不过,投野耕治也强调,虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品,但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音,一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时,也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求,听起来到底好不好听?这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸!这次在Sony台湾索尼的协助下,邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人:录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN,透过不同角度与专业工作面向,来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

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    IER-M7(参考售价:19,900元)在开始之前,先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
    先来看看IER-M9,单元采用Sony全新研发的平衡电枢(BA)共有5颗,采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音,这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内,优点是可以抑制不必要的振动,而且不像一般多BA耳机,在单元与出音口之间使用导音管,而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置,确保音质清晰。而在这5颗单元当中,包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA,专门负责超高音频段,振膜使用镁合金材料制作而成,搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈,接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成,有质轻刚性高的优点,可以减低共振干扰音质的问题,机壳表面加上黑色雾面烤漆处理,外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意,包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条,内部使用OFC无氧铜镀银导体,线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果,也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,同样是为了确保音质不受干扰的设计。

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    IER-M7内部搭载4颗BA单元,采用4路分音设计,少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音,其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内,避免振动影响音质清晰度,频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW,阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成,表面光洁如镜面,机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上,IER-M9用的是镁合金材料,而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变,同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条,使用无氧铜镀银导体,端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,确保音质不受干扰。

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    很容易就被音乐情绪吸引
    演唱会制作人 - 梯依恩TeN
    文 林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会,以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监,也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作,同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者,也曾自己录音、混音,年纪虽轻,却已作品等身,资历十分深厚。在他耳中,IER-M7与IER-M9是何种样貌?在演场会上,什么样的监听耳机才能符合要求?就来听听TeN的现身说法吧!

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    大家都听过演唱会,但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色,也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说,演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备,与演唱会进行中的掌控。事前,演唱会制作人要排歌单,曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论,以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后,要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排,并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复,演唱会进行中制作人更是不得闲,他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果,拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音,制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西,才能知道他好不好唱,能不能掌握乐团演奏的句子,甚至要了解歌手知不知道观众的反应,能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂,监听耳机的性能便十分重要。TeN认为,好的舞台监听耳机必须具备两项特点:一是隔音要够好,不仅是因为演唱会现场非常吵,而且外场与内场的声音有秒差,要是演唱者也听到外场音乐,就可能会混乱,过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机,歌手听不到伴奏,只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强,却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器,例如贝斯的音阶弹高时,如果监听耳机不够好,可能会挡掉吉他的声音,或是大鼓踩得很快很密,就会挡住贝斯,或是吉他破音开很大,结果挡掉钢琴的和弦,让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要,IER-M7与IER-M9的隔音效果如何?TeN认为非常好,尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音,TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面,将音箱开到很大声,此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外,虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞,TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适,也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    接着TeN谈到IER-M9的声音表现,虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」,但「不得不说,M9的中、高频非常漂亮,等级非常好」,声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉,会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情,但另一方面,要听出贝斯音阶很容易,「现场演出时,清楚听到低频音阶非常重要」,由此可见,IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线,具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的,点头感很重,「Sony Bass打上来,爽度一流!」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈,或是现代混音手法处理的摇滚乐,都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」,TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音,包括好听的与不好听的声音,才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色,调出来的声音一定不对,甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好,但还有一个先决条件,就是首先一定要喜欢它,不然能不听下去都是问题,IER-M9偏向聆赏型,很有感染力,能带来愉悦的聆听体验,听者很容易受音乐情绪吸引,如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的,用IER-M9听爽度更增,会想再继续听下去。他说,「我可以想象在日常生活中,例如搭捷运、骑车、开车、行走,或随手做一些事情时,听M9一定超爽的」。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听,IER-M7频段比例就很均衡,大音量更能清楚分辨不同乐器的低频(例如鼓与贝斯),工作上很容易判断每个乐手在做什么,也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下,TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中,TeN也曾用IER-M7听彩排工作带,工作带还保有分轨的素材,透过IER-M7,TeN不仅可掌控全局,也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过,IER-M7大声聆听较容易产生疲累感,这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏,而现在的流行音乐在后制时会压缩,导致此频段更被凸显,因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现,他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」,因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩,就会觉得IER-M7很好用,「很适合给一些刚开始做演场会,预算还不丰沛,买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用,用个三五年都没问题」。

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    监听耳机就是要Flat in, Flat Out
    录音师杨敏奇
    文 蔡承融杨敏奇(Micky Yang)老师专精于古典音乐录音,也跨足电影、游戏配乐的录音制作,连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」,今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后,于10月22日新发行的《灵感的刻录-舒伯特即兴曲全集》演奏专辑,Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制,和他配合的是Adele的御用录音师,过程中花了很多心力讨论各种面向,也尝试了很多录音模式,光是录音就录了23轨(当然最后没有用到这么多轨),之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制,不是在厅堂里面录音,在声音上会有一些挑战,不过到最后整张唱片出来的声音相当好,令他感到相当骄傲!

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    最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻,厂商特别坚持Made in Taiwan,不光是游戏本身100%台湾制作,连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾,很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐,还邀请到李欣芸老师作曲,Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作,我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同?Micky说,「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到,严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离,他以钢琴录音进一步说明,以古典音乐的角度录制钢琴时,架设麦克风不会刻意去靠近钢琴,因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时,就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音,所以在听的时候(尤其是用耳机)会有很明显的定位感,譬如从低音弹到高音,你会听到声音会在左右声道之间移动。

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    又譬如小提琴,以流行乐的方式录音,可能会采用Close Micing(约50公分)的距离,但如果是古典乐录音,就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释,「录古典的时候,还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的,如果是录流行的时候,我可能就是只需要这把琴的声音,方便后制的时候使用。」话题拉回耳机,在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱,那什么时候才会使用耳机?Micky告诉我,他自己收藏的耳机就有20多副,对他来说,除了监听音箱,耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释,监听音箱可以听到一整片的声音,但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说,好的耳机必须清楚听到乐器的残响,还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位,譬如工作一开始要先确定乐器的位置,这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时,肯定会改用耳机做监听,因为即便是在音乐厅里面录音,也不会有专门为录音师设计的聆听环境,这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    如果以专业的角度,尤其是在录制古典音乐时,符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件?Micky回答,对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染,不光是指声音上不要有渲染,连形体、空间的比例也要正确无渲染,不见得是要听起来声音很漂亮,他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉,这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间,直言两者都是很棒的监听耳机!如果要更深入的比较,尤其是以录音制作的使用需求来说,在定位上还是可以做区分,他形容:「M7忠实,适合工作时使用;M9好听,适合最后确认成品时使用。」

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    Micky进一步说明,IER-M7容易驱动,在一般的音量下就能呈现出细节,对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握,用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了!」Micky说,尤其是弦乐器高音的部分,还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道,听起来甜又Q弹,像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐,就非常好听以及过瘾。不过他也强调,两支耳机的「Attack」都很准,毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说,IER-M9听起来比较美化的感觉,但他并不认为这是缺点,只是这种好的特点,有没有运用在合适的地方,譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒!至于一般音乐聆听的话,由于本身工作就是以配乐为主,所以聆听的音乐也以配乐为主,在试听IER-M7与IER-M9时,曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等,另外也喜欢聆听新古典音乐,譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

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    在配戴使用方面,Micky说他本身也是客制化耳机的用家,配戴舒适度自然是最高的,他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」,不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞,只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外,耳机本体的重量足够也是优点,他解释,比较轻的耳机带起来容易「飘」,不容易与整个耳朵贴合,入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合,那么中低频可能就不见了,这时候如果耳机稍微有些重量,反而比较容易压紧一点,就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到,随着时代的演进,消费者的聆听工具也在变化,现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐,不见得是用音箱,播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多,但也会用耳机辅助,甚至在最后一道关卡,改用无线串流播放搭配耳机检查确认,这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了,但是现在必须找到一个新的平衡点,每一个环节上都要好听才算是好的作品。」专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    有温度的耳机
    四分卫吉他手兼团长 虎神(郑峰升)
    文 董鸿钧在台上,他是四分卫乐团的吉他手兼团长;在台下,他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历,虎神(郑峰升)宛如台湾独立音乐发展史的活字典,天天与音乐为伍的他,无论台上演出或是录音室工作,都离不开耳机。他拥有多副耳机,应付各式各样的工作需求。「像是这一副,就像野狼125,耐操,陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服,摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神,总是能以简单的词语,生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年,过去乐手以聆听舞台监听音箱为主,不过近年来演唱会、音乐节快速兴起,一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏,这样的状况下,舞台监听音箱很容易受到环境影响,在这样的状况下,监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具,让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面,耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令,像是走位方向,还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等,歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    他描述,舞台上有多支监听音箱,有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音,而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境,让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为,理想的监听耳机并没有一定标准,因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样,「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点,人声听起来美一点;吉他手会希望高音多一点;贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁,每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大,好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音,为演出带来安全感。」虎神坦言,要找到一个音色标准的耳机并不是很容易,因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的,戴上耳机反而听不见这些微妙的效果,如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来,许多器材已经数字化,前面的问题可以轻松解决,他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他,只会戴单边。「不只跟台下听众互动,我在舞台上也会一直走动,跟舞台其他人乐手互动,也听清楚他们在演奏什么,让我可以用音乐即兴反击。」

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    虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天,虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时,尽管摇头晃脑,耳机不会容易掉下来,这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
    再来,虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说,在播放音乐时,他必须注意音乐中click等细微的声响,然而现场音箱音压强大,低频凶猛,但是戴上这副耳机,不但能抵挡音箱的音压,低音频率不会将这些细节掩盖过去。

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    虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感,可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚,让每个乐器听起来远近分明。」
    回到录音室中,虎神仿真舞台监听的音量,分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑,将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现,高音不会过度渲染,就算以大音量催动,他的耳朵也不会觉得承受不了。不过,他感受到IER-M9的低频相对多了一些,可以描绘出清晰的bass轮廓,营造稳定舒适的节奏,包覆性更好,也让声音更为立体。更重要是,Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感,是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色,我相信bass手也会很喜欢!」虎神笃定地说。
    除了声音表现之外,虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9,以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他,自嘲自己是标准的外「貌」协会,无论车子,或是吉他,以外观设计为第一优先考虑原则,接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒!」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神,认为这两款耳机的设计,有日本厂商独有的人性、细腻与温度,没有单板的直线与锐利的边角,而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品,这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为,IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁,正是符合他所追求的「温度」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机,他表示,耳道式耳机掀戴没有那么方便,因此在录音室里面,录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作,不过音箱很容易受到空间环境音响,造成声音失准,因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面,有些乐手或歌手在录音间录音时,为了避免耳机中的声音窜出,就会使用耳道式耳机,外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外,有时候录音过程会进行侧拍,为求画面美观,乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为,Sony IER-M9频率响应平直,表现精准,配戴舒适,他难掩脸上兴奋神情表示,不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7,做为歌手录音时使用。
    「它就像水煮蜜地瓜,」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜,又有饱足感,充饥与味觉双方面兼顾,让人超想把它吞下去,成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言,他会购买一副Sony IER-M9放在包包里,做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享,可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现,在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向,不约而同获得了三位老师的高度评价,符合工作使用需求。在声音特性上,老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作,即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富;IER-M9的高、低音延伸更好,尤其是低频听起来Q弹又有甜味,更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗?希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔!
    器材规格
    Sony IER-M9型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x5阻抗:20欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:11公克参考售价:35,900元
    Sony IER-M7型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:约9公克参考售价:19,900元
    台湾索尼电话:4499111(移动电话请拨:02-4499111)网址:store.sony.com.tw

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象,更对其圆润的设计赞赏不已,形容它是「有温度的耳机」。

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