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新品 | 稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8
Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了，今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听，代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们，前阵子到香港时，国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害，跟5系列已完全不同，全新设计与进化了。王朝音响展上，Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音，是我也是许多人心目中最佳的展房，而当我在MY-HiEND试音室接上后，感受更为强烈，无疑地，其声音表现级数已是顶级讯源之列，我立刻感受到系统的声音跳上一大级，其密度、能量与动态整个释放出来，细节不仅为清楚，还更为有形体感。

MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式，支持PCM与DSD，其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出，特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入，可将其作为D/D数字转换器，此外，用家可选配Stream-X模块(本机并未安装)，支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能，支持Tidal, Quobuz, Deezer，并且是Roon Ready，原厂建议使用mcoonect App来操作播放。

Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层，根据说明书，MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音，不知是否能录制SACD里的DSD，如果可以就太棒了，不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能，因为MPT-8内建的时钟已经够好了，原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的，内部驱动器的所有零件均采用金属制造，以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。

MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外，也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入，MPD-8的PLINK共有3个，一个专给MPT-8用，另外一个是PLINK IN，一个是PLINK OUT，对应其他Playback的器材，模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组，比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能，是真正的模拟前级音控，其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db，若是0db时，输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片，而是自行编程架构的FPGA，在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片，左右输出声道分别安装在独立的电路板上，电源供应用了三组，一组用于数字电路，另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应，以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能，其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)，比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响，时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC，可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。

原本要自己拍摄内部的图片，但怕弄伤器材，发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图，大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)

数字系统竟能如此模拟

当这套讯源一开声时，我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同，原来数字系统发挥到极致时，除了能榨出还原唱片中所有的讯息外，还要能呈现出音乐的情感与温度，能受到演出者的感动，聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD，这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制，与现场演出录音的差别就在于少了观众，我可以说这是我听过最为享受的一次了，MPT-8/MPD-8好有感情，而且具有足够的密度与能量，把音乐的生命力诠释了出来，有如我就在现场听着他们的演出，蔡琴的歌声如此受到欢迎，就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声，其声音丰厚温暖，具有磁性，而每个乐器的形体与演奏是如此的活生，钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽，鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量，饱满真实，听完整张专辑有如听完一场精彩的演出，那种感动还留在脑海之中！

最好的声音质感，久听不厌

聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545，我并不清楚这张原版唱片的声音如何，但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好，虽然只有单独的钢琴演出录音，你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感，如此真实，MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻，无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪，其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一，我必需要说，在这两周我听这套讯源的时候，听再久耳朵一点都没有疲累的感觉，MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好，我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节，钢琴的泛音与残响自然丰富，与空间融合为一体，无论是微小的起伏，或到快速的弹奏，手法的变化再快，都能清楚感受到弹奏的细节，感受到弹奏者的表情，非常生动，气质非凡。

霸气权威的场面，全面的带宽再生

聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨，赵聪的春江花月夜，这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态，极为考验系统，记得有一年音响展上，几乎每间展房都播放此曲，以展示系统的表现，赵聪是中央民族乐团琵琶首席，曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始，琵琶是中国的传统乐器，声音我们都已经非常熟悉，MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色，此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出，与琵琶声音成为强烈的对比，除了考验系统的低频再生能力，更考验着系统的动态，MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态，听起来爆发力、张力十足，有着权威霸气、唯我独尊的气势，曲目中还有许多合声与金属敲击声音，混合着非常多元的元素，MPT-8/MPD-8都能轻松应付。

结像、定位、细节近乎完美

聆听「The Essential Dave Brubeck」，两张CD收录了其许多经典作品，聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」，短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力，这个曲目非常特别，主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外，还有人的拍手，录制的定位、结像非常清楚，如果系统的够水平，你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置，不仅是左右而已，还有前后，也就是舞台立体3D空间非常明确，MPT-8/MPD-8完全没有疑问地，不仅可以让我听到每个乐器演出的位置，在变化的时候也能迅速的反应，你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边，每个乐器也都栩栩如生。

数字串流档案的播放

评测这套讯源的期间，我大部份都听SACD/CD实体光盘为主，因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了，我只想把唱片一张一张的拿出来听，当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何，因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能，MPT-8与MPD-8都有USB接口，因此接法有两种，一种是USB直接接到MPD-8进行译码，另一种则是USB先接到MPT-8，再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出，也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能，至于那种接法声音会比较好？先不谈理论，以耳朵作收先，在聆听不同曲目反复比较后，有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些，两者接法的声音都已具有很好的水平，因此若是没有要听实体光盘的用家，并没有特别需要再去购入MPT-8，未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可，但是我是非常强烈建议，MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的，若可以还是最好整套拥有最为完美。

Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点
- DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。
- 左右声道完全独立全平衡设计。
- SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。
- 自家专属的PLINK光纤传输接口，直接打破传统的带宽、传输等限制，纯净无噪声。
- MPT-8可选配Stream-X模块，安装SSD，拥有数字串流播放功能。
- MPD-8有4个FPGA处理芯片，使用了三组独立电源。
- 解a能力: PCM 384kHz，DSD 11.2MHz。
- 自家升频演算: DSD升频至50MHz，PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。
- MEMS（Microelectromechanical System Oscillator）微机电震荡器。
- MPD-8 具有高质量模拟前级功能，可直入后级使用。
- 未来可免费升级固件。
- Made in USA美国设计生产。
- 声音特色：当今旗舰风范，顶级的音响性能，感人的模拟音乐性再生，难有敌手。
- 搭配建议：无，如果可以，请整套购入并使用PLINK接口以完全发挥其实力。
2019年1月8日
新品 | McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次，而我查了一下在U-Audio写的评论，在海山音响听过大型的Sonja，还有尺寸较小的Carmel 2，偏偏就是错过了Hailey 2，而这次来海山音响听YG Acoustics，用全套美国McIntosh器材搭配，加上海山音响惯用搭配的MIT线材，可说是地地道道美式风格。

第一次听全套McIntosh器材搭配

伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材？前端是MCT500 CD/SACD转盘，数字输出给C52真空管前级内建的DAC，后级则是MC611，配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路，输出功率高达600瓦。

整套McIntosh搭配有很好的视觉效果，焦点当然来自漂亮的功率表头，前后级或大或小的功率表头，跟着音乐的动态起伏摇曳摆动，难怪McIntosh有那么多忠实客户，均匀又柔和的蓝色光，配上指针的跳动，煞是赏心悦目。

不浪费的音响投资

我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务，越来越流行，可是依然有许多人拥有大量的CD收藏，McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场，所以现役CD唱盘与转盘，McIntosh竟有六个机种，其中三部是SACD/CD唱盘，三部是SACD/CD转盘，而海山搭配的MCT500，是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘（Transport）？因为他们不希望消费者「重复」投资！这些年DAC数模转换器市场蓬勃，还有许多前级扩大机内建DAC，假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘，根本就是「重复消费」，所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘，来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

听SACD要用专属MCT数字接口

由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD，所以他们设计了专用的MCT数字输出界面，使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案，因为标准S/PDIF数字接口，不能传输DSD档案，所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口，才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96，假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案，则需要使用S/PDIF数字接口。

在MCT500之后连接的C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。在模拟部分，C52具备3组平衡与4组非平衡输入，外加MM/MC唱头放大，玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分，内建DAC最高支持到32bit/384kHz，DSD最高支持到DSD256，而DXD最高是384kHz。

C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。

八段模拟等化可调

C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点，那就是模拟均衡器，C52上面有8段可调，让使用者可以依据空间声学的条件，微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好，会在音乐放大路径上增加许多零件，但是拥有模拟等化调整，可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢，所以他们还加上了Direct直通模式，跳过模拟等化线路，假如您不需要等化调整，跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级，这是McIntosh相当畅销的单声道后级，输出功率高达600瓦，而且不管音箱阻抗为何，MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术，不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗，Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的？当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器！

Quad Balanced放大线路消除噪声

McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术，那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理，可以大幅消除噪声，而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路，不仅成双成对，还要加倍。这话怎么说？600瓦的MC611，正半波300瓦，负半波300瓦，而正负半波各是成对的150瓦，两个150瓦构成正负半波各自的300瓦，而300瓦累加，就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的，就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化，让音乐路径中的噪声全部抵销掉，只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理，其实是在既有全平衡放大线路的基础上，进一步做得更好，可是要这么做就必须投入加倍的组件，还需要配对，成本相当高昂，而且机器会变得又大又重。您看MC611，单声道重量高达44.32公斤，一个人搬肯定会闪到腰。

独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

后级里面还有两项McIntosh的独家技术，分别是Power Guard与Sentry Monitor，其中Power Guard是McIntosh的专利技术，而Sentry Monitor则是注册商标，旁人不能任意仿造，也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路，Sentry是哨兵的意思，所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵，假如发生短路的现象，Sentry Monitor会立刻启动，避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制，多半使用保险丝，只要电流输出异常，保险丝就会过热熔断，可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝，临时又没有零件可以用，那可真煞风景，不过MC611有Sentry Monitor保护，舍弃了保险丝，就不会有这样的状况发生。

看来这Sentry Monitor保护线路，好像只有「保护作用」，没什么厉害的地方吧？我读数据的时候也这么想，那不过是保护线路而已，哪里稀奇？直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会，竟然玩了一个想象不到的示范：在McIntosh后级正常工作状态下，把音箱端子拆下来，然后直接正负极接触，强迫后级短路，如果用保险丝装置，早该烧掉了，可是配备Sentry Guard的MC611，就像什么事也没发生，插回音箱上面，一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面，直接玩音箱短路的示范，我知道他们很有信心，有了Sentry Guard，任何短路都不会烧毁后级。

「光速」缩限动态避免Clipping失真

再来讲Power Guard，这里的Power讲的不是电源监控，而是输出功率的监控。600瓦大功率，可说是推力无碍，为什么要对输出功率做监控？其实任何扩大机都有天限，超过供电能力的输出功率，就会产生削切失真（clipping），所以Power Guard会随时比对放大的摆幅，只要逼近Clipping的摆幅异常，Power Guard就会启动，把增益降低一点点，维持输出功率在最大状态，但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方！Power Guard的增益缩限，靠一个光敏组件作动，遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号，Power Guard会以光速微幅缩限增益，然后立刻回复正常增益。为什么要这么做？因为音乐讯号随时在变动，强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出，Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限，就能避免削切失真，然后恢复后级正常工作状态，让聆听者完全感受不到声音的变化。

怎么知道Power Guard在作动？后级上面有一个Power Gurad的红灯，红灯亮起来的时候代表Power Guard启动，随后立刻熄灭，代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候，从来没看过Power Guard启动过，代表我没有操过头，但如果您经常会猛烈操驾后级，那么Power Guard就是非常棒的设计，它不会让扩大机产生削切失真，也不会因为后级操过头，产生过量的Clipping造成音箱损伤，甚至烧毁单元。

高解析力之外增添一分温暖

关于全套McIntosh器材的简单介绍到此，我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2，搭配过美国Aesthetix或Spectral，用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2，声音表现速度明快，动态凌厉强悍，用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩，而海山林老板的调整，则让Hailey多了一分厚度与暖色调，中低频下盘表现更显沈稳，让Hailey 1.2在鲜活的声音之外，增添了柔顺耐听的个性。

海山音响的Hailey 1.2，摆放位置比较像近场聆听，音箱几乎摆到了房间正中央，与背墙和侧墙离得很远，拉近了音箱与聆听位置的距离，这有利于漂亮通透的音场形成，Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」，选了韩德尔的「Lascia la spina」，虽然是现场录音，但是录音背景非常安静，大键琴与弦乐的质感轻盈，回荡在录音空间的堂音延伸漂亮，当芭托莉的歌声浮现，次女中音厚实的嗓音，温柔地飘散而出，喉韵细节的变化，真是气韵生动，我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐，最后听众的鼓掌声才让我回神。

模拟等化可以调出更好的声音

这时我注意到海山其实有使用等化调整，10kHz的高频稍微增加一些，1kHz与2kHz的部分则略为衰减，频段的400Hz、200Hz与100Hz，稍微增加一些，到50Hz的低频略微衰减，而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化，对声音有多大的影响，于是再听一次芭托莉，但是把模拟等化关闭，用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整，可是听感确实不同。关闭了模拟等化，音场的通透度更好一些，整体表现更为清爽，可是芭托莉的歌声变得薄了一些，丰润度略减，中频段的饱满程度也略减。或者说，关闭了模拟等化线路调整，C52前级的音色会更为清爽，但是如果善加应用模拟等化，可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次，把模拟等化打开，没错，加上一点点细部的调整，音乐的表情变得更为丰富。

虽然C52的等化设定，海山只做了小幅度的调整，可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化，其实是要留给使用者调整的空间，让前级可以依照使用者需求，调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌，那么猛加低频就能轰隆作响，可是要欣赏精致的音乐，模拟等化的微调，就很考验功力了。海山所做的调整，听起来音色柔顺轻松，中频段有着舒服的音乐厚度，而高低两端的延伸则显得自然，而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好，我接下来都开着等化线路，享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

爵士乐听来轻松又愉悦

换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱，听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」，埃拉．费兹杰罗的嗓音唱得甜美，对比路易．阿姆斯特朗的沙哑喉韵，全套McIntosh唱得轻松活泼，低音贝斯的颗粒饱满又清晰，爵士鼓份量适中，音乐结像呈现健康的庞大感，拉近了聆听者与音乐之间的距离，爵士乐热闹的气氛真是愉悦。

再听一张爵士经典，拿出「John Coltrane & Johny Hartman」，听「My One And Only Love」，低音贝斯牛筋拨奏，随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起，Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏，对比萨克斯风温暖的中频段，钢琴用较小的音量伴奏着，感觉距离较远，当爵士鼓轻拂铙钹，鼓刷细微又绵密的声响，衬托着Johny Hartman的嗓音，温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑，搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音，海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2，听来真是柔情似水啊！

不怕操的600瓦大功率

只有温柔吗？不行，音乐有很多样貌，只有温柔显现不出音响的力道！换上Chesky的「Body Acoustic」专辑，这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑，低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段，还有低音管助阵，低频段变化多端，与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频，配上MC611的大功率，后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操，从50%催到60%，Hailey 1.2的低频量感更强，低音管更显浓郁，而小号加上弱音器，产生明亮的音色，在大音量聆听下，高音与低音相互辉映的对比，更显强烈，而且，即便在相当大的音量下聆听，小号的高频既明亮又鲜明，但是音色相当自然，不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

MC611后级对音箱控制力很强

爵士乐享受够了，回到古典音乐来，我拿出陆逸轩（Eric Lu）的「利兹钢琴大赛现场录音」，从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起，这是音乐比赛现场的录音，陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔，淡淡地带出肖邦浪漫的气氛，音符颗粒处理得晶莹剔透，又能掌握着行云流水的样貌，不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲，全长将近12分钟，到了终曲之际，肖邦简直是火山爆发一般，塞入了密密麻麻的音符，陆逸轩展现了高超的技巧，我在Hailey 1.2上面，紧紧跟着每一个音符，狂风暴雨的音符虽多，却一点也不混乱，可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，前面听的「叙事曲」，算是陆逸轩参加比赛的前半段，而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了！乐团轻柔地展开主题，钢琴独奏反复，在钢琴演奏主题时，衬底的大提琴与之相互辉映，Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚，彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行，一路到最后的主题反复，钢琴与乐团相互辉映，这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起，推向情绪最高的终点，钢琴快速地弹奏，乐团活力充沛地铺陈主题，在铜管渐强的催促下，钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下，现场观众掌声如雷。是的，冠军诞生了！这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配，还真是生龙活虎，气韵十足，等到听众掌声响起时，海山林老板才问我：「这是现场录音喔，录得很好啊！」

「谜之变奏曲」做最后试炼

听到这里，其实我对MC611驱动Hailey 1.2，已经一点怀疑也没有了！600瓦的功率推起来真是轻轻松松，远远看着MC611的蓝色指针，真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验，听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加：谜之变奏曲」，我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」，主题用弦乐群轻轻地浮现，逐句渐强，产生弦乐群由远而近的效果，铜管与木管群随后重复主题，乐团音量逐步渐强，音乐张力越来越高，直到定音鼓加入，反复强化音量，温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏，而在最强之处，音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏，当然要催大音量来听，我让C52前级直上60%，弱奏之时，Hailey 1.2的音场深远，小提琴声部在左，大提琴声部在右，音场定位清晰，随着乐团渐强的声势，音乐场面自然地撑开，McIntosh饱满又绵密的中频段，带出管弦乐团温暖的音乐表情，铜管加入之后音色更饱满、更鲜明，定音鼓衬底的节奏，推升了音乐的气势，我等待着铜管齐鸣，定音鼓大声辉映的高潮，强劲的管弦交响气势，紧跟着温柔的收尾，这Hailey 1.2搭配全套McIntosh，果然音乐魅力十足。

更温暖耐听的Hailey 1.2

我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2，最迷人的地方要数暖色调的中频了！我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力，清甜通透是音箱的强项，但是海山音响用McIntosh来搭配，加上细致地调整模拟等化，在中频段的厚度与绵密度加分不少，在Hailey既有的明快解析之外，增添了音乐的重量感与厚实感，更显舒服耐听。而且，C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头，跟着音乐的起伏跃动着，不仅好听，还赏心悦目，很容易让人着迷的！有机会跟海山音响预约试听，体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣，迷上了，可别怪我没先提醒喔。

2019年1月7日
新品丨细腻设计，铁三角 ATH-E5O专业入耳式监听耳机

铁三角拥有非常宽广的产品线，横跨了整个专业音频和民用发烧音频领域，其中专业产品线里包括许多经典型号的录音室话筒、现场无线话筒、专业参考级监听耳机、现场入耳式监听耳机等等。例如大家所熟知的经典型号：ATH-M50、ATH-M70、ATH-M50X、ATH-M70X等参考级监听耳机，AT4040、AT4050、AT4060、AT5040、AT5045等录音室话筒。

本次评测的是铁三角最新推出的、官方定位于现场演奏和录音室环境的全封闭入耳式监听耳机ATH-E50和ATH-E70，它们具有专业级别的声音品质和比较大众化的价格。

在基本参数中，ATH-E50频率响应为20-18000Hz，灵敏度达到107dB/mW，阻抗为44欧姆，重量为9g（不包括导线），其中导线是可更换式1.6 米带A2DC 连接器，插头为3.5mm L型迷你镀金高保真插头，配件还有便携盒、矽胶耳套(特小/小/中/大)以及6.3mm 转换插头。

ATH-E50和E70在外观上具有比较高的相似度，在体积上E70会稍微比E50要大一些，这也是因为E70实际上是3单元的动铁耳机，而E50是1单元的单体式动铁耳机，单元多了自然需要更多的空间来容纳，但整体的耳塞外形结构是非常相似的。

ATH-E50的连接线都拥有专业的可替换设计，在专业领域也是属于一种非常实用的设计理念，在用户遭遇线材损坏的时候，直接更换新的线材就行，而不至于太影响工作。

E50和E70都设计了大约一个拳头宽度的可变式弯管，让用户可以自由根据自己的耳朵形状来进行弯折和佩戴，而不至于在多次弯折的过程中折损线材的寿命，这个设计也是非常的贴心。

额外赠送的几对矽胶耳套，在取下和安装的过程中感觉需要一定的适应时间，耳套与耳机的贴合度非常紧，这也在一定程度上保证了耳机在佩戴时的稳定性，用户在使用之前只需要选择好适合自己耳朵尺寸的耳套大小就可以了。

2019年1月7日
新品 | RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

McIntosh美国麦景图

RS100极品无线音箱

新春送礼佳品

一年之计在于春，春节气息渐渐地来临，中国是人情社会，每逢过节送礼是必不可少的，更何况是春节这么隆重的节日。那过年要是用音乐来送礼，你想过吗？

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过去，定制入墙式音箱，安装需要先找定制装修，如果日后想改变摆放，还需要再找定制装修去拆墙重装。

现在，RS100极品无线音箱，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，可于每一区比如卧室／厨房／书房／客厅等等同步播放不同的音乐，而且安装简单，只要连上Wi-Fi网络，完全可以自己随意改变摆放位置及摆放空间！

过去，个人音响系统需分别购买音箱，解码，功放，接线等等。

现在，踏入数字新时代，麦景图的RS100极品无线音箱，一部音箱齐集所有功能，轻松播放24bit/192kHz高清音乐。

RS100除了可以聆听高质量音乐之外，在使用电脑观赏影片时，DTS Play-Fi传输技术

可以通过将电影声音效果在RS100播放，有如置身电影现场一样身临其境！

RS100可以进行多居室控制，最多可以支持16只RS100，可以在家居走到每一个角落都享受音乐，只需要将RS100连接到Wi-Fi网络，并下载DTS Play-Fi软件（免费下载及免费使用），立即可以透过无线方式传输最高24Bit/192kHz质量的高清音乐，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，于每一区域比如卧室/厨房/书房等可以同步播放不同之音乐，在同一屋檐下令到音乐再不是一人独享！透过两组内置的无线接收模块，可以确保极为稳定的高清音乐传输。另外RS100可设置每一只作为单声道或立体声输出，使到用家能享受到最佳之聆听效果。

美国麦景图RS100无线音箱，采用麦景图顶级音箱系列1寸K合金震膜高音与4寸长冲程中低音单元，内置DTS Play-Fi传输技术无论是安卓系列或IOS手机系统，平板／手提或台式机，多媒体播放器等产品，都可以轻松地播放24bit/192kHz高清音乐，另外除了您的个人音响库，RS100亦支持市场上绝大部份音源播放软件，例如KK Box音乐等最流行的在线直播软件，使到用家能够随时随地于每一刻享受最新最流行的音乐。

麦景图RS100技术规格

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2019年1月6日
那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻，再现本土音乐辉煌的原创时代。
《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲，曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征，极富趣味。

专辑介绍
1990年，中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代，一股新生代力量创造着前所未有的音乐，各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象，象征着本土流行音乐的原创时代正式到来！
合辑中不乏我们熟悉的名字。那英，以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注，此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴，在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前，这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人，他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行，从“西北风”到都市情歌，每一首均是经得起时间考验的佳作。
《翻天覆地》，记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀，是一张值得载入史册的音乐合辑。

艺人介绍
那英，出生于辽宁省沈阳市，华语流行乐女歌手、影视演员。1988年，以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛；同年，以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年，在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后，又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年，为庆祝香港回归，与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年，推出第七张个人音乐专辑《如今》。

朱哲琴，出生于广东广州，中国内地女歌手。1990年，参加全国青年歌手电视大奖赛，以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年，在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》，专辑累计销量达300万张。1996年，出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年，在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》，专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播，朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年，被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年，专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖。2010年，获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年，担任古尔德国际音乐大奖评委。

解承强，著名词曲作家，现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国，参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河，成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

景岗山，出生于山东省济南市，中国内地男歌手、演员。1986年，发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》，专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

陈汝佳（1964年2月1日-2004年1月12日），汉族，出生于广东省广州市，华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”，并获通俗组唱第一名；同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》；同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

ADMS介绍
ADMS（Audiofile Digital Master Series）是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术，不单止减少了CD的误差，提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片，只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善，声音效果非常细腻，更加接近原始母带的音源。

曲目列表
01.九十年代怎么样演唱：解承强 4:42
02.是什么在呼唤演唱：张银钟 4:01
03.六月天孩子脸演唱：景岗山 3:36
04.七字歌演唱：景岗山/王越 5:37
05.山沟沟演唱：那英 4:20
06.我家是个好地方演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
07.真实的故事演唱：朱哲琴 4:24
08.不是所有的爱都能说明白演唱：陈汝佳 4:20
09.死不了演唱：景岗山 3:49
10.倾斜的季节演唱：张银钟 3:59

《翻天覆地》（LP黑胶大碟）

曲目列表
Side A
01.九十年代怎么样演唱：解承强 4:42
02.是什么在呼唤演唱：张银钟 4:01
03.七字歌演唱：景岗山/王越 5:37
04.山沟沟演唱：那英 4:20
05.我家是个好地方演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
Total:24:05

Side B
06.六月天孩子脸演唱：景岗山 3:36
07.真实的故事演唱：朱哲琴 4:24
08.不是所有的爱都能说明白演唱：陈汝佳 4:20
09.死不了演唱：景岗山 3:49

2019年1月5日
新品 | 同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

McIntosh最近推出不少新产品，除了次旗舰音箱XRT1.1K之外，还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器，都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视，特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练，也让我有机会先「聆」为快。

Ron在介绍新产品之前，先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级，以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下，把C1100前级音量调到音量60%，然后将耳朵贴在高音单元前，此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%，耳朵又贴上去，还是没嘶声。这样还不够，他再把音量调到100%，耳朵再贴上去，依然安静无声，可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作，就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想，MC1.25KW的功率高达1200瓦，此时只要波段开关有一点杂音，透过音箱发出的就是巨响，但音箱依然没发出一点声音。

Ron表示，他敢这么示范，是因为McIntosh具有优异设计，逻辑电路采数字控制，因此作动时不会有机械杂音，再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路，不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声，且特殊的Quad Balanced设计，使用加倍的零件与更复杂的电路，还有镜像对称的电路布局，可让讯噪比降至最低。

接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能：Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能，两者相辅相成，可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久，永保无虞。据Ron表示，McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能，它会随时侦测短路，立即对扩大机产生保护，即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了，也不会损坏扩大机，也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要，而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路，当然，扩大机安然无恙。

什么又是Power Guard功率过载保护？Ron说，当音量开太大，输出超过扩大机电源供应的极限时，会产生削切（clipping），造成失真或破音，甚至可能烧坏高音单元，Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号，加以比对，一旦发现削切失真发生时，即便只有一点点，前方的Power Guard红色灯号便会亮起，此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态，然后再立刻回复讯号强度，回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短，加上音乐动态都是一瞬间的，绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起，不必担心，也不必降低音量，因为那只是Power Guard起了作用而已。

Ron还谈到，McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机，均使用输出变压器，具备不同欧姆数的输出端子，可对应不同阻抗的音箱，因此用家可以一直换音箱，却不用换扩大机，因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术，让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱，都是全功率输出。这是什么意思？一般扩大机当音箱阻抗变动时，输出功率也跟着改变，但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出，可视音箱阻抗决定接哪在一组，输出功率恒定，不会剧烈变化，因此扩大机工作起来更轻松，驱动力更好。此外，低欧姆音箱需要较大电流，高阻抗音箱需要较大电压，一般扩大机难以两全，但McIntosh有不同阻抗的输出，因此既可大电压，也可大电流。那如果是6欧姆音箱，要接4还是8？Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音，看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实，就用那一个。

接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器，把它接到墙上插座，其作用就像是交流电上的一个低通滤波，可将市电里的噪声加以隔离，藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定，又可以防止突波，连雷击都不怕，可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头，右边的显示市电电压，左边则是电流，会随着当下的使用而不断变动。

MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美，而且多半不具备空间调声的经验与能力，这时MEN220便可派上用场，让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办，这里完全不是一个适合播放音响的空间，不仅左、右墙面的材质不同，左边是一整面窗廉，右边是轻隔间材料，而且上面是架高的天花板，容易共振，挑高也不良。此外，音箱只能靠背墙摆放，左边是墙角，右边是门，两边又不对称，因此播放时每个位置低频都不太相同，而且播放时低频有轰鸣的感觉，让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220，低频立时收敛起来，形体感清楚浮现，音场深度、形貌、3D感也变得具体，音乐听起来更为鲜活、生动，能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况，藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音，大约10至15分钟即可设定完成。此外，MEN220还可设定Global与数个Focus位置，好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面，MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用，只要接在讯源与扩大机之间即可。

最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计，XRT1.1K则采线音源设计，以众多高音单元与中高音单元排成直条数组，发出的声音可涵盖整个聆听范围，因此产生的声音不仅非常柔和，又极为宏大，动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面，上、下各有2颗低音，中间夹着中低音，总单元达到162颗，频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计，XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散，涵盖全部空间，不会有往上或往下扩散的状况，因此比较不会有天花板与地板的反射音，可听到更多的直接音，而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺，大空间都没问题，也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外，XRT1.1K由McIntosh设计，制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂，质量绝对一流。

2019年1月5日
黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD

这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

曲目：

Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September

Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future

Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most

Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

2019年1月5日
PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
演出：群星
发行公司：Pop Pop Factory
唱片编号：PPF2018001

罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。

说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。

这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。

为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

曲目：

01. 那些花儿 / 欣彦绽放 vol.1
02. 初恋之地方 / 何芸妮靡靡之音
03. 女仆 / 媚毛情爱三部曲
04. 遗憾 / 青青. 青心
05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
06. 眉毛 / 媚毛情爱三部曲
07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦靡靡之音
08. 秋诗篇篇 / 欣彦芭莎公主
09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
10. 我爱你 /青青, 青心
11. 千言万语 / 何芸妮靡靡之音
12. 让我们看云去 / 欣彦芭莎公主

2019年1月3日
动态 | RS100极品无线音箱，一部音箱齐集所有功能

McIntosh美国麦景图
RS100极品无线音箱
新春送礼佳品

一年之计在于春，春节气息渐渐地来临，中国是人情社会，每逢过节送礼是必不可少的，更何况是春节这么隆重的节日。那过年要是用音乐来送礼，你想过吗？

RS100极品无线音箱绝对是春节佳品，以优惠价格享用功能齐全的一体式HIfi无线音箱，在农历新年这个人人往外挤的假期中，可在家聆听24bit/192kHz高清音乐，绝对是一种享受。

2019新年到，您公司今年准备好抽奖活动的礼品了么？还在为选购得体的礼物而烦恼？一个看似简单的［抽奖活动］从活动策划到选择礼品每一步都是希望令中奖者开心，RS100极品无线音箱，完美切合你的送礼预算。

RS100售价8380元，优惠期内购买该产品
可获赠价值1180元麦景图高级蓝牙接收器一个**美国麦景图高级蓝牙接收器可以连接市场上所有音响品牌器材，具备立体声及光纤连接，给大家轻松享受无线音乐的世界。

过去，定制入墙式音箱，安装需要先找定制装修，如果日后想改变摆放，还需要再找定制装修去拆墙重装。

现在，RS100极品无线音箱，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，可于每一区比如卧室／厨房／书房／客厅等等同步播放不同的音乐，而且安装简单，只要连上Wi-Fi网络，完全可以自己随意改变摆放位置及摆放空间！

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麦景图RS100技术规格

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2019年1月3日
新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线
其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

技术内涵深厚的德国厂家

我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

有比较才会知道差异

其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

阻抗、容抗与感抗三大变数

音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

空气拥有最低的「介电常数」

我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

空气量达到90%

把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

无氧铜「超高速」导体

除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

音场开阔、乐器结像力高

听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

听见每一个版本的细微差异

再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达维也纳爱乐。右：内田光子。

换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

从录音穿越时空隧道

还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

已经开始想念NF-2404 AIR了

纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

器材规格

In-Akustik NF-2404 AIR
- 型式：平衡讯号线
- 导体：无氧铜导体
- 线径：25mm
2019年1月2日
采访丨以最高标准制作超值盘：Magnat亚太经理谈新黑胶

德国Magnat与Heco这两个品牌，同时于一个音响集团，所以亚太销售经理Eric Suh来台参加音响展，要为自家两个品牌站台。这次Magnat最重要的新产品，是他们最新推出的MTT 990黑胶唱盘，为了让经销商与专业音响媒体更了解Magnat与Heco，进口代理商秦汉社特别在音响展上安排产品发表会，由Eric主讲，而我协助翻译。我提前一天与Eric访谈，了解他准备要讲的内容，第二天再帮Eric现场口译，而这边报导除了Eric在产品发表会上介绍MTT 990黑胶唱盘的内容，还包括Heco与Magnat这两个品牌的产品定位。

Eric是资深Heco与Magnat原厂代表，聊起自家产品侃侃而谈，虽然主角是Magnat的新黑胶唱盘MMT 990，但是Eric先讲了一段Heco的故事。Eric说Heco成立于1949年，可说是目前德国历史最为悠久的音响品牌，而Heco之所以能历久弥新，与他们严谨的科学研发和质量管理有关。Eric表示，Heco与Magant是德国最早引进Klipple计算机测试仿真仪器的音响厂家，他们从原型机开始，研发阶段就开始用Klipple严格测量，不只如此，原型机完成之后，他们还会小批量产，首批生产约100个，然后测试小批量产每一个产品的误差，确保每一个产品规格都几乎一样，之后再经过一小段时间使用，之后再用Klipple测试，确保误差值在最小范围之内，然后才正式量产。

为什么Eric要讲这段Heco与Magnat设计与制造的坚持？因为Heco与Magnat虽然不是最昂贵的音响，但是他们对于质量的坚持，绝对不放松。不过同属于一个音响集团之内，Heco与Magnat这两个品牌的市场定位或有差异。Eric表示，Magnat追求最新科技的应用，并且维持在合理售价，所以像Hi-Res、蓝牙、无线、网络……等等新科技，会先出现在Magnat的产品在线，而Heco则是走传统经典路线，使用市场上口碑卓越的技术，而非最新科技应用，但是用严谨的态度作出好质量。

接下来Eric把话题转到MTT 990黑胶唱盘上。Eric说，MTT 990是Magnat首度推出黑胶唱盘，不过Heco与Magnat的技术长是经典黑胶唱盘的收藏者，许多知名的经典黑胶唱盘，不论是直驱盘、皮带驱动盘或是惰轮传动盘，都在他的收藏之列。大约五年前公司注意到黑胶复兴的趋势，于是技术长开始拆解自己手中的收藏，研究最佳的技术组合。

Eric解释，藉由经典黑胶唱盘的研究，Magnat试图找出最好的技术组合。Eric说其实每一种类型的黑胶唱盘，都有其技术上的优点，同时也有缺点，Magnat的设计是采用他们认为优点最多的形式，然后找出技术的弱点，加以修正，最终作出MTT 990。

MTT 990最后采用了直驱唱盘的设计，Eric说很多人认为直驱唱盘不如皮带唱盘，可是Magnat技术长却认为直驱唱盘拥有许多优点，譬如转速准确又稳定，不像皮带驱动可能会因为皮带张力，造成转速不稳，可是直驱唱盘带给人「平价盘」的印象，其实来自DJ用直驱盘，这些直驱盘并不注重技术细节，因为DJ使用黑胶的环境，是在吵杂热闹的舞会上，还要玩弄DJ刮盘的技术，所以DJ盘不重视驱动马达是否宁静，但是为了要把直驱唱盘做好，Magnat做了许多的努力。

Eric开始逐一介绍MTT 990的技术特点，他说MTT 990没有花俏的设计，但是唱盘需要的功能全部齐备。Eric先从转速讲起，MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。此外，MTT 990利用内部转速精确驱动控制线路，达到最准确的恒定转速，所以不需要像DJ盘那样，旁边还需要转速指示灯，MTT 990内部转速控制线路会精确维持恒定的转速。

MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。

再来Eric谈到MTT 990的唱臂，Magnat研究了直臂、S型臂与J型臂，他们认为J型臂的「循轨误差角度」最小，代表其「循轨失真」也最小，所以MTT 990配备了10吋J型臂。唱臂上的配重、抗滑功能是基本，而其VTA则可以透过底座旋转，轻松调整VTA。Eric表示，MTT 990所使用的唱臂，与唱盘设计一样，不走花俏路线，但是所有调整黑胶的功能样样齐备。

MTT 990随机附上日本Audio Technica的MM唱头，Eric说这是相当好的MM唱头，但为了让使用者日后可以方便地更换唱头，MTT 990采用了SME标准唱头盖，松开唱头盖的固定环，就能简单更换唱头，不需要费事地接线。

MTT 990的唱盘本体采用厚重的MDF板制作，底座并加装具备适当阻尼的大型脚座。承盘部分则是高密度树脂聚合物，Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明，这样承盘带动黑胶唱片时，才不会与黑胶互相影响，产生音染。

Eric拆下了MTT 990的承盘，露出了藏在底下的厚重直驱马达，这才显现出MTT 990的重量级制作。Eric说直驱唱盘需要大扭力的马达，让唱盘立刻到达需要的转速，可是扭力越大的驱动马达，噪讯越高，所以Magnat用最传统的方法，就是加大马达外围的包覆，用厚重的质量把驱动马达的噪讯隔绝。方法很简单，可是要投入的成本很高，Eric说从来没有任何一款与MTT 990价位相近的黑胶唱盘，使用如此厚重的直驱马达设计，这是Magnat相当自豪的特点。

Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明

简言之，MTT 990用合理的价格，做出物超所值的黑胶唱盘，而且Eric强调，Magnat制作MTT 990的过程，与所有Magnat与Heco产品都一样，都经过严格精密的测试，从原型机到量产试做品，经过多次测试验证，让量产质量趋于一致。虽然MTT 990并不是昂贵的黑胶唱盘，可是Eric说他们以这部「超值黑胶唱盘」为荣，而且是Magnat现阶段的参考基准。

Eric透露，MTT 990虽然是Magnat第一款唱盘，可是他们已经有后续的产品计划，大约在2019年底，会以MTT 990为基础，推出更高阶的黑胶唱盘，然后再向下延伸，做出比MTT 990更平价的黑胶唱盘，届时Magnat的黑胶产品线就备齐了高、中、低三个价位，而MTT 990是高低两端的「参考基准」。

与MTT 990的最佳搭档，要数Magnat自家推出的MR780合并扩大机，这款合并扩大机具备Hi-Res认证，内建高解析数字音乐DAC，同时拥有蓝牙Aptx，外加FM收音机，还加上MM/MC唱头放大，直接与MTT 990搭配，相得益彰。

想加入模拟黑胶的世界，但又不得其门而入，从Magnat亚太销售经理Eric的解说，这部MTT 990可以当作最佳的入门砖，它的调整功能齐备，使用简单，加上超越同价位黑胶唱盘的重量级制作，Magnat首度跨足模拟黑胶的制作，确实放满好料，诚意十足。

2019年1月2日
产品 | 达尼RUBICON系列：领略大师灵感，找寻灵魂最初的感动！

借鉴了达尼EPICON系列屡获殊荣的成功经验，RUBICON乐爵可谓青出于蓝而胜于蓝。达尼RUBICON系列音箱以优美的外形设计和清澈动人的音质深受万千发烧友的喜爱。RUBICON系列继承了丹麦的典雅风韵和达尼的声学主张，以超乎想象的震撼音效，引领您回到过去，细细品味音乐大师的艺术内涵，静静聆听超越语言的感情交流……

（RUBICON系列全家福）

达尼为RUBICON旗下所有产品的低音单元配备了6.5英寸的木纤维音盆、基于创新型软磁性复合物（SMC）的磁路驱动系统以及改良型混合高音模组。此外，工程师还为每一个低音单元配置了倒相管。我们全力以赴，旨在为发烧友传神演绎音乐大师的创作内涵。

箱体设计简约自然

达尼RUBICON的箱体设计简约自然，让人不禁想起MENTOR MENUET美观优雅的外形。本系列的箱体均由实木中密度纤维板（MDF）打造，为单元提供了良好工作的坚实底座，各个单元通过螺丝与25mm厚的前饰板相互连接。

RUBICON以简洁的线条和自然的风格彰显时尚气息。共有高光黑、白两色，以及胡桃木和红柚木四种颜色可以选择。

混合高音模组无可比拟

达尼混合高音模组将软球顶丝膜单元和铝带单元巧妙结合，呈现出惊人的高音扩散性能，这是其它高音单元技术所无法比拟的。达尼RUBICON系列采用了改良型混合高音模组（铝带+29mm软球顶丝膜单元），可输出比单一软球顶高音单元更高频率的高音，并且音质更为细腻动人。

SMC材质喇叭单元助力原声再现

RUBICON系列所采用的软磁性复合物(SMC)优势众多。最值得一提的是，它大幅降低了磁路驱动系统中由于机械损耗而导致的音效失真。SMC可带来较高的磁导率和极低的电导率，因而能够为单元的磁路系统提供所有优良性能，并弥补磁路系统的传统缺陷。这能大幅降低音染，还爱乐者清晰透明的原声再现。

RUBICON系列产品

RUBICON系列产品涵盖：RUBICON 2书架式音箱，RUBICON 5、RUBICON 6和RUBICON 8三款落地式音箱，极致完美的RUBICON VOKAL中置音箱，以及让室内的每一个位置都成为最佳听音点的RUBICON LCR可壁挂式音箱。

RUBICON 2书架式音箱

RUBICON 2是一款精致的书架式音箱。虽然她是RUBICON乐爵系列中体形最小的产品，但细腻丰富音质输出和震撼心弦的低音表现，往往让人误以为这是一款大型音箱。箱体虽然小巧但内部空间分配得当，给各个电子元件营造了优良的工作环境。

超轻盈的高音软球顶丝膜单元、带有木纤维音盆的6.5英寸低损耗低音单元、镀金接线端子等元件都因此发挥出最大的工作性能。绝不要轻视了体形小巧的RUBICON 2，她强大的能量将震撼您的耳膜。

RUBICON 5落地式音箱

RUBICON 5的创举在于让居室面积一般的家庭也能享受天籁音质。由于内部容量扩大且采用了独一无二的混合高音模组（铝带+丝膜），RUBICON 5得以延伸并拓宽高频范围，并能清晰呈现声域和完美无瑕的音质细节，低音输出也精确无误。

RUBICON 6落地式音箱

RUBICON 6配有两个带木纤维音盆的6.5英寸低音单元，每个单元都配有自己的倒相管，协同镀金双线分音接线端子和达尼创新的混合高音模组（铝带+丝膜），这两个低音单元一同工作可推动更多空气，展现更为精准而摄人心魄的低音效果，整个房间都似乎被汹涌澎湃的低音所震撼。

RUBICON 8落地式音箱

RUBICON 8以雄浑宏大的声场当之无愧地成为系列中的旗舰级产品。这款音箱配备三个起始频率不同的低音单元，共同缔造磅礴大气的震撼音效。这款物超所值的产品将带您登上高端发烧级音箱的巅峰。

DALIRUBICON VOKAL中置音箱

DALIRUBICON VOKAL的完美之处在于她充分平衡了声音表现与外形尺寸，彰显独特之美。RUBICON VOKAL配备了两只6?英寸纸质木纤维低音单元，以及达尼举世闻名的混合高音模组，这一款中置音箱可以与乐爵系列任意一款音箱随意搭配，并呈现完美之音。

RUBICON LCR可壁挂式音箱

RUBICON LCR具有优良的声效扩散和流畅自然的音质，大动态的表现上佳，让您恍若置身音乐会现场亲耳聆听大师神采飞扬的演奏。

达尼不仅为RUBICON LCR配置了同系列落地式音箱才有的混合高音单元、带木纤维音盆的低损耗低音单元，还在后板上安装了精巧的低音倒相管。因此，RUBICON LCR可以充分利用所挂墙壁发挥声学优势，打造出众的低音响应，使用户无需在环绕声系统中另行安装低音炮。

享受身临其境的听觉体验是每一个爱乐者的追求。为此，达尼孜孜不倦地探索声学科技，打造出RUBICON系列音箱，让乐迷在家中尽享亲临现场般的音乐盛宴，领略大师灵感，找寻灵魂最初的感动。

2018年12月31日
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤

Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35

赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌唱不完的爱 05:01

Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35

不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队

艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48

Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49

杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06

Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45

Total Time:49:42

司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29

Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30

卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25

邓伟标作品王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹

随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。艺人简介邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42

马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25

Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55

胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35

Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34

HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声

华人殿堂级音乐大师谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22

Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00

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2018年12月29日
新品 | SVSound炮王全家福，成就唯美客厅影院！

每每提到影院的震撼，不论外行内行，基本第一个提到的多半都是低频，不论是商业电影院还是自己在家玩音响，往往低频的好坏影响着不少人对影院效果的第一感受。

相较于随意折腾的独立影音室，客厅影院组建影院的复杂程度更多，如何在音频设备和房间建筑风格之间寻找一个平衡点是很难的。本次案例属于一个正宗美国本土的一个客厅影院，当然了本土美式风格自然不用多说。唯美的纯美系风格客厅里，用美国炮王SVSound旗下全套产品打造了一个声画俱美的客厅影院。

和谐融入客厅

深色系的原木家具属于标准的美式风格，虽然因为客厅限制，并没有做全景声的系统，采用的是美国SVSound书架组建的全套系统。不过别看系统体积并不大，当他的这一套影音系统启动，这看似温馨舒适的客厅将会变成战场、体育场或是演唱会现场等等。

良好的空间环境

美国很多小城镇的房子最少都是隔上10米的。但是为了营造更好的声音效果，还是进行了一定的处理。在前置音箱和环绕音箱的附近都布置了颜色与房间格调相称的声学模块，在隔音方面无需在太多的处理，这也给双炮助阵提供了阵地。

SVSound全家福助阵

既然不用担心扰民，不用害怕天崩地裂，就算是客厅也可以把音量开大，把客厅整得像影院一般，那么就需要表现可靠且能力强大的影音设备。克里斯说“他喜欢舒适、温暖的环境，所以我的家庭影院主要是采用暖色系和温暖的格调。而SVS钢琴漆的主音箱能够完美的匹配到我喜欢的环境里。”

前置采用SVS Ultra Center Channel Speaker，搭配两个Ultra Bookshelf Speakers组成了影院的前三扬声器。Ultra系列是SVSound专为影音打造的扬声器，采用6.5英寸复合玻璃纤维振盆以及1英寸的铝球顶高音，中置则多了一颗4英寸的复合玻璃纤维振盆中音单元。

后环绕则采用Prime系列卫星音箱，搭配的是1英寸铝球顶高音和4.5英寸中低音喇叭，厚重的箱体也一样采用了SVSound独特的箱体制造技术，高强度和MDF的搭配让箱体十分厚实且在听音过程中能够避免产生多余的振动而影响观影感受。

低频是影院的灵魂，由于空间宽大，因此选择了两只SVSound PB-2000。双炮加持，带来的并不是简单的低频量感叠加，同时带来的是更声场更均匀，更平衡的声场，更好地让炮的位置消隐于无形，两只PB-2000所释放的低频声压非常强大。低音是非定向的，但是你完全可以听到或是感受到，双炮的感受是单炮无管如何设置都无法达到的。”

总结

唯美的风格，统一的色调，统一的音箱音色，加上双炮的加持，让客厅影院也可以很完美。

2018年12月29日
产品 | 达尼RUBICON系列：领略大师灵感，找寻灵魂最初的感动！

借鉴了达尼EPICON系列屡获殊荣的成功经验，RUBICON乐爵可谓青出于蓝而胜于蓝。达尼RUBICON系列音箱以优美的外形设计和清澈动人的音质深受万千发烧友的喜爱。RUBICON系列继承了丹麦的典雅风韵和达尼的声学主张，以超乎想象的震撼音效，引领您回到过去，细细品味音乐大师的艺术内涵，静静聆听超越语言的感情交流……

（RUBICON系列全家福）

达尼为RUBICON旗下所有产品的低音单元配备了6.5英寸的木纤维音盆、基于创新型软磁性复合物（SMC）的磁路驱动系统以及改良型混合高音模组。此外，工程师还为每一个低音单元配置了倒相管。我们全力以赴，旨在为发烧友传神演绎音乐大师的创作内涵。

箱体设计简约自然

达尼RUBICON的箱体设计简约自然，让人不禁想起MENTOR MENUET美观优雅的外形。本系列的箱体均由实木中密度纤维板（MDF）打造，为单元提供了良好工作的坚实底座，各个单元通过螺丝与25mm厚的前饰板相互连接。

RUBICON以简洁的线条和自然的风格彰显时尚气息。共有高光黑、白两色，以及胡桃木和红柚木四种颜色可以选择。

混合高音模组无可比拟

达尼混合高音模组将软球顶丝膜单元和铝带单元巧妙结合，呈现出惊人的高音扩散性能，这是其它高音单元技术所无法比拟的。达尼RUBICON系列采用了改良型混合高音模组（铝带+29mm软球顶丝膜单元），可输出比单一软球顶高音单元更高频率的高音，并且音质更为细腻动人。

SMC材质喇叭单元助力原声再现

RUBICON系列所采用的软磁性复合物(SMC)优势众多。最值得一提的是，它大幅降低了磁路驱动系统中由于机械损耗而导致的音效失真。SMC可带来较高的磁导率和极低的电导率，因而能够为单元的磁路系统提供所有优良性能，并弥补磁路系统的传统缺陷。这能大幅降低音染，还爱乐者清晰透明的原声再现。

RUBICON系列产品

RUBICON系列产品涵盖：RUBICON 2书架式音箱，RUBICON 5、RUBICON 6和RUBICON 8三款落地式音箱，极致完美的RUBICON VOKAL中置音箱，以及让室内的每一个位置都成为最佳听音点的RUBICON LCR可壁挂式音箱。

RUBICON 2书架式音箱

RUBICON 2是一款精致的书架式音箱。虽然她是RUBICON乐爵系列中体形最小的产品，但细腻丰富音质输出和震撼心弦的低音表现，往往让人误以为这是一款大型音箱。箱体虽然小巧但内部空间分配得当，给各个电子元件营造了优良的工作环境。

超轻盈的高音软球顶丝膜单元、带有木纤维音盆的6.5英寸低损耗低音单元、镀金接线端子等元件都因此发挥出最大的工作性能。绝不要轻视了体形小巧的RUBICON 2，她强大的能量将震撼您的耳膜。

RUBICON 5落地式音箱

RUBICON 5的创举在于让居室面积一般的家庭也能享受天籁音质。由于内部容量扩大且采用了独一无二的混合高音模组（铝带+丝膜），RUBICON 5得以延伸并拓宽高频范围，并能清晰呈现声域和完美无瑕的音质细节，低音输出也精确无误。

RUBICON 6落地式音箱

RUBICON 6配有两个带木纤维音盆的6.5英寸低音单元，每个单元都配有自己的倒相管，协同镀金双线分音接线端子和达尼创新的混合高音模组（铝带+丝膜），这两个低音单元一同工作可推动更多空气，展现更为精准而摄人心魄的低音效果，整个房间都似乎被汹涌澎湃的低音所震撼。

RUBICON 8落地式音箱

RUBICON 8以雄浑宏大的声场当之无愧地成为系列中的旗舰级产品。这款音箱配备三个起始频率不同的低音单元，共同缔造磅礴大气的震撼音效。这款物超所值的产品将带您登上高端发烧级音箱的巅峰。

DALIRUBICON VOKAL中置音箱

DALIRUBICON VOKAL的完美之处在于她充分平衡了声音表现与外形尺寸，彰显独特之美。RUBICON VOKAL配备了两只6?英寸纸质木纤维低音单元，以及达尼举世闻名的混合高音模组，这一款中置音箱可以与乐爵系列任意一款音箱随意搭配，并呈现完美之音。

RUBICON LCR可壁挂式音箱

RUBICON LCR具有优良的声效扩散和流畅自然的音质，大动态的表现上佳，让您恍若置身音乐会现场亲耳聆听大师神采飞扬的演奏。

达尼不仅为RUBICON LCR配置了同系列落地式音箱才有的混合高音单元、带木纤维音盆的低损耗低音单元，还在后板上安装了精巧的低音倒相管。因此，RUBICON LCR可以充分利用所挂墙壁发挥声学优势，打造出众的低音响应，使用户无需在环绕声系统中另行安装低音炮。

享受身临其境的听觉体验是每一个爱乐者的追求。为此，达尼孜孜不倦地探索声学科技，打造出RUBICON系列音箱，让乐迷在家中尽享亲临现场般的音乐盛宴，领略大师灵感，找寻灵魂最初的感动。

2018年12月29日
新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱
讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

强调百分之百芬兰制作

Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。

在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。

四大设计特点

从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；

第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；

第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；

第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。

综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。

SEAS协力制作专属单元

从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。

U/D/D独家技术

采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

与麦克风类似的Cardioid设计

光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。

与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。

理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。

特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。

10吋低音摆法有两种

为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。

假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。

满吃功率的大型音箱

Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。

Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

温暖、宽松、开阔、通透

有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。

随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。

音乐能量感优秀

中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。

而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。

低频层次展现录音魅力

在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。

我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。

用力操驾！不怕的

该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。

再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

「芬兰之声」的代表作

Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。

器材规格

Amphion Krypton 3
- 形式：3音路4单元低音反射式落地音箱
- 单元：1吋钛振膜高音×1，8吋纸盆中音×2，10吋铝振膜低音×1
- 分频点：160Hz，1,600Hz
- 阻抗：4欧姆
- 效率：89dB
- 频率响应：22Hz~30kHz
- 建议扩大机功率：25~300瓦
- 尺寸：1,370×240×470mm（H×W×D）
- 重量：72 kg
2018年12月27日
新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱
身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。

回归本质重返荣耀

SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。

SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。

型号中的3、5、8是为落地音箱。

型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。

系列中最高等级落地音箱

这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。

Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。

中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。

SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。

SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。

从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。

背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。

SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。

脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。

SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。

从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。

全面发挥好声音

先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。

细节丰富场面开阔

接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。

一流音乐活生感重现

播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。

自然地展现音乐本质

《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。

不受拘束的迷人细节

播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。

Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:
- 2018年全新系列，意大利当地制作组装
- 意大利纯手工木箱作工
- 仿鲁特琴箱身曲线优美，内部无平行面避免箱内驻波
- DAD? 独家高音单元技术
- 新开发特制混合纤维振膜中音单元
- 新开发铝合金振膜低音单元
- 声音特色: 清晰鲜明，反应快速，表现全面，忠诚表达前端特色
- 搭配建议: 音色中性易搭，搭优质前端可现美声，首选高密度前端或真空管机
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:
- 设计型态: 3音路落地式，低音反射孔设计
- 高音单元: 高解析DAD高音，DKM 29mm球型振膜
- 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
- 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
- 分频点: 270Hz, 3,000Hz
- 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
- 效率: 90dB
- 额定阻抗: 4欧姆
- 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
- 长时最大输入电压: 22V rms
- 体积: 1188 x 283 x 427 mm
- 重量: 26.3 kg
2018年12月27日
张玮伽《梦里水乡》鉴赏暨格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

12月29日张玮伽《梦里水乡》鉴赏暨格兰威特威士忌品鉴会

活动地点：汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧

活动时间：29日20：00-23：00

活动嘉宾：天艺唱片歌手：张玮伽

格兰威特品牌专员：王家炜

泽森音响唱片专家：高天朗

活动演示器材

德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘

英国EAR转盘解码

美国MANLEY NEO500前后级套装

意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta

音乐鉴赏

音乐精灵张玮伽，被誉为三大磁性试音女歌手。

磁性如丝般的嗓音

干净简约的演唱风格

穿透音乐底层的生命力

艳惊乐坛

她的唱腔自然不造作

没有夸饰的技巧

却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！

她那仿佛被上帝抚摸过的声线

干净不做作

没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量

听过后让人念念不忘

经过多个日子心心念念的等待，张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了！

这张专辑，从选曲到制作，到发行，经历了好长一段时间。全新的专辑，新的团队，不一样的歌曲……

不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡？

泽森音响联合天艺唱片、保力乐加（中国）为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。

在这个美妙得晚上，你可以欣赏到不同地方的民歌，旧曲新编你能听到不一样的民歌feel，张玮伽小姐现场演绎。

还有美国格兰威特威士忌相伴，格兰威特威士忌口感柔和，芳香馥郁，那香草韵味、柔和口感与您相伴，流声悦耳，美酒芬芳，还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚

格兰威特试饮酒单

全球单一麦芽威士忌领导者之一

过去的5年间，格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者，

远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)

格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格，并设定了这一

风格与其品质的标准

格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌

活动座次有限，敬请提前报名

请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响报名

2018年12月26日
最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
演出：朱哲琴何训田
发行公司：新汇集团上海音像有限公司
总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
唱片编号：978-7-7993-2023-6

《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。

对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。

本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。

为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！

曲目：

1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经

2018年12月26日
新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线
德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。

打造超低容抗线材

怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。

Air Helix专利技术—利用空气绝缘

因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。

导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。

那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。

当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。

如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。

全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场

结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。

其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放

还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

把你带到音乐厅的前排

因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

活泼且富有表情，质地扎实并健康

LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？

不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。

这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

优秀的音乐讯息分辨力

此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。

为了音乐，真是值得

Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！

器材规格

Inakustik LS-2404 AIR
- 型式：音箱线
- 导体：铜导体（1.2mm平方×8股）
2018年12月24日