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  • 活动丨Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训(第一期)

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    根据家用投影的销售市场的需求,特别安排了2019年1月4日在北京索尼影像技术学院举办索尼家用投影机调校培训,欢迎全国Sony核心经销商和家庭影院爱好者参加!
    本次技术培训可让您了解Sony投影机产品的特性,以及其它品牌的差别和优势,帮助您更好地掌握投影的调校方案,给客户一个满意的画面!
    本次培训特别邀请了行业内资深人士担任培训老师,注重理论和实践相结合,重点放在实践操作上。

    主办单位:Sony家用投影机、广州市码尼电子科技有限公司
    地点:索尼影像技术学院(AIT放映厅)
    地址:北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通国际商务园B10楼1层101室
    时间:2019年1月4日
    上午场:索尼家用投影机新品介绍&AIT参观活动 上午10:00-11:40
    下午场:索尼家用投影机技术培训讲座 下午13:30-18:00

    因现场场地有限,报名人数限定为30人,微信扫描二维码报名:

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    SONY参会领导以及演讲嘉宾:
    内海宏章(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)
    尹旭晖(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)
    戴芸莉(索尼中国专业系统集团显示设备市场部产品经理)
    张 慎(索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理)
    张飞达(索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理)
    王若波(资深行业专家,THX行业标准中国区引入人)
    张丹杰(行业资深从事人员,有丰富的专业理论,国内为数不多的ISF,THX高级研修人员)
    冯光宇(中国传媒大学相关影像专业毕业,现上海从事影音行业,有丰富的专业经验)

    实践操作:培训现场配有专业调试设备,并由培训老师带领大家亲手操作实践,通过这次学习掌握Sony投影的基本调校。
    另外,本次活动还邀请到了Sony家用投影相关领导和技术人员参与,现场Sony投影产品的深入介绍。

    培训内容:
    2019年1月4日上午:
    10:00-10:10 主持人开场
    10:10 -10:30 内海宏章(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)索尼家用机市场情况介绍
    10:30-11:00 尹旭晖 (索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)索尼投影机技术介绍
    11:00-11:20 戴芸莉 (索尼中国专业系统集团显示设备市场部产品经理)索尼家用机产品介绍
    11:20-11:40 张飞达 (索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理) 索尼黑彩晶crystal LED介绍及AIT演播厅参观
    11:40-13:00 午餐

    2019年1月4日下午:
    13:30-14:30 王若波 索尼家用投影机调校理论
    14:30-15:30 冯光宇  索尼家用投影机案例分享
    15:30-16:30 张丹杰  索尼家用投影机实际调试操作
    16:30-18:00 互动环节 索尼投影调校
    18:00-晚宴

    Sony 北京AIT 索尼影像技术学院简介:
    索尼高清影视技术学院成立于2007年6月6日,当年首先为高清杯参赛单位进行了高清培训。2008年,面向北京奥运会全高清制作。2009年,助力9.28高标清同播和60周年大庆直播,为北京台、上海台、浙江台、新华社、中央台和天津台等相关影视制作机构实施了高清新闻拍摄、高清现场制作和高清标准培训。2011年12月26日,学院3D4K技术中心新址揭幕,3D转播车巡回全国,4K技术崭露头角,为多家电视台共同实施全台轮训。2014年,学院投入覆盖拍摄、制作、审看、放映、收视的4K全流程,形成集培训、制作、试验/测试、评审、展示、交流、小型发布活动等功能于一体的综合性开放平台。2017年3月24日上午,索尼高清影视技术学院正式更名为索尼影像技术学院,并在新址盛大启用。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    展示器材:
    Sony 黑彩晶大屏

    对于LED显示,很多人有些误解:像素颗粒化、太过耀眼的高亮、低效的低亮度灰阶、不佳的可视角度、故障和点缺陷率较高、整屏一致性差……这些不足之处,很长时间内被认为是LED显示的“天然宿命”。而索尼黑彩晶crystal LED显示系统,继承了索尼显示技术“精益求精”的思维。以上那些“人人可知”的不足之处自然“一个也不能容忍”:黑彩晶crystal LED显示产品,创造性的采用“超精细”LED科技,CELL整体封装的工艺,将LED半导体技术、新兴封装技术、Micro-LED技术、索尼显示系统的整机优势技术等全面整合,实现了“LED”显示特性的“再造”和“重新”定义。

    4K HDR激光超投索尼VZ1000

    VPL-VZ1000作为索尼家庭影院投影机中的旗舰产品,配备激光光源,仅需26厘米即可投放120英寸的原生4K HDR画面。它的到来将突破房间设计和布局的限制,带人们进入影像视觉和生活方式的新纪元。VZ1000可将任何房间变成影音室,与索尼另一款超短焦激光4K产品VPL-GTZ1相比,新品体积减小超过40%,长宽高为925 x 494 x 219毫米,重量只有35公斤,轻巧和简约设计的机身使其能与房间的布置相互衬托,在不开机的时候更像是一件精巧的家具。而当其点亮进行投放,令人赞叹的画质和宽阔的16:9画面将瞬间突破空间的限制,打开通往精妙影像世界大门。

    4K激光投影新机索尼VPL-VW878

    SONY VPL-VW878投影机具备原生4K分辨率,采用激光光源,还采用了高解析力全玻璃的ARC-F镜头,这款大口径镜头或与索尼的4K霸王机型VW5000ES相同,全玻璃制造,具备六片ELD超低色散镜片,同时支持18Gbps的HDMI 2.0全带宽接口满足4K HDR 60P片源顺利播放,还同时支持HDR10以及HLG两种HDR格式。

    此外,现场还有多台工程机做的互动展示及方案。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    索尼影像技术学院职业、专业、敬业,努力实践“因为技术,所以艺术,技术成就艺术”的理念,在中国影视内容制作事业快速发展的时代,不断进取,努力奉献。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    “影音联盟”2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    电影录音大师王丹戎和电影摄像大师许斌来啦!
    现场与我们一起分享精彩的电影录音和画面,并赠送签名蓝光碟!

    在各加盟品牌、媒体和网友们的大力参与支持下,影音联盟2018年已经完成了北京开幕式、石家庄、杭州、福州、郑州、长沙、武汉、长春、贵阳、兰州、南昌,共11站。巡展的闭幕式我们又回到北京!
    在闭幕式上我们不仅带来更精彩的音/视频和智能演示,而且中国著名电影录音大师王丹戎 (录音作品:《集结号》、《无极》、《夜宴》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》 、《落叶归根》等)和著名电影摄像许斌老师(北京电影学院摄影系教授,电影导演,摄影作品有《阿司匹林》、《我的美丽乡愁》、《云水谣》)领衔的嘉宾、技术专家及媒体团队为您带来专题技术讲座和演示分享,影音联盟合作品牌带来最新发布的顶级家庭影院系统为大家呈现最精彩的超高清和全景声演示体验!期待大家的参与,回首2018、展望2019年,携手共进!

    本期闭幕式的热点节目包括:
    跟录音师一起观看《集结号》等大片的精彩演绎 — 中国著名电影录音师王丹戎现场分享和演示获奖电影的录音精彩花絮;
    著名导演和摄像大师许斌分享电影画面的精彩、有冲击力的视频以及摄像的手法与高端影院演示;
    北京著名录音师齐澍现场分享“唱片录音与发烧音响的音质还原”;
    家电论坛版主“成都小春”现场讲解“如何破解小空间声学设计的难题”;
    影音行业和品牌大伽的演示分享!
    活动主持和演示由家电论坛主编吴彤担任。

    4K超高清、全景声、智能体验演示:
    Sony VW-878最新旗舰4K激光投影机线下演示活动!
    意大利SCREENLINE 最新款2.8高增益微珠幕布发布会及首场演示!
    德国Teufel THX ULTRA 2 System 10震撼效果品鉴!
    FIBBR光纤版新款4K超高清HDMI线再度亮相!
    广州Z睿科技AC-7000免编程智能控制主机演示!
    优视加4K播放器支持蓝光导航和弹出菜单的全新固件演示!
    英国谛凡喏沙发荣耀支持影音联盟北京闭幕式!

    活动现场不仅有超高清、全景声的电影和音乐会外,还有红包和礼品,更有优惠打折的套餐组合!

    我们给北京的影音爱好者们带来私家影院系统的极致体验!视觉 —Sony全新4K旗舰机超高清画面!
    听觉 — 全景声环绕音效!
    UHD — 专场演示欣赏!
    讲座 — 录音大师、版主及各品牌技术专家分享交流会都是干货!
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    Sony激光4K投影机新旗舰、搭配ARC-F镜头的激光4K HDR家庭影院投影机VPL-VW878

    由影音联盟主办、Sony投影机等多家单位与家电论坛网协办的“影音联盟2018年中国4K超高清、全景声、智能巡展”闭幕式2019年1月5号在北京闪亮登场!

    主办:家电论坛网
    协办(排名不分先后):
    广州市码尼电子科技有限公司
    深圳市先达科贸易有限公司
    广州隽丰影音设备有限公司
    深圳优加世纪科技有限公司
    广州市Z睿科技有限公司
    北京驰生佳创商贸有限公司
    长芯盛(武汉)科技有限公司
    苏州谛凡喏商贸有限公司

    参加品牌:
    日本Sony投影机、德国Teufel THX音箱、意大利SCREENLINE幕布、优视加4K播放器、Z睿智能系统、FIBBR光纤高清线、谛凡喏影院功能沙发。
    1、演示时间:2019年1月5日周六全天
    上午场:9:30-11:30下午场:14:00-15:00
    2、地点:家电论坛北京体验中心
    3、地址:北京丰台区丰仪南路1号院10幢1层111号家电论坛(南区底商)(腾讯地图搜索“家电论坛”)家电论坛北京体验中心有免费停车场及大量停车位,欢迎大家开车来参加活动!

    点击或扫描二维码报名:

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    活动咨询: 010-68636033

    演示器材:
    投影机/电视机:Sony 4K新旗舰VW-878、Sony VPL-VZ1000
    幕布:SCREENLINE 2.8高增益 180英寸/16:9 幕布
    4K播放器:优视加播放器U6、F6
    全景声音箱:德国 Teufel System 10 THX Ultra 2
    前置:System 10S1000 FCR 二只
    中置:System10S1000 FCR 一只
    侧/后环绕:System10S1000 D四只
    顶置环绕:REFLEKT 四只
    低音炮:System10S10000 SW 二只
    全景声前级功放:OnkyoPR-RZ5100前级处理器
    后级功放:Starke A7MKII Starke D7 七声道后级功放
    HDMI线材:FIBBR光纤 HDMI线
    智能系统:Z睿分布式云智能影音控制系统

    演示的部分高清、UHD/Atmos蓝光电影:
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    优惠促销活动:
    将举行所有音箱、投影机产品特价回馈销售,团购价更低,具体可以现场咨询!

    奖品:

    王丹戎老师现场签名的《集结号》BD50正版蓝光碟10张。

    许斌老师现场签名的电影蓝光碟(内容待定)10张。
    德国Teufel 蓝牙耳机
    Sony 原装3D眼镜
    Z睿 智能车载无线充电器
    FIBBR超高清HDMI光纤线材
    优视加超快速度32G U盘
    驰生影音定制13周年纪念CD和两幅价值799元的天龙耳机
    影音联盟纪念环保手提袋

    既想聆听美好的音乐,又想观赏震撼人心的电影,除了每年一度的音响影音展会外,还有一个更好的选择,2019年1月5号周六来家电论坛北京体验中心,我们带来2018年的年度精华!

  • 动态 | 广州惊现INS打卡“潮”圣!捷豹E-PACE时尚豹走店空降广州

    动态 | 广州惊现INS打卡“潮”圣!捷豹E-PACE时尚豹走店空降广州

    近日,作为捷豹新英伦豪华轿跑SUV PACE家族最年轻的“小豹子”,E-PACE跨界携手众潮流品牌于广州天河城打造了一座创意十足的“时尚豹走店”。在此,独具灵动气质的E-PACE以个性风“豹”席卷羊城,为广大消费者全方位呈现了一场别具E格的新英伦生活方式的风尚体验。

    新英伦豪华轿跑SUV捷豹E-PACE集时尚设计、运动性能与实用性于一身,以个性型格引领潮流新风尚。秉承“豹力美学”技术品牌理念,捷豹产品以爆发力、控制力、平衡力尽显运动本色,以英伦美、速度美、精智美诠释英伦风范。

    作为至美设计的代名词,捷豹始终屹立在汽车设计的时尚前沿。早在1961年,捷豹E-type便凭借标志性的雪茄型流线车身惊艳世人,以超前设计理念开创业界先河,引领了一个时代的设计时尚。时至今日,新英伦豪华纯电轿跑SUV?捷豹E-PACE采用了仿生学设计理念,不仅拥有别具型格的迷人豹影,更以时尚风采与灵动气质与都市年轻消费者产生个性共鸣。

    此次,捷豹E-PACE跨界携手众多潮流品牌,更印证了其独具个性的潮流品味。专业彩妆品牌MAKE UP FOR EVER以其为灵感,为E-PACE度身定制一系列创意潮妆,通过色彩艺术诠释个性之美;来自英国的著名折叠自行车品牌Brompton则代表了都市“弄潮儿”们富有趣味且便捷轻松的前卫出行方式;作为E-PACE特色个性配置之一的MeridianTM英国之宝音响也通过现场专属区域,带来了殿堂级听觉享受,独一无二的感染力令潮流音乐更具质感。多元化的潮流互动体验,生动演绎了新英伦时尚生活的动感与活力。

    作为捷豹PACE家族新血,E-PACE集时尚设计、动感驾控、科技互联与愉悦驾乘于一身,成为全面满足年轻一代新英伦生活方式的杰出座驾。仿生学设计理念与设计彩蛋令E-PACE始终“出位”,彰显个性。“豹锋眼”前大灯宛若炯炯有神的凌厉豹眼,搭配硕大的进气格栅及悬浮式车标,展现出威风凛凛、灵动十足的气场。

    在挡风玻璃一角和特色迎宾灯的设计上,还隐藏着让人会心一笑的英式幽默——小豹子在母豹身后亦步亦趋,身姿活灵活现、萌态可掬。温莎真皮座椅配合高达484升的后备箱容积,赋予捷豹E-PACE宽适惬意的内部空间。灵感汲取自新英伦至美跑车F-TYPE的中控台右侧三角形扶手和非旋钮式独立换档杆,不仅传承了捷豹的赛道基因,也令E-PACE更具跑车风格。小豹子的豹力美学同样少不了个性驾趣,E-PACE全系标配了AWD全路程智能四驱科技,配合最多可实现16种驾驶模式选择的捷豹?“驾控管家”可调动态模式,不仅打破传统驾驶模式的束缚,也充分诠释了驭·我所欲的个性主张。

    除了广州,“时尚豹走店”还将陆续登陆北京、上海等6座潮流都市,想要打卡的潮人们,千万不要错过了!

    更多关于英国之宝的信息,

    可点击原文链接或

    扫描以下二维码关注了解。

  • 新品丨精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

    合并扩大机让更多人享受Avid

    Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。

    Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。

    Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

    前面板简单精致

    将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

    功能应用丰富

    从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。

    选择最佳的组件,着重三大重点

    Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

    Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

    另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。

    唱放绝对不是鸡肋

    Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。

    SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。

    前面板左方的大A可以刻出来的。

    紧接着就开始我们的试听。

    中气十足,扎实清晰

    《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。

    速度能量控制力全部具备

    《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

    背景漆黑,声音绵密纯度高

    《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。

    场面开阔,饶有余裕

    丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

    难不倒的丰富场面

    近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

    让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:

    1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。

    2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)

    呈现真实的器乐声

    古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点

    • 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。
    • 超高质量音量控制。
    • 全分离、高电流输出级。
    • 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。
    • 纯A类超水平耳扩。
    • 具备前级扩大输出。
    • 英国当地制造
    • 声音特色:偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。
    • 搭配建议:虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格

    • 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD):
    • 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W
    • 建议音箱阻抗: 4-16欧姆
    • Phono唱放输入规格:
    • 增益: 48dB-60dB-70dB
    • 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K
    • 输入容抗: 100pF-200pF-500pF
    • 失真率: 低于0.001%
    • RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction)
    • 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益)
    • 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz
    • RCA, XLR输入规格:
    • 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR
    • 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆
    • 最大输入: XLR 11Vrms
    • 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB
    • 噪讯比:
      XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
      RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
    • 输出规格:
    • 前级输出:
    • 额定输出水平: 11V
    • 输出阻抗: 47k欧姆
    • 耳扩输出:
    • 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS
    • 输出阻抗: 1欧姆
    • 负载范围: 20-600欧姆
    • 功率消耗:
    • 输入电压: 115V, 230V AC
    • 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载)
    • 尺寸与重量:
    • 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm
    • 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm
    • 净重: 31.2 kg

  • 分享 | 在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    分享 | 在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在英国之宝不断创新和发展的四十多年间,对数字音响的痴迷执着,并没有阻碍它触及其他的领域。与捷豹路虎品牌在汽车领域的合作、与LG手机音乐的合作等等,英国之宝把最先进的DSP音响处理技术一步步地渗透到人们生活的各个方面。

    捷豹路虎

    英国之宝与捷豹路虎的合作,开始于2010年:路虎揽胜极光作为首款配备英国之宝车载音响系统的车型,首发于巴黎车展,在当时大受好评。随着之后的合作日益频繁,2015年,捷豹路虎就宣布英国之宝为其独家音响合作品牌。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    这次独家合作,很大程度是因为捷豹路虎汽车一直都致力于打造一个能够超出用户预期的音响系统。于是,英国之宝和捷豹路虎确立了一个共同的目标,就是让顾客听出鸡皮疙瘩来(Provide goosebumps to the customer)。

    在车型研发时,英国之宝的工程师将严格审查音响系统的设计方案,并对音响系统进行调校,达到英国之宝的认证标准。除了器材的选择以外,针对每一款车型,都根据车身结构、车舱形状、内饰材质来量身定制音响系统方案。甚至连同一款车的不同轴距版本,方案都会有所不同。只要装配了英国之宝的捷豹路虎车型,音响系统都经过了严格设计、匹配和调试。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    捷豹XJ系列在奢华与创新上是无敌的,我们以这款车型为例。英国之宝的工程师花费了2000多个小时对这款车型的音响系统进行了微调,重现原始声音。英国之宝一共为它配备了三种系统,其中的顶配级系统及所使用到的技术点如下:

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    装在捷豹路虎跑车里的英国之宝音响,用数字信号处理(DSP)技术诠释音乐,可在车内营造卓越的立体声,优化整个音响系统的每一个单元,凭借多项独有技术,动态地改善了音乐的清晰度和现场感。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    正如捷豹路虎车内信息娱乐系统负责人Matt Jones所说:“我们选择英国之宝,是因为它们拥有开创性的技术,并且在心理声学领域颇有建树,拥有数字信号处理技术(DSP)专利,还具备车内高品质再现原声音质的技术。这可谓强强联手,无以伦比。”

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    LG

    前不久,LG首款经英国之宝调谐后的智能手机V40 ThinQ发布,又一次将这个世界著名奢侈品公司Richemont历峰集团下的子品牌带进了人们的视线。

    LG在2017年12月份宣布与英国之宝达成战略合作伙伴关系,在音响方面向Hi-Fi看齐,“为全球更多用户带来高品质音频表现”。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在不到一年的时间里,LG与英国之宝的合作就涉及7款扬声器和智能手机。扬声器可播放Hi-Res高清音频,使用英国之宝技术和杜比全景声技术,使音效达到亲临现场的自然感。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    注:该款LG Sound Bar的提手左侧印有:
    “with Meridian Technology”

    LG通常都将智能手机中的高保真音响排在优先考虑的位置,最新款LG V40 ThinQ智能手机也不例外。拥有英国之宝在音响技术上的支持,经过英国之宝调谐后的手机音质,与录音源文件的音质所差无几。最开始应用在LG G7 ThinQ上的立体声扬声器(Boombox Speaker),通过利用共鸣腔的内部空间,低音部分是原始智能手机音响的两倍。如果被放置在某个固体平面或者中空盒子里,装有Boombox Speaker的LG智能手机就会像一个低音炮,更好地放大低音。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    英国之宝还与McLaren、法拉利等超跑品牌合作过;去年,阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里,为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机;最近,曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship,在它最新生产的私人游艇Sherpa上,也使用了英国之宝的游艇音响设备。

    在与国际一线品牌合作的过程中,英国之宝不断地发掘品牌的潜力,为合作商提供Hi-Res高质量技术支持的同时,也彰显了自家品牌一直以来的数字传统。

    不管是是硬件还是软件,英国之宝都用精密数字技术搭建声音系统。在每个精心制作的系统中,完美地还原艺术家在原始表演中所流露的情绪,这就是英国之宝对声音品质最极致的追求。


    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

  • 家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次到家登是为了试听由Dynaudio Emit系列音箱所组成的家庭剧院多声道系统,主声道采用Emit系列最大的M30落地音箱,中置声道为M15 C,环绕声道与天空声道各采用一对Dynaudio的IW17嵌入式音箱,还有最新推出的Sub 3主动式超低音音箱,藉此组成完整的5.1.2环绕剧院系统。Emit虽然仅是入门级产品,但毕竟系出名门,身负Dynaudio长久累积的优异音箱设计技术,再加上过人的单元性能,整体表现令人印象深刻。

    采用经典D280高音单元

    Dynaudio与其他品牌音箱最大不同之处,在于从无到有、从设计到制造从不假手他人,一律自己来,就连单元也不例外,Emit系列也是如此。更重要的是,Emit系列所用单元的质量和其他系列相同,绝不会因为Emit系列是入门级产品而偷工减料。

    Emit系列的高音采用编号为D280单元,这是广受好评的经典D260的改良版,性能自然更胜以往。高音振膜为Dynaudio长年一贯使用的丝质软半球,表面再经过精密涂层,频率响应可上达23kHz。中低音单元当然也是Dynaudio独家的MSP振膜,所谓MSP是 Magnesium Silicate Polymer(硅酸镁聚合物)的缩写,此种振膜的特性是质量轻,刚性强,并具有恰当的阻尼性,Dynaudio从入门Emit到最昂贵的Evidence系列一律采用MSP振膜制作中低音单元,其特性之优异可见一斑。Dynaudio官网上还提到,设计旗舰Evidence Platinum系列音箱的团队,也有参与Emit系列的设计工作,可见Dynaudio一点也没有因Emit的价位而对其有所忽略。此外,Emit系列也是在Dynaudio丹麦原厂制造生产,质量绝对值得信赖。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    具备高承受功率

    M30落地音箱采3单元2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单元与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水平。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    M15 C中置声道音箱也是3单元2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置音箱。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的台面上。IW17嵌入式音箱则是2单元2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10MSP低音单元,并将功率模块增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具冲击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    连接接口部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主音箱与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    绵密的环绕音效

    现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放器。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板计算机或智能手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    接着我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接着大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷佛突破了天花板的限制。接着是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为干净,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道音箱与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗?

    接着是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio音箱优异的高频实力,也再次证明了D280高音单元果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,音箱像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鉴别度高。

    细节呈现如信手捻来

    「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太干。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺猬、松鼠、貂…等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随着镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配着诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多音箱都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    刚刚是文场,接着来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般并射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支音箱都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没闲着,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,质量绝对有保障。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    器材规格

    Dynaudio Emit M30

    • 型式:3单元2音路低音反射式书架音箱
    • 频率响应:40Hz~23kHz
    • 效率:86dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D)
    • 重量:18 kg

    Dynaudio Emit M30

    • 型式:3单元2音路低音反射式中置音箱
    • 频率响应:60Hz~23kHz
    • 效率:86dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D)
    • 重量:7 kg

    Dynaudio IW17

    • 型式:2单元2音路嵌入式音箱
    • 频率响应:45Hz~25kHz
    • 效率:88dB
    • 阻抗:4-6欧姆
    • 尺寸:289×195 mm(H×W)
    • 重量:1.7 kg

    Dynaudio Sub 3

    • 型式:主动式超低音音箱
    • 单元:240mm MSP单元×1
    • 扩大机功率:300瓦
    • 频率响应:22Hz~175kHz
    • 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D)
    • 重量:10.5 kg
  • 号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    通告

    自2018年12月1日起,英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司为中国(包括:香港、澳门地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责Audio Excellence在所属地区的推广、销售和服务工作。原产于英国的Audio Excellence携手中国区独家总代理Brighten HiFi & AV 佰籁镫公首度进入中国市场,为国内用家带来了佳影丽音的豪华享受。

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    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    关于Audio ExcellenceAudio Excellence由业界知名技术团队及其创始人Mr. Patrice创立。Patrice先生是业界鼎鼎有名的技术和设计大咖。他早年(1979年)求学于英国南安普顿大学的世界知名声学研究中心ISVR,师从法国著名物理学家Dr. Christian Heil博士,并在Heil博士创立的L-Acoustics音响公司专业从事音频产品研发长达六年,期间,他参与领导开发的线声源陈列系统革新了专业音频行业,为那些需要高质量扩声需求的场所提供创新的解决方案而享誉世界。V-Dosc技术在1993年问世,这是他成功领导的又一个世界上第一个真正意义的垂直线声源阵列扬声器系统的项目,在1995年,第一个拥有WST的水平线声源陈列音箱系统ARCS在他带领的小组努力下再度成功面世,并彻底刷新了世界对于现场演奏会声音的感官认知。【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    在他几十年的音频领域实力技术研发的积淀下,Patrice先生于2015在英国创立了Audio Excellence这个具有划时代性的、高素质的、同时适合高级家庭影院,也适合商用剧院、剧场的系列音箱、以及DSP数字解码器和大功率的后级放大器等一系列产品的知名剧院音响品牌。

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理
    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    关于Brighten HiFi & AV佰籁镫

    佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办,旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品,努力推广“品质视听,服务相随”的经营理念,并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。
    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

  • 测评报告 | IL CREMONESE克雷蒙纳三百周年纪念版落地式音箱

    测评报告 | IL CREMONESE克雷蒙纳三百周年纪念版落地式音箱

    意大利势霸又一优雅之作
    IL CREMONESE克雷蒙纳
    三百周年纪念版落地式音箱

    意大利老牌音箱Sonus Faber「势霸」又一优雅之作,这次是为纪念Stradivari的无价之宝小提琴IL Cremonese克雷蒙纳,诞生300周年而作。我对音响器材开始有点迷恋的时候,意大利势霸就是其中最吸引我的音箱品牌之一;原因就是外形非常漂亮,声音也有个性。后来我更成为用家,买入了当年颇负盛名的Cremona M。不过,这对音箱听久了,我却认为它的个性太强了,虽然讨好,但不够全面,所以我最后还是卖掉了它。尽管如此,我对它那优雅的外形,精美的手工仍是难以忘怀。两年前,我再听它的新型号,旗舰级Aida(阿依达)对下的Lilium(?琴),那外形仍是那么精美优雅,而声音却作出了相当大的改变。对某些人来说,以往的厚暖没有了;对我来说,却是觉得恰到好处,声音是大幅度的改进,完全令我刮目相看。

    五角外形优雅造工现在要介绍的IL CREMONESE克雷蒙纳三百周年纪念版落地式音箱原来是继承自Lilium(?琴)的先进技术,但另一方面,它亦有本身的新设计,使它好像Lilium一样,虽在Aida(阿依达)之下,但针对不同环境与用家成为独挡一面的音箱。同样,IL CREMONESE克雷蒙纳也成为Lilium以外,另一独特的音箱。IL CREMONESE克雷蒙纳与Lilium(?琴)相同之处包括五角形的外形、木材、「弹弓绳」面网、铝装顶与底、钢化玻璃、皮革等。它的五角形音箱,没有平行面,连顶板也是向后倾斜上去的,与底板并不平行,内部支撑及吸音当然少不了,这样的设计能有效地消除箱内驻波,也是值得的。顶板与底板为铝板,以CNC机器裂成,再经阳极处理,能有效地提升整个音箱的坚固性,谐振亦因稳固的结构而得以减至最低。而这五角钻石形音箱就成为IL CREMONESE克雷蒙纳最容易给人所见的特色。

    新发展音箱单元

    从正面看IL CREMONESE克雷蒙纳,正中一面由上至下有高、中单元各一,安装在同一块障板上;下面是两个低音单元。这正面有「弹弓绳」面网作保护及装饰,亦有调音之用。我们的经验是,这面网不宜拆除,否则对声音有不良影响。先来介绍一下这些单元:

    高音

    高频的再现与Lilium(?琴)项目一样,由「势霸」专利高音单元“飞箭DAD28XTR-04”执行。1.1寸的传感器,设计成半球形复合环状震膜,具有经典驱动器音色的同时,又是强大功能的环形高音。28XTR-04丝绸圆顶,前面套上一个如箭簇般的Arrow Point“飞箭”,这个单元就称为Damped Apex Dome简称DAD,DAD“顶点阻尼抑振圆顶”采用钕磁铁,通过局部阻尼振膜来防止共振,并在丝绸圆顶的顶点拉动“反相”。这保留了传统柔软圆顶振膜的卓越分散特性,同时消除了典型的失真。顶点一块小的阻尼物不影响发声之余更能借着软质材料与圆顶的轻微接触,而达到抑制振膜的目的。此外,该传感器还配有「势霸」机械接口系统,可优化振动管理。采用钕强磁系统得到“超动态线性”特性。高音单元还配置了一个双后声学迷宫式减压腔室;再使用无共振原块云杉木构成一个专门为此应用而设计的机械反谐振器。

    中音

    非凡独特的“超动态线性”中音单元M18XTR-04配有最强磁铁系统,是「IL Cremonese克雷蒙纳三百周年」的关键单元。继承于旗舰型号Aida(阿依达)的中音单元,通过观察发现,用铜包铝线(CCAW)绕组音圈和Kellog / Goeller三环铜极板可做到完全eddy currebt free“零涡流效应”,搭配强大的钕磁铁系统带1.5寸音圈,能实现优秀的声音重现能力。为了创造出最自然声音而开发的特制振膜,采用了多种天然纤维制造三明治音盘,基本配方由汞齐以非压制方式制造的纸浆加上木棉,洋麻等天然纤维复合制造而成,为了进一步抑制音染,还在表面涂上透明的阻尼涂层,配合金属防尘帽和加强的钕磁铁系统,声音表现具有良好的空气感和自然的声音重现。与高音系统一样,中音部分安装于独立的腔体内,采用了特殊的同轴反压缩“声学腔”设计,能消除空腔谐振和失真问题。

    低音

    「势霸」新款7寸低音单元W18XTR-12源自Lilium(?琴),使用与The Sonus faber SE(凤凰)和Aida(阿依达)内部结构相同的“三明治”锥盘单元。以高科技刚性复合材质为中层,1.5寸高速音圈配备涡流控制技术,搭配长冲程磁力系统,兼顾动态与线性表现,该双路中低音能与中音完美地融合。配合独创的隐形低音反射系统,能有效解决传统低音反射箱体的失真与风切噪音问题。

    侧面三明治低音单元

    要把低频做得准确逼真,是一件极具挑战性的事。两只安装于「IL Cremonese克雷蒙纳三百周年」侧面的W22XTR-16侧低音已经发展成为一款音色强大的9寸侧面三明治低音单元。“三明治”锥盘单元,以高科技刚性复合材质为中层,2寸高速音圈配备涡流控制技术,搭配强大的磁力系统,能实现丰满的低频重现能力。再加上「势霸」专利“隐形反射技术”,用特殊声学腔体,有效解决传统低音反射的失真与风切噪音问题,能让低音与其他各频段完美融合。这个低音腔体整体采用了新开发的内置“悬挂”系统安装在「IL Cremonese克雷蒙纳三百周年」之上,一体式的箱体真正避免侧面三明治低音单元对其他单元的干扰。

    3.5路隐形反射

    整个音箱的单元组合,势霸称为3.5路,并列非定期气孔「隐形反射」系统(para-aperiodic vented box“StealthReflex System”)这些气孔在背后可看到有3个,还有两个在底部,它们都经过精心安排,使「隐形反射」达到预期效果。

    这些单元的分音器着重无谐振,并在低频时作适当的控制使其更能调节不同的放大器。零件的选择自然是最佳的,包括最新的Mundorf“Evo”油浸及银/金/油电容器,Jantzen电感器等。分频点定于80Hz – 250 Hz -2500Hz。

    防噪钉脚是他們的专利-”Z.V.T.”(Zero Vibration Transmission)零震动传输技术。IL CREMONESE克雷蒙纳用的更是最新版本的“Z.V.T.”,利用金属/弹性体/金属三重钉脚,有效隔除声箱与地板间振动所产生的相互干扰。金属底座比声箱略大,后面凸出,承受了两双钉脚及音箱接线柱。

    IL CREMONESE克雷蒙纳体积很大,差不多有1.5米高,54公斤重,放在我们的试音室刚好,它看上去与Lilium(?琴)也颇为相似,只是(?琴)的五角形每面都是呈弧形的,IL CREMONESE克雷蒙纳简化为平面。但它的木工一样非常精美,外形保持了「势霸」的传统,令人赏心悦目!

    音场特别出色乐器活灵活现

    这次试听的主要是「原音精选」。第一首是罗文唱的「旧梦不须记」,开始的前奏,乐器的真实感已经有惊喜;非常自然,位置分布历历在目。罗文「旧」字一出,哇!那人声的像真度,实在惊人。歌者明显站在前方,乐器仍然清晰在后环绕。对IL CREMONESE克雷蒙纳的第一印象就是,这对音箱的音场十分出色!

    苏佩的「轻骑兵序曲」,杜托的演绎并没有像卡拉扬那样,发挥管弦乐的宏伟场面,而取比较「轻」的演绎。这种轻却更能把管乐,特别是小号的弹跳显得干净利落。 IL CREMONESE克雷蒙纳的速度非常好,否则就不是干净利落,而是拖泥带水了。这是「势霸」在取向上的一个大改变,不再沉迷在一个单纯追求好声音,而是更顾及全面性。以往我只觉得「势霸」的高音暗色,使声音偏暖;现在它的高频回来了,中、低频亦大幅改进,速度上与往日相比自然不可同日而语。但它也没有牺牲了好声音,例如到了约4分钟左右,那一段弦乐之美,几乎无懈可击!另一段能表现IL CREMONESE克雷蒙纳的音场、位置的是韩德尔「水上音乐」的”Alla Hornpipe” 号角争鸣。这段的吹管固然活灵活现,而各种号角此起彼落,从不同位置四方八面发声,把那欢乐、堂皇的气氛极其立体地呈现出来。

    侧面发射更易处理

    到了最后一段,是Carl Orff的「布兰诗歌」中的一段,Ave Formosissima, O Fortuna’ 。这是一个室乐版本,但不要看轻它,最后唱O Fortuna一段,那些大鼓的狂轰一点不留情,小音箱一定要当心!IL CREMONESE克雷蒙纳自然没有问题,正好让它表现出了它的力量和低频的处理,完全是从容不迫。

    「原音精选」是一年一度的大作,音效好自然不在话下,但也要有好器材配合,才能播出最佳效果; IL CREMONESE克雷蒙纳绝对能把这碟的优点发挥得好,把最好的一面呈现给听者。听过「原音精选」,也解答了我一开始在心中的疑问;就是低音单元的位置放在内侧,而且不是与正面成直角,会有问题么?答案是没有问题,在聆听过程中,一切都来得十分自然,使我几乎忘记了我的顾虑。看来,侧面三明治低音单元在侧,比向地发射更容易处理;因为钉脚的高低,地板的材料,对后者都会构成影响,在侧面,就可避免了这些问题了。看来,「隐形反射」有它的效用,并非纯粹宣传用语而已。

    场面宏伟密度惊人

    我特别选了一张Esoteric SACD,由卡拉扬指挥布鲁克纳的「第七交响曲」,目的是要听IL CREMONESE克雷蒙纳在再大场面的表现力。开始时,只有低音弦乐轻轻的从右边响起,但竟已足够令人感觉到那是一个大乐团的声音;因为录音捕捉了现场的堂音,IL CREMONESE克雷蒙纳也能够忠实地把现场环境的感觉重现。然后其他声部逐渐加入,高潮迭起,布鲁克纳不愧是音乐的建筑师!在最澎湃时,声音的密度,填满喇叭前后左右的空间,各声部仍然清楚鲜明,那种感动,真是只有大音箱才能传递。 IL CREMONESE克雷蒙纳再一次证明它的低频出得十分好而且自然。

    如果没有好的低频垫底,整个乐团的厚度就会变得薄弱,场面也会显得不够大了。对此(大场面的重现),我是十分满意的!

    再来一张重低音,「阿姐鼓」LP。在第一首「没有阴影的家园」,那合成器裂造出来的有如心跳声的感觉,真的好像是敲进了你的心脏,虽然音压不大,亦足令人心跳加速。后来这声音变为5下,分别由左右发声,其中一下是近中间的重击,既深且沉亦重,而声音也是愈来愈强,到了要爆炸的边缘,IL CREMONESE克里蒙纳仍然是从容不迫,深潜与力量,难以令人相信是出自180mm和220mm的低音和侧面三明治低音单元。

    最后,离开试音室之前,没有理由不听听小提琴独奏,便听了“Heartbreak”。无须多讲,用「势霸」听小提琴,是无与伦比的享受。虽说IL CREMONESE克雷蒙纳的声音取向与我当年听的已有翻天覆地的改变,但这是好的改变,听小提琴,仍是强项!

    结语

    优雅的外形,完美的造工,这些都是「势霸」的优良传统。 IL CREMONESE克雷蒙纳保持这些传统之余,亦在声音上表现完美,使它能在Hi End音箱中稳占一个重要的席位。虽然说它的声音已由厚暖趋向较中性,但它的传统好声音,尤其在人声与弦乐的表现上,仍是独树一帜,这才是它最难得的,难以取代的特色!

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    文章摘自音响技术8月刊

  • 动态 | 精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    2018深圳(首届)高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场,润丰音响1215展房现场开声演示,精彩盛况,下面一组现场图文来看看吧!

    展会上,润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件,以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房,展现高品质产品的同时,也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    台湾KECES凯乐一系列产品,相信很多烧友对于这个品牌都不陌生,他们的产品不但品质稳定,且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    展房现场,还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造,绝对不假他人之手。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    一进到展房,第一眼就注意到了主系统的器材架,原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架,其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解,这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术,现在厂家下放给了Stage 700用,而且价格很亲民。

     

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板,非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的,每一层都可以独立拆装,用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合,非常实用。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    另外,展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇,做工精致,很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600,根据“体重”来命名,很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同,300的主体是铝的,600则是不锈钢,其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示,黑胶玩家可以了解一下。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    CODIA一系列音响避震垫,多种选择,材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别,就是这款Tiso 50了,外壳采用铝材质,中间一个陶瓷吸震珠,上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离,避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    很漂亮的外观,做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    在此次展会上,润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

  • 东方天籁 心灵歌者:「龚h – 永远民歌红」

    东方天籁 心灵歌者:「龚h - 永远民歌红」

    专辑名称:永远民歌红
    演出:龚h
    发行公司:新京文音像有限公司
    唱片编号:978-7-7984-1650-3

    听着老歌幽幽
    心里无声跌宕起伏
    这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
    交错时空的爱恋 恋恋不舍

    龚h,1983年10月15日出生于福建泉州,原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年,于新京文公司推出《民歌红》专辑,红遍大江南北,其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》,可谓民歌新唱的最佳演绎者。

    踏入2018年,龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》,由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造,全新改编中国经典歌曲专辑,好歌好河山 ,经典咏流传。东方天籁,心灵歌者,HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红,家国情,峥嵘岁月,报效祖国!民歌红,红似火,燃情岁月,感动你我!民歌红,时代颂歌,民歌红,祖国赞歌,歌唱光辉历程,歌唱美好生活。

    《永远民歌红》中,龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗,旋律则出自黄自先生。只用一把吉他,用心灵音乐的方式,构造了“花非花,雾非雾”的画面,是一首非常有意境的歌。其中最难的一首,则是“二泉映月”。全曲六分多钟,没有一句歌词是重复的,是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首,其中借鉴了许多二胡的技巧。

    紫银合金AQCD(AnalogQualityCompactDisc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。

    曲目:

    1. 战士第二故乡
    2. 我爱祖国的蓝天
    3. 丰收歌
    4. 请到天涯海角来
    5. 梅花雪
    6. 我爱祖国的大草原
    7. 我们的田野
    8. 边疆处处赛江南
    9. 游子吟
    10. 愿嫁汉家郎
    11. 花非花
    12. 二泉映月

  • 值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    听过他无数次的〈爱如潮水〉,也看过、听过他无数次的专访,张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度,就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到,这次竟然能获得难得的机会采访,亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午,张信哲来到人间映象,当他走进试听室时,他亲切的跟每个工作人员打招呼,丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他,脸上丝毫未显疲态,反而还带着好奇的眼身,仔细观察试听室内的音响器材。

    圆梦之作

    张信哲在这次推出的《歌 时代II》中,完成许多前所未见的创举。首先,专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音,而且演唱会只举办一场,以「一镜到底」的方式录制完成,不留修改后路。再来,演唱会演奏除了来自美国的流行乐手,更有莫斯科交响乐团全程伴奏,演出前要在短时间内达成高度默契,实属不易,而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模,在唱片业不景气的今天,宛如天方夜谭。

    然而,对于张信哲而言,这不是一个不可能的挑战,而是酝酿已久的梦想。张信哲说,其实身为一个歌手,与大编制管弦乐团录制one take的专辑,一直以来是极力想要实现的梦想。然而,在过去,唱片公司的主导专辑制作,是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后,他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后,我心中便有一个觉悟:我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起,我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言,这样的专辑能不能回本已经不重要,重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候,一圆未竟之梦。

    如此大规模的乐团编制,又以one take方式现场录音,别说是流行音乐专辑,就算再录制严谨的古典乐唱片中,也十分少见。然而,张信哲在提出这样艰巨的任务后,反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后,大家不只是吓一跳,更怀抱着兴奋与期待,因为这样的录音方式也是制作人Jim(李振权)以及录音工程人员的梦想,这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言,这样大规模的制作,最大多阻力还是预算,「幸好,IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会,愿意支持这张专辑的制作,给予我们临门一脚的支持。」

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲强调,《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想,成本已经不是首要考虑。

    以「情」为主轴

    在2016年,张信哲推出《歌 时代》,这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说,第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典,而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响;《歌 时代II》着重在『当代』的概念,选曲偏重在2000年后的作品,体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》,反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲,在为《歌 时代II》选曲时,更以「情」字做为主轴,呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外,还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中,张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉,歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛,整首歌曲听起来就犹如山水画一般,兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌,我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心,这个『情』不单单是男女之间的爱情,而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为,这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面,而这首歌是「唱给大家的情歌」,他的对象已经不是一般的男女情爱,任何听他歌的人,都是「情」的对象。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择,张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉,是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲,意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲,认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰,你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范,让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教,可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰,是很重要的,因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为,追寻自己的信仰,对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家,看到地铁上累到睡着的陌生乘客,带出自己疲惫的情绪。张信哲认为,这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌,但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望,藉由选择这首歌曲,让专辑中的情感呈现出多元的样貌,〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱,其它的情歌是男女情感的层面,而这首歌是一个民谣摇滚的风格,而在专辑中是与管弦乐团合力演出,如何保有民谣摇滚的曲风,又能唱出新意,其实对编曲是一大考验。整张专辑,需要各方很多讨论,能够完成这样的专辑,其实我觉得十分骄傲。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    强调当代特色与东方元素

    除了专辑选曲以「情」为主轴,专辑中还有不少电影的主题曲或插曲,除了〈有情世间〉(出自电影《恶棍天使》),还有〈一生所爱〉(电影《大西游》主题曲)、〈有一个人〉(电影《被偷走的那五年》主题曲)等等。张信哲认为,音乐产业在进入21世纪之后,没有办法单独支撑下去,而是要寻找跨界合作的机会,而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式,因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲,反映当代流行音乐潮流。此外,张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格,但是这次是在北京录音,而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉,充满水墨意象,而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间,他希望藉由这样的曲目分配,让参与演唱会或聆听专辑的人,可以进入到不同的音乐层次。

    录音没有退路,勇往直前

    谈到演唱会专辑的编曲,这次不但由莫斯科交响乐团伴奏,还动用到美国流行乐团好手同台演出,编曲工作艰巨而困难。张信哲说,这张专辑的编曲工作,他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论,每首歌曲先录制Demo之后,再提出想法修正,尽量保留原曲原唱的风格,如此来回修改花了将近半年的时间。此外,为了在四月演唱会前腾出练歌的时间,所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫,彩排的工作更只有短短的十天,压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排,这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行,还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排,他们有独特的作息时间,每半个小时就要休息一次,他们也要适应新的指挥,而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现,因此还得一边彩排,一边改谱,而且跟乐团上还有语言的问题,就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程,但是,莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象,「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗?」张信哲如此惊呼,一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    《歌 时代II》的录音,为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制,这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说,录音对他而言十分重要,因为用自己想象的方式演唱,跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的,他一定要检视录音,修正演唱细节,才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会,张信哲坦言,上台前还是会有紧张的情绪,但是上台开口唱歌之后,就没退路了,只能一直走下去,就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲,其中专辑早就安排设定为10首歌,剩下的5首专门为演唱会准备。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出,张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

    后制工作因耳机而闹出误会

    录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行,操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带,对于跨界音乐的处理相当熟悉,但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听,但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张,结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听,却没有问题,「原来是我耳机的转接头坏掉了!」这样的误会,反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时,张信哲坦言,跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上,我知道哪些地方没有唱好,或是哪些地方没有与乐团配合好,所以我在聆听这张黑胶时,本来就预期哪些地方会不满意,但还好,整张专辑的表现,要比我预想中的好很多。」他觉得,整张专辑需要各方很多讨论,才能够完成,能有这样的成果,他感到十分骄傲。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    无论是《歌 时代》,或是《歌 时代II》,专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为,黑胶是最好的音乐载体。他认为,黑胶这几年回归市场,不论是新专辑或是复刻,都象征着「声音的回归」,让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行,不只是我歌唱生涯中重要的纪念,我也想要用我心目中最好的载体,来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》,我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性,张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍,这项作品,红色的背景是由重要时事的照片组成,和平鸽中白云的部分由乐谱组成,而蓝天的部分则为中国书法,与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应,而画中的鸽子轮廓,其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作,薛松将它重新创作,正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画,叫做「爱」,也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作,除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合,也是与不同的艺术类型合作。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    专辑封面选用薛松的艺术作品,符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

    练习是顾嗓的不二法门

    聆听《歌 时代II》,任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好,感到惊讶不已。张信哲透露,保养嗓子,练习很重要,「很多人觉得要让嗓子尽量休息,但是我认为嗓子不用就会生锈,常常练习,才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系,知道怎样发音比较不伤喉咙,可以尽可能练习。另外,张信哲除了不爱吃刺激性的食物,也会一边健走,一边哼歌,训练气息与协调性,在上台或录音前,更会花时间练习。「不管如何,练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后,张信哲笑称接下来就是要「还债」,展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人,办演唱会时,很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀,而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露,《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品,乐队安排也跳脱以往的风格,舞台设计更由德国装置艺术师操刀,扫描我们的3D身模,在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力,我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度,保证在演唱会中带来耳目一新的感受。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    结束了《歌 时代II》,张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

    克服困难而获得惊喜

    访谈结束,张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上,透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听,演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现,透过这套系统聆听,给他带来许多从未感受到的惊喜。他说,这张专辑在演唱会现场以one take录音,以录音室的角度来说,录音中会有许多瑕疵,但是在这套系统上,瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力,而且更重要的是,系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之,这张专辑的制作过程虽然困难重重,却也带给他许多意想不到的惊喜,他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》,听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

  • 动态 | 打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    12月15日,2018年度中国HIFI盛典在北京中国科技会堂盛大举行。现场汇聚国内外音响行业领军人物、资深音乐人、表演艺术家、行业媒体人、演出行业、音乐教育专家、以及音乐、音响爱好者等200余人,大家欢聚一堂共同见证这场隆重的行业盛会。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    活动在小女孩的古琴声中开始,这也标志着HIFI盛典的主题—音乐、文化与未来。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    本次盛典活动由北京音乐广播《早安音乐秀》、《挑战新歌声》、《974信息网》的栏目的主持人静娱担任主持。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    首先,活动主办方代表北京国际音乐音响展策展人杨忠民先生致开幕词,阐述音乐音响行业在当下和未来的所面临的机遇和挑战。

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    打通音乐产业链条,音乐消费场景变化升级。在全新时代,音乐产业链间资源的融合互通,以音乐教育、演出经纪、艺术家、音源、音响、软件、硬件之间的资源与渠道借力,汇聚能量,推动音乐产业链相关联各方整体发展。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    通过讲述案例说明音乐音响产业链间的合作重要性,为更加便捷、高效、节约的拓展产业链各方的商业机会和发展契机,将自有行业和多平台方共同组成大音乐生态圈群体,打造成立“中国音乐音响产业联盟”。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    随后,中国音乐音响产业联盟举行了成立仪式,由各行业代表共同进行揭幕。

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    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    启动仪式后,音乐音响产业代表就合作以论坛的形式进行了探讨。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    龙源音乐田峰总经理、音乐教育领域的刘雪枫老师、万魔声学联合创始人林柏青副总裁、电音马兰士销售总经理陈道林、欧博音响刘仕辉总经理、行业媒体HIFI秀吕彦成主编等人,分别从各自行业角度出发,阐述自身优势和需求。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    就产业链条互通有无,形成合力,以整体联盟形式去对接业外关联方,现场诸位进行有效的发言,交换意见,在诸多层面达成共识,并提出一系列具有创造性的可实施意见。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

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    形成资源优势,置换更多的行业渠道资源,和消费市场机会。包括在应对行业大的变化、申请政府政策支持等方面进行了探讨。更近一步打开行业的发展和想象空间和可事实落地项目的多样性。

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    联盟成立仪式,在音乐音响行业的上百家厂商、经销商代表的见证下成立。一个全新时代的开始,我们都以最开始的心态,面对全新的未来。通过我们共同携手努力,音乐音响行业必将迎来伟大辉煌的时代!

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    HIFI盛典上半程主要议题结束在短暂的休息后,又进行了2018年的HIFI行业年度颁奖礼。

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    其中包括年度影响力HIFI品牌、HIFI产品、经销商和一系列音乐唱片、专辑的奖项。

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    同时也有众多重量级嘉宾出席本次会议,其中就包括已经著名音乐制作人,尤景仰老师和左宏元老师。

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    尤景仰老师,有太多耳熟能详的音乐作品,如新白娘子传奇、情深深雨蒙蒙等。

    而左宏元老师《千年等一回》、美酒加咖啡、 青青河边草、 蜗牛与黄鹂鸟、 踏浪等作品也是家喻户晓,,并培养出了邓丽君、齐秦、凤飞飞、高胜美等知名的歌手。此次以88岁高龄亲赴现场,爱音乐、爱民族、爱国家,一番演讲,令人动容。

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    期间众多艺术家在现场带来精彩绝伦的艺术表演,精湛的技艺让在场观众称赞不已。

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    大会主办方立足北京,作为文化中心、人文北京,这里有这深厚的音乐文化资源和底蕴。也特为本次HIFI盛典创作了一首主题歌曲《音乐之城》,为北京这座美丽的城市一张全新的音乐名片,大会在这首充满温情歌声中落下帷幕。

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    最后,盛典活动赞助伙伴为现场观众准备了众多精美礼品,感谢:蜗牛音响、北京东方乐健文化传媒有限公司 、北京昊纬文化传播有限公司、天逸音响。

  • 新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    客运出了隧道,从车窗看出去,龟山岛静静地躺卧在东方,宜兰,到了。不像西部那样方便,台湾的东部地区,一路从宜兰、花莲而至台东,没有太多的烟囱,也没有太多高楼,即便是观光产业强力进驻的宜兰,与西部县市相比,依旧保有一股纯朴的习气,行过与好山好水不相搭称的礁溪,一路向南,都叫人心旷神怡。

    在这样的地方,还是有对音乐的渴望,还是有音响的需要。所以,有稳力音响。

    这次来稳力,是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过,稍早在公司的编辑会议上,我跟主编抱怨过,我非常乐意去稳力试听,但是,怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢?真的便宜吗?真的便宜,在Gauder家族里,它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元,重量也仅有24公斤,不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱,又高又大又重,而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱,最好送到编辑部来,这样,我可以用不同的扩大机来搭配,花更多时间体会它的好。外出试听,顶多只有三、四小时,在这么有限的时间内,要领略器材的诸般特性和美好,并不容易。但既然这样安排了,那就还是跑这一趟吧,到底稳力赖老板卖音响卖了20年,去他那里还可偷学几招,看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。

    Acorna 80—入门系列的中坚款

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    话说Acorna系列有六款产品,除了一款书架式的Acorna 40,一款中置的Acorna FRC以外,其他四款都是落地音箱,由小到大,分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里,堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品,往往都共享了相同的技术和设计概念,从小到大,主要就是慢慢把低音补起来。越大的,强化最多的就是低音,包括量感和延伸,因为箱体大了,声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选?若是喜欢这个系列的音箱,空间小,预算少,就选小的;空间大,预算足,就挑大的。听中坚款式,可以想象见小音箱的声音,也可想象大音箱的表现。

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    气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音

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    Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是,Acorna系列为了节省成本,让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学,这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元,而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音(Air-Motion-Transformer, AMT)将振膜曲折成手风琴状的绉折,透过电磁作用,振膜会像手风琴一样的动作,推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大,因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁(FeNdB),是具有永久磁性的强力磁铁,可确保音箱使用长长久久。

    至于XPulse振膜单元又是什么?这其实就是一个铝质振膜,经由压铸成形,中央没有任何防尘罩,而是完整的弧面凹盆振膜。但是,Gauder认为振膜材质固然越硬越好,这样越不容易有盆分裂失真。但是,任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围,致使声音变得不清楚或者出现失真。为此,Gauder在这个铝合金振膜的背后,加上一层聚合物,透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。

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    50dB/Octave的超高斜率分频

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    至于分音器,Acorna 80就如Gauder其他音箱一样,采用高阶分音。在音箱设计者当中,通常就分成这两派:高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶,加上这些零件,会使得声音不纯净,因此,阶数越少的分音器,用的零件越少,声音越自然。可是,另有一派认为,低阶分音的分频点,两单元频率响应的交会曲线不够精确,不是有凹陷就是会有突起,为了追求更精准的分频,还是要用高阶分音,让频率衰减的斜率大一点,减少交会点的频响。

    Gauder就是高阶分音的支持者,Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗?常见的一接分音是6dB/Octave,也就是每一个八度音,下降6dB;二阶分音则是12dB/Octave,三阶分音是18dB/Octave,四阶分音是24dB/Octave;照这样算起来,这斜率超过八阶分音。为什么这样呢?如此就能让高音单元「只发出高音」,中音单元「只发出中音」,重迭范围小,相位失真也就小。可是,这样的分音器非常难做,阶数越多的被动分音器越难设计。此外,分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料,可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构,这样一来可以减少音箱反电动势的干扰,让声音更加纯净。这么厉害?等一下告诉你。我还没讲完。

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    Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗?Gauder表示,很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环,事实上,音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上,需要经过音箱端子,这是一个门坎;质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此,Gauder找了很多音箱端子来测试,并且实际聆听,最后才决定使用这个WBT NextGen端子,因为它对声音的影响最小。

    水滴状箱体,减少箱内驻波

    至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像,只是因应不同的单元,箱体容积作了一些调整,但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计,两侧以弧面向后收拢。如此一来,因为少了平行面,能够减少箱内驻波。此外,Gauder音箱一向采取窄面宽设计,这样可以减少绕射,使声音更干净。碍于成本,入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」,用层迭方式造箱体,但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成,本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆,相扎实箱体外,烤漆还能提供适当的阻尼,降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部,不仅可以保持箱体的美观,还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起,原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件,可提升音箱稳定性。

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    个头不大气势足,声音有厚度,不吵不噪

    稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源,播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80,虽然价位上有点不太相称,可Acorna 80在darTZeel精准掌控下,展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积,不仅极具能量感,而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏,真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的,低音单元也不过7级已啊,怎地这么扎实有力?放起管弦乐曲,开阔又深远的音场,给了一个十足的舞台。

    例如,我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」,这首歌开头的大鼓,扎实庞大又深远,合成器做出的低频,像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感,让我被吸入了现场,是的,就像科幻电影那样,被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度,却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事,铝质振膜,却没有什么金属味,反而带有一点暖意,有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外,还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字,换气与唇齿发声都相当清晰,不过,即便我把8550开到-10dB的音量,觉得音压震撼,却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度,不只是在中频,连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度,便造就了相当的真实感与现场感。

    说到真实感和现场感,您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢?他们找了乐手来现场演出,在乐手演出的同时作同步录音,在表演过后以Gauder音箱来重播,让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试,没有真本事,哪里敢这样比试呢?效果如何?您自己上Youtube看影片便知。

    不过,我说它有厚度,千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵,高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味,并且富有水分,后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。

    高音带有甜味和光泽,低音丰润而清晰

    至于我说的舞台大,用马勒第五号交响曲来说明够不够呢?听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五,Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比,但是,具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态,第一乐章的动态对比相当大,这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感,但是打了一定的折扣后,它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分,甚至,还再多一点。在微小之处,Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实,位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默,定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律,听,那鼓棒击鼓皮的细微声响,好真实。至于乐曲行至激昂之处,吹响的小号,充满金属质感,色泽和质地兼具,这小号不泼辣不行,就是要这样泼辣!低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感,颇有向中型音箱挑战的意味。

    Acorna 80能豪放歌唱第一乐章,也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章,把谱拿给爱妻艾尔玛看,艾尔玛看了后,跟马勒说:怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议,整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳,仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐,音色真是漂亮,一片片地,绵绵密密,泛着光泽,好生浪漫,好个款款深情。且听那拨弦的提琴,以及偶而荡出的竖琴,那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式,总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音,着实有魅力。跟上级款相比,Acorna 80的年份稍浅,余味略短,但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。

    换扩大机,立刻显出不同风味

    听着听着,马勒可以让木管铜管不唱歌,我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas,这台Aesthetix新推出的合并扩大机,将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White,他特别告诉我,一定要听Mimas。这么一换,气质不一样了。darTZeel声音犀利果决,利落干净,力道刚劲,Aestheix则有了真空管的调和,声音柔美,性走平顺,又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道,前端是什么样的,声音就是什么样的。

    驾驭Fazioli也得心应手

    Acorna 80最让我着迷的,是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲,这份录音不仅录音优异,而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内,还没开始正式试听,边拍照,边和赖老板聊天,赖老板放上这张唱片,我一听大惊,心中便默默记下。等到要试听了,又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢?音响系统播放管弦乐不容易,播放钢琴也同等困难,他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血,放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道,还再现了丰富的琴弦振动感,琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处,音符慢慢散晕,带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满,反倒松一点、散一点,但这样一来,音色就更丰润且多彩起来,它的琴键稍重,反应速度比Steinway琴更快,不好驾驭。演奏技巧不够高明,弹奏Fazioli并不讨喜;音响系统若不平衡,播放Faziolli琴的录音,很容易落得一个吵字。反之,若是钢琴家够厉害,Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人;倘若音响系统的均衡到位了,录音重播也就美不胜收了。

    有冲击性的钢琴,才见真实况味

    「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋,他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然,琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚,热情(或是激情)收了起来,显出几分尊贵和典雅。当然,曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹,听起即兴曲则换上Boesendorfer,音符走到高处不似Fazioli那样奔放,而是一派安定又恬静的气质;琴音行经低处,那个重量则带有无比权威,难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁,不止在于换扩大机,换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力,若没有精准的发声,哪里可以辨别这么多呢?虽然只是Gauder入门系列,还真不可小看它。这时,左手又走到最低八度了,啊,真不像小落地啊。

    听见激情的克罗采

    听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」,可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴,很多人都想听到擦弦质感,其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振,带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来,小提琴就难听了。气动高音?不会噪吗?放小提琴不会刮耳吗?克罗采这曲的展技成分高,曲子不时走得激昂,甚至激烈。这时,我可以感受到帕尔曼拉奏的力道,琴音在一个紧绷的高点,但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎,过去就是噪耳,留在这边就是精彩演奏,Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情,听过这首克罗采,单是第一乐章就够让人颔首称是了。

    声音临场感唾手可得

    Gauder Acorna系列还有中置声道,可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何,于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话,透过Acorna 80放起来,颇有临场感。当Michael歌声响起,电子节奏动了起来,我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗?也不至于,Mimas推起Acorna 80游刃有余,但是它气质了一点,柔和了一点,放起古典乐和爵士乐那实在好极了,开展的音场加上自然的质地与音色,都是30万价位带里的优选。可是放到Michael,怎么听就是少了一股狠劲,换听「Jam」,也就是差那一皮。也许是我挑了点,但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael,麻烦点,换回darTZeel CTH-8550。得!又回来了!听那个鼓声,听「Jam」开头那个打破玻璃,过瘾啊!

    换回darTZeel,克罗采又是怎么个样子呢?声线更利落清晰,钢琴琴音更坚实果决,颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲,琴音的力道更为刚猛,速度更为明快犀利,低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊!

    有好的活生感,才唱得出好的爵士和蓝调

    我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位,配上那透明的画面,什么是活生,尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中,开头先以钢琴缓慢开场,接着打击乐渐次加入,然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次,当中还两度上前微调音箱,在最后一次动完音箱后,Anne Bisson的歌声浮凸立体,歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐,一颗颗就像是看得见的一样,更可贵的是其密度扎实,让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。

    再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场,选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB,Acorna 80依然稳稳的,但这也几乎到顶了,再往上,音像和音场就没那么清楚,不过,不是音箱的问题,是空间消化不了。Acorna 80要负责什么?把那个火辣的现场活生地重现出来,电吉他哭腔般的嘶吼,鼓打得强悍凶猛,James的歌声不仅得有立体感,还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下,舞台的重现实在精彩,清楚又明白;而且人声在细节堆加之下,显得活生极了。音量小了,听这歌还真不过瘾,就是要这样,让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。

    愿你幸福

    我听罢离开,还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas,一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友,也会这么觉得。

    器材规格

    Gauder Akustik Arcona 80

    • 型式:3单元3音路低音反射式落地式音箱
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:170瓦
    • 尺寸:1050x 210 x 390mm(HxWxD)
    • 重量:24 kg
  • 新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,经典黑胶超值10张套装大礼包,精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟,原价2660元,限时限量特惠供应价1660元,劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)
    2 龙鼓(LP黑胶大碟)
    3 苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)
    4 赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条:篝火(LP黑胶大碟)
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京(LP黑胶大碟)
    8 玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》,《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意,除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受,也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制,邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混,MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成,保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池


    龙鼓(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨,不能穿指;缓时如波涛,汹涌不绝
    猛时若海啸,标高数丈;轻时若微风,抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来,鼓,见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静,“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓,震慑耳朵的节奏魅力,在优美弦乐、民族管乐的衬托下,尤见力与韵,动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌!每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟,实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵,一开场便震慑全场。古筝一出,如篆如刻,入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间,唯鼓独尊!一部鼓的进行曲,一部男儿的壮歌!
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合,诙谐生动,赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”,鼓声大作,鼓点加快,逼近,一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿,将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长:19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透,与俏皮的琵琶相映成趣,戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗,鼓声悲壮,却分明带着一种诗意,那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边,鼓棒的落点清晰可见;远处的箫,柔美如烟,忽明忽暗,若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵,破在眉睫,硝烟弥漫的战场,唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后,弦乐拉开的一瞬间,万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风,迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣,层次分明,动态十足,高亢雄壮的合唱,将专辑再次推向高潮。
    总时长:19:45


    苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力,音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长:22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长:22:35


    赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫,如何出师?
    没有酸甜,哪有人生?
    跌宕起伏二十五载,音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信,只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气,就能拥有不死之躯,走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心,音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行,带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍:
    赵传,台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑,可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北,赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23


    马条:篝火(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的,每一字每一句都来自生活的历练!”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品,但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在,经历了一次次地洗礼之后,它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事,年轻的爱情常常是冲动的,激烈的,也是美好的,带着伤和痛,但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望,大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的,也正因为此,萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情,不知萝莉们又能读懂几成?《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的,宁静美好,涓涓细流,是每个人内心最终的归宿吗?“性别、种族、肤色、信仰、阶级,还是交给管理者吧,爱情,不分这些。”这是马条对爱情的注解,不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了,它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格,充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐,那是绝对不可能的,你一定会情不自禁地动起来!专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》,深情辽远,千回百转,演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》,不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖,内心犀利。这就是马条,以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件,再也找不回来了。为此,我郁闷了近半年,因为我丢失的不只是数据,而是当时的感觉,我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候,我又回到了录音棚,一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月,花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长,却同时赋予了这张唱片新的灵感,其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品,很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底,我的孩子出生,他的降临给了我更多的勇气和信念,并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条,中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依,一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时激情迸发,不时又含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒,有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下,藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01


    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片,其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念,因它们光在民间便早有无数‘版本’,它们属于大地,它们是真正意义上的民乐,源于土壤、岁月,我们不知道它们已存在多久,难得的是被世代流传。” ――音乐人:疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音,应该来自阿尔泰草原!每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护,还有远古朴素的生命哲学表达!是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家:巫新华
    关于一片土壤,用音乐道来,气息被打开了,这条路被铺垫的这样充沛和饱满,却有节制,倾泻、溅起水花,包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前,你要看见阿尔泰山,阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术,不仅是灵魂的输出表达,更是尊贵的传承和再续。
    这种感受,让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光,听到凯撒,维吾尔人的智慧;空气中,有汗湿的味道,穆沙老人指尖下的卡侬琴,就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人:朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹,传统在一个人身上活过来,如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人,而是一个人身上,重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地;这里是游牧民的百年千年辗转流徙;这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯,口弦、手鼓、冬不拉,天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟,而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人:李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total:27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total:24:58


    摇滚北京(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月,一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑,堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁,一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》,可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月,一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”,首版早在九十年代初就发行了,其中收录了九首标志性作品,或许不是很著名,但很有特征。
    专辑中不乏精华作品:AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身,一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作,配以强劲的重金属,再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二,《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现,略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声,将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一,吉它、鼓点如狂风暴雨,高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total:24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total:25:29


    玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题,站在今天看昨天,岁月已淡了你的妆,浓了你的情;旅途匆忙,寻找一处可存放记忆的照相馆,聊慰青春。
    从《大岛小岛,咸咸就好》到《青春照相馆》,是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月,他们站在车水马龙的高速路上,凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌,九首南澳方言演唱,一首国语演唱(《青春照相馆》主题歌),它们确保了玩具船长特有的湿润腔调,这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子,玩具船长都准确的把到了自己的脉,那些朗朗上口的旋律充满感召力,令人神往。
    《青春照相馆》的厚度,远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集,也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监,在他的引荐下,唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀,乐队四人赴京拍摄。西装大褂,眼镜扇子,搭配白夜照相馆完美复刻的场景,瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵:专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程,日本录音师荒岛弘树参与全盘录制,美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏,以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作,无一不体现用心二字。
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月,玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总:20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总:20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04


    王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情,用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩,用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中,有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中,上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓,她那富有戏剧性的音色,将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音,聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever(合唱版) feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32


    姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑,即使有着冷漠的温度,也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声,往事善意地潜藏在蔚蓝的心海,记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色,而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版,立刻风靡当时歌坛,并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划,在1984年的春末,姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题,搭配当年唱片封面这段文字:“在这独立苍茫的时代,生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒,决定在流浪的吟唱途中,歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸,歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池,一种耐人寻味的魅力,便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦,让人不觉被他牵引、被他感染,寂寞着他的寂寞,忧伤着他的忧伤,而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿!女孩 02:51
    Total:20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total:20:15


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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

  • 现场丨探索全球电影新趋势,CineAsia 2018亚洲电影博览会正式开幕

    现场丨探索全球电影新趋势,CineAsia 2018亚洲电影博览会正式开幕

    2018年12月11日,第24届亚洲电影博览会CineAsia于香港会议展览中心隆重召开,届时面向来自全球的影院投资商、影院业主及技术人士展示众多前沿技术设备。这是亚洲地区影响力最大的行业交流、影片展映、设备展示等的行业活动。吸引了东南亚及全球各地的行业人士参加。全球业者都看到了近年来中国市场的飞速成长,成为最具活力的市场。电影产业不仅成为了内地文化产业的生力军,更吸引了国际同行的关注。

    CHKISTIE 科视

    DOLBY 杜比

    GDC

    CGS 中国巨幕

    FIDEK 飞达音响

    Cinionic

    Ferco Seating Systems飞高座椅

    MX4D

    Krix Experience Sound

    从本次博览会的设备展览现场看,中国内地展商占了大多数。这从侧面映证了,内地电影市场的红火,催生了更多企业加入到了电影设备的研发生产和系统集成行业中来。可以说,除了数字放映机核心技术还被国外产品垄断之外,我国电影工业日趋完整,整体技术提高迅速。

  • 参观指南 | 2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    由HIFI说主办的
    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展
    将于今年12月14、15、16日,
    在深圳彭年酒店盛大举行!
    参展产品包括:
    家用高级音响、发烧音响、家庭影院、
    便携/耳机、CD唱片/黑胶唱片等。
    观众可直接到展会现场免费领取门票,
    免费参观!免费参观!免费参观!
    每年一次的深圳高级视听展,
    作为深圳规模最大的高级影音综合展会,
    尽管今年是第一次举办,
    仍然得到了众多知名品牌和商家的热情参与,
    近70个展厅和展房早早就被预定一空,
    每天陆续还有不少商家咨询参展事宜。
    展会名称:
    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展
    参展产品范围:
    家用高级音响、发烧音响、家庭影院、
    便携/耳机、CD唱片/黑胶唱片等
    展会时间:
    2018年12月14、15、16日
    (周五/周六/周日)
    展会地点:
    彭年酒店(五星级)
    具体位置:
    深圳罗湖区嘉宾路2002号
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录
    公共交通:
    地铁1号线“国贸站”出B口直行480米
    咨询电话:
    18210676716,13801034715
    展会官网:
    www.hifishuo.com
    电子邮件:
    hifishuo@126.com
    免费参观办法:
    长按下面二维码,识别后关注
    即可免费参观展会
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    或者在微信公众号中搜索 hifi说 关注即可


    平面分布&参展名录
    本届展会的展厅
    分布在彭年酒店四层、十二层和十三层,
    其中
    四层为大型展厅;
    十二层和十三层为展房(含套房)
    各层参展商如下:

    第四层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    牡丹厅――Elite Screens 亿立影视科技
    兰花厅――诺昌音响/长秦城乐器
    百合厅――高班(GoalBon)音响
    茶花厅――隐士音响(杭州)有限公司
    荷花厅――IAG先歌国际影音
    桂花厅――深圳斯超威实业有限公司(天龙/马兰士/雅马哈)
    一层大厅――北京诚译科技
    第十二层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    德生音响――1201
    哈勃无线音响――1202
    音佳音音响(国际)有限公司/YKY AUDIO INTERNATIONAL CO.,LTD――1203
    香港屏幕大师――1205
    丽确音响(Neco-Audio)――1206
    瑞鸣音乐/太平洋影音公司――1207
    声美(SoundMAGIC)――1208
    昌业音响――1209
    飞扬唱片――1210
    极光音乐有限公司――1211
    国声(香港)――1212
    润丰音响――1215
    广州鑫馨文化传媒有限公司――1216
    深圳市飞想数码科技有限公司――1217
    重庆市隆宇电子厂――1218
    深圳市赫兹声学有限公司――1219
    东莞市汇百高电线科技有限公司――1219
    雨林音乐制作有限公司――1220
    白魔鬼音响――1221
    丹麦皇冠国际股份有限公司――1222
    |秦音贰―1223
    英国Rogers(乐爵士)高级音响――1225
    深圳妙弦音响――1226
    古典琴韵(丫头唱片)――1227
    小付黑胶唱片――1228
    ACME银幕――1229
    旧时光唱片――1230

    第十三层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    台湾飞扬音响――1301
    中国秦朝音响――1302
    意大利蜗牛/英国玛田――1303
    音乐大师股份有限公司(台湾)――1305
    德国Lyric/波兰Cube Audio――1306
    Ologe Acoustic房@音响――1307
    Ologe Acoustic房@音响――1308
    深圳市祥和音响电器有限公司――1309
    ELZZ/艺致――1310
    蓝典音响/深圳白雪――1311
    音乐大师股份有限公司(台湾)――1312
    深圳市博之韵电子科技有限公司――1315
    索尼中国/广州码尼――1316
    广州小潘,西电古董线――1317
    新时西电电器有限公司――1318
    广州梦魂影音/香港金彩科技――1319
    唐音响(AUDIOMIS)――1320
    深圳市声荟音响有限公司――1321
    悦音响器材有限公司――1322
    灵丹音响/志平音响――1323
    香港蓝正――1325
    珠海美星电子厂――1326
    深圳市景丰数字技术有限公司――1327
    香港东腾国际影音有限公司――1328
    广州华富音响――1329
    成都艺听电子商务有限公司――1330

    参展品牌
    A
    Audio Physic/飞星,AE(Acoustic Energy)/爱艺,AURALiC/声韵(中国)
    AVANCE/皇冠,ACME,Audimaxim/音乐大师,ACCUSTIC ARTS
    AUDIONE/蓝典音响,Audiomis/唐音响,Analogue Works
    Audes瑰丽,Atohm/音乐核心,ATOLL/珊瑚礁,
    ADAM Audio/亚当,Audio-Technica/铁三角
    Audiolab/傲立,Accuphase/金嗓子,ACME银幕
    B
    Blumenhofer/布鲁门和夫,Boenicke Audio,BenQ/明基
    BOYUU/博韵音响,Bluelectric,Bel canto/霸道
    Beyerdynamic/拜雅(拜亚动力),B&W/宝华韦健
    BOSE(博士),Boston Acoustics/波士顿声学
    C
    Cocktail,Cube Audio,Cayin/凯音斯巴克,CODIA/歌迪亚
    Custom Design,CASTLE/城堡,Chario/卓丽
    Cabasse/卡巴斯(雅士) ,金榜/CANTON
    D
    DENON/天龙,Definitive Technology/狄芬尼提,Dynaudio/丹拿
    E
    EC(Electrocompaniet)/音乐之旅,Ecosse Cables/艺康斯
    ELZZ/艺致,Elite Screens/亿立,Ensemble/瑞宝
    Focusrite,EKCO/爱蔻(埃蔻),ESD Acoustic/隐士音响
    Earthquake/大地震,EPSON/爱普生,ELAC/意力
    F
    FOCAL/劲浪,NFJ&FXAUDIO/飞想,Fisch,Fyne Audio
    G
    Gold Note/金乐,GamuT/嘉密,Codia Acoustic Design/歌迪亚
    Gre Pin/志平音响,German Physiks/德国殿堂),GoalBon/高班
    H
    Habor/哈勃音响,Harkness/哈克尼斯,Hegel/音响哲学
    HUBBELL/荷宝,悦音响,Harman Kardon/哈曼卡顿,海美迪
    I
    INFINITY(燕飞利仕),INTEGRA,艾洛维
    J
    JF Digital/景丰,JOCAVI,JBL,JVC
    K
    KECES/凯乐,KEF
    L
    Legacy Audio/瑰宝,LA Audio/飞扬,LONGYU/隆宇
    Lyric/抒情,灵丹音响,LZE/{正,Lab12/林宝12,LUTRON/路创
    M
    MS HD POWER/万成,Marinco/马连高,Matrix/矩声
    MIUXAN/妙弦,Martin Audio/玛田音响,Marantz/马兰士
    美星胆机,Music Hall/音乐厅,Mission/美声,M&K,M.B.S,
    N
    Neat/精致
    O
    Onesuto/奥尼斯特,Ottavio,Ovidius
    Ologe Acoustic/乐致音响,ONIX/欧尼士
    ONKYO/安桥,OPPO,Optoma/奥图码
    P
    Plinius/谱乐诗,Polk/普乐之声,Pioneer/先锋
    Q
    秦朝音响,qiche,QMS/声荟音响
    Q Acoustics/Q牌,Quadral/德宝
    Questyle/旷世,QUAD/国都,QS屏幕
    R
    Roksan/乐圣,Rosso Fiorentino/菲伦蒂诺
    REFAND/乐梵,Rogers/乐爵士
    ROBSON ACOUSTICS/罗宾逊,RunningMan
    S
    SoundMAGIC/声美,Stage III Concepts/银圣(银影)
    Soundcare,Sound Mechanics/声美力,SINE/正弦
    Swisscables(Swiss Cables)/瑞士线,Snail Power/蜗牛音响
    SNOWHITE/白雪,SONY/索尼,Sugden/瑟顿
    Shure/舒尔,Sennheiser/森海塞尔,SHARP/夏普
    T
    TECSUN/德生,The White Devil/白魔鬼
    TAGA Harmony/腾歌,THORENS/多能仕,Transcriptors
    TASCAM,TANNOY/天朗,TEAC
    U-V-W
    ungnoi/因来,Volent,Vandersteen/万登庭
    Wharfedale/乐富豪,Western Electric/西电
    X-Y-Z
    新时音响,YKY/音佳音,YBA,YAMAHA/雅马哈,Zontek


    丰厚奖品
    本届展会得到了多个品牌和商家的大力支持,
    下面奖品专门为现场观众准备,祝您好运!
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录
    感谢各位参展商朋友们的大力支持!
    期待各位影音及音乐爱好者的光临!
    重要的事再次强调:
    所有观众可以
    免费参观!免费参观!免费参观!
    12月14、15、16日
    连续三天,
    深圳彭年酒店不见不散!
  • 享乐特惠 | 百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装,汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范,让你一次听个够,原价1890元,限时限量特惠供应价1299元,爱乐的你值得拥有!

    百年名厂百张不朽名盘
    RCA RED SEAL – BEST 100
    RCA成立于1904年,至今已过百年,现属SONY旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是。“RCA Red Seal—BEST 100”系列唱片,即是由日本BMG从RCA当年最引以为傲的“Red Seal”系列精品中,选出的100张“红印鉴”最顶级古典天碟,可谓将大师和名演齐齐云集,张张是RCA最鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。Digital K2的神效
    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术,用以消除声音母源上难以避免的杂讯,确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上,而不需要任何附加的解码程序,堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
    RCA向来以讲究音乐家和录音的素质而自豪,早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今,搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统,即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。
    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成,讯号量充沛饱满,精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

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    浓缩150年音乐精华,最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美,给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片,精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏,他们的演奏精湛而不失典雅,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔:卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托:柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔:D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛:柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫:合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫:经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫:长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科:西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔:加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特:弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克:小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥:让-弗兰索瓦?派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

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    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”(全四曲)
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团/唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍:
    在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团,指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年,库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现,听起来极尽精致,细琢精雕,具有中国工笔画的某些特点,各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致,让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源,尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本,让人百听不厌。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲,作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲,作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲,作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲,作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴:唐·库普曼/阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛:海泽杰特(8-14)
    录音:1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团/库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎,还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍:
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音,该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》,担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格,是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式,唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴,自然纯净,是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举,但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品!

    曲目:
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调,作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调,作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章:快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调,作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章:快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章:行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章:急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调,作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章:快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章:深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调,作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章:快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章:行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴:希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音:1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

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    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作,所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本,钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍:
    创作意图只能无限接近,最纯正的巴赫,他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首,这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外,还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲,也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目,由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏,《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前,比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来,也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目:

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲,作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲,作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏,作品802-805(选自《键盘练习曲第三部》)
    [70:54]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

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    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”,演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍:
    追求至真至善,第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名,流传最广的两部键盘名作,其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围,可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙,令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后,反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说,这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲,作品971
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章:急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲,作品988
    4. Aria 咏叹调(主题) [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调(主题) [2:24]
    [57:51]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍:
    不朽的作品,不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品,堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中,优秀的演奏往往出自德奥乐队之手,旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味,不添加太多渲染,在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙,使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快;《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美;《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色,木管的声音圆润甜美,音场形态自然、空间感生动,是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲,K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章:柔板;快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章:终曲,快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲,K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章:很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章:行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章:极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲,K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章:活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章:如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章:很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍:

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称,在业界拥有极佳的口碑,其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格,亦誉满全球。
    在此唱片中,英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美,相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅,再加上英国室内乐团精彩的协奏,使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异,很好地体现了音乐天才的独特风格,使之大受好评和欢迎。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.20 inD Minor,K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲,K.466(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章:浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas:Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲,K.467(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章:行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章:极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查,被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍:
    默契演绎,典范录音。
    多年来,莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举,但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本,仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场,必然有它的过人之处。
    的确,在这张唱片中,无论是拉罗查的钢琴主奏,还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏,都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰,钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点,且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.23 inA,K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488(华彩乐段:W. A.莫扎特)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4.I.Allegro 第一乐章:快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章:甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章:稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感,快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍:
    优质录音,再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时,他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属?作为小提琴一代帝王,海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界!莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年,此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来,至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌,与海菲茨三、四十年代的录音相比,音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年,尽管是立体声技术的初创时期,但此款录音却非常出色,乐队与两件独奏乐器之间的层次分明,木管乐器音色温暖,真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章:快板 (华彩乐段:海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章:如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章:回旋曲:幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章:宽广的快板(华彩乐段:约阿希姆) [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章:柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364(320d)
    7.I.Allegro第一乐章:快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章:行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章:急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    中提琴:威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥:伊兹勒·索罗门/RCA胜利交响乐团7-9
    录音:1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律,莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍:

    魔笛演绎,让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲,及一首长笛与竖琴协奏曲,三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲,世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过,并有大量录音留世。然而,如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比,便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超,音色之优美,诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》,长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部,在很多人看来不可思议,然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎,充满了喜悦精神,生气勃勃。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲,作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章:明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章:不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲,作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲,作品299
    7. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章:小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章:快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛:詹姆斯·高尔威/欧洲室内管弦乐团,竖琴:玛瑞萨·罗布莱斯
    录音:1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

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    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团/斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管,就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍:
    单簧管的眼睛,被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎,东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756—1791)

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲,K.622
    1. I. Allegro 第一乐章:快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章:回旋曲:快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏,K.581
    4. I. Allegro第一乐章:快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章:小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章:小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章:小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥:斯托尔兹曼/英国室内管弦乐团,东京弦乐四重奏团
    录音:1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本,绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍:
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品,到处洋溢着战斗的气息和自由的理念,是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑,却因拿破仑即位称帝,贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词,重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》,不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释,他们的演奏沉稳流畅,使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版,也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲,“英雄”,作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章:灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章:葬礼进行曲,甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章:终曲,甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲,“未完成”,作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音:1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质,RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍:
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见,从时间和音乐的情感宽度来看,它们每一部都足够装满一张黑胶唱片,50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中,我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲,还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲,海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团,明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片,不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴,也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲,作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章:适度的快板(华彩:奥尔-海菲茨)
    2. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章:回旋曲(华彩:乔什姆-海菲茨)

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲,作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章:不太快的快板(华彩:海菲茨)
    5. II. Adagio 第二乐章:柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章:诙谐的快板,但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:明希/波士顿交响乐团1-3
    指挥:莱纳/芝加哥交响乐团4-6
    录音:1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

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    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍:
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲,在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位,他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作,同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质,谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契,无论是“春天”,还是“克鲁采”,这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”,作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章:极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲,作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章:很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章:小步舞曲,优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章:有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”,作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章:持续的慢板:急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章:变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章:终曲,急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴:亨利克·谢霖,钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

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    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团/克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作,尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音,序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍:
    序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例!

    曲目:
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼(1792-1868)

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第(1813-1901)
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥:克劳迪奥·阿巴多/伦敦交响乐团
    录音:1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音,完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍:

    伟大的交响曲,不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就,这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力,在整部作品里面,全曲似乎笼罩在一种魔力之中,如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎,已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下,把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来,像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目:

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”, D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章:行板;不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章:终曲,活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥:君特·旺德/柏林爱乐乐团
    录音:1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍:
    琴弦上的天籁,他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一,展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团,东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音,完美默契的配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界,30多年来,他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首,全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”,成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首,贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力,音色极其温暖。

    曲目:
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏,“死与少女”,D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章:诙谐曲:非常快的快板;三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏,“拉祖莫夫斯基”,作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章:引子:稍快的行板;活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章:类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章:小步舞曲:优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音:1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团(合唱团)/托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品,古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团(合唱团)热情演绎

    专辑介绍:

    最受欢迎的作品,最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一,特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照,同时也揭示出了当时一代青年不满现实,内心苦闷的复杂情感,这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎,完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒,显得精致典雅,是一盘不可多得的名版。

    曲目:

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹(1803-1869)

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲,作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章:梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章:舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章:田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章:赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章:女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧,或生命的回归,作品14 bis(抒情独角音乐话剧)
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章:亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章:莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音:1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

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    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍:
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品,录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本,一款无以伦比的示范级录音,无论演奏、演出阵容、录音,样样不俗,足以打败现今所有版本。

    曲目:
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲,作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章:短歌:行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章:终曲,活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪(1809-1847)

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲,作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章:很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章:短歌:行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章:不太快的小快板;很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲,作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲,作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团1-3
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit,搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音:1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

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    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”(全二部)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍:

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的,钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的,作为浪漫主义时期的经典,它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲,比之技艺超群的年轻时代,他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻,拥有着更高贵的气质,更宽广的胸怀,因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲,听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲,作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章:浪漫曲,小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章:回旋曲,活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲,作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章:活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴:鲁宾斯坦
    指挥:斯科洛瓦捷夫斯基/伦敦新交响乐团1-3
    指挥:奥曼迪/费城交响乐团4-6

    录音:1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

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    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍:

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品,1963年6月25日,时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成,这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比,鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首:降E大调,作品18,华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首:降A大调,作品34-1,华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首:A小调,作品34-2,华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首:F大调,作品34-3,华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首:降A大调,作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首:降D大调,作品64-1,一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首,升C小调,作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首:降A大调,作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首:降A大调,作品69-1,告别圆舞曲(遗作) [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首:B小调,作品69-2(遗作) [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首:降G大调,作品70-1(遗作) [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首:F小调,作品70-2(遗作) [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首:降D大调,作品70-3(遗作) [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首:E小调(遗作) [3:07]
    [49:57]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

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    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲,又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲,唱片中所收录的7首是其中最经典,也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛,表现波兰昔日的光辉岁月,也有一些略显失望阴郁的曲目,反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰,是20世纪最著名的钢琴大师之一,也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹,而这张唱片录制于1964年,当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期,是其“演录俱佳”的珍贵录音,多年来一直备受推崇。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号:升C小调,作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号:降E小调,作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号:A大调“军队”,作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号:C小调,作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号:升F小调,作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号:降A大调“英雄”,作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号:降A大调“幻想”,作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”(全集)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎,当代最佳的肖邦音乐诠释,钢琴史上的权威正解

    专辑介绍:
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范,作品的乐思宏伟,结构庞大,舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容,没有模仿传统的古典形式,也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪,时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪,又体现出冷静、理智的个人魅力,不仅富于新意,而且效果完美,与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号:G小调,作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号:F大调,作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号:降A大调,作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号:F小调,作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号:B小调,作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号:降B小调,作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号:升C小调,作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号:E大调,作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1959年

    Best100-36肖邦 精选集

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    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品,肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片,一个钢琴录音的范本

    专辑介绍:
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品,你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情,在爱情破灭时的孤独与悲愁;领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲,闪现着天赋灵光的即兴曲,以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后,更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质,他的琴音温暖浓厚,颗粒感和质感都很好,大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口,如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片,为我们提供了一个钢琴录音的范本,不仅获得《日本唱片艺术》推荐,更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴!

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号:降A大调,作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号:升F大调,作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号:降G大调,作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号:升C小调幻想即兴曲,作品66(遗作) [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌,作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲(遗作编号)
    6. No.1 inF Minor 第一号:F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号:降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号:降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲,作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲,作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲,作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲,作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴:鲁宾斯坦

    录音:1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ(1-25)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号:升F小调,作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号:升C小调,作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号:E大调,作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号:降E小调,作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号:降B大调,作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号:A小调,作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号:F小调,作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号:降A大调,作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号:C大调,作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号:降B大调,作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号:E小调,作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号:降A大调,作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号:A小调,作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号:G小调,作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号:C大调,作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号:降A大调,作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号:降B小调,作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号:C小调,作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号:B小调,作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号:降D大调,作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号:升C小调,作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号:升G小调,作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号:D大调,作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号:C大调,作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号:B小调,作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ(26-51)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号:升C小调,作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号:E小调,作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号:B大调,作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号:降A大调,作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号:G大调,作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号:降A大调,作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号:升C小调,作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号:B大调,作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号:C大调,作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号:C小调,作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号:A小调,作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号:降A大调,作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号:升F小调,作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号:B大调,作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号:F小调,作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号:升C小调,作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号:G大调,作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号:G小调,作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号:C大调,作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号:A小调,作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号:C大调,作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号:A小调,作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号:F大调,作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号:F小调,作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号:A小调,埃米尔加亚尔德舞曲,遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号:A小调,愉快的,遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

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    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”,钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍:

    超卓美感,绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是,1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,葬礼进行曲,作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章:极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章:谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章:葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲,作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章:谐谑曲:非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章:广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章:终曲:急板,但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

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    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍:
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝!

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲,作品42,大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲,作品34-2,华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲,作品34-1,华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲,作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲,作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲,作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲,作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲,作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴:基辛
    录音:1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

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    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍:
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》,充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品;而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了!作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境,曲调轻柔恬静,被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家,她以其独特的、富于音乐性的演奏风格,将这两部作品处理得温婉流畅,有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏,年轻的仲道郁代的演奏精致细腻,将舒曼作品的精髓把握得非常准确,达到了至高的艺术境界。

    曲目:
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Carnaval, Op.9 狂欢节,作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲/帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景,作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲,作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴:仲道郁代

    录音:1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音/科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记,浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍:

    穿透灵魂的女低音,十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲,也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗,描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表,而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外,本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回,具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力,伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫,时而低沉深情,时而高亢激情,女低音与钢琴的完美融合,颇具感染力,是最值得期待的崭新版本。

    曲目:

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生,作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们,来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集,作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋,作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河,圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音:娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴:凯瑟琳·科拉德
    录音:1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥/梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍:
    管弦乐歌剧,赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗,并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品:《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释,并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱,较之棱线突出的德国风格演奏方式,马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目:
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳(1813-1883)

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍:序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人:序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林:第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏:齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德:前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥:洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团
    女中音:沃特劳德·梅耶7

    录音:1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音,一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍:
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富,触键明快、清晰,音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Flute Sonata in D,Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲,作品94
    1. I.Moderato 第一乐章:中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章:谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章:行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章:有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克(1822-1890)

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章:中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章:宣叙调;幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章:稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    钢琴:玛莎·阿格里奇

    录音:1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    清澈响亮的音色,光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价:布鲁克纳的作品是宗教的,过于平静,不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部,有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲;其中他与北德广播交响乐团的合作,是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界,清澈响亮的音色,彷佛在雨后的明净空气中,得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景,淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目:
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲,“浪漫”(1878-1880第二版)
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章:活跃的,不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章:行板,近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章:谐谑曲,活跃的;三重奏:不要太快。在任何情况下,缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:活跃的,但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团

    录音:1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

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    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    通过旺德,重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品,此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本,在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时,哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号,因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德,在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后,一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠,本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外,反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势,旺德把它了然掌握在手中,外表的强度和内在的张力同样让人激赏!

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲(哈斯版)
    1. I. Allegro Moderato第一乐章:中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章:柔板;极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章:谐谑曲:非常快;三重奏:有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:终曲:活跃的,但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

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    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”,是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中,以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里,他一再地指挥上演这部作品,并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本,作为现场版《第九交响曲》的一个范本,被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色,重要的是旺德将世间的种种骚动与不安,通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化,与其说是对人生的自省,倒不如说是对上帝的一种告解,留给了人们无穷的回味。

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 (1824-1896)

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲(原始版)
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章:庄严的,神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章:谐谑曲:前进的,生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章:柔板:非常缓慢,庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

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    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”(全集)
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本,让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍:
    乐器的极致,灵魂的对话。
    除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合,完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”,小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现;第二号因完成于瑞士腾恩湖畔,故又称“腾恩湖奏鸣曲”,两位大师有着精致独到的处理;第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”,生气勃勃的一曲,甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目:

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲,作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章:活泼的,但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章:中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲,作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章:亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章:平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章:优雅的小快板(近似行板)[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲,作品108
    7. I. Allegro第一乐章:快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章:柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章:很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴:亨利克·谢霖
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

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    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团/萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外,还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品,放眼乐坛,没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂,只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍:
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸,绝不放过每一个细节,浪漫的情调与严谨的结构完美结合,表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品,开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出,展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲,海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感,又不乏激情与活力,突出了作品中的戏剧张力,也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫(1838-1920)

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲,作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章:序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章:终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲,作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章:引子-庄板;如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章:稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章:终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当(1820-1881)

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲,作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章:不太快的快板; [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章:柔板; [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章:火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团
    录音:1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团/卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集:指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍:
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一,世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美,充满光辉的气质与朝气一展无遗!卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体,其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉,无法自拔!
    这张唱片是一张精选唱片,将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟,对于大多数乐迷来讲,这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律,而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目:

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》(精选)
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉:爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌:敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱:我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌:这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱:甜瓜!票据! [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹:我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱:是你!是我! [10:42]
    [77:17]
    女高音:普莱丝,饰卡门;弗莱妮,饰蜜凯拉;琳瓦尔,饰弗朗丝基塔
    女中音:玛卡克斯,饰梅塞德斯
    男高音:科莱利,饰唐豪塞;贝塞康,饰雷门达多
    男中音:梅里尔,饰艾斯卡密罗;贝诺特,饰丹凯里;德明尼,饰莫拉雷
    男低音:斯库腾,饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团(合唱指挥:皮兹)/维也纳少年合唱团(合唱指挥:弗诺索尔)
    指挥:卡拉扬/维也纳爱乐乐团
    录音:1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍:
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面,形象鲜明,通俗易懂,备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作,完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音,使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目:

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲,作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲,作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章:略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍:
    最具权威性的完美组合,老柴复活了。
    1893年10月28日,柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫,也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来,特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格,从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目,其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中,这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色,大有老柴复活的意义。

    曲目:

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》,作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章:柔板;不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章:优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章:非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章:悲伤的柔板;行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》,作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石,爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己,媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍:
    惊现!他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧,被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧,与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超,在日本享有崇高的名声,也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称,但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧,不时触动听者的心弦,这让人不禁感叹:听斯塔克,不能只听他的巴赫。
    另外,国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩,较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克(1841-1904)

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲,作品104
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲,作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章:不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章:持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章:诙谐的快板(华彩乐:斯塔克)[09:33]
    [64:10]

    大提琴:杰诺斯·斯塔克
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团1-3
    指挥:丹尼斯·拉索·戴维斯/班贝格交响乐团4-6

    录音:1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥/沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团/奥立弗 指挥/邦尼 女高音/哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍:
    福雷倾其一生心血所追求的,是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品,他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲,与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢,豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔,以他挥洒思想的双臂,率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲,两位大师的演唱,甘甜而极富智慧和修养,又像夜莺般自由,无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目:

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷(1845-1924)

    Requiem, Op.48 《安魂曲》,作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌,作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦,作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵,作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密,作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情,作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔,作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人,作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌,作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲:小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲:永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲:永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花,作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中,作品58-2(5首威尼斯歌曲) [2:48]
    [65:51]
    女高音:巴巴拉·邦尼1-12
    男中音:哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥:约翰·奥立弗/坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥:小泽征尔/波士顿交响乐团1-7
    钢琴:沃伦·乔尼斯8-20
    录音:1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥/贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》,带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍:
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中,不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱,对人类命运的无限担忧,对死亡的深刻哲学沉思,和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中,对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里,一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦,讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密!由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑,充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中,没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹,无论是最纤细的声音分辨,还是最惊人的管弦乐效果,都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱,她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐!

    曲目:

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒(1860-1911)

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章: 深思地,但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章:很舒缓地移动,慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章:很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章:很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 (选自《儿童的奇异号角》)
    [60:36]

    指挥:科林·戴维斯爵士/巴伐利亚广播交响乐团
    女高音:安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音:1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团/查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真,立体声名盘

    专辑介绍:
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果,勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》,是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。

    曲目:

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西(1862-1918)

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚(选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团
    录音:1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
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    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍:
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中,《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗,由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作,是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏,把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动,呈现出无比华丽大气的音乐画面,令人叹为观止,几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音,值得大力推荐。

    曲目:

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯(1864-1949)

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》,作品30
    1. I. Einleitung 一、引子(日出) [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人(来世之人) [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧,作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜,作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥:洛林·马泽尔/巴伐利亚广播交响乐团
    录音:1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品:《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍:
    西贝柳斯(Jean Sibelius),享有“芬兰民族音乐之魂”美誉,他和理查·施特劳斯(Richard Strauss)被称为现代音乐中两个伟大的“S”,他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲,第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”,但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》,是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品,它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长,在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中,以《第二交响曲》最为杰出,不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版,得到《日本唱片艺术》准推荐,同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲,作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章:小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章:行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章:十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章:中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲,作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲,作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥:科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团

    录音:1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍:
    海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲,作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲,作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章:很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫(1856-1936)

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲,作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:沃尔特·亨德尔/芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    录音:1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

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    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲:《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍:
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈,色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁,直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅,有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲,现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号,她演奏的作品中,尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她,其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人,这种同根同源的优势,使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味,正宗地道。因此,无论是曲目还是演奏版本而言,本唱片都非常值得收藏。

    曲目:

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯(1867-1916)

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景(《玛哈与玛霍之爱》)
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息,玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死:叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏:幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查
    录音:1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

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    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战/纽约爱乐乐团/奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍:
    “史上最难”?他一样得心应手。
    “拉三”之难,名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”;而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外,这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD,你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服,还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣,将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中,绝妙佳作,绝对要收藏!

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲,作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章:不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章:间奏曲:柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章:终曲:每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章:激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章:不快的;慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章:速度同前;甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴:霍诺维兹
    指挥:奥曼迪/纽约爱乐乐团1-3
    录音:1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”(全集)
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲,钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍:
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同,具有鲜明的浪漫色彩,技巧上的难度也较大,是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家,在RCA曾经录制许多精彩的作品,他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人,本专辑充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲,也表现出不凡的气魄,具有大师特有的风范,使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲,作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲,作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号:升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号:降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号:D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号:D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号:G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号:降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号:C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号:降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号:降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号:降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲,作品32
    12. No.1: C 第1号:C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号:降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号:E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号:E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号:G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号:F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号:F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号:A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号:A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号:B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号:B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号:升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号:降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴:威森伯格
    录音:1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使,最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍:
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗?霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名,其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉,一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金,发行超过100张唱片,先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名,其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团,凭着丰富的想象力,精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品,其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂,易于流传,从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目:

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934)

    The Planets, Op.32 行星组曲,作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星,战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星,和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星,乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星,欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星,耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星,魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星,神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(1872-1958)

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/爱乐管弦乐团
    音乐总监:罗纳德·库普/新伦敦儿童合唱团
    录音:1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃,让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍:
    20 Bit的美,美得发烧。
    有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音,在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成,有着发烧碟的优质音响效果,是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目:

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃:第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃:第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲,舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗,芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥:洛林·马泽尔/维也纳爱乐乐团
    录音:1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”(全集)
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团/丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍:
    最年轻和最年老,他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为,魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目:

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基(1879-1936)

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章:竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章:主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥:丹尼尔·加提/罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音:1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团/弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐,入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音,发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍:
    无需媒体评价和入围榜单,也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片!单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子,莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的,而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真(Living Stereo)名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中,我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂,其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外,还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单,本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目:

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克(1881-1945)

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲,作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章:引子-不太过分的行板;活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章:成对的嬉戏:诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章:悲歌:不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章:中断的间奏曲;小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章:终曲:沉重地;急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲,作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章:宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章:柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章:甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描,作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章:在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章:小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章:旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章:微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章:牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团
    录音:1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐,诙谐幽默,童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍:
    孩子的良师,大人的益友。
    孩子们有耳福了!本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话;《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材;用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎,小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下,将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼,配合小泽征尔幽默的旁白,忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣,而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼,作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑(1835-1921)

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节(动物园大幻想曲)
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿(1913-1976)
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格,作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵:小泽征尔/波士顿交响乐团
    录音:1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团/托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍:
    到底是交响乐还是爵士乐?听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗?听过爵士与古典相结合的音乐吗?本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合,创立了美国所特有的音乐风格,即所谓交响爵士乐,成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作,包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手,指挥时拥有引领乐队的超强能力,钢琴演奏也毫不含糊,颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目:

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文(1898-1937)

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲(选自《波吉与贝丝》)
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好,姐妹们! [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲(1924年原始版) [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲(原始版)
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团
    新世界交响乐团(单簧管:杰诺姆·西马斯)
    录音:1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他/派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃,绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技,令人激赏

    专辑介绍:
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器,用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉,尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作,也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》,虽然不常见到,旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛,他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限,也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一,他在本唱片中的出色发挥,绝对满足你对吉他的期望。

    曲目:

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章:充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章:温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利(1903-1989)

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲,作品88
    4. I. Andantino 第一乐章:小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章:慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章:朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章:村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章:西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章:松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章:卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他:山下和仁
    指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐,令人爱不释手

    专辑介绍:

    莱罗伊?安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切,如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里,您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,他们将会让您看到自己最童真的一面!此外,如果您有小朋友,记得带上他们,一起去感受这趟亲子音乐之旅!

    曲目:

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森(1908-1975)

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易交响乐团
    录音:1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 梅西昂,现代法国著名作曲家,二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍:

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语, 由内涵具有律动意味的“图伦加”(Turanga)和包含轮回意义的“利拉”(lila)结合而成,意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成,篇幅宏大,为了达到东方效果,作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品,无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品,他们的合作融汇贯通东西方,精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目:

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂(1908-1992)

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章:引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章:情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章:图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章:情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章:明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章:情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章:图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章:爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章:图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章:终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    钢琴:伊万·洛伊德
    马特洛电琴:简妮·洛伊德
    录音:1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍:

    肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作,被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此,也常被比拟为《命运交响曲》,或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团,气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来,特别是在第四乐章开篇,庄严宏大的气势,令人为之振奋!
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目:

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲,作品47
    1. I. Moderato 第一乐章:中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章:小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章:庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章:不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章:华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章:波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章:狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章:进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章:舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章:舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章:小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章:抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章:华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章:华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章:终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)1-4
    指挥:基塔恩科/法兰克福广播交响乐团5-15
    录音:1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

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    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍:
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家,前卫作曲家,作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素,兼具传统与现代音乐风格,作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点,又具神秘、灵异、妙想之美,因而深受广大乐迷喜欢,他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品,包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等,由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢,又具东方的含蓄内敛,对于诠释自己同胞的作品,他可谓得心应手,透彻深刻,表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目:

    TORU TAKEMITSU
    武满彻(1930-1995)

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    录音:1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

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    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧,被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍:

    聆听这张唱片,人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归,那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人,时而如大提琴般悠扬,时而又如圆号般庄严,小号般明亮,更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中,人们可以感受到那种宁静致远般的清澈;而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中,又可以感受到一种炽烈的热情。另外,在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中,高尔威的“炫技”简直令人惊诧,展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下,那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角,悠然游走于各处,倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目:

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒:匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德:野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦:小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克:精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德:仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德:断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德:幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒:爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德:美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德:梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱:小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威:威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫:诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德:练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威:排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德:卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    指挥:查尔斯·杰哈德/美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

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    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲(返场曲)27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧,精妙的改编,小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍:
    安可曲即返场曲,一般说来都是短小的作品,没有大的展开部,而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品,这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨,曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”,亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲,其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲,更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中,海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵,听这些小品,你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感,而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目:

    Preludes (Gershwin)
    格什文:三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文:《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝,你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德:花园场景(选自《无事生非》,作品11) [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:东方素描,作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:雏菊,作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫:进行曲(选自《三桔爱》) [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特:圣母颂,D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良:马刀舞曲(选自《加亚涅》) [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基:维也纳气质(选自《30首钢琴曲》,作品11) [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨:Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西:极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈:芭蕾圆舞曲(芭蕾咏叹调第二号) [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克:降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞:艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂:木屐舞曲,作品23-2(西班亚舞曲第6号) [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:练声曲,作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔:班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农:希伯莱旋律,作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基:谐谑曲与塔兰泰拉,作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    钢琴:布鲁克斯·史密斯/埃玛努埃尔·拜耶
    录音:1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

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    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动,沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍:
    竖笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感,所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下,小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中,派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华,以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力,而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏,则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契,以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD,感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验!

    曲目:

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格:跃动之舞,作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格:牛哞,作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格:精灵之舞,作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格:摇篮曲,作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格:滑稽的舞蹈,作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克:受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特:“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特:蜜蜂,作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫:G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷:西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森:薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬:C小调小奏鸣曲,作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬:C大调小奏鸣曲,作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克:铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫:F大调奏鸣曲,作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛:米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴:拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音:1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍:

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手,两人你来我往、不时互换角色,演奏丝丝入扣、异彩纷呈,堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落,行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏,使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部,富于激情与个性,另一个是淳厚朴实的低音声部,二者交替进行演奏,吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性,声音饱满,且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话:“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了,但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音,抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围,呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出,美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的,代表着世界范围内的发烧极品之精华,单从发烧效果来讲,可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目:

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊(1540-1595)

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼(1681-1767)
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔(1778-1839)
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲,作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯(1883-1897)
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏,作品18(改编自第一弦乐六重奏) [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷(1845-1924)
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲,作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西(1862-1918 )

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹(1860-1909)

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚(塞吉迪亚舞曲) [4:08]
    [71:31]

    吉他:朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音:1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团/孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音,发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍:
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现!
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目:

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良(1903-1978)

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首:华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首:夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首:玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首:浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首:快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基(1904-1987)

    The Comedians, Op.26 《小丑》,作品26
    6. I. Prologue 第一首:序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首:小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首:进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首:华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首:哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首:间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首:抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首:加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首:谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首:结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基(1840-1893)

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》,作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》,作品34
    17. I. Alborada 第一首:晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首:变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首:晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首:吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首:阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥:孔德拉申/RCA Victor交响乐团
    录音:1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍:
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。
    在本辑中,乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!

    曲目:

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲:日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯:汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲:豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西:帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西:亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西:黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基:未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西:月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫:索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯:帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫:撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基:基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐:富田勋
    录音:1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团/罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍:
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲,以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺,展示了这些作品的风格与丰富内涵,他们的歌声,展现了合唱艺术的最高境界:时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界,时而让人体验华丽与浑厚并蓄,优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖,除了享有“合唱之神”的美誉外,还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者,先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时,便立刻高居排行榜历久不衰,水平堪称世界顶级。

    曲目:

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特:班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特:美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特:温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特:我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特:老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特:故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特:去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特:噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特:纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特:康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣:情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌:深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌:没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌:骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌:马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣:约翰尼,我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调:轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣:美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣:友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣:罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣:抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣:玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥:罗伯特·肖/罗伯特·肖合唱团
    录音:1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段,“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍:
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈,一个与当代世界歌唱艺术同名的名字,因拥有明亮华美的声线,以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上,一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目,包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出,更使专辑增色不少,录音荣获《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》:星光灿烂(普契尼)[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》:大声说吧!穿上戏袍(雷昂卡伐洛)[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》:女人善变(威尔第)[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》:有一天,我眺望长空(乔达诺)[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》:费德里科的咏叹调“老生常谈”(齐雷亚)[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》:如果我是那位战士;圣洁的阿依达(威尔第)[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》:啊!多好的结局!;统领吧,裁夺吧,吾父!(马斯奈)[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》:远离了她;我年少狂热的梦想(威尔第)[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》:令人惊叹;哦,天堂!;我会回来!(迈耶贝尔)[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》:你投过来的花(花之歌)(比才)[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》:贞洁的小屋!我向你致敬(古诺)
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》:你冰冷的小手!(普契尼)[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》:偷洒一滴泪(多尼采第)[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》:连斯基咏叹调:我的青春消逝何处(柴科夫斯基)[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》:恍若一梦(弗洛托)[3:48]
    [73:13]

    男高音:多明戈
    指挥:祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥:内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥:内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥:詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥:艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥:瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥:乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥:爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音:1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家,美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍:
    灵歌是黑人文化的一部分,它从日常中来,歌词通俗且富于灵性,无论是无法掩饰的爱之喜悦,还是死亡面前的悲愤,都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言,也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家,受到西贝柳斯高度赞赏,也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”,而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音,收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅,音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净,令人感动。听她的演唱,仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目:

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降? [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦,我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊,我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候,我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路! [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得,鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊,我为何身处此地? [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行! [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音:玛丽安·安德森
    录音:1961、64年


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  • 新品 | AURALiC & PIEGA 旗舰机品鉴活动见闻记

    11月24日,由声韵音响、佰籁镫音响主办,鑫星光音响、瑞鸣音乐协办,家电论坛、高保真音响和HiFi秀等媒体支持的“极品音响好声音”活动 第二站:高解析音源母带文件对比原版CD唱片,AURALiC& PIEGA旗舰机品鉴活动在众多朋友们的支持下圆满结束。

    “极品音响好声音”活动是由家电论坛联合众多高端HIEND厂家为京城地区音响发烧友准备的一个系列活动。最初的想法便是虽然京城展会很多,高级音响的经销商也很多,但是试听环境普遍不太好,种种原因,没有办法将最极致的声音组合调试,于是这个系列活动诞生了。计划的系列活动将每场器材总价值都超过50万元,并在家电论坛专业的北京线下体验中心进行精心的调整测试以求最佳效果,每场活动都将邀请到厂家或者总代理以及最熟悉产品的设计师或产品经理到现场做详细的技术讲解和互动,更好的服务到场的各位发烧友朋友们。

    本次活动器材阵营非常强大,音源为国内最顶级HIFI音源AURALIC G2系列三件套,以及大名鼎鼎的德国柏林之声前后级组合驱动瑞士HIEND音箱品牌PIEGA品歌的新旗舰Master Line Source 3。

    主会场可容纳40多人,不过最好控制较少人数可以有更好的聆听品鉴的效果,这次人来的很多很多,活动开始的时候外圈甚至都是站着的,看来活动还是广泛受到大家认可的。由于展出产品的知名度很高,报名数远远超出预期,本次活动已经临时增加上午VIP专场,不过时间略早,人也比较少,讲解内容一样,时间充裕聆听曲目更多,效果更好。主办方也许会在吸取这次经验后,后面的活动稍作调整一下,把活动直接做成上下午两场分流人群,以达到更好的效果。

    以下是主会场的演示器材。

    音源1:AURALIC Aries G2+VEGA G2+LEOGX(价值130,000元/套)音源2:STUDER 727 CD机前级:Burmester柏林之声088前级放大器(价值195,000元/台)后级:Burmester柏林之声911 MK3(价值197,200元/台)音箱:PIEGA Master Line Source 3(全球量产第一对,价值450,000元/对)电处:TG Lee PS-1200线材:喇叭线 德国敏力REFERENZ LS-2404 AIR2 x 3米/對 (价值:51,300元/对) ,信号线 德国敏力REFERENZ NF-2404 AIR(价值:28,800元/对) 电源线 德国敏力REFERENZAC-2404US价值:22,500元/根)

    体验中心也在其小影音室搭建一套小系统。

    音源 :AURALIC Aries G2+VEGA G2+LEOGX(价值130,000元/套)音箱 :PIEGA COAX 311(书架箱,价值84,600/对,含脚架)

    下午的活动开始。

    家电论坛的吴彤版主做下午活动的主持,介绍了参加活动的各位嘉宾和活动流程。

    主要内容是借着顶级的HIEND器材进行24/96格式的数字音乐母带与其发行的CD现场对比,瑞鸣音乐的策划总监 岳鹏老师全程进行讲解。期间有AURALiC创始人 王源 和PIEGA中港澳地区总代理代表 蔡哲宇 等厂家代理代表为前来的发烧友们做最新的现代音响技术发展介绍。

    首先是岳鹏老师的音乐赏析内容,他携带24/96高解析源母带文件与瑞鸣唱片提供的进行对比。这些文件提前拷贝到NAS中,由AURALIC声韵G2旗舰套装现场播放。CD机部分则是使用了STUDER 727 CD机。改机并没有使用自己的DAC解码,而是与AURALIC声韵VEGA G2串流数字模拟转换器连接。因此音源对比上,除了数字转盘和CD转盘之外,都是相同的,从而尽可能保证对比的公平性和客观性。

    随后是AURALiC创始人王源先生上场,他介绍了AURALiC声韵品牌发展和器材并和前来的朋友聊起了AURALiC成立的故事:AURALiC声韵音响来自中国,而且对外也完全不避讳自己是个中国品牌,是一个有十足的自信生产的高品质音响器材厂家。其创办人王轩骞是电机、录音、音乐三方面专才,所以在自己的产品上,也力求完美地捕捉并回放录音载体上的每一丝细节,以简约的方式传达音乐之真、之美,将平凡的音响器材升华为一种再现音乐的媒介。王源先生是创办人王轩骞的合伙人,也是一个软件开发的天才。也正是他的努力下,AURALiC声韵的操控端、连接段是如此的人性、精致。很少有音响品牌的软件端如此好用。

    王源先生还介绍了AURALiC G2系列。目前该系列包含4款产品,分别为:ARIES G2无线串流传输器、VEGA G2串流数字模拟转换器、SIRIUS G2升频处理器(预计明年中下旬可能会出来)以及LEO G2飞秒参考级时钟。其中,ARIES G2与VEGA G2相较于前一代产品,操作功能与技术皆加以精进与优化,无线音乐传输格式更是提升至最高支持DSD512 & PCM 32bit / 384 kHz,用心打造出更加方便聆听与轻松享受高解析音质的音乐串流产品。AURALiC G2系列产品,采用了全铝CNC机壳,优化配重及避震;独家设计的Lighting Link接口协议,达到了惊人的双向18Gbps传输速率,满足了高清音频信号传输及系统控制的双重需要。AURALiC的旗舰G2系列产品强化每个产品之间的连结性与共用性,打造一加一大于二的最佳品质,见证科技日新月异的发展。最新的旗舰G2系列产品,更是让AURALiC将产品档次提升到了一个新的高度。

    PIEGA中港澳地区总代理,佰籁镫公司的蔡哲宇先生向现场朋友介绍了PIEGA产品技术和发展:
    PIEGA公司创立于1986年,总部设立于瑞士苏黎世湖畔。由Kurt Scheuch与Leo Greiner两人共同成立。作为世界顶级Hi-End音响品牌,PIEGA公司采用的纯手工生产、全铝合金音箱,和独步全球的平面振膜铝带式同轴中高音单体,在音响领域中首屈一指!2018年4月,上海的佰籁镫公司成功代理该品牌,成为其大中华地区(中港澳)独家代理。

    临时增加的大奖项:蔡总在活动中高兴地向大家宣传在2018年年底之前,第一位购买PIEGA大师系统任何一款音箱的朋友,将会安排参加2019年的德国慕尼黑音响展会的旅行!

    PIEGA的音箱产品,其标志性就是Linear Drive Ribbon铝带高音。为什么PIEGA会选用铝带高音,其理由是:铝带单元相比起常规的钻石、陶瓷单元,能够设计出更大面积的振膜,而且这种振膜也能做到极之轻薄;使得在演绎低中高三频段时要比其它材料有更好的一面。而且,PIEGA比其它Hi-End音箱厂家走得更加前面,在研发铝带高音的基础上,又再发展出Coaxial Ribbon System同轴铝带中、高音单元等。相比起传统铝带振膜,PIEGA所研发出来的同轴式铝带中、高音单元在性能上更为突出,这种单元的结构就是将高音和中音统一为单一的铝带高音,汇聚成一个中心点,包括X、Y和Z轴都不会受到干扰。根据数据反应,这种全新的单元频率响应提高到400Hz-50kHz,覆盖人耳所能听到和敏感的范围;加上超过100dB的灵敏度,能够达到压缩驱动器加号角扩散器的水平。而轻薄的振膜所带来的反应速度快,对于声音重放非常有利。PIEGA所研发的同轴式铝带中、高音单元最早出现在C系列的高端产品之中,由于结合了同轴单元和铝带振膜的优势,直到今天PEIGA依然在使用这种单元。

    本次活动互动奖品也很丰厚,瑞鸣提供了由叶老师亲笔签名《明月映敦煌(德版CD)》《伶歌》《短歌行》国内版CD精美发烧唱片、黑胶唱片外形的鼠标垫;鑫星光音响的纪总提供了柏林之声参考试音碟;PIEGA中港澳地区总代理代表蔡总提供了Piega 2018精选试音碟;另外AURALiC还提供了精美的iPhone手机壳……基本上来到现场的发烧友都有收获。

    参加活动的柏林之声Burmester产品:柏林之声Burmester 088前级
    088前级延续了Burmester传统,以推出年分的后两位数+月份为产品的命名方式,因此,这款前级于2008年8月所推出。088前级隶属于Burmester旗下中价位的顶级“Top line”系列,承继自30周年纪念机种077的核心技术,内部设计方面结合了Burmester独家的X-Amp MK2放大模块,采用全平衡A类放大,搭配直接交连的电路设计,在讯号路径上去除电容的干扰以免造成音染的状况,提供用家纯净的音质。此外088延续了077前级的特点为双单声道型式前级,除了背板原有的端子配置之外,还提供一个模块插槽,让用家可自行选购MM或MC唱头放大模块、DAC数类转换模块,以及RCA输入模块。

    柏林之声Burmester911 MK3后级
    Burmester 911 MK3是Burmester旗下的次旗舰后级,而911 MK3的设计研发技术也承袭了旗舰的909后级。911推出后历经两次改款,911 MK3已是第三代了。箱体方面,911 MK3使用镀络方式处理,且利用巧妙的设计将散热片与箱体成为一体设计,让箱体呈现出高贵的金属感,维持Burmester一贯华丽贵气的风格。电路部分,911 MK3承袭了Burmester的传统使用全平衡设计,且采用DC直接耦合设计,让讯号路径无需使用电容器,并可用桥接方式让911 MK3变成单声道后级使用。911 MK3也搭载了Burmester的X-Amp纯A类放大技术,并且重新设计输出级,而内部配线与前两代也不一样,911 MK3内部配线改为银线配置。911 MK3另一特色为级高的阻尼系数配上能快速提供大量电流放大器,且能持续提供高电流,让911 MK3可以轻易推动市面上的大型喇叭。

    活动持续到下午6点,已经超过原计划时间不少,大家还是依依不舍。“极品音响好声音”活动 第二站:高解析音源母带文件对比原版CD唱片,AURALiC& PIEGA旗舰机品鉴活动 落下帷幕。

  • 新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了,当时适逢PMC成立二十周年,Peter展开巡回之旅,拜访各地代理商,台湾也是其中一站。这次再度造访,则是为了全新发表的fenestria音箱,偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外,也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    音乐画面之窗

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任,Peter则在一旁随时补充。据Miles表示,fenestria的研发计划其实5年前就已经开始,他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」,什么意思?就是聆听者只会听到乐音,而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文,意思是窗户,从窗户望出去,当然不会看见窗户,只会看到窗外的景物,以fenestria为名,再适合不过了。

    为了达到这个目标,PMC从一张白纸开始从头设计,并运用了许多得自于其他领域的技术,像是赛车与建筑,而且更重视外型的美观,也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中,Peter没有让研发团队有任何设限,也包括成本,只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱(难怪目标设定为「听不到的音箱」)。除了运用新技术,PMC甚至自己开发出新的测量仪器,来找出最细微的震动,再想方设法加以消弭。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法,帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪,可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散,等于是看到声音,因此更能了解做出来的东西是什么状况,并加以修正。藉由雷射测量仪,他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均,中间的气流跑得比较快,两边较慢,造成不均匀的扰流,而影响低频的干净程度。为了解决这个问题,曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ,也就是Peter的儿子,导入F1的空气力学技术,并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计,开发出Laminair技术,将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状,立刻让气流出入变得十分顺畅且快速,低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列,现在则移植到fenestria上头。

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    运用阻尼器消弭音箱震动

    另一个援引自其他领域的新设计,便是从建筑工程技术而来的Planer Wing(平面抑震侧翼):fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢?摩天大楼内部都设有一个阻尼器,例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球,当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动,或因地震而猛烈晃动时,这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动,进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球,它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧,当音箱震动时,Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动,让谐振大幅降低,因此你会听到更少的音箱谐振声音,而听到更多来自单元的声音,音质当然就更干净了。

    接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计,使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱,箱内各自拥有一个ATL传输线式通道,上下完全对称。中间是一块称作Nest(鸟巢)的独立障板,以铝合金CNC一体车制,高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积,可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上,Nest不是直接锁在箱体,而是透过硅胶材质固定座,然后再安装至音箱上。如此一来,高音与中音单元就像是浮在空中,把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内,远离音箱,不受箱体震动的干扰。

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    所有单元都是全新设计

    再来谈到单元,fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜,单元刻意做得非常扁,采用强力钕磁铁,让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest,而不是直接固锁上去,是有点会浮动的,又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元,Miles说,在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中,fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室,可引导背波往后传导,末端内设有吸震材料,可吸收多余震动,进而加以消弭。

    低音采用平面振膜,材质是碳纤维加发泡材料,重量非常轻,刚性又强。这颗低音的性能非常强悍,具有长冲程设计,往复距离长达2.5cm,内部具有两颗磁铁,前后各有一片华司,让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外,fenestria这次破天荒采用多颗小单元,代替以往的一颗大单元,可让音箱维持窄面板,让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感,以及更快速的瞬时与庞大动态,可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计,让fenestria在有限音箱容积下,仍可产生足够的低频量感与延伸,且双低音音箱设计让低频散发更均衡,大声时低频很容易受到控制,小声都低频的量也非常足够。

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    分音器也要避震

    fenestria的分音器放在底部,可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降,陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少,声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件,而且左右声道组件都有配对,误差更低。为了进一步抑震,分音器板透过十个避震脚垫固定,等于是「飘浮」在底座上。此外,为了让音箱更容易融入不同空间,fenestria的高、中、低频都有增减调整功能,分为-、0、+三段,每段调幅约在1至1.5dB之间。

    Miles介绍完fenestria,换Peter放音乐给在场来宾听,现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级,前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别,都不是市面上能听到的,这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作,因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材,例如他播放了Beatles的《Come Together》,就是以当年的录音经重新数字处理过的版本,录音效果非常好。还有一首更特别,是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》,但只有他一个人的声音,那是因为只取了他唱的那一轨,其他伴奏与合声的部分都去掉了,听他原汁原味的歌声,我才知道,原来Freddie Mercury唱得这么好!Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音,精彩展现fenestria的设计初衷:要能忠实还原原始录音的动态,也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

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    PMC做扩大机是老经验了

    同场加映Cor扩大机,下半场Miles继续登场讲解。Miles说到,其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久?1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统,用的就是PMC自己做的扩大机,据Miles说,那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱,如AML1/AML2、twotwo系列…等,都使用自行设计的扩大机。2008年,PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2,里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日,包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统,所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计,由此可知,PMC根本就是扩大机的行家。

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    Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机,花了四年时间设计,去年正式发表,今年年初才开始稳定供货。Miles表示,Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学,没有多余的音染,声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计,Cor特别注重电流输出能力,内部搭载充足的滤波电容,电源供应无虞,不仅驱动力强,阻尼因子高,低频快速而准确。Miles就说了,Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆,但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好,不仅是PMC音箱的绝配,也非常适合其他品牌音箱。

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    Cor内部使用的组件都经过精挑细选,同一位置的零件,他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的,而未必是最贵的。除了零件外,电路布局也十分重要,不仅要避免彼此的干扰,还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器,采双单声道独立供电,至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电,以确保电源的纯净。此外,Miles还提到Cor一项特殊的设计,就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构,接地是浮动的,具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点,传输时不会受到噪讯影响,这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

    录音室等级均衡器

    为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况,它还具备了方便好用的高、低频等化功能,或称之为音调调整功能,以及左、右声道平衡调整。Miles表示,对于许多英国发烧友而言,音调调整不是一个好的功能,甚至会劣化音质,那是因为在1970年代,多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好,导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似,有专业水平,不会影响音质,调幅可达±12dB,而且调整杆(fader)也是比照录音室级的设计,十分耐用,绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能,按一个键就可以by pass掉。此外,Cor亦提供耳扩与前级功能,耳扩使用录音室等级线路,动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能,再加上如此用心的设计,也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价,可说是实至名归。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Fenestria的表现确实让人惊艳!它的低频细节与层次,它全频段的通透感,以及对音乐的全面掌控力,都再迈入另一个层次,让人感受到的就是音乐,音箱近乎消失。正如Miles所言,fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品,咱们就拭目以待吧!

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  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

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    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

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    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

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    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

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    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

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    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

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    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

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    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

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    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

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    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR