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  • 新品 | 细腻富有感情:麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    MCD600是McIntosh最新推出的SACD/CD唱盘,使用自家最新研发的数字线路,搭载全新高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC译码核心,采用左右声道各有4个DAC声道之平衡模式运作,所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。除了可播SACD与CD外,MCD600也可以读取CD或是DVD里的音乐档案,前方的USB可直接读取USB随身碟的音乐文件播放,支持AAC, AIFF, ALAC, DSD (up to DSD128), FLAC, MP3, WAV (up to 24-bit/192kHz), WMA等格式。

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    带有前级,可直入后级使用

    MCD600具有前级功能,前面板的右方旋钮可以调整音量大小,机器背后的模拟输出设有固定音量(Fixed)与变动(Variable)音量各一组,每组都有RCA与XLR平衡输出,若是要直入后级,可以选择将模拟讯号线接在变动输出这组。带有前级的可控音量输出增益是较固定输出的大上4倍。数字输入与数字输出均有同轴与光纤各一组,可以将MCD600当作纯DAC或是纯转盘来使用,前方还有耳机输出。

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    双雷射拾取设计

    MCD600采用双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),因此能对应读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R),前方有DISC PLAYER的按钮,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层,这个全新的CD传动系统,承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静,新的伺服线路提供更为快速、安静与精确的运作,其为双倍速度的读取,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,MCD600也设有连动接口(Power Control and data ports),能与其他McIntosh的器材整合一起操作。

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    MCD600外观为McIntosh经典的风格,底座前后后与侧边为抛光镜面不锈钢,前面板为黑色玻璃,显示屏幕为新的背光式LED,更为清楚,器材上方印制着规格与线路。

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    读取的反应很快速,很安静,很稳定

    MCD600初开声,我先播放一张SACD,承盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD600也显示了CD的曲目信息。或许这阵子都听数字串流,播放音乐档案为主,直接播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界,CD与音乐档案虽然都是数字格式,但是直接播放唱片与播放档案的声音在根本上还是有差异的,这种差别有点像以前我们常在比较黑胶与CD的差别,现在也同样适用于播放CD与音乐档案。MCD600的声音细腻许多,具有感情而温暖,播放实体唱片虽然比数位串流麻烦,但我个人认为在声音上,还是有其难以取代之处,我也使用「DISC PLAYER」的按钮,来比较同一张唱片,SACD与CD层的声音差别,每张唱片与大家的系统与听感都不一样,以我自己来说,SACD层在90%以上的表现会是比CD层来的好的。

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    感情丰富,浓郁的模拟味

    聆听「张清芳-留声3」的SACD,MCD600的感情非常丰富,数字讯源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD600温暖、自然,音乐性十足,MCD600让我更深的感受到张清芳演唱这些精典民歌所诠释的情感,我最爱听「让我们看云去」,张清芳的歌声甜美辽亮,音质很特别,有着年轻女孩的娇羞 ,唱出了小女生的多愁善感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有能被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数字器材不断讲究追求高规格下,MCD600让我明白音乐性更是重要的。

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    更为真实的小提琴

    聆听小提琴美女「Hilary Hahn C In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,这张专辑的27首曲目都是全新的创作,由Hilary从409首投稿作品中选出的, 选中的27首也成为她演奏会的安可曲(Encores)。既然是Hilary亲自挑选的曲目,演奏起来更是得心应手,能发挥她想要的演奏感觉,小提琴是使用木头制作而成的,音响系统应该要能听到来自琴身的共鸣,有原木的感觉,MCD600让小提琴的声音更为真实自然,弦乐的密度极好,与她合奏的钢琴泛音完整自然,让我完全沉浸在Hilary精彩的演出。

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    流畅自然,轻松无压力的享受

    聆听「Cicada乐团 C 不在的你们都去了哪里」此张专辑,Cicada以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性凸显,MCD600却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出应有的音乐线条,这是我非常喜欢的一点,有时候只是纯粹想平静地享受器乐的声音,MCD600绝对能满足这样的需求。

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    人声浑厚饱满,令我回味无穷

    聆听「女也 Herstory with Mayday」专辑,其召集了十组女歌手演唱五月天的十首歌曲重新编曲演出,包括曲婉婷、林忆莲、S.H.E、徐佳莹、梁静茹、邓紫棋、家家、艾怡良、魏如萱、黄韵玲。连播好几首实力唱将所演唱的歌曲,都令我回味无穷,好比邓紫棋与艾怡良两位都是拥有浑厚的声线,邓紫棋演唱的你不是真正的快乐,高音带有厚度不刺耳,线性延展度够,艾怡良演唱的如烟,清唱的部分可以感受到演唱者声音的磁性,低音也扎实,这正是我最爱实力唱将的原因,MCD600将此特性做足到位。

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    细节丰富,但不刻意呈现

    聆听「Daft Punk / Random Access Memories」,中文为「傻瓜庞克 / 超时空内存」,是法国二人电子组合Daft Punk的第4张录音室专辑,分别在巴黎、纽约与洛杉矶等地录制,邀请许多好手在录音室现场直接录音,不像一般的庞克电子音乐大都使用合成与效果器,Daft Punk使用了许多真实的乐器,包括木管乐器、弦乐团等,也收录了许多现实社会的声音应用在歌曲中,MC600的细节相当丰富,很自然的融合在音乐中,不会让我觉得有刻意突显,面对复杂的庞克音乐也能轻松自如的再生!

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    使用USB随身碟直接播放音乐,最高可支持到DSD 128与PCM 24Bit/192KHz,声音质量比直接播放光盘多了一些宁静感。

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    使用耳机时,MCD600的固定输出仍有声音的,记得把扩大机关掉或是静音,耳机的音量直接从前方音量旋钮调整,我使用HiFiMAN HE-400i平板耳机聆听(灵敏度: 93dB, 阻抗:35 Ohms),声音走向与唱盘一致,也很像自家的MHA150,音乐性很好,音量约开到60左右已经很足够,应付大部份的耳机都不是问题。

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    McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘焦点

    • 双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),能读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R)。
    • “DISC PLAYER”功能,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层。
    • 高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC解a核心。
    • 所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。
    • 具有前级功能,可以直入后级。
    • 承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静。
    • 具备数字输入输出,可当纯DAC或是纯转盘。
    • 前面版有USB接口可读取高解析档案,还有耳扩输出。
    • Made in USA,美国设计生产。
    • 声音特色:音乐性非常好,浓郁的模拟味,细节丰富自然。
    • 搭配建议:系统数字声重的尤其适合。
    • 尺寸(W x H x D): 44.45cm x 15.24cm x 48.3cm,重量: 12.7 kg

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  • 新品 | 来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Dantax A/S是一家丹麦的上市公司,已经有40多年的历史,从创立至今主要经营音响产品为主,Dantax A/S在2009年入主Raidho,提供了Raidho有力的后盾,目前旗下品牌包括Raidho Acoustics与Scansonic HD两个音箱品牌、GamuT及Aavik Acoustics器材、Ansuz Acoustics线材周边,先前MY-HiEND已经评测过Ansuz的产品,入门的 「X」系列表现优异,性价比非常高,这次代理商安排了光看就让人流水流满地的Raidho D-1.1书架音箱及Aavik U-150合并扩大机。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D系列为Raidho的旗舰系列,D是Diamond钻石的缩写,代表使用了最新的钻石单元,Raidho原本使用的三明治结构(铝/陶瓷)Ceramix单元已经非常出色,但Raidho的团队仍不断研发找寻更好的声音。Raidho将Ceramix单元加热,并使用高速移动的石墨粒子冲击其表面,可制作出一层非常薄的合成钻石涂层,陶瓷单元振膜的硬度大幅度的提升。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    不同比例的钻石与石墨的合金表面可以生成不同硬度与特性的音盆,Raidho的钻石单元硬度比Ceramix单元硬上140倍,而且厚度只有10 microns,可说是对重量毫无影响,为了要制作出Raidho的钻石单元,需要真正最新的技术,每个单元需要两天不间断的处理才能完成,一次只能生产一个单元,视单元大小用上1.5~3克拉的纯钻石,是非常奢华的生产方式。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D-1.1为两音路设计,使用了Raidho自家的115mm钻石中低单元与FTT75-30-8铝带高音,频率响应50HzC50KHz,效率85 dB 2.83 V/m,平均阻抗>6 ohm,2阶分音分频点在3kHz。FTT75-30-8铝带高音是密闭式设计,使用强而有力的钕磁铁驱动极为薄,极为轻,只有0.02g的振膜。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho在自家丹麦的工厂进行设计与生产,包括单元各个组件等等,因为没有一家工厂可以达到Raidho的要求。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D1.1的低音反射孔也经过特别的设计,对声波的流动进行优化。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D1.1的音箱端子也是自家生产的,看起来与Ansuz的材质相同,一种类似铁弗龙的绝缘体。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho的箱体都有漂亮的曲线,不仅非常坚固,更是声学上的考虑将箱体的共振达到最小,标准有黑色与胡桃木色,D-1.1胡陶木版本售价为22,900欧元。原厂专用的脚架也非常漂亮,建议用家一定要选配。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Aavik U-150合并扩大机承袭了自家上级300系列的精华,其每声道可输出300W(8 ohm),600W(4 ohm),为非常漂亮的线性功率输出,具有3组RCA模拟输入,可选配DAC(PCM-DSD)与MC唱放模块,本次试听的就已是选配DAC模块的版本。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    试听时我直接接上Aavik U-150的USB DAC输入进行译码播放,U-150前面板为大型的显示屏幕,中间为一颗大型的音量旋钮,在U-150的上方前面有三个小按钮,分别是电源、静音与输入选择设定。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    全铝的本体作工相当细腻,U-150美金售价为12,000(不含DAC与MC唱放模块)。透过遥控器,可以设定每个输入的增益大小,左右声道平衡,显示屏幕的亮度与休眠时间、可看扩大机目前的工作温度与软件的版本,DAC模块部份有升频与数字滤波可以选择。

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    纯净自然的享受

    听「almost naked C kiki dee live」,这张1995年的现场录音专辑非常发烧动听,大多数只有Kiki Dee的演唱与Carmelo Luggeri的吉它伴奏,结象非常清楚,真的就有如在现场演奏表演者前聆听一样,栩栩如生。这张专辑我已经拥有10多年以上,记得刚接触两声道音响时,这张就是我常来用来试听的唱片,随着时间过去,同张专辑在不同的系统上听,都有不同的感受与新的体会。D-1.1有着非常纯净的好音质,让音乐的透明度更好,与表演者的距离就像没有任何隔阂一样,而且特别的是,我注意到D-1.1虽然有着卓越的音响性能,但音乐听起来非常非常的自然,现场的空间残响在我的聆听空间中再现,可以很轻松地听到唱片中的细节 ,现场观众的掌声非常真实。

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    具有立体层次感的低频

    听美国老K(Klavier)唱片公司所发行的「La Bamba」,这是一张由宾州印第安纳大学的众多打击乐好手(o-zone percussion group)演出集结而成的一张专辑,母带处理师Bruce Leek直接将现场录音收成两轨(Live to two track),并使用20Bit的高规格数字录音方式。第10轨的「Jazz Variants」常被拿来当做测试曲目,也常被收录在各大测试片中。「Jazz Variants」的演出中除了鼓外,还有木琴的搭配演出,两者可以说是风格极为相异的乐器,木琴的声音是灵活生动的,D-1.1诠释的很好,让音乐有着十足的活力生气,当然重点还是在鼓的表现,我当然不会期待D-1.1有着大落地音箱的低频能量,D-1.1的鼓声具有很好的立体形体感,瞬时反应非常快,低频的密度与能量以他的尺寸来说已非常称职,重点是D-1.1的低频质感也非常好,完全不输高频,这当然不让人意外,因为D-1.1使用的可是非常昂贵的钻石中低音单元呀,声音表现也确实反应出其身价!

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    音像聚焦清晰却又宽松大器

    听「Audio Compass 2017」中的第1首由Ingram Washington演唱的<What a Difference a Day Makes>,D-1.1虽然是书架音箱,但是声音密度却相当优异、非常扎实,将演唱者的声音重播地醇厚又优雅,整体听来音像聚焦清晰却又宽松大器,是很高水平的书架音箱所表现出的音质,低音贝斯的量感刚好,不会太少亦不过量,形体也是相当明确。萨克斯风吹奏很轻松并有不错的穿透力,搭配铜钹的敲击可以显现出整体音场的描绘是相当分明的,而且令人感觉D-1.1很简单就完成这些表现。第6首<Heilig,Heilig,Heilig>是一首现场录音,从开头就能听到很多现场演奏时的小声响,D-1.1让这些细微的声音完整呈现出来,可说是细节爆棚了,演出音场的深度及音像位置深邃明确,曲子虽然简单但却深刻考验了系统的实力。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    余音绕梁,柔美的高音音色

    听「Mozart C Violin Concertos Nos. 2 & 4, Sinfonia Concertante (Maxim Vengerov) 」此张专辑的第四首小提琴第四号协奏曲第一乐章,原本以为这么小的音箱会不会带不出乐团的气势,我想这个想法是多余的,一开始的齐奏,声音出来是干净整齐,我也特意闭起眼睛享受,彷佛活生生的一个乐团在就你面前,接着主角出现,第一颗音下去,划破整个宁静的试听室,这首协奏曲难易度若以5颗星来评分的话,难度至少有4颗星,因为高把位所保持的位置较久,相对高音出现就比较多,D-1.1播放出的高音我特别喜欢,既不刺耳也不容易听到摩擦声,而是带出了小提琴柔美的高音音色,独奏时我也特意闭上眼,演奏者的定位很清晰,并不会因为乐团的小声伴奏而模糊了位置,D-1.1小音箱听古典乐很耐听,尤其是播放木管与弦乐器的音乐时,不会因为器材小而让声音表现度降低。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho D-1.1书架音箱焦点

    ● 出色的设计,极致的制作工艺水平。
    ● 独家专利,成本高昂的钻石中低音单元。
    ● 自家的FTT75-30-8铝带高音,高频再生可达50kHz。
    ● 声音特色: 透明自然久听不累,出色的音响性,全频段的质感都非常优异。

    搭配建议:

    (1) 强烈建议选配原厂的脚架。
    (2) 对前方器材的质感很敏感,原厂扩大机Aavik与线材Ansuz是不会错的选择。

    Raidho D-1.1书架音箱规格

    • 频率响应: 50 Hz C 50 KHz
    • 阻抗: >6 ohm
    • 效率: 85 dB 2.83 V/m
    • 分音点: 3 kHz 2. order
    • 箱体: 低音反射式
    • 单元: 1颗密闭式铝带高音, 1颗115 mm钻石中低音
    • 建议功率: >50 W
    • 尺寸: 200 x 360 x 410 mm
    • 重量: 13 Kg

    Aavik U-150合并扩大机规格

    • 功率输出: 2 x 300W 8 ohm, 2 x 600W 4 ohm
    • 总谐波失真 (THD+N): <0.006% (1-100W, 1kHz, 8 ohm)
    • IMD: <0.002% (1-100W, 4 ohm)
    • TIM: <0.008% (1-100W, 4 ohm)
    • 唱放(选配):
      Floating RCA input (1 set), Load resistance adjustable from 50 ohm to 10 kohm
      Frequency response +/-0.5dB (20Hz-20kHz)
      Noise -90dB re 2V out
      Distortion <0.02% (20Hz-20kHz)
      RIAA correction curve
      Gain: 60dB (adjustable to 70 dB in 5 x 2 dB steps)
    • 输入接口: 3组RCA模拟输入, 输入阻抗: 10kOhm, 增益可调(2dB一阶)
    • 数字输入(选配):
      2组RCA S/P-DIF inputs (32-192kHz, 24 bits)
      2组TOSLINK S/P-DIF inputs (32-96kHz, 24 bits)
      USB galvanically isolated, UAC2, asynchronous (PCM 32-196kHz, 24 bits, DSD64 and DSD128)
    • 音量控制: 80阶 (1dB steps)
    • 消耗功率:待机<0.5W, 闲置<50W
    • 尺寸: 88 x 440 x 370 mm
    • 重量: 15 kg

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  • 新品 | 增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    每次提到来自丹麦的DALI,我就会想到曾经几次拥有的皇太子Menuet书架音箱,体积虽小,但却能发出庞大规模与自然的音场,这样的声音特质,在DALI的音箱上也一直都有,1983年创立的DALI,全名「Danish Audiophile Loudspeaker Industries」,专门只生产音箱,也因为这样的专注,在技术与生产上都持续能有良好的质量与不断的精近,更重要的是DALI的产品售价都能维持在非常亲民的水平。这次试听的OBERON 1书架音箱,是属于最新发表的OBERON(奥伯隆)系列,奥伯隆是欧洲民间传说中的妖精之王。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON是首个使用DALI SMC(Soft Magnetic Compound)专利技术的入门系列,SMC可以大幅降低非线性的磁铁失真,OBERON使用全新设计大尺寸29mm极轻量的高音单元及具有良好扩散性的木质纤维中低音单元,当然还有漂亮的丹麦工艺的箱体设计。以OBERON 3与OBERON 7所使用的7″低音单元来说,其单元振膜已比市面上常用的6.5″大上15%以上,音圈只需要更少的运作所能产生更大的声压与能量,音乐的动态自然就更大,单元振膜周围使用非常软与具有弹性的橡胶,让其可以在最小的阻尼下自由运动,磁铁驱动系统也更容易控制振膜,OBERON的音圈(voice coil)共有4层,为了降低其重量以免对中频再生产生影响,DALI使用非常轻的铜包铝线来制作音圈,其传导/重量比,比铜好上了205%,对低音的控制、微小的细节再生都有很大的进步。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    单元的磁铁驱动系统使用了一个非常大的铁氧体磁铁 (ferrite magnet),周围以特殊的铁与厚10mm SMC包覆,让单元运作时所产生的机械失真降到最低。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    绿色为使用SMC的单元测量曲线,其3次谐波失真比使用一般单元(红色曲线)低上许多。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON使用全新设计大尺寸29mm极轻量的高音单元,其振膜使用极轻的编织纤维制作而成,重量只有0.06毫克/mm2,这颗高音的单元带宽也进一步优化,可以涵盖到更低的频率,以跟中低音单元有更好的衔接,声音更为一致,高音单元的前面板与上级系列OPTICON、RUBICON设计相同,频率响应更为延伸,音场更为宽广,音染更低。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON共有6个型号,包括OBERON 1与OBERON 3书架音箱,OBERON 5与OBERON 7落地音箱,VOKAL中置音箱、ON-WALL薄型壁挂音箱,相当完整,对应于各种场合。下图的情境为ON-WALL薄型壁挂音箱, 与空间结合非常美。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON的箱体使用坚固的MDF板以CNC制成,提供黑、白、深胡桃木与浅橡木可以选择。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    本次我们试听的OBERON 1是浅橡木版本,木纹的深度相当原始明显,低音反射孔在音箱的后方,OBERON 1也已预留了墙挂的孔,OBERON 1的低音单元为5.25″。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON的面网也是全新设计,浅色外观搭配的是高山灰(Mountain Grey)的面网。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON 1出厂时有附上8颗透明的橡胶角垫。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    我将OBERON 1放在白色的脚架上,更显得好看。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    韵味迷人的人声,透亮有光泽的钢琴

    聆听两位巨星Diana Krall与Tony Bennett在2018年发行的最新专辑“Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,又是爵士迷必收的发烧唱片,不仅歌曲好听,录音更是高水平,两人都是实力派唱将,OBERON 1的人声韵味十足,将两人充满魅力、丰厚带有磁性的情感诠释的相当精彩,钢琴透亮具有光泽,这也是书架型音箱的优势,与落地音箱相比虽然低频有限,但在中高频更能够发挥。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    超乎体积的能量与动态

    聆听“The Carters C Everything Is Love”,The Carters就是最强夫妻文件Jay-Z与Beyoncé的组合,并有许多超强的卡司与他们合作,专辑一出,马上就一直占据着各国音乐排行榜前面,事先完全没有任何消息,也没有任何宣传就能有如此威力。OBERON 1体积虽然很小,但是在原厂刻意加大单元与Dali技术的加持下,聆听这张专辑时所展现出的能量与动态实着让我有意外,OBERON 1完全不会捏手捏脚,反而是很自然宽松,节奏蓝调与流行复杂的曲风变化考验完全过关。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    宽广的音场具有舞台感

    聆听音乐剧“The Phantom of the OPERA C 歌剧魅影”原声带主题曲,OBERON 1的音场优势更为明显,可以感受到现场舞台的氛围,歌剧院中一种诡异的气氛,管风琴的部份当然若是大音箱会更好,但是OBERON 1已经展现出超乎体积的低频再生能力,女主角与男主角的对唱、声音特色对比强烈,相互追迭到最后面互飙高音的高潮,大尺寸29mm极轻量的高音单元可再生到26kHz,已比许多音箱的高音明显延伸更自然更好。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    回归小品的单纯享受

    聆听香港发烧媒体feverSound与知名制作人Kent Poon连手发行的The Fifth & Fifteenth专辑 ,纪念feverSound 5周年与Design w Sound 15周年,并于 2018香港影音博览暨流动音响展 首卖,这张专辑总共收录了12首曲目,我最喜欢第4首街头歌手罗凯铃重新诠释梁咏琪的“一天一天”,由谷中仁负责吉他,只有人声与吉它,非常单纯,但录音效果超级好,非常好声,使用OBERON 1播放相当纯净透明,音质很好,很享受。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    这张官方的OBERON书架音箱情境图,这样的空间是否美极了?

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    DALI OBERON 1书架音箱焦点

    • 首个使用DALI SMC 专利技术的入门系列。
    • 大尺寸29mm极轻量的高音单元及具有良好扩散性的木质纤维中低音单元。
    • 出色的丹麦工艺与外观与箱体设计。
    • OBERON 1已预留了墙挂的孔。
    • 同系列产品完整,可建构剧院多声道系统,也可用于家用或商用空间。
    • 声音特色:音场尤其优异,超越体积的能量与动态。

    搭配建议:

    (1) 原则上搭配上都没问题,但如果想要榨出其动态能量,可以用较大推力的扩大机。
    (2) 书架音箱使用脚架最能发挥声音效果,若要摆在桌上或矮柜上,可以放置脚锥调声。

    DALI OBERON 1书架音箱规格

    • 2路分音低音反射式
    • 频率响应: 51 C 26,000 Hz (+/-3 dB)
    • 效率: 86 dB (2.83V/1m)
    • 阻抗: 6 ohm
    • 最大声压: 106 dB
    • 建议扩大机: 25-100W
    • 分频点: 2,800 Hz
    • 尺寸: 274 x 162 x 234mm (H x W x D)
    • 重量: 4.2 kg

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

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    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

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    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

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  • 新品 | 超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    Dynaudio不久前在无线音箱Xeo系列中增加了三名新成员,Xeo10、Xeo20、Xeo30,此三个新款是从原有Xeo2、Xeo4、Xeo6中进化而来。Xeo可说是Dynaudio最方便的音箱型号,自带无线蓝芽接收,内含数类译码与功率扩大,换言之在最轻松的播放模式下,用家不需要任何其他音响器材,只需要手机就可以拨放音乐。

    无线传输有源式设计

    此回我们测试的是中阶型号Xeo20,体积适中的标准书架型音箱,此型号是由Xeo4调整而来,尺寸为180 x 320 x 257 mm,每一个音箱箱体6.2kg,包装时将两个音箱箱体放在同一个箱中就可以了。在箱上写着Wireless digital speaker system,表明了是具备数字电路的无线传输音箱,中央的示意图也说明了其为两单元配置的书架音箱。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    开箱后可看到有一个配件盒,内部包含了遥控器一只,以及适用于各国地区插座的电源线,另外还有两个黑色面网罩。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    多国语言的使用手册与保证卡。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    购买Dynaudio的产品记得上网登录,可以得到免费的延长保固,依据不同型号音箱最长的可以达到延长至8年。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    纯黑质感遥控器

    这支遥控器非常重要,因为音箱本身没有电源、音量、输入源等操控按键,都要靠这支遥控器,所以千万不能弄丢。从遥控器上可以看到Xeo20具有4组输入源可供使用,包含两声道RCA模拟输入(Line)、光纤数字输入(Opt)、模拟讯号输入(Aux)、无线蓝芽输入。在右边有A、B、C三个按键,这是用于现场有多对Xeo系列音箱时,可以依照分区的方式操作个别音箱。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    将Xeo本尊取出,这次测试的是全白颜色的音箱箱体,前面两个单元包含边框都是黑色。Dynaudio音箱的高音是标志性的丝质圆球振膜,手压到的话很容易伤害到振膜,因此在运送的过程中都使用橘色的塑料保护罩盖着,也能避免开箱取出时不小心碰伤。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    使用Dynaudio著名自制单元

    将保护罩拿开以后总算看到Xeo20全貌,两音路两单元的配置,高音用上Esotec 28mm软半球振膜高音单元。中低音则是Esotec 14cm MSP材质振膜单元。这次单元周围的金属框架改成与单元相同的黑色,以往则是银灰色。

    以往Xeo4接收遥控器的红外线讯号位置会在音箱顶端,有一个突起的接收器。这次则将这个红外线接收器藏到了位于中低音单元下方Dynaudio字样处,让整体外观看起来更有欧洲的简洁风格。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    近看Esotec 28mm高音单元振膜,可以看到丝质纹路,在Dynaudio的高音振膜上都会涂布特殊材质让声音更好。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    每声道提供量身订做的65瓦输出

    14cm的中低音单元振膜采用MSP材质,与高阶型号是相同的。无论高音或中低音单元都采用Dynaudio一贯技术,包含铝音圈与进步的磁铁驱动系统。

    Xeo20在功能设计上当然也是个有源式音箱,每个声道都提供了65瓦的数字放大电路,而且每一个放大电路都是根据使用的单元特性与尺寸调整,依照所需提供最佳的音色与控制力,这也是无源式音箱在设计上无法做到的限制。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    主音箱负责接收音乐讯源

    背面板可以看到每个音箱箱体上方都有一个低音反射孔,增加低音量感。在下方则是线材连接位置与EQ调整面板。Xeo20有分主音箱与副音箱,主音箱负责接收讯源的讯号,并且以无线传输的方式提供讯号给副音箱,也就是说主音箱负责与前端讯源沟通。

    两个音箱箱体各自有译码电路与放大电路,各自都需要插电,至于输入连接只需连接到主音箱即可。两个音箱虽有主副之分,但没有左右之分,后方有切换钮可以将音箱设定为右声道或是左声道,因此在摆放的时候将主音箱靠近有线传输的讯源然后再设定左右声道即可。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    连接弹性多元,可不限无线蓝牙

    由主音箱接收讯源,因此看到有一个Aux模拟输入、一组两声道RCA输入端子,一个光纤数字输入。另有一个仅用于升级固件的USB插槽与AC电源插孔则是两支音箱都有。

    因此应用上Xeo20可以连接具有两声道RCA与Aux模拟输出的器材,例如CD唱盘、黑胶唱盘、前级等等。数字输入则能连接任何具有光纤输出的影音器材,不仅只是音响器材。当然最方便的就是透过蓝芽传输连接智慧手机、平板计算机等几乎每个家庭都会使用的行动装置,播放音乐又快速又简单,连阿嬷都会用。

    在技术上蓝牙传输规格为aptX,而两个音箱之间的无线传输规格为全24bit/96kHz传输,因此无论提供何种讯号给予Xeo20,都会在主音箱的电路中提升至24bit/96kHz后再传输给予副音箱,两者都同以此规格译码后放大讯号播出。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    聪明EQ设计,更能适应环境

    想要从Xeo20获得更好声音有诀窍,看到背面版上最左边有一个档位切换,共有三种模式,Neutral就是中性自然,如果摆放音箱周围的空间还算空旷就选择这个。Wall则是在靠墙摆放时选择,这大概是最多人会遇到的情况,通常会将低音量感降低,避免造成驻波或轰声。最后是Corner,如果摆放在墙角则切换至这个档位。

    一旁则看到有Left和Right,就是用来设定此音箱箱体要作为左声道或者右声道。最右边则是可以切换区域,以颜色代表,假设家中有多组Xeo音箱时才会用到,设定在同区的音箱彼此会自动无线连接,使用遥控器控制时也才能够分辨。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    以鉴听音箱为师

    原厂设计团队在Xeo20上的音色是以LYD5为调音标准,LYD5是Dynaudio的录音室鉴听音箱,同为有源式设计,高解析低音染,适合小型录音室鉴听使用,与LYD8同为非常称职的鉴听音箱。

    因此当用家以Xeo20在家中聆听音乐时,会得到与录音师想呈现的声音特点更为接近,精准、解析、中性。另外设计团队加强了离轴声音的水平,代表用家不需要正襟危坐地限制在最佳皇帝位才能听到优异的音乐表现。而透过DSP数字处理,Xeo20如前述般可以根据摆放位置做EQ调整,让使用上更为弹性便利,也让声音水平更为一致。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    设计团队将Xeo20音箱箱体的边缘修饰地更为圆润,外观非常简洁,原厂颜色有如照片中的白色与全黑两种。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    蓝牙播放具有极好水平

    Xeo20虽然标榜无线音箱,可以使用蓝芽连接,但我们同时也使用有线的光纤输入音乐,体验并比较有线传输与无线传输的优缺点与差异。首先王靖雯(王菲)的《天空》专辑聆听,蓝芽播放时是透过iPad给予蓝牙讯号,而音乐库则都来自在线串流Tidal与我们的Nas。蓝芽传输时让我感到十分意外,Xeo20重播出的音质相当好,已经不像过去蓝芽传输给我的印象了,以往蓝芽传输总有底噪高、声音较平、密度不佳的状况,但在Xeo20上却让这些缺点不容易感受到,不能说100%克服,但是整体音质已经跳脱一般蓝牙传输一大段了。接着我用光纤输出数字讯号给Xeo20,讯源是串流转盘,在大体上的声音与蓝牙十分接近,但有线传输在音乐细节与活生感和背景的漆黑程度与声音密度上还是更胜一筹,不过如果不用心比较聆听的话并不容易感受出来,可以见得Xeo20在蓝芽播放上确实具有相当高的水平。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    临场感与细节充足

    接着播放Hanne Boel的演唱现场《Unplugged 2017》,Xeo20将现场感呈现出令人赞赏的水平,还原临场气氛,演唱中的细节也相当充足,以蓝芽播放时音场相当辽阔,而改用光纤输入时音像则更为凝聚。Xeo20在动态上的表现也是相当不错的,有将演唱者Hanne的演唱表情重现出来,从整体表现看来,身兼译码、放大电路与Dynaudio技术基础的单元与箱体设计,这个表现非常值得。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    专业音箱设计带出最大CP值

    接着播放《2018第28届国际音响大展限量CD》,听Xeo20在古典乐上的演奏重播如何,第4轨<萧士塔高维契: a小调第一号小提琴协奏曲Op.77, 第四乐章>开场的定音鼓就有不错的力道,以书架音箱而言相当够水平,接着的小提琴演奏连贯性优异,在弓弦摩擦游走时显出了毫不含糊的细节,伴随乐团协奏时将音场拉开具有音场层次。第18轨<茱蒂口琴乐团: 罗西尼「威廉泰尔序曲」>中,口琴的穿透力恰如其分,声音活灵活现,速度敏捷干净,Xeo20播起来趣味横生。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    如同水墨与素描的交织

    Ed Sheeran的《X》专辑是他第二张创作专辑,聆听此张专辑中脍炙人口的<Photograph>,在蓝芽播放<Photograph>前段比较属于轻唱的感觉,简单的搭配吉他伴奏,慢慢音乐走向较为丰富的合声,钢琴带入旋律,层次就提升许多,搭配着人声,音调平衡,将许多的元素结合,呈现出相当优异的效果,并不会因为蓝芽无线传输而不稳定。后来改以光纤传输播放,声音更为细致,细节较为清晰,例如在吉他的弹拨上,可以很清楚地听见弦的弹性,音乐的律动上较为绵密,Xeo20做到人声与器乐声的位置分明,明显的让两者各司其职,比拟一幅画来说,蓝芽就像缤纷的水墨喷画,光纤输入则接近素描,将声音一笔一画的交代更为清楚,使整体音乐更为写实。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱焦点

    • 全无线传输,仅需电源线就能唱歌
    • aptX蓝牙规格
    • 光纤、Aux、Rca输入选择
    • 内建DSP可升频、编译码、执行EQ效果
    • 主副音箱间以24bit/96kHz取样率传
    • 内建每声道65瓦功率输出电路
    • 可搭配Xeo Hub升级
    • 声音特色:水平以上的蓝牙音质、能量够、解析优、无特定声音偏向
    • 搭配建议:可自由搭配影音设备,手机、电视、游戏机、蓝光机、CD机等

    Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱规格

    • 模拟输入: Mini-jack, RCA stereo
    • 数字输入: Toslink (光纤)
    • 无线传输: 24-bit/96kHz
    • 频率响应 (±3dB): 40Hz C 21kHz
    • 箱体设计: Bass reflex (低音反射式)
    • 分音器: 2-way DSP-based (DSP两音路)
    • 分频点: 4700Hz
    • 低音单元: 14cm MSP
    • 高音单元: 28mm soft dome
    • 放大功率: 2 x 65W
    • AC电源输入: 100V C 240V, 50/60Hz
    • 待机功率消耗: <0.5W
    • 最大功率消耗: 100W
    • 重量: 6.2kg / 13.7lbs
    • 尺寸 (W x H x D): 180 x 320 x 257mm

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

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  • 预告 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    展会布局图:
    明园新都酒店(5号楼)平面图

    一楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    二楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    主楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    近60家全球一线视听品牌
    20多家国内顶尖唱片公司
    15位国内外知名音乐、音响专家
    10几家国内外专业媒体和新闻媒体积极参与
    独立品牌展厅80多个
    展场面积超过10000平方米
    参观人数达到近万人次2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)
    展会招商联系

    展会联系人:林欣荣
    电话及微信: 13005920591
    QQ:690473786

    邮箱:nnlxr@126.com
    联系事项:展会位置及参展政策洽谈确定。

    展会官网:www.hisound.com.cn2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    期待与您一起相约2018年展会

  • 新品 | 德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    很多时候在用户构建影音系统的时候选择音箱和低音炮都会依据偏向来进行选择,有偏向音乐重放为主的,也有追求影院效果澎湃的!

    例如喜欢看动作片、战争片的都会比较偏向声音效果比较爆的声音比较激烈的音箱,而一般比较喜欢看文艺片、小清新的就会选择一些声音比较清脆、柔和特性的音箱,因为很多品牌的音箱都各有各的特色和亮点。

    而当这位事业有成的业主提出给湘江边上的别墅空间做一套影院时,提出的第一个要素就是要兼顾影院和音乐!

    平衡全面的标杆品牌

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    作为Hi-end市场的资深品牌,德国CANTON金榜是高端市场的风向标,近半个世纪的沉淀,让它有着严谨准确而不乏细腻大气的风范,三频均衡的风格让它在影院市场和传统HiFi市场都有着极高的指名度。

    所以当业主提出要在音乐和电影都有着优异表现的前提时,我们毫不犹豫地选用了这个迄今产品依旧坚持德国原装进口的品牌。

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    设备清单:

    主音箱:金榜 Vento 886 X 2

    中置音箱:金榜 Vento 866 Center

    环绕音箱:金榜 Vento 826 X 2

    低音炮:SVSound SB-2000

    功放:天龙 X4200

    视讯:海美迪

    65寸4K超薄电视

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

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    用户需求基本描述:偌大的一栋别墅足以证明业主的身份不简单,在商场上、人生上的成功由此一点点展现出来。因此在挑选器材设备的时候业主有着非常严格的要求,好的质量、美妙的声音,既能听歌又能看电影,感觉就是要“上得了厅堂,下得了厨房”。

    系统调试与设计师心得

    在最初的时候系统调试确实是一个非常困难的问题,因为这不是一个独立影音是,而是一个空间比较开阔的客厅空间,这种情况下非常容易造成皇帝位的声压不够,看电影是包围感、影院感不够强烈,而且整套系统是一个常规的5.1声道系统。最终得益于经验丰富的设计师调试以及器材本身的素质,克服了大空间的弊端。

    主箱Vento 886已属于CANTON(金榜)该品牌中的高端系列产品,在经过适当的摆位和功放调试,稳稳的输出庞大的声压直达皇帝位,中置Vento 866也提供了很好的人声对白,声音浑厚而且清晰干净。

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    整体风格与效果

    经过调试后,原本是普遍人认为不可能会有好结果的两组搭配却迸发出让人异常满意的效果,而且是在这么一个开阔的客厅中。金榜非常好的展现了品牌本真的生产理念——把最原始最传统的纯音乐重现。在体验过程中,不管是播放演唱会还是动作大片,Vento都很好的展现出片段内的信息,可轻可重,该猛烈的时候澎湃动人、该轻柔的时候宛若青丝。

    虽说调试的功底不可缺少,但是这种表现很大程度得益于音箱本身的素质。除此之外SVS低音炮的加入使得低频打击力更是撼动人心。一般来说在大空间里面都会选择倒相炮比较合适,毕竟量感上是远远超过密闭炮的,但是业主却更喜欢强劲的打击力和质感的体现。因此密闭炮却更为符合用户的要求。

    验收阶段,面对着可地动山摇、又可纤毫毕现、温柔细腻的整体表现,期间多次提出各种苛刻要求的业主也不在有意见了,静静地沉醉在现场版的节目里久久没有言语!

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  • 品牌 | “一个诞生在香港的发烧线材品牌” Cables for Music(CFM)乐线宝系列产品!

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    2017年底,我们获释香港将会有一个新的线材品牌成立,这个品牌将会以新的方式和工艺与制作发烧线材,进入2018年,我们陆续收到这个品牌的制品,由于是采用纯手工制作,所以能够拿到的样板线材十分珍贵,而这个品牌相信大家都在刚结束的广州国际音响唱片展上看到了,它就是Cables for Music(CFM)。

    香港设计与本土制造

    Cables for Music(CFM)在今年上半年,陆续在香港举行了小范围的试听会,“影音新生活”也有出席。在现场,CFM的品牌创始人Calvin Law为我们做了详细的解说和介绍, Cables for Music(简称CFM)不是一个随便发布的品牌,由概念至成品,前后花了超过十年时间,无论是构思、测试、比较、修正、改良,都是花时间一步步炼成的,Calvin Law先生既是CFM的设计师,也是CFM的创办人。

    Calvin Law先生在介绍中就透露,他的推出CFM的初衷并非要研制发烧线,而只是为了设计一款符合自己聆听要求的功放,希望表现出他要求的音场与音乐神髓的产品。于他而言,能表达出不同大小的音场立体感规模与细节、让线材保持清水般的通透度。通过不同的演示比较,我们可以发现任何东西也会影响声音表现,而CFM接线,是有足够能力把当中的些微差别表达出来。Calvin Law曾经对香港的音响媒体说到:“既然线路板的铜箔不是多股式,为何接线是多股式呢?在我的发烧理解中,线不应该是作为调音用途,也不应成为束缚音乐灵魂的枷锁。系统太多盐,便加多一点糖去掩盖咸味,好味是一回事,然而事实就是太浓,已失掉了食材的原味。”

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    真正的平衡与控制,令信号以最畅顺无阻滞的方式通过

    其实在设计过程中,Calvin Law先生进行过数不清的测试,去“处理”他的发烧线,“处理”的方法包括使用什幺物料、物料的厚薄、物料的密度、物料对声音的负面影响、如何把负面影响降到最低,同时有效阻隔外来干扰,还有,如何控制物料应用及高度一致性。最后他发现:“屏蔽是导致声音变差的元凶之一,但是一条音响线是不可能没有屏蔽。关键是如何控制各个元素,令信号以最畅顺无阻滞的方式通过,这就是我所指的平衡与控制。”

    CFM的诞生,不是因为Calvin找到哪一款全新的导电物料,或强调拉制导体如何精炼无瑕。Calvin Law说到:“没有东西是完美的,我选择单支导体也不是因为单支导体无瑕,而是因为我可以控制,包括导体的粗幼、传送信号的方向与音色一致度。每一级CFM接线的导体粗幼是相同的,真正分别,是屏蔽层的多少,由一层至四层。”

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    CFM的专利技术名为OS+N(Optimized Shielding Plus,N是指屏蔽层数),一层至三层屏蔽是指OS+1的Songbird系列、OS+2 的Rhythm系列及OS+3的Resonant系列,这三级的发烧线均采用单支纯铜导体;AOS+4的Melodious系列则用单支纯银导体。在一次采访中,Calvin透露:“因为纯银的导电率比纯铜高6%, 导电率越高,屏蔽层自然要越多。我们经常错觉纯银线只是拥有高清晰度的特点,听感却冷调硬朗,不及纯铜的感情分高,但感情分的确是我们聆听音乐非常重要的一环。我们发现问题不是导体本身,而是来自屏蔽不足,当用上AOS+4,便可以将纯银的弱点克服过来。”

    为何Calvin选择单支而非多股式导体设计呢?Calvin: “导体是有方向性的,原材料亦有批次、不同原铜亦有分别。我们曾经在一款多股导体发烧线中抽检25条样本进行方向性与音质差异比较,果然,每一条的声音表现也不一样。我们的原则是控制一致性,但我们无法控制多股导体。举例说,多股线内有一百条导体,也就是说,这一百条导体是由一百个纯铜原料分别拉制出来,而一百个纯铜原料拥有相同,或者说非常接近的音色表现是没有可能的事;再者,厂方亦难以保证一百条导体的信号传输方向正确无误。

    故此,我们只用单支导体,确保每条CFM线内是由单一纯铜或纯银导体,而每支导体均经过我们的标准数据检测。同时,我们亦有仪器针对导体的方向、粗幼、表现进行测量,确保我们产品的一致性。每一卷送抵我们公司的导体必会经过仪器检测导体是否合乎我们的要求。当然,细节是商业秘密了。”

    因为CFM要追求高度一致性,我们便要控制每一项细节。要明白银与铜是两种导电性截然不同的物料,而信号是尽可能走在导体表面,当部分信号走银路轨,部分信号走铜路轨,便无法达到我们追求一致性的要求。”

    丰富系列与线材类型,满足用家不用要求

    CFM原有五个系列BEAT“节拍”、SONGBIRD“轻歌”、RHYTHM“妙韵”、RESONANT“悠扬”和MELODIOUS“悦耳”,下半年开始更增加了入门级系列,每一个系列均备有电源线、平衡信号线、RCA信号线、喇叭线、时钟线、数码RCA线、AES/ EBU线、LAN线及USB线,而CFM的另一产品焦点是地线。CFM为Songbird系列加入两款地线,一款是接一部机(插座只设地位,不设水与火位)经拖板或电源插座落地。

    单点直接落地当然是最佳方案,但需要的插座很多。故此CFM有另一款一线接两机的地线,即可分别接两台机的RCA端子及机(叉头)。何谓“星形接地”呢?就是每一个接点均直接连接插座的地位,即使是四点落地设计,导体也有独立通道导电接另一端插头的地脚落地,并无串连。Calvin: “每个接点均以最直接的方式连接大地的地,效果明显是最好的。”问题来了,哪有那么多电源插座呢?故此CFM设计了一款连接电源插座/拖板的接地线,把电源插座接到一个独立拖板上,那便可以接上更多地线。

    CFM听起来,是声音的音场大小更恰当仔细、声音密度与滑度更连贯、感情表达来得真挚。Calvin强调,CFM线是要令音乐更接近完整而非用作校声、调味之用,聆听效果与他所说的吻合。CFM并非是单一使用并与其他线牌配搭之用,因为它不是调味线,而是要还原完整的录音,每加入一组Songbird后,近视度数均有明显修正。每换上一组CFM线,声音的完整度是进一级改正(非优化或添加),是笔者AB比较后无法否认的事实。Songbird只是CFM的入门起点,这一刻,我不能想象更高级别的CFM发烧线的表现!

    CFM全系列推出“OnEarth”版本

    在今年11月CFM香港举行了全新系列产品发布会,隆重推出了全新的“OnEarth”大地升级版产品,全新的产品在CFM的专利技术名为OS+N(Optimized Shielding Plus,N是指屏蔽层数)的基础上,加入了接地线的设计,每条线材都提供了接电接口。

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    CFM全新的“OnEarth”大地升级版产品就是专门为音响产品进行接地处理的新产品。为Hi-Fi系统进行接地处理的目的,就是为了减低大气中电磁场对线材导体的干扰。

    CFM乐线宝的各系列产品,都可以配置并且直接连接CFM接地地接线,而这个新的“OnEarth”版本,则是透过更高效以及独立优化的方式来提升接地能力,让Hi-Fi播放效果更明显与优化。真正做到与音响器材在完全分离的方式下使接线作独立优化屏蔽,以完全隔绝音响器材中对其接地所难以避免而产生的内部干扰,大幅提升接线内对导体的屏蔽效能,使音响器材的声音表现力更上一个层次。

    “OnEarth”升级版将会覆盖CFM旗下的5大系列,包括了Beat、Songbird、Rhythm、Resonant、Melodious,新版将会命名为Beat OnEarth、Songbird OnEarth、Rhythm OnEarth、Resonant OnEarth、Melodious OnEarth,并且已经开始接受全球预定。

    凭借独特技术优势成为行业新宠

    今年10月24日至26日在香港举办的“2018亚洲国际创新发明大奖暨展览会”中,乐线宝凭借“Patented Optimized Shielding Plus OS+ 创新的多层式专利优化屏蔽递增技术”,荣获“亚洲国际创新发明大奖”的银奖,这也是Cables for Music成立以来,凭借独特的科技技术第一次获得奖项。

    独一无二的产品认证号、防伪雷射标籤及产品证书

    所有CFM产品均提供独一无二的产品认证号在防伪雷射标签上, 并贴在产品证明书上,以证明产品的原厂来源及获得在本地购买认可销售商的售后服务。 产品认证号更可用作快速网上核证,使客人购买时更有信心。

    品牌| 新晋发烧线材品牌CFM“乐线宝”携五大系列:Songbird “轻歌”、Rhythm “妙韵”、Resonant “悠扬”、Melodious “悦耳”和Nightingale on Tree “树上夜莺”登场!-影音新生活

    CFM作为一个拥有自家专利技术、设计理念的线材,提供了一系列针对客户的服务,终身保养、产品序号、网上清晰资料追踪,一整套完善的产品售后服务,还有,当仁不让的音质表现。

  • 新品 | 鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    新品 | 鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听音箱的经验,也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用音箱(ADAM有一段时间跨足家用音箱市场,目前则回归专业器材领域),每一次的感受都令我记忆犹深,当然,这次也没例外。

    内建3部独立扩大机

    这次试听的是AX系列中的A77X音箱。A77X为3单元3音路设计,音箱采横式配置,单元水平排列以减低音箱高度,方便将音箱放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候,我还以为它是2音路设计,细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路音箱,原来,左右两颗看似一样的7嫉ピ其实一颗是中音,负责400Hz至3kHz,另一颗则是低音,负责400Hz以下的频段。既然如此,A77X一定有分左右声道吧?是的,有分,只不过A77X背后注明的不是左或右,而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明,大致可猜测Apk.A的右边单元是中音,Apk.B则左边单元为中音。在实际使用上,ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧,也就是说,左A右B或左B右A都可以,使用者可自行选择。如果用于中置声道,则没有差别。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    A77X面板上有两个低音反射孔,可藉此推论它的中音与低音单元应该分别安置于不同的独立箱室,以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单元振膜为三明治式多层结构,由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质复合而成,能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单元,它是将平面振膜加以折迭,因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单元透过挤压的方式将空气推挤而出,驱动的空气量是传统高音单元的四倍,效率非常好。X-ART也具有高带宽的特性,高音延伸可直上50kHz。

    A77X为主动式设计,内建三部扩大机模块分别驱动三颗单元。中音与低音较不讲求音质与细腻度,而是需要驱动力,因此A77X搭载二部D类100瓦功率模块,各自驱动中音与低音。高音对扩大机细致度的要求就很高了,因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置,不仅能得到所需的音质表现,也能兼具高效率。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    提供方便的等化功能

    接着来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央,对于日常操作使用更为方便;电源开关左侧有一音量调整旋钮,是用于匹配前端器材的增益或输出音量,一般而言,此旋钮固定调在中间的0dB即可。

    再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式,如果你需要长距离传输,请尽量使用XLR平衡连接,这样子噪讯较低。此外,A77X背后还有三组旋钮,分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感,调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能,可针对高频(5kHz)与低频(300Hz)进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要,毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美,但录音师可藉由这些功能调整音箱与空间的平衡性,达到均衡的听感,一般用家也可充分利用这些功能,调整出自己喜欢的听感,而不被空间所限制。

    试听在U-Audio聆听室进行。放置音箱时遇到一些难题:没有适当高度的音箱架。由于A77X是横式配置的专业鉴听音箱,所有单元同高,适合放在音控台的左右两侧,但对于家用而言,高音的位置就低了一点,必须放在够高的音箱架才行。没办法,我只好找出我们最高的音箱架,将A77X放置其上,然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows计算机搭North Star Design USB DAC32,前级则是Densen B-230。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鲜明的辨别力

    ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听鉴听音箱,因此我试听时也坐得较近,藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近,投射距离短,我用了比平常更多一些的toe-in角度,以获得更聚焦的音像与轮廓。

    首先,我发现A77X十分灵敏,很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外,也试着将T+A的PA 2500 R合并扩大机拿来当前级使用,透过A77X聆听,当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异:B-230不是这么通透,但音色丰润,温暖厚实,层次清晰,音色的质地纹理丰富,声音好听又耐听;PA 2500 R声底干净透明,质地缜密,音像浮凸,分离度优异,个性走向不愠不火,低调而冷静。由此可见,主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好,但具有鲜明的辨别力,仍可玩讯源、前级或是线材。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

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    其次,我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频,A77X的低频质量兼优,绝非等闲。播放Chris Botti的「Night Sessions」,这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑,当中的低频录得相当饱,透过A77X播放出来,简直不像小音箱,而有落地音箱的低频量感与气势。重点是,A77X的低频不仅量足,质也相当好,大鼓踩踏一颗颗结实有力,凝聚而束结,贝斯声线清晰,毫不拖泥带水。这样的低频,不仅喜爱低频的人会十分满意,即便对低频量感没这么要求的人,也会觉得A77X的低频够健康。

    A77X的高频则是顺畅轻松,自然真实,绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂着弱音器吹奏,透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地,完全没有毛躁感,且能带着恰到好处的光泽与适度的厚度,而不是干干扁扁或尖尖的声音。

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    柔软带有明确力度

    接着播放电影「乐来乐爱你」原声带,简直爽翻天!我尽量把音量加上去,不过并不是我要测试它的极限,而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业鉴听音箱,不仅能承受大音量,而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度,音场与层次仍旧有条不紊,未见混乱。第3轨《Mia & Sebastians Theme》是钢琴独奏电影主题旋律,透过A77X的播出,温暖的音色兼具水润与晶亮感,柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感,厚度优异又不失解析力。

    一旦听习惯气动高音,恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」,A77X可以非常轻松、自然地回放出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频,大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度,深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不着边际,绝非锋芒显露,更不会抢占中、低频的份量,A77X正是如此,让「Hero」听来恢弘大气,深刻感人。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    音乐爱好者的优选

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    用A77X聆听流行音乐实在是太棒了!那交响乐呢?接着我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD,是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声,我对A77X又有了另一番认识:没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开,声音绵密,包围感佳,且音场形貌清楚可辨,层次与结构皆优,能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此,动态起伏流畅而自在,毫不勉强,音乐充满律动感,听起来生气盎然而不烦闷。

    这样的优异表现夫复何求?而且连扩大机都省了,也不必烦恼音箱与扩大机的搭配问题,只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计,只能横摆,而且摆放位置必须高一点,让高音单元大约在坐下时耳朵的高度,才能呈现正确的音场。除此之外,我觉得A77X的低频量感颇为丰富,声音吞吐量庞大,如果想在中小空间中使用,需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后,你将会发现A77X不只是方便而已,它的表现不比许多系统逊色,而且很适合长时间聆听,绝对是音乐爱好者的优选。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    器材规格

    ADAM A77X

    • 型式:3单元3音路主动低音反射式监听音箱
    • 使用单元:X-ART高音×1,7继枷/Rohacell/玻纤中音单元×2
    • 内建扩大机:高音AB类50瓦×1,低音D类100瓦×1,超低音D类100瓦×1
    • 输入端子:XLR,RCA
    • 频率响应:38 Hz ~ 50 kHz
    • 总谐波失真:小于0.5 % (90dB/1m>100 Hz)
    • 最大音压:114 dB
    • 分频点:400 Hz,3 kHz
    • 输入阻抗:30k欧姆
    • 尺寸:235×530×280 mm(H×W×D)
    • 重量:12.8公斤
  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

     

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

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    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 新品 | 2018柏韵10周年纪念产品:Pureaudio AirDSD音频流播放解码器发布!

    很多人都不知道柏韵音频这个品牌,其实柏韵音频的母公司是高创视频(Gotron),很多年前就开始从事数字视音频技术的应用,并且提供广播视频产品。就在2008年,柏韵音频 Pureaudio 部门成立,公司成立之初以设计制作优质性价比高的胆机起步,而经历了10年的发展,今年正式推出全新的Hi-Res音频流播放解码器,同时这也是柏韵音频 Pureaudio 纪念成立10周年的心血之作。

    作为柏韵音频的负责人,罗卓开先生在本次发布会上为我们分享了AirDSD从研发到上市的故事

    柏韵音频 Pureaudio十分重视DSD音频的传输技术,也不断尝试各种新的传输方式来提升Hi-Fi系统,当2012年左右知道HDMI线材支持DSD格式的音频传输时,就率先在发烧音响领域推出了全球首部带HDMI接收SACD DSD源码的DSD解码器,这也是今天发布的这款AirDSD的前身。

    AirDSD内置千兆网口,以及支持AP 路由的Wifi无线网络,同时也支持最新蓝牙5.0的 AptX HD 格式,支持苹果的AirPlay以及DLNA播放,兼容roon。

    柏韵AirDSD 提供了电流型及电压型两种输出风格,调声的方向就是去除数码声,体现一定的模拟风格,声音略显暖调的色彩感但又不牺牲分析力,该有的声音细节予以保留,力求将声音的平衡,析力、细节表现、动态反应等各要素达到一定协调、制衡的境界。

    柏韵AirDSD也是一套大电流高功率的耳放平台。250ma大电流下500mW的功率输出,足以推动高阻抗开放式耳机系统。也推出了相当不错的声音。实践证明600欧的拜亚动力 DT990和被业内一直公认难推好的森海塞耳HD800耳机插入AirDSD也推出了相当不错的声音 。

    AirDSD能够通过网络支持几乎所有的音频格式流媒体解码播放,包括DSD iso(支 持DST压缩格式),DSD512,以及384khz PCM等最高规格的音频格式。依赖超低抖动的时钟技术(0.015UI p-p),再加上柏韵多年开发单端胆机产品对胆机声音的熟悉,对各类电子原件特性的掌控,即使高格式音频也能够发出接近模拟的声音。

    哪怕是QQ/网易等流媒体音乐,只要通过兼容的Airplay/Dlna或蓝牙都能推流传送HiFi的声音,方便发烧友对网络流媒体的使用需求。

    柏韵AirDSD的电路板十分精致,已经达到精品级的水平。

    柏韵AirDSD的电容部分也挑选了做工扎实的Kaisei品牌型号

    AirDSD所选用的芯片拥有DSD支持直通功能,只要搭配独立前级作音量调整,即可享受到最佳的DSD播放体验。

    为实现产品简易性设定的该产品特色的要求,柏韵团队花了整整2年时间去开发一套应用Apps,支持安卓以及iOS平台终端,满足用户对产品简易操控,快捷使用的体验感受,其安装也紧跟潮流,手机扫二维码扫描即可安装使用。

    为了测试柏韵AirDSD的耳放工作表现,前期特别进行了相当复杂的搭配测试,而且挑选了十分多次的监听调音。

    为了让声音表现更加专业,还进行了精密的数据测试,让采购的零部件在搭配的时候发挥出最佳状态。

    现场还介绍了一个创新的DSD产品:HDMI 2 Dop,这款产品可以让蓝光机转盘播放SACD碟,通过DSD源码输出原生PCM 24bit 96Khz,也支持USB接电脑播放DSD文件输出源码。

    目前这款2018柏韵10周年纪念产品Pureaudio AirDSD音频流播放解码器已经上市,所公布的零售价是人民币9680元。

    敬请关注微信公众号,获得最新的柏韵音频资讯!

  • 新品丨堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    若让我来评选,这部扩大机足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标准,其中文化/ 文物类的第一项标准就是「代表一种创造性的天才杰作,一种独特的艺术成就」(represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance),以此审视Pathos T.T.,一点不为过。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    缘起:一切都是InPol起的头

    1994年成立的Pathos Acoustics,总部位于意大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡,他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流,造就出今日的Vicenza成为意大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市,就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato,尝试开发更好的扩大机线路,于是他寻求两位好朋友协助,一个是音响发烧友,本身也是名设计师的Paolo Andriolo,另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店,他们可以在这里做各种搭配、测试和比较,对于什么是好声音,而各个音响品牌对于声音的理念又是如何,也就得了然于胸。

    一切事情的发生,就是这么偶然。有一天,Gianni正在思索新的扩大机线路,一时灵光乍现,他画出一个以前从未有人设计过的电路图,而且经过测试表现非常好,不仅失真低,而且驱动力好,即便功率不大,也能精准控制音箱的低音单元。他称这个线路为InPol,什么意思?这是意大利文「Inseguitore Pompa Lineare」的缩写,若写成英文则是「Linear Pump Follower」,翻成中文可称之为「线性帮浦追踪器」。这又是什么?还是不懂。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    独家InPol线路

    Gianni一直在思索的是:如何解决一般扩大机上使用反馈所产生的问题?这种从输出级反向回馈到输入级的反馈,被普遍地运用在扩大机上。一个设计良好的负反馈扩大机可以得到很多反馈所带来的好处,它能让扩大机工作更线性,反应更快速,失真更低,甚至可以降低噪讯。但是,一旦机器加上了负反馈,你会听到反馈的声音,那是一种难以避免的斧凿痕迹,Gianni认为反馈的使用,让声音显得不自然,并且有点尖锐。那如果不使用负反馈呢?好处是声音会更自然,可是,却得牺牲阻尼因子,并且输出比较受限,扩大机的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是:有没有两全其美的办法?

    因此,他设计出的这个InPol线路,实现了一个晶体扩大机的输出级,无须采用反馈,保有了声音的纯净度,同时还能有低失真与高阻尼因子的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体组件(也就是单端架构),并采高电流增益,透过纯A类放大求取最低失真。一般的扩大机往往使用两颗以上晶体(每声道),而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同,可是一旦使用反馈便能消除其间的不同,这也是许多其他设计者所采取的作法。Gianni的解法是只用NPN晶体,也就是从源头管制,不让歧异出现,也就可以不必采用反馈来解决失真。除了晶体管,他还利用线圈(其实就是扼流圈choke)耦合晶体管来增强输出电流,Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机(controlled current generator),这样一来,整体的效率可以提高一倍,让纯A类放大理论上仅有25%的低效能,能以提升到50%,同时还可降低扩大机内阻,提升整体阻尼因子表现。以Gianni的理想设计,InPol线路能让讯号以完美的一倍增益,前端以真空管(12AX7)做电压放大,然后就交给InPol线路做电流放大;从输入到输出毫无减损也毫无改变,放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动音箱而已。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    音响不但要声音好,外观也要好

    因为InPol线路确实卓越,因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计,他以建筑概念为本,设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为,当时音响圈似乎有一种似是而非的成见:器材外观越丑,往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系,只是有很多高手设计师做出来的音响,设计只为了声音,不考虑外观,因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷,也是设计师,他认为音响不只要好听,还得要好看。透过异质材料拼贴,大胆用色,有别于常态扩大机的外观设计,蕴生了这个Pathos的处女作。

    T.T.有多美,我不想用文字来描述,请您自己看。若您看照片觉得它美,我要说,您得看到实机,文字实不足以描述它美,就连照片也无法说得清楚,亲眼看见,亲身感受,才能领略。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    光学驱动电阻数组音控

    美丽,当然设计师功不可没,但它仍服膺「外观是基于功能」的设计原则。例如您看到那两个「双塔」,就是以巨型散热片包夹放大线路而成的「建筑」,塞在里面可不可以?做在两侧可不可以?当然可以,Pathos其他扩大机也不是这样做的,但是这就不特别了不是?双塔后方三个大型金属盒,一望便可推知那是变压器。不过,如果您这样猜,只对了一半,不只是变压器。前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和晶体管耦合,那三个方盒里,一个是变压器,另两个则是线圈。基本上他们都差不多,一样需要铁芯,一样有多重绕线,只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源,一部T.T.要多重?42公斤。事实上,所有搭载InPol线路的Pathos扩大机都很重,都比你看到外观所想象的重量要重,建议用家搬动机器一定要找人帮忙,免得受伤。

    虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样,几乎没有变动,只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的,现行的T.T. Anniversary(为行文方便,后文仍简称为T.T.,所指乃最新版本的T.T. Anniversary)则是镀铬的。不变的是,旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全模拟式的,但不是装一颗现成市售电位器就了事,T.T.的音控采精密电阻数组架构,共24阶级进,以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换,这个继电器以真空封装,内部采用钍质接点,十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计,认为这是好声的关键,后端线路设计再好,音控没搞对,依旧是白搭。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    此外,早年的T.T.都是RCA单端输入,并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary,取消了唱头放大,但多了平衡输入,输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音,现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了;我一直认为Tape Out实在没有太多用处,但是,如果您有一台ADC(模拟数字转换器),就可以利用Tape Out来把LP转成数字档案。至于Sub Out就实用多了,若想提升整体音响效果,补强音箱的低频延伸,换音箱是动摇国本之事,但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out,您可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    35W,驱动力却惊人

    T.T.的令人惊艳,不仅是在外观上,更是在声音上。账面数字仅有区区35W的T.T.,推起音箱完全不像是一台35W的合并扩大机,声音魄力好似在听百瓦扩大机一样,推起U-Audio试听室里的三对落地音箱毫无惧色,在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格,已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗?不会,换成其他35瓦的扩大机,或许一样可以这样听,但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比,可能声音会变粗糙,可能音场会紊乱,可能某些大动态处会紧绷,可能在一些高音处会刮耳,也可能低频完全失控。但是,T.T.让我惊讶无比,它没有这等问题。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例,第一乐章开头的ff强奏,必须有冲击力。我很难想象35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4欧姆阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满,尾韵还泛着漂亮的光泽。好的开始,是成功的一半,钢琴独奏的导奏走过,第一主题切入,但听得那柔美的弦乐,像一片柔软而绵密的织物,也许是棉质布料,因为带有一点蓬松和弹性,也许是丝绸,因为还有和暖的光泽。低音弦乐顿下,衬出丰厚柔韧的支撑,音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到,T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来,我听过Contour 60最好的经验都是基于百瓦以上的扩大机,要把那两颗24cm的低音单元抓得牢,扩大机没有几分本事是不成的,太便宜或功率不足的扩大机难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当,有声有色,你道我岂会不喜?

    高效率音箱驱动更容易

    换上别的音箱呢?我换上Atohm的GT-3 HD,这对音箱虽然是法国血统,声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节,音色上略带几分暖意,中频段厚度非常出色,声音的实体感很好,单听声音,恐怕有人会误以为是英系音箱。搭上GT-3 HD,再听这曲,琴音的光泽稍稍收敛,但是颗粒感更明确,形体也更具体。而且,GT-3 HD以其6欧姆阻抗、92dB灵敏度的特性,似乎真的比较好推;三对音箱搭起来,就属它唱得最大声。

    再换上同为意大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3,CC音箱生性外向活泼,搭起T.T.显得奔放热情。CC音箱表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感,不但能挑动心弦,甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲,三对音箱各有千秋,CC音箱在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现,CC音箱让木管吹奏更显活生,甚至可以活灵活现来形容,另两对音箱表现出的画面就相对沈稳。CC音箱在高音表现上得天独厚,而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让,低音丰满深沈,不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来,这怎会不好声?谁道灵动走向的扩大机就非得要搭配厚声底的音箱呢?这T.T.搭CC还真配。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    可为系统调出生气

    至于另一对也是意大利血统的Chario Belong书架音箱,这是Chario最新推出的书架音箱,采用人造石箱体,外观绝美,与T.T.搭起来也是天作之合,完全符合最高标准的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格,声音温暖而厚实,有着浓重韵味。与T.T.搭配之下,浓厚感被活化了几分,高频泛起温润的亮泽,声调同样迷人。Belong虽然是书架式的,但是Chario却让它挤出了丰满的下盘,除了动态和音压上仍不及落地音箱,否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲,我实在觉得好听得很。

    我在写什么呢?读到这里,您还没看出T.T.音箱的本领吗?我单是这样接连换几对音箱搭配,即使听的是同一首曲子,我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友,家里用的就是T.T.,他搭什么呢?Tannoy Canterbury,T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下,世界各地都有用家,搭配各自不同。别看它的功率不大,我认为只要不是对上灵敏度特别低的音箱,T.T.并不难搭配,而且好声唾手可得。

    声音开放、爽朗、活泼

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,可以听见T.T.灿烂的音色,和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沈吟,声线爽朗清明,没有一丝晦暗阴沈。我说的不是音调,而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范,声音总是鲜艳的,是璀璨的,是活泼的。小号催出了曙日光芒,当铜管大鸣大放之时,T.T.赋予了铜管鲜艳灿烂的光泽,锐气千条,意气逼人,显出大地一片生机。定音鼓的擂击,展现了音乐的魄力,北国虽然寒冷,但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的,舞台的深度也能呈现,当我音量停在45格或者多一点的时候,真不觉得这是35W的扩大机。再往上到50或更多,局促感才会渐渐浮现,但我以为,如果试听空间条件更好,声音或许还可以再开大几格。

    只是,这样一听,也感觉到T.T.的低频是重质不重量,质地坚实,声量收束,音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖,自然容易彰显透明清澈的画面,与干净醇美的音质。同一曲子,同样以Contour 60搭配,一旁的Avid Sigsum这台110W的合并扩大机就推得出丰厚饱满的低频,气势似乎更足,可是画面就不及T.T.透明。与之相比,T.T.的低频就显精瘦清癯一点,不过,这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎,宽胎看起来更具运动气息,如果轮圈再放大,就更有个性。实际开起来,加大的轮胎,行车的抓地力确实提升了,操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油,而且因为胎面摩擦力更大,起步速度也受到影响,一般称这种情形叫「重拖」。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎,如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点,也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样,35W功率小,就要尽可能彰显其小功率的优点。

    低音干净收束,人声鲜活清晰

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    例如听Michael Jackson的「They Don’t Care about Us 」,开头孩子们的嬉闹对话,呈现了活生的画面感,尤其是搭配起CC音箱时,那个画面一无遮拦,透明非常。接着电子节拍响起,Michael 的歌声切入,声线明朗,压抑而用力催出的声符,每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力,可能有人觉得不够「大港」,听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲「Come Together」,这首被翻唱无数次的歌曲,就属Michael的版本鼓声特别雄壮,但在这里,力道表现得很好,一放一收之间的干净利落,无带水拖泥、模棱两可的含糊。这样的低频这样的鼓,好不好呢?见仁见智。我觉得不错。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓,不是真鼓声,要多大声、要多雄壮都可以,端看制作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里,也热闹非凡,但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头,反而我觉得这很自然,只有低频的中下段似乎略欠一皮,但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段,T.T.开放又鲜活的声音,很能表现那飞驰的鼓组演奏。论到吉他,T.T.的表现叫人激赏,不管是木吉他或电吉他,那个中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC音箱时,那层次更鲜明,变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑,歌声中带着几分轻松愉悦,表现起人声,T.T.不仅不成问题,简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔,那搭GT-3 HD这样的音箱就恰到好处;如果想求线条清晰的声音,那就搭Contour 60;如果想求一点活生的感动,那还是推出CC音箱最好。

    音乐画面写实又具像,显出模拟质感

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上,总能变得温润圆滑又细致,质感似乎特别的模拟,而且听的音乐越多越广,越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑「动物狂欢节」为例。这曲子以室内乐编制,却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器,这个版本录音也好,拿来测试音响再好不过。先讲钢琴,在「公鸡与母鸡」一段里,钢琴以震音起首,那是公鸡咯咯叫不停,单簧管则是母鸡,抚以小提琴,好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实,音符的颗粒感十足,弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是「野驴」,圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏,描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛,这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快,声音一点不拖迟。

    接着来的是「乌龟」,起首钢琴以三连音慵懒地奏出,那不是步伐,那是一个凝结的气氛,一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的,当末段爬到高处,琴音透着温暖的明亮感。低音弦乐有着适切的厚度,怎么说适切?因为那个厚度,让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行,可要声音再厚了,那弦乐的质感就没有了,音乐听起来也会笨拙。沈而不笨,缓而不拙,那就对了。更过瘾的低音在下一曲,「大象」开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐,钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼着沉重的嗯嗯琴声,那可不是漫步的大象吗?又或者,大象在慢舞?因为这里可是圆舞曲啊!

    T.T.的音乐性真好,我真得很难只把文字留在对声音的描述上,太容易教我听音乐听入神了。「水族馆」里的弦乐推出了水波,钢琴荡起了波光,长笛吹出的是悠游的鱼儿,一个甩尾,钢片琴蹭一下,再一个转身,再蹭一下。真美啊!「大鸟笼」中经过一段弦乐的颤音后,长笛展开华丽的吹奏技巧,音符听来却是清楚的,那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚,而低音提琴的拨奏则深沈又饱满,顿一下,顿一下,好活生的画面啊!

    说到活泼,怎能不提「化石」,曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律,作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生,实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融,T.T.把这个中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音,随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的「天鹅」,除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外,还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅,没有刻意夸示它的鼻音感,旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴,声韵圆润,精彩的是低音和高音相对唱和,高音推出的光彩是粼粼波光,随着天鹅游水而推出,钢琴时而走到低音,则拉出了音乐的立体感。好个天鹅,好美的一曲天鹅。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    又美又好声

    很多人一听到35W,就要准备打退堂鼓,这怎么够用呢?我要说,真听音乐,35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体合并扩大机,是听Esoteric Grandioso F1,那台扩大机售价是T.T.的三倍有余,瓦数更少,只有30W。但是,听过之后真觉得,瓦数真的不是最关键的,能不能表现出音乐的美,那才重要。这回,T.T.再让我发出感叹,以上那些聆听的记述,便是明证。

    如果想找一台声音这般的好,既能鲜活,还能温润,细节真实,起伏从容的综合扩大机,而且还有这样如艺术品般的外观,百看不厌,我实在想不出,除了Pathos T.T. Anniversary之外,还有什么更好、更低价的选择。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    器材规格

    • 型式:综合扩大机
    • 输出功率:35瓦@8欧姆
    • 频率响应:13Hz~78kHz(+/-0.5dB)
    • 失真:小于0.5%
    • 讯噪比:90dB
    • 上升速度:38 volt/μs
    • 尺寸:480x450x300 mm (WxDxH)
    • 重量:42 kg
  • 回顾丨一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展,随着其全球化巡展模式的不断推进,在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日,CANJAM首次来到中国,在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商,许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA),不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣,还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线,构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品,众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    首先,CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞,他感谢在所有人的努力下,CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会,再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来,耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力,就是来自中国的厂商的不断壮大,中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备,CANJAM终于来到了中国,作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商,云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品,更有未上市的新品现身。 来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA)同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

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    Effect Audio(EA)市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念,Effect Audio在2009年创建于新加坡,如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声,EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累,领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时,EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度, 品牌团队年轻且拥有多文化背景,对美学及时尚潮流有敏锐观察,用心于线材甚至包装的每一个细节,毫不马虎,体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台,可以让大家有更多交流切磋的机会,同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商,还可以直接面对发烧友收集到不同的意见,使得品牌得到不断的提升。

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    随后,Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景,可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜,如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始,主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌,而现在,亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM,许多西方厂家也通过展会,开拓亚洲市场,在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM,在发展过程中,Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

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    Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺 倾心呈现”的理念,并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了:德国品牌Vision Ears(VE)、美国品牌Empire Ears(EE)、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上, Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作,并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步,并展望未来的强强联手的长远发展规划。

     

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

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    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    紧接着发布会进入关键环节,Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏,“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时,以两款新品的首发为契机,Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室,并开设了品牌微信公众号,目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

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    “传承系列”的新旗舰Leonidas II

    Leonidas II在今年10月初发布,是一代传奇Leonidas的后继者,也是“传承系列”的新旗舰。

    2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas,为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路,也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺,Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质,其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构,在业界是一种超越时代的产品。可以说,Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神,同时也是品牌追求卓越的具象表现。

    Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现,还打破行业成规,率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨,让聆听体验再次跨越极限,创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

    Leonidas II所使用的镀钯导体,及Effect Audio高级定制李兹纯银导体,均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体,UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍,将让声音讯号传导更为顺畅无阻,并且几乎没有失真。

    与此同时, Leonidas II 继承前代产品基础,同样采用七芯黄金比例李兹结构,并且运用全新的线芯几何结构,将前代产品的性能进行大幅度提升。

    插头方面,Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头,以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头,新品插头在连接点的密合与耐用度,以及频响范围、动态表现等方面,都有明显的提升。

    出色不止音质。在Leonidas II上,一款全新客制化分线器首次亮相,轻量化设计符合人体工学,减轻听诊器效应,采用顶级Patina染色工艺手工皮革,渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质,随使用体现岁月之美,将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    LEONIDAS II
    听感提升

    • 难以匹敌的高频,栩栩如生的中频
    • 空间感与结像能力显著提升
    • 听感真实、自然

    技术精髓

    • 线径26AWG
    • 精选UPOCC线芯
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 七股李兹结构
    • 顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
    • 黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品,预计仅发售19条。

    身为能够跻身“万神殿”的产品,饕餮在用料上绝不含糊:采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体,与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成,并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法,使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟,尤其是镀钯导体的应用,使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓:吞天噬地,动态表现惊人;千伶百俐,调音通透华美;超凡脱俗,细节分毫毕现。

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    中国特别限定新品“饕餮”
    饕餮

    听感提升

    • 中频层次分明,低频深沉紧致
    • 声场宏大,气势磅礴,结象清晰,定位精准
    • 高频清亮通透,延展出色,细节之处分毫毕现
    • 震撼力与细节表现兼顾
    • 技术精髓
    • 线径26 AWG
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 3D打印镀青铜钢分线器
    • 顶级定制PSquared /P-EA插头
    • 独创多股李兹结构+多股几何结构
    • UPOCC四股纯银镀钯导体
    • UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    Effect Audio官网: www.effectaudio.com

    媒体联系人
    新加坡总部
    Eric Chong, Marketing Manager
    E-mail : eric@effectaudio.com
    地址:110 Lorong 23 Geylang, #06-01 Victory Center,Singapore 388410

    广州办公室
    于文萱,品牌经理
    E-mail : pauline@effectaudio.com
    地址:广州市天河区花城大道770号珠光NT世联空间3楼10号

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    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

  • 新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    跟多数人一样,我认识Avid是从唱盘开始,然后是音箱,之后才是扩大机。当然,Avid最著名的当然就是他们的唱盘,不过,在听过他们的音箱和扩大机之后,我能说,他们不只是一家唱盘制造商,不只会搞模拟讯源,他们的扩大机和音箱也都是第一流的,Avid的高阶系统,无疑具有和任何Hi End产品华山论剑的高度与实力。

    Sigsum,我等了很久了。在代理商方舟还没引进之前就听说了这台合并扩大机的消息,五月去方舟试听Avid Reference前后级搭配Reference Two次旗舰音箱时,代理商便预告了Sigsum即将抵台,且在八月TAA音响展会亮相。果不其然,八月音响展Sigsum就出现在方舟的展间,搭配Reference 4书架音箱发声。音响展现场不是理想的聆听环境,也不便在方舟展间停留太久,展后特向方舟商借Sigsum回来,认真品味一下这台合并扩大机的魅力。

    金属加工技术一流

    Avid的金属加工技术高明,他们家的产品无论远观还是近看,高超的金属加工必定让人留下深刻印象。不仅高阶产品如此,入门级的产品一样质感出众,以入门唱盘Ingenium为例,看起来虽然朴素,仔细观察细节仍是一丝不,特别是翻起转盘看到那个精工车制的轴承,就知道Avid的金属加工实力非同小可。Sigsum合并扩大机也是这样,作为「入门级」扩大机,比起Reference前后级的外观做工要稍微简约一点,即便如此,前面板的A字蚀刻以及边缘倒角处理都显示出其工艺水平,更展露了Avid那质朴中隐见锋芒的内敛气质。

    为什么我要以引号夹注「入门级」呢?Sigsum确实是Avid当前的入门合并扩大机,是他们家最便宜的一台,售价最可亲的。不过,依旧要价不斐,逾50万的身价绝非人人负担得起。可是,这是Avid老板Conrad Mas所认为可以接受的最大妥协。要再便宜,就得再节省成本,那就会影响制作质量。不干!

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    融合所有Avid扩大机的精华于一身

    合并扩大机把前级和后级做在同一机箱里,必然会有妥协,但Sigsum上依旧完整保留了Avid扩大机的基因。包括高水平的供电、全分砌式放大线路、Alps RK50电位器、高水平唱放线路等。此外,还因应了合并扩大机用途属性,另有增加功能。

    Avid是我见过最讲究电源供应的Hi End厂之一。电源供应不但要充足更要稳定且干净,他们家的旗舰唱盘Acutus共分三级,差别就在电源供应,顶级款的Acutus Reference Mono SP电源供应器甚至是一台扩大机的大小,事实上也确实如此。照原厂的说法,他们将马达当中的线圈当做是音箱音圈来看待,因此,音箱音圈要怎样伺候,马达的线圈也要怎么伺候;那个电源供应器几乎就是一个合并扩大机。至于Reference前级以及旗舰Pulsare II唱放,也都是用同样大小的机箱来做电源供应器。Avid对电源的苛求程度可见一斑。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    超额电力供应,全分砌式线路

    Sigsum是一台110W的合并扩大机,但是配上了一个1,100VA的环形变压器,加上多达132,000μF的电容水塘。Avid认为,扩大机必须要能完整重现音乐的动态,那就有赖于充沛的电力供应,才能满足瞬间变化的能量需求。对一台110W的合并扩大机而言,这样的配备,简直奢华,但唯有如此,才能确保电力供应无乏。

    Avid也指出,在很多扩大机里都会采用IC来控制输出,虽然把复杂线路整合在芯片里面很省事,也不占空间,对设计者来讲也相对方便。但是,这会严重限制了扩大机的表现。因此,Avid采用全分砌式线路,并严选零件,确保峰值输出电流、输出阻抗和温度控制等方面数据都达到毫不妥协的程度,堪与其他最好的扩大机相比。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    一贯采用Alps RK50音量控制

    再一个特殊之处是音量控制。Conrad有一个有趣的设计哲学,如果是他所认为的设计关键,那么就要一体适用,从入门款到旗舰版皆然。例如,在唱盘设计上,他开发出的轴承就一体适用在入门的Ingenium上,也用在旗舰Acutus上。这种无论贵贱一视同仁的信念,也见于扩大机的音量控制。Conrad试用了各种音控,最后选择了Alps RK50电位器,这个音量控制器外部以黄铜封装起来,与Alps常见的蓝色塑料外壳音量控制器相比,体积大上许多。不管是精确度和耐用度,也都比蓝色塑料壳的制品要更出色;单一售价,就要500美金以上。照Conrad的讲法,这是世上最好的音量控制器。所以,他用在Reference Pre前级上,用在Celsus Pre前级上,也用在Sigsum合并扩大机上。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    完整移植Pulsus唱头放大,搭载独立唱放专属电源

    因为是做模拟讯源出身,Avid不仅有独立的唱头放大器,旗下两款前级Reference Pre与Celsus Pre上都有完整而且高级的唱放线路,Sigsum也不例外。具Conrad的说法,这个唱放线路,完全移植自他们的经典款唱放Pulsus。Avid旗下四款唱头放大器,除了最便宜的Pellar电源内建在机箱里,其他都是电源分离设计。Pulsus以单端线路实现了及低噪讯的目标,加上容抗、阻抗多段可调,唱头适应性很高,使用起来很具弹性;这样的唱放线路,完全移植到Sigsum里头。所有的调整都在机器底部,三段增益包括48dB足以应付所有的MM唱头与高输出的MC唱头,至于60dB的增益,对一般输出在0.4-0.5mV上下的MC唱头来讲都很够用,最大增益70dB则可应付更低输出的唱头。小于0.001%的失真率,更让这个唱放显得很不简单。此外,Pulsus是电源分离设计,Sigsum的唱放线路同样具有独立电源供应,内建一个35VA的变压器,作为唱放的专属电供,这点,也是诚意十足。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    声音如何?我不禁要说,买Avid,就是为了模拟。我以Origin Live的Aurora唱盘,搭配他们家的Onyx唱臂,唱头则是「华」Hana SL MC头。搭配使用前,我特别去电代理商,向束先生请教阻抗调整。因为方舟就是Hana唱头的代理商,问束先生当然最准。还好有问,束先生说,「不要照原厂建议调400欧姆,开到100欧姆就好。」我照束先生的建议,调好唱盘,开声。声音甜润自然,两端延伸充足,低频在有重量之余还有细节。听「Kind of Blue」的180g新盘,声底干净,画面活生。它的音场表现尤其出色,在舞台上的所有发声体都十分具像。这等表现,确实在「合并扩大机内建唱头放大」上堪称优异。束先生还透露,经他个人比较,Sigsum虽然内部的唱头放大是移植自家的Pulsus唱放,但是听起来比Pulsus还更好一点。他自己也不清楚为什么,推测是因为传输路径更短的原因。越说,越觉得Sigsum不简单。

    除了一组RCA的唱头放大输入外,它还有RCA、XLR各两组高电平输入。原厂表示,不管是单端还是平衡,这四组高电平输入具有同样水平的灵敏度与带宽,只是平衡输入受惠于共模互斥的效果,可以降低噪音。为了日后升级,Sigsum还附了一组RCA前级输出,这样,用家还可以外接后级(例如Celsus Stereo后级)做双扩大机输出,驱动力更强悍。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    耳机输出深具实力

    此外,在Sigsum的前面板还有一组6.3mm的耳机输出,这也是首度在Avid器材上出现。耳扩线路没有便宜行事,也非聊备一格;Avid以挑选过的组件分砌架构,以纯A类放大,在对应600欧姆负载时最大连续输出可达10V rms。原厂表示,这个耳扩足以应付任何20~600欧姆阻抗的耳机。

    我以Sennheiser HD650试听,这副耳机是U-Headphone主编蔡承融的参考耳机,他买这副耳机正是冲着那300欧姆的阻抗来着的。耳机阻抗越高,越需要耳扩输出足够的电压来驱动。当年HD650还是Sennheiser的旗舰耳机时,曾让很多耳机迷又爱又恨,爱它开阔的音场、丰富的层次,爱它精准的音色、醇厚的音质。但是,HD650的300欧姆阻抗不是开玩笑的,没有买对耳扩,根本没办法体会它的好。我用Sigsum的内建耳扩听,如何呢?好的很,音量在9点钟方向已经绰绰有余,声音质地温润如水,高密度又高醇度的钢琴,十分醉人。音乐的对比明显,动态起伏鲜明,音调沈稳,音场开阔,虽然仅是单端输出,但声道分离度表现出色,驱动起HD650,Sigsum显得轻松自在。果然,这个耳扩深具实力。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    声底温暖醇厚,推力雄浑有劲,搭什么音箱都好

    我在U-Audio试听室以三对音箱轮番上阵,Sigsum的110W功率,说多不多,说少不少,但是驱动起音箱,却始终显得从容自在。搭配起Dynaudio Contour 60,它能把Contour 60那丰厚饱满又深沈的低频推出来,听摇滚乐时真是过瘾极了,听管弦乐则显出了十足的弦乐张力,推出了Contour 60那超值的音响性。

    搭配Capriccio Continuo Admonitor Preference搭配自家低音柱Submonitor MK3,一面显出了CC音箱华丽悠扬的气韵,在表现钢琴时尤其迷人,CC音箱的声调本就活泼开扬,色彩缤纷,但是如果搭配不当或空间调性不对,恐怕会有火气。Sigsum那温润的音质,稍稍收敛了CC音箱的奔放热情,光彩依旧炫丽,只是多了一股温润。

    音箱若换成Atohm GT-3 HD,这对音箱的表现可说是取了前两者的中间值。GT-3 HD本身具有极佳的声音厚度,却又不似Contour 60那样沉重,较小的单元与箱体尺寸,让GT-3 HD没有那样丰满的低频,声音就显得轻快一点。声音是活的,却无丝毫刺激感,音乐铺陈自然而且流畅。要在这三对音箱里挑一对做定稿的搭配,也实在难选。最后决定走一条比较麻烦的路子:我在不同的时间,以不同的搭配,听不同的音乐。以下的听感,就是综合这好几个下午的聆听总结的说法。

    音乐一放,就让人一直想听下去

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    Sigsum带有一种温和醇厚的气质,但是在面对大动态时,似乎驱动力也随传随到,例如马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章和第三乐章有有以定音鼓和大鼓领头引爆的突起动态,第一乐章在一阵沈溺的纠结与自叹后,似乎归于沈寂,实是情绪的积累,在这时突然爆发的瞬时力量惊人。小系统上不太容易感受到这般巨幅的动态,至少得中型以上的落地音箱才能说唱的完全。Sigsum如何?它吓到我了。虽然对这曲熟稔,当被带入音乐的情绪之中时,那突起的震撼叫我心头一震。我用Atohm GT-3 HD听这曲子,GT-3 HD的低频延伸与另两对音箱比起来较为保守一点,但是速度是快的,声音纹理是清晰的。Sigsum为音乐加上的不只是厚度,也不只是温度,还有力度。不过,Sigsum在动态与瞬态方面的表现,虽有劲力,却不是快如闪电,瞬起风云的那样。打个比方,Sigsum是自然进气的六缸引擎,马力输出没有问题,但要跟双涡轮引擎的车比起来就显得温和了。

    再往前冲,那是旋律优美的圆舞曲乐章,但是这圆舞曲却不是踏着3拍的脚步,而是5拍。5拍的圆舞曲要怎么个跳法?所以这是一个想跳却不能跳的圆舞曲。用CC音箱听时,那个弦乐不仅柔美,而且充满光泽,没有刺激反倒温润如水。至于木管则有着清晰明确的定位,音质和音色都难让人挑剔。至于第三乐章是非常活泼的快板,Sigsum给的忠实,要多活泼,要多华丽,要多激情,就看音箱了。听过一轮,我喜欢CC音箱的奔放潇洒,也喜欢Athom本身那贴近Avid温厚气质的声底与搭配的和谐。Sigsum没有太多复杂的功能,但是把一台扩大机最基本也最重要的工作作好了,那就是播放音乐,而且让人可以一直听下去。

    音场开阔自然,质地精纯圆润

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    Sigsum不仅能有信心地掌握住音箱,在音乐重播上也具有十足的表现力。交响曲要的是大场面,它没有压缩舞台,却是开阔而大气。虽然我前面形容他温厚如君子,若论到音场描绘和动态收放,它却是豪迈的。动态表现前文已经表过,这里要说的是音场。它给的是一个开阔而且有深度的舞台,如果是大编制如交响曲,那个舞台开阔而且自然,声部的铺排历历在目。听阿卡多那张DG录音的精选集「魔鬼的颤音」,第四轨是第四号小提琴协奏曲的第2乐章,独奏的阿卡多在前,位其身后的乐团伸展开来,直到尽头是定音鼓。Sigsum给了一个清楚的舞台。

    不过这张录音还有可细说的就是其音质。独奏的小提琴质地精纯致密,声音具有高度实体性。Sigsum的声音有着恰到好处的厚度,厚而不浊,温而不钝,声线带有滑顺油润的质地。小提琴的发声是以马尾毛制成琴弓,摩擦琴弦,带动琴板的振动而有共鸣。弓毛上抹有松香,使弓毛与琴弦摩擦时产生滞滑作用,好比沾了水的手指头映力划擦玻璃时那种顿挫感。如果演奏者力量控制不好,就会发出尖锐刺耳的声音,也就是您家邻居小孩刚开始学小提琴时,您得天天忍受的那个声音。如果力量控制的好,音色的变化就多端了,而且除非是演奏者刻意施力造出,否则及便是高把位,也能把琴音收起不显刺激。科普这么多,就是要告诉你,Sigsum在放起小提琴演奏时,声音实在迷人。不仅兼顾了细节的表现,让擦弦质感鲜明而活生,而且没有生硬感和毛躁感。特别是搭配起CC音箱时,琴声还显灵巧,第二号协奏曲当中的三角铁敲击,那种带有些微圆而钝的质地,表现得很有实体感。Sigsum真是为欣赏音乐的爱乐人打造的。

    有实体感的音像,人声有韵味、有感情

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    换成讲求活生的爵士或蓝调音乐,Sigsum也不会让人失望。例如听James “Blood” Ulmer带领乐团的现场录音,鼓声打得利落有劲,脚踩大鼓颗粒圆滚扎实。原厂没说Sigsum的阻尼因子如何,在讲述设计理念时也没有讲到这点,但在实际听来,我觉得Sigsum对于一般中型落地音箱的低音单元控制力相当好,低音没有拖迟感,鼓声颗粒饱满且分明。James Ulmer的歌声质感甚好,好的像真,操着略带沙哑的嗓音,歌唱表情变化丰富,虽然我前面说Sigsum表现小提琴时带有滑顺感,可是这当下我可不觉得James Ulmer的嗓音被打磨掉了,倘若真是这样,就不够蓝了。蓝调不蓝怎么可以?我不知道Conrad Mas都听什么音乐,我在听古典音乐时,觉得Sigsum就是为古典音乐设计的,听到蓝调,又觉得Conrad Mas应该是个蓝调迷。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    单听蓝调男歌手的歌声还不够,换听女声。听Anne Bisson的「September in Montreal」,歌曲以打击乐和钢琴揭开序幕。鼓声扎实而有密度,像真度颇高。钢琴带有高度的醇厚质感,琴音温暖、饱满又有重量。Anne Bisson的歌唱有厚度就有肉感,听起来特别有「人味」,有感情,有真实性。转折与抖音的声韵变化,声线清楚明白。我觉得Sigsum好像是小说「神雕侠侣」里的无锋重剑,靠的不是花俏剑招,而需绵长内劲。表现大动态时是这样,表现细微之处也是这样。让人不自觉地就把注意力都投注在音乐上,却忘了什么音响表现、音响要素。

    宁愿迷失在Sigsum的音乐里

    我曾领教过Avid旗舰前后级的美声,但因为空间不同,搭配的音箱不同,我很难告诉你Sigsum有几分Reference前后级的实力。可以确定的是:Avid的声音美学是一致的。你在Reference前后级上听到的声音,可以浓缩于Sigsum上。它浓厚的音乐性,足能让爱乐者迷失在音乐的大千世界而不愿归来。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    器材规格

    • 型式:合并扩大机
    • 输入:RCA x 1;XLR x 1;RCA (phono) x 1
    • 输出:6.3mm耳机输出 x 1,RCA preout x 1
    • 功率:110W@8Ω
    • 总谐波失真:0.003%(80%输出@8Ohms)
    • 负载阻抗:4-16Ohms

    唱头放大

    • 唱放增益:48dB、60dB、70dB
    • 输入阻抗:100R – 300R – 500R – 1K – 5K – 10K – 47K
    • 输入容抗:100pF – 200pF – 500pF
    • 失真:<0.001%
    • 噪讯比:MM-81dB;MC-67dB
    • 声道分离度:85dB (5Hz-20KHz)

    高电平输入

    • 频率响应:5Hz-80KHz
    • 讯噪比:100dB

    耳机输出

    • 最大输出:10V RMS
    • 输出阻抗:1Ohm
    • 负载阻抗:20-600 Ohm
    • 尺寸:471x500x190 mm (WxDxH)
    • 重量:31.2kg
  • 产品 | 达尼EPICON,回归自然,缔造天籁之音!

    EPICON皇室系列堪称达尼新一代标杆级音箱产品。它沿袭了广受好评的EUPHOINA皇朝系列的诸多优势,并成功地将音箱品质推向了崭新高度,让您在听觉享受中细细品味“音乐之魂”!今天我们来了解了解达尼EPICON皇室系列是如何缔造天籁之音的吧。

    执着追求,臻于完美

    EPICON皇室系列音箱采用了独创的高/低音单元技术、全程自主制造的低音单元和大气典雅的外观设计,向世人再一次证明,优美外观与高保真音质并非不可兼得。EPICON皇室系列拥有世界首创的线性驱动磁路系统(现已申请专利),能够显著降低音质失真现象。

    箱体

    箱体结构必须坚实牢固,以确保为高音/低音单元提供最佳的工作环境。达尼EPICON 音箱的前障板、箱体侧面以及顶部均采用加热挤压成型工艺精心制成。这种工艺不仅能从整体上加固箱体,而且能够大幅降低箱体的谐振影响。此外,由于箱体的各个表面彼此互不平行,因而无法反射声波,彻底消除了驻波影响。

    世界首创:线性驱动磁路系统

    达尼独家研发的线性驱动磁路系统标志着音响设计领域的全新技术突破,能够消除动力驱动系统所产生的四大干扰因素。该磁路系统中靠近音圈的部分采用了全新软磁性复合物(SMC)材料,从而使磁槽中的磁通强度保持恒定。

    软磁性复合物(SMC)材料还能够让磁路系统在不同的频率范围内保持线性表现,从而有效消除因动力驱动系统产生的作用力而引发的相变现象。磁路系统的中柱附近安装了几个铝制圆环,此举能显著降低以及稳定音圈电感,并在音圈冲程各个位置保持电感恒定,从而保证功放所产生的电压能够在最佳程度转化为电流,并从音圈中顺利通过。

    此外,音圈的尺寸大小、中柱和顶板的几何形状的设计同样严格遵循了确保BxL数值(因子力)对称性的设计思路。

    极品音质,完美还原

    EPICON系列音箱不但具有简洁典雅的外观设计,完美的音质表现更能为音乐发烧友和电影迷们带来前所未有的视听享受。

    珍藏永生难忘的音乐瞬间、回味妙不可言的听觉享受、再现动人心弦的华彩乐章……达尼EPICON皇室系列能为您带来梦寐以求的声响效果,将您引入音乐的华丽殿堂!

    三十余年间,达尼始终走在音响科技的最前沿。不断进取的专业精神以及对完美音质的不懈追求,使其不断突破音响技术的重重障碍,重现音乐厅、现场演奏会及影院中的震撼音效。

    研发者钟情于追求完美无瑕音响效果,本着向音乐及音乐大师致敬的理念,应运而生的EPICON皇室系列能为音乐发烧友们开启梦幻般的立体声之旅。

    达尼EPICON 8

    对发烧音质的执着追求,造就了EPICON皇室系列的巅峰之作——EPICON 8。它能完美演绎丰富细腻的音效,呈现摄人心魄的震撼体验,让您完全沉醉于音乐的世界,而优雅匀称的箱体设计,更让您的家居环境显得富丽堂皇。

    在EPICON 8音箱系统中,两个8英寸的低音单元与一个6 ?英寸的中音单元无缝兼容,呈现清晰的歌声与器乐伴奏,营造身临其境的原声体验。高音单元采用混合高音模组(铝带+丝膜)的设计,搭配采用了革命性的线性磁路系统低音单元,使音箱的高音与低音输出相得益彰,浑然一体。这种独特“三路半”分频结构,能让EPICON系统在整个听音房间内缔造出气势磅礴的震撼音效。

    达尼EPICON 6

    秀于外而蕴于内。革命性的EPICON 6音箱以典雅的外观和发烧级的音质,让你在舒适温馨的家中,尽情享受无与伦比的音乐时光。

    EPICON 6的独特之处在于其全新的磁路驱动系统。EPICON 6的高音单元采用了达尼专用的混合高音模组(铝带+丝膜)设计,搭配两个6 ?英寸的低音单元与独特的线性驱动磁路系统,使EPICON 6打破了传统音箱的诸多声效局限,带来美轮美奂的音质表现。纯净无暇的高频声效,栩栩如生的天然音质,让您尽享亲临现场般的听觉盛宴!

    达尼EPICON 2

    作为EPICON系列中最小巧精致的成员,EPICON 2的音质输出同样不容小觑。摆放在量身订造的脚架上,EPICON 2音箱呈现出令人啧啧称奇的宽广而且精准的三维音效,同时精准地再现每一丝音乐细节,全方位满足音响发烧友对音质的各种严苛要求。

    EPICON 2由一个6 ?英寸的低音单元和一个软球顶丝膜高音单元组成,并采用了较大尺寸的EPICON 6和EPICON 8的各项突破性技术,让身材小巧的音箱缔造出令人惊喜的音质表现。

    达尼EPICON VOKAL

    想要使普通的客厅摇身一变,成为世界一流的电影院。EPICON VOKAL中置音箱是您的不二之选!作为EPICON家族中的明星成员,该音箱能清晰演绎真实人声,无论是声嘶力竭的高声咆哮,还是轻柔暧昧的低声呢喃,影片中的每一字句都能得到清晰的还原,让音轨呈现绝佳的现场感和精准度。

    EPICON VOKAL采用两个6?英寸的低音单元,并搭载达尼先进的软球顶/丝膜混合高音模组。EPICON系列音箱具有精确的时间同步性与完美的细节还原度,这对于打造声临其境的家庭影院来说至关重要。而EPICON VOKAL能与EPICON系列的其他成员无缝融合,让用户在家中也能体验影院的震撼音效。你可以一边吃爆米花,一遍尽情享受视听盛宴!

    聆听,方知DALI声学之美;细细品味,方得EPICON天籁之音!

  • 新品 | X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    去年iFi正式宣布进军台湾,当时原厂人员亲自来台举办了盛大的产品发表会,向大家介绍旗下各类型产品。然而今年的产品发表会依旧是由iFi大中华区总监温上凯(Pat)亲自主持,地点选在位于台北市重庆南路上的音悦音响。本次发表重点有两款随身机种:xDSD、xCAN,以及一款桌面型Pro iDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    活动一开始,Pat先简略介绍iFi是由英国AMR于2012年成立的子品牌,专门研发符合年轻玩家需求的音响/耳机相关器材,目前iFi已经推行到全球35个国家,累积超过15万用户。Pat表示,iFi在2014年首度获得欧洲影音协会EISA大奖的肯定,依据经验,EISA得主向来都以消费电子大厂为主,然而今年又再度获奖,对于iFi来说,就好像得到了音响界的奥斯卡奖一样!得奖的产品就是本次活动发表的其中一款产品xDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    Pat进一步介绍iFi的研发团队,包含来自德国的Thorsten Lorsech、英国Mike Butler这两位专门负责电子相关设计,来自英国的Owen Delehedy负责机械结构,还有法国设计师Julian Haziza负责产品外观设计,一改过往比较保守的产品设计风格,整个研发团队约10~20人左右,每年平均推出约10款新产品。

    话题回到新产品,本次发表会主要介绍2款X系列新品:xDSD、xCAN,以及Pro系列中的Pro iDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    xDSD、xCAN

    在外观设计上,原厂特别将这两款新品设计得像小酒壶一样,只有口袋大小方便携带,机壳采用铝镁合金制成,表面使用离子蒸镀技术处理,制作出带有独特光泽的表面。不过iFi设计师Julian对于表面处理的相当要求,当时第一批制作时的不良率高达50%,但他对于自己的设计理念依然坚持不让步。另外也提到,新的X系列和过去的机种相比较,除了外观差异之外,控制接口也更加简约、人性化,譬如micro iDSD有8个控制,而xDSD只有2个控制,使用起来简单很多。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    面积比Samsung Note9小很多,厚度约2倍多。

    Pat特别提到xDSD/xCAN的蓝牙功能和市面上的产品不同,一般来说,只要听到产品使用蓝牙传输就会觉得声音不会好到哪里去,但事实上蓝牙并非做不出好声音,他举例,普通的蓝牙产品只用一颗IC去处理讯号接收、译码、耳扩所有工作,动态范围通常小于96dB,甚至只有80多dB的水平。
    相较之下,iFi设计的蓝牙传输一开始接收AAC/aptX编码,然后内建的CSR蓝牙芯片只当做一个「接口」,所有接收到的音乐讯号都会重新处理,譬如使用由母品牌AMR中DP-777 DAC中所搭载的「Global Mastering Timing Clock」改良而来的时基电路,以大幅降低时基误差(jitter),接着使用Burr Brown 1793 DAC芯片做数字/模拟转换(动态范围大于112dB),最后再进入独立的耳扩放大线路。Pat自豪地说,这也就是为什么大家对xDSD/xCAN蓝牙传输音质给予高度肯定的原因。另外,Pat特别强调,这两款随身产品的音量控制是采用模拟电路的设计,事实上,iFi旗下所有产品都坚持采用模拟音量控制而非数字音控。简单来说,数字音控是依靠减少数字音频位深度(bit)的方式来达到音量衰减的目的,但是这样的方法,会损害数字音频的完整性,也就是降低了解析力。另一方面,数字音控虽然可以调降音量,但是机器本身的底噪音量不会跟着降低,这样子更不利于听感。
    相对之下,如果改用模拟音控,在降低音量的同时也会把整个系统的底噪也降下来,但却不会减损原有的bit,也就是能够保持原本的解析力。简单的说,即便在小音量下聆听,依然能够听到满满的音乐细节。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    以功能定位来说,xDSD是一台发烧等级的DAC,具备有线传输(USB、SPDIF)与无线传输(蓝牙)能力,可以支持DSD512、MQA高解析音乐播放,耳扩输出功率最高可达500mW,比一般手机高10倍左右。同样内建iFi自家开发的3D+ Matrix音场调整、XBass+低频量感增强,强调非使用DSP数字处理,不影响原本的音质。xCAN是一款具备蓝牙功能的随身耳扩,支持AAC/aptX,内部电路采用全平衡设计,输出功率高达1000mW,强调市面上90%以上的耳机都能够轻松驱动,同样内建XBass+低频量感增强,另外还多了Presence选项,调整现场感与凝聚力。发表会的另一大重点是旗舰Pro系列,本系列早先已经推出了iCAN全平衡耳扩、iESL静电耳扩,现在又推出号称业界首款能够支持DSD1024的DAC耳扩-Pro iDSD。内建4核Burr Brown 1793 DAC芯片以及Crysopeia FPGA数字引擎,可支持PCM 768kHz与DSD1024硬件译码。还用上了AMR DP-777 DAC中所搭载的「Global Mastering Timing Clock」飞秒级主时钟校正系统。不过Pat表示,用家一定会质疑,我手上又没有DSD2014的数字音乐档案,这样的规格有用吗?他解释,原厂使用的Crysopeia FPGA数字引擎是将录音室使用的转文件升频程序应用在Pro iDSD身上,譬如可以将PCM转换至最高DSD1024的规格,这是iFi与日本录音工程师共同开发的成果,只要按一个键就完成了,操作非常简便。另外Pro iDSD还内建5种数字滤波:原生、原生+、GTO、变迹、瞬态对齐,首次尝试的用家,可以先调整到「GTO」。
    而内部使用的4颗BB1793 DAC芯片,如果按照芯片厂商的规格书,只能支持到DSD64,但网络上有些DIY玩家可以用同一颗DAC做到DSD256,而iFi则是将4颗DAC都跑到DSD1024(并非DSD256 x4)。怎么做到的?原厂说这是商业机密,不方便回答了!
    放大线路有三种工作模式,第一是采用J-FET晶体纯A类放大;第二是采用2支NOS GE5670真空管纯A类推挽放大;第三是管味最浓的单端真空管工作。目的是要让用家匹配不同耳机,或是享受不一样的声音特色。
    输入/输出设计上,Pro iDSD内建USB、有线网络、无线网络,可支持DLNA、Airplay,用家也可以插随身碟、microSD或是利用同轴/XLR/BNC端子输入数字讯号。耳机输出有2.5mm平衡端子,至于非平衡端子有3.5mm和6.3mm两种选择,在机身背板有XLR、RCA输出,方便用家连接家用音响系统。

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    主力产品介绍完了,Pat提到iFi近期也推出了一些「小东西」,第一个为全新的iPurifier 3 USB优化器,第二个为升级版的DC iPurifier 2 外接式交换式电源优化器。iPurifier 3共有USB Type A端子与Type B端子两种款式,搭载iFi的第二代主动式抗噪技术,内部采用Panasonic OS-CON固态电容、钽质电容、MELF电阻以及铜屏蔽,而DC iPurifier 2内部所使用的零件较前代大幅改进,包括采用Panasonic SP-Cap固态电容、MELF电阻、特制OP-Amp以及铜屏蔽。

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    最后,Pat向大家预告,iFi将推出一款真正Hi End等级的蓝牙音箱,外观造型是法国设计师Julien汲取日本表参道上的安藤忠雄的建筑灵感。放大线路采用前管后晶设计,也就是前级使用真空管,后级使用D类(1.5MHz)每声道100瓦输出。具备Wi-Fi、蓝牙无线传输,还能够自动检测空间尺寸以及自动房间校正系统,自动调校音箱声音,不过Pat也强调不使用DSP数字调整,全部使用分离组件,避免音质受到影响。预计将于2019年第一季正式问世。

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    图上为一般蓝牙产品,图下为iFi设计的蓝牙传输。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    xDSD是一台发烧等级的DAC,具备有线传输(USB、SPDIF)与无线传输(蓝牙)能力,可以支持DSD512、MQA高解析音乐播放,耳扩输出功率最高可达500mW。

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    xCAN是一款具备蓝牙功能的随身耳扩,内部电路采用全平衡设计,输出功率高达1000mW。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    Pro iDSD隶属于iFi旗舰系列,称业界首款能够支持DSD1024的DAC耳扩。

  • 新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    2018年美国Wilson Audio创办人Dave Wilson逝世,Hi End音响界失去一位宗师级的设计导师,不过Wilson Audio后继有人,儿子Daryl Wilson早已加入经营团队,参与设计与营运,在2018年10月,Wilson Audio发表Sasha DAW,不仅是最新款Sasha,更藉此纪念音响大师Dave Andrew Wilson。

    Wilson Audio发布感性的新闻稿,细说WATT设计的缘由,并不是一项商业作品,而是Dave Wilson自己所要使用的工具:作为现场录音的监听音箱,而这款尺寸精巧的音箱,必须和Wilson Audio当年的旗舰音箱WAMM有相同的声音走向,要能精确地重现音乐细节,让Dave可以正确判断录音的正确性。因为设计目标并不是为了商业销售,所以Dave根本没有考虑音箱造价成本,完全按照Dave的理想目标设计,用复杂的音箱箱体内部结构,降低谐振的负面影响,并使用倾斜前障板,达到时间相位正确,而所有单元都是Dave亲自挑选,以符合他所期待的音色与动态表现。

    1986年WATT登场,但其商业销售完全是个意外,因为Dave并不相信像WATT造价如此昂贵的书架音箱,会有其市场空间,1986年Wilson Audio参加CES大展时,主秀依然是旗舰音箱WAMM,由Dave亲自负责解说,而Sheryl Lee Wilson(Dave的太太)则在另一个小房间,用WATT播放Wilson Audio Audiophile唱片,让参展的听众在等待参加Dave的解说之前,可以听听自家录音发行的黑胶唱片。

    Sheryl Lee当时只是在卖唱片,而非展示新产品,没想到参观CES的经销商与国际代理商,对WATT非常感兴趣,甚至拿出支票簿准备下单,Sheryl Lee只好解释,WATT并不是量产品,而是Dave录音监听使用的音箱。在市场强烈要求下,Wilson Audio终于开始量产WATT,初期还是两音路书架音箱,之后加入下半截的低音Puppy,建构了WATT/Puppy组合,不仅成为Wilson Audio的长青机种,更创下音响史上售价超过10,000美元最畅销款式的纪录,而这一切都是Dave无心插柳的结果。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    WATT/Puppy经历数个世代的改款,Sasha成为新的后续机种,Dave修改了音箱模块,把原本WATT/Puppy两件式的设计,变成整合为一的思考,而Sasha 2第二代的产品更融入诸多Wilson Audio高阶音箱技术,此时儿子Daryl Wilson已经加入设计团队,直到Dave过世,Daryl认为Sasha最能够彰显父亲在音响产业的成就,于是着手设计纪念款式的Sasha DAW。

    Daryl决定使用全新的角度来看待Sasha,应用Wilson Audio设计团队多年累积的技术,融入Sahsa DAW,打造出WATT/Puppy与Sasha发展史上最大规模的升级改版。

    从外观上来看,Sahsa DAW延续了Sahsa既有的设计元素,但是内部技术升级,以及音箱箱体容积大幅提升,都让音响界对新的Sahsa DAW抱着极高的期待。首先是低音模块的修改,应用Alexia 2的8嫉鸵舻ピ,并加厚模块使用的X-material(Wilson Audio独家特殊复合材料),进一步降低微小谐振,音箱内部容积提升了13.3%,低音模块上方增加了空气导流的开口,避免模块衔接中间的空间产生绕射,低音反射孔也重新设计,进一步降低不必要的气流噪讯。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    Sahsa DAW的中高音模块,一样经过全新设计,模块使用的特殊复合材料,全部加厚以降低鞋阵,内部还加入全新设计的切割纹路,以消除箱内声波绕射,整体容积增加10.2%,让音箱工作效率与动态范围进一步提升。高音与中音单元使用与WAMM Master Chronosonic相同。音箱材料融合Wilson Audio独家X-material与S-material,并使用精密雷射振动测量仪,务求Sahsa DAW的音箱振动达到最低,重现精确、高动态、高解析且音色正确的音乐重现。

    Sahsa DAW同时加入了高阶Wilson Audio音箱的电阻可换接口,藏在音箱背后的透明玻璃盖底下,可因应用家的声学环境,细部调整最佳声音表现,而且Sahsa DAW的低音模块,为了达到与中高音模块最佳的时间相位一致,设计了些微倾斜角度,而诸多应用在Sahsa DAW上面的升级,都由高阶音箱技术下放。

    Wilson Audio在2018年10月24日正式发布Sasha DAW新闻稿,预计于2018年11月正式出货,相信在台湾市场很快就能见到Sahsa DAW的身影了!

    器材规格

    • 型式:三音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:1Convergent Synergy丝质软半球高音×1,7贾幸舻ピ×1,8嫉鸵舻ピ×2
    • 效率:91 dB @ 1W, 1m, 1k
    • 阻抗:4 ohms(最小2.48 ohms @ 85 Hz)
    • 频率响应:20 Hz – 30 kHz +/- 3 dB
    • 尺寸:1,136.7×368.3×582.6 mm(高×宽×深)
    • 重量:107.05 kg
  • 品牌 | “下一个45年,期待为我们的音乐生活带来更多的惊喜” AVANCE丹麦皇冠创立45周年

    品牌 | “下一个45年,期待为我们的音乐生活带来更多的惊喜” AVANCE丹麦皇冠创立45周年

    Poul Rossing领导下的AVANCE皇冠音响当年曾一鸣惊人地推出前所未有的混凝土扬声器,日本人甚至称其为“神品”;皇冠的Dana 2扬声器,早已成为一代经典,被视为同等价格范围内最完美扬声器之一;其他如Epsilon和Alpha系列扬声器,则以难以挑剔的表现和低于其它品牌同等产品的售价,为高级音响平民化确立了新的标准。适应家庭影院多声道潮流的Sigma、Omega系列扬声器也成为物超所值的代名词,至于具有独特创意与设计的新旗舰Centruy更是惊世骇俗,一经推出即好评如潮,显示出AVANCE的超凡实力。虽然皇冠的音箱品种不是最多,价格也不是最贵,但属于最物有所值的产品。正是这种务实的设计哲学和可亲的产品形象,使AVANCE皇冠在包括中国在内的世界音响市场建立起了很高的声誉和地位。

    目前AVANCE营销世界多个国家地区,这是AVANVE在巴西的展示中心

    早年皇冠音箱各产品系列间价格拉得很开,以国内市场来说,发烧级的Dana(达雅)与消费级的Alpha 220之间价差超过万元,令用家选择起来颇伤脑筋。达雅系列采用22mm厚MDF板,电脑精密计算加上特殊的Bitumen沥青吸音材质使震动影响降到最低,分音器能提供内阻变化修正与频应补偿,再加上顶级的ScanSpeak单元,造就了达雅音箱的完美表现。

    当时皇冠的老板Poul Rossing了解到这一市场状况后,便开始设计生产一个档次介于Dana与Alpha之间的新产品,这就是后来的Signature签名系列。签名系列的高音正中心是一个29mm的深层丝膜音圈,完美整合了来自的Scan Speak的中低音,“子弹头”设计矫正低音振膜的相位,由于制作过程要求的工艺高,至今仍是皇冠的最佳设计之一。

    AVANCE就是从丹麦滨海城市Holbeak这座小屋中诞生的

    1997年推出的旗舰Century箱体设计可谓空前绝后,采用高、中、低音独立声室的组合式结构,其高、中音声室可做前后移动,可根据不同聆听空间和不同聆听位置,调整出最佳的相位时差。两只低音单元为260mm口径的Scan Speak顶级皱皮音盆,双磁路设计。箱体以22mm的MDF板制造,前面板覆有10mm厚的铝合金材料,侧板则饰以名贵樱桃木皮,内有重型合金支架加固。音箱背后设计有一枚19mm的Rear Firing高音,用于补偿高频的反射。Century世纪音箱首创了仅凭两对主箱接驳就能完美地举办了上百场过千人的音响音乐欣赏会。

    1999年推出的Dana II在原有产品的基础上进行创新和改良,最特别的设计阻磁阻电作用,使磁力更集中于音圈,提高电能和声能的转换效率,使声音还原、动态表现达到最佳状态。2001年的第二代Signature签名系列采用了最先进的计算机辅助设计(CAD)来研究分音器,所有的线圈、电容及电阻都是经过严格的试听测试后精打细造出来的,其电感是用最薄的铜箔制造来的,皇冠向世人证明他们的发烧成就。

    在AVANCE的观念中,贵的音响与好的音响不一定划上等号。今天的高级音响有些染上太多艺术色彩,让他们的价值变得模糊起来,“艺术无价”成了牟取暴利的机会与借口。皇冠一开始就拒绝华而不实的设计,只追求言之有物的产品,声音接近现场,价格大家可以负担,这就成了皇冠的中心思想。皇冠不认为扬声器有太多秘密,在丹麦,有世界上最好的喇叭单元制造商,也有最好的木箱制造厂,这些有利的条件,使皇冠得以利用分工合作的方式,在最合理的成本范围内制造符合高度要求的优质产品。皇冠相信,只有优质的单元,才能确保喇叭有最理想的回放效果,从1990年起,皇冠便与著名的单元厂Scan-speak达成协议,由他们为皇冠独家制造一些特别设计的单元,此外,皇冠也使用了Vifa、Audio Technology等精选的单元。除了使用特选的单元之外,其它细节全不马虎。针对发烧友推出的皇冠签名版系列音箱,分音器使用计算机CAD辅助设计,所有线圈、电容与电阻都经严格测试挑选。

    AVANCE在中国启动专卖店的营销方式,全国主要大城市都可以轻易接触到AVANCE皇冠的产品

    同时AVANCE坚定保持北欧的设计风格。北欧一般指挪威、瑞典、丹麦、芬兰、冰岛五国,这里有雄伟的高山,有广阔的森林,这里纬度高,长年与冰雪为伴。人类擅长从自然界获取灵感,自然界美景融入到了北欧人的审美中,他们讲究天人合一,创造了属于他们的独特风格。所谓的北欧风格,一般指色彩纯净,以白色为主淡蓝等色点缀,如同置身在蓝天下洁白的冰雪世界;空间宽敞明亮,干净简洁,讲究实用功能,避免浮夸虚荣。最能体现北欧风格特色的是室内装修和家具,音响也是一样,在丹麦设计的AVANCE外观简洁流畅,没有太多花俏,却又能显现高超的制作工艺。

    家庭影院产品是目前AVANCE的重点项目之一

    AVANCE的中高价产品目前仍在丹麦生产,另一方面,AVANCE利用中国低成本的生产优势,把一部分中低价位产品转移到国内生产,佐以欧洲式的设计和严格品质管理。过去的45年,皇冠成功建立了卓越声誉与市场占有率,我们期待下一个45年,AVANCE皇冠还能为音乐生活带来更多的惊喜。

    音乐,美的节奏,美的世界,
    在音乐中能让人感悟人生,亦能让人音悦人生!

  • 新品 | 史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    新品 | 史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    在刚刚结束的“2018成都国际音响展”上,畅乐国际携中国总代理的Acapella Audio和Symphonic Line高调亮相大西南。10月20号周六下午3:30 ,Acapella新品发布及品鉴会在成都龙之梦大酒店的二楼金山厅举行。继2018年上海和北京二次发布会后,上海畅乐国际又在刚刚结束的成都音响展会上展示出极品Hi-End系统组合。家电论坛版主吴彤主持,并吸引到众多行业媒体和高烧友们到场聆听!

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    畅乐国际非常重视西南地区,此次展会畅乐国际精心安排策划,为了能让成都及周边的发烧友对Acapella阿卡佩拉及德国之声有更直观的了解,畅乐国际准备了奢华的全套Acapella阿卡佩拉组合,组合包括:Acapella阿卡佩拉Apollon音箱+Acapella阿卡佩拉Lamusika超级大合并功放+全套Acapella阿卡佩拉纯银线材。这套也是该系列首次在成都地区亮相。

    Acapella阿卡佩拉由Hermann Winters 与 Alfred Rudolph与于1978年在德国Duisburg创立,他们的理念是强调音响产品应该最忠实地体现音乐和艺术,所以品牌的全名也是叫做“Acapella Audio Arts”。德国Acapella阿卡佩拉可说是将喇叭技术融于美学设计的最佳代表之一,它的每件作品莫不像是现代艺术品般吸睛,让观者无不惊叹其大胆又优美的造型,摆在家中除了是音响,更是为空间增色的豪华摆设。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    Acapella Audio和Symphonic Line中国区总代理上海畅乐国际的总经理李台红现场亲自对Acapella阿卡佩拉Apollon音箱进行详细的介绍:阿卡佩拉Apollon音箱每只箱体重达350公斤、高2.3米,离子高音,非对称式中音号角及6只十寸低音单元。在活动现场,Acapella阿卡佩拉Apollon音箱出色的声音表现吸引了成都发烧友的注意力,现场氛围浓厚。

    另外,本届成都展会上,史上最昂贵的顶极合并式功放 — Acapella Lamusika也在西南地区首次亮相。李总介绍,这款合并功放由二位骨灰级工程师来亲自手工制作,每年只能生产3-4台,采用军工级原件,原件筛选率达到0.1%,无反馈线路,纯手工制作,前胆后石结构,各取所长,把音色和驱动力两者完美的融合,无论从设计、工艺均达到了The State of Art的极致化境。因此本机也采用全世界限量生产。有些小电阻单个成本就高达150欧元,由于材料的特殊性偶尔还会遇到断货,从造价成本来说根本是为不妥协的声音而生产的,尽管所谓的天价,但却完全没有盈利的可能。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    Lamusika功放的主要特色包括:
    1、前胆后石结构,左右声道是全对称的平衡线路,包括电源都是对称的独立结构。
    2、最大输出电压80V,最大输出电流100A,此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作,并可输出每声道2000W!
    3、信号通路上,没有一个电容元件,且放大线路上是零反馈;
    4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    李总还介绍到,Acapella阿卡佩拉的线材同样是极低的产能,他还揭秘其线材中采用珍珠和陶瓷粉末进行填充。除了前面文章中介绍的德国Acapella Audio阿卡佩拉外,上海畅乐国际还代理Symphonic Line德国之声的产品。这次展会,上海畅乐国际还带来了全线德国之声产品:包括旗舰级的前后级音源The Player MK3 CD播放器、旗舰前级RG3MK5Turbo Reference、旗舰立体声后级Kraft 300 MK3,以及在烧友中广受好评的德国之声Symphonic Line 250w纯甲类前后级。

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    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    此次成都展也是上海畅乐国际首次参展,上海畅乐国际成立于2014年,是一家对音乐充满热忱的公司,致力于推广Hi-End 产品,代理德国Acapella Audio 和 Symphonic Line 中港澳业务。并在北京和上海设有工作室和用户体验店。想亲身感受这两大德国Hi-End 音响品牌产品声音魅力发烧友,可以前往畅乐国际在上海、北京的两处工作室(试听店)亲身体验。

    上海和北京的工作室和试听店联系方式分别是:
    上海市长宁区长宁路888弄5号楼,联系电话:13818830686
    北京市朝阳区吉庆里10号蓝筹名座E座302,联系电话:13901054881

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

  • 新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」

    这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案,就是直接留给总编。

    难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鉴赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    买的是「职人手作」的精神

    Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。

    Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    有「音响银匠」称号

    音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。

    1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里?您应该猜到了:银线绕制的变压器!甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    知易行难的纯银之声

    假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。

    您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

    纯银至上

    这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70采用超额供电,提高供电余裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。

    G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    最短讯号路径设计

    G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦,讯号管使用6072,电路布局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如发丝的银线,外面一样买不到。

    为了获得最佳声道分离度,G-70基本上采用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模块化手工搭棚制作,混合了模块电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。

    其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路布局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    热机非常、非常、非常重要甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「莫扎特钢琴三重奏」
    试听G-70的过程都在我家,音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。
    怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放着,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家里,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。
    怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开着机器热一整天,回家之后整部G-70有着平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
    鲜活、自然、丝毫不带压力
    一样的莫扎特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有着愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺着漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。
    G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。
    音色呈现既真又美

    在家里听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。
    再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。
    难以形容的音乐「醍醐味」

    G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有着健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带着温润的色泽。
    我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反复一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应着小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。
    说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有着真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
    几乎面面俱到的前级

    作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。
    像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让音箱在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透着清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    重现音乐现场氛围的好手
    与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的组件全部自家手工制作,并且精心调配线路布局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有着独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    器材规格
    Kondo Audio Note G-70

    • 型式:真空管前级扩大机使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1
    • 频率响应:10Hz~240kHz增益:25 dB输入:RCA x 4
    • 输出:RCA x 2尺寸:303×160×408mm (W×H×D)
    • 重量:17.5 kg

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「罗西尼弦乐四重奏」

  • 回顾 | 音响行业精英齐聚,声学楼十三周年年会精彩回顾

    2018年10月27–28日,声学楼13周年年会在深圳“金百合酒店”圆满举办。与去年相比,今年的与会人数再创新高,达到1500人,整个会场座无虚席。大会专题报告环节,中科院声学所教授师杨军、万魔声学创始人兼总裁谢冠宏、小米科技声学总监王富裕、猫王收音机创始人曾德钧、哈曼科技声学总监李胜波、哈曼汽车电子全球研发中心扬声器系统工程总监杨春洪、科大讯飞研究院副院长马桂林、楼氏电子全球市场开发总监安德鲁 · 贝拉维亚等60余位行业大咖,带来了31场干货满满的精彩分享。内容涵盖电子音响行业技术热点、产品研发、行业发展趋势等。同时,中国电子音响行业协会举行了《2018年中国电子行业发展情况》发布会和深圳市音响行业协会还为声学楼论坛名誉主席、教授级高工魏世雄颁发了“金牛奖”。

    声学楼13周年年会现场

    声学楼13周年年会现场

    声学楼13周年年会现场

    声学楼13周年年会现场

    声学楼13周年年会现场

    声学楼13周年年会现场

    我们还注意到,今年的大会上多了近60%的新面孔,涵盖电子音响行业技术交流的各个领域。上到80多岁高龄的行业泰斗,下到20几岁年轻有为的高级工程师、上市公司董事长,参与者的广泛性也创了新高。声学楼年会的规模近年来越办越大,对行业的影响力也日渐深远。每年一届的音响行业盛会,为这一领域提供了很好的交流分享平台。下面就让我们跟随着镜头,一起来回顾下本届声学楼年会的盛况。

    声学楼13周年年会场内盛况

    声学楼13周年年会场内盛况

    声学楼13周年年会场内盛况

    声学楼13周年年会场内盛况

    声学楼论坛主席奚爱军先生向年会获奖者颁奖

    中国电子音响行业协会秘书长陈立新发表《2018中国电子音响行业发展情况》(白皮书)报告

    中国电子音响行业协会秘书长陈立新发表《2018中国电子音响行业发展情况》(白皮书)报告

    中科院声学所 李晓东 教授 博导

    主题介绍《中国智能音箱行业发展情况》(2018版)编写情况

    魅族声学总监 陈爱民

    主题介绍《中国耳机行业发展情况》(2018)编写工作

    哈曼汽车电子全球研发中心 扬声器系统工程总监 杨春洪

    主题介绍《中国汽车车载音响行业发展情况》(2018版)编写情况

    四川湖山电子 高级工程师 张康

    主题介绍《中国专业音响行业发展情况》(2018版)编写情况

    深圳市音响行业协会为声学楼论坛名誉主席、教授级高工魏世雄颁发“金牛奖”

    深圳市音响行业协会为声学楼论坛名誉主席、教授级高工魏世雄颁发“金牛奖”

    深圳市音响行业协会为声学楼论坛名誉主席、教授级高工魏世雄颁发“金牛奖”

    中科院声学所 杨军教授

    演讲报告《局部声场控制技术》

    猫王收音机创始人 曾德钧

    演讲报告:《变与不变-对中小音响企业如何抓住智能音箱的机会与思考》

    万魔声学创始人兼总裁、共达电声股份董事长 谢冠宏

    演讲报告:《万物有声:智能声学发展新趋势》

    楼氏电子全球市场开发总监 安德鲁 · 贝拉维亚

    演讲报告:《楼氏与动铁扬声器技术》

    小米科技声学总监 王富裕
    演讲报告:《如何成为真正合格的音响产品调音师》

    哈曼汽车电子全球研发中心扬声器系统工程总监 杨春洪
    演讲报告:《高级轿车的音响系统与设计》

    万魔声学合伙人、共达电声CTO 邱士嘉

    演讲报告:《新趋势下的产品声学设计》

    南京大学博导 孙广荣教授

    演讲报告:《建筑声学》

    哈曼科技(深圳)公司高级声学经理 张达
    演讲报告:《ANC技术简介与问题分析》

    声加科技CEO 邱峰海
    演讲报告:《声加万物?聆听未来-智能语音交互应用》

    Tymphany首席声学工程师 辜磊
    演讲报告:《扬声器折环褶皱失稳现象分析》

    科大讯飞研究院副院长 马桂林
    演讲报告:《声学前端处理-过去、现在和未来》

    斯贝克电子公司中国区营销总监?熊乐
    演讲报告:《如何将舞台专业音响技术为演艺市场服务》

    哈曼科技(深圳)公司声学总监?李胜波
    演讲报告:《电声设计的三度理论》(续二)

    国光电器股份公司?黄坤朋博士
    演讲报告:《声信号处理中的相位因素》

    名师讲堂:声学楼论坛名誉主席 教授级高工魏世雄

    演讲主题:《声学基础》

    名师讲堂:声学楼论坛名誉主席 教授级高工魏世雄

    演讲主题:《声学基础》

    名师讲堂:南京大学 孙广荣教授 博导

    演讲主题:《建筑声学》

    名师讲堂:南京大学 孙广荣教授 博导

    演讲主题:《建筑声学》

    PSS亚太区研发部汽车电声经理?涂俊
    演讲报告:《一款典型十通道汽车整车音响调音步骤解析》

    安特信技术联合创始人、研发副总 严伟军
    演讲报告:《TWS耳机的技术实现》

    赢创特种化学(上海)技术代表?孔倩雯
    演讲报告:《为扬声器提供的三明治结构芯材解决方案》

    灜通通讯研发总监?徐凌志

    演讲报告:《基于AMS设计一款FeedBack主动降噪耳机》

    立讯集团声学业务总监?袁世明

    演讲报告:《压电扬声器应用》

    通力电子电声工程师?卢柳颖

    演讲报告:《滤波叠加的模拟与实验》

    魅族科技电声高级经理?林成有

    演讲报告:《浅谈定制耳机》

    广州飞达音响?何穆博士

    演讲报告:《电影声音中低频声的作用和应用》

    维沃移动通信(vivo)声学总监?王志远

    演讲报告:《MIC的百年之路到人工智能》

    北京凌宇智控CTO?张佳宁博士

    演讲报告:《虚拟现实中的声波定位技术》

    历史上从没有哪个时期能够像现在这样——声学行业可以从边缘走向中心,从幕后走向台前,由非主流变为主流。每一个从事这个行业的人,都应该为此感到骄傲和自豪!

    关于声学楼:

    声学楼是由毕业于南京大学声学专业的几个热心校友,于 2005 年 10 月 28 日创办的专业技术和信息交流网站。创办以来,已有有效注册会员十万多人,五万多主题贴,几十万讨论贴,深得全国各地的声学专业人员和电声技术人员喜爱。很多讨论主题和文章,被其他技术网站和论坛转载。

    声学楼主要面向全国的声学工程师,实际上有来自世界各地的人员,因为技术无国界。世界知名大公司,如 JBL、PHILIPS、FOSTER、NXP、TYMPHANY、CELESTION、 PIONEER、NOKIA、SONY、SAMSUNG、PANASONIC 等,都有会员加入到声学楼。国内的公司,加入的会员来自各个单位甚至还有科研院所。会员中不乏硕士、博士、博导。声学楼兼收并蓄,也有很多文凭不高,但能力很强的专业技术人员。同时,还有很多管理人员及电声爱好者,以及电声行业中各类供应商中的从业人员。

    声学楼每年都会在成立纪念日举办周年的年会,邀请国内外具影响力的专家教授及业界精英做主题讲座,年会采用自主(自愿参加)自助(费用 AA 制)的组织方式,吸引了众多业界同行参与,参会人员地域分布、涵盖了国内电声产业比较集中的珠三角及长三角地区。年会的举办无论从组织内容,还是组织规模,都在稳步提高和发展,“声学楼”论坛的影响力,也在进一步增强,这在国内论坛举办的活动中绝无仅有。

    声学楼宗旨是:“弘扬科学精神,倡导创新意识,振兴中国电声”,为此我们一直在努力,并将继续!

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