以高纯度铜炼制的导体，搭配李兹结构设计是Cardas的拿手绝活，即便在入门级的线材上，仍采用这样的设计。Clear Crosslink不仅采用李兹结构，还以Cardas的「交错线场」结构，让各层的漆包线导体以交错角度缠绕，藉以降低噪讯。
端子采用Cardas自家订制的料件，并以高安定性的PU材料隔离。线芯以天然纯棉填充材料与铁弗龙带固定，讯号传输的导线再施以独立屏蔽，即便是入门线材，Cardas也不马虎。线材有RCA单端与XLR平衡版本可选，这是您享有Cardas温暖宽松又富有音乐性的声音最便利的门。
Accuphase的纯A类扩大机由来已久，从1979年的P-260问世至今，都一直维持着A类扩大机的产品线，可见技术已非常成熟。这款A-75是颇受好评的A-70后继机种，是Accuphase现役功率最高的A类后级。A-75在8Ω阻抗下可输出60瓦，4Ω时120瓦，2Ω则240瓦，甚至可对应1Ω阻抗，功率继续倍增至480瓦，实力雄厚。A-75也可桥接成单声道机种，输出功率为240W/8Ω。
A-75的失真极低，仅0.03%（立体声，负载4-16Ω），讯噪比极高，达到122dB（最大增益），这要归功于A-75独特的平衡放大电路，讯号输入级采用22dB高增益，功率放大级则采用6dB低增益，可有效降低失真与噪讯。此外，藉由将负反馈感应点安置在靠近音箱输出端子的位置，并同时从地端获得监测信息，可让输出最抗最小化，进而让阻尼因子大幅提升至1000的高水平，意即对音箱的控制力更好。电源部分，A-75配备一颗巨型环形变压器，再搭配容值高达100,000μF×2的滤波电容，可让A-75获得充裕的电源。
为了让A-75具有更高的搭配弹性，它的增益具有四段可调，从最高28dB依序还有25dB、22dB与16dB，只要透过面板的旋钮即可轻松切换。输入端子配备RCA与XLR，其中XLR输入还可切换「1负2正3负」或「1地2负3正」，搭配更为方便。
器材规格
Accuphase A-75
身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。
回归本质重返荣耀
SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。
SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。
型号中的3、5、8是为落地音箱。
型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。
系列中最高等级落地音箱
这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。
Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。
中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。
SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。
SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。
从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。
背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。
SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。
脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。
SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。
从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。
全面发挥好声音
先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。
细节丰富场面开阔
接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。
一流音乐活生感重现
播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。
自然地展现音乐本质
《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。
不受拘束的迷人细节
播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:
专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
演出：朱哲琴 何训田
发行公司：新汇集团上海音像有限公司
总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
唱片编号：978-7-7993-2023-6
《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。
《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。
对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。
本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。
为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！
曲目：
1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经
Monitor Audio英国猛牌，Revox瑞华士，Quested罗杰之声自2015年伊始，授权深圳极品之声音响有限公司为中国区总代理，在深圳极品之声音响有限公司代理期间，各品牌在中国区销量突发猛进，取得良好的市场效果。
在市场不断开拓，团队不断壮大的情况下，为了品牌商能在中国市场有更好的发展，经各品牌商决定，正式授权声杰音响（苏州）有限公司为Monitor Audio英国猛牌，Revox瑞华士，Quested罗杰之声中国区总代理。
除此之外，Roksan乐圣也正式授权声杰音响（苏州）有限公司为中国区总代理。
即日起，由声杰音响（苏州）有限公司总经理：吴定胜先生，全权负责在中国区Monitor Audio英国猛牌，Roksan乐圣，Revox瑞华士，Quested罗杰之声的产品销售及管控，以下为授权文件。
Monitor Audio英国猛牌、Roksan乐圣授权
Revox瑞华士授权
Quested罗杰之声授权
最新的中国区总代理：声杰音响（苏州）有限公司，英文简称S&J AUDIO，成立于2018年，总经理：吴定胜先生，注册资金500万，是一支年轻与经验并重的团队，专注于高端音响，智能家居行业，整合品牌，销售模式，技术支持于一体的代理公司。
办公区
总部位于中国百强县之首的江苏昆山，昆城广场甲A级写字楼，离上海和苏州均为35分钟左右车程，在北京、上海、广州、深圳、武汉、长沙、重庆、苏州等全国100多个城市设有线下体验中心；公司拥有THX，isf，CEDIA等认证工程师多名，拥有超14年以上行业经验的技术专家6名，服务超过1万家成功的影音工程案例，以良好的口碑赢得市场。
影音室
公司领先采用O2O商业模式，与天猫、京东合作，线上查询下单，线下专卖店体验，由当地经销商提供设计，安装和调试服务的新零售模式。为客户提供价格透明，服务专业的影音产品。
未来S&J AUDIO声杰音响从专业，到无尽可能，专注于家庭音响娱乐，将为推动中国智能影音的发展，做出积极贡献。
德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。
打造超低容抗线材
怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。
Air Helix专利技术—利用空气绝缘
因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。
这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。
导体包围PE导管的独特「高速导波」设计
再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。
那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。
当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。
如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。
全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场
结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。
其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。
音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放
还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。
再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。
最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。
把你带到音乐厅的前排
因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。
用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。
活泼且富有表情，质地扎实并健康
LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？
不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。
这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。
优秀的音乐讯息分辨力
此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。
再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。
为了音乐，真是值得
Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！
器材规格
Inakustik LS-2404 AIR
IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌，在业内是很知名的一线品牌，他们只专注在这个领域，电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久，每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用，无论以何系统播放总有相当好的声音，当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。
划算的投资，即插即用、一用见效
台北方舟音响也是IsoTek的经销商，老板束先生对IsoTek评价甚高，无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配，找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器，多数都有正面的效果，但到目前为止IsoTek让他最为满意，而且IsoTek提供非常广泛的产品型号，每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品，他认为是相当划算的投资，也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。
这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请，亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化，选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas，搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭，有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。
针对不同器材分别供电
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座，能供给4部中型电用量音响器材使用，例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机，4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座，能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用，2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。
机箱为全铝合金制作，LED前面板可以显示输入电压或失真率，也可关闭。
独家电路技术处理恼人干扰
IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise)，这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference)，电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件，安装在同一个机箱当中，彼此之间便会互相产生干扰，分为开放式干扰和传导式干扰，开放式不须透过介质，直接在开放空间中相互影响，通常使用屏蔽遮掩，例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰，通常以滤波隔离或接地处理，许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰，而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立，2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled?滤波电路技术，4个中量电流输出使用Adaptive Gating?滤波电路技术，并能自动感应电流负载。并透过KERP? (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置，确保器材安全，避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。
背面板左方A区为2个高电流输出插座，适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座，可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。
当天聆听时器材单纯，仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出，一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出，最左方则为输入插座。
搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器，本刊也曾购入使用作为参考播放器，相当熟悉应有表现。
搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机，不久前我们也才评测了这部扩大机，效果十分优异。
搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭，全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭，我们也曾评测过，对其表现也是颇为熟悉。
系统等级越高越显重要
另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统，使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭，搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现，并无做AB测试。
这套系统使用两个型号共三个电源处理器，中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis，提供3组中用量电源输出(供电量150瓦)，采用IsoTek新的sine wave generation技术，能提供极为纯净的电力，降低噪讯达85dB，并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦)，有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。
在这套系统中，IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。
量身搭配的严谨态度
束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级，一边使用一个。功能与前面介绍的都相同，但Titan One仅有一个输出，提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机，其可降低82dB的RFI干扰，最低达5Hz，最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器，他告诉我当时就是在测试效果如何，结果让他很满意，也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。
多次聆听多方验证
聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时，流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器，讯源与合并功放是直接接在壁插上，播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。
换上IsoTek EVO3 Sigmas后，最明显的改变是音乐整体线条更为明显，背景较为安静漆黑，音像较为浮凸，立体感更好。原来的声音已经相当不错，改变虽然微幅，但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然，明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳，琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确，与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚，另外在舞台大小也感觉更大，前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。
音像清晰轮廓分明
播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》，最直接的是音乐活生感和立体感的加强，四只低音大提琴音像位置更加明确，透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时，音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺，在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔，像是换了更好的场地演奏，像是换到更佳的座位聆听一样。
三次聆听三种感受
这张老录音在1957年录制，由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次，书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次，最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感，对于音乐内容的诠释与旧时代氛围，直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后，整体开阔度更佳，声音更为柔美立体，歌声质感也提升了，最后到了大系统上，任一个环节都已经无可挑剔，是当天最大的满足，不但有如从40嫉缡踊坏100嫉缡拥恼庵止婺Ｌ嵘，也能以放大镜检视每一个声音细节，依然是细腻无比，人声魅力更加活灵活现，发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格
今次要试听的是一条订价台币228,000，长度1.8M的电源线，光看到价格，已不少朋友觉得不可思议，一条电源线居然要价20多万台币，不过这不是特例，各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品，价格这么高会不会有行无市？答案更是否定的，光是我身边认识的烧友，用超过这价位线材的也不少，因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说，只要声音表现有让他们感到满意，一切当然也就值得了！
也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求，High End音响厂商在研发旗舰产品时，往往不考虑成本，目的只有一个，就是制作出最高质量的产品，从研发到生产上市，所使用的组件、材料与技术，都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech，有着日本的严谨科学精神，经过30年的发展，已经是世界级的线材与周边大厂，绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。
Furutech产品五大核心:
Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线，肯定是有他的道理在，当然最后还是要以声作收。从型号来看，我们可以看到几个关键的地方，18或许是最简单的，代表标准长度是1.8M(希望我没猜错)，在Nanoflux NCF-18之前，Furutech推出的是Nanoflux-18，也就是这条电源线多了NCF，如果有稍为注意Furutech产品的人，对NCF一定已经不会陌生，这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质，其具有两个活跃(active)的属性：包含能产生负离子以减少静电，以及将热能转换成远红外线，让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质，并强化震动吸收效果。
Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ，采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。
那么Nanoflux又是什么？这也是Furutech近来非常重要的技术，从字面上直接翻译就是「纳米液体」，没错，Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上，填补了导体的空隙，有效增加了导电体面积及降低阻抗，至于所含的金、银最佳比例，是经过计算与不断测试后才决定的。
就官方的数据，Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的，从内到外共有6层，最内部共有零、火、地三股主要导体，其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体，经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度，然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯，每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第2层: Insulation(绝缘层)，音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
第3层: Inner Sheath，内部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)，并施以碳粒子为阻尼。
第4层: Shield(屏蔽层)，使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成，厚0.12mm。
第5层: Outer Sheath，外部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
第6层: Outer Sleeve，最外层隔离保护网，音响等级尼龙纱网。
线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。
试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方，包括扩大机、讯源，并使用Furutech NCF Booster线材固定器，有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)！
接上就能有极为明显的感受
虽然科学技术是很重要的基础，但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」，这张专辑组成非常简单，只有人声与吉他，用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现，不过我想我是多虑了，为什么？因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显，全面地提升到另外一个等级了，无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多，我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品，也都会有基本的声音表现，背景更黑、细节更多、结像更为凝聚，而越是高阶，越是明显，Nanoflux NCF-18的实力非常厉害，人声与吉他整个活生真实了起来，原本的毛边跟底噪也都消失了，变得更为细腻、泛音更为丰富。
旋律线条更绵密
聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」，演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品，夜曲顾名思义是比较安静，让人放松的旋律， 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑，因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝，Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密，音乐性更为生动，在最后一首「Franz Liszt：15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中，乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候，整个音乐张力是充足的，我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，是非常有画面的，林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透，真的犹如此张专辑说的，是让我们骄傲的台湾之光。
饱满温厚的牛筋低音大提琴
聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」，演出许多动听的曲目，这对系统的低音表现能力是非常严格的考验，与电子合成的人造低音不同，低音大提琴可是真实的乐器，不仅是只有量，还要有质，Nanoflux NCF-18不仅完全过关，还非常出色，4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧，各自负责的演出结像真实、完整分明，彼此又自然融合，我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量，其箱室的共鸣，是非常舒服温暖的，专辑中有节奏较快较为动感的，也有曲风较慢较为优雅的，强弱细节分明，演出都完整精彩的发挥出来 。
动态场面的控制能力
聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」，TELARC的唱片以爆棚出名，因为动态极大，都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始，切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra)，演出史特劳斯多首经典曲目，Nanoflux NCF-18具有充沛的能量，展现出乐团该有的气势，19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现，Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快，可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。
Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点
专业：只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统；
经典：M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号，已经成为业界经典。
主办：
北京墨龙科技有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理）
湖南登峰音响有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商）
媒体支持：家电论坛网
活动主持：
家电论坛网主编吴彤
湖南登峰音响有限公司总经理李泽
时间：
第一场：2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)
第二场：2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)
第三场：2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)
地点：湖南登峰音响有限公司
地址：湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221
（浏阳河畔南苑斜对面)
联系人：13873141198 李泽
演示器材：
监听系统：
Dynaudio Acoustics M4 Mini
(电子分音后级DCA800*3 )
Dynaudio Acoustics C4
(电子分音后级T1000*2 )
Dynaudio Acoustics C3
(电子分音后级T1000*2 )
前端器材：
前级：Mark LevinsonNO.52参考级分体前级
数播/解码器：Waversa WDAC3T/Wcore
CD转盘：Philips LHH800
脚架：Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
垫钉：CMS CenterStage2 垫钉
Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介：
http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html
1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 )：
2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放：
Mark Levinson No.52旗舰前级功放：
Waversa WDAC3T网络解码器：
关于Dynaudio Acoustics特性：
Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是：速度、力度和密度！同时又有准确、自然、宽松的音效，这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素，居然在它上面得以完整实现！
1、技术性能最强的驱动单元：
感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性，而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计，有着极快的瞬态速度和控制力，这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作，不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱，而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货，Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。
2、损耗最小的电子分音驱动方式：
同多数专业监听系统一样，Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式，特别是低音单元，音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器，直驱单元达到对单元最理想的控制，实现了最大的准确还原！
同时，由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放，不仅有非常好的驱动力，同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色！
3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统：
Dynaudio在1989年与Andy Munro合作，先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器，其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。
4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统：
在Andy Munro主持下，完成了超过500个录音室的设计工程项目，其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统，而且这些系统均保持着极好的工作状态。
5、高性价比的准确重播监听系统：
即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值，其性价比之高，无出其右者！
6、保值具收藏性的音乐欣赏产品：
其专业、权威性以及历经时间考验，已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏！
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奖品：
到场人人有礼物。
发烧民乐唱片等。
感谢：诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道！
视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！
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艺人介绍 专辑列表： ADMS介绍 |
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
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◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。
专辑介绍
邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
曲目列表
01.欢乐今宵 2:35
02.姑娘十八一朵花 3:05
03.知道不知道 2:00
04.女儿圈 3:01
05.只有一个你 3:40
06.月夜相思 3:03
07.凤阳花鼓 2:28
08.摇摇摇 2:42
09.桃花江 3:19
10.黄昏小唱 3:24
11.一年又一年 3:37
12.做针线 2:58
Total：35:52
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
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◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。
专辑介绍
唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。
曲目列表
01寻梦园3:04
02一寸相思未了情 3:40
03恋爱的路多么甜 2:58
04睡吧,宝宝 3:27
05忘也忘不了 2:10
06姑娘和傻瓜2:11
07先生！谢谢你 2:07
08恋爱的人儿多幸运 2:54
09小村姑卖西瓜 2:50
10小木马 2:55
11泥娃娃2:39
12百鸟朝凤3:02
13跟你开玩笑 2:07
14美丽的希望 2:46
15关达拉美拉 3:30
16世界多美丽 2:49
Total：25:09
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
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◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
专辑介绍
有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。
曲目列表
1.阿里山的姑娘 3:30
2.何处是我的归程 4:16
3.为了你 3:22
4.慈母恩2:25
5.美梦中的情人 2:48
6.可爱的明天 3:00
7.往日的时光 3:59
8.何必留下回忆 2:35
9别后长相忆 3:04
10.月儿像柠檬 3:18
11.轻轻一个吻 2:27
12.玫瑰姑娘 3:17
13.我俩的秘密 3:09
14.卖烟姑娘 3:16
15.昨夜梦醒时3:16
Total：47:42
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》
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◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
专辑介绍
1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
曲目列表
01 不老的爸爸 3:17
02 比翼鸟 3:09
03 热情的月亮 2:45
04 爱情像气球 2:57
05 热情的花朵 2:22
06 龙灯与风筝 2:24
07 可爱的BABY 2:34
08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
09 台湾小调 2:17
10 雨的旋律 2:43
11 我心里有一个人 2:17
12 柔情蜜意 3:08
Total：32:46
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英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum，去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展，台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。
合并扩大机让更多人享受Avid
Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机，因此也难以定义是旗舰亦或入门机种，使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机，但在价格上却是亲民许多，提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机，再加上这部合并扩大机，整个产品线就非常完整。
Sigsum机器净重31公斤，原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔，并且藏有Avid的字样，用家要小心水或是液体滴入。
Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处，这是比较特别的，正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关，Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥，在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。
前面板简单精致
将Sigsum摆放音响架，正面一大一小的旋钮，右侧大的是音量控制，左侧小的是输入切换，旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理，左方一个大A字代表Avid，当电源开启时，A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。
功能应用丰富
从后面板看，Avid的产品都是在英国制造，左上角写了manufactured in the UK，并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入，4组有线输入可选择RCA或是XLR，原厂建议能够使用XLR便使用XLR，原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外，还提供1组非平衡的RCA前级输出，用家可以搭配其他后级扩大机使用。
选择最佳的组件，着重三大重点
Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应，在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上，旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格，独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器，还拥有132,000uF电容储量，这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。
Sigsum采用全分离式电路，最佳的电路组件，建构出不受限制的大电流输出，在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级，这非常方便常见，但是在动态与输出上有所限制，Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。
另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50，极为精准耐用，纯黄铜制外壳，较常见于专业录音室器材当中，过去SONY的顶级机种也曾使用过，这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定，并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均，转动时的重量感很好，微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化，感受直接且顺畅。
唱放绝对不是鸡肋
Sigsum不仅是单独两声道扩大机，要知道Avid是做黑胶唱盘起家，如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆，因此在Sigsum内部还有高质量的唱放，具代理商叙述，原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用，但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用，原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能，而需要达到他个人标准的表现，因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗，可调范围非常齐全，并且对应RIAA频率曲线还原，能够使用MM或MC唱头。
SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音，具有纯A类的耳扩输出，使用独立电供线路，能广泛对应市售耳机。
前面板左方的大A可以刻出来的。
紧接着就开始我们的试听。
中气十足，扎实清晰
《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑，也是史上最成功的爵士乐专辑之一，Davis不只是小号的演奏家，同时也是优异的作曲者，二战后时常站在第一线参与爵士发展运动，对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中，曲风柔软流畅，Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量，演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓，在系统的重播下，乐器的音像位置非常分明，前后左右地拉出适当的音场范围，例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏，但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异，萨克斯风中气十足，但却不掩盖了后方轻轻地击钹，并伴随着左方不抢锋头的钢琴声，刻画出整体演奏的视觉感受，不但毫不混淆，而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器，各自的细节分明清晰，非常有既视感。
速度能量控制力全部具备
《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑，曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目，在动态力量有非常好的发挥空间，而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时，很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐，音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色，声音活生动感，不会绑手绑脚，在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。
背景漆黑，声音绵密纯度高
《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异，拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉，歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好，系统有很好的静谧感，进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖，给人很安心的感受，Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现，背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔，光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中，小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”，让人听起来格外愉悦，而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好，让人不禁为Sigsum送上一个赞。
场面开阔，饶有余裕
丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》，音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力，从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下，一开声就有如临现场的声音开阔感，吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采，却又融为一体，Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力，系统越好越能听出她的魅力，这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效，在多首曲目中都能听出，让音乐聆听时更有一些趣味和变化。
难不倒的丰富场面
近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束，随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧，喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点，就是音乐剧的编制大多是丰富的，因为这样现场看才过瘾嘛！但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感，那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二，此版本是Original Motion Picture Soundtrack，整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。
让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点：
1.浑厚的低音、鲜明的节奏，通常大多数人听音乐时，耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分，不过在Avid Sigsum播放时，每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度，展现气势磅礡的节奏感，不经意听着听着会随之摆动，好似就在演出现场，而且是在摇滚区的氛围。
2.人声清晰，部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白，还原了现场看剧的感觉，即便真实的视觉并不存在于此，但仍可以透过听觉投射画面，因为声音环绕周围，不会过于单薄，尤其在高音部分特别立体。(Emma)
呈现真实的器乐声
古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放，器乐的表现特别好听，以Brahms：Piano Concerto No.1 Op.15来说，琴声柔和、每个音都带有弹性，听起来特别顺畅，钢琴虽然扮演主奏的部分，但是乐团的每个声部也意外好听，像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音，厚实度足够，与钢琴相呼应，承接钢琴的旋律，弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处，尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)
Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点
Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格
在Acoustic Energy的100系列中目前共有5款产品，其中包含书架型AE100、中置声道AE107以及主动式超低音AE108，落地音箱则有两款，小的叫做AE109，最大的旗舰级款就是本次要介绍的AE120。
AE120长宽深各为900、200、3000mm，以家用落地音箱来说，这样的体积并不算大，好处是不会占据太多生活空间，简洁利落的箱体线条搭配木纹/雾黑色贴皮，和任何装潢设计都很容易搭配。这对AE120采用3音路4单元设计，搭载1只25mm软半球高音，原厂在这个高音单元的周围配置了WDT（Wide Dispersion Technology）导波技术，形状就像一个浅号角，有助于提升高音扩散能力、灵敏度并降低失真。再往下看，高音单元的下方有1只110mm的纸盆中低音和2只同样是110mm的纸盆低音单元，频率响应40Hz~35kHz。
别看AE120的箱体设计这么简洁，为了降低音染采用厚度18mm的MDF板材制作音箱箱体，而且和同系列的AE109一样，内部安装了精心调整过的支撑结构，目的是要减少箱体谐振并且降低中频音染。另外，注意看AE120的底部多了一块黑色底座，原厂说不仅能够提供更好的稳定性，还能提升声音的动态表现与立体声聚焦能力。
器材规格
Acoustic Energy AE120
通告
自2018年12月1日起，英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫音响设备（上海）有限公司为中国（包括：香港、澳门地区）独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责Audio Excellence在所属地区的推广、销售和服务工作。原产于英国的Audio Excellence携手中国区独家总代理Brighten HiFi & AV 佰籁镫公首度进入中国市场，为国内用家带来了佳影丽音的豪华享受。
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关于Audio ExcellenceAudio Excellence由业界知名技术团队及其创始人Mr. Patrice创立。Patrice先生是业界鼎鼎有名的技术和设计大咖。他早年(1979年)求学于英国南安普顿大学的世界知名声学研究中心ISVR，师从法国著名物理学家Dr. Christian Heil博士，并在Heil博士创立的L-Acoustics音响公司专业从事音频产品研发长达六年，期间，他参与领导开发的线声源陈列系统革新了专业音频行业，为那些需要高质量扩声需求的场所提供创新的解决方案而享誉世界。V-Dosc技术在1993年问世，这是他成功领导的又一个世界上第一个真正意义的垂直线声源阵列扬声器系统的项目，在1995年，第一个拥有WST的水平线声源陈列音箱系统ARCS在他带领的小组努力下再度成功面世，并彻底刷新了世界对于现场演奏会声音的感官认知。
在他几十年的音频领域实力技术研发的积淀下，Patrice先生于2015在英国创立了Audio Excellence这个具有划时代性的、高素质的、同时适合高级家庭影院，也适合商用剧院、剧场的系列音箱、以及DSP数字解码器和大功率的后级放大器等一系列产品的知名剧院音响品牌。
关于Brighten HiFi & AV佰籁镫
佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办，旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品，努力推广“品质视听，服务相随”的经营理念，并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。
视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”黑胶4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！
| 艺人介绍
邓丽君（Teresa Teng，1953年1月29日―1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。 1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起，呈半隐居状态并淡出乐坛。 1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。 专辑列表： 关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍 我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。 时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。 16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。 由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。 ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。 ――冯炜国
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邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》
◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。
专辑介绍
邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
曲目列表
Side A 17:24
01.欢乐今宵 2:35
02.姑娘十八一朵花 3:05
03.知道不知道 2:00
04.女儿圈 3:01
05.只有一个你 3:40
06.月夜相思 3:03
Side B 18:28
07.凤阳花鼓 2:28
08.摇摇摇 2:42
09.桃花江 3:19
10.黄昏小唱 3:24
11.一年又一年 3:37
12.做针线 2:58
Total：35:52
邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》
◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。
专辑介绍
唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。
曲目列表
Side A 22:31
01寻梦园3:04
02一寸相思未了情 3:40
03恋爱的路多么甜 2:58
04睡吧,宝宝 3:27
05忘也忘不了 2:10
06姑娘和傻瓜2:11
07先生！谢谢你 2:07
08恋爱的人儿多幸运 2:54
Side B 22:38
09小村姑卖西瓜 2:50
10小木马 2:55
11泥娃娃2:39
12百鸟朝凤3:02
13跟你开玩笑 2:07
14美丽的希望 2:46
15关达拉美拉 3:30
16世界多美丽 2:49
Total：25:09
邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》
◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
专辑介绍
有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。
曲目列表
Side A 23:20
1.阿里山的姑娘 3:30
2.何处是我的归程 4:16
3.为了你 3:22
4.慈母恩2:25
5.美梦中的情人 2:48
6.可爱的明天 3:00
7.往日的时光 3:59
Side B 24:22
8.何必留下回忆 2:35
9别后长相忆 3:04
10.月儿像柠檬 3:18
11.轻轻一个吻 2:27
12.玫瑰姑娘 3:17
13.我俩的秘密 3:09
14.卖烟姑娘 3:16
15.昨夜梦醒时3:16
Total：47:42
邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》
◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
专辑介绍
1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
曲目列表
Side A 16:54
01 不老的爸爸 3:17
02 比翼鸟 3:09
03 热情的月亮 2:45
04 爱情像气球 2:57
05 热情的花朵 2:22
06 龙灯与风筝 2:24
Side B 15:52
07 可爱的BABY 2:34
08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
09 台湾小调 2:17
10 雨的旋律 2:43
11 我心里有一个人 2:17
12 柔情蜜意 3:08
Total：32:46
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在精致小巧的机壳底下，体型和自家获奖无数的DAVE DAC一般大小，Chord Etude后级扩大机却拥有150瓦/4欧姆输出功率，这当然要归功于Chord采用了一个得自于航空工业的先进技术。
Etude的设计植基于特殊的多重负反馈与双前馈误差校正放大技术，可自行调整并补偿MOSFET功率晶体各自的工作线性。电源部分，Etude同样运用了Chord惯用的交换式电源供应，内建三组电源，分别独立供应各部分所需。为了让高功率的Etude保持「冷静」，它内部配备散热风扇，因此不需大型散热片也能维持低温运作。如果你嫌150瓦还不够力，Etude还可桥接成单声道使用，此时功率倍增为300瓦/4欧姆。输入界面部分，Etude提供RCA与XLR各一组，除了直接连接DAVE使用外，搭配其它前端器材亦十分方便。
器材规格
Chord Etude
2018深圳（首届）高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场，润丰音响1215展房现场开声演示，精彩盛况，下面一组现场图文来看看吧！
展会上，润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件，以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房，展现高品质产品的同时，也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。
台湾KECES凯乐一系列产品，相信很多烧友对于这个品牌都不陌生，他们的产品不但品质稳定，且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。
展房现场，还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造，绝对不假他人之手。
一进到展房，第一眼就注意到了主系统的器材架，原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架，其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解，这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术，现在厂家下放给了Stage 700用，而且价格很亲民。
Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板，非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的，每一层都可以独立拆装，用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合，非常实用。
另外，展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇，做工精致，很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600，根据“体重”来命名，很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同，300的主体是铝的，600则是不锈钢，其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示，黑胶玩家可以了解一下。
CODIA一系列音响避震垫，多种选择，材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别，就是这款Tiso 50了，外壳采用铝材质，中间一个陶瓷吸震珠，上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离，避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。
很漂亮的外观，做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件
在此次展会上，润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。
专辑名称：永远民歌红
演出：龚h
发行公司：新京文音像有限公司
唱片编号：978-7-7984-1650-3
听着老歌幽幽
心里无声跌宕起伏
这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
交错时空的爱恋 恋恋不舍
龚h，1983年10月15日出生于福建泉州，原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年，于新京文公司推出《民歌红》专辑，红遍大江南北，其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》，可谓民歌新唱的最佳演绎者。
踏入2018年，龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》，由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造，全新改编中国经典歌曲专辑，好歌好河山 ，经典咏流传。东方天籁，心灵歌者，HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红，家国情，峥嵘岁月，报效祖国！民歌红，红似火，燃情岁月，感动你我！民歌红，时代颂歌，民歌红，祖国赞歌，歌唱光辉历程，歌唱美好生活。
《永远民歌红》中，龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗，旋律则出自黄自先生。只用一把吉他，用心灵音乐的方式，构造了“花非花，雾非雾”的画面，是一首非常有意境的歌。其中最难的一首，则是“二泉映月”。全曲六分多钟，没有一句歌词是重复的，是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首，其中借鉴了许多二胡的技巧。
紫银合金AQCD（AnalogQualityCompactDisc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。
曲目：
1. 战士第二故乡
2. 我爱祖国的蓝天
3. 丰收歌
4. 请到天涯海角来
5. 梅花雪
6. 我爱祖国的大草原
7. 我们的田野
8. 边疆处处赛江南
9. 游子吟
10. 愿嫁汉家郎
11. 花非花
12. 二泉映月
12月15日下午，位于广州天河体育中心康体商城的天域联达（广州店）汇集了来自全国各地的行业媒体代表及耳机界的KOL，大家齐聚一堂共同见证“JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000”广州站的发布。
这是继上海和北京之后的第三场发布会活动，时逢WOOD木振膜系列耳机十周年，JVCKENWOOD集团旗下的卓越品牌JVC近期推出了这款纪年款木振膜超豪华旗舰耳机HA-FW10000，在耳机发烧圈引起了一股热潮。据天域联达的“黎叔”透露第一批到货已销售一空，而第二批订货也已经被预订得七七八八，正常的市场供货估计要排到明年的1月份了。
发布会由JVC企划部市场担当赵瑾小姐主持，她首先简要的介绍的出席活动的嘉宾，并请出JVCKENWOOD公司媒体事业部海外营业部二阶藏淳先生。
二阶藏淳先生用流利的中文介绍了JVCKENWOOD公司旗下拥有的品牌KENWOOD和JVC分别拥有72和91年的悠久历史，目前产品业务框架分为汽车分野、公众服务分野以及媒体服务分野三大板块。我们发烧友所熟知的投影机、音响、耳机以及音乐产品便是归属于媒体服务板块。
此次，推出的HA-FW10000作为木振膜耳机十周年献礼，JVC非常的重视，特别交由VICTOR STUDIO 首席技术长秋元秀之先生担纲调音。无论从耳机本体到细小部件都精心挑选，不忘初心，忠于原音，倾注JVC 所有音频理念，历经十年磨练，打造了HA-FW10000这款以乐器为主题的品质匠心制作。践行“将感动和安心传递给世界各地的人们”的品牌宗旨。
紧接着，JVC耳机部销售经理郁晨勇先生以生动风趣的方式，带出了JVC木振膜研发过程的奇闻轶事。JVC 一直以来力求开发能够像乐器般演奏出美妙音乐的喇叭单元，当年负责项目的工程师在“原音探究”思想基础上，开始对自然素材“木头”进行反复尝试，却不断承受着失败打击。
苦闷的他在居酒屋买醉时，偶然从老板娘烹饪的软口好吃的鱿鱼丝方法中获得了灵感，又经历反复的试验，终于以清酒浸泡的方式解决的木头压制加工振膜的开裂问题，研发出业界首款采用“木质”振膜。2008年，JVC把“木质”振膜绝活运用到了WOOD系列耳机第一代产品“HP-FX500”，WOOD系列耳机以其优异的声音表现赢得了大众喜爱，收获了大批赞誉。现在，JVC又以十年原音探究经验的凝缩制作出了这款WOOD系列超豪华旗舰耳机HA-FW10000。JVC一直秉承“原音探究”的高端耳机开发信念，独具匠心，除了在木质球顶驱动单元上做了新的改进，还严选天然材料添加日本枫木、日本传统手工艺涂漆、阿波和纸及丝绸等用于制作耳机本体、部件、耳机线芯线等，其中有些还是花重金购买的其他研发公司优秀的专利技术。一切皆为传递更加清晰的高解析音乐，表现温馨且令人感动的声音。
主要特点
１. 新开发的木质球顶驱动单元，实现细致音乐表现力
新开发的木质球顶碳振膜
JVC特有的桦木薄膜加工技术，超薄的振膜增加了声音的传播速度，同时降低了由于振动带来的衰减。50μm木质球顶和有碳涂层的PET振膜组合，使得振膜外周部分有适度的柔韧性，振膜中心的球顶可以维持高强度。
钛材料单元外壳
高强度钛材料单元外壳彻底消除单元振动传输中产生的异响。
地外黑科技之可自动调节空气式阻尼器
新型空气式阻尼器的独特设计可以实现并修正振膜的有利振动。
高能量磁路结构忠实再现原音
高能量磁路结构，提供了强大的驱动力，同时大幅改善驱动线性，忠实的原音再现。
轻质CCAW音圈有助于提高声能效率，改善振膜精确的振幅。
2. 追求音质的MMCX端子结构
MMCX端子收纳在独立的腔体中，采用了从耳机本体开始就是分离的结构。这样可以确保耳机本体内部音响设计的自由度，可以对于形状进0.1mm微小的调整，因此，可以彻底的追求音质。
3. 严选天然材料，添加枫木、漆、阿波和纸、丝绸等，实现更加清晰醇厚自然声音
为了实现所追求的声音，耳机本体和木质稳定器都采用了日本产的枫木。从纯净的材料到经过精密切削加工，再加上高硬度的多层涂漆，可以调整声音，使其实现纯净且自然的声音。此外，吸音的材料采用了天然素材的阿波和纸及绢棉，可以再现温暖且美妙的声音。
4. 日本传统漆工艺制作的涂漆层
“演奏声音的乐器”为主题，耳机本体和稳定器都采用了日本乐器常用的专业漆器工艺。经日本传统手工艺人匠心打造，加之天然枫木的自然纹理，漆器的光泽与精致的金属组合，诞生巧夺天工之佳品。
5. 新开发的不锈钢导声管&声音净化器，实现高分辨率声音
由于使用了高强度的不锈钢导声管，可以剔除杂音，实现高分辨率的纯净声音。
此外，在扩散杂音的点状结构中配置了声音净化器，优化点状布局及尺寸，提高分辨率，
实现自然声音的扩散。
6. 丝绸制内芯的可拆卸MMCX， L/R完全分离的高级耳机线&高品质镀金插头
首次采用天然素材：丝绸作为新的芯线构成耳机线，可以表现更为细腻的声音。可以抑制多余的震动，再现音乐原本纯净的声音。从耳机本体到插头的L/R都是完全独立的结构，可以改善分离度，提高空间表现力。此外，采用了高品质的镀金插头，接触稳定，可以实现丰富的声音。
7. 螺旋凹点+（Spiral Dot+ plus）硅胶耳塞，实现纯净之声
设于听筒内壁的凹点能有效解决声波扩散及反射引起的音质劣化，控制听筒内反射及扩散引发的浊音，带来纯净之声的享受，这就是螺旋凹点硅胶耳塞。此机型所附带的耳塞是在这个材料和形状的基础上进行改善的新螺旋凹点+（plus版本）。耳塞使用了SMP iFit 材料，可以抑制异味，消除异响，净化音色，佩戴舒适贴合皮肤。
8. 绕耳式设计在提高佩戴舒适度的同时还能降低接触噪音。
9. 高品质，值得信赖的日本制造
最后，JVC忠实粉丝、资深耳机玩家平平（王丘平先生）介绍了他个人耳机发烧的心路历程，从博爱杂食到对“木”的痴迷，如何在JVC木振膜耳机中获得音乐的感动，沉浸其中一路追随。试听环节，来宾们用不同品牌型号的主流播放器对HA-FW10000进行品鉴。
透过金菊花，笔者听了两曲里边预存的俗到掉渣的发烧名曲：蔡琴的“恰似你的温柔”和老鹰乐队的“加州酒店”，初步印象是声音品质细腻、自然流畅、温暖醉人，相比前代产品最大的提升在于高频，更通透更飘逸，难怪能在短短几天便获得JVC粉丝们的狂热追捧，值得点赞！文/视听发烧网
2018年12月14日，由HiFi说主办的“2018（首届）深圳高级视听展”在深圳罗湖区嘉宾路2002号的深圳彭年酒店开幕，一连三天的展会分布在彭年酒店的四楼展厅以及十二、十三层的展房。HiFi说创立于2014年，在没有行业背景的情况下，以纯网络平台运营思路在沉浸传统的音响行业闯出一条新路。2016年开始主办了首届的“HAVE北京高级视听展”，经过两年的积累，又把目光投向了深圳。
作为改革开放前沿阵地的深圳，音响氛围一直也相当浓郁。深圳音响行业的龙头老大――雅乐荟，在上个月已经成功举办了“第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节”。作为众多高端音响品牌区域经销商主办的音响展会，则其他代理商以及经销商难以介入。HiFi说甘当行业的“搅局者”，此次“2018（首届）深圳高级视听展”也获得不少音响厂牌的支持。尽管今年是第一次举办，仍然得到了众多知名品牌和商家的热情参与，近70个展厅和展房早早就被预定一空，每天陆续还有不少商家咨询参展事宜。也给深圳的发烧友带来了别样的选择和欣赏机会。
第四层参展商：
兰花厅――诺昌音响/长秦城乐器
牡丹厅――Elite Screens 亿立影视科技
百合厅――高班（GoalBon）音响/英国SHARK鲨鱼线
桂花厅――深圳斯超威实业有限公司(天龙/马兰士/雅马哈)
茶花厅――隐士音响(杭州)有限公司
荷花厅――IAG先歌国际影音
一层大厅――北京诚译科技
第十二层参展商：
德生音响――1201
哈勃无线音响――1202
音佳音音响(国际)有限公司/YKY AUDIO INTERNATIONAL CO.,LTD――1203
香港屏幕大师――1205
丽确音响（Neco-Audio）――1206
瑞鸣音乐/太平洋影音公司――1207
声美（SoundMAGIC）――1208
昌业音响――1209
飞扬唱片――1210
极光音乐有限公司――1211
国声（香港）――1212
润丰音响――1215
广州鑫馨文化传媒有限公司――1216
深圳市飞想数码科技有限公司――1217
重庆市隆宇电子厂――1218
深圳市赫兹声学有限公司――1219
东莞市汇百高电线科技有限公司――1219
雨林音乐制作有限公司――1220
白魔鬼音响――1221
丹麦皇冠国际股份有限公司――1222
玮秦音乐――1223
英国Rogers(乐爵士)高级音响――1225
深圳妙弦音响――1226
古典琴韵（丫头唱片）――1227
小付黑胶唱片――1228
ACME银幕――1229
旧时光唱片――1230
第十三层参展商：
台湾飞扬音响――1301
中国秦朝音响――1302
意大利蜗牛/英国玛田――1303
音乐大师股份有限公司（台湾）――1305
德国Lyric/波兰Cube Audio――1306
Ologe Acoustic乐致音响――1307/1308
深圳市祥和音响电器有限公司――1309
ELZZ/艺致――1310
蓝典音响/深圳白雪――1311
音乐大师股份有限公司(台湾)――1312
深圳市博之韵电子科技有限公司――1315
索尼中国/广州码尼――1316
广州小潘，西电古董线――1317
新时西电电器有限公司――1318
广州梦魂影音/香港金彩科技――1319
唐音响（AUDIOMIS）――1320
深圳市声荟音响有限公司――1321
悦音响器材有限公司――1322
灵丹音响/志平音响――1323
香港蓝正――1325
珠海美星电子厂――1326
深圳市景丰数字技术有限公司――1327
香港东腾国际影音有限公司――1328
广州华富音响――1329
成都艺听电子商务有限公司――1330
客运出了隧道，从车窗看出去，龟山岛静静地躺卧在东方，宜兰，到了。不像西部那样方便，台湾的东部地区，一路从宜兰、花莲而至台东，没有太多的烟囱，也没有太多高楼，即便是观光产业强力进驻的宜兰，与西部县市相比，依旧保有一股纯朴的习气，行过与好山好水不相搭称的礁溪，一路向南，都叫人心旷神怡。
在这样的地方，还是有对音乐的渴望，还是有音响的需要。所以，有稳力音响。
这次来稳力，是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过，稍早在公司的编辑会议上，我跟主编抱怨过，我非常乐意去稳力试听，但是，怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢？真的便宜吗？真的便宜，在Gauder家族里，它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元，重量也仅有24公斤，不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱，又高又大又重，而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱，最好送到编辑部来，这样，我可以用不同的扩大机来搭配，花更多时间体会它的好。外出试听，顶多只有三、四小时，在这么有限的时间内，要领略器材的诸般特性和美好，并不容易。但既然这样安排了，那就还是跑这一趟吧，到底稳力赖老板卖音响卖了20年，去他那里还可偷学几招，看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。
Acorna 80—入门系列的中坚款
话说Acorna系列有六款产品，除了一款书架式的Acorna 40，一款中置的Acorna FRC以外，其他四款都是落地音箱，由小到大，分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里，堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品，往往都共享了相同的技术和设计概念，从小到大，主要就是慢慢把低音补起来。越大的，强化最多的就是低音，包括量感和延伸，因为箱体大了，声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选？若是喜欢这个系列的音箱，空间小，预算少，就选小的；空间大，预算足，就挑大的。听中坚款式，可以想象见小音箱的声音，也可想象大音箱的表现。
气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音
Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是，Acorna系列为了节省成本，让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学，这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元，而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音（Air-Motion-Transformer, AMT）将振膜曲折成手风琴状的绉折，透过电磁作用，振膜会像手风琴一样的动作，推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大，因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁（FeNdB），是具有永久磁性的强力磁铁，可确保音箱使用长长久久。
至于XPulse振膜单元又是什么？这其实就是一个铝质振膜，经由压铸成形，中央没有任何防尘罩，而是完整的弧面凹盆振膜。但是，Gauder认为振膜材质固然越硬越好，这样越不容易有盆分裂失真。但是，任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围，致使声音变得不清楚或者出现失真。为此，Gauder在这个铝合金振膜的背后，加上一层聚合物，透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。
50dB/Octave的超高斜率分频
至于分音器，Acorna 80就如Gauder其他音箱一样，采用高阶分音。在音箱设计者当中，通常就分成这两派：高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶，加上这些零件，会使得声音不纯净，因此，阶数越少的分音器，用的零件越少，声音越自然。可是，另有一派认为，低阶分音的分频点，两单元频率响应的交会曲线不够精确，不是有凹陷就是会有突起，为了追求更精准的分频，还是要用高阶分音，让频率衰减的斜率大一点，减少交会点的频响。
Gauder就是高阶分音的支持者，Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗？常见的一接分音是6dB/Octave，也就是每一个八度音，下降6dB；二阶分音则是12dB/Octave，三阶分音是18dB/Octave，四阶分音是24dB/Octave；照这样算起来，这斜率超过八阶分音。为什么这样呢？如此就能让高音单元「只发出高音」，中音单元「只发出中音」，重迭范围小，相位失真也就小。可是，这样的分音器非常难做，阶数越多的被动分音器越难设计。此外，分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料，可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构，这样一来可以减少音箱反电动势的干扰，让声音更加纯净。这么厉害？等一下告诉你。我还没讲完。
Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗？Gauder表示，很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环，事实上，音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上，需要经过音箱端子，这是一个门坎；质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此，Gauder找了很多音箱端子来测试，并且实际聆听，最后才决定使用这个WBT NextGen端子，因为它对声音的影响最小。
水滴状箱体，减少箱内驻波
至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像，只是因应不同的单元，箱体容积作了一些调整，但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计，两侧以弧面向后收拢。如此一来，因为少了平行面，能够减少箱内驻波。此外，Gauder音箱一向采取窄面宽设计，这样可以减少绕射，使声音更干净。碍于成本，入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」，用层迭方式造箱体，但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成，本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆，相扎实箱体外，烤漆还能提供适当的阻尼，降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部，不仅可以保持箱体的美观，还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起，原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件，可提升音箱稳定性。
个头不大气势足，声音有厚度，不吵不噪
稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源，播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80，虽然价位上有点不太相称，可Acorna 80在darTZeel精准掌控下，展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积，不仅极具能量感，而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏，真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的，低音单元也不过７级已啊，怎地这么扎实有力？放起管弦乐曲，开阔又深远的音场，给了一个十足的舞台。
例如，我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」，这首歌开头的大鼓，扎实庞大又深远，合成器做出的低频，像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感，让我被吸入了现场，是的，就像科幻电影那样，被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度，却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事，铝质振膜，却没有什么金属味，反而带有一点暖意，有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外，还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字，换气与唇齿发声都相当清晰，不过，即便我把8550开到-10dB的音量，觉得音压震撼，却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度，不只是在中频，连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度，便造就了相当的真实感与现场感。
说到真实感和现场感，您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢？他们找了乐手来现场演出，在乐手演出的同时作同步录音，在表演过后以Gauder音箱来重播，让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试，没有真本事，哪里敢这样比试呢？效果如何？您自己上Youtube看影片便知。
不过，我说它有厚度，千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵，高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味，并且富有水分，后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。
高音带有甜味和光泽，低音丰润而清晰
至于我说的舞台大，用马勒第五号交响曲来说明够不够呢？听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五，Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比，但是，具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态，第一乐章的动态对比相当大，这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感，但是打了一定的折扣后，它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分，甚至，还再多一点。在微小之处，Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实，位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默，定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律，听，那鼓棒击鼓皮的细微声响，好真实。至于乐曲行至激昂之处，吹响的小号，充满金属质感，色泽和质地兼具，这小号不泼辣不行，就是要这样泼辣！低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感，颇有向中型音箱挑战的意味。
Acorna 80能豪放歌唱第一乐章，也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章，把谱拿给爱妻艾尔玛看，艾尔玛看了后，跟马勒说：怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议，整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳，仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐，音色真是漂亮，一片片地，绵绵密密，泛着光泽，好生浪漫，好个款款深情。且听那拨弦的提琴，以及偶而荡出的竖琴，那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式，总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音，着实有魅力。跟上级款相比，Acorna 80的年份稍浅，余味略短，但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。
换扩大机，立刻显出不同风味
听着听着，马勒可以让木管铜管不唱歌，我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas，这台Aesthetix新推出的合并扩大机，将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White，他特别告诉我，一定要听Mimas。这么一换，气质不一样了。darTZeel声音犀利果决，利落干净，力道刚劲，Aestheix则有了真空管的调和，声音柔美，性走平顺，又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道，前端是什么样的，声音就是什么样的。
驾驭Fazioli也得心应手
Acorna 80最让我着迷的，是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲，这份录音不仅录音优异，而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内，还没开始正式试听，边拍照，边和赖老板聊天，赖老板放上这张唱片，我一听大惊，心中便默默记下。等到要试听了，又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢？音响系统播放管弦乐不容易，播放钢琴也同等困难，他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血，放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道，还再现了丰富的琴弦振动感，琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处，音符慢慢散晕，带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满，反倒松一点、散一点，但这样一来，音色就更丰润且多彩起来，它的琴键稍重，反应速度比Steinway琴更快，不好驾驭。演奏技巧不够高明，弹奏Fazioli并不讨喜；音响系统若不平衡，播放Faziolli琴的录音，很容易落得一个吵字。反之，若是钢琴家够厉害，Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人；倘若音响系统的均衡到位了，录音重播也就美不胜收了。
有冲击性的钢琴，才见真实况味
「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋，他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然，琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚，热情（或是激情）收了起来，显出几分尊贵和典雅。当然，曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹，听起即兴曲则换上Boesendorfer，音符走到高处不似Fazioli那样奔放，而是一派安定又恬静的气质；琴音行经低处，那个重量则带有无比权威，难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁，不止在于换扩大机，换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力，若没有精准的发声，哪里可以辨别这么多呢？虽然只是Gauder入门系列，还真不可小看它。这时，左手又走到最低八度了，啊，真不像小落地啊。
听见激情的克罗采
听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」，可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴，很多人都想听到擦弦质感，其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振，带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来，小提琴就难听了。气动高音？不会噪吗？放小提琴不会刮耳吗？克罗采这曲的展技成分高，曲子不时走得激昂，甚至激烈。这时，我可以感受到帕尔曼拉奏的力道，琴音在一个紧绷的高点，但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎，过去就是噪耳，留在这边就是精彩演奏，Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情，听过这首克罗采，单是第一乐章就够让人颔首称是了。
声音临场感唾手可得
Gauder Acorna系列还有中置声道，可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何，于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话，透过Acorna 80放起来，颇有临场感。当Michael歌声响起，电子节奏动了起来，我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗？也不至于，Mimas推起Acorna 80游刃有余，但是它气质了一点，柔和了一点，放起古典乐和爵士乐那实在好极了，开展的音场加上自然的质地与音色，都是30万价位带里的优选。可是放到Michael，怎么听就是少了一股狠劲，换听「Jam」，也就是差那一皮。也许是我挑了点，但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael，麻烦点，换回darTZeel CTH-8550。得！又回来了！听那个鼓声，听「Jam」开头那个打破玻璃，过瘾啊！
换回darTZeel，克罗采又是怎么个样子呢？声线更利落清晰，钢琴琴音更坚实果决，颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲，琴音的力道更为刚猛，速度更为明快犀利，低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊！
有好的活生感，才唱得出好的爵士和蓝调
我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位，配上那透明的画面，什么是活生，尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中，开头先以钢琴缓慢开场，接着打击乐渐次加入，然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次，当中还两度上前微调音箱，在最后一次动完音箱后，Anne Bisson的歌声浮凸立体，歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐，一颗颗就像是看得见的一样，更可贵的是其密度扎实，让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。
再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场，选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB，Acorna 80依然稳稳的，但这也几乎到顶了，再往上，音像和音场就没那么清楚，不过，不是音箱的问题，是空间消化不了。Acorna 80要负责什么？把那个火辣的现场活生地重现出来，电吉他哭腔般的嘶吼，鼓打得强悍凶猛，James的歌声不仅得有立体感，还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下，舞台的重现实在精彩，清楚又明白；而且人声在细节堆加之下，显得活生极了。音量小了，听这歌还真不过瘾，就是要这样，让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。
愿你幸福
我听罢离开，还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas，一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友，也会这么觉得。
器材规格
Gauder Akustik Arcona 80