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  • 新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
  • 新品 | G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    来自中国北京的Auralic,创办人兼执行长王轩骞本身学习钢琴多年,念书时又获得电子工程与录音工程的学位,对于声学、电路和音乐的专擅,让王轩骞带领的Auralic的声音美学具有不同于其他中国品牌的高度。2012年他们推出了Vega DAC,获得各国媒体的肯定。2017年他们推出了更高阶的G2系列Vega G2 DAC,将Vega DAC在技术层面与声音表现上攻抵新的高峰。不过,更让人兴奋的消息是,2018年慕尼黑音响展,Auralic再度推出新产品—Vega G1 DAC,外观上和Vega G2十分相像,内装上可视为G2的精简版。如果以售价来看,Vega G1可视为取代旧款Vega的产品。同样具有Orfeo A类放大模块、Auralic自家开发的Tesla运算平台、高达72飞秒的精准主时钟、一体成型的铝合金机箱。而且,Vega G1同样不只是一台DAC,它还具有串流播放功能,2组6.3mm的耳机输出,有它,连耳扩和播放器的预算都省了。可惜的是,Vega G1上取消了Auralic最引以为傲的Lightning-Link,不过,您省下了超过4成的预算,相形之下更显超值。

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

  • 新品 | 搭载AMT气动高音:Audiovector QR 5落地音箱

    搭载AMT气动高音:Audiovector QR 5落地音箱

    Audiovector入门级QR系列于2016年度的德国慕尼黑音响展上正式推出,当时该系列仅有QR1书架音箱、QR 3落地音箱这2款产品,现在QR系列已经扩充至6款,落地、书架、中置、超低音甚至壁挂型音箱都有,而本次要介绍的是该系列等级最高的QR5落地音箱。

    在外观设计上,QR5利落的箱体线条仅在边角处修饰成圆角,简约时尚又不失质感,高度大约105公分并不算特别大,适合一般家庭空间摆放。采用3音路4单元设计的QR5落地音箱,搭载1只AMT(Air Motion Tweeter)气动式高音,同样的单元过去得在高阶的SR系列才能看得到,而且还得选配升级。这次原厂非常有诚意,直接搭载AMT高音,使得QR5的高频延伸可达45kHz。AMT高音单元安装在整块航天级铝合金车制而成的面板之中,表面经过玻璃喷砂、拉丝与阳极处理,呈现出美观的钛钨灰色。振膜前方还覆盖了一面称之为「S-Stop filter」的玫瑰金色金属细网,目的是要让高音更柔顺细致并且增加扩散效果。

    QR5的使用1只6吋中音、2只6吋低音,这3只单元运用了新开发的三明治振膜技术,振膜外层使用航天级铝合金材料,内层则是软质阻尼层,使得整个振膜具备高刚性与良好阻尼的特性,再配上双磁力引擎设计。原厂形容,这个单元运作时就像是一个精准运动的活塞一样。

    箱体部分,前面提过QR5的线条简洁利落,仅在边角处做修饰,而且还比低音反射孔「藏」了起来,其实是将反射孔设置在箱体底部,并且利用底座将音箱箱体架高,确保低频气流畅通无阻。

    器材规格

    • 型式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:AMT2气动高音x1、6贾幸x1、6嫉鸵x2
    • 频率响应:30~45 kHz
    • 分频点:3kHz、400Hz
    • 阻抗:4欧姆
    • 灵敏度:91dB
    • 最大承受功率:280W
    • 尺寸:105.7 x 21 x 27 cm (H x W x D)
    • 重量:22.9 kg
  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,经典黑胶超值10张套装大礼包,精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟,原价2660元,限时限量特惠供应价1660元,劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)
    2 龙鼓(LP黑胶大碟)
    3 苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)
    4 赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条:篝火(LP黑胶大碟)
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京(LP黑胶大碟)
    8 玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》,《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意,除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受,也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制,邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混,MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成,保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池


    龙鼓(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨,不能穿指;缓时如波涛,汹涌不绝
    猛时若海啸,标高数丈;轻时若微风,抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来,鼓,见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静,“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓,震慑耳朵的节奏魅力,在优美弦乐、民族管乐的衬托下,尤见力与韵,动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌!每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟,实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵,一开场便震慑全场。古筝一出,如篆如刻,入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间,唯鼓独尊!一部鼓的进行曲,一部男儿的壮歌!
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合,诙谐生动,赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”,鼓声大作,鼓点加快,逼近,一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿,将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长:19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透,与俏皮的琵琶相映成趣,戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗,鼓声悲壮,却分明带着一种诗意,那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边,鼓棒的落点清晰可见;远处的箫,柔美如烟,忽明忽暗,若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵,破在眉睫,硝烟弥漫的战场,唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后,弦乐拉开的一瞬间,万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风,迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣,层次分明,动态十足,高亢雄壮的合唱,将专辑再次推向高潮。
    总时长:19:45


    苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力,音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长:22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长:22:35


    赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫,如何出师?
    没有酸甜,哪有人生?
    跌宕起伏二十五载,音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信,只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气,就能拥有不死之躯,走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心,音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行,带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍:
    赵传,台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑,可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北,赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23


    马条:篝火(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的,每一字每一句都来自生活的历练!”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品,但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在,经历了一次次地洗礼之后,它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事,年轻的爱情常常是冲动的,激烈的,也是美好的,带着伤和痛,但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望,大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的,也正因为此,萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情,不知萝莉们又能读懂几成?《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的,宁静美好,涓涓细流,是每个人内心最终的归宿吗?“性别、种族、肤色、信仰、阶级,还是交给管理者吧,爱情,不分这些。”这是马条对爱情的注解,不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了,它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格,充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐,那是绝对不可能的,你一定会情不自禁地动起来!专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》,深情辽远,千回百转,演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》,不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖,内心犀利。这就是马条,以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件,再也找不回来了。为此,我郁闷了近半年,因为我丢失的不只是数据,而是当时的感觉,我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候,我又回到了录音棚,一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月,花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长,却同时赋予了这张唱片新的灵感,其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品,很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底,我的孩子出生,他的降临给了我更多的勇气和信念,并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条,中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依,一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时激情迸发,不时又含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒,有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下,藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01


    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片,其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念,因它们光在民间便早有无数‘版本’,它们属于大地,它们是真正意义上的民乐,源于土壤、岁月,我们不知道它们已存在多久,难得的是被世代流传。” ――音乐人:疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音,应该来自阿尔泰草原!每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护,还有远古朴素的生命哲学表达!是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家:巫新华
    关于一片土壤,用音乐道来,气息被打开了,这条路被铺垫的这样充沛和饱满,却有节制,倾泻、溅起水花,包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前,你要看见阿尔泰山,阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术,不仅是灵魂的输出表达,更是尊贵的传承和再续。
    这种感受,让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光,听到凯撒,维吾尔人的智慧;空气中,有汗湿的味道,穆沙老人指尖下的卡侬琴,就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人:朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹,传统在一个人身上活过来,如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人,而是一个人身上,重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地;这里是游牧民的百年千年辗转流徙;这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯,口弦、手鼓、冬不拉,天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟,而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人:李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total:27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total:24:58


    摇滚北京(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月,一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑,堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁,一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》,可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月,一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”,首版早在九十年代初就发行了,其中收录了九首标志性作品,或许不是很著名,但很有特征。
    专辑中不乏精华作品:AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身,一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作,配以强劲的重金属,再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二,《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现,略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声,将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一,吉它、鼓点如狂风暴雨,高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total:24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total:25:29


    玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题,站在今天看昨天,岁月已淡了你的妆,浓了你的情;旅途匆忙,寻找一处可存放记忆的照相馆,聊慰青春。
    从《大岛小岛,咸咸就好》到《青春照相馆》,是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月,他们站在车水马龙的高速路上,凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌,九首南澳方言演唱,一首国语演唱(《青春照相馆》主题歌),它们确保了玩具船长特有的湿润腔调,这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子,玩具船长都准确的把到了自己的脉,那些朗朗上口的旋律充满感召力,令人神往。
    《青春照相馆》的厚度,远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集,也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监,在他的引荐下,唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀,乐队四人赴京拍摄。西装大褂,眼镜扇子,搭配白夜照相馆完美复刻的场景,瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵:专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程,日本录音师荒岛弘树参与全盘录制,美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏,以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作,无一不体现用心二字。
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月,玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总:20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总:20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04


    王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情,用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩,用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中,有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中,上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓,她那富有戏剧性的音色,将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音,聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever(合唱版) feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32


    姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑,即使有着冷漠的温度,也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声,往事善意地潜藏在蔚蓝的心海,记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色,而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版,立刻风靡当时歌坛,并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划,在1984年的春末,姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题,搭配当年唱片封面这段文字:“在这独立苍茫的时代,生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒,决定在流浪的吟唱途中,歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸,歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池,一种耐人寻味的魅力,便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦,让人不觉被他牵引、被他感染,寂寞着他的寂寞,忧伤着他的忧伤,而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿!女孩 02:51
    Total:20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total:20:15


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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了,当时适逢PMC成立二十周年,Peter展开巡回之旅,拜访各地代理商,台湾也是其中一站。这次再度造访,则是为了全新发表的fenestria音箱,偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外,也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    音乐画面之窗

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任,Peter则在一旁随时补充。据Miles表示,fenestria的研发计划其实5年前就已经开始,他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」,什么意思?就是聆听者只会听到乐音,而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文,意思是窗户,从窗户望出去,当然不会看见窗户,只会看到窗外的景物,以fenestria为名,再适合不过了。

    为了达到这个目标,PMC从一张白纸开始从头设计,并运用了许多得自于其他领域的技术,像是赛车与建筑,而且更重视外型的美观,也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中,Peter没有让研发团队有任何设限,也包括成本,只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱(难怪目标设定为「听不到的音箱」)。除了运用新技术,PMC甚至自己开发出新的测量仪器,来找出最细微的震动,再想方设法加以消弭。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法,帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪,可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散,等于是看到声音,因此更能了解做出来的东西是什么状况,并加以修正。藉由雷射测量仪,他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均,中间的气流跑得比较快,两边较慢,造成不均匀的扰流,而影响低频的干净程度。为了解决这个问题,曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ,也就是Peter的儿子,导入F1的空气力学技术,并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计,开发出Laminair技术,将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状,立刻让气流出入变得十分顺畅且快速,低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列,现在则移植到fenestria上头。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    运用阻尼器消弭音箱震动

    另一个援引自其他领域的新设计,便是从建筑工程技术而来的Planer Wing(平面抑震侧翼):fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢?摩天大楼内部都设有一个阻尼器,例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球,当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动,或因地震而猛烈晃动时,这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动,进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球,它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧,当音箱震动时,Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动,让谐振大幅降低,因此你会听到更少的音箱谐振声音,而听到更多来自单元的声音,音质当然就更干净了。

    接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计,使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱,箱内各自拥有一个ATL传输线式通道,上下完全对称。中间是一块称作Nest(鸟巢)的独立障板,以铝合金CNC一体车制,高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积,可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上,Nest不是直接锁在箱体,而是透过硅胶材质固定座,然后再安装至音箱上。如此一来,高音与中音单元就像是浮在空中,把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内,远离音箱,不受箱体震动的干扰。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    所有单元都是全新设计

    再来谈到单元,fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜,单元刻意做得非常扁,采用强力钕磁铁,让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest,而不是直接固锁上去,是有点会浮动的,又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元,Miles说,在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中,fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室,可引导背波往后传导,末端内设有吸震材料,可吸收多余震动,进而加以消弭。

    低音采用平面振膜,材质是碳纤维加发泡材料,重量非常轻,刚性又强。这颗低音的性能非常强悍,具有长冲程设计,往复距离长达2.5cm,内部具有两颗磁铁,前后各有一片华司,让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外,fenestria这次破天荒采用多颗小单元,代替以往的一颗大单元,可让音箱维持窄面板,让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感,以及更快速的瞬时与庞大动态,可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计,让fenestria在有限音箱容积下,仍可产生足够的低频量感与延伸,且双低音音箱设计让低频散发更均衡,大声时低频很容易受到控制,小声都低频的量也非常足够。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    分音器也要避震

    fenestria的分音器放在底部,可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降,陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少,声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件,而且左右声道组件都有配对,误差更低。为了进一步抑震,分音器板透过十个避震脚垫固定,等于是「飘浮」在底座上。此外,为了让音箱更容易融入不同空间,fenestria的高、中、低频都有增减调整功能,分为-、0、+三段,每段调幅约在1至1.5dB之间。

    Miles介绍完fenestria,换Peter放音乐给在场来宾听,现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级,前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别,都不是市面上能听到的,这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作,因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材,例如他播放了Beatles的《Come Together》,就是以当年的录音经重新数字处理过的版本,录音效果非常好。还有一首更特别,是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》,但只有他一个人的声音,那是因为只取了他唱的那一轨,其他伴奏与合声的部分都去掉了,听他原汁原味的歌声,我才知道,原来Freddie Mercury唱得这么好!Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音,精彩展现fenestria的设计初衷:要能忠实还原原始录音的动态,也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

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    PMC做扩大机是老经验了

    同场加映Cor扩大机,下半场Miles继续登场讲解。Miles说到,其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久?1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统,用的就是PMC自己做的扩大机,据Miles说,那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱,如AML1/AML2、twotwo系列…等,都使用自行设计的扩大机。2008年,PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2,里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日,包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统,所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计,由此可知,PMC根本就是扩大机的行家。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机,花了四年时间设计,去年正式发表,今年年初才开始稳定供货。Miles表示,Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学,没有多余的音染,声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计,Cor特别注重电流输出能力,内部搭载充足的滤波电容,电源供应无虞,不仅驱动力强,阻尼因子高,低频快速而准确。Miles就说了,Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆,但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好,不仅是PMC音箱的绝配,也非常适合其他品牌音箱。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor内部使用的组件都经过精挑细选,同一位置的零件,他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的,而未必是最贵的。除了零件外,电路布局也十分重要,不仅要避免彼此的干扰,还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器,采双单声道独立供电,至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电,以确保电源的纯净。此外,Miles还提到Cor一项特殊的设计,就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构,接地是浮动的,具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点,传输时不会受到噪讯影响,这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

    录音室等级均衡器

    为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况,它还具备了方便好用的高、低频等化功能,或称之为音调调整功能,以及左、右声道平衡调整。Miles表示,对于许多英国发烧友而言,音调调整不是一个好的功能,甚至会劣化音质,那是因为在1970年代,多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好,导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似,有专业水平,不会影响音质,调幅可达±12dB,而且调整杆(fader)也是比照录音室级的设计,十分耐用,绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能,按一个键就可以by pass掉。此外,Cor亦提供耳扩与前级功能,耳扩使用录音室等级线路,动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能,再加上如此用心的设计,也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价,可说是实至名归。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Fenestria的表现确实让人惊艳!它的低频细节与层次,它全频段的通透感,以及对音乐的全面掌控力,都再迈入另一个层次,让人感受到的就是音乐,音箱近乎消失。正如Miles所言,fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品,咱们就拭目以待吧!

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

  • 号外 | 波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    通告

    自2018年12月1日起,SCREEN RESEARCH品牌正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司,为SCREEN RESEARCH银幕产品大中华区(包括中国大陆、香港、澳门和台湾地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责SCREEN RESEARCH在所属地区的推广、销售和服务工作。

    诚征全国 代理伙伴

    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    关于SCREEN RESEARCH

    Screen Research公司是一家专业的顶级银幕制造厂,专门研发、制造家庭剧院、商用及专业剧院使用的各种银幕。凭藉着优异的技术及品质享誉全球影音市场。品牌创建于法国的南特地区,其产品销售至全世界超过80多个国家和地区,广受顶级用家、专业人士及各方媒体好评,并连续获法国戛纳(康城)电影节的官方银幕提供商,欧洲DTS实验室的御用幕布,成为众所瞩目的世界一流高级银幕品牌。Screen Research的主力产品—透声幕,乃采用独家专利的编织技术制成(Screen Research从未授权任何厂家生产或销售透声编织幕料,市面上其它声称有类似效果的编织幕料均为假冒伪劣产品,敬请留意),除了使全频段的声音可以在不失真的状况下,顺畅的通过银幕外,还可以避免和投影机的画素发生干扰而产生“错网纹”(Moire Pattern)。 如此优异的特性让Screen Research的ClearPix?4K和ClearPix?2在音响表现的领域获得了THX的认证,在影像方面更获得美国影像权威机构ISF的认证。就透声幕来说,想要达成兼顾影、音的极致表现就像是不可能的两难,而Screen Research却以独步全球的顶尖技术获得了影、音的双重认证,为透声幕设下了全新的标准。令其他银幕品牌更难以项背的是Screen Research提供了各种型式的银幕,全系列包括:固定框型、电动卷收型、剧院弧型、可变画面长宽比的多遮罩型、及内建高级扬声器等的各式银幕,各种尺寸、幕料及选项组合起来达数百种。提供家庭剧院的爱好者最多样化及最完整的量身定制的银幕选择,和最大可达900寸的商用影院巨幕。

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    Screen Research在推出其广受各界好评的透声幕后,更应用其精湛的银幕研发技术及工艺、耗时一年时间,研发出“比参考级还参考级” 的非透声席白幕SolidPix?系列幕布。其完美的色彩平衡、宽广的均亮可视角及平坦线性的光谱反应,使它成为Screen Research另一项荣获ISF影像认证的银幕。

    Screen Research也是世界领先的电动屏蔽幕解决方案; 更首创悬浮式Tab-Tension系统 TFX?,确保幕面完全平直的同时,亦避免因重力致使幕料被拉长。

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    Screen Research是现时唯一获得THX及ISF双认证的投影幕厂商,被誉为目前画面还原和声学特性最出色的透声幕。Screen Research于2005年首次进入中国市场,来头不小的幕布一下子成为市场瞩目的焦点,让众多影音发烧友为此叹服,时隔13载,Screen Research承诺对声画没有妥协的最佳投影屏幕,带着最新研发的全系列优质产品携手其大中华区独家总代理佰籁镫音响设备(上海)有限公司再次全新亮相,让家庭影院真正成为令人难忘的体验。

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    我们都知道真正的影院中,所使用的银幕都是透声幕、尺寸动辄达200寸以上。是否有顶级影音表现的透声幕及剧院级银幕的制造能力,是号称专业银幕制造厂的基本条件,在您为您精心打造的家庭剧院选购银幕时,这是您一定要考虑的要素。Screen Research提供的各式精品银幕,绝对是您最佳的选择。

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    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    关于Brighten HiFi & AV佰籁镫音响

    佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办,旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品,努力推广“品质视听,服务相随”的经营理念,并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。

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  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
  • 新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿,适逢慕尼黑音响展的第一天,我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影,但Wilson Audio的展场是会议空间,没有让TuneTot开声,我询问有关产品的技术细节之后,最后问几时会到台湾,原厂笑着说:「很快,很快,台湾将是优先供货的国家之一!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    五月展出,九月份台湾就到货

    原厂说的没错,不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片,苏老板抢得先机,告诉大家:「有TuneTot可听了!」我当然不想落于人后,马上联系,约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

    为什么对TuneTot这么感兴趣?身为Wilson Audio用家是原因之一,另一个原因更重要:因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱,可说是入门Wilson Audio的最佳起点!而且从原厂数据上来看,TuneTot应用的技术,根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样,直接技术下放,所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

    向Wilson Audio第一款产品致敬

    TuneTot这个名字怎么来的?原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品,莫过于WATT,当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需,设计了一款书架音箱,称之为Wilson Audio Tiny Tot,那就是WATT,几年后推出搭配WATT的低音模块,因为是WATT「最好的朋友」,所以称之为Puppy,合体之后的WATT/Puppy历经数代改款,成为Hi End音响史上,定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以,TuneTot名字的由来,就是要向Tiny Tot致敬。

    虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱,可是技术含金量非常高。首先,TuneTot的音箱箱体设计与单元使用,直接传承Alexx与Sabrina,譬如音箱箱体全部使用X-Material,这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料,硬度比钢铁还高,CNC精密车制的成本也更高,而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot,让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

    与众不同的书架音箱设计

    TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同,它是一款「货真价实」的书架音箱?奇怪,怎么会这样形容TuneTot?难道其他的书架音箱不够「货真价实」?虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱,我们泛称为书架音箱(bookshelf speaker),可是如果您真的把音箱塞到书架里面,效果不一定会很好,还可能因为书架的空间把音箱闷住,声音根本放不开,所以大多数的书架音箱会搭配脚架,这样一来,书架音箱需要的安放空间,其实与落地音箱相同,都需要占据楼地板面积。

    可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听,这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候,就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板,可以保留给音箱,所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听,甚至塞到书柜里也没问题。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    坐拥多项选购配备

    为了让TuneTot可以任意摆放,Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」(Ecosystem),这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase,这三项配件都是选购配备,要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘,与声音关联不大,买不买要看功能需求,中低音单元外围的金属环,也不是为了声音,而是为了好看,金属环有多种颜色可选,搭配音箱颜色可以有多种组合,譬如黑色TuneTot搭配红色金属环,色彩对比就很活泼,有点像奔驰AMG内装的黑红对比,也是TuneTot的另一种客制化(Custom Made)。

    不过在TuneTot生态系衍生的配件当中,与声音表现最相关的是专用底座IsoBase,而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计,当中藏着学问。IsoBase的用途是什么?垫在TuneTot下面,让音箱与桌面(或是任何摆放音箱的平面)完全「去耦合」(de-coupling)。就这么简单吗?创新其实都藏在看不见的地方。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

    假如我们把音箱放在书桌上,音箱单元工作时会产生振动,同时引起音箱箱体的振动,如果这时候音箱底部又与桌面贴合,整个桌面就会一起共振,产生失真或音染,所以音响迷经常在书架音箱底下,摆放各式各样的角锥,避免音箱底部与桌面贴合,目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥,已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低(只有四个尖锥点),可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

    TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上,可是音箱工作的振动,依然会与底部平面共振产生负面影响,而IsoBase使用X-Material制作,密度与质量都非常高,把TuneTot摆在IsoBase上面,可以让音箱工作时的振动,靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果?X-Material车制的底座,中间还藏着特殊阻尼物,用以吸收细微振动,而IsoBase上面那层铝合金,纯粹是为了美观,实际上能达到「去耦合」效果的材料,是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    打定主意玩「超近场聆听」

    这是我第二次看到TuneTot,但却是第一次试听,当我踏进非常音响的时候,立马抓了店里面的导演椅,准备寻找合适的试听位置。为什么?难道非常苏老板还没把音箱搞定吗?我知道苏老板设定的位置,是安坐在沙发上面,舒服的聆听,可是在我准备来听TuneTot之前,已经打定了主意,要玩「超近场聆听」。

    什么是「超近场聆听」?简单讲就是接近正三角形的设定,聆听位置为三角形顶端,在那里摆非常音响的导演椅,而音箱摆在另外两个点,距离尽量相同,而且距离要近不要远,这有点像是把音箱当作大耳机来听。

    以我的当天在非常音响的设定,音箱距离大约1.2公尺,这个距离不是量音箱箱体,而是测量高音单元的距离,而我与两个音箱的距离,也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离,而是边听边摆位,挪动到我想要的位置时,才向苏老板借卷尺来量,没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺,而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜,笑着跟苏老板说:「没想到距离抓得这么接近!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    原厂有影片指导Toe-in与角度

    一点点摆放误差,需要调整到正三角形吗?我认为不需要,正三角形等距的摆放只是参考,只要声音OK,就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的,而是要依据实际情况活用。

    再来,就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定,这个问题Wilson Audio已经准备好影片,看过就知道正确的Toe-in角度。请注意,TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字,完全要看您怎么摆。

    非装不可的专用脚钉

    最后一件有关TuneTot要注意的重点,是原厂专用脚钉「非装不可」!为什么?因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念,就是「时间一致」(Time Coherence)。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计,从Sasha 2(最新款是Sasha DAW)、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2,一直到最顶级WAMM,全部都是模块化音箱,越高阶可以细部微调时间一致的功能越多,可是TuneTot是简单的单一箱体音箱,怎么调整时间一致?答案就在脚钉上!

    TuneTot的四个脚钉,两长两短,您马上看懂了!可以靠脚钉高度的调整,让TuneTot可以多一点仰角(反之则是俯角)。什么样的角度才是正确的设定?一样没有标准答案,因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低,所以没办法给一个正确的角度,但是与Toe-in角度一样,看原厂的影片就知道,正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时,可以看到一点点的顶板,角度就差不多对了。

    TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由,因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱,如果没装脚钉,在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气,更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯,对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时,一边让音箱发声,一边调整,这才发现底部在「喷气」,忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

    大功率Gryphon Diablo伺候

    「超近场聆听」的设定讲过,接下来看非常音响搬出什么好料?有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC,扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动,还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说:「这次不一样了,TuneTot可以用香蕉插,方便多了!」没错,以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子,只能用Y插,不能用香蕉插,这次TuneTot则使用德国WBT端子,成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

    TuneTot的工作效率标示86dB,属于中效率,不过阻抗比较友善,是8欧姆阻抗,搬出300瓦的Diablo 300,应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富,特别拿出一张他应该还没买的CD先听:马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    音箱自然消失在空间当中

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    马友友「巴哈无伴奏大提琴」

    以超近场聆听摆放TuneTot,听单纯的巴哈无伴奏大提琴,在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场,大提琴的音像形体凝聚且庞大,我闭上眼睛静静聆听,彷佛马友友就在面前演奏一般,当然,这时候我已经把音量催得满大的,而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot,音箱自然地在空间当中消失,音场漂亮地在音箱后方形成。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗

    TuneTot有着迷人的音色,中高频延伸温暖绵密,中低频有着Q弹的劲道,听路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」,埃拉.费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现,背后的钢琴轻轻地伴奏着,不去抢埃拉的风采,当爵士鼓死低音贝斯加了进来,音乐热闹了起来,路易.阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音,在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你,可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像,完全是超越音箱尺寸的表现。
    别怕!TuneTot很耐功率操驾

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    「Tricycle」

    来首「拼搏」的曲目吧!听电影三轮车的主题曲「Tricycle」,音乐一开始是电钢琴反复着主题,听起来无害,可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配,轻松听的音量是20~25,那是可以边听边聊天的音量,可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量,从28~35之间游走,最后设定在32,其实35的音量设定,还不会把TuneTot操过头,显然这对音箱很耐操,但是因为「超近场聆听」的聆听距离近,所以35的音量大了些,试了几次,我最后用32的音量来听「Tricycle」。

    我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来?假如您到非常音响试听TuneTot,就可以依样画葫芦,感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz,极低频自然奉欠,但是中低频段的速度与冲击力,听起「Tricycle」可真是厉害,尤其是把扩大机推到足,TuneTot的中低频劲道就更猛,而且TuneTot推大声之后,并不是让音像变得庞大,而是声音的密度更好,乐器结像更凝聚,聆听的拟真感更好。

    现场音乐会录音细节满满

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    芭托莉「Live in Italy」专辑

    激烈操驾过,也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量,换上精致的巴洛克音乐来听音质吧!听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」,音场在TuneTot后方漂亮地浮现,大键琴在右,弦乐群则围绕着芭托莉,凝聚有神的次女高音歌声,飘浮在空气当中,弦乐群模拟着管风琴的声响,绵密悠长,大键琴则是颗粒清晰,点缀出略带明亮的声响,芭托莉的喉韵与唇齿音,加上呼吸换气的细节,TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐,音场延伸的宽阔堂音,则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调,旋律极美,TuneTot不仅还原了录音当中的真实,流动绵密的音符,更具备音乐之美,我专注在音乐之中,直到最后一个音符落下,听众报上满堂彩,我才回神,彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    描绘音符的流动又美又真实

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」

    从优美的巴洛克音乐,接着要听什么?来点浪漫的音符吧!听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,第二乐章慢板开始的弦乐与木管,TuneTot以略带暖色调质地呈现,皮耶丝的钢琴响起,触键颗粒晶莹剔透,轻重起伏的变化,展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法,钢琴音符之间细腻的连接,还有断音之际分隔,皮耶丝藏在音符当中的柔情似水,在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot,我用较大的音量聆听,钢琴拔尖之处延伸明亮,但尾韵柔和,恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来,用TuneTot来听肖邦,果然浪漫。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」

    最后给TuneTot什么考验?阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下,TuneTot快速且刚强地展现气势,随后木管群吹奏柔和的旋律,钢琴反复,虽然TuneTot只是书架音箱,音乐动态的对比却相当好,音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象,而且,在超近场聆听的摆位之下,TuneTot完全消失在空间当中,在音箱后方呈现出来的音场,宽阔而深远,而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中,钢琴位置居中,形体清晰,尺寸略大,而乐团在后方的回应,小提琴清楚地在左方,大提琴与低音提琴靠左,铜管与木管群则是在中央后方,TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能,可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位,协奏曲听来又真实又美。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    还有IsoBase没有玩到,下回分解

    来非常音响试听TuneTot,这回听够了吗?基本上用「超近场聆听」摆位,相当适合TuneTot,可是这种音响摆位在一般居家不容易实现,占据太多空间了,而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase,所以,这次可说是按传统方法来听TuneTot,但我还想试试看IsoBase的能耐,想试试看用IsoBase加上TuneTot,是不是真的能够摆在桌上,甚至摆在电视矮柜上,还能贴墙摆放,未来若有机会再做尝试。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    器材规格

    Wilson Audio TuneTot

    • 型式:低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
    • 效率:86 dB
    • 阻抗:8 ohms(最低6.61欧姆@172Hz)
    • 频率响应:65 Hz – 23 kHz
    • 尺寸:37.67× 21.87× 25.88 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.15 kg(每声道)
  • 新品 | 新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    Wilson Benesch成立30年了,在这个重要的时刻,原厂推出了全新的Precision系列入门级音箱-P1.0、P2.0、P3.0,并且特别强调保有Wilson Benesch三十年来的技术晶华。多年来不断投资制造技术以及对效率的高度追求,就和自家Reference系列音箱一样,新开发的Precision音箱同样由自家工厂CNC制作而成,并采用自家设计全新Leonardo高音与Tactic II中、低音单元。在品牌迈入三十周年之际,将以前所未有的速度向全球数千家客户提供Precision系列音箱。

    Precision系列音箱所使用的Leonardo高音单元,是Wilson Benesch在今年5月份的德国慕尼黑音响展上发表的新产品,采用碳纤复合材料制成的费式数列导波装置,原厂将其称之为Leonardo高音,复杂的混合结构兼具反射与吸收导波性能,使其性能优于一般高音单元,并且与中低音单元良好衔接。至于Tactic II中、低音单元,经过几十年的研发,其性能已经发展到极致的程度。而研发至第三代的单元使用特殊聚丙烯纤维编织振膜,是原厂与Leeds大学Ward FRS教授合作开发的成果,拥有高刚性、高内阻的优点。

    在音箱箱体设计上,Precision系列音箱的主要结构是使用两块U型剖面的铝合金组成,比一般平面箱体拥有更高的谐振频率,藉以避免箱体共振造成的音染问题。不仅如此,这个U型结构还能够将箱体牢牢固定住,使得整个音箱箱体具有高刚性、高内阻并且近乎无声,同时还能保有现代设计美感。

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    器材规格

    P1.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:36Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:31.8×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:30kg

    P2.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:34Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:110×26.8×47.2cm(HxWxD)
    • 重量:55kg

    P3.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中高音x1、7Tactic II中低音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:32Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:128×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:65kg
  • 分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人,大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑,英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。

    可单有这些技术,对业内的发烧友们来说还只能是差强人意,他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器,恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一,同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示:

    “我们系统的基本设计理念,是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合,让扬声器既有大胆设计的美学在,又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器,还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器,我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔,在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    用心的选材

    正如很多精致的Hi-Fi产品一样,英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩,来制成胶合板,这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环,使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起,中间夹着1mm的铝芯,再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面,进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性,让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面,铝材在高频部分的表现能力非常出色,通透感极佳,由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板,可以说是制作高音喇叭的理想材料。

    而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中,英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质,不允许它使用传统的木质或铁质薄片,所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验,发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度,同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。

    在设计M6数字有源扬声器时,Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性,M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳,并用垂直支撑来获得更大的刚度:你听到的是扬声器散发到外面的声音,而不是被困在箱体内部的混沌之音。

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    英国手工工艺

    英国之宝的创造,不止在于技术上的革新,还有最新技术与传统工艺的独特融合。

    组装一件英国之宝产品,所需要的很多零件,都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购,但坐落在剑桥的工厂,还有来自工厂附近的专家级工匠们,保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始,到手工缝制皮革盖子,再到整个扬声器箱体制作完成,都有浓厚的英国手工工艺的韵味。

    用机器向箱体中插入一些电子元件,到一个已经印好的电路板上,可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大,可能要求精度校准,或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是,元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面,甚至整个过程被手工焊好。

    当扬声器做好后,出厂之前,会进行一系列额外的测试和校准,这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例,单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合,正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。

    功能性的外形设计

    人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声,但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点,英国之宝才有了设计灵感:将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。

    低频声音没有什么指向性。所以,被特殊设计、重现低音符的扬声器(即低音炮)摆放在房间里的任何一个位置,都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面,摆放在人们视线之外,都能给整个音响系统提供低音支持,不会产生任何不好的效果。

    而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中,负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上,同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为,为了产生最佳的音响体验,任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。

  • 展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    12月7日,恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际,广西南宁迎来了“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持,她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市,每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    紧接着上台致辞的嘉宾包括了:南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾,广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    大咖讲演与歌手签唱会轮番上场,精彩不断。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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  • 新品 | 抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    历经不眠不休的生产制作,LALS雷尔斯最新旗舰音箱终于诞生了!重量级的LALS Neo-Claasical 152号角音箱是雷尔斯最高技术的结晶,从里到外,不论声音或外观,面面俱到,努力做到最完美的境界。

    Neo-Claasical 152高音搭载100mm压缩驱动器,木质号角开口阔达72公分,搭配两颗15贾脚璧鸵舻ピ,频率响应可达20Hz至20kHz的完美全频重播。Neo-Claasical 152是不折不扣的重量级制作,音箱采用高级俄罗斯白桦木夹板,外贴高质感紫檀木皮,音箱高度达到168公分,单支重量更达160公斤,声音表现到底如何呢?请赶快向雷尔斯预约试听吧!

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

  • 新品 | 一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    音响器材的性能越高,玩家对于调声就越用心,系统「细微的改变」都会让烧友感觉到声音的变化。而随着音响器材的不断升级,玩家们越来越重视器材的避振,通过使用一些高刚性结构、避振垫材、贴阻尼材料,目的都是为了抑振。

    说到避振,这次要介绍来自韩国的一家专业以声学设计的音响配件公司CODIA,旗下产品从器材架到黑胶唱片镇、垫片都有,擅长采用多项特殊抗谐振技术,搭配使器材性能发挥到极致。这次试用的是CODIA新款脚垫,型号是R80,80意直径为80mm。CODIA推出的垫材有直径为45mm的R45,以及直径为50mm的Tiso 50等等。这样一解释,就清楚明了了。其体积、承重不同,吸振效果也会有所差异,应该视用途与调音的需求做适当挑选。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    我手上的R80,高度约28mm。上面是实心不锈钢,下部是航太铝合金,底部贴有一层氯丁橡胶聚合物阻尼层,厚度不厚,以增加阻尼,进一步杜绝振动的同时又能吸附在地面不易移位,再者也起到了保护防刮的作用。脚垫顶面有一个凹槽,如果用于有脚钉的音箱或器材架,那可让脚钉落在这凹槽中;如果不使用脚钉,也可以直接将器材置于R80上,让R80取代原厂的脚垫或脚钉。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    R80的材质是实心不锈钢结合航太铝合金,市面上不乏这类产品,不过,不同材料、不同的用量、用在不同的位置,出来的效果都会有所差异,这全凭CODIA多次的测试和研究得出来的。要知道,CODIA是一家多年专注声学设计的音响配件公司,在这一块有着丰富的经验。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而这东西对有机械运动的器材来说改善明显,其中最明显的莫过于音箱了,于是这次将R80放在音箱下试试效果。对音箱来说,坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动,在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动,这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。

    用上去很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬,同时录音细节更容易浮现!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫播放Bruno Mars的Chunky显得很有跃动感、充满着活力;中频部分温润,没有那么浓稠,显得较为清爽,演唱者嗓音的质感非常细腻,饱满,略松但富有弹性,轮廓与线条也足够清晰。低频量感虽少了些,但却让速度感提升许多,密度也更为扎实。而且复杂的录音可以让人感受到非常绵密而丰富的层次;高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸,丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。

    舒放自如

    R80最明显的效果就是让音像形体更凝聚、更扎实,一放上去就听得出效果。如播放马友友的<巴哈无伴奏大提琴组曲>,录音效果很好,但是略显宽松,放上R80后,大提琴的线条变得更紧密,凝神聚气的姿态,让马友友的演奏显得更有自信。这种舒放自如的效果,听单纯的器乐独奏效果最明显,如单纯的钢琴独奏等。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    在音质与音色的表现上,R80走的是均衡精确的路线,声底干净通透,从低频到高频没有特别的僻性,中频的密度感颇佳,低频有量,但不夸张,显得音场更为通透。几次听下来我也感受到声底特别干净,显出透明深邃的音场,与优异的空间与层次感。

    在声音的改善上,R80声音均称,背景非常宁静,音乐的流畅度好,突显音乐感性。这也是音乐听起来具有乐感的关键因素,光是这一点改变,就让R80完全值回票价了!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而且好的音响配件是追求声音完美还原必不可少的重要一环。R80有这本事,直接一垫就能把更丰富完整的信息呈现出来,让你更贴近音乐。有没有效果,当你用上R80后,让音乐自己告诉你吧!

  • 新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    您认识Gradient这个牌子吗?这是一个来自芬兰的音箱厂牌,他们从1984年起就开始做音箱,而且他们的第一笔订单,就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱,装设在教室和表演厅里。因为校方的支持,后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听,芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

    Form Follows Function

    1993年便推出,销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音,这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱,他们用同轴中高音搭配两只12吋低音,用一个特殊的背后开放式的三角形音箱,构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution,经过许多微调,直到今天,依然是Gradient在线产品。

    这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
    他们的产品,向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱,样子有多奇特,您自己google一下便知。为什么这样设计?为了避免减少地面反射音。现在,他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱,看起来更像是外星人,或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计,并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱,外观设计前卫,却都隐含着声学物理的秘密,Gradient不是为了设计而设计,却是贯彻「外型是根据于功能」(form follows function)的工业设计准则。

    不过,我们还是想问:有没有正常一点的呢?有。他们曾经推出过一款同轴音箱,箱体方方正正的,看起来与一般音箱无异,那就是Gradient Prelude。不过,对这Prelude来讲,可能音响迷更津津乐道的,是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它,跟Gradient打商量,根据他开出的条件,改造一下Prelude,包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板,提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过,如果比一下价格,Gradient本尊就真是太划算了!
    Prelude后来停产了,但有后继者,而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six,前者是书架式,后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用,选书架式的Gradient Five,有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦,直接买Gradient Six,方便省事。而且,现在推出的Gradient Five是5.1版,比5.0版做了一些修正,原厂没有提有多少技术上的改进,但是透过图片,可以看到箱体改得更方正,整体设计比起5.0版更时尚一点。
    同轴单元搭配被幅式低音
    怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢?Gradient Five除了正面的同轴单元外,后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音,这让Gradient Five的低音量感更丰沛,向下延伸也更好了。用同轴单元,是Gradient的拿手好菜,而且多年来,他们一直与SEAS合作,这颗同轴单元,仍是Gradient设计,SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元,中央则是一个25mm的铝振膜高音。那,为什么要用同轴单元?
    为了达到点音源(Point Source)的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的,你说话,是从你的嘴巴发出声来,不是嘴巴负责高音,胸口负责中音,肚腹负责低音;是从一个点发出来的。所以,理想的重播,也该是点音源的。不过,如果由单一单元发出全频段声音,势必得受到限制,全音域单元大,高音就不容易漂亮,单元小,低音延伸就不足。为了解决这个问题,才要多音路,大单元负责较低频段,小单元负责较高频段。不过,如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线,成为一个同心圆的结构,那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
    不过,如果想要增加低音,有没有办法?有的,一派就试着把箱体做大,并且放大单元尺寸;Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元,因为低音的指向性低,所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系;KEF可为代表。Gradient也这样,但在Gradient Five 5.1上,他们不想搞三音路,他们只在背后加上一个被动辐射单元,透过箱体内部的压力作动,增加低音的丰润感和延伸性,却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音,就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
    阻抗变化小,扩大机好好推
    Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家,分音器不过电路板,采搭棚方式,减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接,这些不仅靠测量,更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改,一路下来,才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且,原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动,20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配,确实如此,无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II,或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary,Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过,原厂标示86dB的灵敏度,确实较低,这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系,好推不好推,除了看灵敏度,更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆,但是最低阻抗鲜少低于7欧姆,这才是它好推的主因。
    芬兰是木业大国,不仅林地面积广大,而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作,前后帐板则是厚实的桦木积层夹板,表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料,不仅好看,而且可以增加强度,具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本,箱体四围都是桦木板材,前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳,白色清爽,就看您爱哪一款。此外,原厂也有特别版,整个音箱都是白色的,不过,不建议购买这款,因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板,抑振性能有差。
    直摆、横放都可以
    这音箱因为是同轴设计,基本上直摆、横放都可以,一切根据您的使用环境而定。不过,两者还是会有一点差别。第一,音箱直立时,单元高度较高,横放时单元位置较低;高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致,是直立横放的第一个决定因素。第二,如果不加任何垫材,横放时接触面积较大,共振较明显。原厂虽然表示,Five 5.1很好摆放,即便没有专用音箱脚架,而是放在柜子上,甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过,最好的效果依然是放在脚架上。

    能量丰沛,声音开放
    整体听来,Gradient Five 5.1的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。但是,我觉得这样聆听虽然轻松,可是音像的凝聚感不够,形体不够饱满扎实。于是,我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in,两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然,我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节最丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这就是我说Five 5.1好玩的地方。
    而且,我也发现,Gradient Five 5.1虽然小小一对,但是声音能量不小,即便我把音箱拉开到2米左右宽度,在正对聆听位置下内倾摆放,依然可以构筑清楚、立体的舞台画面,并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右,则音量小一点听,仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感,在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

    声音自然温暖,人声有人味

    这样的声音,放起流行音乐,不管是强节奏的快歌,或是抒情的慢歌,都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑,「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音,玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够,但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲,但是没有那样利落,Michael的歌声出来,明显具有厚度,调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过,别误会Five 5.1的冲击感不足,它的punch还是很够的,只不听「Billie Jean」,饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾,鼓点够大颗,曲子一放出声,就让人热血。

    如果摆对了,Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会,Five 5.1宽阔的音场表现,让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活,现场感极佳。Celine Dion的歌声出来,可以感受到充沛的能量。不过,我也发现,似乎在中频上段有一个峰值突起,让声音带一点微微的音染,似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少,中间的结像会弱一点,声音会宽松一些,这个浓郁的鼻音感也会减少。
    比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

    Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,这曲子加了一把低音提琴,当低音提琴发声时,小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音,并且有清楚的拨弦。有趣,太有趣了!我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象,在低频中段做出隆起的假象,虽然没有真实的低频延伸,但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频,相反的,它的低频清楚又干净,是质好的低频。最底部当然还是付之阙如,这是物理天限,但是这个「诚实的低频」表现,已然诚意充足了。
    宽松大气,舒服走向

    我也感觉,Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的,不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上,Five 5.1给的音像是大的,因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说,是舒服走向,让人久听而不感压力,也不太强调音响特性,使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章开头的强奏,气势出的来,但是声音的冲击感没有那样强烈,尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚,但形体不够凝练。钢琴音粒清晰,琴音泛着光晕,替舒曼再添浪漫。
    加个垫,声音更好
    Gradient原厂提供了橡皮脚垫,用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用,这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫,与右声道相比,左声道明显更利落干净,相对之下,右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱,值得您为它豫备优质的垫材、脚锥,它会回馈你的!

    音乐性挂帅
    Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1,堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素,让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现,让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现,只是希望家里有一对好看又好听的音箱,让全家人都能浸淫于音乐之中,Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

    器材规格

    Gradient Five

    • 型式:2音路被动辐射式同轴音箱
    • 单元:25mm铝合金同轴高音单元×1,176mm玻璃纤维中音单元×1,140mm×200mm被动辐射低单元×1
    • 频率响应:60Hz – 25kHz / +-2dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 效率:86dB
    • 分频点:2.8kHz
    • 建议扩大机功率:20-150W
    • 尺寸:324×200×220 mm(H×W×D)
    • 重量:6 kg

    同轴经典Gradient Prelude。

    Gradient的创办人Jorma Salmi。

    Gradient Five 5.1采同轴结构,中央是一个25mm的铝振膜高音,中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元,由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

    背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

    音箱端子只有一组,显见原厂对自家分音器的自信。

  • 新品 | 多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    您对蓝牙音箱有什么期待?优质声音表现?超长续航力?防水好携带?英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求,还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。

    Exson M搭载2只全音域单元,搭配DSP数字音效处理技术,强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是,Exson M不仅可以单独使用,也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱,只要按下「TWS」就会自动无线串连,没有繁复的设定过程。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    内建5000mAh大容量锂聚合物电池,使用电流控制技术强化续航力,待机时间高达360小时,连续播放音乐高达20小时之久,使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外,也提供USB Type A端子,换句话说,您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源,可调整三段模式:长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示,对于登山露营、野外救难是相当实用的设计,让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。

    大型铝合金提把,方便外出携带时提握,原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理,握感非常舒适。另外,机身具备IPX7最高等级的防水能力,直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损!目前原厂提供:曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    器材规格

    • 电源:DC / 5000mAh 聚合物锂电池
    • 输出功率:2 x 12.5W (1% DHT)
    • 蓝芽:V4.2,支援TWS双机互联
    • 防水:IPX 7级
    • 频率响应:60Hz ~ 20KHz S/N
    • 信噪比:80dB
    • 输入电源:DC 5V / 1A~3A
    • 输出电源:DC 5V / 500mA~1A
    • 播放讯源:蓝牙接收 / 3.5mm Aux in
    • 蓝牙规格:V4.2
    • 尺寸:230×85×80 (mm)
  • 国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛,早已经不是新鲜事,早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……,到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……,不胜枚举,而更年轻的一代也做好准备,要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩(Eric Lu)就是一个乐迷应该知道的新名字:他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」(Leeds International Piano Competition)金牌奖,而在美国出生的陆逸轩,父亲是高雄人,不知道是不是因为这个缘故,2017年他来台举办独奏会,在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前,先到屏东演艺厅开场。

    其实,陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目,在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中,获得第四名肯定,而那年他才17岁,三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖,不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约,并由华纳音乐发行比赛现场实况录音,全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家?算都算不完!钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯(Emanuel Ax)、女高音盖尔基尔(Angelia Gheorghiu)、号角演奏家艾立森.包尔姗(Alison Balson)……,都是国际乐坛顶尖人物,能在Askinas Holt起步,陆逸轩不仅有了好的开始,更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音,总共三首曲目,「肖邦第四号叙事曲」(Op. 52)是比赛第二轮演奏的曲目,接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」(Op. 35)则是准决赛的演出,最后重头戏是总决赛,演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」(Op. 58),由贾德纳(Edward Gardner)指挥哈雷管弦乐团(Halle Orchestra)。从第二轮比赛、准决赛到总决赛,三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行,亦煞费苦心,实体CD上市之前,提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章,独立出来做数字发行,为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传,未来可能会成为主流,数字下载已经超越实体CD,而数字串流订阅服务也远胜过实体CD,让数字发行先跑,是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」,第一次接触陆逸轩,我没有心理准备,可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻,我怀疑是不是音响的音量不够大,停下音乐,把音量调大一些再听。

    没错,力道真的很轻,钢琴显得很秀气,可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮,而叙事曲开头的轻,才能对比出曲子后面的重,自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信,娓娓道来的每一个句子,彷佛带着诗意,这样的肖邦让我想起傅聪,可是陆逸轩有着自己的风格,更显浪漫。不简单,二十岁的钢琴家,却是少年老成,展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」,开头的钢琴份量就重了,陆逸轩自信地展现力道,随后狂风暴雨的密集音符,有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛,陆逸轩算是轻松以对,而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」,则是全力以赴了!我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情,一路听完四个乐章,真是个厉害的参赛者,钢琴轻重之间的对比,还有诸多技术困难之处,陆逸轩都正面对决,乐句之间的衔接都有琢磨,让音乐的情绪连贯,一气呵成。有时候听年轻音乐家,最怕炫技有余,却让乐句之间语气不连贯,音乐情感就这样断了线,缺乏完整性,可是陆逸轩不然,细腻的情感转折变化,彼此有脉络可循,展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章,我把CD停了下来,好像听比赛的人,一定要等到总决赛名单宣布,隔天再来听,而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前,也要停下来休息一下。当然,我们已经知道陆逸轩是冠军得主,准备进入最后总决赛,可是前面两首都是肖邦,接下来是贝多芬啊!肖邦弹得好,可不见得贝多芬弹得好,要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上,那可不妙,但是光听陆逸轩弹奏肖邦,绝对想象不到他的贝多芬会是如何!

    休息十分钟,可以来听总决赛了!「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲,对钢琴家来说确实难,因为呈示部第一主题由钢琴开始,乐团跟着应答,而第一主题最核心部分是三个音的反复,钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重,而是行云流水的写意,乐团顺着势头走,Tutti走完,钢琴Solo进入,陆逸轩马上掌握局势,表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同,那是激昂的贝多芬,而Tutti没有出现的第二主题,右手高音部带出星光点点的音符,接着快速地连接到第三主题,陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般,迅速滑过去,在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思,这样的衔接手法不常见,确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式,乐团严厉的句子,对应着柔和的钢琴,陆逸轩在慢速的乐句当中,把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了,而是在与乐团用心地对话,严厉的乐团逐渐软化,钢琴高音部诉说着长长的句子,现场录音的效果很好,钢琴踏板的变化都录了进去,就在钢琴由弱转强之前,一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响,稳稳地推高了钢琴的力度,然后与乐团一应一和,音乐收在无言的结束。

    第三乐章!明亮的轮旋曲。乐团Tutti,钢琴应和,琴音明亮而富有活力,像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo,大提琴声部总是太大声,难道是欺负年轻音乐家吗?好几次钢琴漂亮地翻扬,大提琴总是来喧宾夺主,我要是参赛者,一定会向指挥皱眉头,希望他让大提琴收敛一点,不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上,他必须假设乐团是在帮他的!年轻的参赛者,左右手练得非常平均,在华彩乐段最能展现苦练的成果,等尾奏进入Presto,参赛者的表现已经和乐团同步,一起冲向灿烂的终点!

    现场响起如雷掌声!我们知道,冠军诞生了!

  • 参观指南 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司

    平面分布&展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主题活动&精彩演出

    海内外著名专家、大咖
    为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会!
    广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展!

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    观展信息&丰厚好礼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

  • 新品 | 随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    自从2013年推出以来,AVID的Ingenium黑胶唱盘一直是许多初阶发烧友的入门基准,现在AVID为了让更多黑胶新手与年轻族群能更轻松、快速地享受黑胶美声,特别推出Ingenium Plug&Play唱盘,买回去只要插上就能马上聆听,省去繁琐的安装、设定与调校过程。

    过去Ingenium可选搭SME唱臂,现在Ingenium Plug&Play则是搭载AVID自家的TA-1唱臂,并直接安装好CA-1唱头,接上唱放即可播放,而且价格更为实惠。其他部分的设计则和Ingenium相同,例如蓝宝石轴承与唱片镇,可减低不必要的震动,避震脚垫采用与Diva II相同的Elastomer制震脚垫,可抑制唱片播放时的机械振动,对于解析与细节呈现颇有帮助。虽然Ingenium Plug&Play是入门产品,却用上AVID诸多高阶产品的技术,绝对是您入门黑胶世界的优选。

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    器材规格

    AVID Ingenium Plug&Play

    • 型式:皮带驱动黑胶唱盘
    • 转速:33.3 RPM/45 RPM
    • 转盘重量:2.5 Kg
    • 轴承:不锈钢凸轴
    • 耦合点:碳化钨钢珠/蓝宝石垫片
    • 脚垫:Elastomer
    • 马达:12mNm交流同步马达
    • 唱臂:AVID TA-1
    • 唱头:AVID CA-1
  • 招聘信息 | 携手打造品质视听:Brighten佰籁镫诚招多项要职

    【招聘信息】携手打造品质视听:Brighten佰籁镫诚招多项要职

    Brighten佰籁镫自今年春季成立以来,已经幸运的成为众多国际知名影音大牌(包括:瑞士Piega品歌、捷克BLOCKAUDIO、美国KLH Audio、英国Audio Excellence、法国Screen Research)在大中华区的独家总代理,业务开展迅即遍及多个重要省会城市,并与业内众多知名经销企业达成战略合作,取得了阶段性的成果。

    为更扎实前行,努力在影音市场耕耘,向长足的目标奋进,现第一批向行业内有识之士发起招聘英雄帖,热爱销售、市场、培训、技术等,有共同志愿和兴趣的朋友们,让我们一起携手打造一个更新的行业明天品质视听、服务相随,Let’s brighten Our future together (注:此贴至2019年1月底前有效)

    Brighten HiFi & AV Equipments (Shanghai) Co., Ltd
    佰籁镫音响设备(上海)有限公司
    联系人:蔡先生
    电话:13901615187
    网址:www.brightenhifi.com
    电邮:info@brightenhifi.com

    【招聘信息】携手打造品质视听:Brighten佰籁镫诚招多项要职