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  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响，钻牛角尖已成风气。大抵，出花样的人可以不求甚解，总之语不惊人誓不休，讲得出就算数，讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者，此一派最难搅，因为他们都似乎懂多少理论，弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通，之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为：阁下若听不出分别，是因为：1）机不够班。2）聋。3）两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目，是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程，学过用氢氧吹管、电焊，但技术一向九流，未能登大雅之堂。因此，举凡有精细之Hi Fi焊锡加工，就一律请高手代劳。好在，多年来都有贵人肯拔“鸡＂相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据，集腋成裘，公诸同好焉。

    焊锡之目的，是务求接起来的东西导电，或从音响角度看：传声。而且，不仅传声，更要好声。

    在电气理论上，声波之频率范围20Hz至20KHz，只是很窄很窄的频段，导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电＂的人士，更深信20至2万赫音频在导电体内传送时，是以电，即光速运行：每秒钟环绕地球七圈半。因此，焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近，世界Hi Fi鼻祖，威廉逊线路之始创人威廉逊，还投函大骂英国Hi Fi News，指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色？

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象，却不清楚影响音色的理由：只要焊得坚固、不起泡、不空心，焊锡技术就算100分了。其实，上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态（Transient）、相位（Phasing），其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放，要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻，便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化，电阻，电容，电抗及一切interface所产生或将产生的问题，都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种，一是铅与锡，大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质，而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验，只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业，铅与锡的比例，在这时达到了一个“共熔点＂。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说？

    最近，含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声？

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实，每一种焊锡都有他们的优点，这是interface问题。金属与金属接触，达成导电使命。两种不同金属接触传导，其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层，焊锡的作用，最好是能够使到接触点上的合金特性（化学作用）与该被焊接的金属愈接近愈好。因此，van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接；ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线，也顺理成章了。

    Audio的发展，无奇不有，将来好快就会出现含金锡。但，金在Audio里面的靓声地位究竟如何？

    金的最大优点，属于cosmetic方面。金光灿烂，永不褪色，眼睛舒服，耳朵受落。其实，理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓，奈何易氧化，易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银＂之道和特制锡炉，还要在工作进行时用Argon（氩）气喷射焊接点，驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函，力陈非原厂焊接MIT线的弊端，当然有充足的理由。

    更要知道，铜在镀金之前须先镀上一层其他金属，否则在焊接时金质会熔在锡中，做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属，才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金，最好声的化合物质是铝钴。但，据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士（Doug Sax）凭他的金耳朵听出来的结果，凡镀金的插头插座都一定衰声！最好声是纯银，式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣，每点分两柱纯银接触，要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实，全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心，但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此，不同的插与线之匹配也产生不同音色，原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪（辣鸡）的使用方法，则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口，经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题，vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上，值得效法。但在没有Argon的情况之下，怎样才是预防氧化的较佳办法呢？

    首先要注意的，是“缓慢冷却＂（annealing）之处理。在焊好焊点之后，用口向着焊点吹气，使熔锡即时冷却，焊点更易固定，这是快速冷却方式。但，我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气，是100%湿度，二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气，给吹在熔点的焊锡上，它在冷却的刹那间，已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声！

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔，焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间，热度沿芯传开去，伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化，会沿着被加热而变了色的“伤口＂传开，像癌症一样，及早把变坏的线切除，可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售，价钱虽贵，但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过，这种Gas焊枪温度高达1千度，用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉，倒不如抽头、走锡，将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插，否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松，最容易听得出的是损失低频。

    注意，抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈，用螺丝旋紧在端子上的方法，要冒线芯松散引致短路的险，但一定最好声。不过，三个月后，暴露在空气（湿气）中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时，把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线，原厂焊锡，还在焊锡口部份涂上瓷质保护层，设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验：

    一对新拿回来的信号线，与原用旧线比试，第一时间总是新线赢了。但再三重复试听，适才新线赢晒的印象却变得不明确，或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业，有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右，把所有信号线拆下来清洁一番，然后重新插好，也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中，推而广之，毋需焊锡的“压夹＂式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹＂式接驳器可容走过锡的丝芯，否则应该避免。

    （原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

  • 新品 | 宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II功放组合

    新品 | 宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II功放组合

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    Tim de Paravicini（1945-）何许人？Yoshino又是谁？怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起？EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写，早在1976（或说1978）年创立，创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509，这部后级奠定了E A R的基础，日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年，真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino，Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino？一方面他太太是真正在经营公司，另一方面冠上他太太的姓，也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino，以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p，还有一撇T构成，也就是Tim de Paravicine，这是最初的品牌与商标。

    在南非、日本历练

    Tim de Paravicini在尼日利亚出生，父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书，13岁就开始自己装收音机、扩大机等，对音响很有兴趣。在学校时，他就迷上摇滚乐，也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响，改机，早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非，在那里住了7年，因为南非当时很富有，从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作，一方面自己办厂绕制变压器，另一方面又为摇滚乐团生产PA音响，也在录音室里做些工作，真是够忙的。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    由于他工作的音响店是南非Lux的进口商，因此认识了Lux的人，他研究了当年的Lux Kit，认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行，当时日本的扩大机卖到全世界，他们希望设计团队里有西方人加入，所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。

    在Luxman期间，他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机，因为他发现自己可以设计好胆机，第一个他设计的胆机是MB3045，每声道70瓦单声道胆机，这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600，每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计，他并不喜欢，而且认为失真很大，音染高，但是在当时很受欢迎，当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去，什么出来，没有音染，不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国，不过很快就停产，因为NEC不再生产那种管子。.

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    平衡桥接输出变压器

    当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级，什么是平衡桥接呢？这是EAR所研发的变压器绕组方式，最早从Quad II真空管后级使用这种绕法，也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极（屏极）上，不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已，其余90%都绕在阳极（屏极）上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%，而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接，此时如果一端开，就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的，也就是因为这样，所以可以做四线并绕。如此一来，在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。

    回到英国

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    在日本住了几年，他想离开了，1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国，并在英国结婚。为何选择英国呢？他说当时南非政局已经开始动荡，去德国他们又不懂德文，美国他并不熟悉，最后还是选择念书的地方英国。回到英国时，他在一家小音响工厂工作，不过这家很快就结束营业了，于是他开始自己创业，第一个推出的就是509，这是一部每声道100瓦的单声胆机，也就是这次评论的主角，不过我写的是第二代。

    他的第一部有编号的前级是802，802并没有内建MC唱头放大，只有MM放大与RIAA，不过当时他有一部G88前级（售价是509 II后级将近3倍），里面就有MC放大，以升压器来降低输入的噪音，让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器，RIAA线路还以电感组件为主，是他家顶级产品。

    另外还有一部最疯狂的前级，那就是P52，售价将近G88的二倍。为何称为P52呢？因为内部使用了52支真空管，够疯狂吧？光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管，这部前级真的是前无古人，后无来者。后来他也陆续设计几部后级，不过最后他决定只保留最好的几部，而且不必一直换型号，所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名，那就是549，每声道200瓦，这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。

    在Tim de Paravicini的观点中，要放大MC唱头的微弱讯号，最好的方式还是变压器，也就是通称的升压器。而且，由于他设计的前级多是平衡架构，所以它的MC唱头升压器也是平衡架构，这是很少见的。奇怪的是，他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有，虽然他设计出这么疯狂的真空管前级，不过他并不认为真空管整流是好事，他认为二极管整流就已经很棒了，不需要真空管整流，这也跟遵古作法不同。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    912前级的面板上有二个表头，还有二个大把手，以及许多旋钮，看起来古味十足。

    涉足专业录音领域

    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业，设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机，甚至参与录音与刻片，替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时，他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过，可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。

    事实上，Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师，他的这份经历与经验，使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过，由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号（他认为已经改无可改），这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊？

    还替别家设计器材

    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外，还替几家音响厂设计器材，事实上他刚回到英国为别人打工时，就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1，后来以这部前级为基础，重新设计成自家的802。1970年代，他曾是Michaelson & Austin顾问，也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的，那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错，但是故障率也高，因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用，音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统，也当Quad的顾问，真是身怀绝技。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    912的背板上各类端子充足，还有二组Phono唱头输入端，可以使用二支唱臂。

    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的，如果您有机会遇上，不要错过：Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」（Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD）。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」（Water Lily Acoustics WLA-ES-20）。

    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的，他也参与Mastering。哪四张呢？「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch（Chesky RC15）。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz（Chesky RC30）。「Clark Terry,Portraits」（Chesky JR-2）。「Ana Caram, Rio After Dark」（Chesky JR-28）。

    目前，EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器（唯一的晶体机）。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器（讯源）有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    912内部顶上有二片金属板，不仅可以让箱体更强固，还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。

    专业真空管前级

    912前级的外观看起来古意十足（其实他家扩大机产品都充满古意），面板上有许多旋钮，还有二个表头，二个把手。那二个表头其实就是音量显示表，超过0dB处以红色显示，代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮，底下有一个电源开关。再来是六段输入切换，底下有一个Tape Source切换，这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关，最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配，分别是3欧姆（30dB增益）、6欧姆（26dB增益）、12欧姆（23dB增益）与40欧姆（20dB增益）。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。

    来到背板，可以看到所有端子分为输入与输出二大群，输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux，以及一组Tape in/Tape Out，都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上，没有使用接线，这是讯号路径最短的作法，也是干扰最小的做法。

    唱头放大精良

    移开顶盖，您会发现有二片金属板锁在上面，刚好就在底下四个输出变压器的上方，这二片金属板一方面用来强固箱体，另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output，另外二个用在Balanced Output，如果连MC唱头放大那二个升压器，这部前级总共就用了6个高质量「变压器」，真的是遵古法打造。这四个输出变压器中，每个输出变压器都有二组次级，其中一组给RCA输出端使用，此处的接地是接上的；另外一组给XLR端子，此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处？一来让前级输出阻抗可以很低，再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级，一个次级给单端输出（RCA）用，另一个次级给平衡输出用。

    在机箱内部的最右边是电源变压器，以及电源供应线路。为了怕受到干扰，唱头放大线路安排在机箱最左边，二个MC唱头升压器安放在那里，旁边有一个密封金属盒，里面是以电感制成的RIAA等化线路，这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器，作为MC唱头负载阻抗的切换。

    912的高电平放大采用5支PCC88（7DJ8双三极管或ECC 88）。线路板上全部使用传统穿孔组件，这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的，二支给高电平放大使用。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    509 II单声道后级的外观很朴素，就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住，避免用家烫伤，后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器，中央那个里面是滤波电容。
    第一部后级

    509 II单声道后级是他家第一部后级，当时是第一代，现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统，百年不变，机身前方有一个黑色栅栏保护真空管，也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器，其中一个是电源变压器，一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容，并非变压器。再往后是四个音箱线端子，分别标示8欧姆、4欧姆，0欧姆与地线，其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方，如果音箱是8欧姆，正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮，那是增益旋钮，一般使用时开到底，让输出功率完全释放。

    比较特别的是，我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子，只有XLR平衡输入端子一个，这刚好跟一般管机相反，一般管机大多只有RCA输入端子，没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢？这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外，这部后级跟912前级一样，都是宣称为专业使用而设计，所以如果只有平衡输入也是正常的。其实，509 II也有RCA输入端子版，您可以预订。

    509 II后级用的是12AX7（ECC83）二支、6AQ8（ECC85）一支、PL-509（EL519）功率管二支（有屏帽），无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整，还有V1、V2四个LED红灯，偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样，如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同，就代表偏压不对，要转动旁边的小螺丝，调到每个灯亮度都一致为止。

    打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆，以及接地，那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。

    古味最大值

    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间，搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum，以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的，并非我常说的中性，色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的，并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以，我选择音箱时，其实就是在选择我比较喜欢的色彩，最后我选中DynamiKKs！Monotir 10.15，其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。

    到底古味最大值是什么意思？不要忘了DynamiKKs！音箱可说是完全遵照古法设计的音箱，高音采用压缩驱动器搭配圆号角，中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大，这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机，当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想，几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质？几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗？我想音响迷都会回答：不一样。没错，我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句，这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。

    专业要求

    其实，Tim de Paravicini曾说过，他所设计的扩大机，什么东西进去，就什么东西出来，不会加油添醋。这是所有设计师的理念，不单是他而已。不过，因为一部前级、一部后级，其所使用的组件那么多，每种组件又都有自己的声音特质，所以，就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩，但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质，EAR的这套前、后级就是如此。试想，912前级用了5支6DJ7小管子，509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管，这些真空管都跟一般管机不同，难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗？

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松

    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松，这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道，只是柔里柔气的代名词，真正做到位的宽松一点都不慢，该有的劲道很强，也不会只有柔的一面，该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷，一点都不紧张，好像后头还有很多力气还没用上。

    912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露，例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时，那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质，您会觉得乐器的尾音好像比较长，小提琴没那么紧绷，钢琴的弦振更丰富，而且声音不尖不硬。

    宽松自然黑胶味：EAR Yoshino 912＋509 II

    参考软件
    犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片，现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听，音响效果也非常自然，可以当作检验中低频、低频的工具。
    （CD编号SRM043SACD）

    而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时，乐器只有大提琴与钢琴，此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷，听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面，表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小，声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉，而钢琴则是充满泛音，整架钢琴所发出的声音规模感更大，912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此，钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴，三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说，这种宽松的美感很难用文字来形容，只有亲身体会过才知。

    不过我也要说，听大提琴时，这套前后级所显现的鼻音比较浓一点，也就是中低频段声音比较厚，让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」（Daniel Muller-Schott大提琴，C920 171A）时，大提琴形体大，又宽松，而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质，整体声音温暖又宽松，还带着晕黄的音色，很是迷人。

    空间感大

    912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大，使得乐器不会挤在一起，每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢？我认为可能是解析力非常高，乐器很细微的尾音听得更多，也就是细节表现很优异，加上层次感很好，所有的乐器不会交叉混淆，使得我们可以听到音场内更多的声音，包括空间感也听得更清楚，所以才会有这种音场内空间很大的听感。

    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时，听觉就好像发现新大陆一般，浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大，让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。

    还有，我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」（BIS唱片）时，同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了，所有的乐器听得更浮凸、更清楚，音乐规模感更大，声音不会乱成一团。还有，各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了，由于509 II后级每声道有100瓦输出，搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs！，那大鼓打得真猛，一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时，说真空管机对低频的控制力一点都不差，而且速度反应很快，现在听这首曲子时，真的觉得他所言不虚。

    低频表现佳

    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准，应该还要听听流行音乐才对，那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓，还有电Bass，这二种乐器的不同低频效果，包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的，912、509 II都表现得很好，听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。

    再来听DALI那张35周年纪念CD，这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外，其他都是流行音乐，也是各种低频都有，听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失，一切听起来很爽快，很利落。如果以规格来说，509 II后级的阻尼因子只有20而已，对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子，509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧？但实际却完全不是如此。所以说，规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失，所以即使是录音室用的扩大机，还是采用真空管扩大机。

    甜，水分多，光泽足

    912、509 II第三个优点就是声音甜，水分多，光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时，这张录音的小提琴虽然不是华丽那种，但在912、509 II的播放下，小提琴的光泽十足，水分也够，听起来油光水滑又不缺擦弦质感，那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油，使得绿意充满光泽。

    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」（AVSA9846）时，古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽，显得更为迷人。听着这张CD，脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。

    912有二组Phono输入，可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头，我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘，一套是ELAC Miracrod 90，一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同，听起来高频比较华丽，乐器线条刻划比较深，而Vertere那套听起来高频段比较内敛，声音温暖。不过，二者都有密度高，乐器形体凝聚，低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过，912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合，MC唱头先经过升压器，再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大，这样的做法也是与众不同的。

    宽松自然黑胶味

    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机，而是几十年前就已经定型的扩大机，这么多年来，我不确定内部有没有更改。即使有，我猜也是因为买不到某些零件，而做的微调吧？基本上，我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音，很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想，这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音，否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。

    参考器材

    • 讯源：emmLabs TSDX SE转盘
      emmLabs DAC 2 SE数字模拟转换器
    • 音箱：DynamiKKs! Monitor 10.15
      AER Momentum、Amphion Krypton 3

    器材规格

    EAR Yoshino 912

    • 产品类型：真空管前级
    • 推出时间：2005年
    • 使用真空管：PCC88×5（7DJ8双三极管或ECC88）
    • 带宽：3Hz-30kHz（+0/-1dB）
    • 讯噪比：90dB
    • THD：大于0.1%（1kHz, 3V）
    • Phono讯噪比：68dB（2.4mV）
    • 外观尺寸（WHD）：490×135×270mm
    • 重量：13公斤

    EAR Yoshino 509 II

    • 产品类型：真空管单声道后级
    • 推出时间：1985年
    • 使用真空管：12AX7（ECC83）×2、6AQ8（ECC85）×1、PL-509（EL519）×2
    • 输出功率：100瓦
    • 带宽：3Hz-30kHz（+0/-1dB）
    • THD：0.25%（20Hz-20kHz）
    • 输入灵敏度：1.2V
    • 输入阻抗：25k欧姆
    • 阻尼因子：20
    • 讯噪比：94dB
    • 外观尺寸（WHD）：254×150×300mm
    • 重量：15.3公斤

    焦点
    ①前级有二组Phono输入，采用真空管与升压器并用。
    ②前级内部使用四个输出变压器。
    ③声音宽松，自然，速度反应快，有黑胶味。

    建议
    搭配古法设计音箱味道最地道，活泼型音箱也能表现很好。

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次，而我查了一下在U-Audio写的评论，在海山音响听过大型的Sonja，还有尺寸较小的Carmel 2，偏偏就是错过了Hailey 2，而这次来海山音响听YG Acoustics，用全套美国McIntosh器材搭配，加上海山音响惯用搭配的MIT线材，可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材？前端是MCT500 CD/SACD转盘，数字输出给C52真空管前级内建的DAC，后级则是MC611，配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路，输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果，焦点当然来自漂亮的功率表头，前后级或大或小的功率表头，跟着音乐的动态起伏摇曳摆动，难怪McIntosh有那么多忠实客户，均匀又柔和的蓝色光，配上指针的跳动，煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务，越来越流行，可是依然有许多人拥有大量的CD收藏，McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场，所以现役CD唱盘与转盘，McIntosh竟有六个机种，其中三部是SACD/CD唱盘，三部是SACD/CD转盘，而海山搭配的MCT500，是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘（Transport）？因为他们不希望消费者「重复」投资！这些年DAC数模转换器市场蓬勃，还有许多前级扩大机内建DAC，假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘，根本就是「重复消费」，所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘，来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD，所以他们设计了专用的MCT数字输出界面，使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案，因为标准S/PDIF数字接口，不能传输DSD档案，所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口，才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96，假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案，则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。在模拟部分，C52具备3组平衡与4组非平衡输入，外加MM/MC唱头放大，玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分，内建DAC最高支持到32bit/384kHz，DSD最高支持到DSD256，而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点，那就是模拟均衡器，C52上面有8段可调，让使用者可以依据空间声学的条件，微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好，会在音乐放大路径上增加许多零件，但是拥有模拟等化调整，可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢，所以他们还加上了Direct直通模式，跳过模拟等化线路，假如您不需要等化调整，跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级，这是McIntosh相当畅销的单声道后级，输出功率高达600瓦，而且不管音箱阻抗为何，MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术，不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗，Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的？当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器！

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    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术，那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理，可以大幅消除噪声，而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路，不仅成双成对，还要加倍。这话怎么说？600瓦的MC611，正半波300瓦，负半波300瓦，而正负半波各是成对的150瓦，两个150瓦构成正负半波各自的300瓦，而300瓦累加，就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的，就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化，让音乐路径中的噪声全部抵销掉，只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理，其实是在既有全平衡放大线路的基础上，进一步做得更好，可是要这么做就必须投入加倍的组件，还需要配对，成本相当高昂，而且机器会变得又大又重。您看MC611，单声道重量高达44.32公斤，一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术，分别是Power Guard与Sentry Monitor，其中Power Guard是McIntosh的专利技术，而Sentry Monitor则是注册商标，旁人不能任意仿造，也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路，Sentry是哨兵的意思，所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵，假如发生短路的现象，Sentry Monitor会立刻启动，避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制，多半使用保险丝，只要电流输出异常，保险丝就会过热熔断，可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝，临时又没有零件可以用，那可真煞风景，不过MC611有Sentry Monitor保护，舍弃了保险丝，就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路，好像只有「保护作用」，没什么厉害的地方吧？我读数据的时候也这么想，那不过是保护线路而已，哪里稀奇？直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会，竟然玩了一个想象不到的示范：在McIntosh后级正常工作状态下，把音箱端子拆下来，然后直接正负极接触，强迫后级短路，如果用保险丝装置，早该烧掉了，可是配备Sentry Guard的MC611，就像什么事也没发生，插回音箱上面，一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面，直接玩音箱短路的示范，我知道他们很有信心，有了Sentry Guard，任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard，这里的Power讲的不是电源监控，而是输出功率的监控。600瓦大功率，可说是推力无碍，为什么要对输出功率做监控？其实任何扩大机都有天限，超过供电能力的输出功率，就会产生削切失真（clipping），所以Power Guard会随时比对放大的摆幅，只要逼近Clipping的摆幅异常，Power Guard就会启动，把增益降低一点点，维持输出功率在最大状态，但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方！Power Guard的增益缩限，靠一个光敏组件作动，遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号，Power Guard会以光速微幅缩限增益，然后立刻回复正常增益。为什么要这么做？因为音乐讯号随时在变动，强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出，Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限，就能避免削切失真，然后恢复后级正常工作状态，让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动？后级上面有一个Power Gurad的红灯，红灯亮起来的时候代表Power Guard启动，随后立刻熄灭，代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候，从来没看过Power Guard启动过，代表我没有操过头，但如果您经常会猛烈操驾后级，那么Power Guard就是非常棒的设计，它不会让扩大机产生削切失真，也不会因为后级操过头，产生过量的Clipping造成音箱损伤，甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此，我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2，搭配过美国Aesthetix或Spectral，用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2，声音表现速度明快，动态凌厉强悍，用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩，而海山林老板的调整，则让Hailey多了一分厚度与暖色调，中低频下盘表现更显沈稳，让Hailey 1.2在鲜活的声音之外，增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2，摆放位置比较像近场聆听，音箱几乎摆到了房间正中央，与背墙和侧墙离得很远，拉近了音箱与聆听位置的距离，这有利于漂亮通透的音场形成，Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」，选了韩德尔的「Lascia la spina」，虽然是现场录音，但是录音背景非常安静，大键琴与弦乐的质感轻盈，回荡在录音空间的堂音延伸漂亮，当芭托莉的歌声浮现，次女中音厚实的嗓音，温柔地飘散而出，喉韵细节的变化，真是气韵生动，我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐，最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整，10kHz的高频稍微增加一些，1kHz与2kHz的部分则略为衰减，频段的400Hz、200Hz与100Hz，稍微增加一些，到50Hz的低频略微衰减，而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化，对声音有多大的影响，于是再听一次芭托莉，但是把模拟等化关闭，用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整，可是听感确实不同。关闭了模拟等化，音场的通透度更好一些，整体表现更为清爽，可是芭托莉的歌声变得薄了一些，丰润度略减，中频段的饱满程度也略减。或者说，关闭了模拟等化线路调整，C52前级的音色会更为清爽，但是如果善加应用模拟等化，可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次，把模拟等化打开，没错，加上一点点细部的调整，音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定，海山只做了小幅度的调整，可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化，其实是要留给使用者调整的空间，让前级可以依照使用者需求，调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌，那么猛加低频就能轰隆作响，可是要欣赏精致的音乐，模拟等化的微调，就很考验功力了。海山所做的调整，听起来音色柔顺轻松，中频段有着舒服的音乐厚度，而高低两端的延伸则显得自然，而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好，我接下来都开着等化线路，享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱，听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」，埃拉．费兹杰罗的嗓音唱得甜美，对比路易．阿姆斯特朗的沙哑喉韵，全套McIntosh唱得轻松活泼，低音贝斯的颗粒饱满又清晰，爵士鼓份量适中，音乐结像呈现健康的庞大感，拉近了聆听者与音乐之间的距离，爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典，拿出「John Coltrane & Johny Hartman」，听「My One And Only Love」，低音贝斯牛筋拨奏，随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起，Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏，对比萨克斯风温暖的中频段，钢琴用较小的音量伴奏着，感觉距离较远，当爵士鼓轻拂铙钹，鼓刷细微又绵密的声响，衬托着Johny Hartman的嗓音，温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑，搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音，海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2，听来真是柔情似水啊！

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    只有温柔吗？不行，音乐有很多样貌，只有温柔显现不出音响的力道！换上Chesky的「Body Acoustic」专辑，这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑，低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段，还有低音管助阵，低频段变化多端，与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频，配上MC611的大功率，后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操，从50%催到60%，Hailey 1.2的低频量感更强，低音管更显浓郁，而小号加上弱音器，产生明亮的音色，在大音量聆听下，高音与低音相互辉映的对比，更显强烈，而且，即便在相当大的音量下聆听，小号的高频既明亮又鲜明，但是音色相当自然，不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了，回到古典音乐来，我拿出陆逸轩（Eric Lu）的「利兹钢琴大赛现场录音」，从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起，这是音乐比赛现场的录音，陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔，淡淡地带出肖邦浪漫的气氛，音符颗粒处理得晶莹剔透，又能掌握着行云流水的样貌，不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲，全长将近12分钟，到了终曲之际，肖邦简直是火山爆发一般，塞入了密密麻麻的音符，陆逸轩展现了高超的技巧，我在Hailey 1.2上面，紧紧跟着每一个音符，狂风暴雨的音符虽多，却一点也不混乱，可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，前面听的「叙事曲」，算是陆逸轩参加比赛的前半段，而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了！乐团轻柔地展开主题，钢琴独奏反复，在钢琴演奏主题时，衬底的大提琴与之相互辉映，Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚，彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行，一路到最后的主题反复，钢琴与乐团相互辉映，这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起，推向情绪最高的终点，钢琴快速地弹奏，乐团活力充沛地铺陈主题，在铜管渐强的催促下，钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下，现场观众掌声如雷。是的，冠军诞生了！这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配，还真是生龙活虎，气韵十足，等到听众掌声响起时，海山林老板才问我：「这是现场录音喔，录得很好啊！」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    听到这里，其实我对MC611驱动Hailey 1.2，已经一点怀疑也没有了！600瓦的功率推起来真是轻轻松松，远远看着MC611的蓝色指针，真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验，听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加：谜之变奏曲」，我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」，主题用弦乐群轻轻地浮现，逐句渐强，产生弦乐群由远而近的效果，铜管与木管群随后重复主题，乐团音量逐步渐强，音乐张力越来越高，直到定音鼓加入，反复强化音量，温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏，而在最强之处，音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏，当然要催大音量来听，我让C52前级直上60%，弱奏之时，Hailey 1.2的音场深远，小提琴声部在左，大提琴声部在右，音场定位清晰，随着乐团渐强的声势，音乐场面自然地撑开，McIntosh饱满又绵密的中频段，带出管弦乐团温暖的音乐表情，铜管加入之后音色更饱满、更鲜明，定音鼓衬底的节奏，推升了音乐的气势，我等待着铜管齐鸣，定音鼓大声辉映的高潮，强劲的管弦交响气势，紧跟着温柔的收尾，这Hailey 1.2搭配全套McIntosh，果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2，最迷人的地方要数暖色调的中频了！我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力，清甜通透是音箱的强项，但是海山音响用McIntosh来搭配，加上细致地调整模拟等化，在中频段的厚度与绵密度加分不少，在Hailey既有的明快解析之外，增添了音乐的重量感与厚实感，更显舒服耐听。而且，C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头，跟着音乐的起伏跃动着，不仅好听，还赏心悦目，很容易让人着迷的！有机会跟海山音响预约试听，体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣，迷上了，可别怪我没先提醒喔。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

  • 新品 | 会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    新品 | 会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    丹麦奢华视听品牌Bang & Olufsen于今年柏林举办的IFA国际消费电子展上发表创新的BeoSound Edge，外型彷若一座装置艺术，却是一部声效令人惊艳的无线音箱。BeoSound Edge由英国设计师Michael Anastassiades操刀设计，采用高质量铝合金经过繁复工序打造而成，当它侦测到使用者靠近时，顶端触控面板上的指示灯光就会自动亮起，只需轻触BeoSound Edge使其向左右微微滚动，便能调整音量大小，操作相当直觉便利，亦颇具巧思。

    会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    独创技术 强劲声效

    Michael Anastassiades所设计的全新BeoSound Edge，设计灵感来自一枚旧款英镑硬币，细腻抛光的铝制外壳，造型简约利落，无论摆放在任何空间，绝对都是视觉的焦点。BeoSound Edge搭载一颗10嫉鸵舻ピ、2颗4贾幸舻ピ，以及2颗0.75几咭舻ピ，总输出功率800瓦，可轻松营造出360度发声效果。首创的「主动式低音埠」（Active Bass Port）技术，在音量较小时，低音反射孔会闭合，成为密闭式箱体，能呈现饱满紧实而清晰的低频。随着音量往上调升，低音反射孔会自动开启，成为反射式音箱，可表现出更为厚实、低沉的低频。如此一来，在小音量时会得到实时而有力的低频效果，较大音量时则能获得具有爆发能量的低频震撼感受，让BeoSound Edge拥有最优质的声效。

    会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

    灵活操作 摆放自由

    BeoSound Edge除能落地摆放使用，也能选择以壁挂架悬挂于墙面，不同的摆放方式均能带来不同的视觉美学感受。BeoSound Edge仅于其中一面配置低音单元，因此两个发声面的效果略有不同，也代表能区分成两个聆听范围空间，一个空间的声音较为强劲，另一个则稍较柔和，营造出不同的聆听效果与使用乐趣。BeoSound Edge支持AirPlay 2、Chromecast以及蓝牙等无线传输技术，能以无线方式串流手机、平板上的音乐，操作起来具有相当的便利性与直觉性。

    会自动启闭的低音反射孔：Bang & Olufsen推出BeoSound Edge无线音箱

  • 新品 | RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    McIntosh美国麦景图

    RS100极品无线音箱

    新春送礼佳品

    一年之计在于春，春节气息渐渐地来临，中国是人情社会，每逢过节送礼是必不可少的，更何况是春节这么隆重的节日。那过年要是用音乐来送礼，你想过吗？

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    RS100极品无线音箱绝对是春节佳品，以优惠价格享用功能齐全的一体式HIfi无线音箱，在农历新年这个人人往外挤的假期中，可在家聆听24bit/192kHz高清音乐，绝对是一种享受。

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    2019新年到，您公司今年准备好抽奖活动的礼品了么？还在为选购得体的礼物而烦恼？一个看似简单的［抽奖活动］从活动策划到选择礼品每一步都是希望令中奖者开心，RS100极品无线音箱，完美切合你的送礼预算。

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    RS100售价8380元，优惠期内购买该产品

    可获赠价值1180元麦景图高级蓝牙接收器一个

    **美国麦景图高级蓝牙接收器可以连接市场上所有音响品牌器材，具备立体声及光纤连接，给大家轻松享受无线音乐的世界。

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    过去，定制入墙式音箱，安装需要先找定制装修，如果日后想改变摆放，还需要再找定制装修去拆墙重装。

    现在，RS100极品无线音箱，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，可于每一区比如卧室／厨房／书房／客厅等等同步播放不同的音乐，而且安装简单，只要连上Wi-Fi网络，完全可以自己随意改变摆放位置及摆放空间！

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    过去，个人音响系统需分别购买音箱，解码，功放，接线等等。

    现在，踏入数字新时代，麦景图的RS100极品无线音箱，一部音箱齐集所有功能，轻松播放24bit/192kHz高清音乐。

    RS100极品无线音箱：一部音箱齐集所有功能

    RS100除了可以聆听高质量音乐之外，在使用电脑观赏影片时，DTS Play-Fi传输技术

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    可以通过将电影声音效果在RS100播放，有如置身电影现场一样身临其境！

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  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻，再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲，曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征，极富趣味。

    专辑介绍
    1990年，中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代，一股新生代力量创造着前所未有的音乐，各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象，象征着本土流行音乐的原创时代正式到来！
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英，以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注，此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴，在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前，这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人，他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行，从“西北风”到都市情歌，每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》，记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀，是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英，出生于辽宁省沈阳市，华语流行乐女歌手、影视演员。1988年，以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛；同年，以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年，在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后，又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年，为庆祝香港回归，与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年，推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴，出生于广东广州，中国内地女歌手。1990年，参加全国青年歌手电视大奖赛，以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年，在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》，专辑累计销量达300万张。1996年，出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年，在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》，专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播，朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年，被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年，专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年，获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年，担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强，著名词曲作家，现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国，参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河，成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山，出生于山东省济南市，中国内地男歌手、演员。1986年，发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》，专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳（1964年2月1日-2004年1月12日），汉族，出生于广东省广州市，华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”，并获通俗组唱第一名；同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》；同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    ADMS介绍
    ADMS（Audiofile Digital Master Series）是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术，不单止减少了CD的误差，提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片，只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善，声音效果非常细腻，更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱：解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱：张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱：景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱：景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱：那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱：朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱：陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱：景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱：张银钟 3:59

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    《翻天覆地》（LP黑胶大碟）

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱：解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱：张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱：景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱：那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱：景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱：朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱：陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱：景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）

  • 新品 | 同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    新品 | 同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    McIntosh最近推出不少新产品，除了次旗舰音箱XRT1.1K之外，还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器，都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视，特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练，也让我有机会先「聆」为快。

    同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron在介绍新产品之前，先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级，以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下，把C1100前级音量调到音量60%，然后将耳朵贴在高音单元前，此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%，耳朵又贴上去，还是没嘶声。这样还不够，他再把音量调到100%，耳朵再贴上去，依然安静无声，可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作，就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想，MC1.25KW的功率高达1200瓦，此时只要波段开关有一点杂音，透过音箱发出的就是巨响，但音箱依然没发出一点声音。

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    Ron表示，他敢这么示范，是因为McIntosh具有优异设计，逻辑电路采数字控制，因此作动时不会有机械杂音，再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路，不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声，且特殊的Quad Balanced设计，使用加倍的零件与更复杂的电路，还有镜像对称的电路布局，可让讯噪比降至最低。

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    接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能：Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能，两者相辅相成，可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久，永保无虞。据Ron表示，McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能，它会随时侦测短路，立即对扩大机产生保护，即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了，也不会损坏扩大机，也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要，而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路，当然，扩大机安然无恙。

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    什么又是Power Guard功率过载保护？Ron说，当音量开太大，输出超过扩大机电源供应的极限时，会产生削切（clipping），造成失真或破音，甚至可能烧坏高音单元，Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号，加以比对，一旦发现削切失真发生时，即便只有一点点，前方的Power Guard红色灯号便会亮起，此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态，然后再立刻回复讯号强度，回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短，加上音乐动态都是一瞬间的，绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起，不必担心，也不必降低音量，因为那只是Power Guard起了作用而已。

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    Ron还谈到，McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机，均使用输出变压器，具备不同欧姆数的输出端子，可对应不同阻抗的音箱，因此用家可以一直换音箱，却不用换扩大机，因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术，让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱，都是全功率输出。这是什么意思？一般扩大机当音箱阻抗变动时，输出功率也跟着改变，但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出，可视音箱阻抗决定接哪在一组，输出功率恒定，不会剧烈变化，因此扩大机工作起来更轻松，驱动力更好。此外，低欧姆音箱需要较大电流，高阻抗音箱需要较大电压，一般扩大机难以两全，但McIntosh有不同阻抗的输出，因此既可大电压，也可大电流。那如果是6欧姆音箱，要接4还是8？Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音，看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实，就用那一个。

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    接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器，把它接到墙上插座，其作用就像是交流电上的一个低通滤波，可将市电里的噪声加以隔离，藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定，又可以防止突波，连雷击都不怕，可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头，右边的显示市电电压，左边则是电流，会随着当下的使用而不断变动。

    同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美，而且多半不具备空间调声的经验与能力，这时MEN220便可派上用场，让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办，这里完全不是一个适合播放音响的空间，不仅左、右墙面的材质不同，左边是一整面窗廉，右边是轻隔间材料，而且上面是架高的天花板，容易共振，挑高也不良。此外，音箱只能靠背墙摆放，左边是墙角，右边是门，两边又不对称，因此播放时每个位置低频都不太相同，而且播放时低频有轰鸣的感觉，让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220，低频立时收敛起来，形体感清楚浮现，音场深度、形貌、3D感也变得具体，音乐听起来更为鲜活、生动，能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况，藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音，大约10至15分钟即可设定完成。此外，MEN220还可设定Global与数个Focus位置，好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面，MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用，只要接在讯源与扩大机之间即可。

    同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计，XRT1.1K则采线音源设计，以众多高音单元与中高音单元排成直条数组，发出的声音可涵盖整个聆听范围，因此产生的声音不仅非常柔和，又极为宏大，动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面，上、下各有2颗低音，中间夹着中低音，总单元达到162颗，频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计，XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散，涵盖全部空间，不会有往上或往下扩散的状况，因此比较不会有天花板与地板的反射音，可听到更多的直接音，而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺，大空间都没问题，也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外，XRT1.1K由McIntosh设计，制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂，质量绝对一流。

    同场加映MEN220空间校正器：McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

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  • 新品 | 配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    WireWorld也针对黑胶爱好者的需求，开发了一系列唱臂线，包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm，以及Solstice 8 Tonearm，这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体，并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix，足可满足严苛黑胶发烧友的要求。

    Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术，内有3股平行排列的OCC导体，每股又并列两排细芯线，等于有6排，让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银，更有利于传导。

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    器材规格

    WireWorld Eclipse 7 Tonearm

    • 形式：唱臂线
    • 导体：OCC铜
    • 建议售价：18,000元/1.5米
  • 新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    Wireworld旗下音箱线拥有多种款式，但是在用料、设计上，位阶分明，让人在选购时不会雾里看花，随着价位上升，其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构，由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加，而导体线径也逐步增加，导体材料也从入门级与中级的无氧铜，到中阶的OCC-7N纯铜，到最高阶的OCC-7N纯银导体，应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线，刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    招牌扁线设计，降低涡电流干扰

    一般的线材，会将不同导体以螺旋方式编绞在一起，而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低，不过在Wireworld创办人David Salz眼中，这样的设计已经超过百年历史，显得十分落伍，而且他也认为导体过度绞绕，会增加涡电流（eddy current）产生的阻抗，对声音必定有不利的影响。为此，他开发出了「DNA Helix」，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗，而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开，避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式，虽然是以技术的角度出发，但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利，因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目，而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权，成Wireworld的独门设计。

    这次介绍的Oasis Pro音箱线，同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解，会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成，两两分别负责正、负极讯号传输，而且在正、负极两组线材的中央，还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开，会发现里面分成6组路径，每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为，这样的设计，降低了涡电流产生的干扰，让讯号的传输速度可以更快。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    OFC导体，传导性比一般纯铜还高

    位居中间价位的Oasis Pro音箱线，采用细芯无氧铜（OFC）做为导体。可别听到无氧纯铜，就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上，无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据，若纯铜的传导性能为100%，无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现，导体材质对于线材性能的影响，远远高出线径，因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计，便可感受到这样的制线理念。

    不只导体与线身结构，Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线，Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好，可以带来更黑、更宁静的背景，而且Composilex 2独特的张力特性，可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列，确保DNA Helix结构不会产生变形。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    至于Oasis Pro音箱线的端子，共有香蕉插与Y插两种版本，以无氧铜为材质，为了避免氧化，表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银，而非镀金或镀铑呢？Wireworld发现，纯银的传导率比纯铜高出6%，而金只有纯铜的65%，铑更只有纯铜的38％，以纯银做为端子的镀材，对声音绝对比金银有利。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    色泽亮丽，堂音鲜明

    试听时，我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60，讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本，虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便，但是它能够与音箱端子形成大面积的接触，降低传导的阻抗质，而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固，尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软，以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后，不用担心音箱会摇摇晃晃。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲，藉由其丰富的配器以及清晰的定位，测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步，除了低频效果变得更为强劲，让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外，最明显得改变则是在高音，开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽，而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来，让人感受到录音中的空间高度，展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显，尤其是纵向的远近距离变得更为分明，竖琴的大幅度拂弦演奏中，彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    接着，我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱，测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听，虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪，但是结像落于音箱前方，音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后，不但音场超越两个音箱的宽度，而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域，而且高度也超越音箱，让整个音乐更有发挥的空间，并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大，层次感变得更为清楚，原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器，在Wireworld描绘下，形象也变得更为清楚，让整体音色更为多姿多彩。此外，Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚，音符出手的冲击力也大幅提升， 让音乐更充满动能。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    不是顶级却如此神奇

    虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线，但是用上之后，声音质地彷佛经过清洗一般，音场宽度往外舒展，结象没有模糊之处，出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是，他意外地能表现出录音中的空间高度，让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下，华美动人，这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见，自己开发的Composilex 2绝缘物质，加上独特的DNA Helix结构设计，绝非只是营销上的噱头，而是真的对音质带来正面的效果。

    此外，Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线，除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体，每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组，而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少？等到代理商将Oasis 8正式引进之后，我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    器材规格

    Wireworld Oasis Pro

    • 型式：Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质：无氧铜
    • 导体总线径：12 AWG
  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

    糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。

    换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

    音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式：平衡讯号线
    • 导体：无氧铜导体
    • 线径：25mm

  • 新品丨瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    提起瑞士大家会联想到什么？精品？机械手表？瑞士刀？好像都是小东西，但是Stenheim这个瑞士音响品牌，推出的Reference Statement旗舰音箱，肯定不是小东西，这套四件式音箱，每个音柱重达300公斤，乘以四就变成1,200公斤（包括Ultimate Reference底座），加上189公分的身高，绝对是惊世骇俗的大家伙。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    Reference Statement是从Stenheim既有的Reference音箱延伸而来的新旗舰，或许我们可以这么想，Reference Statement就是将原本的Reference，外加Reference Sub。在Reference音箱部分，音箱单元配置采用MTM设定，就是中音单元夹住高音单元，正中央高音采用1几咭簦配置强力钕磁铁引擎，外加平面振膜铝带高音，设定为超高音使用。中音部分使用双6.5贾幸舻ピ，一样配备强力钕磁铁引擎，低音则是大尺寸的13嫉ピ。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    虽然细部的技术信息，Stenheim透露的并不多，可是Reference Statement的箱体结构显然非常复杂，这四个巨大的铝合金音箱里面，包括24个独立音室空间，以利各个频段再生时，不会互相产生干扰。中央MTM高音与中音模块，还设计了马达驱动装置，看来可以藉此调整音箱投射角度，而不需要搬动音箱，让音箱摆位与细部调整更轻松，毕竟每个音柱重达300公斤，音箱搬动可不是一件小事。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    低音柱部分使用13汲こ宄痰鸵舻ピ，每声道内部配置三个独立功率模块，各自驱动每一个低音单元，总功率高达3,600瓦。而Reference Statement的设定，可以使用半主动模式，也可以变成全主动模式，但不管如何，Reference Statement是一套复杂的五音路超大型系统。采半主动设定时，可以搭配Stenhein的外接3音路模拟分音器。又或者在Reference音箱部分加入功率模块，原厂设定是低音1,400瓦，中高音250瓦的功率模块驱动，所以如果采用全主动Reference Statement音箱，等于内藏超过10,000瓦输出功率的后级，真是用料恐怖的四件式旗舰音箱啊！

    器材规格

    Stenheim Reference Statement

    • 型式：5音路9单元四件式落地音箱
    • 单元：1悸链超高音x1；1妓恐嗜戆肭蚋咭x1；6.5贾脚柚幸x2；13嫉鸵x5
    • 频率响应：10Hz~100KHz
    • 灵敏度： 96dB SPL/2.83V/1m
    • 尺寸：1890 x 370 x 560 mm（HxWxD）
    • 重量：300 kg x4

  • 新品丨百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    来自丹麦的Ortofon是许多黑胶玩家心目中的经典唱头唱盘。若要从众多Ortofon唱头中挑选一个经典，那肯定非SPU莫属了。型号由「Stereo pick-up」而来的SPU，在1958年首次推出后，深受许多黑胶玩胶的喜爱，而原厂也在SPU的基础上，推出了不同相关款式。今年正好是Ortofon成立100周年，Ortofon特别推出了「SPU Century」百年纪念唱头，做为Ortofon技术百年累积的象征。

    SPU Century有着方便右手攫取的金属钩，以及黑色的狭长铝合金外壳，不过和其它SPU系列唱头不同的是，SPU Century的金属钩为色泽华美的金色，而在唱头外壳两旁还有精致的木质材质，靠近与唱臂连接的地方还有刻上「100」字样。这样混合木质与铝合金的设计，不但造就了SPU Century精美的外观，也发挥了抑振的功用。

    Ortofon也采用了先进的制程打造SPU Century，像是铝金属外壳采用「选择性雷射融化」（Selective Laser Melting）技术，将铝合金分子相互结合，并以层层堆栈的方式形成金属块，让SPU Century结构有着极高的内阻，不易产生共振。接下来Ortofon以CNC车工将这铝合金属块削切成型，打造出精准的尺寸，与其它零件完美结合。而SPU Century的外壳上还采用了「类钻石碳」（Diamond-like Carbon）物质，具有类似钻石的硬度，让SPU Century变得更为坚固。SPU Century的下半部以毛榉木为材质，同样也使用CNC方式车制而成，并且以特殊的化学材质浸泡，不易变质。

    想当然耳，SPU Century内部采用Ortofon 60年前开发的SPU引擎系统，并采用Nude Shibata钻石唱针与铝合金针杆，是Ortofon认为最佳的组合。另外，SPU Century内部线圈采用镀银无氧铜线，而端子处更采用铜厂的LW-800S纯银唱头线，每个细节都毫不马虎，传达极致的Ortofon之声。

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    器材规格

    • 输出电压(at 1 kHz, 5 cm/sec.)：0.2 mV
    • 声道平衡(1 kHz)：1.0 dB
    • 声道分离（1 kHz）： 22 dB
    • 声道分离（ at 15 kHz）：15 dB
    • 频率响应 （at -3 dB）： 20–25,000 Hz
    • 频率响应： 20-20,000 Hz (+3 dB / -2 dB)
    • 循轨能力 （建议针压下315 Hz)：70 μm
    • 顺服度：（dynamic, lateral） 8 μm/mN
    • 唱针类型：Nude Shibata on an Aluminium cantilever
    • 唱针弧度：r/R 6/50 μm
    • 针压范围： 3.0–5.0 g (30–50 mN)
    • 建议针压： 4.0 g (40 mN)
    • 循轨角： 20°
    • 内部阻抗： 2 Ohm
    • 线圈：镀银纯铜(OFC)
    • 建议承阻： >10 Ohm
    • 外壳物质： SLM Aluminium/Wood
    • 重量：32 g
  • 新品丨Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    新品丨Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    在台湾，只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷，应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平，从套件开始做起，为了嘉慧手工不巧的消费者，所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区，与网友交流心得，这些网友所提的意见，可能过不多久，就会落实在KECES的产品上，可能是新产品，也可能是改版。在用家们的心中，KECES是穷人的Hi End，不管是DAC或耳扩，又或者是隔离变压器或线性电源供应器，表现具一定水平，而且架构单纯，若懂点电路还可以DIY改造，网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。

    后来张国平因为一些因素不想做了，常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手，扶了张国平一把，让教主留任KECES的精神领袖，担任研发顾问，有资本的慧康电子则入主KECES，接起实际的经营工作。从慧康介入迄今，算起来也有十年了。十年来，KECES的活力始终不坠，业务也向海外拓展，如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展，甚至跟国际一线音响厂商一样，在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见，这就是今天的KECES。

    KECES的电源相关产品向来为人所称道，包括被昵称为「隔变」的隔离变压器，以及称为「线供」的线性电源供应器，都是他们多年来的拿手好菜。几个月前，林治宇写过好几篇KECES的评测报告，当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器，以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时，廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版，当时他们的计划是4安培输出的机种，所以暂订是P4。最后，他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3，也是这篇的主角。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    P8的简化版本，更小、更便宜

    其实，P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西，只不过输出的电流比较小，适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同，因此机箱体积小一点，连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来，售价自然可以压低。P8的售价是16000，以其功能和设计来说，已经不算贵了；P3的售价一举压到9000元，更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过，P8和P3的产品要求不同，不能单以价格而论。

    P8原初的设计，是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘，Mac Mini的电流需求是7安培，若有供电充沛的线性电源供应器，作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是，P8应运而生。不过，也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要，KECES后来推出了单输出和双输出两种版本，前者可输出8安培，后者每通道可输出4安培。而且，KECES设计了摇头开关切换输出电压，也就是，每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选，双输出机种更有四种可选，用家大可根据自己的需求来购买。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    一台有2组输出，最多有6种电压选择

    至于P3，则设定给用电量较小的设备，因此将输出电流降到3安培。事实上，这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器（adapter）的设备，例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等，它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已，所以P3对它们可说是绰绰有余。

    就像P8一样，P3也有不同的电压输出，原厂设定有两种版本，一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V，另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出，到了P3每组输出通道有3组输出，适应力更好。要买哪一种，就看您自己的设备供电规格而定。使用前，请先调到正确的输出电压，然后再将电源线接上设备。若先接线，再调电压，恐怕会损伤器材，这点还请留意。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    应用自家招牌电源处理技术

    P3的机箱就像其他KECES器材一样，以3mm厚的铝合金制成，能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱，表面还有发丝纹处理，不过，P3或许因为售价较低，机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标，而是以白色印刷方式标示，还好上盖仍有KECES的阴刻字样，质感还跟的上其他现阶段产品。

    内部搭载自家绕制的环形变压器，不仅超低纹波，且宣称百分之百静音，不会有任何恼人的震动或哼声，可提供稳定干净的电源。实际使用时，即便连续开机，持续供电，也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地，可导引掉噪声，避免相互干扰。另外，P3也配备了温度保护功能，以免过热造成损害。在连续开机一周，并且持续供电下，机箱只感觉微温而已，摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度，它的机箱散热效率还是不错的。

    这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本，可供我手上三样设备使用：iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材，几乎囊括了主要的设备类型。

    回合一《模拟篇》：唱头放大器

    首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器，这台唱放看似简单，其实一点不简单。它在同价位带里，具有极罕见的容抗、阻抗调整，并有多组RIAA的EQ曲线可选，甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能，几乎是不可能的任务，但iFi iPhono2都有。不仅如此，内部好料尽出，包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容，和许多Vishay MELF 型薄膜电阻，并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华，讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器，这个adapter的输出电流已经稍高，iPhono2需要的是15V/ 1A的供电，iPower则是15V/ 1.2A的输出。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    不过，电源改接KECES P3之后，声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了，不，是什么都放大了。歌唱变得更有中气，钢琴弹得更富力道，弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，换上P3后，整个舞台放大了，钢琴琴音更颗粒饱满，木管吹奏的也显的更立体有形，低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台，不只是宽度，连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处，以2014年高雄音响展纪念黑胶为例，第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章，小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后，比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步，音乐透明度提高许多，音乐细部的层次和纹理更为清楚，但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味，和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助，我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余，但情感不足；长于解析，却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了，小提琴的圆润感出来了，而不只是纤细柔美，钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整，现在什么都不用动，用P3就搞定了。Power is Power，有电，就有力。

    回合二《数位篇》：数位串流转盘

    第二回合是Aries Mini数字符串流转盘，这个林治宇也有，我们在听完Auralic的器材之后，就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出，但经过测试，认为外接DAC的效果更好，因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器，输出规格是15V/ 1A。接上P3，一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像，但是又更明显一点，我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    进步在哪里呢？不用术语，讲大白话，P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时，早上起床还做了点运动，梳洗过后、吃了早餐，这时，精神最好。经过半天的工作，到了下午时分，就算还是打起精神，与早晨充满朝气的样子相比，仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕，换回普通的电源适配器，就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例（FLAC, 24bit/ 96KHz），贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别，接上P3听，就是更果决肯定，力量也更突出，相对之下，少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是，接上P3后，Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点，歌唱的强弱对比更鲜明，发声的细节也更明显。而且，同样地，音场也变开了，前后层次拉的更出来一些。

    回合三《网通篇》：无线路由器

    第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上，把网络交换器接上P3声音进步很大，根据他在评论里的描述：「一开声，又是一次明显提升，空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密，整体听感更自然，更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑，不过是网通设备，为什么会有影响呢？我私下问他，他更告诉我，以试用P8的经验来看，DAC、Aries Mini和交换器，效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用，所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。

    反复试了两回，我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上，所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来，供读者参考。至少，我可以确定的是：用在音响器材上有明显效果。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    《番外篇》：换线，还能再进步

    我家没有电压合用的影像类设备，否则，P3也可以用在电视机顶盒，那影响的就不只是声音，还有影像了。此外，我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线，但是只感觉声音变得有力了，觉得欠缺一皮质感。灵机一动，换上德城的PS-800A电源线，这是一条从经典款P-800改良而来的产品，在无氧铜导体中加入镀银线，线径足有12AWG，用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后，声音的光泽就更好了，乐音原本比较暗陈一点，现在多了明亮感，也就更显活泼。如果可能，换上P3连接设备的DC直流线，我相信也会很有趣。

    值得成为您的第一台KECES

    不管您之前有没有用过KECES的产品，P3都很值得您尝试。或许您的预算充足，可以购进更高级的音响器材，但是，市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3，都能助您一臂之力，那些看似无法升级的小设备，KECES都有机会让您感受到不一样。

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    器材规格

    KECES P3

    • 型式：线性电源供应器
    • 输入电压：110V-120V/60Hz，220V-240V/50Hz（可切换）
    • 消耗功率：120瓦（全输出）
    • 输出电压之机种：
    • (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V
    • (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
    • 尺寸：220×66×220 mm（宽×高×深）
    • 重量：3.5 kg

  • 展会预告 | 移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    为了适应广州影音展发展需要，“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能，使影音展更上一层楼。

    日期：2019年6月14-16日

    地点：越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

    主办单位：广州市文化娱乐协会

    承办单位：广东音像城集团

    协办单位：中国唱片（广州）有限公司

    中国电信广州天河分公司

    广东音像制品出口服务中心

    世界发烧音响博物馆

    《新音响》杂志社

    广州市白云区科学技术协会

    宾馆简介：

    越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路，汇聚行政、商业、人文核心区域，交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色，繁华中享受自然怡然。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀宾馆

    越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格，按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房，典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等，及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    客房

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

     

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀宾馆平面图

    宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室，并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯，装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位，出入方便。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    方形会议室

    展场介绍：

    影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间，还有3间72平方的小会议室，十分适合大型的高大上音响器材的展示，客房为标准的商务客房和行政套房，房型皆为长方形，房间灯光柔和明亮，隔音良好。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    岭南厅

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀厅

    交通及周边环境：

    越秀宾馆交通便利，毗邻5号线小北地铁站 、2号线纪念堂地铁站 、1号线农讲所地铁站 。公交小北花圈站，有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

    越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚，丰俭由人，任君选择。

    展会简介：

    广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办，至今已相继成功举办11届，历届参展单位都超过100家，是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外，还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事，云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

    更多2019广州影音展资讯，将在各专业杂志、报刊及自媒体发布，敬请期待！

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

    【专辑列表】
    1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
    2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
    4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
    5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
    6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
    8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
    10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承，续音之悦。
    胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
    2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
    钢琴独奏：赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
    钢琴：赵胤胤
    协奏：德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time：53:35

    赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
    除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
    25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
    摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
    成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05：43
    A2 灵? ?05：09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有：
    融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
    大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
    还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
    当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
    巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
    也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
    司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

    如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
    引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
    总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
    4. 一代人? One Generation? ? 04：41
    5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
    7. 曙光? Dawn? ? 04：56
    8. 复苏? Recovery? ? 05：44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
    11 Total:? 22：42

    马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
    出了家门，天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
    山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人，一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
    身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
    由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
    彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
    白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾：
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

    HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

  • 新品 | SVSound炮王全家福，成就唯美客厅影院！

    每每提到影院的震撼，不论外行内行，基本第一个提到的多半都是低频，不论是商业电影院还是自己在家玩音响，往往低频的好坏影响着不少人对影院效果的第一感受。

    相较于随意折腾的独立影音室，客厅影院组建影院的复杂程度更多，如何在音频设备和房间建筑风格之间寻找一个平衡点是很难的。本次案例属于一个正宗美国本土的一个客厅影院，当然了本土美式风格自然不用多说。唯美的纯美系风格客厅里，用美国炮王SVSound旗下全套产品打造了一个声画俱美的客厅影院。

    SVSound炮王全家福，成就唯美客厅影院！

    和谐融入客厅

    深色系的原木家具属于标准的美式风格，虽然因为客厅限制，并没有做全景声的系统，采用的是美国SVSound书架组建的全套系统。不过别看系统体积并不大，当他的这一套影音系统启动，这看似温馨舒适的客厅将会变成战场、体育场或是演唱会现场等等。

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    良好的空间环境

    美国很多小城镇的房子最少都是隔上10米的。但是为了营造更好的声音效果，还是进行了一定的处理。在前置音箱和环绕音箱的附近都布置了颜色与房间格调相称的声学模块，在隔音方面无需在太多的处理，这也给双炮助阵提供了阵地。

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    SVSound全家福助阵

    既然不用担心扰民，不用害怕天崩地裂，就算是客厅也可以把音量开大，把客厅整得像影院一般，那么就需要表现可靠且能力强大的影音设备。克里斯说“他喜欢舒适、温暖的环境，所以我的家庭影院主要是采用暖色系和温暖的格调。而SVS钢琴漆的主音箱能够完美的匹配到我喜欢的环境里。”

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    前置采用SVS Ultra Center Channel Speaker，搭配两个Ultra Bookshelf Speakers组成了影院的前三扬声器。Ultra系列是SVSound专为影音打造的扬声器，采用6.5英寸复合玻璃纤维振盆以及1英寸的铝球顶高音，中置则多了一颗4英寸的复合玻璃纤维振盆中音单元。

    后环绕则采用Prime系列卫星音箱，搭配的是1英寸铝球顶高音和4.5英寸中低音喇叭，厚重的箱体也一样采用了SVSound独特的箱体制造技术，高强度和MDF的搭配让箱体十分厚实且在听音过程中能够避免产生多余的振动而影响观影感受。

    SVSound炮王全家福，成就唯美客厅影院！

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    SVSound炮王全家福，成就唯美客厅影院！

    低频是影院的灵魂，由于空间宽大，因此选择了两只SVSound PB-2000。双炮加持，带来的并不是简单的低频量感叠加，同时带来的是更声场更均匀，更平衡的声场，更好地让炮的位置消隐于无形，两只PB-2000所释放的低频声压非常强大。低音是非定向的，但是你完全可以听到或是感受到，双炮的感受是单炮无管如何设置都无法达到的。”

    总结

    唯美的风格，统一的色调，统一的音箱音色，加上双炮的加持，让客厅影院也可以很完美。

  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen，那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员，而在2018年台北音响暨艺术大展上，我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京，负责Amphion亚太地区的营销业务，不过他的头衔没有销售的字眼，而是写着亚太代表（Asia Pacific Representative）。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael，从卡本特展间开始闲聊，拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访，一路上闲聊，听不出英文口音腔调的来历，但我知道他应该不是美国人，到了咖啡厅，我忍不住了，直接问他是哪里人？Michael说，他是意大利裔，但却是澳洲人，不过他在日本住了二十多年，我马上用日语问候，Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪？Amphion这家芬兰音响公司，怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人，来当Amphion的亚太代表？原来Michael是个音乐人，而不是在音响产业，但因为他在日本表演艺术产业深耕多年，老外的圈子一打听，想在日本做与音乐有关的产业，找Michael就对了，就这样，Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院（武库川女子学院）Michael说，这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作，他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作，而且还是教授级的人物，即便Michael现在是Amphion的亚太代表，他在日本还参与许多音乐节的活动，而且还是Mukogawa学院（武库川女子学院）的访问学者（Visiting Academy）。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael，怎么会与音响扯上关系？
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然，因为多年在音乐与表演艺术产业的关系，自然离不开录音与音响，当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表，日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion，他说Amphion的理念是「美又诚实」（Beautifully honest），他和公司的人接触认识，并透过Amphion音箱验证，不仅音箱的声音合乎「美又诚实」，而且这群北欧人真的是诚实以待，让Michael决定与Amphion合作，担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示，Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create），市场要求虽然不同，但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说，Amphion公司规模不大，但是却专注在认真地制作产品，他们知道好质量没有快捷方式，一直坚持在芬兰手工生产，且维持合理的价位，并采取低调营销。Michael强调，Amphion最重视的特质，就是声音，就是音乐的体验（Sound/Sonic Experience），所有Amphion的技术内容，都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create）三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级，入门是Helium，进阶是Argon，最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验，但卖的价钱非常划算，性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素，就像是汽车的「运动版」（Sport），在原有的技术基础上，添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱，则是Amphion的「一级方程式赛车」（Formula 1），用上所有Amphion的声学技术，提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中，Michael最喜欢Argon0，他说这款书架音箱尺寸精巧，性能卓越，能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转，Michael又回到音乐上面了！Michael说，音乐性的表现是Amphion的强项，他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感，提供完整的音乐体验，而Amphion最厉害的地方是完整重现音色，从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感，其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力，他说莫扎特写第四十号交响曲的时候，音乐辉煌灿烂，但是莫扎特当时已离死期不远，而他写小夜曲的时候，更像是对作曲委托人的嘲讽，这些藏在音乐里面的故事，都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景，透过Amphion音箱来聆听，更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者，变成Amphion亚太代表，Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务，总是随时在催单，而是用他在音乐上的专业，宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机，秀了一个简报文件，那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动，结果内容全部都与Amphion无关，讲的都是大脑如何感知音乐，如何对音乐产生聆听的情感，并且分析不同音乐类型，对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表，讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容，而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识，可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生，从而在Amphion音箱上面验证，原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音，内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间，亚太地区可说是相当宽阔的区域，我说他肯定得经常到处飞，Michael回答说，其实还好，因为他把日本当做大本营，邻近国家的代理商，很容易飞来日本开会，而且Amphion在日本的销售非常好，他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动，而Michael所谓的推广，并不是推销Amphion，而是让听众体验「美又诚实」的声音，其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品，区分为家用音箱（Home）与录音室音箱（Studio），而且全部是被动式音箱，都需要扩大机驱动。以家用市场来说，大多是被动式音箱，但专业录音室其实以主动式音箱为大宗，我问Michael，为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱，而没有主动式音箱？这似乎违背市场主流？美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Michael回答说，录音室大多使用主动式音箱，主要的理由是方便，但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」，他们发现扩大机要插电，不可避免会产生电磁干扰，假如摆在音箱箱体里面，放大模块一定会对音箱单元产生干扰，为了「美又诚实」的Amphion之声，他们不希望内建扩大模块来影响声音，所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计，相对在市场上独树一格，获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi，到今年与Michael亚太代表访谈，我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式，他们坚持芬兰手工制造，讲有道理的音箱设计原理，推广音乐聆听的美好经验，塑造Amphion的品牌形象，「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调，却是享受音乐的重要情感，这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧！

  • 新品 | 与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    新品 | 与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    KEF于1977年推出了旗舰级的Reference系列，虽然其顶级地位后来被Blade、Muon等音箱取代，但是该系列不断改版、进化，成为KEF的经典标志。今年，KEF原厂将这个经典的音箱系列重新打造，推出全新的R系列，并于2018台北国际音响暨艺术大展首次在台亮相。除此之外，KEF也在音响展中发表最新的无线音箱LSX，企图打造出更时尚、更便利的音乐聆听方式。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    发表会中以KEF R11音箱作为主力示范，加上Chord CD One CD播放器、Qutest DAC与CPM-2650，完成一套百分百英国血统的系统。这次发表会由KEF培训讲师Ben Hagens担任主讲。他介绍，全新的R系列，涵盖的品项相当丰富，其中R11、R7、R5为落地式音箱，R3书架音箱，R2C中央声道音箱，另外还有专门为天空声道所设计的R8a斜面式音箱。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    新R系列与旧款R系列在设计上有1,043处不同。首先，R系列上采用最新一代的UNI-Q同轴式中高音单元。UNI-Q同轴单元于1998年首次问世，现在R系列上所使用的UNI-Q同轴单元为第12代版本，也是KEF首次将新版的UNI-Q同轴单元首次运用在非旗舰系列音箱上。这一代UNI-Q单元与前代最明显得不同，在于高音单元与中音单元之间的缝隙加宽。他解释，过去空隙较窄，音波经过空隙表面，就好像对着孔洞吹气一样，会产生共振。为了解决这样的问题，这次的UNI-Q上的间隙变宽，而且后方空间加装阻尼物质，将进入空隙的音波吸收，藉此有效提升细节的清晰度。
    接下来，每个单元的悬边都做了改进，藉此降低悬边造成的共振，减少音染。还有，中音单元的磁力驱动系统也做了大幅改良，让中音单元的运动更为线性，而在UNI-Q单元的周围，还使用了浅号角设计，减少声音的绕射。他强调，KEF所运用的技术，其目的都为不要对原有音讯做任何改变，让音箱具备原音重现的目的。
    至于新一代R系列的低音单元，其振膜是在纸质浅型椎体上加上铝合金层，达到质地轻盈的目的，而且跟旧一代R系列上低音单元相比，冲程多出了两倍，这样的设计有助于传达出能量充沛、细节清晰又富含控制力的低音。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    R系列低音单元以纸质振膜为本体，表面涂上铝合金。虽然R11上的低音单元口径只有6英迹但是冲程是过去R系列的2倍，能量重现能力不可轻视。过去R系列内部采用大量的支架结构，这次全新的R系列在支架结构也做了大幅改良，而单元后方也与垂直的支架直接接触，藉此将箱体的共振频率提高，在支架与单元之间，还用上了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。此外，在箱体的内层，还有支架与箱体内部连接的地方，也使用了这种高压抑多层阻尼物质，避免箱体产生震动。

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    R系列中支架与箱体接触的地方，还有单元与支架接触的地方，运用了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。R系列的音箱箱体皆采低音反射式设计，但是上面的低音反射孔与一般的音箱极为不同。一般音箱的低音反射孔材质是硬的，大小固定，可是R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R系列音箱低音反射孔设置的位置也十分特别，一般音箱的低音反射孔都在音箱垂直中线的位置，然而R系列音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。听到他这样的解释，不得不说，KEF团队为了降低R系列音箱中不必要的震动，考虑相当周全。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R11音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。除了音箱本体的设计，KEF也在新一代R系列的网罩设计上下足苦心。他说道，一般音箱网罩用途在于保护单元，编框通常厚达9-10mm，对声音会造成绕射。然而，在这次新版R系列上，采用了全新设计的网罩，利用奢侈精品的工艺技法，运用手工将13层编织层将网罩成型，而每个单元上，共有1,801个雷射切割孔洞，此外在网罩的内侧，还做出深度，如此一来单元在运作时不会打到这个极为纤薄的网罩。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    R系列的网照由13层编织层将网罩成型，单元上的孔洞以雷射切割，看起来比一般的网罩要纤薄许多，可以将对声音的影响降到最低。KEF设计团队也极为注重新一代R系列的外观，除了贴皮共有胡桃木贴皮、黑亮光与白亮光烤漆三种选择外，单元与网罩颜色更与不同的贴皮、烤漆相搭配，让音箱外观的整体完成度更高，放在任何居家装潢中都能完美融合。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    新一代R系列单元的颜色还会跟贴皮外观搭配，比前代R系列更为和谐、美观。除了传统的被动式音箱，KEF还在此次音响展中发表了新一代的无线音箱LSX。看起来有如小一号KEF LS50 Wireless的LSX，由英国设计师Michael Young设计打造。这款看起来更为亲民的无线音箱搭载KEF 4.5 UNI-Q同轴单元，箱体采用反射式设计，以纯D类扩大模块驱动。LSX最高可以支持24 bits/192 KHz的数字音文件，当左右声道采无线联机时，音档会降频至24-bit/48kHz播放，若左右声道以网络线连接，则为以 24-bit/96kHz取样率播放，另外LSX内建KEF研发的「Music Integrity Engine」技术，可以确保左右声道同步播放。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

    KEF LSX虽然采用高效率的D类模块，但背板暗藏玄机，上下端皆有孔洞，可以帮助气流流通，让散热更有效率。KEF LSX支持DLNA、Apple AirPlay 2与蓝牙4.2等联机方式，其中蓝牙传输支持aptX无损压缩格式，与Roon兼容，也可支持Spotify Connect 、Tidal等音乐串流平台，无论是纯音乐聆听，或着是做为电视、计算机的声音输出，都相当适合。LSX更吸引人的地方在于它共有五款色彩搭配，除了白色烤漆版本外，其它的颜色版本在箱体上包覆丹麦Kvadrat编织物，为这对小巧的音箱增添北欧家具般的质感。

    与旧版有上千处不同：KEF发表新版R系列音箱与LSX无线音箱

  • 新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这几年以来，我写过不下十台音乐服务器或NAS的评论，其中包括专为音响设计的高档NAS、网通大厂的消费级NAS，也有具播放功能的音乐服务器，或是支持Roon Server的数字转盘等，这些产品的价格落差相当大，从万把块到数十万元不等，若要问我哪种最好，说真的，很难回答，因为每个人的需求不同，用途不同，对3C产品的熟悉度不同，口袋深度也不同，适合的产品当然不同，不过，若是问我用什么做音乐服务器，那容易回答：我一直都在用网通大厂QNAP的NAS。为何？价格当然是主因之一，此外，QNAP NAS的功能十分完整，迎合我的需要，最重要的是，我觉得它的声音够好了，足可满足我这个发烧友的要求。最近，QNAP推出最新的无风扇机种HS-453DX，其HDD×2 + SSD×2混和式架构可完整支持Roon Server与4K影音伺服播放，让人看了不禁十分心动…

    可能是Roon Server的最佳解决方案

    HS-453DX是HS-251+的后继机种（关于HS-251可参考评论居家影音总管—QNAP HS-251），光从型号即可得知HS-453DX有着大幅进化。QNAP型号命名规则是数字部分的前一位或前二位代表可安装的硬盘数，HS-251+可装2颗硬盘，HS-453DX可装4颗，另外像是企业级的TS-1277则可装到12颗。HS-453DX扩充了硬盘bay数，除了2个可从前方直接拆卸的3.5SATA硬盘槽，还增加2个M.2 SATA SSD槽（需打开上盖安装），不仅让效能与使用弹性大幅提升，且可完整支持Roon Server。

    Roon对Roon Server的硬件建议是4GB以上内存，并具备SSD好安装Roon Database。所谓Roon Database指的并不是你的音乐档案，而是Roon加入你的音乐档案后所提供的曲目信息与唱片封面，当你使用手机或平板遥控时，Roon Database数据便会实时从Roon Server传到平板，好让你浏览封面与曲目，你能不能流畅地浏览，关键便在于Roon Server能不能快速读取Roon Database，而SSD则可加快读取速度。HS-453DX可安装M.2 SSD，拿来容纳Roon Database最适合不过了。至于你的海量音乐档案收藏，可以存在单位容量成本比SSD低得多的3.5HDD，而且HS-453DX可安装2颗HDD做Raid 1镜像储存，数据绝对有保障。那2颗HDD容量够不够用？我想，现在10TB硬盘已慢慢变成主流，4K影片都蛮够装了，音乐档案应该绰绰有余。

    内存部分，HS-453DX使用DDR4规格，有4GB（2GB×2）和8GB（4GB×2）两种型号，内部采模块式插槽设计，如果买了4GB款后来发现不够用，还可自行更换更大的内存。此外，你也可以更弹性地运用HS-453DX的2个M.2 SSD槽，来配置SSD快取，或QNAP的Qtier自动分层储存技术，以达到最佳储存效能，甚至可让声音表现更上层楼。关于Qtier待会儿再来详述。

    支持4K影片播放

    HS-453DX不仅是Roon的最佳解决方案，也可做为家中影音播放的中枢。它搭载Intel Celeron J4105四核心处理器，内建Intel UHD Graphics 600绘图芯片，配备HDMI 2.0与HDMI 1.4双输出，不仅支持4K 60FPS高画质播放，并提供2路H.264影片硬件译码播放与转文件，可及时将4K影片转文件为不同装置适合播放的格式。例如你坐在马桶上想用手机观赏储存在HS-453DX的4K影片，但手机播不了4K，家里的无线网络也传不了4K，此时HS-453DX便会将影片转档成手机适合播出的格式，再传至手机，让你顺畅看片。

    透过App Center安装Plex多媒体服务器，除了可在与HS-453DX以HDMI相连的电视观看影音，还可将影音内容串流至DLNA播放器、Apple TV或Chromecast等设备播放，观赏更不受限。此外，App Center也备妥你常用的app，像是Facebook、Chrome、YouTube、Spotify、Skype、TuneIn…等，只要将HS-453DX接上键盘与鼠标，基本上已经可以取代计算机了。

    无风扇免除噪音与震动

    HS-453DX除了规格高强，外型与质感也同样让人激赏。它一反HS-251+的沉着基调，改采明亮简约设计，因而获得2018年Computex d&i设计奖青睐，也更容易融入不同的居家装潢风格与环境。无风扇设计是它深获许多音响迷喜爱的卖点，让它免于散热风扇引起的噪音与震动，不过我觉得优点还不止此。扁平机箱可更方便摆放在层板或音响架上，不像直立式NAS有些层架就可能放不进去，此外它的重心更低，且3.5加才淘蚨猿浦糜诹讲啵让整体结构更为平稳，有利于减少谐振，自然也有利于声音表现。

    HS-453DX配备两组网络端口，其中一组还可支持10GBASE-T，能提供10GbE高速网络传输。这是什么？和一般RJ45网络端口不同吗？基本上，目前一般家里使用的大概都是1GbE网络，10GbE传输速率是1GbE的10倍，效能更好，只不过，你若想充分享受10GBASE-T的高速，家里的路由器与串流播放器也必须支持10GbE才行，还好HS-453DX的10GBASE-T网络端口可向下兼容5G/2.5G/1G/100M网络，所以家里原有网络线插上也会通，绝对没问题。日后家中网络若全面升级为10GbE环境，HS-453DX也能立即支持。此外，HS-453DX除了USB 2.0埠与USB 3.0埠外，连最新的USB 3.0 type-C埠都齐备，方便外接各式各样的储存装置。

    上面讲的落落长，都是HS-453DX的硬件配备与规格，但这些东西就算再厉害，能帮助我们听到更好的声音，更容易管理音乐，那才重要，不是吗？因此接下来我将详细说明我如何用HS-453DX听音乐，并利用HS-453DX的多元功能提升声音表现，也希望能为大家带来帮助。

    透过MinimServer用DLNA聆听

    用HS-453DX听音乐的方式很多，你可以藉由HDMI输出影音，也可利用USB连接DAC播出，但我个人偏好将HS-453DX当作纯粹的服务器，然后透过网络串流播放，此时就有DLNA与Roon两种方式。先讲DLNA，毕竟Roon的会员费不算低，一年119美元，终身499美元，而DLNA免费，且任何一台串流播放器一定支持DLNA。

    要使用DLNA，必须先在HS-453DX安装DLNA伺服软件，我建议使用MinimServer这个第三方软件。QNAP已将其内建在建议的app列表，按几下鼠标即可完成安装。以下是安装画面截图。

    MinimServer装好了，来听听看。我的播放器是Win 10计算机，不是串流播放器，不过没关系，只要有适当软件，计算机也可变做串流播放器，这个软件就是免费的foobar2000，同时再帮foobar2000安装「UPnP/DLNA Renderer, Server, Control Point 0.99.49」外挂即可。接着还需要手机遥控app，我惯用的是接口简洁的BubbleUPnP。

    一开声，初步印象不错，声底干净，声音精准且沉稳，音场的规模与层次都能清楚交代，音像轮廓清晰，分离度明确，在在显示HS-453DX具有好体质。什么样的好体质？我认为有三部分。其一，HS-453DX的软、硬件性能强大，又有优异的网络传输效能，能轻松、快速又精确地处理、传输数据；其二，扁平化机壳的机械结构优异，可降低机体谐振，加上没有风扇的干扰，噪讯更低；其三，随附的电源供应器是台达电制品，质量与性能有保障，声音自然不差。

    用Roon听音乐才是王道

    接着谈Roon Server的安装。刚刚提到，Roon建议将Roon Database放在存取更为快速的SSD上，因此，安装Roon Server前必须先在SSD新增一个共享文件夹，以下用计算机画面截图做说明。

    关于Roon的设定与操作这里就不再赘述，想知道的朋友可以参考最高性价比—用QNAP打造梦幻级的Roon播放系统(下)一文，里面都有详细的说明。接下来我要把重点放在「提升声音表现」这部分，这里提供两个方法，一是让HS-453DX不透过路由器或交换器而直连播放器，二是妥善运用QNAP开发的Qtier自动分层储存技术。

    NAS直连播放器，声音立马提升

    HS-453DX有2组网络端口，其中一组必须连接路由器，才能控制HS-453DX，另一组也别浪费了，拿一条网络线直接连到Roon Ready播放器或计算机，让音乐文件传输时不经过交换器，可大幅缩短路径，减少连接点，降低干扰。不过，直连的那组网络端口必须开启DHCP服务器功能，方式请见以下的截图与说明。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

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    上述步骤虽然有点繁琐，但只要做过一次就好，设定不会自己跑掉，换来的却是立即且显着的声音提升。什么样的提升？声底变得更干净，声线的毛躁感降低，音场也变得更为开阔，音场形貌更具象。另外像是细节的层次变化，动态的起伏对比，音场的深度与分离度，也都一并提升，让音乐听起来更鲜活、生动。除此之外，我还感受到包括空气感、流动感及微动变化…等，都变得更好了，小小动作，收效却如此显着。试想，音响用的NAS中，提供二组网络端口的大概只有像Melco或Fidata这样的高阶品牌才有，但HS-453DX不但有，其中一组还是10GbE网速，拿来直连播放器准没错！

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    兼具高效存取与大容量

    刚刚声音已经升了一级，接下来我要藉由HS-453DX的SSD快取与Qtier功能再升一级！先来解释一下什么是SSD快取，什么又是Qtier。大家应该都知道，SSD固态硬盘的访问速度比HDD传统硬盘快得多，但同样储存量SSD的价格也比HDD高出许多，如果你希望你的NAS既有高容量又兼具极快的访问速度，最简单的方法就是装很多大容量SSD，可是那要花很多很多钱，实在不太经济。另一个方法就是在NAS装少量的SSD，将其设定为SSD快取，NAS会将你较常读取的数据暂存在SSD上，当你下次又要读取时，数据便会从SSD快取送出，而不是来自速度较慢的HDD，这样子既有HDD大容量，又有SSD高效能，而且不必花很多钱。

    Qtier自动分层储存技术则进一步将SSD与HDD结合成一整个储存区，其中SSD划定成效能较高的磁盘阶层，HDD则划为效能较低的磁盘阶层，然后Qtier会把储存区内常被使用的「热」数据移到效能高的SSD层，较少存取的「冷」数据移动到速度慢但成本低、容量大的HDD层，如此便可同时兼有高速 SSD 与大容量HDD的双重优势。附带一提，使用SSD快取的条件很简单，基本上NAS里有一颗HDD与一颗SSD即可，Qtier的条件则高一些，至少要有一个HDD Raid与一个SSD Raid，以最精简的Raid 1而言，就是2颗HDD与2颗SSD，因此HS-453DX刚好达标，可说是在完美不过。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    绝对可让挑剔的音响发烧友满意

    SSD快取为声音带来什么样的改变？主要在于音场与音像。SSD快取让我感觉到音场往中间凝聚了一些，也抬升了一些，让声音变得更饱满，厚度也更好了，而且音像的实体感更增，轮廓更清晰，连流畅感也提升了一些，让声音听起来更精准又不失轻松。是什么造成这样的改变？我想是因为数据数据的源头从HDD变成SSD，让声音起了变化，而且是正向的变化。也难怪许多音响级NAS品牌的最高阶机种都只用SSD储存音乐，原因其来有自，只不过，HS-453DX的售价只是人家的零头，C/P值之高可见一斑。

    那Qtier又让声音起了什么变化？简单地说，就是照着SSD快取的提升方向，进一步更明显地继续提升，幅度比之有无SSD快取更大。设定为Qtier之后，我发现不论高、中、低频，音像都变得更具体，轮廓更清晰，让我觉得音像好像缩小了，其实是因为更凝聚、更具象、更浮凸所致。连带的，低频变得更弹Q，节奏感更增，层次更丰富，音乐也更显生动与活力。不仅如此，我还察觉音场结构比先前更为严谨，声部分离度更好，就像是扩大机功率提升，让控制力变得更强劲。在一个音响系统中，提升低频是最不容易、花费最多的，但HS-453DX加上Qtier让低频变得更好，令人惊喜无限。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这次试用、试听HS-453DX不禁让我想起一个理论：一套音响中最重要的莫过于讯源与音箱，只要把这两件事搞好，音响好了一大半。看来这论调所言不虚。事实上，QNAP开发HS-453DX的过程中从未想过声音这回事儿，他们不是做声音的，他们只是努力地做好储存这件事，并把数据存取与传输的效能做到最好，或许，这正是串流播放重要的一环。我认为，HS-453DX不仅可充分满足一般家庭的影音伺服、多媒体播放与数据管理的需求，它也具有十足的能耐，可让挑剔的音响发烧友满意，尤其是Roon与音乐串流播放越来越风行的当下，我相信，在Roon Server与音乐伺服这个角色上，能比HS-453DX更好的寥寥无几。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    器材规格

    QNAP HS-453DX

    • 型式：网络储存装置
    • 处理器：64bit Intel Celeron J4105四核心1.5GHz处理器（可提升至2.58GHz）
    • 图形处理器：Intel UHD Graphics 600
    • 内存：4GB×2 DDR4或2GB×2 DDR4
    • 闪存：4GB eMMC
    • 硬盘架：3.5/2.5SATA×2
    • M.2 SSD埠：M.2 2280 SATA×2
    • 网络端口：10GBASE-T RJ45×1，Gigabit RJ-45×1
    • USB插孔：USB 3.0 type-A x2，USB 3.0 type-C x1，USB 2.0 x2
    • HDMI输出：HDMI 2.0 x1，HDMI 1.4 x1
    • IR接收器：有，支持QNAP RM-IR004遥控器
    • 尺寸：42.8x404x220 mm（高x宽x深）
    • 重量：2.4 kg

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    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    TD-309是由百年瑞士唱盘名厂Thorens推出的入门等级黑胶唱盘，有别于一般唱盘中规中矩的方正造型，唱盘底座采用大胆的曲线让看起来更有设计感，侧着头看还真有点像盾牌的形状，识别度超高！

    可别以为TD-309只是标新立异吸引年轻玩家而已，内部蕴含许多技术在内。譬如三点式悬吊平衡架构（Tri-Balance），在MDF板材制成的底座共有4个顶点，其中一个给唱臂使用，另外三个顶点配置了悬吊脚座，如同避震器的机构设计，让唱盘处于悬浮的状态，可以避免震动干扰。不仅唱盘底座有悬吊设计，连马达也有类似的设计，在马达的上下端各有一圈类似音箱单元弹波的波浪型设计，可以避免马达运转时产生的振动传导到盘身上。

    TD-309出厂时搭配的是专门为其设计的TP92 9汲臂，采用超低摩擦轴承与创新的磁性抗偏置（anti-bias）系统。铝制的唱臂管内有阻尼材质，在唱臂上也有一圈金属环也是作为阻尼之用，目的是要消除多余的振动。另外针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可以调整。

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    器材规格

    • 型式：黑胶唱盘
    • 驱动方式：皮带驱动
    • 马达：伺服控制直流马达
    • 转速：33-1/3、45 rpm
    • 变速：电子式
    • 转盘：12” / 2.3 kg (glass)
    • 唱臂：THORENS? TP 92
    • 唱头：THORENS? TAS 267
    • 尺寸：470 x 125 x 430 mm (W x H x D)
    • 重量：6.5kg