分类：乐享生活

10首最经典的中文对唱情歌，每首都带来深深的感动

流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。

蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……

这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。

不管是现在
还是在遥远的未来
我们彼此都保护好今天的爱
不管风雨再不再来
从此不再受伤害
我的梦不在徘徊
我们彼此都保存着那份爱
不管风雨再不再来

作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。

不愿放开你的手此刻可否停留
爱的乐章还在心中弹奏今夜怎能就此罢休
我的感受与你相同不愿陪月儿般滑落

对你的心有星辰来为证爱如风云翻涌

影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。

来易来去难去

数十载的人世游

分易分聚难聚

爱与恨的千古愁

张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。

人海里飘浮辗转却是梦
情深永相传飘于万世空
当霜雪飘时
但愿花亦艳红未惧路上烟雨濛

《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。

不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃
就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局

不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前
用手温暖我的脸
为我证明
我曾真心爱过你

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。

同是天涯沦落人
在这伤心者通道上同行
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你又再又再考虑
相逢何必曾相识
在这一息间相遇有情人
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。

爱在迷迷糊糊盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
爱在朦朦胧胧前生今生和他生
怕错过了也不会知
跌落茫茫红尘南北西东亦相依
怕独自活着没意义
爱是来来回回情丝一丝又一丝
至你与我此生永不阔别时

《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。

希望你能爱我到地老到天荒

希望你能陪我到海角到天涯

就算一切重来

我也不会改变决定

我选择了你

你选择了我喔

我一定会爱你到地久到天长

我一定会陪你到海枯到石烂

《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。

我明明白白你的心

渴望一份真感情
我曾经为爱伤透了心

为什么甜蜜的梦容易醒

1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。

你我情如路半经过
深知道再爱痛苦必多
愿你可轻轻松松放低我
剩了些开心的追忆送走我
皆因了解之后认清楚

结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……

2018年12月6日
无法忘怀的经典，来自台湾乐坛的华语经典

在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。

偿还
邓丽君

偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。

读你
蔡琴

《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。

粉红色的回忆
韩宝仪

《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。

韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。

天天想你
张雨生

《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。

亲爱的小孩
苏芮

《亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。

你是我所有的回忆
齐豫

《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。

我想有个家
潘美辰

《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。

好好爱我
凤飞飞

《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。

星星点灯
郑智化

《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。

分手
李碧华

《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。

2018年12月6日
充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

Ivry Gitlis，您认识他吗？不认识没关系，这张SWR的广播录音选粹，足能作您认识Gitlis的开端，就怕听过之后，您要立马成为「吉粉」了。

Gitlis的双亲原居于俄国境内，后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir，就是圣经里的艾萨克（Isaac），足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴，后来在胡伯曼（Bronis?aw Huberman）的引荐下前往巴黎，并进入巴黎音乐院学习，并在这个时期，他更名为Ivry。原因为何，并不清楚，但是，这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

不过，值此之时，二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久，却无法从事演奏，而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年，后来有机会加入英国陆军的乐团，得以康乐活动型态，随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会，也让他渐渐博得名声。战后，他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请，参与演出。1951年，他更参加了隆提伯音乐大赛（ Long-Thibaud Competition ），并在比赛中获得第五名，就在同年，他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好，似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

当时法国境内仍有一股反犹太的空气，有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴，这种谣言甚嚣尘上，Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里？哪里最欢迎犹太人，就往哪里去。是的，Gitlis来到美国。

到了美国，他去见了海飞兹（Joscha Heifetz），有了犹太同乡力挺，Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第（Eugene Ormandy）、赛尔（George Szell）等指挥同台演出，也获得了Vox公司的录音机会，短短几年，他风靡了美国乐坛，连媒体也被他收服了，他出的唱片迭获好评。

他更在60年代做出许多惊人之举，包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动，成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台，为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力，也得到许多音乐家的倾心，不少人为之作曲，提献给他。Gitlis成了一个明星，特别是日本，整个七零年代，他不时需要长途飞行到日本去演出，那里的「吉粉」太多了。1990年，他还成为联合国教科文组织的亲善大使，致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

不过，Gitlis最可惜的一点就是，录音太少了。或者该说：在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音，而且这些录音里，多半是独立厂牌的录音，要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外，还找得到的，就是早年Vox的老录音。因此，SWR这张广播录音的释出，实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的，两张一套的CD让我连听一个礼拜，怎么听都听不腻。

真有这么厉害？是的，不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇，不是那种名气上的传奇，而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受，甚至，这次听，跟下一次听感觉都不一样，再听第三遍，依旧觉得趣味无穷。

Gitlis怎么办到的？

他最厉害的地方，就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味，并且大量运用弹性速度（tempo rubato），在他的演奏下，每个乐句都活了过来。这速度变化，似乎一点没有经过计算，但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中，实在少见，这是一种存在于50年之前，甚至在战间期才听得到的诠释。

现在的独奏家太过注意技巧，精准而犀利，精准而犀利，精准而犀利，除此以外呢？当每一个侠客都在比快刀快剑，展现幻化招式，才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招，却又无招。再怎么高超的精绝琴艺，要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置，绝对没有一人能完全精准无误，稍有偏离，即便差之毫厘，也是失准。其实，像提琴这种无固定音高的乐器，演奏时总有走音，只是我们听不听得出来而已。比音准，又算得了什么呢？音乐可不是只有这个啊！音准再好，也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

在他的演奏里，可以听到只有在历史录音里，半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲，单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化，以及到了反复主题时自己加上去的装饰音，就让人着迷不已（附带一题，这也是专辑里录音年代最晚的一曲，录音效果也最好）。

另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子，几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意，他不按牌理出牌的演奏，让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板，忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后，这里是开始展技的乐段，一般的小提琴家演奏，会让我注意他的技巧如何精彩，Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论，Gitlis在这里的表现并非高超，但是他在这其中灌注的精彩即兴，却让音乐展现出非凡的魅力。

CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子，其中，亨德密特的小提琴协奏曲，和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲，都是Gitlis的最爱曲目，后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子，由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」，我就不说了，这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子，从我播放第二遍起，它总是被我跳过去。但是，别忘了，这是为了Gitlis的创作，也所以如此，是给Gitlis的，不是给我们的。

这是一张非常值得聆听的专辑，2张一套，却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说，非常划算，对于已经认识他，甚至自认算得上「吉粉」的人来讲，这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目，这套CD听将下来，彷佛每首曲子都是新的。

最后，我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐，事实上，如果你自己对音乐没有想法，没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法，也就不能接受任何想法。你吃了什么，之后这些会排出来，但如果你什么都没吃下去，就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

2018年12月6日
国际乐坛再添华人新秀：陆逸轩利兹大赛现场录音

亚洲人跃登国际乐坛，早已经不是新鲜事，早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……，到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……，不胜枚举，而更年轻的一代也做好准备，要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩（Eric Lu）就是一个乐迷应该知道的新名字：他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」（Leeds International Piano Competition）金牌奖，而在美国出生的陆逸轩，父亲是高雄人，不知道是不是因为这个缘故，2017年他来台举办独奏会，在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前，先到屏东演艺厅开场。

其实，陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目，在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中，获得第四名肯定，而那年他才17岁，三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖，不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约，并由华纳音乐发行比赛现场实况录音，全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家？算都算不完！钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）、女高音盖尔基尔（Angelia Gheorghiu）、号角演奏家艾立森．包尔姗（Alison Balson）……，都是国际乐坛顶尖人物，能在Askinas Holt起步，陆逸轩不仅有了好的开始，更像是进入了「保证班」。

这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音，总共三首曲目，「肖邦第四号叙事曲」（Op. 52）是比赛第二轮演奏的曲目，接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」（Op. 35）则是准决赛的演出，最后重头戏是总决赛，演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」（Op. 58），由贾德纳（Edward Gardner）指挥哈雷管弦乐团（Halle Orchestra）。从第二轮比赛、准决赛到总决赛，三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行，亦煞费苦心，实体CD上市之前，提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章，独立出来做数字发行，为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传，未来可能会成为主流，数字下载已经超越实体CD，而数字串流订阅服务也远胜过实体CD，让数字发行先跑，是营销方式转变很合理的方向。

CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」，第一次接触陆逸轩，我没有心理准备，可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻，我怀疑是不是音响的音量不够大，停下音乐，把音量调大一些再听。

没错，力道真的很轻，钢琴显得很秀气，可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮，而叙事曲开头的轻，才能对比出曲子后面的重，自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信，娓娓道来的每一个句子，彷佛带着诗意，这样的肖邦让我想起傅聪，可是陆逸轩有着自己的风格，更显浪漫。不简单，二十岁的钢琴家，却是少年老成，展现不凡的音乐见地。

接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」，开头的钢琴份量就重了，陆逸轩自信地展现力道，随后狂风暴雨的密集音符，有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛，陆逸轩算是轻松以对，而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」，则是全力以赴了！我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情，一路听完四个乐章，真是个厉害的参赛者，钢琴轻重之间的对比，还有诸多技术困难之处，陆逸轩都正面对决，乐句之间的衔接都有琢磨，让音乐的情绪连贯，一气呵成。有时候听年轻音乐家，最怕炫技有余，却让乐句之间语气不连贯，音乐情感就这样断了线，缺乏完整性，可是陆逸轩不然，细腻的情感转折变化，彼此有脉络可循，展现了他对乐谱的深刻理解。

听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章，我把CD停了下来，好像听比赛的人，一定要等到总决赛名单宣布，隔天再来听，而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前，也要停下来休息一下。当然，我们已经知道陆逸轩是冠军得主，准备进入最后总决赛，可是前面两首都是肖邦，接下来是贝多芬啊！肖邦弹得好，可不见得贝多芬弹得好，要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上，那可不妙，但是光听陆逸轩弹奏肖邦，绝对想象不到他的贝多芬会是如何！

休息十分钟，可以来听总决赛了！「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲，对钢琴家来说确实难，因为呈示部第一主题由钢琴开始，乐团跟着应答，而第一主题最核心部分是三个音的反复，钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重，而是行云流水的写意，乐团顺着势头走，Tutti走完，钢琴Solo进入，陆逸轩马上掌握局势，表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同，那是激昂的贝多芬，而Tutti没有出现的第二主题，右手高音部带出星光点点的音符，接着快速地连接到第三主题，陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般，迅速滑过去，在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思，这样的衔接手法不常见，确实有新意。

第二乐章是自由对话的形式，乐团严厉的句子，对应着柔和的钢琴，陆逸轩在慢速的乐句当中，把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了，而是在与乐团用心地对话，严厉的乐团逐渐软化，钢琴高音部诉说着长长的句子，现场录音的效果很好，钢琴踏板的变化都录了进去，就在钢琴由弱转强之前，一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响，稳稳地推高了钢琴的力度，然后与乐团一应一和，音乐收在无言的结束。

第三乐章！明亮的轮旋曲。乐团Tutti，钢琴应和，琴音明亮而富有活力，像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo，大提琴声部总是太大声，难道是欺负年轻音乐家吗？好几次钢琴漂亮地翻扬，大提琴总是来喧宾夺主，我要是参赛者，一定会向指挥皱眉头，希望他让大提琴收敛一点，不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上，他必须假设乐团是在帮他的！年轻的参赛者，左右手练得非常平均，在华彩乐段最能展现苦练的成果，等尾奏进入Presto，参赛者的表现已经和乐团同步，一起冲向灿烂的终点！

现场响起如雷掌声！我们知道，冠军诞生了！

2018年12月6日
萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

萨洛（Alexandre Tharaud）在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」，是贝多芬晚期的作品，黑胶与CD版本同时发行，但黑胶容纳时间有限，所以舍弃了No. 30，只有No. 31与No. 32。因为是全新录音，所以黑胶版本是首刻版，对于黑胶收藏者来说，这是趁早在二手价格没被炒起来之前，赶紧收藏的好机会。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴曲的「新约圣经」，而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」，由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性，对于所有钢琴演奏家而言，绝对是必须挑战的曲目，可是当我到萨洛的官方网站，点选他历年发片的纪录，却意外地发现，即便他是一位录音多产的钢琴家，但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，竟然是他第一次挑战贝多芬，而且一出手就是晚期作品！

对于台湾的爱乐者来说，萨洛应该是相当熟悉的名字，从2002年开始，至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片，上扬推广不遗余力，后来到Virgin与Erato，年年都有新作，在唱片市场活力日衰的时代趋势当中，萨洛显然有其市场魅力，否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片？我想萨洛的市场魅力，最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解，另一方面应该还包括那张明星脸，真是型男演奏家啊！

萨洛的琴音，就像他高帅利落的型男造型一般，清爽干净又通透，这样的指尖风情，听他弹奏德布西是一种享受，可是这是贝多芬啊！而且是晚期的钢琴奏鸣曲，用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬，会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发，与没有刮干净的胡渣，变得太过清爽？

拿出黑胶，放上唱针，A面收录No. 31第一乐章乐音响起，速度标记「表情丰富的如歌的中板」（Moderato Cantabile Molto Espressivo），萨洛指尖的音符一如预期，干净利落，晶莹剔透，应对「如歌」甚美，也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里，他是跨足古典与浪漫中间的巨人，既浪漫又古典，该呈现更浪漫的情感，还是趋向古典的严肃，每每是钢琴家的难题。我想，萨洛应该是更趋近浪漫的人吧？

没错，刚开始是如此，不过现代录音收录的诸多细节，强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响，萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美，可是没有过度放松踏板，控制住情感，掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

第二乐章进入很快的快板（Allegro），钢琴弱与强的对比，萨洛的情绪控制得较为保守，戏剧性的张力较弱，可是到了第三乐章，不太慢的慢板―赋格：不太快的慢板（Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo），萨洛的表现就成一家之言了，每一段赋格的节拍变化，在萨洛手上行进有节，古典的根基稳重大方，可是在右手高音部的细腻音色，藏着浪漫的因子，乐章在强烈音符交织的最高点结束，萨洛猛爆的指尖功力，让气质型男顿时成了肌肉猛男。

No. 32呢？只有两个乐章的钢琴奏鸣曲，在传统古典时期三到四个乐章的范式当中，结构显得相当简化，不过这两个乐章彼此强烈的对比，依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲，理当更接近浪漫时期，萨洛更接近浪漫的手法，情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」（Arietta），萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情，速度慢的第二乐章，其实很不容易表现，在慢的速度进行当中，要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来，相当不简单，一个不小心就会让音乐情绪中断，可是萨洛处理得很好，是古典，但多了些浪漫。

咦？No. 30号呢？怎么没写？您没看到，我听的是黑胶，只有N0. 31与No. 32，想听No. 30，去找CD吧！（或是Apple Music、Spotify？）

2018年12月6日
独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。

2018年12月6日
从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

周末空闲之时，想从唱片架上挑音乐来听，选「贝多芬钢琴奏鸣曲」？份量太重，严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何？不错，分量轻得多，可是还贪心地想找肖邦来听，舒曼也很有趣，最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来，说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

这下子该么挑？没错，就是这张「乐兴之时：钢琴小品集」，彼得?罗赛尔（Peter Rosel）这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」，意思是「幽默与其他小东西」，不过唱片公司引进之后，中文名称变成「乐兴之时：钢琴小品集」，只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品，细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

讲「幽默与其他小东西」的唱片，您就知道钢琴选曲的方向了，曲子不能厚重长大，务求轻盈灵巧，博君一灿，音乐从「巴哈：第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕，您一定认得这首曲子，虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号，但是一定觉得曾经听过。

万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象，那么第二首曲子保证您一定听过，那是莫扎特的「土耳其进行曲」，第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子，那就是贝多芬的「给艾丽斯」，这首曲子的普及程度，在台湾绝对是世界第一，因为每天晚上都有数以千计的垃圾车，穿梭巡回台湾大街小巷，透过喇叭热情放送，就算那是很糟的播音，还是「给艾丽斯」，而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应：赶快收垃圾。

虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」，可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始，接上莫扎特与贝多芬，这是从巴洛克到古典，给您四首曲子。第五首来了肖邦，第六首选门德尔颂「无言歌：春之歌」，后面还有葛利格、舒曼，您就知道，从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁？还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫，越后面的人越「年轻」，最后的曲子选雷果纳、桑德林，给您西班牙的异国风情，还有现代的幽默感。

彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家，在这张唱片当中，示范了相当好的古典音乐史素材，从巴哈开始，代表巴洛克时期，可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数，也因为巴哈的严谨，影响到了古典，然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家，贝多芬一手把古典推到最高峰，同时开启了浪漫时期，到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦，浪漫主义百花齐放，虽同样名为浪漫，可是每个浪漫的方式不同，在「乐兴之时：钢琴小品集」当中，您可以跟着彼得．罗赛尔的脚步，比较浪漫时期各家的音乐幽默。

老虎鱼经手的母带后制，赋予全片更精彩的录音效果，您可以从左手与右手的均衡，感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌，或许罗赛尔的诠释，听不到出人意表、独树一格的创意，可是在诸多大众熟悉的曲目当中，这样的演奏是端庄典雅的类型，而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

2018年12月6日
崭露头角的当代布鲁斯：「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」

专辑名称：Mississippi to Memphis
演出：Pilgrimage(Erja Lyytinen)
发行公司： Ruf (Idn)
唱片编号：1112

欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家，Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁（芬兰）、 Ian Parker伊恩?帕克（英国）和Aynsley Lister艾斯利?利斯特（英国）前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis（松鼠坚果拉链，好友）在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯（Stevie Ray Vaughan，Santana，Luther Allison）在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。

2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功，其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。

曲目：

1. 1010 Degrees
2. All The Time
3. Heal Me Love
4. Last Love Song
5. You Dont Know
6. Too Much To Hide
7. Mississippi Lawnmower Blues
8. Blues Caravan
9. Funky Mama
10. Dreamland Blues
11. Twinkle Toes Willie
12. Time Bers Witness

2018年12月6日
充满柔弱无助与哀怨：「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

专辑名称：The Mask and Mirror
演出： Loreena McKennitt
发行公司：Warner Bros.
唱片编号：4509-95296-2

罗琳娜?麦肯尼特（Loreena Isabel Irene McKennitt，1957年2月17日－），出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern）。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业，并且在81年搬到了安大略省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙，那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存，本专集表现了多种文化元素，不但有凯尔特音乐元素，还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌，Loreena 自己谱曲填词，在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说：“三姐妹走在小河边，妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里，因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救，一路漂流……淹死了的小妹妹，变成了一只美丽的金色天鹅，被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过，他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴，弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫，恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘，而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事，让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单，但编制精美，浓重的爱尔兰风格，Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说，将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始，到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆）》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌，克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始，然后进入耶茨的诗歌。

和《The Book Of Secrets》专辑不同，《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨，真难想象这样的音乐会让人多压抑，但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机，听这张专辑，好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样，有所期盼……如果你喜欢人声碟，你绝对绝对绝对不能没有这张……

曲目：

1. The Mystics Dream
2. Bonny Swans
3. The Dark Night Of The Soul
4. Marrakesh Night Market
5. Full Circle
6. Santiago
7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
8. Prosperos Speech

2018年12月6日
英国摇滚界的资深人士：「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

专辑名称：24 Hours
演出：Spencer Davis & Band
发行公司：Inakustik
唱片编号：Inak 859 CD

威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年，他与斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）一起在伯明翰成立。在英国，斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）凭借《坚持跑步》（KeeponRunning）和《有人帮助我》（Somebody Help Me）获得了排行榜首的热门歌曲，在美国，该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴，他的兄弟马夫?温伍德主演低音，彼得?约克主演鼓，继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B，直到1967年温伍德乐队离开。

受美国布鲁斯音乐家，包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发，戴维斯辞去了大学英语教授的职业，组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会，金鹰酒吧，表演了一系列演出之后，这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久，他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后，改名为斯宾塞戴维斯集团。

虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后，他短暂地保持了乐队的团结，并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》，戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后，他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家，他仍然很活跃，他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑，并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队，戴维斯、约克、哈丁和芬威克，以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里，戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后，他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作，帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯，并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》，由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出，他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

1984年，戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版，他游遍了美国、欧洲和中东。到1987，该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中，戴维斯被选入专辑《双人直播》，并在北美和日本演出。

戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期，他录制了许多广告歌曲，并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

曲目：

1. 24 Hours
2. Lady Cop
3. Sensitive Kind
4. The Moon Is a Harsh Mistress
5. On the Green Line
6. Pockey Way
7. Ill Take Your Love
8. Dont Want You No More
9. Strong Love
10. Route 66
11. Easy Rider
12. Knock On Your Door
13. Spiral Times

2018年12月6日
分析力细致入微：「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

专辑名称: Good Stuff 非常精彩
歌手: Eric Bibb & Needed Time
发行公司：Opus 3
唱片编号：CD 19603

“Eric是一个新人，一个年轻的歌手，一个令我欣喜的拥有美妙歌声，拥有精湛技艺，和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他－－他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手，兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis， Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson －－歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了，小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

Eric7岁开始玩吉他，到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁（69年）他进了纽约的“全黑伙伴”（“Negro Ensemble Company”）开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下，先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典，在70年代基本就呆在那里。

Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来，他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3，留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路，此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人－－温和，亲密，热情！他总是让听的人卷入他的演奏，而不是做一个旁观者，所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过～～”。

Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺，加上他对福音和灵乐的融会贯通，他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的：“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型，创造了属于他的新的布鲁斯世界！”

生於1951年的纽约，艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长，父亲与叔叔都是职业音乐人，於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他，也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后，艾瑞克於1994年重回瑞典，在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响，并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意？因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验，成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐（Bluegrass）、雷鬼等等不同风格的乐风，呈现出一张精采多变，像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外，还有福音演唱团体The Deacons（附带一提，此团体乃因这张唱片而组成！）。十年以后重新聆听这张专辑，你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！当然，Opus3的高水准录音，也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲，那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受，真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后，不但更成功的维持了类比母带的超高解析度，更加入了多声道的音轨，在环绕系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有SACD唱盘，本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制，保留了最多的原始讯息，是音响迷、蓝调迷的当然收藏

来自瑞典的唱片公司OPUS 3，虽然出品的唱片专辑数量不多，但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称，所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片，发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑，那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯，他有两样招牌是绝对可以流芳百世的；富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下，道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微，弦线微细的余音清晰透彻，仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼，人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

曲目:

01. Good Stuff
02. Saucer n Cup
03. Shingle By Shingle
04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
05. Where the Green Grass Grows
06. Blacksmith Island
07. New World Comin Through
08. Too Much Whisky
09. Nothin Like You Used to Do
10. All of My Love
11. A Simple Song
12. Happy Home Recipe
13. Done Laid Around
14. Rough Waters

2018年12月6日
永不凋谢的浪漫柔美，聆听10首动听法语歌曲

法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！

La vie en rose

La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。

Je m’appelle Hélène

《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。

28????L’Ombre

一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！

Tu?N’As?Pas?Cherché…

La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿

L’amour Est Bleu

《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。

Magic Boulevard?

《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。

Nos Ballades

首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。

Les Feuilles Mortes?

《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。

?A La Claire Fontaine?

这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。

Non, je ne regrette rien

这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！

2018年12月5日
那些温暖过我们的经典女声，声声动人

90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。

一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！

初恋
林志美

改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。

情债
陈明真

《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。

浅醉一生
叶倩文

《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。

千千阙歌
陈慧娴

《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。

堆积情感
邝美云

《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。

不想再见面
吴婉芳

吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。

绝对是个梦
汤宝如

《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。

让我愉快爱一次
周影

周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏，可惜发展并不理想，唱片滞销。最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。

一生爱你千百回
梅艳芳

《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。

初恋情人
刘小慧

《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。

2018年12月5日
流动于唇齿之间的深邃，聆听欧美经典老牌情歌

什么叫做经典？经典就是过了几十年人们依然口口传唱，那些旋律依旧朗朗上口，歌手们不断地翻唱，或许会加入新的时尚的元素，但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲，那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。

Rainy Days And Mondays
Carpenters

《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌，所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》

Nothing’s Gonna Change My Love For You
George Benson

《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。

How Deep Is Your Love
Bee Gees

《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。

Stand By Me
Ben E.King

Stand by me是一首英文歌曲，由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过，还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的，获得了全美排行的第四名。1986年，由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌，使得他再度的受到了注意，还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计，还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。

Reality
Richard Sanderson

《Reality》是法国电影《La Boum》（初吻）的主题曲，由Richard Sanderson演唱，曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作，很经典的电影，配上经典的歌曲，前奏一响起，甜蜜温暖的感觉让人沉醉，每一个音符里充满了恋爱的味道，仿佛回到了初恋的时候。

Desperado
Eagles

这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒中，整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧，可随着老牌乐队的落寞，曾经的金曲也日益消沉。

I’ve Never Been To Me
Charlene

《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan（夏琳邓肯）代表作，也是邓丽君最爱的一首歌，未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。

Your Song
Elton John

《你的歌（Your Song）》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲，它最初出现约翰的第二张专辑，并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门，让他们迅速成为众人的焦点。

Without You
Mariah Carey

Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声，也许有点夸张，但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律，温暖又带沙哑的声音，无可挑剔的高音部分，一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。

Because I Love You
Shakin’ Stevens

Shakin Stevens（希金斯·史蒂文斯）演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”（OUT OF AFRICA）的主题曲。

在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。

Hotel California
Eagles

这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律，尤其是开头那段吉他solo，几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是这首歌太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。

《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目，它的现场版更是广为流传，其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎，更在于精彩的吉他solo演奏。

2018年12月5日
唱片 | 情景交融的妙合之境：「谭宝硕 – 飞越天地的箫声」

专辑名称：飞越天地的箫声
演出：谭宝硕/洞箫
发行公司：龙源唱片
唱片编号：LYCD-B006

每当箫声响起，清音飞越天地之间。
形与神、虚与实、动与静、有与无，和谐统一情景交融的妙合之境。

诗、书、画、乐，在远离现代文明的时光中，是文人不可缺少的生活乐趣。洞箫经过漫长岁月的浸染，依然保有宁静致远的声响，治愈身心的同时，洞箫艺术兼具传统与现代风格，为嘈杂繁忙的都市增添清雅与淡然。

当洞箫与古典诗词，在这个深秋相遇，又是一次美不胜收的典雅际遇。《飞越天地的箫声》不仅是保留中国音乐文化，更是另一种生活方式的传递。在数字时代突然响起寂静的箫声，几句诗词越过脑海，片刻间犹如时光倒流，在时空中看到古人的智慧与情趣，这箫声的确是长出了翅膀，飞越天地与时光。

箫声悠悠，旋律清雅，当箫与其他中国传统乐器相遇会有怎样的风景？请与我一同侧耳倾听，古筝、二胡、琵琶、笙与洞箫之间雅致不失趣味，悠远而不单调的精彩对话……

曲目：

01. 秋灯夜读
02. 素月
03. 似水流年梦
04. 初雪
05. 霜叶
06. 清夜清风
07. 雾夜
08. 云水行
09. 清秋吟
10. 花落无意
11. 一缕茶香

2018年12月4日

享乐特惠 | 烧友必备典范收藏：ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选九张发烧友必备ADMS & AQCD古典发烧专辑，结集成特惠套装，立即下单即减200，千载难逢之良机。

ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung2011年研发成功的音效处理系统，结合最新的Alloy Gold（金合金）印片技术，不单止大大减少数字光盘的时基误差（Jitter），提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，使之模拟味更重，跟黑胶LP更为接近。

紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，重现模拟乙烯基密纹（黑胶）唱片的效果，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜。

套装内含：
1. ADMS 神父合唱团
2. ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
3. ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集
4. ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）
5. AQCD 莱纳管弦乐名曲集
6. AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌
7. ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）
8. ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）
9. SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）

《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团，拥有“歌唱着的天使”的美誉，成立于1498年团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

“世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录！

德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作，倾力打造最佳声乐示范天碟！

本辑精选20首最能代表维也纳少年合唱团的经典歌曲，包括《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《匈牙利万岁》等世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……尽显维也纳少年合唱团深厚的演唱技巧和犹如注册商标别无分号的迷人歌声！再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出独一无二的最佳声乐示范天碟！

曲目列表
1 .Vergnugungszug (Pleasure Train) 快乐火车
2 .Edelweiss 雪绒花
3 .Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song) 酒、女人与歌
4 .Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure) 唱歌是我们的欢乐
5 .Wohl ist die Welt so gross undl weit (The World Is That Wide) 世界那么广阔
6 .Eljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation !)匈牙利万岁！
7 .Der Summa ist aus (The Summer Time Is Over) 夏季已经结束了
8 .Auld Lang Syne 友谊地久天长
9 .Santa Lucia 桑塔露西亚
10.Kaiserwalzer (Emperor Waltz) 皇帝圆舞曲
11.Wann du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley) 当你漫步穿过那山谷时
12.Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka) 闲聊波尔卡
13.Greensleeves 绿袖子
14.All mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts) 我所有的心思
15.Feuerfest (Fire Proof) 耐火
16.Vom Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley) 走出齐勒塔尔谷
17.I bin weit hergangen (l Have Traveled A Lot) 我远道而来
18.Waldhansl (Jack From The Wood) 从森林来的杰克
19.An der schonen blauen Donau 蓝色多瑙河
20.The Fist Nowell 圣诞佳音

ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）

维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》，在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧，完美呈现出每一首歌独特的韵味，再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出令人欲罢不能的天籁佳作！

曲目列表
1 A Wonderful Day 一个美好的日子
2 Singin In The Rain 雨中曲
3 Over The Rainbow 彩虹那一端
4 Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌
5 Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路
6 If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人
7 Loreley 亲爱的
8 Heidenr?slein 野玫瑰
9 Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌
10 Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人Woo 31
11 Danny Boy 丹尼男孩
12 Morning Has Broken 破晓
13 I Am From Austria 我来自奥地利

SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

巴赫小提琴协奏曲
罗马尼亚国宝级小提琴家洛拉?博贝丝库布鲁塞尔珍贵录音
巴赫最著名小提琴作品不可多得的演绎版本，琴音优雅，分句精致且音乐性丰富
原始母盘修复及补足工序由“老虎鱼”操刀，音色绝佳，名盘复现

曲目列表
巴赫
Concerto for Violin and Chamber Orchestra
小提琴与室内管弦乐团协奏曲
1. BWV 1041 1st Movement Allegro 第一乐章快板
2. BWV 1041 2nd Movement Andante 第二乐章行板
3. BWV 1041 3rd Movement Allegro Assai 第三乐章极快板
4. BWV 1042 1st Movement Allegro第一乐章快板
5. BWV 1042 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai第三乐章极快板
Concerto for Violin, Oboe, and Chamber Orchestra
小提琴、双簧管、室内管弦乐团协奏曲
7. BWV 1060 1st Movement Allegro第一乐章快板
8. BWV 1060 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
9. BWV 1060 3rd Movement Allegro第三乐章快板

ADMS 神父合唱团

神父合唱团首张专辑请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯（曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作）掌舵，收录14首大家耳熟能详的经典圣歌：曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等，圣洁纯净的天籁，阳刚中透着温暖气息的三部和声，犹如甘泉缓缓流淌，洗去一切烦恼，安抚普众心灵。

专辑曲目：
1. Ave Maria 圣母颂 04:38
2. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
3. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
4. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
5. Benedictus 赞美诗 03:35
6. Plegaria 祈祷 04:00
7. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
8. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
9. Abide With Me 求主同住 03:40
10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
11. Domine Fili Unigente 主，独生子 02:26
12. O Holy Night 圣善夜 03:38
13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

本专辑由马友友领衔演绎，汇聚伊曼纽尔?艾克斯、芮贝卡?杨、帕梅拉?弗兰克、埃德加?梅耶、芭芭拉?邦妮等多位杰出音乐家。身为15次格莱美奖得主的马友友，深谙舒伯特音乐之精髓，并让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作，向“歌曲之王”表达了最崇高的敬意。

专辑曲目：
FRANZ SCHUBERT 弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
Quintet for Piano, Violin, Viola, Violoncello and Double Bass in A Major, Op. posth. 114, D. 667 “The Trout”
A大调鳟鱼五重奏，作品114，
1 I. Allegro vivace第一乐章：活泼的快板 13:14
2 II. Andante第二乐章：行板 06:37
3 III. Scherzo. Presto – Trio第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 03:51
4 IV. Thema. Andantino mit Variationen第四乐章：主题-小行板与变奏 07:46
5 V. Finale. Allegro giusto第五乐章：终曲适当的快板 06:20
Sonata for Piano and Arpeggione in A Minor D.821
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 I. Allegro moderato第一乐章：中速的快板 11:11
7 II. Adagio第二乐章：柔板 04:22
8 III. Allegretto第三乐章：小快板 08:55
9 Die Forelle, D. 550鳟鱼 02:20
[64:50]
Emanuel Ax, Piano 钢琴：伊曼纽尔?艾克斯
Pamela Frank, Violin 小提琴：帕梅拉?弗兰克
Rebecca Young, Viola 中提琴：芮贝卡?杨
Yo-Yo Ma, Violoncello 大提琴：马友友
Edgar Meyer, Double Bass 低音提琴：埃德加?梅耶
Barbara Bonney, Sopran 女高音：芭芭拉?邦妮

ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集

本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·雷顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

专辑曲目
Pablo de Sarasate帕布罗·德·萨拉萨蒂（1844-1908） / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌，作品20
1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
Henryk Wieniawski亨里克·维尼亚夫斯基（1835-1880）
5. Légende,Op.17 传奇，作品17
Camille Saint-Sa?ns卡米尔·圣-桑（1835-1921） / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯，作品83
6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Niccolò Paganini尼科罗·帕格尼尼（1782-1840）
9. Concerto No.1, Op.6 – III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲，作品6，第三乐章：回旋曲，有生气的快板 08:26
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔
Ernest Chausson恩尼斯特·肖松（1855-1899）
10. Poème, Op.25 音诗，作品25 14:39
Maurice Ravel莫里斯·拉威尔（1875-1937）
11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈（狂想协奏曲）
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲，作品28
12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
14. Più allegro 更快的快板
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔小提琴：艾瑞克·弗里德曼

AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌

专辑曲目
Nikolai Rimsky-Korsakov 尼可莱?里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
Scheherazade, Op.35 天方夜谭，作品35
01 The Sea and Sinbad’s Ship 大海和辛巴达的船 09:04
02 The Story of the Kalender Prince 游方僧王子的故事 11:34
03 The Young Prince and the Young Princess 小王子和小公主 12:00
04 Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock 巴格达城的节日—海—船触礁沉没 11:40
Igor Stravinsky 伊戈尔?斯特拉文斯基（1882-1971）
Song of the Nightingale 夜莺之歌
05 Presto 急板 02:37
06 Chinese March 中国进行曲 03:42
07 Song of the Nightingale 夜莺之歌 04:04
The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
08 The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
09 The Emperor’s displeasure at the departure of the real nightingale 夜莺之歌：真夜莺离开后，皇帝的不快 01:02
10 The Emperor’s sickroom 皇帝的病房 03:58
11 The real nightingale returns to thwart Death 真夜莺回来，驱走死神 02:51
12 Funeral march and Finale 葬礼进行曲和终曲 03:00

AQCD 莱纳管弦乐名曲集

这张唱片几乎是莱纳指挥芝加哥交响乐团的Showpieces，被赞为“叹为观止的管弦乐表演”。乐团的技巧、配合、演绎简直到了令人吃惊的地步。他们最佳的状态的确难有出其右者。大动态的录音使乐团的表现得以淋漓尽致的发挥出来，透明的音场、甜美的音色、活生生的乐感使人听得流连忘返。在大动态之下，乐团的层次和深度出奇的分明。真是一张发烧榜永不缺席的经典名盘。

Pictures at an Exhibition 展览会上的图画
专辑曲目

01 Promenade 漫步 01:48
02 Gnomus 侏儒 02:34
03 Promenade 漫步 01:06
04 Il vecchio castello 古堡 04:27
05 Promenade 漫步 00:34
06 Tuileries 御花园 00:59
07 Bydlo 牛车 03:26
08 Promenade 漫步 00:44
09 Ballet of the Chikens in Their Shells 雏鸡芭蕾舞 01:13
10 Samuel Goldenburg and Schmuyle 犹太人 02:13
11 The Marketplace at Limoges 利莫日的集市 01:18
12 Catacombae, sepulchrum romanum 墓窟 01:58
13 Con mortuis in lingua mortua 罗马时期的陵墓 01:59
14 The Hut on Fowl’s Legs 鸡脚上的茅屋 03:29
15 The Great Gate at Kiev 基辅的城门 05:14

Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得?伊里奇?柴科夫斯基（1840-1893）
16 Marche miniature 小进行曲 1:49

Mussorgsky 穆索尔斯基
17 A Night on Bald Mountain 荒山之夜 10:13

Alexander Borodin 亚历山大?鲍罗丁（1833-1887）
18 Prince Igor: Polovtsian March 《伊戈尔王子》：波罗维茨进行曲 4:44

Tchaikovsky 柴科夫斯基
19 Marche slave 奴隶进行曲 10:27

Dmitri Kabalevsky 德米特里?卡巴列夫斯基（1904-1987）
20 Colas Breugnon, Op.24: Overture 科拉?布勒伊农，作品24：序曲 4:45

Mikhail Glinka 米哈伊尔?格林卡（1804-1857）
21 Russlan and Ludmilla: Overture 《鲁斯兰和柳德米拉》：序曲 5:16

总时长：71:21
乐团：芝加哥交响乐团
指挥：弗里茨?莱纳

ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）

小泽征尔指挥波士顿交响乐团
德沃夏克在布拉格
马友友帕尔曼弗库什尼斯塔德小泽征尔波士顿交响乐团
德沃夏克作品世纪音乐会实况录音
《唱片圣经》发烧推荐

著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话：“每个捷克人，一生中总要去看看布拉格，一旦他到了布拉格，就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”

对于捷克作曲家德沃夏克来说，布拉格亦具有非凡的意义：他16岁来到布拉格学习，其后大部分人生也都是在布拉格度过的。

1993年12月16日，一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地，不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年，更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝，他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况！

专辑曲目
Antonín Dvo?ák安东宁?德沃夏克（1841-1904）
1. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 /
2. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 /
3. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5 为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 /
4. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7 降G大调幽默曲，作品101之7 / 5. M?sí?ku na nebi hlubokém 月亮颂 /
6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 /
7. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 / 8. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 /
9. “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No. 5) 悲歌三重奏，作品90：快板（杜姆卡第5号） /
10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 / 11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7
[64:50]

钢琴：鲁道夫?弗库什尼大提琴：马友友小提琴：伊扎克?帕尔曼
女中音：费雷德里卡?冯?斯塔德布拉格爱乐合唱团（合唱指挥：帕维尔?库恩）
波士顿交响乐团指挥：小泽征尔

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2018年12月4日

唱片 | 巴赫小协的不朽录音：「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

专辑名称：Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
演出：Lola Bobesco博贝丝库/小提琴，Senia Trubasnik/指挥，Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
发行公司：Talent
唱片编号：

★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音，精准曼妙的演奏技法与音乐诠释，绝对是不做第二人想。
★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音，Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片，散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
★ 完美呈现运弓和琴音，令人惊叹的美感，如歌般悦耳的音乐性，奇货可居的精品小提琴黑胶。

一张从未在日本以外出版的珍贵录音！罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco（1919-2003）出生于音乐家族，6岁那年便在父亲指挥下演出，1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏，一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院，并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审；1980年于日本东京演出获得好评，从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅，台风稳健，被日本的乐迷形容为「永恒的美人」，在她身上，您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性，也可以从 Giovanni Battista Guadagnini（1754）名琴上听到什么才是真正的弦乐之美，同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

全片整体音效温暖而自然，弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺，双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整，泛音通透延伸，无论从哪个角度来看，本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

曲目：

Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
1. BWV 1041 1st Movement Allegro
2. BWV 1041 2nd Movement Andante
3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
4. BWV 1042 1st Movement Allegro
5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
7. BWV 1060 1st Movement Allegro
8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

2018年12月3日
唱片 | 声乐示范天碟最佳之选：「Vienna Choir Boys – Das Beste」

专辑名称：Das Beste
演出：维也纳童声合唱团 The Vienna Boys’ Choir
发行公司：KOCH Universal Music
唱片编号：SRM010CD

《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团，拥有“歌唱着的天使”的美誉，成立于1498年团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

“世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录！

源於15世纪奥地利宫廷的维也纳少年合唱团(Vienna Choir Boys)是现今乐坛首首屈一指的童声合唱团，目前约有一百位团员，他们来自世界各地，经严格挑选后始能入读“绿园少年宫(Augartenpalais)”学习声乐等，能获选加入这顶级合唱团是喜爱歌唱的男孩梦寐以求的理想。合唱团经常作世界巡演出，每次必定引起扑飞热潮，极具影响力！精挑细选20首最能代表”维也纳儿童合唱团”的歌曲包括《雪绒花》(Edelweiss)、《蓝色多脑河》(On The Beautiful Blue ‘River’ Danube)、《帝皇圆舞曲》(Emperor Waltz)、《匈牙利万岁！》(Long Live The Hungarian Nation！)以及《天使初报佳音》(The First Nowell)等耳熟能详的歌曲，由德国至尊发烧品牌“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制造, 是声乐示范天碟最佳之选！

曲目：

01. Vergnügungszug (Pleasure Train)
02. Edelweiβ (Edelweiss)
03. Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song)
04. Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure)
05. Wohl ist die Welt so graβ und weit (The World is That Wide)
06. èljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation!)
07. Der Sumnma ist aus (The Summer Is Over)
08. Auld Lang Syne
09. Santa Lucia
10. Kaiserwalzer (Emperor Waltz)
11. Wanna du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley)
12. Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka)
13. Greensleeves
14. All Mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts)
15. Feuerfest (Fire Proof)
16. Vam Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley)
17. I bin wait hergangen (I Have Travelled A Lot)
18. Waldhansl (Jack From The Wood)
19. An der sch?nen blauen Donau (On The Beautiful Donube)
20. The First Nowell

2018年12月3日
新品 | 精确严谨豪迈壮阔：「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

专辑名称：Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基：展览会上的图画、荒山之夜
演出：Fritz Reiner/指挥，Chicago Symphony Orchestra
发行公司：RCA Living Stereo
唱片编号：S70475C/88697720602

《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼（Victor Hartman，1842－1873）而创作的钢琴组曲，它全面反映了作曲家的创作风格，不仅是穆索尔斯基的代表性作品，而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国，有大量描绘风俗的画作，但却于1873年突然夭亡，穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道：“啊，多么不幸！俄罗斯多灾多难的艺术啊！”

在斯塔索夫的努力下，一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展，展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件，哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基，并唤醒了他强烈的创作欲望，同年六月他创作了本曲，他在给斯塔索夫的信中说：“我正在为哈特曼的画作曲，乐思和音调源源而来，使我都无暇顾及记谱。”

乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。

1888年12月19日，莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出，使他名声鹊起。1914-1922年，莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年，莱纳重新回到指挥台，主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始，莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥，其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日，莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。

他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，Rubato得体，色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色。莱纳对录音不是很感兴趣，却为RCA录有不少优质唱片。在这个版本的《图画展览会》上，莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

曲目：

1. Pictures At An Exhibition: Promenade
2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
3. Pictures At An Exhibition: Promenade
4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
5. Pictures At An Exhibition: Promenade
6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
8. Picutres At An Exhibition: Promenade
9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
17. A Night On Bald Mountain
18. Prince Igor: Polovtsian March
19. Marche Slave
20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
21. Russian And Lucmilla: Overture

2018年12月2日
唱片 | 传递圣洁之音：「神父合唱团The Priests同名专辑」

专辑名称：The Priests
演出：The Priests神父合唱团
发行公司：RCA Victor
唱片编号：

来自北爱尔兰Eugene O’Hagan、Martin O’Hagan以及David Delargy的天主教神父组成之The Priests，以动人嗓子与完美合声传送圣音，并且递达内心坚定信仰与热忱。三位从小一起长大并且对音乐有着无比喜爱之情，2008年签入Epic Records主流大厂，发行首张同名专辑《The Priests》，将他们的歌声散布至世界各角落，虽然有着高达七千两百万台币的合约金，The Priests要把唱片所有营收捐作公益，让乐迷买唱片听好歌之余，更可以发挥爱心作善事。

神父合唱团首张专辑《The Priests》请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯（曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作）掌舵，收录14首大家耳熟能详的经典圣歌：曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等，圣洁纯净的天籁，犹如甘泉缓缓流淌，洗去一切烦恼，安抚普众心灵。

想要体验阳刚中透着温暖气息的三部和声带来的圣洁之音，就听神父合唱团！三位来自北爱尔兰的天主教神父传递的圣洁之音，传奇制作巨擘迈克?亨吉斯打造心灵乐曲。重新诠释《圣母颂》、《天使之粮》、《求主同住》、《圣善夜》等耳熟能详经典曲目。荣登爱尔兰、挪威冠军榜，英国、荷兰、纽西兰、瑞典等排行榜TOP5。

曲目：

01. Ave Maria 圣母颂 04:38
02. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
03. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
04. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
05. Benedictus 赞美诗 03:35
06. Plegaria 祈祷 04:00
07. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
08. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
09. Abide With Me 求主同住 03:40
10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
11. Domine Fili Unigente 主，独生子 02:26
12. O Holy Night 圣善夜 03:38
13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

2018年11月30日

分类： 乐享生活

分类：乐享生活