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  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称：Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出：小泽征尔Seiji Ozawa/指挥，波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司：Sony Classical
    唱片编号：SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘，被选入《唱片圣经》发烧榜单！

    在这张CD里，女中音斯塔德只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目：

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克（1841-1904）
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲，作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》，作品90：快板（杜姆卡第5号） 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7 03:33

  • 专辑 | 完全展现音乐的力与美：「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    完全展现音乐的力与美：「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    专辑名称：imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭)；Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基：夜莺之歌)
    演出：弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
    发行公司：BGM
    唱片编号：RCA 82876-66377-2

    ★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中，绝对不可错过的一张录音作品！
    ★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘，不朽的经典之作。
    ★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价！
    ★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作，立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻，极俱类比韵味！

    林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一，里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验，小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数，不论是古典的诠释或是现代的演绎，能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

    斯特拉文斯基的「夜莺之歌」，是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，向皇帝许愿说，如果真夜莺能回来，就让你复生。结果，真夜莺果真飞回，它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧，于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧，后又改编成交响诗。

    原籍匈牙利的指挥家莱纳，一生创造了许多的传奇发烧录音，尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后，便将乐团训练为世界一流乐团，正好此时适逢立体声录音发展之际，就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音，而这些录音绝对不只是音响发烧，在诠释方面当然也绝对发烧。

    RCA Living Stereo 的录音生动又温暖，弦群充满厚实浓郁的质感，彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般，第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律，质感绵密，高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨，气势惊人，莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致，将音乐中的力与美完全展现出来，是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

    曲目:

    Rimsky-Korsakov – Scheherazade
    01. The Sea and Sindbads Ship
    02. The Story of the Kalender Prince
    03. The Young Prince and the Young Princess
    04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

    Stravinsky – Song of the Nightingale
    05. Presto
    06. Chinese March
    07. Song of the Nightingale
    08. The mechanical nightingale
    09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
    10. The Emperors sickroom
    11. The real nightingale returns to thwart Death
    12. Funeral march and Finale

  • 唱片 | 舒服、优美的五重奏：「Schubert: Quintet，Op.114」

    唱片 | 舒服、优美的五重奏：「Schubert: Quintet，Op.114」

    专辑名称：Schubert: Quintet，Op.114 “The Trout”/”Die Forelle”/”La Truite”
    演出：马友友、Emanuel Ax、Pamela Frank、Rebecca Young、Edgar Meyer
    发行公司：Sony Music
    唱片编号：SK 61964

    这张 《鳟鱼》是一张极其舒服、优美的五重奏。乐器不多，声音分明，或者说分离度非常好，每一位演奏者的感情都能分别体会，时而各异，时而呼应，时而共鸣。如果大编制交响还有一个接受的过程，那么这种小型合奏就是不错的入门选择。最后，不得不提，质感异常优秀的录音，也是必听的理由之一。

    CD入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测五重奏之二”

    入选原因：「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。

    难关：假若听过十分钟后，还感受不到杰出录音的喜悦，那就有问题了，因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感，木质的琴腔振动质感也很好，听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄，那就更离谱了。

    《鳟鱼》五重奏的创作

    奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

    由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。

    1819 年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

    停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。

    曲目：

    01. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: I. Allegro vivace
    02. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: II. Andante
    03. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: III. Scherzo. Presto – Trio
    04. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: IV. Thema. Andantino mit Variationen
    05. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: V. Finale. Allegro guisto
    06. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: I. Allegro moderato
    07. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: II. Adagio
    08. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: III. Allegretto
    09. Schubert – “Die Forelle”, D. 550

  • 分享丨“不能错过的世界级交响乐团” 柏林爱乐乐团再次莅临国家大剧院登台

    分享丨“不能错过的世界级交响乐团” 柏林爱乐乐团再次莅临国家大剧院登台

    11月22至23日，著名指挥家古斯塔沃·杜达梅尔将执棒享誉世界的柏林爱乐乐团，携手钢琴家郎朗登台国家大剧院，亮相“醇·萃古典”系列音乐会。这也是柏林爱乐乐团时隔七年在国家大剧院登台。

    柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅，享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘，建立起无比辉煌的传统，演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。而在今年的亚洲巡演由将委内瑞拉籍青年指挥家古斯塔沃·杜达梅尔执棒。

    中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地。

    建筑前卫的“玻璃蛋”造型与其所处京城核心地带的矛盾对比，在落成之初也曾引发许多争议。如今已经十年过去，国家大剧院的访客依然络绎不绝，成为北京最具标志性的建筑之一。

    在现场的直播音乐会的分区中，特别采用了目前国际最高品质的 DSD256 高码率数字技术进行现场录音。从制作到回放，全部均采用Genelec的专业监听音箱，希望给更多的乐迷忠实、精致地还原音乐厅内的演出现场。

    真力 SAM 系列 1237

    真力 SAM 系列 8260

    真力主监听音箱1039组建的立体声系统

    真力 SAM 系列 8260

    无法前往现场欣赏演出的朋友，也不用太遗憾。为自己准备一套良好的音响设备，找到你喜爱的的高水准录音制作版本，再加上一段悠闲的好时光，静静享受如临现场的音乐体验吧。

  • 艺术 | 《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    今年是宫崎骏电影《龙猫》上映的30周年，吉卜力工作室已经将电影原版胶片转换成了高清数码，进行了修复与重制，并将于12月14日在内地上映。

    近日，龙猫中国版终极海报公布，由我们熟悉的著名设计师黄海设计：《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    小梅与小月在看似是稻田实则是龙猫毛茸茸的肚子上玩耍。

    设计师黄海大家想必已经不再陌生，被称为“天才设计师”的他设计了包括《一代宗师》、《黄金时代》、《大鱼海棠》、《我不是药神》、《小偷家族》、《影》、《邪不压正》等电影海报，收获了外界的一致好评。

    一、初出茅庐

    黄海出身“广告界的黄埔军校”奥美，在这里他遇见了他的恩师——台湾著名的文案大师刘继武先生。

    在奥美的经历为他打开了创意的大门，之后他加入了一家本土广告公司担任美术总监，2007年，一次偶然的机会接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。这是他第一次设计海报，却在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座，从此声名鹊起。《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2007年《太阳照常升起》

    在此之后，黄海受到大量知名导演青睐，包括陈凯歌、姜文、冯小刚、冯德伦、徐克、王家卫、陈可辛等，在此期间也设计了相当一部分的早期优秀电影海报，例如《让子弹飞》、《唐山大地震》、《太极》、《一代宗师》等等。

    他的设计逐渐成熟，风格也十分多变，唯一不变的是让人惊叹的创意和构图。《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2008年《梅兰芳》《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2009年《花木兰》《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2009年《白银帝国》《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2010年《让子弹飞》《龙猫》公布中国版海报，设计师黄海12年作品全回顾

    2012年《白鹿原》7d9631cbly1fp594czyy4j211x1kw1kz.jpg

    2012年《太极》86a73ec0ly1fxldij5keij20u018c0xh.jpg

    2013年《一代宗师》8d5494eef01f3a293870607b9825bc315d607cce.jpg

    2013年《中国合伙人》

    二、走进大众视野

    时间来到2014年，一组《黄金时代》的电影海报，黄海从设计界走到了一般群众的视野中。

    这组极具东方色彩和现代美学的海报在微博、微信上被疯狂转发，似乎就是以这为契机，所有人记住了这位天才设计大师的名字——黄海。

    海报根据在不同上映国家的特点，制作的张张样式都不一样：1543227915666720.png

    中国大陆1543228103833811.png

    美国1543228100636062.png
    日本1543228100211993.png

    台湾1543228105287616.png

    韩国1543228106629785.png

    香港

    相比于《黄金时代》，同为2014年的作品，《匆匆那年》和《黄飞鸿之英雄有梦》似乎就并不出名。

    三、优秀作品井喷

    2015年，有了之前《黄金时代》的出色表现，黄海更加引人瞩目，从这一年开始，他的优秀作品呈井喷式地出现在大众视野中。timg (4).jpg

    2015年《寻龙诀》1543228762465481.jpg

    2015年《山河故人》608479ecgy1ftkqtiosoej20iv0rsgsl.jpg

    2015年《道士下山》1543228996825228.png

    2015年《念念》1543230093771162.jpg

    2015年《捉妖记》

    2016年，国产电影《大鱼海棠》崛起，而黄海和插画师@sheep卍共同合作为其设计的海报再次惊艳四座。

    跌落水中的椿，和大鱼的一眼凝望，开启了这场奇幻的故事。2016年7月8日，赴你十二年之约。1467169659777452.jpg

    定档海报

    当海洋与火焰相融，7月8日，我们终将重聚。1467169679365570.jpg

    终极海报

    同年，中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片《我在故宫修文物》上映。

    海报分别以6件国宝级珍贵文物为背景，分别是：元代“剔红水仙花纹图盘”、明代“边景昭 竹鹤图轴”、清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”、清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”、明代“自在观音像”、宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”。1543229590831044.jpg1543229587304448.jpg1543229589990546.jpg1543229589226486.jpg1543229590867320.jpg1543229590737217.jpg

    当然这一年还有喜剧之王周星驰的大爆电影《美人鱼》：1543230000824674.jpg

    黄海更是在这一年操刀第53届金马奖海报，他以杨德昌《牯岭街少年杀人事件》为灵感，设计出男主角拿手电筒探照暗处的身影，除了向经典致敬，也带出“回看来时，照亮前行”的期许。1542012503350688.jpeg

    2016年 第53届金马奖

    四、最新作品赏析

    时间推进到2018年，今年黄海更是收割了整年大半的优秀电影。而他的惊艳的设计风格也逐渐变得让大众看到海报的同时就能反应过来“这是黄海老师设计的吧”。1543286403826512.jpg

    2018年《我不是药神》1543286267626871.jpg

    2018年《江湖儿女》1543286267378679.jpg

    2018年《少年的你》1543286265338633.jpg

    2018年《犬之岛》1543286269597901.jpg

    2018年《小偷家族》

    有人说，黄海把中国电影海报设计拉至了国际水平，他将艺术、灵魂和故事完美地结合在一起，他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关的电影。

    如今黄海设计的电影海报作品越来越多，我们不妨开始期待，他的下一份作品会带来什么样的惊喜。

  • 世界第一童声：「Vienna Choir Boys – I Am From Austria」

    世界第一童声：「Vienna Choir Boys - I Am From Austria」

    专辑名称：I Am From Austria我来自奥地利
    演出：Vienna Choir Boys维也纳少年合唱团
    发行公司：Stockfisch老虎鱼
    唱片编号：

    《维也纳少年合唱团:我来自奥地利》成立于1498年的维也纳少年合唱团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝。由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团有“歌唱着的天使”之美誉，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团原音天籁，演绎13首雅俗共赏、老少皆宜之动人佳作！

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作，绝美呈现！

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》，在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧，完美呈现出每一首歌独特的韵味，再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出令人欲罢不能的天籁佳作！

    曲目：

    01. A Wonderful Day 一个美好的日子 2:45
    02. Singin In The Rain 雨中曲 2:56
    03. Over The Rainbow 彩虹那一端 3:24
    04. Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌 1:59
    05. Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路 2:21
    06. If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人 4:25
    07. Loreley 亲爱的 3:52
    08. Heidenr?slein 野玫瑰 2:38
    09. Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌 2:22
    10. Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人 Woo 31 NR. 4 3:47
    11. Danny Boy 丹尼男孩 3:13
    12. Morning Has Broken 破晓 3:16
    13. I Am From Austria 我来自奥地利 3:51

  • 小提琴录音典范中的典范：「Erick Friedman – Violin Showpieces」

    小提琴录音典范中的典范：「Erick Friedman - Violin Showpieces」

    专辑名称：Violin Showpieces炫技小提琴
    演出：Erick Friedman埃里克弗里德曼
    发行公司：RCA
    唱片编号：Red Seal 61210-2

    埃里克弗里德曼Erick Friedman是美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克（Newark）。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆（Samuel Applebaum）学习，10岁时又随加拉米安（Galamian）学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

    此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格（Steinberg）、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。

    1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。

    本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯雷顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    虽说60年代的录音技术不及现今，但为何有这样美妙的录音效果呢？这正是雷顿的过人之处，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。五十年过去了，其演奏和录音仍可称得上是上上之作，实为小提琴录音典范中的典范，即使再过几十年也难以取代。

    曲目：

    Pablo de Sarasate帕布罗德萨拉萨蒂（1844-1908） / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌，作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克维尼亚夫斯基（1835-1880）
    5. Légende,Op.17 传奇，作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔圣-桑（1835-1921） / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯，作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥：马尔科姆萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗帕格尼尼（1782-1840）
    9. Concerto No.1, Op.6 C III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲，作品6，第三乐章：回旋曲，有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥：沃尔特亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特肖松（1855-1899）
    10. Poème, Op.25 音诗，作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯拉威尔（1875-1937）
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈（狂想协奏曲）
    伦敦交响乐团 指挥：马尔科姆萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲，作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥：沃尔特亨德尔小提琴：艾瑞克弗里德曼

  • 享乐特惠 | 汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    享乐特惠 | 汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选了商城中极其打听的几张由星外星引进或制作的AQCD&ADMS天籁人声发烧唱片组成套装，包括来自德国的玛拉与戴维德《少女迷情》、韩国的罗j宣《旅程》和《一样的女孩》、澳洲的贝格斯《妙韵情缘》以及中国原创的曾檐《一》，集结“中、德、澳、韩”四国完美女声，音乐性和录音均属上乘。风格不尽相同却同样沁人心扉。

    ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung 2011年研发成功的音效处理系统，结合最新的Alloy Gold（金合金）印片技术，不单止大大减少数字光盘的时基误差（Jitter），提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，使之模拟味更重，跟黑胶LP更为接近。

    紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，重现模拟乙烯基密纹（黑胶）唱片的效果，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜。

    第一张：AQCD 玛拉与戴维德《少女迷情》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    纯净天籁的女中音试音碟首选，简单的木吉他做背景，醇厚的女声娓娓唱出委婉轻柔的歌曲，在使用AQCD格式的录音技术下把两种简单的声音配合得极致。舒服而扣人心弦。

    一把清新俐落的完美女声＋一把尼龙弦空心吉他，德国著名二人组合独有的唱作风格风靡欧洲！

    天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映，加上清脆、动力与空间感十足的音效，呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。

    曲目：
    1 Complete With Myself 独自完美 2:32
    2 Big Mama 大妈妈 3:31
    3 Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    4 Masquerade 化妆舞会 3:07
    5 High 高处 2:07
    6 Simplicity 简单 3:51
    7 Disarm 卸下防备 3:32
    8 Big Bang 大爆炸 2:00
    9 Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10 Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11 Jukebox 自动点唱机 4:04
    12 In These Hours 在这些时刻 4:24
    13 Black 黑色 2:50
    14 Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15 Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

    第二张：AQCD 罗j宣《旅程》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    继上一张专辑《感怀往事》惊艳国际发烧乐界后，罗j宣带领我们走进全新的《旅程》。这次她尽情地向我们展示了其独特的嗓音及精湛的演唱技巧，令人不得不惊叹人声也是世上最动人的乐器之一！

    惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣，独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘，横扫全球！
    12首全新风格的歌曲，“充满北欧风情，又有着中欧、巴西和亚洲的烙印，令人沉醉”。
    “老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制作
    荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名！

    曲目列表
    01 Dancing with you 与您共舞 4:44
    02 The Linden 菩提树 5:00
    03 Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04 My Bye 我的再见 4:25
    05 Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06 Voyage 旅程 6:00
    07 Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08 Shenandoah 情人渡 4:32
    09 Come, come 来吧，来吧 3:31
    10 Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11 Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12 India Song 印度歌 4:58

    第三张：AQCD 贝格斯《妙韵情缘》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    人声和乐器的声音层次清晰，无杂质，尤其是其中的吉他，清澈透明

    “美妙绝伦的音乐及演唱，作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷，我非常喜爱！”　　——“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介

    澳洲著名三人组合完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等精彩呈现
    旋律优美，录音晶莹剔透，多首音色与质感皆令人叹为观止之名曲
    澳洲十大畅销大碟，德国“老虎鱼”后期制作

    特别推荐：
    01 Its Not You
    02 The Garden of Love
    03 California Dreaming
    04 Preacher I have Sinned
    05 I’ll Never Find Another You

    曲目列表
    01 It’s Not You 不是你 02:51
    02 Dreams 梦想 04:07
    03 Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04 The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05 Just a Dream 只是个梦 03:26
    06 Preacher I Have Sinned 神父，我犯了错 03:26
    07 California Dreaming 加州梦 02:30
    08 Wonderful World 美好的世界 02:05
    09 The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10 Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11 Flying 飞翔 03:19
    12 Hey Momma 嘿，妈妈 02:59
    13 I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14 I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15 Turn Turn Turn 变，变，变 03:07
    16 Kangaroo 袋鼠 02:29
    17 Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

    第四张：ADMS 罗j宣：一样的女孩(标准版）

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    发烧界最炙手可热的韩裔歌唱天后
    罗j宣
    最新专辑《一样的女孩》
    对爵士的演绎尽在掌握之中
    带来你从未碰上过的迷人爵士韵味

    独特的磁性声音，唱出多种不同风格，不同节奏的作品，音质表现完全可以达至示范级的水平，不可错失的珍藏首选
    权威乐评一致好评，发烧界最炙手可热，法国艺术与文学骑士奖得主，红遍欧洲的韩裔歌唱天后罗j宣的最新专辑，凭着成名专辑《感怀往事（Memory Lane）》一鸣惊人，继而《旅程（Voyage）》更进一步，成功成为新一代的发烧天后，拥有一把磁性的嗓音，带来你从未碰上过的迷人爵士韵味，令人一听难忘，多次巡回演出，多次掌声雷动。最新专辑《一样的女孩》包括了11首歌曲，有重新演绎的《我的最爱》《伊莲的歌》和《睡精灵入侵》，还有原创曲《阴晴不定》和《巴格达的早餐》。新专辑里包括了她多面的音乐风格，令人印象深刻。
    绝美的发烧女声示范盘，乐迷绝对不可错过的珍藏首选。

    专辑曲目：
    01 My Favorite Things 我的最爱
    02 My Name Is Carnival 我的名字是嘉年华
    03 Breakfast In Baghdad 巴格达早餐
    04 Uncertain Weather 阴晴不定
    05 Song Of No Regrets 没有遗憾的歌
    06 Kangwondo Arirang 江原道阿里郎
    07 Enter Sandman 睡精灵入侵
    08 Same Girl 一样的女孩
    09 Moondog 月亮狗
    10 Pancake 薄饼
    11 La Chanson d’Hélène 伊莲的歌

    第五张：ADMS 曾檐：《一》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    台湾金马奖首位内地获奖音乐人
    2011华语音乐传媒奖最佳新人
    全能创作才女 曾檐 第二张个人创作专辑
    2012年华语传媒奖最佳民族艺人入围唱片
    《一》
    打破新世纪、摇滚、民族音乐的界限
    挑战传统发烧音乐的审美角度
    灵动女声与花鸟鱼虫合奏出壮阔而灵动的大自然协奏曲
    最震撼耳朵的音乐 最贴近心灵的声音

    专辑简介：
    “一”，在中国传统文化里，不仅是一个数字，更是代表着“万物之本（《淮南子》）”，“惟初太始道立于一，造分天地（《说文》）”。而内地全能创作才女曾檐第二张个人专辑《一》正是来自这个概念。在《一》中，曾檐继续用她独有的自创语结合汉语进行无拘束的创作，融入“金木水火土”等自然元素，打破新世纪、摇滚、民族音乐、民谣等音乐风格的桎梏，通过音乐与花鸟鱼虫等世间万物对话，奏出一曲壮阔宏伟的大自然协奏曲，打造出一张前所未有的“原声态”音乐专辑。

    艺人简介：
    曾檐 音乐制作人/作曲人/歌手
    曾为知名歌手费玉清和林依晨等人创作了许多脍炙人口的歌曲；2009年,获得台湾第46届金马奖最佳电影原创歌曲奖项，这也是内地音乐人首次捧得该奖；2010年个人首张专辑《爱梦游》获得第二届最佳唱片榜——最佳创作奖；2011年7月获得第十一届华语音乐传媒大奖最佳国语女新人奖。

    专辑曲目：
    01.空 1:42
    02.天空之礼 5:57
    03.水 6:10
    04.很久以前的故事 5:03
    05.遗失的记忆 5:09
    06.乌鸦的梦 5:01
    07.木 6:00
    08.森林之舞 3:57
    09.火 7:29
    10.金 5:31
    11.天空下的呼唤 3:41
    12.土 5:55
    13.一的距离 5:14

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    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

  • 澳洲十大畅销大碟：「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟：「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称：Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出：贝格斯 Beggars
    发行公司：星外星唱片
    唱片编号：9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯（Beggars）”，由拥有清澈迷人嗓音（糅合古典声乐与乡村音乐）的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家／表演家／作曲家／制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现，录音晶莹剔透，音色与质感皆令人叹为观止！一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷，从而将他们介绍给成千上万听众，使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜，响彻世界！

    澳洲著名三人组合“贝格斯（Beggars）”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器，唱出多首旋律优美，录音晶莹剔透，音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱，作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷，我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力！

    紫银合金AQCD（Analog Quality Compact Disc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行！

    曲目：

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父，我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿，妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变，变，变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 行云流水 概念完整：「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整：「曾檐 - 一」

    专辑名称：一
    演出：曾檐
    发行公司：星外星
    唱片编号：9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑，共收录13首歌曲，由曾檐担任制作人 。2013年，该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品，打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限，是真正意义上的跨界流行乐，代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中，又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色，曾檐的演唱部分，亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合，既有空灵与透明，又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念，并非是文字上的包装策划，而是通过音乐的氛围，营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间，更有着理性化的音乐技术的高密度，从而保证了整张专辑的波澜壮阔，而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑，在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度，以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化，甚至文艺化，使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦，有画面感，也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地，曾檐投入在自己虚构出的国度，成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽，《木》的清扬蔚然，《水》的优柔浩渺，《火》的热情起伏，《土》的厚重和希望，都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题，还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器，去命题人类的战争、灾难，关心他人的痛苦，歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目：

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 绝美爵士跨界女声示范盘：「Nah Youn Sun – VOYAGE」

    绝美爵士跨界女声示范盘：「Nah Youn Sun - VOYAGE」

    专辑名称：旅程
    演出：Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司：ACT
    唱片编号：ACT-9019-2

    ☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣，独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘！
    ☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，后期制作！
    ☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名！

    罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家，母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声，其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感，于是，1995年她到全欧洲历史最悠长，位于巴黎的CIM学院修读爵士乐，后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间，罗j宣争取每一个演出机会，在酒吧及会所演唱时，除结识了不少优秀乐手之外，更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云，穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

    除拥有一把完美的嗓音外，在过去八年里，罗j宣发行的六张唱片中，也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内，在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出，是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

    2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』，在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下，于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作，于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上，嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉，对其在艺术及文化上的贡献致敬。

    《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比，皆因顿失光芒而自惭形秽；一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里，她是驾驭声音的女王！红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛，成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手！无论是拟声演唱，还是演绎古典或说唱，罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

    继专辑《感怀往事》之后，隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)！12首全新风格的歌曲，“充满北欧风情，又有着中欧、巴西和亚洲的烙印，令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名！独一无二的绝美发烧女声示范盘，横扫全球！

    曲目:

    01. Dancing with you 与您共舞 4:44
    02. The Linden 菩提树 5:00
    03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04. My Bye 我的再见 4:25
    05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06. Voyage 旅程 6:00
    07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08. Shenandoah 情人渡 4:32
    09. Come, come 来吧，来吧 3:31
    10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12. India Song 印度歌 4:58

  • 韩国发烧天后罗j宣：「Nah Youn Sun – Same Girl」

    韩国发烧天后罗j宣：「Nah Youn Sun - Same Girl」

    专辑名称：Same Girl一样的女孩
    演出：Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司：ACT
    唱片编号：ACT-9024-2

    红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线，一鸣惊人，成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音，带来您从未碰上过的迷人爵士韵味，令人一听难忘。

    由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

    最初看到罗允宣（Nah Youn Sun）这个名字的时候，心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了（当然，其中也有对韩国音乐的抗拒）。后在机缘巧合下，终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》，耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛！

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中，从小深受古典音乐浸淫，23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏，她于1995年前往巴黎，学习法国语言文学。直到27岁，她才开始接触爵士乐，并尝试人声演唱。在之后的五年时间里，她录制了4张专辑，频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后，罗允宣迎来了自己事业的高峰期，先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号，2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年，凭借着个人专辑《Voyage》，她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”，其在第二故乡法国更是好评如潮，直到两年后的今天，依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作，《Same Girl》在制作可谓精致，全套的瑞典班底，包括录音也在瑞典完成，让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上，往回追溯罗允宣的音乐作品时，会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品，或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑，罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中，那首令人难忘的《old friend》，人声与free tempo吉他的交相映衬，便能窥见她那扎实多变的演唱功底，以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起，罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感，逐渐地寻找自己身上闪光点，并加入更多的韩国本土色彩，由此产生了2007年的《Memory Lane》，在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可，但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家，还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛，有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯，是的，她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起（选自音乐剧《国王与我》，根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编），罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎，紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中，把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌，而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius，他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员，但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量，同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》，由Ulf Wakenius创作，并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他，弗拉明戈？北非音乐？这都无法阻挡他们了，尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话，堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica，对于金属粉（曾经是）来说，罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望，高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质，全曲都在挑战听者紧绷的神经，让人拍案而起（不过，这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说，或许会被吓到也说不定了）。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片，在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》（海伦之歌）这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时，这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时，罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分，如《Kangwondo Arirang》，这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感，高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成，无论原曲风格如何，都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现，除了Ulf Wakenius的吉他，Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏，但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵，不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月，更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说，《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来，把自己的音乐与香车美酒拉开距离，她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格，而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说：“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得，如果这是爵士，我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑，而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我，你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士，我不能说这是罗允宣的爵士乐，我只是用了我的嗓音，而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    曲目：

    1. My Favorite Things 4:00
    2. My Name Is Carnival 4:02
    3. Breakfast In Baghdad 5:56
    4. Uncertain Weather 3:22
    5. Song Of No Regrets 3:45
    6. Kangwondo Arirang 4:06
    7. Enter Sandman 4:52
    8. Same Girl 4:14
    9. Moondog 4:10
    10. Pancake 3:36
    11. La Chanson DHélène 5:07

     

  • 简单而丰富的迷人乐章：「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章：「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章：「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称：Sixteen Secrets少女迷情
    演出：Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司：Ozella Music
    唱片编号：SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声＋一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果，德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头，独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声，兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质：律动时，唱腔充满能量感与爆发力；抒情时，嗓音性感迷人，令人如痴如醉；一个怀抱木吉他，琴艺非凡出众，现场感染力爆棚；琴声活灵活现，尼龙弦空心吉他空气感十足！

    当玛拉遇上戴维德，《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中，戴维德运用许多拍、闷、切的技巧，为玛拉的恣意唱腔伴奏，如临现场，令发烧友大呼过瘾；“也许这就是我”和“简单”中，天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映；“大爆炸”中，David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音，营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效，呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统，您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目：

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 充满神秘感的神秘音乐：「邓伟标 – 玛雅新纪元」

    充满神秘感的神秘音乐：「邓伟标 - 玛雅新纪元」

    专辑名称：玛雅新纪元
    演出：邓伟标、王B
    发行公司：广东星外星文化传播有限公司
    唱片编号：

    玛雅，世界重要的古文化之一，更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中，死并不是人生的终点，只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中，玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年，新的轮回开始，所有的建筑将被覆盖，重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题，也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日，立足于没脚深的泥浆中，在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想：“在这不期而遇的纪念碑前，我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

    也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》，会突然产生幻想，人类究竟还有没有未来，当我们走进第五个纪元，离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声？可以说，近10年来“2012”，特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法，2012年12月21日是世纪末日，随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临，我们经历一路坎坷，邪恶将要走完它们的一章，爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边，充满我们生活。对于这样一张专辑，所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分，而是要去享受它的全部，透过它，你也能充分感受世界另一个文明，就如中国文明一样，玛雅文明对于世界有着无数的迷。

    邓伟标的这张《玛雅新纪元》，是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作，并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言，可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑，无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章，既有大气势又有舒缓平和天籁之音，其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久，经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究，也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中，写出这些感天动地的历史音乐，让我们在逝去的文明中，恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

    对于这样一张专辑，开篇总是气势恢弘、庞大无比，《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐，强烈的冲击力，乐队中的弦乐质感清晰可闻，那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确，没有丝毫的乱音，大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴，而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围，王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱，应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌，也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致，情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂，糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素，而这绝非一个普通歌手所能完成的。

    人们总说圣洁之光是最美的，在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词，轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起，音乐的柔和舒畅给人丰富的联想，玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷，捉摸不透，一个猜想在这里停顿；这时《前世今生》来到我们面前，也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象，寻回曾经的自己，拥有今生的我们。在合与离，来与去中感受真实的自己，也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

    每篇故事都会有个结尾，有喜也有悲，但听《活在爱中》，你似乎感受不到这点，从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史，历史带给我们的是什么呢？也许是爱，也许是恨，但在这里我们提不起来恨，只有一种对历史、对文明的寻找，总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

    《玛雅新纪元》，从音响的角度这并非最佳，但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接，在音乐中能让听者看到历史，在历史中听到音乐的存在，一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合，让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

    曲目：

    01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
    02. 一代人 One Generation
    03. 圣洁之光 Holy Light
    04. 前世今生 Past And Present
    05. 旅程 Journey
    06. 我们一起赞美 Let Us Praise
    07. 曙光 Dawn
    08. 复苏 Recovery
    09. 远去的城市 Away From City
    10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
    11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
    12. 活在爱中 Live In Love

     

  • 五十年的风霜与思念：「胡德夫 – 时光」

    五十年的风霜与思念：「胡德夫 - 时光」

    专辑名称：时光
    演出：胡德夫
    发行公司：无非文化
    唱片编号：

    ●「概念盘」设计特印圆标，首批数量限定；
    ●珍藏写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集四百多页人生纪实，68岁音乐历程大事纪，直观呈现胡德夫浑厚人生；
    ●独家概念加赠“胡德夫的时光”明信片套装；
    ●概念限定版之珍藏纪念卡，赠予每一位时光共享者。

    胡德夫《时光》专辑收录曲目之中，多数作品是于一九七年代首度发表。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡，但当时并未录音录影保留，之后胡德夫亦罕得演唱。数首幸存有琴谱手稿实体纪录，其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。

    李泰祥老师生前谱曲高信疆诗作《无涯（原名：鹰）》，仅于1980年代「传统与展望」巡回现场公开演唱数次。周梦蝶遗作胡德夫谱曲《菩提树下》、《月河》，则是1973年台北国际学舍胡德夫演唱会演出曲目，迄今未曾再度公开（特别感谢陶晓清女士细心保存当年简谱至今）。胡德夫词曲创作《海鸥飞吧》最初由李丽芬演唱，于1983年滚石唱片创业专辑《三人展》收录。吴晟诗作胡德夫谱曲演唱《熄灯后》首度发表于《吴晟 甜蜜的负荷》。胡德夫词曲创作《一幅画》为70年代个人演唱会演出曲目，之后便沉寂作者脑海数十载。

    而后历经时代更迭，已知与未知的岁月冲刷淬砺，这些年少创作，竟已被岁月凝练出独特的温润光泽。如今藉着《时光》专辑，大师跨越时空再度合鸣，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成，时间长河里的绝响奇迹重生，青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话，娓娓道出五十年来时光积累的风霜与思念。

    曲目：

    01. 菩提树下
    02. 无涯
    03. 海鸥飞吧
    04. 熄灯后
    05. 月河
    06. 一幅画
    07. 撕裂
    08. 菩提树下吉他版
    09. 颂祭祖先
    10. 无涯四重奏

  • 金庸悄然离去！从此世上无大侠，只留江湖在人间

    金庸悄然离去！从此世上无大侠，只留江湖在人间

    金庸，本名查良镛，曾创作多部脍炙人口的小说，《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等，笔下的武侠人物陪伴了我们无数人的童年，老先生也被誉为“凡是有华人的地方，就有金庸的读者”。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，相信他只是去了他心中的武侠世界。

    今天“影音新生活”带大家一起回顾这些经典歌曲，追寻永远的侠客梦，追思侠之大者的英雄气。

    雪山飞狐

    《雪山飞狐》是长篇武侠小说，该作品共十回，1959年始连载于香港《新晚报》。

    小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角，通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波，用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索，属双线结构，真正的人物也在前台表演甚少。

    《追梦人》是由罗大佑做词曲，原是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的国语版《青春无悔》，由袁凤瑛演唱，之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词，由凤飞飞演唱。

    射雕英雄传

    《射雕英雄传》最初于1957年-1959年在《香港商报》上连载，这部小说共改编成了10版电视剧和5版电影。其中1989年TVB出品的，黄日华和翁美玲主演的那版，被奉为经典。

    《铁血丹心》是1983电视剧《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲，由邓伟雄作词，顾嘉辉作曲，罗文 甄妮演唱。曲调优美、流畅，调式大气、简洁，成为萦绕在一代人心中难忘的旋律。金庸本人最认同的也并非这一版，而是2003年李亚鹏、周迅主演的那版。

    2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词，赵季平之子赵麟作曲，为听者展现出郭靖心怀家国，至仁至义的英雄气概。

    神雕侠侣

    “射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》，于1959年-1961年连载于香港《明报》，共改编成了8版电视剧，5版电影。

    《何日再相见》、《情义两心坚》是1983年香港TVB版由刘德华和陈玉莲主演的经典电视剧《神雕侠侣》的主题曲。张德兰演唱。

    《神话情话》是粤语版，《天下有情人》是国语版，两者都是95版本港版神雕侠侣的主题曲，除却作词是都是林夕，作曲全是周华健，编曲为洪敬尧，演唱者也都是周华健跟齐豫！

    《归去来》是1995年古天乐、李若彤版本《神雕侠侣》内地发行版的主题歌，由小柯作词作曲，胡兵、希莉娜依演唱。

    《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲，由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做，“英雄不怕出身太单薄”，一句话就写出了杨过的人物神韵，既自卑又自傲，另外，大气沉稳的曲风，也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。

    2006年，黄晓明、刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播，成为了90后最熟悉的武侠电视剧之一。在演小龙女时，刘亦菲仅18岁，与书中所写“十六七岁年纪”最为相近。她所饰演的小龙女，受认可度仅次于李若彤。

    倚天屠龙记

    “射雕三部曲”的终章，《倚天屠龙记》，于1961-1962年连载于香港《明报》，改编成了7版电视剧。4版电影。

    影响力最大的三部电视剧是1994年台视版，2001年TVB版，和2003年陆港台合拍版。

    《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一，剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作，其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”

    《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线，为她量身创作的中国古典风格歌曲，1994年，这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的

    文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。

    《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由詹德茂、周华健填词，周华健谱曲并演唱。每个男人心中都有一个江湖梦，而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠，周华健浑厚而富有磁性的嗓音，将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致

    《风起云涌》是电视剧《倚天屠龙记》2001年版主题曲。

    《心爱》为2003版《倚天屠龙记》主题曲。2003年版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由导演杨韬执导，苏有朋、贾静雯、高圆圆、陈秀丽、陈紫函、张国立、张铁林领衔主演。 全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景，讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。

    天龙八部

    《天龙八部》前后共有三版，并在2005年第三版中经历6稿修订，结局改动较大。“天龙八部”是佛教术语，天龙八部都是“非人”，包括八种神道怪物，因为“天众”及“龙众”最为重要，所以称为：天龙八部。

    《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲，由周华健大气磅礴的谱曲与演唱，加上林夕绝美的歌词，将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。

    《天龙八部》是大家耳熟能详的电视剧，以汉辽相争的时势为背景，主要讲段誉、乔峰、虚竹三人在江湖及感情上的恩恩怨怨。

    片尾曲《宽恕》不是那种一听就觉得很惊艳的歌，但听多了就会沉浸在里面，不能自拔。王菲用她的歌声道尽了《天龙八部》里的悲苦与无可奈何，那是英雄人物的惋惜，一种欲哭无泪的悲伤。虽然歌曲中没有明显的跌宕起伏，但平淡的曲调，无尽的忧伤，足以直接勾起我内心深处无穷无尽的惆怅。

    笑傲江湖

    《笑傲江湖》是一部没有设置特定朝代的小说，十足的架空文。这部小说中，金庸试图通过人物来刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。令狐冲也不像是金庸笔下以往的“侠”，他更自由，也选择做了隐士。

    《沧海一声笑》是由黄沾作词和谱曲。歌曲发行于1990年5月1日，是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲，分为粤语版和国语版。国语版由黄沾、徐克、罗大佑演唱，粤语版由许冠杰演唱。

    《活得潇洒》是香港无线电视台（TVBS）在1996推出的电视连续剧《笑傲江湖》的主题曲，由谭咏麟和陈慧娴演唱。

    鹿鼎记

    《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年），讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事，塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。

    《叱咤红人》由陈小春演唱，许愿、张达明作词，许愿、伍乐城作曲，是TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲。

  • 离天国最近的声音，聆听莫扎特《安魂曲》

    离天国最近的声音，聆听莫扎特《安魂曲》

    1791年，在莫扎特生命之光即将熄灭之时，其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考，以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式，是一种特殊类型的弥撒曲，随着“安魂弥撒”的发展，其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵，而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式，莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。

    ?Gustave Doré

    一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法，1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》，特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视，甚至预感到自己的生命之旅即将结束。

    《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血，他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数，病榻上的莫扎特无力抵抗，在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝，今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。

    RequieminDminor，K626

    Requiem(进堂咏)

    莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Kyrie（求主垂怜）

    莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Diesirae（震怒之日）

    莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    Tubamirum（号角声起）

    莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Rextremendae（你是可怕威严的君王）

    莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Recordare（至慈耶稣求你垂怜）

    莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Confutatis（恶人群魔径受审判）

    莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Lacrimosa（落泪之日）

    莫扎特写了八小节，永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    omineDeus（主耶稣）

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Hostias（牺牲）

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Sanctus（圣哉经）

    完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    Benedictus（降福经）

    完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    AgnusDei（羔羊经）

    采用K220《弥撒曲》：可能来自莫扎特的嘱托。

    Communio:Luxaeterna（领主咏）

    采用开头部分《垂怜经》中的赋格：可能来自莫扎特的嘱托。

  • Halloween来袭，听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐！

    Halloween来袭，听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐！

    一年一度最疯狂

    最“捣”鬼的万圣节

    即将来临了！！！

    Happy Halloween

    相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦

    可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛

    这些属于万圣节的东西又要来啦

    万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻 。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints’ Day）。
    如今，万圣节“Halloween”早已变成儿童们纵情玩乐的节日。在这一天夜幕降临的时候，孩子们迫不及待的穿上五颜六色的化装服，戴上千奇百怪的面具，带着南瓜灯跑到邻居家，发出“trick or treat”威胁，而主人为了配合孩子们连声说“请吃，请吃”！同时把糖果放进孩子们的口袋里面。
    圣桑：骷髅之舞

    交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

    巴赫：d小调托卡塔与赋格

    《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

    舒伯特：魔

    艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。

    穆索尔斯基：荒山之夜
    《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑，穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中，他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦，联系紧凑，没有德国式的处理方法。”
    莫扎特：夜后咏叹调
    《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
    李斯特：梅菲斯托圆舞曲

    《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
    瓦格纳：漂泊的荷兰人
    理查德.瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。瓦格纳最初编写的剧本，以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本，讲的一群因受到诅咒而长期在海上漂流的“鬼船”船员的故事。1839年，由于长期累积的负债，瓦格纳带着他未完成的作品《漂泊的荷兰人》和妻子一同前往巴黎寻发展。在旅途中因暴风雨而绕航至挪威，各种复杂的遭遇成为日后写作《漂泊的荷兰人》的灵感来源。
    巴洛克：神奇的满大人
    《神奇的满大人》是一个舞剧，创作于1918—1919年，这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演，直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。
    结语：万鬼出街，一起鬼混趴，鬼屋探宝，坟头蹦迪，万人鬼混一起。万圣节：一起来鬼混吧。让我看看你在搞什么鬼！

  • “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    她的嗓音让人情迷

    她是万种风情的小野丽莎

    她的音乐

    浮现在我们每一个惬意的日常

    她的歌声

    总带给我们无限释放的舒缓解压

    她的声线质感

    这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇：从15岁就开始拿起吉他登台唱歌，1989年推出了首张专辑，至今为止在已经出版的近30张唱片，其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova，她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。

    音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风，结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜，每一次听她的歌，总有一种惬意的放松，犹如悠闲的冬日午后，一位长发女子坐在阳光下沙发里，捧一杯暖意融融的香咖啡，翻一本悠闲的书，深陷在小野丽莎柔和的旋律里。

    Fly Me To The Moon

    《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步，美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本，而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌，独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。

    Family

    这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中，轻松悦耳的旋律，简单的歌词，道出一个简单而又深刻的主题：家的温暖是世上任何东西都无法相比的。

    Take Me Home Country Roads

    《Take Me Home,Country Road》（乡村路带我回家）由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快，描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃，并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式，萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意，多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。

    Jambalaya

    《Jambalaya》（什锦菜）是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐，旋律轻快流畅，使人百听不厌。直到今天，世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域，一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器，同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱（曲名：《小冤家》），为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。

    Cachito

    这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲，Cachito译为可爱，喜爱的意思，这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音，更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。

    Moon River

    《Moon River》原唱为Jerry Butler，奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓，而Sarah Brightman，Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本，则多了一份浪漫和惬意。

    La Vie En Rose

    《La Vie En Rose》（玫瑰人生）是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙（Edith Piaf）的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》，随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本，还在2014年登上中国春晚的舞台，由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》（左岸香颂）中，自专辑发行以来，小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱，而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。

    Derniere Valse

    此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》（最后的华尔兹）的法文版，《Last Waltz》诞生于1967年，曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎，小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。

    夜来香

    《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中，在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲，并且全部用当地语言来演绎，包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》，足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。

    结语：曼妙的旋律柔和无比，一静一动都诠释着优雅的情愫，在小野丽莎的歌声中，疲惫的心灵都能稍作停歇，你会感到难得的自在和放松。

  • 资源「4K HDR」韩赛尔与格蕾特：女巫猎人 Hansel and Gretel: Witch Hunters (2013)「4K UHD 蓝光破解版」

    正邪的较量渐次升级，兄妹俩在这一过程中也渐渐知晓关于他们童年以及父母背后的秘密……

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