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  • 营销 | 为什么高价总是打败低价?

    营销 | 为什么高价总是打败低价?

    曾经有一个业务员问老板:“市场上有一个小厂,价格很低,很难对付,怎么办?”老板反问道:“既然这家厂这么厉害,为什么一直是家小厂,而我们却是大厂呢?”实际上,低价在市场上通常只是扮演着“搅局”的角色,成事不足,败事有余。在对抗性竞争中,高价经常被低价搅得心烦意乱甚至胆战心惊,但低价最终总是难敌高价,甚至在高价面前一败涂地。

    市场上销量最差的商品,通常也是价格最低的商品。除非有绝对的成本优势(如格兰仕)和产品结构优势(如双汇),低价不再是常规竞争手段,而是战略竞争手段。在常规的价格竞争中,低价经常被有经验的营销者视为绝望者的“救命稻草”,而且往往也是压垮骆驼的最后一根稻草。

    价格高低不是一个纯粹的定价问题,而是营销的核心问题。营销大师科特勒说:“你不是通过价格出售产品,而是出售价格。”金焕民老师说:“推销是通过价格把产品卖出去,营销是通过产品把价格卖出去。”价格以及围绕支撑价格所开展的营销活动,构成了营销体系。低价还是高价,其实是推销与营销的区别。
    低价决定了营销的核心要素只能是价格,因为低价无法支撑其他营销活动。高价决定了它的营销活动可以是丰富多样的,这是由价格所产生的政策空间决定的。高价打败低价是市场的常态,低价打败高价是个案。当然,产业集中过程中战略性的价格战是例外。营销是把价格卖出去,学会卖价格才领悟了营销的真谛。大众对于价格的“常识”,恰恰是营销专业角度的误区。

    低价的无能
    无论什么价格,都需要相应的营销活动证明这个价格的合理性、正当性,获得价格认同(是否值这个价钱)。但这恰恰是很多人的认识误区。很多人理解的是:高价是需要营销活动来支撑的,而低价不需要,因为低价本身就是证明。“裸价”上市基本上是失败的。所谓“裸价”,就是价格到底,除此之外,没有营销费用。“裸价”上市的产品,除了上市之初可能在渠道引起一定影响之外,基本上很难在消费者中产生影响。消费者的购买必须建立在他们对产品的认同基础之上。这种认同源于包装、价格、消费体验(如品尝、试用)、市场推广、品牌传播等。产品上市之后,除了包装和价格的认同之外,其他认同方式都需要一定的营销支持。

    价格认同有两个概念:一是价格本身,即价格高低,这种认同不产生购买行为;二是价格与价值的关联,即产品是否值这个价格,这是价格与价值的差异。低价本身只产生第一种认同,不产生第二种认同。第二种认同是消费体验和市场推广之后所产生的认同。价格认同不是源于价格本身,而是来源于证明其价值的营销活动。而营销活动需要营销政策支持,这政策可不是天上掉下来的。

    有人认为,大企业的营销政策好是因为企业资源多,这是误解。初期的政策投入,只不过是资源的预支,不是无偿使用,是要通过预留价格空间和未来的销量偿付的。正确的价格思维是:新品上市时价格要稍微高一点,然后把利润空间预支出来,用于开展营销活动,以营销活动来支撑消费者对价格的认同。所谓的营销就是销售价格,大致就是这个意思。当然,我们不能由此推论价格越高越好,而是需要做好价格与营销费用的平衡。因为越是高价,你越是需要投入更大的力度来保障价格认同。除了那些有战略性成本而产生战略性低价的特例之外,我们可以发现一个基本现象:价格与企业的营销能力成正比。当然,我们很难推测到底这是因为价格低而丧失了营销能力,还是因为营销能力低而不敢定高价。多数情况下,价格与营销能力两者呈互为因果关系,因为营销能力低,所以不得不定低价;因为价格低,所以缺乏费用支持而表现为营销能力低。

    有些企业虽然价格低,但初期的营销活动做得大。在早期,这种做法可能迅速见效,有可能成功。然而现在,市场门槛已经很高,这种“短平快”的打法已经不灵了。做市场,要求持续投入,没有长期的政策支持是很难的。很多人在竞品短期的低价面前沉不住气,乱了方寸,被诱下水。市场的正常现象却是:低价你方唱罢他登场,而高价者岿然不动。

    高价背后的活力
    市场活跃度比价格更容易引起消费者关注。低价产品往往是沉默的,高价产品往往是活跃的。在终端市场,有一个很特殊的现象:畅销的产品往往并非价格最低的商品,也不是品牌知名度最高的商品,而是市场表现最活跃的商品。在终端市场,存在“品牌相似”现象,即进入终端陈列的品牌基本上都是得到市场认同的品牌。甚至在终端市场还存在“品牌覆盖”现象,即商业品牌(如沃尔玛)“覆盖”制造商品牌(如宝洁),也就是说,只要终端认同,消费者也会基本认同。在终端市场,商品很丰富,品牌认同度整体很高,谁的表现活跃,谁就更容易引起消费者关注。消费者关注度才是消费者购买的关键因素之一。

    在中国现实的商业生态之下,被关注是需要费用的。厂家交费,商家给你终端表现的机会。目前,终端最常用的表现手段是促销和推广,这些都是需要花钱的。终端收取的各式各样的费用,实际上是厂家竞争终端表现的结果。厂家舍得花这些钱,证明终端表现是有效的。终端活跃度除了引起消费者关注外,另外一个效果就是让消费者“占便宜”。便宜不同于“占便宜”,当消费者问“能否便宜一点”,不要误解为只要价格低一点,消费者就会购买。其实,消费者这句话传达了两个含义:第一,认同产品和价格,有购买意图才想“还价”;第二,希望在此价格基础上“优惠”一点,优惠可以加大购买决心。消费者表达的“优惠”含义,经常被误解为“便宜”,其实,优惠是“占便宜”。让消费者“占便宜”,实际上意味着企业有两个定价步骤:一个是显性的定价,价格通常高一点;另一个是隐性的定价,把成交价降下来。这个过程能给予消费者“占便宜”的感觉。如果只有一个定价步骤,消费者不会有“占便宜”的感觉。在终端搞的各项促销、推广活动,抛开活动主题的掩盖,实际上是为了让消费者产生“占便宜”的感觉。那些主题,只不过是为了“师出有名”而已。

    高价的推力
    新品上市,价格是认知手段。产品建立知名度后,价格才是竞争手段。新品上市,辅以大力度的传播,获得这种待遇的新品并不多,多数新品是默默无闻地上市。新品上市,消费者缺乏消费体验,凭什么对产品做出判断呢?要知道,如果消费者无法做出判断,消费者是难以做出购买决定的。中国古话讲“一分价钱一分货”,而不是“一分货一分价钱”。对于没有消费体验的人来说,价格是品质的标签,而不是相反。新品上市的价格,往往不是用于销售的,而是用于为产品定位的。高价传递的信息本身就是一种定位。当然,高价不一定直接让消费者产生高品质的感觉,但低价却很容易让消费者形成低品质的印象。

    对于渠道商来说,最关注的与其说是价格,不如说是价格空间,即利润。在现实销售中,我们看到对价格最敏感的其实并非消费者,而是渠道商、业务员。渠道商与其说是对价格敏感,不如说是对利润敏感。当一个渠道商要求更低价格时,他其实并不打算低价卖出去,而是为了获得更高的毛利。有些操作能力比较强的渠道商拿到低价产品后,在高价出售时,可能还会自己做一些营销推广活动。营销能力差的渠道商,如果拿到低价商品后顺价销售,后期通常还会再向厂家要政策。

    在渠道销售中,厂家不仅要制订出厂价,也要制订价格体系,价格体系就是毛利空间。价格太低,意味着渠道的毛利空间小;毛利空间小,意味着渠道推荐的积极性小。如果是知名商品,没有推荐或许还有人主动购买;如果是非知名商品,缺乏毛利空间就意味着丧失了被推荐的机会。非知名商品的畅销,除了厂家的推广拉动之外,最重要就是渠道的主动推荐。如果不能成为渠道商的“首推产品”,非知名商品畅销的可能性很小。

    高开低走,还是低开高走?
    营销有一个基本规律:高价上市,先难后易;低价上市,先易后难。对价格敏感的消费者,很容易被低价诱惑。既然能被你的低价诱惑,也很容易被其他的低价诱惑。所以,对价格敏感的消费者,忠诚度不高。相反,对价格不敏感的消费者,很难被诱惑,可是一旦被打动,就很忠诚。所以,低价消费者很难积累,主要是忠诚度不高。高价消费者是可以积累的,可重复消费的。而市场的成长,就在于不断积累有价值的消费者群。

    在竞争超级激烈的环境下,只有少数品牌具有涨价的能力,比如奢侈品。多数情况下,价格趋势是“高开低走”。有少数人期望低价打开市场,然后涨价,这是很理想的想法,多数行不通。价格高开低走,其实符合消费心理学原理。按照消费规律,只有约5%的人是早期消费者,他们对价格不敏感,只对新鲜的事物敏感。

    价格本身不是定位,但价格决定了消费群,消费群决定了定位,所以价格本身也具备了定位的意义。现在IT产品上市基本上都采用了“高开低走”策略,价格“高开”就是为了筛选消费者,让这些通常价格筛选的消费者给产品定位。价格定位,就是形成某种象征。如果这种象征是大众追捧的,那么,在价格“低走”的过程中,就可以动员更多的消费者购买,特别是让那些价格“高开”时不具备购买力的消费者购买。以价格“高开”为产品定位,以价格“低走”扩大消费群。这就是价格“高开低走”的操作本质。

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  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • Alex周记 | 唱片收藏有方法,有些CD榜单值得一看!

    Alex周记 | 唱片收藏有方法,有些CD榜单值得一看!

    不知道什么时候开始,我会慢慢关注网上一些别人罗列好的榜单,无论是古典、流行还是轻音乐,只要是制作精良,或者充满话题性和趣味性的,我都会去留意,这里就简单分享几个之前收藏的唱片名单,我相信照着这个清单去采购CD唱片或者Hi-Res档案,总不会有错吧。

    一、知名度最高的10张示范唱片
    01、 黑教堂
    02、 小夜曲
    03、 奶妈碟 ★美国TAS发烧名片+企鹅三星带花!
    04、 长发妹 ★ 经典女声天碟
    05、 阿姐鼓
    06、 作品3号公司4.1测试碟
    07、 无敌天碟 RR公司
    08、 老鹰乐队–冰封地狱
    09、 当铺爵士
    10、 蔡琴老歌

    二、最爱欢迎的10张古典音乐示范唱片
    01、 罗西尼弦乐奏鸣曲集
    02、 狂想曲
    03、 维瓦尔第《四季》
    04、 布兰诗歌 ★ 美国TAS发烧名片,Tdlarc罗伯特萧版
    05、 妈妈教我的歌 ★ JMR出品绝对好的小提琴
    06、 西班牙 ★CD圣经上榜天碟
    07、 慕特小提琴作品
    08、 莫扎特小夜曲
    09、 萧邦夜曲
    10、 古典黄页歌剧黄页

    三、最受欢迎的10大古典音乐示范曲目、曲段
    01、 小提琴协奏曲”粱山伯与祝英台”
    02、 维瓦尔第《四季》之”春”首乐章 ★(全曲)马连纳版企鹅三星带花
    03、 比才《卡门》组曲
    04、 贝多芬《第五交响曲》”命运”首乐章
    05、 李斯特《匈牙利狂想曲》1号 ★ 著名的白头翁,RCA金喇叭TAS发烧名片
    06、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》
    07、 里查斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》”日出”
    08、 意大利歌曲《我的太阳》
    09、 威尔第《阿依达》”凯旋归来”
    10、 圣桑《动物狂欢节》”天鹅”

    四、受欢迎的10张爵士音乐示范唱片
    01、 多手仔
    02、 卡萝琦金选集
    03、 夏韶声:谙
    04、 清凉 ★ 俗称“两条青瓜”CD圣经年年上榜!!
    05、 向”本”先生致敬
    06、 超时空大提琴
    07、 蓝调萨克斯风 ★ Proprius出品的发烧天碟
    08、 超级三盲鼠之声
    09、 午夜徘徊
    10、 杨小琳

    五、最受欢迎的10张西洋流行音乐示范唱片
    01、 蓝雨衣
    02、 比拉芳提在卡耐基大厅 ★美国TAS唱片发烧榜
    03、 温暖你的心 ★ 爱伦奈维尔演绎,相当HIFI发烧碟
    04、 织梦
    05、 情比金坚 ★ 美国TAS唱片发烧榜。
    06、 酒红色的心
    07、 肯尼基的现场音乐会
    08、 浮水印
    09、 痴迷
    10、 pink floyd月之暗面

    六、最受欢迎的10张中国流行音乐示范唱片
    01、 民歌蔡琴 ★ 经典人声试音天碟
    02、 天堂
    03、 阿陶的歌
    04、 真情流露
    05、 邓丽君–淡淡柔情
    06、 王菲—天空
    07、 黄
    08、 留声(三)
    09、 今天 昨天
    10、 吕珊老歌集

    七、最受欢迎的10张中国民乐、新音乐示范唱片
    01、 响韵
    02、 江河水
    03、 炎黄第一鼓 ★ 全球第一张HDCD中乐发烧天碟!
    04、 丝竹管弦
    05、 音乐会组曲
    06、 雨果发烧碟(1-9)辑 5,6

    07、 绛州大鼓
    08、 中国最佳女声-崔岩光发烧天碟 ★ 中国女声的极品测试碟!
    09、 凤凰于飞
    10、 夜来香-印象

    八、最受欢迎的10张电影配乐示范唱片
    01、 泰坦尼克号
    02、 辛德勒名单
    03、 屁隆夫人
    04、 鬼医
    05、 悲情城市 ★ 因其强劲刺激的超低频而被誉为发烧天碟。
    06、 闪亮的风采
    07、 豹妹 ★ 美国TAS唱片发烧榜,它的音效保证迷死所有的音响迷。
    08、 翡翠森林 ★ 美国TAS唱片发烧榜,音乐动听,效果及佳!
    09、 职业特工队
    10、 末代皇帝

    九、最爱欢迎的10张音效类唱片
    01、 打碎玻璃樽 ★ 经典的试音天碟
    02、 大昌发烧碟
    03、 电子贝多芬
    04、 火车头
    05、 滴水
    06、 HDCD示范碟2
    07、 谢菲尔德实验室的器乐演奏录音和爵士鼓录音
    08、 奇幻历险记
    09、 弗拉门戈
    10、 至尊鼓王

    十、HI-FI试音碟
    01、《2003广州高级音响展》发烧HIFI精典珍藏版(APE)★
    02、《柏林之声Ⅱ》试音碟★
    03、《发烧专门店2002》★
    04、《惠威试音碟》(APE)★
    05、《天碟落地》世界各国优秀女声录音为主的发烧片★
    06、《响宴》--CD圣经上榜★
    07、《中国音乐试音碟皇》★-高浪初郎用真空管录制的发烧天碟
    08、《The Mass》★
    09、《The Hunter》★猎人-经典发烧流行天碟

    十一、NEWAGE
    01、马修连恩(Matthew Lien)七张大碟★
    02、《Bleeding Wolves 狼》
    03、《Caribou Commons 驯鹿宣言》
    04、《Confluence 汇流》
    05、《In So Many Words 旅程》
    06、《Music To See By》
    07、《Touching The Earth 美麗新世界》
    08、《Voyage To Paradise 海角一乐园》
    09、《变身怪医》BMG★
    10、《Voyage》发烧天碟★
    11、《绿蓑衣》杨小琳★
    12、《一意孤行》★

    十二、电影音乐
    《大河之舞》大型经典音乐剧(踢踏舞)DVD★十三、古典音乐
    01、 大炮名琴《帕格尼尼的小提琴》
    02、 海顿《皇帝_五度_日出弦乐四重奏》★英国企鹅三星带花
    03、 亨德尔《六首大协奏曲》★
    04、 亨德尔《竖琴协奏曲》 ★英国企鹅三星带花
    05、 维瓦尔第《器乐协奏曲》

    十三、通俗音乐
    01、《Backstreet Boys_Black & Blue》★
    02、《2003年度格莱美10佳金曲》★
    03、《DIDO 专集》★
    04、《New Year Gift》★
    05、《吉他古韵》★
    06、《中国十大名曲》★
    07、《醉笛》★

  • 专注于音响的制作和设计是DALI的使命,采访DALI CEO Jesper Schartau先生

    DALI公司在近几年的发展还算比较顺畅,即使经历了世界金融危机,DALI整体的业绩还是处于上升的趋势,在全球以每年15%~20%的速度不断增长。DALI能有这样的成绩,这是因为DALI非常专注于设计和制作音响。正如DALI这个Epicon系列产品就是一个很好的例子,Epicon系列可以说是把DALI对过去制作音响的一些总结融入其中。除了Epicon系列,DALI在2013年也会推出新的产品。其中,DALI在2012广州国际音响展上展示的P10-DSS有源低音音箱也是在2013年即将推出的产品。而且DALI为了更好地在中国开展销售,所有产品都会通过3C认证。

    在制作新产品的同时,DALI也会密切地留意整个影音市场的动态,紧跟市场的需要而发展。就像现在有很多音响厂都在为智能手机、平板等移动设备设计产品,DALI也会推出类似的产品。当然这些产品也并非针对这些智能手机、平板等而推出,但是能对它们进行全面的兼容,而且产品的定位必定是高端的,能确保高品质。另外,也有人问我们有没有生产耳机的意向。对于DALI来说,虽然耳机也是现在最常用的便携型影音产品之一,但DALI目前还没有这个计划。不过,DALI对耳机的理解并非是“Earphone”,而是“Earspeaker”,也就是说,假设DALI做耳机,也希望耳机的声音也能达到音箱重播出来的效果。这是因为,DALI是一家专注于设计和制作音响的厂家。

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

    欢迎來到“影音新生活”www.iavlife.com
    希望你们喜欢这里!

    大家好,我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒,行内朋友都叫我Alex,来自广州。

    我最早是一名耳机玩家,同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前,我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站,我一直活跃在影音媒体圈,从事报道与测评的工作,也享受其中。这里回顾一下我的工作行程:

    2026

    1月17日:Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动(广州)
    1月11日:ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会(广州)

    2025

    12月28日:山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会(广州)
    12月26日:KUGOU HIFI品牌发布会(广州)
    12月26日:2025广州国际音响唱片展(广州)
    11月11日:Galaxy Studios录音室参观(比利时)
    11月12日:Procella Audio年度会议(比利时)
    11月8日:2025第二十四届汕头国际音响展(汕头)
    11月6日:Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会(无锡)
    11月6日:CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访(上海)
    10月18日:Starke Sound A2功放广州鉴赏会(广州)
    9月19日:武汉梦工厂影音采访(武汉)
    9月20日:Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站(武汉)
    8月15日:第19届深圳国际音频展(深圳)
    8月15日:S.M.S.L 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:海贝 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:水月雨 2025新品发布会(深圳)
    8月14日:Palavox Akasha媒体见面会(深圳)
    8月8日:2025香港高级视听展(香港)
    7月19日:IAG先歌国际影音年度经销商大会&力仕百年盛典(深圳)
    7月16日:Barco Residential Heimdall广州品鉴会(广州)
    7月5日:AQ线材新品发布会(广州)
    7月4日:PolyGram“致敬粤语歌曲”环球音乐宝丽金绝版黑胶特展(广州)
    7月4日:Gryphon贵丰新品发布会(广州)
    7月4日:世纪格雷新品发布会(广州)
    7月4日:2025广州HIGH END – 臻品展(广州)
    6月21日:西安艾慕维影音采访(西安)
    6月20日:2025未来全宅 – 第19场(西安)
    5月29日:2025 第五届北京国际音响展(北京)
    4月22日:WiiM品牌发布会(汕头)
    4月12日:2025山灵便携新品发布会(上海)
    4月12日:第32届SIAV上海国际高级HI-FI会(上海)
    4月11日:SIM2新品X80发布会(上海)
    4月9日:LINN 2025新品发布会(汕头)
    2月14日:LOVE-520恺撒堡音响发布会(广州)

    2024

    12月6日:第十九届南宁东盟国际视听展(南宁)
    11月23日:EAhibrid创新数字新品&媒体发表会(广州)
    10月24日:Focal DIVA Utopia超凡新品发布会(上海)
    9月21日:第18届深圳国际音频展(深圳)
    9月8日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    9月7日:上海国际智能建筑展览会(上海)
    7月14日:Aurender 2024新品发布会(汕头)
    6月25日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    6月24日:2024 Trinnov Audio WaveForming培训交流会(上海)

    2023

    2022

    2021

    2020

    2019

    2018

    10月9日:Artnovion欧洲声学大会(葡萄牙)

    2017

    2016

    2015

    2014

    2013

    2012

    2011

    2010

    2009

    2008

    2007

    2006

    2005

     

  • 品牌 | 专注于定制安装的高品质音响:美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    品牌 | 专注于定制安装的高品质音响:美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    文/Forest

    作为家庭影院行业的一员,多年的工作经历让笔者接触了世界范围内林林总总数不胜数的音响,面对几十年未曾有巨大改变的产品,难免有一些审美疲劳,能留下深刻印象的产品越来越少。而最近对美国Triad音响的几次体验却让我欣喜并久久地回味。

    Triad的过去、发展与今天的成就

    或许很多读者对Triad并不是特别了解。所以,不妨先让我们先来了解一下Triad的故事。Triad的故事要从20世纪70年代说起。跟那个时代的很多美国年轻人一样,Triad的创始人Larry Pexton在上世纪70年代是一个不折不扣的“嬉皮士”,居住在科罗拉多州的滑雪胜地Aspen。毕业于康奈尔大学的他,先前从事的是一份摩托车的修理工作。您没有读错,毕业于“常春藤”名校,从事的是毫不起眼的修理工作,于我们看来十分诧异,而对于Larry Pexton这样崇尚自由主义的人来说则再正常不过。

    此时的他在Aspen的一家音响店里快乐地工作着——他喜欢这个行当。Aspen是美国滑雪圣地,是富人聚集区,那里有不少好莱坞明星的渡假屋,这家音响店也经常卖器材给他们。有一天Jill St John(007“邦女郎”之一)找到Larry Pexton,她让Larry去给她安装音响系统,她的要求不仅仅是需要声音好听,同时也不希望看到音箱。于是,Larry想到了一个好办法。他拿出专门安装在汽车里的喇叭,为它们设计了专门的箱体,再将它们安装在墙体之中,这或许是行业内第一个定制安装的案例。此后他又尝试了几单类似的工程,感觉不错,于是决定投入生产。他看到Aspen很多人希望在滑雪的时候也能一边听音乐。所以他拿出一个汽车用的盒式磁带播放器,加上电池和耳机,在1980年的冬天开始销售这种“Aspen 随身听”。但好景不长,刚过了一年他就放弃了,原因众所周知——Sony推出了Walkman。

    1981年,“Aspen 随身听”的项目失败以后,Larry开始寻找日本产品中可能存在的问题作为突破口来竞争。最终他选定了音响这个环节,经过慎重考虑之后创立了Triad Speaker品牌,专注于设计和制作高质量的建筑声学音响,以及与房间内部装饰融为一体,同时具有很好声音表现的音响。Triad也是最早生产2.1声道立体声系统(两只主音箱外加一只有源低音音箱组成,这样可以将主音箱的体积做得很小,便于融入家居环境)的公司之一。

    Larry取得过一些成绩,但之后发现通过零售店出货的方式越来越难,尤其是大型的连锁卖场(如Best Buy)等等的崛起,Triad的零售市场更加急剧缩小。与之形成鲜明对比的是,定位于定制安装的零售商却如鱼得水。1989年,Triad作为创始会员之一协助成立了CEDIA(美国消费电子设计与安装协会),次年,Triad停止向零售店销售产品,专注于定制安装这个正在迅速成长的市场。1990年,Triad发布了首款密闭式入墙式音响,次年推出了第一款入墙式低音炮,这些成就领先了业内整整10年!

    当然,这些都已经是历史。立足现在,Triad作为一家High-End级的消费类定制安装的先驱和革新者,Triad有自己独有的特色。例如,Triad可以提供非常多种类的音响,入墙、吸顶、挂墙以及室内式音响等等都可以提供给消费者,但这些产品并不会形成大量的库存,而是根据客户的实际情况进行设计和生产。 这个最早起源于丰田公司的理念,被Triad推崇并且坚持了下来。在接到订单之后,位于美国Oregon,Portland的Triad工厂才开始生产。厂家可以根据用户的需求提供不同的颜色、木皮,甚至还可以根据实际情况生产特定参数的音响。所以,当您发现身边鲜有Triad音响的广告宣传,鲜有零售店展出Triad的音响,您大可不必感到诧异。因为每一对Triad音响都是为特定客户定制生产安装的,可以毫无疑虑地说它们在市面上都是独一无二。

    面对Traid多达70多款的产品,要让每一个视听空间都表现完美可不是一件容易的事。Triad除了提供产品之外,还能为用户提供整体解决方案,建议用户选用什么样的音响,怎样安装是最好的选择。为此,Triad会经常对经销商进行培训及指导,从设计、安装、调试等方面都提供最大的帮助。

    这是Triad的音箱箱体加工车间,这位年轻的师傅正在对木板进行加工。其中,我们看到木板上有很多图案。这些都是为单元安装而预留的位置,而在后续工序中会利用机械把这些预留位置的木板部分去掉

    Triad音箱的防尘罩加工点,这位师傅每天都在这里制作防尘罩。同时,还对每个制成品进行仔细的检查,确定质量无问题后才可投入使用

    分音器的制作车间,Triad音箱的分音器都在这里进行制作。从图中可以看到,整个车间非常干净,而且很整洁

    音箱整体完成后,会送到另一位工人手上进行最后装配工作。完成后,就可送去测试,测试及格后就可装箱销售

    Triad的产品设计理念与制作特色

    了解过Triad的历史,再让我们来看一看Triad的设计、制造等方面的特点。在喇叭单元的选用上,Triad音箱坚持采用世界级的喇叭单元,例如SEAS、ScanSpeak、SBA等等。而在箱体的设计和制作上,Triad的所有产品的箱体全都采用密闭式箱体。而所有的产品在生产是通过一套严格的生产程序进行生产和监控(可参见Triad官方网站上的“工厂一览”相关视频),当生产完成后,每一只音箱还要接受仪器和人耳的双重检测,确认无误之后即第一时间发送到客户手中。

    Triad所有的音箱都采用密闭式的设计,为什么要采用密闭式的设计呢?Traid的市场部负责人Steve Colburn告诉笔者:密闭音箱的音箱单元装在一个完全密闭的箱体内,这样,振膜向后辐射的反相声波就被箱体完全阻隔,不会跑到箱外与振膜前方的正相声波相抵消,解决了“声短路”问题,使低音能够有效地辐射。密闭箱的低频衰减特性相较其他类型的音箱都平缓,形同一个二阶低通滤波器的衰减曲线,这意味着它具有各类音箱中最好的瞬态响应。同时,密闭在箱内的空气形成一个强劲的“空气弹簧”,能有效抑制振膜在谐振频率处的位移量,减少非线性失真。因此,密闭式的音箱通常具有更紧凑、更清晰有力的低音,并且瞬态表现好,速度快,非常适合表现影片中复杂而瞬变的细节。当然,密闭式音箱的低频下限相对受限;但是,Triad在完全发挥密闭式箱体优点的同时,又很好地避免了它的短处。因为Triad的主音箱并不会承担非常低的频率重播,通常低于100Hz以下的频率段重播任务全部交由低音炮承担,不仅解放了主音箱,也提供了极优秀的低频重播。Triad的低音炮非常具有特色,大部分采用分体式有源设计,并提供了功能强大的低频管理器!专业的技术人员根据不同的房间,并经过科学的测量和仔细的调校,从而获得完美的低频效果!

    由于采用密闭式设计,所以对于箱体的强度提出了很高的要求,厂方给笔者展示了两款Triad样品,打开箱里可见内部有众多的加强结构,用手掂量,整个箱体沉甸甸的,极高密度的MDF板用强力无毒无害胶合剂粘连,显得极具份量和质感。一款贴了木皮的室内式书架箱,小巧精致,令人爱不释手。

    在产品方面,Triad音箱以迷你、铜、银、金、铂金几个系列从低到高分别提供众多型号的产品,包括室内式、嵌入式、吸顶式、壁挂式、角落式等可以用于不同地方的音箱产品。除此之外,还有卫星系列、监听和迷你监听系列,为打造小型视听空间以及背景音乐提供了便利。值得一提的是,Triad还与美国著名声学设计公司PMI联合设计了适合大型空间、极为Hi-End的CinemaPlus系统,可以满足世界上最挑剔、最高要求的影音发烧友!

    Platinum LCR是Traid顶级的前方声道音箱之一,它为3路5单元设计。其中,中音单元和低音单元为镜面对称方式设计,高音部分采用号角式设计,能输出强大的声压和能量

    Bronze8 LCR In-Celing是一款为安装在天花而设计的喇叭,它独特的设计能让辐射到位于地面的聆听位置上,而且原厂还为音箱设计了一块面板,便于将音箱隐藏

    对于某部分没有预留喇叭线的用家而言,Triad也根据这部分用家的需要而对出相应的产品,它们的设计特点是其接线板安装在音箱前方,方便接线。且若然你使用透声幕,厂家十分推荐用家将3只LCR音箱安装在投影幕后方,达到声画合一的效果

    在超低音音箱方面,Traid有In-Room和In-Wall两种类型的产品可供选择。其中,In-Wall形式的产品有不同厚度规格的产品,以对应不同用家的需要。此外,这些超低音音箱均为有源化设计。In-Room类型的为有源一体化设计,而In-Wall类型为外置功放设计

    除了以上两种超低音音箱,Triad还开发出隐藏式超低音音箱。这种产品是将低音单元安装在一个箱体内,然后在箱体接一条管道通向视听空间,这种产品适合应用在一些特殊的环境中,如豪华游轮

    Triad还针对小房间而推出的DS系列平面喇叭,其厚度仅为4cm,非常薄。在使用时,还需要配合原厂的HDF-2或HDF-8分频器一起使用

    Triad的产品不仅仅是面向家庭影院系统,也适合用于多房间音乐播放系统中。其中,Omni系列产品的体积小巧、安装简易且音质优良,而且易于隐藏,能与房间轻松融合,是很的产品

    笔者的Triad音箱试听感受

    笔者分别在上海的一间采用Triad铂金9.4系统的私人影院、北京一间采用Triad金系列7.2系统的展厅以及上海、南宁等不同培训和展会现场试听过Triad音箱,还在上海的THX培训课程上见到培训讲师John Dahl使用Triad的音箱做现场示范!根据几次个人的体验,笔者总结了几点Triad的声音特点:

    首先,声音特别干净紧凑!得益于其一流的喇叭单元和坚固结实的密封式箱体,Triad音箱的声音很干净,很紧凑,表现影片中具有冲击力的声音有很大的优势。记得在上海试听9.4铂金系统的时候,Triad厂方的代表Karl Mautner先生给笔者播放了影片《黑鹰坠落》的片段,片中美军驾驶着UH60“黑鹰”直升机奔赴索马里参加军事行动的场景给我留下了深刻印象,直升机螺旋桨坚实有力的声音极富真实感,与笔者平时在小型系统中观影的体验大不相同。Karl曾经在美军服役数年,他告诉笔者,他经常乘坐军用武装直升飞机,近距离的螺旋桨声音就应该是这个样子的,震撼、紧凑、快速而且干净。

    低音炮则要求力量足,下潜深,量感充沛,可以说是整个影院音频系统成败的关键!没有好的低音打基础,所有的努力都将功亏一篑。笔者听过很多优秀的低音重播效果,有的甚至可以用夸张来形容,有时候给人山崩地裂的错觉。不过这并不一定是最优秀的低频。优秀的低音重播应该既给人强烈的震撼,又不咄咄逼人,不给人以压迫感。Triad推荐使用多个低音炮,他们认为多个小型的低音炮都比单个的大型低音炮效果更好。况且,Triad极具特色的功能和异常丰富的低音管理器提供了包括边界EQ和6档参数EQ在内的众多可调整选项,为打造完美低音重播提供了条件。在这套铂金系列9.4系统的展厅里,四只低音炮以前后左右的方式对称分布,播放影片时轻而易举地创造出密度高、质感强、量感丰富和下潜力强的低音效果,而且跟Triad声音风格保持紧凑、干净、快速等一致的特点。在试听席琳迪翁演唱会《我心永恒》曲目时,前奏部分的一段极低频在平庸的系统中甚至无法察觉,在这里却听到了卷动裤腿、掠过皮肤的厚重极低频,配合华丽的舞台画面,展现出非常震撼的视听效果。

    第三,经过良好设计和规划的系统中,Triad的环绕音箱表现相当优异,营造出极为逼真的环绕声音场。最直接的例子就是播放皮克斯动画工作室出品的影片《汽车总动员》。在赛车的那一个场景里,汽车从不同角度和方向飞驰过的场景必须要有良好的环绕声系统才能表现到位。我们听到的是仿佛置身跑道现场的感觉,汽车从耳边呼啸而过,LCR与环绕音箱的音色一致性让整个位置的移动显得滴水不漏。Triad一直建议LCR与环绕音箱选用同样系列的音箱以保持音色一致,看来确实很有道理。而低音炮因为指向性很低,故可以不必匹配。

    最后,在表现电影声音优秀的同时,兼顾音响的音乐性,重播音乐素材可以媲美高保真音响。Triad本身就提供音质和音色都具备极高水准的Monitor系列,高端的金系列和铂金系列更都是重播音乐的好手!笔者在南宁展会试听的一套银系列7.2系统时,播放了一张爵士乐集锦,毫不夸张地说,音色甜美润泽,铜管乐器的金属光泽充分地显现,打击乐更是紧凑有力,定位精准,舞台宽深俱佳,完全不输给专门的Hi-Fi音箱。而且,使用蓝光碟享受高清图像和高清音频已是大势所趋,多声道录音也逐渐成为主流,使用一套兼顾影院与音乐的高品质系统,会是理智的用户的正确选择。

    Triad音箱应用案例赏析

    此视听室由PMI著名设计师Anthony Grimani先生所设计,整个视听室的Traid音箱都被隐藏起来。其中,左右声道音箱分别隐藏在前墙的左右两边的柱子上,中置音箱则隐藏在投影幕后方,环绕音箱则隐藏在左右和后墙的透声布后面。此外,这个影院系统还使用了十多只超低音音箱。虽然使用了数量非常多的音箱,但整体看起来不会显得凌乱,让人充分体现出嵌入式音箱的优势

    这个家庭影院案例中,由于主人家不希望在墙上安装音箱。因此,在音箱的使用方面设计师应用了Triad的吸顶式的Sliver系列主音箱和环绕音箱。而为了安装这些音箱,设计师在房间的天花上安装了一个大型的吊顶天花来将这些音箱隐藏起来。而2只超低音音箱则安装在墙体之中,而且设计师还巧妙地将音箱的防尘罩做成与墙体木板相同的颜色和形状,让超低音音箱能完全融入整个家居环境

    此案例的中,主人家Dallas的房间在建造时就没有预留任何嵌入式音箱的安装位置和连接线位置,但主人家又不希望音箱摆放在房间里。所以,设计师就需要在原有的空间中再建一道墙来安装嵌入式音箱。因此,设计师为它选择了Triad Gold系列嵌入式音箱。由于受到环境所限,前方声道音箱的安装位置都安装在投影幕下方。因此,在处理音箱的时候需要调整辐射角度。此外,超低音音箱的安装在聆听区的台阶上,与聆听位置非常靠近,是一种独特安装方式。

    Triad的亮点

    通过对Triad音箱的多次试听以及与Triad厂方人员的多次接触和深入交谈,笔者渐渐感觉到Triad是一个非常优秀的品牌,值得推荐给国内广大的影音爱好者。最后我总结了这段时间以来对Triad的一些颇有感触的方面,以Triad亮点的方式呈现给大家:

    1. 自从1982年成立伊始,就一直坚持在美国设计和生产,到今依然如此。环顾当今市面上的扬声器,依然坚持在品牌原产地生产的已经寥寥无几。坚持美国制造,不仅是Triad质量的重要保证,也是Triad高贵品质的内涵。
    2. Triad是专注于定制安装的一个品牌,是CEDIA协会的创始会员之一,而不是像其他很多音响品牌,只是在现在市场需求量开始增加的时候才临时推出一个定制安装的系列。所以说Triad是最原汁原味的定制安装品牌,它也是美国定制安装音响中占有率极高的品牌,CEDIA每年评选出的优秀案例,无论是大房间影院、集成家居、媒体房和背景音乐系统中,音频部分大部分都采用Traid音箱,我们可以从美国CEDIA的年鉴上清清楚楚地看到。
    3. 由于专注于定制安装领域,所以Triad提供了数十款不同用途、不同规格和不同性能的音箱,就拿低音炮来说,就有室内、嵌墙式、吸顶式等大大小小十几款。而且Triad还提供任意的颜色和木皮,甚至还可以根据特别的需求设计特殊规格的产品,从轻度改装到完全定制都可以!这些特点让Triad成为室内设计最受欢迎的品牌!因为Triad音箱总是可以提供满足客户需求的产品,各种嵌入式、定制尺寸和颜色的音响让Triad与室内美学设计轻松地融为一体。无论顾客有什么样的需求,Triad总能满足顾客的需求。
    4. Triad推行“按照订单逐一生产”的模式进行生产,因为Triad的型号众多,不同客户的需求也不尽相同,所以Triad不设库存,而是根据实际订单,一单一单地生产,从而保证了每个客户拿到的Triad音箱的独一性,同时又实现了高效、绿色、节能的理念。在位于俄勒冈州波特兰的Triad工厂内,你见不到堆积如山的原料库和仓库,甚至,在喷漆的环节,工人都不需要佩戴口罩,因为Triad为了保护环境,不惜花更多成本,坚决采用无毒无害无腐蚀性的环保涂料。Triad的逐一生产和环保举措,给产品本身注入了更多人文内涵,彰显着用户的品味。

    经过这些日子对Triad的深入了解和试用,笔者对Triad蕴含的品牌文化和所表现出来的产品品质给予了最高的评价,并真诚地推荐给读者,相信慧眼识珠的读者也绝对不会错过这些来自美国的顶级定制安装音响!

  • 科普 | 如何欣赏音乐?

    科普 | 如何欣赏音乐?

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • Denon天龙发布2007年最新款AV功放机

    在7月13日的白云音展上,天龙发布了2007年最新的三款AV功放产品,包括旗舰型的AVC-A1HD以及两款高级型号AVR-3808与AVR-2808。
    新款的AV功放基础特点为采用最短信号传送路径(音频、视频、机身架构)、直接机械接地设计、分离的单元结构和大电流供应。除了基础特点以外,在AVC-A1HD、AVR-3808以及AVR-2808这三款AV功放当中还加入了最新开发的功能,包括DDSC-HD、先进AL24 多声道、压缩音频补偿、Audyssey MultEQ XT /EQ以及HD视频电路。
    DDSC-HD是天龙在现有DDSC的基础上改进的处理电路。在DDSC-HD电路当中的每个信号处理功能都有独立的处理芯片,同时采用了Analog Devices最新高品质的DSP作为数字音频芯片。DDSC-HD的主时钟设计可以优化D/A装换的准确性,减小Jitter对数码信号的影响。AVC-A1HD当中的“Advanced AL24”多声道处理技术,能够将多声道普通信号源变为高取样率高bit的信号,增加动态范围和空间信息。针对现在MP3压缩音频格式的流行,天龙还特意加入了音频压缩补偿功能,能够修补压缩音频当中所丢失的高频、和谐地增加低音部分并保持整个声音的平衡。将MultEQ功能升级为MultEQ XT,测量点由原来的6个增加到8个,并使用高精度均等滤波器分别为各声道和低音炮调整频响曲线。在HD视频电路方面,每个信号处理功能同样都对应着独立的高品质处理芯片。同时三款机型上也都尽量采用最短的信号传送路径。
    据悉,天龙的AVR-3808以及AVR-2808这两款机型会在7、8月间推出,而旗舰级的AVC-A1HD由于需要进行更进一步的调试,所以推出时间要等到11月左右。