分类: 乐享生活

  • 电影梦 | 重看經典:霸王又別姬

    电影梦 | 重看經典:霸王又別姬

    年前的旧作修复重映,竟然还可以创下1200多万票房,《霸王别姬》再次证明经典永远有市场,修复则是香火传承的重要工程。

    《霸王别姬》是至今唯一一部拿下坎城影展金棕榈奖的华人作品,关键在于编导演对于京剧沧桑与文革激爆都有精湛描叙,前者妙在疯魔,后者痛在背叛。

    不打不成材,这是科班孩子都曾有过的梦魇,「要挨多少打,才能成一个角?」电影中,越想越怕的小癞子就这样寻了短;真心想成角的小豆子则是几度纠缠在「我本是男儿郎」或者「我本是女娇娥」的身心错乱中,好不容易参透了儿女关,就再也回不了头了。

    京剧武生朱陆豪日前重看《霸王别姬》,想起自己曾在棍下学艺的往事,依旧胆战心惊,却也不禁感叹说,在严禁体罚的当下教育环境中回首旧日噩梦,「不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香」的淬鍊情怀,俨然已成了不合时宜的旧思维了。

    棒下练功的苦只是皮肉痛,真正的苦则在「不疯魔,不成活」的顿悟。张国荣饰演的程蝶衣,疯魔有二:首先,他人是真戏假做,他则是戏真情更痴,师兄小石头是假霸王,小豆子他则是真虞姬,一头鑽进虞姬角色中,就此灵肉合一,而且戏裡戏外「说好」都要「一辈子」的,才会死槓著情敌菊仙;其次,艺术无国界,天涯酬知音,遇上真懂戏的伯乐,他愿唱尽平生,管你是鬼子或汉奸,宁死亦无悔。

    然而天下戏子最怕的就是唐突莽夫,中日战后,国民党军队重返北京,大闹剧院,经理出面调停,一句:「中国人不打中国人!」引来2019年台湾观众的满座笑闹,这些只有台湾人最有感觉的笑声,充分印证了义大利作家卡尔维诺在《为什麽要重读经典》中所说的「经典是初次阅读时让我们有似曾相识的感觉之作品」,饱受恶邻霸凌的台湾人,无需对号入座亦能明白这句白烂口号的政治意涵,陈凯歌画龙点睛的一句台词,不只是一句滑头的顺口溜,也道尽了政治骗术的本质,更落实了卡尔维诺所说的:「经典是具有特殊影响力的作品…它们会在我们的想像中留下痕迹,令人无法忘怀。」

    至于《霸王别姬》的文革素描,则是更惊心动魄的人性写真。以阶级斗争为核心信念的共产党透过亲人之间的相互「揭发」,激逼出人性最丑陋的劣根性,不管是段小楼细数师弟为戏霸或为日本人唱堂会的往事,高喊「打倒程蝶衣」或者是徒弟小四出卖了程蝶衣,甚至忍无可忍的程蝶衣也终于揭发段小楼与菊仙时,兄弟情缘,尽付一炬,政治狂潮下,霸王屈膝了,虞姬折节了,哽咽悲凉的胡琴声,为悬樑的菊仙送行,也狠狠鞭笞著还对共产政权有浪漫想像的愚夫蠢妇。

    《霸王别姬》记录与呈现的是一个旧日文明的疯魔异象,但是人性的愚并没有过去,邪恶的「揭发」行径换穿不同的外衣继续在当代人生中扮演著红卫兵,黄安嚎嚣、乡民群殴,看戏的人随时都可能成为戏中人,这是一部重新修复的经典电影,意外附赠的现代启示录?

  • 分享|“ 彰显独到品味” 用Vinyl Table展示你的黑胶收藏

    虽然形式复古,但黑胶唱片依然是不少音乐发烧友的首选,有时还能够作为居家的一种装饰。如果你的黑胶收藏数量可观,又苦于找不到容纳它们的地方,那么这张Vinyl Table 就不要错过了。

    Vinyl Table 由挪威家具品牌HRDL 设计,这是一个现代风格浓郁的控制台,可提供空间展示唱盘与罗列黑胶收藏,将那些喜爱的专辑当作艺术品展现,还能彰显自身品味。外观优雅的Vinyl Table 由橡木和防潮木纤维面板手工制作而成,其每个零件都按照最高标准制作,表面坚固耐用,可存储200 张12 英寸的黑胶唱片,另外它还包括用于放置接收器或放大器的机柜空间,在机柜背面还有两个65mm 的小孔用于管理电缆。

  • 那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲,细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律,充满了诗的意境,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出淡淡的感伤,热情与空寂并存,浪漫与惆怅合一,但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯·戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲,可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品,乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下,名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲,被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—,其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲,令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏,乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家,还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者,古典吉他十大名曲中有一半出自他手,比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性,通过对吉他六条弦的交替弹奏,将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家,作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲,其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,整首作品带有强烈的帝王气质,故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首,其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一,被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成,这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》(Op.21),用肖邦自己的话说,是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感,但他羞于对她表白恋慕之情,只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家,虽然艺术生命不长,但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情,直到肖邦去世后,她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出,格里格采用古典协奏曲的特点,把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合,形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

    ?
  • 曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲,多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中,舞曲除了指为舞剧而作的作品之外,还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲,由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏,某种典型的节奏型贯穿始终,并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行,舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一,原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章,就是莫扎特最为著名的小步舞曲,中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证,此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族,莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字,大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外,其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功,但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”,源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时,男女携手连成长队,领舞者手执铃鼓敲击,指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里,音乐演奏的力度由弱渐强,音乐的速度由慢变快,充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化,使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上,妖魔及其女儿和随从闯了进来,他们扮作外国客人,在妖魔斗篷的挥舞下,表演了各种民族风格的舞蹈,包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈,每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩,整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》,分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈,早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”,是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以定音鼓震音和钹音色特点,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋,同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律,表现出维也纳市民的感情和情趣,受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上,非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起,乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽,像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰,是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起,

    你是否会想闭上眼睛,

    随着乐声起落,

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情,总能激起他们各自的创作欲望,并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品,总会感到身临其境,仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画,具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比,描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》,是一首标题性序曲,这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象,采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗,由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品,被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲,实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品,德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 电影丨《冰雪奇缘2》首支先导预告曝光!: 艾莎公主发大招冻住大海,原版角色大回归

    电影丨《冰雪奇缘2》首支先导预告曝光!: 艾莎公主发大招冻住大海,原版角色大回归

    《冰雪奇缘2》今日曝光首支先导预告片,艾莎公主发大招冻住大海,安娜公主、克里斯托弗、雪宝、驯鹿等主角齐亮相。故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹,两位主角也将远走阿伦戴尔王国。

    相比前一集的格局也将更加庞大,更有史诗感。前作的配音演员也将悉数回归。美剧明星埃文·蕾切尔·伍德(《西部世界》)、斯特尔林·K·布朗(《我们这一天》)也将全新加盟配音。

    《冰雪奇缘2》的北美档期定为2019年11月22日。

  • 再战情人节《白蛇:缘起》曝银临版《何须问》MV

    再战情人节《白蛇:缘起》曝银临版《何须问》MV

    爱情电影《白蛇:缘起》在春节过后重回银幕。该片自上映以来,票房、排片等各项数据均不断逆袭,在观众的强势口碑下取得了优异的票房成绩。春节档过后,应无数观众的观影需求,该片续登银幕。在情人节到来之际,片方发布了一支由银临演唱的电影主题曲《何须问》MV,银临清澈又悠远的嗓音谱写出一场唯美又荡气回肠的的东方爱情史诗。

    这部东方唯美爱情电影也十分适合在情人节观看。观众可以在大银幕上感受绝美无比的画面以及白娘子和许仙前世感人至深的爱情故事。

    银临献唱《何须问》 小白阿宣绝世之恋荡气回肠

    此次发布的MV歌曲《何须问》由银临演唱,银临清澈、悠远的嗓音如浅浅清水又如深不见底的湖泊,将这首唯美的古风歌曲演绎的动人心扉,如梦如幻中带着洒脱,可谓纯粹与婉转并存,令人如痴如醉,宛如进入到一个美妙绝伦的世界。

    MV画面向观众展示了小白和阿宣之间跨越千年极致浪漫的绝世之恋。他们之间既有泛舟湖上,悠闲歌唱以及天地之间逍遥游的甜蜜时光,又有在寒屋相拥取暖,共同大战敌人的患难时刻。虽然他们一个是人,一个是妖,但爱让他们携手前行,无论面对什么都不放手。

    此外,MV中的歌词也直击观众心中最柔软的部分,“何须问,浮生情,原知浮生是梦中,何须问,浮生情,只此浮生是梦中”人生如梦一场,何须为一段真挚的感情捆绑太多枷锁。只要彼此幸福,哪怕能有一刻的甜蜜时光,最终结局如何,又何须问。整首MV动人的情节跟歌声中细腻的情感合二为一,谱写出一场荡气回肠又极致浪漫的爱情史诗。

    初见亦是久别重逢 《白蛇:缘起》成情人节不二之选

    电影《白蛇:缘起》目前已经取得优异的成绩和超高的口碑。追光动画作为国内顶级的动画公司,历时3年精心打磨,后期更拥有国际顶级影视公司——华纳兄弟团队的加入,无论是在电影制作还是宣发层面,都为影片提供了非常重要的帮助。

    《白蛇:缘起》上映以来,影片排片、票房等各项数据不断逆袭,数次从众多新片中突出重围,与好莱坞大片相争日票房第一的位置。春节档之前,影片票房已达四亿,排片、上座率等各项数据均名列前茅。作为一部爱情动画电影,该片讲述了白娘子和许仙在西湖相遇之前五百年前的爱情故事。

    该片虽由经典而来,却没有一味的照搬经典,而是在经典的基础上大胆发挥想象力,为观众呈现了白素贞和许仙前世一段不为人知又动人心扉的爱情故事,也是白素贞少女时期的“初恋”故事。

    在《白蛇传》中,美丽善良的白素贞对平凡的许仙一见钟情,很快结下良缘。而《白蛇:缘起》便是以次为基础,通过一个前世故事展现了白素贞对许仙情深的缘由。原来前世姻缘定,莫怪今生总痴情。相爱的人,哪怕经历千难万阻也终将重逢。情人节将至,快带上恋人去影院感受白娘子的前世爱情故事,感受一生一世爱一人的深情。所有的相遇都是久别重逢,相信看完这部电影,观众会重新领悟白娘子和许仙断桥相遇背后的种种心绪。

    电影《白蛇:缘起》正在全国各大影院火热上映。

  • 吴京成第二位票房破百亿演员 《流浪地球》贡献大

    吴京成第二位票房破百亿演员 《流浪地球》贡献大

    2月12日,根据猫眼专业版数据显示,《流浪地球》的票房超过24亿,由演员吴京主演的电影票房正式突破了一百亿。其中,由吴京自导自演的《战狼2》票房为56.83亿,《战狼》票房5.46亿,以上的三部影片为吴京主演电影中的票房前三名。电影《流浪地球》的票房目前仍居日票房首位,预计票房有可能达到50亿。

    同样在2月12日,随着《疯狂的外星人》票房破15亿,黄渤的主演电影总票房率先突破100亿,成为首位破百亿票房演员。除黄渤,吴京之外,目前有希望突破百亿票房的演员还包括沈腾(98.46亿),邓超(98.45亿),王宝强(96.17亿)。

    截止发稿,吴京主要作品票房前五名:

    《战狼2》56.83亿
    《流浪地球》24.86亿
    《战狼》5.46亿
    《大话西游3》3.66亿
    《新少林寺》2.13亿

  • 映画 | 《无双》破10亿 香港电影在内地终于找到“北”了

    截止10月18日零点,上映19天的《无双》综合票房超过10亿,这部电影不仅撑起了今年成绩平平的国庆档,还是“北上”内地谋求发展的香港电影人成功找到“北”的一个案例。从最初北上被吐槽水土不服,到如今《追龙》、《无双》等港味影片成为票房黑马,号称生命力最顽强的香港电影人在过去几年里做了哪些调整和努力?

    NO.1. 怀旧、经典,狠甩情怀牌

    《无双》是一部具备浓厚香港电影经典元素的影片,除了两位主演周润发、郭富城都是老资格的香港演员,而导演兼编剧庄文强自己就是周润发的铁杆粉丝,《无双》中多次致敬昔日周润发的经典戏份。比如预告片中令人印象最深的钞票点烟,致敬《英雄本色》中的“小马哥”,周润发几十年来仍然身材未走形,银幕风采依然,令很多怀旧的观众潸然泪下。

    “情怀”确实是香港电影人找到的一条内地观众的脉,不过,仅仅是打情怀牌并不是唯一的保障,比如稍早前上映的《黄金兄弟》,也是打着“古惑仔”兄弟重聚的情怀牌怀旧,尽管也有3.17亿的票房成绩,口碑上则稍显平庸。

    NO.2. 演员宝刀不老,冻龄有方

    《无双》启用周润发和郭富城其实不是什么令人意外的事,毕竟这些年来,诸如刘德华、梁家辉、刘嘉玲、甄子丹等等活跃在上世纪八九十年代的电影人也仍然在内地大银幕上频频出现,令人意外的是63岁的周润发活力十足如同减龄二十岁的状态,而53岁的郭富城似乎昨天才刚刚离开“小鲜肉”的定位。

    很多香港演员的自律精神都令人肃然起敬,特别是此前曾经曝光出的70岁的郑少秋仍然玉树临风,“冻龄女神”赵雅芝、周慧敏,与30年前在银幕上看到的样子几乎都没有区别。周润发自己一直保持跑步的习惯,甚至来到北京做宣传也不忘跑步,运动爱好使得身形保持年轻。香港演员不用年龄刻板印象框住事业和生活,这也让港片导演们打“情怀牌”更方便。

    NO.3. 越地道港味,越受欢迎

    其实从庄、麦的《窃听风云》系列起,就在内地影市造成了不小的影响,然而从当时的票房来看,2011年的《窃听风云2》仅拿下2亿多,2014年的《窃听风云3》也才刚过3亿,《听风者》、《关云长》等其实相当不错的作品,也都徘徊在1-2亿票房。

    不过,曾经在港片中非常奏效,使得港片独具特色的很多元素,以庄、麦为代表的香港电影人们没有放弃过。比如娱乐最大,商业电影如果不能带来娱乐效果,就很难取得更多观众的共鸣。比如擅长塑造传奇英雄人物,从真实新闻事件或民间传奇中汲取素材,“复刻”旧日经典老片等等。

    像是去年国庆档取得5亿多票房的《追龙》,本身是真实事件改编,而同题材的电影也早在上世纪大红过,特别是由曾经扮演过雷洛的刘德华再次出演雷洛,越是“地道港味”,越是受到内地观众欢迎。

    《追龙》剧照,其中的复古元素令港片迷过瘾

    NO.4.本土化摸索,接受文化差异

    最初香港电影人在内地市场的摸索是从努力“本土化”开始的,试图将不同画风的香港影人拼凑进内地股市,然而并不尽如人意。一些香港电影人进入到内地电影,如《村晚之越来越好》,勉强将香港搞笑风格融入到中国北方式的喜剧环境里,总是令人啼笑皆非,充满违和感。

    那么好的君如姐,也没办法让这部电影更好笑

    2015年杜琪峰导演的《华丽上班族》也曾试图将内地演员引入到港味画风,汤唯、王紫逸、朗悦婷等内地演员,不但符合音乐剧的要求能够开口唱,也讲得不错的广东话,只是被淹没在周润发、陈奕迅等巨星以及纯正的香港上班族生活环境中,完全无法闪现光辉。

    在陈奕迅面前,汤唯也几乎是一开口就输了

    在2012年的《春娇与志明》剧情里,就有对香港文创行业工作者“北上”遭遇尴尬的描写。从了解和熟悉,到“找不到北”,仅仅是语言和文化环境的适应,就花费了很长时间。

    不过,在《春娇和志明》里,至少香港人看上去像香港人,不会后期配音普通话,故意融入到内地演员的氛围里,而内地演员也坚持了自己的风格,这两者的碰撞反而真实。

    这个磨合的过程充满反复,也许真的只有时间能够解决。在内地生活、工作了五六年以后,两地电影人才搞清楚怎样合作是双方最舒服的姿势,既能保留港片的独特,又以最恰当的形式楔入内地观众的心。

    NO.5.与内地公司的“超级合作”

    林超贤导演的《红海行动》是今年的预定票房冠军,年初就一举拿下36.5亿票房,这部电影还将代表中国香港申请奥斯卡最佳外语片。《红海行动》是一个不折不扣的中国故事,讲述的是中国军人的生死救援,林超贤一向擅长拍摄情节紧凑的硬派动作、战争片,将林超贤“用于”这部电影可以说是非常明智的选择。然而这背后有林超贤从《激战》开始就与博纳展开的“超级”合作,而后双方还合作了《湄公河行动》、《红海行动》一系列脍炙人口的佳作。

    林超贤

    有内地公司的协助,同时电影审查也在不断进步,这使得林超贤为代表的香港导演更能拍,更敢拍,在离开香港电影文化的氛围后,也仍然能够将香港电影人的优点发挥出来,特别是将娱乐化的思维方式注入到一些严肃题材的电影里,如刘伟强导演的《建军大业》,获得更多年轻观众的喜爱。

    而香港演员也在反复探索中尽力找到自己的方向,演员在一部电影中的把控能力更弱,但船小好掉头。如《无双》的主演郭富城,也有过《最爱》这样的文艺电影,也有过在《西游记》系列里饰演孙悟空的尝试。

    提到《西游记》,该系列的导演郑保瑞也是与星皓影业深度合作的另外一个成功案例。双方已经合作了三部“西游”,而该系列据称是一个巨大的规划,星皓影业或将投资35亿元拍摄《西游记》系列共八部影片,从目前郑保瑞作品的票房成绩来看,不出意外的话,后面还有至少五部大体量的“西游”在等着他。

  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    专辑名称:爵色魅伶-VILI之翠蓝女声(TIS特别佳之爵士音素)
    录音室:Vili Chen
    发行公司:TIS
    唱片编号:

    极富感染力的人声磁场!

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司,作品不多,反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段:通透至极的录音加上通俗好听的音乐,吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴!“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的!TIS是定位于出版爵士(蓝调)和发烧音乐的香港唱片公司,作品不多,反响却极其火爆,经特别编曲的爵士手法,起落分明可以奏出3db 至110db的大动态,为巨细无遗的保留原音,TIS的录音手法简单到无法再简单,而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司,他们推行的音响概念及录音手法,离奇到有悖于很多传统理论,近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论,在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者,他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中,TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范,展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素,让你感受音乐对你带来的巨大魅力,此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目:

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称:Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出:Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司:ECM NEW SERIES
    唱片编号:ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁?听爵士乐的人都知道这位大师,听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁?出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月,通常这样的艺人年纪都不会太大,年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)?不必说了,古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐?这不稀奇啊,他已经有许多古典音乐的演奏录音,包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」,甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起?这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年,她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」,这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙,后来一路念音乐,跟过一些大师学习,毕业后也获得一些奖项,在美国、欧洲不仅在舞台上演出,也参予电影、电视演出,十分活跃。更厉害的是,不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她,她还跟许多爵乐大师连手演出,可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近,难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月,录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-),美国爵乐大师,3岁就开始学钢琴,7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目,最后二首是演出自己所写的曲子,您说不是天才是什么?中学时他开始接触到爵士乐,从此踏入不归路。老实说,在Keith Jarrett青壮年时,他可说专心投入爵士乐,与许多大师一起演出,也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐,从1973年开始,他录制了?In The Light」,开始投入古典音乐怀抱,此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥,让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目,刚开始听会觉得坐不住,多听几次,您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢?或者我们应该先问:巴赫在写这些曲子时,心里想的是什么样的演奏风貌呢?是拘谨?是开放?是呆板?还是精确的奔放?想想巴赫所处的巴洛克时代,虽然他的画像看起来?宝相庄严」,但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧?以这个角度想,您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目:

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片,绝艺传奇!

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片「绝艺传奇」

    专辑名称:绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出:群星
    版权提供:SWR CLASSIC
    企划制作:金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31,4月1日举行,距离现在还有二个多月,怎么音响大展的赠送CD已经完成了?没错,高雄音响展主办单位的手脚很快,不仅这张赠送CD已经完成,连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说,这样的办事效率真的惊人。与去年一样,CD由金革唱片负责,黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的,此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音,所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么?西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作,发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音,其中有很多都是著名演奏家,如钢琴家李希特、次女高音贝冈札,以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱,全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人,曲子选得好,这好包括对音乐的品味,以及演奏演唱诠释,还有录音效果三样兼备。全部16首曲子,每首都很好听。在此我要强调,这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者,而是音乐自然之美,这是没有夸张,只为表现出音乐诠释之美的录音方式,也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美,那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡,我保证都能充分感受到录音之美,也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目:

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼:b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」,作品编号7,第三乐章(节选)
    小提琴/阿卡多、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑:F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」,作品编号103,第二乐章(节选)
    钢琴/李希特、指挥/艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬:c 小调第三号钢琴协奏曲,作品编号37,第一乐章(节选)
    钢琴/拉萝佳、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫:e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团,作品编号125,第一乐章(节选)
    大提琴/史塔克、指挥/布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬:f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」,作品编号57,第一乐章(节选)
    钢琴/阿劳
    Track 06 李斯特:贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲,作品编号S394(节选)
    钢琴/波雷
    Track 07 舒伯特:四首即兴曲之三降G 大调即兴曲,作品编号D. 899
    钢琴/肯普夫
    Track 08 克赖斯勒:贝多芬主题轮旋曲(节选)
    小提琴/基顿克莱曼、钢琴/梅森伯格
    Track 09 门德尔颂:d 小调第一号钢琴三重奏,作品编号49,第一乐章(节选)
    小提琴/苏克、大提琴/史塔克、钢琴/布赫宾德
    Track 10 拉威尔:F 大调弦乐四重奏,作品编号M. 35,第二乐章(节选)
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬:F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」,作品编号59-1,第三乐章(节选)
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特:d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」,作品编号D810,第一乐章(节选)
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼:「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音/贝冈扎
    Track 14 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-1,「在那美丽的五月」
    男高音/温德利希
    Track 15 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-2,「从我的眼泪中」
    男高音/温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯:四首艺术歌曲,作品编号27-4,「早晨」
    男中音/赫曼?普莱

  • 黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称:Four Seasons In Jazz(Live At Bernie’s)
    演出:Anne Bisson Trio
    发行公司:Camilio Records
    唱片编号:CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的,上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在,CD版推出了,在此呼吁大家:如果您没有黑胶系统,一定要买这张CD,因为它的音质真的太美了,足为录音典范。此外,直刻黑胶版收录13首曲子,而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中,其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take,最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take?在录音室中,往往不仅录一次,而是二次、三次、四次不等,每一次就叫做一个Take。到底正式出版时,要采用哪一个Take,那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商,看看哪次的效果最好。所以,第十四轨选的是第四轨的Take One,意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three,那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢?您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难,每一个环节都要事先演练,万无一失,只要一个小失误,一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出,要从2015年说起,那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天,谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉,Koh认为这是很好的点子,可以实现,不过请Anne不要告诉别人,他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌,并且说好参加录音演出。2016年,Anne去洛杉矶找Bernie Grundman,发现Bernie虽然很有名,不过却是个暖男,Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有,不过马上答应了,于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商,二人出钱,制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手,还有录音师Michael Ross,大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室,因为Bernie的刻片室不是录音室,所以必须把空间完全改装,以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家,所以很快布置出一间录音室。有了录音室,还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli,到了要录音前几天,乐器行竟然说被借走了,于是马上又去借了史坦威钢琴,这也很好。

    上面这段话说来简单,实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱,另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次,确保默契没有问题,而且不会失误。等到要录音前,录音师Michael Ross要先摆位,摆什么位?他们三人的录音位置,还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近,麦克风里就会相互串音,此时收音就不纯,所以三个人必须距离很远,尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够,麦克风还要加上适当的遮音,例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板,否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计,收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支,Bass麦克风二支,套鼓用了七支麦克风,这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音,还用了一部EMT 140残响器。不仅如此,麦克风要有放大器,麦克风放大器用了九部。您看看,那么多的麦克风与器材,接线要非常仔细,万一录音当下接线出问题,或麦克风出问题,那就完蛋了。

    录音时,不仅三位乐手会紧张,录音师更紧张,因为他没有事后补救的机会,一定要在录音当下把混音调到最佳状态,否则一切就毁了。不要忘了,当音乐在进行时,刻片也同时在进行,刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责,他一直盯着显微镜,确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象,在进行这张直刻唱片时,现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻,怎么会发行CD呢?其实为了保险,现场除了直刻之外,还有一部模拟盘式录音座,以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102,以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢?没提到用哪件器材。总之,这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD,一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套,而CD当然可以无限制压制。前面说过,这张CD的录音效果非常好,尤其是音质方面。声音听起来很透明,很温润,很甜美,脚踩大鼓的噗噗声很迷人,Acoustic Bass的扣弹很真实,Anne Bisson的嗓音甜润温暖,混音当然也混得很好,让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD,并不觉得音质有什么美处,或是觉得声音软趴趴,没有活生感,甚至觉得声音糊糊的,那就代表您的调声方向错了。

    曲目:

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称:世界的声音The Global Voice
    演出:群星
    发行公司:瑞鸣唱片
    唱片编号:RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了,这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲,我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧?什么?难道又是口水歌吗?是的,我不否认这是口水歌,但是却编写得很动听,很吸引人,连我这种听过太多CD早就麻痹的人,也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱,可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手,瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫,不知道为何吝于介绍这几位女歌手?当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据,不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲,还是跟美国加州的Josh Nelson合作,伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器,编制不大,但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson,他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人,他自己还负责钢琴与键盘,不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD,其实您如果开大音量听,说不定还没有小声听来得迷人。为什么?因为编曲就是这种轻柔小声的风格,如果硬要大声听,岂不大煞风景?录音效果好吗?相当好,不过这不是重点,重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」,这是唯一的?汉语」歌曲,其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌,您一定听过,而且一定会喜欢。

    曲目:

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称:Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出:群星
    发行公司:Pop Pop Factory
    唱片编号:PPF2018001

    罗溢平跟我们一样,是音响迷,1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店,建立东南亚第一个音响部落格,担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑,最后才投入Pop Pop Factory,开创唱片出版事业。我也开过唱片行,我有网站,也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦),这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业,没有开创唱片事业,这方面罗溢平赢过我。

    说到现场,就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单,再者编曲并不复杂,可以把人声、伴奏乐器录得很真实,很自然,像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时,录音效果并没有特别夸张,加料并不多,甚至可能没加料,所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐,而是保持了人声该有的温暖肉声,乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子,听来更是舒服。

    这张CD的推出,说是纪念他们10周年,其实也是过去所出版唱片的精选辑,总共12首。如果您买过他家所有的唱片,这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张,那么就可以考虑买这张精选辑,一次把精采处都听遍。

    为求慎重,这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带,显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目:

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称:追梦人
    演出:刘嘉佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 414932

    • 历时2年打造,匠心精神,精益求精
    • 选曲首首经典,歌声句句入耳
    • 配器定位精准,通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳,在2016年以刘嘉佳的名义,在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎,歌声悠长以至连音成线,勾勒出曼妙的音画之境,赋予作品细腻且深情的魅力,勾勒出一幅幅醉人的音乐场景,被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造,刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》,一如既往的唯美唱腔,被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面,别有用心地挑选了一些经典,其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外,还挑选了很多经典影视剧的歌曲,有《西游记》的插曲《女儿情》;有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》;还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等,都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是,专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲,“放眼望路飞花,情到深处全是他,谁料此生有情而情无涯,十里相送十载风华……”,曲风优美字里行间,唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上,运用了不少的真乐器,包括:笛子、琵琶、萧等,一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围,吸引目光。录音制作上同样精心雕琢,经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力,从重新录制到重新做后期,试听小样到成品……,LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声,到修改第二版的配器均衡,再到修改第三版、第四版……,反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目:

    1. 追梦人 05:06
    2. 一剪梅 04:02
    3. 传奇 04:42
    4. 女儿情 04:55
    5. 异乡人 04:28
    6. 月圆花好 03:26
    7. 留嫁(原创) 03:38
    8. 我要你 04:27
    9. 花祭 05:12
    10. 天之大 04:53
    11. 花满楼 05:15
    12. 在那遥远的地方 04:01

  • 回顾 | 再见2018!流年光影,匆忙如梦……

    回顾 | 再见2018!流年光影,匆忙如梦……

    流年光影,匆忙如梦,蓦然回首,一年已终,一年又始。

    翻开岁月的扉页,每一行字迹,都是一道风景,滋养着花香,温润,每一天的时光;品读那些过往,每一则故事,都在述说成长,回忆,在指尖蔓延。

    在这个寒冷的冬季,“影音新生活”拥一怀文字取暖,感谢你用心解读“影音新生活”的每一篇心语,我的世界,你来过,于我,已是满心欢喜。我于一阵寒风中,聆听梅开的声音,岁月,便在一记浅笑中安然。

    又是一年接近尾声,犹如一场花落,静候下一场花开。轻倚时光的转角,落雪无声,那一串串的脚印,踩踏着新一年的征途。

    年终岁尾,我们静静回首,走过风,走过雨,走过多少欢聚别离;一路上颠簸而来,我们细品味,有过得,有过失,有过多少是非成败。

    不论好与不好,终究是过去了。这一刻,请放下心中的哀怨情愁,原谅那些伤害过自己的人,宽容那些不懂珍惜的人,祝福那些匆忙告别的身影,感恩那些一直陪伴一路关心自己的人。新的一年,所有忧伤,不再回望,所有过往,全部清零,且让聚散随缘,爱恨随意。

    别和往事过不去,因为它已经过去;别和现实过不去,因为你还要过下去。走过,路过,感受过,不过是一路收获一路成长,最终你会觉得,生活,还是平淡最美;听过,看过,执着过,所有经过终究教会我们,这一生,还是简单最好。

    简单一点的快乐才会长久,忙碌一点的生活才会充实,努力一点的人生才会精彩,用心一点的付出才有回报。

    岁月如流,不过是推动我们前进的助力。我们只有走完必须走的路,才能过自己想过的生活,只有熬过无人问津的日子,才能拥抱心中的诗和远方。

    努力,不是为了要感动谁,也不是要做给哪个人看,而是要让自己随时有能力跳出自己厌恶的圈子,并拥有选择的权利,用自己喜欢的方式过一生。

    人生从没有白费的努力,也没有碰巧的成功。只要认真地对待生活,终有一天,你的每一份努力,都会绚烂成花。生活,在喜怒哀乐间走走停停,不知道会遇见什么,也无所谓失去哪些。只知道阳光这么好,别辜负了今天,更不能冷落了明天。

    人是活给自己看的,别奢望人人都懂你,别要求事事都如意。苦累中,懂得安慰自己,失败时,懂得自我勉励。没人心疼,也要坚强;没人鼓掌,也要飞翔;没人欣赏,也要芬芳。就算事与愿违,也要相信上帝一定另有安排。

    如果你曾经错过了昨天,那么请不要再错过今天。

    过去的事,交给岁月去处理;将来的事,留给时间去证明。而我们要做的,就是牢牢地抓住今天,让今天的自己胜过昨天的自己,也让今天的自己塑造明天的自己。曾经不论对错,已是过去,现在不论成败,给自己一个机会,重新开始。

    收获的情谊,请多多珍惜,收获的成绩,请低调莫提,收获的经历,请用心整理,收获的快乐,请用情铭记,路还是要继续,年还是要更替。

    当人们怀着依恋不舍的心情,告别旧岁最后一缕阳光时,新一年的朝阳便缓缓升起,带着憧憬,带着梦想,带着祝福,带着新的希望,拉开了新一年的序幕。 这一年的阳光风雨就快要过去,新一年的锦绣风光就要到来。2019年,我们还要迈开步子好好走。

    人生是回不了头的路,青春是合不上的书,爱情是收不回的赌注;要输就输给追求,要赢就赢得幸福。

    新年伊始,愿你清零过往,愿你怀揣梦想,愿你万事顺遂,“影音新生活”愿你一路有良人相伴,新年新气象!

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼,可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己!

    【专辑列表】
    1 赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)
    2 赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)
    4 杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)
    5 司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)
    6 卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)
    8 马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)
    10 HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承,续音之悦。
    胤,子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家,施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言,音乐是匠人精神的传承,更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后,赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀,也渐渐学会了感谢过往。于是,赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中,用音乐,去记录自己的成长与历程。
    2016年,赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》,旨在以胤之承,续音之悦。专辑一经推出,便广受好评,并获得了古典音乐年度销量冠军。今年,旧班底在莱比锡再续前缘,并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们,共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作,重新认识心中的孩子,为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤,世界殿堂级钢琴家,施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院;攻读学士与硕士学位,师从钢琴大师Martin Cannin;曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖;九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅,开始受到评论界的关注;如今,依然活跃于世界各地,经常应邀在全球各地举行音乐会,并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作;作为中国70后钢琴家的表率,他与60后钢琴家孔祥东,80后李云迪,朗朗,正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众;纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于21世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前,克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生,并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后,他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色,博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒,始终占据着领军位置。除此之外,他还曾担任德国钢琴制造商协会会长,并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬:升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章:持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章:小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章:激动的急板? 7:32
    钢琴独奏:赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬:C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章:有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章:广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章:回旋曲,诙谐的快板? 9:12
    钢琴:赵胤胤
    协奏:德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time:53:35

    赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传,是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词,唱着《我很丑可是我很温柔》,道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》,鼓励年轻人的上进,也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌,25年,他把心血全部倾注在音乐中,他在音乐的海洋中,呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑,可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲,承载了谁的记忆,记录了谁的故事。
    除了经典收录以外,《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》,赵传把自己比作一颗坚强的滚石,诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶,他像个战士一样战斗,他开始看破,开始豁达,开始翻山越岭找到全新的自己,蜕变成人生的智者,在依旧不减的一腔热血下,笑看人生的苦乐喜悲,洗尽铅华,他已坚如磐石,永远不会停下的,是一颗摇滚的心脏,逆水行舟,永不言败!
    25年之际,赵传邀请著名词人易家扬执笔,写自己的心得,而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏,一股力量从内里升腾而出,这是25年来积攒下来的能量,正面的,无法打倒的,在纯粹的编曲与鼓点下,重重的传递着一种信念,一种坚强。摇滚就是这样,无需繁复编排,不要过多的赘述,简单而直接,向着唯一的目标发起冲击,永不言败,这就是摇滚!
    摇滚是一种精神,而赵传,用25年的时间,为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神,做了最好的诠释!

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队(NOYES)首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混,
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制,并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混,母带后期远赴英国,由欧洲首席母带工程师John Davis制作,专辑制作团队实力雄厚,达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年,涵盖乐队组建以来的精华之作。同时,专辑母带在英国制作期间,得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐,专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代,我们生于北方小城,长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行,少不经事的我们随波逐流,成为四个追逐音乐的孩子,在未知与迷茫中结伴前行,以梦为马。
    成人礼上,生活的重压让琴声难以为继,我们如梦方醒。从此,平淡的人生拉开帷幕,我们各奔东西,恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩,让我们愈发珍惜儿时的梦想,也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦,亦或是对“因果轮回”的人生充满困意,在已经被忘却的那一天,我们决定再次回到梦中,来一场关于摇滚的回笼觉,并冠以呢喃之名:
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队(NOYES)成立于1997年,风格以Trip-Hop为主,辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素,他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明,用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长,有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路,在17年的音乐旅程中,得到许多良师益友的帮助,不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样,他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传,排除名利干扰,尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前,人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求,这也让他们的音乐再次回归旋律本身,而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格,所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字,“不是乐队”(NOYES)就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05:43
    A2 灵? ?05:09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际,精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰,追求大于听觉美感的音乐内涵,将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节,并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐,无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋,同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来,这种音乐会使你想家,虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年,足迹踏遍60余国家,演出超过500场,是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来,杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲,包括东西方在内的六十多个国家,参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde(罗斯基勒音乐节);参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo(博纳鲁音乐艺术节);加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival(埃德蒙顿民谣音乐节),在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴,参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop,在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴,在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴,以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN(欧林坎音乐节)等。曾多次压轴WOMAD音乐节(落地众多国家的重量级世界音乐音乐节), 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock(富士音乐节)的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出,并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门,更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    《司徒先生》,适合生活在都市的你聆听,更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此,你会听到跟司徒先生一样的你,是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代,司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖,犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手,在中国内地似乎很难找到像Harry Connick,Jr.,Michael Buble,这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟,也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹,更多的是时而绅士浪漫,时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔,能带你意外地回到美好过去;特别是那种清晰自在的咬字,听似平淡无奇,但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句,都不经意地衬出了歌词的韵味,自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”,让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士(Jazz Standards)专辑的铺垫,司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险,做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里,司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性,又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是,《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士(Soul Jazz)专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况,对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有:
    融入6、70年代摩城灵魂乐(Motown Soul)元素的《你会为我留下吗》,用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉;
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士(Smooth Jazz),粤语歌《习惯夜深》,用性感挑动的声音画写激情瞬间;
    大热单曲《小烦孤单》,用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐(Neo-soul),完美表述都市人的纠结心声;
    还有混入福音(Gosple)元素的《Will I Be Able to Say》,来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入,一同唱出大爱与感恩;
    当然,大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风(Swing)的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节;
    巴西都市风的波沙诺娃(Bossa Nova)力作《失落街角》,极具色彩的吉他与人声,诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起,远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年,他总共写出50多首作品,并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人,司徒包揽了里面全部的作曲,编曲,书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作,首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手,完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式,保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper,饶舌歌手小老虎实力加盟,令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作,蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工,确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国,听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉,想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜,时而用摇摆(Shuffle)的黑人流行律动给以焖炒,时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样,一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了!
    也因如此,原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素,大大的提高了爵士曲目的入耳程度,降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐,为的就是让爵士音乐平民化,让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少,他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐,我们总说浮夸,我们总说装腔作势,我们总说听不懂,
    司徒嘉伟的原创爵士专辑,每个音符,每句声音,都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心,真挚且可爱。

    如美食佳肴,无论哪般高超绚烂的烹调技术,也比不上食材本真的鲜味,
    引人入胜的音乐,无在乎故弄玄虚的包装,只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里,你可以听到他午夜略带犯难的孤独,对逝去的人的缅怀,对一段新感情的憧憬。
    总之,司徒嘉伟用他独特的嗓音,讲述了一段有一段真实发生的故事,或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格,给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑,获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑,一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音,以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏,都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》,还是温柔的《克雷吉山》,迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法,完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律,轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是,这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏,为乐器走到幕前提供自由空间,让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑,迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名,地平线奖,Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖,其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手,是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦,幼年即展露惊人的声乐能力,在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛(All Ireland Singing Trophy)。1990年,年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年,迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队,Equation,并与华纳音乐集团(Warner Music Group)签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的,专辑一经推出,便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋,她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴,器乐使用简单,更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间,Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心,她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素,并融入自己天然的个性和魅力,在歌曲中叙述一则则美妙的故事,更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临。我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完它们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们,让我们一起赞美! ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后,用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写:“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点,我们正向这个时间点靠近,随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来,我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完他们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活,我们应该更多地去选择与释放善良的一面,不论肤色种族、老弱病残,这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此,这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”,为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标(Daniel DENG),作曲家,中国新世纪音乐代表人物,曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑,以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情,注重人性关怀,人文色彩浓厚,是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号,并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺(Carlow Children),南方歌舞团独唱演员,曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05:27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05:15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03:58
    4. 一代人? One Generation? ? 04:41
    5. 旅程? Journey? ? 04:58 Total:? 24:19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04:20
    7. 曙光? Dawn? ? 04:56
    8. 复苏? Recovery? ? 05:44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03:31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04:
    11 Total:? 22:42

    马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    身为马帮,即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会,人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌,“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前,他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头,应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮,意味着一群风尘仆仆的人与牲畜,在跋山涉水的赶路中,完成了他们的任务,也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队,就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子,他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏,也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话,透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪,它是对遥遥故乡的忠诚,未改的乡音中,慈爱的家人一路在叮嘱:
    出了家门,天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后,马帮乐队进行了一场约定:用生机盎然的摇滚乐,去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里,他们从青年变成了壮年。也就在这段时期,他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通,让这些原来只会唱家乡山歌的人,成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐,请不要惊奇,如果把马帮乐队空降到牙买加,那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会,虽然发展日新月异,但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗?我们关心过自己的魂灵吗?我们关心过自己的敬畏吗?那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者,也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘,一个人该怎么保自己的命?护自己的人格?在重新唱起山歌时,马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶,你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立,以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围,是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围,用山歌从现代化陷阱中突围,马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是,这群人至今还保留着山民的直率秉性,他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章,在他们的歌中,山林、大地、阳光一直坐落在那里,从未丢失过丝毫。守护它们,也就是守护自己。在这种直率中,我们后来发现,出生入死的马帮,他们的内心原来是最浪漫的,“在两千年后的最后一次落雨中,最先到达了黎明。”
    山歌,就这样让他们忘记了最初的恐惧;山歌,就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人,一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月,一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父,胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表,唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风,Neumann U87环场收音,YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制,首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制,透彻纪录唱游诗人胡德夫,
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤,
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年,
    身穿全新卡其制服短裤,黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋,
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥,
    由台东辗转南下中继高雄,再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防,自此一路随着时代波涛载沉载浮,远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心,
    彷若霎时白发的少年,脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光,
    白发少年紧紧握着母亲的爱,又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾:
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音;他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中,‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解,更是对自然的热爱,对心灵的呼唤。”

    HAYA,“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子,用他们手中的乐器,奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音,打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》;到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》;源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》;与情致令人动容的《母亲》等乐曲,无不在精心巧构下,不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色,特色乐器的声音质感,全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”,华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”,华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖,其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场,代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

    扫码或点击进入专属链接特惠通道

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张