作者: 影音新生活

  • 测评 | 全新UltraHD旗舰驾临,再创顶级4K新高峰 | Sony VPL-VW1100ES

    测评 | 全新UltraHD旗舰驾临,再创顶级4K新高峰 | Sony VPL-VW1100ES

    Sony(索尼)在推动4K发展上可谓出尽法宝,除了在2012年至今推出多款UltraHD平板电视外,还推出了3款4K家用投影机,而当中就有这款全新的高阶型号VPL-VW1100ES。和VPL-VW1000ES一样,VPL-VW1100ES的定价依然让人望而生畏,接近20万元的定价已经可以购入一台入门级轿车了。VPL-VW1100ES在外形上采用了和VPL-VW1000ES基本一样的设计,在功能上则是升级了和VPL-VW500ES一样的“Mastered in 4K”的影像真实创作数据库,可实现“Reality Creation”影像处理功能。接口方面更是采用了HDMI 2.0版本的HDMI端子,目前一切最优质的投影影像还原技术都汇聚在这台VPL-VW1100ES之中。

    重要特点:

    • 采用Sony独家研制的0.74吋SXRD 4K芯片;
    • 拥有4K Upscaler画质提升技术“Reality Creation”,可将SD、HD、2D或3D内容提升至4K解像度
    • 支持4K画质(DCI格式:4096 x 2160p)、Anamorphic格式的2D和3D影片
    • HDMI 2.0支援 4K/60p影片;
    • 3D投影功能
    • Iris 3技术实现1,000,000:1动态对比度,亮度则达2,000流明。

    高品质的投影技术配置,外加HDMI 2.0接口优势

    作为一款最新的4K投影产品,Sony为VPL-VW1100ES配置了目前最高规格的HDMI 2.0接口,可对应8bit/YUV 4:2:0规格的3840×2160和4096×2160 50p/60p的4K信号,为了呈现有优质的4K图像,VPL-VW1100ES采了0.74英寸的3片式SXRD投影芯片,原声分辨率达到了4096×2160。在镜头方面VPL-VW1100ES采用了2.1倍电动变焦和对焦镜头,附带有垂直正负80%和水平31%的电动平移Lens Shift功能,在画面位置调整上更为便利。在镜头方面VPL-VW1100ES使用了多达15组共18片镜片,与4K数字影院投影设备相同,更配备浮动对焦系统及大口径超低色散镜片,采用4K全阵列高清晰聚焦镜头,使画面的任何部分都实现高精度的画面品质。

    专业级的图像校正选项

    Sony自家的图像帧率倍频技术MotionFlow,让图像表现更加流畅

    MPEG NR与x.v.Color这些设定选项,在投影产品中都是十分少见的

    在光源方面,VPL-VW1100ES采用了330W的高压水银灯泡,这也是Sony多年以来一直引以为傲的投影机光源配置,高效率光学设计提高了色彩纯净度和色泽表现力。VPL-VW1100ES在亮度输出上达到了高品质的2200流明,充分满足不同投影环境的亮度需要。适用于大至300英寸的投射画面。另外VPL-VW1100ES配置有崭新Advanced Iris3技术则可重现影像的丰富黑色层次,同时达致1,000,000:1动态对比。同时这个光源配置,也是较VPL-VW500ES的265W灯泡更为突出,画面的亮度也更具吸引力。
    VPL-VW1100ES提供多种安装选择,包括双触发器、2.1倍电动变焦、扩阔镜头的可移动范围、RS232接口、IP控制及兼容先进的智能家居管理系统。通过机身上的RS-232C接口,用户可以使用Sony提供的“Image Director 3”软件对投影机进行图像的伽玛值调校,达到更高品质的专业级投影效果。

    新增影像处理功能,焕发对4K的激情

    不知道读者朋友们和笔者是否一样,早年在看过VPL-VW1000的表现以后,发现这已经是一款在市面上很难被超越的顶级投影机,除了在效果上出众以外,其定价更是让人望而却步,而VPL-VW500的上市,又重新让部分影音爱好者燃起了追踪“神器“的欲望,然而这款VW1100,既没有吸引的价格,在外观和配置上更是和VPL-VW1000如出一辙,作为初代机的继承者,VPL-VW1100ES的功能及规格表面上跟VPL-VW1000ES相若,但其实从画质表现上来看新型号有更强的分析力,特别是将Blu-ray信号源增线至4K输出,相比旧型号更有层次,特别是一些标称采用4K拍摄的电影作品,其颜色的表现更锐利仔细,厂方的“Reality Creation”技术是最大功臣,作为旗舰机表现绝对称职。

    笔者在试用这款VPL-VW1100ES的时候,就特别注重它的“Reality Creation”功能,进入它的“Picture”页面后就可以看到这个“Reality Creation”真实创作功能,该功能不仅可以让标称和高清的图像转换成4K品质后效果更佳,而且还能针对全高清的图像进行高水平的细节还原,让物体的实体感、立体感和色彩细腻度提升,笔者在试看《霍比特人1:意外之旅》,该蓝光碟的画质表现相当高水准,以一个奇幻故事作为序幕,电影中的场景不停切换,而且一个比一个宏大、震撼,图像的高流畅度是一个十分重要的体验, VPL-VW1100ES所还原出来的图像质感既立体,又呈现出相当饱满的细节,在150英寸的大屏幕前,无论是动态、静物、人物、高光位表现,都得到了淋漓尽致的表现。

    特别在影片开始部分,快速移动的镜头在扫拍着矮人国的城镇风貌,还是地下洞穴的开采现场,画面精致、流畅、立体,在开启“Reality Creation”后,图像的边缘变得更为锐利,连色彩的层次感都渗透出来了,对笔者来说,这是一种有别于分辨率提升的吸引力,既然投影设备的像素和色彩还原能力都提升了,那么对于以往的影视作品的质量提升,也是一种必须要具备的功能,和其他拥有类似功能的4K播放设备相比,Sony似乎更能触动影音爱好者的心。

    参数:

    • 亮度输出:2000流明
    • LCD面板:0.74 x 3 SXRD 面板技术
    • 面板显示解像度:4096×2160像素
    • 对比比例:1,000,000:1 (动态对比)
    • 光源:高压水银灯泡, 330 W 类型
    • 建议替换灯泡时间:2000H (灯泡模式: 高)、2500H (灯泡模式: 低)
    • 投射镜头:放大/对焦 约 2.1倍 电动放大/电动对焦
    • 镜头移动:垂直 +/- 80%、水平:+ /- 31%
    • 投射比率:1.27:1 至 2.73:1
    • 屏幕尺寸:60吋 至 300吋
    • 连接接口:HDMI×2、RGB/Y Pb/Cb Pr/Cr、Y Pb/Cb Pr/Cr、D-Sub、Trigger
    • 尺寸:520 x 200 x 640
    • 重量:20kg
  • 云九(Cloud9)大师班 开放式公益培训课程之JBL SYNTHESIS极品家庭影院系统篇

    云九(Cloud9)大师班 开放式公益培训课程之JBL SYNTHESIS极品家庭影院系统篇

    时逢云九(Cloud9)影音文化传播机构与清华大学联合举办的“2014清华大学建筑声学原理与设计培训课程”进行之际,“云九(Cloud9)大师班”特邀请集众多尖端定制设计、技术和功能于一体的JBLSYNTHESIS极品家庭影院系统的技术负责人(哈曼(中国)投资有限公司大中华区高级产品市场经理Bruce Ai),于4月7日下午 15:30-16:00为大家讲解家庭影院定制安装的技术要点。

    作为业界知名的从音箱到功放均获得权威认证的多声道音响系统,哈曼(Harman)国际集团旗下的JBL SYNTHESIS代表着JBL家庭影院高端定制的顶级水平,体现了专业录音室级别的高标准,可谓是众多家庭影院设计工程师心目中的神话。从众多世界名流的私人影院到好莱坞电影公司的工作室,乃至戛纳电影节,你都可以看到它的身影。

    JBL SYNTHESIS系列中的Synthesis Two Array由四个S4Ai入墙式多极环绕声扬声器,两个S2S 15英寸250 W有源低音炮,加上SDP-40HD处理器/控制器、SDEC-3000数字均衡器、S7165七声道功放、S820双声道功放等多种电子组件构成。其中重要的AM1HF与SAM2LF扬声器的中低音均采用了双8英寸驱动器,而高频采用了安装在垂直SonoGlass恒向性喇叭中的3英寸经Aquaplas处理的铝制压缩驱动器与1英寸超高频纯钛压缩驱动器。Synthesis配合喇叭加载了压缩驱动器、广阔分散的钛制高音扬声器和高清分频网络,同时,还配备了高水准的解码、放大及均衡系统,加上专用线材,极具旗舰风范,使它成为了私人影院定制中无可动摇的顶级配置。

    在本次开放式公益培训课程中,Bruce Ai先生将与大家分享JBL SYNTHESIS极品家庭影院系统的定位、技术,定会给大家带来丰盛的影音知识大餐。

    时间:4月7日15:30-16:00
    地址:清华大学甲所
    预约方式:
    请注明:姓名+单位+通信地址+手机
    邮箱:cloud919@foxmail.com
    微信:Cloud9AV
    微博:影音新生活
    电话:刘先生13480296904 王先生13926059151

  • 智能多房间战略!天龙推出三款HEOS系列无线音响!

    智能多房间战略!天龙推出三款HEOS系列无线音响!

    全球知名音响品牌天龙(Denon)正式宣布推出一款名为HEOS的系列无线音响产品,该系列产品共包括三个型号,并且均支持多空间连接功能。

    多空间无线扬声器市场规模在不断扩大,现在又有新的竞争对手加入到这个市场中来,意图挑战Sonos在该领域的地位,与其进行正面竞争。全球知名音响品牌天龙(Denon)正式宣布推出一款名为HEOS的系列无线音响产品,该系列产品共包括三个型号,并且均支持多空间连接功能。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    其实早在十年前,Sonos就首先推出了一款非常简洁的无线音响产品,允许用户通过Wi-Fi接入网络下载音乐,并且根据单一声音来源传输到在多个房间内不同的扬声器中,并且没有丝毫的延迟现象。而这些扬声器都可以通过一台计算机或智能手机进行控制,这种形式受到了市场的热烈欢迎。随后包括三星、Bose等竞争对手都纷纷效仿,推出了功能类似的产品。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    而天龙推出了全新HEOS系列无线音响,根据声音单元和DSP音效系统的不同有三个型号HEOS 3,HEOS 5和HEOS 7可供选择,虽然价格不同,但是整体都采用了非常极简主义设计风格。HEOS内置Wi-Fi连接功能,可以轻松的访问在线云服务及NAS存储设备及硬盘,并且支持在线流媒体服务(具体哪个合作方提供唱片内容目前天龙官方并未对外公布)。而所有的播放控制工作都可以交给Android或iOS设备来完成。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    与以往的挑战者不同,由于本次加入的是天龙公司,因此HEOS无线产品阵容在音效上绝对会提供专业级的品质。天龙公司拥有在市场上已经存在八年的“audiophile-level synchronization”功能,可以根据回放自动调整功率。另外该系列还内置了天龙与Waves数字大师合作开发的MaxxAudio DSP系统,因此在声音效果上绝对不会让用户们失望。

    除了扬声器效果一流之外,天龙还为HEOS系列提供了增强扩展特性,对于范围空大的空间或Wi-Fi信号一般的地方,都可以正常接收。另外天龙公司还表示,未来还将为用户提供更多的发声单元,无论是前置放大器还是低音扩展,都可以同样通过智能设备进行控制。用户设置还可以通过应用程序来远程控制系统,在线调整音效及音域表现。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    不过既然是天龙出品,那么价格也绝对不会含糊,如果用户想要建立一个完整的多空间音频播放体系,要投入的资金也是不少。HEOS 3、HEOS 5和HEOS 7三款产品的价格分别从300美元至600美元(约合人民币1875元至3750元),而这个价格也要比Sonos的Play:1、Play:3、Play:5分别相差100美元。

    该系列产品提供黑白两种颜色,至于付出这样高昂的价格能否带来满意的体验,还需要消费者切身的去体会一番了。

  • 开启智能影音新生活 :“聪普智能”携手Prodigy系列经济型智能家居系统

    开启智能影音新生活 :“聪普智能”携手Prodigy系列经济型智能家居系统

    作为有着40多年历史,世界领先的控制和自动化系统制造商–Crestron(快思聪),以不断的科技创新及对人类生活方式的重新定义为己任。

    如何将智能家居带来的高质量生活引入大多数家庭成为这个时期的一大命题,而快思聪旗下的Prodigy(普罗德)系列经济型智能家居系统打破了这一壁障,它集快思聪产品的质量、专业的技术支持、强大且易扩展的功能于一身,同时经济的价格更拉近了与普通家庭之间的距离,尤其体现在对智能家庭影院的设计中。

    聪普智能概况

    作为Prodigy(普罗德)中国区独家总代理——杭州聪普智能科技有限公司本着“让智能家居走进千家万户”理念,致力于打造属于中国智能自动化家居的生态圈。

    公司总部位于杭州,是一家高速成长中的智能家居企业,目前在广州、南京、重庆等多地已有经销商集成商,全国网络逐步铺开。

    聪普集专业的设计、研发、销售三位于一体,为各区域经销商、家庭影院集成商、房地产开发商和广大业主提供最专业的技术支持和售后服务。

     

    Prodigy(普罗德)系列经济型智能家居系统

    Prodigy(普罗德)系列产品利用先进的计算机技术、网络通讯技术、综合布线技术,依照人体工程学原理,融合个性需求,将与家居生活有关的各个子系统(如灯光控制、窗帘控制、安防、家庭影院、背景音乐、空调控制等)有机地结合在一起,通过网络化综合智能控制和管理,实现“以人为本”的现代化智能家居生活体验。

    Prodigy(普罗德)经济型智能家居系统包括了功能强大、低成本的PMC3控制主机;具有8个独立数字量输入,可进行操作触发开关的DIN-8SW8-I强电与数字输入模块;覆盖范围广,动态响应迅速的P-MNETGW双向无线网关收发器;外观简洁并具备单键操作的P-CBI按键面板。(更多产品可进入聪普官网查看)

    Prodigy(普罗德)智能控制系统在家庭影院中的广泛应用,使之成为影音中控系统的领导品牌。

    传统家庭影院系统中,最少有3个遥控器,拿功放遥控器来说,很多客户都不知道遥控器上的部分按键到底是什么意思。而如果通过Prodigy(普罗德)系统进行集成控制,操作就会非常简单。在iPad上一键就能启动家庭影院的所有设备,直接进入播放状态,同时灯光关闭、窗帘合上,空调及新风系统开启,进入观影最佳舒适状态。当你邀约朋友一起下班看影片、球赛,可远程预热投影机、启动功放及其他设备。

     

    结语:在中国经济腾飞的时代,人们对生活质量的提升也格外看重,如何以经济的价格得到高品质的生活体验是一大热点。Prodigy(普罗德)系列经济型智能家居系统由此而生,它将以全新的姿态改变中国千家万户的生活方式,并揭起新一轮的智能家居热潮。

     

    预告:4月7日下午16时,在“2014清华大学建筑声学原理与设计培训课程”期间,我们将组织聪普智能专家对Prodigy(普罗德)系列经济型智能家居系统进行专业技术讲座,敬请关注。同时,“影音新生活”记者将及时与您分享Prodigy技术讲座的精彩内容。敬请关注!

  • HDMI传输方式能基本满足现阶段4K超高清影像信号的传输要求

    hdmi 的图像结果

    如何才能实现4K超高清显示?传输方式是我们需要考虑的一个重要因素。在专业的数字电影投影机领域,绝大部分的4K数字投影机都是采用6G UHD-SDI或12G UHD-SDI的(超高清数字串口界面)的方式来实现4K超高清视频信号的传输。而在民用显示产品领域,现阶段不管是平板电视与家用投影机都是采用HDMI的传输方式,那么究竟HDMI胜任4K超高清的传输?确实是一个值得我们深究的重要问题。

    在高清显示普及的今日,HDMI是一种非常成功的数字信号传输方式,它将音视频信号传输合二为一,让用户的使用变得更为简单,广受消费者的认可。自从2003年正式推出到现在HDMI标准就已经历了6种不同的版本,而真正在技术上支持超高清视频信号传输的只有HDMI 1.4以上版本。但目前绝大部分超高清平板电视与家庭影院投影机都是采用HDMI 1.4/1.4a/1.4b的端子,我们只能在CES2014上发现少数最新的顶级机型才配备了对4K显示兼容性更强的HDMI 2.0端子。

    早在2009年5月,HDMI 1.4标准就已经诞生,让HDMI端子真正具备4K传输的能力,只是当时我们的关注的焦点没在4K上,而是在当时如日中天的3D高清显示领域。HDMI 1.4的推出事实上是为了解决HDMI端子在传输3D视频信号的兼容性问题,而并非刻意针对4K信号传输。在物理性能上,HDMI 1.4与HDMI 1.3基本上是一致的,最高可用视频传输带宽为8.16Gbit/s,理论上都能支持4K/30p(8bit)的信号传输,只是HDMI 1.4就得到了官方的支持。因此,只要你所使用的超高清平板电视或家庭影院投影机是采用HDMI 1.4版本的端子就一定支持4K/30p(8bit)的信号传输,而HDMI 1.3版本的机型也未必不能支持。

    真正代表HDMI开始全方位支持4K超高清信号传输的是HDMI 2.0标准。首先,HDMI 2.0标准在物理性能上与HDMI 1.4有了不少的飞跃,从原本8.16Gbit/s的可用视频传输带宽提升到14.4Gbit/s,可以真正满足4K/60p(8bit)信号的传输。其次,HDMI 2.0标准完整支持Rec.2020的色域空间标准,符合超高清影音技术未来的发展趋势。另外,HDMI 2.0标准在视频方面还支持2条不同的视频信号传输,实现双屏显示,同时也支持21:9宽屏显示规格。而音频传输方面,HDMI 2.0最高可以支持32声道的音频信号传输,以适应未来家用多声道环绕声技术的发展。

    hdmi hi end 的图像结果

    HDMI 2.0也首次支持YCbCr 4:2:0的4K超高清视频信号。事实上,YCbCr 4:2:0主要是针对10bit、12bit与16bit的高色深4K/60p的超高清信号传输,毕竟HDMI 2.0的有效传输带宽不高,就必然要采用色彩二重采样的分量视频压缩传输方式。而YCbCr 4:2:0很明显是针对将来有机会面世的采用4:2:0压制方式的蓝光4K片源,只要其正式推出市场就能支持。

    HDMI对于4K超高清信号传输仍有不少的限制
    在分析Rec.2020标准的时候,就曾指出,由于4K或8K超高清显示的图像往往较大,要清晰地看到高速动态影像的细节就需要将帧率提升到60Hz甚至是120Hz。同时Rec.2020标准也规定了超高清系统的色深应该要达到10bit或12bit的水准。因此,HDMI必须能够满足最低4K/60p(10bit)或4K/60p(12bit)的超高清视频信号的传输要求。遗憾的是,目前HDMI 2.0标准的可用视频传输带宽仅为14.4Gbit/s,无法传输15Gbit/s的4K/60p(10bit)的超高清视频信号,更不用说18Gbit/s的4K/60p(12bit)信号。

    如果你一定要传输4K/120Hz的超高清影像信号,你只能够等待下一个版本HDMI标准的推出。不过,如果你的显示设备带有DisplayPort 1.3标准的视频输入端子,那么就能够实现4K/120Hz(8/10bit),因为其可用的视频传输带宽达到了32Gbit/s。

    最后讲讲关于HDMI 2.0在使用方面的细节问题。HDMI 2.0所使用的接口完全兼容与HDMI以上的标准,同时在HDMI线材方面也没有特殊的要求,只需要用户采用High Speed高速线材即可。至于有玩家提出的HDMI 1.4版本的机型能否通过升级实行HDMI 2.0功能的问题,HDMI官方表示其并不提供相关的升级服务,当时有可能设备厂家通过固件升级来实现。具体方面的操作还有待大家慢慢摸索。

  • 涨姿势了,音频居然有这么多格式!

    涨姿势了,音频居然有这么多格式!

    我们经常会遇到下载到播放器中的音乐文件显示出“格式不支持”的情况,这是源于每款播放器所采用的解码芯片不同,所支持的音频格式也不尽相同。那么我们经常见到的这些音频格式究竟是什么意思呢?他们各自又有着怎样的优缺点呢?都说无损音乐的音质最好,但哪些格式是无损的呢?

    今天,“影音新生活”小编就总结一下音频格式方面的基础知识,以便我们更轻松地驾驭自己手中的播放器,也可以更好地领略不同音乐格式所呈现出的不同特色。

    音频文件格式专指存放音频数据的文件的格式,这些格式主要是因为音频文件存储、传输及制作的需求不同而产生的。主体可分为无损和有损两类音频文件格式:

    无损的音频格式解压时不会产生数据和质量上的损失,解压产生的数据与未压缩的数据完全相同。例如:CD、WAV、FLAC、AIFF、AU、APE、TTA,无损无压缩的LPCM,无损压缩的Dolby TrueHD和DTS-HD Master Audio等。

    有损文件格式有着很高的压缩率,是基于声学心理学的模型,除去人类很难或根本听不到的声音,例如删除一个音量很高的声音后面紧跟着的一个音量很低的声音。其中包括:MP3、Windows Media Audio(WMA)、VQF、Ogg Vorbis(OGG)、AAC、m4a等格式。

    一、无损格式

    CD格式(正统血脉)

    CD格式的音质是一种比较高的音频格式。因此要讲音频格式,自然要先讲CD。标准CD格式也就是44.1KHz的采样频率,速率88K/秒,16bit,它的声音基本上是忠于原声的。因此如果你如果是一个音响发烧友的话,CD是你的首选,它会让你感受到天籁之音。CD光盘可以在CD唱机中播放,也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个cda文件,这只是一个索引信息,并不是真正的包含声音信息,所以不论CD音乐的长短,在电脑上看到的“cda文件”都是44字节长。注意:不能直接的复制CD格式的cda文件到硬盘上播放,需要使用象EAC这样的抓音轨软件把CD格式的文件转换成WAV,这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且EAC的参数设置得当的话,可以说是基本上无损抓音频。

    特点:历史悠久,忠于原声,发烧友最爱。

    SACD格式(高质量音频光盘)

     

    SACD是Sony与Philips合力研发的音乐碟片规格,是继CD的发明之后,成功超越CD声音质量的新产品。SACD是一种新型的光盘,它不是CD格式,播放时需使用SACD专用的播放设备。SACD的采样率高达2822.4kHz,是一般CD 44.1KHz取样的64倍,而且SACD频率范围更是高达100KHz以上;也因此使得SACD改善了原来音乐CD音质给人冷硬的刻板印象,而以更细腻、更多细节、更柔软的声音呈现。

    SACD的录音方式是用Direct Stream Digital(DSD,即直流数字技术)方式录音,摒除传统的PCM录音方式,将所有信号以每秒280万次直接把模拟音乐信号波形转变为数字信号,也就是所谓的‘直接比特流数字’,因此取样波形非常接近原来的模拟波形。目前SACD有多种格式,必需注明“Hybrid”的SACD,才有CD层,可以在普通CD Player播放聆听,否则只能在SACD机上播放!

    特点:高取样率赋予声音更多细节,更加接近模拟信号。

    WAV格式(音乐创作首选)

    微软很早以前开发的音频格式,符合 PIFF Resource Interchange File Format文件规范。WAV对音频流的编码没有硬性规定,可以使用多种音频编码来压缩其音频流,不过我们常见的都是音频流被PCM编码处理的WAV,但这不表示WAV只能使用PCM编码,MP3编码同样也可以运用在WAV中,和AVI一样,只要安装好了相应的Decode,就可以欣赏这些WAV了。在Windows平台下,基于PCM编码的WAV是被支持得最好的音频格式,所有音频软件都能完美支持,由于本身可以达到高音质的要求,因此,WAV也是音乐编辑创作的首选格式,适合保存音乐素材。标准格式的WAV文件和CD格式一样,也是44.1K的采样频率,速率88K/秒,16bit, 高质量的WAV格式声音文件质量和CD相差无几,也是目前PC机上广为流行的声音文件格式,几乎所有的音频编辑软件都“认识”WAV格式,但缺点是体型过于“巨大”。

    特点:易用于编辑制作,被大量软件所支持。适用于多媒体开发、保存音乐和音效素材。

    APE格式(高品质音乐典范)

    APE是Monkey’s Audio提供的一种无损压缩格式。Monkey’sAudio提供了Winamp的插件支持,因此这就意味着压缩后的文件不再是单纯的压缩格式,而是和MP3一样可以播放的音频文件格式。

    这种格式的压缩比远低于其他格式,能够做到真正无损,因此获得了不少发烧用户的青睐。在现有不少无损压缩方案种,APE是一种有着突出性能的格式,令人满意的压缩比以及飞快的压缩速度,成为了不少朋友私下交流发烧音乐的一个选择。

    特点:音质非常好,适用于最高品质的音乐欣赏及收藏。

    FLAC格式(原音重现)

    FLAC即是Free Lossless AudioCodec的缩写,中文可解为无损音频压缩编码。FLAC是一套著名的自由音频压缩编码,其特点是无损压缩。不同于其他有损压缩编码如MP3 及 AAC,它不会破任何原有的音频资讯,所以可以还原音乐光盘音质。现在它已被很多软件及硬件音频产品所支持。

    简而言之,FLAC与MP3相仿,但是是无损压缩的,也就是说音频以FLAC方式压缩不会丢失任何信息。这种压缩与Zip的方式类似,但是FLAC将给你更大的压缩比率,因为FLAC是专门针对音频的特点设计的压缩方式,

    特点:信息无损失,但体积相对较大,具有快速解码、是目前唯一获得硬件支持的格式。LAC支持快速采样精确定位。这不仅对于播放有益,更使得FLAC文件便于编辑。

    AIFF与AU

    这里顺便提一下由苹果公司开发的AIFF(Audio Interchange File Format)格式和为UNIX系统开发的AU格式。AIFF是Apple苹果电脑上面的标准音频格式,属于QuickTime技术的一部分。这一格式的特点就是格式本身与数据的意义无关,因此受到了Microsoft的青睐,并据此搞出来WAV格式。AIFF虽然是一种很优秀的文件格式,但由于它是苹果电脑上的格式,因此在PC平台上并没有得到很大的流行。不过由于Apple电脑多用于多媒体制作出版行业,因此几乎所有的音频编辑软件和播放软件都或多或少地支持AIFF格式。

    TTA格式

    True Audio(缩写TTA)是一种自由又简单的实时无损音频编解码器。TTA是一种基于自适应预测过滤的无损音频压缩,与目前主要的其他格式相比,能有相同或更好的压缩效果。TTA是用于对多声道的无损压缩,压缩的大小范围是原文件大小的30%—70%。TTA格式主要目标不是追求最大的压缩率,而是对于硬件执行的编码算法最优化,同时支持ID3v1和ID3v2两种标签信息。TTA编码,可以将20张收藏的音频CD存储到一张DVD-R盘上并播放。还能用流行的ID3标签存储所有曲目的信息。

    次时代高清音频中主要有三种无损格式:无损无压缩的LPCM,无损压缩的Dolby TrueHD和DTS-HD Master Audio

    LPCM

    无损音轨原始存在格式,概念上等效于wave文件,并不需要运算解码,可直接输入功放进行DA转换,LPCM音轨由于码率和体积较大,在DVD时代通常用在两声道音乐碟的音轨,到了蓝光影碟上,传输速率和容量都大幅增加,给了多声道LPCM音轨表现的机会。描述LPCM音轨规格,包括采样频率、采样精度和声道数,采样频率包含48Khz、96Khz和192Khz,频率越高,还原高频信号和丰富谐波的能力就越强,采样精度包括16bit和24bit,精度越高保真和信噪比度越高,动态范围也更宽。不过,像96K24bit 7.1声道的LPCM码率约为恒定18Mbps,会大大挤占视频传输带宽,所以高规格无损音轨仍然需要无损压缩编码的帮助。

    DolbyTrueHD

    DolbyTrueHD是新一代的音频编码技术,它可以提供纯净、无损的多声道音频。在Dolby TrueHD中拓展了元数据支持的范围,使内容制作商可以对音频播放过程进行更高级的控制,保证各种聆听环境都能有出色的音效。Dolby TrueHD技术可以提供质朴的录音棚母带品质的声音,使其更接近原始录制的音效。

    DTS-HD Master Audio

    DTS-HD Master Audio 是 DTS公司针对新一代高分辨率影音光碟所研发的高分辨率音效格式,采用无损压缩方式纪录,是BD选用音效格式之一,在BD上最高可支持 7.1 声道 96KHz 24bit 取样的音效输出,数据流量最高 24.5Mbps,与消费电子领域的所有音频技术一样基于相干声学数字编码,能实现bit-to-bit的精确传输,不会损失任何音频细节。在大多数玩家心中,其声音品质优于DolbyTrueHD。

    二、有损格式

    MP3格式(人气之王)

    MP3格式全称是Moving PictureExperts Group Audio Layer III。距今已有30年历史,诞生于德国,MP3是指MPEG标准中的音频部分压缩方式,简称为MP3。MPEG音频文件的压缩是一种有损压缩,将音乐以10:1甚至12:1的压缩率,压缩成较小文件。基本保持低音频部分不失真,但是丢失了了声音文件中12KHz到16KHz高音频这部分的质量,相同长度的音乐文件,用MP3格式来储存,一般只有wav文件的1/10,而音质要次于CD格式或WAV格式的声音文件。由于其文件尺寸小,音质也较好,所以在它问世之初还没有什么别的音频格式可以与之匹敌,因而为MP3格式的发展提供了良好的条件。MP3问世不久,就凭这较高的压缩比和较好的音质创造了一个全新的音乐领域,然而MP3的开放性却最终不可避免的导致了版权之争,在这样的背景之下,文件更小,音质更佳,同时还能有效保护版权的MP4就应运而生了。MP3和MP4之间其实并没有必然的联系,首先MP3是一种音频压缩的国际技术标准,而MP4却是一个商标的名称。

    特点:音质一般,压缩率比较高,被大量软件和硬件支持,应用广泛,绝对是目前的主流。

    WMA格式(绝对的实力派)

    WMA就是Windows Media Audio编码后的文件格式,由微软开发,音质要强于MP3格式,更远胜于RA格式,它和YAMAHA公司开发的VQF格式一样,在保持音质的情况下达到了比MP3压缩率更高的目的,WMA的压缩率一般都可以达到1:18左右。WMA针对的不是单机市场,是网络!竞争对手就是网络媒体市场中著名的Real Networks。微软声称,在只有64kbps的码率情况下,WMA可以达到接近CD的音质。和以往的编码不同,WMA支持防复制功能,支持通过Windows Media Rights Manager 加入保护,可以限制播放时间和播放次数甚至于播放的机器等等。WMA支持流技术,即一边读一边播放,因此WMA可以很轻松的实现在线广播,由于是微软的杰作,因此,微软在Windows中加入了对WMA的支持,WMA有着优秀的技术特征,在微软的大力推广下,这种格式被越来越多的人所接受。

    特点:低码率下(192kbps)的音质表现难有对手。适用于数字电台架设、在线试听、低要求下的音乐欣赏。

    ACC格式(大体积高音质)

    AAC(高级音频编码技术,AdvancedAudio Coding)是Dolby实验室为音乐社区提供的技术。AAC号称“最大能容纳48通道的音轨,采样率达96 KHz,并且在320Kbps的数据速率下能为5.1声道音乐节目提供相当于ITU-R广播的品质”。和MP3比起来,它的音质比较好,也能够节省大约30%的储存空间与带宽。它是遵循MPEG-2的规格所开发的技术。

    特点:音质好,但支持的播放器比较少,而且体积比较大。

    RealAudio(流动的旋律)

    RealAudio主要适用于在网络上的在线音乐欣赏,现在大多数的用户仍然在使用56Kbps或更低速率的Modem,所以典型的回放并非最好的音质。有的下载站点会提示你根据你的Modem速率选择最佳的Real文件。现在real的的文件格式主要有这么几种:有RA(RealAudio)、RM(RealMedia,RealAudioG2)、RMX(RealAudioSecured),还有更多。这些格式的特点是可以随网络带宽的不同而改变声音的质量,在保证大多数人听到流畅声音的前提下,令带宽较富裕的听众获得较好的音质。

    特点:充分利用宽带资源发挥音质潜力,适用于在线收听。

    VQF(小众实力派)

    由YAMAHA公司开发的vqf,它的核心是减少数据流量但保持音质从而达到更高的压缩比,VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到18:1左右甚至更高。也就是说把一首4分钟的歌曲(WAV文件)压成MP3,大约需要4MB左右的硬盘空间,而同一首歌曲,如果使用VQF音频压缩技术的话,那只需要2MB左右的硬盘空间。因此,在音频压缩率方面,MP3和RA都不是VQF的对手。相同情况下压缩后VQF的文件体积比MP3小30%~50%,更便利于网上传播,同时音质极佳,接近CD音质(16-bit 44.1kHz立体声)。可以说技术上也是很先进的,但是由于宣传不力,这种格式难有用武之地。vqf可以用雅马哈的播放器播放。同时雅马哈也提供从wav文件转换到vqf文件的软件。此文件缺少特点外加缺乏宣传。VQF即TwinVQ技术虽然是由NTT和YAMAHA开发的,它们的应用软件都是免费的。只是NTT和YAMAHA并没有公布VQF的源代码。

    特点:技术先进,优于mp3,但未能流行开来,很可惜。

    OGG格式(潜力特质突出)

    Ogg是一种先进的有损的音频压缩技术,正式名称是OggVorbis,是一种完全免费、没有专利限制的开源音频格式。OGG编码格式远比90年代开发成功的MP3先进,它可以在相对较低的数据速率下实现比MP3更好的音质。此外,Ogg Vorbis支持VBR(可变比特率)和ABR(平均比特率)两种编码方式, Ogg还具有比特率缩放功能,可以不用重新编码便可调节文件的比特率。

    OGG格式可以对所有声道进行编码,支持多声道模式,而不像MP3只能编码双声道。多声道音乐会带来更多临场感,欣赏电影和交响乐时更有优势,这场革命性的变化是MP3无法支持的。在而且未来人们对音质要求不断提高, Ogg的优势将更加明显。

    特点:支持多声道,几乎得到所有的音频编辑器的支持。

    m4a格式(始于苹果)

    m4a是MPEG-4 音频标准的文件的扩展名。在MPEG4标准中提到,普通的MPEG4文件扩展名是“mp4”。自从Apple开始在它的iTunes以及 iPod中使用“m4a”以区别MPEG4的视频和音频文件以来,“.m4a”这个扩展名变得流行了。目前,几乎所有支持MPEG4音频的软件都支持“m4a”。

    小结:无损无压缩格式的品质最好,对于声音的还原要远远优于有损音乐,听无损音乐不光可以听到真实的声音,对于听力也是一种保护。

    当然无损和有损各有利弊,无损的当然好但是文件大,需要很大的空间来存储。并且由于对声音的抽样和量化精度高,对音频编码、解码能力要求也会增高,这就对播放设备的CPU、内存和硬盘有一定要求。所以,各类有损压缩音频格式因为其容量小,传输方便,播放设备小巧而成为了市场的主流。

    随着储存、播放及传输技术的不断进步,未来,高品质的音乐将离我们越来越近。

     

  • DENON (天龙)DCD1520AE SACD/CD播放器

    DENON (天龙)DCD1520AE SACD/CD播放器

    成立于1910年的日本天龙音响(DENON)公司,凭借生产高品质的Hi-Fi产品享有盛誉。如今,其将丰富的经验和专门技术应用于音视频领域,已成为世界领先的著名影音品牌之一。

    DCD-1520AE继承了精密的制造品质,基于三层底座的精密机械接地结构、新研发的低重心S.V.H.机械装置和防震Xylon光盘托架,以实现最佳的数字光盘播放,并可直接将计算机连接到USB-B输入。所有数字信号均由AL32以及高级32bit/192kHz D/A转换器处理,保证在所有音量下均可实现最佳细节还原。DAC主时钟电路设计可抑制抖动和噪声,从而再现清晰的音频质量。

    入围理由:高级AL32音频处理器、32bit/192kHz D/A 转换器、低抖动振荡器的全新DAC 主时钟设计以及USB-B输入等技术创新,使该款播放器成为“2014影音新生活年度优秀器材选购指南”评选活动的入围产品。

    待“影音新生活”评选委员会对其进行进一步详细测评后,即揭晓具体获奖情况,敬请期待!

  • 没有绯闻的胖子:悬念大师希区柯克

    没有绯闻的胖子:悬念大师希区柯克

    编者按:欧阳静茹是中国著名的网络作家,对电影艺术及新媒体、影视编导也多有研究,极具艺术才华,是“影音新生活”全媒体平台执行委员会成员之一。

    其自我介绍如下:女,深圳白领,业余写手,多年网虫,喜欢禅坐,看电影和小说,曾被誉为最会编故事的网络才女。文字简练幽默,妖而不俗,荡而不淫,已出版长篇小说《守宫砂》、《深圳情人》、《爱不爱我无所谓》、《我和我的香港老公》,短文发表于《情人坊》、《私人坊》、《钟山》等各类杂志及报刊。近年于中国传媒大学进修编导专业,对网络新媒体颇具见解。

    希区柯克有一个著名的例子:两个人走进一个屋子,坐下来谈话,突然桌子底下的炸弹爆炸了。——观众大惊失色,但这种紧张只能持续15秒,这个过程是“惊骇”。相反,如果在他们走进屋子前,观众首先看到一个凶手进屋将炸弹藏在桌子下,并且肯定这个炸弹会在1点钟爆炸,两个人走进屋子却没有发现炸弹,仍然坐下来谈话,对面临的危险浑然不觉,墙上挂着的钟,显示现在是差10分1点,观众却在接下来的10分钟内一直处于紧张焦虑之中--那么这个过程叫做“悬念”。

    悬疑大师希区柯克

    这位拍出《鸟》、《惊魂记》、《捉贼记》、《北西北》、《后窗》、《绳索》、《电话情杀案》、《美人计》、《爱德华大夫》、《深闺疑云》、《三十九级台阶》等等著名影片的大师,婚姻生活甜蜜幸福得一塌糊涂,我在翻阅他的人生故事时,总是不能把他当成一位身处娱乐圈这个风流地的大导演,而只当他是一位爱老婆爱孩子的可爱胖男人。

    1899年8月13日,阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通的一个天主教家庭,是蔬菜水果店老板威廉·希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子,八年之后,一家迁至伦敦,9岁时,他被送到圣·伊格纳修斯公学的基督教学校上学。1914年,父亲去世,希区柯克进入工程航运学校接受短期培训,第二年成为亨利电讯公司一名技术员。五年之后,希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂,从事设计字幕的工作,第二年,认识了他未来的妻子,电影剪辑师艾尔玛·蕾维尔。

    艾尔玛·蕾维尔出生于伦敦的名门望族,大学学的是表演,追求她的人相当多,希区柯克说,认识艾尔玛之前,他既没追过女孩子,也没喝过酒,简直像个纯洁的小学生,可想而知,要追求艾尔玛的难度有多大。当然,只要有心,机会还是有的,在拍摄影片《从女人到女人》时,两人乘船穿越海峡,可巧碰上暴风雨,艾尔玛晕得一动也不想动,希区柯克理性地分析了一下,知道机会来了。他大着胆子问:“亲爱的艾尔玛,你愿意嫁给我吗?”艾尔玛吃惊地看着他,他接着说:“艾尔玛,我保证一辈子爱着你!遇上再大的暴风雨也不会离开你。”这个时候,没几个女人能抵挡这样的保证和求婚的,艾尔玛当然也是。

    希区柯克同妻子和女儿

    希区柯克是个可爱的大胖子,有人开玩笑说,他经常邀请大帅哥加里·格兰特出演他片子里的男主角,就是因为潜意识里希望自己和加里一样好看,我觉得说这话的人脑子进了水,我相信,这个世界上没有哪个人不希望自己长得更好看一些,哪怕是加里自己,希区回应道:“这真愚蠢,我照镜子时可没见到里面有加里·格兰特。我平时尽量少照镜子,因为镜子里的我看上去总是那么陌生。但不知怎么的,他却老是出现在我的镜子中。”因为实在太胖了,希区柯克从来都把自己包裹得严严实实,可能他认为布料能遮住肥胖,让人感觉他顺眼一点吧,在他的大橱柜里,堆放着一大堆顶级面料做成的西装,最恐怖的是,你根本分不出这些看起来几乎一模一样的衣服哪个地方有分别,他永远是黑西装、白衬衫、灰领带、黑袜子、黑鞋子,而对于这些衣服的差别,希区柯克却比分别一件红衣服和一个绿衣服更清楚。在马拉喀什拍片,气温高达43度,他从没脱下过深色外套,甚至连领带也没松开过。在拍摄《讹诈》时,天气热得要命,全副武装的希区柯克还是不肯脱下,哪怕是松开他的任何一件衣服,摄影棚里没有任何降温设备,当灯光师打开照明设备时,希区差点晕过去。

    大胖子希区柯克

    这个可爱的大胖子,还有个特别的爱好,就是喜欢客串自己电影中的小人物,比如一个毫不起眼的路人甲;一个赶不上公车的小龙套。在拍摄《救生艇》时,希区柯克急坏了,怎么也找不到地方把自己安插进去,因为整个故事都发生在船上,情节紧凑紧张,所有的人都是主角,根本容不得有任何旁人插进去,他绞尽脑汁,终于想到一个好办法——这之前,他刚进行了减肥,且自认颇有成效,于是将减肥前后的照片印到救生艇里唯一的一张报纸上,电影放映后,人们纷纷打来电话,询问他在哪儿可以买到减肥食品。

    图为《救生艇》中的那张报纸

    1926年,希区柯克与艾尔玛结婚,两年之后生了他们的女儿帕特里夏,这位极有天份的悬念导演体现出保守的天主教徒的特质,他对艾尔玛·蕾维尔体贴入微,言听计从,以至于长大后的女儿这样形容:“我父亲会把他发现的剧本带回家,让我母亲看一下,如果她认为这个剧本可以拍成一部佳作的话,那就万事大吉。如果她给出了否定的意见,那么我父亲就根本不会去碰它。”换句话说——“阿尔玛喜欢这部电影”对希区柯克来说才是顶顶重要的。人们公认他是个标准的好男人。就连人们最津于乐道的有关他与英格丽·褒曼的关系,也不过是说希区柯克迷恋过英格丽·褒曼。希区柯克传记作家说,希区柯克一生见过美女无数,跟他合作过的美女们,如英格丽·褒曼,格蕾丝·凯丽,琼·芳登,蒂比·赫德,简·怀曼,珍妮特·李,玛琳·黛德丽,朱莉·安德鲁斯,金·诺瓦克,蒂比·赫德等等,只有英格丽·褒曼,格蕾丝·丽被称为是他的御用女演员,这所有的女演员之中,又只有英格丽·褒曼像毒药一样让他无法自拔,他对褒曼的感情超越了年龄,身份,阅历的界限,就算如此,他们却从没越过道德底线。

    希区柯克同英格丽·褒曼

    不管外界后来怎么猜测希区柯克和英格丽·褒曼,毋庸置疑,希区柯克是个爱家爱孩子的胖男人,有一段时间,或许是婚姻生活让希区柯克太过满足,他甚至有点“不思进取”。当时他和妻子在伦敦郊区买了别墅,并且在别墅四周开辟了一大片菜园,整天挖土施肥,除草摘菜,幸福得像个容易满足的菜农,艾尔玛了解他的才华,希望他的事业更进一步,可是希区柯克对种菜乐此不疲,她停止唠叨,不动声色地与“别人”谈起恋爱。那一段时间,希区柯克总会发现妻子一个人坐在那里,幸福地微笑着,眼神充满憧憬,显然已经坠入某个男人的情网,他有点着急,扔开菜园,想弄明白怎么回事,他发现,艾尔玛在每个周未都会打扮得妩媚万分地出门,然后美滋滋回家;他发现,艾尔玛说起聚会总是神采飞扬,对他的事开始漫不经心了;他还发现,艾尔玛莫名其妙不开心,显然这与他无关。

    这一天,艾尔玛照例去参加舞会,希区柯克假装自己顺路,非得送妻子去舞会,可是到了那里,妻子从一个男人的怀抱飞扑到另一个男人的怀抱,希区柯克怎么也看不出妻子到底对哪个男人动了心,舞会结束后,两人回家,艾尔玛突然轻叹一声:罗赛里尼真是个有魅力的男人啊!

    罗塞里尼?!希区柯克当然知道他啦,他是位著名导演,之前抢走了他心仪的女演员英格丽·褒曼,看到自己的妻子也对他动了心,希区柯克再也无法忍受,他很快作出决定,搬家!

    这一下,他们搬到了美国,《蝴蝶梦》很快问世,1960年,《蝴蝶梦》获得该届奥斯卡作品奖,在现场,他看到了情敌罗赛里尼,希区柯克得意地对妻子说:他有什么好炫耀的?!艾尔玛在他耳边轻笑:“我从来没见过罗赛里尼先生,你也从来没有过别的情敌……”

  • 往事并不如烟:三大唱片公司旗下品牌索踪记

    往事并不如烟:三大唱片公司旗下品牌索踪记

    伴随着流媒体的发端和普遍应用,数码形式的音乐格式在网络上流行起来。这在一定程度上地导致了唱片业的衰落,唱片公司之间的合并和收购不断。1989年,哥伦比亚唱片公司与日本索尼财团合并;2004年11月,索尼哥伦比亚(Sony Music)音乐公司与20世纪五大唱片公司之一德国贝塔斯曼(Bertelsmann AG)媒体集团音乐部门“贝塔斯曼音乐”(BMG)合并,然后在2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权,并更名为“SONY MUSIC Entertainment”。2012年4月19日,索尼音乐娱乐又以22亿美元收购了EMI(百代)音乐版权公司,而EMI的唱片业务则由环球公司以19亿美元收购,由此形成了世界三大唱片集团。

    也许你对一些唱片品牌正发着烧,如DG、DECCA。这些唱片品牌或盛极一时,或名声依旧,下面我们就来看看这三大唱片集团的发展概况,顺便来找一找那些品牌的踪迹。

    一、华纳唱片

    华纳音乐集团(英文:Warner Music)是全球三大唱片公司之一,母公司为时代华纳(Time Warner)。华纳兄弟为拍片时可使用廉价音乐,于1929年曾创立“音乐出版有限公司”(MPHC),购入音乐版权。1930年购入Brunswick唱片公司而进军唱片业。

    1967年,华纳兄弟影片公司收购大西洋唱片,1972年再购入Elektra Noneusch唱片,合组Warner-Atlantic-Elektra(WEA)公司。随后数十年,华纳兄弟继续透过各国收购,发展成全球最大的唱片公司之一,并购对象包括法国Erato公司,德国Teldec公司,芬兰Finlandia公司。

    2011年7月,时代华纳完成出售华纳音乐集团予Access Industries,并完成公司私有化。

    2013年7月华纳音乐集团向环球唱片收购EMI旗下Parlophone Label Group。

     

    旗下品牌回览:

    Parlophone

    Parlophone唱片公司于1896年由Carl Lindstrom公司在德国建立。其?商标不是英镑标志,而是德文字母L,代表Lindstrom。

     

    二、环球唱片

    环球唱片(Universal Music Group,简称 UMG)成立于1912年,隶属法国维旺迪集团,原本只是环球影业旗下的一个部门。1998年,环球影业购入专门出版古典音乐及流行音乐唱片的宝丽金唱片公司(PolyGram),合并改组成为今日的环球唱片(Universal Music Group),成为一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品。

    环球唱片拥有巨大的音乐内容库,从古典到爵士到流行。旗下拥有DG, Decca,Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量级唱片公司,还代理Telarc等公司的业务, 有众多超一流的艺术家和艺术团体作为其坚强的后盾,拥有世界三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯)和玛丽亚·凯莉、lady gaga、黑眼豆豆、埃米纳姆等世界级巨星,同时拥有华语乐坛的旗帜人物:孙燕姿、张学友、谭咏麟、陈慧娴、陈奕迅、张靓颖、赵晨浩、赵晨光、热力兄弟、梁静茹、王心凌等,华语资源库里更拥有邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等典藏内容。

     

    旗下品牌回览:

    1、PolyGram(宝丽金)

    PolyGram(宝丽金)是1999年以前世界上最著名、规模最大的唱片公司,亦是到目前为止世界上最悠久的唱片公司,曾经拥有Deutsche Grammophon(DG)、DECCA、飞利浦等跨国唱片企业,以拥有高知名度歌手、艺术家和高质量的音乐质量而闻名全球。1999年,美国环球唱片集团收购了宝丽金。

    2、DG唱片

    德意志留声机公司(Deutsche Grammophon- Gesellschaft),缩写为DG公司,是世界最著名的古典音乐唱片品牌。DG公司成立于1898年,见证了整个20世纪古典音乐界及唱片业的发展。它在70年代初成为宝丽金唱片集团(PolyGram)的一份子,宝丽金集团于1998年被环球唱片(Universal Music Group,简称 UMG)收购。

    3、DECCA唱片

    DECCA唱片是宝丽金·环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司,译为“黛卡”或“迪卡”公司,麾下拥有Argo、福茂唱片等子公司。它成立于1929年,是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。

    作为同属宝丽金集团的唱片品牌,Decca无论在规模、历史、艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远,但是在发烧友心目当中,Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响,甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范。

    4、Mercury(水星)

    Mercury(水星唱片)是宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥。与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一。所出的“LivingPresence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已。

     

    三、SONY MUSIC Entertainment(索尼娱乐)

    索尼音乐娱乐(SONY MUSIC Entertainment,简称SME)是一家全球性的唱片公司,是日本索尼公司(SONY)旗下音乐事业群,前身为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司(SONY BMG Music Entertainment)。

    索尼哥伦比亚(Sony Music)音乐公司与德国贝塔斯曼(Bertelsmann AG)媒体集团音乐部门“贝塔斯曼音乐”(BMG)于2004年11月合并成立,总部设于美国纽约,为全球第二大音乐唱片公司。在日本,日本索尼音乐集团(Sony Music Group)独立于全球的索尼贝塔斯曼音乐(SONY BMG),但日本贝塔斯曼音乐(BMG JAPAN)则是直属全球的索尼贝塔斯曼集团。

    2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权,并于10月1日正式生效,索尼贝塔斯曼成为100%美国索尼子公司,并更名回为“索尼音乐娱乐”(SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI))。

    2012年4月19日,索尼音乐娱乐以22亿美元收购百代音乐版权公司 (EMI Music Publishing),索尼也因此成为全球规模最大的音乐库,拥有唱片市场31%的歌曲版权。

     

    旗下品牌回览:

    1、CBS

    哥伦比亚广播公司(Columbia Broadcasting System,缩写:CBS)是美国一家重要的广播电视网。有线电视网兴起之前,其与NBC(全国广播公司)、ABC(美国广播公司)并列为美国三大主宰国内市场的广播网络。

    2、BMG

    贝塔斯曼(BertelsmannAG),台湾译作博德曼,通称BMG,是总部位于德国居特斯洛的全球著名媒体公司,涉足电视,广播,书刊、杂志报刊出版,音乐出版,印刷和媒体服务,书刊音乐俱乐部等。

    3、EMI

    EMI(原名“电子与音乐工业公司”,Electricand Musical Industries Ltd,但通常简称为EMI Group,又称百代唱片)成立于1897年,是一家跨国的的音乐制作及唱片公司,总部位于英国伦敦,是全球历史最悠久的唱片公司之一。

    4、RCA

    RCA唱片股份有限公司为美国索尼音乐娱乐旗下的唱片厂牌。前身为“Victor Talking Machine Company”。在1930年代到1960年代间与哥伦比亚唱片并称为美国两大唱片公司。1986年为贝塔斯曼收购,成为其旗下的唱片厂牌,后来贝塔斯曼与索尼音乐合并,并于2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼的另50%股权。

     

  • 全球知名音响品牌Bose携手保时捷登陆鹏城

    全球知名音响品牌Bose携手保时捷登陆鹏城

    ?为与消费者共同见证跨界音响的创新魅力与一流效能,3月13日,“非凡音质尊崇之享——BOSE保时捷卓越科技与完美悦音联展”深圳站巡展隆重举行,现场上演了一场集听觉、视觉、动感于一体的高端汽车音响盛宴。在感叹BOSE为保时捷新款911跑车增添的一流环绕声效果的同时,大家还欣赏了Bose QuietComfort20有源消噪耳机、SoundLinkMini蓝牙扬声器、VideoWaveII娱乐系统、Wave妙韵音乐系统、Solo TV电视音响系统、AE2w蓝牙音乐耳机等旗舰产品,本社记者亲历了本次活动。

    音质与速度完美融合

    基于将产品做到极致和不断创新的相同理念和执着追求,1998年,Bose与保时捷进行了首次合作,开启了历史新篇章。如今,Bose的高级音响系统已成为保时捷几乎全系车型的标配或选配产品。此次展出的保时捷911跑车,更是搭载了Bose度身定制的5.1环绕声音响系统,配置12只高性能扬声器,无论尺寸还是性能都比上一代更胜一筹。在车内,可明显地看到跑车前挡风玻璃下方区域的左、中、右部皆有扬声器,左车门、右车门各有扬声器,主副驾后面的座位左右侧也各有扬声器。

    其高频扬声器中发出的声音丰富细腻,配合大型中低频扬声器呈现的精醇音质,使车辆无论处于静止还是行驶状态,都能重现自然逼真的声音。这款5.1环绕声音响系统最大的亮点在于其精巧的低音解决方案。新款保时捷911的开发者在研发车型时,把一只13厘米长冲程低频扬声器巧妙地融入车身壳体结构中(保时捷专利设计),使音响系统减轻了4-5公斤的重量,也令车厢的低音效果更加醇厚饱满。

    为了让驾乘者拥有非凡的亲身体验,5.1环绕声音响系统还配置了一台位于乘客座下方的8通道定制均衡数字功放,内含Bose多项领先的音频信号处理技术,通过将每个声道的音频信号传递给特别选择的扬声器组合,使驾乘者无论置身车内任何位置,都能享受来自Bose的360°环绕声场。另外,采用了Bose特有的AudioPilot 噪音补偿技术,自动分析并调整被噪音覆盖部分的音乐音量,在任何环境下均能精确重现声音细节。

    移动新声代时尚潮品

    当下年轻族群偏爱使用时尚简洁、易于携带的音频设备,以便在工作间隙、休闲小憩和旅行途中随时欣赏美妙音乐。Bose全新发布的QuietComfort20(QC20)有源消噪耳机与SoundLink Mini蓝牙扬声器、AE2w蓝牙音乐耳机专为移动式音频设备而生,以其卓越的性能,可为智能手机和平板电脑用户带来美妙体验。

    QC20有源消噪耳机是具有里程碑式意义的入耳式消噪耳机,堪称为Bose史上的全能王。重量仅有44g的QC20,采用了数码电子芯片(用于耳机控制模块)、独家专利技术Aware Mode、升级款StayHear+鲨鱼鳍硅胶耳塞等,音质媲美大型耳机,且拥有多种聆听方式,使用户实时置身于个人音乐世界,并与外界保持顺畅联系。其分为两款型号:适用于大部分Android、Windows及BlackBerry系统的QC20有源消噪耳机;专为iPhone、iPad及iPod产品而设计的QC20i有源消噪耳机。

    SoundLink Mini蓝牙扬声器是Bose SoundLink系列产品全新且最小的成员,尺寸只有手掌般大小,仅重670g,能够通过蓝牙无线与智能终端连接。采用的两个全新发声单元、被动双膜共振专利技术、数字信号处理技术,保证无论在家中、在海边或是旅行途中,它都是您与朋友分享澎湃音色的出色伴侣。还提供橘、绿、蓝三种颜色的封套以及旅行便携包,造型靓丽时尚,可搭配不同的心情和场合,供您自由选配。

    AE2w蓝牙音乐耳机采用Bose独有的Triport声学结构设计与先进的动态均衡技术,高效平衡高中低音频,创造逼真的声音效果。可同时连接两部蓝牙设备,看电影、接电话两不误。内置的锂电池可连续使用约7小时,或超过200小时的待机时间;当电池耗尽或不能进行蓝牙连接时,用户可通过一根随机附赠的音频线替换可拆卸的模块,变成一副有线耳机,继续聆听由Bose带来的好音乐。除此之外,记忆海绵耳罩、可折叠设计使其佩戴与携带起来更加舒适、方便。

     

    智能化高品质影音新生活

    Bose VideoWave II娱乐系统可以说凝聚了Bose历经十年研发的尖端科技,将Bose的卓越音质与高清画质完好融合起来。55英寸超大显示屏,机身纤薄,外型优雅,无论挂墙或摆放在桌面均美观时尚。最大的亮点在于其采用了独家Waveguide音频导波管扬声器技术、PhaseGuide扬声器技术以及数码环绕处理系统,可提供一流的音质,即使将音量调校至最高水平,亦能清晰地重现电影或音乐的优美原音,营造出影院般生动逼真效果。使用时,无需另置独立的扬声器、低音箱或复杂的扬声器连接线,只此一件产品,就将Bose卓越的家庭影院音响系统、1080PLED高清背光显示屏以及音乐系统融为一体,带来家庭影院般的卓越音质和高清画质。还支持BoseLink技术,可进行音乐扩展分区,将音乐延伸到房间的每个角落。

    “妙韵”音乐系统被业界誉为“音乐的奇迹”,它运用复杂的计算机模型,将电子、放大器和扬声器整合进一台酷似复古收音机的箱体中,内嵌一个吸入式CD播放器,能兼容播放CD、 MP3等多种音乐格式,并具有AM/FM收音功能。采用独家Waveguide音频导波管扬声器技术、Active Equalization动态均衡技术和全音域发声单元,可重现真实饱满的声音。整个平面采用流线型设计,没有一个按键,只需一个卡片式遥控器便可轻松操控系统。

    SoundDock III数码音乐系统专为iPhone 5,iPod touch(第五代)和iPod nano(第七代)量身打造。它沿袭了Bose产品一贯的简洁流畅的线条设计,除强大的音乐表现能力外,将数字信号处理技术更新升级。支持全新的Apple Lightning接口,配备的红外线遥控器可自由控制iPod/ iPhone的基本播放功能。采用的自动动态均衡技术,保证在任何音量下都能得到极佳的音质效果。

    Solo TV电视音响系统是一款针对小面积公寓使用的简洁质朴的电视音响系统,能够代替电视机内置的扬声器,安装极其简便,无需任何工具就能完成。采用的数字信号处理技术、人声处理技术,增强电视的声音效果。它内置了发生单元和电器部件、电源系统,一体化的机体设计,能够作为电视机(32寸、40-42寸)的底座。

    从现场对产品的真切体验来看,此次巡展集合了Bose产品的精华内容,体现了Bose独家技术的严谨和创新,显示了Bose致力于提升人们影音生活品质的努力和成果,让人感受到了其在追求卓越音质道路上的精益求精和服务公众的责任感。

    Bose知多少?

    Bose公司由美国麻省理工学院电子工程教授Amar G. Bose博士创建于1964年,是世界上最早的扬声器生产商之一,也是业内“原音重现技术”的革新者。Bose公司秉持着其“尽探索之力,享音乐之极”的理念,始终以顾客利益为上,不懈的研究与创新。

    除了大家熟知的民用产品,Bose在汽车音响领域和航天科技领域也同样有着出色的表现。其中,专业音响系统多应用于大型体育场馆(包括雅典奥运会场馆等)、多功能会议厅、教堂、高端酒店和品牌旗舰店等。

    BOSE产品的最大特点是放弃了沿用多年的中、高音号角式设计,转而采用了全音域扬声器,减少失真,提高保真度。其非凡之音赢得了世界的认可,更奠定了在业界的崇高地位。它已创制400多种创新产品,共获得100多项技术发明专利,并在不同领域屡获殊荣。值得一提的是,Bose历经14年的研究成果音频导波管扬声器技术荣获1987年“美国发明家”大奖;2005荣获Red dotAward(红点设计奖)中最重要的“年度设计团队奖”。

    Bose不仅带来非凡的音乐生活体验,更彰显尊贵与品位。无论在家中、车上、旅途中以及公共场所,Bose产品已成为了潮流的标志。从家庭娱乐系统、家庭影院、Wave“悠闲”音乐系统到消噪耳机和音频耳机,再到数码音乐系统、蓝牙移动扬声器和专业级解决方案,Bose改变了人们听音乐的方式!

    作为一家跨国的私人企业,Bose时时秉承着为顾客提供非凡体验的承诺,处处都展现了追求创新与卓越的激情。

     

  • 超高清时代来临,4K推动视听产业变革

    超高清时代来临,4K推动视听产业变革

    在CES展上,去年还更多只是停留在概念层面的电视4K技术,今年已经成为各参展企业展示产品的标准配置。不少行业人士都断言:2014年将成为电视机行业的“4K元年”。的而且确,4K着实让行业内狠狠地“热闹”一把:制作端,4K摄影机一窝蜂的发布,4K后期解决方案层出不穷;发行端,4K电视频道试播,电影发行4K版本;显示端,家电厂商全面进军4K电视,院线也纷纷上马4K投影。相对来说,消费者这边就冷淡很多。其中不乏4K节目源短缺、硬件配置不足等原因,但4K是什么?4K能带来什么?我相信仍然有不少人心存这些疑问。那么,“影音新生活”编辑将带着这些问题,为大家详细介绍一下4K技术。

    4K的定义

    早在上世纪90 年代初,美国电影电视工程师学会“数字影像层级结构” 特别工作小组对成像系统的空间分辨率要求就已经进行了研究,该小组从分辨率的角度将显示器分为低分辨率(低于0.8K)、常规分辨率(低于2K)、高分辨率(2K)和超高分辨率(4K甚至更高)等四个层级。2002年,好莱坞七大制片厂成立的DCI (Digital CinemaInitiative)组织制定了《数字影院技术规范》,该规范在草案的制定过程中也定义了2K、4K两种模式的图像结构。

    而最早的4K应用,主要体现在电影后期制作阶段——数字中间片(DigitalIntermediate)的运作中。它首先用胶片扫描仪将35mm摄影机拍摄的胶片底片扫描成数字图像文件,在将胶片转化成数字图像的过程中,为了最完整地还原胶片拍摄效果,采用了分辨率为4096×3112像素的图像文件。由于其水平分辨率为4096像素,故而被简称为4K。之后4K概念被推广并引入了电视行业,被日系电视厂商迅速接受,但标准细节却略有不同。在已发布的4K电视样机当中,一小部分采用了4096×2160的分辨率,其它的则采用了16∶9宽屏画面的3840×2160分辨率。

    4K和UHD

    现下,市面上充斥着4K和UHD的字眼,很多人都搞不清楚其中的差别。在此,小编就先来讲解下这两者之间的含义。UHD是”Ultra High Definition Television”的简写,意思是“超高清电视”。而在2012年的8月份,国际电信联盟就已证实4K电视(分辨率为3840×2160)和8K电视(分辨率为7680×4320)均为UHDTV。即4K属于UHD的种类之一,UHD包括的分辨率不单止于4K。

    4K的特点

    像素和分辨率

    在数字技术领域,通常采用二进制运算,而且用构成图像的像素数来描述数字图像的大小。由于构成数字图像的像素数量巨大,通常以K来表示。2的10次方即1024,因此:1K=2^10=1024,2K=2^11=2048,4K=2^12=4096。在数字电影应用中,通常2K图像是由2048×1080个像素构成的,其中2048表示水平方向的像素数,1080表示垂直方向的像素数;4K图像是由4096×2160个像素构成的,其中4096表示水平方向的像素数,2160表示垂直方向的像素数。在实际的数字母版制作和数字放映中,还需根据不同的画幅宽高比来对图像水平方向或垂直方向的像素数进行调整。

    色彩深度

    首先,数字化过程需要把连续的信息零散化,首先是把画面用有限的像素来表示,其次是将光线由亮到暗用离散化的有限灰度阶表示,量化比特越高,表达从暗到亮的灰度阶越多。从量化比特的层面上来说,标清、高清技术标准都是8比特或10比特,也就是256个或1024个灰度阶;而4K达到了10比特或12比特,1024个或4096个灰度阶,达到了与电影相同的水平。

    色域范围

    其次,在4K时代,图像色域将更加广阔。高清图像的色域实质上并不比标清图像的色域更广阔,高清图像使人感觉颜色更加鲜艳丰富的原因在于标清采用的是模拟信号传输,在传输过程中受到的干扰较大;而高清运用数字传输,在传输、拷贝过程中信号不受干扰。超高清时代屏幕更大、分辨率更高,显示设备的性能比标清和高清时代有了大幅度提高,能够支持更大的色域显示,色域标准也要相应提高。

    高帧率逐行扫描

    再则,4K技术的发展也带来了图像扫描方式的变革。在标清和高清时代,图像的扫描都是隔行扫描,在不降低刷新率的情况下减少了数据量,但降低了图像的垂直分辨率。而4K技术则采用了逐行扫描,相较于隔行扫描方式增加了一倍的数据量,因而对带宽有较高的要求。

    事实上,隔行扫描是传统电视技术的重要标志,电影和电脑显示都是逐行扫描方式。这意味着,到了4K时代,电影和电视技术已经没有本质上的区别,同时也意味着二者跟IT技术完全融合,这一点无疑为电影电视的发展带来更为巨大的想象空间。

    我们在电影院里观看的电影的画质水准主要有4个决定因素。前两个是摄制载体:摄影设备,制作规格;后两个是放映载体:拷贝规格,放映设备。真正意义上的4K电影由4K摄像机拍摄,用4K放映机放映。还有的4K电影是由35mm胶片拍摄的,再转成4K的数字格式。目前国内大多数的数字电影是2K的,分辨率为2,048×1,080,还有部分数字电影是1.3K(1,280×1,024)的,而所谓农村电影放映的是0.8K(1,024×768)的。

    同时,尽管都叫做4K分辨率,在电影行业中也包括有 Full Aperture 4K(4096 x 3112)、Academy 4K(3656 × 2664)等多种标准。

    4K设备

    在去年夏季的德国IFA展会上,索尼、LG、东芝等家电巨头纷纷不约而同的推出了4K电视机,获得了全世界媒体和消费者的关注,甚至比当年1080P全高清诞生时还要风光。作为4K的推动者,索尼更是不留余力地先后推出各类4K产品,包括作为业内首款4K媒体播放器的FMP-X1、VPL-VW1000ES投影机以及84英寸4K电视机KD-84X9000。索尼这样做的原因不外乎是渴望通过4K进一步强化其在行业内的领导者地位。

    同为日本公司的松下亦不甘示弱,在年初的CES大展上,推出数款4K超高清分辨率的液晶电视。国内以海信和TCL等为代表的厂商,也都纷纷发力,投身到4K电视的生产研发当中。

    现时流行的高清视频输出接口包括HDMI、DisplayPort和Thunderbolt三种。HDMI从1.4版本开始,它对于视频画面的分辨率支持已经达到4K标准,而DisplayPort则是从1.2版本开始。Thunderbolt接口的带宽还达不到这个标准的需求。作为升级版的Thunderbolt?2则使用了一颗传输速度两倍于Thunderbolt一代的控制芯片,支持双向20Gbps的传输速率,使其满足对4K视频传输的要求。

    虽然HDMI 1.4和DisplayPort 1.2支持4K视频输出,不过暂时还无法做到高于30Hz。去年9月份德国IFA展会上HDMI论坛发布了HDMI 2.0规范,HDMI 2.0规范最大支持18Gbps的传输带宽,要远远大于之前的版本,并将帧数提高到了50/60,其让画面更加流畅,这也是传输速率增加的结果。

    我们需要4K么?

    国内1080P尚未达到完全普及,4K却越演越热。尽管厂商把最新技术、最震撼的视觉效果带来给消费者,但是消费者对此却并不热衷。除了节目源的短缺等硬性问题之外,我们不得不自问一下,我们的眼睛对于图像显示的要求有多高?

    其实这个问题的答案可以从电视机的发展历史中得到,从早期640×480分辨率的CRT电视,到1280×720分辨率的720P标清电视,再到如今已经非常普及的1920×1080分辨率高清电视,显示技术的发展,也给了眼睛一次又一次的感官升级体验。但1080P高清就足够了吗?随着超高清分辨率的苹果设备出现后,手机、平板电脑等产品线的屏幕分辨率已经在逐步提升中。加上私人家庭影院的兴起,大屏幕、高分辨率将是未来的发展趋势。

    而且,由于4K技术使分辨率较之前提高了4倍,点距更小,画质边缘更加细腻,因此用户在近距离观看电视时除了能得到更多的画面信息外,距离越近,立体感与真实感都有所增强。

    UHD的最佳观赏距离定义为画面高度的0.75倍,在这个距离上,人眼分辨不出画面的像素结构,感觉与观看实物无异。相比之下,HDTV的最佳观赏距离是画面高度的3倍,这意味着更高分辨率的UHD电视其实更适合在小房间观赏。

    4K发展的瓶颈——节目源

    与3D电视刚推出时一样,4K电视现在也面临着“买不起”、“看不了”的两大难题。这也是虽然4K分辨率的电视已经陆续问世,但目前很多消费者还是不敢轻易入手这些终端的主要原因,除了电视本身高昂的售价之外,4K节目内容如何解决也成为了现下厂商和消费者最关心的问题。毕竟光有高清的电视,没有适合的高清信号来源,再华丽的数据也只是花瓶而已。

    依靠升频技术

    部分4K显示设备都内置了4K升频功能,能够把高清或全高清的节目以数字升频处理的模式提升至4K显示分辨率输出至显示端。尽管画质提升幅度有限,但却能有效缓解4K原生节目源不足的问题。

    不过4K升频的原理是对1080p全高清影像的显示分辨率进行提升,通过加入原本图像中不存在的信息,使得影像具备4K精度。不过这种处理方法本身就存在影像信息不匹配的问题,而4K升频后的画面精度取决于处理芯片的处理能力。

    网络4K超高清流媒体服务

    获取4K节目源,最有效的途径就是在例如Netflix、Youtube等网络流媒体公司订购或者免费的方式在线播放。例如Netflix拍摄的《纸牌屋》第二季便提供了4K分辨率的版本。此外,亚马逊声称,从2014年开始,它所有的自制剧都将提供4K分辨率。就连科技巨头三星电子也在年初的CES上宣布与Netflix、康卡斯特和DirecTV等内容服务商加强合作,推广4K显示设备。

    国内厂商同样努力推动4K的普及,近日索尼、三星、长虹、康佳、TCL、创维、夏普等国内外公司组建“中国4K推广联盟”,协同互联网电视内容服务商,致力于丰富4K节目源。其计划在2014年底,推出200部左右的4K影视作品。

    4K超高清视频下载

    4K超高清流媒体服务,需要配合高带宽的网络在线播放,但是国内网络的平均速度还不足以应付4K超高清视频播放的能力。因此4K超高清视频下载则是另外一种获取4K超高清视频的方法。

    同时需要注意的是,如果采用下载的方式,那么遇到的最大问题,就是文件过大。因为是4K超高清显示,据悉,下载版4K视频规格大约为100GB,具体容量取决于电影长度。如果是长篇电影或者连续剧,那么一个文件200G-300G左右并不奇怪。意味着,如果你用当前最快速的20M左右光网下载,也要下载很长一段时间,甚至是像当年拨号宽带下载影片一样耗费若干个昼夜。存储的话,现有的介质似乎都很难实现。普通的U盘最高几十个G,几乎不用考虑。最有可能的就是硬盘,可即便是1个TB的硬盘,也同样存不了几部片子。

    好消息是,索尼和松下前天联手推出了一项用于长期数据存储的光碟新标准 Archival Disc,为不喜欢硬盘存储模式的用户多提供了一种选择。据悉Archival Disc 能提供每张 300GB 至 1TB的存储容量,并且在抗高温、湿度等方面都较过去有所提升。而且索尼和松下还声称这种标准能实现不同格式间的“跨代兼容”,但具体如何还要等产品出来后才能见分晓。Archival Disc的问世将为4K的普及迎来新的突破。

    除了上述的方法,还有就是利用RED推出的4K摄像机,也可以拍摄3DIMAX电影,但是所花费的价钱也同样令人乍舌。再则使用800万像素以上的数码相机,但是拍的是照片,而不是动态视频。

    除了片源,4K电视周边设备、4K电视节目建立、优秀的用户感受、实惠的价格等等问题都成为了当前4K电视普及所必须克服的问题。值得安慰的是,4K超高清电视可以向下兼容1080P的片源,就算没有4K的片源,在播放1080P视频的时候,由于失真率低,也能模拟出4K的效果,清晰度比全高清状态下要高出2-3倍左右。

    4K将是大势所趋

    虽然4K的普及仍面临着各种各样的问题,但是这也是一个新型技术走向成熟的必经之路。目前业界各个方面都在针对这些问题着手解决,而且有些已经逐渐成效,从今年新春伊始,国内众多的传统电视厂商纷纷推出了高性价比的4K电视,在价格上的大幅降低,已经能够被普通消费者接受,也大大加快的4K电视的普及进程。

    4K将不只是在分辨率的提升,而是基于色彩、对比度、细节还原等方面上的全新感官升级。加上4K内容无需佩戴特殊的眼镜,以及越来越多的电影公司默认使用4K格式拍摄电影,如果节目来源的问题得到有效解决,相信会有越来越多的4K内容呈现在世人面前,整个视听产业都会因此产生巨大的变革。

  • 随身电影院:头戴式显示器

    随身电影院:头戴式显示器

    谷歌眼镜成为众多眼球的焦点的同时,我们不妨思考一下头戴式显示器现在的发展,头戴式显示器由于它的移动性、便携性,对环境要求较低,以及它相对于家庭影院来说的低成本,加上它的另类和时尚,能够吸引许多年轻人的目光,已经成为影院显示的又一大亮点和发展点。

    头戴式显示器在 1980 年代之前就已经出现并用于政府和军方,但是直到 2012 年,仍然只有为数不多的制造商为消费者提供家用的头戴式显示器。从 1980 年代开始,头戴式显示器的体积和重量在缩小,显示效果也在提高。最新的家用头戴已经可以显示 1920 x 1080 的全高清的 3D 画面。

    头戴式显示器分为可透光和不可透光两种,可透光式头戴显示器除了可以用于显示画面,还可以让用户看到显示屏之后的图像。这种特性往往被用于增强现实的应用程式的开发。

    因为对应左右眼的显示屏通常是完全独立的两个显示屏,所以头戴显示器一般都支持立体影像的播放。头戴式显示器通常可以接受交换帧、左右并排、上下并排、双通道DVI 的信号,最新的头戴式显示器可以接受 HDMI 1.4 的 3D 封装格式。

    头戴式显示器往往被用作可穿戴式电脑的一个外设。头戴式显示器是用于显示图像及色彩的设备。通常是用眼罩或头盔的形式,把显示屏贴近用户的眼睛,通过光路调整焦距以在近距离中对眼睛投射画面。头戴式显示器能以比普通显示器小的多的体积产生一个广视角的画面,通常视角都会超过 90度。

    下面我们就透过几款目前主流的头戴式显示器,来看看头戴式显示器的发展状况。

    一、Sony HMZ-T3

    索尼的HMZ系列头戴显示器一直以超前设计著称,在初代HMZ-T1公开时,虽然吸引了大量关注,但是体积和重量均令人不甚满意,而经过几次变革,第三代产品HMZ-T3在很多方面都进行了改进。

    HMZ-T3使用了新一代的OLED面板,由于有两个OLED屏幕对应左右两只眼睛,理论上可以实现最完美的无闪烁无延迟无重影3D效果。相比上一代产品,T3头戴显示器使用了专门的LSI,并对光学结构进行了改进,画质更加优秀。其图像处理器与索尼高端蓝光播放器BDZ-EX3000所使用的CREAS Pro处理器类似,画质调整幅度相较原来扩大了27倍,可以对画面中某一区域进行独立控制和微调,能够再现更自然精细的画面。

    HMZ-T3在游戏模式时画面延迟最小只有1帧(16.5ms)。广角镜片也得到全新设计,改善解析度的同时做到了20%的重量减轻。并且还新加入让2D画面更宽广的“平面显示模式”,让游戏模式下对黑暗部分辨识性更高的“清晰黑调整”功能。游戏有四种模式可选,让FPS游戏中黑暗部分的显示更加清楚。还支持调整90%/80%/70%的屏幕尺寸。

    二、谷歌眼镜(Google Project Glass)

    谷歌眼镜(Google Project Glass)是由谷歌公司于2012年4月发布的一款“拓展现实”眼镜,它具有和智能手机一样的功能,可以通过声音控制拍照、视频通话和辨明方向,以及上网冲浪、处理文字信息和电子邮件等。

    谷歌眼镜的重量只有几十克,尽管如此,它仍然内置了一台微型摄像头,还配备了头戴式显示系统,可以将数据投射到用户右眼上方的小屏幕上,而电池也被植入眼镜架里。

    目前的固件基于使用Android4.0.4版本操作系统;显示分辨率640×360[24],相当于8英尺的距离观看25吋大小的接口屏幕比为16:9;500万像素的照相机以及720p的摄影机;支持无线网络 802.11b/g(WiFi和蓝牙)但不支持802.11n;内置为16GB的存储器(ROM)。如果包含操作系统能使用的存储器只有12GB;内建骨传导式耳机,亦可通过USB接口连接专用立体声耳塞;塑胶框模块化设计;可以使用专用充电器也可以使用USB充电(micro USB)。

    三、Epson MoverioBT-100

    与索尼HMZ-T1头戴式3D显示器类似,爱普生公司也通过Moverio BT-100这款产品在头戴显示器领域的做出了一个新的尝试。它的特点是集合了 Android播放器和头戴式显示器的功能,显示部分采用了独特的半透式设计,画面在经过反射后会被投影到用户面前,能够让用户获得5 米外欣赏 80 英寸屏幕的观感。

    另外,爱普生Moverio BT-100还配备了一个基于Android系统的触摸式控制器,内置 1GB的存储空间并支持SD卡插槽,支持WIFI连接,可以通过触摸来进行上网、游戏、观看在线视频等操作。界面在眼镜中的显示效果也是透明的,看上去十分前卫。它的缺点是缺乏降噪效果的音质输出,续航能力方面则为6个小时。

    四、Oculus Rift

    Oculus Rift头戴显示器虽然并不像智能眼镜的使用范围那么广,但对于游戏爱好者来说,绝对是一个获得身临其境体验并且成本低廉的最佳解决方案,并在今年的CES大展上正式亮相,吸引了不少人的眼球。

    这款头戴显示器具有两个目镜,每个目镜的分辨率为 600*800像素,双眼的视觉合并之后便可实现 1200*800 的高分辨率,足以适用于目前主流的PC游戏。另外,借助机身内置陀螺仪,可以跟踪回应使用者的头部运动从而智能调节视角,有效地解决了头戴显示器惯有的“眩晕”问题。

    五、Avegant Glyph

    Avegant Glyph的出现,绝对是Oculus最可怕的竞争者。Avegant Glyph听起来像是一个视频游戏大作,或者是一个洲际弹道导弹的军用软件。无论如何,Avegant的成像原理与Oculus完全不同。事实上,Avegant Glyph没有任何传统意义上的“显示设备”,它所提供的图像,存在的唯一地方是用户的心中。这项技术也被称作VRD虚拟视网膜技术(Virtual Retinal Display)。这有点类似传统的CRT电视的成像原理,电子枪将光线投射在玻璃屏幕上。在Avegant Glyph中,没有这层玻璃将光线吸收并转发到真实的世界,Glyph的VRD图像会直接投射到用户眼中的视网膜上。

    以这种成像方式,VRD技术会比传统的显示器更让AR有感觉。因为传统的显示技术中,图像被分层堆积在现实世界,巨大的文字或提示信息会浮于实景之上。而Avegant Glyph所产生的画面,会成为你真实视野的一部分,你会完全融入现实,而不会只觉得你的视野被某些信息所覆盖。这在实际应用中,可以解决许多现实问题。例如当你遥控机器人时,你希望获得机器人“全屏”的第一人称视野,而不是以一个视频框的形式,显示在你视野的右上角。单眼的谷歌眼镜,更不可能让你有这种身临其境的感觉。

    六、Brilliantservice Mirama

    来自日本的公司Brilliantservice推出一款名为Mirama的头戴式显示器,它的特别之处在于能够实现手势识别功能。公司在眼镜上装上了自己的200万像素RGB摄像头装置,还有一个红外线传感器和一个TOF摄像头,设备使用红外线信号来判断手掌离面部多远。它已经在今年的MWC展会上展出。

    七、K-Glass

    韩国科学技术院(KAIST) 的研发人员推出一款能够同谷歌眼镜相媲美的头戴式显示器K-Glass。K-Glass内部搭载了65纳米扩增实境芯片,该芯片能够使得K-Glass较其他产品节能76%。主导研发人员在发表的一份声明中指出:“头戴式显示器设备将会变成下一代移动设备,最终其将彻底代替智能手机。

    八、VUZIX M100智能眼镜

    配置方面,VUZIX M100智能眼镜采用Android 4.0系统,设备包含一片虚拟显示目镜,分辨率为400*240像素,这是一枚固定设计的屏幕,与谷歌眼镜微型投影的原理并不相同。不过从视觉上来看,这块屏幕与用户眼睛的距离为14英寸,实际上相当于正常阅读距离下4英寸智能手机显示屏的大小,再加上超高的亮度,在户外强光下使用完全不成问题。虽然,它看起来更像是“第二块屏幕”,而不是谷歌眼镜那样真正将显示融入到眼镜中的设计。

    除此之外,VUZIX M100智能眼镜内置的Android 4.0系统是经过特别定制的,硬件配置方面采用1Ghz OMAP4430处理器,1GB RAM内存和4GB内置存储空间,还支持WIFI、蓝牙以及720P摄像头。功能方面,可以进行电话、拍照、网页浏览、短信发送等操作,厂商也将SDK开放给软件厂商,未来会有更多专属的应用程序出现。

  • 追求个性,塑造品质生活:国外优秀定制安装案例赏析(三)

    追求个性,塑造品质生活:国外优秀定制安装案例赏析(三)

    ?不少影音设计师认为,视听室设计的整体概念,最重要的是器材搭配以及声学设计,所运用的材质的比例、结构与线条俱佳,影音效果就只能外形设计妥协。但也有不少设计师认为,影音器材与材料的搭配,需要一个平衡点,不该一味追求新的或时尚的设计,忠于高品质的视听效果还原更重要,这才是视听室的功能最大化体现。

    让人欣喜的是,近年来国内家庭影院视听室的设计也不断注入崭新的创意与设计,我们期望对这个行业有梦的人,能与我们一起为中国家庭影院定制安装产业发展而努力,打造出具有艺术品位、效果卓越而且具有个性风格的作品。

    我们继续展示国外几款成熟的定制安装案例,来获取更多的启发。

    七、电影死忠粉丝的挚爱,主题式家庭影院

    家庭电影是很多电影爱好者最向往的影音享受方式,现在有越来越多的影音定制商家开始瞄准私人影院生意,他们不仅仅可以给你提供整套Hi-End设备,同时还提供主题定制,你只要有足够大的地方让他们发挥。就像这个案例中的“星球大战飞船”的设计,让整个视听室成为电影中的战船指挥室,还可以看到战船外的外层空间“景色”。设计师十分注重房间内部的设计,特别是类似于金属墙壁的线条和按键的制作,还加入了主题公园般的灯光照明系统。房间的外部还特别进行的设计,视听室的大门被制作成指挥室原来的模样,门口还站立着黑武士。设计师在设计前就曾按照电影院的模型绘制了一个效果图,乍看一下还真和动画片里的画面一模一样。由于受到特殊的墙壁设计影响,房间中的音响设备没有采用入墙安装。

    点评:要制作这个主题家庭影院视听室其实和以往的设计有很多区别,例如在这个案例中所看到的墙壁宇宙飞船设计,都是在另外一个地方完成加工和拼接,才送到这个房间内安装的。除了讲求设计师的心思以外,还对材料的切割和拼合十分讲究,才能最终完成这个绚丽夺目的“星球大战”家庭影院。

     

    八、美式休闲Loft影院设计,个人影音小天地

     

    本案例是一个在北美十分常见的阁楼式影院设计,在北美地区有许多拥有阁楼的美式大宅,由于顶部采用倾斜的设计,住户通常都会把顶层充当储物室使用,而对于热爱家庭影院的朋友来说,自然不会放过这个机会,把这个小小阁楼就可以变身个人影音小天地。在设计前期,首先要对小阁楼进行隔声与保温升级工作,大部分的美式House都会采用木质结构建造,因此地板部分的隔声处理十分重要,要尽量避免视听空间的声音传到房子的其他地方。在这个案例中,设计师特别花心思于地面材质、墙面造型上,在色彩运用上与家具形成良好的搭配,再透过加厚设计的木纹天花板、器材和碟片收藏架以及小天窗,使视听室功能和景观更为个性化,也让客人在欣赏电影之余,还能从房子的顶部观看到房子四周的景色。

    影音器材部分,采用了挂墙式安装,房间前方的主声道隐藏在透声屏幕后方,形成干净整洁的视觉体验,而且声音的表现更类似于专业电影院的效果,再搭配全高清投影机无论是进行电影播放还是电子游戏,影音表现都相当出色。

    点评:值得称赞的地方还有整个房间的灯光布置,通过LED射灯的气氛渲染,整个房间的立体感和视觉效果大大增强,座位排列与影音设备的规则摆放更透露出时尚与休闲的特质,让人完全忽略了这只是一个小阁楼。

     

    九,温暖的木质触感,营造温馨随性的影音生活

     

    以往我们所看到的家庭影院视听室,都是采用了专业的影音空间设计,加入了声学材料以及专业化的喇叭排列方式,但是往往消费者更为接受的是客厅影院的方案。除了在成本上更弹性以外,对于空间设计的创意也更多。

    客厅中采用简单的电视柜,既能收藏音响器材又显得大方得体,利用家中开放式的影音空间,配合明亮的家居环境,带来十足的空间感。适当地添加大屏显示设备与时尚家居的搭配,以木质材料构建电视墙,既可以在使用上更加轻松方便,还能拉近与家人和朋友间的距离。一般的家庭聚会、朋友派对或者欣赏电视节目的时候,都可以使用这套客厅组合来提升娱乐的丰富性和质量。目前针对客厅或者小空间使用的音响产品选择非常多,打造一个温馨随性的影音生活空间十分简单。就像这个案例,客厅以开放的角度连结餐厅与和厨房,迎面而来是自然撒落的光线,扑面而来的是随处可见的木制家居和温暖色调的地板,给人带来温馨随性的触感体验。

    点评:电视墙一侧则延伸到餐桌位置,运用木质素材作整面延伸,再透过不同颜色的沙发、壁炉协调搭配,带出层次感与视觉景深,用回归传统自然的概念提出整体空间设计。

     

    ……(未完待续)

     

  • 黑胶唱片简史

    ?提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

     

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

     

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

     

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

     

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

     

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

     

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

     

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 《踏花归来马蹄香——2014年中国音响行业展望》贺“影音新生活”全媒体平台即将推出

    《踏花归来马蹄香——2014年中国音响行业展望》贺“影音新生活”全媒体平台即将推出

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    编者按:王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者,王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册,编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识,被广泛邀请开展各类技术培训,同时,作为业内资深撰稿人,他以专业且富有深度的文章,启发指导业界探索。

    作为“影音新生活”专家委员会委员,王老师专为本媒体平台撰文如下。我们通过他的文章,一定可以站在更高的角度去认识和把握音响行业的发展。

    我们已经进入2014年。人们进入新年,面对未来总是兴奋、充满希望,而正视现实又有不少失落与遗憾,一方面经济发展突飞猛进,一方面雾霾笼罩环境污染。就中国音响行业而言,一方面产量巨大,出口全球成为音响大国,一方面却因技术含量较低,多为中低档产品,利润率不高,因此并非音响强国。改革三十年来,中国音响行业由小到大,成绩可观,形成了珠江三角洲、长江三角洲两大音响行业基地、数千家相关企业,而且这种发展完全以市场为主导,昔日的“天、南、海、北”风光不在,而国光、天乐等公司脱颖而出。大多数企业,埋头苦干;少数败类高调制假造假,一时甚嚣尘上,对音响行业造成恶劣影响。在新的一年,总要多想一下,反思一下,使音响行业更好地发展。过去讲“让一部分人先富起来”,套用一下,对于音响行业的发展,就是让一部分人先明白起来。

    在各行业中,音响行业几乎没有话语权。音响行业的技术人员更没有话语权。通俗一点,就是你说也白说,说也没用。不过是立此存照,仅供参考。

    王以真参与翻译的《扬声器系统》,对中国扬声器产业的发展起到了巨大作用

    一、音响行业是一个什么行业?

    音响行业是一个什么行业?人们常问的一个问题,“我是谁?”说它是一个制造业,当然可以。它通过工厂生产各种音响产品,通常将它归入电子行业。它的产品通常用于各种演出场所、娱乐场所等地方,例如各种电影院、剧场、音乐厅、歌厅、舞厅、卡拉OK……在家庭中也用来看电视、听音乐、看电影;而车载音响、mp3、手机、平板电脑等可使我们随时随地处于音乐的包围之中。

    我们也可以随心所欲聆听音乐与戏剧,而这一切都与人们的快乐有关。从这个角度讲,音响行业与人们的快乐密切相关。

    音响行业也创造价值、创造利润、创造GDP,但比起人们快乐算不了什么,因此我们说音响行业是制造快乐的行业。

    现在市场风云变幻,众声喧哗、资讯泛滥,有人担心行业的发展前途。我们可以这样说,音响行业有众多产品,某一个产品由于科技发展、人们关切点的变化,起落兴衰是一件正常的事;但就音响行业本身,整体会平稳向前发展的。除非人们不再希望快乐,不再追求快乐,不再享受快乐。而这种状况,就人类整体而言,是不可能的。随着社会的进步、经济的发展、文艺的繁荣,人们对快乐的追求更多,对快乐的期望更高,对快乐的要求更加多样化,而音响行业一定要应声同步发展。

    我们可以说音响行业是一个制造快乐的行业,我们可以说音响行业是一个享受快乐的行业,我们可以说从事音响行业是一项快乐的工作。

    音响行业还是一个大众化的行业,它尽心尽力为广大民众服务,既为叱咤风云的大人物服务,也为亿万平民百姓服务,为他们传送和保存动听的音乐,为他们传送和保存信息,不论是无足轻重的小消息,还是惊天动地的大新闻。

    王以真老师编著的《实用扬声器工艺手册》

    二、我们能做什么?

    弄清我是谁?下一个问题是“我能做什么?”

    中国音响行业同国际先进水平相比确实有相当的差距。这个差距一个方面是技术层面的差距,这主要表现在音响技术理论研究、创新能力与观念、设计能力与方法、外观造型与组合、制造设备与工具、制造理念与态度、材料选择与配合、测量检验设备与方法、生产工艺与诀窍、人员水平与素养等方面。

    由于技术上的差距,我们处于国际音响产业链的中低档。我们付出巨大的劳动力与资源,只取得可怜的利润。

    要改变这种状况,要有正确的理念,投入人力、财力,经过努力,别人能做到的事,我们也能做到。登月飞船,其难度要比音响行业技术难多了,但是成功了。因为它有明确的指导思想,并投入大批技术精英,要设备有设备,要钱有钱,何愁赶不上世界先进水平?音响行业只是没有人这样做而已,我们还要看到,由于历史、教育等方面的原因,中国音响技术人员,多半是半路出家,优秀的音响技术人员可以说是一种稀缺资源。而我们的企业家对此尚不甚敏感。在华的国外音响企业,却对这点十分敏锐,一批音响技术的突出人才,被他们以N倍的薪金聘走。

    除去技术层面的差距以外,还有从业人员、音响技术人员音乐水平的差距。音响器材重放音乐是它的主要功能,音响器材的质量既要靠客观测量来保证,更需要主观试听来鉴定。

    而音乐的主观鉴听更需要听音者的音乐水平与素养,刘勰讲:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。音乐素养需要培养、积累。除了音乐素养,有时还要有对音乐的一种悟性。由于历史的原因,包括笔者在内,音乐素养和准备是不足的。相反,国外音响界的同行,这点是他们的强项。这样追赶起来,要有一个过程,而且还难在对这一弱点,很多人并没有清醒地意识到。

    王以真老师编著的《实用磁路设计》

    ……(未完待续)

    注:《踏花归来马蹄香——2014年中国音响行业展望》全文将刊登于四月出版的《影音新生活》创刊号,敬请关注。

     

  • 方案 | 风格迥异!五套主题定制私人影院赏析

    方案 | 风格迥异!五套主题定制私人影院赏析

    许多人喜爱家庭影院往往是源于他印象中最深刻的那部电影,对此深深地迷恋,也许每个喜爱电影的人都曾幻想过自己成为了戏中主角。但是,剧情多为虚构的,幻想只是成为精神上的一种满足罢了。许多着电影情结的人,为了营造出一种切合某部电影的场景,便出现了独具情调的定制化主题式家庭影院。下面就来欣赏五套经典的主题家庭影院吧!

    《大都会》主题家庭影院

    该主题影院取材的电影名字叫做《Metropolis(大都会)》,可能很多人不一定看过,该电影拍摄于1927年,是一部年代久远的黑白电影,《Metropolis》作为历史上制作成本最为昂贵的无声电影,在电影史上影响深远。2001年,它的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产,而终极修复版于2010年2月在柏林首映。

    《泰坦尼克号》主题家庭影院

    此影院参照《泰坦尼克号》这部经典电影的场景进行装饰,还原了影片中奢华高贵的场面。如你坐在影院内看这部电影,手里拿起一杯奶茶,或许你会感觉置身于这艘奢华大气的游轮上,享受着贵族般的生活,同时见证了一段可歌可泣的爱情故事。

    《海底两万里》主题家庭影院

    《海底两万里》拍摄于1954年,影片中心围绕着一艘具有高技术含量的潜艇展开,场景设置在茫茫的大海中,随着影片不同场景的切换,更能使观众领略到大海的神奇与魅力。此影院的设计就仿佛让人置身于这艘神秘潜艇的内部,在无尽的大海中遨游。

    《黑客帝国》主题家庭影院

    看过《黑客帝国》的人应该都应该对此有着印象,这是一部具有科幻色彩的影片,影片围绕着现实与虚拟,人类与机械展开,从中映射出未来科技发展将存在的弊端。影片中主要色调为主角代表的黑色与数字代表的绿色,以科技元素勾勒出未来感,而该影院正是抓住了“黑”与“绿”两种色彩基调,并以科技简约的布局打造出私人的“黑客帝国”。

    《终结者》主题家庭影院

    《终结者》以其独到深刻的科幻剧情与深含哲学的科学理念助推了全球的科幻风潮。该影院将T-800人型机械人的机械感元素作为主题元素,突显出金属铁血的感受。

    最后,共同鉴赏各类具有特色的家庭影院吧!

  • 转战智能汽车领域,苹果(Apple)发布车载系统CarPlay

    转战智能汽车领域,苹果(Apple)发布车载系统CarPlay

    在素有“国际汽车潮流风向标”之称的日内瓦车展即将开幕之际(2014年3月5日-3月17日),苹果公司今日宣布推出车载iOS系统CarPlay,通过汽车与iPhone连接,再配合方向盘上的Siri按钮,可实现电话、地图、音乐或查看信息等功能。法拉利、奔驰及沃尔沃等汽车品牌将于本周推出CarPlay,其他汽车厂商也将陆续跟进。

     

     

    CarPlay即此前iOS 7发布时提及的“iOS inthe Car”,在WWDC 2013上正式推出了之后,苹果便一直将其放在重要的战略地位上,CEO库克还宣称“iOS in the Car”的重要性和“App Store”之于苹果一样。不过虽然在“WWDC 2013”上提前发布,但CarPlay的实际到来定在了2014年。

    CarPlay为全触屏设计,操作方式与iPhone手机基本无异,非常容易上手。据了解,该系统随iOS 7一起推出更新,我们可以从图片中看出CarPlay 的界面大量采用iOS 7设计元素。而且CarPlay仅适用于支持“闪电”接口的iPhone 5、iPhone 5s以及5c。也就是说,iPhone 5以下的机型将与之无缘,此外,安装iOS 6系统的iPhone 5也无法与之同步,必须是iOS 7系统才行。

     

    “CarPlay的设计将会使用户在车上使用iPhone时拥有一个令人难以置信的体验。”苹果公司负责iPhone和iOS产品营销的副总裁Greg Joswiak说:“iPhone用户总是希望在他们使用iPhone查看内容的时候,CarPlay能帮助他们最小程度的分心。而我们的汽车合作伙伴也很出色的完成了的调试,我们很高兴这个星期将首次在日内瓦亮相CarPlay。”

    主界面

    当iPhone通过CarPlay整合连接至汽车后,Siri可以访问通讯录、拨打电话、回复未接来电或收听语音信息等。当接收信息或通知时,Siri可以让你通过语音命令回应请求,还可以帮你读取信息并利用听写功能作出回复,或轻松拨打电话,以保证司机直视前方,无需改变视线。

    电话

    地图导航

    除了基本的通讯功能外,CarPlay可以通过AppleMaps将旅行目的地更直观的表示,并提供路由指令、交通状况和预计到达时间,这将显示在您的汽车的内置显示屏上。

    音乐

    CarPlay允许驱动程序访问他们所有的音乐、播客、有声读物和iTunes广播。CarPlay还支持选择第三方音频应用程序,包括Spotify的和iHeartRadio ,这样你就可以在驾驶中收听您喜爱的电台服务或体育广播的应用程序。

    法拉利、奔驰及沃尔沃等汽车品牌将于本周向其客户首次推出CarPlay。而其他的汽车制造商也将陆续为其客戶推出CarPlay,这些制造商包括宝马集团、福特、通用、本田、现代汽车公司、捷豹路虎、起亚汽车、三菱汽车、日产汽车公司、标致雪铁龙、斯巴鲁、铃木和丰田汽车公司等。

    除了苹果公司,作为其主要竞争对手之一的谷歌近日也推出了自己的车载系统“Google Projected Mode”。有消息称,谷歌已同奥迪、通用、本田及现代四家联手共同打造Android系统车载操作平台。

     

     

  • 品味马兰士的“金色演绎”——马兰士新品发布会

    品味马兰士的“金色演绎”——马兰士新品发布会

    Marantz马兰士SA8005/PM8005新品发布会于2月23日在深圳雅乐荟隆重举行!现场吸引了四十多位影音发烧友、经销商以及媒体记者到场,活动座无虚席、反响热烈。此次活动的主题为“金色演绎”音乐鉴赏会,活动还特别邀请了马兰士音质总监泽田龙一先生进行现场讲解和演绎,旨在为大家呈现马兰士最新两款产品的卓越品质。

    雅乐荟位于深圳市福田区中心城广场,是亚洲规模最大、品种最多、档次最高的一站式音响中心。整个音响中心布局时尚大气,占地面积三千多平方米,一百多个国内外高端音响品牌入驻,并拥有十三间风格不同的高标准视听空间。让人们可以在现场体验各类高端音响所带来的震撼视听感受。

    此次马兰士新品发布会在雅乐荟一号厅举行。现场布置精美,工作人员的接待工作周全有序,让人不禁感叹马兰士把自身的整体品牌形象真正落实到了细节之处。为了让人们对此次推出的新品有一个更为深入的了解,发布会特地请来了在D&M 产品研发部担任马兰士音质总监泽田龙一先生亲临现场为大家讲解SA8005/PM8005的技术特点,泽田龙一先生于1977年加入马兰士,目前负责所有马兰士产品的音质调整和验证,对马兰士的声音品质起到了决定性的作用。

    SA8005与PM8005作为马兰士重磅推出的明星产品,融合了马兰士长久以来的精湛技艺与工程技术,作为两款性能极高的立体声产品,它们将为人们呈现更卓越更高品质的立体声。

    (图为马兰士SA8005/PM8005两款产品)

    SA8005作为一款超级音频CD播放器,因采用了更快、更低噪声和更低阻抗的对称电路及高品质元器件,使它得以忠实地还原更宽广的声级。SA8005带有数模转换器(DAC)模式,可直接连接至PC上使用,更令人激动的一点是,SA8005还采用了最新的信号隔离器技术,可以有效消除联接至PC时所产生的噪声干扰。

    PM8005属于合并式放大器,在呈现一流音乐品质的同时,在操作上又具有相当高的灵活性。它的功率输出高达2x70W(8Ω负载),对称电路的设计确保了最佳的声像平衡,并采用大容量且双重屏蔽的环形变压器电路来优化带宽功率,装有电流反馈HDAM(高密度电压放大模块)及有助于减少振动的三层底盘。功率放大器的直入模式可同时连接2-声道立体声装置和多声道装置。只需按一下按钮,就可以升级环绕声系统的前端声道。PM8005还具备了音源直入模式,可与最纯正的音频相联接,让钟情于黑胶唱片的音乐发烧友可以尽情享受黑胶带来的美妙感受!

    在产品演示环节,泽田龙一先生还亲自动手,配合B&W的CM10高级音箱来演绎SA8005+PM8005这对全新组合,现场通过数码音源和CD音源播放了爵士乐、交响乐等不同风格的音频,经过仔细观察,每播放一种不同风格的音乐观众都会呈现出不同的表情,似乎整个情绪都被释放的完美音质带动了起来。同时,SA8005与PM8005超强的声音表现力也令参加此次活动的朋友都为之惊叹。他改变了音乐,仅仅是通过做他自己——这就是他留给我们的宝贵遗产。”

  • 数字影院究竟是什么?

    编者按:传统的胶片拷贝将逐渐退出历史舞台,取而代之的是更环保、更清晰、成本更低的数字拷贝和数字放映的影院。去年3D立体大片《地心引力》的红火,更是导致了不少影院更换数字3D播放设备。事实上,电影在从胶片向数字化转变的过程中,影院的数字化是发展最快的环节。电影作为科技的产物,永远追随着科技的最新发展,3D立体影片、数字放映正在世界范围掀起一场新的革命。3D大家都已经耳熟能详,但何为“数字放映”?不少朋友可能还是一头雾水,小编就来讲一讲关于数字放映。

    首先,我们来解释数字电影是什么?

    数字电影是指以数字技术和设备摄制、制作、存储、传送、还原成符合电影技术标准的影像与声音,并最终用数字放映机在银幕上放映的影视作品。用高清摄像机进行拍摄、电脑技术制作后期的数字电影,实现了各种令人难以置信的特技效果。告别胶片时代后,数字技术制作完成的母版不需要再花高额费用逐一拷贝发行,而是通过卫星、硬盘等数字渠道传送给影院,数字传送相较从前节省了大量时间、成本。同时,影片在各影院服务器上需要输入密钥才能生效放映,并且统一撤下档期,对于规范市场防止盗版起到很好作用。

    那么放映数字电影的影院都有些什么呢?

    3D数字影院

    3D电影院是采用超宽金属银幕、双机偏振放映、数字音响和计算机同步技术的新一代立体电影。观众看电影时戴上立体眼镜,就能看到清晰的立体影象,可以真实感受到影片中的各种物件扑面而来,仿佛置身于影片的环境中,再配上多路数字立体声,会给观众以强烈的临场感,感受到高新技术带来的新奇体验。

    4D数字动感影院

    4D影院系统有平面和环幕(最大可达360度环幕)两种类型。具有主题突出、科技含量高、效果逼真、画面冲击性强等特点和优势,惊险刺激的高清三维立体影片配合动感座椅系统的喷风、喷水、下坠、扫腿等特技效果,并与烟雾、光电、气泡等环境特效完美结合,给观众带来视觉、听觉、触觉等全方位的真实感受。极强的身临其境的存在感,就是环幕4D影院的全新技术魅力。

    5D数字互动影院

    5D影院是在4D影院的基础上发展起来的一种电影艺术表现形式,融合了4D影院的所有功能,利用座椅特效和环境特效,以超现实的视觉感受配以特殊的、刺激性的效果同步表现,以仿真的场景与特别的机关设置来模仿实际发生的事件,模拟了电闪雷鸣、风霜雨雪、爆炸冲击等多种特技效果,将视觉、听觉、嗅觉、触觉和动感完美地融为一体。5D数字影院采用的是动感座椅,具有特殊的功能。比如:具有喷水,喷雾的效果以及震动等的特效。还具备有环境模拟仿真的特效设备,包括模拟下雨设备、模拟下雪设备、模拟电闪雷鸣的特效设备以及模拟喷雾的特效设备等,给观众营造出与电影环节完全一致的环境效果,让观众投入到电影中有一种自己就是主人公的感觉。

    360°环幕影院

    360°环幕影院不同于一般的电影屏幕,环幕影院采用柱面投影屏幕,将观赏者围绕在中心,被四周环绕的广阔画面所包围,再加上与影片内容相一致的全方位立体声效果的配合,能产生极强的身临其境感。超长跨度的广阔画面充满观赏者的视野,全方位立体声与影片情节相辅相成。柱面投影屏幕的弧度有360度、270度、180度等多种选择,可根据场地具体情况进行个性化设计和施工,保证环幕影最佳的视听效果。

    球幕影院

    球幕影院观众厅为圆顶式结构,屏幕呈半球形,包围着观众。由于屏幕影像大而清晰,自观众面前延至身后,且伴有环绕立体声,使观众如置身其间,临场效果十分强烈。球幕影院是集教育与娱乐为一体的,可容纳百人同时观看。倾斜式银幕使观众具有飘浮在空中之感。放映时,放映机由升降机上升到影院中央放映窗口,通过鱼眼镜头影片放映到球形银幕上,观众视角范围皆为画面所包容,犹如置身其中。