作者: 影音新生活

  • 音响界的十大谎言

    由Peter Aczel撰写的《The Ten Biggest Lies in Audio》(《音响界的十大谎言》),没有像大家那样都朝着一个固定的思维方向思考问题,而是朝相反的方向思索。且不说文章内容是否科学,他的逆向思维和批判精神的确值得大家学习。“影音新生活”特整理发布这篇曾经引起热议的老文章,希望对大家能有所启发,至于其观点正确与否,大家可自主判断。

    引用林肯(Abraham Lincoln)的名言:你可能在某些时候愚弄了一些人,但不可能永远地愚弄所有人!这句话似乎用于Hi-End音响十分适合。

    我真的很怀疑,现在的人似乎比我年轻时代的人更好欺骗。我们不会往我们的鞋子里放磁铁,警察也不会用通灵术来寻找失踪的人,希特勒之后不再有国家元首聘用占星家。我们绝大部分人都毫无保留地相信科学。当Hi-Fi的时代来临之际,PaulKlipsch、Linclon Walsh、 Stew Hegeman等工程师是我们的音响资讯的来源。那些不知道e的x次积分为何物的无知怪异的评论家依旧活在黑暗的未来。在现有的知识图谱里,今天的音响科学比起最初的年代,明显进步多了。在时代的这端有不少精明的从业者却远比奠基者出类拔萃。然而在黑暗的那端,一个无知迷信和欺诈的时代却掌握了统治权。为何和如何会这样,已经在我们以前出版的文章中有完全的阐述。现在我们就重点说说那些容易使人掉进陷阱的谎言。

    1. 关于线材的谎言

    逻辑上不应以此谎言来作为开头,因为线材属于配件,不是主要的音响部件。不过这却是最巨大、最卑鄙、最令人气愤、最侮辱人智慧的谎言,而且还是发烧领域中最骗钱的谎言。所以我必须把这个放在最前面来说。

    这个谎言就是:高价喇叭线和信号线比标准或一般的线材有更好的声效。这个谎言已经在阳光下被诚实的权威人士一次又一次地戳穿、耻笑和驳倒。但许多无辜者却无从分辨。

    最简单的事实就是:阻抗(R)、感抗(L)和容抗(C)这三个线材的参数,是唯一能够影响在声波频率范围内的性能的参数。信号根本不知道自己是被天价线材还是被便宜线材传送着。当然,你还要为一个做工良好的插头、屏蔽处理和绝缘处理等等付出一些代价,以保证线材能够可靠和稳定工作。还有就是你要注意线材不宜过长,避免阻抗过大,信号衰减过多。然而,在基本的导电性能中,一对优质的衣架刮掉两端拉直后,一点也不比价值2000美元的神奇线材差。18美分一尺的 16号电灯线也是如此。天价线材是电子消费品中的一个最大的骗局。

    2. 关于电子管的谎言

    这个谎言也是属于周边问题,因为在这个硅矽时代,电子管已经与主流不相干了。在Hi-End音响市场里,这是一个普遍深入的谎言。数一下高端音响杂志里面的胆机广告的页数所占的比例,难以置信啊,但事实就是如此。当然,里面的观点就是:在音响应用中胆机比石机更高级。

    电子管对于无线电发射和微波炉等来说是非常合适的。不过,在这个时代的转折点,对于某些产品来说则不是这样说。例如:功放、前级和CD机DVD机等。那电子管有什么问题吗?没有,真的……镶金牙有什么问题吗?那怕是门牙?没有,这只不过是另一个较具有吸引力的选择而已。

    在一个音响设备里,电子管能够做到的,晶体管也同样能够做到,而且可以做得更好,代价更低,可靠性更高。即使是世界上最好级别的胆机放大器失真度也比同等级别的晶体管放大器要高,而且机子寿命期中,胆机需要的维护更多(更换管子,调偏置电压等)。那些8瓦特单端三极电子管放大器这种白痴设计就不算在内了,因为他们没有相似的晶体管设计相比较。

    关于胆味,这种故意的染色。晶体管系统也能够很容易模仿这种失真的声音,如果设计师想要这样做的话。当然,确实存在一些久经世故的音响设计师会考虑使用电子管,不过这种少数的又成功的特例难以完胜那些劝你购买陈旧技术的电子管商人的谎言。

    3. 关于反数码的谎言

    你可能经常听到有人说:“数码声比模拟声差太多了。”“数码化音频就像一幅粗劣,由一个个粗点组成的报纸图片。”“奈奎斯特采样定理完全行不通,那个CD的 44.1KHz的采样率不能够解决极高频段的问题,因为只有那里的一个周期仅有两三个采样点。”“数码声音,即使在最好的状况下,也会发干发刺。”诸如此类等等。这实属无知胡言和故意误导。谎言在主流中很少得到支持,因为数码科技已经获得了完全的认同。不过这个谎言却依然在一些音响世界的非主流,未获重生的Hi-End音响沙龙和各种各样的刁偏的听音室里流传着、延续着。

    最可笑的反数码谬论的表现竟是:喜欢LP多于CD,而不是喜欢模拟母带多于数码母带。模拟母带与数码母带之间的争辩还未知谁胜谁负。吱吱声、噼啪声、爆豆声胜过背景宁静的数码信息坑?这是一个对客观事实的变态抗拒。

    这里有一些读电子工程二年级学生也能给你证明的事实:数字音频是百毒不侵的,但模拟音频永远做不到,0和1在信号路径中决不会像模拟音频那样被改变。即使是今天音响发烧中最低端的44.1KHz的采样率,也能够分解所有的声音频率,不会引起任何音频范围内的信息损失。那些两个采样点如何能够还原20KHz的疑问是幼稚的曲解奈奎斯特采样定律的行为。

    至于为什么有些模拟录音听起来更好呢,最主要的原因在于录音师的功劳。在麦克风摆位,声音电平,平衡度和均等化处理上做得很好。还有就是录音的地点非常符合听觉声学。

    某些早期的数码录音也确实是硬和刺。但这并不是因为它是数字音频,而是工程师还在思考模拟方式,修正预先估计但其实不存在的损失。当今最好的数码录音是有史以来最好的录音模式。公平起见,我们必须承认最高技术的模拟录音和最高技术的数码录音师可以相媲美的。尽管如此,在专业领域里模拟录音的拥护者正迅速减少。

    4. 关于听音测试的谎言

    本刊的普通读者都知道如何反驳那些对ABX测试持相反意见的老烧的谎言。大致的方法如下:

    ABX 方法需要A设备和B设备在电平匹配度在正负0.1dB内,你可以随意听A和B,你想听多久都行,如果你认为他们有不同,你可以要求听X, 而X其实就是A或者B的其中一个(这是由双盲系统随机决定的),允许你随时对A/X或B/X进行比较。随意多少次都可以。然后决定X=A还是X=B。

    因为如果是完全靠瞎猜,命中率会在50%左右。为了统计的正确性最少要测试12次。(16次更好,20次更加好)。没有比这个更好的科学方法来测试你是在听不同的东西还是在听同一个东西的了。那些偏执的烧友会告诉你双盲测试完全行不通,因为每个人都知道Krell比Pioneer好声。

    但如果他们在双盲测试中无法分辨的话。那么ABX方法就会被认为是行不通的,这就是他们的理论。如果每个人都知道Joe比Mike高,但如果他们测出身高都正好是5尺11又1/4寸的话,那么尺子肯定有问题,是吧。

    最通常的反驳意见就是:ABX测试方法压力太大,如果你说:让我们来看看你能听力有多好吧。他们也许会说,没时间,因为要测16次。或者说所需的设备太多等等。

    教你一个方法如何揪出一个反对以及混淆ABX测试的伪君子:如果你问他们相信其他AB测试的方法吗,他们可能会说相信。然后你问他到底靠什么办法分辨:1.用不同的电平?2.还是偷看?

    5. 关于负反馈的谎言

    “在放大器或者前级中使用负反馈?太糟糕了! ”“完全没有负反馈?真不错!”这种误导被广泛地流传着。负反馈其实是一个在电路设计中很有用的工具。它能够减少失真提升稳定性。只有在晶体管放大器设计的铜器时代,早在60 70年代,负反馈的使用不得当,效果很不理想,而且会遇到很多问题。这就是迷信无负反馈的起源。在80年代初期EdwardCherry和RobertCordell在质疑的阴影之下,使其真相水落石出。负反馈只要严格遵守其基本准则来使用,完全是有利无害的。

    6. 关于煲机的谎言

    这是一个被广泛地反复地宣传的谎言,使你相信各种音响设备甚至线材,煲机一段时间后,例如一天,一个星期,一个月后,声音会更好。这纯粹是屁话。开机后电容会在几秒钟内充电,偏置也会在数分钟内稳定。在一个设计正确的放大器或者前级或者CD机,它的开机第一小时的表现和使用1000小时后的表现,是没有分别的。至于线材就更不用说了。我们现在跟音响发烧友讨论的这些是玄学,而不是科学。

    不过,喇叭等设备的确是需要一段时间运作以达到最佳表现的,这是因为它们是有运动构造部分的,是需要外力驱动的机械设备。这跟汽车的引擎和活塞等是一样的道理。但这并不意味一个好的喇叭刚开箱的时候声音就会很差。打个比方:一部才开了10公里的新车,会很不好开?会比旧车差很远?

    7. 关于双线分音的谎言

    即使老烧友也有不少人掉进这个陷阱里。音箱制造商则是设置这个陷阱的参与者。他们会告诉你双线分音的效果是跟双放大器分音的效果一样的。甚至有不少音响界德高望重者向这份利益的大餐卑恭屈膝,向市场的现实投降,他们应该感到罪过。

    而事实上,双放大器分音在某些情况下是有意义的,即使是使用被动式分音器。但双线分音则纯粹是骗人的巫术。如果你把一对喇叭线的末端接在另一对喇叭线连接的地方,在电子原理上完全没有改变,物理学称之为叠加定理。叠加定理规定:在整个网络同时施加许多电压期间,流过线性网络中某点的电流等于各个电压单独作用在该点产生的各个电流分量之和。类似地,在同样条件下,任意两点之间的电压等于各个电压单独作用在该两点之间产生的电压之和。

    无论是音响销售员和音响发烧友,只要谁能够证明出相反理论的话,都应该去获得科学奖项和学院荣誉。

    不过我们也得公平地说一句:双线分音其实也并无什么害处,只不过它其实并不能起什么作用而已。就好比在鞋里面装一块磁铁。

    8. 关于电源处理器的谎言

    这个标题所要说的话,都在Bryston的产品手册里面都说了:所有Bryston放大器的电源供电方面都包含了一个精心设计的高质量专用电路,以防止无线电波,线路穿刺和其他电源线等问题。Bryston的功放不需要特别电源处理器,只需要把插头直接插到墙插上就可以了。

    他们所说的这些,其实也是所有设计优良的放大器所具有的特点。他们可能不一定跟 Bryston具有相同的PSRR和性能。不过他们做到能够直接插到墙插上而不需要其它特别的电源处理。如果你能够买得起一个高价的电源处理器,你也可以买得起一个设计优良不需要特别的电源处理的放大器。电源处理器对你毫无作用。(请注意,我们不是在谈论给电脑设计的浪涌保护设计的开关电源,它们可比 Tice 音响魔盒便宜得多,而且它们会比这个音频设备受到更多的电源干扰,例如打印机等外围设备。)

    关于“干净”电源,其中最大和最愚蠢的的谎言就是:你需要一个特别设计的高价电源线来获得可能是最好的声音。所有额定处理内部交流电压和电流的电源线的性能与其他电源线都一样,天价电源线是一个欺诈,你的音响电路并不知道,也不需要关心在变压器的交流端用什么电源线。它们所需要关心的是直流端所需的电压。想想吧,你的汽车需要关心用什么管子来给它加油吗?

    9. 关于CD处理的谎言

    我们暂时把思想回朔到聚乙烯年代,当我们用各种神奇的液体喷撒在LP碟上的时候,会产生一些提升回放的效果,特别是当喷出来的气压清理掉某些凹槽中的残渣的时候。商业逻辑学则继续往前推进,在上世纪80年代和90年代,某些供CD使用类似的神奇产品诞生了。

    问题出现了,没错CD和LP都同样具有一个面可以让你喷撒一些粘液。但CD的表面与LP却是相距甚远的。它那微小的凹坑并没有跟模拟波形相对应,仅仅是携带了一些由于0和1组成的数字代码。那些0和1不可能被弄得更好也不可能弄得更差。而LP则可能会使轨迹变得更顺滑。他们读取的仅仅是0和1。

     

    10. 关于金耳朵的谎言

    这个包罗万象的谎言,也许应该把它排到第一,不过也可以作为一个总结性的结尾。“金耳朵们”要你去相信他们的听力是多么的犀利和敏锐。他们可以听到重播中的任何细微的声音,与我们与众不同。这绝对不是真的,任何人如果没有实际的听力损伤,可以听到他们所能听到的声音,不过有一点,那些经过训练和有经验的人知道那些声音是由什么组成的,知道怎么去解释和表达出来。所以,如果一个喇叭的频响在3kHz的位置有一个巨大的低谷,那么任何耳朵听起来,不论是金耳朵还是木耳朵,那声音听起来绝对不会像频响平直的那样。只不过,有经验的人能够很快地识别出是什么问题。就好象一个汽车机械师单纯靠听引擎的声音就能够很快知道汽车有什么问题。他的耳朵可并不见得比你的好。他只不过知道要去听些什么。其实你也可以做到,如果你也像他那样处理过那么多的引擎的话。

    最糟糕的部分来了,那些自命为“金耳朵”的偏激的主观评论者,Hi-end音响沙龙的销售员和音响俱乐部的主要成员等等,当他们比较两台放大器的时候,经常使用他们那虚伪的高手般的听力来胁迫你:“你听到了没有?”你好像必须要听出那两者有巨大差别,而其实金耳朵自己都听不出有什么差别。他们就是说他们听到了,他们知道你信赖他们的金耳朵。感觉太糟糕了。

    对金耳朵最好的反驳就是双盲测试。这是区分他是否真的能听出两者区别的最好方法。不过实际上,极少有这种情况发生。即使有,那些金耳朵也会在第一次蒙对之后溜走。

    在音响界中,除了上述的十大谎言,其实还有更多。不过留待一些下次再谈。但音响工业不应该受到责备,而是那些疯狂的消费文化和被广泛接纳的玄学。音响工业,特别是高端音响部分,只不过是响应主流的气候而已。

    总而言之,所有文化气候都会得到他们所应得的趋向。

  • 设计|打动你我的创意影音文化

    一个国家的文化可以从多方面体现,政治、经济或者艺术等。而一个民族在美学方面的成长轨迹,可以从媒体、娱乐、城市生活,甚至街头文化和公共建设里看出端倪。当我们从城市的公共艺术里读到属于它自己的专属词汇时,便能轻易找到这个城市独有的美学文化了。

    “影音新生活”搜集了当下极具创意的影音文化艺术,希望能借此表现影音娱乐在各个城市不可替代的存在性。无论从美学还是创意角度,它们都真正的融入了生活,并为城市中人的生活画卷添上了靓丽的一笔。

    关键词:相互共生
    地点:英国伦敦
    名称:Lullaby Factory/静谧工厂

    伦敦街区巷内一所老旧医院的南栋大厦,因为年代久远, 加上早期规划未尽良善。新新旧旧的外露式管线和废弃锅炉, 变成南面儿童病房的委屈窗景。意外地,这样的落魄景致, 经过Studio Weave 团队的巧手后竟化身成病院儿童的奇幻冒险舞台。而这出剧本就叫做”Lullaby Factory” 静谧工厂的摇篮曲 。

    恍如踏入了Dr.SUESS的疯狂国度一样 ,密密麻麻的管线像藤蔓般占据了楼面,开出了喇叭花 ,一朵朵的金铜花儿对着孩童病房内的小朋友搔首弄姿。

    拆除重建,不比学习如何在尊重里相互共生。没有不是的风景,只有更好的可能性,Studio Weave 如此相信着。 利用这些废弃的管线,转化为现成的立体喇叭,定时放送古老电台里轻柔的摇篮曲,为病房里的孩童传递一分不经意的温暖。

    关键词:从音乐里忘记伤痛
    地点:日本松岛
    名称:ARK NOVA充气音乐厅

    这是世界上第一个充气结构的大型音乐厅,Ark Nova充气音乐厅,能容纳500人在里面同时欣赏一场音乐会。来自英国雕塑家ANISH KAPPOR与日本建筑设计师ARATA ISOZAKI的联合设计,紫色的巨大外观里面,是能发出柔和紫红色光的内壁,这让它从里面看过去的视觉效果相当之赞,足够支撑一场水准之上的音乐会。而更具意义的是,这款充气音乐厅将被安装在2011年日本大地震灾区之一的松岛市——两年前的伤痕仍然历历在目,但也许音乐能让人暂时遗忘那些永恒的伤痛……

    关键词:建筑与空间融合
    地点:荷兰海牙
    名称:CULTUURFORUM SPUI海牙音乐舞蹈中心

    扎哈·哈迪德作为三个入围建筑师之一,提交了她为荷兰“水闸广场”设计的音乐舞蹈中心方案。“CULTUURFORUM SPUI”这个项目未来将作为皇家音乐学院,荷兰舞蹈剧团,海牙的音乐爱好者以及荷兰爱迪生唱片奖基金会的活动中心。方案最开始的想法是通过与周边的水闸广场与新教堂等建筑相互作用、关联,从而理解城市动态,梳理文脉。建筑屋顶天际线一开始都与西北部较低矮的楼房保持同一高度,然后在东端逐渐升高到顶点——这样设计使具有符号性的地标建筑本身融入到已有的城市天际线当中。一系列的台阶,和缓的斜坡以及周边景观的设置使得建筑本身通过半开放的前厅天衣无缝的融合到公共区域之中。

    流线型的外表皮由一系列波浪状水平板组成。由于这些板材的大小密度各异,所以创造出了疏密有致的透明效果:实体楼板则加强了建筑物的私密性,目的是为了避免波浪形外表皮开裂或空隙过大而导致周围视线对内部产生影响。外表皮的处理还加入了多种多样的灯光设计,从一些角度能看到清晰的景象,而从另外的角度则只能看到表演者的剪影。

    关键词:影迷的极乐博物馆
    地点:中国上海
    名称:上海电影博物馆

    一个拥有15,000平方米容纳了生动的上海电影故事的互动展示景观。
    不同于其他任何形式的博物馆,电影博物馆将人们的个人生活与记忆联系在了一起。在艺术总监迪尔曼图蒙的指导下,协调亚洲为新的上海电影博物馆创造了一个以互动和对话为推动力的博物馆体验环境,它将参观者于上海电影的故事中变成一个积极的参与者。

    博物馆不仅仅是“历史的殿堂”;它同时通过全套装备的实时现场工作室使人们清醒的意识到当今以及未来的电影产业现状,在这些工作室中,参观者可以体验参与一些电影制作的流程。专业的动画工作室,后期制作工作室,声效工作室以及现场录播工作室带领参观者了解了电影产业中运用传统技艺以及现代数码科技为银幕创造新篇章的流程及特色。新一代的电影参观群体在此能体验上海电影产业的蓬勃发展,以及为这个城市所创造的灿烂光辉的明日。


    关键词:希望让艺术变得唾手可得
    地点:美国纽约
    名称:街头涂鸦钢琴

    由Sing for Hope组织提供的88架由艺术家和艺术系学生们涂鸦的钢琴正在纽约五大区的标志性景点附近进行展览。这项为期两周的艺术展出项目始于2010年,2012年由于资金不够而暂停展出,但今年在一些品牌赞助下又重回公众视野。Sing for Hope是一个汇集了1000多名艺术家的草根团体,他们希望让艺术变得唾手可得。Sing for Hope的发起人Camille Zamora表示,“这个世界上有很多人无法接触到高雅艺术,比如医院里的病人、老人、或是孩子们,我们希望能为他们提供更多的机会。”

    关键词:充满童话的色彩世界
    地点:葡萄牙
    名称:雨伞街道

    位于葡萄牙城市的古老街道上,Studio Ivotavares工作室在楼与楼之间安插了大量的彩色雨伞,让老街道焕发出色彩。现在这条街道已经成为葡萄牙独特的风景线,吸引许多摄影师甚至电影工作者来此拍摄取景。摄影师Patrícia Almeida拍下这一幕,她说看到雨伞的同时感觉自己就像小孩一样,在这个充满童话色彩的场景面前,相信没有谁的内心是不被撼动的。

    关键词:充满个性化的音乐教室
    地点:中国北京
    名称:匡威橡胶制造POP-UP录音室

    RUBBER TRACKS橡胶制造北京POP-UP录音室坐落在北京798艺术区这个风水宝地,钢柱红砖,很适合在里面噪。跨过这块大大的RUBBER TRACKS招牌之内,首先令人兴奋的就是一块LIVE小舞台,让前来录音或是旁观的音乐人可以一试身手,谁都可以来轧上一首。而背景墙则是由我们的好友嘎调乐队的主唱詹盼亲自创作,充满了摇滚正能量的加持。另一边,由几十双最经典的红白蓝CHUCK TAYLOR ALL STAR组成的星条旗墙,架势十足。而这里也是人气最高的地方,因为所有的音乐教室都会在这个空间进行。

    关键词:会唱歌的房子
    地点:德国德累斯顿
    名称:管道音乐墙

    彩色建筑的外墙安装了许多乐器形状的管道,每当下雨时就会“演奏”出动听的音乐。据悉,这座“会唱歌的房子”由设计师Christoph Rossner、Andre Tempel和雕塑家Annette Paul共同设计,由于创意独特、有趣,这面“音乐墙”成为了德累斯顿地区的学生们最喜欢的设计之一。

    关键词:复古的魅影歌剧餐厅
    地点:法国巴黎
    名称:幻影

    法国建筑师 odile decq最近完成了位于法国历史悠久的加尼尔宫殿附近的老式歌剧院内部的餐厅,称为“歌剧院餐厅”,当游客穿过加尼尔宫殿正面的外部的时候,就可以观看到餐厅室波浪起伏的室内装饰,并且为了保护古代的建筑物,在餐厅的墙面上还有特定材料做成的夹楼,用以抵抗外力对于建筑物的损伤。

    去不同的地方欣赏不同的地域文化,对比来源于书本的印象,心灵的收获可能会更大。感受每个城市新颖独特的公共艺术,会让你发现更多的城市文化。艺术来源于电影,来源于音乐,也来源于生活和你我。

  • 组建家庭影院时如何选择音响?

    组建家庭影院时如何选择音响?

    家庭影院组建过程中,每个部分都要精挑细选,最重要的是要能配合的天衣无缝,这样才能达到最佳状态,那么在组建家庭影院中如何选择音响呢?

    1、测试低频的质量

    劣质扬声器所产生的低频可以是轰耳若聋,但完全是那种臃肿松厚,缺乏层次感和结实感。好的低频应是洁净明快,层次分明,不会拖泥带水,即使各种低频乐器如大小鼓声、低音吉它和钢琴的低音,都能轻易分辨出来。所以不要轻易被低频的量感所蒙骗,劣质低频不如干净的声音来的自然舒服。

    2、测试中频的人声

    人声是最常听到的声音,优劣并不难察觉,留意人声是否有不寻常的鼻音或被抿着嘴发声的感觉。一些扬声器的“箱声”同样会大大干扰中频,令此频段的声音模糊不清。中频音染相对于其他频率音染而言更为严重,因为大部分可听到的声音频率,或是音乐的频率都集中在中频范围,这点几乎对所有种类的乐曲而言,都会成为重播的障碍。

    3、测试高频的柔韧感

    劣质的高频是尖声刺耳,听得人头痛欲裂的,极端情况下把小提琴或女高音的美声变为刹车的尖锐噪音。同样,高音中的不同器乐多产生的不同质感,好的高音是能分辨出来的。最易掌握的要决是,好的高音是不回令人听而生畏,毛孔竖立,也不会令人越听越累的,而且该是绵韧而富弹性,幼滑而具层次,高至最高处仍可容易听见却不会产生变音的。

    4、测试高音量及音场结像

    一些扬声器在低音量时表现稳定,但在音量提升到某个指数便会失真,或“拍边”,出现各种非录音中的音乐信号(以不过12点的音量为安全的测试标准)。具体而言,若管弦乐是喜爱乐种之一,则必须通过此关。合乎标准的扬声器在一定程度上做到声音离箱,营造出清晰的音场和结像,显示出不同乐器的分点位置和质感,有充足的扩散以至生长、阔、高但度音频空间。

    弱音和尾音应该清楚听见,而在大音量和“大爆棚”的情况下没有变形失真,人声和乐器声不会纠缠不分。优质的重播能显现丰润的音乐感和空气感,和音符的弹跳力,像拨开云雾见青天一样,展现出整幅细致有序的音像。而更直接的是在长久聆听下不会令人耳朵疲累。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 观点 | 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    观点 | 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    ??????? 从我国目前电影院建设实践看,经常出现两个方面的问题:一是追求过大规模和过高标准等级,造成在建设过程中资金准备不足,工期延长,质量标准不高,严重影响以后的经营使用;二是盲目追求规模过大、豪华型电影院,建完后观众过少,票房收入达不到预期值,资金回报期延长。

    在电影院建筑设计中,声学设计贯穿电影院设计的整个过程。观众厅的声学设计应保证观众厅内达到合适的混响时间、均匀的声场、足够的响度,满足扬声器对观众席的直达辐射声能,保持视听方向一致,同时避免回声、颤动回声、声聚焦等声学缺陷并控制噪声的侵入。以达到最佳的声学效果。

    声学设计与室内声学装修设计是相辅相成的,为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给予电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    对于一个符合基本要求的电影院,银幕后扬声器还音应具备两个条件:1、扬声器频率响应曲线应符合标准规定的要求;2、扬声器的频率响应应能在整个观众区内保持基本一致的程度。这就必须对所使用的扬声器提出一定的要求。根据国际标准要求,银幕后扬声器频率响应在 40 一-,12500Hz 范围内,能符合这种规定要求的扬声器,最低要求应该是具有高、低音分频的二分频扬声器系统,对于要求更高的数字立体声电影还音,除了应采用二分频系统外,也可以使用三分频、四分频系统。

     

    银幕后电影还音扬声器应采用高、低分频的扬声器系统。系统中高频扬声器应为恒定指向性号筒扬声器,其水平指向性不宜小于 90°,垂直指向性不宜小于 40°。扬声器的安装高度与倾斜角应以其高频扬声器的声辐射中心与声辐射轴线定位。扬声器及其支架应安装牢固,避免产生共振噪声。

     

    在电影立体声的声道中,观众对立体声的聆听感受,很大程度来自声像的相对位置,取决于观众对来自前面不同方向声音的声程差的分辨。要让远离银幕的观众感受到银幕后各声道音响与影像画面移动的一致性和方位感,最理想的方式是拉大左、右两侧扬声器距离,扩大声场的动态平衡区。

     

    扬声器的安装高度与倾斜角直接影响到扬声器对观众厅的声覆盖是否均匀。在扬声器的声场中,声压级除了随着偏轴角度的增大而衰减外,还随着距离的增大而衰减,这就要求扬声器的辐射中心轴的方向必须对准观众厅内最远距离的座席,保证银幕后扬声器声音能最大限度地传到观众席。

     

    过去原规范中观众厅的长度按照声音的延迟时间与距离关系确定厅长为 36~40m,并用厅后墙的反射面来加强后座的声级。但是随着电影立体声的出现,特别是模拟立体声又发展为数字立体声,上述做法就不适宜了,过长的延迟声会造成的声音和画面不同步,主扬声器与环绕扬声器的声相定位干扰,影响了数字立体声的应有效果。本规范的观众厅的尺度参照《数字立体声电影院的技术标准》GY/T183—2002 规定,长度不宜大于 30m,长度与宽度的比例宜为(1.5±0.2):1。

    电影院内对各类噪声的控制,应按现行国家标准《城市区域环境噪声标准》GB3096执行。观众厅宜利用休息厅、门厅、走廊等公共空问作为隔声降噪措施,观众厅出入口宜设置声闸。当放映机及空调系统同时开启时,空场情况下观众席背景噪声不应高于NR噪声评价曲线对应的声压级。

     

    观众厅与放映机房之问隔墙应做隔声处理,中频(500~1000Hz)隔声量不宜小于 45dB。相邻观众厅之间隔声量为低频不应小于 50clB,中高频不应小于 60dB。观众厅隔声门的隔声量不应小于 35dB。设有空调系统或通风系统的观众厅,应采取防止厅与厅之间串音的措施。空调机房等设备用房宜远离观众厅。

  • 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    从我国目前电影院建设实践看,经常出现两个方面的问题:一是追求过大规模和过高标准等级,造成在建设过程中资金准备不足,工期延长,质量标准不高,严重影响以后的经营使用;二是盲目追求规模过大、豪华型电影院,建完后观众过少,票房收入达不到预期值,资金回报期延长。

    在电影院建筑设计中,声学设计贯穿电影院设计的整个过程。观众厅的声学设计应保证观众厅内达到合适的混响时间、均匀的声场、足够的响度,满足扬声器对观众席的直达辐射声能,保持视听方向一致,同时避免回声、颤动回声、声聚焦等声学缺陷并控制噪声的侵入。以达到最佳的声学效果。

    声学设计与室内声学装修设计是相辅相成的,为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给予电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    对于一个符合基本要求的电影院,银幕后扬声器还音应具备两个条件:1、扬声器频率响应曲线应符合标准规定的要求;2、扬声器的频率响应应能在整个观众区内保持基本一致的程度。这就必须对所使用的扬声器提出一定的要求。根据国际标准要求,银幕后扬声器频率响应在 40 一-,12500Hz 范围内,能符合这种规定要求的扬声器,最低要求应该是具有高、低音分频的二分频扬声器系统,对于要求更高的数字立体声电影还音,除了应采用二分频系统外,也可以使用三分频、四分频系统。

    银幕后电影还音扬声器应采用高、低分频的扬声器系统。系统中高频扬声器应为恒定指向性号筒扬声器,其水平指向性不宜小于 90°,垂直指向性不宜小于 40°。扬声器的安装高度与倾斜角应以其高频扬声器的声辐射中心与声辐射轴线定位。扬声器及其支架应安装牢固,避免产生共振噪声。

    在电影立体声的声道中,观众对立体声的聆听感受,很大程度来自声像的相对位置,取决于观众对来自前面不同方向声音的声程差的分辨。要让远离银幕的观众感受到银幕后各声道音响与影像画面移动的一致性和方位感,最理想的方式是拉大左、右两侧扬声器距离,扩大声场的动态平衡区。

    扬声器的安装高度与倾斜角直接影响到扬声器对观众厅的声覆盖是否均匀。在扬声器的声场中,声压级除了随着偏轴角度的增大而衰减外,还随着距离的增大而衰减,这就要求扬声器的辐射中心轴的方向必须对准观众厅内最远距离的座席,保证银幕后扬声器声音能最大限度地传到观众席。

    过去原规范中观众厅的长度按照声音的延迟时间与距离关系确定厅长为 36~40m,并用厅后墙的反射面来加强后座的声级。但是随着电影立体声的出现,特别是模拟立体声又发展为数字立体声,上述做法就不适宜了,过长的延迟声会造成的声音和画面不同步,主扬声器与环绕扬声器的声相定位干扰,影响了数字立体声的应有效果。本规范的观众厅的尺度参照《数字立体声电影院的技术标准》GY/T183—2002 规定,长度不宜大于 30m,长度与宽度的比例宜为(1.5±0.2):1。

    电影院内对各类噪声的控制,应按现行国家标准《城市区域环境噪声标准》GB3096执行。观众厅宜利用休息厅、门厅、走廊等公共空问作为隔声降噪措施,观众厅出入口宜设置声闸。当放映机及空调系统同时开启时,空场情况下观众席背景噪声不应高于NR噪声评价曲线对应的声压级。

    观众厅与放映机房之问隔墙应做隔声处理,中频(500~1000Hz)隔声量不宜小于 45dB。相邻观众厅之间隔声量为低频不应小于 50clB,中高频不应小于 60dB。观众厅隔声门的隔声量不应小于 35dB。设有空调系统或通风系统的观众厅,应采取防止厅与厅之间串音的措施。空调机房等设备用房宜远离观众厅。

     

  • 智能 | 三星智能家居系统

    智能 | 三星智能家居系统

    三星对智能家居控制系统的设想主要分为这几部分:

    1、显示/输出/控制端:主要是通过云端连接的电视、手机、平板、智能手表。

    2、云端服务和应用。

    3、家庭智能设备:智能灯、洗衣机、空气监测器、数码相机、清洁机器人、冰箱等等。

    这三端组成了三星的“Samsung Smart Home”智能家居系统,核心产品是一个可用在各端的应用。

    这套组合能做的事情三星概括为三种:

    1、设备控制:在显示/控制端通过内置的应用来控制设备,打开LED灯、开启机器人清扫等。

    2、实时监控:通过系统里的摄像头或照相机实时查看家里的状况。

    3、智能客户服务:当家里的设备需要清洁或者维护时,通过应用提醒,同时能够接收厂商的售后跟踪服务信息。

    前两点比较好理解,最后一点可设想的范围很广,智能互通的售后服务,可以让产品、厂商、用户连接更紧密,比如一款使用十年后的冰箱,你收到一条厂商服务信息说这个产品可以以旧换新升级,一定会引起你的购买冲动。

    三星这整套方案虽然看不到太大的新意,其中很多部分在2013年都有很多公司和团队在做。但三星的长处在产业链整合,说的不好听一点是利用自己的资源进行抄袭整合,这种杀伤力是很大的。不过三星也给参与智能家居市场的产品留有机会,就是其Smart Home software protocol (SHP)允许其他厂商的家庭智能设备接入其智能家庭系统。

  • 影院该选择什么声学材料?

    影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。
    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。
    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。
    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。
    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。
    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。
    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。
    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 营销 | 为什么高价总是打败低价?

    营销 | 为什么高价总是打败低价?

    曾经有一个业务员问老板:“市场上有一个小厂,价格很低,很难对付,怎么办?”老板反问道:“既然这家厂这么厉害,为什么一直是家小厂,而我们却是大厂呢?”实际上,低价在市场上通常只是扮演着“搅局”的角色,成事不足,败事有余。在对抗性竞争中,高价经常被低价搅得心烦意乱甚至胆战心惊,但低价最终总是难敌高价,甚至在高价面前一败涂地。

    市场上销量最差的商品,通常也是价格最低的商品。除非有绝对的成本优势(如格兰仕)和产品结构优势(如双汇),低价不再是常规竞争手段,而是战略竞争手段。在常规的价格竞争中,低价经常被有经验的营销者视为绝望者的“救命稻草”,而且往往也是压垮骆驼的最后一根稻草。

    价格高低不是一个纯粹的定价问题,而是营销的核心问题。营销大师科特勒说:“你不是通过价格出售产品,而是出售价格。”金焕民老师说:“推销是通过价格把产品卖出去,营销是通过产品把价格卖出去。”价格以及围绕支撑价格所开展的营销活动,构成了营销体系。低价还是高价,其实是推销与营销的区别。
    低价决定了营销的核心要素只能是价格,因为低价无法支撑其他营销活动。高价决定了它的营销活动可以是丰富多样的,这是由价格所产生的政策空间决定的。高价打败低价是市场的常态,低价打败高价是个案。当然,产业集中过程中战略性的价格战是例外。营销是把价格卖出去,学会卖价格才领悟了营销的真谛。大众对于价格的“常识”,恰恰是营销专业角度的误区。

    低价的无能
    无论什么价格,都需要相应的营销活动证明这个价格的合理性、正当性,获得价格认同(是否值这个价钱)。但这恰恰是很多人的认识误区。很多人理解的是:高价是需要营销活动来支撑的,而低价不需要,因为低价本身就是证明。“裸价”上市基本上是失败的。所谓“裸价”,就是价格到底,除此之外,没有营销费用。“裸价”上市的产品,除了上市之初可能在渠道引起一定影响之外,基本上很难在消费者中产生影响。消费者的购买必须建立在他们对产品的认同基础之上。这种认同源于包装、价格、消费体验(如品尝、试用)、市场推广、品牌传播等。产品上市之后,除了包装和价格的认同之外,其他认同方式都需要一定的营销支持。

    价格认同有两个概念:一是价格本身,即价格高低,这种认同不产生购买行为;二是价格与价值的关联,即产品是否值这个价格,这是价格与价值的差异。低价本身只产生第一种认同,不产生第二种认同。第二种认同是消费体验和市场推广之后所产生的认同。价格认同不是源于价格本身,而是来源于证明其价值的营销活动。而营销活动需要营销政策支持,这政策可不是天上掉下来的。

    有人认为,大企业的营销政策好是因为企业资源多,这是误解。初期的政策投入,只不过是资源的预支,不是无偿使用,是要通过预留价格空间和未来的销量偿付的。正确的价格思维是:新品上市时价格要稍微高一点,然后把利润空间预支出来,用于开展营销活动,以营销活动来支撑消费者对价格的认同。所谓的营销就是销售价格,大致就是这个意思。当然,我们不能由此推论价格越高越好,而是需要做好价格与营销费用的平衡。因为越是高价,你越是需要投入更大的力度来保障价格认同。除了那些有战略性成本而产生战略性低价的特例之外,我们可以发现一个基本现象:价格与企业的营销能力成正比。当然,我们很难推测到底这是因为价格低而丧失了营销能力,还是因为营销能力低而不敢定高价。多数情况下,价格与营销能力两者呈互为因果关系,因为营销能力低,所以不得不定低价;因为价格低,所以缺乏费用支持而表现为营销能力低。

    有些企业虽然价格低,但初期的营销活动做得大。在早期,这种做法可能迅速见效,有可能成功。然而现在,市场门槛已经很高,这种“短平快”的打法已经不灵了。做市场,要求持续投入,没有长期的政策支持是很难的。很多人在竞品短期的低价面前沉不住气,乱了方寸,被诱下水。市场的正常现象却是:低价你方唱罢他登场,而高价者岿然不动。

    高价背后的活力
    市场活跃度比价格更容易引起消费者关注。低价产品往往是沉默的,高价产品往往是活跃的。在终端市场,有一个很特殊的现象:畅销的产品往往并非价格最低的商品,也不是品牌知名度最高的商品,而是市场表现最活跃的商品。在终端市场,存在“品牌相似”现象,即进入终端陈列的品牌基本上都是得到市场认同的品牌。甚至在终端市场还存在“品牌覆盖”现象,即商业品牌(如沃尔玛)“覆盖”制造商品牌(如宝洁),也就是说,只要终端认同,消费者也会基本认同。在终端市场,商品很丰富,品牌认同度整体很高,谁的表现活跃,谁就更容易引起消费者关注。消费者关注度才是消费者购买的关键因素之一。

    在中国现实的商业生态之下,被关注是需要费用的。厂家交费,商家给你终端表现的机会。目前,终端最常用的表现手段是促销和推广,这些都是需要花钱的。终端收取的各式各样的费用,实际上是厂家竞争终端表现的结果。厂家舍得花这些钱,证明终端表现是有效的。终端活跃度除了引起消费者关注外,另外一个效果就是让消费者“占便宜”。便宜不同于“占便宜”,当消费者问“能否便宜一点”,不要误解为只要价格低一点,消费者就会购买。其实,消费者这句话传达了两个含义:第一,认同产品和价格,有购买意图才想“还价”;第二,希望在此价格基础上“优惠”一点,优惠可以加大购买决心。消费者表达的“优惠”含义,经常被误解为“便宜”,其实,优惠是“占便宜”。让消费者“占便宜”,实际上意味着企业有两个定价步骤:一个是显性的定价,价格通常高一点;另一个是隐性的定价,把成交价降下来。这个过程能给予消费者“占便宜”的感觉。如果只有一个定价步骤,消费者不会有“占便宜”的感觉。在终端搞的各项促销、推广活动,抛开活动主题的掩盖,实际上是为了让消费者产生“占便宜”的感觉。那些主题,只不过是为了“师出有名”而已。

    高价的推力
    新品上市,价格是认知手段。产品建立知名度后,价格才是竞争手段。新品上市,辅以大力度的传播,获得这种待遇的新品并不多,多数新品是默默无闻地上市。新品上市,消费者缺乏消费体验,凭什么对产品做出判断呢?要知道,如果消费者无法做出判断,消费者是难以做出购买决定的。中国古话讲“一分价钱一分货”,而不是“一分货一分价钱”。对于没有消费体验的人来说,价格是品质的标签,而不是相反。新品上市的价格,往往不是用于销售的,而是用于为产品定位的。高价传递的信息本身就是一种定位。当然,高价不一定直接让消费者产生高品质的感觉,但低价却很容易让消费者形成低品质的印象。

    对于渠道商来说,最关注的与其说是价格,不如说是价格空间,即利润。在现实销售中,我们看到对价格最敏感的其实并非消费者,而是渠道商、业务员。渠道商与其说是对价格敏感,不如说是对利润敏感。当一个渠道商要求更低价格时,他其实并不打算低价卖出去,而是为了获得更高的毛利。有些操作能力比较强的渠道商拿到低价产品后,在高价出售时,可能还会自己做一些营销推广活动。营销能力差的渠道商,如果拿到低价商品后顺价销售,后期通常还会再向厂家要政策。

    在渠道销售中,厂家不仅要制订出厂价,也要制订价格体系,价格体系就是毛利空间。价格太低,意味着渠道的毛利空间小;毛利空间小,意味着渠道推荐的积极性小。如果是知名商品,没有推荐或许还有人主动购买;如果是非知名商品,缺乏毛利空间就意味着丧失了被推荐的机会。非知名商品的畅销,除了厂家的推广拉动之外,最重要就是渠道的主动推荐。如果不能成为渠道商的“首推产品”,非知名商品畅销的可能性很小。

    高开低走,还是低开高走?
    营销有一个基本规律:高价上市,先难后易;低价上市,先易后难。对价格敏感的消费者,很容易被低价诱惑。既然能被你的低价诱惑,也很容易被其他的低价诱惑。所以,对价格敏感的消费者,忠诚度不高。相反,对价格不敏感的消费者,很难被诱惑,可是一旦被打动,就很忠诚。所以,低价消费者很难积累,主要是忠诚度不高。高价消费者是可以积累的,可重复消费的。而市场的成长,就在于不断积累有价值的消费者群。

    在竞争超级激烈的环境下,只有少数品牌具有涨价的能力,比如奢侈品。多数情况下,价格趋势是“高开低走”。有少数人期望低价打开市场,然后涨价,这是很理想的想法,多数行不通。价格高开低走,其实符合消费心理学原理。按照消费规律,只有约5%的人是早期消费者,他们对价格不敏感,只对新鲜的事物敏感。

    价格本身不是定位,但价格决定了消费群,消费群决定了定位,所以价格本身也具备了定位的意义。现在IT产品上市基本上都采用了“高开低走”策略,价格“高开”就是为了筛选消费者,让这些通常价格筛选的消费者给产品定位。价格定位,就是形成某种象征。如果这种象征是大众追捧的,那么,在价格“低走”的过程中,就可以动员更多的消费者购买,特别是让那些价格“高开”时不具备购买力的消费者购买。以价格“高开”为产品定位,以价格“低走”扩大消费群。这就是价格“高开低走”的操作本质。

  • 观点 | 私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化

    观点 | 私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化

    近几年,私人影院市场稳步发展,伴随着数字化技术的推广和数字电视的普及,人们对影院产品有了新的需求。私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化。而网络的流行和人品味的提高,使用户对私人影院的需求又再度增大。

    由于个性化、专业化的需求,以及部分新贵阶层对影院设计、服务和舒适度指数都有较高要求,所以私人影院高端的风潮正在形成。以下是一些优秀私人影院设计。

  • 回忆 | “音乐响起,记忆中的曾经……”Sony索尼CD随身听DISCMAN历史上最经典的5个型号!

    回忆 | “音乐响起,记忆中的曾经……”Sony索尼CD随身听DISCMAN历史上最经典的5个型号!

    Sony(索尼)一直是CD随身听的行业霸主,而其辉煌的CD随身听DISCMAN历史不可磨灭,虽然如今CD随身听已经不再风行,但不可否认CD随身听曾经在便携设备中不可动摇的历史地位,作为CD随身听爱好者,我们需要不时地进行一下缅怀,今天我们要拿出来晒晒太阳的是索尼CD随身听历史上最经典的5个型号,当然这是笔者多年玩机的一个感受和见解,如果不能代表你的看法,请君自选,名分这种东西很虚的,连3岁的小孩都懂的。

    直到今天,国美苏宁这样的超级电器连锁店都罕见CD随身听,笔者逛下来,在苏宁上海门店还能看到的只有索尼SONY家D-NE830还有D-NE20这两款末代CD随身听。想当年,CD随身听留下的不仅仅是他的便携性,还有我们所要追求的美好东西:唯美的音质,对音乐美好的追求。今天我们我们把那些曾经为CD随身听立下汗马功劳的CD随身听型号选中5个代表性比较强的机型和大家共同回忆,本编只针对索尼型号,其他品牌下次有空再一一回忆。

    第一个登场的索尼CD随身听是:D-50

    sony D-50 的图像结果

    sony D-50 的图像结果

    索尼公司于1984年11月1日发布了D-50。这给一路低迷CD播放机市场打了一针强心剂,销路超乎预料的好,D-50和一款SONY有源音箱(此音箱的型号是APM-007AV ——感谢网友提供)的搭配居然成为了当时红极一时的小型CD播放器材组合。与此同时SONY公司只用了一年半时间就成功降价低了生产成本开始赢利,不仅如此,报价相对低廉D-50让各家厂商也纷纷降价低CD Player报价。再加上CD软件进一步普及,CD录音格式终于进入了正规发展轨道,D-50之后小型CD播放机被定位同于随身听等级因此便将它命名为“Discman”目前称之为CD Walkman。D-50的体积为:127×36.9×132.5mm,耳机插口输出功率大约30MW。颜色有红、黑两种,还有一个硕大无朋的电池盒供电,由于D-50的体积比较大,还特地配了专用的背带,以方便外出时携带,自D-50开始沿用了5-6年时间,CD机第一次坐到了随身而行,这才是真正意义的CD随身听。D-50在那个时代里,绝对是划时代的标志!

    第二个代表的索尼CD随身听是:D-350

     

    索尼公司于1989年08月21日发布了D-350。D-350使用新350承盘及全座机功能界面,座机同级SONY 16Bit Dual 8time D/A,DBB系统,内置电子时钟,用电池提供持久电力,首次提供数字光纤输出,可以外接DAC解码器和同MD对录,首次配备线控耳机,拥有10键(0-9)的AUDIO DATA机能,同时采用了大型的液精显示屏,位置第一次被挪到上盖上,拥有很强的编辑能力。它是SONY的DISCMAN里难得的一款声音柔和温暖耐听比较有特点的欧洲味机器,拥有座机般稳定且理性的音色。是体现DISCMAN设计新理念的第一个顶级型号,是一款划时代新潮的DISCMAN。作为当时行业级神器,索尼D350非常给力。

    第三个杀出的索尼CD随身听是:D-Z555

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    索尼公司于1989年10月21日发布了D-Z555。提起D-Z555 这款CD随身听,老机玩家们恐怕没有不知道的吧,D-Z555是索尼公司DISCMAN 5周年纪念机型,D-Z555是一款索尼公司长达5年的技术和工艺的沉淀之作。SONY在做这此机的时候可以说是用足功夫,除了采用双DAC、8倍超取样,在该机上还首次使用了DSP功能,可进行频谱液晶显示,同时具有左右声道的均衡等音、总之无论在当时还是就算目前看来都是配置超强,而且还首次搭载了光纤出口,是一款功能异常繁多的机器。D-Z555也是SONY DISCMAN中的王者,一直稳坐随身听的前排交椅,它的出现,成了CD随身听压倒低端台式机的一个典范。至于D-Z555的音质,已经被很多烧友列入收藏品清单,毋庸置疑,可见其无与伦比的收藏价值。

    第四个巅峰的索尼CD随身听是:D-303

    索尼公司于1990年11月21日发布了D-303。使用 SONY DAT录音座专用讯源,延用350承盘+SF89读取机构,使用Delta 1Bit L/R独立双D/A+LSI系统的强化音质电路+角型光纤输出,装载30分快速充电电池,5号电池和专用电池可以实现通用,很多操控按钮也从正前侧移到了上表面,操作更加方便。在1比特的DISCMAN里,D-303的音质是出类拔萃的,音质十分通透华丽,音场宽广自然,解析力非常不错,作为一款高档机器,名噪一时。索尼D303面版简洁,机器中部有一条上凸的抛物线拱面,结合方形的设计,有一种刚柔相济的意味。对于不少烧友来说,他们认为美国BBE SOUND公司发明的DBB要比MB好,所以DBB版的机器一直是炙手可热,就连以后的D-777也是如此。DBB版的D303是中国国内玩家们比较推崇的机器,其经典不在于功能上,而在于音质上,D-303音色非常艳丽,似乎开了MAGE-MID和MEGA-HIGH音效,中频饱满丰润,冲击力很强,动态推力比较大,而且line-out线路输出也非常出色。D-303是索尼CD随身听老机中的巅峰之作,从此以后,索尼的机型研发正式进入薄、轻的不归路,这是一个一直争论的焦点:便携与音质,选哪个?即使是当时的索尼公司,可能也存在左右为难的定位,但是很显然,MD给了趋势,而MP3给了答案!

    第五个经典的索尼CD随身听是:D-777

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    索尼公司于1995年04月21日发布了D-777。使用DAX01承盘及10秒ESP防震, 1Bit L/R独立双D/A转换器和超级EX DBB电路,超薄机身、碳素纤维外壳、条形电池,唯一的遗憾是没有光纤输出接口,不过最终在改进机型905上弥补了这个遗憾。D-777机型有两种版本DBB和MB,在机壳底部印刷标示部分,大多数人喜欢DBB音色而排斥MB。声音密度/层次感/解析力/动态/细节/空间感表现一流,音色温暖,细节丰富,强烈的个性色彩,音乐张力十足。这是一款世界闻名的DISCMAN,超薄的外形,漂亮的烤漆,轻薄短小的体积,超强的重低音是最大特色。D-777是Discman十周年纪念机型,从此索尼CD随身听机型开始全面进入轻薄时代,为了应付竞争对手,扩大市场的占有率,索尼与松下的CD随身听的对抗也全面展开,但也是SONY Discman音质走下坡路的分界点。D-777如此知名,也难怪现在淘宝上还把成色比较新的二手SONY D-777的价格卖到2000¥人民币左右。D-777做为SONY DISCMAN的最经典型号之一,理直气壮。

    笔者本想给另外一个经典的机型——D-E01留一个位置,但无奈只有5个名额。但作为我的最爱之一,将其作为附录列出。

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    1999年07月1日发布了D-E01。D-E01是一个时代的终结,作为CD随身听的音质和技术终曲,在D-E01光鲜亮丽的出场后,CD随身听时代从此走向没落。如果索尼公司再重开D-E01生产线,我愿意再收3台,自己用1台,给老婆用1台,给儿子女儿用1台。D-E01使用SIG 1 Bit D/A转换器,超省电STAMINA电路,首创也是唯一一款索尼吸入式出入碟方式的CD随身听机型,一个8cm转12cm的转换垫片,G防震系统,DIGITAL MB低音系统,外接电池筒也为金属材质的高档设计,线控方面则使用了至今仍是E01专用的橙红色背光线控器RM-CD01ELT,夹子可以360度旋转,非常引人注目,1400mAh条形电池,播放时间长达62小时。日本制造。透明感、层次感、结像度、解析力表现相当不错,音质清爽不黏膩,声音干净,飘逸透明的音色,从那严谨少染色的声音里依稀能分辨出早期DISCMAN的影子,虽然严格意义上来讲她的唯美声音和曾经的经典不在一个档次,但作为随身听问世20周年纪念型号,是SONY Discman 15周年纪念机型,她绝对是CD随身听科技的结晶,穿越时代的机型,收藏清单不应该少了她。

    结语:

    以上就是笔者对于索尼SONY CD随身听历史上最经典的5个型号的一个选择,考虑的基准是从技术、音质、外形、功能、历史影响等,这些机型作为代表,可能不是最客观的。玩机多年,卖机多年,我就喜欢,你也可以试试,给你心目中的CD随身听做个总结。本站所有原创文章欢迎广大读者引用推广,给力普及一下CD随身听百科知识。

  • 测评 | 就像喝优质的白葡萄酒一样:评声雅CD-3 唱机!

    电子管的体积巨大、耗电量高、热量更高、噪音也较高,几乎一无是处。因此,晶体管放大器在上个世纪六十年代面世后,将电子管放大器打得落花流水,毫无招架之力。听了二十年多年晶体管放大器之后,发烧友在八十年代开始反思:晶体管放大器虽然较便宜、较长寿、体积更小、热量更低、瞬态更快,但音乐味却不能与电子管放大器相提并论。于是,电子管放大器又再次受到喜欢音乐与音响的发烧友的肯定。据美国著名音响设计师James Bongiorno表示,电子管和晶体管是两种截然不同的物体。电子管是天生的高频率物体而晶体管竟然不是的。电子管很自然地做它们本份内的工作而晶体管则必须被迫去做它们份外的事。电子管大体上具有均匀的谐波失真,晶体管则由于指数天性而具有奇次谐振的特性。晶体管具有时间延迟的现象,起源于接点之电容性,如工作点选择不当,音质会变得极差;反之,电子管就不致于遭受这些困扰,因为它们的性质就是流畅的物体。James Bongiorno的研究,以事实说明了电子管放大器比晶体管放大器更为悦耳的原因,也解答了为何电子管放大器比晶体管放大器更具音乐感的迷思。电子管放大器除了音乐较佳之外,电子管的老化,是发烧友普遍面对的一个问题。此外,电子管放大器在不同的工作电压、或换电子管后,也会改变出厂时的特性。若未适当地调校,将可能产生不平衡输出、失真、电子管过热或烧机的现象。

    声雅音响是以电子管放大器打响名堂的,当然是对电子管及电子管线路有很深透的了解,就算它们也推出纯晶体管电路放大器的同时,也不断同时推出好几款电子管与晶体管混合电路的放大器与唱机,说明声雅的设计师仍不忘电子管的优良特性,并时刻把这优良的特性接合到新的电路中去。这次评测的声雅CD-3就是一款在以前同类产品上再深思熟虑更成功的电子管与晶体管混合电路的唱机,它能让对电子管与晶体管两种不同风格的发烧友都找到自己喜爱方式,甚至还能很方便的比较电子管与晶体管的各自风韵。

    声雅CD-3 唱机有漂亮的黑色压克力面板,它的内部结构中处处透露着设计师的巧思。稍有经验的发烧友一定都知道,电源当然是机器好声的关键之一,CD-3模拟部份的电源由一只高磁通、低漏磁环形变压器来供电;数码部份的电源由另一只独立的环形变压器负责供应,保证电路各个部分互不干扰。它采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压的稳定性高,交流纹波系数也低,这样音色表现起来更有“胆味”。如此讲究的作法,就算是在价格高上几倍的CD机上也难得一见。CD-3设有晶体管音频输出与电子管音频输出两种输出选择,以方便用户根据不同的器材或爱好选择其中一种输出模式。晶体管音频输出采用场效应管甲类电流输出器,低频深沉有力、音场宽广、动态强大。电子管音频输出采用俄罗斯制造的电子管 6922,,音色表现优美动听,分析力、空气感也佳。机芯是采用飞利浦的高性能VAM1202,配以高集成度CD7-II数字伺服 IC,令本机具有读碟准确、纠错能力强、防震性能好等优点。数字、模拟转换芯片为美国Burr-Brown 公司最新解码芯片PCMl792,该芯片具有24bit转换精度和192KHz取样频率,能够准确地还原音乐的每个细节。另外为确保转换精度,还特别采用了独立有源时钟。模拟信号放大采用美国Burr-Brown公司高精度、高速运放 OPA627 和OPA2134 以及OPA2604。同时配以著名三阶GIC低通滤波器,能够有效滤除数字信号的干扰噪声,使音频信号更加纯净。其高级铝合金多功能红外线休闲遥控器,令操作手感更佳。XLR 和 RCA 端子都采用镀金进口高级品,保证音质优美表现之余还经久耐用,随机的电源线为美国的XLO(至高)高级线材,对音场定位、深度、宽度、空气感、控制力都有很好帮助。本机机箱与同厂放大器机箱同一设计理念, 三点式落地脚对机箱平衡性和外力振动衰减都有正面效果,铝合金结构机箱还可有效降低其谐振频率,使音质清纯度有所提高。

    试听时用的是翩美Primare SP31/A30.5前后级放大器,音箱是ATC的SCM40,声雅CD-3的晶体管音频输出与电子管音频输出我都有比较过,只是在最后定稿时一直是电子管音频输出的状态。声雅CD-3的声音与它的外型很衬,是一台丰满型的CD唱盘。它的高频清晰而圆润,不会有粗糙的刺耳声;它的中频饱满而圆润。无论是高频段或中频段都带有健康的软质与水分,不会干硬又没水分。整体来说,无论是高频段、中频段、低频段,声雅CD-3的电子管音频输出都显出健康、丰满而软质的声音特性。在与边上的一台SACD唱机相比,声雅CD-3的音乐细微细节再生能力只输它一点点,但在软质丰满方面的比较,声雅CD-3则全盘胜出。

    声雅CD-3的人声表现甜美动人,但却不会给人腻感,主要就是除了突显旋律线之外,有厚实的音质当作后盾。声雅CD-3播放人声时的体验是略带甜美的音质之外,还听得到胸腔共鸣的厚实感,感觉就像是喝优质的白葡萄酒一样,喝起来优雅又略带甜味,但是那种甜味不会给人腻的感觉,主要原因是有足够的酸度平衡。声雅CD-3在乐器与人声质感方面,其声音的线条并不犀利凝重,声音轮廓边缘并不锐利,声音也不粗糙。在听钢弦吉它演奏时最能体会这种声音特质,那是一种圆润清爽又甜美的钢弦吉它。也许就是因为这种特性,所以在听人声嗓音时,你也会觉得嗓音圆润清爽又甜美,邓丽君、蔡琴的歌都可以显出这种优点。至于听BARB JUNGR唱片时,颤抖的嗓音清楚的回荡在空气中,嗓音的线条庞大有力,配合着粗犷的磁性,形成完美的声音特质,那是另外一番景象。BARB JUNGR是英国出生的德/捷混血儿,一直是唱美国JAZZ、GOSPEL等,BARB JUNGR的嗓音略带沧桑,但是并不悲苦,对于长歌词的演绎相当擅长,她总是能像是说故事般,用她稍微低沉沙哑的声音,引领听众进入歌词创作者创造的世界。以BARB JUNGR的低沉嗓音来看,虽然是女声,但频率可能都在500Hz以下,这已经是比较低的中频了。在听声雅CD-3笔者的感觉是很久没有听到这样的CD机了,它能兼顾到音乐性与动态对比。再来一张熟悉的乐四重奏,声雅CD-3将四把琴的旋律线条分辨出来,而且质感甚佳,彼此间它们的对话也听得出那股呼吸默契。就算是我换上《炎黄第一鼓》以及马勒《第五号交响曲》整个管弦乐两张CD后,其表现依然令人满意,就像有十多年的声雅品牌一样值得信赖,没有丝毫的担忧。中低音的鼓声控制力很佳,那种弹性是快速而结实,而非那种软弱无力的电子管式。震天撼地的管弦齐奏场面时,也呈现一种临危不乱的冷静;也许是有点勉强,但却是那种从容的勉强。

    不管声雅公司在CD-3唱机上花了多少心思,他们所做的始终是美妙的声音和听觉享受。无论如何,你亲耳听一听好过纸上谈兵。
    声雅CD-3 唱机技术参数:
    晶体管音频输出:音频输出电平: 2.5V;频率响应: 10Hz – 20KHz±0.5dB;动态范围: ≥100dB;信噪比: > 95dB;谐波失真: < 0.003%;声道分离度: > 90dB
    .电子管音频输出 :音频输出电平: 2.5V;频率响应: 20Hz – 20KHz±0.5dB;动态范围: ≥100dB;信噪比: > 94dB;谐波失真: < 0.005%;声道分离度: > 90dB
    外形尺寸 (宽x高x深): 446 x 113 x 420(mm)
    重量:13.5kg

  • 不得不说的DCI 4K数字电影标准,原生4K投影机多是以此为基准

    不得不说的DCI 4K数字电影标准,原生4K投影机多是以此为基准

    目前已经登陆家用领域的原生4K超高清投影机几乎都是直接引用4K数字电影投影机的技术,而数字电影投影机所采用的标准与普通家庭影院投影机不同,并非广播电视领域的BT.2020标准,而是数字电影方面的DCI(Digital Cinema Initiatives)标准。两种标准有相同之处,也有不同的地方。如果想掌握这些专业味浓郁的4K家庭影院投影机的画面调校技巧,就需要简单地认识DCI标准在4K方面的基本规范。

    sony vw1000 的图像结果

    当前绝大部分的4K超高清家庭影院投影机都是基于DCI标准而研发

    前面在分析BT.2020标准的时候,我们已简单提及到DCI标准对于显示分辨率有着不同的定义。大家在查看4K投影机参数的时候,很容易就会发现为什么显示芯片的物理分辨率是17:9规格的4096×2160,而非16:9规格的3840×2160。事实上,DCI标准之所以要将显示分辨率定义在4096×2160,主要是为了满足数字电影的播放需求。在4K数字电影的制作之中,往往会使用到两种不同规格的显示比例,一种是2.39:1的4096×1716,另一种是1.85:1的3996×2160,而采用4096×2160规格的4K投影机就能同时满足这两种显示规格的影片放映要求。在家用环境之下,当我们搭配16:9的投影幕观看3840×2160的超高清视频节目时,就会引起画面左右两边的垂直方向出现两条黑边,尽管这样的问题并非十分明显,但也会引起部分挑剔玩家的不满,尤其是投射200英寸以上大画面时,建议采用遮幅幕布来解决这个问题。

    除了显示分辨率的不同,DCI标准中的白点位置与色域范围也不同于BT.2020标准,这也导致了4K投影机在白平衡与色彩表现上的不同,当用户要观看采用BT.2020标准制作的4K节目源时,就需要对4K投影机进行完整的色彩调整,才能够看到真实的色彩表现。幸运的是,绝大部分的4K原生投影机都拥有完善的色彩管理系统,高端的视频发烧友与视频调校技术人员,只需通过专业的色彩分析仪器就能进行调整,无需使用外部的视频信号处理器进行调整。

    不少发烧级的玩家,为了投射更大的尺寸,例如200-300英寸的超大画面,往往会选择输出亮度在10000流明以上的专业4K数字影院投影机,此时就需要考虑选择哪一种的信号接入方式。通常情况下,这类投影机都会采用专业的HD-SDI传输方式,但是我们普通家用领域的4K信号源往往并不具备这种视频输出端子,如PC电脑端就往往只有DVI-D、HDMI或者Displayport。因此,我们建议大家可以采用DVI-D的连接方式,毕竟除了HD-SDI端子之外,绝大部分的4K专业投影机都支持DVI-D的输入方式,当然你也可以选择HDMI与Displayport端子,但要求投影机能够通过内部插卡升级到HDMI与Displayport输出。

    在专业领域,绝大部分的数字影院投影机都是采用HD-SDI的连接方式。如果要连接家用的4K信号源,DVI-D的连接方式是不错的选择

    为使用4K传输而诞生的HDMI 2.0标准

    现在已经出现的几款4K家庭影院投影机在视频传输方面都是采用HDMI的方式,包括Sony的VPL-VW1000ES、SIM2的CINEMA QUATTRO等,除了能够支持新一代的4K信号源之外,还具备了相当不俗的向下兼容性能,可实现与普通的高清信号源相连接。但是为什么专业的4K数字电影投影机多数采用HD-SDI的连接方式而非HDMI?除了因为HD-SDI属于DCI数字电影标准下的推荐连接方式之外,主要原因是早期的HDMI标准在4K超高清信号传输上支持度不足的问题。

    HDMI 2.0标准能够完整支持4K/60p的超高清视频信号,无疑是一个重大突破

    早在2009年5月,HDMI 1.4标准诞生的时候,就宣布将会支持4096×2160的4K超高清视频信号。这在当时4K显示设备仍未真正进入家用消费领域而言是相当超前的,但是当中所涉及到的支持多种4K信号仅仅局限于24p(逐行扫描)规格,远远没有达到BT.2020标准下的4K/60p,更不用说4K/120p。如今,在专业数字电影投影机领域,如科视就带来了首批能够实现4096×2160/60p的专业投影机,相信在不久的将来,家用领域4K投影机也能实现60p的显示能力。于是,最新推出的HDMI 2.0标准就特别改善了以往HDMI对4K影像信号传输方面支持不足的问题,将HDMI的传输带宽扩展到18Gbps,正式将4K/50p、4K/60p纳入规范,无疑是一个重要的突破。

    新一代的4K超高清视频编码,ITU H.265 HEVC标准

    每当新一代视频规格诞生,就必然要有一种新的视频编码技术来解决数据传输与存储的问题。ITU国际电信联盟在去年下半年就批准通过了H.265 HEVC标准,也就是高效视频编码(High Efficiency Video Coding),与目前广泛使用的H.264编码标准相比效率更高,可以在有限的带宽下传输更高质量的高清视频信号,在相同的图像质量下,相比于H.264,通过H.265编码的视频大小将减少大约39%-44%。另外,H.265编码也能支持4K(4096×2160)和8K(8192×4320)超高清视频信号。

    目前,H.265编码标准能够支持4:2:0采样规格的10bit色深4K超高清色彩信号,预计在明年将会支持4:2:2,甚至4:4:4的采样规格,可以还原更为丰富与自然的色彩。在现有的信号传输带宽与光盘存储方式不变的情况下,H.265相信是目前最为合适存储与传输4K超高清信号的编码技术,随着技术的不断成熟,未来将会进一步加速4K显示走向家用领域。

    相比于H.264,H.265具有更高的视频转换效能

    Tips:H.265解码芯片已经发布
    博通公司在CES2013大展上推出了一款名为Brahma BCM7445的H.265解码芯片,不仅能够同时处理4个1080p的全高清视频信号,更可以支持H.265编码的4K超高清信号解析,标志着4K超高清在信号传输上取得了重大的突破。

  • 品牌 | “不能满足于已经取得的成就,因为一切都在迅速变化中” 关于Sony索尼的故事

    1921年1月26日,家住日本名古屋的盛田久左卫门和盛田收的长子诞生了,他就是后来SONY公司创立人之一盛田昭夫。盛田一家是一个古老的酿造世家,在名古屋是一个富裕的家庭。盛田昭夫的母亲很爱好西方的古典音乐,盛田昭夫之所以对电子产品和音响器材产生浓厚的兴趣就是受了她的影响。当盛田昭夫读初中时,盛田久左卫门花了难以置信的600日元,买了一台从美国进口的电动留声机。盛田昭夫有一个亲戚是电子工程师,他向盛田昭夫展示了自己制作的电动留声机,盛田昭夫看后觉得不可思议,象这样的东西不仅工厂制造,业余爱好者也能制作,这正适合盛田昭夫的需要。于是开始购买有关电子学的书籍,并且订了许多介绍音响技术最新资料的国内外杂志,他几乎把所有的课余时间都花在这门新爱好上。不久,盛田昭夫因为在电子方面的研究上花去太多的时间而影响了学业,甚至因考试不及格而被学校勒令退学。盛田昭夫的母亲被经常叫到学校去就商讨对策,不过盛田昭夫的数学、物理、化学成绩还是好的。就这样跌跌碰碰之中,盛田昭夫后来进入到大阪帝国大学物理系学习,并于24岁毕业。在当时的日本现代物理学领域,大阪帝国大学成为认真的学生和研究人员向往的地方,它拥有一流的师资和现代化的设备,在应用物理系中有非常优秀的学者,如发明八木天线的八木秀次教授,磁控管的发明者冈部金治朗教授等。

    大学毕业后,盛田昭夫成了一位职业海军军官,获技术中尉军衔,在横须贺的航空技术分厂光学部工作,从事研究红外线制导武器和夜视瞄准具的协助管理工作。在这里,盛田昭夫认识了一位优秀的电子工程师井深大,后来,井深大对盛田昭夫的一生影响很大。在大学学习与作为一名职业海军军官期间,盛田昭夫有机会接触到当时日本先进的、前沿的军事电子技术,这对他后来的工作是非常有帮助的。井深大在1908年出生于日本后木县,1933年毕业于日本著名的早稻田大学科学工程学院,曾经是早稻田大学的理工科讲师。早在学生的时候,他就以“动态霓虹灯”获得巴黎万国博览会优秀发明奖。井深大是一位非常优秀的电子工程师并且具有很好的领导才能,此外,井深大良好的社会关系也不能忽略,井深大的岳父是近卫文公爵的得力助手前田多门,近卫曾经几度担任日本首相,前田多门则被提拔为战后第一任文部大臣,井深大是有机会从中了解到当时不少军事和外交局势的来龙去脉。1945年8月15日,第二次世界大战结束,日本整个军事机构包括海军在内都被解散。盛田昭夫离开海军,到了东京工业大学成为一名讲师,井深大也离开他原来的公司,来到东京开创自己的事业。井深大和前田多门在征得盛田昭夫的父亲同意后,井深大与盛田昭夫一起于1946年5月7日下午,在东京市中心的一座烧毁的百货商店三层楼上建立了一间新公司,即SONY的前身——东京通信工业公司。当时井深大38岁,盛田昭夫25岁。

    新公司成立,首先考虑的是生产哪一类有希望的产品。开始时,曾经生产过供电唱机修理用的电动机和拾音器,为美军接管的日本广播公司(NHK)生产过专业播音设备。不过,井深大却是向往当时日本所没有的钢丝录音机,一次偶然的机会,井深大在向(NHK)交货时看见一台美国制造的磁带录音机,他决定制造这种新的磁带录音机,但是,受制约的不是录音机本身,而是录音机所用的磁带,公司不但要自己制造录音机,还要自己制造录音机所用的磁带,磁带成了成败的关键。经过艰苦的努力,他们终于取得成功,不但录音机取得成功,磁带也制造出来了。1950年,井深大出任社长,到1952年时,磁带录音机的生意已经变得非常顺利。磁带录音机的这次开发过程使盛田昭夫和井深大深刻地认识到要扩大硬件事业,软件事业是绝对必要的,在以后事业发展的过程中也深刻地印证了这一点。

    1953年,盛田昭夫首次到西方旅行,他察觉到公司的全名“东京通信工业公司”放在产品上不大好看,读起来象绕口令。他在去美国视察时,发现根本没有人知道怎么发音。他开始意识到,公司的产品要走向世界需要一个好听易记的名字。后来盛田昭夫和井深大花了很长时间决定公司的名字,最后,将其创造**地更名为“SONY公司”。“SONY”是由拉丁文“Sonus(音)”与英语“Sonny(可爱的孩子)”转化而来的。在荷兰旅行期间,盛田昭夫作为一个普通游客参观了飞利浦公司,他惊奇地看到飞利浦是如此一间庞大的公司。对于象飞利浦博士这样一个出生在农业国家穷乡僻壤的人,能够建立如此高技术的世界闻名大公司感受颇深,盛田昭夫从荷兰给井深大的信中就流露出他远大的志向“如果飞利浦能够做到的,或许我们也能够做到”。

    真正使东京通信工业公司扬名世界的是它的晶体管收音机,1947年,贝尔实验室发明了晶体管,这一奇迹般的器件注定将改变世界。但在当时还没有能用于收音机的高频晶体管,几乎人人都认为低频晶体管仅能应用于简单的助听器。井深大却不这样认为,那时的收音机几乎与冰箱一般大小,全家必须集中到“有收音机的房间”收听它,他看到的是晶体管制造的收音机,不再是放在桌上、发出高热的电子管收音机,它将可轻松地随身带著走。在没有十足把握的情况下,他们仍然决定背水一战。1954年1月,他们以25000美元买下生产晶体管的专利后对晶体管进行重新开发。其间,公司的研究人员江崎礼夫发现了电子的隧道效应,引出了隧道二极管的开发(十七年后,江崎礼夫因此获得了诺贝尔奖金,他是工作在日本工业界的科学家中第一个获得诺贝尔奖金的人)。经过工程师们的不懈努力,使得公司从拿到晶体管授权执照后到1955年便产出了第一台收音机TR-55,只花了一年多的时间,比国内同行整整早了两年。TR-55为公司带来丰硕的利润,但井深大理想的机型要更小、更轻、更方便携带,结果两年后推出了更小型的TR-63,小到可以放进口袋,当时是全世界上最迷你的收音机,该机一举卖出150万台,并出口到美国。它带来了“小型轻便”产品的开发热潮,实现了产品的个人化。

    大约在1955年,日本的经济出现猛烈的增长,两位数的国民生产总值增长率和低通胀大大地提高了消费支出能力,国内市场成了公司奋力开拓之地,这给公司提供了一个很好的发展机遇。但是资金依然短缺,公司的顾问委员会委员,如:万代顺四朗(日本大银行家之一,原三井银行的董事长)、田岛道治(后来出任宫内厅厅长)等积极地寻找可能的投资人士,为公司募集资金。1958年1月,东京通信工业公司正式改名为SONY股份有限公司。同年12月,公司股票在东京证券交易所上市。

    1959年,后来的SONY公司董事会主席大贺典雄加入SONY,当时大贺典雄年仅29岁。大贺典雄在1930年生于日本,1953年毕业于东京国立艺术和音乐大学进入慕尼黑音乐学院深造,随即开始歌唱事业,是有名的男中音歌唱家和乐队指挥家。当时,他买了一台东京通信工业公司最早的转盘式录音机,过了不久他把这台录音机退给东京通信工业公司并画了很多改进图。作为艺术学院学生的他在参观了东京通信工业公司在一群****及专家面前,针对产品缺陷侃侃而谈,然后还拿出亲手绘制的录音机内部构造精密设计图进行讲解。所作所为镇住了工厂的厂长,没想到一个艺术大学的学生能具备专业工程师的知识。从那时开始,大贺典雄就与这家公司结下了不解之缘。

    踏入60年代,SONY的产品实现了由声音迈向图象的转变,公司的业务也开始向全球拓展。1960年,SONY推出了世界第一台使用晶体管的微型电视机TV-8-301,对电视的发展史做出贡献。1960年2月美国SONY股份有限公司成立,16个月后,在美国发行了200万股SONY的普通股票,是战后头一家在美国公开发行股票的日本公司。1961年,盛田昭夫成立SONY设计中心,由年轻的大贺典雄主持。1962年,SONY香港有限公司成立。1963年,SONY推出了世界第一台晶体管录象机。1964年,也就是大贺典雄进公司五年之后,他已经成了一名董事,这在传统的日本公司里是前所未闻的事。1966年,盛田昭夫写过一本名为《学校成绩别在意》的书,书中强调企业应注重个人能力而非文凭,这种观念对日本传统的雇佣积习提出质疑并在日本激起强烈反响。后来,他居然将SONY公司的所有的人事档案全部烧了,被日本人民誉为勇于打破框框的勇士。在60年代,有一件事几乎将当年创业维艰的SONY拖垮。当时SONY的黑白电视机虽然卖得不错,但进入市场的时间太晚,无法占主导地位,而且当时SONY落后于彩色电视的竞争对手。1961年,盛田昭夫和井深大到美国参观贸易展,他们被加拿大的恩斯特.劳伦斯所发明的彩色单枪栅控式彩色显象管 Chromatron所吸引(恩斯特.劳伦斯是发明回旋加速器的物理学家),这种显象管如果调整恰当,亮度可以很大,效率也很高,可是过于复杂。1962年,SONY就从专利权的所有者美国派拉蒙电影公司购买了许可证并下力气加以研究。但是直到1964年才推出使用此种显象管彩色电视机,由于有不少技术问题,显象管的成品率不高,使得彩色电视机售价压不下来,甚至成本高过售价两倍,结果卖得愈多赔得愈多,而且返修严重,SONY前后仅生产了1万5千套后就放弃了,这件事给SONY造成庞大的损失。井深大深信彩色电视机是SONY继收音机之后取得另一个领导位置的关键,而且他认为SONY一定要发展自己的技术,免得被别人牵著鼻子走。盛田昭夫为了SONY的未来破釜沉舟,费尽关系帮公司贷到一笔钱,井深大则带领一批工程师日以继夜地改良单枪彩色映像管。他们不但要做出亮度和画质更胜于美国的RCA荫罩式显象管,同时得压低制造成本。经过两年时间,数十名工程师的努力,SONY于1968年发表第一台30cm Trinitron电视机KV-1310。当初盛田昭夫贷的那笔钱,在Trinitron推出后3年内便全数偿清。据统计,到1998年底,共卖出1亿8仟万支Trinitron显象管,Trinitron显象管几乎成了SONY的代名词。为表彰SONY开创Trinitron显像管上的努力,1972年,美国电视艺术与科学学院为Trinitron显象管的成就颁发埃美大奖。同是1968年,CBS与日本SONY合资成立了CBS/SONY,目的是在日本与香港推广CBS与SONY的唱片,大贺典雄被任命为SONY同CBS合资设立的CBS/SONY唱片公司高级总经理,他积极地拓展业务,使这家公司发展为日本最大的唱片公司。
    接下来的岁月几乎是一路高歌。

    1968年,推出U-Matic录象机,直到今天这种制式的录象机仍在制造、销售,使用于全世界,是广播电视中最流行的录象放映机。到70年代日本成为世界第二大经济强国之后,盛田昭夫已经当之无愧地成为日本商界的代表。当美国各大广播电台正在利用U-Matic录象机时,盛田昭夫认为人们应该在家里也同样利用这种装置。广播电台使用的录象机既不方便又非常昂贵,SONY公司可以把这种机器引进家庭为目标。尽管电视机给人们以全新的天地,但它也存在缺点,不管电视节目有多么好看、多么有趣,但不能保存信息,人们为此不得不经常改变时间表。SONY公司制定了“观看电视节目不受时间拘束”的新观念,于是在1975年,SONY成功制造出全世界首部家用卡式录象机,1/2英寸之Betamax SL-6300。

    1979年6月22日,第一部立体声“Walkman” TPS-L2问世。它为人类创造了可以“随时随地欣赏音乐”的新文化,神奇地改变了世界欣赏音乐的方式,随时随地自由享受音乐变成了一种时尚的个人体验。许多追赶时尚潮流的年轻人也都以拥有Walkman为荣。在清风白云的郊游野外,在人来人往的闹市之中,旁若无人地独自欣赏Walkman的流行音乐,市场销量迅猛增长。

    1979年9月,盛田昭夫访问中国,受到******的接见,盛田昭夫对中国当时的现代化建设提出了很多有益的意见和建议。1981年,SONY还成功开发出3.5英寸磁碟机,现在已经是每台个人电脑必需的配置。此时,SONY在世界影音界的领导地位已经初步奠定。当模拟时代进入高峰期之际,SONY已准备跨进神秘的数码领域。1975年是爱迪生发明留声机100周年,大贺典雄想,100年过去了,还没有一种产品和发明能够取代模拟唱片,他在欧洲学习的时候,与著名的指挥家音乐大师卡拉扬成为了挚友,并在那个阶段结识了好多音乐界的朋友,包括著名的PHILIPS唱片公司的同行们,于是,他在世界范围内四处寻找技术,经过多年的努力,传统的唱片转化为数字化的CD,并有了快进、倒退等功能。终于在1982年10月1日那天,SONY公司与PHILIPS唱片公司合作研制生产了世界上第一张CD唱片上市了,一张小小的12cm唱片就能将整整一部交响乐全部收录进去,这与大贺典雄的精巧构思是密不可分的。CD唱片盘发明出来了,但当时的价格非常昂贵,而且唱片曲目也非常少,一般的消费者不能接受,于是,大贺典雄带领SONY公司与美国的CBS公司与世界上的许多音乐家和乐团合作,灌录了大量的CD唱片。逐渐地,CD唱盘开始在全世界风靡起来。同年,大贺典雄被正式任命为公司董事长兼首席执行官。1984年,SONY推出Discman便携式CD Walkman D-50。到1992年,SONY已经占领了CD唱机75%的市场份额。1988年和1989年大贺典雄以20亿美元完成了对CBS唱片公司(现为索尼音乐娱乐有限公司)与哥伦比亚影视娱乐有限公司(现为索尼影视娱乐有限公司)的并购。1989年,日本出了一本震动全世界的书《日本人可以说不》,作者为石原慎太郎和盛田昭夫。此书针对山姆大叔发难,认为日本应当、而且可以与美国分庭抗礼,争雄世界。

    在电影领域,随着数码技术的产生,电影音响也开始步入数码时代。如果说Dolby Digital和dts代表了数字电影立体声技术先进水平的话,那麽SDDS的出现,则是数字电影立体声发展的一次飞跃。SDDS是SONY DYNAMIC DIGITAL SOUND(索尼动态数字音响)的英文缩写,是由SONY电影设备公司于90年代最新开发的。它与Dolby Digital和dts不同的是它有8个声道(前5+后2+超低音),它将数字信号记录在电影胶片的两侧。SDDS是专门为影院设计的专业播放技术,是目前世界上比较热门的一种电影音响系统。

    1992年SONY推出MD Walkman MZ-1。它的出现得益于MD碟片的发明,MD碟即为MiniDisc的缩写,意为“迷你光盘”,外壳大小只有7cm×6.75cm×0.5cm,在里面有一张直径只有64mm的磁光碟,容量约为140MB(数据模式)或160MB(音频模式)。它的在原理上同MO光盘一样,因此可以把MD碟看作一张小型“MO”。这种存储介质使得MD拥有了得天独厚的优势,据SONY称,一张MD碟可以反复擦写100万次以上!

    1994年12月,SONY推出32bit游戏机系统PlayStation。PS系列游戏机的架构设计是面向家用,它不需要多余的功能,所有的功能设计都以当时的技术和需求为主导,以应用为核心,就象电视一样,按下POWER键就可以瞬间开关机了,就是这么简单。它要比PC成本低廉的多,功能更专一和实用,更容易操作和使用。相对PC来说,它是台朴实的机器,更具备成为家电的潜质。第一代PS游戏机在全球累积销量超过1亿台,第二代游戏机PS2自2000年上市到目前为止,全球销量已经超过3000万台。SONY游戏机获得成功的重要原因之一在于它不仅仅是一台好玩的游戏机,还具备了如观看影片,听CD等附属功能,以家庭数字中心而吸引了许多非专业的玩家,PS2有通用标准的USB接口,还可以配备硬盘和上网设备,可以上网,下载数据,玩网络游戏,SONY甚至还提供给用户基于PS2的linux开发软件包。下一代的PS3已经在研发中,肯定会有比PS2更强大的功能,在**能上会接近PC,在普及程度上会逐渐追赶上家用PC。

    1995年4月,出井伸之被正式任命为公司总裁兼首席常务执行官。出井伸之的老朋友小泽征尔对于他成功地当上SONY公司的领导人一点儿也不感到惊讶并指出:“甚至在儿时,出井伸之就已经是一个沉默寡言的领导人了,他总是在思考问题,并且总是能做出好的决定。就象盛田昭夫一样,出井伸之对于日本来说也是一位非常重要的领袖人物。他比其他领导人更了解日本,也比他们更清楚日本必须发生怎样的改变,因为他既从内部也从外部观察日本。”出井伸之在1937年11月出身于东京世田谷区,1960年3月,于早稻田大学毕业后加入SONY公司。1995年,SONY还发表等离子电视技术(Pla**atron),推出首部民用数码摄录机,并与八在大开发公司发表DVD技术,继而在1997年推出DVD产品。

    1996年,SONY与INTEL合作生产VAIO桌上型和笔记型电脑,VAIO的全名是Video Audio Integration Operation(影音整合作业系统)。当时的个人电脑市场的产品几乎全部是基于商业用途的,空缺的个人家庭娱乐部份正是SONY拿手的而且是资源丰富的,这是 IBM、HP、Compaq、Dell、Toshiba等个人电脑生产商根本不具备的。VAIO虽然是进入个人电脑市场相当晚,可是一上市就掀起轰动,并立刻囊括日本当地笔记型电脑一半占有率,在具有指标意义的美国市场攻下15%市场,到目前已经是仅次于Compaq的第二品牌。

    1997年12月19日,井深大不幸去世。

    1998年,SONY推出娱乐机器狗AIBO。AIBO是SONY公司推出的世界上第一个娱乐机器人。AIBO的意思是Artificial Intelligence Robot即人工智能机器人。说它是机器人,其实就是一条电子机械狗。这条机械狗集成了SONY高科技,它象其它真实的动物一样可以跑、跳、走。不仅如此,它还有情感和本能,譬如愤怒、高兴和悲伤,能够学习并且可以“成长”。AIBO可以感受到人的抚摩,它拥有两个麦克风可以“听”到周围的声音。AIBO头上装有一个彩色的CCD摄影头。同时它有一个平衡系统,不至于让它跑得过快或摔倒。

    从1996年开始,CD的产量不再上升,人们已在期待新一代的音频产品出现。一叶落知天下秋,也许普通CD的秋天已经悄悄来到。1999年5月12日SONY与PHILIPS联手推出SACD,SACD是超级音频CD(Super Audio CD)的简称,题头这个有点眼生的这个图形就是SACD的商标,SONY是SACD唱片的主要生产厂家。为了使音乐制品实现真正的突破,SONY与PHILIPS发明了令人惊异的Direct Digital Stream(DSD)录音技术,并将把它作为将来数字音频的基础。DSD简化了录放音机制,把整个处理简化得不能再简单,只用1bit,但采样率提高到每秒2,822,400次,DSD使频率响应超过100kHz,动态范围超过120dB。DSD增加了音乐分解度,使录音更接近原始的波形,回放的时候也就更加纯净真实。不少听过DSD录音的工程师们表示他们再不愿意回到PCM技术了。

    1999年10月3日,盛田昭夫不幸去世。

    在半个多世纪的时间内,SONY创造了很多第一,也推出了过一些足以影象到每个人生活的产品,据统计,SONY公司推出新产品是全世界效率最高的。除了不惜投入外,SONY还拥有庞大的实力雄厚的科技队伍。盛田昭夫生前还不断地告诉员工,不能满足于已经取得的成就,因为一切都在迅速变化中,不仅工艺技术领域如此,而且人们的观念、见解、风尚、爱好和兴趣也是如此,任何企业如果不善于领会这些变化的意义,就不能在商界生存,特别在高技术的电子领域尤其如此。截至2001年,整个SONY业务已经分成三大块,包括:SONY电子、SONY游戏、SONY娱乐内容,整个SONY公司的2001年财政年度销售收入达到570亿美元,是SONY公司历史上的最高记录,预计2002年,整个SONY公司财政年度销售收入将会超过600亿美元,成为当前世界上最具有综合实力的娱乐公司。要想在一篇文章内面面俱到地导出关于SONY的故事实在是太难了,曾经有人夸张地说:“在地球上,只要有人的地方,就有人用SONY的产品。”最后,本文引用出井伸之在接受《Wired》杂志专访时所说的一段话作为本文的结束,“SONY卖的是个人体验,电影、VAIO、PlayStation、Walkman等等。它们不是维持人类生命的必需品,我们存在的理由是创造人们的欲望,进入他们的生活,提供一种梦想,为了达到这目的,我们得保持充满好奇和欢乐的赤子之心,给予人们一种象孩子般无忧无虑的快乐生活。”

    原文/2002年《家庭影院技术》9期

  • 试听 | 感情细腻丰富,音乐的流畅性一流 Playback Designs MPD-5

    试听 | 感情细腻丰富,音乐的流畅性一流 Playback Designs MPD-5

    Playback Designs是Andreas Koch离开EMM Labs之后的自创品牌。这台MPD-5是目前Playback Designs的顶级DAC,它与MA-1和Debussy一样采用了自己原创的DAC技术,处理信号时同样把输入的数字信号转换为5.6MHz DSD信号,然后再进行D/A转换。同时,为了对应PC电脑,Playback Designs专为MPD-5(包括MPS-5)推出了USB-X外置扩展接口以及相应的驱动程序。这样MPD-5就能通过该接口接受24bit/384kHz的PCM信号,以及1bit/5.6MHz的DSD信号。

    MPD-5同样是一款令我非常着迷的DAC机型,尽管是一款美系器材,但它并没有我们印象中美系器材粗野豪迈的声音风格。相反,MPD-5的声音很优雅、绵密、活生,音乐的感情非常丰富细腻,声音真的非常耐听,是一款让人能够融入音乐的机型。听Jorge Bolet演绎的《意大利游记》这个录音时就能感受到MPD-5的优秀重播性能,钢琴的声音悠扬自然,木槌敲击琴弦的质感真实且细节充沛,音像鲜明中不乏柔顺的特质,并能重现出钢琴高贵华丽的音质。与此同时,它的声音开放性好,没有压抑的感觉,让人听起来感到相当的美好。对于重播动态强悍的音乐,或许我会对MPD-5颇有微词。不过,倘若音箱的低音单元口径足够大,那么MPD-5可以给你足够快、足够力量和下潜的低频。相反,假如你用的是书架音箱,那么或许你会觉得低频有点干净,略欠丰满的感觉。

    技术特点简介:Playback Designs的2D DAC技术采用FPGA和分立式电路组成。处理数字信号时,它会把信号转换为5.6MHz的DSD信号,进而再通过4倍升频取样提升至22MHz,最后再进行D/A转换,这样能简化DAC电路的组成。在控制Jitter方面,MPD-5放弃采用PLL,取而代之的是使用原创的PDFAS技术来抑制Jitter。此外,MPD-5的开关电源供电部分的时钟信号与MPD-5的系统主时钟同步,这样能减少输出电压纹波造成的变换器差频干扰,从而降低数字电路中的噪音。

    ●USB界面支持的数字信号类型(USB-X扩展接口):24bit/384kHz(PCM)、1bit/6.1MHz(DSD)
    ●D/A转换芯片:2D DAC
    ●数字输入界面:1组USB(USB Type B)、1组光纤(TOS)、1组同轴(COAX)、1组AES/EBU(XLR)、1组Playlink、1组Auxliliary(外接USB-X)
    ●模拟输出接口:2组非平衡(RCA、BNC)、1组平衡(XLR)

    官方网址:www.playbackdesigns.com

  • 欢迎来到“影音新生活”

    2013年11月,广州云九文化传播机构成立,我们致力为影音行业带来专业和优质的推广和传播服务,同时也为行业从业人员带来丰富而专业的影音技术培训和讲座,包括清华大学建筑声学基础与原理培训班、THX Video视频认证工程师培训课程等等,致力提高影音行业的综合实力。

    2014年2月,广州云九文化传播机构旗下“影音新生活”(iavlife.com)网站、微信公众号、新浪微博正式运营,作为一个专注于影音娱乐世界的综合资讯网站,我们长期关注音乐、电影、家庭影院、Hi-Fi音响、耳机随身听等领域的变化和发展,并且提供丰富的资讯、评测、深度解读以及社群连接,不断呈现精彩的影音娱乐世界。

    2015年,我们更加陆续开通了搜狐自媒体、百家号、一点号、头条号、腾讯内容平台、知乎号,所覆盖的受众超过100万人。

    2016年,开设Bilibili以及抖音视频频道,打造内容丰富的视频内容。

    通过精彩的原创图文、视频、线下线上活动,“影音新生活”(iavlife.com)网站、微信公众号等平台已经收获累计阅读量5000万次,受到国内众多影音娱乐消费者、Hi-Fi发烧友、家庭影院玩家的一致好评与肯定。

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  • 观点 | HDMI2.0终于问世,八大亮点革新助推超高清行业发展

    在现在我们身边,不论是电视、电脑还是手机,高清已经成为了不可或缺的组件之一,而高清信号在不同的设备之间传输,就离不开HDMI的支持。

    在多年前,HDMI似乎仍然是一个高不可攀的概念,而现在,它已经走入了我们的生活,每一个人身边甚至都有三五个以上的支持HDMI的设备。这个接口已经像USB一样,成为不可或缺的标配了。

    我们知道,HDMI作为一个标准,实际上也有版本的区分,现在使用的HDMI设备和接口大多是符合HDMI 1.4b标准的,这个标准实际上在2009年就已经制定了,沿用了四年的时间。

    HDMI 1.4b标注固然成熟稳定并且被广泛采纳,甚至超前性的提供了对4K的支持,但技术的发展永无止境,人们对高质量视听的追求也是永无止境,作为一个高清传输的标准,HDMI也需要做出前瞻性的升级。在这样的背景下,HDMI 2.0在月初的IFA上问世了,这个全新的标准不仅仅带来了传输速率上的飞跃,还提供了更高质量的音频输出和更多的功能特性。

    那么,这个四年磨一剑的HDMI 2.0标准,究竟有何更新?它能够为我们带来哪些新的体验?是否会进一步带来更加卓越的高清体验呢?每一个人都在问这些问题,而新的规格将会给我们带来最好的解答。

    亮点一:传输带宽激增支持60帧4K视频

    HDMI 1.4b尽管提供了对4K超高清的支持,但其主要仍然是一个全高清的定制标准,在60帧的前提下,最大仅能支持2048x1536p的视频,而对于4K视频,可以提供24帧和30帧的帧速。这样的速率显然无法满足未来的需求了,为此,HDMI 2.0规格将传输带宽大大提升到了18Gb,可以同步传输4096x2160p分辨率下60帧的视频,为UHD、4K传输提供了充足的带宽支持。

    亮点二:音频传输质量大幅提升

    从HDMI 1.0到HDMI 1.4b,HDMI联盟将主要的精力放在了视频性能和特性的改进上了,在音频方面没有太大的提升,HDMI 1.0支持8声道和768kHz的采样率,在HDMI 1.4b上,这个规格没有任何的变化。然而2.0作为一个巨大的版本更新,不仅仅在视频上做了优化改进,在音频层面,也有着巨大的飞跃。HDMI 2.0提供了高达32声道的支持,这毫无疑问是一个惊人的规格,也为家庭影院以及其他专业视听环境的搭建提供了丰富的选择。同时,HDMI 2.0还将最大音频采样率提升到1536kHz,实现双倍的音频高保真率。

    亮点三:同屏幕双画面支持

    这是一个缓解家庭矛盾的利器。这和3D是两个不同,但颇有类似之处的技术。同屏幕双画面,顾名思义,就是在同一块屏幕上,同时显示两个不同的画面,而两个用户戴上不同的眼镜,就能分别看到各自的画面,互不干扰,利用这个技术,一个电视就是可以让多人同时收看不同的节目,家庭电视纠纷将不再存在。

    亮点四:加强的CEC扩展

    在HDMI规范推出之初,HDMI联盟就提供了对CEC的支持。CEC全称是Consumer Electronics Control,也就是消费电子控制,它可以让各种消费电子,通过有线或者无线的方式控制音视频的播放,让操作更加便捷。而在HDMI 2.0规范中,提供了CEC扩展支持,为CEC 2.0提供了扩展命令和控制,能够实现一触即播、待机模式、遥控传递、系统音频控制、一键录音等等功能,实用性大大增强。

    亮点五:提供21:9画面比例支持

    现在的消费电子,以16:9的屏幕比例为主,然而,处于更广的视角以及屏幕成本方面的考虑,一些21:9的设备正在出现,新的HDMI 2.0规范也提供了对这样显示比例的支持。

    亮点六:自动音频视频同步

    在高清上,画面和音频不同步并不会是大概率事件,但确实也存在,以往我们往往需要手动去校正,让他们实现同步,而在利用HDMI 2.0规格,这个操作可以被忽略了。HDMI提供了声画同步功能的支持,在无需用户操作的情况实现视频和音频流的同步。

    亮点七:向下兼容线缆和插座

    尽管HDMI 2.0增加了如此多的规格,但至少在兼容性上,我们不需要进行过多的考虑,HDMI 2.0使用的线缆、接头和插座,和HDMI 1.4b完全一致,对于消费用户而言,不需要进行额外的投资,就可以平滑升级到该版本。

    亮点八:对厂商无额外授权费

    对于HDMI 2.0的丰富特性,我们已经有所认知,而它是否会增加我们消费电子终端的成本和售价呢?答案是否定的。HDMI联盟在制定了HDMI 1.4b规范之后,以联盟为基础,成立了HDMI论坛,目前已经有88名会员,同时有超过1300家的采纳商。对于希望采纳HDMI 2.0规范的厂商来说,不需要支付额外的费用,只要他们原来是HDMI的采纳者,就可以免费获得HDMI 2.0的专利许可协议,而之前没有签署任何协议的厂商,也可以通过新签协议获得HDMI 2.0的专利授权。

    文/李钧

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    当你需要将刚买来的SoundBar或AV接收器连接到家中的设备上时,一定会面临两种主要音频线的连接方式:HDMI和光纤。也许对于大部分用户来说,HDMI其实是最简单的选择,但是如果你了解到光纤音频线的特点,说不定就不会简单的选择HDMI方式连接了。综合来说,HDMI和光纤两种音频连接方式都拥有各自的优缺点。

    HDMI与光纤音频连接线都是在设备之间进行传输的方法,并且都要比传统的红白模拟信号传输方式更先进,并且支持像杜比数字立体声这样的多声道声音传输。另外,无论是HDMI还是光纤音频线,造价都非常便宜。

    两者之间最大的区别就是,HDMI音频线可以传输更高品质的声音,包括蓝光音频、杜比TrueHD及DTS HD Master Audio音频编码等。而这些格式的音频无法在光纤线缆上传递。另外,HDMI还可以直接传输视频信号。因此简单的说,如果你想要通过一根线缆传递所有的内容,那么HDMI是最佳选择。

    但是,根据大家不同的设备,HDMI有时也并不是最好的选择,如果你家的设备有一定的年代,并且只是需要将Sound Bar这样单纯的声音输出设备连接到电视上,那么光纤音频则是很好的连接方式。在这种情况下,有时是唯一的选择,而无需过多的担心HDMI。对于大多数单纯的声音设备来说,光纤与HDMI其实在效果上是一样的。

    有一种情况时,如果你有一台Sound Bar设备,就像Sonos Playbar或Vizio S4251w-B那样支持环绕立体声,那么就无法通过光纤音频线直接连接到电视上。但是通常这些Sound Bar多没有HDMI接口,那么最好的方法就是直接将电视音源与Sound Bar用光纤连接,而跳过电视。

    不过无论是你用的是哪一种设备,就像上面介绍的那样,光纤音频线是无法传输诸如杜比TrueHD或DTS HD Master Audio这样的高品质声音的。不过二者在音质上的差别并没有你想象的那么明显。虽然HDMI可以传递更好的声音,但是我们还需要一定品质的扬声器、功放设备功能合作才能发挥作用。而单纯只依靠HDMI线缆来提升品质效果不明显。

    整体上来说,使用HDMI方式不仅造价便宜,同时还可以一线多用,同时传递视频和声音信号。但是如果你的老旧设备并不支持HDMI接口,同时你的音源也并不像蓝光等比较高的要求,那么光纤音频线也同样可以满足需求。另外,即使你使用HDMI连接,但是其他设备的品质没有跟上,那么即使是杜比TrueHD或DTS HD Master Audio这样的音源,同样不会有明显的提升。

  • 试用 | Audionet DNA:顶级多功能德国坦克试用

    试用 | Audionet DNA:顶级多功能德国坦克试用

    很高兴成为德国Audionet新产品DNA 2.0的国内第一个用家。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    Audionet一贯的做工,低调、朴实、毫不张扬,但扎实精致,可算是德国式实用主义精神的体现。用料非常好,但却丝毫不透出奢靡,从设计到做工都是平实无华,但细看之下,品质一流。面板的拉丝工艺很寻常是吧?但你看看这个德国的拉丝工艺——绝对不是寻常Hi-Fi器材上能见到的水准。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    从DNA背后的输入接口之多,已经可以看出这是一台多功能的机器。它具备多组模拟输入、多组数字输入,数字输入方式包括了同轴、USB Audio(接电脑解码)、U盘口(接U盘或移动硬盘)、网线、无线Wi-Fi,甚至具有一个高素质的耳机输出口。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    所以它的名字叫做DNA——Digital Network Amplifier。数字网络放大器。?

    作为一个放大器,DNA具备了比Audionet经典的合并机Sam G2更大的输出功率:8欧姆负载165瓦、4欧姆负载280瓦、2欧姆负载440瓦。整机重达26公斤。当然,内置的解码部分也是高素质的,保持了Audionet在解码方面的一贯高水平。我简单地试了一下对比模拟输入(出自我的天龙、Soul Note CD机)和数字输入(同样出自天龙、Soul Note),我觉得毫无悬念,DNA内置的解码素质是更好的,所以用数字输入端,声音品质更高。主要是声音有着更大的动态力度、更宽大的声场、更为丰富的细节再现。试听对比时模拟信号线和数字线都用了很好的:RCA信号线是美国线世界的顶级Platinum Eclipse,数字同轴线是日本TiGLON D1。Audionet这个厂家挺有意思的,它没有独立的解码器产品,然而解码的水平是谁都不能小觑的,其ART系列CD机的水平、这台DNA的解码水平,都可以见证,只要它愿意,可以做出一流的解码器。我曾经当面问过其老板Thomas Gessler先生,目前USB DAC大行其道,几乎每个厂家都在出,Audionet是否会推出类似产品。令我觉得失望的是,得到的回答是,Audionet无意推出此类产品。

    原配的遥控器是一个完整的罗技Harmony One彩屏遥控器。经过Audionet的设置,能在菜单里直观地显示出所有的DNA操控功能,而且可用于控制所有的Audionet产品。这个遥控器是使用充电电池的,电池耗尽后可以放在一个配合的充电器上很方便地进行充电。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    上一张官方图。这个产品绝不便宜,定价为1万欧元。但新品一推出,即在欧洲获得了很好的评价,被评为数字部分(解码)和模拟部分(放大器)都异常出色的产品。

    有人或许会问:到这个高档价位,为什么还要玩这种多功能集成的东西,而不是玩分体的器材?解码器、网络播放器、合并功放,把这三项功能分开,岂不是更适合高档系统的玩法?

    问题是,固然在高级系统中,各功能由独立器材来完成,是很常见的做法,但高档的“一体机”也自有其需求和用家。什么样的用家最喜欢这种高档一体机呢?就是追求高品质,但不喜欢折腾、不喜欢搞出一堆器材的人。象DNA这种高档一体机,可以最大限度地简化hi-fi系统,在极致的情况下,只需要加上一对喇叭,就构成了一套完整可以播放的系统——DNA上可以接U盘或移动硬盘,只要给它插一个U盘或接一个移动硬盘,就可以由它完成读取数据、解码、放大,驱动喇叭出声,这样的系统,何其简洁!而档次依然很高,声音品质依然很好。固然音质也许不如顶级的分体系统,但一是对大多数人来说已经足够好了,二是简洁的系统是不少人喜欢的——它意味着开关机只要按一次键、只要一根电源线、只要一块避震板、也许根本无需信号线,对比起分体系统的需要多根电源线、多块避震板、需要信号线,简洁的系统要省钱和省事得多。对喜欢“不折腾”的人来说,吸引力是明显的。

    在说听感之前,有一个蛮重要的方面是我必须指出的——DNA是一台可以播放音轨、可以播放U盘或移动硬盘音乐资源的新式播放器,那么它就必须有很好的显示和操控界面,否则就难以带来完善的用户体验。让我们注意一下,DNA虽然有一个显示屏,但并不大,它最多可以显示四行文字。按这个显示容量,如果我接入一个移动硬盘,用遥控器来进行播放操作,结果是什么呢?结果就是,完全可以操作,但是体验很不好。

    接入移动硬盘(或者U盘),用罗技的遥控器可以方便地选中Streaming Input,这里有两个选项,一个是互联网电台,一个是USB存储设备。选中USB存储设备,那么移动硬盘或U盘上的音乐目录就会显示出来,但是一屏只能显示4行字!如果存储设备上的音乐资源很多,那真够瞧的,必须用遥控器上的上下箭头键不断地往下翻,如果要听的音乐位于存储目录的底部,那就要翻找半天才能找到。这个叫做——能用,但操作体验不好。

    所以Audionet厂家提供了两种方案来解决这个显示和操作界面的问题。一、到官网下载一个叫RCP的软件(Remote Control Point),安装在笔记本电脑上,通过它来完成对DNA的操控。前提是DNA必须接入家庭网络。有线或无线接都可以。这个软件是免费下载的,操作界面很直观易用。二、下载一个APP软件,就可以在iPad或iPhone上实现对DNA的操控。这个软件有苹果版和安卓版,但还未彻底完成上线。Thomas Gessler对我说这个软件很快将上市,到时会有一个免费的试用版,功能有局限,而全功能的版本会收费,大约在人民币千元左右。

    DNA是可以直接插U盘或者移动硬盘,播放音轨的,所以我尝试在DNA上接U盘听音轨,对比同样的音乐内容在CD机上播放,用同轴线接到DNA解码播放,察觉到一个很明显的声音差异,颇有意思,在这里和大家分享一下。我用的CD不贵(但我觉得效果很不错),日本Soul Note SC300,纯转盘模式,用TiGLON D1同轴线接入DNA。这是一根很好的同轴线,绝不造成瓶颈。

    结果我注意到,同样的CD碟、音轨,同样用DNA解码和放大,出来的声音特性差别明显。什么差别呢?U盘播放音轨出来的声音,明显要“硬调”,声音线条更清晰、结像更明锐,整体有些尼康相机的风格,是很清晰、明锐、线条感强的声音。CD碟在SC300转盘上播放,同轴到DNA解码和放大,出来的声音要更柔和,犹如佳能相机的风格,不那么突出线条感,特别是和U盘音轨相比,不“锐”,但更柔,长时间欣赏,会更耐听一点。

    这个差别是很明显的,第一次切换就感觉到了,再反复多次切换,一旦你注意到了这个差别点,后来会更确认,确实存在这样的特性差异。

    我以前也对比过embla上播放CD碟、以及播放U盘(或者抓轨到内置硬盘)的声音差异,我个人的感觉是,embla播放CD碟和播放音轨固然也存在细微的差异,但比起DNA来,还是DNA的差异更明显,明显到有听音经验的发烧友第一次切换就应该能察觉出来,无需很吃力地反复咀嚼。当然,这里有一个因素——DNA接U盘听,是完全内部的数据读取、解码流程,而接到CD转盘,是外部的流程,CD转盘的特性、连接同轴线的特性,都会影响声音。

    总之,DNA可以很方便地接U盘、移动硬盘播放音乐,前面无需其他播放设备,这是它一个很实用的功能,不过它播放U盘音轨时,有着我前面描述的声音特性。

    继续介绍一下DNA直接连到电脑的播放情况。由于DNA的输入端子里也有usb,所以可以直接用一根usb线连入电脑,这样DNA就变为“电脑声卡”,电脑的所有音效包括播放的音乐都通过它来解码和放大输出。

    DNA连到电脑时,是需要安装驱动的,不是那种即插即用的类型,而产品包装里并没有附上驱动程序,所以我发邮件向厂家索取,很快就来了一个并不大的驱动程序,解压后把电脑连上DNA,就能自动完成驱动的安装。播放音乐时我用了最常用的Foobar,用wasapi输出。这里提一点小小的问题——DNA背后的usb输入口,不是标准的方口,而是一个miniUSB,这样就无法用手头的发烧级usb线了,只能找了根鸡线来试听。这种miniUSB线好像也有发烧级的,但很难找,品种少,大多数的发烧级usb线毕竟都是标准口的,所以这也算是DNA的一个小小缺憾。我查看了机器背部的端子分布,猜测是因为DNA的输入端子太多、太密集,厂家为了省地方才采用了miniUSB。我还见过另一台它的兄弟产品DNP,即解码带前级输出的产品,它的usb输入端就是标准的方口了。

    DNA用usb线连接电脑播放,声音还是非常ok的。我觉得主要还是因为DNA的内部解码水准相当了得,可以说是一部第一流的解码器。出来的声音频宽、信息量、背景干净度都很好,而且没有一般直连电脑容易有的声音硬、冲的问题,我听到的声音还是相当柔和与耐听的。

    不过为了对比,我还是把这种usb audio in的模式下的声音,和音轨储存在u盘里,u盘直插DNA时的效果,做了一下对比。也就是说,同样的一段音轨,是放在电脑里播放、DNA解码,声音好,还是放在u盘里,u盘插在DNA上播放,声音好?

    我个人对比下来觉得,还是音轨放在u盘里,直接插DNA出来的声音更好。表现为声音更为凝聚、饱满、结实,而在电脑里播放、usb线连到DNA解码,出来的声音稍微松散和偏薄一点点。不过这里有一个因素是不容忽视的,就是我前面提过的,用的usb线是普通鸡线,因为我手头没有一头标准usb、另一头miniUSB的发烧级线材。我觉得这是其中的一个因素。如果用的是素质很好的usb线,以我自己的经验,声音的透明度、凝聚性都会有明显的提升。能否赶上u盘直插DNA的效果呢?我觉得不好说,但肯定会比现在拉近很多距离。

    然后必须备注的一句是:尽管usb线连到电脑得到的效果不如u盘直插,但是,声音已经完全可听了,不冲、不硬,要求不是太高、没有对照的情况下,完全可以用于日常听音了。如果搞得到优质的发烧usb线,那么情况会更理想一些。

    最后,大致总结一下我对DNA声音方面的看法。

    我觉得DNA的解码部分素质、放大器部分素质,都是很强大的,相对来说我对其解码部分的素质,印象更为深刻一些。这是一种技术指标很高、素质强大的声音——表现为极黑的背景(底噪小)、声音细节再现丰富、动态能力出色、声场宽大而有规模。不论是直接插u盘播放音轨、接cd转盘播放碟片、usb线接入电脑播放音轨,它都表现出了一流的解码效果。虽然DNA的解码部分,从风格上看它不是类似“北极星”那种走韵味路线的,但声音素质的水平,令人钦佩,特别是在重播古典交响时,更能展现出其优越的声音素质,声场的规模、细节的再现、不压缩的动态,都表现得让我十分满意。

    模拟部分,其放大器有着8欧姆下165瓦的输出能力,可谓动力充沛,风格类似于Audionet的经典合并放大器Sam,是一种稳重、平衡、细节、柔和感兼具的声音。在一般的家居环境里,只要不是太难推的喇叭,DNA都足以对付。

    Audionet DNA身价不菲,但自有它的卖点,本身的素质也是过硬的,不论是设计功能、解码表现、还是放大器表现,都没有什么可挑剔的。它最适合的用家,是那些有经济基础和充分预算,喜欢高档一体机的人。在我看到过的这种“高档一体机”里,DNA也确实可谓最高档的一台。由于糅合进了流媒体播放功能,DNA成为一台up-to-date的高档机器,不论是传统发烧友、还是追求新潮的人士,都会被它吸引。如果有人嫌它太贵,那我必须说,它不适合那些纠结于“性价比”的人士。All in one、或者说多功能一体,而且是毫不妥协的高标准,那是要付出代价的。我可以想象出,要设计制造出DNA这样一台机器,牵涉到的技术细节,可谓千头万绪,对厂家来说是严重的挑战,在hifi圈里,有实力完成这样产品的,很少。因此,我认为DNA也是一部厂家见证实力的产品。

    文/小白