作者: 影音新生活

  • 发布|“能量与情绪不断推进”LAiV发布最新CRESCENDO系列,现场搭配独特Qualio IQ音箱

    对于来自新加坡的LAiV来说,Harmony系列更像是品牌进入High-End数字音频领域的序章,而这次在TAS 2026上海国际音响展首次公开亮相的CRESCENDO系列,则开始真正进入“完整系统化”的阶段。音乐里的“Crescendo(渐强)”代表能量与情绪不断推进,这次LAiV的新系列也很符合这个方向。从过去偏桌面Hi-Fi、R2R DAC与耳机系统路线,开始扩展到更完整的两声道系统架构。尤其是这次首次发布的VERSE与CHORUS,已经能够看出LAiV开始往高动态、大系统、高控制力方向发展,而不只是单纯做一台高规格解码器。

    作为这次CRESCENDO系列的核心产品,VERSE是一台集DAC、Preamp与HeadphoneAmp于一体的旗舰设备,内部采用DiscreteR2R Ladder DAC架构、FPGA数字处理平台,以及纯甲类Class A前级与耳放线路。现在越来越多高端品牌重新回到R2R路线,一个很重要的原因,就是大家开始重新关注声音密度、模拟味道与空间层次感,而VERSE明显也是往这个方向去做。同时它也不只是给Head-Fi用户使用,本身已经具备完整前级能力,可以直接进入大型两声道系统。而另外一边,全国首次亮相的CHORUS后级功放,则开始把LAiV带入真正的大动态系统领域。对于现在很多低阻抗、高解析音箱来说,后级功放除了功率之外,更重要的是瞬态响应、低频控制力与微动态表现,而CHORUS这次明显也是围绕这些方向展开设计。

    除了声音系统架构上的升级,LAiV这几年其实也慢慢建立起自己的工业设计风格。包括全铝CNC机身、极简线条、大面积金属结构,以及非常强调触感的交互旋钮,都有很强的现代桌面与Living Space融合感。现在很多High-End产品已经开始从传统“器材感”,慢慢往“生活化高端设备”方向发展,而LAiV这次的CRESCENDO系列也很明显在往这个方向靠近。对于准备搭建桌面旗舰系统、耳机系统,甚至是完整两声道Hi-Fi系统的玩家来说,这次TAS 2026的LAiV,确实会是一个很值得现场试听的新品牌。

    这次LAiV在现场搭配的音箱,则是来自米乐影音引入的Qualio IQ。这是一款很特别的半开放式障板音箱(Semi-Open Baffle Loudspeaker),和传统封闭式或者倒相式音箱有非常不同的声音取向。现在很多高端音箱都在强调箱体刚性与内部驻波控制,而Qualio IQ则用了另一种思路,它通过开放式障板结构,让中高频单元直接向前后空间同时辐射声音,进一步减少箱体染色与共振问题,同时强化空间感与空气感表现。尤其是在大编制音乐、Live录音以及人声结像方面,这类设计通常会带来非常强的三维声场与全息定位感。

    Qualio IQ的中高频部分采用了来自Satori的中音单元,其频率响应可以直接延伸至15kHz,本身已经接近全频单元的工作能力,再配合Mundorf AMT气动式高音(Air Motion Transformer),最高频率可覆盖至31kHz。比较特别的是,这两个单元都安装在透明前障板上,并以开放式结构工作,因此整个中高频听感会有非常强的通透感与空间扩散能力。相比很多传统箱体强调“凝聚力”的路线,Qualio IQ更偏向开放、自然与空气流动感,这种风格其实和LAiV目前强调模拟味、空间层次以及自然泛音的方向非常接近。

    而低频部分则由两只9.5英寸Satori低音单元负责,最低下潜可达到28Hz。很多人对开放式或者半开放式音箱的第一印象,会觉得低频量感可能偏少,但Qualio IQ其实反而非常强调低频速度与控制力。尤其是在搭配高控制力后级时,低频会有很好的瞬态响应与收放表现,同时保留非常自然的空间残响感。另外Qualio也特别强调这款音箱的“中性化”设计,包括分频器匹配与整体频段平衡,都尽量减少系统个性干扰,让用户能够根据空间、前端与线材进一步调整声音风格。因此这次LAiV的VERSE与CHORUS搭配Qualio IQ,其实也很像是在展示一种偏现代High-End的系统思路:高解析、高空间感、高透明度,同时保留模拟味与长时间聆听舒适度。

  • 回顾|“从顶级影院到客厅影院,再到两声道Hi-Fi” 米乐影音全面覆盖影音娱乐多维度!

    今年的2026 SIAV上海国际高级影音展上,米乐影音早有准备,带来的内容丰富的家庭影音娱乐应用以及系统化的展示。从米乐影音旗下代理的品牌结构来看,其代理体系已经覆盖音频处理、扬声器系统、视频显示、信号源以及空间声学等多个环节。旗下代理品牌包括法国Trinnov Audio(创诺)、瑞典Procella Audio(宝仙娜)、英国Visione Screen(威逊)、葡萄牙Artnovion(雅乐之音)、加拿大DanPro、法国R_volution(锐影)、韩国AsciLab、美国madVR、比利时Barco、意大利Sim2、波兰Qualio Audio、加拿大PIXELGEN,以及TDG Audio等,已经形成一条完整的系统链路。

    随着现在音乐和观影方式的变化,使用场景也在不断延伸。从客厅到独立影音室,再到更灵活的多空间应用,不同用户对系统的需求差异越来越明显。因此在现场可以看到多个不同的空间方案,从顶级影院到客厅影院,再到两声道HiFi,以及隐藏式与户外音响展示,每一个区域都对应一种实际使用方式。

    顶级7.4.4家庭影院:高规格内容的沉浸式呈现

    这个房间正式米乐影音的拿手好戏,整个顶级影院采用7.4.4声道布局,在家庭环境中可以更完整地还原电影中的声音结构。声音不仅来自前方,还包括侧面、后方以及头顶,形成更立体的空间感。环绕声处理部分使用Trinnov Audio(创诺),通过系统校正以及WaveForming技术,对低频进行控制,完全控制房间中的有害低频的形成。Trinnov Audio最新的Altitude CI也作亮相,并作静态展示。

    播放设备为法国R_volution(锐影)的8K播放器,而扬声器系统就是来自我们熟悉的Procella Audio(宝仙娜)的P6和P5的搭配,还有最新的U系列超低音,在动态表现和声压输出上有明显优势。经过WaveForming技术的加持(房间前后各2只U系列超低音喇叭),实际听感中,低频在空间中的分布更加均匀,坐在不同位置都能获得相对一致的体验。

    在电影播放中,大场面的冲击力、环境声的层次以及对白清晰度都能同时兼顾。 画面部分采用Sim2 X80超高清投影机,并搭配madVR进行画面优化。在高对比场景中,亮部与暗部细节都能被保留下来,画面层次更清晰。系统中还加入了MSV电源稳压与电源处理,在多设备运行和高动态输出时,整体表现更加稳定。实际体验中,可以明显感受到声音在空间中的移动轨迹更加清晰,包围感更完整,同时画面细节与层次也更符合当前高规格影片的制作水准。

    客厅影院方案一:隐藏式空间整合

    这一套客厅影院方案的核心亮点,在于极致的空间一体化设计,打破了传统影院与日常家居的割裂感,将影音功能与客厅环境完美融合。所有影音设备均采用隐藏式设计思路,最大程度弱化设备存在感,让整个客厅的视觉呈现更贴近日常居家场景,没有传统影院的笨重设备感,兼具实用性与装饰性。

    投影部分特意选用Sim2 X80专业投影设备,这款设备凭借小巧的机身的精准的投影效果,被设计为隐藏式安装,嵌入沙发内部的定制凹槽中,既不占用额外空间,也不会破坏沙发的整体造型,开机即可投射清晰画面,关机后完全隐藏,与沙发融为一体。声音部分则搭配danPro隐藏式音箱系统,整套扬声器均嵌入天花板的预设结构内,经过专业的声学定位调试,不仅从外观上基本看不到任何设备痕迹,还能保证声音的均匀扩散,避免了传统音箱外露带来的视觉杂乱问题。

    这种一体化隐藏式方案,在实际使用中展现出鲜明的优势,最直观的感受便是空间的整洁度——没有外露的设备、杂乱的线路,客厅依旧保持简洁通透的居家氛围;同时,并未因设备隐藏而牺牲影音体验,danPro隐藏式音箱(采用常见筒灯尺寸设计,并且快速安装在房间顶部)系统能提供饱满的多声道包围感,搭配Sim2 X80的高清投影效果,在家就能享受沉浸式观影体验。

    客厅影院方案二:电视为核心的两种搭配

    除了上述一体化隐藏式方案,另一套客厅影院则以平板电视为核心,更贴合大多数家庭的日常使用场景,无需大幅改动空间布局,兼顾实用性与便捷性,在声音呈现上特意提供了两种不同的搭配方式,适配不同用户的需求与空间条件。第一种搭配方式是平板电视与TDG Audio吸顶喇叭Skybar组合,通过3个喇叭即可实现7个独立声道的播放,其中Skybar一个音箱实现前置左中右声道,2个环绕喇叭各负责2个环绕声道,合理布局构建沉浸式环绕音效,这种搭配的核心优势的是对空间改动极小,无需额外铺设明线、复杂的打孔改造墙面,仅需将吸顶喇叭嵌入原有天花板结构,更适合已经装修完成、不便进行大规模改造的客厅,能在不破坏原有装修风格的前提下,提升影音体验。

    第二种搭配方式则是电视搭配Visione Primo回音壁组合,整套系统结构更为简单,无需复杂的安装调试,开箱即可使用,使用门槛极低,非常适合追求便捷操作的用户。相较于电视自带的扬声器,这套组合在声音清晰度、响度上有着明显提升,能有效弥补电视自带音响的不足,还原更细腻的声音细节,满足日常观影、听音乐等多种需求。

    这两种声音搭配方式分别对应不同用户的使用习惯,前者更强调环绕音效的沉浸感,追求影院级的听觉体验;后者更注重操作的便利性,兼顾音质提升与使用便捷度,用户可根据自身装修情况与使用需求灵活选择。

    客厅HiFi系统:一体化与两声道聆听

    除了两款客厅影院方案,旁边的Hi-Fi系统演示区域同样兼顾简约实用性与优质音质,整套系统采用两声道结构,设计思路主打“简化设备冗余,保留纯粹音质”,摒弃复杂的设备堆砌,在精简操作流程的同时,最大程度保证声音的原汁原味,适配客厅日常音乐聆听场景。

    音箱部分选用韩国AsciLab专业音箱,除了C6B书架式音箱外,现场还带来了C8C 有源音箱的首次亮相。韩国AsciLab的专业音箱走向偏向干净通透,没有多余的杂音干扰,中高频解析力表现突出,能够清晰还原音乐中的细节层次,尤其在人声演绎上优势明显,人声结像清晰立体,仿佛演唱者就在眼前,适合聆听流行、民谣等注重人声表达的音乐类型。

    前端设备则搭配MSV播放一体机,这款设备的核心优势在于整合性极强,将流媒体播放、CD播放、解码与前级功能集于一体,无需额外搭配其他辅助设备,极大简化了设备连接流程,使用起来更加简单直接,即使是不熟悉影音设备的用户,也能快速上手操作。

    声学优化方面,采用Artnovion(雅乐之音)声学处理方案,通过专业的声学材料与科学的布局设计,有效控制空间内的声音反射与混响,减少杂音干扰,让声场更加稳定均衡,避免因空间声学问题影响音质表现。视觉和声音表现非常适合日常在客厅放松聆听音乐,为居家生活增添一份惬意与质感。

    现场还设置了三个静态展示区域。

    展会现场,我们还看到了Artnovion(雅乐之音)声学处理方案、TDG Audio以及Procella Audio新品的静态展示。

    先看TDG Audio,该品牌诞生于美国加利福尼亚南部,由一群在知名扬声器厂牌拥有多年研发经验的行业领袖联合创立,这群创始人曾设计过众多标志性的定制安装扬声器,是定制安装领域的顶尖专家。现场展示中可让用户直观看到各类音箱的安装方式,清晰了解其如何与家居结构完美融合;同时,品牌也拓展了户外应用场景,通过花园、露台等空间的音响布局展示,呈现其产品在多元场景下的适配能力,进一步丰富用户的使用选择。

    另一品牌Procella Audio是专注于高性能影院级音箱研发与生产的知名品牌,始终以打造专业级影音体验为核心,深耕家庭影院音箱领域多年,凭借顶尖的声学技术与严苛的品控,成为全球高端家庭影院市场的标杆品牌之一。品牌的核心优势在于对音箱性能的极致追求,其产品均采用高品质元器件与先进的声学设计,能够实现超高声压级输出与细腻的音质还原,即便在大型空间中也能呈现均匀、饱满的声场效果。

    此次展示中,这次重点呈现了P8主箱与UNO系列U21超低音两款核心产品,以实物产品直观呈现影院级音箱的结构细节与体积规格——其中P8主箱作为品牌的经典产品,采用两分频两单元设计,搭配定制的椭圆恒定指向性波导,能够实现宽广的声音扩散范围,兼顾音质与声场表现,是杜比全景声等沉浸式音频系统的理想选择;UNO系列超低音则采用了全新紧凑箱体设计,同时不失有优秀的低频性能,让用户清晰感知影院级音箱与普通家用音箱的本质区别,也彰显了Procella Audio在专业影院音箱领域的深厚实力。

    全场座椅配置:娱乐体验的最后一环

    值得一提的是,整个展厅的所有体验区域,均统一搭配了舒波斐耳(SUPFFER)的多功能电动沙发,从顶级影院体验区到日常客厅场景展示区,始终保持一致的高品质使用体验,让用户在不同场景下都能感受到舒适便捷的观影坐姿。

    这款电动沙发搭载灵活的电动调节结构,可自由调节靠背倾斜角度与腿托伸展幅度,无论是半躺聆听音乐,还是平躺沉浸式观影,都能快速找到贴合身体曲线的舒适姿态,有效缓解长时间观影带来的腰背与腿部疲劳,大幅提升使用舒适度。现场除了常规款沙发,还展示了多款单人位新品,造型简约精致,尺寸灵活多样,能够适配不同大小的客厅、影音室等空间,满足独居、小家庭等不同用户的使用需求。

    其中,带有震动模式的电影专用沙发极具特色,可与影音系统的低频音效联动,在影片大动态场景(如爆炸、追逐、地震等)中同步产生对应体感震动反馈,让用户不仅能听到震撼音效,更能触摸到声音的力量,大幅增强观影的参与感与沉浸感。此外,还有一款带操纵杆的移动沙发,操作简单便捷,可在一定范围内灵活调整位置与角度,轻松适配不同的观影人数、座位布局需求,无论是多人共同观影还是单人独享,都能找到合适的观影视角。

    舒波菲尔多功能电动沙发作为整个影音系统的重要配套,主要影响用户的使用舒适度与观影过程中的沉浸感,与专业影音设备相辅相成,让整个居家影音体验更加完整、极致。

    结语

    回顾这次展会,再次证明米乐影音对于影音娱乐的“不同空间对应不同方案”有着很深的理解。从两声道Hi-Fi,到客厅影院,再到7.4.4独立影院,同时延伸到隐藏式与户外应用,已经覆盖了当前家庭影音的大部分使用场景。 对于用户来说,可以根据空间条件与使用习惯选择合适的系统搭配;对于集成项目而言,这样的品牌结构与方案组合,也更容易形成完整的落地方案。

  • 推荐|“经典套装设计与限量收藏” Naim Solstice Special Edition中的Naim NVS TT黑胶唱盘

    那天去广州域丰音箱试听Focal的一套系统,本来只是想感受几款落地音箱在大空间里的能量感和低频控制。现场搭配的是一整套Naim前端,声音风格还是熟悉的节奏紧凑、推进很快,一切都在预期范围内。真正引起注意的是旁边那一套系统。一台外观相当特别的黑胶唱盘被单独摆放,金属结构感很强,层次分明,看上去和常见的设计有明显差异。现场简单了解了一下,才知道这是Naim Solstice Special Edition的组合,核心就是这台Naim NVS TT。

    当时的反应是,Naim除了数字播放,原来在黑胶领域也已经走到这么深入。然后在手机上查了一些资料:它包含唱盘、唱臂、动圈唱头、唱头放大器以及独立电源,而且开发周期接近5年,同时还和Clearaudio合作完成机械结构部分。整套系统从结构到供电都有很强的一体化特征,再回到现场重新听这套系统,又是不一样的感觉。

    全套Naim Solstice Special Edition组合

    机械结构:从轴承到转盘,先把基础稳定性做好

    把资料梳理一遍之后,再去看Naim NVS TT本体,会发现它的重点其实都集中在“机械稳定性”这一层。整套结构由Clearaudio参与制造,核心集中在轴承、转盘以及多层结构这三个部分。 首先是轴承部分,NVS TT采用的是磁悬浮轴承结构。唱盘在运转过程中由磁力承担一部分重量,物理接触被降低,这样可以减少摩擦带来的噪声,同时也让旋转过程更加平顺。对于黑胶来说,这一点会影响到背景的干净程度,以及微小信号的呈现能力。

    再看转盘本体,使用的是高质量铝合金材质,重量和惯性都比较高。高惯性带来的好处很明确,在转速维持上更加稳定,面对复杂动态段落时,不容易出现速度波动。这类设计通常会让声音在低频段更稳,节奏线条更清晰。最后是整体结构,Naim在这一代产品中引入了多层解耦设计。不同功能的结构模块被分隔开,振动不会轻易在各个部分之间传递。比如电机、轴承和转盘之间都有隔离处理,这种做法可以降低结构性振动对唱针读取的干扰。 这几个结构叠加在一起,解决的是一个很基础但又很关键的问题:在信号被读取之前,整个机械系统本身要足够安静、稳定,否则后面的放大和还原都会受到影响。

    唱放与供电:真正决定底噪和细节的部分

    如果把Naim NVS TT看成信号的“起点”,那后面的唱头放大器和电源,其实才是把声音拉开差距的关键。这套系统里对应的是NVC TT唱头放大器,加上NPX TT独立电源。单看参数,其实已经能看出一些信息。NVC TT在动圈模式下提供61dB和67dB两档增益,同时总谐波失真控制在0.005%以内,RIAA均衡精度做到±0.1dB,这一组数据基本已经进入高端唱放的标准区间。

    重要特点

    • 独立转速控制与光学反馈系统
    • 高精度Aro唱臂与Equinox动圈唱头
    • NVC TT唱头放大器与NPX TT独立电源
    • 多层复合底座与三点解耦避震
    • Microline针尖与Boron悬臂瞬态响应快
    • 限量Solstice套装,全套黑胶播放链

    器材参数

    • 设计:全手工黑胶唱盘套装
    • 唱臂长度:12英寸(约305mm)
    • 唱臂质量:约12克,可调
    • 唱头类型:动圈(MC)
    • 唱头输出电平:0.4mV
    • 唱头频响:20Hz–40kHz
    • 唱放增益:61dB / 67dB
    • 唱放总谐波失真:<0.005%
    • RIAA均衡精度:±0.1dB
    • 动圈负载:16档可调电阻 / 16档可调电容
    • 转盘电机:24V无刷直流
    • Wow & Flutter:<0.05%
    • 转盘轴承:磁悬浮
    • 底座层数:47层复合木材
    • 套装限量:500套

    更有意思的是它的负载调节。动圈部分提供16档电阻和16档电容可调,这意味着在搭配不同唱头时,可以把频响和能量分布控制在一个比较精细的范围内。对于黑胶系统来说,这一步会影响到中高频的密度、空气感以及整体平衡。 再看电源部分,NPX TT并不是简单的外接供电,而是一个专门为NVC TT设计的独立电源系统。官方资料提到,它的核心作用是提供更加纯净、稳定的电流,从而降低噪声并提升细节表现。这里有一个很关键的点:黑胶信号本身是毫伏级(mV Level),在进入唱放之后会被放大几十倍甚至上百倍。如果电源本身存在纹波或干扰,这些噪声也会被同步放大。

    所以像NPX TT这种把供电单独拆出来的设计,本质上是在做一件事:让信号放大过程尽可能“干净”。结合实际听感,这一部分带来的变化通常体现在三个方面:背景更黑,安静程度提升。微动态更明显,小细节更容易浮现。声音边缘更清晰,层次更容易分辨。也就是说,前面机械结构解决的是“读得准不准”,而这一段解决的是“放大之后还能不能保持完整”。

    转速控制:影响节奏感的核心环节

    把Naim NVS TT这台唱盘拆开看,机械结构解决的是“能不能稳定转”,而转速控制这一层,决定的是“转得准不准”。根据公开资料,这套系统在转盘内部加入了光学传感器,用来实时监测转速变化,同时配合24V无刷直流电机进行动态修正。也就是说,转速并不是固定输出,而是在运行过程中持续微调。这种方式在传统皮带驱动唱盘中并不常见。 这里面有几个关键变量会被纳入控制范围,比如皮带状态、环境温度变化,以及轴承运行带来的细微阻力变化。这些因素在以往系统里往往被忽略,但在长时间播放中,会逐渐影响转速稳定性。

    从数据层面来看,转速偏差会被压低,音高稳定性更好。尤其是在钢琴、人声这类对音准要求很高的内容上,这种差异会更加明显。 实际听感可以归纳成三个方向:节奏线条更清晰、低频收放更干净、音乐推进更连贯。这一部分带来的变化,并不会以“声音更大”或者“细节更多”的方式出现,而是体现在时间结构上。简单说,就是整段音乐听下来,更稳,更顺,起伏关系更容易被感知。所以转速控制这一段,本质上影响的是一个很容易被忽略的指标:时间一致性。

    唱臂与唱头:信号从这里开始变得完整

    在Naim NVS TT这套系统里,唱臂和唱头并不是单独存在的两个部件,而是从一开始就被当成一个整体来设计。Aro唱臂采用钨和碳纤维组合结构,在保证刚性的同时控制自身谐振,同时保留三点固定方式,让唱头和唱臂之间的连接更加稳定。相比常见两点固定,这种结构在能量传递上更直接,振动损耗更少。 搭配的Equinox动圈唱头,本体由整块铝材CNC加工而成,内部结构固定方式更紧密,减少微小位移带来的误差。针尖采用Microline轮廓,这种形状更接近刻片刀头,可以读取到更多高频细节,同时配合Boron悬臂,实现更快的瞬态响应和更高的刚性。

    从参数来看,这颗唱头频响范围可以覆盖20Hz到40kHz,输出电平约0.4mV,属于典型的低输出动圈设计,对后端唱放的要求也更高。放到实际使用中,这一段决定的是信号“被读取的完整度”。结构稳定性越高,能量传递越集中,唱针在沟槽中的运动就越准确,高频信息不会被削弱,低频也不会松散。听感上通常会体现为细节更集中,人声轮廓更清晰,同时在复杂段落中,各个乐器之间的分离度更容易被分辨出来。

    结构与避震:把振动控制在源头位置

    在这套系统里,底座结构并不是简单的承载平台,而是整个机械稳定性的核心部分。根据资料,这台唱盘的底座由47层木质结构叠加而成,外层再结合金属材料进行加固,这种多层复合结构的目的,是把不同频段的振动分散并吸收掉,从源头降低共振影响。更关键的是中间的“岛式结构”,转盘轴承和唱臂被固定在一个独立区域中,这个区域再通过三点解耦系统与底座分离。

    换句话说,唱针所在的读取区域,被单独隔离出来,尽量避免来自环境声压、电机震动以及底座传导的干扰。 这种结构带来的变化,在听感上通常不是“更响”或者“更厚”,而是更安静、更稳定。背景噪声被压低之后,细节更容易浮现,弱音部分的层次也更清晰。同时,由于振动路径被切断,低频不会出现拖尾,整体轮廓更加干净。这一部分解决的是一个很底层的问题:在唱针真正读取信号之前,环境和结构本身带来的干扰,已经被尽量控制在一个很低的水平。

    套装设计与限量收藏属性:一套完整的黑胶播放系统

    网上查了一下Solstice Special Edition的资料可以看到,这不是单纯一台唱盘产品,而是一整套包含所有播放链核心部件的系统,而且全球限量500套。整套包括NVS TT黑胶唱盘、Solstice系列唱头放大器(NVC TT)、专用电源(NPX TT)、下一代Aro唱臂、Equinox MC唱头以及一套定制配件和特别版唱片与纪念册。这样的配置让用户拿到之后无需再去单独搭配其它设备,就能完成黑胶播放从唱针读取到信号放大的全过程。

    在工艺上,这套产品呈现出明显的层次,唱盘、Aro唱臂与Equinox唱头在德国由Clearaudio按Naim的设计制造,而Solstice系列的唱放与电源则在英国萨里斯伯里手工制作,两者在制造背景上相互补充。唱机底座由47层木材制作,转盘为高抛光铝合金材质,还有光学反馈速度控制系统,这些细节都旨在提高机械稳定性和信号纯净度。

    整套系统的推出方式也强调了它的独特性:除了硬件组件之外,还附带一张为套装精心挑选的黑胶唱片集和一本特别版图书,这在高端黑胶设备中是少有的。限量属性和配件丰富性使得这套产品在收藏价值上也有明显体现,对于发烧友来说更多的是获得一个从开箱就能体验完整黑胶播放的解决方案,而不是单一部件的升级补充。

    结语:

    经过这一系列分析,Naim Solstice Special Edition和NVS TT唱盘呈现出的,不只是单纯的高端黑胶设备,而是一个从机械到电子、从唱针到放大完整设计的整体方案。它把转速稳定性、机械解耦、唱臂与唱头精度,以及独立电源供电都纳入考量,让声音的每一处细节都能被尽可能完整地呈现。试听过程中,你能感受到低频的干净收放,中高频的人声和乐器轮廓都清晰分明,同时背景足够安静,微动态表现得更自然。对于追求全链路黑胶体验的Hi-Fi玩家来说,这套系统提供了一个“开箱即听”的解决方案,同时又带有限量收藏的独特价值。无论是日常欣赏,还是在特定场景下体验细节与空间感,它都能让人感受到模拟音乐的魅力与完整性。

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  • 新品 | “灵活性与快速部署能力” Waterfall Audio(飞瀑)发布旗舰级定制系列扬声器LCR1000

    以将尖端声学工程与优雅空间设计相结合而闻名的法国高端扬声器制造商Waterfall Audio(飞瀑),于ISE 2026展会期间于2D190展位隆重发布LCR1000。该品牌凭借卓越的尺寸性能比与便捷集成性享誉全球集成商,其”专业定制系列”今年正迎来国际成功十周年。作为系列旗舰型号,LCR1000专为面积达100平方米的影音室打造,能在严苛环境中呈现参考级性能。该产品延续飞瀑音响标志性的纤薄设计理念,屏幕后方所需安装深度不足20厘米,极大节省了宝贵空间。结合品牌专利障板结构,可实现模块化安装,兼具无与伦比的灵活性与快速部署能力。LCR1000采用双层模块化架构

    由可堆叠的独立低频与高频模块构成。为追求极致性能,产品标准配置需搭配ATOHM出品的Waterfall Audio RS700″Bi-Amp”放大器,实现主动双路放大驱动。

    低频模块配备带通式箱体

    覆盖40赫兹至400赫兹频段。内置四个18厘米ATOHM LD180长冲程驱动单元,呈现紧实、受控且富有乐感的低频表现。

    高频模块工作范围覆盖400Hz至28,000Hz

    这个密闭式二分频单元以专为中频重播设计的18厘米ATOHM MLD180驱动器为核心,搭配高效率28毫米ATOHM钕磁高音单元,人声与细节还原能力可媲美顶级高保真扬声器,即使在极高声压级下仍游刃有余。

    LCR1000 技术参数

    LCR1000在保持飞瀑音响标志性音乐味的同时,兼具震撼冲击力与超低失真特性。承载功率达1千瓦(低频600瓦/高频400瓦),灵敏度为94分贝/2.83伏/1米,峰值声压可达124分贝

    飞瀑音响同期还在ISE 2026展出了新款Niagara尼亚加拉XT3扬声器。这款法国手工打造的精品彰显了品牌融汇精妙设计与卓越音质的执着追求。采用10毫米安全铂金玻璃精密加工的全透明箱体,既能融入各类现代空间,又能营造惊艳视觉体验。

    了解更多信息请访问:www.waterfallaudio.com

    关于Waterfall Audio (飞瀑):

    来自法国的Waterfall Audio(飞瀑)是高级音响界的一股“清流”,自1996年由Cedric Aubriot创立以来,品牌便以其独步全球的玻璃音箱设计,重新定义了奢华音频的美学标准 。Waterfall Audio的扬声器全部于法国南部手工打造,不仅是一件高科技产品,更是一件雕琢时光的艺术品?,也正是这种纯粹的法兰西审美,让Waterfall Audio成为了巴黎地标——皇家蒙索酒店(Royal Monceau)的御用选择。
  • 新品 | “经典模拟音质融入现代无线聆听” Denon天龙推出DP-500BT黑胶唱机

    数字流媒体的浪潮里,黑胶的魅力从未褪色,反而在音乐爱好者的喜爱中持续升温,成为独一份音乐情怀选择。据美国音乐数据机构 Luminate 统计,美国黑胶唱片销量已实现连续19年攀升,总销量达约 4790 万张,其中40%的购买量来自独立唱片店。持续增长的数字背后藏着对黑胶的偏爱,独有的指尖触感、唱针落下的专属仪式感,以及无可替代的温暖音质,始终吸引着每一位音乐发烧友,成为数字时代难以复刻的聆听体验。

    正是洞察到这一份需求,全球高品质家庭娱乐产品领军品牌天龙 Denon,重磅推出全新 DP-500BT 黑胶唱机。这款产品精准锚定传统模拟音质与现代无线聆听的平衡点,既保留黑胶播放的经典仪式与纯正质感,又凭借蓝牙连接与多房间音频系统适配能力,让黑胶音乐轻松融入当代家庭的多元聆听场景,带来更灵活、更贴合现代生活的使用体验。

    将黑胶引入无线聆听场景

    DP-500BT最引人关注的变化,在于其无线传输能力。唱机内置蓝牙模块,并支持aptX、aptX HD 以及aptX Adaptive 等高品质音频编码技术,使黑胶播放内容能够无线传输至蓝牙音箱、回音壁或耳机设备。

    与传统有线连接相比,这种方式显著提升了系统摆放的灵活性。用户可以将唱机放置在房间任意位置,而音乐则通过无线方式传输到音响系统或耳机设备中。

    DP-500BT还能够与天龙Home系列无线音箱以及HEOS多房间系统联动,使黑胶播放不再局限于单一空间,而可以像数字流媒体一样在家庭不同房间同步播放。

    从使用体验来看,DP-500BT采用半自动操作结构,在播放结束时唱臂会自动抬起并停止转动。这样的设计既能保护唱针与唱片,也减少了日常使用中的操作负担。

    模拟音质的工程基础

    从结构设计来看,DP-500BT 延续了高保真黑胶唱机的经典思路。核心采用皮带驱动结构,通过电机与转盘间的弹性传动,有效减少机械噪声与振动对音质的影响。

    唱臂采用静态平衡 S 形结构,循迹时保持稳定针压与角度,降低失真、提升读纹精度;铝制压铸唱盘则增强惯性与旋转稳定性,让播放更平顺。整机预装动磁(MM)唱头,内置可切换唱机前级放大器,可直连普通音响或有源音箱,无需额外配置独立唱放,大幅降低黑胶系统搭建门槛。

    专业设计的周全防护

    不止于核心性能的打磨,DP-500BT 在使用细节之处同样倾注心力,凝聚了多项专业级设计巧思,为每一次播放提供全方位守护。

    配重锤刻度精至 0.1 克,可精准调校唱针推荐针压;防滑拨盘能有效对抗唱片旋转产生的内拉力;升降拨杆实现唱臂缓升缓降,在不损伤唱针与唱片的前提下安全置针;自带唱臂卡扣设计,可锁止唱臂,以周全保护唱臂与唱针,每一处细节皆兼顾专业性能与使用安全。

    面向当代居家环境的设计

    在外观设计方面,DP-500BT延续了Denon近年来逐渐形成的现代极简风格。整体设计语言与品牌旗舰黑胶型号 Denon DP-3000NE 一脉相承,通过简洁线条与双色外观营造出低调而克制的工业美感。

    唱机底座采用抗振结构,并搭配金属机脚,以降低外界震动对播放稳定性的影响。可拆卸防尘罩则用于保护唱机表面及转盘组件,使设备在日常使用与收纳时保持良好状态。

    这种设计思路显然考虑到了现代家居环境的审美需求——黑胶唱机不仅是音频设备,也逐渐成为客厅空间中的视觉元素。

    传统与现代之间的平衡

    从整体定位来看,DP-500BT更像是一款面向当代生活方式的黑胶唱机。它并没有试图改变黑胶播放的基本结构,而是在保持传统模拟架构的基础上,通过无线连接、多房间音频和更简洁的系统搭建方式,让黑胶系统更容易融入现代家庭。

    对于刚接触黑胶的用户来说,它降低了系统搭建的复杂度;而对于已经拥有音响系统的用户而言,则提供了一种更灵活的播放方式。

    天龙表示,DP-500BT将于2026年3月17日起在全球指定市场上市,并通过天龙官网及授权零售渠道销售。

    关于Denon天龙

    自1910年以来,Denon一直是高品质家庭影院、音响和软件产品的领先者。Denon在国际上以创新和突破性的产品获得认可,并拥有悠久的技术创新历史,包括开发和突破性的脉冲编码调制(PCM)数字音频和第一个13通道AV接收机的商业化。

    欲了解更多有关 Denon 天龙品牌信息,更多最新资讯详情,欢迎关注微信公众号:DENON天龙;会员小程序:上海电音马兰士电子有限公司;微博:DENON天龙。

  • 业界 | Barco宣布收购VerVent集团,Focal与Naim或将进入全新阶段

    2026年3月9日,比利时可视化技术公司Barco发布官方公告,宣布已经与法国音频集团VerVent Audio Holding达成原则性协议,计划收购其100%股份。VerVent旗下拥有两个在Hi-Fi领域具有高度影响力的品牌——Focal与Naim。这笔交易的企业价值约为1.35亿欧元,完成后VerVent将被纳入Barco的Entertainment事业部,成为其视听整合战略的重要组成部分。

    从“影像技术”走向“完整视听系统”

    Barco长期专注于可视化技术,核心业务包括CinemaProjection数字电影放映、ProfessionalVisualization专业显示以及EnterpriseCollaboration企业协作系统。在全球数字影院市场中,Barco一直是主要设备供应商之一。

    这次收购VerVent之后,Barco的业务结构开始出现明显变化。原本以Visualisation为核心的技术体系,正在扩展到Audio领域。通过整合Focal的高端扬声器技术与Naim的流媒体音频系统,Barco开始具备提供IntegratedAVSolutions的能力。

    这种变化直接解决一个长期存在的问题:在高端家庭影院或商业影院系统中,影像设备与音响设备通常来自不同厂商,系统整合需要第三方完成。Barco希望通过同时掌握Video与Audio技术,将视觉与声音整合为完整的ImmersiveAVExperience。

    VerVent的品牌与技术价值

    VerVent Audio Holding总部位于法国Saint-?tienne,是欧洲重要的高端音频制造集团。旗下两大品牌分别代表不同技术方向。

    Focal成立于1979年,以扬声器单元技术闻名,核心技术包括InvertedDomeTweeter倒置球顶高音、W-SandwichCone复合振膜以及Beryllium铍高音结构。产品线覆盖HighEndLoudspeakers、StudioMonitors、Headphones以及CustomInstallation影院扬声器。

    Naim则是英国知名音响品牌,在IntegratedAmplifier合并功放、StreamingPlayer流媒体播放器以及NetworkAudio系统方面具有较高市场认可度。近年来Naim重点发展StreamingPlatform,例如Uniti系列和ND系列网络播放器。

    VerVent的产品线覆盖多个市场领域,包括高端音箱、沉浸式音频系统、耳机、录音室监听设备以及AutomotiveOEM汽车音响系统。同时公司拥有超过80家品牌专卖店以及数千个销售网点,这为Barco提供了直接进入消费音频市场的渠道。

    高端音频市场正在扩大

    根据Barco公布的数据,AudiophileConsumerAudio与HighEndHomeCinema组成的高端音频市场规模已经超过30亿欧元。市场增长动力来自几个方向。

    ImmersiveAudio沉浸式声音技术逐渐普及,例如DolbyAtmos与多声道家庭影院系统。ActiveSpeakers主动音箱与DSPDigitalSignalProcessing数字信号处理技术正在成为主流。IntegratedSystems整合式音频设备减少系统搭建复杂度。DirectToConsumer直销模式则提升了品牌利润率。

    Barco认为,将高端影像系统与高保真音频结合,可以形成新的整合型产品结构,例如HighEndHomeCinema与LuxuryResidentialAVSolutions。

    未来可能出现的系统整合

    收购完成后,Barco将在Entertainment事业部整合影像与音频技术。公司计划继续推进VerVent现有战略,包括数字化平台升级、Active Connected Products主动联网产品开发以及产品线优化。

    从行业角度观察,这种整合可能带来新的系统形态。例如在高端私人影院PrivateCinema领域,投影系统、视频处理、扬声器以及流媒体系统由同一集团提供整体解决方案。对于商业影院、豪华住宅以及公共视听空间来说,这种整合模式可以降低系统集成复杂度,同时提高整体体验的一致性。

    结语

    Barco收购VerVent意味着传统影像设备厂商开始向完整视听系统供应商转型。Focal在扬声器设计与声学材料方面的技术积累,加上Naim在NetworkAudio和Streaming平台的经验,为Barco补齐了音频环节。在未来的高端家庭影院、沉浸式娱乐空间以及专业影院市场中,Audio与Video一体化解决方案可能成为新的发展方向。

  • 现场 | “广州再添Hi-End新地标” 威傲音响旗舰店正式开业,华南高端音响体验空间成形

    3月10日中午,全新威傲音响广州旗舰店正式开业。开业前的一阵细雨让广州的空气显得格外清透,也让这场活动多了几分仪式感。新店位于广州市海珠区新滘中路88号海珠同创汇南五街11栋,现场聚集了行业品牌代表、媒体嘉宾、经销商以及众多音响爱好者,共同见证华南Hi-End音响市场又一个重要节点的诞生。

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    行业代表齐聚,见证新店启幕

    开业仪式现场气氛热烈,多位行业代表到场参与活动。其中包括香港凌智有限公司老板唐庆年先生、威傲音响有限公司总经理田峻先生,以及美国Genesis品牌负责人Gary先生,同创汇集团副总经理王刚先生也到场祝贺。

    活动现场首先由唐庆年先生发表开业致辞。他谈到,威傲音响长期深耕Hi-End音响领域,持续引入国际高端品牌进入华语市场。广州旗舰店的建立,是品牌在华南地区的重要布局,也希望通过专业展示空间,让更多用户能够真正听到高品质音响系统的表现。

    随后举行剪彩仪式。在全场倒数声中,几位嘉宾共同剪下象征开业的金色彩带,标志着威傲音响广州旗舰店正式投入运营。仪式之后,唐庆年先生与Gary先生共同完成店内揭幕仪式,象征全新的Hi-End试听空间正式开放。

    700平方米旗舰空间,完整Hi-End试听环境

    威傲音响广州旗舰店占据整栋独立建筑,总面积约700平方米。空间规划以试听体验为核心,共设有三个专业试音室。

    一层配置了一间约80平方米的大型试音室,用于展示完整的大型Hi-End系统。二层则设有2个试听空间,其中一个约80平方米的大型试音室,另一个约16平方米的小型试听室,适合不同规模系统的演示与体验。

    在一层主试音室中,现场演示系统采用了NagraAtomica的组合,包括Nagra模拟系统与高端放大设备,构成一套完整的Hi-End两声道播放链路。现场同时展示了Nagra开盘机以及多款经典设备的内部结构,让参观者可以更直观了解设备设计。

    多品牌系统展示,覆盖完整Hi-End链路

    新店同时展示了威傲音响代理的多个国际音响品牌,包括NagraAtomicaKaran AcousticsGenesisDiesis Audio以及Bibacord等。

    二层的大型试听室以Genesis FORTE飞天座地式音箱为核心系统进行演示,搭配Nagra以及Karan Acoustics的功率放大系统。橱窗区域则展示了多件标志性产品,包括Genesis Maestro座地式音箱、Nagra HD DAC解码器内部结构,以及HYPER SONIC X4唱头等设备。

    此外,现场还展示了Diesis Audio的EdoVox“小天使”与ROMA TRIODE“终极罗马天使”系统,为用户提供不同风格的声音体验。

    华南Hi-End市场的重要一步

    凌智有限公司作为国际Hi-End品牌的重要代理商,多年来在音响发烧友群体中拥有较高知名度。为进一步完善市场布局,公司在中国香港成立气派音响,在内地则建立威傲音响体系,通过独立门店打造更完整的体验环境。广州旗舰店的落成,使华南地区拥有一个规模完整的Hi-End音响展示平台。从模拟唱盘、DAC解码器、放大器到大型扬声器系统,现场形成完整播放链路,方便用户在同一空间内体验不同品牌的声音风格与系统搭配。

    结语

    随着威傲音响广州旗舰店的正式开业,一个以试听体验为核心的高端音响空间已经形成。700平方米的展示面积、三间专业试听室以及多个国际品牌系统,使这里成为华南地区较为完整的Hi-End体验中心。对于广州及周边城市的音响爱好者来说,无论是试听大型两声道系统、了解模拟黑胶播放设备,还是比较不同品牌的声音风格,这里都提供了一个集中体验的场所。未来随着更多系统调校与活动展开,这个空间也可能成为华南Hi-End音响交流的重要节点。

  • 新品 | “超越代际的提升” 第二代Barefoot Footprint监听音箱正式登场

    Barefoot Sound 第二代 Footprint(简称FP系列Gen2)监听音箱正式登场!Footprint 01 Gen2 和 Footprint 02 Gen2 三分频监听音箱是Barefoot Sound(光脚音频)基于备受赞誉的初代 Footprint 系列的彻底革新,从根本上进行了重新设计,旨在提供更高的精准度、更强劲的功率和更通透的音质。初代 Footprint 01 和 Footprint 02 在紧凑型专业监听音箱已经树立了高标准,而第二代产品在技术和音质方面都完成了全面超越。

    从Gen1到Gen2:超越代际的提升!

    延续了双环辐射高音单元、铝制锥盆中音单元、Dual-Force对置式低音单元的经典配置,新一代Footprint 的单元都经过了完整更新的优化设计,重点在于优化线性响应的改善与低频延伸的增强,总谐波失真低于 0.005%,可在整个频率范围内提供无缝衔接的分频性能和纯净均衡的声音。

    在超低失真的基础上,该系列新品在小型录音室中依然能产生扎实的低频延展,同时保留干净的中频层次,特别适合希望节省空间但又不愿牺牲声音真实感的工程师。

    第二代Barefoot Sound Footprint系列的箱体设计经过重新计算,内部容积增加、阻尼优化、结构刚性更高。它采用密闭式结构,材质为高密度中纤板(MDF),并施以全方位声学阻尼与压力装配结构。这样的设计可以避免共振、消除驻波,让低频更紧实、有控制力。优化的设计更针对瞬态与扩散特性调整,使声音既集中又自然。外观上则采用工业级聚酯纹理涂装,呈现出专业、坚固且不反光的录音室质感。

    第二代Barefoot Sound Footprint系列可轻松实现最佳多通道录音室配置,这得益于其与Triad-Orbit和Knig & Meyer高端安装解决方案的无缝兼容。在卓越的声学性能基础上,同时实现了便捷灵活的安装方式。提升标准的三大技术第二代Barefoot Sound Footprint系列融合了 SPOC、Dual-Force 和 MEME 三大 Barefoot Sound 的标志性技术,带来纯净精准的声音、强劲的低频控制和灵活的监听音色。它们重新定义了现代录音室监听音箱的卓越性能。

    SPOC第二代 Footprint 系列的一大核心是 Barefoot Sound 的专利SPOC (频谱优化转换)技术,这项创新系统在 A/D 转换之前引入了模拟分频滤波,使高频信号能够无衰减地进入 DSP。该技术的加入避免了传统DSP高频讯号容易被算法破坏的问题,通过先以模拟方式进行分离,再送进 DSP 处理。这样的设计能带来几个直观效益:信噪比(SNR)提升约 15dB;信号解析力更高,细节更细腻,瞬态反应更快;延迟更低。

    Dual-ForceBarefoot 的Dual-Force 技术采用相对放置的低音单元来抵消箱体振动,从而带来超紧实的低音和更精准的低频响应。即使在最大输出功率下,也能实现强劲、控制力出色且零失真的低频表现。

    MEMEMEME(多重监听模拟)技术提供四种可立即选择的监听音色:FLAT(完全平直、忠实监听)、HiFi(模拟家用HiFi系统或作为享受音乐使用)、Old School(老派被动式监听音箱)、Cube(方形单声道监听音箱)。因此工程师只需按一下按钮即可在不同的播放环境中参考混音,从而确保每次都能实现真正的音频特性转换。

    第二代 FOOTPRINT监听音箱概览一系列的革新让第二代 Footprint 系列音箱不只是简单更新的继任者,而是一款真正跨越级距的监听扬声器,将旗舰级表现带入更多录音室与创作者的空间。无论是在立体声混音环境,或是建构多声道沉浸式声场系统,新世代的 Footprint 系列音箱都足以对应现代制作的高要求。它是新世代工程技术、实用弹性与 Barefoot Sound 经典音色的完美融合,无论您追求的是强劲的功率还是更小巧的体积,总有一款适合您。

    Footprint 01 Gen2

    • 三路分频独立放大器
    • 单只音箱功率 710 W
    • 频率响应:36 Hz–40 kHz
    • 最大峰值声压级:≥113dB
    • 8 英寸铝锥Dual-Force 背置式双低音单元
    • 5 英寸铝制锥盆中音单元
    • 1 英寸双环辐射高音单元
    • 尺寸:362mm(高) × 259mm(宽) × 346mm(深)

    Footprint 02 Gen2

    • 三路分频独立放大器
    • 单只音箱功率 410 瓦
    • 频率响应:38 Hz–40 kHz
    • 最大峰值声压级:≥111dB
    • 6.5 英寸铝锥Dual-Force 背置式双低音单元
    • 5 英寸铝制锥盆中音单元
    • 1 英寸双环辐射高音单元
    • 尺寸:344mm(高) × 232mm(宽) × 316mm(深)
  • 分享 | 蔡琴之后,10位值得关注的华语Hi-Fi女声

    在华语Hi-Fi圈子里,蔡琴一直被当作女声参考标准。她的录音在人声厚度、口型定位、以及中低频能量方面非常稳定,因此很多发烧友在调系统时都会拿她的专辑作为基准。随着录音技术和发烧唱片的发展,其实也出现了一批录音质量不错的女声歌手,她们在人声密度、空间信息、以及动态范围方面各有特点,在Hi-Fi系统上重播时很容易听出差异。

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    童丽 Tong Li

    童丽在发烧唱片领域出现得比较早,很多专辑由雨林音乐和妙音唱片制作。她的声音中低频厚度明显,人声结像稳定,录音通常采用近距离拾音方式。播放时口型轮廓清晰,中频密度较高,经常被用来测试系统的人声形体感。

    陈洁丽 Lily Chen

    陈洁丽在发烧圈里知名度很高,早期在雨林唱片录制的专辑被很多玩家当作参考录音。她的声音偏清澈型,高频延伸自然,齿音控制比较好。系统解析力较高时,可以听到明显的呼吸声与混响尾音。

    雷婷 Lei Ting

    雷婷的发烧翻唱专辑数量很多,她的声音带一点沙哑质感,中低频能量感比较明显。很多录音动态范围较大,人声位置靠前,在Hi-Fi系统上比较容易判断中频厚度以及动态表现。

    龚玥 Gong Yue

    龚玥的录音数量非常多,很多作品由广东东升唱片制作。她的声音柔和细腻,中高频顺滑,录音空间感比较自然。很多发烧友会用她的专辑测试系统的耐听度与高频质感。

    黄红英 Huang Hongying

    黄红英属于较早期的发烧女声之一,大量录音来自雨果唱片。她的声音风格比较自然,录音保留较多现场空间信息。在Hi-Fi系统上重播时,可以比较容易听出音场深度与人声定位。

    姚璎格 Yao Yingge

    姚璎格近几年在发烧圈关注度很高,她的很多专辑由风林音乐制作。声音属于女中音类型,中频密度明显,人声结像稳定。播放时可以很清楚地判断系统的人声厚度和空间残响。

    常安 Chang An

    常安的专辑很多由雨林音乐制作,录音风格偏近场拾音。人声密度较高,中频厚度明显,在播放时口型轮廓清晰,适合用来测试系统的人声结像稳定度。

    降央卓玛 Yangchen Dolma

    降央卓玛的声音属于偏低频的女中音类型,声线宽厚,能量感比较强。她的录音动态范围较大,在Hi-Fi系统上播放时,人声规模感和低频基础都比较明显。

    张玮伽 Zhang Weijia

    张玮伽在发烧翻唱领域也比较活跃,很多作品由妙音唱片制作。她的声音带一点颗粒感,中频线条清晰,人声位置较靠前。在解析力较高的系统上,可以听到比较丰富的细节变化。

    孙露 Sun Lu

    孙露也是发烧圈经常出现的女声之一,她的声音偏低频走向,音色略带沙哑。很多专辑录音动态较大,人声能量感明显,在Hi-Fi系统上播放时更容易体现音箱的中低频控制能力。

    结语

    从Hi-Fi系统调校的角度来看,不同女声录音其实承担着不同的参考作用。蔡琴常用来判断人声厚度与中低频基础,陈洁丽适合听高频细节与空气感,姚璎格和童丽更容易体现中频密度。像降央卓玛这样的声线,则可以帮助判断系统的低频控制能力。很多发烧友在调整音箱摆位、功放搭配或房间声学时,都会准备几种不同类型的人声录音,通过这些变化来判断系统整体表现。

  • 推荐 | “从历史沉淀窥见台式耳放新贵” 英国Trilogy(天乐时)H1 全平衡、纯A类耳机放大器

    推荐 | “从历史沉淀窥见台式耳放新贵” 英国Trilogy(天乐时)H1 全平衡、纯A类耳机放大器

    Trilogy(天乐时)是英国高端音响领域中极少数仍然坚持本土设计与生产的品牌之一,其历史可以追溯到1990年由Nic Poulson创立。作为品牌创始人兼首席设计师,Nic的设计理念深受他在英国广播公司(BBC)从事广播工程师培训与工作的影响。BBC的技术标准在业内以严苛、稳定性要求高著称,这种“从工程本质出发”的思维后来成为Trilogy(天乐时)所有产品开发的根基。

    Trilogy(天乐时)成立之初就明确定位为工程与音乐重放兼顾的品牌。与注重声音风格化设计的厂商不同,Trilogy(天乐时)强调从第一性原理审视电声问题,追求每个电路与供电部分在本质上达到最优状态,而非通过市场营销驱动开发。品牌价值观围绕性能、可靠性、用户自豪感与物有所值四个核心展开,这也是它在Hi-Fi圈内树立声誉的重要因素。

    Trilogy(天乐时)创始人Nic Poulson先生

    在设计理念中,Nic提出了“设计从根本问题开始”的方法论:每当遇到音频系统中的技术难点,他的团队不是沿用现有电路模板,而是回到问题最初本质,从零设计,寻求更优解。这种思路体现在Trilogy(天乐时)多个经典型号的架构中,例如纯类A耳机放大器、全平衡前级与后级功放系统等均体现出这种技术取向,而非单纯追求市场指标的设计。

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    Trilogy(天乐时)产品的工艺也带有强烈的“匠人工程”色彩。所有器材均在英国手工组装,并经过严格测试流程。设计与用料选择上没有取巧,关键部分如供电与线路布局都有极高的自主设计比例,这种对细节的追求和对稳定性的强调,使产品在解析、动态与线性控制之间达成良好平衡。

    品牌发展至今已超过三十年,Trilogy(天乐时)不仅在传统放大器领域建立了深厚积累,还将这种工程理念延伸到静电耳机放大器等细分领域,形成了独特的技术路线与产品哲学。

    Nic Poulson与历年产品技术演进

    对理解Nic Poulson的角色定位非常关键。Nic从英国广播公司(BBC)接受工程师培训起步,BBC长年坚持极高的信号稳定、线性与持续运行可靠度标准,这种工程文化深刻影响了他的设计方法。与很多厂商根据市场定位或价格点开发产品不同,Nic的做法是回到电声工程的基础问题,从电源管理、增益结构、噪声控制等核心角度出发寻找最优解,而不是借助市场趋势或妥协设计来达成目标。这样的思路贯穿了Trilogy(天乐时)所有发展阶段。

    在产品线发展史上,Trilogy(天乐时)的技术演进并非快速堆叠新型号,而是逐步深化其工程原则。早期的耳机放大器如931和931i采用全离散设计、纯Class A架构和加大线性供电,强调对小信号分辨度和驱动能力的控制。这代表了Nic对“最小妥协”理念的实践——尽量减少集成芯片,严格控制每一级放大单元的电气特性,使整体放大器更接近原始信号再现,而不是添加声色特性。

    进入新世纪后,Trilogy(天乐时)进一步拓展产品类别与技术边界。2008年推出了第一款混合式集成放大器Model 990,随后又推出了包括907唱头放大器、933耳机放大器、925混合集成放大器等型号。这些产品在架构上更多尝试电子管与晶体管混合模式,通过将各类元件优势组合在一起优化性能。2016年前后旗舰分体功放系统如903前级与993后级推出,加强了全平衡布局与大规模线性供电设计,提高动态储备与低噪声特性。进入新时代,新的994功放和931i耳放已经在市场上大放异彩。

    为了进一步突破常规技术局限,Nic于近期设立了SPD(Special Products Division)特别产品线,强调非跟从市场趋势、独立拓扑开发的理念。SPD下的产品由Nic亲自手工组装与调试,追求极致电声表现与个性化工程方案。H1作为SPD系列首款静电耳放,就是这种独立探索思路的具体体现。

    H1的研发思路与STAX静电耳机的关系

    静电耳机作为高端耳机类型,其独特驱动机制决定了对放大器的要求远高于普通动态耳机。STAX制定的偏置电压标准为580伏直流,这个高电压是静电振膜正确工作所必需的,同时它对放大器的电压稳定性和瞬态响应提出极高要求。静电耳机振膜质量极轻,解析力很高,但对驱动电压的微小波动非常敏感,一旦放大器不能提供足够线性、大输出摆幅和低噪声,会直接影响中低频的密度与瞬态细节。

    在此背景下,Trilogy(天乐时) H1的研发逻辑从一开始就与普通耳机放大器设计有显著不同。Nic Poulson及其团队最初评估了现有静电耳放架构,包括传统“晶体管输入 + 电子管输出”的设计,但发现这种缝补式改良无法在电压线性与瞬态控制两项核心指标上满足工程目标。传统设计虽然在单一参数上看起来合格,但在高偏置电压下容易出现相位误差堆积与动态压缩,这会对静电耳机的解析力和能量密度造成负面影响。

    真空管部分采用军规规格高跨导电子管组合(四支6C3PI和两支6H6PI

    于是,Trilogy(天乐时)的工程团队选择从零开始构建一套全新的电路架构。H1采用全平衡、纯类A、零负反馈的电子管放大系统。这种电路设计的核心优势在于减少了负反馈回路可能引入的相位补偿误差,使放大过程更接近信号本身的自然形态,同时提高瞬态响应速度和线性度。对静电耳机而言,这意味着更稳定的电压摆幅、更清晰的中低频密度、更良好的声场层次。

    H1的研发还明确解决了静电耳机常见的“中频偏薄、低频下潜不足”问题。通过强化电源设计与输出级电流供应能力,H1在刚性驱动和动态控制两方面都有明显提升,这正是静电耳机在大动态音乐段落中最需要的特性。

    H1独立技术解析与架构介绍

    Trilogy(天乐时) H1的技术架构是其表现优异的根本原因,它的设计并非简单套用静电放大器常见电路,而是从电声工程本质出发重新构建的一套系统方案。在硬件实现上,H1采取了全平衡、纯A类、零负反馈的放大结构,这三个术语不仅是规格堆叠,而是直接决定了信号稳定性、线性与瞬态响应的关键参数。

    所谓“全平衡”,指的是输入到输出的整个信号路径都采用平衡对称电路。这种结构能够有效抑制共模噪声,提高信噪比,并使左右声道之间的匹配更加精准。在高增益静电放大场景下,任何细微的非对称都可能被放大,影响声场定位与细节再现。

    “纯A类”放大意味着输出级始终处于导通状态,避免了交越失真。虽然纯A类电路的能耗较高、热量释放大,但在线性表现方面具有明显优势,尤其在声音密度与瞬态控制方面表现稳定。零负反馈策略则摒弃传统高比例负反馈修正失真的方法,依靠严格的元件匹配、精密的放大级设计来保持线性度,减少相位误差。

    供电设计是H1区别于普通静电耳放的另一个重要特征。H1内部配置两只大型环形变压器,分别为电子管灯丝和主放大电路提供独立供电,这种物理隔离可以最大限度减少供电耦合干扰,使高偏置电压输出更稳定、更干净。同时,580伏直流偏置电压是静电耳机驱动的基础,而H1在这一部分的稳压控制远高于普通音响器材的标准。

    在用料细节上,H1信号路径采用特氟龙绝缘镀银铜线,这种材料具有较低的介电损耗和更好的频率响应特性。在输入与控制部分,H1提供两组平衡输入与两组非平衡输入,以及精确到0.5分贝级调节分辨率的音量控制,提升日常使用精细调节的便捷性。

    H1的系统价值与实际声音表现解析

    在实际使用中,静电耳机因其极低的振膜质量和高偏置电压驱动方式,在解析力、细节展现方面具有极大优势,但同时也容易出现中频偏薄、低频下潜不足、动态瞬态缺乏力量等问题。这些现象本质上源于放大器驱动不够线性、供电瞬态储备不足及电压摆幅不稳。Trilogy(天乐时) H1正是针对这些问题进行结构性设计,而非简单追求技术指标堆砌。

    首先从系统匹配角度来看,静电耳机与放大器的配合需要极高的电压稳定度。传统静电耳放在小信号处表现良好,但在大动态段落下容易出现微小电压波动,这直接影响中低频能量的稳定输出,使得节奏密度、音色厚度有所欠缺。H1采用全平衡、纯类A、零负反馈架构,并辅以大规模独立供电与严格偏置控制,这些工程方法在电压连续性与瞬态响应上表现明显优异,从技术层面解决了动态储备不足的问题。

    在具体听感体验上,H1的表现可以拆解为三个层面:中频密度、低频控制力与动态线性。中频部分,人声解析力高而不过度干薄,这得益于H1对相位结构和瞬态细节的严格还原能力。相比传统放大器中常见的“中频突出但厚度有限”,H1呈现出更加完整的能量分布。

    低频控制方面,H1强劲的电流驱动和稳定电压摆幅在播放大能量低频段时,鼓点的弹性与控制力明显提升,不会因瞬态冲击而模糊或塌陷。这样的特性在播放交响乐、电子低频音乐时尤为明显。声场层次方面,H1能提供更稳定的纵深感和定位感,这直接来自其对信号线性传输的抑制共模噪声设计。

    从系统价值角度评价,H1不是一台单纯“好听的耳放”,而是从工程层面解决静电耳机驱动缺陷的高级工具。它在动态控制、电压稳定、瞬态响应等硬指标上提供了更强的支持,使静电耳机系统整体表现提升明显。对于追求高解析力与控制力并重的聆听者来说,H1的作用不仅是推动静电耳机,而是真正提升整个声音系统的物理表现能力。

    系统搭配与静电耳机实战——以STAX SR-X9000为例

    在静电耳机阵营里,STAX SR-X9000作为旗舰级静电耳机之一,其极低的振膜质量、极高的瞬态解析能力和开阔声场表现几乎是静电技术的标杆。然而,这类耳机对驱动器件的要求同样极高,微小的电压摆幅波动、瞬态响应不足或电源噪声残留都会对声音密度与现场感产生直接影响。SR-X9000的潜力需要被真正的工程级驱动平台释放出来,而这正是Trilogy(天乐时) H1的技术价值所在。

    SR-X9000本身的偏置电压标准为580伏,这一高电压是静电振膜正确工作必需条件,但单凭达到偏置数值并不能保证信号线性与稳定性。真正决定动态感与声场表现的,是电压驱动的连续性与瞬态精度。这也是H1特别工程设计中的核心关注点。H1采用全平衡、纯类A、零负反馈的放大策略,并配备双环形变压器独立供电,这种设计能有效降低供电耦合干扰,使高偏置电压输出具备更低噪声、更高线性度和更稳定的瞬态响应。

    当SR-X9000与传统静电耳放搭配时,会遇到中频偏薄、低频下潜不足、声场层次不够稳定等问题,因为传统静电放大器的电压控制在大动态录音下容易出现压降或相位误差。而在H1的驱动下,这些问题得到缓解甚至根本改善:SR-X9000的声像更加立体,中频厚度提升,低频能量更加扎实且下潜深度更自然;动态解析能力也明显提高,在交响乐大动态段落中细节表现更加清晰、层次更分明。

    结语

    Trilogy(天乐时) H1不仅是一台耳机放大器,更是一套工程体系的缩影,它将Nic Poulson几十年的电声设计经验、对供电稳定性、瞬态响应和信号线性度的执着追求全部浓缩在一个机箱里。它在驱动静电耳机时展现出极高的控制力和解析力。无论是中频密度、低频弹性,还是大动态下的瞬态稳定性,都能够充分释放静电耳机的潜能。尤其当与STAX SR-X9000搭配时,H1提供的电压稳定性和高电流输出能力使这款旗舰静电耳机的优势得到完整呈现。声音不仅细腻、饱满,而且层次分明、声场开阔,低频扎实而富有弹性,中频人声密度充足而自然,高频延展清晰而柔顺。这样的系统表现几乎没有妥协,将静电耳机的解析力、动态与声场表现都推向了极致。

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  • 推荐|“低频有力、中频清晰、高频宽广” DALI Sonik 7落地式音箱

    在丹麦音箱品牌里,DALI一直有一个很清晰的追求:坚持宽扩散声场设计、坚持Hybrid Tweeter混合高音架构、坚持以低失真为目标去优化磁路和振膜材料。它的产品线从入门到高端层级分明,但核心理念几乎没有动摇。SONIK系列就是在这种技术逻辑下诞生的一条重要产品线,而SONIK 7则是其中面向中大型空间的关键型号。记得去年的广州国际音响唱片展上,虽然是主打中阶领域市场,但是SONIK的整个系列完全展示,那种磅礴的气势,并非每一个品牌都有如此魄力的,DALI有如此底气也是在近年音响圈中罕见。

    SONIK整个系列的产品十分多,很多人和笔者一样,第一次看到SONIK 7,关注点往往集中在外观体量和双7英寸单元配置上,但真正值得注意的,是它在结构设计层面如何平衡频响、动态和控制力。翻查官方资料给出的频率响应范围达到36Hz–30kHz(±3dB),最大声压110dB,标称阻抗6 Ohms,灵敏度88.5dB。然后我们再看看它的报价,你就会发现这些数据如果和DALI之前发布的产品相比较,SONIK 7是试图用最经济的价格在家用环境中建立一个完整、均衡的全频系统。

    重要特点:

    • Hybrid Tweeter 混合高音结构
    • 双7英寸 Clarity Cone 中低音单元
    • SMC “Soft Magnetic Compound” 磁路技术
    • 2.5路分频架构
    • Wide Dispersion宽扩散声场设计

    器材参数:

    • 类型:2.5路落地式扬声器
    • 频率响应:36–30,000Hz(±3dB)
    • 灵敏度:88.5dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗:6Ohms
    • 最大声压级:110dB
    • 分频点:2,300Hz / 14,000Hz
    • 推荐功放功率:30–180W
    • 高音单元:1×29mmSoftDome + 1×17×45mmPlanarMagnetic平面磁单元
    • 中低音单元:2×7英寸ClarityCone木纤维振膜
    • 磁路系统:SMCSoftMagneticCompound磁路技术
    • 箱体结构:BassReflex低音反射式
    • 尺寸(H×W×D):约1000×200×320mm
    • 单只重量:约17kg
    • 颜色:Walnut胡桃木、BlackAsh黑灰木纹、White白色

    频宽、控制力与能量分配

    在SONIK 7的设计里,最核心的逻辑是通过单元面积与频段分工,建立一个覆盖完整频宽且能量分布均衡的声学框架。它采用2.5路低音反射式Bass Reflex结构,前障板上配置两只7英寸中低频单元以及一组“Hybrid Tweeter”混合高音系统。表面看是常见的落地箱布局,但真正关键在于每个单元承担的工作范围以及分频策略。

    双7英寸单元的有效振膜面积决定了空气推动能力。相比单6.5英寸或更小尺寸单元,7英寸在低频段拥有更大的位移潜力,在36Hz附近依然可以维持一定声压输出。官方标称频率响应36Hz–30kHz(±3dB),低频下潜并不是通过刻意放大量感获得,而是依靠单元面积与箱体容积的物理优势实现相对平衡的延伸。这样做的意义在于减少低频压缩感,提高动态余量。最大声压110dB的数据也说明,在正常家用距离下,声音不会轻易进入失真区间。

    高频部分的Hybrid Tweeter系统是SONIK系列的重要特征。29mm Soft Dome负责主要高频能量输出,覆盖人耳最敏感的区域;17×45mm平面磁单元则负责超高频延伸与空气感补充。这样的分工让高频能量在2kHz以上逐步展开,在14kHz附近进一步延伸到30kHz。其价值并不在于人耳是否能听到30kHz,而是在可听范围内获得更平顺的衰减曲线与更完整的谐波结构。听弦乐或钢琴泛音时,尾音延展更自然,空间空气感更明确。

    稳定的“Clarity Cone”木纤维振膜

    振膜材料方面,SONIK 7采用Clarity Cone木纤维振膜。木纤维纸浆结构在重量与刚性之间取得折中,同时具备良好内部阻尼。振膜在高速运动时更容易抑制分割振动,这直接影响中频的干净程度与低频的控制线条。实际听感上,中频段的密度更稳定,鼓点边缘清晰,贝斯线条不会拖尾。对于以人声为主的录音,口型结像更集中。

    许多人买音箱前都会问分频点这个问题,而SONIK 7的分频点设定在约2300Hz与14000Hz,意味着中低频单元在大部分中频区域仍保持主导地位,高频系统更多承担延伸与细节修饰的角色。这种分配有助于减少频段交接处的相位干扰,使人声区段保持连贯性。

    箱体结构与导向孔的调校同样服务于控制力目标。低音反射频率围绕中低频单元特性设计,使低频在接近最低频点时仍有支撑,但不会过度膨胀。对于20–35平方米客厅空间,这种调校更容易获得平衡的低频响应,而不会出现明显驻波强化。

    对于有音乐和电影需求的普通影音玩家来说,SONIK 7解决的是三个问题:在中大型空间里保持低频推动力、在中频段维持清晰密度、在高频区域提供宽延伸与均匀扩散。这些都建立在单元尺寸、振膜材料、分频逻辑与箱体调校的综合配合之上。接下来可以进一步讨论磁路与失真控制层面的技术实现。

    SMC磁路技术:失真控制与背景纯净度

    如果说单元尺寸和振膜材料决定了频宽与能量基础,那么磁路结构与分频网络,才是真正影响失真水平与背景纯净度的核心。SONIK 7在这一层面延续了DALI长期坚持的SMC磁路技术思路。

    SMC全称Soft Magnetic Compound,是一种具备高磁导率、低电导率特性的复合磁性材料。传统铁磁材料在磁场变化时容易产生涡流与磁滞效应,这些现象会形成微小但持续存在的非线性失真。单元在大动态工作时,这类失真会叠加到中频与低频信号上,表现为声音边缘发硬、细节毛躁或低频松散。SMC的价值就在于降低磁滞与涡流电流,从物理层面减少磁场变化带来的干扰。

    在实际听感中,这种改进体现在两个方面。第一是中频背景更干净,人声轮廓更稳定。播放人声密集的录音时,口型位置清晰,齿音不刺耳,声音层次分离更明显。第二是低频控制更紧凑,鼓点收放利落,没有明显拖尾。对比传统磁路结构,在相同声压下,SMC磁路的失真控制更线性,动态起伏也更自然。

    此外,分频器内部元件选型与阻抗曲线控制同样重要。标称6 Ohms阻抗并不算复杂负载,但在分频区域如果阻抗变化过于剧烈,会增加功放驱动难度。SONIK 7的阻抗曲线整体相对平稳,这意味着功放在不同频段输出电流时负担变化不大。对于常见的50W–150W功放,电流输出更容易维持稳定,从而减少失真叠加。

    对于既听音乐又观看电影的用户来说,这种失真控制能力,决定了系统在大动态场景下是否依然保持细节清晰。

    宽扩散理念:让音箱的声音播放有更多可能

    声场结构方面,DALI强调“Wide Dispersion”宽扩散理念。SONIK 7在摆位容错性上表现友好,不需要严格锁定单一皇帝位。听位稍微偏离中轴线,声像依然保持稳定。舞台宽度自然展开,横向延伸较好,纵深层次清晰。中心结像牢固,人声不漂移。对于客厅日常使用场景,这种扩散控制能力降低了摆位难度。

    在大动态段落,例如电影原声或交响乐高潮,SONIK 7的能量释放相对从容。声音不会突然变得粗糙,也没有明显频段塌陷。低频与中频之间的衔接保持连贯,高频延伸维持稳定亮度。整体听感呈现出一种控制下的力量感。

    很多人买音箱回家,第一时间考虑的是在客厅空间中,是否能够获得均衡频响、清晰结像与稳定动态。SONIK 7在低频控制、中频密度、高频延伸以及宽扩散声场之间取得相对平衡,为两声道音乐和家庭影院提供了稳定的声音基础。接下来,可以进一步讨论系统搭配与实际应用场景。

    要用好SONIK 7,要避免一些情况

    和以往的测评的产品一样,SONIK 7既然有那么多好的东西,自然也有不足的地方。从定位与体量来看,SONIK 7虽然在频宽与动态上表现均衡,但仍然存在一定边界。首先是低频极限下潜。36Hz的标称响应在家用环境中已经够用,但在超大空间或追求影院级冲击力的系统里,20Hz–30Hz区间的能量仍然有限。对于强调超低频震感的电影场景,搭配独立超低音喇叭会更完整。

    其次是灵敏度88.5dB配合6 Ohms阻抗,对功放电流输出仍有要求。使用入门级AV功放时,在高声压状态下可能会出现动态压缩,声音边缘变得略紧。若希望在大音量下保持110dB附近的动态余量,更高电流储备的功放更合适。

    高频部分虽然延伸到30kHz,但整体调性偏向均衡与顺滑,空气感表达自然,没有刻意增强亮度。如果听者偏好非常锐利、强调高频穿透力的声音风格,SONIK 7的表现可能显得偏克制。箱体体积与双7英寸单元对摆位仍有基本要求。若空间低于15平方米,低频容易产生驻波叠加,需要更细致的房间处理与摆位优化。因此我们在选用SONIK 7的时候,就要了解这些不足,明白使用环境和搭配条件就对声音有影响。它在频宽、控制力与声场稳定之间选择了平衡路线,在极端低频、极高灵敏度或强烈个性化声音风格方面并未追求极限。

    试听的环节,我们没有上强度

    这次试听我选了三种风格完全不同的内容,用熟悉的录音去验证SONIK 7在低频控制、中频密度和动态释放上的真实表现。

    蔡琴《渡口》这首歌几乎是测试中频与低频控制的标准曲目。前奏低频鼓点一出来,可以明显听到下潜有厚度,但鼓皮的边缘轮廓很清楚,没有拖尾。双7英寸单元在36Hz附近的延伸让低频有实体感,同时保持收放速度。蔡琴的人声位置稳定,口型集中在音箱之间中央区域,中频密度扎实,声音厚度自然,没有偏薄感。齿音控制良好,背景干净,SMC磁路在这里的优势很明显,人声边缘没有毛躁感。

    推荐|“让人着迷的精准与快速反应” Audiovector R1 Arreté书架式音箱-影音新生活

    接下来是Bruno Mars《24K Magic》,这首歌节奏感强,低频量感充足,对瞬态和控制力要求高。SONIK 7在鼓点和电子低频线条的表现上节奏清晰,低频有弹性。88.5dB灵敏度配合稳定功放后,在中高音量下仍然保持清晰度,没有出现低频糊成一团的情况。中频段人声与合成器分离度不错,声场宽度自然展开。Hybrid Tweeter在高频部分提供足够亮度与空气感,但能量分布均匀,没有刺耳尖锐感。长时间聆听依然舒适。

    最后是Hans Zimmer《Interstellar》电影原声,这类电影配乐强调大动态与空间感。《Interstellar》中的低频铺垫和管风琴能量对系统考验很明显。SONIK 7在动态起伏时保持层次分明,低频基础扎实,中频没有被压缩,高频延伸维持稳定。舞台纵深感表现良好,声音有向后延伸的空间结构。Wide Dispersion扩散设计在这里优势明显,稍微偏离正中位置,声场依然保持完整。

    通过这三种内容可以看出,SONIK 7的强项在于均衡与控制。低频有量感同时保持线条,中频密度集中,高频延伸自然。它在音乐与电影之间切换时,声音结构保持一致,没有明显风格跳跃。这种稳定性,是它在家庭使用场景中的实际价值所在。

    结语:

    SONIK 7的核心价值在于均衡频宽、稳定动态与宽扩散声场控制。它适合希望在一套落地音箱中兼顾音乐与电影的用户。对于20–40平方米客厅,两声道系统或家庭影院前置应用,都能提供完整、稳定且可长期使用的声音结构。SONIK系列在品牌体系中承担的是“兼顾音乐与家庭影院”的核心角色,而SONIK 7就是这个系列的中大型落地型号,推荐先购买试听,然后再扩展搭配。

  • 推荐|“让人着迷的精准与快速反应” Audiovector R1 Arreté书架式音箱

    第一次在泽森音响参加的展会现场听到Audiovector R10 Arreté,那个空间规模感确实给我留下了很深的印象。第二次就是在汕头的专属发布会上再次试听,大空间里声场铺得很开,横向宽度和纵向纵深都有明显拉伸,层次分布清晰,弱音细节不会被淹没,强音动态释放也很直接,瞬态响应和控制力在大体积空间中显得相当从容(当时他们在播放宗教电音),当时的听感是:“果然是旗舰啊”。

    后来接到测评产品的任务,就是把Audiovector R1 Arreté带回自己大约20平方米的试听环境。空间缩小,摆位更接近日常使用状态,前端搭配也回到我熟悉的系统,毕竟“影音新生活”的视听室也并不豪华,但是模拟出一般家居环境还是可以的。R1 Arreté能不能在有限体积里保持Audiovector一贯强调的速度与解析力,能不能在中小空间中建立稳定声场,这可能是大家真正想知道的。

    重要特点:

    • AMT“Air Motion Transformer”高音单元
    • CarbonSandwichCone 碳纤三明治振膜
    • Freedom Grounding Concept 独立接地结构
    • Sound Stage Enhancement Concept声场优化技术
    • Low Resonance 高密度低共振箱体
    • Rear Port Bass Reflex 后倒相低音反射结构

    器材参数:

    • 2-Way两分频书架式扬声器
    • AMT “Air Motion Transformer”高音单元
    • 6英寸Carbon Sandwich Cone中低音单元
    • 频率响应 52Hz–52kHz
    • 灵敏度 87dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗 8Ohms
    • 建议功率 80–150W

    不妨先理解他们真正追求的东西

    在反复聆听之后,我慢慢抓到一个更核心的东西。Audiovector真正坚持的,并不是刻意强化某个频段,而是对空间精度和瞬态速度的长期打磨。你会发现它的声音结构非常干净,起音快,收尾也利落,残响控制得很克制,声像边缘清晰,结像不会虚化。

    从技术逻辑来看,SEC Soundstage Enhancement Concept和Freedom Grounding Concept并不是营销概念,它们背后指向的是“Phase Coherence”相位一致性与“Noise Floor”背景噪声控制。前者通过机械接地与箱体能量管理,让单元在工作时减少结构性干扰;后者通过独立接地路径降低电气噪声,让微小细节浮现出来。实际听感上,你会感觉声场轮廓更清楚,黑位更深,微动态的起伏更容易被捕捉。

    之前采访的时候,我们也可以问了一些关于声音趋向的问题,例如和属丹麦的其他品牌作比较,Audiovector的官方态度是,相比 Dynaudio,他们更重视中频密度与厚度的走向,和DALI对比,他们强调开放扩散感的声场表达,Audiovector更关注声像边界的清晰度与舞台结构的准确还原。

    这种调校方向意味着它对录音质量非常敏感,好的录音会被完整放大,普通录音的瑕疵也会被如实呈现。按照这个思路,他们家的箱体设计、单元排列以及接线就似乎显得更加Hi-End和极致了。

    旗舰技术落在书架音箱上

    Audiovector R1 Arreté在单元配置上延续了品牌一贯的思路。高音部分采用AMT“AirMotionTransformer”结构,官方给出的高频上限达到52kHz,瞬态响应速度非常快,振膜移动质量低,空气推动效率高。

    中低音为6英寸“Carbon Sandwich Cone”碳纤维夹层振盆,在刚性与阻尼之间取得平衡。整体频率响应范围为52Hz–52kHz,灵敏度87dB,标称阻抗8Ohms。从参数来看,它对功放电流输出能力有一定要求,但并不属于难推类型。

    “Freedom Grounding Concept”是这次我重点验证的部分。接入独立接地之后,系统的底噪明显下降,背景更黑,微弱细节浮现得更清晰。尤其是在弱音段落和尾音残响上,层次分离度提高得很直观。我第一次做接地与未接地A/B对比时,差异并不属于细微级别,而是可以快速辨识的变化。声像轮廓更干净,定位稳定性提升,这种改善与相位稳定性和杂散噪声控制直接相关。

    当然,技术层面没有缩水,并不代表物理规律会被突破。箱体体积决定低频规模的上限,这一点在测试前我就有预期。52Hz的下潜在书架箱体积里属于合理范围,量感控制得当,速度快,收放干净。但在20平方米空间中,如果希望获得更大的低频空气推动感,仍然需要通过摆位优化或者搭配独立的低音炮来补充。R1 Arreté更强调低频线条与节奏控制,而不是体积压迫感。

    Audiovector R1 Arreté采用单6英寸中低音单元,空气推动量在物理层面存在上限。这一点在超过25平方米空间,或者高增益的音乐测试时会变得明显,就是力量差了点。低频下潜标称52Hz,但规模感无法与大型落地音箱相比。当我把音量推到接近现场演奏强度时,低频量感开始接近箱体容积极限,空气感与声压释放出现边界提示。这种变化并不突兀,却很清晰。

    我反而觉得这种“可预期的边界”是健康的。书架音箱有自己的尺度,它强调方便摆放和组合,而且声音取向是定位精度,强调节奏控制和结构清晰度,你要知道的是,能量堆积和大面积空气压缩并不是R1 Arreté的核心任务。

    听什么音乐可以有最佳发挥?

    就个人感觉而然,R1 Arreté在日常聆听环境里,如果是以人声、室内乐、小编制爵士为主,所以这次试听我就选了这类作品。这种速度型低频反而更有优势;若用于电影或大动态交响场景,搭配低音系统会让整体频段结构更加完整。

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱-影音新生活

    播放Rebecca Pidgeon《The Raven》时,人声一出来我就能感受到高频端的空气感。齿音位置控制得比较克制,没有前冲,也没有堆积,尾音延伸自然干净。AMT的速度优势在这里体现得很直接,起音快,收尾干脆,空间里的细碎残响被交代得很清楚。换气声、唇齿细节都能稳定悬浮在声场中,背景黑位足够低。

    切换到Patricia Barber《Cafe Blue》,我更关注中频结像。人声位置稳定,口型比例准确,结像不会漂移。钢琴泛音层次完整,从基音到高次谐波过渡自然。声场纵深关系清晰,前后排定位容易判断。我当时听得非常专注,因为声音轮廓被描绘得很干净,边界明确,结构被完整保留下来。

    播放Dire Straits《Brothers In Arms》时,我刻意反复切换不同音量。鼓点弹性表现良好,低频边界清晰,没有拖尾堆积。音量拉高之后控制力依然稳定,没有明显压缩;音量降低时微动态细节依然存在。整体反应迅速,大动态段落释放干脆,微动态变化层次分明。

    这次试听其实笔者有点夹带私货,因为这些几张专辑都不是什么很苛刻的作品,但是十分适合在酒吧或者咖啡厅中播放,那种柔和以及舒缓的节奏,真的让人感觉R1 Arreté在重放人声和爵士音乐的时候有种“无敌”的质感。其实R1 Arreté是整个系列中的书架型号, 搭配落地箱和中置声道之后,又可以打造一个家庭影院系统,同样的声音质感和分量感,我已经脑补出一套充满监听质感的影院组合了,想想就兴奋。

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱-影音新生活

    系统搭配与使用场景

    87 dB灵敏度与8 Ohms阻抗意味着它需要80–150W区间、具备稳定电流能力的功放支持,阻尼系数较高的放大器更能控制低频边界。音源建议使用高解析DAC与网络串流播放机(例如同属泽森音响旗下的Chord和弦或者WiiM威音品牌),否则高频延伸优势难以完全释放。

    在15–25平方米空间内,离后墙60–80 cm摆位可以获得稳定纵深。我在反复调整摆位时,其实花了不少时间,因为这对音箱对位置变化非常敏感,所以它的可玩性也是相当充足的。

    结语:

    从R10 Arreté发布会现场延续至今的震撼,到R1 Arreté在自己系统里的反复聆听,我的心态经历了从兴奋到冷静的转变。兴奋是因为以往很少留意这个品牌,但它给我呈现的是另外一种丹麦品质的声音烙印,冷静是因为我一直使用丹麦品牌的音箱,从前就一直很喜欢那种声音质感,但是Audiovector给我带来的是另外一种感觉,似乎有更多的Hi-End元素,我很担心自己的其他组合设备,不能发挥出它应有的水准。写到这里时,我的判断是,它更适合中小空间内追求精准结构与快速反应的系统。夜晚听人声录音,周末播放现场演出,或者作为影院的多声道使用,它都能稳定输出清晰与有序的声音结构,当我倒上一杯威士忌的时候,我似乎又想找一些新的曲子来考验一下它。

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  • 回顾 | “适合更大规模的高端影院与影视项目”Trinnov Audio Altitude CI亮相ISE 2026

    在ISE2026上,Trinnov Audio(创诺)迎来了Altitude CI在ISE展会的首次亮相,而就在刚刚的12月,Altitude CI已经抵达国内,并且已经在米乐影音参加的展会中亮相,更有多个顶级影院项目已经准备安装Altitude CI。

    这台全新升级的版本除了是一台传统意义上的顶级多声道影院前级,更是一个从架构层面围绕CI定制安装市场打造的Audio-over-IP音频处理平台,目标直指更大规模、更高复杂度、以及更强可扩展性的高端影院与影视创作项目。

    为什么选择Altitude CI

    Trinnov的产品在ISE展会上,常年得到众多扬声器品牌的追捧,是打造大规模和复杂影院系统的必备。而Altitude CI更是面向未来的一个重大升级,随着高端私人影院声道数量持续增加,系统开始大量引入网络音频与集中式管理,传统“全模拟输出”的前级方案在布线复杂度、扩展能力和维护成本上逐渐显露瓶颈。

    Altitude CI正是为了解决这些问题而生。它原生支持Dante与Ravenna/AES67两种AoIP协议,可直接与Dolby Atmos系统及DCI服务器对接,在消费级影院与专业音频网络之间建立统一架构,减少中间设备与格式转换环节。这种设计思路,本质上是让影院系统从“设备堆叠”走向“平台化部署”。

    ISE2026现场展示方式

    在ISE2026期间,Altitude CI首次被用于完整影院系统演示,出现在Adeo Group展位2G300。现场搭建了一套11.8.8声道影院,音频信号完全基于Dante网络传输,由Altitude CI作为核心处理与路由节点。

    这种展示方式的重点,并不在于声道数量本身,而在于展示全网络化处理器在实际项目中的安装逻辑:布线更简洁,系统拓扑更清晰,同时为后期扩展预留空间。

    同一平台也被用于多个合作品牌的联合展示,包括Alcons、Procella、Pro Audio Technology以及Mag Theatron,不同扬声器系统共享同一处理平台,强调的是互操作性与规模适应能力。

    硬件结构与系统扩展逻辑

    Altitude CI采用2RU机箱设计,内置8路平衡模拟输出,可满足基础7.1系统或主动式低音阵列、WaveForming应用的需求。更大规模的输出,则通过AES/EBU或Dante网络来完成,而非依赖大量模拟接口。

    在声道配置上,Altitude CI采用模块化授权机制,声道数从8声道起步,可按每2声道递增,最高支持32声道,官方已确认将在2026年推出定制64声道版本。授权升级可通过Trinnov Extranet远程激活,方便项目后期扩展。

    网络部分是其核心优势之一。整机提供3个可独立配置的以太网接口,其中2个为SFP光口,可实现控制、音频与服务流量的分离部署,或构建冗余网络架构,更符合大型工程项目的可靠性要求。

    HDMI部分为4进2出,支持HDMI 2.1规格,可兼容4K120、8K60以及Dolby Vision、HDR10+等HDR格式,主要用于视频系统的集中管理与矩阵式分配。

    软件平台与核心算法

    在算法层面,Altitude CI完整继承了Trinnov的核心技术体系,包括Optimizer空间校正、WaveForming低频控制以及Remapping声道重映射,并支持Dolby Atmos、DTS:X Pro、Auro-3D与IMAX Enhanced等沉浸式音频格式。

    Trinnov Waveforming

    需要注意的是,在AoIP网络架构下,音频传输通常工作在48kHz采样率,这是由Dante与AES67协议规范决定的,而非处理能力限制。

    同时,Trinnov对Altitude系列的软件界面进行了重新设计,引入引导式校准流程,在降低复杂系统上手难度的同时,依然保留完整的专家级参数控制,明显是面向集成商与调校工程师的实用取向。

    结语:

    从实际应用角度来看,Altitude CI并不是为某一种影院规模而设计。它既可以服务高端影视创作,也能作为接近DCI级私人影院的核心处理平台。对于需要Dante网络、需要远程管理、并且希望系统在未来几年仍具扩展空间的项目来说,Altitude CI的价值不在于“声音有多惊艳”,而在于它把影院处理器从一台设备,转变为一个可以稳定和高质量的系统平台。ISE2026,只是它正式进入实战阶段的开始。

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    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 回顾 | “听见火花在空气里闪耀” 在ISE2026感受DALI与Lyngdorf的声音

    ISE2026于2026年2月3–6日在西班牙巴塞罗那Fira Gran Via展馆举行,是全球最大规模的视听与系统集成展。每年汇聚数万专业观众和品牌厂商,展示最新的音响、家庭影院、系统集成技术和应用方案。这次展会上,DALI(达尼)和Lyngdorf Audio(林道夫)带来了各自最具代表性的产品和系统。

    DALI:低频旗舰与定制安装的全面布局

    DALI在ISE展位上,核心展示了SUB V16 F超低音 和 PHANTOM 定制安装系列,并辅以SONIK系列紧凑扬声器和KORE高端旗舰系列,形成覆盖家庭影院、商业安装和生活空间的完整产品线。

    SUB V16 F是DALI 旗舰超低音,获得THX Certified Dominus认证,采用16 inch长冲程低频单元+ 1500W Class D功率放大器,支持Room Gain调整 和动态响应优化,能够在大空间中保持低频下潜深、冲击力强且频率延伸均衡。

    PHANTOM系列面向定制安装,包括 入墙(In-Wall)/吸顶(In-Ceiling)/户外(Outdoor) 版本,设计追求无框化、声音散射均匀和频响一致性。搭配CI AMP 4125DSP功放,每通道125W输出,可调交叉频率与均衡,支持多房间布置。

    通过DSP调节,安装在不同角度或高度的扬声器都能实现声场统一,让声音在空间内保持平衡且定位精准。现场演示展示了在50平方米模拟家庭影院房间中,左右声道与环绕声的声像稳定性,即使观众移动位置,也能感受到声场的连贯与一致性。

    DALI还展示了SONIK系列,小型书架式扬声器适合日常家庭环境,拥有良好的中高频细节与动态响应,适合背景音乐或轻度影院应用。而KORE高端旗舰系列 在材料选择、箱体阻尼和低音控制上进一步强化,提供更宽的频率响应和更稳定的声场,适合对声音解析度要求高的空间。整体布局展示了DALI从低频延展、定制安装到全频体验的系统化能力,让观众能直观感受到如何根据空间需求搭建不同规模的音响系统。

    Lyngdorf:系统整合与沉浸式家庭影院体验

    Lyngdorf在ISE2026展区选择了 整套家庭影院系统演示的方式,从前级解码、功率放大到扬声器阵列和房间校正,完整展示家庭影院构建流程,让观众能够理解系统集成在实际空间中的运作。

    核心设备是MP60 2.1前级解码器+ MXA8400后级。前级负责多声道解码、动态处理和房间声学优化,后级驱动扬声器,确保在大音压下保持低失真和高解析力。

    扬声器布置为7.2.4多声道,主声道使用D60,环绕和天花使用D5 系列,低频由4台BW20超低音 支撑,配合RoomPerfect房校正技术 实现房间补偿,使声音在不同位置都能保持均衡和精准定位。

    Lyngdorf还发布了首款SB75 Stereo On Wall Soundbar,墙挂式紧凑声吧,采用优化箱体设计和高性能驱动单元,适合小型家庭影院或电视影音空间。

    播放轻量级音乐和电影时,声场宽广、声音均衡,即便是靠墙摆放也能提供立体环绕体验。整体来看,Lyngdorf的展示像是在搭建一个完整的家庭影院方案示范,每个组件都展示如何实现精准声场、自然环绕和沉浸式体验,让观众理解系统整合和空间优化的重要性。

    结语:

    DALI通过低频旗舰和定制安装产品,从单元设计、功放控制到空间布置展示了模块化与灵活应用能力,观众可以看到如何在不同空间和场景下选择和搭配设备。Lyngdorf则用完整家庭影院系统演示了从信号处理、功放、扬声器到空间校正的全流程,让观众直观理解系统整合如何提升声音表现和空间体验。

  • 回顾|“下一代顶级家庭影院将由LED主导” Procella Audio 20周年,发布IMMERSIO系统及多款新品!

    在ISE2026展会上,Procella Audio(宝仙娜)以一个非常明确的姿态回到行业视野中。作为今年迎来20周年的重要节点,Procella不仅确认参展本届ISE,还一口气带来了两款全新产品,同时正式展示面向未来的IMMERSIO整体影院方案。从传统高端家庭影院系统,到以LED显示为核心的下一代家庭影院娱乐形态,再延伸至LED商用影院应用,Procella正在主动调整产品和系统布局,把重心放在更大尺寸、更高亮度、更高动态需求的显示环境中,明确释放出一个信号:品牌未来将持续深耕顶级家庭影院方案,并积极拥抱LED显示所带来的影院形态变化。

    20周年的第一个重要动作就是推出的 UNO 系列超低音产品,打造了覆盖不同空间需求的完整产品矩阵,现阶段亮相的核心型号包含 U12、U21 与 U24款,各型号均延续品牌标志性的封闭式箱体设计与简约轻薄的家族设计语言,适配多样化的安装与使用场景。其中 U12 为单 12 英寸驱动单元版本,极致轻薄的箱体深度仅 20 厘米,完美契合小户型或空间紧凑的听音环境;U21 则搭载单 21 英寸驱动单元,箱体深度 300 毫米,能兼顾低频表现与空间利用率,是中大空间的优选;而 24 英寸款则针对超大空间、专业影厅等对低频输出有极致要求的场景打造,进一步补足了系列的高端性能版图。

    全新升级款 P8 音箱,作为品牌经典标杆型号的焕新之作,这款新品既是对英国 DTS 工作室合作起点的致敬,更是品牌全新设计语言的落地呈现。新 P8 在延续经典辨识度的基础上,对核心声学配置与外观设计进行全面革新,不仅移除了外露螺丝、采用磁吸式简约设计,更搭载斐波那契声学设计的全新后置驱动单元,搭配全新研发的导波管与压缩驱动单元,精准优化了声场扩散性,解决了老款技术感过强、外观稍显繁复的问题,实现了声学性能与简约美学的双重升级。

    同时,新品的方形品牌标识与音箱造型相呼应,整体设计融入品牌家族化语言,后续也将成为Procella Audio全系产品的设计蓝本,

    今年是Procella Audio同时带来了一个面向未来家庭影院娱乐的重要系统概念:IMMERSIO 平台。这个方案不是单纯的扬声器发布,而是把声音与显示做成一个整体解决方案,专门解决LED显示时代家庭影院在声音/画面协同上的核心问题——非透声LED屏幕无法将声音从后面投射出来。ISE官方资料显示,IMMERSIO将电影级音频系统与先进的LED显示技术整合在一起,形成一个集音视频于一体的AV平台,意图为高端住宅影音系统和家庭影院娱乐提供一个更完整的系统框架,而不是单独产品堆叠。

    同步推出的Immersio系列LED屏幕,作为音屏一体化解决方案的核心组成,在参数配置上兼顾专业性能与实用适配性,专为高端私家影院、小型商用影厅及专业演示场景打造。搭配Procella Audio之前已经推出的P628扬声器,这是专门安装在屏幕上方的产品,能够完美搭配LED屏幕的影院系统使用。

    IMMERSIO的技术核心有两个重点:

    LED显示部分:LED屏采用超高画质规格,像素间距可细至0.7 mm,支持4K级别分辨率(约3840×1800像素)和约800 nit亮度以及超高刷新率,覆盖约95% Rec.709和90% DCI-P3宽色域,在高对比度与细节呈现上不会损失视觉信息。这样的显示即使近距离观看也能保持均匀亮度与色彩,还避免了传统投影由于透声幕孔洞造成的光损与马赛克纹理问题。

    上屏扬声器音频部分:为了解决非透声LED屏无法背后发声的问题,IMMERSIO将主声道扬声器放置在屏幕上方,使用Procella定向波导设计和高功率驱动单元,实现对称宽覆盖、连续声压(SPL)输出与清晰中频细节重现。这种布局避免了传统放在屏幕后产生的穿孔干扰,可获得更一致的音色与频率响应,同时让声音定位紧贴画面,即便声源有垂直偏移,现场试听中也几乎无法察觉分离感。

    可以说,“IMMERSIO” Hi-End影院方案,已经构建出下一代顶级家庭影院方案。

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    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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  • 现场|“全新Hi-End思路” Focal全系列产品亮相ISE2026

    在今年的 ISE2026 上,Focal 继续保持高参与度,把近期在国内已经发布、并且讨论度很高的多款产品完整带到现场展示。从一体化电视音响、无线有源扬声器,到一套完整的定制影院系统,现场内容覆盖了客厅影音与专业影院两个完全不同的使用场景。

    一体化电视音响:Mu-so Hekla 现场展示

    本次展会中,Focal 展示了刚发布不久的 Mu-so Hekla。这是一款定位非常明确的一体化电视音响产品,核心目标是解决客厅用户在电视、音乐与多媒体内容之间频繁切换时,对声音品质和系统复杂度的矛盾需求。

    Mu-so Hekla 内部集成多单元阵列与放大系统,支持 Dolby Atmos 解码,通过 HDMI eARC 与电视直连,同时兼容 AirPlay、Google Cast、Bluetooth 等无线协议。相比传统 Soundbar,它更强调完整频段覆盖和声场规模感,适合中等面积客厅在不额外引入 AV 功放和多只音箱的前提下,获得相对完整的沉浸式听感。

    在现场演示中,Mu-so Hekla 被作为“即插即用”的电视音频解决方案出现,重点不在复杂调校,而是系统整合度和使用门槛的降低。

    无线有源扬声器:Diva Mezza Utopia

    除了 Mu-so Hekla,Focal 还在展位中重点展示了 Diva Mezza Utopia。这是 Diva 系列中体量和定位都非常明确的一款无线有源扬声器,面向的是对声音规模、动态和控制力有更高要求的用户。

    Diva Mezza Utopia 采用三路有源设计,内部集成多组功率放大模块,扬声器单元来自 Focal Utopia 体系,包括标志性的 Beryllium 高音 和 “W” 振膜中低音单元。系统支持高规格无线传输,同时保留 HDMI、光纤、有线网络等接口,既可以作为纯音乐播放系统,也可以接入电视或多媒体设备使用。

    Focal Utopia Cinema 系列

    在展位的影院演示区,Focal 展示了一套完整的定制影院系统,扬声器部分采用 Focal Utopia Cinema 系列。主声道使用 Cinema LCR 负责左、中、右声道,强调对白清晰度、声像稳定性和动态输出,同时搭配 Cinema SUB 超低音单元,补充电影内容的低频能量和下潜表现。整个扬声器系统面向透声幕和假墙安装设计,适合多声道影院环境,对声压一致性和音色均衡有较高要求。

    多声道解码和功率放大由 Astral 16 功放 完成,支持多声道信号处理和大功率输出,负责驱动整套 Utopia Cinema 系统。这也说明Focal在顶级定制影院系统中的实力。

     

  • 现场|“精准匹配建筑与景观设计” Bang & Olufsen全系列产品亮相ISE2026

    在 ISE2026 上,我们看到了与别不同的Bang & Olufsen,这个长期被视为“家用高端设计音响”的品牌,这几年明显在往建筑音频、系统整合和专业渠道靠拢。

    现场展示了十分具有代表性的产品:包括 Beolab 28、Beolab 50、Beolab 90 这些主动式高端扬声器,作为核心室内聆听系统示例;同时搭配 Beosound A9、Beosound Level 等无线产品,展示日常空间与公共区域的灵活部署方式。

    另外一个最重要的新品,就是全新的 Landscape Speaker,这是一款面向户外与建筑应用的全新产品方向,为庭院、露台等长期户外场景提供系统级解决方案。

    B&O 的 Atelier Programme(定制服务) 是其持续战略的一部分,Atelier 允许用户选择 500,000+ 种组合材质/饰面定制产品外观。在户外系列音箱场景中,这种定制能力可以更好地匹配建筑与景观设计要求

    B&O 今年的重点并不在单一型号,而在应用落地。在高端住宅项目中,可以覆盖客厅、影音空间到庭院、露台的完整音频系统;在酒店和商业空间中,Landscape Speaker 与 Beolab 系列形成室内外联动的背景音乐方案;在系统集成项目里,统一的平台和设计语言,降低了后期维护和扩展成本。

    从 ISE2026 的整体展示来看,B&O 当前的发展方向已经非常清晰:一方面继续巩固 Beolab 系列在高端主动音箱领域的技术和定位;另一方面通过 Landscape Speaker 等新方向,把音频系统从室内扩展到完整建筑空间。同时,结合 Atelier 定制项目,强化与建筑设计和系统集成的协同能力。

  • 现场|ISE 2026开幕!“IMMERSIO” Hi-End影院,构建出下一代顶级家庭影院方案!

    2026年ISE展会在西班牙巴塞罗那正式开幕。作为目前全球规模和专业度都处在第一梯队的影音展会,ISE每年都会集中呈现最新的高端住宅影音系统与家庭影院娱乐解决方案,今年也不例外。

    本次我们重点关注的是2号馆的家用影音娱乐展区。相比国内展会,这一区域的核心价值在于系统级展示比例非常高,很多展位并不是单一设备陈列,而是以完整的高端住宅影音系统和家庭影院娱乐形态呈现,从音频处理、视频显示到声学环境,一次性看到完整方案的落地效果。同时,不少最新影音技术和集成思路,也是在这里首次集中亮相。

    “影音新生活”此次受国内顶尖影音代理商“米乐影音”邀请,前往西班牙实地参观2026年ISE展会。其中一个重要原因在于,米乐影音旗下代理的8大品牌全部参与了本届展会,覆盖了高端住宅影音系统与家庭影院娱乐中最关键的几个环节,包括Trinnov Audio、Procella Audio、Barco、MadVR、TDG、R_volution、Artnovion以及Nakymatone。

    从系统完整度来看,这套品牌阵容几乎可以构建一套完整的高端住宅影音与家庭影院娱乐解决方案,也正因为如此,2号馆成为本届ISE中,最值得从系统搭配、技术整合以及实际应用角度深入观察的展区之一。后续内容,我们也会结合现场展示,对这些品牌的系统逻辑和落地形态逐一展开分析。

    我们首先看看Procella Audio的展厅情况,今年是Procella Audio迎来品牌成立20周年,同时带来了一个面向未来家庭影院娱乐的重要系统概念:IMMERSIO 平台。这个方案不是单纯的扬声器发布,而是把声音与显示做成一个整体解决方案,专门解决LED显示时代家庭影院在声音/画面协同上的核心问题——非透声LED屏幕无法将声音从后面投射出来。ISE官方资料显示,IMMERSIO将电影级音频系统与先进的LED显示技术整合在一起,形成一个集音视频于一体的AV平台,意图为高端住宅影音系统和家庭影院娱乐提供一个更完整的系统框架,而不是单独产品堆叠。

    IMMERSIO的技术核心有两个重点:

    LED显示部分:LED屏采用超高画质规格,像素间距可细至0.7 mm,支持4K级别分辨率(约3840×1800像素)和约800 nit亮度以及超高刷新率,覆盖约95% Rec.709和90% DCI-P3宽色域,在高对比度与细节呈现上不会损失视觉信息。这样的显示即使近距离观看也能保持均匀亮度与色彩,还避免了传统投影由于透声幕孔洞造成的光损与马赛克纹理问题。

    上屏扬声器音频部分:为了解决非透声LED屏无法背后发声的问题,IMMERSIO将主声道扬声器放置在屏幕上方,使用Procella定向波导设计和高功率驱动单元,实现对称宽覆盖、连续声压(SPL)输出与清晰中频细节重现。这种布局避免了传统放在屏幕后产生的穿孔干扰,可获得更一致的音色与频率响应,同时让声音定位紧贴画面,即便声源有垂直偏移,现场试听中也几乎无法察觉分离感。

    可以说,“IMMERSIO” Hi-End影院方案,已经构建出下一代顶级家庭影院方案。

    推荐|“高亮度与优质色彩的轻量级选手”DOMINO by SIM2 X80投影机-影音新生活
    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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  • 推荐|“适合反复聆听” 2025–2026年被低估的7张爵士黑胶

    这两年爵士榜单其实不缺好作品,但很多名单更偏“年度话题度”和“音乐立场”。在实际系统里反复听下来,有一些专辑并不在热门榜单前列,搜索热度也不算高,但在黑胶系统上的完成度、动态和空间感反而更稳定。这份名单,更多是从可长期播放、适合高保真系统的角度出发整理的。

    GoGo Penguin《Necessary Fictions》(2025)

    这是一张典型的现代爵士融合专辑,钢琴、低音和鼓的比例控制得很克制,节奏密度高,但不靠爆发力取胜。放在黑胶系统里,它解决的是现代爵士常见的“信息量多但层次容易糊”的问题,低频线条清楚,钢琴残响自然。适合中高解析唱放、偏中性音色系统反复听。

    Nels Cline《Consentrik Quartet》(2025)

    这张更偏向当代爵士和自由即兴之间的平衡,结构是写好的,但即兴空间非常大。黑胶播放时,吉他音色的颗粒感和萨克斯的前后定位很容易被听出来,对系统的声像稳定性要求不低。适合想听“编制清楚,但不无聊”的爵士录音。

    Joshua Redman《Words Fall Short》(2025)

    这张属于中生代爵士里非常标准的一张四重奏作品,没有刻意追求突破,但完成度很高。黑胶版本在动态收放上很耐听,萨克斯不会顶脸,鼓组层次也比较完整。适合晚上长时间播放,对系统调校比较友好。

    Eric Alexander & Vincent Herring《Split Decision (Live)》(2025)

    这是现场录音,但不是那种情绪先行的 Live 盘,更偏向俱乐部里的即兴对话。两把萨克斯在声像位置上的区分很清楚,空间残响真实,对音箱摆位和系统相位很有参考价值。适合喜欢现场氛围,但又不想太吵的听感。

    Vince Guaraldi Trio《Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown(Expanded Edition)》

    虽然原始录音很早,但这次 Expanded Edition 加入了 Alternate Takes 和 Outtakes,黑胶听感比想象中更细腻。钢琴触键轻快,低频干净,很适合作为系统状态检查用的唱片。适合白天或背景聆听。

    Mario Morla Quintet《Fading Colours》(2026)

    这是新团体的首张专辑,整体编排偏欧洲当代爵士取向。黑胶里能明显听出不同乐器之间的层次关系,动态跨度不夸张,但情绪变化细腻。适合对新作品保持好奇、又不想被流行审美牵着走的听众。

    Brad Mehldau《Ride Into The Sun》(2025)

    这张不是传统意义上的钢琴三重奏,而是更偏内敛的作品。黑胶系统里,钢琴踏板的延音和空间感表现得很好,对系统背景噪声控制要求不低。适合夜深、小音量播放,很耐听。

  • 观点|TCL与Sony成立合资公司,接手索尼旗下包括电视和家庭音响业务

    2026年1月,Sony(索尼)官宣与TCL Electronics(TCL电子)签署战略合作意向备忘录,计划成立一家合资公司,由TCL持股 51%、索尼持股 49%,接手索尼旗下包括电视和家庭音响等家庭娱乐业务的全链条运营(研发、制造、销售、售后等)。未来新公司仍会使用“Sony”和“BRAVIA”品牌,但运营控制权主要落在TCL手上。正式协议预计2026年3月底前敲定,新公司最早将在 2027年4月启动运营。

    这意味着索尼电视业务将从自主营运模式向合资运营模式转变,是电视行业少见但影响巨大的结构性变化。

    为什么会这样:行业现实与索尼的战略收缩

    近几年电视市场格局发生了明显变化:中国品牌整体出货量提升明显,市场占有率占据全球主流地位。根据TrendForce预测,TCL与索尼合并后2027年电视市占率有望接近 20%,缩小与行业领头羊三星的差距。

    反观索尼电视业务则持续萎缩,2025年全球出货量预计仅 约410万台、份额不足2%,在全球市场排名靠后。

    电视机属于低利润、高竞争的产业,索尼选择将其与TCL整合后退出自主运营,有助于把资源聚焦到利润更高、更具长期增长潜力的业务线,比如游戏(PlayStation)、影像传感与娱乐内容生态。

    老例子对照:不是首例,但方式有别

    在电视与显示产业,类似合作/转让案曾出现过,但形态不尽相同,能帮助判断趋势:

    Sharp Aquos品牌曾一度授权给中国厂商 Hisense(海信) 在美国市场销售制造,并且有过合作、反诉事件。后来Sharp又收回授权。

    Hisense也曾收购Toshiba(东芝)的北美电视业务,将品牌授权与生产打包用于市场运营。

    这些例子说明:大品牌电视业务由于市场结构变化,品牌价值和制造能力往往被分拆或转移,但通常只是涉及品牌授权与区域合作,不像索尼这次是全球范围、合资公司层面彻底重构运营体系。

    合资模式的核心逻辑

    这次合作的核心在于:索尼贡献的是品牌价值 + 画质与声音处理技术(PictureProcessing、AudioAlgo)+ 生态能力;
    TCL贡献的是显示技术研发、供应链规模能力、制造与全球渠道。

    这种安排对双方来说有实质性的利益互补:索尼减少制造与库存压力、降低成本,同时保留技术与品牌溢价;TCL借助索尼强大的高阶技术和全球认可度快速提升其高端市场形象。

    影音圈典型担忧与可能改变

    从影音爱好者角度看,这种合作有两方面的担忧与机会:

    索尼品牌的核心技术是否会被稀释。曾有观点担忧这种“品牌/技术授权模式”可能会像Sharp/Aquos在授权期内那样出现过质量分化现象——高端产品线与品牌定位可能更依赖TCL后端的执行。

    另一方面,如果合资公司能真正把索尼的图像芯片与音频算法(AudioProcessing)与TCL的面板、供应链效率结合,理论上可能形成更高性价比的Bravia电视产品,尤其是在中高端市场,这对用户实际体验是利好。

    未来并不确定,但趋势明确

    这件事不是简单的“品牌转让”或“卖身”。它反映了整个电视与大屏显示行业的两个方向性事实:

    日系品牌在全球电视市场上的相对力量在下降,无法单靠过去的研发投入和品牌积累抵抗中国品牌的规模与成本优势。

    中国品牌正在向高端和全球化迈进,不再仅仅是“性价比替代品”,而是争取技术整合与品牌协作的更深层次参与者。