作者: 影音新生活

  • 推荐|“高亮度与优质色彩的轻量级选手”DOMINO by SIM2 X80投影机

    说起 SIM2,玩过家用投影的老玩家多半听过这个名字。这个来自意大利的高端品牌,最早是从 CRT 起家,后来凭借大胆独特的工业设计和精准的色彩调校,在家庭影院圈内打下了深厚口碑。

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    像当年的旗舰 C3X 系列、Domino D80 等机型,在 1080p 全高清时代几乎是高端影院的标配,尤其是追求画质和风格并重的用户,SIM2 常常是首选。

    其中的 D80 可以说是一代经典:流线型机身、大口径侧置镜头,外形像一台工业艺术品,“大眼睛”设计令人过目难忘。现在,这个经典造型又以全新面貌回归。SIM2 以 DOMINO by SIM2 子品牌之名,推出新款 X80——不仅保留了 D80 的经典外形,还搭载 RGB 三色激光光源和 4K 画质,不只是致敬经典,更是一次面向新世代家庭影院的再出发。

    动态 | SIM2携手米乐影音,子品牌Domino by SIM2新品X80全球首发-影音新生活

    重要特点:

    • RGB三色激光技术
    • 德州仪器4K DLP芯片
    • 全玻璃广角电动镜头
    • 六向梯形矫正
    • CMS色彩管理

    器材规格:

    • 芯片:德州仪器4K DLP芯片
    • 分辨率:3840*2160
    • 亮度:3.500 ANSI流明
    • 镜头:4K分辨率广角玻璃镜头组
    • 尺寸:406×320×207mm(W×D×H)
    • 重量:8公斤

    DOMINO by SIM2 X80横空出世

    这款X80目前由国内著名影音系统集成商“米乐影音”作为中国市场的合作伙伴进行推广,并已获得首批样机进行测试。早在今年4月,米乐影音就正式宣布与SIM2品牌达成合作,全面负责DOMINO X80的推广与销售。

    作为一家长期专注于高端家庭影院系统的集成服务商,米乐影音看重X80所具备的三色激光光源、高亮度输出、以及SIM2一贯的意大利设计血统。而更令人意外的,是X80将这些技术优势压缩在一个极具吸引力的价格区间内,在市场定位上具备很强的竞争力。显然,米乐影音对X80的市场表现是抱有高度信心的。

    外观设计:经典重构,三色涂装

    X80延续了SIM2一贯的流线型机身结构,造型上非常接近当年的D80,但线条更锋利,灯头区域更具未来感。机身共有三种配色:经典黑、珍珠白,以及最特别的法拉利红。这款红色版本的金属烤漆表面带有极高光泽度,与意大利跑车同样的视觉语言,非常吸睛。

    X80的背部布局也比较规整,散热格栅面积大,接口区域集中,线材连接方便。整体看上去不只是“家庭影院设备”,更像是一件意式美学的科技家居单品。背面是2组HDMI接口以及1个USB接口,另外机身的前后都有遥控器接收器,无论怎么安装都能够轻松控制。

    从色轮到纯RGB:色彩的跨越

    传统单芯片DLP使用的是白光激光+色轮方案,通常只能覆盖Rec.709或DCI-P3色域。而X80采用的是三色RGB激光光源,原生就可以达到100% BT.2020色域覆盖,这是目前色彩表现的天花板级别。

    在观看各种UHD演示片的时候,可以明显感受到极高的色彩饱和度和顺滑的色彩过渡效果,特别是专业拍摄和制作的演示片段,基本考验不到X80。X80表现出了非常高的色彩还原力,画面中的霓虹、火焰、皮肤细节都具备良好的分离度与通透感。对比传统色轮机种,可以明显看出它在饱和度和颜色纯净度上的优势。

    德州仪器0.47英寸DLP芯片的正确用法

    X80采用的是TI德州仪器的0.47英寸DLP芯片,值得注意的是,这颗 0.47 芯片虽然尺寸不算大,但胜在成熟、稳定,且体积更利于轻量化设计,更重要是在保证优质图像效果的同时,还能拥有价格优势。除了投影芯片外,X80之所以能有更好的成像质量,关键还在于SIM2对光机结构的优化:RGB激光源、全玻璃镜头、电动调焦+缩放、以及内部的色彩调校系统,让这颗芯片的性能被完整发挥出来。

    搭配上Qualas 22 RGB三色激光光源系统,X80不仅抛弃了传统色轮的色彩混合模式,还直接实现了100% BT.2020色域覆盖,色彩的纯度和准确度都上了一个大台阶。

    3500 ANSI流明的亮度,也是它的一大亮点。我们在实际使用中注意到,即使是在搭配200寸大幕布的时候,X80依然可以呈现出对比强烈、色彩饱满的画面,不会有灰感或亮度不足的情况发生。这对家庭影院系统来说尤为重要,尤其是如今4K HDR影片越来越常见,亮度充足才能保证明暗层次完整,细节不被吞没。

    光源寿命部分,RGB 激光本身就具备高寿命优势,X80 官方标称使用寿命为 25,000 小时,日常使用下可以放心使用。

    智能与操控:电动镜头、6向梯形矫正、CMS色彩管理

    X80配备了一组全玻璃广角电动镜头,具备1.2倍光学变焦和2倍数码变焦,焦距范围为0.9–2.4:1。通过遥控器就能完成精准对焦与画面缩放,再加上六向数字梯形矫正,即使面对较为复杂的空间结构,也能轻松摆位调整。

    此外,X80支持信号自动识别、开放式CMS色彩管理系统(Color Management System),支持4K/60Hz和2K/120Hz输入,整体调校自由度极高,满足发烧友个性化需求。

    这次造访广州首批X80用户的家中,体验X80在家中环境中的实际表现

    安装投影机吊架在X80底部,并且进行吊装

    这次造访广州首批X80用户的家中,我们就亲身见识了X80的快速安装,从安装支架到吊顶固定,然后连接线材,这个过程只需要15分钟左右的时间。这次为客户安装X80投影机的是米乐影音的王沧海先生。

    先看看X80的基础图像参数,包括静态对比度、黑色色阶和HDR映射等等,无论是播放高品质4K图像还是传统的SDR电视节目或电影,X80都能马上获取信号

    颜色的部分除了6个基色的独立饱和度调整,还有整体饱和度的部分,另外还特别加入了一个肤色的选项,可以针对人像的画面进行调整

    最新的HDMI接口针对电子游戏带来了许多新功能,例如低延迟模式、自适应刷新率

    图像校正的部分完全在菜单中进行,包括梯形调整、缩放、对焦和镜头记忆。

    开启机器之后,投影画面迅速呈现,进入菜单中进行对焦以及畸形矫正之后,我们还简单对颜色和画质进行调整,这个过程也只需要15分钟,所以从开箱到最后观看电影,在半小时内就做好了。

    X80还可以搭配MadVR作各种精细化的图像处理和调整

    多地实测体验:观影真实感强、立体感十足

    我们先后在上海展会、西安路演、米乐影音上海总部,以及广州的X80首批用户家中进行了实际观影体验。搭配的系统包括Visione投影幕、R_volution 4K播放器,所选影片包括《双子杀手》、《壮志凌云:独行侠》、《头号玩家》。

    推荐 | “高颜值UHD播放利器” 法国R_volution(锐影)Player One 8K播放机-影音新生活

    这三部影片分别考验动态流畅度、HDR 峰值亮度与色彩还原力。在《双子杀手》的高帧率动作场景中,X80 能稳定输出清晰流畅的画面,没有明显的拖影;《头号玩家》里大量的 CG 特效和明亮画面也展现出 RGB 激光在色域覆盖上的优势,色彩过渡自然,细节保留丰富。另外《壮志凌云》中高动态明暗切换的天空战机画面,还是《头号玩家》中的炫彩赛博世界,它都能呈现出锐利自然的画面结构和明显的纵深感。三色激光的好处就在于色彩渲染极为自然,没有传统单色激光常见的红色偏移。

    X80 发布至今,我们也陆续见过不少不同系统中的搭配,特别是在搭配 200 吋大尺寸幕布的情况下,画面的亮度依然十分舒适,没有灰暗感,观影时完全不会感觉吃力。播放 4K 电影时,整体画质锐利自然,立体感也很突出,即使坐得较近也能清晰分辨景深和前后层次,影院氛围直接拉满。

    既是专业选手,又是家居美学的践行者

    从规格、设计、品牌背景到实战表现来看,X80 是目前三色激光投影中非常具性价比和完整度的一款机型。它不像旗舰投影那样价格高不可攀,也没有中低端产品的妥协和短板。对预算在中高段、但希望体验 RGB 激光与精准色彩调校系统的用户来说,X80 是个非常合适的选择。无论是组建 150 吋左右的标准家庭影院,还是挑战 200 吋超大画面,它的亮度和色彩能力都能胜任。而且外形不俗,摆在客厅也不会有“设备感”太重的视觉压迫。

    目前X80定价39800元,有兴趣的朋友可以联络米乐影音或者Sim2的经销团队预约体验吧。回顾|“整合全欧顶级设计”Procella宝仙娜欧洲演示中心15.3.10声道沉浸式影院系统!-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,美国 Miller&Kreisel家庭影院扬声器,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)

    网站: www.mirosoundvision.com

  • 观点|很多人第一次看到我听黑胶,都会问一句:你怎么听得这么认真?

    Hi-Fi + Vinyl Listening Bars in San Diego

    不开手机、不刷社交、不发呆,就坐在那里翻唱片、擦针头、听一面、再翻一面。有人觉得我是在装文艺,但其实这不是刻意的“静”,而是你一旦习惯了黑胶的节奏,真的会慢下来,甚至不自觉地变得安静。

    这种安静,不是说话变少,而是一种内心的沉下来。你开始听每一首歌里的情绪变化、每一次停顿里的张力,甚至能分辨出人声距离话筒多近、鼓点敲在什么位置。那些在背景音乐里被忽略的细节,在黑胶里变成了主角。

    黑胶是一种很慢的媒介,它不适合匆忙

    听黑胶不能跳歌,也不能快进。它不像手机滑几下就能听到副歌,而是必须从第一首走到最后一首,哪怕你最喜欢的那首在B面最后一轨。你唯一能做的,就是慢慢听下去。

    这种“被动”,反而让人专注。你不能随意跳过某一段,所以你开始接纳音乐的完整性,也因此不再像刷短视频那样焦躁。听黑胶的过程,就像是你在听一个人讲故事,不能打断,也不想打断。

    声音的质感,也在诱导你安静下来

    和数字音乐比起来,黑胶的声音没有那么锐利,它是温的、糊一点的,但情绪饱满、动态自然。那种听起来带点空气颗粒感的声音,会让你放松,不容易产生“听觉疲劳”。

    我常常晚上开灯调暗,放上一张Jazz或者70年代的老Folk,在模拟味很重的声音里发呆。你会发现,这时候不需要手机,不需要开聊天框,甚至不太愿意有人打扰,因为你已经被音乐“包住”了。不是逃避社交,而是那一刻,真的只想安静听歌。

    黑胶听多了,你甚至开始不太喜欢“吵”

    这点变化是在我玩黑胶几个月后才意识到的。以前喜欢在地铁、街头、咖啡店开着AirPods听歌,总觉得那样才带感。但当你习惯了模拟系统下那种低噪音、低压迫感的声音之后,再回到压缩过的、过度后期处理的数字音源,你会觉得太吵。

    这不是音量的吵,而是感觉太多、太挤、太赶了。黑胶给你的是空间感,是留白,是动态之间的呼吸。听久了,你自然就更喜欢安静的状态。

    听黑胶的人安静,不是因为高冷,而是因为听懂了“慢”

    黑胶不是比数字好听,而是听的方式不一样。它逼着你认真听,慢慢听,久而久之你也在生活中开始追求那种节奏。
    你开始觉得吵杂的派对没什么意思,觉得一边翻唱片一边喝酒比发朋友圈更有氛围感。你不会把每首歌当背景音乐,而是当成一段对话来听。

    你有没有这种感觉?听黑胶久了,反而越来越能享受“一个人听歌”的状态。如果你也是玩黑胶的,欢迎在评论区分享你最喜欢的一张“适合安静聆听”的唱片,我们互相推荐一下。

  • 观点|入坑黑胶半年后,我发现这些真相没人告诉我

    今墨HIFI音响黑胶留声机唱片机铁三角唱头客厅简约现代轻奢大喇叭_虎窝淘

    一开始接触黑胶,说实话,我就是被那种复古氛围感吸引的。木质唱机、翻转唱片的动作,还有那种听起来“特别不数字”的声音,让我以为自己发现了音乐世界的新大陆。半年下来,器材换了两轮,唱片架也多了三排,但比起玩得更“专业”,我更想和你说一些实际体验。是那种多数入门文章不会讲,但真用起来你一定会遇到的真实情况。

    黑胶的听感不追求“高清”,反而是种模糊的舒服感

    黑胶的声音,不是很多人以为的“更好”,而是完全不同的味道。用我的理解来说,它是“更钝一些”的声音,但却让你听得下去。

    我最早用的是TEAC TN-4D唱机配Ortofon 2M Red唱头,听女声的时候就发现人声位置贴近、中频不硬,听Norah Jones或Ella Fitzgerald特别有气息感。但你要说它像串流那种解析高、细节满的听感?完全不是一个方向。黑胶给你的,是一种软绵绵的质地感,像老照片滤镜,糊得刚刚好。听久了还挺上瘾的,特别适合那种晚上不开灯、坐着听一张整专的状态。

    系统搭配远比想象复杂,唱机只是第一步

    我刚开始买黑胶的时候,以为“买台唱机就完事了”,结果很快就发现事情没那么简单。黑胶系统讲究的是一整套链路,唱头和唱机的匹配,唱放的增益设定,唱臂重量的调整,哪一项不对,声音都会出问题。

    我后来换了Rega Planar 3,加了Rega Fono MM唱放,搭配Elys 2唱头之后,整套系统的声音才站稳脚跟。那种低频的弹性感、声场的稳定度明显提升,而且声音的背景安静了不少。更重要的是,系统调校也得学,像唱臂高度、下压力、防滑力这些,全靠自己一点点试出来。器材选得对,调得不对,声音也会发飘发干。我踩过的坑还真不少。

    挑唱片比挑器材还烧脑,而且没有标准答案

    刚入坑那会儿,我以为“看到喜欢的专辑就买”是天经地义,结果第一张唱片到手就懵了。表面划痕、压片杂音、声音单薄,和我听的串流版本完全不一样。

    后来我才知道,不同批次的压片厂、不同年代的母带版本、甚至是不是180g加厚盘,都会直接影响听感。像我买过一张Pink Floyd的《Wish You Were Here》,再版盘是数字母带压的,声音很亮但空,后来在唱片店淘到一张早期欧版老盘,整张专辑的低频和氛围感完全不一样。那一刻我才知道:黑胶唱片这东西,真正好听的版本可能不是新的,而是那种已经流通三十年的“老版本”。

    如果你真想玩得深入,Discogs是必备工具,查发行批次、对比母带版本、看压片厂,样样都要做功课。不然盲买容易踩雷,尤其彩胶,颜值高但音质往往差强人意,是真的。

    仪式感是真的存在,但久了也会变成“门槛”

    最初的那种仪式感我懂。你会爱上抽出唱片、清洁盘面、放针落下那一刻的安静。但听久了你会发现,黑胶系统其实非常不适合“随便听一听”。

    你不能快进,也不能跳歌,一张专辑还分两面,听到一半就得起身翻面。如果哪天状态不好,只想听某一首,那黑胶真的不太方便。再加上唱针也有寿命,用久了声音会变钝,每次播放前还得注意是否静电多、是否需要重新调平。说白了,这玩意儿就是一种“必须认真听”的媒介。它让你慢下来,但也逼你认真。如果你只是想听听轻松的背景音乐,它可能并不适合你。

    黑胶让人重新“听完整张专辑”,这点反而很迷人

    这半年以来,我逐渐发现一个很大的变化——我开始认真听完整张专辑了。不再是以前那种开个APP点三首热歌听完就关的习惯,而是真的从第一首听到最后一首。

    这跟唱片的播放方式有关系,不能跳歌,所以你只能“跟着音乐的节奏走完它”。像Radiohead的《In Rainbows》、Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》,整张碟是设计过的情绪曲线,听下来会有种完整故事的感觉。以前你觉得一张专辑可能只有两三首主打,但现在你会发现:那些“不是主打”的B面曲,才是最动人的地方。

    这也是我现在最喜欢黑胶的地方之一,它让你重新认真听歌,像以前在磁带时代那样,听音乐而不是刷歌曲。

    黑胶的魅力,不只是声音,还有“拥有感”

    最后一点,是我觉得玩黑胶最难被数字音乐替代的地方。那是一种物理的拥有感,一种你摸得到的“音乐介质”。

    唱片封面有尺寸感,设计也认真。你抽出那张12寸唱片,看着封面画、歌词册和盘面标签,会觉得这不只是音乐,更像是一本有存在感的作品。而不是像串流那样,点开听完就走。

    更重要的是,当你在唱片店里翻到一张心仪很久的老盘,那种“淘到宝”的满足感,是在线上购物完全没有的体验。收藏唱片、整理唱片、拿出来和朋友一起听,听的早就不只是声音,还有这个过程本身。

    结语:它不完美,但它值得你试一次

    黑胶不是最方便的方式,也不是最便宜的方案,更不是音质最精准的媒介。但如果你愿意接受它的缺点,它可以给你的,是一整套和音乐相处的新方式。

    半年玩下来,我没有变成发烧友,也没有升级成百万级系统。但我开始用新的节奏听歌,也开始用双手真正“接触音乐”。如果你也想找点和日常不一样的听感体验,不妨试一次黑胶。慢,不一定是缺点,有时候反而是刚刚好。

  • 试听 | “以蜂鸟为灵感” Avantgarde喇叭花Colibri蜂鸟系列C2+C18号角系统

    试听 | “以蜂鸟为灵感” Avantgarde喇叭花Colibri蜂鸟系列C2+C18号角系统

    我第一次接触Avantgarde是在早年听DUO系列,那种极高效率、超强瞬态动态的感觉让我印象非常深刻。但坦白说,那种超大号角系统在城市居家空间里并不实用,体积太大、摆位要求也高,让人又爱又怕。

    直到我遇到Colibri“蜂鸟系列”——一对看起来像是“桌面级”的小喇叭,体积只有一般落地喇叭的一半,重量轻得夸张,但搭配C18超低音组成2.1系统后,竟然能重现Avantgarde一贯的速度与能量,而且不吃空间、不吃搭配,这是我过去完全没想象到的组合方式。

    重要特点:
    Avantgarde Colibri C2

    • 尺寸紧凑
    • Ultra Light(UL)极轻量化设计
    • 输出比传统10吋低音更快

    Avantgarde Colibri C18

    • 28cm薄型箱体结构
    • 多段EQ校正房间缺陷

    器材规格:
    Avantgarde Colibri C2

    • 频率响应:70 – 19,000 Hz
    • 承受功率:80 Watt (峰值150 Watt)
    • Ultra light driver极轻量单体技术:中高音1.5″(2.2g), 低音6.5″(12.5g)
    • 号角:中高音350 mm spherical horn, 低音1.800 cm bass blades
    • 分频点:700 hz,70 hz
    • 极高效率:98 dB (中高音103 dB, 低音98 dB)
    • 阻抗:4 Ohm
    • 建议功率:> 10 Watt
    • 尺寸:350 x 390 x 655mm
    • 重量:19Kg

    Avantgarde Colibri C18

    • 频率响应:18 – 120 Hz
    • 主动分音:40 – 120 Hz
    • 单体:460mm(18″)长冲程(+/-10mm)低音单体
    • 内建扩大机:1,200 watts (峰值1,500 watts)
    • DSP数位分音
    • 6 band parametric EQ等化设定
    • 输入/输出:XLR x2, RCA x2
    • 尺寸:655 x 320 x 530mm
    • 重量:42Kg

    蜂鸟灵感下的系统设计:灵巧,也真的快

    Colibri 这个系列的命名源自南美一种只有2公克的紫耳蜂鸟(Colibri delphinae),每秒振翅80次,能悬停、倒飞,象征着极致的轻量与速度。

    Colibri C2 的中高音单体采用 1.5 吋振膜,运动质量仅 2.2g,配上直径 350mm 的圆形号角,再用上自家 Ultra Light(UL)极轻量化设计,等于是将“快速反应”做到极致。低音部分使用 6.5 吋单体、运动质量仅 12.5g,同样搭配了 1800 cm 的低音号角叶片结构,输出比传统10吋低音更快,线条感更强。

    其实早在去年的上海某个音响展上就听过它的表现了,但是直到今年在北京的展会上,笔者仔细听了一下,可能是展房的原因,在这里试听Colibri的C18和C2,特别有感觉。

    分频逻辑打破传统:低频不靠大单体也能稳

    传统三音路喇叭,一般是300Hz以下交由大口径低音负责,中音再负责300Hz~5kHz,高音做高频补偿。但Colibri C2直接舍弃60Hz以下的频段,主机只负责65Hz以上的内容,将真正的深低频任务交给C18来处理。

    这让C2不再需要用上大体积单体,从而可以选择质量更轻、响应更快的设计,搭配强磁系统(低音为23,500 Gauss磁通量),保持速度与解析能力的同时,依旧能撑得起中低频段。

    而在中高音部分,C2 的号角单体从 700Hz 延伸至 19kHz,灵敏度高达 103dB,频率交接点设置为 70Hz 与 700Hz,这种宽频覆盖在同体积喇叭中极为罕见。整体系统效率为 98dB,最大声压输出达到 117dB,在播放如交响乐或电音时,不只密度高,速度感也远胜传统两音路书架箱。

    Colibri C18:你没见过这么“薄”的18吋低音

    C18 是 Colibri 系列的专属超低音,配置一颗 18 吋长冲程单体(±10mm),搭配 150mm 大音圈,驱动功率高达 1200W RMS/1500W 峰值,频率响应可低至 18Hz,单从数据看已经非常强大。

    但让我最惊讶的是它的尺寸——深度只有 28cm,这在18吋低音里几乎前所未见。配上薄型箱体结构,不占空间、靠墙也能摆,加上人耳对100Hz以下频段定位能力本就有限,摆位上可调性极高。

    更重要的是内建DSP,包含 GAIN、LPF、SUBSONIC、LIMITER、HF OUT 等六组可调参数,还有多段EQ可校正房间缺陷。这个设计对比我过去玩某些传统超低音要外接控制器、还得跑步线设置的情况,简直就是“为现实空间而生”的低频解决方案。

    Colibri Control 是专为这套音响做的控制平台,主要用于精细调整功放模块或有源系统的声音表现。它不像传统设定界面只是调参数,而是深入声学、频率响应与保护机制,适用于实际系统校声。整个软件核心共包含六大功能:GAIN、LPF、SUBSONIC、EQ、LIMITER、HF OUT。

    实际搭配:一套2.1系统就能覆盖全频

    这次我听的是 C2 搭配两只 C18 的 2.1 系统,C18 放在主喇叭后方靠墙。这种配置与传统三音路或落地喇叭不同,它的声音分布感非常自然,不会有低频过度集中的轰头感,反而在播放低频线条强烈的曲子(例如 Hans Zimmer 的电影配乐或 Bill Evans Trio 的低音提琴)时表现出一种“带速度感的深沉”。

    而且这套系统的组合方式也很灵活:C2可壁挂、可横放作为中央声道,也能搭配脚架与C18整合成中型落地喇叭,空间应用相当弹性。它不只适合做两声道系统,也能扩展到多声道剧院,灵活程度在号角系统中是极少见的。

    难得的融合点:不是为小做妥协,而是为现代重构

    我过去听过不少“迷你号角”产品,但大多数都只是缩尺寸、降成本的做法。Colibri 不一样,它是从结构、驱动、效率、DSP、系统整合一路从零开始设计,不是将大喇叭缩小,而是重新思考「小型系统该如何保留号角声音的关键元素」。

    Avantgarde 很坚持号角系统的传统,但更可贵的是它懂得加入现代的数位控制、模块化结构与空间适配设计。Colibri 就是个融合过去与当代的产品,既保留了号角的瞬态、效率,又解决了传统号角“不好摆”、“太巨大”、“不好调”的弱点。

    从古典到爵士,人声到器乐,细节才是最大的亮点

    我试听了几张熟悉的作品,包括肖邦的《钢琴协奏曲》、约翰·科川的《Crescent》、还有马友友的《Songs of Joy and Peace》。这些曲目风格跨度很大,前者是浪漫派古典,后者则是融合世界音乐与民谣色彩的跨界作品,中间还有一张硬核爵士。

    如果系统本身的解析力不够,这几张碟听起来会很割裂。但在这套系统上,它们展现出惊人的一致性,整个音场维度非常均衡,声音从容又克制。特别是听肖邦协奏曲时,钢琴落键的重量感很真实,能感觉到演奏者在“讲述”旋律,而不是“演奏”音符。这种情绪的连贯性是很难得的。很多系统听这类作品时会显得“零散”,但这里完全不会。

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    再来是Coltrane那张《Crescent》,我本来以为这么自由奔放的即兴演奏在这个系统上会“收不住”,但意外地,它的细节展现反而拉高了音乐的情绪张力,鼓手的擦镲声、贝斯的拨弦余震都被真实刻画出来。这不是那种夸张的“高频亮”,而是安静又扎实的存在感。

    最后是马友友的跨界专辑,其中的人声和大提琴交替出现时,空间感层层递进,大提琴的弓弦摩擦不只是在“发声”,而是能听出琴腔的动态呼吸。

    结语:

    你如果过去听过UNO、DUO,一定知道Avantgarde的风格是什么;但Colibri这一套,不仅是品牌风格的延续,更是“号角思维的重塑”。它适合中小空间、串流播放用户、注重视觉整合的家庭环境,也适合从传统书架喇叭进阶,想体验纯类比结构与高效率系统的发烧友。这种「小体积、高性能、现代感」三者兼备的设计,在号角界确实少见。

  • 试听 | “经历过的人,会更懂这次的不同” Wharfedale乐富豪Elysian 4落地式音箱

    Wharfedale 推出 Elysian 系列,表面上是冲着旗舰定位来的,但细看规格和细节你会发现,他们其实想做的是一款用技术实力碾压同价位对手的标杆产品。不只是把好料往上堆,而是从高音、中低音单元、箱体结构到声音导向设计,每一个环节都重新开发、独立设计,并不拿现成料应付,这在这个价位段其实很少见。

    重要特点:

    • 气动式高音单元
    • Wharfedale 自家研发SLPP 结构
    • 全手工打造

    器材规格:

    • 型式:4单体3音路落地音箱
    • 单体:90mm气动式高音×1,6吋玻纤中音×1,8.5吋玻纤低音×2
    • 建议扩大机功率:15-250瓦
    • 阻抗:4Ohms
    • 灵敏度:92dB
    • 频率响应:30Hz-22KHz
    • 尺寸:1188×402×432 mm(高×宽×深)
    • 重量:49.5 kg

    我之前其实用过 Wharfedale 的 Reva 系列,也接触过 Diamond 200 的一些定制项目,那时候对他们的 SLPP 技术就印象很深——虽然是个低频导向结构,但在中小体积音箱上已经能感受到量感和速度的控制力。但到了 Elysian 这个等级,SLPP 的进化版本明显更成熟,不再只是“加点低频量感”,而是带来整套系统的动态释放效率提升,这个跳跃感非常明显。

    外观体型:身材庞大,却不显臃肿

    Elysian 4 是一款标准落地式音箱,高达近 120 公分,单支重量接近 50 公斤(官方标示为 49.5 kg),体型庞大得不容忽视。但 Wharfedale 处理得很聪明:箱体两侧略微收弧,四角修圆,再配上多道工序处理的高亮钢琴烤漆,看起来反而流畅简洁,没有大块头音箱常有的笨重感。

    配色也做得考究,提供黑色、白色与原木三种版本,但目前国内只有原木配色。全都走钢琴烤漆路线,搭配居家不难,还带一点低调奢华的味道。我试听时看到的是原木版本,放在 Nordic 风格的展厅里,气质刚刚好,甚至比系统里其他器材更抢眼。

    其实 Wharfedale 一直擅长用传统元素打造现代感,这次的烤漆工艺多了一种“矿物质般的质地感”。同时脚座结构也从简单的金属垫片升级为四点悬撑+底板锁定结构,不只是为了外观平衡,也是对 SLPP 声学通道的主动配合,这点挺聪明。

    高音单元:AMT 的诚意,不只是好看

    很多品牌喊旗舰,但还在用几乎整个系列都在共用的半球高音单元。Elysian 4 直接用上了定制版的 AMT(Air Motion Transformer)气动高音,这在同级产品里其实很少见。

    AMT 的声音不是“推出/拉回”,而是“压缩/释放”,也就是空气是被“挤出来”的,这种方式响应速度快、瞬态特性强,能呈现更精准的高频细节。而且 AMT 的振膜面积大,效率自然更高,不用很大功率推动,也能展现清晰通透的细节。

    其实我在几年前曾经听过使用 Mundorf AMT 高音的几款德国书架箱,那种速度感和结像能力让我一直印象深刻。而 Wharfedale 这次的这颗 AMT 虽然不是外购,而是他们自家定制,但不论是细节通透度还是音场空气感,都已经非常接近我对高端 AMT 的记忆,没有那种“仿AMT但没力道”的尴尬感。

    中音单元:跟得上高音,才是真本事

    为了让中频段不拖 AMT 的后腿,Wharfedale 也为 Elysian 重新设计了中音单元。6 吋振膜采用编织玻璃纤维,材料轻而坚韧,并且在表面添加涂层调整声学特性。悬边部分用的是低阻尼泡棉橡胶,响应快,失真低,听起来能更敏锐地还原人声的咬字和唇齿细节。

    更有意思的是振膜中心的相位锥,并不是装饰,它的角度、形状都有经计算优化,让频响更平顺、指向性更广。就算你坐的位置离“皇帝位”有点偏,声音依然不糊,结像依然稳定。

    玻璃纤维这个材料,根据我的记忆(不知道对不对)Wharfedale 从 Diamond 9 系列就已经开始玩,但那时候更多是用在低音单元上,到了 Elysian 中频用上之后,你会感觉它声音的清澈度更好了,既不像纸盆那么有染色,也没有铝盆那么硬派,算是中庸而不平庸的选择。

    低音系统:不仅是下潜,更是控制力

    Elysian 4 配了两颗 8.5 吋的低音单元,材料和中音一样是涂布玻璃纤维振膜,但悬边改用弹性橡胶以增加支撑性,更适合大动态、长冲程的低频表现。真正关键的是,他们引入了 Wharfedale 自家研发的 SLPP 结构。

    这个 SLPP(Slot Loaded Profiled Port)结构,说白了就是一个向下导流的低频反射系统:音箱底部留了一道缝,内部的导管把低频背波引导出来,从底座和箱体之间的缝隙排出,等于用控制气流的方式来释放低频能量。

    这个设计有两大好处:一是减少传统后导孔在靠墙摆位时的气流干扰,二是提升系统效率。Elysian 4 的灵敏度能做到 92 dB,就和这个 SLPP 系统脱不了关系。

    我之前其实试过一对 Diamond 11.5,在靠墙摆放时很容易出现“低频糊一片”的问题,但 Elysian 4 就明显改善很多。这个改进版 SLPP 让背波压力控制得更自然,低频下潜的量感保留,但冲击力更扎实,层次更清楚,尤其在听电子、电影配乐这种类型时非常有感。

    箱体工艺:视觉精致,听感干净

    Elysian 4 的箱体采用三明治式多层板材结构,内部还有加强支撑,结合钢琴漆处理,不只让外观看起来高级,更重要的是能有效抑制共振和箱声染色。尤其在播放人声时,背景保持干净清晰,没有那种“箱体回音”或“低频轰鸣”的遮蔽感。

    三种音乐,三个面向的印证

    这次试听,我特别挑了三张差异化非常大的专辑:《La La Land》电影原声、《Finlandia 芬兰颂》,以及发烧圈很熟悉的《Tutti!》演示碟。

    《La La Land》的配乐多半是钢琴、人声与爵士小编制为主。像〈City of Stars〉这首,钢琴非常轻,人声也贴得很近。Elysian 4 的 AMT 高音优势在这里就很明显了,它不强调刺耳的清晰感,而是有一种“毛边修整后”的柔顺度,人声颗粒感自然呈现,同时气音、咬字都保留得很完整。整体氛围有种小剧场里的空间感。

    《Finlandia》则是完全不同的场景。弦乐铺陈宽大、铜管爆发强烈,还有合唱段落的厚重感。这种曲子考验的是中频厚度和系统的动态控制。Elysian 4 的表现很稳:中音不空、铜管不刺、低频不轰,一套三频都能交代得清楚。我还注意到,音场前后层次分明,尤其人声与器乐不会糊成一团。

    最后一张《Tutti!》,可以说是音响系统的“体能测试”。Track 1《Fanfare for the Common Man》一开场定音鼓重击,如果系统反应不够快、箱体控制不住,很容易一塌糊涂。但 Elysian 4 撑得住,瞬态出来得够干净,箱体没有多余的谐振,声音结像也不会“散”。这已经是很多万元级音箱达不到的完整度。

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    当然啦,这套系统在极限大动态的时候,还是能感受到和一些售价翻几倍、专做单频段控制的Hi-End音箱之间的差距,比如某些定音鼓尾音的延展性、或者全频段张力的“一体感”。但换句话说,在这个价格段、这个结构下,它能做到如此均衡的表现,已经是“难能可贵”了。

    总结:

    如果你是第一次接触 Wharfedale,可能会觉得 Elysian 4 的规格和外观已经足够吸引。但如果你像我一样,听过他们过去的设计、知道他们一路走来的逻辑与限制,就更能体会这次他们到底做了多少超规格的投入。它不是靠单一技术点“取巧”的音箱,而是一个每一部分都精心重新设计、考虑整体匹配的系统。从用料、结构到声音控制,它都体现出 Wharfedale 难得的“全局思维”,这是我过去在 Reva 或 Diamond 系列上没见过的。

    需要留意的是,它也不是完美适用于所有空间——Elysian 4 需要较大的摆放空间,搭配稳定的功放输出,才能真正释放它的能量。但一旦匹配得当,它是你可以用上很多年、不会轻易换掉的那种音箱。

  • 推荐 | “强大性能值得不断发掘” Eversolo艾索洛DMP-A10数字音乐播放器

    我们之前用过Eversolo的DMP-A8和A6,作为一款二声道串流前级,它们的表现已经相当稳定实用。但拿到DMP-A10后,才发现这不仅是简单的升级,而是全方位的技术重塑,核心电路和架构都有明显提升。这次到访Eversolo总部,笔者就特别在他们的视听室内,深入使用和体验DMP-A10。

    重要特点:

    • 全面音乐服务支持
    • 独创的R-2R模拟前级电路
    • 数字控温技术的OCXO恒温晶振

    器材规格:

    • 网络音乐服务:Tidal、Qobuz、Highresaudio、Amazon Music、Deezer、索尼精选、 网易云音乐、播客、苹果音乐、QQ音乐、WebDAV、UPnP、阿里云、百度云
    • 码率支持:最高DSD512、32bit/768kHz PCM
    • 解码芯片:ES9039 PRO
    • 输入接口:RJ-45网络、SFP光纤网口、USB-B Audio、HDMI ARC、光纤/同轴音频输入×2、USB3.0×2
    • 输出接口:光纤、同轴和USB-数字A音频输出、XLR×1、RCA×2、超低音输出×2
    • 输出电平:XLR 4.2V、RCA 2.1V
    • 频率响应:20Hz-20kHz(±0.15dB)
    • 动态范围:XLR>130dB、RCA>129dB
    • 信噪比:XLR>130dB、RCA>129dB
    • THD+N:XLR<0.000078%、RCA<0.00009%
    • 尺寸:430×310×117 mm

    2.2声道输出与灵活的超低音管理

    DMP-A10支持2.2声道输出,左右声道加两路超低音输出,支持两个4TB的M.2 NVMe SSD存储,容量是A8的两倍。超低音支持40Hz到500Hz的分频点可调,还能单独设置延迟时间,保证低频声波和主声道同步抵达听音点,实现精准的低频定位。不过超低音输出只支持最高192kHz的PCM信号,这一点在主流音乐播放中影响不大。

    强大的软件团队支撑,技术实力不可小觑

    Eversolo拥有近百名软件工程师,这对一家专注于高保真音频设备的品牌来说非常难得。无论是用户界面设计(UI/UX)、功能持续更新,还是性能深度优化,Eversolo都有坚实的技术后盾支持。这种软硬结合的实力,使得它在Hi-Fi发烧圈内具备了极强的竞争力,产品不仅硬件参数优秀,软件体验也同样出色,用户使用起来更加顺畅和高效。

    严密的数字隔离设计,有效抑制噪声

    DMP-A10最大亮点之一是数字隔离设计。它配备SFP光纤网络接口,实现电气隔离,有效杜绝网络线带来的干扰。如果没升级网络,A10依然通过三颗Pulse PE-65612数字隔离变压器对S/PDIF接口进行噪声隔离,保证数字信号的纯净。

    此外,在数字处理和DAC之间,它采用了包括iDivider电容分压隔离器和Analog Devices双I2C隔离器在内的多重数字隔离器件,彻底过滤各种数字噪声。这在多种数字输入方式下(WiFi、蓝牙、USB、SSD)都能明显提升音质纯净度。

    双OCXO时钟+ESS旗舰ES9039PRO DAC,保证精准和高解析

    A10配备了两枚OCXO恒温晶振,分别对应44.1kHz和48kHz采样率,极大降低了时基抖动(Jitter),保证时钟稳定。

    DAC芯片采用ESS最新旗舰ES9039PRO,支持8声道输入,但实际用Stereo模式将8声道合并为4声道,从而降低噪声和失真,实现137dB的高动态范围,优于A8的AK4499EX。关于超低音输出,推测使用了AKM的AK7738AVQ芯片,支持最高192kHz采样,与超低音输出规格吻合。

    全平衡R-2R阵列音控,调节更精准

    DMP-A10配备了独立的全平衡前级音控电路,采用继电器和MELF金属膜电阻组成的R-2R阵列,实现高线性、高对称的音量控制,这种设计一般只在高端音响中出现,能保证音质不受音量调节影响。

    丰富串流支持与强大DSP功能

    它支持DLNA、UPnP、TIDAL Connect、Qobuz、KKbox、Apple Music等主流串流平台,播放格式涵盖DSD512 Native和PCM最高768kHz/32bit,基本覆盖所有高解析格式。

    DSP功能包括GAIN、LPF、SUBSONIC、EQ、LIMITER、HF OUT等,支持通过FIR滤波进行空间校正。即使使用手机麦克风也能完成基础房间声学校正,当然建议有一定的声学基础用户操作。需要注意的是,DSP校正虽方便,但过度使用会略微削弱声音的通透感和自然感。

    试听体验:真实细腻的现场感

    这次试听搭配了Eversolo自己的功放以及Focal落地音箱,首先试听了《舒曼钢琴协奏曲》,钢琴音色自然通透,琴键敲击的力度与延展细节都能清晰捕捉,琴音的动态起伏与情感张力精准传达,仿佛身临其境坐在音乐厅正中央。

    切换到《La La Land》电影原声,A10在声场营造上表现极佳,电影中丰富的乐器层次和人声情感被细腻还原,声音温暖又不失通透,带来电影现场般的沉浸感,尤其是女主角Emma Stone的嗓音细节丰富,情绪表现到位。

    听George Michael的经典《Careless Whisper》,中低频的萨克斯风极具张力,音色丰满且带有自然的呼吸感,人声清晰且富有感情,整体表现出细腻的层次感与良好的分离度,让人不自觉沉浸在旋律里。

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    此外,DMP-A10的空间校正和PEQ(参数均衡器)功能也带来不小帮助。利用手机麦克风简单测量后,自动生成的校正参数能有效改善房间声学问题,低频更紧凑,中高频更细致均衡。不过,与不开启校正的纯净模式相比,空间校正会稍微牺牲一点声音的“空气感”和自然流动,PEQ的精准调节固然好,但过度用力会让声音变得有些“调音痕迹”。

    所以我建议,先把喇叭摆位和房间声学做好基础工作,再用DMP-A10的空间校正作为辅助微调,发挥技术优势同时避免失去声音本质。这种灵活的技术支持,是它非常难得的实用点。这些试听和调整让我更坚定DMP-A10在真实还原音乐质感和现场感上的实力,无论是古典、电影配乐还是流行,都能带来细致且动人的听感体验。

    自定义旋钮界面

    结语:

    Eversolo DMP-A10不仅在数字隔离、电源设计、DAC配置和前级音控上全面升级,更兼顾了用户操作和调校的灵活性。相比我用过的老款DMP-A8,A10在细节解析、声音纯净度和动态范围上有明显提升,对环境更敏感,需要用户具备一定调校基础,但也正因如此,它能更精准还原音乐的现场感和质感。

  • 推荐|“音乐魅力永恒不变”LUXMAN力仕 PD-151 MARKII 黑胶唱机

    这次能近距离接触到LUXMAN的PD-151 MARK II Black Edition,其实是个特别的机会。LUXMAN作为日本音响品牌里的“老字号”,刚好在2025年迎来品牌成立100周年,他们在深圳举办了一场纪念活动,邀请了不少媒体和音响圈朋友,我也刚好有机会在现场试听体验了一整天。

    重要特点:

    • S形管+单点轴承
    • 自带减震垫

    器材规格:

    • 类型:皮带驱动系统
    • 电机:无刷直流电机,带PID控制
    • 材料:机加工铝材
    • 可选速度:33 1/3RPM、45RPM、78RPM
    • 转速调节范围:±6%(每个旋转速度独立可调)
    • 摆动与颤动:0.04%或更少(W.R.M.S.)
    • 托盘重量:8.8磅
    • 音臂类型:静态平衡、S型、通用型
    • 音臂轴承:隐藏式刀刃
    • 电源:230V~50Hz / 115V~60Hz
    • 功耗:6瓦
    • 尺寸(宽x高x深):18.3英寸 x 5.2英寸 x 15.5英寸
    • 重量:34.8磅

    说实在的,黑胶唱机这种东西,不管是在几十年前的Hi-Fi黄金年代,还是最近几年“复古热”持续升温的当下,它一直都是音响系统里最有魅力的组成部分。不光是声音,更是一个态度。

    就像现在很多年轻人开始追复古单车、玩胶卷相机、穿上80年代风格的复古运动外套一样,黑胶唱机的那种“慢下来”的感觉,在这个什么都速食的年代,反而成了稀缺品。而LUXMAN PD-151 MKII这种高完成度、但又不装腔的产品,确实挺能打的

    4公斤铝合金飞轮,一转起来就知道不一样

    PD-151 MKII的转盘重达4公斤,是用一整块铝合金切割出来的,表面经过钻石刀抛光,看起来低调但非常有质感。这个重量不是为了“看起来有料”,而是真正用来提升惯性,让转盘一旦转起来就很难被干扰——不论是地板共振、唱头下压力,甚至是外界震动。

    而且它内部还配了16mm的实心不锈钢主轴,底下搭载双轴承结构,一边是PEEK(高性能工程塑料)推力轴承,另一边是钼油润滑的黄铜径向轴承。说得简单点:这个组合是兼顾“耐磨”和“顺滑”,让这块大飞轮可以持续稳定转动,声音听起来也就更干净、不抖动。

    唱臂结构:S形管+单点轴承,回归经典但性能在线

    如果说转盘是黑胶唱机的“地基”,那唱臂就是连通唱头与唱片的“桥梁”,对声音的精准性影响非常大。LUXMAN这台机子上搭载的是自家的LTA-309静态平衡臂,走的是传统路线,但每一个细节都处理得很细腻。

    单点轴承,不是噱头是真的更跟得上:单点轴承的好处是摩擦更小、动态响应更快,尤其在唱片内圈这些容易偏摆的位置,能明显感受到它对唱头的控制更稳。尤其听一些录音比较老的爵士、人声唱片,唱臂能精准跟随沟槽,声音的位置感很稳定,不会跑来跑去。

    多层解耦结构,隔震做到位:这支唱臂在底座部分还做了机械避震结构,简单理解就是“唱臂跟机身之间不是硬碰硬”,能有效阻断唱盘震动传到唱头的路径。特别适合放在木质电视柜或地板上使用,隔震效果比起很多外接底座系统都还更强一点。

    这次试听的机器搭配的是LUXMAN原厂的LMC-5动圈式MC唱头,这款头单买大概在万元上下,虽然不是旗舰,但定位和这台唱机挺匹配的。LMC-5用的是天然钻石切割的针尖,搭配一根0.025g的铝锥针杆,这种轻量化结构有一个好处就是——反应快。听一些细节多、人声密度大的录音,比如Norah Jones或Stacey Kent,你会感觉声音的边缘处理非常圆润,不毛刺,齿音控制得也好

    自带减震垫,懂声音的才会注意到这一块

    黑胶唱片其实自己也会微微振动,如果没有垫片吸收这些谐振,唱头就会拾取不该出现的“杂音信号”。LUXMAN在转盘底部加入了一个定制的橡胶垫,能有效吸掉这些高频共振,确保拾音时更纯净。很多厂商把这部分当成可选配件,而力仕是直接标配,确实更良心一点。

    对很多黑胶新手来说,最麻烦的部分可能就是唱头安装和调针压。LUXMAN在这点做了人性化设计,唱臂上带刻度,安装时可以按刻度做大致调校,哪怕手上没有针压计,也能先用标配方式听个八九不离十,再慢慢细调。

    大部分中端唱盘的误差大概在±0.1%左右,而PD-151 MKII做到了±0.01%,意思就是转速非常稳定,播放钢琴独奏、长音女声、慢节奏的录音时,完全听不到“飘音”或不自然的起伏。

    这是我特别喜欢的一点。现在很多黑胶唱片,尤其是老录音、非主流压片,转速都会有点偏差。LUXMAN在每个档位下都支持微调,让你可以把整张唱片的音准调整到完美,不用靠换唱头或垫盘来凑。

    PD-151 MKII Black Edition外观很“稳”,全黑铝合金外壳看起来有种工具感,摸上去有点像精密相机外壳,低调但不廉价。操作方式很传统,三个实体拨档+一个金属旋钮,转速、开关一目了然。配有透明防尘罩,手感顺滑,掀开和放下都不容易夹手。底部支脚支持微调高度,同时也有减震结构,放在不平的平台也能调平。所有金属件表面处理工整,完全没有松动或毛边,做工不愧是日本大厂。

    今天听了三首完全不同风格的黑胶音乐:《何日君再来》《My Heart Will Go On》和《昴》。邓丽君那首,前奏一出来就有种时光倒流的感觉,管弦配器柔中带雅,背景黑得发亮,她的嗓音像是站在你面前一样,轻轻地说、慢慢地唱,咬字温柔却清晰,连“何日”两个字里的轻轻颤音都能听得出一丝期待与不舍,音响系统的中频表现如果不够干净,很容易糊掉那份“人味”。

    推荐|“首款SMC旗舰降噪耳机”DALI IO-12主动式降噪蓝牙耳机-影音新生活

    接着换到席琳迪翁《My Heart Will Go On》,这是典型的大片主题曲结构,前半段情感含蓄,笛声飘在空中,那种空间感非常考验系统的声场还原。她的声线推到高潮时的爆发力非常强,特别是“my heart will go on and on”那句,动态跨度大、延伸感足,如果系统推力不够,中高频容易压缩成一团。但今天听的效果,延展很顺,声音线条饱满,情绪从头到尾都连贯流动。

    最后放的是谷村新司的《昴》,一开口就很有“昭和味”,他的声线不追求完美音色,而是有种厚重的人生感,唱腔抖动自然,带着一丝苍凉。他那种低频不是靠量,而是靠沉稳的气场撑出来的,听的时候真能感受到一种来自远方的孤独感。

    这三首歌虽然风格不同,但共通点都是“声音背后有人”,一套音响系统能不能把“人”的情感给还原出来,听这几首歌就能见真章。

    结语:LUXMAN PD-151 MKII Black Edition,把最擅长的机械工艺和声音调校融为一体,给喜欢黑胶的人一个踏实的选择。现在年轻人追复古单车、玩复古相机、穿复古衣服,音响也一样,复古不意味着过时,而是可以“玩出花”的一个方向。PD-151 MKII就是这样一台机器,它有工具般的扎实,也有仪式感的浪漫。如果你已经玩过一阵黑胶系统,想找一台稳定、可靠、声音舒服、同时又不带太多“电子花活”的唱机,那PD-151 MKII确实是个值得考虑的选项。

  • 推荐 | “它改变了我对音响组合的理解”WiiM Amp Pro数字播放/功放一体机

    2025年4月,WiiM中国区总代理泽森音响在汕头举办发布会,当天现场以WiiM Ultra搭配英国Chord和弦旗舰前后级与Vivid Audio超旗舰音箱Moya M1,这个组合直到今天笔者还记忆尤新。最关键的部分,WiiM这个品牌当天所陈列出的型号就相当具有其实,十多个型号不管外形和功能都相当丰富,完全满足各种各样的音乐聆听场景,当时我就约好泽森音响要做一下使用测评,而今天,我们就拿到这台Amp Pro的产品。

    WiiM Amp Pro 最大的价值,其实不在于“好听”,而在于“省事”。它把串流播放、解码、放大通通整合在一个小体积里,整机不到两公斤,就能推动各种音箱,别忘了这是一台数字音乐播放器。我甚至觉得这款产品特别适合放在咖啡厅、书房和小卧室中使用,因为实在太全能了。

    重要特点:

    • 流媒体协议全支持
    • 小体积、推动力强
    • 操作界面简洁直观

    器材规格:

    • 音频格式:MP3、AAC、ALAC、APE、FLAC、AIFF、WAV、WMA、OGG
    • 支持的流媒体协议:Google Cast、Spotify Connect、TIDAL Connect、Alexa Cast、DLNA、Roon Ready
    • 尺寸:217×190×66mm
    • 重量:2.08kg

    Amp Pro支持最高 768kHz / 32bit PCM 和 DSD512 播放,采用 ESS Sabre ES9038Q2M DAC 芯片,在这个价位做到这个规格,本身就已经很不简单。更关键是,几乎所有你能想到的串流平台它都原生支持,包括 QQ音乐、Plex、Spotify Connect、TIDAL Connect、Amazon Music、Qobuz、DLNA、Roon Ready 等等。手机上点开APP,设备秒连,不用开电视,不用遥控器,就能把音乐“投”进去。在我的认知里面,喜欢听音乐的只有两类人,第一类就要仪式感地找出唱片,放到播放机中播放。是另外就是马上点播马上听,一刻都不能慢。

    这些年我们见过太多Hi-Fi圈的“黑科技”,但能真正在用户层面掀起实际改变的产品不多。而WiiM Amp Pro,就是其中为数不多的那一个。它不是为金字塔顶端的发烧友而来,却精准击中了如今越来越多想“轻松听好声音”的玩家痛点——特别是那些家里还有老音箱、老功放,却又不知道怎么把串流音乐和现代生活方式结合起来的人。

    设置,原来只要五分钟

    刚开箱时我以为设置会很复杂,尤其是网络串流、声学测试那些功能,想象中应该会和专业AV功放一样步骤繁琐。但结果是——插上电源和喇叭线,打开App,几步操作就完成配对、选择播放服务。我用iPhone连Wi-Fi,从开机到播放音乐,全程不到5分钟。它的App界面不是Hi-End那种复杂交互,而是像手机常用应用一样清爽直觉,这点对普通用户非常友好。

    WiiM背后是一家名为Linkplay Technology的公司,成立于2014年,总部在加州纽华克,团队成员来自Google、Broadcom和Harman。早期给Sonos、Denon等大牌做串流方案积累技术。WiiM在国内也拥有百人的软硬件研发团队,并且依靠国内成熟的产业链优势,让价格变得相当亲民。2023年WiiM发布首款Wi-Fi串流解码功放WiiM Amp,北美市场反响强烈,拿下CES 2024“创新编辑选择奖”。

    本来以为推不动,结果比想象中扎实

    说回Amp Pro,它的外观设计简洁,没有花哨造型,铝合金机身耐用且散热好,放家里任何角落都合适。这个小盒子使用Class D功放模块,每声道输出功率为 60W(8Ω)/120W(4Ω),放在发烧圈算是常规配置,我用WiiM Amp Pro搭配B&W 703 S3落地音箱,在“影音新生活”视听室实际试听。

    整体听感很扎实,低频有力且不松散,中频人声温暖自然,高频细腻且不过分锋利。声音整体饱满且有力度,细节表现丰富,声场聚焦感明显,听歌时氛围感和气场感都不错。对于喜欢声音厚实有质感的发烧友来说,这套组合表现令人满意。

    我本来不太相信这种小体积一体机能推得动落地喇叭,但一接上B&W 703 S3落地音箱这种中型落地,声音一下子立体了起来——尤其中低频的段落,饱满、结实,例如我常听的CityPop以及爵士乐,还有The Weeknd的电音音乐,可以明显感受到乐器的细节很分明,人声聚焦在房间中央,提高音量之后可以感受到线条干净、弹性十足,推力很够,声音不软。最近几次音响展上,笔者就听过Amp Pro播放不同风格的音乐的表现,Hi-Fi人声、古乐独奏甚至经典流行曲,都有打动观众耳朵的表现。

    不只是网络播放,它能让老器材“复活”

    最初我打算只用网络串流来听音乐,毕竟是数字播放器嘛。但用了几天我发现它的模拟输入和同轴输入其实也很有用,例如我可以接上CD机和黑胶唱机,甚至HDMI可以连接电视机实现ARC功能,看电视都可以用它了。它的输入设计也考虑得很全面,支持同轴、光纤、USB、模拟RCA与XLR输出,后面还带了Subwoofer Pre-out,真正做到了数播与模拟系统的桥梁。

    而且这么一来,家里的老器材反倒因为有了这个“数字中控”,得以继续发挥。

    有些人会觉得 All-in-One 是折衷选择,但 WiiM Amp Pro 证明了,“一体机”也能做到不妥协的体验,尤其当它处理得又快、又准、又聪明的时候。因为进入智能手机和平板电脑的时代,影音产品拼到最后,可能就是软件功能的优化和不断丰富,只要主机硬件的性能足够强悍,播放设备本身就有无限的可能,下面我们就来看看Amp Pro的App操作界面。

    整个Amp Pro的操作都在WiiM Home这个App里完成,界面简洁直观,连老人也能摸明白。对大多数人来说,这就是一个不折不扣的“开机即播”系统,不再需要播放器 + 解码器 + 功放的复杂组合,数字播放彻底变得轻量化。

    最快的音乐聆听当然就是直接用QQ音乐或者Apple Music进行音乐投送,以QQ音乐为例,在各种播放界面种找到设备投放,然后就可以看到已经联网的Amp Pro,当然你也可以直接用蓝牙连接它,使用蓝牙播放。

    使用设备投放来播放QQ音乐中的音乐,还能够观看播放列队,直接在WiiM的App中进行点播。同样地,播放本地音乐、USB储存的音乐或者流媒体歌单,都是这样的界面,相当漂亮和清爽。

    试听Apple Music的时候,我就利用蓝牙的方式来进行连接,配对和播放依然十分流畅。

    无论是Wi-Fi连接、蓝牙、HDMI ARC等等方式,我们都可以自定义名称、EQ模式、增益等等

    通过手机App做房间校正,操作其实十分简单,大多数人都能轻松完成。这种自动测量和智能调整让声音更适合房间声学环境。调音后,整体清晰度有明显提升。

    整个声学测试和处理过程只有6个步骤,我们只需要在座位上拿着手机并且放置在耳朵附近的位置,利用手机的麦克风来拾取喇叭发出的测试声音即刻,Amp Pro内部的运算模块就会捕获这些声学信息,并且对播放的声音进行声学处理。

    校正后的人声聚焦更清楚,低频下潜更干净,我能明显听出空间残响被收敛了一点,整套系统的声音变得“更利索”。这一点很重要,尤其对不是专业布置的客厅环境,实打实提升听感。

    其实除了使用手机来进行声学优化外,App内还针对每个输入源提供了图形均衡器和EQ预设,还有参数化均衡器让用户可根据个人喜好和不同音源,精细调整声音。这些部分就适合那些动手能力强的音响发烧友了。

    用了一阵子下来,我开始觉得WiiM Amp Pro并不只是一个数字播放器那么简单。它有点像是一个能替代多个音响组件的“多面手”,日常听音乐、客厅家庭娱乐、甚至是桌面监听环境,它都能胜任。

    对于喜欢高效、整合、简洁系统的人来说,它就是一个数字中控 + 功放输出 + 流媒体平台的合体方案;而对发烧友来说,它是一个“不占空间、声音够稳、连接方式丰富”的辅助核心。

    结语:WiiM Amp Pro 乍看之下像是一个小型的数播,但用下来才知道它其实是一个整合性很强的家庭音乐中枢——数字播放、功放、声学调校、智能控制,这些新颖元素全部都有了。特别是它几乎不用任何学习成本就能上手,甚至用手机就能控制一切,对于想要简洁系统、又不想牺牲音质的朋友来说,是目前一台非常值得关注的“数播一体机”。

    有兴趣的朋友赶紧登陆各大电商平台搜索
    或者联系泽森影音的经销商预约试听

  • 现场 | “高端影音,视听聚会” 第32届上海高端影音展(TAS2025)正式开幕!

    第32届上海高端影音展(TAS2025)正式开幕,本次展会为其3天:7月11日-13日(周五至周日),坐标上海国际会议中心 & 东方滨江大酒店!

    今年展会延续高规格、高密度、高水准的传统,汇聚了大量参考级音响系统、旗舰级扬声器,几乎囊括当前两声道领域的所有重头技术。

    现场除了有多套百万级系统联袂上阵,不少首次公开亮相的新品,也让资深烧友与媒体格外关注。

    下面请看“影音新生活”的图文报道!

    哈曼集团

    Focal & Naim 域丰音响

    艾盛音响

    诺昌音响

    上海尊宝

    上海爱威

    醇音音响

    羽声科技 & 麦尼塔

    达尼音响

    泽森音响

    SoundUnited

    Mcintosh & SonusFaber

    丹拿音响

    艾索洛声学

    YBA

    Yamaha雅马哈

    乐燊音响

    享声音响

    昇和音响

    大洋路音响

    本职音频

    这场视听盛宴不仅是对尖端音响技术的集中检阅,更为发烧友们提供了沉浸式体验顶级影音魅力的绝佳机会。无论您是资深玩家还是音乐爱好者,都值得亲临现场,感受这场震撼感官的饕餮盛宴!

  • 动态 | “20年技术积淀,重新定义天空声道”雅马哈旗舰回音壁套装SR-X90A SET发布

    2025年7月10日,雅马哈(Yamaha)在上海总部为其全新旗舰回音壁套装SR-X90A SET举办了媒体发布会。这套回音壁套装由前置扬声器系统、无线低音炮及一对环绕音箱组成,以“声之上,境无界”为核心理念,致力于为用户缔造“声音从天而降”的沉浸式影院体验。

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    雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司总经理大野二郎先生虽未能亲临现场,但通过视频发表致辞。他表示:在当今充满变革与挑战的时代,雅马哈家庭音响品牌始终秉持“Discover True Sound”理念,持续提升核心竞争力,致力于为市场带来更多高附加值精品。最后,他预祝本次发布会取得圆满成功。

    随后,深度参与SR-X90A SET研发的新任雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司音响事业部总监村本仓人先生,分享了产品研发历程。

    雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司 音响事业部总监 村本仓人先生

    村本总监回顾了雅马哈回音壁从2004年YSP-1到2015年YSP-5600,再到2025年新品的传承与发展。SR-X90A SET依托雅马哈总部创新中心声学实验室和专业音响技术,历时两年打磨,并通过欧洲专业媒体《What Hi-Fi?》及音响门店实测,收获积极反响。村本总监指出,随着75英寸以上电视市场显著增长,SR-X90A SET正是为解决大屏画面与音质不匹配的痛点而生,旨在为用户提供声画一体的高端影音方案。

    秉承雅马哈“真正懂声音的制造商”理念,SR-X90A SET在声音品质和性能上值得期待。其核心功能与技术由产品经理潘靓先生详细解析。

    雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司 产品经理 潘靓先生

    潘经理介绍,SR-X90A SET的核心亮点在于其天空声道,凝聚了雅马哈拥有二十年积淀的YSP(Yamaha Sound Projector)空间投射音效技术。前置扬声器系统的天空声道搭载多个音束扬声器,可精确控制音束方向,实现全景声高度声道效果。

    其次,SR-X90A SET支持杜比全景声与DTS:X,并加入Auro-3D解码能力,能营造理想的三维音效,在回音壁产品中较为突出。对三大3D环绕声音频格式的支持,使其成为市场上有竞争力的选择。

    此外,SR-X90A SET配备了与旗舰AVENTAGE功放相同的DSP技术,内置SURROUND:AI智能算法,可根据音轨内容自动判断音效重心。这项以往仅见于雅马哈旗舰AV功放的功能,是其区别于其他回音壁品牌的技术优势,能显著提升电视或电影内容的音效表现。

    产品讲解结束后,雅马哈家庭音响技术顾问刘文彬先生主持了音效演示环节。

    雅马哈家庭音响技术顾问 刘文彬先生

    通过音乐及电影片段的演示,观众能清晰感受到来自屏幕前方、后方的环绕声包围感,以及来自顶部的“天空声道”音效。这种真实且富有活力的沉浸式体验,展现了雅马哈在空间声学及音束投射技术上的深厚积累。

    随后的自由交流环节,现场媒体踊跃提问。

    雅马哈以SR-X90A SET总结了20年回音壁技术积累。自2004年YSP-1诞生至今,雅马哈持续引领行业创新,围绕“真正懂声音的制造商应打造怎样的回音壁”不断深耕。SR-X90A SET旗舰回音壁套装的发布,不仅是对经典的致敬,更是对家庭影音未来的重新定义,让更多用户便捷享受家庭影院之乐。

    关于雅马哈SR-X90A SET旗舰回音壁套装的更多新闻,敬请留意后续相关报道。

  • 回顾 | “百年传承·音之本质·众行致远”IAG先歌国际影音2025年度经销商大会圆满召开

    2025年7月19日,IAG先歌国际影音在深圳隆重召开2025年度经销商大会暨力仕百周年庆典。

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    本次大会以“百年传承·音之本质·众行致远”为核心主题,汇聚百位行业精英,包括LUXMAN力仕株式会社社长末吉达哉、LUXMAN力仕开发部董事 长妻雅一、行业权威媒体代表《视听前线》主编张戈先生、《新音响》主编赖英智先生、《家电论坛》总编辑吴彤先生,以及来自全国各地的经销商代表,共同围绕影音行业发展趋势、产品创新及市场策略展开深度交流与探讨,共商行业发展大计。

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    IAG先歌国际执行董事闻雄伟先生做开场致词

    大会在庄重热烈的氛围中拉开帷幕,IAG先歌国际执行董事闻雄伟先生率先登台发表开场致辞。他回顾了IAG先歌国际影音在过往发展历程中的重要节点与成就,强调了即便面对复杂多变的市场环境,IAG先歌国际影音始终将品质作为发展的核心驱动力,不断提升产品竞争力。同时,他对长期以来支持公司发展的合作伙伴表达了最诚挚的感谢,并明确表示未来将进一步深化与各方的合作,整合优势资源,共同开拓更为广阔的市场空间,携手迈向新的辉煌。

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    日本力仕株式会社社长末吉达哉先生致辞

    日本力仕株式会社社长末吉达哉先生随后登台致辞,他深入分享了LUXMAN力仕这一百年品牌在岁月长河中坚守的匠人精神与不断创新的理念。从品牌创立之初对音质的执着追求,到历经百年风雨仍不断探索音响技术的边界,末吉达哉先生的讲述让在场的每一位与会者都深刻感受到了LUXMAN力仕对极致音质的不懈坚持,以及其深厚的品牌文化底蕴。

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    日本力仕株式会社开发部董事 长妻雅一先生

    随后,日本力仕株式会社开发部董事 长妻雅一先生带来了一场精彩的技术分享。他详细解读了LUXMAN力仕在音响技术研发领域的突破与成果,从创新的电路设计到独特的声学材料应用,再到对声音细节的精准把控,每一项技术创新都凝聚着研发团队无数个日夜的心血。长妻雅一先生的分享不仅展现了LUXMAN力仕强大的技术实力,更为行业的技术发展方向提供了宝贵的借鉴与思考。

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    IAG先歌国际中国市场营销总监杨敏先生致辞

    在市场策略与销售布局环节,IAG先歌国际中国市场营销总监杨敏先生发表致辞。他围绕当下市场动态与消费趋势,深入剖析了IAG产品的市场定位与销售策略,为经销商们提供了清晰的市场方向与切实可行的销售思路。杨敏先生指出,要紧密结合市场需求,优化产品组合,加强渠道建设,提升客户服务质量,以实现销售业绩的稳步增长。

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    IAG先歌国际中国市场营销总监杨敏先生致词后,2025全球合作伙伴恭贺视频集锦同步播放。来自全球不同市场的合作伙伴,通过镜头传递对力仕百年的祝福,以及与IAG先歌国际并肩开拓市场的信心。这一环节,直观展现IAG先歌国际的国际影响力,更让经销商伙伴感受到品牌背后的全球协作网络。

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    《视听前线》杂志主编张戈先生演讲

    行业媒体的深度洞察与分析也为本次大会增添了重要价值。《视听前线》主编张戈先生带来了《融合共生:音响行业整合浪潮下的先歌国际》主题分享。他从宏观行业视角出发,深入分析了当前音响行业整合浪潮的趋势与特点,以及IAG先歌国际影音在这一浪潮中所面临的机遇与挑战。张戈先生认为,在行业整合的大背景下,先歌国际应加强与各方的融合与合作,发挥自身优势,实现协同发展。

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    《新音响》杂志总编赖英智先生

    《新音响》主编赖英智先生随后发表题为《百年坚守:LUXMAN的百年匠心与音乐底蕴》的主题演讲,对品牌核心价值进行了深度剖析。他基于对音响行业的长期观察与研究,系统梳理了不同时代音响技术演进与市场需求变迁的脉络,结合日本音乐及音响产业的发展背景,着重阐明LUXMAN力仕在百年历程中始终秉持的核心追求——以“匠心”为根基,坚守对音乐本质的尊重与对声学还原的极致探索。从黑胶唱片时代到数字音频技术浪潮,赖英智先生详细阐释了LUXMAN力仕如何通过持续的技术迭代保持音质竞争力,以及如何以经典设计语言承载深厚的音乐文化内涵。其专业解读使在场嘉宾对品牌的核心价值形成了更为深刻的认知。

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    IAG先歌国际产品经理尹春平先生介绍新品

    IAG产品经理尹春平先生通过《2025年度新品速递》系统介绍了IAG先歌国际旗下各品牌的新品谱系:从LUXMAN力仕百年纪念款机型,到其他品牌针对现代家居场景开发的音响新品,均对其技术特性、应用场景及市场定位进行了详尽阐释。让经销商们对公司未来的产品布局有了清晰的认识,进一步增强了经销商对产品的了解与信心。

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    IAG先歌国际影音市场经理黄溢漩女士

    IAG市场经理黄溢漩女士进行了2025市场推广介绍。她分享了公司在品牌推广、市场活动策划等方面的计划,旨在通过多元化的市场推广手段,提升品牌知名度与美誉度,助力经销商更好地开展市场推广工作,实现品牌与市场的深度融合。

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    新媒体讲师现场指导

    本次大会还特别安排了一场干货满满的专题讲座。专家带来的《HIFI音响实体店短视频获客》专题讲座,深入剖析了当下短视频平台的传播特点与营销技巧,为HIFI音响实体店在数字化时代如何利用短视频吸引客户、拓展市场提供了新思路与方法,助力经销商们搭乘短视频的东风,打开全新的获客渠道。

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    陈伟良先生则带来《黑胶音乐分享》的专题讲座,带领现场嘉宾们走进黑胶音乐的独特世界,从黑胶唱片的历史发展、制作工艺到其无可替代的音质特色,深入浅出地分享了黑胶音乐的魅力,加深了大家对黑胶音乐这一经典音乐载体的理解。

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    中场互动环节,《家电论坛》总编辑吴彤先生现场随机抽取嘉宾赠送惊喜好礼

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    本次大会还精心安排了一场备受瞩目的圆桌对话环节,邀请力仕社长末吉达哉、力仕开发部董事 长妻雅一、行业媒体代表与经销商代表共同参与。各方围绕“影音行业未来发展方向”“产品创新与用户需求”“市场拓展与合作共赢”等核心话题展开了热烈讨论。在思维的激烈碰撞中,各方共同为行业发展出谋划策,探索更多合作机会与创新模式,为推动行业的可持续发展贡献了智慧与力量。

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    百年传承·音之本质·众行致远—— IAG先歌国际影音2025年度经销商大会暨力仕百周年庆典圆满落幕

    作为集品牌持有、研发生产、销售于一体的国家高新技术企业,IAG先歌国际影音旗下拥有多个国际知名音响品牌。此次大会不仅是对LUXMAN力仕百年传奇的致敬,更是品牌与经销商携手迈向未来的新起点。当百年声学匠心遇见创新市场活力,IAG先歌国际影音与必将以“音”为媒连接经典与潮流,以“行”致远开拓品质音乐生活新边界,同品牌、经销商共同书写“百年品牌,时代新声”的行业新篇章。

  • 新品 | “把影院带回家” 2025索尼家用投影新品:P7(VPL-XW5100)

    图1、2025索尼新品品鉴会ok.PNG
    2025索尼新品品鉴会

    6月19日,2025索尼新品品鉴会首站——北京站圆满落幕,现场高朋满座,共同见证了索尼家用投影P7的惊艳表现。紧接下来,7月4日将会在广州举办第二站品鉴会活动,希望让众多华南地区的家庭影院业内人士、影音爱好者与发烧友领略索尼家用投影P7震撼的大画面视觉冲击,以及沉浸式看电影和玩游戏的无穷乐趣。

    2024年,搭载适配投影机的XR图像处理器的旗舰机型索尼家用投影P9(VPL-XW8100)震撼登场,凭借XR动态自动映射、XR深黑技术、XR特丽魅彩Pro、XR清晰影像以及4K/120fps高刷新率等强势技术,重新定义了家庭影院的画质标准。

    2025年,索尼再次践行”把影院带回家”的市场策略,正式面向中国市场推出索尼家用投影P7(VPL-XW5100),它同样也拥有索尼适配投影机的XR图像处理器,并且支持4K/120fps高帧率游戏畅玩。

    图2.PNG
    由索尼家用投影P7打造的家庭影院

    索尼家用投影P7搭载适配投影机的XR图像处理器,拥有强劲的图像处理能力,使其具备XR动态自动映射、XR深黑、XR特丽魅彩Pro以及XR清晰影像功能。其中,XR动态自动映射和XR深黑针对的是画面的明暗对比,XR特丽魅彩Pro处理的方向是色彩还原,而XR清晰影像则是着眼于影像细节层次。索尼家用投影P7出色的图像清晰度、色彩和对比度,让电影爱好者、体育迷以及游戏玩家,都能在家中享受专业级的电影感沉浸式视听体验。

    索尼家用投影P7搭载适配投影机的XR图像处理器,拥有强劲的图像处理能力,使其具备XR动态自动映射、XR深黑、XR特丽魅彩Pro以及XR清晰影像功能。其中,XR动态自动映射和XR深黑针对的是画面的明暗对比,XR特丽魅彩Pro处理的方向是色彩还原,而XR清晰影像则是着眼于影像细节层次。索尼家用投影P7出色的图像清晰度、色彩和对比度,让电影爱好者、体育迷以及游戏玩家,都能在家中享受专业级的电影感沉浸式视听体验。

    索尼家用投影P7作为索尼原生4K激光家庭影院投影机的次旗舰机型,是继索尼电视9系、索尼电视8系和索尼电视7系以及索尼家庭影院产品陆续推出之后,索尼BRAVIA家影视听家族的又一款新品。索尼将家庭影院投影机、电视机、回音壁和其他家庭音频产品统一到“BRAVIA”一个品牌下,旨在为用户提供一站式服务,让他们既能享受到电影制作人精心打造的画面,又能领略到足以引发共鸣的音效。

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    索尼家用投影P7

    关键性能
    • 采用先进设计和紧凑机身的原生4K激光家庭影院投影机,不论是专业的家庭影音室、还是客厅或卧室空间,都可以轻松集成到家庭环境之中。
    • 2,200流明的光输出亮度,可轻松满足120-150英寸大画面投射需求。
    • 采用索尼适配投影机的XR图像处理器,将专业级的电影、体育比赛和游戏体验轻松带入家中。
    • 4K/120fps和兼容HDMI 2.1的ALLM自动低延迟模式将4K/120fps下的响应速度降低到12ms,确保游戏玩家可以享受更好的体验以及色彩绚丽、细节丰富的图像质量。
    • 兼容Control4、Crestron、Savant、AMX等智能家居系统以及远程维护服务系统OvrC和Domotz,用户使用一个遥控器就可以控制多台设备。
    • 梯形校正和镜头位移功能允许投影机安装在天花板较高、深度有限等空间有限的房间内。
    • 黑白两种配色,可以满足各种不同家居环境的使用需求,包括独立视听室以及客厅大空间。
  • 分享 | “喜欢复古的发烧友” 3000元买二手黑胶机值吗?

    在二手市场上,如果你的预算是3000元左右,想入手一台黑胶唱机,其实是完全可行的。尤其是在老日系品牌和欧美老机型中,有不少经典型号不仅保值,而且声音表现相当稳定,是很多发烧友的入门首选。下面就来聊聊目前在这个价位段内,值得入手的几类二手黑胶机。

    首先是日系经典品牌,比如 Technics(松下 / National)。这类产品在80年代的大量普及,让它们今天仍然很容易在二手市场上找到,比如 SL-BD20、SL-Q2、SL-D202 等型号就非常常见。这类机型多数为半自动或全自动设计,有直驱也有皮带传动版本。Technics 的唱机结构稳固、转速精准,哪怕使用多年,依然可以保持不错的播放性能。而且它们的零件在市面上也比较好找,后期维护起来不麻烦。如果能找到一台成色不错、唱臂升降顺畅的 SL-Q2,在3000元以内完全值得入手。

    特点:

    • 转速稳定,直驱机型反应快
    • 经典唱臂结构,升降顺畅
    • 零件好找,适合后期维护

    另一个不能忽略的品牌是 DENON(天龙)。DP-37F 是它家比较有代表性的老型号,具备电控自动升臂系统,使用起来非常顺手,特别适合初学者。声音方面,它偏向柔和温暖,特别适合播放人声和流行音乐。不过需要注意的是,有些现代的低端款(比如 DP-29F)虽然价格便宜,但塑料感重,结构简陋,不太推荐。二手市场上,DP-37F 成色好的价格大约在1500~3000元之间,根据是否配唱头、是否保养得当而有所不同。

    特点:

    • 电控自动唱臂,使用友好
    • 适合新手尝试“落针即听”
    • 声音偏柔和、温暖,风格耐听

    Pioneer(先锋)也是一个值得关注的老品牌,它的 PL-12D、PL-514、PL-600 等型号在国内也有不少发烧友收藏。这些唱机以皮带传动为主,结构简单,容易自己动手调整。声音风格上中性自然,适合喜欢多种类型音乐的玩家,也比较容易搭配唱放系统。一般来说,PL-514 二手价位大约在1000~2000元之间,成色和唱头会影响价格。

    特点:

    • 皮带驱动为主,结构简单,便于维护
    • 适合喜欢自己动手调整的玩家
    • 声音中性自然,风格百搭

    如果你想体验一点“德味”模拟音色,也可以看看一些欧洲老机型。德国品牌 Dual 是其中非常经典的代表,像 1219、1228、505-2 等型号都很有代表性。Dual 的最大特色在于它机械结构复杂但精密,许多机型有自动升臂、机械联动结构,操作过程中带有很强的“仪式感”。它的声音厚实、有质感,特别适合听爵士或老摇滚。不过购买时要注意是否保养良好,尤其是机械结构是否顺畅,不然维修成本会比较高。

    特点:

    • 德国工程设计,复杂但精准
    • 机械联动自动升臂,操作有趣
    • 低噪声马达系统,转速稳定

    另一个德系老品牌 Thorens 也值得关注,它的 TD 150 和 TD 160 是非常知名的悬浮式结构唱机。这种结构在防震方面有很大的优势,声音也更具模拟韵味,尤其适合播放人声和室内乐。但要注意的是,这类机器往往需要配合更好的唱臂或自行更换原装部件,适合有一定折腾经验的玩家。在3000元预算内能找到 TD 150 成色尚可的产品,不过大部分成色较好的可能要再多加一点预算。

    特点:

    • 悬浮底盘结构,防震能力强
    • 音色醇厚,适合听人声、爵士
    • 唱臂通常需自行升级或更换

    如果你是第一次接触黑胶,建议优先选择直驱唱机,这类唱机不需要换皮带,转速也更加稳定。同时,一定要确认唱头状态,尤其是针尖是否完好、是否使用了正品唱头,因为这直接影响声音品质和唱片的安全。初学者也可以优先考虑那些有自动升臂功能的机型,使用上更简单,降低误操作风险。

    其实,3000元这个价格段可以覆盖到不少经典入门级黑胶机。像 Technics 的 SL-D2、DENON 的 DP-37F、Pioneer 的 PL-514、Dual 的 505-2,以及运气好的话能淘到的 Thorens TD 150,都是非常值得入手的型号。这些唱机不但能带来稳定的模拟声音体验,而且在二手市场中保值能力也比较强。如果你想更深入了解,还可以再结合你已有的音响系统、唱放设备,做更有针对性的搭配选择。

  • 分享 | 不同价位黑胶唱机有什么区别?从1K到10K+,这篇文章让你看懂怎么选!

    现在越来越多人开始玩黑胶,唱片店、二手黑胶平台都火了起来。但当你真正开始研究黑胶唱机,就会发现价格跨度特别大,从几百块到几万块不等,很多人都会困惑:它们到底差在哪儿?是不是贵的就一定好?我整理了五个常见的价格段,从用料、功能、声音表现到特色,带大家快速看懂不同价位的黑胶唱机到底差在哪里。

    入门级唱机(1000-2000元):功能齐,声音差强人意

    首先是入门级唱机(1000-2000)。这个价位的产品基本是为了满足“想试试黑胶”这类轻度玩家,像铁三角LP60X、Victrola系列都很典型。这类唱机大多用塑料机身和转盘,唱臂是简化设计,基本没有太多可调参数,震动控制也很有限。虽然声音不算出色,但好在功能齐全,很多产品直接内置喇叭、唱头放大器、蓝牙输出,插上就能听,非常适合刚入门、预算不高的用户。不过,这种机器的声音比较平,细节还原有限,背景噪音也相对明显,更适合作为“尝鲜设备”。

    进阶级唱机(2000-5000元):结构升级,声音开始“正经”了

    当你进入进阶级唱机(2000-5000)的区间,体验就开始不同了。这个价位段的唱机开始注重声音表现,像Pro-Ject Debut系列、Rega Planar 1 或铁三角LP120X等,普遍采用了MDF机身、铝合金或玻璃转盘,隔振能力明显提升。唱臂结构更稳定,也加入了反滑力调节功能,配合可更换的MM唱头,声音清晰度和细节感都有显著提高。这类机器适合已经有基本音响系统,或想认真聆听黑胶声音质感的用户,而且很多机型依然保留了内置唱放,使用上依旧友好。

    发烧级唱机(5000-10000元):材料考究,声音质感拉满

    到了发烧级唱机(5000-10000),无论材料还是声音,都迈入另一个维度。像Technics SL-1500C、Rega Planar 3 或 Pro-Ject X1/X2 都是这个阶段的代表产品。这些唱机会用上更厚实的底盘、更高质量的转盘(如亚克力或大块金属),唱臂材质也升级到碳纤维甚至高精度铝合金,部分机型还有独立电源控制模块,整体的震动抑制和稳定性更强。声音方面,低频更扎实、高频更通透,人声定位精确,动态层次分明,非常适合搭配中高端音响系统使用,也能让你开始体会到更高阶模拟声音的魅力。

    高端级唱机(10000元以上):手工艺术+极致声学表现

    再往上就是高端级唱机(10000以上),这个级别的产品,基本就不是“播放设备”,而是一种模拟音频的艺术仪器了。像Clearaudio Concept、Rega Planar 6/8、Linn Majik LP12、Technics SL-1200GR等,普遍采用多层复合底盘、悬浮式结构、高精度马达控制系统、碳纤维或磁悬浮唱臂等配置。唱头多为MC型,追求极致的信号纯净度,解析力极高,能够还原出母带级别的声音细节。这类产品完全没有内置唱放,适合搭配高品质独立Phono Stage和音响系统一起使用。声音表现极度真实、还原度高、声场宽广,非常适合听人声、古典、爵士等有录音深度的作品。

    最后,也可以简单总结一下适用场景。如果你只是想体验黑胶的乐趣,1000-2000元的一体机其实就够用了;如果你想开始认真听歌、搭配音响系统,2000-5000元的唱机会是性价比之选;对声音品质更有追求的用户,5000-10000元能带来非常明显的听感提升;而如果你已经有成熟的HiFi系统,并想追求极致的模拟声音魅力,那万元以上的高端机型才是你的目标。这就像是从听“复古味”,进阶到听“质感”,再走向听“真实”。

    不同预算的黑胶唱机,核心的差异不只是声音,而是结构设计的合理性、材料对声音的贡献、以及对模拟还原的理解深度。选唱机,不光要看价格,也要看你是否已经准备好进入那样的系统层级。以上这些建议,希望能帮你在黑胶的世界里找到更明确的方向。

  • 发布 | 德国拜雅发布全新DT 770 PRO X&DT 990 PRO X专业监听耳机

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    2025年6月14日,canjam上海展发布厅,拜雅发布全新DT 770 PRO X & DT 990 PRO X专业监听耳机,这两款耳机在继承经典品质的基础上再次进化,以卓越的性能与创新的设计,为音乐创作与签赏、专业监听等领域带来了全新的选择与可能 。九段很高兴也收到拜雅的邀请,全程见证了这次活动,现将活动官方信息分享给大家。

    DT 770 PRO X——重新定义的工作室标杆

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    在2024年为庆祝拜雅品牌成立 100 周年,而开发的百周年限量版 DT 770 PRO X由于需求旺盛,现在作为 PRO 系列的永久成员之一。该型号最初是DT 770 PRO X 将 DT 770 PRO 的音质和设计特点与现代功能相结合,以满足当前制作工作流程的需求。

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    四十多年来,DT 770 PRO 一直被视为录音和监听领域的标杆型的监听耳机。其平衡的声音、坚固的构造和卓越的舒适性,使其在众多工作室和专业用户群体中站稳脚跟,从音响工程师、制作人到各种音乐流派的艺术家,如保罗 麦卡特尼(Paul McCartney)、斯汀(Sting)、艾德 希兰(Ed Sheeran)和泰勒 斯威夫特(Taylor Swift)。

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    随着音频制作的日益数字化(例如通过软件支持的工作流程、混合工作室设置或移动场景制作),对监听耳机的要求也在不断演变。DT 770 PRO X 正是为此而量身定制:使用灵活,与广泛及不同种类的设备兼容,并始终为满足要求苛刻的专业需求而设计。

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    针对当前工作流程的技术研发

    基于 DT 770 PRO 的成熟概念,DT 770 PRO X 进行了针对性的进一步研发。STELLAR.45 发声单元可在宽频率范围内确保高分辨率的声音再现。48 欧姆的阻抗使其能够在任何情况下与专业音频接口以及移动设备配合使用,保持同样高品质的声音。可拆卸的 3 米迷你 XLR 电缆支持灵活工作 —— 例如在不同制作环境之间快速切换。

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    “通过 DT 770 PRO X,我们将拜雅的录音室经典之作带入了当今的工作环境 , 同时不牺牲音质、舒适性和耐久性。”——PRO 音频产品经理凯文 尼奇(Kevin Nietsch)。

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    面向日常工作室使用的导向设计

    为了长期使用,DT 770 PRO X 配备了可更换的带衬垫头带,包括符合人体工程学的凹槽设计。天鹅绒耳垫即使在长时间使用时也能提供出色的佩戴舒适性。坚固的弹簧钢构造确保了一致的接触压力和日常使用的高耐久性。

    DT 990 PRO X——拜雅的录音室经典之作:焕新诠释

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    DT 990 PRO X:这是传奇 DT 990 PRO 耳机的最新进化版本,其特色包括可拆卸线缆、多种可互换部件、低阻抗带来的更强灵活性,以及强劲的 STELLAR.45 发声单元。

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    自 20 世纪 80 年代以来,DT 990 PRO 一直是众多录音室不可或缺的组成部分。这款耳机以亲民价格实现了细节丰富的音质、极致佩戴舒适性与耐用设计的平衡。数十年来,包括 Flume、Martin Garrix 和 Metro Boomin 在内的知名音乐家与制作人都曾选择 DT 990 PRO,并始终对其青睐有加。

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    DT 990 PRO X 于德国手工打造,在 DT 990 PRO 的音色特质基础上更上一层楼。这款专为严苛监听与音频编辑设计的新品,凭借宽阔的声场表现,成为录音室监听音箱的理想搭档。它能为录音室专业人士提供所需的精准度与清晰度,即便混音中最细微的声音细节与瑕疵也能被精准识别。

    产品经理凯文 尼特施(Kevin Nietsch)表示:“大多工作室音乐制作人都会使用录音室监听音箱来检查混音效果。而 DT 990 PRO X 为用户提供了一款精准工具 —— 它如同声学放大镜,能让你深入剖析任何混音细节,是现有录音室监听设备的理想补充。”

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    DT 770 PRO X & DT 990 PRO X:为专业人士设计,坚固且耐用

    基于当下录音室工作流程设计,DT 770 PRO X & DT 990 PRO X 采用 48 欧姆阻抗,可无缝适配从专业音频接口到便携设备等多种播放终端。配备的 3 米迷你 XLR 转 3.5 毫米可拆卸线缆(含 6.35 毫米转接头),能在几乎任何环境中实现最大化连接兼容性。

    这两款耳机的核心是拜雅在德国研发的 STELLAR.45 发声单元,其频率范围达 5–40,000 Hz,可呈现出色的动态表现、低失真特性与令人印象深刻的细节解析力。

    除了超柔软的天鹅绒耳垫,这款耳机还配备符合人体工学的加垫头梁,并集成囟门切口设计,进一步提升长时间佩戴的舒适性。DT 770 PRO X 和 DT 990 PRO X 的许多组件均可更换,确保其在未来多年内始终是您个人录音室设备中的核心配置。

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    尼特施继续说道:“DT 770 PRO X 和 DT 990 PRO X 的发布,标志着拜雅开启了新篇章 —— 我们将更紧密地适应不断发展的音乐制作领域的需求。我们很自豪能通过持续向市场推出贴合下一代录音室专业人士和音乐创作者需求的产品,为他们提供支持。”

    上市信息与价格

    DT 770 PRO X 和 DT 990 PRO X现已上市

    DT 770 PRO X建议零售价为1799元

    DT 990 PRO X建议零售价为1799元

    可在京东天猫拜雅官方旗舰店及各授权线上和线下经销商处购得

    产品参数

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    关于拜雅

    自1924年以来,德国拜雅(beyerdynamic)推出了无数一流的专业音频产品,备受世界各地用户的推崇。大多数产品都是在德国海尔布隆工厂手工制造的。在“音乐创作”、“电竞游戏”、“录音混音”、“HIFI”、和 “会议办公”等领域,拜雅(beyerdynamic)提供了各类专业耳机、麦克风、游戏耳机、家庭娱乐和办公产品。它们都有一个共同点:纯净自然的声音。百年匠心,跨越世界的舞台,进入人们的耳朵和心灵。

  • 发布 | “旗舰声学下放无线平台”FOCAL Bathys MG亮相上海CanJam 2025

    近日,2025 CanJam 上海耳机展在万众期待中盛大启幕!作为全球范围内最具影响力、现场人气最火爆的耳机类专业展会之一,这次汇聚了众多国际知名音频品牌和发烧友。法国高端音响品牌 FOCAL 也带来了自家旗舰级产品阵容,包括开放式的 Utopia、封闭式的 Stellia,以及广受欢迎的无线耳机 Bathys 等高保真力作,吸引了大量专业观众驻足试听。

    这当中最受关注的,是刚刚正式发布的 全新 FOCAL Bathys MG 主动降噪蓝牙耳机。这款耳机不仅是 Bathys 系列的新成员,更是 FOCAL 在无线领域的一次技术升级。它集结了法国声学工程的最新成果,外观延续了高端型号 Clear MG 的设计语言,融合镁合金网罩和开放式透气结构,在佩戴舒适度和视觉美感之间取得极佳平衡。

    Bathys MG 内部搭载全新一代 40mm 镁合金M型振膜扬声器单元,相比传统铝镁合金振膜,具备更轻盈的质量与更出色的刚性表现,使声音更为干净、解析力更高,尤其在中高频段展现出细腻、顺滑的听感。同时,它还升级了 蓝牙5.3协议 和 主动降噪芯片组,不仅连接稳定,信号抗干扰能力强,还能在嘈杂环境下维持清晰自然的音乐细节。

    另外,Bathys MG 也延续了系列“有线/无线双模”的设计理念,不仅支持高码率无线播放,还提供USB-DAC直连模式,具备更高动态范围与信噪比,满足不同场景下的高保真听音需求。不管是在差旅、通勤,还是家中静静听歌,Bathys MG 都是一款兼顾便携性与专业音质的理想选择。

  • 新品 | “无微不至的细节控” LUMIN U2X 旗舰网络串流转盘

    LUMIN 推出全新旗舰级网络串流转盘 U2X,主打高阶串流用户,采用“两件式设计”,也就是主机和电源是分开的结构。这种设计可以有效减少供电带来的噪声和干扰,让讯号传输更纯净。U2X 没有内建 DAC,所以不会进行数位到类比的转换。它的任务很明确,就是专心处理网络音乐讯号,然后送给你喜爱的 DAC 来完成解码,适合喜欢自由搭配音响系统的发烧友。

    它支持目前主流的高规格音乐格式,包括 原生 DSD512 和 PCM 最高到 768kHz / 32bit。你还可以选择升频处理,最高支持 DSD256 或 PCM 384kHz,灵活性很高。电源部分是独立的外接盒子,里面用上了两个环形变压器,分别供应数位和类比电路。搭配低噪声线性稳压和优质元件,这种隔离式供电设计,可以最大程度降低背景杂讯。

    U2X 的主机和电源外壳都用整块铝合金切削而成,不但美观,还能有效防震抗干扰。整台机器不仅在设计上走高级路线,在声音表现上也追求极致纯净。在 USB 输出方面,U2X 提供三个端口,其中一个是专用的 Audio USB 输出,这条线路是和其他电路做隔离处理的,可以有效避免电干扰对声音的影响。其他两个 USB 则可以接外接硬盘或配件。

    它还特别加入了网络交换器功能。也就是说,U2X 自己就能做网路切换中心,同时支持 RJ45 网线输入和光纤网络输入(SFP),可以根据系统需求选择干扰更低的传输路径。除了硬件很讲究之外,LUMIN 的软件支持也非常到位。它整合了几乎所有主流音乐平台,像是 TIDAL、Qobuz、KKBOX、Spotify、Audirvana、QQ 音乐、PLEX,甚至还有 Roon Ready、MQA、AirPlay、TuneIn、Multi-Room 等服务。

    如果你已经习惯用串流平台听音乐,U2X 可以直接作为串流核心播放器,不管你习惯哪个平台,几乎都能一键连接,整合度相当高。如果你已经拥有一套高品质 DAC,又希望在串流这一环上提升整体表现,那 LUMIN U2X 是个值得考虑的旗舰选项。它操作灵活、格式支持广、连接方式丰富,还能和多种串流平台无缝对接。不含解码、专心传输,是一台“专注把音乐数据做到极致”的高端转盘。

    器材参数:

    • 支援最高 DSD512(22.5MHz,1bit)
    • PCM 格式最高支援 768kHz / 32bit 立体声
    • 升频最高到 DSD256 或 PCM 384kHz
    • 隔离 USB:原生 DSD512 / PCM 768kHz
    • 光纤、RCA、BNC、AES/EBU:支援 PCM 192kHz、DoP (DSD64)
    • 时钟输入输出:BNC 接口(50 Ohms),支援 10MHz 主时钟同步
    • 网络接口:RJ45 + SFP 光纤,支援 1000Base-T
    • 外观材质:黑色阳极铝 / 银色阳极铝
    • 主机:350 × 345 × 60mm / 8kg
    • 电源:106 × 334 × 60mm / 4kg
  • 新品 | “重量级入门黑胶盘来了” J.Sikora Aspire 黑胶唱盘正式登场

    来自波兰的黑胶品牌 J.Sikora 最近推出了一款全新入门级唱盘——Aspire。对那些想开始玩黑胶、但又不想随便买一台便宜机器的人来说,这款 Aspire 是个很有吸引力的选择。

    虽然说是入门款,但 Aspire 完全延续了 J.Sikora 一贯的设计理念,还下放了不少自家高阶型号的技术,是一款妥妥的“入门不将就”。

    操作方便,细节讲究

    Aspire 是皮带驱动结构,但跟市面上一堆入门盘不同的是,它不需要你手动去搬动皮带来切换转速。它搭载了一个电子控速的 DC 马达,按个按钮就能在 33 转和 45 转之间切换,甚至还能做微调,操作方便很多。

    材料扎实,用料超规格

    Aspire 的转盘用的是 Delrin 工程塑料,这种材料天生就有不错的抗震特性。底座方面也很猛,用上了铝合金、不锈钢和铸铁三种材料,不仅稳,还沉。

    整台机器重达 21 公斤,转盘本体就有 4 公斤重——这个重量,在入门盘市场里可以说是“重量级”了,哪怕你只是刚入门,也能体验到“高级感”。

    不过需要注意一点:Aspire 只能装一支唱臂,不像 J.Sikora 的高阶型号可以装两支以上。

    外观选择也贴心

    原厂提供了银色、黑色和白色三种配色,外观够简约,也很有质感,可以轻松融入不同风格的听音空间。如果你对黑胶系统有点讲究,不想一开始就随便买台轻飘飘的塑料盘,J.Sikora Aspire可以说是入门中的豪华选项。操作简单、用料实在、声音表现也不会让人失望。尤其适合那些准备认真进入黑胶世界、又想一步到位的人。

    器材参数

    • 驱动方式:皮带驱动
    • 转盘材质:Delrin
    • 底座材质:铝合金 + 不锈钢 + 铸铁
    • 轴承:陶瓷滚珠轴承
    • 转速:33 / 45 转(支持微调)
    • 尺寸:430 × 350 × 180 mm
    • 重量:21 kg
    • 转盘重量:4 kg
    • 配色:银、黑、白
  • 新品 | “提升黑胶播放准确性的利器”DS Audio ES-002 Reference 偏心检测稳定器

    日本的 DS Audio 是一家专做光学唱头的品牌,除了推出整套的光学唱头系统(包括唱头跟唱放),他们也做了不少黑胶周边产品。就算你用的不是他们家的唱头,也一样可以靠这些工具,让自家的黑胶系统声音更稳定、更清晰。其中,这款 ES-002 偏心检测稳定器,就是个能有效提升音质的小神器。

    为什么要用偏心检测器?很多人平常在放黑胶时不会特别注意,唱片放上转盘,可能就已经有点偏心了。但只要没摆正,唱针在读的时候就会“晃”,造成讯号不稳。结果就是——声音混了、音像糊了,甚至会听出失真。为了改善这个问题,DS Audio 推出第一代的 ES-001 偏心检测稳定器。现在他们又推出了升级版——ES-002,重点强化了三个地方:

    ES-002 的三大改进:

    • 结构简化但更强固:整组结构更简单,但本体更结实耐用。
    • 电池和感应器重新设计:让产品寿命更长,使用也更安心。
    • 运转更稳、更准:旋转时更稳定,检测偏心更精准。

    两个版本,材质不同:

    • ES-002 Reference(参考版):底部用了阻尼性能更强的钨金属(Tungsten)底板。
    • ES-002 Core(核心版):底部为黄铜材质。
    • 这两个版本都要装两颗 AA 电池。上面有小屏幕,会实时显示唱片的中心位置。只要看到提示偏了,动一动唱片就能修正。矫正前后音质的差别很明显,官方还有示范影片可以看。

    如果你是黑胶重度玩家,追求更高的声音精准度和还原度,那这款 ES-002 非常值得考虑。不用换唱头,只靠它就能修正偏心带来的问题,让唱片播放更稳定、声音更干净。尤其是听古典或人声多的片子,效果更明显。

  • 观点 | “年轻人到底在追什么” 为什么便携CD机又火了?

    Top 6 Portable CD Players of 2024

    这两年便携CD机突然变得热门起来,尤其是在小红书、B站这些平台上,不少年轻人开始分享他们听CD的日常。这种几乎被时代淘汰的产品,为啥还能在数码设备更新飞快的今天重新翻红?从使用方式到声音风格,CD机似乎击中了当下年轻人某种特定的审美和心理需求。

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    数字时代长大的Z世代,为什么回头听CD?

    相比手机App动动手指就能无限跳歌、切歌,用CD听音乐是个“慢下来”的过程。CD播放是顺序固定的,你没法轻易跳过一首不喜欢的歌,这反而让人更专注地从头到尾听完一张专辑。对习惯快餐内容的年轻人来说,这是一种反差体验,甚至带点“仪式感”。而且现在流媒体平台动不动就下架歌,版权争议多,CD至少是你买断的物理介质,不会突然消失。

    虽然现在很多人听的是所谓“无损音质”,但其实大部分平台即使标了无损,也是在压缩和网络传输中做了妥协。CD是16-bit/44.1kHz的线性PCM格式,码率达1411kbps,是实打实的Red Book标准。相较之下,主流App上的高音质大概在320kbps~900kbps之间,听感上CD会更通透、细节也更完整。特别是在高频、人声齿音、低频层次感这几个点上,CD能保留更多信息,听起来不会“毛刺”或“糊”。

    CD机是“能摸得着”的音乐体验

    CD这种物理介质本身就带有一种明确的存在感。从拿出碟片、塞入机器、听转盘旋转声音,再到按键播放,整个过程不像手机那样轻浮,反而有点像以前翻磁带、读书或写字的那种“有手感”的操作。对于习惯数字屏幕的Z世代来说,这是一种复古但具体的体验,是从碎片化信息中跳出来的一个出口。

    很多人刷歌越来越快,但记不住一首歌的名字,也不知道听的是谁唱的。CD让人回到“完整听歌”这件事上,让听歌变得更专注、节奏更慢。对一张专辑的熟悉感,也不是靠算法推送得来的,而是通过一遍一遍地听建立起来的。用CD听音乐,不是为了省时间,而是为了花时间。

    年轻人是怎么用便携CD机的?

    现在用CD机的场景主要集中在三个方向。一是学习或者工作的时候,有人会专门买几张轻音乐、爵士、古典CD放着听,避免用手机时的干扰。二是街头搭配穿搭,很多CD机厂商现在都在做复古壳、透明面板、USB-C充电的款式,直接变成穿搭单品。三是桌面音响系统,有些人会把CD机接入解码耳放或小型有源音箱,搭配出入门Hi-Fi组合,简单直接,不走无线也不走APP。

    现在市面上的CD机早就不只是老古董那种了,很多型号都加上了蓝牙5.0无线输出、支持CD-R/CD-RW刻录碟、支持MP3格式播放,还有抗震缓冲功能(ESP)、可充电锂电池和Type-C接口。这类功能基本覆盖了年轻用户的使用需求,像Technics、Audio-Technica、德生TECSUN、一些国产改装款在玩家圈里都有不错的反馈。

    结语:

    不是CD火了,是“认真听音乐”这件事火了,现在这波便携CD机的流行,背后其实是对“认真听音乐”这个过程的重新重视。它不追求功能最多,不拼交互最快,反而是一种反向选择:放慢节奏、专注聆听、回到音乐本身。对一部分Z世代来说,听CD并不只是为了复古,而是为了找回那种有内容、有过程、有参与感的聆听方式。就像Kindle让人重新坐下来阅读,CD机也让人重新坐下来听音乐。