影音新生活

作者： 影音新生活

  • 观点 | 现在的Hi-Fi到底该怎么玩？CD退场后，数播和黑胶竟然都火了！

    曾几何时，CD播放机几乎是每个Hi-Fi玩家的标配。但今天再走进发烧友的音响房，你会发现，CD已经不再是主角。取而代之的，是两股看似对立、却又各自繁荣的力量：数字播放器（Digital Audio Player）和黑胶唱片系统（Turntable Setup）。这不是“淘汰旧物”的简单替代，而是Hi-Fi文化的一次方向性分裂：一边是拥抱科技、精准还原的数字派，另一边是复古情怀、温暖模拟的黑胶派。

    CD落幕，其实早就开始了

    CD是Hi-Fi界的老朋友，1980年代就确立了地位，标准是16bit/44.1kHz，能把音乐还原得比卡带、LP干净太多。你想听谁的专辑，买张碟插进去就行，确实方便。但是到高清数字音频普及、USB音频、串流起来之后，CD就渐渐被边缘化了。现在买CD播放器的，大多是情怀党，真正玩系统的人，早就换路子了。

    数播成主流：从听歌到听母带

    现在的Hi-Fi圈子，数播（数字播放器）已经不是“次选”，而是效率、性能都拉满的主力设备了。你可以选独立播放器（像山灵、艾索洛、Lumin那类）或者用NAS+Roon搞定整套系统。支持24bit/192kHz、DSD256甚至DSD512没问题，连MQA都能解。最重要的是，流媒体直接接入：QQ音乐 Hi-Res专区；网易云音乐 24bit母带音源；还有TIDAL、Qobuz这种海外平台。你想听什么，一点就播，不用找碟，不用等下载，曲库又全，连封面歌词都有了。这体验，谁不爱？

    黑胶反潮：它的魅力不是音质，而是情绪

    但另一边，那些你以为“过时”的黑胶唱片，竟然又火回来了！别误会，黑胶的音质在参数上确实比不上数播，底噪、失真、频响范围……都不是优势。但它的声音很“人”，特别适合听人声、爵士、老录音，温暖、松弛、有空气感和厚度。更重要的，是它的“慢”：要亲手擦盘；要手动落针；一面听完要翻面；封面大得像一张画，限量版还能收藏。这对现在节奏很快的生活来说，反而是一种解压和仪式感。

    现在的Hi-Fi，不是二选一，而是都有！

    有意思的是，现在很多发烧友都不是“只用一种系统”。平时用数播听歌方便，周末放黑胶享受氛围——这已经成了很多人标配的双系统组合。厂家也很懂，像一些合并功放直接集成了USB DAC和唱放模块，帮你一次性搞定两个系统的接口需求。Hi-Fi圈不再是参数党的天下，更多的是看你想怎么听、喜欢怎么搭。

    未来趋势？听感生活化，系统自由化

    未来Hi-Fi的趋势我觉得会是：更生活化、更自由化。数播这边，QQ音乐和网易云音乐都开始做母带专区、杜比全景声、Hi-Res串流，越来越适合发烧友。硬件设备也更集成、更智能。黑胶那边，越来越多唱片厂开始重刻经典母带、推限量版本，收藏+聆听两不误。听Hi-Fi不再只是“拼器材”，而是找到适合自己的那种“听的状态”。有时追求极致解析，有时就想听点温暖舒服的旋律，完全没冲突。

  • 黑胶 | 你听说过黑胶“唱片镇”（Record Weight）这个配件吗?

    你可能听说过「唱片镇」（Record Weight）这个配件，但很多人最常问的一句话就是：它到底有没有用？其实，对黑胶爱好者来说，唱片镇是个挺实用的小东西，作用也不只是为了看上去更专业。它能让你的唱盘系统发挥得更稳、更准，听感也会更扎实。

    唱片镇长得就像一个金属圆饼，使用方法很简单：直接压在转盘轴心上，刚好覆盖住正在播放的黑胶唱片。它的主要作用有三个：第一，增加唱片和转盘之间的接触力，防止唱片打滑；第二，减少播放时因为震动带来的杂音；第三，提升唱盘的转速稳定性，让节奏更稳、音准更准。

    那为什么说它真的有帮助？因为黑胶唱片本身很轻，在播放过程中，很容易因为唱臂的拉力、震动或轻微的转速不稳而出现轻微的偏移或抖动。这些不稳定的物理因素，听起来就是失真、细节糊、齿音不清。唱片镇的重量，刚好能把这些“浮动”压住，让唱片和转盘贴合更紧密，相当于是从物理层面帮你“滤掉”了一些声音上的不稳定。当然，也不是每套系统都一定需要唱片镇。如果你的唱机本身已经有很好的吸附机制，或者马达扭矩比较小，太重的唱片镇反而可能带来负担。所以建议选购时注意配合自己的唱盘，大多数唱片镇重量在 300g 到 800g 之间，太轻没效果，太重可能反作用。

    减少震动干扰

    说得简单点，唱片镇的重量就是用来压震动的。它本身的质量可以抑制一些不必要的机械震动，避免这些震动传到唱针上，干扰播放。想象一个夸张点但好理解的例子：洗衣机如果衣物放得不均匀，就会疯狂晃动。但如果你坐在上面，加个重量，是不是就能压住它，震动就会少很多？唱片镇的原理就是这个意思。唱片在转的时候，唱针会沿着唱槽行进，如果唱片和转盘之间贴合不紧，就可能因为震动而出现声音上的失真或模糊。而唱片镇能让唱片更紧贴在转盘上，减少空隙和共振，让声音更干净，失真更少。尤其是在听安静段落或细节丰富的音乐时，这种差别会更明显。

    让唱片保持平整：应对轻微变形的问题

    虽然说正确储存能有效减少唱片变形的几率，但现实中，有些全新的黑胶唱片拿出来就带点弯曲，几乎很难找到一张真正“完美无瑕”的。更别说时间久了之后，哪怕是你最心爱的唱片，也可能因为环境变化慢慢发生形变。比如：如果你收藏黑胶的房间温度过高，唱片材质比较软，就容易随着时间轻微变形。所以，正确储存、清洁和播放唱片是非常关键的。一旦唱片变形，即使还能播放，也有可能让唱针在播放时承受不必要的压力，长期下来可能会损伤唱针的悬臂。

    这时候，唱片镇就能派上用场了。它可以在播放过程中，把轻微变形的唱片“压平”一些，至少让表面更加贴合转盘，这样唱针就能更顺畅地跟踪唱槽，提升声音表现。需要注意的是，唱片镇并不能把严重变形的唱片压平，也不能永久“修复”变形，只是临时改善播放效果。

    新品 | “双重阻尼的相对超值选”SME Model 20 MK II 黑胶唱盘-影音新生活

    提升转速稳定性：减少转速抖动

    唱片镇还有一个隐藏技能——可以让唱盘的转速更稳。它的额外重量会提升转盘的“惯性”，也就是让它在转起来之后更不容易受外力影响，从而降低转速抖动的问题。

    可以把它想象成酒店或办公楼前那种旋转门：刚开始转可能慢慢悠悠，但一旦带上重量、转起来了，就更容易保持稳定的速度，也不容易被人轻轻一推就停下。同样道理，唱片镇能让转盘转得更稳，播放出来的声音也就更均匀、更准确，尤其对一些老唱机来说帮助更明显。

    唱片夹（Record Clamp）会比唱片镇（Record Weight）更好吗？

    除了唱片镇，唱片夹（record clamp）也是常被提到的黑胶配件，它同样是用来把唱片更牢地固定在转盘上。相比之下，唱片夹的两个优势是：重量更轻，而且压力可以手动调节。

    虽然现在有很多唱盘设计时就考虑了唱片镇的重量，但也有一些唱盘马达比较小，如果加上唱片镇的额外负重，可能会给马达带来负担，甚至影响寿命。这时候，用唱片夹就更合适。所以建议在选择之前，先看看你家唱盘的说明书，确认它能承受多大重量。

    但唱片夹也有它的局限。因为它本身很轻，所以在抑制振动、提升转速稳定性方面就不如唱片镇，不能像唱片镇那样带来额外的质量惯性优势。

    关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会复兴？-影音新生活

    唱片镇到底值不值得买？

    很多人最关心的问题就是：唱片镇到底值不值得入手？答案其实跟很多音响配件一样——看情况。

    如果你拿一张放了20年、已经被热坏变形的黑胶，然后把唱片镇压上去，指望它能“复活”出原来的音质，那恐怕要失望了。唱片镇并不是修复神器，它的作用是增强唱片和转盘之间的贴合度，从而减少共振和震动、提升转速的稳定性。从性价比来看，唱片镇算是一种成本不高，但能带来实际改善的黑胶配件。如果你平时比较在意播放细节、或者家里有轻微翘曲的唱片，那它是值得尝试的。

  • 观点 | “音箱有孔没孔差别大吗” 聊聊密闭式和倒相式设计的区别

    对于很多音响发烧友来说，到底选倒相式音箱还是密闭式音箱，一直是个绕不开的问题。其实，这两种设计并没有绝对的优劣，更多是看个人的听音偏好，以及实际的使用环境和系统搭配。

    简单来说，这是一个主观选择题。两种音箱结构各有优缺点，真正适合你的，取决于你想要什么样的声音表现，以及你的听音空间长什么样。

    密闭式音箱（Sealed Speaker Cabinet）

    密闭式音箱的箱体是完全封闭的，没有任何开口，所有声音都由单元本身发出。低音单元往后运动时产生的气压能量被困在箱体内部，慢慢转化为热量，就像一个“气垫减震器”，帮助控制单元的往返运动。这种设计结构通常体积更小，但因为没有辅助的空气导流结构，低频的推动主要靠功放“硬推”，所以对功率的要求更高，尤其是在低频表现上。

    倒相式音箱（Ported Speaker Cabinet）

    倒相式音箱在箱体上开有一个或多个导气孔，里面通常装有一个特定长度的导管，目的是让箱内外的气压保持平衡。低音单元运动时产生的背波会从这个导气口释放出去，形成额外的低频增强。因为空气流动更自由，低频能量更容易释放，所以倒相式音箱通常体积更大、效率也更高，在不需要太多功放推动的情况下，也能产生更强、更深的低频。

    一切都是为了低频（It’s All About the Bass）

    关于哪种箱体设计能带来更好的低频，发烧友之间可以说是“众说纷纭”，甚至可以吵到天翻地覆。每种结构各有拥护者，就像有人偏爱叉子，有人更习惯勺子——没有谁一定更好，只是使用方式和口感不同而已。

    和中高频相比，低频是“全方向传播”的（Omnidirectional），所以你把音箱放在哪里、房间怎么布置，都会直接影响你听到的低频感受。而你喜欢什么样风格的低频，也会决定你更适合哪种箱体。

    如果你喜欢“轰隆隆”的感觉…

    那倒相式音箱绝对是你的菜。它的声音更大、更自然、效率更高，特别擅长营造那种震天响、低频猛、地板都会抖的听感。在不需要太大功率推动的情况下，也能输出很猛的低频。而且因为导气孔的存在，低频延伸更深，动态范围也更大。当然，这种结构的瞬态响应（Transient Response）相对慢一些，低频的收尾没那么干脆，但换来的，是更“炸”的体验。

    如果你追求干净利落、清晰有力的低频…

    那密闭式音箱可能更适合你。它的低频响应更快，声音更紧致、准确，没有倒相式那种“轰隆”感，听起来更有层次感。瞬态响应更快，低频不会拖尾，整体更线性。缺点是效率低，需要更强的功放去推，才能把低频表现拉出来。很多时候，工程师也会用 DSP（数字信号处理）去补偿低频的量感，增强自然听感。

    那到底哪种更好？

    其实，音箱最终的目的就是为了让你听得舒服，符合你的喜好和你对整套系统的长期期待。如果条件允许，建议你亲自试听一下这两种类型的音箱，最好是对比着听，让你的耳朵来做决定。

    当然，除了声音偏好，还有几个实际因素也必须考虑：

    房间大小（Room Size）

    如果你房间比较大，建议选倒相式音箱，因为它输出功率大，尤其在 20–40Hz 的超低频段更容易“填满”空间，不用太大的功放也能发出足够响的低频。而密闭式音箱因为体积小、更紧凑，更适合在小型或中等大小的房间、办公室使用。

    墙面材质（Wall Surface）

    墙面用料对声音反射和吸收影响很大，比如瓷砖、金属、石材等会让声音反弹得厉害，声音听起来更“空”更“响”；而地毯、窗帘或声学材料（比如家庭影院常用的吸音板）则会吸收部分声音，听起来会更干净。所以，房间“听起来”的效果，跟你放在哪里、用什么墙面关系很大。

    举个例子，就像你在一个冰球馆听演唱会（满耳轰隆隆和回音）和在一个专业剧院里听，完全是两个世界。

    使用场景（Format）

    你是打算买来放办公室？做一个高端的音乐聆听空间？还是想打造沉浸式的家庭影院？不同场景适合不同的箱体结构。

    • 倒相式音箱：更适合家庭影院系统。它低频响亮、能量感强，不需要太多功率就能制造出大片里的“爆炸声”、脚底发麻的轰鸣感，特别适合看动作片、科幻片，还有听电子、嘻哈、舞曲等对低频要求高的类型。

    • 密闭式音箱：如果你平常更常听轻摇滚、流行、乡村等人声/旋律清晰的音乐，很多人会更喜欢密闭式音箱带来的干净、紧致的低频表现。它的低频收得更快、更“音乐性”，适合用于小型家庭影院或办公空间。

    结语

    希望这篇内容能帮你更清晰地了解密闭式和倒相式音箱各自的优劣。它们没有绝对的好坏，各有侧重，要根据你的听音习惯、空间环境来选择。简单来说：想“听得爽”、声音够大够炸、放大片震撼感强，选倒相式。想“听得准”、低频更有质感、细节更讲究，选密闭式。

    别忘了：你的耳朵才是最终评审，听听看，再决定！

  • 观察｜雅马哈设立5000万美元音乐创新基金，全面布局音乐与媒体科技

    日本乐器与音频设备制造商雅马哈近日宣布，正式设立一支规模达5000万美元的企业风险投资基金——Yamaha Music Innovations Fund, LP（雅马哈音乐创新基金，简称YMIF）。该基金将专注投资“音乐”与“媒体”领域的早期初创企业，管理期为10年，并已于本月正式启动投资。

    事实上，雅马哈在音乐创新领域的布局并非一时兴起。早在2024年4月，雅马哈便在美国硅谷设立了“雅马哈音乐创新公司”（Yamaha Music Innovation, 简称YMI），作为全球业务发展基地，全面推动音乐与声音技术领域的前沿探索。

    据YMI总裁兼首席执行官杉野雄介（Yusuke “Scott” Sugino）透露，自成立以来，YMI已与六家初创企业展开合作，积极推动资源整合与产品创新。此次YMIF基金的设立，标志着雅马哈在音乐科技投资与产业协作方面进入新的阶段。

    YMIF基金由音乐与媒体创新领域的资深投资人安德鲁·卡恩（Andrew Kahn）担任管理合伙人。卡恩曾在Live Nation任职，并于过去六年担任Crush Ventures合伙人，该机构旗下的Crush Music艺人经纪公司拥有包括麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）、Fall Out Boy、Lorde、Sia、Green Day等知名音乐人。此外，卡恩还是媒体软件公司Greenfly的创始成员之一，并于2023年被《公告牌》（Billboard）评为“音乐界未来科技领域的顶级投资者”之一。

    卡恩在领英（LinkedIn）上分享了YMIF的投资愿景：“我们希望通过这支基金，支持那些处于文化、创造力与技术交汇点的早期创业者。投资领域涵盖新一代创作工具、人工智能（AI）、互动媒体、沉浸式音乐体验、学习平台，以及赋能创作者的新型协作方式。我们期待与这些初创公司共同推动音乐与媒体产业的未来发展。”

    通过YMIF基金与硅谷创新平台的协同运作，雅马哈正逐步将其在全球乐器制造领域的资源优势，转化为推动音乐科技进化的重要力量。

  • 观点｜在建筑声学的世界里面，也有不同的“赛道”

    说到“建筑声学”，很多人第一反应可能是“隔音”——把外面的噪音挡住，把屋里的声音关住。但如果你真的深入了解这个领域，就会发现建筑声学其实是个大杂烩，不同的场景、不同的需求，根本不是一套方案可以解决的事。简单说，在建筑声学的世界里，也分赛道，而且每条赛道都有自己的游戏规则和优先级。

    赛道一：影院和剧院——控制混响才是王道

    像影院（Cinema）和剧院（Theatre）这种空间，声音的还原度和混响控制是第一位的。你总不能看电影时人声听不清，低频还糊成一团吧？这类空间的设计重点是混响时间（Reverberation Time, RT60）控制在适当范围，比如普通电影院RT60最好控制在0.8s左右，剧院则可能更短一些，避免台词模糊。

    还有一个要点是声场的均匀性，像室内驻波（Standing Wave）、声聚焦（Sound Focusing）、甚至颤动回声（Flutter Echo），在这类空间都是要特别规避的问题。所以你会看到很多影院墙上有不规则的吸音结构，有些甚至是多层穿孔板、玻璃纤维吸声体混合使用。

    Big home theater ideas in navy blue and designer lighting

    赛道二：录音棚和监听室——高保真+零干扰

    录音棚（Recording Studio）和监听室（Control Room）属于精密声学空间。这里讲究的不只是隔音，而是声音的“真”和“准”。监听室里最怕的不是吵，而是频响不平直（Frequency Response Deviation），比如某些频段被加强或削弱，导致混音师误判。

    所以你会看到这种场所大量使用宽频吸声体（Broadband Absorber）、低频陷阱（Bass Trap）、扩散体（Diffuser）来控制频率响应。同时，房间比例也是关键，经典的“黄金比例”结构能有效减少驻波和频率堆积。

    赛道三：商业空间和写字楼——隔声是第一战线

    如果是开放办公区、会议室、商场、饭店这些地方，隔声（Sound Insulation）优先级直接拉满。尤其在写字楼，一个会议室隔壁是茶水间，那保密性就得靠Rw值（Weighted Sound Reduction Index）高的墙体结构来保障。

    常见处理方式包括双层石膏板+吸音棉的复合墙，或使用高密度阻尼材料。另外，吊顶和地板的隔声系统也不能忽视，比如采用浮筑地面（Floating Floor）或弹性吊挂天花系统，来断开结构传播声（Structure-borne Sound）。

    赛道四：家庭空间和住宅——舒适感>声学精准

    回到住宅，普通人家对声学的需求其实不复杂，核心关键词就是“安静”和“舒服”。比如减少楼上邻居脚步声、降低窗外车流声、提高影音室的沉浸感。这个赛道更看重的是成本、施工可行性和综合舒适度。

    常见方案像是中空玻璃窗（Double-glazed Window）、弹性地板材料（Resilient Flooring）、甚至简单的软包、窗帘和书架布局，都能起到改善声环境的作用。虽然不像录音棚那么精细，但目标是“够用+不打扰”。

    小结：场景决定方案，声学没有一招通吃

    不同的使用场景，决定了建筑声学的分赛道走向。你不能用录音棚的标准去要求办公空间，也不能把家庭影院当成专业剧场来造。关键是理解空间的功能定位，然后量身定做声学处理方式。

    说到底，建筑声学从来不是“有没有声音”这么简单的问题，而是“什么声音该留下，什么声音该去掉”，这中间牵扯的，不光是吸音系数、隔声量和混响时间这么几个数值，更是一门精细又务实的平衡艺术。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 观点｜在建筑声学的世界里面，也有不同的门派：从设计、材料到软件，每一环都讲究

    很多人聊建筑声学，聊着聊着就只剩“吸音棉”、“隔音门”、“墙体厚不厚”这些话题了。但如果你真的去做一个项目，比如一间小型音乐厅、一个录音棚，甚至只是一套住宅影音室，很快就会发现：建筑声学远不是堆材料就能搞定的。这个行业其实有三条并行的赛道，每一条都决定了最终声音呈现的质感——空间设计、材料使用、声学测量与模拟软件的运用。

    一、空间设计：从一开始就决定了“声”的上限

    这是最容易被忽略、但其实最重要的部分。一个空间怎么设计，从尺寸比例、墙体角度，到体型结构，都直接影响声音在里面是清晰还是浑浊，是自然还是“死寂”。

    比如做监听室的时候，业内常提的“非平行墙体设计（Non-Parallel Wall Design）”，目的就是为了避免驻波（Standing Wave）和颤动回声（Flutter Echo）的产生。又比如“黄金比例房间”（1:1.6:2.33 或类似的近似比），也是为了让共振频率尽量均匀分布，避免某些频段特别突出或被吞掉。

    剧院、礼堂这种空间，还得考虑早期反射（Early Reflection）的方向性，比如天花板或后墙要做特定角度的折面或者扩散结构，让观众席每个位置都能获得清晰的直达声和适量混响。

    一句话总结：空间不合理，后面再好的吸音材料和声学处理都是补救。

    二、声学材料的挑选与使用：不是“软的就吸音”，而是看频段和结构

    声学材料这块，说白了就是“控制声音”的手段。但光靠“买点吸音棉贴墙上”是远远不够的。真正专业的做法是根据空间大小、目标频响，去匹配不同材质、结构和厚度的材料组合。

    比如高频吸音可以用玻璃棉（Glass Wool）或聚酯纤维板（Polyester Fiberboard），但到了低频，就得用共振式结构（Helmholtz Resonator）或者多孔+阻尼层组合的低频陷阱（Bass Trap）。另外，如果是做音乐空间，还得避免过度吸音（Overdamping）**导致声音“干”、“死”。

    再比如影院常用的穿孔板+空腔结构，它不是随便钻个洞就能用，而是根据目标频率算孔径、孔距和背后空腔深度。这类材料的吸声系数（Absorption Coefficient）和频率响应曲线，通常需要结合实测数据和模拟结果去评估，而不是靠经验拍脑袋。

    所以，真正好的声学材料设计，是围绕目标频段+吸收效率+安装可行性三个维度来搭配的。

    三、声学测量与软件处理：用数据说话，精准才不会踩雷

    做完设计和材料部署之后，如果不测一测，也很难知道结果到底有没有达到预期。这个时候，声学测量工具和模拟软件就成了另一个专业赛道。

    最基础的测量工具，比如Room EQ Wizard（REW）可以做频响（Frequency Response）、RT60混响时间、瀑布图（Waterfall Plot）等等。再进阶一点的像EASE、CATT-Acoustic、Odeon，可以用来在建模阶段模拟声场分布，提前预判哪儿容易形成驻波、哪儿需要加扩散体，甚至模拟不同观众数量、地毯材料变化对声音的影响。

    还有些大型项目，比如音乐厅、演播厅，会用声场可视化软件做全3D模型，并与BIM建筑信息模型系统整合，实时调整声学结构。

    这些软件的核心意义就是：让你在砌砖前就知道声音会长什么样子。而不是全搞完了才发现低频糊得不行、早反射乱跳、每个位置听感都不一样。

    总结：

    建筑声学的学习，说实话，是个挺上头但也挺烧脑的过程。一方面你会被它各种原理、设计逻辑吸引，觉得“哇，原来声音也可以被精密地雕刻”；但另一方面，你也会发现，它比你想象的复杂太多——不仅涉及建筑、材料、声学原理，还要懂软件建模、测量分析。它不是一个人能靠兴趣摸索通关的游戏，更像是一张庞大的地图。

    所以与其一开始就想通吃所有领域，不如退一步想清楚：你更适合在哪条赛道发力？是空间设计的规划者？材料系统的开发者？还是数据和软件的操盘手？找到那个你愿意深挖、不断进阶的方向，然后踏实做下去。

    在这个看似小众的圈子里，其实真正能走远的人，往往不是懂得多，而是能在声学世界中选对自己的位置，然后不断打磨、进化成更强大的自己。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 发布｜“整合性更强、功能更全面”泽森音响发布Linn第五代Majik DSM串流一体式放大器

    今天（4月9日下午），泽森音响在汕头的三香茶画馆举办了一场新品发布会，正式带来了Linn旗下第五代Majik DSM一体式串流播放/放大系统。这款产品集成了网络播放器、前级放大器、DAC（数模转换器）以及后级功放于一体，是一台主打高保真、使用简便、外观紧凑的综合音响核心设备。

    Linn全球销售总监Steve Croft先生亲临现场，为到场来宾详细介绍了这款新一代Majik DSM的定位和亮点。

    这台设备本质上就是一台“全能中枢”，将Linn多年在模拟和数字音频上的设计功底全部浓缩进一个紧凑金属机箱内。它不仅可作为音响系统的核心控制中枢，同时也能作为主力功放，驱动一对高品质书架箱或落地箱。它继承了Linn家族旗舰产品Klimax DSM的核心设计语言，支持高达24bit/384kHz的PCM音频和DSD256格式的高清音乐解码，具备发烧级的解析能力。

    接口方面，第五代Majik DSM不仅提供了丰富的模拟/数字输入输出接口，还新增了HDMI eARC（增强音频回传通道）端口，对于家庭影院用户来说，这意味着它可以直接连接电视，实现高清音频的无损传输。同时，它还配置了专用的低音炮输出和Exakt Link端口，后者是Linn自家的数字通信接口，用于连接未来支持Exakt技术的音箱或设备，具备一定的系统扩展能力。

    声音核心方面，它采用了Linn自研的D类放大电路——这个功放模块原本用于中高端的Selekt DSM系列，现在被下放至Majik DSM。每声道在8欧姆负载下可输出50W RMS功率，若接入4欧姆喇叭，则输出功率翻倍。功放模块还配备了反馈滤波线路，能动态调节输出状态，从而降低失真（distortion）和底噪（noise floor）。

    前级部分包括了独立设计的唱头放大电路，支持动磁（MM）与动圈（MC）唱头，照顾到黑胶玩家的需求。DAC部分采用的是评价很高的AKM芯片，内部集成了高精度时钟和升频处理模块，强调精准还原和动态表现。电源方面，使用的是Linn自家开发的开关电源（SMPS），兼顾效率和干扰抑制。

    在使用体验方面，第五代Majik DSM搭配的Linn APP也得到了更新，界面更加清晰直观，支持对输入源切换、系统设置、音量控制等进行全程操控。你可以通过它播放蓝光播放器的音轨，使用Qobuz或TIDAL串流高解析音乐，也支持AirPlay 2、蓝牙（Bluetooth）以及TuneIn网络广播，兼容性和扩展性非常全面。

    设备正面搭载了一块大尺寸的单色显示屏，能清楚显示当前播放曲目信息、输入源、音量、电平、电源状态、甚至DAC工作时的采样率。对于用户来说，这是一个非常直观的操作反馈窗口，提升了整体使用体验。

    值得一提的是，它还内建了Linn的Space Optimisation空间优化技术——这个功能会根据房间的声学特性、音箱摆放位置、听音区域等参数自动调整声音输出，补偿低频驻波和反射问题。换句话说，不管你的听音空间是客厅、书房还是带点回音的茶馆，都能通过这项技术获得相对均衡自然的声音表现。

    在结构设计上，第五代Majik DSM依旧延续了Linn一贯的严谨风格，机身采用铝与钢材混合构成，具备一定的电磁屏蔽与振动抑制能力。底部配置了三只实心钢脚，并配有橡胶阻尼垫，进一步提升设备的稳定性和声音清晰度。

    结语：

    对于追求高保真又不想折腾复杂系统的用户，这台Majik DSM基本可以“一机搞定”。你可以把它放在书架边、电视柜上，连一对高素质音箱就能享受流媒体高解析音乐，或者用来接黑胶唱盘也一样合适。对于家中空间有限但又不愿意牺牲音质的用户来说，它是一台兼顾美学、性能与便利性的音响中枢设备。

    官方零售价：49800人民币

  • 音乐 | “为爵士乐注入了更多放克元素”赋予爵士灵魂的颤音琴大师Roy Ayers逝世，享年84岁

    他在1970年代为爵士乐注入了更多放克元素，对音乐风格的演变产生了深远影响。同时，他的经典作品 Everybody Loves the Sunshine 被重新演绎近200次，对嘻哈音乐也留下了不可磨灭的印记。

    Roy Ayers，这位在 1970 年代引领爵士乐走向放克风格，并成为后世无数音乐人的灵感源泉，同时也是嘻哈音乐中最常被采样的音乐人之一，于周二在纽约曼哈顿去世，享年 84 岁。其子 Mtume 证实，他因长期病患在医院离世。

    作为公认的爵士颤音琴大师，Ayers 不仅推动了电声乐器、摇滚及 R&B 节奏与爵士的融合，还成为同时代商业上最成功的爵士音乐人之一。他一生发行近 50 张专辑，其中 22 张在 Polydor 唱片公司期间发行。这些专辑累计在 Billboard Top 200 专辑榜上停留了 149 周。

    他 1976 年的经典作品 Everybody Loves the Sunshine 影响深远，被 Tupac Shakur、Dr. Dre、Mary J. Blige 和 Snoop Dogg 等嘻哈音乐人重新演绎近 200 次。此外，他 1972 年 Polydor 首张专辑 Ubiquity 中的 Love，其标志性的电子钢琴旋律也被 Deee-Lite 采样，用于 1990 年的舞曲热门单曲 Groove Is in the Heart。

    音乐制作人 Adrian Younge 在 2020 年与嘻哈团体 A Tribe Called Quest 成员 Ali Shaheed Muhammad 共同制作 Jazz Is Dead 系列第二张专辑时表示：“Roy Ayers 在很大程度上塑造了我们今天所称的‘新灵魂乐（neo-soul）’。他的音乐融合了宇宙般的灵魂爵士，直接影响了 Erykah Badu 和 Jill Scott 等艺术家。”

    “当时确实有很多音乐人都在做带有律动感的音乐，”Younge 补充道，“但 Roy Ayers 绝对是这条路上的先驱。”

    Roy Edward Ayers Jr. 于 1940 年 9 月 10 日出生于洛杉矶，是家中四个孩子中唯一的儿子。父亲 Roy Ayers 是一名废品商，同时也是一名业余长号手；母亲 Ruby Ayers 则是一位教师兼钢琴导师。从小，母亲便教授他钢琴，为他的音乐之路奠定了基础。

    Roy Ayers 的音乐启蒙与早期生涯

    Roy Ayers 的音乐之路始于童年。2013 年，他在接受英国《诺丁汉邮报》（The Nottingham Post）采访时回忆，自己最早接触电颤琴（vibraphone）是在父母带他去观看 Lionel Hampton 的演出时——Hampton 是当时最著名的电颤琴演奏家之一。

    “我 5 岁时，Lionel Hampton 送给我第一套电颤琴琴槌（mallets），从那时起，我就一直想成为 Lionel Hampton。有段时间，我甚至觉得自己就是 Lionel Hampton。我的父母总是播放他的音乐，我可以说是在 Lionel Hampton 的音乐熏陶下长大的。”

    在洛杉矶的托马斯·杰斐逊高中（Thomas Jefferson High School）就读期间，Ayers 师从著名音乐教育家 Samuel R. Browne 学习音乐理论与历史。Browne 的其他学生包括 Dexter Gordon 和 Charles Mingus——这些名字如今都是爵士乐界的传奇人物。

    Ayers 21 岁时便首次进入录音棚，与萨克斯风手 Curtis Amy 和 Vi Redd 合作录制专辑。不到 23 岁，他便以乐队领袖身份发布了首张个人专辑——United Artists 旗下的 West Coast Vibes，这张专辑的名字也恰如其分地反映了他当时的音乐风格。

    与 Herbie Mann 合作：走向全国舞台

    1966 年，Ayers 迎来了事业上的重大突破。他受邀加入长笛演奏家 Herbie Mann 的乐队，并随团录制了 11 张专辑。当时，Mann 是爵士乐界最成功的音乐人之一，这次合作让 Ayers 首次在全国范围内崭露头角。

    Herbie Mann 还促成了 Ayers 与 Atlantic Records（大西洋唱片）的签约，并为他在 1967 至 1969 年间录制的四张专辑担任制作人，其中包括与 Columbia Japan 合作的作品。Ayers 在此期间逐渐形成了自己独特的音乐风格，为日后融合爵士、放克（funk）和灵魂乐（soul）奠定了基础。

    从硬波普到灵魂爵士：Roy Ayers 的音乐转型

    Roy Ayers 早期的专辑主要属于后硬波普（post-bop）风格，但 1968 年专辑 Stoned Soul Picnic 的同名曲却暗示了他的音乐即将迎来变革。这首由 Laura Nyro 创作的作品采用了电贝斯，并在铜管编排上模仿教堂唱诗班的音色，为他之后的灵魂爵士（soul-jazz）风格埋下了伏笔。

    Ubiquity 时代的崛起

    1970 年，Ayers 组建了 Roy Ayers Ubiquity，这是他成为灵魂爵士明星的关键一步。乐队名称由他的经理人 Myrna Williams 提出，Ayers 在 2016 年接受 The HistoryMakers 采访时解释道：

    “这个名字很棒，因为它让我可以告诉大家，我可以无处不在（ubiquitous）。”

    在离开 Atlantic Records 后，Ayers 与 Polydor Records 建立了长期合作关系。1970 至 1977 年间，他和乐队发布了 11 张专辑，包括 Change Up the Groove 和 Vibrations 等作品。相比传统的爵士乐风格，Ubiquity 更注重电声乐器（electric instruments）和律动感，使音乐更适合舞池而非爵士俱乐部。此外，Ayers 也开始在作品中加入自己的演唱。

    值得一提的是，Ubiquity 乐队的一些成员还参与了 Ayers 为 1973 年黑人剥削电影（blaxploitation film）Coffy（主演：Pam Grier）创作的原声音乐，该电影的配乐后来成为嘻哈采样的重要素材之一。

    乐评分歧：创新还是破坏？

    尽管 Ubiquity 影响深远，但在当时却并未获得所有乐评人的认可。1970 年，纽约时报（The New York Times）的乐评人 John S. Wilson 在评价 Ayers 在 Village Vanguard 俱乐部的演出时写道：

    “尽管 Ayers 在电颤琴上展现出强劲厚实的音色，但他的演奏往往被伴奏的爆发力掩盖，或者被电钢琴极为相似的音色吞没。”

    Wilson 还对 Ayers 在电颤琴上添加的“毛刺音效”（fuzztone attachment）颇有微词，形容它听起来就像：

    “被关在一个衣橱里，周围是一群疯狂的风笛手。”

    然而，时间站在 Ayers 这一边。1995 年，Black Radio Exclusive 杂志在一篇演出评测中给予了更正面的评价，称他是“舞曲领域的一位常青但未被充分认可的音乐人”，并指出他对不同音乐流派的影响：

    “无论是效仿他风格的酸爵士（acid jazz）音乐人，采样他作品的嘻哈制作人，还是永远在他的音乐中起舞的舞者，他的影响力都不可忽视。”

    培养新一代音乐人

    就像 Ayers 早年受 Herbie Mann 提携一样，他在 Ubiquity 时代也不断扶持年轻音乐人。1978 年，他还为 Ubiquity 发行了一张独立专辑 Starbooty，继续深化自己的音乐实验。

    键盘手 Philip Woo 是 Ubiquity 晚期的成员之一，并在 80 年代乐队解散后仍与 Ayers 保持合作。他在一封电子邮件中回忆道：

    “Roy Ayers 1976 年在西雅图发现了我，当时我只有 19 岁。巡演过程中挑选新乐手并不常见，所以我很幸运能遇到这个机会。在那之前，我只是本地乐队的一员。我可以说，他为我的职业生涯打开了大门。”

    Ubiquity 之后，Ayers 的音乐继续进化，并成为嘻哈、酸爵士乃至现代 R&B 领域的重要灵感来源。

    Roy Ayers：跨界合作与音乐遗产

    Roy Ayers 在 1978 年与 1980 年，与爵士长号手 Wayne Henderson（The Jazz Crusaders 创始成员）合作了两张专辑。此外，1980 年，他还与非洲节奏先锋 Fela Kuti 在尼日利亚共同录制了 Music of Many Colors，这张专辑融合了 Ayers 的灵魂爵士（soul-jazz）与 Kuti 的非洲节奏（Afrobeat），成为跨文化合作的经典案例。

    影响与家庭

    Ayers 的人生经历也成为了 2022 年出版的回忆录 My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family 的灵感来源。这本书由音乐人兼唱片制作人 Nabil Ayers 撰写，他在书中讲述了自己作为 Roy Ayers 之子的成长经历，即使 Ayers 并未参与他的养育。

    Roy Ayers 还育有其他子女，包括儿子 Mtume 和女儿 Ayana Ayers，以及孙女。妻子 Argerie 也仍然健在。

    后期生涯与音乐遗产

    在职业生涯的最后几十年里，Ayers 继续在不同唱片公司发行作品，并保持对灵魂爵士与律动音乐（groove music）的忠诚。他不仅发行了多张个人专辑，还参与了 Rick James、Whitney Houston、George Benson 和说唱歌手 Guru 等音乐人的作品。

    在回顾自己的音乐生涯时，Ayers 在 The HistoryMakers 采访中总结道：

    “有句老话说，你怎么对待别人，别人也会怎么对待你。我希望我的遗产是——我能让每个人都开心，甚至那些带着负面情绪的人。”

    Roy Ayers 的音乐至今仍然影响着爵士、嘻哈、R&B 乃至电子音乐领域，他的作品被无数音乐人采样，也成为舞池与采样文化的重要基石。

  • 关于声学 | 建筑声学工程就是一个极具潜力的专业细分市场

    milano-za_nacasa_002.jpg

    近年来，建筑装饰行业的市场竞争日趋激烈，可以说已经达到了白热化的程度：数十家企业参与同一项工程投标已是常态，一百多家企业角逐同一项目的情况也不少见。造成这种局面的一个重要的原因是，在过去30多年的高速发展时期，我们的企业过度强调规模效应，而忽视了专业化分工的经济驱动效应，企业之间在设计、设备、技术、服务等方面的差异很小，同质化严重。

    事实上，经济增长首先是持续变迁的劳动分工过程，其次才是规模效应。无论是从历史上考察还是从逻辑上分析，都可以说，经济增长的全部历史，就是一部专业化分工的演进史。专业化分工是产生工匠和行业隐形冠军的条件，是经济可持续发展的基础性支撑。

    建筑装饰企业想要在激烈的市场竞争中生存发展，就必须将专业化战略置于企业发展的重要位置，在专业细分的基础上进行合理的市场定位，并集中资源长期致力于擅长的核心业务，做精做专，从而在专业细分市场中形成核心能力和和品牌影响力，甚至成为隐形冠军型企业。

    对建筑装饰企业而言，建筑声学工程就是一个极具潜力的专业细分市场。

    建筑声学工程是指围绕新建、改建或扩建建筑物和附属构筑物设施中的声音传播、声音评价和声音控制，所进行的建筑规划、勘察、设计和施工等各项技术工作，其主要目的是解决建筑中声学环境的问题，提升室内音质、减少室内环境噪音，以保证室内具有良好的听闻条件。

    根据建筑物的用途和其对声学技术要求的不同层次，可以把建筑声学工程分为三类：核心市场、延伸市场、潜在市场。

    Big home theater ideas in navy blue and designer lighting

    建筑声学工程核心市场，是指观演建筑及专门的观演空间的声学设计、施工、维护，包括剧院、音乐厅等艺术表演场馆，广播电视演播厅、电影院、大会堂等观演建筑。

    根据《中国统计年鉴》的数据，2015-2018年中国艺术表演场馆共增加了322个，平均每年增加100多个。即使考虑到国家相关政策及社会突发事件的影响，如新冠肺炎疫情这样不可预计的事件，未来五年中国艺术表演场馆的增加数假定为80个是比较稳健的。从近些年来各地建设的剧场来看，剧场设计越来越精美，建设投资额越来越大，部分大剧场例如成都大魔方和济南文化艺术中心，剧场建设和配套设施建设的投资已达50亿元左右。武汉琴台艺术中心（音乐厅）、大连国际会议中心大剧院及山东省会大剧院的投资额也均在25亿元左右。中国建筑装饰协会的市场调研表明，艺术表演场馆的平均投资额在2.5亿元左右。

    根据《中国统计年鉴》的数据，2012年，我国公共广播节目套数为2627套，播出时间为1338.37万小时；公共电视节目套数为3273套，播出时间为1698.53万小时。2018年，我国公共广播节目套数为2900套，播出时间为1526.74万小时；公共电视节目套数为3559套，播出时间为1925.03万小时。这表明，无论是广播节目还是电视节目，其节目套数、播出时间，均处于增加态势。

    根据《中国统计年鉴》的数据，2012年至2018年，我国银幕数量从13118块增长至60079块，6年时间增加了46961块，年均增加7827块，年均增长率约为59.66%，但增加的速率处于下降态势。

    社会经济的快速发展，促进了文化事业的繁荣，也为建筑声学工程创造了巨大的市场需求。根据中国建筑装饰协会牵头组织的市场调研推算，未来五年，艺术表演场馆、电影院、广播电视演播厅及大会堂等建筑声学工程核心市场的市场规模，将达到年均200亿元-230亿元人民币的水平。

    建筑声学工程延伸市场，是指在非观演类建筑中，具有较多观演用途的部分空间的声学设计与施工，包括：高星级酒店中的会议厅、多功能厅，博物馆、美术馆、纪念馆、图书馆、体育场馆、会展中心和学校等文化建筑中的陈列室、展览厅、报告厅、礼堂等。

    据国家统计局的数据，全国五星级饭店的数量，2013年为739家，2019年则为846家，6年间增加了107家，平均每年增加约18家，年均增长率为2.41%。全国美术馆的数量，2013年为332家，2018年为528家，5年的时间增加了196家，平均每年增加39家，年均增长率为11.80%。全国博物馆的数量，2013年为3473家， 2018年为4918家，5年的时间增加了1445家，平均每年增加289家，年均增长率为8.32%。全国公共图书馆的数量，2013年为3112家，2018年为3176家，温和增长。全国教育经费投入，2013年为30365亿元，2018年为44614亿元，5年增加了14249亿元，平均每年增加2850亿元，年均增长率为9.39%；学校图书馆、报告厅、文化空间、语音室等涉及建筑声学工程的投入处于持续增长的态势。

    根据中国建筑装饰协会牵头组织的市场调研推算，未来五年，高星级酒店中的会议厅、多功能厅，博物馆、美术馆、纪念馆、图书馆、会展中心、学校等文化建筑中的陈列室、展览厅、报告厅、礼堂等建筑声学工程延伸市场的规模，将达到年均250亿元人民币的水平。

    中国科学院院士、声学专家吴硕贤教授指出，所有建筑均应进行声学设计，声学设计是建筑设计的应有之义。随着中国经济社会的进一步发展，人民生活水平的进一步提高，人们对建筑品质的要求也会越来越高，娱乐场所、办公空间、机场车站、宗教建筑等公共建筑及高端住宅，将越来越多的需要专业化的建筑声学设计与施工。这些潜在的市场需求将会逐步释放。

    大剧院、大会堂等观演建筑，由于其特殊功能需求，相较于其他类别的建筑，其设计需更高的专业能力和更多专业的协同。因此，这类工程的建筑设计，大多由综合实力强大的“中”字头大型国有建筑设计机构承担，比如：北京市建筑设计研究院、中国建筑设计研究院有限公司、西南建筑设计研究院、中南建筑设计研究院、华东建筑设计研究院有限公司等。此外，一些以名牌大学为依托的建筑设计机构，在建筑声学工程设计领域也非常活跃，比如清华大学建筑设计研究院、东南大学建筑设计研究院、同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、华南理工大学建筑设计研究院等。

    在建筑声学工程设计领域，国内具有较高设计水平、参与工程项目较多的单位主要有：上海章奎生声学工程顾问有限公司、北京市建筑设计研究院、中孚泰文化建筑股份有限公司声学所、北京清华同衡规划设计研究院有限公司等。

    建筑声学虽然有其特定的内涵和外延，但是在工程实践中，建筑的声学功能主要是通过建筑室内空间的建造来实现的，与室内设计与施工高度融合。因此，建筑声学工程的设计常常有建筑装饰专业承包商深度参与，甚至独立承担；建筑声学工程施工任务大多由建筑装饰专业承包商负责实施，与建筑装饰工程一体化进行。苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司、深圳洪涛集团股份有限公司、浙江亚厦装饰股份有限公司、深圳广田装饰集团股份有限公司、中国建筑装饰集团有限公司、北京清尚建筑装饰工程有限公司等优秀的建筑装饰企业，在建筑声学工程市场都有较多的工程业绩。但这些企业都是综合型的建筑装饰公司，建筑声学工程只是其综合业务的一部分。在以建筑声学工程设计与施工为主营业务的专业化企业中，表现最突出的是中孚泰文化建筑股份有限公司。国内近五年竣工的大剧院、音乐厅、大会堂等重大的建筑声学工程，中孚泰参与了半数以上的设计施工，其中8个项目获鲁班奖，14个项目获全国建筑工程装饰奖。近年来，中孚泰以其在核心市场卓越的工程业绩和品牌影响力，逐渐将业务范围向博物馆、纪念馆、图书馆、学校等文化建筑中的陈列室、展览厅、报告厅、礼堂等延伸市场拓展，表现出了明显的竞争优势。

    建筑声学工程是一个规模巨大、极具增长潜力的专业细分市场。但是，相较于巨大的市场需求，优秀的专业化的建筑声学设计与施工企业还处于短缺状态。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 发布 | “突破了数字和模拟的界限” Innuos音若思发布全新旗舰数播NAZARE

    2025年11月28日，Innuos音若思全新旗舰数播NAZARE于上海醇音音响全国首发。这款旗舰产品带来了众多全新的设计和特性，也为数播这一产品带来了巨大的跨越，代表着音若思的全线产品进入了全新的时代。

    全新的NAZARE命名源自于风景名胜NAZARE，此地拥有独特的水下峡谷，周边海域能够爆发出世界上最大的惊涛骇浪，寓意NAZARE将是一款突破传统的惊世制作。NAZARE的设计完全突破上一代旗舰的架构，完全重新设计，带来诸多全新特性，声音表现更是突破了数字和模拟的界限。

    全新的硬件和软件平台

    NAZARE的前身STATEMENT为音若思这一品牌在数播这一专业领域奠定了扎实稳固的基础。优秀的硬件和软件设计，全面流畅可听度极佳的声音表现也让音若思在发烧友群体中留下来优秀的口碑。全新的NAZARE相对STATEMENT进行了完全的重新设计。而硬件和软件双管齐下一直是音若思数播设计的核心，音若思认为，只有为数播定制设计的硬件和软件平台才能从底层为优秀的声音表现奠定基础。全新的NAZARE使用定制主板，去除一切无关功能，强化并独立各部分的供电，降低干扰和损耗，只为优秀的声音而服务。NAZARE使用高性能的10核CPU，32GB超低延迟的RAM，独立供电的系统硬盘。同时，在软件层面，BIOS和系统软件均为自行设计，达到了好用且好声的效果。在硬件和软件同时自主可控的情况下，两者的匹配更是音若思的一大优势。高性能的硬件和全新3.3Innuo Sense系统有着前所未有的超低延迟，不仅操作丝滑，从系统层面也更为精准和高效，极大程度地提升了音质的表现。

    新世代的电源供应

    NAZARE的电源部分融合了不计成本的用料和专利独创的架构。2只400VA的定制O型变压器和2只Lundahl的C型变压器作为电源供应的基础，大量使用Mundorf电容，电容容量总计达到了惊人的700,000uF，并加入了氮化镓技术。这一特殊的架构由Sean Jacobs博士研发，被称为GaN-ARC8。此项设计将传统线性电源和氮化镓科技进行结合，拥有更快速、充沛、纯净的电源供应。同时，音若思还将每一组供电进行独立，配以单独的稳压线路，为关键性的硬件做单独的电源供应。CPU、主板、硬盘、网络模块、音频输出模块的供电互相独立，排除干扰和损耗，让每一个环节都发挥极致的性能。甚至在内部电源接线的部分，音若思都使用到了定制线材以追求极致。

    独立的网络和音频输出模块

    在全新的NAZARE上，音若思将关键的网络和音频输出模块进行独立，称为单独的模块并通过PCIE通道与CPU进行直连，带来更低的系统延迟和更少的硬件干扰。同时，每个模块均使用了高精度的OCXO恒温时钟来降低传输的时基误差。此外，独立的电源供应再次提升两大关键模块的性能水平。

    追求卓越的机箱设计

    NAZARE的机箱设计可以说前所未有，无论是48*43*22cm(w*d*h)的霸气外形还是41kg的巨大重量都是数播领域巨无霸的存在。NAZARE的外壳使用1cm厚的铝合金CNC而成，内部也将变压器部分、电源部分、氮化镓部分、主板部分、网络和音频输出模块部分进行单独隔离，以减少互相的干扰。在机箱内部的避震材料上，音若思与TONEO合作使用SmartStack科技的特殊材料为关键硬件和部位进行避震。同时在脚垫的部分与IsoAcoustics进行合作，使用悬浮避震脚垫。无论是隔离还是避震，音若思都做到了极致。

    突破数字和模拟界限的声音表现

    在强大的硬件和软件平台加持下，NAZARE的声音表现实现了对于数播这一产品的突破。不仅拥有顶级数播信息量庞大、透明度优秀、动态宽广的特点，同时也能够在NAZARE上找到优秀的声音密度、真实的舞台结相、模拟的音乐韵味这些顶级模拟音源的特质。真正的优秀的音源一定是让数字和模拟殊途同归，NAZARE做到了独一无二的声音表现。

    产品线全部更新

    自此音若思也是全部完成了新一代产品的更新。拥有更为简洁，性能和价格划分更明确的产品线。

    NAZARE系列：NAZARE旗舰数播

    NG系列：ZEN NG数播，ZENith NG数播

    Stream系列：Stream 1数播/数播解码一体机，Stream 3数播/数播解码一体机

    Phoenix系列：PhoenixNET交换机，PhoenixUSB音频输出核心

    Innuos – 音若思
    中国总代理
    – 醇音音响 –
    咨询电话：021-63172566

  • 推荐 | “最新的Hi-Fi潮流，从MQA与数字播放说起” 山灵MCD1.3 MQA-CD机

    [vbilibili]p=1[/vbilibili]

    山灵推出的MCD1.3 MQA-CD机，作为一款多功能CD播放机，的确具备了一些非常出色的特点。首先，它支持MQA-CD播放，这一点对于喜欢高解析度音频的用户来说是一个非常大的加分项。

    MQA（Master Quality Authenticated）技术以其无损压缩、高质量还原的特点，能够提供比传统CD更高的音质体验。

    对于传统Hi-Fi玩家来说，这款CD机无疑具备了可靠的音质表现和多样化的接口选择，完全能够满足他们的音响需求。而对于年轻的音乐爱好者，尤其是那些追求便捷与高音质的用户，MCD1.3的设计则显得非常契合，既有高质量音频输出，又能支持现代数字音乐的播放格式，甚至在外观上也做到了简约而不失时尚感。所以说MCD1.3是一款功能全面且富有创新的音响产品，不仅继承了山灵品牌的技术优势，还为不同需求的用户提供了全方位的音质体验。

    重要特点：

    • 支持MQA-CD播放与标准CD播放
    • AKM DAC芯片
    • X2000多核异构处理器
    • 多种输入、输出方式

    器材规格：

    • 体积：(长宽高)280X280X96mm
    • 净重：约5.7kg
    • 消耗功率：20W
    • 主控：君正X2000
    • 解码芯片：AK4191EQ+AK4499EX DAC
    • USB解码芯片：XMOSXU316
    • 蓝牙：BT 5.0
    • 蓝牙接收支持：LDAC、aptXHD、aptX、AAC、SBC
    • 供电：变压器供电+5V电源模块
    • 显示方式： 5.1英寸LG触摸屏(854*358)
    • 控制方式：APP+遥控
    • 输入方式：CD、USB DAC数字音频、数字同轴、数字光纤、U盘、蓝牙
    • 输出方式：数字IIS、数字同轴、数字光纤、RCA模拟音频、XLR模拟音频、6.35mm单端耳机

    录音室的顶级录音，在MQA技术下完全重现

    MQA的最大亮点是它提供了一种高效的无损压缩技术。这种技术能够将原始高解析度音频文件（通常是24bit/96kHz或更高的文件）压缩成更小的文件大小，同时确保音质的完整性。通过这种压缩方式，音频文件在不损失任何细节的情况下，能够更便捷地存储和传输，尤其适用于CD、流媒体以及其他需要高效数据传输的场景。

    MQA技术不仅仅是压缩音频，它还实现了对高解析度音频的完整还原。在MQA播放过程中，音频信号会被恢复到尽可能接近原始录音的状态。这种还原技术称为“解码环节”，能让用户聆听到更多细节，比如音轨中的微小噪音、乐器的空间感和音场的层次感等，带来更丰富、更真实的听觉体验。

    MQA的另一个关键特点是其认证系统。为了确保用户可以体验到最佳的音质，MQA文件只有在特定的认证设备上才能正确解码。例如，支持MQA解码的DAC（数字-模拟转换器）能够提供完整的MQA音质，还原出录音室级别的音频效果。在没有MQA认证的设备上，虽然仍可以播放MQA文件，但无法充分展现其全部潜力。

    关于Hi-Fi | 专为音乐串流而生？到底什么是MQA？-影音新生活

    随着流媒体服务的普及，MQA技术也被广泛应用于在线音乐平台，如Tidal等，这使得用户能够在不牺牲音质的前提下，通过互联网享受高解析度的音乐体验。另一方面，MQA也在传统CD播放机中得到了应用，尤其是在支持MQA-CD的设备上，用户能够体验到与传统CD完全不同的音质提升，享受更丰富的细节和层次感。

    国风设计，柔和各种先进功能

    山灵（Shanling）作为国内音响行业的老牌企业，已经在音响领域深耕36年，凭借其过硬的技术和优质的产品，赢得了市场和消费者的高度认可。山灵的名字来源于唐代诗人刘禹锡的《陋室铭》中的名句“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这句诗蕴含着深刻的哲理，象征着山灵品牌的文化底蕴与追求卓越的精神。因此，山灵出品的各种音响产品，都有着独特的韵味。

    山灵MCD1.3在操作体验和功能方面的表现，可以说是远超一般的普通CD播放器，尤其在细节设计和用户友好性方面做得非常到位。首先，MCD1.3配备了一块5英寸的LG触控彩屏，这一点就远远领先于大多数普通CD播放机。传统的CD播放机通常使用的是单色液晶显示屏，虽然基本功能能满足需求，但在显示效果和操作体验上总显得有些局限。

    而MCD1.3的触控彩屏不仅提升了视觉效果，还使得操作更加直观和流畅。彩色界面的呈现不仅让菜单和播放信息更加清晰，也让用户的操作体验更为愉悦。

    在操作便捷性方面，MCD1.3也表现得非常友好。其功能标注清晰，设计简洁，上手难度极低，即使是音响设备的新手也能很快掌握其操作方式。这种易用性对于提升用户体验至关重要，尤其是面对音响产品往往涉及复杂设置的情况下，MCD1.3的设计显得尤为贴心。

    此外，MCD1.3还支持通过手机APP进行远程操作。用户只需要将手机与MCD1.3通过“Eddict Player”进行连接，手机就能充当遥控器，方便用户随时切换播放模式或调节音量等功能。这种手机操作的便利性不仅适用于日常控制，也特别适合那些不想每次都亲自操作设备的用户，提升了使用场景的灵活性。

    不仅支持MQA音乐格式，各种Hi-Res音乐资源通吃

    MCD1.3的最大亮点之一就是其支持的多种音频源输入方式。除了传统的CD播放，它还支持U盘、蓝牙5.0、AirPlay以及网络存储（NAS），几乎覆盖了所有主流的音频播放方式，最高音频规格达到PCM768kHz/32bit、DSD512硬解。

    这意味着无论是本地存储的音乐文件，还是通过无线传输播放的音频内容，用户都可以轻松实现。而且，支持蓝牙5.0和AirPlay这样的无线协议，对于现代音响使用环境来说，提升了便利性，用户无需在设备之间布线，就能享受高质量的音乐体验。可以说，无论有着那种音乐聆听习惯，MCD1.3都已经可以尽量满足了。

    在输出端，山灵MCD1.3同样提供了非常丰富的选择，适应了不同音响系统的需求。它支持数字IIS、同轴、光纤、耳机输出、RCA和XLR等接口，无论是连接传统的Hi-Fi系统，还是需要直接驱动耳机的用户，都能找到适合的输出方式。特别是耳机输出部分，MCD1.3提供了6.35mm接口，能够兼容多数高阻抗耳机，带来更高品质的个人聆听体验。

    另一个值得注意的亮点是MCD1.3在播放MQA唱片时，指示灯会自动亮起，帮助用户直观地知道自己正在播放的是MQA格式的音频。

    稳定高效的处理芯片和解码性能

    如今的音乐播放设备，不仅需要拥有优秀的电路设计，更需要追求出色的处理和解码架构，就像手机和个人电脑一样，追求高效和稳定精准的处理效果。山灵MCD1.3的解码系统采用了AK4191和AK4499EX这对高性能双DAC组合，这一配置无疑是其音质表现的核心所在。

    与以往一些老款的解码芯片相比，这对DAC组合在声音表现上更为出色，带来了更高的音频解析度和更丰富的细节。具体来说，AK4499EX作为旗舰级DAC，具备了更高的动态范围、更低的失真率以及更精确的声音定位能力，使得音频表现更加具有密度感和线条感，特别是在低频的表现上，层次感更加清晰且有弹性。关于这些芯片性能的讨论，在很多论坛和国外网站上，都可以看到，许多网友都给出了积极的评价。

    在核心处理方面，山灵MCD1.3配备了君主X2000芯片。这颗优质的芯片在处理音频信号时表现得非常出色，使得设备的运行更加流畅、高效。君主X2000芯片的强大性能让设备能够高效处理各种复杂的音频数据，同时在解码、信号传输等方面提供更高的稳定性。

    这类似于手机芯片的发展，随着芯片技术的不断进步，手机的流畅性和整体性能也逐步提升。从某个角度来说，我们从芯片就可以分辨出这款音响产品的先进性和保值率。

    除了播放CD唱片外，USB DAC功能还可以连接个人电脑，打造PC Hi-Fi系统。

    选择MQA播放器，跟追最新Hi-Fi潮流

    MQA-CD相比普通CD、SACD和Hi-Res音乐文件，在多个方面展现了其独特的优势。首先，MQA-CD采用无损压缩技术，能够提供比普通CD更高的音质，尤其是在音频解析度、细节表现和层次感方面，超越了16bit/44.1kHz的标准。与普通CD相比，MQA-CD通过支持24bit/96kHz甚至更高的解析度，能够更精准地还原录音室级别的音频细节。

    与SACD相比，虽然SACD的DSD格式在音质的自然度和空间感上有所优势，但SACD需要专用播放设备，且文件格式的兼容性较差，而MQA-CD则通过高效的压缩算法，提供更小的文件体积，同时支持更广泛的设备兼容性，适应了现代数字音频的需求。相比Hi-Res音乐文件，MQA-CD不仅音质接近母带级别，而且在文件大小和存储效率上具有明显优势，便于存储和传输。

    设定界面简介：

    除了CD播放，我们还可以通过蓝牙以及Wi-Fi进行无线连接，其中Wi-Fi连接之后，可以实现Airplay以及访问NAS远程播放的功能。

    在使用耳机聆听音乐时，耳机放大器（耳放）的增益设置对音质和聆听体验有着重要影响。增益（Gain）指耳放电路的放大倍率，调整增益可以适配不同阻抗和灵敏度的耳机。正确的增益设置不仅能充分发挥耳机的潜力，还能避免音量过大或音质受损的问题。

    播放机提供从32Hz到20kHz的EQ设置，并且提供最多12dB的调整幅度

    IIS（Inter-IC Sound）接口是一种用于芯片间传输数字音频数据的标准。虽然IIS最初设计用于短距离板级连接，但随着音频设备的发展，越来越多的厂商开始采用HDMI接口来传输IIS信号。这主要是因为HDMI接口具有高带宽和良好的屏蔽性能，适合高速数字信号的传输。

    由于IIS信号对时钟同步要求高，线材的质量会直接影响音频传输的效果，而MCD 1.3的IIS的输出模式相当多，这里提供了10个不同的Model

    音乐播放机的数字滤波器（Digital Filter）主要用于处理数字音频信号，以优化声音质量，减少伪影，或调整声音特性。追求精确度和高频干净度可以选择：快速滚降，而追求温暖、自然的听感就可以选择：慢速滚降。

    自定义的内容十分多，这里就不完全介绍了，例如氛围灯颜色、屏幕亮度、色调、开机音量等等。

    搭配Hi-Fi或者耳机使用时，可以精确调整左右声道的音量

    设置统一的音乐播放增益

    试听高品质音乐片段

    使用山灵 MCD 1.3 试听音乐，您能明显感受到其在音质还原和细节表现上的卓越实力。试听 MQA CD《史博阳 Chopin Etudes》以及张立德德《Pase & Play》时，设备通过内置的双DAC，将钢琴每个音符的细腻变化精准展现出来。播放过程中，专为 MQA 设计的指示灯自动亮起，提示用户正享受录音室级的高保真效果。低频部分沉稳有力，中频温暖细腻，高频则透亮清晰，整曲作品仿佛将您带入了宽敞的音乐厅中，每个细节都尽收耳中，完美呈现了肖邦练习曲的层次感和动态对比。

    而更让笔者深刻的地方，就是MCD 1.3没有刻板的数字味道，反而有着醇厚的模拟声音感觉。因此我又联想到，DAC内部的重建滤波器和放大电路并非完美无瑕，它们会带来微妙的相位偏移和非线性失真，这种低级别的失真反而能给声音增加一点温暖感和细腻度。而事实上，我感觉到MCD 1.3在纯数字播放经过DAC转换及后续模拟电路处理，再加上设计上的有意调校，能够在高保真再现音频细节的同时，带出浓郁的模拟温度与韵味，形成一种兼具数字精准与模拟情感的独特听觉体验。

    推荐 | “你看到的是外在，我欣赏的是内在！”Yamaha R-N2000A与NS-2000A Hi-Fi旗舰组合！-影音新生活

    而在试听 Hi-Res 音乐档案七侠荡寇志的《Round-UP》DSD档案时，MCD 1.3 同样展现出超高的音频解析力。设备支持最高DSD512 的硬解规格，即使面对数据量庞大、细节丰富的高解析度文件，也能完整还原出作品中的每个动态变化，这里我们特别搭配Sony的监听耳机进行试听，耳机播放DSD能让人更直观地感受到音频信号中那种纯净而浓郁的模拟风味，细节分明而且音场宽广。

    结语：

    MCD1.3不仅仅是传统意义上的CD播放机。它整合了山灵在数字音频技术上的多年经验，支持多种数字音乐格式的播放，包括常见的PCM和DSD格式。更重要的是，MCD1.3还配备了前级处理输出功能，这使得它不仅仅能作为CD播放设备，还能与其他音频系统进行高效的信号传输。此外，它还内置了耳机放大器，可以直接驱动高阻抗耳机，适合那些追求个性化听音体验的用户。

    推荐 | “你看到的是外在，我欣赏的是内在！”Yamaha R-N2000A与NS-2000A Hi-Fi旗舰组合！-影音新生活

  • 关于声学 | 要在Hi-Fi房间中获得理想的声学效果，房间的比例和面积是关键因素

    在现代商品房中打造理想的Hi-Fi房间，需要综合考虑房间的比例、面积以及商品房的特性。商品房通常由房地产开发企业建设并销售，具有产权明确、可自由买卖和使用等特点。 然而，商品房的结构设计和空间布局可能对声学效果产生影响，因此在设计Hi-Fi房间时需特别注意。

    以下是几种常见的推荐比例：

    1:1.14:1.39 比例

    这种比例被认为能有效减少驻波的影响，提供较为均衡的声学环境。具体而言，若房间高度为2.5米，则长度应约为3.5米，宽度约为2.85米。这种比例有助于避免低频驻波的叠加，确保声音在房间内的均匀传播。

    1:1.28:1.54 比例

    此比例也被广泛接受，能够在不同频率范围内提供良好的声学表现。例如，若房间高度为2.7米，则长度应约为4.16米，宽度约为3.46米。这种比例在控制低频和中频驻波方面表现出色，适合用于音乐欣赏室等场景。

    1:1.60:2.33 比例

    这一比例被视为黄金比例，能在大多数情况下提供出色的声学效果。假设房间高度为3米，则长度应约为7米，宽度约为4.8米。这种比例的房间通常具有更大的体积，有助于低频的扩展和控制，适合用于高要求的录音棚或高级聆听室。

    现代商品房的特点与声学设计

    现代商品房的设计通常以空间利用率为优先考虑，房间形状多为矩形，层高一般在2.5至3米之间。这种设计虽然满足了居住功能，但在声学上可能带来驻波、反射等问题，影响音质表现。此外，商品房的墙体材料和厚度也会影响隔音效果，需要在设计时加以考虑。

    使用场景的详细描述

    家庭影院：在商品房中打造家庭影院时，选择一个远离外界噪音干扰的房间，如次卧或书房。房间面积建议在20至30平方米之间，比例可参考1:1.28:1.54，以减少驻波影响。在墙面和天花板安装吸音板和扩散板，控制混响时间在0.3至0.5秒之间，确保声音清晰度。同时，采用厚窗帘和地毯，进一步提升吸音效果。音响设备应合理布局，确保听音位置处于最佳声场范围。

    音乐欣赏室：对于音乐爱好者，可将商品房中的一间房间专门用于高保真音乐欣赏。房间面积建议在15至25平方米，比例可采用1:1.14:1.39。在房间内布置书架、挂画等装饰物，既美观又具有一定的扩散作用。墙角处可放置低频陷阱，吸收多余的低频能量，防止低频驻波影响音质。地面铺设厚地毯，减少地面反射声，提高声音的纯净度。

    录音棚：如果需要在商品房中设置录音棚，应选择远离噪音源的房间，面积在10至20平方米之间。房间比例可参考1:1.60:2.33。墙面和天花板需进行专业的吸音和扩散处理，确保录音的准确性。地面可采用悬浮地板结构，减少结构传声。同时，确保房间的隔音性能，防止外界噪音干扰录音质量。

    通过结合商品房的特点，合理设计房间的比例和面积，并进行适当的声学处理，可以在商品房中打造出理想的Hi-Fi听音环境，满足不同使用场景的需求。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 关于声学｜房间的声学处理一般通过什么手段来实现？

    房间的声学处理主要通过吸音、扩散、隔音和低频管理等手段来实现，以优化声音的传播特性，提高听觉体验。无论是家庭影院、录音室还是高保真聆听空间，合理的声学设计都能减少不必要的回声、控制混响时间，并确保声音更加均衡自然。

    首先，吸音材料是声学处理的重要组成部分。吸音板、布艺软包和吸音泡沫等材料能有效减少高频和中频的反射，从而降低混响时间，提高声音的清晰度。例如，常见的吸音板 NRC（噪声降低系数）一般在 0.7 以上，能够显著减少墙面或天花板的声音反射。厚重的窗帘和地毯也能有效吸收部分声音，特别适用于家庭影院和音乐聆听环境。

    其次，扩散处理可防止声音在特定方向上过度集中，导致驻波和音染问题。扩散板、书架和不规则的墙面设计都能帮助声音均匀分布，使空间内的声场更自然。尤其是在音乐厅或高端音响室，扩散板常用于天花板和背墙，以减少指向性强的反射，提高声音的层次感。

    隔音也是声学优化中的关键环节，特别是在家庭影院或录音室中，隔音门、双层石膏板墙体以及专业隔音材料（如隔音棉和声屏障）能有效减少外部噪音干扰，提高声音的纯净度。例如，STC（声传输等级）高于 50 的墙体结构可以显著降低外部声音进入的可能性。

    最后，低频管理主要通过低频陷阱和房间布局调整来优化低音表现。由于低频波长较长，容易在角落堆积形成驻波，影响低音的清晰度和均衡度。因此，在房间四角或低频集中区域放置低频陷阱，可以有效吸收 60Hz 以下的低频能量，使低音更加紧致、自然。此外，合理的扬声器摆放和房间比例（如 1:1.6:2.6 的黄金比例）也有助于优化低频响应。

    房间的声学处理需要结合吸音、扩散、隔音和低频管理等多种手段，根据具体的使用需求和空间特性进行优化。通过科学合理的声学设计，可以创造一个更加均衡、自然的聆听环境，提升整体的音质体验。

  • 关于声学｜为什么现在的音乐爱好者越来越注重房间的声学设计？

    近年来，越来越多的音乐爱好者开始注重房间的声学设计，以优化聆听体验。这一趋势的背后，既有技术进步带来的高保真音频需求，也有对更沉浸、更精准音乐再现的追求。

    首先，音响设备和流媒体技术的提升使得高质量音频更加普及。现代的高分辨率音乐格式，如 FLAC、DSD 和 Dolby Atmos Music，提供了极高的声音细节和动态范围。然而，如果房间的声学环境不佳，即便是顶级的音响设备也难以还原音乐原本的魅力。未经优化的房间容易出现声音反射、驻波和混响过长等问题，导致声音浑浊、层次不清，使得音乐中的细节丢失。因此，音乐爱好者逐渐意识到，好的设备需要匹配优良的声学环境，才能发挥其全部潜力。

    其次，随着个人家庭空间的提升，越来越多的人选择在家打造高品质的听音环境。过去，专业的声学设计主要应用于录音室或音乐厅，而如今，定制化的家庭音响空间已成为许多发烧友的追求。人们通过吸音板、扩散板、低频陷阱等声学优化手段，改善房间的声学特性，使声音更加均衡自然。例如，合理控制混响时间（0.3-0.6秒）可以让音乐既不显得干涩，也不过度拖尾，提升整体的听觉享受。

    最后，音乐爱好者的聆听习惯正在向专业化发展。他们不仅关注设备参数，还重视音乐的空间感和层次感。尤其是现代多声道音乐的流行，使得房间的声学设计更加重要。一个精心优化的房间可以让乐器的定位更加准确，使声音更加沉浸，让人仿佛置身于音乐会现场。这种追求更真实、更自然的声音表现，使得越来越多的音乐爱好者愿意投资于声学优化，从而获得最佳的聆听体验。

    综合来看，房间的声学设计已经成为音乐爱好者提升音质的重要因素。从技术进步到个性化需求，再到专业化聆听体验的追求，越来越多的人认识到良好声学环境的重要性。未来，随着声学优化技术的普及和成本的降低，相信更多人会将其纳入高品质音乐聆听的必备条件。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 关于声学｜有声学设计和没有声学设计的房间会有什么差别？

    在聆听音乐和观看电影时，房间的声学设计对整体体验的影响至关重要。一个经过精心声学设计的房间能够提供清晰、均衡且沉浸感强的音效，而未经声学处理的房间往往会导致声音模糊、频率不均衡，甚至影响对白的清晰度。

    首先，从音乐聆听的角度来看，经过声学设计的房间能够有效控制混响时间，使各频段的声音均衡分布。例如，理想的混响时间通常控制在 0.3 到 0.6 秒之间，这有助于保持声音的清晰度，同时避免过度衰减或反射造成的模糊感。高品质的吸音材料（如 NRC 值 0.8 以上的吸音板）可以减少高频反射，使声音更加纯净，而低频陷阱可以控制 60Hz 以下的驻波问题，避免低音轰鸣或消失。在这样的环境下，音乐中的细节更加丰富，乐器定位清晰，声场宽广且自然。而在未经声学处理的房间中，声音可能因墙壁、天花板和地板的硬反射而变得混乱，导致不同频段的声音被削弱或增强，从而影响整体的音乐还原度。

    其次，在观看电影时，声学设计的优势更加明显。电影的声音设计通常包含对白、背景音乐和环境音效，而这些元素在未经优化的房间中容易受到反射和驻波影响，导致对白模糊、低音沉闷或过量、环绕声效果不明显。例如，在经过设计的家庭影院环境中，墙面扩散板能够优化声音传播，使环绕声场更具包围感，增强观影的沉浸度。同时，低频管理也是关键，合理的低频陷阱和吸音材料可以防止 40Hz 以下的低音驻波，使爆炸声、低音炮效果更清晰且富有层次感。而在未经声学处理的房间里，低频容易堆积在角落，导致部分区域低音过量，而另一些区域低音不足，从而影响整体的电影音效体验。

    总体而言，经过声学设计的房间能够让音乐和电影音效达到高保真的效果，使声音的清晰度、均衡度和空间感得到优化，而未经声学处理的房间可能会破坏声音的原始特性，影响聆听体验。因此，对于高品质音乐爱好者和家庭影院用户来说，进行合理的声学优化至关重要。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 分享 | “代表建筑声学的最高水平” 介绍国内8个最知名的音乐厅！

    音乐厅代表了建筑声学的最高水平，因为它们需要在大空间内精确控制声音的传播、反射和吸收，以确保每个座位都能获得清晰、均衡且富有层次的音响效果，同时兼顾美学设计与建筑结构的创新。我国音乐厅在20世纪90年代开始真正注重建筑声学设计，进入蓬勃发展的阶段主要是在2000年后。

    在此之前，大部分音乐演出主要依赖于剧院、礼堂等多功能场地，缺乏专门针对交响乐和室内乐优化的音乐厅。1998年建成的广州星海音乐厅是国内最早采用世界级声学标准设计的音乐厅之一，标志着专业音乐厅时代的到来。如今，中国的音乐厅已进入世界一流行列，不仅具备卓越的声学效果，也成为文化地标，推动了国内交响乐、室内乐、歌剧等高雅音乐的发展。

    1. 国家大剧院音乐厅（北京）

    基本资料：

    • 地址：北京市西城区西长安街2号
    • 启用时间：2007年
    • 容纳人数：2,017人
    • 建筑师：保罗·安德鲁（Paul Andreu）

    Image

    声学特点：国家大剧院音乐厅采用先进的可调节声学系统，包括可移动的声学反射板和吸音幕布，混响时间可在1.4秒到2.2秒之间调节，以适应不同类型的演出。观众席采用“葡萄园式”布局，使声音能够均匀覆盖整个空间，而木质墙面和天花板则增强了音色的温暖感。

    建造特点：音乐厅整体呈椭球形，由钛金属和玻璃幕墙包裹，漂浮于人工湖之上，观众需通过水下通道进入。这一设计不仅增强了建筑的视觉冲击力，也有效隔绝了外界噪音。

    2. 上海交响乐团音乐厅（上海）

    基本资料：

    • 地址：上海市徐汇区复兴中路1380号
    • 启用时间：2014年
    • 容纳人数：1,200人
    • 建筑师：马岩松（MAD建筑事务所）
    • 声学设计：丰田泰久（Yasuhisa Toyota）

    声学特点：音乐厅由世界著名声学大师丰田泰久设计，混响时间为2秒，适合交响乐和室内乐演奏。采用“盒中盒”结构，有效隔绝外部噪音和震动，确保纯净音质。此外，舞台和座椅区的声学反射面均可调整，以优化不同类型音乐会的效果。

    建造特点：外观采用现代流线型设计，与周围环境自然融合。内部大量使用木质材料，不仅提升声学表现，还营造温暖的视觉氛围。

    3. 广州星海音乐厅（广州）

    基本资料：

    • 地址：广州市二沙岛晴波路33号
    • 启用时间：1998年
    • 容纳人数：交响乐厅1,518人，室内乐厅461人
    • 设计单位：华南理工大学建筑设计研究院

    广东省星海音乐厅.jpg

    声学特点：主厅采用经典的“鞋盒式”设计，提供良好的直达声和均匀扩散的反射声。混响时间为2.1秒，适合交响乐演奏。观众席墙面结合木质与纤维板材料，以避免声聚焦现象，同时增强音质的自然度。

    建造特点：外观现代简约，内部装饰以暖色调木材为主，整体氛围温暖亲切，为观众提供良好的聆听体验。

    4. 深圳音乐厅（深圳）

    基本资料：

    • 地址：深圳市福田区福中一路2016号
    • 启用时间：2007年
    • 容纳人数：交响乐厅1,680人，演奏厅580人
    • 建筑师：矶崎新（Arata Isozaki）
    • 声学设计：米歇尔·特莱纳（Müller-BBM）

    声学特点：音乐厅采用“葡萄园式”座位布局，使声音均匀分布，混响时间约2秒。舞台上方设有可调节木质反射板，可根据演出需求优化音效，增强不同乐器的音质表现。

    建造特点：外观为几何玻璃结构，极具现代感。透明玻璃幕墙结合金属框架，不仅让建筑具有科技感，还能引入自然光线，提升观演体验。

    5. 武汉琴台音乐厅（武汉）

    基本资料：

    • 地址：武汉市汉阳区月湖畔
    • 启用时间：2007年
    • 容纳人数：1,818人
    • 建筑师：魏斯曼（Andreas Wiese）

    声学特点：采用“鞋盒式”设计，提供良好的直达声和早期反射声，混响时间为2.0秒。观众席设有特殊的扩散板，避免声聚焦，提高声音的均匀性。

    建造特点：建筑外形宛如古琴，整体装饰以金色和深木色为主，融合了现代与古典元素，展现出浓厚的文化气息。

    6. 杭州大剧院音乐厅（杭州）

    基本资料：

    • 地址：杭州市江干区钱江新城新业路39号
    • 启用时间：2004年
    • 容纳人数：1,600人
    • 建筑师：卡洛斯·奥特（Carlos Ott）
    • 声学设计：永田穗

    声学特点：混响时间约1.8~2.0秒，适合室内乐和交响乐演出。采用悬挂式反射板，使音波均匀扩散，提高音质清晰度。

    建造特点：建筑外形如同水滴，内饰采用木质与金属结合，展现出现代与传统交融的美感。

    7. 成都城市音乐厅（成都）

    基本资料：

    • 地址：成都市青羊区大墙西街
    • 启用时间：2019年
    • 容纳人数：1,600人
    • 建筑师：隈研吾（Kengo Kuma）

    声学特点：采用“葡萄园式”座席布局，确保声音均匀覆盖。墙面和天花板设有可调节声学面板，适应不同音乐风格需求。

    建造特点：融合东方禅意与现代建筑风格，外观大量使用木质材料，与成都的文化氛围相呼应。

    8. 西安音乐厅（西安）

    基本资料：

    • 地址：西安市雁塔区长安南路
    • 启用时间：2009年
    • 容纳人数：1,500人
    • 设计单位：华南理工大学建筑设计院

    声学特点：采用“鞋盒式”结构，混响时间约2.1秒，特别适合古典音乐演奏。观众席设有扩散板，以提高声音均匀度。

    建造特点：建筑外观结合秦汉风格与现代建筑手法，内部装饰大量使用木材，营造出古朴典雅的氛围。

    结语：

    这些音乐厅在声学设计上各有特色，有的强调混响和音色的纯净度，有的则更注重适应不同类型演出的灵活性。无论是建筑设计还是声学调校，它们都代表了中国音乐厅建设的最高水平。

  • 关于声学 | 独立房间和开放式客厅的声学处理有什么不一样？

    在家庭影院或高品质音响系统的设计中，房间的声学特性至关重要。独立房间是一个相对封闭的空间，其墙壁、天花板和地板构成了完整的声学环境，易于控制和优化。隔音措施包括使用隔音门、隔音窗和双层石膏板等，以减少外部噪音干扰。同时，吸音材料如吸音板、布艺软包等能减少高频反射，使声音更加清晰，而扩散板可避免驻波和回音问题。此外，低频陷阱能有效控制低频驻波，使低音表现更加均衡。因此，独立房间具有高可控性和更精准的声音还原，但需要额外的声学优化投入和专门空间。

    独立房间的关键声学处理

    独立房间是一个相对封闭的空间，其墙壁、天花板和地板构成了一个完整的声学环境。这种环境易于控制，能够更精准地进行声学优化。

    1. 隔音：由于独立房间能够完全封闭，可以通过安装隔音门、隔音窗和墙体吸音材料（如双层石膏板+隔音棉）来有效减少外部噪音干扰。
    2. 吸音处理：通常采用吸音板、布艺软包、声学泡棉等材料来减少高频反射，使声音更加清晰。
    3. 扩散处理：为了避免驻波和回音问题，可在后墙或侧墙安装扩散板，使声音均匀分布。
    4. 低频控制：独立房间容易出现低频驻波，因此需在角落放置低频陷阱（如低频吸收柱或专用的低频吸收板），优化低音效果。

    开放式客厅的声学处理

    1. 减少反射：由于开放空间的墙面较少，声音容易在硬质表面（如玻璃、瓷砖、天花板）上反射。建议使用厚重的窗帘、地毯、布艺家具来吸收部分高频反射。
    2. 优化扬声器摆放：由于空间开放，扬声器摆放需特别注意，以避免声音扩散过广导致定位模糊。可采用定向性较强的扬声器，并减少与墙体的直接反射。
    3. 低频管理：由于开放空间的墙体较少，低频驻波问题较小，但仍可能出现低音能量不足的情况。可以利用额外的低音炮（如双低音炮布置）增强低频表现。
    4. 减少外部噪音干扰：由于开放空间的连接性，背景噪音（如厨房、走廊）可能影响听感。可以选择具有主动降噪功能的音响系统或使用更有针对性的声音优化技术。

    如果追求高保真音质和沉浸式观影体验，独立房间的声学优化更具优势，能提供更精准的声音还原。而开放式客厅虽然在声学控制方面存在挑战，但通过合理的吸音、扩散和扬声器摆放策略，仍能获得不错的听觉体验。因此，选择哪种环境应根据使用需求、空间条件和预算进行权衡。

    详细培训内容点击图片转跳到报名文章

    培训地点

    • 北京 清华大学

    培训时间

    • 2025年05月12-14日

    培训费用包含：

    • 3天午餐
    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取和分享
    • 5位老师的现场亲身任课
    • 6个最新声学方案的现场讲解

    报名方式：

    添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程，期待您的到来！-影音新生活

    扫描二维联系报名老师，了解更多培训信息

    想咨询更多关于本次培训内容，欢迎联系我们：

    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生（技术咨询）
    邮箱：cloud919@foxmail.com

  • 评测 | EAhibrid PureDC-B1/H、EAL 2000/1000 和 EAU 2000/1000 – Part. 1

    23.12.2024 // Finn Corvin Gallowsky

    今天的测试在两个方面都别具意义。 来自台湾的EAhibrid生产以直流电池供电的电源装置。 这种形式的电源尚未有其他厂商提供——这是特点之一。 而 Hifistatement 成为首家测试 EAhibrid 的德国杂志——这是特点之二。 除了电源供应产品，还提供 USB 和 LAN 滤波器进行测试。

    Der heutige Test ist zweierlei Hinsicht etwas Besonderes. EAhibrid aus Taiwan produziert Gleichstrom-Akkunetzteile. In dieser Form macht das kein weiterer Hersteller – Besonderheit Nummer 1. Hifistatement testet als erstes deutsches Magazin überhaupt EAhibrid – Besonderheit 2. Neben den Netzteilen gehren auch USB- und LAN-Filterkabel zum Test.

    参加 High End 展览的细心观众可能已经注意到 EAhibrid。 这个品牌于2021年创立，并于2022年首次在展览中亮相。 目前，其音响产品已经由奥地利经销商代理，并进入德国市场。 为了进一步了解EAhibrid，我安排了一次与公司创办人Paul Huang的电话访谈。 通过对话，我得知他实际上是一名电影制作人和编剧。 然而，音响对他而言同样是一种极大的热情。 他与台湾充满活力的高保真音响圈保持着非常良好的关系。 电影人、夜间音响迷以及技术爱好者的多重身份，让直流电池供电的概念在他的脑海中已经徘徊了很长时间。 电池是直流电源，而大多数高保真设备都需要直流电压，因此这种结合是理想的选择。 然而，采用松下最著名的18650锂离子电池的方案始终未能完全奏效。 直到特斯拉的 2170 电池通过 ENIGMAcoustics 进入 Paul 的视野时，这个项目才真正起步。 这些电池的性能、稳定性和耐久性令他信服，最终让他决心大规模实现电池供电的电源项目。 他在开发和声音调校方面得到了 ENIGMAcoustics 团队的支持，特别是来自其创始人兼工程师 Marshall Lee 的协助。 Paul 告诉我，Marshall 在 1980 和 1990 年代负责开发了一些传奇性的音频集成电路，因此是理想的技术合作伙伴。 EAhibrid 的品牌名称中 “EA” 的前两个字母，便是致敬 ENIGMAcoustics。

    今年八月，EAhibrid 的产品系列在经过长时间的开发后，新增了带有滤波技术的 LAN 和 USB 器材。 这些滤波器材的开发目标，是实现类似于模拟磁带的播放效果。 虽然实现自然且开放的音质相对简单，但在保留模拟风格的细节和信息密度的同时进行滤波，则是一项特别的技术挑战。

    Dem aufmerksamen Besucher der High End dürfte EAhibrid bereits aufgefallen sein. Die 2021 gegründete Marke hatte 2022 dort ihren ersten Auftritt. Inzwischen hat sich ihrer mit Audioware ein sterreichischer Vertrieb angenommen und macht EAhibrid auch in Deutschland verfügbar. Zum Kennenlernen von EAhibrid verabredete ich mich mit Firmengründer Paul Huang zu einem Telefongesprch. So erfuhr ich, dass er eigentlich als Produzent und Autor in der Filmbranche arbeitet. Audio ist für ihn aber eine mindestens genau so groe Leidenschaft. So pflegt er sehr gute Beziehung in die lebhafte HiFi-Szene Taiwans. Tagsüber Filmschaffender, des Nachts HiFi-Nerd und -Tüftler. Das Prinzip von Gleichstromakkunetzteilen spukte ihm schon lange im Kopf herum. Akkus sind Gleichspannungsquellen. Die meisten HiFi-Gerte bentigen Gleichspannung. Die Kombination ist folglich ideal. Mit den wohl bekanntesten 18650-Lithium-Ionen-Akkus von Panasonic ist das Konzept aber nie gnzlich aufgegangen. Richtig in Fahrt kam das Projekt erst dann, als Teslas 2170-Akkus über ENIGMAcoustics zu Paul kamen. Ihre Performance, Stabilitt und Haltbarkeit überzeugten ihn, das Projekt Akkunetzteil endlich im groen Stil umzusetzen. Unterstützung, besonders in der Entwicklung und klanglichen Abstimmung, erhielt er dabei erneut von seinen Freunden bei ENIGMAcoustics, allen voran von Besitzer und Ingenieur Marshall Lee. Paul erzhlte mir, dass Marshall in den achtziger und neunziger Jahren für die Entwicklung einiger legendrer Audio-ICs verantwortlich war. Ein idealer Technik-Partner und mit ENIGMAcoustics Namensgeber für die ersten zwei Lettern von EAhibrid. Im August dieses Jahres wurde EAhibrids Portfolio nach intensiver Entwicklungsphase um LAN- und USB-Kabel mit Filterglied ergnzt. Erklrtes Entwicklungsziel der Filter war eine Wiedergabe, die an ein Analogband erinnert. Eine natürliche und offene Wiedergabe zu erreichen, sei weniger schwierig gewesen. Das Erhalten von analoghnlicher Detail- und Informationsdichte trotz Filterung, sei in der Entwicklung eine besondere Herausforderung gewesen.

     

    Audioware 代理了 EAhibrid 的全系列产品，因此在详细测试之前，先逐一介绍所有组件是有道理的。 电池供电电源有两个版本。 所有电池电源均具备两种操作模式。 在所谓的Unlimited Play Mode（无限播放模式）中，电池可以同时充电与供电，并作为缓冲使用。 在Pure Play Mode（纯播放模式）中，无法充电，电源仅由电池供应。

    標準電源PureDC-B1可切換 9V 和 12V，持續電流為 4A，峰值電流為 10A。此外，B1 電源配有一個 5V USB 插座，輸出電流高達 1A。PureDC-B1 的標準版本通常有現貨供應。第二個標準電源PureDC-B1H支援 19V 和 24V，峰值電流同為 10A。不過，24V 僅能在 Unlimited Play Mode 中使用，且該型號不具備 USB 插座。PureDC-B1H 採定製生產，交貨時間約為四週。

    针对特定需求，还可以订制切换 12V 和 15V 的版本，或专为 5V 输出设计、最大输出电流达 3A 的型号。 每款电池电源都配备适用的充电开关电源和简单的 DC 电缆。 此外，EAhibrid提供三个升级级别的DC电缆：镀银OFC铜、镀银OCC铜以及OCC纯银版本。 电池电源的质量与电池匹配度息息相关，需从约100颗电池中挑选出四颗特别适合的电池。

    所有电源均通过了重要的安全检测并获得CE认证。 每次检测需破坏10至20台电源，认证费用高达数万美元。

    LAN 滤波器提供两个版本：EAL-1000采用 OCC 铜线，EAL-2000则采用镀银 OCC 铜线。 滤波器安装于中央，外壳采用金属材质，设计风格让人联想到特斯拉 Cybertruck，因此有「Cyber 滤波器」的昵称。 EAL-1000 和 EAL-2000 使用相同的滤波技术，两者均采用德国 Telegrtner 的 RJ-45 接头，其中镀银版本为镀金接头。 此外，有一款单侧无接头的版本可用于搭配其他线材使用。

    和其他制造商一样，EAhibrid 并未透露过多滤波技术细节。 对于高端 HiFi，用户有时需要深入探究技术细节并亲自仔细聆听。 这些网络滤波器装于实用的硬壳保护盒内，并附有小型皮革绑带，替代了传统的魔鬼毡绑带。

    USB 滤波器：EAU-1000和EAU-2000也搭载滤波技术，但滤波器外壳显著缩小。 EAU-1000 为镀银 OCC 铜线，EAU-2000 则为 OCC 纯银线材。 所有 EAhibrid 的线材或接头上均标注了信号传输方向。

    Der Vertrieb Audioware hat mir die gesamte Produktpalette von EAhibrid geschickt. So macht es Sinn, alle Komponenten zunchst kurz einzeln vorzustellen, bevor ich sie im Detail testen werde. Die Akkunetzteile werden in zwei Ausführungen angeboten. Alle Akkunetzteile verfügen über zwei Betriebsmodi. Im sogenannten Unlimited Play Mode knnen die Akkus gleichzeitig belastet und geladen werden. Sie dienen dann als Puffer. Im Pure Play Mode ist ein Laden nicht mglich und der Strom wird nur aus den Akkus bezogen. Das Standardnetzteil PureDC-B1 ist umschaltbar zwischen neun und zwlf Volt, liefert vier Ampere Dauer- und zehn Ampere Spitzenstrom. Zustzlich sind die B1 Netzteile immer mit einer Fünf-Volt-USB-Buchse ausgestattet, die bis zu einem Ampere liefern kann. Die Standardausführung des PureDC-B1 ist in der Regel lagernd. Das zweite Standardnetzteil PureDC-B1H ist auf 19 und 24 Volt und ebenfalls vier Ampere Dauer- und zehn Ampere Spitzenstrom ausgelegt. 24 Volt liefert es allerdings nur im Unlimited Play Mode und verfügt nicht über die zustzliche USB-Buchse. Das PureDC-B1H wird nur auf Bestellung gefertigt und hat eine Lieferzeit von etwa vier Wochen. Für spezielle Anforderungen kann eine Version mit umschaltbaren zwlf und 15 Volt oder eine reine Fünf-Volt-Ausführung mit bis zu drei Ampere Ausgangsstrom auf Bestellung gefertigt werden. Zu jedem Akkunetzteil wird ein passendes Ladeschaltnetzteil mitgeliefert. Auerdem gehrt ein einfaches DC-Kabel zum Lieferumfang. Zustzlich wurden mir DC-Kabel in drei Upgrade-Stufen geliefert: Versilbertes OFC-Kupfer, versilbertes OCC-Kupfer und OCC-Reinsilber. Für die Qualitt der Netzteile soll das Matchen, also die Auswahl gut zusammenpassender Akkuzellen relevant sein. Aus etwa einhundert Zellen finden sich jeweils vier besonders passende zusammen. Alle Netzteile haben wichtige Sicherheitsüberprüfungen durchlaufen und sind CE-zertifiziert. Für jede der Prüfungen müssen rund zehn bis 20 Netzteile zerstrt werden. Alles in allem wird EAhibrid die Zertifizierung mehrere zehntausend Dollar gekostet haben.

    Das LAN-Filter wird in zwei Ausführungen angeboten. Die EAL-1000-Version wird mit einem OCC-Kupferkabel gefertigt, die EAL-2000-Version mit einem versilberten OCC-Kupferkabel. Das in der Mitte angebrachte Filter ist in einem Metallgehuse verpackt, dessen Design an einen Tesla Cybertruck erinnern soll, daher der Beiname Cyberfilter. EAL-1000 und EAL-2000 sind mit einem identischen Filter ausgestattet. Für beide Kabel kommen RJ-45-Stecker von Telegrtner zum Einsatz. Für die versilberte Ausführung sind sie vergoldet. An einer Version mit einer Buchse auf einer Seite wird gearbeitet, damit das Filter mit anderen Kabeln auch ohne Verbinder kombiniert werden kann. Wie andere Hersteller auch, schweigt sich EAhibrid über tiefergehende Details der Filtertechnologie aus. Wenn man HiFi im High-End-Niveau betreiben mchte, bleibt einem mitunter nichts anderes übrig, als technische Details nicht weiter zu hinterfragen und einfach nur genau hinzuhren. Die Netzwerkfilter werden in praktischen Hardcase-Koffern geliefert. Anstatt klassischer Klettbnder liegen kleine Lederriemen bei. Die USB-Kabel EAU-1000 und EAU-2000 verfügen ebenfalls über Filtertechnologie, allerdings in deutlich kleineren Gehusen. Das 1000er Modell ist als versilbertes OCC-Kupferkabel, das 2000er Modell als OCC-Reinsilberkabel ausgeführt. Auf allen Kabeln respektive Steckern von EAhibrid wird eine Laufrichtung angegebenen.

     

    面对这么多的测试组件，我不得不考虑如何使测试最为有效。 当然，同时使用所有元件进行测试非常有趣，但测试每个单一设备的性能同样重要。 因此，我决定逐步将系统中的组件一个接一个地替换为EAhibrid的产品。 最终，在所有可能的组件都被EAhibrid替换之后，我会恢复原有的设置并得出结论。

    这也引出了几个问题：是从讯号源还是负载端开始替换更有意义？ 应该优先考虑电源还是线材？ 为了能够捕捉和描述最细微的细节和差异，整个测试过程中，我以罕有的专注进行聆听。 在某些地方，差异是显而易见的，而在另一些地方，则更多依赖直觉的感受。

    在我看来，尽管我的系统中包含一些价位相对较低的组件，但整体已达到了一个水平——要在多方面取得大的提升，可能需要比以往更大的投入。 这一点对测试的影响是双重的：一方面，期待量级的改进并不现实; 另一方面，系统的分辨率可能已经接近极限。 至于这些极限之外的差异在其他系统中会产生更强的效果，或者反而更少，因为其他组件的整体水平也会更高，这仍然是未解之谜。

    考虑到简化测试流程的重要性，我决定从电池供电电源开始测试。 我可以将其应用于我的 Brooklyn DAC+、Bonn-N8 交换机、FRITZ！ Box 路由器，甚至是 Prime Core A7 Roon 服务器。 在测试中，我主要使用电池电源的Pure Play Mode（纯播放模式）。 这种模式下，电池作为缓冲应能消除Unlimited Play Mode（无限播放模式）下充电切换电源带来的负面影响。

    此外，我认为切换电源本身并不一定不好，前提是它们在双向滤波上表现良好，且经过针对音频应用的最佳化设计。 在许多配置中，电源类型并非关键，反而是电源与所供电设备之间的良好匹配更为重要。 但如果我已经为每个组件提供了高质量的专属电源，就不希望系统中出现任何未知质量的切换电源。 尽管如此，在测试接近尾声时，我还是会将所有电池电源同时充电，检测是否能察觉到差异。

    如果要彻底使用Pure Play Mode，就必须接受定期插拔、充电和切换模式的操作。 所有比较测试中，我都仅使用 Qobuz 提供的最高分辨率进行流媒体播放。

    Mit dieser Menge an Testkomponenten gibt es derart viele Kombinationen, dass ich mir Gedanken darüber machen muss, wie ich diesen Test am effektivsten gestalte. Natürlich ist es interessant, alle Komponenten gleichzeitig einzusetzen. Mindestens genauso relevant ist aber die Performance eines jeden einzelnen Gerts. Ich entscheide mich deshalb, Schritt für Schritt eine Komponente nach der anderen in meiner Kette durch EAhibrid zu ersetzen. Abschlieend, wenn alle mglichen Komponenten durch EAhibrid ersetzt wurden, werde ich im Ganzen wieder zu meinem gewohnten Setup zurückkehren und ein Fazit ziehen. Schlussendlich stellt sich noch die Frage, ob es sinnvoller ist, bei der Quelle oder Senke mit dem Auswechseln anzufangen und ob die Stromversorgung oder Kabelverbindungen priorisiert werden sollten Für den gesamten Test habe ich so genau und konzentriert gehrt wie selten zuvor, um kleinste Details und Unterschiede erfassen und beschreiben zu knnen. An mancher Stelle gelingt es gut, an anderer Stelle sind die Unterschiede so gering, dass eher ein Gefühl entscheidet. Meine Anlage hat meiner Meinung nach trotz einiger preiswerter Komponenten einen Stand erreicht, bei dem für einen groen Sprung nach vorne an vielerlei Stellen eine ungleich grere Investition als bisher vonnten ist. Auf den Test wirkt sich das in zweierlei Hinsicht aus: Einerseits wre es unrealistisch, Quantensprünge zu erwarten. Andererseits besteht definitiv eine Auflsungsgrenze. Ob sich Unterschiede jenseits dieser Grenze in anderen Anlagen jedoch strker auswirken, da das Potential der EAhibrid-Gerte erst dann voll ausgenutzt werden kann, oder geringer, weil alle anderen Komponenten dann ohnehin auf einem nochmals hheren Niveau spielen, bleibt auch unklar. Fragen über Fragen. Da ich es nicht komplizierter machen mchte als unbedingt ntig, beginne ich mit den Akkunetzteilen. Ich kann sie an meinem Brooklyn DAC+, am Bonn-N8-Switch, am FRITZ!Box-Router und sogar dem Prime Core A7 Roon-Server einsetzen. Ich verlasse mich im Test auf den Pure Play Mode der Akkunetzteile. Die Pufferung über den Akku soll smtliche negativen Effekte der Ladeschaltnetzteile im Unlimited Play Mode eliminieren. Auerdem sind Schaltnetzteile meiner Meinung nach nicht partout schlecht, sofern sie in beide Richtungen ausreichend gut gefiltert sind und im Idealfall für Audio-Anwendungen optimiert wurden. In vielen Konstellationen kommt es zudem gar nicht unbedingt auf den Typ des Netzteils an, sondern eher auf ein gutes Zusammenspiel zwischen Netzteil und versorgtem Gert. Aber wenn ich schon den Aufwand eines eigenen hochwertigen Netzteils für jede Komponente betreibe, mchte ich einfach nicht noch irgendwelche anderen Schaltnetzteile ungewisser Güte in meiner Kette. Ich werde dennoch gegen Ende des Tests einmal alle Akkunetzteile gleichzeitig laden und testen, ob ich einen Unterschied wahrnehmen kann. Wenn man konsequent den Pure Play Mode nutzen mchte, muss man sich auf regelmiges Anstecken, Aufladen und Abstecken einlassen. Für alle Vergleiche habe ich ausschlielich in hchster verfügbarer Auflsung von Qobuz gestreamt.

    测试电池电源的过程本身就是一种乐趣，尤其是它们的精良做工。 尺寸约为 28 x 22 x 厘米，体积适中且比预期更轻巧。 我将第一台PureDC-B1与一条镀银OFC铜线一同连接到我的DAC，并通过开关将其设置为12伏Pure Play Mode（纯播放模式）。 启动后，前面板上的两个二极管之一会显示电池电量状态：青蓝色表示电量至少在90%以上，绿色表示90%至20%之间，红色则表示电量过低。 当电量过低时，电源会自动关闭。 以 Brooklyn DAC+ 为例，即便在超过四小时的聆听会话后，电池仍有余力，而服务器端的电池更是一次聆听都无法完全耗尽。 若需连续播放，可随时切换至Unlimited Play Mode（无限播放模式）。

    测试一开始的入门组合就已非常具挑战性。 在我的 Brooklyn DAC+ 上，Ferrum HYPSOS与EAhibrid PureDC-B1之间展开了一场旗鼓相当的较量。 在 Alan Parson 的专辑The Secret中的《As Lights Fall》一曲中，EAhibrid 带来了稍多一点的宁静感、空间感和解析力; 而 HYPSOS 则显得更具活力，似乎赋予每件乐器更多的个性。 在这首曲目中，想要明确区分差异是极其困难的。

    但在 Agnes Obel 的专辑Aventine中的《Fuel To Fire》中，我能更清楚地分辨出来：EAhibrid 将钢琴音色前的“敲击声”在立体声全景中表现得更加清晰。 整体而言，EAhibrid 对每件乐器的呈现更为清晰，并具有更多的微观细节，但其风格略微偏向“冷静”且“理性”，而 HYPSOS 则更具色彩感和活力。 如果不追求最后一丝解析力，HYPSOS的表现更具冲击力和存在感。 例如，倾向拨奏的大提琴在 EAhibrid 下似乎更为独立，而钢琴琴壳上的敲击声也更显真实。

    虽然 EAhibrid 在解析力上占据了上风，但在声场深度方面，我尚不完全确定。 对我来说，这不仅仅关乎绝对深度，还包括深度的稳定性和可信度。 如果非要给出结论，我认为 EAhibrid 的深度刻画更加精确，但在绝对深度上两者势均力敌。

    当电池电源搭配纯银线时，解析力进一步提升，并将个别细节展现得更加鲜明，但某种“超解析感”也带来了些许的不安定感。 而搭配 OCC 铜线则显得稍具空间感。 相较之下，镀银 OFC 铜线的简单质感反而更让我偏爱，特别是在此阶段的测试中。

    Allein durch ihre Verarbeitung macht der Test der Akkunetzteile Spa. Mit einem Ma von etwa 28 mal 22 x mal Zentimetern sind sie gut unterzubringen und leichter als man erwartet. Ich setze das erste PureDC-B1 gemeinsam mit einem versilberten OFC-Kupfer-Kabel an meinem DAC ein. Mittels der verschiedenen Schalter konfiuriere ich es auf zwlf Volt im Pure Play Mode. Nach dem Einschalten meldet eine der beiden Dioden auf der Vorderseite den Ladezustand. Cyan zeigt mindestens 90 Prozent Ladung an, Grün zwischen 90 und 20 Prozent, bei Rot wird es kritisch und das Netzteil schaltet bei zu niedrigem Ladestand automatisiert ab. Am Brooklyn DAC+ war erst nach Hrsessions jenseits von vier Stunden Schluss, die Akkus am Server habe ich nicht in einer einzigen Hrsession klein gekriegt. Ein Weiterspielen im Unlimited Play Mode ist jederzeit mglich.

    Die Einstiegskombination für den Test ist sogleich die Hrteste. Zwischen dem Ferrum HYPSOS und dem EAhibrid PureDC-B1 an meinem Brooklyn DAC+ Unterschiede zu hren, ist eine Herausforderung. In Alan Parsons “As Lights Fall” vom AlbumThe Secretbringt das EAhibrid etwas mehr Ruhe, Luftigkeit und Auflsung. Das Hypsos wirkt etwas energetischer und scheint einzelnen Instrumenten etwas mehr Charakter mitzugeben. Gerade bei diesem Stück ist das Heraushren von klar benennbaren Unterschieden nahezu unmglich. Mit Agnes Obels Fuel To Fire“ vom AlbumAventinegelingt mir das schon etwas besser: Das EAhibrid stellt das im Stereopanorama vor den Klaviertnen stehende Klackern“ etwas klarer heraus. Insgesamt bildet das EAhibrid einzelne Instrumente klarer und mit mehr Mikrodetails, dafür aber etwas weniger farbig“ und nüchterner ab als das Hypsos. Letzteres bleibt für mich das im positivsten Sinne energischer auftretende Netzteil. Wer auf das allerletzte bisschen Auflsung verzichten kann, bekommt vom Hypsos etwas mehr Punch und Prsenz. Das tendenziell eher im Hintergrund stehende, gezupfte Cello wirkt mit dem EAhibrid etwas eigenstndiger, das Klopfen auf den Flügelkorpus im spteren Verlauf noch etwas echter. Whrend das EAhibrid den Kampf um die hhere Auflsung für sich entscheidet, bin ich mir bei der Bühnentiefe nicht ganz sicher. Hier geht es für mich nicht immer nur um absolute Tiefe, sondern auch um Tiefenstaffelung und Glaubwürdigkeit. Müsste ich mich festlegen, würde ich dem EAhibrid eine bessere, noch przisere Tiefenstaffelung attestieren, für die absolute Tiefe aber ein Patt aussprechen. Das Reinsilberkabel am Akkunetzteil erzeugt noch einmal mehr Auflsung und fchert einzelne Details noch weiter auf, bringt für mich an dieser Stelle aber auch ein bisschen Unruhe durch eine Art Hyperauflsung“ ins Spiel. Das OCC-Kupfer-Kabel spielt insgesamt etwas flchiger. Die Schlichtheit des versilberten OFC-Kupfers macht mich an dieser Stelle am meisten an.

     

    由于在如此精确的测试中，我经常只听到非常短的片段，因此我也会更频繁地更换曲目，以保持警觉。 接下来，我将更换交换器的电源。 交换器需要五伏供电，虽然可以使用其他电源供应，但我选择为它配备专属电源。 对于一个成本仅为电池电源几分之一的交换器来说，这样的配置有些夸张，但测试的目的是探索最终可行的可能性。 改善的出现旨在证明这种不寻常的设备搭配是有效的。

    在 Fink 的现场专辑Wheels Turn Beneath Feet中的《Sort of Revolution》一曲中，与 DAC 的测试相比，音乐整体复杂度较低，但差异更加明显。 使用电池电源时，金属高帽的声音才能被清晰辨认。 此前，尚无法完全确定这是否仅仅是两根鼓棒（特别是“轻打”鼓手的演奏方式）。 现在，电池电源能够将高帽声音锐利地切割出来，高帽声音似乎突然出现，并且位于典型鼓棒攻击声的下方。 吉他声音更加集中，重现力度也更强。

    在我的 Prime Core A7 Roon Core 上，配备更多电池单元的 19 伏 EAhibrid 电源需要与为 Prime Core 优化的 Progressive Audio 切换电源竞争。 在 GoGo Penguin 的专辑A Humdrum Star中的《Raven》一曲中，EAhibrid 并未展现出更大的声场深度。 根据我的经验，不同电源对服务器的声场深度影响并不显著。 然而，电池电源确实能够释放出最细微的细节，例如在 10 至 14 秒之间不易辨认的点击声（可能是残响表现？ ）。 混音中的各个乐器和层次也变得更加鲜明，特别是在主旋律开始前钢琴的延迟与残响效果上。 残响旗标似乎因实际钢琴声而更加轻松地融合在一起。

    两种电源都提供了非常好的脉冲再现，彼此之间难以区分。 然而，由于EAhibrid的音乐整体能量稍高，可能会让人过早地做出判断。 能够用电池为服务器供电，无疑为 EAhibrid 增添了迷人的特点。 使用 Karen Elson 的专辑Double Roses中的《Wonder Blind》时，纯银 DC 线材整体上带来了更多的聚焦感和控制力。 Karen 的声音核心更为集中，表现不再模糊。 在我的系统中，尽管有所改善，这项投资却并不划算。 然而，在“无成本限制”的系统中，它无疑是在争取最后百分之一声音的有效手段。 尽管如此，这条线材可能会在后续的测试过程中继续使用。

    接下来将是 Fritz！ Box 路由器电源的更换。 在之前的 Prime Core 测试中，一代优化电源移至路由器后，对我而言带来了显著的改善，自此我再未考虑过更换 Fritz！ Box 的电源。 然而，在朋友的系统中测试EAhibrid的LAN滤波器时，Fritz！ Box 上的某些切换电源竟然远远超越了其他被测试的电源。 正如一开始所提到的，电源类型并非总是决定性因素，有时甚至会带来意想不到的惊喜。 因此，由于路由器的可比性最少，仅需重新启动约两分钟，我将路由器的电源实验推迟至测试的最后阶段。 这确保了系统中的其他部分已经达到最佳状态，并希望因此获得更清晰的结果。

    截至目前，测试结果相当复杂。 电池电源在某些方面取得了成功，在其他领域则明显优于所有其他电源。 它们在前所未有的细节解析力与播放的平静性和一致性方面的能力无疑处于前列——这也是 EAhibrid 电源技术独特性的体现。 它们无疑属于音频电源的顶级行列。 在测试的第二部分，我将专注于滤波器，并详细分类电源与滤波器的整体结果。

    Da ich für derart przises Testen nur sehr kurze Abschnitte sehr oft hre, mache ich insgesamt auch deutlich fter Stückwechsel, um aufmerksam zu bleiben. Als nchstes tausche ich das Netzteil an meinem Switch. Er bentigt fünf Volt, knnte an einem anderem Netzteil mitbetrieben werden, bekommt aber ein eigenes spendiert. Für einen Switch, der Bruchteile eines der Akkunetzteile kostet, ist das zwar übertrieben, aber der Test soll das ultimativ Machbare ausloten. Die sich einstellende Verbesserung soll dieser ungewhnlichen Gertepaarung Recht geben. Bei Finks Sort of Revolution“ vom Life-AlbumWheels Turn Beneath My Feettut sich insgesamt weniger vielschichtig als noch beim DAC etwas, dafür ist der Unterschied deutlicher. Mit dem Akkunetzteil wird der metallische Hi-Hat-Sound erst als solcher erkennbar. Vorher wurde nicht gnzlich deutlich, ob nicht einfach nur zwei Rods (spezielle Leisespiel“-Schlagzeugstick) aufeinandergeschlagen werden. Mit dem Akku lsst sich jetzt trennscharf nachvollziehen, wie die Hi-Hat sich aus dem Nichts kommend aufbaut und unter dem charakteristischem Rod-Attack liegt. Die Gitarre erhlt mehr Fokus und Nachdruck.

    An meinen Prime Core A7 Roon Core muss das mit mehr Zellen ausgestattete 19-Volt-EAhibrid-Netzteil gegen das für den Prime Core optimierte Schaltnetzteil von Progressive Audio antreten. Bei GoGoPenguins Raven“ vom AlbumA Humdrum Starspielt das EAhibrid insgesamt nicht unbedingt mit grerer Bühnentiefe. Dieser Faktor wird durch verschiedene Netzteile am Server meiner Erfahrung nach ohnehin nicht sonderlich stark beeinflusst. Dafür schafft das Akkunetzteil es aber tatschlich, kleinste Details wie beispielweise die nicht wirklich zuortbaren Klicklaute (ein Reverbartefakt) zwischen zehn und 14 Sekunden noch etwas weiter freizustellen. Auch einzelne Instrumente und Ebenen im Mix sind noch etwas schrfer umrissen. Besonders auffllig ist dies beim Delay & Reverb-Effekt auf dem Klavier vor dem Beginn des Hauptmotivs. Die Hallfahne scheint noch etwas gelster vom eigentlichen Klavierklang zu sein. Beide Netzteile bieten eine sehr gute Impulswiedergabe, die nicht voneinander unterscheidbar ist. Durch einen insgesamt minimal hher wirkenden Energiegehalt der Musik beim EAhibrid, knnte man hier allerdings vorschnell ein Urteil fllen. Meinen Server aus einem Akku betreiben zu knnen, trgt entscheidend zur Faszination EAhibrid bei. Bei Karen Elson Wonder Blind“ vom AlbumDouble Rosesbringt das Reinsilber-DC-Kabel insgesamt noch ein bisschen mehr Fokus und Kontrolle. Karens Stimme hat einen krftigeren Kern und wirkt weniger diffus. In meiner Kette wre diese Investition trotz Verbesserung alles andere als vernünftig. In einer Cost-No-Object“-Anlage ist es im Kampf um die letzten Promille Klang ein probates Mittel. Dennoch darf es auch bei mir für den weiteren Testverlauf bleiben.

    Konsequent wre als nchstes der Austausch des Fritz!Box-Netzteils. Im Zuge des Prime Core Tests vor einiger Zeit, ist ein in meiner Anlage arbeitsloses SBooster erster Generation an den Router gewandert. Es hat für mich eine deutliche Verbesserung bewirkt und ich habe mir über ein anderes Netzteil an der Fritz!Box seitdem keine Gedanken mehr gemacht. Bei einem Freund, in dessen Anlage ich auch EAhibrids LAN-Filter gehrt habe, pulverisierte ein Schaltnetzteil an der Fritz!Box klanglich absurderweise alle anderen getesteten Netzteile. Wie eingangs erwhnt, ist nicht immer der Netzteiltyp entscheidend und mitunter gibt es, wie im beschriebenen Fall berraschungen. Aus diesem Grund und da eine Vergleichbarkeit am Router durch gut zwei Minuten Reboot am wenigsten gegeben ist, schiebe ich Netzteilexperimente an meinem Router ans Ende des Tests. So stelle ich sicher, dass alle anderen Positionen im System bereits optimiert sind und hoffe dementsprechend auf ein eindeutiges Ergebnis. Die Einordung der Testergebnisse bis zu diesem Punkt ist komplex. Whrend die Akkunetzteile an manchen Stellen und in Teilbereichen Erfolge verbuchen konnten, waren sie an anderer Stelle in allen Belangen deutlich überlegen. Ihre Fhigkeit für bisher unerreichte Detailauflsung bei gleichzeitiger Ruhe und Gleichmigkeit der Wiedergabe steht deutlich im Vordergrund – die technologische Einzigartigkeit der EAhibrid Netzteile ohnehin. Fraglos gehren sie zur Oberklasse der Audio-Netzteile. Im zweiten Teil des Tests werde ich mich mit den Filtern beschftigen und das Gesamtergebnis aus Netzteilen und Filtern noch einmal detailliert einordnen.

  • 新品 | “内置了14只单体驱动单元” Cambridge Audio推出的Evo One无线串流喇叭

    Cambridge Audio推出的Evo One无线串流喇叭，凭借其简约而优雅的设计，瞬间吸引了不少音响爱好者的关注。外观上，Evo One采用了极简风格，线条流畅、质感十足，适合各种现代家居环境。虽然其外观看起来小巧精致，但内藏的音响技术却十分强大——Evo One内置了14只单体驱动单元，这为它的音效表现提供了强大的动力。

    14个单体驱动单元涵盖了低音、中音和高音单元的全频段，能够提供极为丰富的音质层次感。低频部分强劲有力，中频清晰而温暖，高频明亮且透明，确保了各种类型音乐的细节都能得到准确呈现。得益于这些单体，Evo One的声音表现远超一般外观相似的无线音响产品，能够提供更丰富、更均衡的听感体验。

    此外，Evo One支持无线串流，兼容Apple AirPlay 2、Google Cast、Spotify Connect等多种主流无线协议，可以轻松地与各种设备进行配对，实现高质量的音频传输。加上内置的Hi-Res音频支持，Evo One成为了音响爱好者在家中享受高保真音质的一个理想选择。

    Cambridge Audio推出的Evo One无线扬声器，标志着该品牌在音响系统上的又一次创新突破。与之前的Evo 75和Evo 150串流放大器相比，Evo One采取一体式设计，简化了传统音响系统的搭配需求，用户只需要这台设备，就能实现完整的串流音乐体验，省去了额外购买扬声器的麻烦，轻松享受高品质音乐。

    尽管Evo One是一个一体式设计，它在声学表现上却毫不妥协。它的尺寸为675mm宽，290mm深，比一般的小型无线扬声器更具空间感，使其能够容纳更强大的音频系统。Evo One配备了14个驱动单元，其中包括4个1英寸丝质软半球高音单元、4个2.25英寸铝制中音单元和6个2.75英寸长冲程低音单元。每个单体由内置50瓦放大器驱动，整体功率达到700瓦，确保了它的音响表现远超一般无线音响设备。扬声器采用多面配置，能够实现全方位的声音扩散，使得音乐能够均匀覆盖整个空间。

    在串流功能方面，Evo One延续了Cambridge Audio在串流技术上的优势。它内置了第四代StreamMagic平台，支持多个主流串流音乐服务，包括Spotify Connect、TIDAL Connect、Deezer、Qobuz以及网络电台。同时，它还支持UPnP，可以播放区网中的高解析音频文件，最高支持32bit/192kHz的音频格式。此外，Evo One还兼容Google Cast、AirPlay 2，并且是Roon Ready设备，为音响爱好者提供了丰富的选择与便捷的串流体验。即使不连接网络，Evo One还支持蓝牙无线播放，满足多样化的使用需求。

    在外观设计上，Evo One由红点设计大奖得主Ged Martin操刀，延续了Cambridge Audio一贯的简约风格，顶部采用胡桃木纹理，不仅增加了温暖的质感，也使得设备看起来不那么“硬朗”，更符合现代家居的审美。正面6.8英寸的大尺寸彩色屏幕可以显示专辑封面及各种信息（例如UV表头或时钟），既实用又美观，进一步提升了Evo One的视觉吸引力。

    总结来说，Evo One凭借其强大的声学配置、丰富的串流功能以及简洁优雅的设计，不仅满足了高质量音频体验的需求，也为那些追求方便、时尚的音响爱好者提供了一个完美的解决方案。

  • 新品 | “经典的优雅元素” Bang & Olufsen与豪华游艇品牌Riva合作推出联名喇叭!

    新品 | “经典的优雅元素” Bang & Olufsen与豪华游艇品牌Riva合作推出联名喇叭!

    这次B&O与Riva的合作，将两大品牌的奢华理念完美融合。Beosound A5与Beosound 2 Riva版不仅保留了B&O卓越的声学表现与独特的设计美学，还加入了Riva经典的优雅元素。两款产品的外观设计灵感来自Riva游艇的流线型曲线，细节部分则以高品质木质装饰和精致工艺为特点，仿佛将奢华游艇的精髓移植到了音响设备中。

    在音质方面，Beosound A5和Beosound 2 Riva版都延续了B&O一贯的声音表现，具备深邃的低音和清晰的高频，使其在家庭影院、音乐欣赏等场景中都能提供出色的听觉体验。整体来说，这两款联名喇叭不仅是一种声音体验，更是一种设计和奢华生活方式的象征，适合追求品味和独特的消费者。

    Beosound A5和Beosound 2 Riva版的推出，可以说是B&O与Riva之间完美的跨界合作。Beosound A5作为一款小型无线喇叭，拥有360度的全方位音响效果，其轻便的提篮式外观设计，使得它几乎适用于任何空间，提供便捷的移动音乐体验。而Riva版本则将奢华游艇元素与音响设计融合，喇叭箱体围绕着由Riva工匠手工打造的细木条，这些木条由桃花心木与楓木交织而成，呈现出高端游艇甲板的独特质感。顶部和底部则采用B&O擅长的铝材料，并且经过精湛的工艺处理，配上迷人的海军蓝色，整体外观十分优雅而具有高级感。

    对于需要更大音响效果的用户，Beosound 2 Riva版是一个理想的选择。这款音响以B&O经典的锥形设计为基础，采用精致的金属色调，既具视觉冲击力，又能成为家中引人注目的艺术品。Beosound 2的声学设计同样出色，配备B&O的专利声学透镜技术，使得声音能够360度均匀扩散，而内建的中音与低音单元则提供丰富且清晰的音质表现。

    在外观方面，Beosound 2 Riva的设计灵感完全来源于Riva的经典游艇元素，采用了高明的铝材料和双重阳极氧化处理技术，使得音响表面呈现迷人的海军蓝金属色。音响的格栅和上部的悬浮控制轮也加入了Riva标志性的碧蓝色线条，整体外形既现代又充满艺术感。每个细节都经过精心雕刻和设计，充分体现了这款喇叭的奢华与品味。

    Beosound A5和Beosound 2 Riva版无论在设计、音质还是材质上，都体现了两大品牌对卓越性能和美学的追求，适合那些追求高端音响体验的消费者，也非常适合作为家居艺术品收藏。