作者： 影音新生活

我们在房间里欣赏音乐，大多是双声道立体声模式，而最终欣赏的效果，不仅与音响器材、听音环境有关，还受到立体声规律的制约。反过来我们对这些立体声的规律有所了解，?对立体声的知识稍作涉猎，又会有益于我们的欣赏。对一些爱好者来讲，声音的定位也是欣赏音乐时关注的要点之一，”定位准确”便是其中一个非常重要的评语。

最简单的立体声声源是一个双声源，双声源会带来单声源所没有的、特殊的现象。双声源又有两只扬声器箱和两只头戴耳机的情况，两种情况各有特点。

两只扬声器箱左右对称张开于收听者前面，并且使张开的距离等于收听者与两扬声器箱连线中心的距离。如果加到两个扬声器箱的信号强度相同，对位于中轴线的听者来说，既没有声级差，又没有时间差，收听者并不能将两个声源分辨，而感到声源来自中轴方向。这是一个重放出来的声像，这个声像位于两只扬声器箱的中间，形象一点可借用李白诗句”一水中分白鹭洲”来描述。如果一只扬声器的声级加大，声像就会向声强大的方向移动。 正是因为这一点，我们可以判断独唱演员是站在偏左或偏右的位置。如果继续增大其中一只扬声器箱的声级，当声级差超过15dB时，声像即固定于声级较大的扬声器箱处。

德波埃效应

如果保持两只扬声器的声级而改变两扬声器箱传来声音时间的先后，则感到声像向先导的声移动。当时差大于3ms时，声像就好像来自先导的声源。

由此可见，声级差与时间差都能起到使声像移动的作用。5dB的声级差相当于1ms的时间差所造成的声像移动，这个效应称之为德波埃效应。

这个效应对我们的听音是有影响的。我们希望听到准确定位的声音，所谓”一水中分白鹭洲”。但是声级差、时间差的改变却可以任意移动声像的位置，变成”三山半落青天外”。实际上录音师、调音师常常利用电位器来调节声像的位置。这样我们在听CD唱片时感受到的唱歌者声像位置首先受录制状况制约。有可能是唱歌者真实的位置，也有可能是录音师调节的位置。许多朋友喜欢”原汁原味”，我也一样。正像我们宴会时难在厨房现场一样，录音师加一把”味精”我们是没有办法的（录音师自有他的道理）。另外很明显，我们聆听时坐两音箱中轴线的位置是最好的，而我们坐得偏一些，往往听到的只是离得最近那只音箱发声。

上述两个试验中，如果改变两扬声器对收听者的张角，声像移动量则按比例增加或减少。我们还可以进一步试验，如果两扬声器箱发出的声音同时具有声级差、时间差两个因素，它们都会起作用。当声级差、时间差使声像偏移方向一致时，综合作用使声像偏移量加大。当两个因素分别单独产生的声像偏移方向相反时，则综合作用的结果使声像偏移量减小，以至于抵消。也就是说，声级差所产生的声像偏移可以被时间差所产生的声像偏移所抵消或者加强。两者关系都是线性的，可以相互校正。从上面的讨论我们就可以明白，在房间中听音时，首先要调节音箱与听众的位置。几个人同时聆听，由于位置不同，聆听的效果就有差异。

如果是正式的主观试听，每一次人不宜多，人一多，每个人立足点不同，效果就不同。最近参加一次正式的主观试听。一共只有三个人，我坐在中间偏右。谈到器材平衡时，我表示沉默，左边的先生也不讲话。因为我们位置不同，对这个问题无从谈起。而且我发现，单独乐器演奏时，乐器的位置清晰可辨（附带说一下SACD比CD不仅音质清晰，而且定位也更准确、锐利）。在合奏中的某些段落，我发现我只能听到离我最近之音箱发出的声音。而我和中间的听者比肩而坐，相距不过1m。

正因如此，我们要求左右音箱两面的墙壁、家具最好是一致的、对称的。同样的道理，我们要求生产厂家提供的一对音箱，不仅外观是一致的，而且要求两者音箱的灵敏度是一致的（负责任 的音箱制造公司，其每对音箱扬声器出厂时的灵敏度都是配好的，选用灵敏度也都一致。编号相同顺序号有R、?L,?不致弄错。在大批量生产中，保证每只扬声器的灵敏度都完全一样，几乎是不可能的，但选择一对相同的，却轻而易举）。

也是同样道理，要求CD机、放大器左、右声道的输出是相同的。相应要求左、右两通道是相同的、对称的。晶体管要配对、甚至每个电阻都要配对、每段线都相同。

我讲一段小故事，有一次聆听一对音箱，是一对音质很好的音箱，在聆听后，列举许多优点以后，我又提出左、右两只音箱灵敏度不一致。也有人表示质疑。结果将测试曲线查找出来，果然相差不到2dB。于是有人对我耳朵的辨别力表示钦佩。其实这是有风险的判断，一个人听力再好，也难免有判断失误的时候。

除了听出了两只音箱灵敏度不同以外，还有一个重要的佐证支持。我们听的是一段女声独唱，先听了一对参考箱，再听这对新音箱。两次女声位置偏移。对参考箱聆听没有发现灵敏度不同之处，而且从推理上讲这对参考箱已用了一段时间，应不会有问题。大家根据本人介绍的理论，可以正确无误地判断两只新音箱灵敏度不一致。

编者按：王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者，同时也是“影音新生活”全媒体平台的专家委员，王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册，编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识，被广泛邀请开展各类技术培训。同时，作为业内资深撰稿人，他以专业且富有深度的文章，更是启发指导业界探索。

有些有经验的听音者，在试听、判断音响器材时，首先观察分析有什么缺陷、不足之处，达到及格线（当然是内定的）才仔细分析。不过遇到特别优秀的音响器材，一见钟情、一听倾心，那就另当别论了。

我们是想营造一个理想的听音环境，实际上由于种种条件的限制，对于大多数人而言不是锦上添花，而是创建一个合适、合用的听音环境。首先对我们听音环境可能出现的不足、缺陷有一个了解，不是没有好处的，或者说我们先明白什么是标准的听音室。有许多有关听音的知识，由于“熟视无睹”而没有引起我们的注意。再进一步讲，听音环境和音响器材的选择、配套一样，除要遵循一般的通用、公认科学规则以外，还允许、支持个性化的选择。

▌?回声

房间的墙壁、家具都会产生回声，但是在一般房间我们感受不到。这是因为回声的路程和直达声的路程差别不大，只有反射声的路程比直达声路程大17m时，才能感到回声。或者有0.04s(语言声）或0.1S(音乐）的时间差时我们才能感到回声。在一般家庭房间内说话、放音乐，虽然我们感受不到回声的存在，但确实加强了声音的强度。不妨你比较一下在房间谈话和在阳台（开放式，不是封闭式阳台）谈话的区别。

还有我们听一些草原放歌，就希望听到那种“响遏行云”“余韵悠长”的效果。如果录音不好，就听不到这种无反射效果。看过《西厢记》的人，会知道这个故事发生在永济市。这个位于山西水济县境内的普救寺内有一座莺莺塔。击石会产生“普救蟾声”，也就是击石会产生青蛙叫，经研究这是一种回声现象。击石声波通过结构特殊的各层塔檐内表面的反射造成的。

▌?颤动回声

包括一连串的快速、连续、可察觉的回声。一个平行的壁面会产生颤动回声。如果用鼓掌、敲击等脉冲声，则可听到颤动回声。有时壁面即使不平行或一面经过扩散或吸声处理墙面也会发生颤动回声。

对家庭听音房间而言，一般都是长方形的。音响器材一般都应放在长轴方向，避免出现颤动回声。在某些音响展示会上，个别厂家的音响器材却是短轴布置，不知是什么道理。为防止出现回声、颤动回声，在扬声器箱正对的墙面可以装设吸声材料，可以用扩散体，可以 后墙倾斜。

▌?声聚焦

声聚焦是声波从四面反射产生的聚焦现象。在焦点声强是很高的，而其他区域 就相应低得多，因为声能主要集中在焦点，其他地方听闻条件就比较差。因为这种缘故，使得房间内声能分布不均匀，使房间内有的地方声音强，有的地方感到不足。声音不足的区域有时称为死点。消除这种现象对改善室内音质极为重要。

与凹面反射有关的一种声学现象，是声音会沿着一个大凹面”爬行”，特别是高频声。例如伦敦的圣保罗教堂和哥本哈根的皇家剧院，都有一个半圆形的屋顶，靠近圆屋顶一侧轻轻地说话，很奇妙在另一侧听的很清楚。北京天坛有著名的回音壁，用青砖砌成的圆形围墙，整齐磨光，游客们都会试一试这种聚集现象。

▌?声染色

房间的声缺陷就是我们已经提到过的房间共振，当在某一窄频带内的声音比其他频率的声音响时，就属于共振现象。这种声缺陷也叫声染色。对家用小房间更容易出现。量一量房间的长、宽、高。如果是整数比，要想办法弥补。

那么，房间的比例究竟多大合适呢？什么尺寸比例最佳呢？有人提供了一个图和曲线。提出了合乎要求的房间比例或者更准确地称为“适用的房间比例”)。

适用的房间比例（足迹曲线之内）

图上有一个类似足迹的曲线。凡是尺寸比例在曲线以内都是可以接受的（图上是长、宽比）。另外还有人推荐了几个小房间的常用比例，供各位参考。

高:长: 宽

1:1.17:1.47
1:1.45:2.10
1:1.28:1.45
1:1.25:1.60
1:1.14:1.39
1:1.26:1.41

最好建筑师同意并采用这些比例，不过，好像这样的例子不多。实际上，房子不是听音者设计的，绝大多数人不能像比尔.盖茨那样为自己造房。但也可以想些办法，自己如有装修的机会，改变较为容易些。如果木已成舟，调动家具的位置、器材的位置，则是一个办法。房间不同、器材不同、爱好和声音取向不同，这种调动并无定规。原则明白了，自己慢慢、反复调整，自有满意结果。

编者按：王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者，同时也是“影音新生活”全媒体平台的专家委员，王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册，编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识，被广泛邀请开展各类技术培训。同时，作为业内资深撰稿人，他以专业且富有深度的文章，更是启发指导业界探索。

音箱的风格基本上都有定论，如果你喜欢这种风格你就接受它，包括它的优点和缺点。前端的CD机，通常在6000元以上的产品都有比较稳定、全面的表现，而在4000多元的产品中也不乏超值之作。以数码技术的发展速度来看，目前的进口名牌CD机还是比较让人放心的，只要您不要求在有限的投资下，让它同时兼具CD和LP的优点，就可以比较容易找到合适的产品。

功放在这里为什么我没提到呢？因为功放的设计较为成熟，在您要求不太高、投资又有限的前提下，要找到一台相当不错的合并式功放并不难，因而也就没有什么好谈的。问题是，随着您要求和投资的提升，您最终会发现：在提升系统的总体表现中，瓶颈位置恰恰出现在功放部分——不，准确地说，是出在“前置放大器” (以下简作“前级”)身上！

Mark Levinson No.32

记得在拙文《“完美”有多远？》中，我曾谈到制造好声功率放大器（后级）的难处，因为“好声”与“大力”本身就有矛盾，要同时兼顾是相当困难的。但以笔者今天的观点来看，尽管如此，这样的后级只要您肯花钱，还是可以找得到的。不过，这种方法要是用到前级（前置放大器，包括两声道和多声道）身上，却是不一定能够成功，因为前级的选择更加艰难！有时，可能会出现这种情况：即使您肯出大价钱，也未必能够找到完全合意的前级。

Burmester 808 MK5

也许有的朋友会觉得奇怪：前级？不就是薄薄的一块，有什么稀奇的？里面又没有大环牛、大水塘，元器件数量就那么一丁点，还卖得贼贵，有时比硕大无朋的后级还贵，凭的是什么？——凭什么？就凭前级干的是“精细活”呀！前级处理的是小信号，在设计上出现任何微小的偏差，被放大后就会直接影响到音质，造成音质的失真、出现噪声，而且在前级中线路上的轻微改变、元器件种类不同或者组合方案的改变、参数的轻微调整等等，都会使前级的音色发生或大或小变化，至于如何拿捏，则全凭设计师的功力和素养了。

CELLO Palette

因此，有位资深发烧友曾说过：“前级对整个系统的音色起码有50%的决定作用。”所以，世界各大发烧名厂无不以推出经典前级而自豪，实际上像MarkLevinson、Audio Research这样的大牌子其开发前级的速度要比后级快得多，成名的型号也更多。因为，只有这样才能满足高端发烧友挑剔而多方面的要求，也是厂家自身实力的表现。

Marantz Model 7

如果您玩音响的时间不长，对前级的要求不太高，那么要找一台前级并不会有什么问题。现在前级的种类比较多，胆的、石的、胆石混合的，便宜的、昂贵的，均是一应俱全。但如果您的要求比较高，投资又想限定在五万元以内，那么您将会发现找一台“全面”（不要说“完美”）的前级，是一件相当困难的事情。这些年来，我的兴趣一直放在玩前级上，进口的、国产的，林林总总都听了四十多台，价格最高的超过六万，便宜的也就千把块钱，可以说，基本上没有令我完全满意的产品。当然，在此我要预先声明：这些看法仅属个人观点，也不排除个人口味、搭配方面的问题，仅供大家参考而已。

CHORD CPA 3200

首先，买前级时不要见到名牌就动心。因为，实际上某些名牌前级相对于它们的表现来说，价格确实是偏高了。但有时这也是没有办法的事情：可能这个牌子有一定江湖地位，定价当然不能辱没了它的身价了；或者这个牌子CD机、后级方面做得很出色，其前级虽然比较平庸，但定价也不能和它的同宗兄弟们相差太远；还有的时候是厂家根本不擅长做前级，但为了形成一个完整的产品线，也不能不象征性地推出前级，并且把价格定得高高的，一方面可维护自身形象，另一方面也来个“愿者上钩”……当然，这类前级也并不是一无是处，主要是“为声名所累”。同样音质的产品，如果放在某些并不显赫的品牌，以较低的价格发售，则仍不失为一件比较超值的产品。

MBL 6010D

还有一类中低价位的英制前级，曾在《What Hi-Fi?》、《Hi-Fi News》等杂志上获五星评价，应该说这类产品的性价比还是比较高的，但是限于成本，它们与那些真正的经典前级相比，在音乐表现方式上永远是两个层面的东西，您千万不要以为这些前级在某一方面已可与经典们在某方面相比肩了，或者有七、八成的表现了。请记住，高低价产品之间的差距是明显的，如果您心猿意马的话，建议您最好不要作直接比较，免得日后痛苦！这些中低价位的英制前级，如果能展现出柔顺流畅的音色、尚算清晰的层次感、中规中矩的动态范围，就已经值回票价啦，您不能要求太多。

Mclintosh C-22

还有一些进口的二线品牌，主要来自北美洲和大洋洲地区。这类品牌的前级要比上述的英国前级贵，但在声音方面又没有很突出的表现，在业界的发烧友中也没有什么口碑。这些牌子我专门打听过，可能我孤陋寡闻吧，真的没有什么“令人眼前一亮”的东西，看来好的音响器材确实需要沉淀，需要经受市场的考验，另一方面也说明了“群众的耳朵毕竟是‘雪亮’的”。所以，与其购买这类品牌，倒不如购买上述获奖的英国前级。当然，在这些品牌中也有可能找到“藏在禾杆下的珍珠”，例如二十多年前我朋友就以极低的价格找到一台这类前级，当时全国可能真的没有几个人会留意这个牌子。不过，这需要您独具慧眼，有过人的胆识和斩钉截铁般的决断力。如果您自问还无此道行的话，我劝您还是要三思而行、不要冒险。

Audio Note M8

还有的前级由于电路、设计者水平或者元器件素质等问题，纵然拥有不错的音色，但在物理特性方面总有一些不如人意之处，这种现象在胆前级比较多见一些。例如，由于电感性元器件用得较多，而造成频响不平直、高低频延伸不够，存在相移、非线性失真比较严重等问题，在听感上可以表现为大动态时，声音有干硬压缩的倾向，声像定位变得模糊起来；其它胆前级比较容易出现的问题还包括：细节模糊、动态疲软、低频拖沓等。但另一方面，这些胆前级也各有自己的长处，例如有的音场撑得很开阔，有的音色光滑如丝，有的甜润多汁如荔枝般浓烈……总之，它们的个性都非常强，一般的发烧友容易感到新鲜，继而被吸引而着迷。遇到这种情况，我的建议是：您不妨从正反两方面去加以权衡，确信自己是可以接受它的缺点后再买也不迟。

EAR 834L

对于那些成名品牌的前级，其表现应该还是比较全面的。但不管怎么样，有时我心里总不免掠过一丝遗憾：某些品牌Hi-Fi性很好，动态对比强烈，细节浩若繁星，但总让人无法静下心来欣赏音乐，不时会出现一点点紧张感和压迫感，听久了就有点疲劳；有的声音过分干净、冷艳，像蒸馏水般的无色无味，天生是“监视器”的材料，因为它对一切都不留情面、洞察入微，可惜它连音乐现场中那份最宝贵的“和谐感”以及“温暖感”都给“过滤”掉了；有的则相反，味道比较浓郁，声音也有“木味”，但就是“脚太软”——无论您播放的是《红旗颂》、《苏三组曲》，还是《天方夜谭》、《敲击卡门》，当希望它可以高昂、嘹亮起来时，这类前级却偏偏显得“心有余而力不足”，怎么也“狂野”不起来，令您无法体验到交响乐高潮时所特有的激情澎湃的一面；还有的前级，声音细致，也很精炼，技术指标、设计线路、制造工艺、元器件质量也好得让人无可挑剔，但实际聆听时，总觉得这样的声音虽然好听，但好像有些地方就是不大对劲——虽然比真实的声音更“美艳”，不过“人工化”的痕迹就实在太重了；还有的前级，声音做得很干净，但失之于呆板、单薄、冷漠，声音不够鲜活、实在，与古典音乐所特有的美感格格不入……类似的情形，随着您的阅历增加，还会遇到越来越多。

这不能怪设计师的功力不够高深，只是他们的声音取向与使用者个人的口味不吻合，所以，您即使投入再多的金钱买前级，也不一定能找到您心中的“梦中情人”。

Krell Showcase

在分体式多声道放大器中也有多款AV前级可供选择。一般来说，您不是顶尖发烧友的话，购买日制的YAMAHA、ONKYO、MARANTZ等品牌的多声道前级即可，加拿大的ANTHEM和美国的AVI、CARY也不错；如果您要求很高而且预算充足的话，则可以购买顶级的美国品牌，例如DATASAT、LEXICON、KRELL等。

YAMAHA CX-A5000

作为文章的结尾，我最想告诉大家的是：1、随便找台前级很容易，但要找到真正满意的前级很难。如果您自问功力尚未足够，不如找台口碑好的合并机更为保险；2、前级要真正做好很困难，即使是名牌也有不少不如人意之处，所以您大可不必迷信名牌，坚持自己的信念反而更容易找到合心意的产品；3、即使在您付出高昂代价后，也不能保证您可以理所当然地获得好声音，所以有时期望值不要定得太高。

 

在整套音视频系统中，重要的不单单是扬声器系统、放大器系统、信号源系统以及显示系统，将他们连接起来的线材也同样重要。在变化快速的数字高清时代，音视频设备采用的技术越来越先进，对线材的要求越来越高，从材质、结构、功能到外观都要求高品质。诚然，音视频线材本就是十分讲究且敏感，不同的材质、结构、长度，甚至接口设计，都会影响到整个系统最后的影音效果。要想音视频系统更加优越，高品质的音视频数字传输线材自是少不了的。

由日本知名AIM电子公司、力高音响联合举办的AIM线材产品介绍会于8月5日在海印广场四楼力高视听中心举行，AIM宣布正式进入中国市场。力高音响成为AIM品牌中国总代理。AIM常务董事中山荣志先生、AIM海外部赵小姐亲临现场主持并作全程介绍。“影音新生活”小编借此机会现场体验了AIM线材的音视频效果，对其出色的表现印象深刻，特在此同大家一起了解AIM公司和其卓越的产品。

AIM的音视频线材之缘

1983年10月，AIM成立，主要设计和生产电脑线材。几十年的发展，AIM在数字线材技术领域已拥有丰厚的积淀，以此为基础，AIM培养和汇集了大批热爱影音，并积极钻研音视频技术的专业人才，开始开拓新的线材领域。

2006年，AIM开发了附带放大器的长距离AVD系列HDMI线，广获好评。接着，2008年，又开发了HDMI扁平系列。2009年4月，推出了R、LS两款HDMI系列产品。当高端音响界推出网络用数字播放产品时，AIM又于2010年9月推出了音响专用网线SHIEILDIO系列。2012年，在日本市场开始普及PCAudio时，AIM开始发售USB数据线。

如今，AIM的产品线更加丰富，分为三大类，分别是HDMI、Audio USB、Audio LAN。HDMI产品包括了Reference R、FLS、FLE Ⅱ、Laser Cable、Long Distance等系列产品，而Audio USB产品则包括Coming Soon、UA1、UAC等系列产品，Audio LAN包括NA3、NA1、NAC等系列产品。其中HDMI R、LS系列，LAN NA3、NA1、NAC系列以及分配器AVS-PR102等获得了日本专业杂志《HiVi》、《Audio Accessory》、《VGP》、《HTGP》的众多奖项。从以上发展轨迹，我们足以看出AIM在音视频线材领域的锐意进取和喜人锋芒。

AIM的独家优势

世界首发纯银导体的HDMI线Reference R系列，采用了最优质的纯银导体（英国制99.99％纯银），导线护层为高密度三层防护。

Reference R纯银系列

考究的选材、独特的制作，出色的性能，ReferenceR系列是AIM 众多HDMI产品中的佼佼者。

HDMI线都选用独家改良的扁平结构，特别是线体设计更专业和精妙。如家所知，扁平结构使每条信号线相互平行，可减少每缕线相互间的干扰，利于信号稳定传输。

AIM在保证这一结构的同时，对HDMI线内部的每条信号线都设计了三层保护层（保护层1、保护层2、强化护层），这样一来，便可更进一步地衰减相互干扰，且保护好线芯。

HDMI AOC数据线

此外，AIM的HDMI线的所有接口都为高精度接口，选用镀24K金的压铸亚铅接口，提高了接触点的精密性，并减轻了由于年份造成的裂化影响。

这里还得说一下AIM的HDMI AOC数据线，它可稳定传送多功能组合的4K信号，拥有无需连接电源接合器的省电驱动，而且长度可达100m，这一数据已获得HDMI ATC规格认证测试。其还采用了Hybird技术，是世界范围内第一家发售应用这一技术的HDMI厂家。

Audio USB系列产品

AIM的Audio USB线，同样采用扁平结构，确保信号稳定和防干扰。其电源芯线为AWG 20，可减少直流阻抗，增强驱动能力。线材内部采用旭日化学的专利产品——PULSHUT，外部采用铝箔包层与铜编织网，形成内外双层保护结构。接口与线材则为一体化设计，即接口与线体，在端口内部被铆压，以消除任何细小干扰信号的影响。特采用将电磁场转变成热量的专利技术，吸收线材内部产生的电磁场，将其转换为对线材没有影响的微小热量。

在 AIM的Audio LAN系列线材（专用于在线播放高音质音频的网线）中，除了其优质的材质、精妙的设计、一流的声效令人印象深刻外，它附带的NoiseBEAT胶带亦特别引人注意。这个薄如两页A4纸的胶带，实际为四层结构，分别是磁性箔、树脂层膜（2层）、铝箔，这样精益求精的设计，使胶带不但可屏蔽外界噪音，亦可抑制网线本身产生的噪音对其他器材的干扰。

AIM USB线材在纯音乐播放中的表现

为了演示AIM的USB线材的声音表现，力高音响特别准备了一套高等级的系统，并且通过把一条普通的USB线和AIM的Audio USB进行对比，分别连接在Playback Design的解码器上进行信号传输，并先后播放了一首古典歌剧作品，让现场的观众进行主观评比。小编在对前后两段音乐播放的效果进行聆听后，发现采用AIM进行连接的声音感情更为丰富，声音的质感更为浑厚。

AIM多种不同的HDMI线材同场竞技

在家庭影院演示中，力高音响为我们准备了多条AIM的HDMI线材进行播放比较。蓝光机通过一台HDMI分配器，同时连接AIM E系列、FLS系列（镀银）和Reference R系列（纯银）的HDMI线，通过多次播放《HIT MAN DAVID FOSTER & FRIENDS》中莎瑞尔（音译）演唱的《I will always love you》，让我们先后体验到三款HDMI线的声音和画面效果。

在不同的HDMI搭配中，大家一遍遍地聆听这首爆发力极强的歌曲。随着线材由E系列更换到镀银系列，再到纯银系列，可明显感受到声音效果的逐渐优化：中低频段更透净，高频和低频的延伸力和能量更丰沛；演唱现场交响乐形成的音场更明朗，各个乐器的音色和停歇很清晰，整个配乐愈加具有现场感。

使用AIM和普通HDMI线进行画面对比

在另一房间，两台应用了不同线材（其中一台为AIM）的投影机投映着内容相同的视频片段（无声），方便了大家直观地感受不同线材带来的不同画面效果。不论是人物的头发、皮肤上的痣，还是空间的纵深感、色彩的对比度，都可比较出左边采用了ATM线材的投影系统更胜一筹。

总结：线材虽然是影音播放系统的一小部分，但其作用不可小觑，故有许多发烧友不惜动辄花几千几万块钱去更新线材。不过不论大家腰包有多鼓，高性价比的线材仍是主要追求。AIM涵盖中档、高档线材，各类线材的设计制作和功能都十分出色，确实是一个好的选择。

 

上篇文章我们说明了听音环境是整个听音系统重要的一环，而且往往是最被忽视的、薄弱的一环。我们要获得好的聆听效果，花点时间和精力来改善听音环境是非常值得的。

学习和了解有关听音环境的声学知识，也许是音响爱好者最佳智力投资之一，到了听音环境门口，不妨推门进去看一看。

听音环境种类很多，有的面积很大，如音乐厅、剧院、阶梯教室，有的使用扩声设备，如大会议厅，这些都不是我们现在关注的。我们关注的是家庭听音环境。在中国目前这种居住条件，拥有专门的听音室不是很多，听音室往往还兼备客厅、起居室、书房、卧室，或反过来说，客厅、书房……也兼做听音室。

这种房间在声学中称为“小房间”，与之相关的声学问题称为“小房间声学”。大小房间不仅在于面积不同，相应声学性能、声学处理亦不尽相同。过去一些介绍声音环境的文章，对大小房间界定不清楚。有些在大房间适用的说法，有时并不适用小房间。当然一致的地方也不少，我们会逐步说明其中的差异。

一般来说，当音箱在房间发音时，这个封闭空间的声特性总共有8种：①直达声；②反射声；③声音被处理的表面（吸收表面）吸收；④声扩散；⑤绕射；⑥透射声；⑦声音在结构体内耗散；⑧声音透过结构体外溢。

本来一个声源的声波是有球面波形状向各个方向传播的。为了简化、直观我们的研究和说明，假设有一种声线像光束一样向各个方向直线传播。这是一种几何光学的方法。

（1）直射声和直达声，我们感受最多的是直达声。有人提倡一种近场聆听，靠近扬声器来聆听，能感受到无穷的乐趣，这时听的是直达声，主要是扬声器发出的声音，并以此形成一个聆听的习惯和流派。例如有人对带有号筒的音箱情有独钟，而一些生产号筒音箱的公司因此受到不少用户的欢迎，如美国的JBL和Klipsch、意大利的Zingali、德国的Avantgarde等。

除了号筒扬声器独特的音色外，还因为号筒扬声器的高效率和强指向性，有格外强劲的直达声扑面而来，“特有的鲜明和动态音像真实地表达出来”。作为音筒设计和制造者，适应这种思路的做法就是极力减少房间对重放的影响，例如Revel设计生产的音箱就力图做到这一点。

（2）反射声。在木板、砖墙、食材、混凝土、玻璃灯等刚性平面，入射声会被反射出去。而且符合反射定律，声波的入射角等于反射角。在房间里用音箱听音乐时，我们会听到来自天花板、地板、四面墙壁的反射声。作为聆听习惯和流派，也有许多人喜欢这种来自房间的各种反射，这种声音感到更有空间感和变得更开放。有人感到声像模糊更加悦耳，还有人感到深度感更好，如同在音乐会的现场。但是我不得不遗憾地说，我们所用的双声道立体声设备是不能决定深度感的。有人会争辩，我确实有深度的感觉，鼓就在乐队的最后。不能说他们没有感觉到，这是由于现场房间反射造成的，和录音时的实际情况是不一致的。

根据哈斯定律等声学原理，两个声源强度相同，声音就在两个声像中间，一个声源较强，声像就偏向较强的一方。由于房间的反射，根据上述原理，任意两个反射声就可能形成一个声像，这就是我们深度感的由来。而我们平常对乐队位置的了解，更认同我们的感觉。这个看法在一些音箱公司讲学和其他机会发表，逐渐得到大家的认同。作为音箱的设计制造者，一种做法就是充分利用这种反射声，形成种种扬声型音箱。例如BOSE音箱其做法和卖点之一就是直射/反射声，它是利用音箱扬声器（特别是高频扬声器）向不同方向辐射，利用房间的反射形成丰富的反射声，从而达到满意的听感。其实任何音箱在房间重放时，都有直射声和反射声，只是比重不同而已。Dr Bose的聪明之处，在于将心理学和声学理论结合一体，并较早（1986年）将直达/反射声音投入市场，用房间的模拟声场来感受现场演奏的气氛。

另外，像German Phyisies公司的音箱其魅力和卖点在于其采用一种称为弯曲波（Bending Wave）的DDD单元。这个新颖的单元的特点是水平方向360°辐射，这就可以充分利用房间的反射，营造反射波造成的声场。

混响声的特性示意图

在过去研究室内听音环境除了直达声、反射声以外，还有一个混响声。可用一个反射图表示。水平时间轴是表示反射声达到的时间，其高度正比于反射声的相对强度。次反射声出现以后，出现密集的强度越来越密的反射，这些后到的反射声合并成主观感觉上的混响。混响可以用混响时间来描述。

上面这些混响概念的说法，对剧场、音乐厅、体育馆这样的大房间自然是适用的，但对我们家用的听音室即小房间是不是适用？至今我所看到的国内作者都认为是适用的，我本人过去也认为是适用的。最近出版Don Davis夫妇合著的《声系统工程》对此有新的说法，引用一些学者的研究以后，他说“在小房间中不存在临界距离、没有混合得很好的声场，因此也没有混响，只存在一系列早期反射能量，因此在这样的环境中测量混响时间变得毫无意义”。

对国际上的进度我们不能不给予极大的关注，对修正我们的认识，改善我们的听音状况是有益的，也是我为什么乐意接受“影音新生活”之约主持这个专栏。唐代浙江诗人方干《题睦州郡中千峰榭》“曳响露蝉穿树去，斜行沙乌向池来。窗中早月当琴榻，墙上秋山入酒杯”。墙上的秋山映入诗人的酒杯，墙上的反射声则引出这篇短文。

编者按：王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者，同时也是“影音新生活”全媒体平台的专家委员，王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册，编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识，被广泛邀请开展各类技术培训。同时，作为业内资深撰稿人，他以专业且富有深度的文章，更是启发指导业界探索。

越来越多影音爱好者希望在自家房子中规划一间视听室，但是在寸土寸金的现代，许多家居的生活空间的不太充裕，因此客厅就变成了打造视听系统的最佳场所。然而，开放的客厅，毕竟还是跟密闭式的专业视听效果有着很大差别，如何利用客厅规划专业视听，就必须仰赖专业的视听音响设计师来进行设计和规划。

对整个住宅而言，客厅算得上是除了主卧室以外最重要的地方了，而且只要客厅规划得宜，客厅影院的设计就算是成功了一半，剩下的内容就是影音器材的选择和搭配，然后就是安装调试。今天影音新生活的编辑从客厅的布局、搭配技巧等多个角度出发，和大家谈一下客厅的多个规划原则：

▎客厅中摆放的沙发应该背靠主墙，同时主墙的长度很重要，会影响整个沙发组的摆设。举个例子，如果你想要一组三人座的沙发，外加左右各一个座位，用家具图板排一下，你就会发现，主墙需要至少3.4米左右才够用，因此在进行布局设计时，确定主墙长度是首要工作。

▎沙发组配置也是技术活，没有人规定沙发一定要3－2－1！只要配合主墙，你也可以用2－2－1、L型沙发等，任何你觉得对这个空间来说最舒适的摆法都是合理的。此外，还可以利用不同的建材材质，营造迷人的视觉效果喔，例如三人座采用皮沙发，二人座则改用感觉轻柔的布沙发，也许再加上一个藤编染白的单椅，就是一组十分有趣的组合。

▎考虑客厅的纵深度，这里是指从沙发的主位到电视柜的距离；这个距离代表客厅的大小，以及看电视的远近，最好有3.8米，也就是说，客厅的纵深应该有3.8米长。当然，小面积的住宅不一定能达到这个要求，这时选择电视，就要挑低于60英寸的会比较适合。

▎电视柜功能使用，看看你放电视柜的理想位置长度有多少，够不够安排所需的储藏功能（设备、碟片、摆饰等），并尽量配各需求调整造型。像是门扇、空格、抽屉、玻璃门等，都可以安排些变化。如果储藏空间不够，就必须向上发展，例如：加做高柜、吊柜、层板等，用来置物。若你的碟盘杂物很多，可考虑设计一个专属CD柜或是配合音响设备的音响设备柜。

▎家庭环绕音响的摆放方面，音响设备是客厅很重要的项目之一。如果你希望或甚至已经拥有一套影院环绕音响，那就要特别注意配线的问题。所有的喇叭（前、后、中置、超低音）都要先确定位置，再配暗管至主机的地方。最好能有一专属的音响设备柜，若没有，则电视柜台面或下方要预留空间放这些设备才行。

▎装潢前就必须开始对房间进行规划，为求视听室的完美与一致，事先的规划是重要的关键，线材，器材的连结，甚至灯光调光的设计，布幕开关的位置等，这些繁琐的细节都必须事先与室内设计师、视听音响公司设计规划师充分协调，才能确保最后的品质。

▎依需求决定视听设备类型进行选配，例如纯听音乐与观看多声道的家庭影院系统能够分开成两个空间使用需要较大的空间，在空间有限的状况下，多半都是融合在一起。看影片时使用的是播放机、AV放大器及环绕喇叭系统，而听音乐时则改成音乐播放机、立体声功放、两声道前后级与喇叭，所以在选用时，要与音响规划师说明自己的需求，看是要分开设置规划还是结合使用。

▎请教专业视听规划师视听空间不只关联到美感、舒适等问题，在开工前多听听专业视听规划人员的意见，并于完工后请他们来做完整的测试和音场调整，才能享受最完美的视听娱乐空间。

▎小型数客厅(小于20平方米)没有必要使用大型的扬声器。小型空间使用的扬声器，落地型、桌上型皆适用，而迷你型的设计甚至可放在一般电视上或固定在墙上。另外一种解决方案，就是把音箱隐藏起来，为了不要让冰冷的视听设备破坏了整体居家的装潢，可以在事前装修时，跟设计师沟通，用木作柜方式将影音设备隐藏起来。

▎大面积的客厅可考虑使用大型扬声器，为大房间使用而设计的扬声器，一般比小型扬声器拥有更大的箱体以及更多低音单元。声音的能量感和音量都会更加充足，而且还可以挑选一些造型独特的型号。

结语：在过去很长一段时间里电视是人类获取信息及娱乐的最主要方式，在人们生活中不可或缺。不过，当面对新媒体技术尤其是视频网站的冲击时，越来越多的人尤其是年轻一代开始抛弃电视。

但是，随着智能电视、互联网电视的出现，手机、平板电脑、电脑和电视之间的“四屏”互动，客厅里的电视拥有更大的显示屏，更清晰的影像效果，也因此迎来了新一轮的用户回归，而投影机的盛行，则给我们带来了超大屏幕的精彩视界。作为家庭娱乐的中心，客厅重新吸引了越来越多的用户在这里获取体验。

作为业内极具影响力的全媒体平台，“影音新生活”一直关注影音行业以及客厅市场的发展。随后，我们也将继续为大家介绍更多优秀的客厅影院解决方案，敬请期待！

若你厌倦了传统照明的常规功能，若你对当前灯具已审美疲劳，若你想要拥有一套符合自己个性需求的智能照明系统，那么，TAL(Technical Architectural Lighting)灯光便是不可错过的首选。

已拥有22年丰富照明设计生产经验的TAL灯光，来自工业设计十分发达的比利时。凭借技术、建筑、照明的完美融合，它在照明定制化领域稳居前茅，再加上其锐意革新的态度和行动，TAL拥有了越来越多的用户和口碑、荣誉。

在此，“影音新生活”小编便同大家一起来领略TAL照明的迷人风采。

▌积极开发革新技术和产品

TAL一边立足于传统照明技术，一边把高科技引进到传统照明中。它让灯具不只是灯具，而是可以为家庭和办公场所带来温馨与舒适气氛的智能设备。它汇集了一批比利时最顶尖的灯光设计者和技术师，生产了一批突破性的产品，如Symbiosis family、Smartfader、Geena、B4 、Victoria等，其中许多已获得国内外知名奖项。

当然，这些产品成功的最主要还是基于TAL的革新技术。这里暂且列举一二。Halosphere是TAL的一项创新技术，它可以使色温在“温暖”和“豪华温馨”之间进行切换，就同卤素灯一样。它满负荷输出的色温是3000K，但是完全变暗的时候，就会下降到2000K。从暖白光过渡到强暖白光，就可以通过温暖柔和的光线创造出一个温馨的好客的氛围。使用Halosphere技术，可大幅降低成本，并延长LED灯的使用寿命。这项技术常应用于酒店和一些疗养机构去营造一个非常温馨的氛围。

TAL还有一项名为Beaufort的新技术，这个单词象征着美与力量的结合。这项技术可以将2700K的暖白光和高输出结合起来，生产出强烈而绚丽的光束。这在行业中还是首创。

产品方面，旋转射灯是TAL的专利产品之一，主要用于产品展示，配合产品的特点大量运用，最常应用于商业场所的产品展示中，如奢侈品、首饰、轿车等。在居家中则常应用在透明柜架中。

TAL的嵌墙灯尺寸虽小，但能量很大，这是因为它采用了多孔动物技术。每一个灯杯上都有三到四个LED光源，使得灯的亮度与流明度非常高。通常这类灯的发热量是非常大的，但它的灯杯采用超薄设计，灯杯后有一个铝合金六维蜂窝立体网状结构，这种结构可以实现360度的空气热交换，也就是被动式散热。此项技术也是TAL的专利之一。

▌“为你设计”，定制化设计和安装

“为你设计”，不仅是TAL设计师Frederik Degreve的设计理念，也是TALY一直在追求和实践的事情。更具体点说，TAL拒绝普通，拒绝大众，运用定制化的方案和产品，为你设计最好、最适宜的产品。

TAL会根据客户住所或者使用场所的建筑情况，以及用户的审美和使用要求，制定包括色彩、外形、光感、风格、智能、安装等诸多内容在内的定制方案。

以艺术家Tibbs的私人别墅为例。Tibbs希望在庭院里增添些有层次感的光影效果，使庭院看起来更神秘、更饱满。TAL的设计师们根据整个庭院的建筑布置和风格，在庭院的各个角落安装了功能、色彩、外形不同的照明设备。有些隐藏在树木间，有些牵埋在地表，还有一些位于简洁优雅的立地式灯柱上。这些装置可以自动感应光线，当天光渐暗，灯光则慢慢亮起。它们与整个庭院融为一体，自然而神秘，视觉效果非常好。

如果是室内照明，TAL同样可根据室内的布置、风格及室主的个人要求，打造多种风格和功能的室内照明系统。从简单时尚，到温馨优雅，到浪漫柔和，再到华贵流光，TAL都可一一满足。

例如，家主刚步入中年，事业有所成就，且有孩子的家庭，大多将大部分的空闲时间用于居家、娱乐和休闲上，他们往往希望自己的家看上去更温馨，更舒适，更具艺术性，细节上更精致完美。针对这些客户，TAL的灯光设计师们将整体设计定位在调节情绪，使人放松上，并分析和设计线条、灯具材质和自然光度，来体现空间的优雅与丰富。让一种简约主义的灯光打造出一种沉稳而内敛的效果空间，呼应户主成熟稳重的性格。之后就是具体而细碎的设计，如选取哪种颜色的灯具与墙壁搭配，如是嵌墙灯还是吊挂灯、旋转射灯，如客厅、卧室、书房、小孩房各需打造哪种灯光氛围……

▌独到的审美设计，照明效果和外观双出色

无论在室内还是室外，灯具都具有很强的装饰性，它的外观十分重要。而作为日常生活工具，它所有的落脚点还是照明效果，TAL在设计灯具时，便十分注意确保照明效果的同时力求外观的美观。

从线条搭配、色彩选择、材质运用、风格甄定到内部线路设计、光学材料配置，TAL每款产品都非常出色。Cu29系列便就是这些产品中的优秀代表。它有着夜光铜的性感和弯曲的自然流畅，犹如女神阿佛洛狄忒的甜蜜诱惑。它的吊灯，就像一杯闪闪发光的酒那样迷人。Cu29代表着至高无上的纯度和迷人的优雅，充满了神话象征，它的照明效果绚丽、典雅而辉煌，让人仿佛回到希腊时代。其他如精致典藏系列，Black&Gold、White&Chrome都是同样别具匠心的优秀产品。

当你结束一天的忙碌下班回家，灯光亮起，温馨的光线伴着窗外的霓虹闪耀，也许您需要一杯酒放松一下，也许您需要听听音乐，也许您需要阅读一些书籍，灯光的预设场景会跟随你的心情而转变。

结语：从强大的功能、先进的技术、定制化的方案、完美的造型设计、精致的细节处理到各具特色的照明效果，TAL灯光努力为大家打造着至臻之美的光之国度。通过中国区总代理、定制安装品牌华歌（DVACO）的优质服务，大家就可以切身体验到TAL灯光带来的无限惊喜。

 

大家是否知道曾经带给我们无数欢乐的CD唱片，到底是从何而来的呢？其实早在1957年第一张光碟片在实验室诞生开始，到1978年CD（Compact Disc）碟片正式商品化，再到上世纪八九十年代的辉煌期，碟片技术随着CD的广泛普及而获得巨大发展。

不管是前期不断演变的新式CD-Audio、Video-CD、CD-I、Mixed-CD、CD-Extra等传统格式，还是后来的更高级的HDCD、XRCD、SACD，都在诉说着那时CD技术的快速更新。而在新世纪数字技术和互联网发展的冲击下，一些极具价值的CD技术还未被大家全面认知，便已被消费市场无情的淘汰，逐渐悄无声息。

同样，与CD紧密相关的唱片业也深受重创。从近些年甚嚣尘上的“唱片已死”观点，到大牌歌星专辑的惨淡销售量（如近日新闻报道陈奕迅2013年某张专辑竟然只卖了900多张），我们痛心之余也在怀念CD的光辉岁月。

CD光盘技术经过数十年的发展和演变，虽然在互联网时代已经遇到了巨大的挑战，但其发展历程伴随着音响行业的辉煌，而且仍是音乐播放的重要载体之一。因此，CD光盘技术还是十分值得大家去了解和掌握的。“影音新生活”小编特整理了多种音乐光盘技术（尤其是大家不太熟悉的几种技术），供大家参考收藏。

▎传统的CD唱片

CD的数字音频采用PCM多比特录音技术，以每秒44.1KHz采样频率，16bit量化精度来记录音频数据。以后所开发的多种数字音频产品，如DAT、DCC、MD等也沿用这种格式。

但PCM存在着一些难以克服的缺陷：

(1)当采用44.1 KHz取样频率时，必须在22 .05KHz处采用急剧升降的数字滤波器，以防止基带外的频率成分混入。该种锐截止滤波器带来的群延时失真明显地劣化了高频端的重放音质。

(2)对于小信号，PCM方式中由于量化噪声的原因造成信噪比下降。为了解决这个问题而采用了一些改善措施。但这些措施随之又带来了新的问题，导致在声音还原时人们很容易辨别出CD还原的数码声，具体表现在低频生硬、单薄，中频不够透明，高频有毛刺感等。迄今近20年来虽然这种技术虽然在不断进步，量化编码从16bit上升到24bit、32bit，采样频率提升到96KHz，即使这样，其改善也是有限的。

▎HDCD的横空出世

1992年，HDCD面世，是High Definition Compatible Digital（相兼容性高分辨率数码技术）的缩写。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统CD制式44.1KHz/16bit的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通CD所能容纳的信号。

HDCD编码器让多出来的信号进入以11个Motorola DSP56001处理器组成的超强电脑处理，以连续且即时处理的方式，配合工程师所研究的音响心理学的影响，将全部信号筛选后再分成传统的CD音轨所能容纳的部分和超出的信号部分，HDCD编码器将后一部分信息放在传统CD的隐藏式指令轨里面，以便能与现有的CD系统相兼容。

因此HDCD解码芯片PMD100包含有两个部分，一部分是数字滤波，另一部分是HDCD解码。在播放普通CD唱片时，HDCD解码部分是不工作的，此时的PMD100可看作一片高性能的数字滤波器，其音质优于现在广泛使用的NPC系统的数字滤波器。当播放以HDCD方式录制的CD片时，PMD100中的HDCD解码器会自动检测到CD片隐藏式指令轨中的信号，并将之还原成高分辨率信号，经数模转换输出，即可感受到高分辨率CD的独特魅力了。

普通CD机可以播放HDCD碟片，理论上比播放普通CD音质要好。但要享受真正HDCD的魅力需要购买带HDCD解码的CD机。

▎DTS-CD，让环绕声再现于音乐中

DTS-CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐CD相同，都是16bits、44.1kHz 采样频率。但是DTS-CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS编码的音轨信号。由于DTS-CD文件记录形式与普通CD兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。

DTS-CD需专用解码芯片。不过现在市面上几乎所有的DVD机都支持DTS（同轴电缆或者光纤送给功放解码，或者直接用DVD机内置的解码芯片解码），所以DTS-CD大多数人都可以用。传统的CD机不能放，放的时候只有沙沙沙的声音。

▎昙花一现的DVD-AUDIO

1999年3月，DVD联盟指导委员会通过的DVD-Audio(简称DVD-A)的1.0版本，并于8月最后定稿DVD-A音频格式。DVD-AUDIO是与DVD Video尺寸容量相同，是音乐格式的DVD光盘。它采用与过去CD相同的“PCM线性“录制，或采用由英国Meridian所研发的”非删减式压缩技数MLP”。 DVD Audio支持多种数字讯号格式，其允许的位有16位、20位、24位三种，多声道模式最多达6声道。可以实现数字环绕三维高保真音响效果。

DVD-AUDIO需要专用的带DVD AUDIO解码的DVD才能放。如今中低档的有DVD-AUDIO解码的DVD机只比同档次的普通DVD机贵几十钱。

▎发烧友追崇的XRCD

XRCD是采用日本JVC公司开发的K2接口，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。这一技术，在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。

XRCD可以说是完美的16bit，不需要任何附加设备，在任何一部唱机上都能表现出CD的最高音响效果来。JVC公司为了保持XRCD品牌的优势，在选择母带品质上极为严格，而且对母带的XRCD再制作、刻母盘、压片等各工序都有严格的要求，加之技术保密等原因，JVC公司严格规定只能在本公司的本土的定点制作室及定点工厂加工生产。

由于这些特性，即使是以数字对数字的刻制母盘这样严格方式进行非法复制，加工时不使用XRCD技术，XRCD的优势也将毫无显现。因此XRCD又被称为是“不能被盗版的光盘” 。普通CD机可以播放XRCD碟片，但从网上BT下载的XRCD大多没有真正的XRCD效果。

▎高规格的SACD

1999年，索尼和飞利浦公司合作开发的一款具有全面取代CD音源实力的数码系统——SACD，全称为Super Audio CD，即超级音频光盘系统。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。SACD是一种新型的光盘，它不是CD格式，而类似DVD光盘，播放时需使用SACD专用的播放设备。其硬件结构是在DVD的前身MM－CD高密度光碟上发展起来的。

它一种单面双层结构的碟片，直径为12cm，厚为1.2mm，外观与CD片一样。最早露面的SACD只有单面双层一种结构：上层为CD层，与CD片的物理结构和数据结构完全一样；中间0.6mm处分了一层HD层，这里的物理结构与DVD一样，数据为SACD的高品质音频结构，但音乐内容与上面CD层一样，最多也只能放74min(分)节目。

SACD的信号采用一种叫1bit直接数据流数据（DSD）的技术，采样频率达到了2.8224MHz（大家可用乃奎斯特定理算算这是一个什么样的概念）。它声音的清晰度、信嗓比、动态和频响都远高于现行CD标准。

CD机可以播放SACD，读取CD层上的信息，还原出CD品质的声音。原CD片也可以放入SACD播放机中播放，像DVD播放CD一样，放出的也是CD品质的声音。但要享受真正SACD的魅力需要购买带SACD的CD机。但是，如同DVD-Audio一样，SACD唱片的价格偏高，专用的播放器材也不便宜，不利于高格式CD的普及。

▎结语：

从曾经的16bit/48kHz、24bit/96kHz到如今的24bit/192kHz、48bit/192kHz，音频技术在发展，光盘音频播放技术也在发展。随着Blu-ray（蓝光）技术的普及，越来越多的音乐爱好者开始把目光转移到蓝光碟的作品中。蓝光碟拥有的巨量储存空间，可以储存多声道以及更高品质的无损压缩音频，在声音表现上比传统CD或者SACD有更出色的表现，但是在播放设备和音乐内容上，还有许多突破点和发展空间。当然，网络高清无损音频压缩格式更得到了发烧友的追崇，我们随后详解。

“影音新生活”也将会在近期向大家重点介绍采用蓝光碟的音乐播放技术、应用，以及各种出色的蓝光音乐作品，敬请期待！

随着4K的到来，关于4K显示器与4K电视的差别，许多朋友都存在不少的疑问。今天，“影音新生活”编辑就此进行详解，希望能给大家带来有益的帮助。

4K对我们来说不仅是一次分辨率的升级，其影响也远远比之前1680×1050分辨率升级到1920×1080还要大，从应用体验、产品参数性能上都提出了更严峻的挑战。之前，“影音新生活”已经对4K技术的发展和应用进行了详细的论述（可查看历史消息获悉），从4K播放器到4K电视，从4K基础知识再到4K视频、游戏应用皆有涉及。

说到4K显示技术的发展，目前4K显示设备大体分为两个阵营，一个是4K显示器，另一个是4K电视。4K显示器的尺寸多集中在24英寸到32英寸之间，价格通常是同尺寸的1080P级别显示器的2-3倍，高端的32寸产品甚至叫价数万元；而4K电视的主打产品多在50英寸到60英寸级别，有不少还支持3D立体显示技术，而且价格也不高，一般相比同尺寸1080P电视也就高出30%左右，60英寸级别的4K电视要价还不到一万元。

这种价格上的差异让很多想体验4K应用的朋友更倾向于4K电视领域，甚至有人想用4K电视来代替4K显示器使用。实际上，像这种用电视机代替PC显示器的做法早在1080P时代就开始兴起，很多玩家都认为大尺寸的电视机用起来比小尺寸的显示器会更爽，而且如今4K电视的价格比4K显示器的更容易让用户接受，有这种想法的消费者不在少数。只是这种想法是正确的吗？4K电视机真的可以代替4K显示器吗？我们先来说说这两者的差异。

▌?尺寸和观看距离上的区别

首先4K电视与4K显示器在尺寸上有明显的不同。4K显示器的尺寸多集中在24英寸到32英寸之间，目前主推的多是24英寸级别的产品；而4K电视的起跑线就已经是40英寸级别了，主打产品多集中在50英寸到60英寸级别上，供给消费者的选择有很多。实际上，这种电视与PC显示器上的尺寸划分在1080P产品上就已经存在，而决定这个存在的因素恰好就是4K电视与4K显示器的另一个区别——观看距离。

有研究表明，显示设备的最佳观看距离是设备屏幕高度的3倍左右。因此对于50英寸级别的4K电视机来说，其最佳观看距离不少于2米，而对于24英寸的4K显示器来说，其观看距离大约是50到80厘米，这点正好符合电视机与显示器目前的正常使用状况。

事实上，决定这个观看距离的还有我们的眼睛。我们眼睛在日常生活中实际上是不断在做“对焦”动作的，因此当我们来回看远处和近处的物体一段时间后，眼睛会因为连续“对焦”而导致有酸痛的感觉。当我们在近距离看大尺寸屏幕时也是类似的状况，由于屏幕中心和屏幕边缘与眼球的距离有较大的差距，因此为了看清整个画面，我们不仅要大幅度转动眼球和脖子，眼睛的焦点也在不断做远近切换动作，时间一长眼睛就受不了了，这就是为什么PC显示器的尺寸不益超过32英寸的主要原因。

▌?灰阶表现的区别：4K电视有灰阶损失，4K显示器可完整显示

目前图像的灰阶输出可以分为256级，分别是0到255级，其中0级为全黑，255级为全白，任何一级灰阶无法准确识别和输出，都会造成色彩上的损失。目前PC主机可以输出的灰阶是0到255级，也就是完整的灰阶输出。因此作为PC显示器的话，256级完整灰阶输出是必备的，这点4K显示器就无须担心了，因为它的本职工作就是如此。

但大部分4K电视则不同，它不需要做到256级完整灰阶，因为多数电视节目以及4K视频、高清视频的灰阶范围是16级到235级，低于或等于16级的灰阶就是全黑，高于或等于235级的灰阶就是全白，因此有部分4K电视产品在接入PC后，由于控制芯片没有对256级灰阶实行一一对应，最终结果就是图像色彩出现差异，显示效果大打折扣。只有部分高端的4K电视进行过优化，可以实现256级灰阶完整显示。

▌?亮度的区别：4K电视的亮度高于4K显示器

亮度也是4K显示器和4K电视一个很重要的区别，目前主流液晶显示器的亮度大都不超过400cd/m2，在4K显示器上也是如此，这是显示器的观看距离和作用决定的，PC显示器的观看距离一般不超过1米，常用于上网、办公、视频或者是游戏，一般而言在150cd/m2到250cd/m2左右的亮度就足够了，再高的话眼睛会受不了。

而电视机常用于视频播放，亮度要求至少需要200cd/m2以上，而且由于电视的观看距离一般在2米以上，亮度也会要求更高一些，300cd/m2以上才算是最佳观看亮度，因此电视机包括4K电视的亮度都是300cd/m2起步的，有些甚至可以提升至500cd/m2，这种亮度设置用在近距离观看的话，足以让你眼冒金星了。

▌?刷新率的不同，决定4K电视和4K显示器的应用环境

对于4K分辨率来说，它只有水平方向像素值和垂直方向像素值两个属性，不过对4K电视和4K显示器产品来说，除了分辨率要达标外，刷新率的高低也不容忽视。屏幕刷新率简单来说就是“每秒钟可以显示多少帧画面”。

想要输出流畅的4K分辨率动态图像，屏幕刷新率不能低于24Hz，因此以目前主流的两种4K分辨率3840*2160以及4096*2160来说，它们就有24/25/30/50/60Hz等多种不同的刷新率规格，其中比较常见的是24Hz、30Hz和60Hz，前两种常见于4K电视上，而60Hz的规格基本上只有PC显示器或者是旗舰级电视产品才会用上。

▌24Hz/30Hz只适合看视频，PC游戏需要60Hz

4K显示器与4K电视的刷新率是以30Hz为界线的，4K显示器一般以30Hz为最低刷新率， 但只有刷新率可以上60Hz的才算得上是“有实用价值”的产品，只能跑30Hz刷新率的尽可以算是“尝鲜型”产品；而4K电视的刷新率则很少超过60Hz，多数以30Hz甚至是24Hz刷新率为主流，能上60Hz都是旗舰级产品。

刷新率的不同，也决定4K电视和4K显示器的应用环境各不一样。4K电视的主要用途就是作为电视机使用，播放电影视频或者是电视节目才是它的主要工作。目前无论是电视节目还是高清、超清电影都是基于每秒24帧的标准制作的，稍微好一点的也只是每秒30帧，换而言之，对于播放电视节目或者是高清视频等任务来说，屏幕刷新率24Hz或者是30Hz就已经足够了，即便屏幕刷新率能上60Hz，在播放每秒24帧或每秒30帧视频时也不会带来更好的表现，甚至很有可能会带来拖影、画面模糊等负面影响。

而对于用在PC平台上4K显示器就是另外一回事了，4K显示器的应用范围显然比4K电视更加广泛，除了会用在视频播放上，游戏、制图、设计等地方也能用上4K显示器。而且相比于帧数相对恒定的电视节目以及高清视频来说，输入到4K显示器的视频信号并不具备恒定的帧数，空闲时可能每秒输入的画面只有数帧，但游戏时每秒输出的画面可能高达上百帧，此时如果把画面适配为24Hz或者30Hz的话，那么显示器就只能选择放弃显示部分帧画面，这时在用户看来，画面的流畅度就大打折扣了。因此，为了确保图像的流畅性，4K显示器就必须选择60Hz级别的刷新率，才能确保那些高速变换的帧画面能够得到最大限度的呈现。

结语：既然4K电视和4K显示器有上文所提到的不同特点，那么，我们该如何选择呢？“影音新生活”编辑认为，即使抛开灰阶、亮度等因素不谈，目前大多数4K电视仅仅是刷新率上的限制，就决定着他们并不适合作为PC显示器使用，它们无法应对PC上高速画面变换的要求；而4K显示器则因为价格、观看距离等因素，决定着它并不适合用作多人观看的电视机，而且如果只把4K显示器用作于观看4K视频或者是高清电视节目的话，也未免有些大材小用了。

?前级放大器在Hi-Fi系统中有着十分重要的地位，在玩家的圈子中，前级放大器可以简称为“前级”，在特定的场合也可以称之为“前级控制器”。前级放大器的主要作用就是与后级放大器进行协同工作，同时两者也有着明显的分工和技术特性。在Hi-Fi系统发展的进程中，产生了许多经典的前级放大器，它们对音乐重放系统的发展产生了巨大的推进作用，下面大家就跟随“影音新生活”编辑的脚步，一同对前级放大器的技术原理及发展史作进一步的了解。

前级放大器的作用

想要知道前级的作用，首先要知道它在一套系统中扮演的是何种角色。以一套简单的Hi-Fi系统为例，信号的产生必须要有形形色色的讯号源作为基础，讯号源包括：CD机、电唱机、收录机等。它们在输出上具有一个特点，就是信号幅度比较小，以输出电平最大的CD机为例也仅有2V左右，因此这些微弱的电信号如不经过一定程度的放大，最终就无法使音箱发出足够音量的声音。在音频信号路径中担任微弱信号放大任务的设备就是“前级放大器”。不仅如此，它还能将音响系统的频率特性进行控制，使声音得到一定的修饰及美化。

现代音箱基本上采用阻抗为数欧姆的动圈喇叭单元，如：4欧姆、8欧姆等。因为低阻抗的动圈喇叭相对来说属于较重的负载，所以在放大器工作中需要提供较大的电流来保证音箱的正常发声。能胜任这一类工作的放大器被称为“功率放大器”。功率放大器不会直接将功率进行“放大”，而是起到一个控制输出电流大小阀门的作用。阀门开启的大小随着音乐信号波形的变化而变化，此时变化后产生的大电流能维持音箱的正常工作。功率放大器虽然不放大功率，但“电流阀门”进入工作时需要一个较高的电压信号进行控制，这种控制就需要一个电压放大器来完成。在一套系统中，这种独立的功率放大器被人们称为“后级放大器”。

前级放大器的发展史

对于绝大多数的产品来说都会有一段跌宕起伏的发展之路，简单打个比方，以手机来说，它经历了从当时的大哥大到黑白屏再到如今的触摸屏的演变过程。促使它一路发展的因素是科技与时代的进步，前级也无外如此。

早期的前级被称为“低电平放大器”，专门用来将各种低输出电平的信号放大到“线路电平”。线路电平用来表示在器材间传输的信号，如卡座、调音台、调谐器、CD机等输出就是线路电平，而这些电平相对比较高。而来自电唱头、话筒拾音器的输出就属于低电平。

前级放大器除了有电压放大、信号均衡的功能外，还有讯号源切换、音量控制的功能，部分较为复杂的前级还具有声道平衡、音调调控、频率均衡等功能。对于这部分较为复杂的前级在上世纪70年代以前属于前级放大器的主流。

在80年代以后，由于CD的出现，使各类低电平讯号源产品逐渐脱离了主流市场。在此之后受到Hi-End音响潮流的影响，在高级音响器材设计上都以简洁的风格为主，而功能简单，智能处理线路电平的线路放大器逐渐受到了发烧友的追捧，这也是当今市场上我们见得较多的前级放大器形式。而过去那种面板复杂的全功能前级已被市场所淘汰，但从收藏的角度看，它还是具有较高的历史价值，毕竟它代表了曾经所获得的辉煌成就。

前级放大器的分类

前级放大器可以从几个方面进行细分，从工作方式中可以分为主动式前级和被动式前级，也就是所谓的有源与无源；从主动式前级中使用的主动元件进行分类可分为电子管前级、晶体管前级和胆石混合前级；从电路结构进行分类可分为单端前级与平衡前级。

被动式前级是不需要使用电源的，其内部主要由讯号源转换开关、平衡电位器和被动式衰减器等被动元器件组成。被动式前级不能对电路进行放大，只能对高电平信号进行处理。它的优点是低噪声与失真，缺点是与讯号源和后级之间的匹配相对较难。还有一种前级叫做缓冲前级，它与被动式前级有点类似，同样不能对电路进行放大，但不同的是在信号通道中它使用了主动式元器件承担阻抗匹配工作，并且需要使用电源。这种做法很好的解决了被动前级因阻抗匹配所带来的问题。

最早的主动式前级放大器全部采用的是电子管线路，而此类产品也占据了很大的市场。直到上世纪70年代，晶体管凭借着体积小、寿命长、可靠性高等优点逐渐取代了电子管，这时前级放大器也随之进入了全晶体管时代。随着80年代CD的出现，发烧友发现电子管放大器温暖的声音能对早期偏冷的CD数码声有一定的改善，从这时开始电子管放大器又得到了一定的重视。到了后期又有人发现，将晶体管与电子管相结合，能够给晶体管放大器带来与电子管相媲美的声音，因此，“胆石混合放大器”也随之诞生了。

在当今这个数字化鼎盛的时代，也出现了数字化前级。它的工作原理是将数字播放器的输出信号以数字的形式进行放大处理，在最后输出时将数字信号转换成模拟信号。

结语：无论前级放大器经历了多少技术的变迁，但在本质上还是没有太大的变化。在整套音响系统中，前级放大器具有着切换讯号源、处理讯号、音量控制等功能，同时也对声音的播放品质有着较大的影响。作为连接讯号源及后级的桥梁，在音响系统中的地位显而易见。

要获得上佳的音质效果，仅有优秀的音箱是不够的，音箱摆位是整套器材布局的核心与关键，它在很大程度上影响着听音效果。

空间、音箱摆位与聆听位置的选择是三者互动的，如果能够找到三者互动的最佳平衡点，就能够让音响发出好声。

恰当的音箱摆位对获得好声音至关重要，下面“影音新生活”小编将从几种主要的Hi-Fi立体声音箱摆位法和其它一些影响摆位的因素来着手，谈谈Hi-Fi立体声中的音箱摆位问题。

一、影响音箱摆位的因素

任何一种音箱摆位法都是概括性的，只能提供给你一个大概的摆放位置，还需进行细致的微细调整，以改变声音在室内的反射角和行进路线，最终取得最为满意的效果。

摆位影响音质的因素有6个方面：

（1）音箱与聆听者的距离。

（2）音箱之间的距离。

（3）音箱至后墙的距离。

（4）音箱向内倾的角度。

（5）音箱单元的高度。

下面我们就针对其中的几个方面谈一下，以更好地改善音箱摆位：

1、两个音箱之间的距离

两只音箱与聆听者之间应构成一个三角形，才能得到好的声场和定位。当两只音箱间的距离比聆听者到音箱间的距离略为小些时，通常可得到好的定位。两只音箱间的距离与声场的宽度有关，距离越大，声场越宽，但并非越大越好，距离过大，中间声像将减弱变远，甚至消失空缺。从左到右的声场应是连续的，要以中间声像最好而声场又宽为准，调整音箱间距离时，应同时将聆听位置稍做前后移动，一般都能找到一个最佳位置。

合适的距离可以得到最宽的声场，加上声场的深度，使得声场的宽深比例接近音乐厅舞台的比例。整个管弦乐团的乐器位置都被拉开，从左至右形成了五部弦乐序列：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。前后深度形成木管、铜管、打击乐序列。另外，音箱靠近外侧，使音箱在视觉中所占的位置降到最低，等于是用眼角余光来看音箱，甚至达到“让音箱消失”；以这样的摆法来看AV，它的环绕效果也将会更好。

2、音箱与后墙、侧墙的距离

音箱与后墙的距离对低频有影响。音箱与侧墙的距离对反射声的大小产生影响。所以房间墙壁对音箱整体频率响应的平衡度影响很大，音箱与墙壁之间的距离不当，还会使声音频率范围中间出现峰谷，造成重放声不圆润、低音浑浊、中音单薄。通常音箱距后墙约需0.5m，距侧墙约需0.3m。不少音箱对后墙及侧墙的距离有最小距离要求，这在摆位时应事先了解，最好参照厂房建议位置开始摆位。

音箱与后墙的距离还与声场有关，一般音箱特别是大型落地音箱不能距后墙过近，应有适当的自由空间，否则低频量感虽增加，却绝不可能营造出深宽的声场，还会影响低频的清晰度，很可能会产生低频“隆隆”声。

3、音箱的转位

音箱是否要内倾（Toe-in）一个角度，需视具体情况而定。音箱内倾着摆放，可对重放声的中高音、声像、空间感等产生影响。当内倾一个小角度，通常为10°~30°时，能增加高音的量感。当房间墙壁的反射声过强时，也可考虑将音箱内倾着摆放。音箱内倾到正对聆听者时，声音会显得太亮和高音过度。

4、音箱的高度

音箱的高度以高音单元与聆听者耳朵齐平为准，也有人主张耳朵可以稍高于高音单元约10厘米，这样听起来会感到声音更柔和丰润一些。

二、Hi-Fi立体声音箱摆位法

1、刘汉盛先生提出的“三一七比例法”

此法在国外和港台得到了广泛的应用，收到了很好的效果，是我们介绍的重点。

A、“三一”

“三一七比例法”中的“三一”有三种解释。

第一种摆法是将音箱摆在房间长度的三分之一处。

将音箱摆在三分之一处可以粗略地得到中低频驻波较小的好处。因为驻波在靠墙处最强，在二分之一长度处驻波也可能很厉害。将音箱摆在长度的三分之一处就避开了强的驻波，使放音清晰。

第二种摆法是将音箱摆在房间长对角线的三分之一处。

此摆法适用于较大的房间（比如24m2以上）与较大的音箱（低音单元在250mm以上的落地音箱）。

第三种摆法是将音箱摆在从聆听位置起到音箱后墙的三分之一处。

这种摆法的先决条件是聆听位置不能靠墙，因为靠墙处中低频驻波最强，除非你的扬声器低频严重不足而你想补偿，否则最好离开墙半米以上。决定聆听位置后，再将音箱后墙到聆听位置长度的三分之一处。

B、“七”

“三一七”中的“七”是0.7的意思，即两个音箱的距离等于聆听者到两音箱连线的0.7倍。0.7这个数不是计算出来的，是根据多年聆听经验确定的，这样的距离可以产生很宽的音场，而且音场中间不会空虚。

2、刘汉盛先生提到的其它摆位法

A、正三角形法

摆法：第一个条件是音箱要离开后墙（至少要有1公尺以上）与侧墙（至少要有0.5公尺以上）。第二个条件是将二个音箱与聆听位置画成一个正三角形。第三个条件是二音箱的向内投射角度也要45度或更多。第四个条件是这个正三角形可大可小。房间小、后级功率不大时正方形小些；房间大、后级功率大时正三角形就可扩大些。

效果：这就是俗称的近音场听法。它的好处是可以减少四面墙反射音对音箱直接音的过度干扰，因此而得到很好的定位感以及宽深的音场。这是能够听到最多、最直接、最清楚细节的摆法。许多评论员在评音响时喜用此法。

B、长后墙摆法

摆法：在一个长方形的房间里，一般玩音响的经验，都会以短边为音箱的后墙。但这个“长后墙摆法”却反其道而行，把长边为音箱后墙。音箱要离开后墙起码要1米以上，而音箱与侧墙的距离起码要半米以上。两个音箱之间的距离与聆听者的位置画等成一个正三角形，两个音箱的向内拗投射角度也要起码45度以上。聆听位置不可贴墙，至少要留一米的距离。

效果：如果你觉得你的音响系统中、低频的量感不够，那么你可以试一下现在介绍的这个“音箱长边后墙摆法”。但要注意的是这种摆法对声音有得有失，虽然中、低频的量感增强了，但声音的音场已经深度都会变差了一点，所以要在这之间得到一个平衡的话，就要靠你慢慢运动距离来玩啦。

C、贴墙摆法

摆法：这是最古老的摆法。将音箱贴近后墙摆，不论是距离后墙50公分或30公分、20公分都没关系，自己去调配即可。通常音箱不需要向内投射角度。

效果：高频尖锐，中频、低频薄弱时使用，可以让中频与低频饱满起来，整个高、中、低频可以得到平衡。不过，它也会让音场的深度变浅、宽度变窄。但是，若与刺耳难听的声音两相权衡，牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的作法。

D、菱形摆法

摆法：此法只限正方形空间使用。将正方形空间视为菱形，音箱摆在菱形二边靠墙处。音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形尖角要做圆弧或圆柱声波扩散处理，二音箱不宜靠侧墙太近。

效果：此法专治正方形空间低音轰隆、驻波太强的问题。如果正方形空间不想这么摆，那就要塞入很多家具以”平息”驻波。

△以上四种摆位方式适合小空间环境需求。

E、轴线内侧法

摆法：首先将音箱摆在房间的三分之一至二分之一长度之间，然后分别将音箱尽量靠侧墙，如果房间太宽的话则不一定要紧靠侧墙。音箱的向内角度要大于45度以上，聆听位置要在两个音箱的投射角交叉线交点之后约0.5-1公尺之间。

效果：如果你的听音环境复杂，什么吸音不对称、房间太细长，而你的音箱的声音高音尖锐、中音瘦、低音又不够的话，以上这个“轴线内侧法”相信会帮到你啦。

F、三三一比例法

摆法：将房间长度均分为三等分（三），宽度也均分为三等分（三），音箱摆在长度与宽度的第一等分交点上（一）。音箱可以有略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射亦可，聆听位置不可贴靠后墙。

效果：此法亦用于尺寸较大、比例均匀的空间。它与“三一七比例法”的精神是一致的，唯一与“三一七比例法”不同的是二音箱之间的间隔较窄。此法亦可得到平衡的声音与宽深的音场。

3、彼得茠克（Peter Walker）

他提出的将房间的对角线三等分，其中一等分的长度就是音箱距后墙的距离，这种摆位法有利于立体声声像宽阔和响度感，但对声像定位和防止声染色不利。

4、乔治·卡戴斯（George Cardas）

他以音响工程学会（AES）的“黄金比例法”算出的距离，即天花板高度乘以0.618就是音箱距后墙的距离。

结语：要想取得好的声音，房间里音箱的摆位是非常重要的。音箱摆位会影响重放声的音色平衡度、低频质量、中频清晰度、声场深宽和定位等。音箱摆位适当，它的整体表现会大大提高。