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新品 | 入门中罕见的超取样CD转盘：新派NuPrime CDT-8 Pro
在评测NuPrime CDT-8 Pro之前，我很难想象现在还有音响品牌愿意推出CD转盘，因为那是吃力不讨好的事情。根据目前多数人的使用习惯，要嘛就直接以计算机CD-ROM来播放CD，不然就是直接聆听如Spotify这类的音乐串流平台，单纯购入CD转盘的动力实在少之又少。目前市场上，多数的CD转盘都是属于高价品，像是CDT-8 Pro这样的入门优质转盘，几乎绝种了。

罕见的入门优质转盘

既然CDT-8 Pro是一部单纯的CD转盘，我们就来探讨一个最简单的问题。那就是如果是一位依然有着实体CD播放需求的人，他为何会舍弃既有的计算机，而选择CDT-8 Pro来播放音乐呢？我相信Nuprime绝对也想过这个问题，因为这正是这部CD转盘的最大卖点。首先，身为一部专业的CD转盘，精准读取音乐讯号绝对是好声的第一步。毕竟如果是使用传统的计算机来播放音乐，大量的反复校正以及除错，容易产生时基误差，进而劣化音质。因此，在CDT-8 Pro内部，原厂除了将读取固件重新编写，利用内建专属时钟进行音讯校正。在雷射读取头的部分，也用上了经典的Philips SAA7824HL控制芯片，更搭配ARM LPC2103F芯片，来负责讯号写入、读取，以及除错的部分。这些都大幅提升了讯号拾取时的精准度，展现音乐纯粹的声音美质。在电源方面，CDT-8 Pro也不容小觑，先是以一颗特别订制的环形变压器坐镇于内，外侧再施以金属外壳包覆，以增加抗磁能力。而在同轴数字输出的部分，CDT-8 Pro亦也拉出一条专用的电源独立供电，这是一般入门讯源鲜少留意到的设计细节。

外观
CDT-8 Pro有银黑双色可选，全机使用金属机壳打造，不仅抗振，还带有很好的隔离效果。机器本身支持110与220V的电压调整，使用时，请记得切换至正确档位，不然会无法顺利播放。

媲美高阶机种的超取样功能

当然，CDT-8 Pro最强大的地方，乃在于它在内部提供了强大的超取样率升频处理能力；透过独特的SRC取样率转换芯片，可将一般的CD音讯，升频至最高PCM 768kHz，或者DoP 256，随后才交由末端的DAC做解a。当CDT-8Pro在进行超取样处理时，原厂的PCM音讯一共提供了多达十组（PCM48kHz、88.2kHz、96kHz??768kHz）的取样率可选，在DSD方面则有三组（DoP 64、DoP128、DoP256）。同时，若在降转过程，CDT-8 Pro会预先将讯号统一升频成更高的取样率，才会进行降转处理，据说这可获得更低的失真与减少时基误差。

CDT-8 Pro在输出端子的部分，也相当有看头，除了提供标准的同轴与光纤输出之外，还提供了高阶的HDMI I2S与AES/EBU做讯号输出，颇有向高规机种看齐的气势。印象中，要能够支持这类高规输出端子的讯源，还要同时能够做到超取样率的升频处理，动辄都是数十万元以上的机种。像是CDT-8 Pro这般，能够在如此价位提供媲美高阶讯源的CD转盘，恐怕真的是唯一了。

背板
CDT-8 Pro身为入门机种，却相当有诚意的支持高阶器材的输出端子，除了同轴与光纤之外，I2S与AES/EBU都在支持名单之内。

超取样音质表现出色

本次评测选在本刊二号试听间，为了让CDT-8 Pro的声音特质可以更全面发挥，在搭配上，个人也选择了同品牌的IDA-6数字流综扩，喇叭则是Penaudio Suomi 100纪念喇叭。在个性上，我发现Nuprime的全套组合与这次的Penaudio小喇叭，有着相当高的契合度，听见的音质细腻，含水量高，小提琴唱起歌来，除了可以感受到很好的声音甜味，我也可以在空气中，看见那些丰富的泛音细节。

而当我试着将音乐取样率提升至最高的PCM 768kHz，我也发现音乐除了透明感增加，以及细节变多之外，整体的音乐解析力依旧维持在一定的平衡度，听起来舒服悦耳，之后的聆听，我就将设定锁在PCM 768kHz，不再更动了。

虽然这次没有参考转盘可以比较，但这次全套Nuprime组合配上Penaudio喇叭，我仍然感觉的出来，一套优质讯源可以为音乐带来如何的加分效果。例如当我在播放简单的爵士乐三重奏，由这部转盘唱出来的声音，丝毫没有入门讯源容易产生的生硬感，钢琴演奏的手法利落明快，伴随着优质弹性的低频贝斯演奏，轻松就展现出爵士音乐随性摇摆的味道。当它在演唱Stacey Kent的专辑，这套CD转盘将女人声的质感唱得又甜又美，透过喇叭展现的音场，不仅带有出色的包围感，音场内部举凡可以发声的乐器，都带着相当鲜活清爽的演奏质感。而当我播放经典的「兽人乐团」专辑，这部转盘能更清晰解析出音乐中复杂的电子音效，与男女主唱的各自独特嗓音特色，这也大大抓住我耳朵的注意力，显示这部转盘出色的音色辨识能力。

对得起每一张音乐收藏

就使用习惯上，我很难说服一位没有实体专辑的人去购买CD转盘。但如果您的聆听方式，依旧大量依靠在庞大的个人CD收藏，而播放的方式却还是使用通俗的计算机系统，那么请相信我，如CDT-8 Pro这类的专业CD转盘，绝对可以在音乐上给予您更全面的听感进化，让您对得起每一张的珍贵音乐收藏。

参考器材
- 喇叭：Penaudio Suomi 100纪念喇叭
- 扩大机：Nuprime IDA-6
器材规格
- 类型：CD转盘
- 升频处理：44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384、705、768kHz。DSD 64、DSD128、DSD256
- 输出端子：光纤、同轴、AES/EBU、HDMI I2S
- 音频分辨率： 24Bit
- 外观尺寸（WHD）： 235×55×281mm（含脚垫）
- 重量： 2.1公斤
焦点

①音质细腻动人，含水量高，能赋予音乐不一样的年轻风貌。
②超取样升频技术值得一试，音质的提升相当显著。

建议
建议可搭配同品牌的数字流合并功放，在设定超取样时，可在显示屏中自动对应档位。
2018年12月2日
品牌故事 | 醇厚的英伦血脉：英国之宝Meridian不可不知的发展史

英国之宝（Meridian）诞生于1977年的剑桥郡，有着醇厚的英伦血脉。作为一家专注于数码音响设备的创造者和制造商，英国之宝用40多年的不懈突破和超高工艺，一次次如临其境地震撼着人们的耳膜。

早在1970年，英国之宝的两位创始人就开始了合作。在英国皇家艺术学院学习工业设计的Allen Boothroyd 与毕业于伦敦帝国理工学院、在音频设计方面独有见解的Bob Stuart 在剑桥会面，并在音响设备设计中发现了共同的兴趣和理念。1972年，他们开创了第一家音响公司Lecson，并在Lecson Hi-Fi系统上发明了极具创新性的技术，现在已经成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆永久收藏的一部分。

1977年，两人在思维与技术荟萃的英国剑桥郡建立了Meridian Audio，怀揣着要制造出高性能、高保真音视频元件的目标，英国之宝生产的产品，包括功放、前级控制器、CD机等传统产品，以及多款有源音箱等前卫创新的产品，都是在英国构想、设计、创造的，这保证了它首屈一指的质量、功能和可靠性。

作为第一个提出有源扬声器概念的英国公司，英国之宝同样用它精湛的工艺面向国内生产出了第一个家用数字有源扬声器M1。Bob在生产M1时为它加入了很多创新技术，这些技术是M1最特别之处，同时也让它连续五年成为Meridian旗舰版有源扬声器。

M1的斜前板里有集成的10英寸低音驱动程序；一个装载喇叭的圆顶单元；一个小一点的高音单元；还有装在箱体下方的功放，当前板打开后可任意移动、拆卸。带有内置电子分频系统的105S功放，再加上Meridian – 101B前级，在播放音乐时可减少电容干扰，从整体上提升音质。

在七八十年代的音响电子产品中，M1是独一无二的；从那个时候开始，MERIDIAN 的产品在国内外得到广泛好评，荣获三届英国优秀产品设计奖，2次 EISA 欧洲产品年度奖，超过300项国际奖项和荣誉。

音响技术有史以来最重要的进步是在1983年，CD机的引入和数字革命的开始。英国之宝就在次年生产了世界上第一个发烧级别的光盘播放器，MCD，并于1985年开始进入市场。国外知名音响交流论坛Stereophile的创始人J. Gordon Holt 曾夸赞道：“第一次用MCD听最佳CD的声音：真实，清澈，透明。除了那些更好的模拟声源外，MCD在CD音源表达上毫不费力，轻松自如，我之前从未听到过。这是有史以来，我碰到的音质最好的CD播放器。”

在英国之宝的第一个10年里，Hi-Fi圈里涌现了多种新式音源：CD、标准盒式磁带、Hifi录像带、环绕声等等，甚至还有用激光读取LP的黑胶唱盘。为适应新出现的音源，1986年，英国之宝开始研发并推出了200系列，这个系列里的所有产品，包括如206专业的CD播放器、201远程控制前级功放、D600有源扬声器等等，都有它们自己的微处理器，能够接收来自不同音源的信号，适用性极强。与那些生产“紧闭式”系统的厂家不同的是，英国之宝允许给系统增减元件，这给购买者提供了极大的便利，也再度荣膺英国设计委员会奖项。

之后，英国之宝继续与时俱进，推出世界上第一台数字环绕声处理器（500系列），世界第一个入墙式DSP数字有源扬声器（DSP 420），以及经过杜比实验室认证的Meridian无损压缩包装传送技术（MLP），利用家庭影院市场的爆炸性优势开拓市场。

与捷豹、路虎、迈凯伦汽车品牌的合作，更为英国之宝音响添加了新的英伦血脉。它为车载音响装置提供三种卓越的音频体验：Meridian Signature Sound System，Meridian Surround Sound System 和Meridian Sound System，采用先进的数字技术设计，每个系统都在重现艺术家原始表演的情感，都是旅途奔波上的原音再现。

时至今日，英国之宝研发的数百款产品，都无一例外地展示了它先进的数字科学技术：内置DSP和功放；足够小的音频文件存储（MQA）；Meridian高分辨率数字音频技术（MHR）；增强低音校准技术（EBA）；还有先进的升频技术和便捷的线材连接方法（SpeakerLink）等等。

英国之宝产品测试总监Paul Holmes曾说：“英国之宝的产品能用一辈子：我们使用最好的部件，用允许能被不断更新（updated）的组装方式来组装。”

英国之宝技术团队工艺精湛，他们了解生产产品的复杂性，他们不断为“适用未来”的理念而设计，而未来的他们，能给我们带来什么样的惊喜，我们一起拭目以待。

#更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

2018年11月30日
新品 | 14寸大口径：Dali SUB K-14F主动式超低音
无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间，还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤，Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看，方正利落的箱体线条看起来相当斯文，但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙！

这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm，重量高达26.4公斤，在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元，搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块，瞬间最大输出可达500瓦，箱体采用低音反射式设计，反射孔位于箱体底部，下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起，确保气流顺畅流通，低频最低可达29Hz。另外，原厂也建议用家，SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。

器材规格

Dali SUB K-14F
- 型式：低音反射式主动式超低音
- 单元：14吋长冲程低音x1
- 频率响应：29Hz~160Hz
- 输入阻抗：10欧姆
- 最大音压：115dB
- 分频点调整：40~120Hz
- 输入端子：RCAx1、LFEx1
- 尺寸：H448 x W396 x D428mm
- 重量：26.4公斤
2018年11月30日
新品 | 经典软盘再现：Thorens TD 900系列黑胶唱盘
为了向1960、1970年代经典的TD 150和TD 160黑胶唱盘致敬，Thorens推出TD 900系列，延续三点式悬吊软盘的设计精髓，并采用最新材料，要让Thorens黑胶迷有全新体验。

TD 900系列共有三款型号，等级由低至高分别为TD 903、TD905与TD 907。TD 900系列最大的特点在于悬吊底盘（sub-chassis）采用特殊的triCom材质，是一种铝和POM的复合性材料，具有高刚性与高阻尼特性，而且重量经过优化，可提升整体性能。为减少震动，精密的伺服控制交流同步马达直接安装在悬吊底盘上，经由精密的皮带驱动转盘。

TD 900系列的悬吊底盘藉由三只锥形弹簧悬吊于底座，弹簧可由上方以螺丝起子调整长度，让张力维持平衡。轴承以高温高压烧结成形的青铜制成，并采用铁氟龙制成的轴承垫，确保转盘转动滑顺。轮轴以不锈钢制成，摩擦系数低而稳定，可确保转盘转速保持一致。

TD 903、TD905与TD 907因等级不同而采用不同的阻尼结构、唱臂座与转盘，唱臂除了Thorens自家的TP 92臂之外，亦可使用其他9蓟10急邸Ｊ涑鲈蛲时提供RCA与XLR输出，便于连接不同的唱放。

器材规格

Thorens TD 900系列
- 型式：黑胶唱盘
- 驱动方式：皮带驱动
- 马达：伺服控制交流同步马达
- 转速：33 1/3转，45转
- 转盘：300mm
- 唱臂：Thorens TP 92
- 尺寸：470×140×380 mm（宽×高×深）
2018年11月30日
唱片 | 传递圣洁之音：「神父合唱团The Priests同名专辑」

专辑名称：The Priests
演出：The Priests神父合唱团
发行公司：RCA Victor
唱片编号：

来自北爱尔兰Eugene O’Hagan、Martin O’Hagan以及David Delargy的天主教神父组成之The Priests，以动人嗓子与完美合声传送圣音，并且递达内心坚定信仰与热忱。三位从小一起长大并且对音乐有着无比喜爱之情，2008年签入Epic Records主流大厂，发行首张同名专辑《The Priests》，将他们的歌声散布至世界各角落，虽然有着高达七千两百万台币的合约金，The Priests要把唱片所有营收捐作公益，让乐迷买唱片听好歌之余，更可以发挥爱心作善事。

神父合唱团首张专辑《The Priests》请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯（曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作）掌舵，收录14首大家耳熟能详的经典圣歌：曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等，圣洁纯净的天籁，犹如甘泉缓缓流淌，洗去一切烦恼，安抚普众心灵。

想要体验阳刚中透着温暖气息的三部和声带来的圣洁之音，就听神父合唱团！三位来自北爱尔兰的天主教神父传递的圣洁之音，传奇制作巨擘迈克?亨吉斯打造心灵乐曲。重新诠释《圣母颂》、《天使之粮》、《求主同住》、《圣善夜》等耳熟能详经典曲目。荣登爱尔兰、挪威冠军榜，英国、荷兰、纽西兰、瑞典等排行榜TOP5。

曲目：

01. Ave Maria 圣母颂 04:38
02. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
03. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
04. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
05. Benedictus 赞美诗 03:35
06. Plegaria 祈祷 04:00
07. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
08. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
09. Abide With Me 求主同住 03:40
10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
11. Domine Fili Unigente 主，独生子 02:26
12. O Holy Night 圣善夜 03:38
13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

2018年11月30日
新品 | 同价位带的倚天剑：再评Audiobyte Black Dragon DAC
一部售价新台币7万元有找的数字模拟转换器，您对它有什么期待？这个价位，说便宜，还算不上便宜，市面上真正的入门级机种，恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC，您又觉得该值几多钱呢？店家开个10万，恐怕消费者还要犹豫：这个价位真能买到好东西吗？更别讲售价在5万到10万这个区间，商品更是难卖，要贵不贵，要便宜不便宜，这产品的定位到底在哪里？是入门？还是进阶？

Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位，而且，更尴尬的是它没有嘉形美容，外观就如它的名字，黑不溜丢，整个机箱都是黑的，看不出有什么为了造型而有的设计，就是一台坚固的小坦克，两边侧板的鳍片是为了散热，一切都跟着功能走。这样的DAC卖价将近7万元？这要店家怎么卖？这要消费者怎么买得下去？

听过，就买的下去了。比过，就会毫不犹豫地买下去了。

与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和

这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬，本事可大。我在代理商那里听过几次，但重点都不在于它，它总是在旁帮衬而已。这回去听，主角就是它了，反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema音箱、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数字符串流转盘，以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一出好莱坞大片，找来一票一线男女影星，可是全都是配角，主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影，定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合，就是这样。不过，如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿，表示这演员不简单；倘若他还真演得好，那就一戏成名了。这天听Black Dragan，我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合，但这台小黑龙的确证实了自己的身价。

我可以就称呼它为黑龙吗？用中文称呼亲切一点，文章少了切入的英文字，阅读也比较连贯顺畅。

它好在哪里呢？关于一般「正常的」音响评论的描述，各位可参读林治宇的「晋升Hi End的快捷方式」一文，此外，日前原厂针对黑龙做了升级，让它得以支持到DSD512的格式，并且加入蓝牙遥控功能。现下贩卖的黑龙都是更新过的版本，旧用家可做付费升级，费用仅需12,000元。升级后的黑龙，林治宇听了，也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了，今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家，林治宇的建议是快快去升级；对于还不是黑龙用家的朋友，他建议可以列入换机目标，因为这是一台让人晋升Hi End的快捷方式中的快捷方式。

Hi End DAC两大要素：兼具技术与艺术的高度

治宇都写两篇了，我还有什么可写的呢？所以，我决定从另一个角度切入，写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢？我觉得至少有两点，是一台Hi End DAC应该具备的要件，或者说，是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异，包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关，这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思？一个真正的Hi End音响，应该让人自然地忽略了音响表现，而是把一个现场带到你面前，或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现，指的是英文里的immerse，让自己沈浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音，而是音乐，这是音响的艺术层次。

不管是在技术层次，或是在人文艺术层次，音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高，能听见的音乐中的信息就多；当器材的艺术层次高，就能够听得深入。Hi End音响理当如此：让人听见多，让人听得深。

音响重要，音乐更重要

可是，这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬件（器材）上面，却忽略了软件（唱片录音）的重要；他们或许极力去找寻好声的器材，是否也这等看重软件的价值呢？其实，软件更甚一切。整套音响，无论价位，少如手机配耳机，多如几千万的奢华系统，至终都是在为音乐服务，都是为了播放音乐。当你有一套好音响，应该也要有在数量和质量上相称的软件；尤其是质量好的录音，更是重要。

妙的是，有些标榜录音效果的唱片，实际听来却不是真那么精彩；相反地，有些乍听之下似乎不怎么样的录音，却在正确的播放下，教人感动再三，回味不已。这两方面的经验，其实都跟音响系统的一件事有关，就是信息。一些很容易播放出愉悦听感的唱片，信息量不一定丰富，只是讨喜而已；那些被埋没的录音，或许只是因为音响没有挖掘出够多的信息。

整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取，或许还要经过数字/模拟的转换，然后是放大。因此，越好的音响，越强调重播音乐讯号的扭曲失真低，讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是，如果所播放的音乐本身没有那些信息，再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号，尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的信息在先前没有被挖掘出来，所听起来平庸，一旦被挖掘出来了，音乐的面貌就不一样了。

这是我们追求更好的音响的原因，也该是我们追求质量更好的音乐的理由——有好音响，没有好音乐，那是英雄无用武之地；有好音乐，音响性能不够，就埋没了这些艺术资产。

黑龙具有高度的录音辨识力

黑龙，就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质，或是CD，又或是档案。当然，市面上不乏这等本事的器材，但是在录音的分辨力方面，黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强，而且强太多了。或者可以这样讲，论价位，它是同等价位里表现最杰出者；论表现，它是同级器材里最便宜的一个。

辨识力挑战之一—取样率之别，与PCM、DSD之分

我在巴洛克的试听室里，跟着巴洛克主事者小朱一路比较下来，黑龙战无不克，你总能发掘音乐的个中差异。例如他编辑了一个清单，列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本，包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz（以上皆为Flac）、DSD128、DSD256。在PCM格式下，取样率越高，声音明显更为凝聚，发声体越是明确，发声体之间的分离度更好；取样率越低，声音显得比较宽松，比较蒙一点。从44.1K到96K，再到192K，再到352.8K，每升一级，总能感到变化，那是明显可以察觉的，改变的方向都很一致。主观地讲，往上听了之后，就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异，以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比，PCM听起来更强调解析，声音更为锐利，DSD相对较为柔和平顺，这是就着声音线条说的。此外，PCM感觉声音声底比较干净，DSD则空气感更好。听我这一说，您会不会想：「那我上网买档案时，要选高解析的PCM还是DSD呢？」这就看您喜欢什么样的声音噜。有趣吧！这些差异，黑龙都听得见。

辨识力挑战之二—档案质量决定一切

还没完。前面讲到音乐档案的质量的问题，小朱还做了一连串的示范，显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先，他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例，这张专辑搜罗了他们1969年到1973年间发行的单曲，第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD，这张是早年首度发行的美版CD，一曲听罢，再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚，声线滑顺，发声体明确有形。相较之下，CD听起来比较毛躁一点，遇到动态大一点的地方，紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗，你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀！CD的音场宽多了，也深多了，音乐里的信息量明显更丰富，这样再比过，那个DSD64的档案听起来委实无趣，必仅音场缩了，形体缩了，差别最大的还是信息量和带宽，似乎没有余裕度的问题，实际上是根本动态被压缩了。少了那些信息量，缩限了带宽，压缩了音场，我何需两百万的音箱来放呢？

「这DSD64该不会是自己做的吧？」「是啊，是人家给我的，听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好，那张黑胶片况也好，背景很安静，但少了东西。」即便是DSD64的档案，但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格，得自己用耳朵听，用心去判断。

接着，小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑，开头第一曲是密尔斯坦改编的肖邦夜曲no. 20。他先播放CD，同样也是早年的美版，然后再放上DSD64的档案。这回，DSD无疑获胜了，不仅有更丰富的细节，更好的空气感，而且还保有声线的滑顺，音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了，DSD又能好上加好。同样的体验，也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层，但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案，又不同了，不仅滑顺自然，而且舞台层次更清楚，动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是：音乐的来源决定了其质量。

插入的话—以合法管道购买档案为上策

很多朋友会在网络上找免费下载的音乐档案，对此我愿诚心相告，一来，我们无从知道这些档案的来源如何，也许是原厂释出的真正档案，也许是热心人士自己升频做的，质量参差、良莠不齐，放上错误的档案，反而误了自己。二来，音乐属智能财产范围，为了原创的权益，还是要以合法管道购买下载。

辨识力挑战之三—rip手法不同，声音质量也大不同

再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD，一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒，一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经，CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点，鼓声更饱满扎实一些，不过这个档案的音质相当接近CD，不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了，而且是从跳球之后就没领先过的输法，一路输到底。最大的败笔就是涣散，声音整个是涣散的，特别是低频，松散无神，音乐听来好似嚼蜡般无趣。

这两回合赛事的两个档案有三点差别，与CD差距较近的垂怜经是用EAC软件以1:1速度慢慢转录的WAV档，至于差别较大的「赎罪」原声带，则是用EAC以快速度转成的FLAC檔。而且，前者转录是用桌面计算机内建的SCSI界面老CD-ROM慢慢读慢慢转制，后者是用随身的薄形外接光驱转文件而成。格式不同、转录速度不同、转文件光驱不同，造成了南辕北辙的表现。

根据上述的聆听比对，黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门坎，实在厉害。但，还有更引人入胜的。

艺术层面难言喻，却极重要

论到声音，您可以用耳朵听，面对音乐，却要用心体会。这说起来有点形而上，但是，这就是Hi End音响该有的境界，要把聆听者从声音聆听，进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫，认为现场音乐经过录音、再制、重播，经过多少环节，音箱的发声原理又不同于真实乐器或人声，加上动态的限制，怎能如临现场？这批评在论述上无可厚非，但这些讨论都停留在物理的声音，却不是心理的感知。美，是精神的，是抽象的，是直观的。回到这段的开头，就着音乐艺术的欣赏，那是自身心理上关于美感的活动，问的是你的心。

Audiobyte原厂讲的尽是科学，音响本是科学的产物，但是，音响却要为艺术服务，它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的，是音乐，而不只是声音。这层差别在哪里呢？让人能够领略音乐、进入情境，还能够感染情绪。

画面透明、舞台活生、细节丰富

它有着非常透明的画面，我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间；在透明度上，黑龙是第一流的，不计价钱。它有着非常活生的舞台，不仅音像清晰，形体具像，发声体独立性高，而且灵动活泼，这方面的表现，堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者，它的细节信息量非常丰富，音乐中的细微纹理也都可见，一个转音有多少转折，一个喉头的抖音藏了多少层打颤，一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆栈出来的，就是真实。

层次鲜明丰富、音场开阔有序

黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事，就是它有丰富的层次，我这里提的层次不是空间上的，而是质地的，色彩的，以及力道的。同样的蓝色，有不同深浅的蓝，掺一点其他的颜色，蓝又不同了，加上了金粉、珍珠粉呢？那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉，纯棉、精梳棉、丝光棉，还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次，可说是强弱的对比，黑龙在弱的地方清楚，所以即便很弱，也听得明白，这么一来，对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次，黑龙这些差异都能表现出来，单是这点，就说出了它的不平凡。

它的音场开阔，宽度有之，深度有之，高度有之。音乐在录音之时，怎地在一个空间里被收入，黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度，尤为难得。很多DAC能够拉开宽度，但是，论到深度层次，就没办法那样一面拉得开，一面还能井然有序。

让人不想音响，只想音乐

当上述的这些林林总总加起来，就让黑龙有了极其特出的音乐性，那是一种勾人的魅力，听着听着，就被诱入音乐的妙境之地。那时，你不会想着音响，只会想着音乐。即便是单声道的历史录音，也能如此叫人着迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门坎拉到人人可负担的水平。

天外有天

我为它说了这么多，黑龙真的如此厉害，果真天下无敌吗？当然不，它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来，就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时，到了尾声，我请小朱换下黑龙，改用Wavedream DAC。「你真的要这样？很残忍耶。」「是的，请换上，我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的门德尔颂小提琴协奏曲，音乐才一出来，我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气，音场更开阔，动态表现更游刃有余，而且声线更圆滑，音乐走的更流畅，听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了，声音也紧致利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势，可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下，黑龙还构不上，得有Wavedream DAC这等本领，才能竞逐武林至尊。

同价位带的倚天剑

我在巴洛克试听，也把黑龙带回来试用，我可以很确定地说：如果你在乎音乐，不是在乎厂牌知名度，那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问，是10万元以下甚至是15万以下（约当5000美金）DAC的倚天剑，足与任何挑战者争锋！

对于价位负担得起的超值产品，我向来果决。这回，我买了吗？

器材规格
- 型式：USB DAC耳机扩大器
- 数字输入：USB，S/PDIF coaxial，AES/EBU，Toslink，I2S over HDMI
- 模拟输出：RCA，XLR
- 耳机输出：6.3mm phone-jack
- 支持最高取样率：32bit/384kHz PCM，DSD512
- 最大输出：单端10Vpp，平衡20Vpp，耳扩800 mW/32Ω
- 尺寸：240×90×300 mm（宽×高×深）
- 重量：4.5 kg
2018年11月30日
新品 | 凌智着力规范分销渠道：瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

2018年11月28日，凌智有限公司业务经理林维君先生到访广东普宁市菲声音响。此访目的是确定普宁《菲声音响》为《香港凌智音响公司》总代理的瑞士Nagra品牌产品粤东特约经销。林先生表示，潮汕地区的发烧友通过这个渠道便可以购买到品质和服务都具备保障的瑞士Nagra行货，他还透露凌智未来对市场规划的一些构思，而以全新理念打造的陈列室也紧锣密鼓的进行中，不久将带给发烧友耳目一新的体验和感受。

凌智有限公司于1995年由资深音响从业人员和实力财团共同创立，专注于奢华级极品音响产品的代理销售。成立之初即与世界Hi-End音响教父Mark Levinson合作设立世界首个Cello Music & Film Systems Hong Kong陈列室，开创顶级私人影音系统示范先河！当年，旗下代理的推动了著名品牌Cello，dCS，Goldmund等在高端市场上享有显赫声名。

三十多年来，凌智有限公司秉承推广HI-END的理念，精选代理众多世界顶级的音响品牌，现今，作为瑞士Nagra、美国Voila、英国Wilson Benesch金弛、美国Genesis珍妮西施、丹麦 Danish Audio Design蓝猫等品牌的中国（包括：香港、澳门地区）总代理，一如既往地为尊贵的客户提供更优质产品和服务。

《菲声音响》位于广东省普宁市引榕路明珠花园十六栋十至十一号商铺，其创办人施荣华先生从98年开始进入音响行业，不断致力从世界各地引进品质优秀的高端发烧音响器材，为推广高保真音乐回放不遗余力，而透过我们丰富的经验和专业技术，完满发挥音响系统的性能表现和优点，让爱乐的音响发烧朋友们能体验听音乐的乐趣，享受那仿如亲临现场的回放效果。在潮汕地区发烧友中颇具影响力。《菲声音响》秉承“顾客至上，锐意进取”的经营理念，坚持“客户第一”的原则为广大客户提供优质的服务。

施先生认为音响器材的搭配也是一门学科，很多用户明明买的是知名度与档次都是很高的器材，但就是无法达到理想的效果，究其因是：兼容性、合理性与科学性。“科学的配搭，廉价能出好声！反之，则贵价却出恶声！”因此，《菲声音响》以“求真物实！正确推荐！合理配搭！因人而谊！”的商业理念服务于天下的影音爱好者！去年，施先生经多次改良在店里装修得两间各自独立的高级HIFI听音室，为的就是能让发烧友能够在这里感受到音响的无穷魅力，营造一个供发烧友相互学习，相互交流分享彼此经验的绝佳环境。

瑞士Nagra俗称南瓜，在发烧圈享有无数的声誉。其实，Nagra意思是录音，早期以生产间谍携带式盘式录音座起家的瑞士NAGRA集团在军工专业产品中声名显赫。旗下民用HiFi生产部门是为爱好而成立，立足高端的品质和极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的艺术精品。Nagra承袭瑞士极致工艺美学，以极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的产品，艺术精品的涵义在Nagra的产品中可谓表现得淋漓尽致。此次，以瑞士Nagra CLASSIC DAC解码器搭配最新售价高达43万的HD PRE旗舰前级以及HD AMP单声道后级驱动英国Wilson Benesch金弛Endeavour奋进号进行演示，吸引了众多众多发烧友前来尝鲜。大家无不为数码流播放的效果以及金驰新品的提升交口称赞。

2018年11月30日
唱片 | 建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague – A Celebration」

专辑名称：Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
演出：小泽征尔Seiji Ozawa/指挥，波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
发行公司：Sony Classical
唱片编号：SK 46 687

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘，被选入《唱片圣经》发烧榜单！

在这张CD里，女中音斯塔德只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

曲目：

Antonín Dvo?ák安东宁德沃夏克（1841-1904）
01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 09:32
02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 11:28
03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 06:20
04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲，作品101之7 03:32
05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 09:00
07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 02:15
08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 03:22
09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》，作品90：快板（杜姆卡第5号） 03:53
10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 05:00
11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7 03:33

2018年11月30日
新品 | 豪门门槛并不高：Magico魔力A3落地箱

大约十年前初识美国Magico魔力的时候，被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到，这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路，虽然并未专注于金属箱体，但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体，仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作（后板的铝件其实只起到强化箱体的作用）。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭，高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰，地位之高至今也没有几款后来者能够超越。

后来Magico不再使用ATD的喇叭单元，而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2，后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振，否则会带来音染，常用的木质材料，包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求，而所有材料中，又数航天级铝材最适合，不但获取较易经久耐用，而且可加工出理想的形状优化声学性能，是制作箱体的理想材料。于是，多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品，并且斥巨资引进大型CNC机床，全程自己制作，其经典的Q系列，以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上，融入了最新的碳纤维材料制作的侧板，从而令箱体的谐振控制更出色，声音表现更出类拔萃。当然，很多音响玩家对Magico是又爱又恨的，爱她动如脱兔、静如深海；爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚；恨的原因则通常只有一个字：贵，三个字：太贵了。

A3承袭同门的高刚性音箱设计，以航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板，除此之外，音箱同样利用了先进的声学模拟软件，设计出低衍射效应及内部共振，以及适当阻尼的音箱，因此音箱的箱内驻波极低，对音色起了正面帮助，而且音箱更采用箱中箱设计，中高音部份安装在独立空间中，大降减少中高频与低频之间的干扰

入门即豪门

其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品，但碍于对极致音质重播原则的坚持，且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素，因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列，才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱，比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少，对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。

写到这里大家明白了Magico的用心了吗？或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车，当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列，R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧，QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然，A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华，有点名不符实，不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF，A3的低配除了4个环的车标显示身价外，对比GOLF甚至没有多少优势，只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型，买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性，以及豪华车的精致造工和可靠性，再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价，造就了A3的广受欢迎。在格调上，Magico A3别无二致。

依然是坚不可摧

在造型上，A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同，而更接近于中高端的Q系列，Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号，但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大，但体重却达到惊人的50kg，相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体，因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版，或者视作为A4的小兄弟。

虽然定位入门级，但A3的设计理念依然很Magico，其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正，但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态，设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且，A3的中高音单元安装在独立的空间中，和低音单元音箱相互隔离，因此避免了中高音受到低音气流的干扰。

源于高端系列的喇叭单元

除了用全金属打造坚固无论的箱体，三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时，Magico就累积了先进的喇叭单元技术，如今，厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念，除了铍金属振膜的优异性能外，更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。

而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品，其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料，组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜，配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统，以及75mm纯钛音圈，加上刚性极佳的框架配合，令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计，确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。

A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元，振膜依然采用碳纤维纳米管制造，确保轻盈而高硬度，同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成，带来极高的响应速度和极低失真状态，带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元，A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构，以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计，并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产，每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3，依然保持着厂方追求极致的设计理念，价钱虽然入门，但制造却依然是豪门风范。

可能是最容易玩好的Magico

这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行，以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头，那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗？搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合，包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆，此负载时后级的输出功率为250W，在大约60平方米的环境中，这套组合的声音依然宽松、从容，一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。

A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色，其能量强大，拥有号角般的穿透力与能量感。因此，A3表现出的空气感十分强烈，弥漫于整个大试音空间，所展现的场景交代鲜明，具有强烈的临场感。而且全频连贯，行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底，那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染，眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛，将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏，充分呈现出现场的氛围感和空间感。

另外，A3的瞬态反映迅速，捕捉节奏变化的能力极强，干净利落的低频收放自如，不存在松散的情况，这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点，响应速度快、细节点滴不漏，以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度，但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜，而且喇叭口径也不大，因此响应速度足够的快，听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。

通过更长时间的聆听则可以发现，A3在努力表现唱片中的音乐，而非自己的个性，这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现，井然有序地安置于音场中那本应存在的位置，这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的，强弱动态对比也是A3的强项之一，它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现，在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前，所呈现的层次十分清晰，每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下，A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了，哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外，呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。

总结

一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的，因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华，追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术，A3箱体内部采用了计算机3D软件设计，并以精密CNC数控机床加工；甚至旗舰的材料和制造工艺，音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造；还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准（更适合普通玩家现实家居面积条件），这种产品无疑是音响迷乐见的。因此，Magico A3被认为是Q系列的简化设计，是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺，同时厂方极力控制成本（比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条，从而节省了加工成本），于是相比以往的型号，A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现，能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。

2018年11月29日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日
专辑 | 完全展现音乐的力与美：「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

专辑名称：imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭)；Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基：夜莺之歌)
演出：弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
发行公司：BGM
唱片编号：RCA 82876-66377-2

★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中，绝对不可错过的一张录音作品！
★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘，不朽的经典之作。
★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价！
★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作，立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻，极俱类比韵味！

林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一，里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验，小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数，不论是古典的诠释或是现代的演绎，能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

斯特拉文斯基的「夜莺之歌」，是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，向皇帝许愿说，如果真夜莺能回来，就让你复生。结果，真夜莺果真飞回，它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧，于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧，后又改编成交响诗。

原籍匈牙利的指挥家莱纳，一生创造了许多的传奇发烧录音，尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后，便将乐团训练为世界一流乐团，正好此时适逢立体声录音发展之际，就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音，而这些录音绝对不只是音响发烧，在诠释方面当然也绝对发烧。

RCA Living Stereo 的录音生动又温暖，弦群充满厚实浓郁的质感，彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般，第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律，质感绵密，高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨，气势惊人，莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致，将音乐中的力与美完全展现出来，是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

曲目:

Rimsky-Korsakov – Scheherazade
01. The Sea and Sindbads Ship
02. The Story of the Kalender Prince
03. The Young Prince and the Young Princess
04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

Stravinsky – Song of the Nightingale
05. Presto
06. Chinese March
07. Song of the Nightingale
08. The mechanical nightingale
09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
10. The Emperors sickroom
11. The real nightingale returns to thwart Death
12. Funeral march and Finale

2018年11月29日
新品 | 老板Bill Low亲临站台：AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

美国著名线材品牌AudioQuest线圣老板Bill Low亲临中国总代理：香港威达音响的铜锣环陈列室，讲解全新Mythical Creature神兽喇叭线系列，该系列采用1+1升级方案设计，共有ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款，其中又分为Zero与Bass两个版本，供玩家升级玩Bi-wire双线分音接法发挥最佳效果。

Mythical Creature神兽系列采用独特的ZERO零特性阻抗非压缩电流传输技术（NoCharacteristic Impedance For Uncompressed Current），消除线材本身所引发的失真，令电流传输更顺畅，有助提升瞬态响应并提供强悍的低频冲击力。线身的内部结构为正负两相平行式设计，其中传输全频信号的ZERO版本，正相和负相均采用4组单支导体，依档次而分，ThunderBird雷鸟全部采用Solid PSC+超完美表层纯铜；FireBird火鸟为Solid PSC+超完美表层纯铜与Solid PSS超完美表层纯银导体各两支（两相合共各4支）；旗舰Dragon龙为正负相各一支Solid PSC+超完美表层纯铜，而SolidPSS超完美表层纯银导体则各三支。由于导体性能的差异，Dragon ZERO龙的信号传输性能更强，音色表现更佳。

而绝缘屏蔽方面，则采用经过改良的多层含活性碳成分合成材料及金属薄膜组成的专利线性化噪音排放系统（Carbon-Based Linearized Noise-Dissipation System），有效阻挡RF射频杂讯干扰，同事将噪音转换为热能，从而缔造更宽阔的频响性能，配合特定方向屏蔽引线，更将噪音导出避免干扰信号传输。配备源自AQ线圣同门Niagara发烧电源处理器的具有捕捉射频杂讯干扰功能的DBS（Dielectric-Bias SystemWith RF Trap）电池电介质偏压系统，借助72V直流电所产生强劲稳定的静电场，令绝缘介质产生极化和饱和现象，从而确保信号传输电流不会受到介质的影响，达到最佳的传输水平，呈现出前所未有的丰富弱音细节。

而Mythical Creature神兽喇叭线系列的创新之处，还在于除了提供Full-Range全频版本外，还特别开发出了专门针对双线或多线分音（包括双功放或多功放）设计的BASS版型号，同样提供ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款选择，导体的素质与对应的ZERO型号看齐，以供要求更高或预算更充裕的玩家选择。BASS版本采用独有的地回路噪音排放设计（Ground Noise-Dissipation），BASS版线材的正相与ZERO结构一致，负极却用了两倍的线材，但在内部接法上却有作特别处理，在功放端只接其中的4支，喇叭端却8支全接，从而既能把功放积累的RF射频干扰杂讯导走，也会对10kHz以上信号产生滤波效应，从而提升功放的工作效率，改善动态对比的表现。

端子方面则全部采用挂电镀银高纯度红铜端子作冷焊处理，并且提供高质量香蕉插及Y型端子，别出心裁的非金属外壳可避免破坏信号本身的磁场，并不会吸纳RF射频杂讯引入，确保最佳信号传输效能。

2018年11月29日
新品 | 以艺术品精神打造：Fono Acustica Armonico讯号线
西班牙线材厂牌Fono Acustica的Virtuoso旗舰系列，外部有着如同银器般精雕细琢的端子外壳，内部更用上加拿大制造的银金合金导体，富丽堂皇，价格也自然不菲。然而，Fono Acustica并非只有Virtuoso系列而已，他们另外还推出了入门级的Armonico系列，更为平易近人。

这次介绍的Fono Acustica Armonico讯号线，虽然没有像Virtuoso那般华美，但是内部用料依旧考究。内部导体以急降温度的方式成形，减少导体中的结晶空隙，而导体材质依据特殊比例调配而成，让线材传达完美的三频比例，再加上各股导体以手工方式精心编绞，将导体间互相干扰的程度降到最低。

为了让Fono Acustica Armonico讯号线拥有良好的绝缘特性，导体外部以铁氟龙以及空气绝缘材质做为介电物质，最后再装入避震绝缘管。线身外还加上以非洲硬木制成的避震块，让讯号通过线材时，不会受到震动造成的污染。

Fono Acustica Armonico讯号线虽然属于该厂牌的入门级讯号线，但是依旧采用Oyaide的SLSC纯银RCA端子与Focus One XLR端子，并且以银含量极高的焊锡以手工焊接。Armonico讯号线尽管入门，却不失Fono Acustica作工精细的特色，它的音韵之美，等待大家来发掘。

器材规格
Fono Acustica Armonico
- 型式：讯号线
2018年11月29日
新品 | 首创阻尼可调：DA&T Q-i DAC耳扩
谷津DA&T的产品向来有独到的观念与技术，其中与主流音响市场与发烧友观点相左的就是D.D.S.（Direct Digital System），所谓数字直通系统。也就是让传输过程一路都是数字的，包括音量控制都是数字的，直到最后，由DDS后级进行放大。这有什么好处？首先，因为一路都是数字的，所以不再有小讯号传输的损失与干扰问题；其次，传统的放大路径，从数字模拟转换起，到每一级的放大，都难免会有失真，可是DDS可以避免这些多重失真与放大失真；其三，DDS架构采用数字音量演算，可避免传统模拟电位器的缺点；并且，DDS架构下可以实现130dB的动态范围。Q系列就是谷津用以实现DDS架构的产品。

Q-i是一台DAC耳机扩大机，在DAC部分，它支持384khz/32位PCM、DSD 256的数字接收，具有一组USB type-B的输入以及一组S/PDIF数字同轴输入，让您可以连接计算机、数字符串流转盘或传统CD转盘。此外，他还有一组RCA模拟输入，可供其他模拟讯源输入，例如唱头放大器等。Q-i的模拟输出部分，特别强调采用平衡架构，因此用家可优先采用XLR平衡输出。另有一组3.5mm的模拟输出可用，搭配后级或主动音箱皆可。耳机输出部分备有一组6.3mm的单端输出以及一组4pin的XLR平衡输出。

放大线路最吸引人，谷津强调Q-i采用全A类放大，内有四组A类放大器，达成全平衡放大的目标。它有两组旋钮，一组旋钮包办了音量和输入，另一个旋钮却很特别地让Q-i的阻尼可调。谷津认为用家对于阻尼因子搭配的观感不同，高阻尼或低阻尼其实莫衷一是，将阻尼设计成可调的，就能找出「最适阻尼」。

此外，目前Q-i还不支持蓝牙输入，但原厂看好未来的高清蓝牙传输，因此预留了I2S的接口，为将来加装蓝牙接收模块作准备。一旦Q-i可以支持蓝牙接收，不仅可以蓝牙传输音乐，还可利用手机App来遥控。这样一台具有前瞻性的全A类平衡输出DAC耳扩多少钱呢？原厂定价15,900元，您，还在等什么？

器材规格
- 型式：DAC耳机扩大机
- 模拟输入：RCAx1
- 数字输入：同轴x1；USB type B x1
- 模拟输出：XLR x1；3.5mm x1
- 耳机输出：6.3mm x1；4 pin XLR x1
- 频率响应：2-80KHz
- 讯噪比：>106dB
- 动态范围：>115dB
- 互调失真：<-100dB
- 总谐波失真：<-102dB
- 支援取样率：USB: 384khz/32bit PCM、DSD 256；S/PDIF: 192KHz/ 32bit PCM、DoP64
- 尺寸：63x205x225 mm (HxDxW)
- 重量：3KG
2018年11月29日
新品 | 细腻中大显神威：T+A M 40 HV单声道后级
1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A，其创办人Siegfried Amft，为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称，正是由theory（理论）与application（应用）二字的开头字母结合而成，而该厂牌也秉持着这样的精神，不但首度推出全数字处理的主动式音箱，其后所推出的器材更横跨晶体管/管机、数字/模拟各大领域。2018年，德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌（Top German Luxury Brand）的第七名，在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。

40年纪念新机种

今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面，T+A在台湾改由钛孚代理引进。过去由于原厂的营销策略较为保守，T+A的在台湾的市场声望一直被严重低估，现在代理权改由钛孚接手，相信T+A可以获得更为充裕的资源，提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面，2018年正是钛孚成立40周年，为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角，便是这款意义重大的新器材。

在开编辑部会议分配工作时，业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配，因此我决定接下这项外试工作，体验看看HV系列在不同环境、不同音箱搭配下，会有何种意想不到的变化。不过，试听当天来到日月音响，我还没踏进大厅，便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级，而是T+A M 40 HV，心中不免让我喜出望外。

设计承袭M10

T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计，立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧，宛如左右护法。此外，T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯，还有两侧的弧形散热鳍片，以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管，让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过，T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管，机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配，在外观上比起M10更为单纯、低调。

或许是因为T+A过去的营销策略太过低调、务实了，网络上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过，从网络上搜寻到的照片，还有 T+A国际业务James Shannon接受新西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看，不难发现，这次推出的M 40 HV的设计，几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。

管晶混合，力求低失真

首先，输入级的地方搭载两枚6SN7三极管，采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部，避免受到其它电路的干扰，而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理，避免辐射噪讯干扰真空管。

再者，电压放大级以J-FET晶体管运作，以T+A独家开发的高电压方式运作，该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计，让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味，而且不论是电压放大级或是真空管输入级，都以纯A类方式运作，以达到低失真的要求。

接下来，在电压扩大级之后，音乐讯号便送至并联的双电流扩大级，每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET晶体管，而输出的地方用上高达20枚发射晶体管。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器，最后输出推动音箱。如此设计，让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动音箱之外，也可用上两组音箱线，以bi-amp的模式驱动音箱。另外，每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率，为了提升扩大级的电路的效率，降低失真，因此电流扩大级位于箱体的两侧，让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度，而直立式的设计，更可加大散热鳍片的面积，提升散热效率。

提供两种工作模式

扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位，为此，T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中，共搭载三枚环形变压器，并以不锈钢制的防护罩遮蔽，阻挡外界电磁噪讯的入侵，其中一枚专门为真空管输入级供应电源，另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源，其滤波电容的总电容量高达180,000?F，无论音箱阻抗高低，电源供应都不至于匮乏。

M 40 HV也与M 10一样，具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下，输出级的电压摆幅范围在±100 V之间，在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦，4欧姆承阻下可达1,000瓦，在2欧姆承组下可达1,500瓦，原厂建议可以搭配高阻抗音箱使用。至于在「High Current」模式下，输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间，藉由降低电压摆幅来增加空载电流，如此一来，让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作，超过60瓦则以AB类模式运作，额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有着低失真的特性，然而效率不高，因此其功率输出也极为有限，以同样纯A类设计的Accuphase E-600合并扩大机为例，以三重并联推挽MOSFET放大，8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率，而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级，虽然额定输出功率高达450瓦，但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看，不难想见其内部用料十分扎实。

搭配同系列讯源与前级

这次搭配的讯源与前级，分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放器与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿，不过在播放功能上多了网络串流播放、蓝牙以及FM收音机功能，播放功能更为强大，其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构，DSD音文件与PCM音档分别由不同的数字模拟转换电路转换成模拟讯号，其中，DSD的DAC芯片由T+A订制而成，而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散组件堆砌而成的全平衡架构全平衡，而且依据DSD与PCM讯号的特性，设计出不同的模拟电路，无论是播放PCMn或是DSD档，都可以获得优化的聆听效果。

P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过，箱体内以极厚的铝合金分为上下两层，下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 ?F的滤波电容，上层的扩大电路，采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路，电路采用J-FET等堆砌组件，并以电流隔离屏障，维护声音的纯净。至于讯源切换以及音量调控的电路，皆以镀金接点的继电器切换，不易生锈变质，而且可以让阻抗配对更为精准，可获得100格音量阶，让用家获得细腻、准确的音量调控功能。

以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势

至于这次搭配的音箱，为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum，尽管位居Evidence系列中的第三位，箱体也较为纤细，但是193公分的高度，摆在日月音响试听室之中，依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation，总共搭载4枚17公分的MSP低音单元、2枚15公分的MSP中音单元以及1枚28mm Esotar高音单元，以多单元的设计弥补窄箱体的物理限制，而且单元以MTM排列，模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆，从规格上来看，似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。

这次的音箱线与电源线，皆是采用是Siltech的第一代Ruby Hill系列。大家都知道，Siltech的线材，以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生跟我特别介绍这个Siltech Ruby Hill，他说本来他在这套系统上是使用他牌的音箱线，结果用上这对存放十年已久的Siltech Ruby Hill，无心插柳，听感各个面向均有大幅提升，尤其是低音，用上之后，日月音响内的人莫不为之啧啧称奇，于是决定将这老线材用在系统之上。

靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次

再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统，心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪，我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟着董事长去冲浪〉，一方面为自几带来轻松的气氛，一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出，不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道，其凝聚力以及下潜能力，再加上迅速不拖泥带水的收尾，更为鼓声带来明确、笃定的形体，还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面，负责乐曲主旋律的电吉他，透过这套系统播放，泛着如同琥珀般温暖、通透的色泽，而且尾韵飘逸柔美，彷佛绚丽的烟火，在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。

接着我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中，更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底，营造出深沉的引力，却不会让人觉得有沉中的压力；吉他的音线带筋带肉，粗度明确，而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽，而且音色质地如粉，就犹如鹿港凤眼糕那般细腻；月琴轮弹的乐段，更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点：生祥的歌声，在日月试听室中有着突出鲜明、比例适中的形象，浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音，又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。

虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后墙，但是在聆听的时候不但低频清晰而明确，而且透视感栉比鳞次，更重要的是，日月的一楼试听室属于开放的空间，左、右边不对称，却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是，我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》（Fine Music FM216-2）中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation，开场的风铃声，不但音色经营剔透，而且摇曳生姿，碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感，彷佛真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃，闪烁着耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时，暖度有余，光泽不足，但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外，这套系统底噪极低，在黑色的背景中，可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现，曼妙听感可谓点滴在心头，而由低而高的拂弦声，可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感，而且强弱变化宽广而迅速，犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外，大提琴、小提琴以及打击乐器的声响，不但都有着舒适的质感，而且定位没有模糊之处，营造出历历在目的音乐景象。

不只精准，更挖掘出情感

听了风格较为静谧的乐曲，我接着播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏，可以感受到感受到强而有力的键触，让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量，而James Blake微弱略带犹豫的歌声，其残响让人想象出冷冽、干燥的硬质墙壁空间，让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效，透过这套系统呈现，不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效，更可以听到这个低频音效如同潮水一般，往高音行走时则结像往前，往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲，从未感受到此低频效果有远近的差别，万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下，为我带来全新的发现，这样的听感的确令人惊喜。

接下来播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》中，由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声，体态健康，血肉丰厚，但是依旧保持着轻快的质感，与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲，只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面，质感单一，但是透过这套系统聆听，彷佛可以看到这位女中音在歌唱时，时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态，尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处，女中音即兴演唱完之后，有一个停顿之处，这个停顿之处在这套系统上聆听，感觉无声胜有声，彷佛歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外，这段乐曲的铜管乐器有着出彩的表现，双簧管更带有柔媚舒适的音色，而合唱团的定位明显落于独唱后方，营造出宽广的音乐景象。整体而言，这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下，弱声中见祥和，强声中见激情，动静皆宜，甚是精彩。

见树亦见林

为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力，我播放莫扎特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段，可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离，带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲冲击力，还有管弦乐团所营造丰厚声响，让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中，这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折，让演奏充满着行云流水般的流畅质感。除此之外，系统宽裕的动态，让每个乐句间的强弱对比更为强烈，符合歌剧所要表现的戏剧性格，而且强音霸气，弱音清晰，无论如何，T+A总能表现出洁净、明快的音色，听起来就是不会让人觉得疲惫。

最后，我播放《喜马拉雅》（RMCD-1073）中配器丰富的〈雪域之光〉，结果远近层次分明的音乐图像，宛如自日月音响视听室的后墙浮现而出，如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器，以及竹制的打击乐器，还有西塔琴的弹奏，各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外，金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感，竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性，还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线，各个性格鲜明，都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象，开头更的强韧力度，还有出声后的弹跳质感，更为乐曲增添动感的节奏，营造出热闹欢腾的气氛。

在聆听这几首乐曲时，T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation，在聆听的尾声，我走到T+A M 40 HV后方，将「High Power」切换至「High Current」模式。此时，T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟，再重新发声。两相比较下，我发现这两种模式下的听感略有不同，「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚，「High Current」下篇线直接强劲，若播放〈雪域之光〉，会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而，再回头播放前面听过的乐曲，可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别，而是端看乐曲类型，像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉，更能表现出这首乐曲干净利落的质感，而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》以及林生祥也唱的〈无影〉，更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。

大师级诠释

这次前来日月音响，由于是试听一整个系统，无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较，但是明晰的层次，干净的背景，加上自然、丰富的细节，让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是，Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV，低频更具有强大的引力，营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感，让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名湿壁画《创世纪》，透视感强烈，色彩鲜明畅快，可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问，T+A的HV系列器材，又如同大师级的艺术作品一般，在我心中烙下深刻的印痕。

器材规格

T+A M 40 HV
- 型式：单声道后级
- 高功率模式：
- 名目输出功率（8欧姆/4欧姆）：550瓦/1,000瓦
- 最高输出功率（8欧姆/4欧姆）：570瓦/1,070瓦
- 高电流模式：
- 功率：纯A类下高达60瓦，AB类工作模式下高达250瓦
- 频率响应 +0/ -3dB：1Hz-150 KHz
- 转换率：65V/?s
- 阻尼因子（4欧姆）: > 115
- S/N比：>114 dB
- 失真：<0.009%
- 输入端子：RCA非平衡、3Pin XLR平衡，4Pin XLR平衡
- 电源供应电容量：180,000?F
- 电源供应功率：2,500瓦
- 待机功率消耗：<0.5瓦
- 功能特色：Trigger input +5…20V
- 尺寸：56 x 36 x 47 cm
- 重量：52kg
- 外观：银色亮漆 47，钛金属亮漆 64，HV散热鳍片黑色42。
- 定价：107万/台
2018年11月28日
新品 | 左、右声道合一：Definitive Technology DI 6.5STR嵌入音箱
对于空间状况特殊或是不喜欢看到音箱的人来说，嵌入式音箱是很好的选择，这款由Definitive Technology设计的DI 6.5STR嵌入式音箱，隶属于该品牌Disappearing消失系列，光看名字应该就是知道这款音箱可以隐藏得很好！内部搭载专利BDSS（Balanced Double Surround System）技术，与双角度高音单元的设计，等于将左右声道音箱合而为一，原厂强调特别适合运用在走廊、厨房、浴室和办公室等空间之中，提供如同大型传统音箱的性能，同时又能将音箱巧妙地隐藏在墙面之中。

从原厂照片可以观察出，DI 6.5STR的正中央有两只面向不同角度的纯铝半球高音单元，口径为0.75肌Ａ硗獾ピ安装在自家研发的独特构造上，据说可以消除传统音箱绕射失真的问题，高音单元还可以调整倾角，让安装更加灵活。后方的6.5贾幸舻ピ使用自家研发的BDSS专利技术，强调可以提高单元效率，拥有更大的动态与深沈低频表现，再搭配高刚性PolyStone框架消除不必要的振动，进一步避免铃振并降低失真。最后，在音箱边缘处有一个小小的银色拨杆，方便用家依据聆听空间调整EQ（+/-）。

器材规格

Definitive Technology DI 6.5STR
- 型式：嵌入式音箱
- 单元：0.75几咭x2、6.5贾械鸵x1
- 频率响应：26Hz~30kHz
- 平均阻抗：8欧姆
- 效率：90dB
- 尺寸：直径21.11cm、深度9.22cm
- 重量：2kg
2018年11月28日
新品 | 耳机、双声道一次满足：Musical Fidelity M6s DAC
历史悠久的英国Hi-End厂牌Musical Fidelity，产品系列划分相当精细，光是中阶的产品系列就包含了M8、M6与M5系列。最近，原厂将原有的M6系列重新升级，推出全新的M6s系列，性能更符合当前市场的需求，尤其是规格变化迅速的DAC，新推出的M6s DAC更可播放更高取样率的数字音文件，无需担心规格落伍。

除了主流的Type B USB端子，M6s DAC更包含3个同轴端子以及3个光纤端子，取样率可支持至32bit/768kHz的PCMn外，DSD 64与DSD 128也可以播放，让用家可以尽情享受Hi-Res音n。输出端子则同时具备一组RCA单端式立体声输出以及XLR平衡式立体声输出，原厂在官网上声称这两组模拟输出端子的音量可设定成固定模式以及可变模式，除了可以搭配同厂同系列的M6SI合并扩大机之外，也可以搭配其它的后级，由 M6s DAC负责调控音量。另外，这台DAC还具备耳扩功能，在面板前方具备一个6.3mm耳扩输出端子，耳机与双声道，一次满足。

目前官网上对M6S DAC的设计细节并没有太多着墨，不过原厂声称这台DAC的失真仅有0.0004%，信噪比高于120dB，也具有优异的线性，至于M6S DAC的听感是否数据相符?届时M6S DAC送至U-Audio编辑部后，我们将会为大家提供详尽的听感报导。

器材规格

Musical Fidelity M6s
- 型式：DAC
- 最高支持取样率：32bit 768kHz
- 数字音频升频至DSD功能
- 7输入端子
- 耳机耳扩
2018年11月28日
专访 | 全新Infinity世代线材正式登场：专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

去年也差不多这个时候，我才与Entreq亚洲区业务彭桥乐（Frankie）聊过（请参考这篇：追求音乐的真实还原无极限，专访Entreq亚洲区业务彭桥乐），今年农夫先生（Per-Olof Friberg）又带给大家什么好消息呢？其实在去年的访谈中就已经露出端倪，就是目前全系列接地线都已经应用了Infinity技术，接下来更会将此一全新技术扩展到各类型的线材产品上，宣告Entreq全新的Infinity世代登场。

全新世代的产品

这次Frankie详细解释了Infinity技术的精髓，主要有三点，第一是导体技术的提升，去年Entreq的Tellus地盒推出十周年之际，农夫先生为了因应全球供货的需求，购置了全新的生产设备，还邀请了香港的媒体朋友前往参观，当时就为全新的Infinity系列奠下了基石。

因为设备的提升，所以Entreq现在可以采用高压的方式制作全新的「钩子头」端子（H头），这是第二点。注意看全新的端子做法还是跟之前Entreq的Y型插头一样，是用整个导体去凹折成形，这部分必须完全仰赖人工，虽然复杂，却是Entreq线材好声的秘诀之一。

新的Infinity系列多加了一道工序，就是把钩子头端子用高压压扁，以前的Y型端子头可以很明显的看到圆形的导体形状，现在则是薄如纸片的扁。为什么要压扁？答案很简单，就是让接触面积更大。Frankie告诉我，这样的做法可以提升20%以上的接触面积，对声音表现影响非常大。

第三点是抑振环的运用，Infinity系列所用的抑振环与其他线材厂所用的抑振环不同，依然维持农夫先生一贯的「自然」理念，坚持采用木头原料，你可能会说「木头能有什么抑振效果？」，如果是一般的夹板或是MDF板我相信是没有效果的，就算有，效用也不大。但Entreq采用的是原木（也就是「实木」），加上采用整块木头去切削而成，效果当然不能跟一般木材相提并论。更何况，Infinity系列抑振环的位置也是经过农夫先生的金耳朵调整过的，不像他厂产品是可以移动的，所以声音效果绝对是好上加好。

▲本来只有Eartha Apollo Infinity，现在全系列的Entreq接地线全都进入Infinity世代，声音表现大幅跃进。

接地线全系列到位

去年我看到的是Eartha Apollo Infinity，今年则往上延伸到Eartha Atlantis Infinity与Eartha Olympus Infinity，同时向下拓展到Eartha Silver Infinity、Eartha Challenger Infinity、Eartha Konstantin Infinity以及Eartha Copper Infinity，换句话说，也就是所有接地线全都进入Infinity世代产品线。

Frankie说，自从Eartha Apollo Infinity推出之后，许多音响迷以为Infinity系列是原来产品的「升级版」，但其实在农夫先生的规划中，Infinity系列就是下一个世代的全新产品线，只是依照习惯，他比较喜欢一步一步的慢慢推出产品，而不是一次全部出尽。虽然技术升级，声音表现更是大跃进，但价钱却只提高一点，实在是音响迷的福音。

在接地线全面推出之后，接着农夫先生决定把Infinity技术延伸到所有的线材产品上，所以之后Entreq的线材产品全部都会应用在研发Infinity接地线时所获得的成果，提升整体的声音表现。

▲这就是农夫先生为Infinity系列所全新设计的「钩子头」端子，接触面积大幅提升。另外你可以看到端子头与线身接触的地方采用绑的方式，因为里面完全没有使用焊锡，把人工对象对声音的影响降到最低。

▲从侧面看这个钩子头端子，因为采用高压的方式制作，把整个端子头压得非常扁，所以接触面积得以最大化。

听感大幅进步

Frankie跟我说明Infinity系列的特性时，特别强调这次的抑振环还有一个功用就是标示了线材的方向性，抑振环的位置要在末端，也就是接近地盒的方位。如果线材一边是RCA、XLR或电源插头不会有问题，但是两端都是钩子头时，就很容易混淆，这时只要把有抑振环的这端接上地盒就对了。另外Infinity接地线使用时也千万不要死锁，只要轻轻的锁紧即可，因为死锁会破坏接点的结构，降低接触的面积，反而会影响声音的表现。

接着我们在钰笙音响二楼的大聆听间试听全新Eartha Silver Infinity接地线的效果，这次的进化在声音的表现上，最明显的是乐器质感更美，声音的密度明显提升，除此之外，整个音场的表现也更为开阔，乐器的形体更紧致，3D立体感更好。我非常惊讶此一全新技术对于声音的改变不是一点点，而是整个大幅度的进步，难怪农夫先生会说这是全新世代的产品。

三频均衡的自然调声

音响迷应该都知道，声音就是一门振动的科学，用上不同的材料，就会有不同的声音。Entreq与其他厂家最大的不同就是强调「师法自然」，人工的东西越少，声音就越接近自然。他们家产品强调的是「三频均衡」，绝对不会有任何的偏颇，所以可以做到别家做不到的最大动态与最多细节，因为自然，所以听起来特别富有感情。

Infinity技术继续延伸

既然线材都已经应用了Infinity技术所带来的好处，那有没有可能接着把Infinity技术应用在接地盒上呢？还有，去年推出的10周年纪念的Primer系列线材大获市场好评，有没有可能会推出更高等级的产品呢？Frankie笑而不答，留下无限的想象空间，就让音响迷们慢慢期待吧！

▲全新世代的Infinity系列线材上面都有这个原木切削的抑振环，能有效降低谐振的影响，另一方面也有标示方向性的功能。

2018年11月28日

享乐特惠 | 绝版套装，售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出百年名厂大师系列40张古典CD套装，汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范，让你一次听个够，原价1920元，限时限量特惠供应价666元，你值得拥有！

套装内含
1 【大师-04】巴赫英国组曲全集 II
2 【大师-05】巴赫平均律钢琴曲集全集 I
3 【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 III
4 【大师-09】勃拉姆斯作品集
5 【大师-10】陈美：舞魅
6 【大师-11】李斯特艺术歌曲全集 I
7 【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 II
8 【大师-13】马勒原光
9 【大师-14】灰色的香颂
10 【大师-15】小提琴之声
11 【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
12 【大师-17】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 I
13 【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 II
14 【大师-19】巴赫：帕蒂塔全集 I
15 【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 II
16 【大师-22】柯普兰绝赞
17 【大师-23】格什温绝赞
18 【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞
19 【大师-25】维瓦尔第绝赞
20 【大师-26】亨德尔绝赞
21 【大师-27】莫扎特绝赞
22 【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲
23 【大师-29】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 I
24 【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 II
25 【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲
26 【大师-32】威尔第安魂曲
27 【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817
28 【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏
29 【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲
30 【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全
31 【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲
32 【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集
33 【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲
34 【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）
35 【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）
36 【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集
37 【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集
38 【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹
39 【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列
40 【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【大师-04】巴赫英国组曲全集 2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【音乐之父】脍炙人口的键盘名作，SBM超级数码映像技术处理，拥有顶级录音品质。“巴赫二十世纪最佳代言人“格伦?古尔德精心演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
英国组曲全集2曲目：
1-7 F大调第四号英国组曲，BWV 809
8-14 E小调第五号英国组曲，BWV 810
15-22 D小调第六号英国组曲，BWV 811
Total time: 59:45

【大师-05】【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 1&3

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包含48首前奏曲与赋格的《平均律钢琴作品曲集》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被誉为“音乐上的《旧约圣经》》，由20世纪最伟大的钢琴家里赫特超凡演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
平均律钢琴曲集1曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV846 4:28
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV847 2:57
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV848 3:17
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV849 9:36
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV850 3:00
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV851 3:56
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV852 5:07
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV853 10:51
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV854 2:09
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV855 2:59
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV856 2:10
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV857 7:29
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV858 3:38
14 升F小调第14号前奏曲与赋格，BWV859 5:08
Total time: 66:45

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
平均律钢琴曲集3曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV870 3:59
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV871 4:25
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV872 3:15
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV873 5:42
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV874 8:21
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV875 2:58
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV876 4:35
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV877 7:40
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV878 8:39
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV879 5:40
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV880 4:36
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV881 6:02
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV882 5:15
Total time: 71:07

【大师-09】勃拉姆斯作品集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
有20世纪最年轻的钢琴大师基辛首度演奏灌录，芝加哥论坛报、BBC音乐杂志、Billboard杂志用心力荐！
曲目：
F小调奏鸣曲，作品 537:27
1 庄严的快板 9:53
2 充满感情的行板 12:29
3 谐谑曲-有力的快板 4:30
4 间奏曲-很快的行板 3:48
5 终曲-自由速度的快板 6:47
6 A小调间奏曲，作品76-73:25
7 B小调狂想曲，作品76-23:10
五首匈牙利舞曲 11:40
8 第一首，G小调 2:36
9 第三首，F大调 2:02
10 第二首，D小调 2:39
11 第七首，F大调 1:32
12 第六首，降D大调 2:50
Total time: 56:15

【大师-10】陈美：舞魅

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完美火辣、精彩震撼的世纪之作，玩翻全世界最火热的民族舞曲元素，集合全世界最当红的音乐制作人，空前坚强制作阵容
曲目：
1 哈恰图良：马刀舞曲 6:01
2 范吉利斯：罗珊的面纱 4:42
3 泰伊伯：波莱罗舞曲 5:06
4 泰伊伯：流浪者的探戈 3:55
5 科恩：哈瓦纳滑奏 3:45
6 韦伦/英格曼：翡翠虎 3:50
7 泰伊伯：非洲部族舞 3:37
8 拉曼：拉加舞 5:26
9 科恩：摩洛哥滚奏 3:08
10 亨德尔：小步舞 3:50
Total time: 43:25

【大师-11】【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
充满辉煌与传奇的钢琴之王李斯特艺术歌曲作品，维也纳男中音新锐艾德里安?伊洛德和德国著名女中音珍妮娜?贝切尔的倾情演绎。
李斯特艺术歌曲全集1曲目：
Total time: 77:00
1 轻轻地唱我的歌 5:31
2 假如那儿有片迷人的草原 1:58
3 孩子如果我是国王 3:02
4 那怎么办他问 1:43
5 最初我几乎绝望 1:55
6 每天早晨醒来我都问道 2:02
7 在莱茵神圣之河里 2:46
8 松树孤单地伫立着 2:51
9 求神赐福这日子 5:09
10 我找不到安宁 4:43
11 看见地球上天使般的恩典 5:10
12 在诺尼威瑟岛 4:37
13 再见！ 3:21
14 流浪的犹太人 11:33
15 幸福地离去 1:50
16 不要流逝幸福的日子 3:01
17 崇高的爱 2:28
18 渔童 3:40
19 牧羊人 3:26
20 阿尔卑斯山的猎人 1:52
21 金发小天使 4:25

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
李斯特艺术歌曲全集2曲目：
Total time: 76:00
弗朗茨?李斯特（1811-1886）
1 爱是什么？[1] 1:13
2 迷娘之歌 7:06
3 欢乐和痛苦 1:33
4 图勒王之歌 3:22
5 你如今从天而降 3:59
6 在众山之巅 3:52
7 罗列莱 6:31
8 爱是什么？[2] 1:08
9 他那么爱我 5:57
10 坟墓和玫瑰 3:56
11 哦究竟为什么 6:53
12 爱是什么？[3] 1:08
13 渔夫的女儿 5:21
14 难别 3:27
15 我曾想做个花环给你 0:49
16 祈祷 3:44
17 爱的欢乐 2:21
18 再会 5:24
19 让我休息吧 3:50
20 喧嚣的一天归于寂静 4:39

【大师-13】马勒原光

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
马勒最具代表性的艺术歌曲菁华集，古典声乐学习的“试金石”，“马勒艺术歌曲的演唱权威”珍妮娜?贝切尔的绝美诠释。
古斯塔夫?马勒（1860-1911）
曲目：
Total time: 75:00
《少年魔号》
1 原光 5:49
2 天堂的生活 10:09
3 俗世的生活 3:10
4 美丽的号角吹响的地方 7:27
5 复仇 5:05
《旅人之歌》
6 当伊人成为别人的新娘时 4:24
7 清晨我穿过田野 5:09
8 我有一把锋利的刀 3:26
9 爱人那双蓝色的眼睛 6:29
《吕克特之歌》
10 我闻到一股淡淡的芳香 3:01
11 如果你因美貌而爱 2:44
12 请不要看我写歌 1:39
13 在午夜 6:45
14 我已消失在这个世界 7:18

【大师-14】灰色的香颂

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灰色的香颂，“当代最佳女中音”珍妮娜?贝切尔倾情献唱，传唱不衰的艺术歌曲集，丰沛情感演唱与精湛伴奏技法的极致结合。
曲目：
Total time: 78:14
哈恩：灰色的香颂
1 秋歌 2:25
2 两个人在一起 1:56
3 小路绵延无尽 2:28
4 寂静 3:45
5 美妙的时刻 3:01
6 悲伤的风景 2:43
7 幸福之歌 1:55
策姆林斯基：六首歌曲
8 三姐妹 3:23
9 被蒙住眼睛的女孩 2:38
10 处女之歌 1:59
11 当她的爱人离去时 2:13
12 当他回到家时 2:55
13 她去了城堡 4:08
布朗热：四首歌曲
14 在无尽的悲痛中 5:08
15 等候 2:35
16 倒影 3:23
17 还乡 4:52
米约：犹太诗歌
18 摇篮曲 4:44
19 锡安之歌 2:32
20 劳动者之歌 2:20
21 慈悲歌 3:19
22 遵从之歌 2:13
23 情歌 1:58
24 铁匠之歌 1:37
25 悲歌 3:52
26 阿尔玛?马勒：赞美诗 4:17

【大师-15】小提琴之声

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
新世纪跨界古典小提琴巨星约夏?贝尔演奏，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名咏叹调进行演绎，打造出一张名家级的演绎，罕有的珍贵录音。
曲目：
Total time: 52:32
1 拉赫玛尼诺夫：声乐练习曲 5:49
2 舒伯特：圣母颂 4:39
3 马斯奈：为何唤醒我 2:33
4 福雷：梦醒后 2:45
5 德沃夏克：月之颂 5:25
6 莫扎特：主祷文 4:40
7 柴科夫斯基：寂寞芳心 2:47
8 多尼采第：情泪徒劳 4:14
9 卡尔?奥尔夫：我心厢 2:32
10 门德尔松：五月微风 2:14
11 德彪西：美好的黄昏 2:27
12 庞赛：小星星 3:12
13 法雅：娜娜（摇篮曲） 2:08
14 乔治?比才：耳中依然回荡 3:26
15 理查德?斯特劳斯：明天！ 3:41

【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

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【歌曲之王】最让人如雷贯耳的作品，著名大提琴家马友友领衔演绎，让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作
弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
Total time: 64:50
A大调鳟鱼五重奏，作品114
1 第一乐章：活泼的快板 13:14
2 第二乐章：行板 6:37
3 第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 3:51
4 第四乐章：主题-小行板与变奏 7:46
5 第五乐章：终曲适当的快板 6:20
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 第一乐章：中速的快板 11:11
7 第二乐章：柔板 4:22
8 第三乐章：小快板 8:55
9 鳟鱼 2:20

【大师-17】【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
听世纪伟大美声，品不朽歌剧唱段；世界三大男高音之一多明戈40余年歌剧生涯精髓所在。
普拉西多?多明戈（1941－）
《图兰朵》的卡拉夫、《西部女郎》的约翰逊、《爱情灵药》的尼莫里诺、《蝴蝶夫人》的平克尔顿与《托斯卡》的卡伐拉多西，多明戈带领我们领略这些角色的内心世界，以他完美的戏剧嗓音赋予角色鲜活的生命与思想；

而西班牙、古巴、墨西哥的代表性歌曲《格拉那达》、《安达鲁西亚》、与约翰?丹佛于1986年前所未有的古典与流行的成功合作《也许爱》以及《西城故事》的《玛丽亚》、音乐剧《梦幻骑士》中《不可能的梦想》都流露出多明戈天生的拉丁热情，也因多明戈而成为传唱再三的经典名曲。

“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1曲目： Total time: 65:02
普拉西多?多明戈（1941－）

1. 普契尼：今夜无人入睡！ 3:01
2. 威尔第：如果我是那位战士；圣洁的阿伊达 4:14
3. 普契尼：请让她相信我已获得解脱 2:11
4. 多尼采第：偷洒一滴泪 4:33
5. 威尔第：往昔的夜晚多么宁静 3:51
6. 普契尼：她迷人的眼睛令人销魂 10:50
7. 普契尼：再见，美好的小屋 2:02
8. 威尔第：叹息 4:08
9. 乔达诺：禁忌的爱情 1:50
10. 齐雷亚：真诚的爱 6:37
11. 马斯奈：啊！一切都圆满结束！哦主人，法官，父亲！ 5:23
12. 马斯卡尼：打开你的窗 2:18
13. 普契尼：今夜星光灿烂 2:42
14. 普契尼：翡冷翠像盛开的花朵 2:14
15. 理查德?施特劳斯：严厉武装我的胸膛 2:20
16. 普契尼：太阳与爱 1:58
17. 马勒：青春 3:11
18. 威尔第：看那可怕烈焰 1:51

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“歌剧之王”多明戈世纪典藏 2曲目：
Total time: 50:00
1 席拉诺：我爱你的多彩 2:35
2 席拉诺：苦难地上冰冷的岩石 4:05
3 维夫斯：有烟必有火 4:04
4 拉纳：格拉那达 4:05
5 莱库纳、托里：安达鲁西亚 2:48
6 埃斯普兰、科塔萨尔：达芭蒂亚夜曲 2:20
7 曼扎尼罗：爱慕 3:21
8 莱库纳：永在我心 3:27
9 莱库纳：马拉加舞曲 3:22
10 米契?李、达里昂：理想爱人 2:13
11 米契?李、达里昂：不可能的梦想 2:19
12 多伊尔：调整步调 3:07
13 伯恩斯坦、桑德海姆：玛丽亚 2:50
14 约翰?丹佛：也许爱 2:56
15 赫尔德瑞吉、詹尼斯：爱为我降临 3:24
16 赫尔德瑞吉、科诺斯：爱你直到时间尽头 3:01

【大师-19】【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“帕蒂塔”意为“古组曲”，是巴赫多乐章键盘乐器创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，格伦?古尔德录制的巴赫作品中的最高演绎
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）

帕蒂塔全集1曲目：Total time: 71:01
1-6 降B大调第1首帕蒂塔，BWV 825
7-12 C小调第2首帕蒂塔，BWV 826
13－19 A小调第3首帕蒂塔，BWV 827
20－25 6首小前奏曲，BWV 933-938
26－27 D小调前奏曲与小赋格，BWV 899
28－30 G大调前奏曲与小赋格，BWV 902
G大调前奏曲，BWV 902a
31－33 三首小赋格
34－35 A小调前奏曲与赋格，BWV 895
36－37 E小调前奏曲与小赋格，BWV 900

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
帕蒂塔全集2曲目
Total time: 60:06
D大调第4首帕蒂塔，BWV 828
1 I. 序曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 咏叹调
5 V. 萨拉班德舞曲
6 VI. 小步舞曲
7 VII. 吉格舞曲
G大调第5首帕蒂塔，BWV 829
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 以小步舞曲速度
13 VI. 帕斯比耶舞曲
14 VII. 吉格舞曲
E小调第6首帕蒂塔，BWV 830
15 I. 托卡塔
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 小调
19 V. 萨拉班德舞曲
20 VI. 以加伏特速度
21 VII. 吉格舞曲
9首小前奏曲，BWV 924-930
22 C大调前奏曲，BWV 924
23 F大调前奏曲，BWV 927
24 D小调前奏曲，BWV 926
25 D大调前奏曲，BWV 925
26 F大调前奏曲，BWV 928
27 G小调前奏曲，BWV 930

【大师-22】柯普兰绝赞

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“美国之声”的创造者代表作选粹，荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏，还特别收入柯普兰本人演奏的版本，意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴！如果你对美国古典音乐心生好奇，想要切身感受它的独特魅力，那么这张专辑不容错过！
01 号角为百姓吹响 3:03
02 墨西哥沙龙 11:26
03 简单的礼物选自《阿帕拉契亚之春》 5:38
04 喧闹的乡村舞会选自《竞技》（四首舞曲插曲） 3:10
05 欢庆（比利小子被捕后）（《比利小子》） 2:13
06 再次来到开阔的草原（《比利小子》） 1:46
07 生活的应允（选自《温柔国度》组曲） 5:41
08 寂静的城市为弦乐、小号和英国号所作 10:35
09 格洛弗的角落选自《电影音乐》《我们的城市》 2:20
10 乡间小路上（1962） 2:08
11 林肯素描 13:50
12 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 2:40
13 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 4:55

【大师-23】格什温绝赞

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百老汇及好莱坞旋律天才的经典作品集，融合得恰到好处的美国民族音乐，当《蓝色狂想曲》的旋律响起，你仿佛能感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱的转动不休…
曲目：
1 蓝色狂想曲 13:43
2 《波吉与贝丝》交响音画 24:57
3 《疯狂女孩》序曲 5:41
4 我会建筑一架通往天堂的阶梯 1:09
5 我爱的人 2:34
6 甜蜜与卑微 1:08
7 那种坚定的感觉 1:40
8 如此精彩 1:28
9 一个美国人在巴黎 16:37

【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞

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本辑不仅收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品，还收录了俄罗斯浪漫主义古典音乐作曲大师拉赫玛尼诺夫本人的弹奏版本，是一张一张难得的收藏典范
曲目：
01 G小调前奏曲（进行曲式） 3:36
02 帕格尼尼主题狂想曲：第18首变奏曲 2:40
03 双钢琴组曲：音画幻想曲-爱之夜 6:26
04 C小调第二钢琴协奏曲：快板―诙谐的 11:10
05 紫丁香 2:11
06 雏菊 1:53
07 E小调第二交响曲：柔板 13:18
08 G小调奏鸣曲：行板 5:50
09 歌曲集：声乐练习曲第14首 8:50
10 D小调第三钢琴协奏曲：终曲 13:48
11 升C小调前奏曲 3:36

【大师-25】维瓦尔第绝赞

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“协奏曲之王”安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典，亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称，系由尤金?奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成，对力度的处理细腻而不失宽广，层次清晰可辨。除《四季》以外，本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作，实在值得各位乐迷鉴赏收藏。
曲目
E大调小提琴协奏曲 RV 269 “春” 11:14
01 I. 快板 3:26
02 II. 广板 3:35
03 III. 广板 4:13
G小调小提琴协奏曲 RV 315 “夏” 10:49
04 I. 不太快的快板；快板 5:02
05 II. 柔板 2:23
06 III. 急板 3:24
F大调小提琴协奏曲 RV. 293 “秋” 9:26
07 I. 快板 4:21
08 II.很慢的柔板 2:10
09 III. 快板 2:55
F小调小提琴协奏曲 RV 297 “冬” 8:15
10 I. 不太快的快板 3:15
11 II. 广板 2:23
12 III. 快板 2:37
D大调鲁特琴协奏曲 RV 93 9:37
13 适中的快板 3:45
14 广板 3:47
15 快板 2:05
C大调曼陀林协奏曲 RV 425 7:10
16 I. 快板 3:05
17 II. 广板 1:58
18 III. 快板 2:07
G大调曼陀林协奏曲 RV 532 9:51
19 I. 快板 4:04
20 II. 行板 2:22
21 III. 快板 3:25
双小号协奏曲 RV537 1:43
22 快板 1:43
23 荣耀经 RV. 588 2:22
24 I.快板选自 C大调曼陀林协奏曲 RV 425 3:17

【大师-26】亨德尔绝赞

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巴洛克音乐集大成者，与巴赫齐名，启发了后世众多作曲家的音乐创作，本辑汇集了他的代表作品：曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》，深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》，引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》等。演绎方面则由尤金?奥曼迪、理查德?凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成，实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。
曲目：
01 希巴女王莅临 02:51
02 水上音乐组曲：I.快板 02:35
03 水上音乐组曲：II.富于表情的行板 04:05
04 水上音乐组曲：III.小调 03:12
05 水上音乐组曲：IV.布列舞曲 00:45
06 水上音乐组曲：V.角笛舞 00:53
07 水上音乐组曲：VI.果断的快板 03:13
08 绿树成荫选自《塞尔斯》的快板 03:01
09 皇家焰火HWV351：欢庆 02:12
10 皇家焰火HWV351：小步舞曲1 00:53
11 皇家焰火HWV351：小步舞曲2 01:27
12 快乐的小铁匠（E大调第5号组曲第一集主题与变奏） 04:16
13 让塞拉芬明亮 05:15
14 D小调键盘组曲Vol.2第4号 HWV 437：萨拉邦德 02:59
15 咏叹调 04:10
16 咏叹调悲哭选自《凯撒大帝》 05:00
17 我生来哭泣选自《凯撒大帝》 05:33
18 上帝承蒙允诺今天保护我们选自D大调感恩赞《德廷根》HWV283 01:30
19 看，英雄凯旋而归选自《犹大?麦卡白》（第1号进行曲HWV63） 03:46
20 响起了警报选自《犹大?麦卡白》 03:20
21 哈利路亚阿门选自《犹大?麦卡白》 02:19
22 醒来吧小号高亢的声音选自《参孙》 02:21
23 无论你走向何处选自《塞墨勒》 05:04
24 神圣光芒的永恒源泉选自《安妮女王生日颂》 02:23
25 弥塞亚：哈利路亚 03:33

【大师-27】莫扎特绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
在短短三十五年人生中，“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品，本辑中钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选，可以使乐迷得以在小小的一张专辑中，对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识，实为不可多得的古典音乐入门录音合集
曲目：
01 《费加罗的婚礼》序曲K.492 03:57
02 行板选自C大调第21号钢琴协奏曲K.467第二乐章《艾薇拉?马迪根》 07:37
03 快板选自C大调第15号奏鸣曲K.545第一乐章 02:18
04 十分快的快板选自G小调第40号交响曲K.550第一乐章 07:14
05 土耳其风回旋曲选自A大调钢琴奏鸣曲K.331 02:22
06 快板选自G大调夜曲K.525弦乐小夜曲 05:47
07 末日经选自安魂曲K.626 01:53
08 急板选自降E大调小提琴中提琴管弦乐队交响协奏曲K.364第三乐章 06:07
09 让我们携手同行选自《唐?乔瓦尼》K.527 03:10
10 回旋曲活泼的快板选自降E大调圆号管弦乐队第4号协奏曲K.495 03:28
11 仇恨的火焰（咏叹调）选自《魔笛》K.620 02:51
12 乘雪橇选自德国舞曲K.605 02:39
13 再不要去做情郎选自《费加罗的婚礼》K.492 03:51
14 祭司进行曲选自《魔笛》K.620 04:05
15 小步舞曲2 选自D大调第9号小夜曲K.320邮号 04:52
16 十分快的快板选自为一支双簧管两支圆号和弦乐所作的D大调第11号嬉游曲K.251 04:46

【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典音乐大师柴可夫斯基经典作品精选，指挥大师乔治?赛尔领衔克利夫兰管弦乐团华丽演绎，考究的选曲和精妙的演奏，实为值得收藏的典范之作。
曲目：
E小调第五交响曲，作品64 45:37
1 I：行板转朝气蓬勃的快板奏鸣曲 14:38
2 II：略带自由感的如歌行板 13:07
3 III：中庸的快板 6:03
4 IV：终曲庄严的行板转活泼的快板旋奏鸣曲形式 11:49
5 意大利随想曲，作品45 14:45

【大师-29】【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百岁繁华，诉不尽的柔和与激情，本辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音，一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格，弥足珍贵。
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑1曲目：
01　小约翰?施特劳斯：吉普赛男爵序曲 08:06
莫扎特：G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”，K. 525 15:38
02　快板 04:07
03　浪漫曲（行板） 06:16
04　小步舞曲（小快板）和三重奏 02:19
05　回旋曲（快板） 02:56
06　贝多芬：莱奥诺拉序曲三 14:51
07　西贝柳斯：芬兰颂，作品26 09:00
亨德尔：水上音乐组曲 18:44
08　快板 02:34
09　小调 06:04
10　布列舞曲-号笛舞曲 01:43
11　充满感情的行板 04:24
12　果断的快板 03:59
13　小约翰?施特劳斯：皇帝圆舞曲 10:39

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑2曲目：
小约翰?施特劳斯：蝙蝠
1　序曲 08:09
2　仪态万方彬彬有礼 05:09
比才：卡门
3　序曲 03:24
4　这是你扔给我的花朵 04:18
5-6　是你！是我！（终曲） 11:04
威尔第：游吟诗人
7　我孤独地在这世上　 06:37
8　教堂里和谐的琴声 00:47
9　看那可怕烈焰 02:03
10　我们到了 03:16
11　爱情乘着玫瑰色翅膀 04:53
普契尼：波西米亚人
12　冰冷的小手 04:39
13　人们都叫我咪咪 06:04
14　啊，多么美丽的姑娘 04:05
瓦格纳：帕西法尔
15　今天的草地显得多么平整 08:43

【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲

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格莱美大赢家艾克斯携手指挥家萨洛宁精彩演绎，李斯特作品经典典藏版，母盘经DSD技术处理
曲目：
降E大调第一钢琴协奏曲S. 124
1 庄严的快板 05:18
2 接近柔板 04:13
3 活泼的小快板 – 生气勃勃的快板 04:16
4 勇武的快板 04:11
A大调第二钢琴协奏曲
5 非常延绵的柔板 – 非常激动的快板 06:57
6 中庸的快板 04:59
7 雄壮而不太快的快板 06:53
8 生气勃勃的快板 01:45
B小调奏鸣曲
9 极慢板 – 精力充沛的快板 11:28
10 持续的行板 06:58
11 精力充沛的快板 10:31
Total time: 67:29

【大师-32】威尔第安魂曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美最佳合唱表演奖获奖专辑，32项格莱美奖歌剧指挥大师索尔蒂率队歌剧女王普莱丝、英国女中音歌唱家贝克诠释，超强阵容演绎经典巅峰录音
曲目：
Giuseppe Verdi朱塞佩?威尔第（1813─1901）
Disc 1 Requiem 安魂曲
1 Requiem and Kyrie安魂曲与慈悲经 8:37
2 Dies Irae震怒之日 2:20
3 Tuba mirum号角响起 3:05
4 Liber scriptus 审判之辞 4:54
5 Quid sum miser我是多么不幸 3:34
6 Rex tremendae 光荣之王 3:26
7 Recordare 我的救赎主 4:03
8 Ingemisco我罪极深 3:22
9 Confutatis弃绝邪恶 5:30
10 Lacrymosa落泪之日 6:07
Total time: 44:58
Disc 2 Dies Irae 震怒之日
1 Offertorio奉献经 09:59
2 Sanctus圣哉经 02:41
3 Agnus Dei羔羊经 04:23
4 Lux Aeterna永恒之光 06:18
5 Libera Me拯救我 13:15
Total time: 36:36

【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美终身成就奖得主、巴赫钢琴曲的最佳诠释者格伦?古尔德逝世二十周年时发行的纪念版，作为公认的世界最佳唱片录制者，时隔四十余年，再次经母盘重制发行的录音依旧通透利落，没有一丝杂音，令人爱不释手。
曲目：
Johann Sebastian Bach约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
1-6 French Suite No. 1 in D minor, BWV 812 D小调第一号法国组曲，BWV 812
7-12　French Suite No. 2 in C minor,BWV 813 C小调第二号法国组曲，BWV813
13-18　French Suite No. 3 in B minor,BWV 814 B小调第三号法国组曲，BWV 814
19-25　French Suite No. 4 in E-flatMajor, BWV 815 降E大调第四号法国组曲，BWV 815
26-32　French Suite No. 5 in G Major,BWV 816 G大调第五号法国组曲，BWV 816
33-40　French Suite No. 6 in E Major,BWV 817 E大调第六号法国组曲，BWV 817
Total time: 59:55

【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
世界三大小提琴家之祖克曼与阿曼达（黄金搭档）领衔，钢琴家布朗夫曼、中提琴家马克斯、大提琴家阿曼达及低音提琴家夸灵顿齐助阵，呈现室内乐之美。
曲目：
A大调钢琴五重奏D. 667 “鳟鱼” 40:03
1 活泼的快板 13:49
2 行板 07:11
3 谐谑曲急板-三重奏 04:13
4 主题-小行板与变奏 08:01
5 终曲适当的快板 06:49
Wolfgang Amadeus Mozart沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（1756－1791）
降E大调钢琴四重奏K. 493 29:13
6 快板 10:49
7 广板 09:40
8 小快板 08:44
Total time: 69:16

【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
勃拉姆斯作品企鹅评鉴典藏版，指挥大师赛尔、奥曼迪辉煌演绎
曲目：
C小调第一交响曲作品68
1 近似如歌的行板快板 13:04
2 持续的行板 09:21
3 温雅而略快的稍快板 04:41
4 不太慢，辉煌的柔板 16:21
5 降B大调海顿主题变奏曲作品56a 17:20
五首匈牙利舞曲 09:43
6 升F小调第17号 02:29
7 D大调第18号 01:15
8 B小调第19号 01:48
9 E小调第20号 02:38
10 E小调第21号 01:33
Total time: 70:30

【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本专辑是《图兰朵》的超级大合辑，开头曲是当年刚冒出头的帕瓦罗蒂1964年的歌剧演出实况录音，还有三大男高音多明戈、卡雷拉斯卡雷拉斯的各有特色的演唱版本，可以说是市面上绝无仅有的《今夜无人入睡》终极版大全集，值得珍藏。
曲目：
Giacomao　Puccini贾科莫?普契尼（1858― 1924）
1 Nessun dorma 今夜无人入睡 2:58
2 Nessun dorma 今夜无人入睡 5:14
3 Turandot, Act III: Nessun dorma 图兰朵第三幕：今夜无人入睡 3:15
4 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:09
5 Nessun dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:13
6 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:03
7 Nessun Dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:00
8 Nessun dorma from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:18
9 Nessun Dorma 今夜无人入睡 3:11
10 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 2:36
11 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 3:20
12 Diecimila anni 万岁 3:03
Total time: 39:20

【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
荟萃海顿、巴赫、莫扎特、李斯特、贝多芬、舒伯特等14位作曲家的精华作品，相聚餐桌周围的必备古典乐章
曲目：
Various合辑
1 巴赫：E大调小提琴协奏曲 BWV 1042-快板 7:54
2 李斯特：爱之梦第3首 5:10
3 门德尔松： A大调第四号交响曲 “意大利” 作品90：较快的中板 6:27
4 维瓦尔第：G大调双曼陀林协奏曲 RV 532：快板 4:08
5 萨蒂：吉姆诺佩迪第一号 3:06
6 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 Hob. VII b: 2：快板 4:41
7 普契尼：贾尼?斯基基：喔我亲爱的爸爸 2:42
8 莫扎特：月下小夜曲 K.239：回旋曲 4:55
9 克莱斯勒：三首维也纳传统舞曲：爱之喜 3:28
10 亨德尔：F大调第一号水上音乐组曲：第6首咏叹调第7首小步舞曲 5:01
11 舒伯特：圣母颂 4:39
12 贝多芬：奏鸣曲作品27-2：绵延的柔板 6:14
13 勃拉姆斯：D大调第二号交响曲作品73：优美的小快板 5:07
14 舒伯特：鳟鱼五重奏：终曲 9:30
Total time: 73:02

【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
录音大师莱顿操刀，音质绝佳，效果不同凡响，查尔斯?明希执掌波士顿交响乐团巅峰时期录音

曲目：
Maurice Ravel莫里斯?拉威尔（1875―1937）
1 波列罗舞曲 13:49
2 圆舞曲 11:21
3 西班牙狂想曲:夜的前奏曲 4:33
4 西班牙狂想曲:马拉加舞曲 1:53
5 西班牙狂想曲:哈巴涅拉舞曲 2:31
6 西班牙狂想曲:市集 5:57

Claude Debussy克劳德?德彪西（1862―1918）
7 意象集:吉格舞曲 6:30
8 伊贝利亚:马路与小径 6:58
9 伊贝利亚:夜的芳馨 7:58
10 伊贝利亚:节日之晨 4:30
11 伊贝利亚:春之轮旋曲 7:16
Total time: 73:16

【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
唱片收藏家手中热门主物，指挥大师乔治?赛尔指挥克里夫兰管弦乐团辉煌演绎
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
曲目：
D小调第九交响曲作品125 “合唱”
1. 第一乐章：不太快的快板―庄严适度的
2. 第二乐章：非常活泼的
3. 第三乐章：如歌的柔板―适中的行板
4. 第四乐章：急板
5. 急板-宣叙调：“啊，朋友，不要这种声音”（末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》）
6.《费德里奥》序曲作品72
Total time: 61:12

【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
乐圣贝多芬的两部协奏曲名作，由格莱美奖得主鲁道夫?塞尔金与终身桂冠指挥家伯恩斯坦共同诠释，一张珍贵的历史名盘。
曲目：
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
Concerto No. 3 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 37
C小调第三钢琴协奏曲作品37
1 I. Allegro con brio 有活力的快板
2 II. Largo 广板
3 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Concerto No. 5 in E-flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 “Emperor”
降E大调第五钢琴协奏曲作品73 “皇帝”
4 I. Allegro 快板
5 II. Adagio un poco moto 稍快的柔板
6 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Total time: 74:35

【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典发烧友争相追捧的经典名盘，格莱美奖、艾弗里?费雪大奖得主埃德加?梅耶用低音大提琴演奏的独一无二的录音版本
曲目：
Suite for Solo Cello No. 2 in D minor, BWV 1008
D小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008
1 I. Prélude 前奏曲
2 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
3 III. Courante 库朗特舞曲
4 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
5 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
6 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007
G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007
7 I. Prélude 前奏曲
8 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
9 III. Courante 库朗特舞曲
10 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
11 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
12 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 5 in C minor, BWV 1011
C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011
13 I. Prélude 前奏曲
14 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
15 III. Courante 库朗特舞曲
16 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
17 V. Gavotte I & II 加伏特舞曲1、2
18 VI. Gigue 吉格舞曲
Total time: 61:09

【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“音乐之父”器乐创作巅峰时期作品，巴赫20世纪最佳代言人格伦?古尔德的精彩演奏。
曲目：
第一号 A大调，BWV806：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲1
4 IV. 库朗特舞曲2
5 V. 双人舞曲1
6 VI. 双人舞曲2
7 VII. 萨拉班德舞曲
8 VIII. 布雷舞曲1
9 IX. 布雷舞曲2
10 X. 吉格舞曲
第二号 a小调，BWV807：
11 I. 前奏曲
12 II. 阿勒曼德舞
13 III. 库朗特舞曲
14 IV. 萨拉班德舞曲
15 V. 布雷舞曲1
16 VI. 布雷舞曲2
17 VII. 吉格舞曲
第三号 g小调，BWV808：
18 I. 前奏曲
19 II. 阿勒曼德舞
20 III. 库朗特舞曲
21 IV. 萨拉班德舞曲
22 V. 加伏特舞曲1
23 VI. 加伏特舞曲2
24 VII. 吉格舞曲
Total time: 51:32

【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集

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曲目：
第四号 F大调，BWV809：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 萨拉班德舞曲
5 V. 小步舞曲1
6 VI. 小步舞曲2
7 VII. 吉格舞曲
第五号 e小调，BWV810：
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 帕斯比耶舞曲1
13 VI. 帕斯比耶舞曲2
14 VII. 吉格舞曲
第六号 d小调，BWV811：
15 I. 前奏曲
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 萨拉班德舞曲
19 V. 双人舞曲
20 VI. 加伏特舞曲1
21 VII. 加伏特舞曲2
22 VIII. 吉格舞曲
Total time: 59:22

【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
舒伯特的艺术曲集是音乐与抒情诗歌的完美结合，瓦兹清凉悦耳的歌声可谓抒情女高音的典型，两者相遇，瓦兹用清新的嗓音把舒伯特的细腻情感表达的淋漓尽致
Franz Schubert弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
1. 月亮颂
2. 苏莱卡
3. 日暮之时
4. 我的问候
5. 鳟鱼
6. 缄默的爱情
7. 岩石上的歌手
8. 塞克拉
9. 在阳光下
10. 迪亚戈?曼莎那雷斯
11. 夜与梦
12. 暮春
13. 花的语言
14. 爱人的近旁
15. 夜莺颂
16. 利亚纳
17. 少女的悲叹
18. 夜的紫罗兰
19. 玛丽
20. 兰柏婷娜
21. 男人都是盗贼
Total time：69:37

【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
莱纳在芝加哥交响乐团指挥期间把铜管的恢弘表现到了极致，罗西尼恰到好处的管弦乐配器，让他的音乐宏伟而壮丽。
曲目：
Rossini: Overtures: Classic Library Series
罗西尼：序曲经典收藏系列
1 Il barbiere di Siviglia/The Barber of Seville Overture
《塞维利亚的理发师》序曲
2 La gazza ladra/The Thieving Magpie Overture
《贼雀》序曲
3 La Cenerentola/Cinderella Overture
《灰姑娘》序曲
4 Il Signor Bruschino Overture
《布鲁斯基诺先生》序曲
5 La scala di seta/The Silken Ladder Overture
《绢丝楼梯》序曲
6 Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell Overture
《威廉?退尔》序曲
Total time：46:42

【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡芭叶是世上为数不多的能从花腔唱到戏剧的传奇女高音，从经典咏叹调到流行跨界名曲一网打尽
曲目：
CD1：Totaltime：72:32
1.比才：爱是一只自由不羁的鸟
2.威尔第：及时行乐 3.威尔第：饮酒歌
4.普契尼：人们都叫我咪咪
5.雷哈尔：缄默无语 6.塞拉诺：玛丽妮娜
7.奇莱亚：我是神灵创造的
8 奎雷诺：他走了，我没有痛苦
9.普契尼：为了艺术 10.贝利尼：圣洁女神
11.奥芬巴赫：美好的夜，爱的夜
12.莫扎特：帕帕吉诺与帕帕吉娜二重唱
13.德利布：花之二重唱 14.马斯卡尼：圣母颂
15.普契尼：噢！我最亲爱的父亲
16.施特劳斯：摇篮曲，作品41-1
17.施特劳斯：奉献，作品10-1
18.瓦格纳：多么轻柔
CD2：Total time：62:30
1.卡诺：月亮之子
2.传统乐曲：夏日最后的玫瑰
3.莫兰：注定要经历
4. A. L.韦伯：盼你重伴身旁
5.莫兰：再次成为朋友 6.帕尔克：乘风启航
7.塞拉特：地中海 8.蒙吉：欧嘞，欧嘞
9.拉皮耶德拉：祈祷
10.盖兹：啦-嘞-噜（摇篮曲）
11.圣-桑：天鹅 12.巴赫/玛提尼利：咏叹调
13.松赫兹/里尔科：我过的生活
14.克鲁姆贝盖尔/昆泽尔/林克/格林斯莱德：爱是钥匙
15.罗尔/莱昂尼/李：同一生命同一灵魂
16.凡格利斯/卡芭叶：与我一起倡议

2018年11月28日

唱片 | 舒服、优美的五重奏：「Schubert: Quintet，Op.114」

专辑名称：Schubert: Quintet，Op.114 “The Trout”/”Die Forelle”/”La Truite”
演出：马友友、Emanuel Ax、Pamela Frank、Rebecca Young、Edgar Meyer
发行公司：Sony Music
唱片编号：SK 61964

这张《鳟鱼》是一张极其舒服、优美的五重奏。乐器不多，声音分明，或者说分离度非常好，每一位演奏者的感情都能分别体会，时而各异，时而呼应，时而共鸣。如果大编制交响还有一个接受的过程，那么这种小型合奏就是不错的入门选择。最后，不得不提，质感异常优秀的录音，也是必听的理由之一。

CD入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测五重奏之二”

入选原因：「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。

难关：假若听过十分钟后，还感受不到杰出录音的喜悦，那就有问题了，因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感，木质的琴腔振动质感也很好，听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄，那就更离谱了。

《鳟鱼》五重奏的创作

奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。

1819 年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。

曲目：

01. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: I. Allegro vivace
02. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: II. Andante
03. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: III. Scherzo. Presto – Trio
04. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: IV. Thema. Andantino mit Variationen
05. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: V. Finale. Allegro guisto
06. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: I. Allegro moderato
07. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: II. Adagio
08. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: III. Allegretto
09. Schubert – “Die Forelle”, D. 550

2018年11月27日