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  • 新品 | 新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    Wilson Benesch成立30年了,在这个重要的时刻,原厂推出了全新的Precision系列入门级音箱-P1.0、P2.0、P3.0,并且特别强调保有Wilson Benesch三十年来的技术晶华。多年来不断投资制造技术以及对效率的高度追求,就和自家Reference系列音箱一样,新开发的Precision音箱同样由自家工厂CNC制作而成,并采用自家设计全新Leonardo高音与Tactic II中、低音单元。在品牌迈入三十周年之际,将以前所未有的速度向全球数千家客户提供Precision系列音箱。

    Precision系列音箱所使用的Leonardo高音单元,是Wilson Benesch在今年5月份的德国慕尼黑音响展上发表的新产品,采用碳纤复合材料制成的费式数列导波装置,原厂将其称之为Leonardo高音,复杂的混合结构兼具反射与吸收导波性能,使其性能优于一般高音单元,并且与中低音单元良好衔接。至于Tactic II中、低音单元,经过几十年的研发,其性能已经发展到极致的程度。而研发至第三代的单元使用特殊聚丙烯纤维编织振膜,是原厂与Leeds大学Ward FRS教授合作开发的成果,拥有高刚性、高内阻的优点。

    在音箱箱体设计上,Precision系列音箱的主要结构是使用两块U型剖面的铝合金组成,比一般平面箱体拥有更高的谐振频率,藉以避免箱体共振造成的音染问题。不仅如此,这个U型结构还能够将箱体牢牢固定住,使得整个音箱箱体具有高刚性、高内阻并且近乎无声,同时还能保有现代设计美感。

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    器材规格

    P1.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:36Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:31.8×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:30kg

    P2.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:34Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:110×26.8×47.2cm(HxWxD)
    • 重量:55kg

    P3.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中高音x1、7Tactic II中低音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:32Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:128×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:65kg
  • 新品 | logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    欧美厂牌设计的环绕器材,近日在规格上有与日系器材并驾齐驱的现象。Lexicon最近就推出了 RV-6环绕前级,不但具备11.2声道输出,而且Ultra HD 4K影像、Dolby Vision HDR高动态译码,以及Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式,加上精心打造的A/B类扩大电路,让您享受极致的天空声道环绕系统。

    RV-6内部搭载Cirrus CS42528 DAC芯片,数字音频译码可支持至24bit /192KHz,并藉由其优异的性能传达失真极低、动态极高的声音表现。另外,RV-6也搭载了Lexicon独家开发的「Logic7 Immersion」数字混音功能,能透过算法将影片中原有声道的空间音讯分析而出,透过高空声道传送而出,增加临场感以及堂音效果。当然,Lexicon RV-6在规格支持能力上也不输日系器材,支持Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式,图像处理也支持HDCP2.2 4K Ultra HD以及3D,还有针对每个画格进行参数调整的Dolby Vision高动态译码,让您享受 Ultra HD蓝光的极致影音效果。

    logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    RV-6内部搭载7声道的扩大电路,以A/B类方式扩大,输出端子可以连接11.2声道,可以支持7.1.4声道的环绕系统配置,另外针对Zone 2也提供独立的影像输出。为了让用家可以方便设定RV-6的声道配置,RV-6在背板上也提供了RS232、以太网络孔、IR control、Trigger等控制以及连动接口,增加RV-6在环绕系统中的操作便利性。

    原厂也针对推出了 RV-6推出了Android、iOS专属APP,让复杂的环绕前级操作功能全部简化于指掌之上,而RV-6也能与 Arcam推出的APP 「MusicLife」兼容,让NAS中的音文件以及Spotify等网络平台的音乐透过RV-6播放而出。坚固的箱体设计,洗炼的线条,让Lexicon RV-6外观不同于日系器材,是进阶剧院玩家值得考虑的选择。

    器材规格

    Lexicon RV-6

    • 型式:11.2声道环绕前级

    每声道连续功率输出(8欧姆)

    • 2 channels driven, 20Hz ? 20kHz, <0.02% THD 110W
    • 2 channels driven, 1kHz, 0.2% THD 125W
    • 7 channels driven, 1kHz, 0.2% THD 90W
    • Residual noise & hum (A-wtd) <0.15mV
    • 立体声输入端子
    • 最大输入电压 4.5V rms
    • 名目效率 1V, 2V, 4V (可调整)
    • 输入阻抗: 47kΩ
    • 信噪比: (A-wtd ref 100W) 一般/stereo direct: 100dB/110dB
    • 频率响应: 20Hz—20kHz } 0.2dB

    前级输出

    • 名目输出电平:1V RMS
    • 输出阻抗: 560Ω
    • THD+N (20Hz—20kHz): -100dB

    耳扩输出

    • 最大输出电平( 32Ω): 2Vrms
    • 输出阻抗: <5Ω

    一般:

    • 主电源电压: 110–120V、220–240V, 50– 60Hz
    • 最大电源消耗 1.5kW (热能消耗约:5200 BTU/hour)
    • 一般功率消耗100W (热能消耗 340 BTU/hour)
    • 待机功率消耗<0.5W
    • 尺寸:433 x 425 x 171mm
    • 净重: 15.5kg
  • 试听 | 清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。

    这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载着初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表着三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考虑价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的组件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器,并支持ES-LINK4传输接口。

    Esoteric P-05X转盘的特点

    ● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。
    ● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
    ● 专利ES-LINK4的传输接口,使用HDMI,具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数字处理都在转盘这边就完成,且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
    ● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。
    ● 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解a技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全模拟的声音。
    ● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
    ● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise)
    ● 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
    ● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
    ● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体,底下配有三颗避震角锥。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数字输出,若是搭配D-05X 使用,没什么好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数字接口,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,默认值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    G-02X最多同时能供应4组10M讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数字模拟转换处理,最高支持译码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路,并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric D-05X DAC特点

    ● 34 Bit数字模拟转换,左右声道各4颗AK4497 DAC芯片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。
    ● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
    ● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用),
    ● 强大的D/D数字转换,D-05X除了能原生支持各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
    ● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
    ● 平衡输出脚位可切换。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什么,那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什么多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘,N-03T一定要搭配DAC译码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光盘,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能,当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支持还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支持Roon。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数字输出。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric N-03T数位串流转盘特点

    ● 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网络模块使用,另一颗给其他数字线路使用,高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes),给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
    ● 全铝CNC制作的本体, 其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。
    ● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
    ● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。
    ● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
    ● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    纯净、自然,立体感强烈

    这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什么特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj,低音吉他是Mitja Re?man,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常干净!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    没有极限的高水平钢琴演出

    Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨干了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有着清彻无瑕的甘甜感!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    均衡真实,惊人的细节再生能力

    听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了里面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音干净绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    旋律分明,如画面般的动态

    再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动着,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜艳,肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    更方便的高解析音乐串流

    接着我使用N-03T来播放,除了听NAS里的音乐档案外,我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放,N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用模拟录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从模拟母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、带宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支持MQA译码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较模拟活生,听起来很自然轻松,各有不同的优点,数字串流方便,有着强大的在线串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点

    ● 四件式一次到位,可以播放所有的数字音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
    ● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
    ● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口,彻底解放数字播放潜能。
    ● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理频率讯号!
    ● 34 Bit的DAC处理方式,更接近模拟还原。
    ● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
    ● 高质量CNC制成之全铝本体。
    ● 声音特色: 平衡透明,干净又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,带宽动态非常完整。
    ● 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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  • 分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人,大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑,英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。

    可单有这些技术,对业内的发烧友们来说还只能是差强人意,他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器,恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一,同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示:

    “我们系统的基本设计理念,是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合,让扬声器既有大胆设计的美学在,又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器,还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器,我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔,在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    用心的选材

    正如很多精致的Hi-Fi产品一样,英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩,来制成胶合板,这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环,使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起,中间夹着1mm的铝芯,再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面,进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性,让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面,铝材在高频部分的表现能力非常出色,通透感极佳,由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板,可以说是制作高音喇叭的理想材料。

    而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中,英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质,不允许它使用传统的木质或铁质薄片,所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验,发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度,同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。

    在设计M6数字有源扬声器时,Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性,M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳,并用垂直支撑来获得更大的刚度:你听到的是扬声器散发到外面的声音,而不是被困在箱体内部的混沌之音。

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    英国手工工艺

    英国之宝的创造,不止在于技术上的革新,还有最新技术与传统工艺的独特融合。

    组装一件英国之宝产品,所需要的很多零件,都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购,但坐落在剑桥的工厂,还有来自工厂附近的专家级工匠们,保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始,到手工缝制皮革盖子,再到整个扬声器箱体制作完成,都有浓厚的英国手工工艺的韵味。

    用机器向箱体中插入一些电子元件,到一个已经印好的电路板上,可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大,可能要求精度校准,或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是,元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面,甚至整个过程被手工焊好。

    当扬声器做好后,出厂之前,会进行一系列额外的测试和校准,这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例,单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合,正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。

    功能性的外形设计

    人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声,但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点,英国之宝才有了设计灵感:将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。

    低频声音没有什么指向性。所以,被特殊设计、重现低音符的扬声器(即低音炮)摆放在房间里的任何一个位置,都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面,摆放在人们视线之外,都能给整个音响系统提供低音支持,不会产生任何不好的效果。

    而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中,负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上,同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为,为了产生最佳的音响体验,任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。

  • 展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    12月7日,恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际,广西南宁迎来了“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持,她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市,每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    紧接着上台致辞的嘉宾包括了:南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾,广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    大咖讲演与歌手签唱会轮番上场,精彩不断。

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  • 新品 | 支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    家庭剧院系统中,超低音受空间的影响最大,要是摆放位置不对,很有可能造成极大的驻波,影响听感,然而,超低音摆放位置除了受限于电源线的长度,也受限于讯号线的长度,要是环绕扩大机与超低音之间可以无线连接,摆位将会更加容易。为此,Martin Logan推出了Dynamo 1000W超低音,支持无线方式联机,让摆位更具弹性。

    搭载一枚12英汲こ宄叹酆衔镎衲こ低音单元的 Dynamo 1000W,除了具备左右声道/LFE RCA line level输入端子外,还内建无线接收天线,搭配同厂推出的SWT-2发射器,便可以与环绕扩大机无线连接,可将讯号转换成16位/48KHz数字讯号,以2.4GHz的频带传送至 Dynamo 1000W,如此一来,便可摆脱RCA讯号线的束缚,让摆位更佳方便。

    Dynamo 1000W内建500瓦D类扩大器,功率峰值更可达1000瓦,而单元采长冲程设计,加上独特的阻尼特性,以及密闭式的箱体,更有利于传达清晰而强大的低频效果。Dynamo 1000W单元除了朝前发声之外,还可以更换角锥的位置,让Dynamo 1000W的单元朝下发声,藉由箱体与地面之间的狭小空间,将能量挤压而出,营造更惊人的低频量感。Dynamo 1000W的支持无线联机功能,加上弹性极高的发声方式,可以适应于各式空间,可以说是一款相当具有亲和力的超低音。

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    器材规格

    Martin Logan Dynamo 1000W

    • 型式:超低音
    • 频率响应:22–200 Hz ±3dB
    • Line level RCA: 20K Ohms,与4、6、8 Ohm承阻的扩大机相容
    • 单元:12英汲こ宄叹酆衔镎衲さピ
    • 扩大机功率:500瓦 (1000瓦峰值)
    • 低通滤波器: Bypass (LFE In), Variable (Left and Right In)
    • 低通滤波器分频点:35–120 Hz
    • 字符深度:16-bit
    • 取样率:48kHz
    • 无线传输带宽:2.4GHz 无压缩数字自动感应联机设计
    • 侦错模式:双向反馈式
    • 天线:内建
    • 发射器对应超低音数:1
    • 无线联机距离:30–40 feet (10–12.5 meters)
    • 无线接收器:内建接收器,包含 SWT-2 发射器
    • 音讯输入端子:左右声道/LFE RCA line level
    • 尺寸:36.9cm x 34.8cm x 37.1cm朝下发声
  • 新品 | 抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    历经不眠不休的生产制作,LALS雷尔斯最新旗舰音箱终于诞生了!重量级的LALS Neo-Claasical 152号角音箱是雷尔斯最高技术的结晶,从里到外,不论声音或外观,面面俱到,努力做到最完美的境界。

    Neo-Claasical 152高音搭载100mm压缩驱动器,木质号角开口阔达72公分,搭配两颗15贾脚璧鸵舻ピ,频率响应可达20Hz至20kHz的完美全频重播。Neo-Claasical 152是不折不扣的重量级制作,音箱采用高级俄罗斯白桦木夹板,外贴高质感紫檀木皮,音箱高度达到168公分,单支重量更达160公斤,声音表现到底如何呢?请赶快向雷尔斯预约试听吧!

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

  • 新品 | 一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    音响器材的性能越高,玩家对于调声就越用心,系统「细微的改变」都会让烧友感觉到声音的变化。而随着音响器材的不断升级,玩家们越来越重视器材的避振,通过使用一些高刚性结构、避振垫材、贴阻尼材料,目的都是为了抑振。

    说到避振,这次要介绍来自韩国的一家专业以声学设计的音响配件公司CODIA,旗下产品从器材架到黑胶唱片镇、垫片都有,擅长采用多项特殊抗谐振技术,搭配使器材性能发挥到极致。这次试用的是CODIA新款脚垫,型号是R80,80意直径为80mm。CODIA推出的垫材有直径为45mm的R45,以及直径为50mm的Tiso 50等等。这样一解释,就清楚明了了。其体积、承重不同,吸振效果也会有所差异,应该视用途与调音的需求做适当挑选。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    我手上的R80,高度约28mm。上面是实心不锈钢,下部是航太铝合金,底部贴有一层氯丁橡胶聚合物阻尼层,厚度不厚,以增加阻尼,进一步杜绝振动的同时又能吸附在地面不易移位,再者也起到了保护防刮的作用。脚垫顶面有一个凹槽,如果用于有脚钉的音箱或器材架,那可让脚钉落在这凹槽中;如果不使用脚钉,也可以直接将器材置于R80上,让R80取代原厂的脚垫或脚钉。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    R80的材质是实心不锈钢结合航太铝合金,市面上不乏这类产品,不过,不同材料、不同的用量、用在不同的位置,出来的效果都会有所差异,这全凭CODIA多次的测试和研究得出来的。要知道,CODIA是一家多年专注声学设计的音响配件公司,在这一块有着丰富的经验。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而这东西对有机械运动的器材来说改善明显,其中最明显的莫过于音箱了,于是这次将R80放在音箱下试试效果。对音箱来说,坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动,在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动,这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。

    用上去很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬,同时录音细节更容易浮现!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫播放Bruno Mars的Chunky显得很有跃动感、充满着活力;中频部分温润,没有那么浓稠,显得较为清爽,演唱者嗓音的质感非常细腻,饱满,略松但富有弹性,轮廓与线条也足够清晰。低频量感虽少了些,但却让速度感提升许多,密度也更为扎实。而且复杂的录音可以让人感受到非常绵密而丰富的层次;高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸,丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。

    舒放自如

    R80最明显的效果就是让音像形体更凝聚、更扎实,一放上去就听得出效果。如播放马友友的<巴哈无伴奏大提琴组曲>,录音效果很好,但是略显宽松,放上R80后,大提琴的线条变得更紧密,凝神聚气的姿态,让马友友的演奏显得更有自信。这种舒放自如的效果,听单纯的器乐独奏效果最明显,如单纯的钢琴独奏等。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    在音质与音色的表现上,R80走的是均衡精确的路线,声底干净通透,从低频到高频没有特别的僻性,中频的密度感颇佳,低频有量,但不夸张,显得音场更为通透。几次听下来我也感受到声底特别干净,显出透明深邃的音场,与优异的空间与层次感。

    在声音的改善上,R80声音均称,背景非常宁静,音乐的流畅度好,突显音乐感性。这也是音乐听起来具有乐感的关键因素,光是这一点改变,就让R80完全值回票价了!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而且好的音响配件是追求声音完美还原必不可少的重要一环。R80有这本事,直接一垫就能把更丰富完整的信息呈现出来,让你更贴近音乐。有没有效果,当你用上R80后,让音乐自己告诉你吧!

  • 新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    您认识Gradient这个牌子吗?这是一个来自芬兰的音箱厂牌,他们从1984年起就开始做音箱,而且他们的第一笔订单,就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱,装设在教室和表演厅里。因为校方的支持,后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听,芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

    Form Follows Function

    1993年便推出,销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音,这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱,他们用同轴中高音搭配两只12吋低音,用一个特殊的背后开放式的三角形音箱,构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution,经过许多微调,直到今天,依然是Gradient在线产品。

    这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
    他们的产品,向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱,样子有多奇特,您自己google一下便知。为什么这样设计?为了避免减少地面反射音。现在,他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱,看起来更像是外星人,或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计,并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱,外观设计前卫,却都隐含着声学物理的秘密,Gradient不是为了设计而设计,却是贯彻「外型是根据于功能」(form follows function)的工业设计准则。

    不过,我们还是想问:有没有正常一点的呢?有。他们曾经推出过一款同轴音箱,箱体方方正正的,看起来与一般音箱无异,那就是Gradient Prelude。不过,对这Prelude来讲,可能音响迷更津津乐道的,是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它,跟Gradient打商量,根据他开出的条件,改造一下Prelude,包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板,提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过,如果比一下价格,Gradient本尊就真是太划算了!
    Prelude后来停产了,但有后继者,而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six,前者是书架式,后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用,选书架式的Gradient Five,有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦,直接买Gradient Six,方便省事。而且,现在推出的Gradient Five是5.1版,比5.0版做了一些修正,原厂没有提有多少技术上的改进,但是透过图片,可以看到箱体改得更方正,整体设计比起5.0版更时尚一点。
    同轴单元搭配被幅式低音
    怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢?Gradient Five除了正面的同轴单元外,后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音,这让Gradient Five的低音量感更丰沛,向下延伸也更好了。用同轴单元,是Gradient的拿手好菜,而且多年来,他们一直与SEAS合作,这颗同轴单元,仍是Gradient设计,SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元,中央则是一个25mm的铝振膜高音。那,为什么要用同轴单元?
    为了达到点音源(Point Source)的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的,你说话,是从你的嘴巴发出声来,不是嘴巴负责高音,胸口负责中音,肚腹负责低音;是从一个点发出来的。所以,理想的重播,也该是点音源的。不过,如果由单一单元发出全频段声音,势必得受到限制,全音域单元大,高音就不容易漂亮,单元小,低音延伸就不足。为了解决这个问题,才要多音路,大单元负责较低频段,小单元负责较高频段。不过,如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线,成为一个同心圆的结构,那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
    不过,如果想要增加低音,有没有办法?有的,一派就试着把箱体做大,并且放大单元尺寸;Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元,因为低音的指向性低,所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系;KEF可为代表。Gradient也这样,但在Gradient Five 5.1上,他们不想搞三音路,他们只在背后加上一个被动辐射单元,透过箱体内部的压力作动,增加低音的丰润感和延伸性,却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音,就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
    阻抗变化小,扩大机好好推
    Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家,分音器不过电路板,采搭棚方式,减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接,这些不仅靠测量,更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改,一路下来,才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且,原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动,20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配,确实如此,无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II,或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary,Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过,原厂标示86dB的灵敏度,确实较低,这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系,好推不好推,除了看灵敏度,更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆,但是最低阻抗鲜少低于7欧姆,这才是它好推的主因。
    芬兰是木业大国,不仅林地面积广大,而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作,前后帐板则是厚实的桦木积层夹板,表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料,不仅好看,而且可以增加强度,具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本,箱体四围都是桦木板材,前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳,白色清爽,就看您爱哪一款。此外,原厂也有特别版,整个音箱都是白色的,不过,不建议购买这款,因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板,抑振性能有差。
    直摆、横放都可以
    这音箱因为是同轴设计,基本上直摆、横放都可以,一切根据您的使用环境而定。不过,两者还是会有一点差别。第一,音箱直立时,单元高度较高,横放时单元位置较低;高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致,是直立横放的第一个决定因素。第二,如果不加任何垫材,横放时接触面积较大,共振较明显。原厂虽然表示,Five 5.1很好摆放,即便没有专用音箱脚架,而是放在柜子上,甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过,最好的效果依然是放在脚架上。

    能量丰沛,声音开放
    整体听来,Gradient Five 5.1的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。但是,我觉得这样聆听虽然轻松,可是音像的凝聚感不够,形体不够饱满扎实。于是,我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in,两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然,我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节最丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这就是我说Five 5.1好玩的地方。
    而且,我也发现,Gradient Five 5.1虽然小小一对,但是声音能量不小,即便我把音箱拉开到2米左右宽度,在正对聆听位置下内倾摆放,依然可以构筑清楚、立体的舞台画面,并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右,则音量小一点听,仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感,在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

    声音自然温暖,人声有人味

    这样的声音,放起流行音乐,不管是强节奏的快歌,或是抒情的慢歌,都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑,「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音,玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够,但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲,但是没有那样利落,Michael的歌声出来,明显具有厚度,调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过,别误会Five 5.1的冲击感不足,它的punch还是很够的,只不听「Billie Jean」,饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾,鼓点够大颗,曲子一放出声,就让人热血。

    如果摆对了,Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会,Five 5.1宽阔的音场表现,让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活,现场感极佳。Celine Dion的歌声出来,可以感受到充沛的能量。不过,我也发现,似乎在中频上段有一个峰值突起,让声音带一点微微的音染,似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少,中间的结像会弱一点,声音会宽松一些,这个浓郁的鼻音感也会减少。
    比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

    Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,这曲子加了一把低音提琴,当低音提琴发声时,小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音,并且有清楚的拨弦。有趣,太有趣了!我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象,在低频中段做出隆起的假象,虽然没有真实的低频延伸,但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频,相反的,它的低频清楚又干净,是质好的低频。最底部当然还是付之阙如,这是物理天限,但是这个「诚实的低频」表现,已然诚意充足了。
    宽松大气,舒服走向

    我也感觉,Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的,不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上,Five 5.1给的音像是大的,因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说,是舒服走向,让人久听而不感压力,也不太强调音响特性,使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章开头的强奏,气势出的来,但是声音的冲击感没有那样强烈,尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚,但形体不够凝练。钢琴音粒清晰,琴音泛着光晕,替舒曼再添浪漫。
    加个垫,声音更好
    Gradient原厂提供了橡皮脚垫,用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用,这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫,与右声道相比,左声道明显更利落干净,相对之下,右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱,值得您为它豫备优质的垫材、脚锥,它会回馈你的!

    音乐性挂帅
    Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1,堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素,让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现,让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现,只是希望家里有一对好看又好听的音箱,让全家人都能浸淫于音乐之中,Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

    器材规格

    Gradient Five

    • 型式:2音路被动辐射式同轴音箱
    • 单元:25mm铝合金同轴高音单元×1,176mm玻璃纤维中音单元×1,140mm×200mm被动辐射低单元×1
    • 频率响应:60Hz – 25kHz / +-2dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 效率:86dB
    • 分频点:2.8kHz
    • 建议扩大机功率:20-150W
    • 尺寸:324×200×220 mm(H×W×D)
    • 重量:6 kg

    同轴经典Gradient Prelude。

    Gradient的创办人Jorma Salmi。

    Gradient Five 5.1采同轴结构,中央是一个25mm的铝振膜高音,中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元,由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

    背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

    音箱端子只有一组,显见原厂对自家分音器的自信。

  • 新品 | 多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    您对蓝牙音箱有什么期待?优质声音表现?超长续航力?防水好携带?英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求,还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。

    Exson M搭载2只全音域单元,搭配DSP数字音效处理技术,强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是,Exson M不仅可以单独使用,也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱,只要按下「TWS」就会自动无线串连,没有繁复的设定过程。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    内建5000mAh大容量锂聚合物电池,使用电流控制技术强化续航力,待机时间高达360小时,连续播放音乐高达20小时之久,使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外,也提供USB Type A端子,换句话说,您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源,可调整三段模式:长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示,对于登山露营、野外救难是相当实用的设计,让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。

    大型铝合金提把,方便外出携带时提握,原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理,握感非常舒适。另外,机身具备IPX7最高等级的防水能力,直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损!目前原厂提供:曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    器材规格

    • 电源:DC / 5000mAh 聚合物锂电池
    • 输出功率:2 x 12.5W (1% DHT)
    • 蓝芽:V4.2,支援TWS双机互联
    • 防水:IPX 7级
    • 频率响应:60Hz ~ 20KHz S/N
    • 信噪比:80dB
    • 输入电源:DC 5V / 1A~3A
    • 输出电源:DC 5V / 500mA~1A
    • 播放讯源:蓝牙接收 / 3.5mm Aux in
    • 蓝牙规格:V4.2
    • 尺寸:230×85×80 (mm)
  • 充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis,您认识他吗?不认识没关系,这张SWR的广播录音选粹,足能作您认识Gitlis的开端,就怕听过之后,您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内,后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir,就是圣经里的艾萨克(Isaac),足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴,后来在胡伯曼(Bronis?aw Huberman)的引荐下前往巴黎,并进入巴黎音乐院学习,并在这个时期,他更名为Ivry。原因为何,并不清楚,但是,这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过,值此之时,二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久,却无法从事演奏,而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年,后来有机会加入英国陆军的乐团,得以康乐活动型态,随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会,也让他渐渐博得名声。战后,他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请,参与演出。1951年,他更参加了隆提伯音乐大赛( Long-Thibaud Competition ),并在比赛中获得第五名,就在同年,他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好,似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气,有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴,这种谣言甚嚣尘上,Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里?哪里最欢迎犹太人,就往哪里去。是的,Gitlis来到美国。

    到了美国,他去见了海飞兹(Joscha Heifetz),有了犹太同乡力挺,Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第(Eugene Ormandy)、赛尔(George Szell)等指挥同台演出,也获得了Vox公司的录音机会,短短几年,他风靡了美国乐坛,连媒体也被他收服了,他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举,包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动,成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台,为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力,也得到许多音乐家的倾心,不少人为之作曲,提献给他。Gitlis成了一个明星,特别是日本,整个七零年代,他不时需要长途飞行到日本去演出,那里的「吉粉」太多了。1990年,他还成为联合国教科文组织的亲善大使,致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过,Gitlis最可惜的一点就是,录音太少了。或者该说:在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音,而且这些录音里,多半是独立厂牌的录音,要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外,还找得到的,就是早年Vox的老录音。因此,SWR这张广播录音的释出,实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的,两张一套的CD让我连听一个礼拜,怎么听都听不腻。

    真有这么厉害?是的,不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇,不是那种名气上的传奇,而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受,甚至,这次听,跟下一次听感觉都不一样,再听第三遍,依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的?

    他最厉害的地方,就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味,并且大量运用弹性速度(tempo rubato),在他的演奏下,每个乐句都活了过来。这速度变化,似乎一点没有经过计算,但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中,实在少见,这是一种存在于50年之前,甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧,精准而犀利,精准而犀利,精准而犀利,除此以外呢?当每一个侠客都在比快刀快剑,展现幻化招式,才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招,却又无招。再怎么高超的精绝琴艺,要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置,绝对没有一人能完全精准无误,稍有偏离,即便差之毫厘,也是失准。其实,像提琴这种无固定音高的乐器,演奏时总有走音,只是我们听不听得出来而已。比音准,又算得了什么呢?音乐可不是只有这个啊!音准再好,也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里,可以听到只有在历史录音里,半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲,单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化,以及到了反复主题时自己加上去的装饰音,就让人着迷不已(附带一题,这也是专辑里录音年代最晚的一曲,录音效果也最好)。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子,几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意,他不按牌理出牌的演奏,让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板,忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后,这里是开始展技的乐段,一般的小提琴家演奏,会让我注意他的技巧如何精彩,Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论,Gitlis在这里的表现并非高超,但是他在这其中灌注的精彩即兴,却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子,其中,亨德密特的小提琴协奏曲,和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲,都是Gitlis的最爱曲目,后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子,由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」,我就不说了,这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子,从我播放第二遍起,它总是被我跳过去。但是,别忘了,这是为了Gitlis的创作,也所以如此,是给Gitlis的,不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑,2张一套,却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说,非常划算,对于已经认识他,甚至自认算得上「吉粉」的人来讲,这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目,这套CD听将下来,彷佛每首曲子都是新的。

    最后,我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐,事实上,如果你自己对音乐没有想法,没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法,也就不能接受任何想法。你吃了什么,之后这些会排出来,但如果你什么都没吃下去,就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

  • 国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛,早已经不是新鲜事,早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……,到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……,不胜枚举,而更年轻的一代也做好准备,要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩(Eric Lu)就是一个乐迷应该知道的新名字:他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」(Leeds International Piano Competition)金牌奖,而在美国出生的陆逸轩,父亲是高雄人,不知道是不是因为这个缘故,2017年他来台举办独奏会,在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前,先到屏东演艺厅开场。

    其实,陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目,在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中,获得第四名肯定,而那年他才17岁,三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖,不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约,并由华纳音乐发行比赛现场实况录音,全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家?算都算不完!钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯(Emanuel Ax)、女高音盖尔基尔(Angelia Gheorghiu)、号角演奏家艾立森.包尔姗(Alison Balson)……,都是国际乐坛顶尖人物,能在Askinas Holt起步,陆逸轩不仅有了好的开始,更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音,总共三首曲目,「肖邦第四号叙事曲」(Op. 52)是比赛第二轮演奏的曲目,接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」(Op. 35)则是准决赛的演出,最后重头戏是总决赛,演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」(Op. 58),由贾德纳(Edward Gardner)指挥哈雷管弦乐团(Halle Orchestra)。从第二轮比赛、准决赛到总决赛,三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行,亦煞费苦心,实体CD上市之前,提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章,独立出来做数字发行,为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传,未来可能会成为主流,数字下载已经超越实体CD,而数字串流订阅服务也远胜过实体CD,让数字发行先跑,是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」,第一次接触陆逸轩,我没有心理准备,可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻,我怀疑是不是音响的音量不够大,停下音乐,把音量调大一些再听。

    没错,力道真的很轻,钢琴显得很秀气,可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮,而叙事曲开头的轻,才能对比出曲子后面的重,自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信,娓娓道来的每一个句子,彷佛带着诗意,这样的肖邦让我想起傅聪,可是陆逸轩有着自己的风格,更显浪漫。不简单,二十岁的钢琴家,却是少年老成,展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」,开头的钢琴份量就重了,陆逸轩自信地展现力道,随后狂风暴雨的密集音符,有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛,陆逸轩算是轻松以对,而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」,则是全力以赴了!我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情,一路听完四个乐章,真是个厉害的参赛者,钢琴轻重之间的对比,还有诸多技术困难之处,陆逸轩都正面对决,乐句之间的衔接都有琢磨,让音乐的情绪连贯,一气呵成。有时候听年轻音乐家,最怕炫技有余,却让乐句之间语气不连贯,音乐情感就这样断了线,缺乏完整性,可是陆逸轩不然,细腻的情感转折变化,彼此有脉络可循,展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章,我把CD停了下来,好像听比赛的人,一定要等到总决赛名单宣布,隔天再来听,而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前,也要停下来休息一下。当然,我们已经知道陆逸轩是冠军得主,准备进入最后总决赛,可是前面两首都是肖邦,接下来是贝多芬啊!肖邦弹得好,可不见得贝多芬弹得好,要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上,那可不妙,但是光听陆逸轩弹奏肖邦,绝对想象不到他的贝多芬会是如何!

    休息十分钟,可以来听总决赛了!「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲,对钢琴家来说确实难,因为呈示部第一主题由钢琴开始,乐团跟着应答,而第一主题最核心部分是三个音的反复,钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重,而是行云流水的写意,乐团顺着势头走,Tutti走完,钢琴Solo进入,陆逸轩马上掌握局势,表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同,那是激昂的贝多芬,而Tutti没有出现的第二主题,右手高音部带出星光点点的音符,接着快速地连接到第三主题,陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般,迅速滑过去,在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思,这样的衔接手法不常见,确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式,乐团严厉的句子,对应着柔和的钢琴,陆逸轩在慢速的乐句当中,把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了,而是在与乐团用心地对话,严厉的乐团逐渐软化,钢琴高音部诉说着长长的句子,现场录音的效果很好,钢琴踏板的变化都录了进去,就在钢琴由弱转强之前,一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响,稳稳地推高了钢琴的力度,然后与乐团一应一和,音乐收在无言的结束。

    第三乐章!明亮的轮旋曲。乐团Tutti,钢琴应和,琴音明亮而富有活力,像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo,大提琴声部总是太大声,难道是欺负年轻音乐家吗?好几次钢琴漂亮地翻扬,大提琴总是来喧宾夺主,我要是参赛者,一定会向指挥皱眉头,希望他让大提琴收敛一点,不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上,他必须假设乐团是在帮他的!年轻的参赛者,左右手练得非常平均,在华彩乐段最能展现苦练的成果,等尾奏进入Presto,参赛者的表现已经和乐团同步,一起冲向灿烂的终点!

    现场响起如雷掌声!我们知道,冠军诞生了!

  • 萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

    萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

     

    萨洛(Alexandre Tharaud)在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」,是贝多芬晚期的作品,黑胶与CD版本同时发行,但黑胶容纳时间有限,所以舍弃了No. 30,只有No. 31与No. 32。因为是全新录音,所以黑胶版本是首刻版,对于黑胶收藏者来说,这是趁早在二手价格没被炒起来之前,赶紧收藏的好机会。

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,被誉为钢琴曲的「新约圣经」,而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」,由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性,对于所有钢琴演奏家而言,绝对是必须挑战的曲目,可是当我到萨洛的官方网站,点选他历年发片的纪录,却意外地发现,即便他是一位录音多产的钢琴家,但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲,竟然是他第一次挑战贝多芬,而且一出手就是晚期作品!

    对于台湾的爱乐者来说,萨洛应该是相当熟悉的名字,从2002年开始,至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片,上扬推广不遗余力,后来到Virgin与Erato,年年都有新作,在唱片市场活力日衰的时代趋势当中,萨洛显然有其市场魅力,否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片?我想萨洛的市场魅力,最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解,另一方面应该还包括那张明星脸,真是型男演奏家啊!

    萨洛的琴音,就像他高帅利落的型男造型一般,清爽干净又通透,这样的指尖风情,听他弹奏德布西是一种享受,可是这是贝多芬啊!而且是晚期的钢琴奏鸣曲,用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬,会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发,与没有刮干净的胡渣,变得太过清爽?

    拿出黑胶,放上唱针,A面收录No. 31第一乐章乐音响起,速度标记「表情丰富的如歌的中板」(Moderato Cantabile Molto Espressivo),萨洛指尖的音符一如预期,干净利落,晶莹剔透,应对「如歌」甚美,也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里,他是跨足古典与浪漫中间的巨人,既浪漫又古典,该呈现更浪漫的情感,还是趋向古典的严肃,每每是钢琴家的难题。我想,萨洛应该是更趋近浪漫的人吧?

    没错,刚开始是如此,不过现代录音收录的诸多细节,强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响,萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美,可是没有过度放松踏板,控制住情感,掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

    第二乐章进入很快的快板(Allegro),钢琴弱与强的对比,萨洛的情绪控制得较为保守,戏剧性的张力较弱,可是到了第三乐章,不太慢的慢板―赋格:不太快的慢板(Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo),萨洛的表现就成一家之言了,每一段赋格的节拍变化,在萨洛手上行进有节,古典的根基稳重大方,可是在右手高音部的细腻音色,藏着浪漫的因子,乐章在强烈音符交织的最高点结束,萨洛猛爆的指尖功力,让气质型男顿时成了肌肉猛男。

    No. 32呢?只有两个乐章的钢琴奏鸣曲,在传统古典时期三到四个乐章的范式当中,结构显得相当简化,不过这两个乐章彼此强烈的对比,依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲,理当更接近浪漫时期,萨洛更接近浪漫的手法,情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」(Arietta),萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情,速度慢的第二乐章,其实很不容易表现,在慢的速度进行当中,要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来,相当不简单,一个不小心就会让音乐情绪中断,可是萨洛处理得很好,是古典,但多了些浪漫。

    咦?No. 30号呢?怎么没写?您没看到,我听的是黑胶,只有N0. 31与No. 32,想听No. 30,去找CD吧!(或是Apple Music、Spotify?)

  • 独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud,法国钢琴家,1969年出生于普罗旺斯地艾克斯,这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e,用正确的符号拼出来,我总是习惯用英文的方式念她的名字,那听起来像海伦,可是第一个字的H不发音,所以正确的法文念法要变成「伊莲」,所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者,听唱片就已经足够,音乐家耗费无数光阴练习,用全然专注的态度,表现其所认知的音乐内涵,让纸上的音符跃然耳际。不过,假如您有更多的好奇心,这位还算年轻的法国钢琴家,曾经出过一本自传,中文版翻译为「野性的变奏」(Variations Sauvages)。自传的第一句话是:「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」,大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读,所以我就不写太多的剧透,但书名「野性的变奏」,讲的则是钢琴家与「狼」的故事,这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」,应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧?

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」,CD发行于2001,那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音,Teldec的录音相当好,音乐动态对比凌厉,我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍,对比更通透,相较之下,DG则是在厚度上面表现较好,中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版,中低频段的厚度更胜数位版,让人听得大呼过瘾。但是,唱片公司推动音乐家国际声望的能力,还是胜过录音效果,所以葛莉茉在Teldec的录音虽好,但这位钢琴家成名之路,却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲,已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌,而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起,时而分庭抗礼,时而相互辉映,考验独奏家对音乐的掌握能力,也测试乐团的实力,假如独奏家强过乐团,那可能会拉着乐团横冲直撞,但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解,就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况,都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团,算是合作多年的组合,俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫,自然有一种俄罗斯式的细腻情怀,当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子,阿胥肯纳吉没有放过,强化了细部表情的情感流泻。还有,Teldec的录音对比相当高,精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力,这首钢琴协奏曲三个乐章,都有音乐从柔弱小声之处,突然一跃而入强奏,指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比,而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟,自传中写着:「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐,在他的协奏曲当中,我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品;例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲,『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前,其实度过一段相当辛苦的岁月,他在柴可夫斯基的鼓励下,开始创作音乐,十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名,但是「第三号交响曲」发表失利,让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈,甚至罹患忧郁症,无法继续作曲,直到心理医生达尔,以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析,外加催眠疗法,让拉赫曼尼诺夫重拾信心,才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事,葛莉茉自然清楚,所以她说:「老实说吧,这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷,尤其在我那个时候,在生命里,如同在作品里,那时候我感受到很大的冲击,以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻,以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧?这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情,可是录制这张唱片的时候,她已经三十二岁了,比起十五岁的钢琴天才少女,延长一倍的生命淬炼,对乐曲更深入的认识,都藏在黑胶的沟槽里,等待您用唱头针尖摩擦、挖掘,感受每一颗晶亮的音符。

  • 从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    周末空闲之时,想从唱片架上挑音乐来听,选「贝多芬钢琴奏鸣曲」?份量太重,严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何?不错,分量轻得多,可是还贪心地想找肖邦来听,舒曼也很有趣,最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来,说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑?没错,就是这张「乐兴之时:钢琴小品集」,彼得?罗赛尔(Peter Rosel)这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」,意思是「幽默与其他小东西」,不过唱片公司引进之后,中文名称变成「乐兴之时:钢琴小品集」,只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品,细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片,您就知道钢琴选曲的方向了,曲子不能厚重长大,务求轻盈灵巧,博君一灿,音乐从「巴哈:第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕,您一定认得这首曲子,虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号,但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象,那么第二首曲子保证您一定听过,那是莫扎特的「土耳其进行曲」,第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子,那就是贝多芬的「给艾丽斯」,这首曲子的普及程度,在台湾绝对是世界第一,因为每天晚上都有数以千计的垃圾车,穿梭巡回台湾大街小巷,透过喇叭热情放送,就算那是很糟的播音,还是「给艾丽斯」,而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应:赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」,可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始,接上莫扎特与贝多芬,这是从巴洛克到古典,给您四首曲子。第五首来了肖邦,第六首选门德尔颂「无言歌:春之歌」,后面还有葛利格、舒曼,您就知道,从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁?还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫,越后面的人越「年轻」,最后的曲子选雷果纳、桑德林,给您西班牙的异国风情,还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家,在这张唱片当中,示范了相当好的古典音乐史素材,从巴哈开始,代表巴洛克时期,可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数,也因为巴哈的严谨,影响到了古典,然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家,贝多芬一手把古典推到最高峰,同时开启了浪漫时期,到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦,浪漫主义百花齐放,虽同样名为浪漫,可是每个浪漫的方式不同,在「乐兴之时:钢琴小品集」当中,您可以跟着彼得.罗赛尔的脚步,比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制,赋予全片更精彩的录音效果,您可以从左手与右手的均衡,感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌,或许罗赛尔的诠释,听不到出人意表、独树一格的创意,可是在诸多大众熟悉的曲目当中,这样的演奏是端庄典雅的类型,而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」

    崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage - Mississippi to Memphis」

    专辑名称:Mississippi to Memphis
    演出:Pilgrimage(Erja Lyytinen)
    发行公司: Ruf (Idn)
    唱片编号:1112

    欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家,Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁(芬兰)、 Ian Parker伊恩?帕克(英国)和Aynsley Lister艾斯利?利斯特(英国)前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis(松鼠坚果拉链,好友)在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯(Stevie Ray Vaughan,Santana,Luther Allison)在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。

    2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功,其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。

    曲目:

    1. 1010 Degrees
    2. All The Time
    3. Heal Me Love
    4. Last Love Song
    5. You Dont Know
    6. Too Much To Hide
    7. Mississippi Lawnmower Blues
    8. Blues Caravan
    9. Funky Mama
    10. Dreamland Blues
    11. Twinkle Toes Willie
    12. Time Bers Witness

  • 充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称:The Mask and Mirror
    演出: Loreena McKennitt
    发行公司:Warner Bros.
    唱片编号:4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特(Loreena Isabel Irene McKennitt,1957年2月17日-),出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern)。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业,并且在81年搬到了安大略省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有凯尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同,《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨,真难想象这样的音乐会让人多压抑,但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机,听这张专辑,好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样,有所期盼……如果你喜欢人声碟,你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目:

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 参观指南 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司

    平面分布&展商名录

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    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主题活动&精彩演出

    海内外著名专家、大咖
    为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会!
    广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展!

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    观展信息&丰厚好礼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

  • 英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称:24 Hours
    演出:Spencer Davis & Band
    发行公司:Inakustik
    唱片编号:Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年,他与斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)一起在伯明翰成立。在英国,斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)凭借《坚持跑步》(KeeponRunning)和《有人帮助我》(Somebody Help Me)获得了排行榜首的热门歌曲,在美国,该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴,他的兄弟马夫?温伍德主演低音,彼得?约克主演鼓,继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B,直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家,包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发,戴维斯辞去了大学英语教授的职业,组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会,金鹰酒吧,表演了一系列演出之后,这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久,他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后,改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后,他短暂地保持了乐队的团结,并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》,戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后,他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家,他仍然很活跃,他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑,并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队,戴维斯、约克、哈丁和芬威克,以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里,戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后,他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作,帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯,并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》,由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出,他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年,戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版,他游遍了美国、欧洲和中东。到1987,该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中,戴维斯被选入专辑《双人直播》,并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期,他录制了许多广告歌曲,并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目:

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

    分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time - Good Stuff」

    专辑名称: Good Stuff 非常精彩
    歌手: Eric Bibb & Needed Time
    发行公司:Opus 3
    唱片编号:CD 19603

    “Eric是一个新人,一个年轻的歌手,一个令我欣喜的拥有美妙歌声,拥有精湛技艺,和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他--他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

    生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。 他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手,兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis, Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson -- 歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了,小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

    Eric7岁开始玩吉他,到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁(69年)他进了纽约的“全黑伙伴”(“Negro Ensemble Company”)开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下,先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典,在70年代基本就呆在那里。

    Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来,他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3, 留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路,此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人--温和,亲密,热情!他总是让听的人卷入他的演奏,而不是做一个旁观者,所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过~~”。

    Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺,加上他对福音和灵乐的融会贯通,他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的:“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型,创造了属于他的新的布鲁斯世界!”

    生於1951年的纽约,艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长,父亲与叔叔都是职业音乐人,於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他,也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后,艾瑞克於1994年重回瑞典,在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响,并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。 为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意?因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验,成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐(Bluegrass)、雷鬼等等不同风格的乐风,呈现出一张精采多变,像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外,还有福音演唱团体The Deacons(附带一提,此团体乃因这张唱片而组成!)。十年以后重新聆听这张专辑,你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动! 当然,Opus3的高水准录音,也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音,让所有乐器显得特别活生温暖,毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声,都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲,那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受,真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后,不但更成功的维持了类比母带的超高解析度,更加入了多声道的音轨,在环绕系统上聆听,那种强烈的空间感与自然的丰润音乐,除了感动之外还是感动!就算没有SACD唱盘,本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制,保留了最多的原始讯息,是音响迷、蓝调迷的当然收藏

    来自瑞典的唱片公司OPUS 3,虽然出品的唱片专辑数量不多,但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称,所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片,发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑,那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯,他有两样招牌是绝对可以流芳百世的;富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下,道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微,弦线微细的余音清晰透彻,仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼,人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

    曲目:

    01. Good Stuff
    02. Saucer n Cup
    03. Shingle By Shingle
    04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
    05. Where the Green Grass Grows
    06. Blacksmith Island
    07. New World Comin Through
    08. Too Much Whisky
    09. Nothin Like You Used to Do
    10. All of My Love
    11. A Simple Song
    12. Happy Home Recipe
    13. Done Laid Around
    14. Rough Waters