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  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,经典黑胶超值10张套装大礼包,精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟,原价2660元,限时限量特惠供应价1660元,劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)
    2 龙鼓(LP黑胶大碟)
    3 苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)
    4 赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条:篝火(LP黑胶大碟)
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京(LP黑胶大碟)
    8 玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》,《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意,除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受,也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制,邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混,MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成,保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池


    龙鼓(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨,不能穿指;缓时如波涛,汹涌不绝
    猛时若海啸,标高数丈;轻时若微风,抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来,鼓,见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静,“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓,震慑耳朵的节奏魅力,在优美弦乐、民族管乐的衬托下,尤见力与韵,动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌!每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟,实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵,一开场便震慑全场。古筝一出,如篆如刻,入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间,唯鼓独尊!一部鼓的进行曲,一部男儿的壮歌!
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合,诙谐生动,赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”,鼓声大作,鼓点加快,逼近,一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿,将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长:19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透,与俏皮的琵琶相映成趣,戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗,鼓声悲壮,却分明带着一种诗意,那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边,鼓棒的落点清晰可见;远处的箫,柔美如烟,忽明忽暗,若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵,破在眉睫,硝烟弥漫的战场,唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后,弦乐拉开的一瞬间,万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风,迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣,层次分明,动态十足,高亢雄壮的合唱,将专辑再次推向高潮。
    总时长:19:45


    苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力,音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长:22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长:22:35


    赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫,如何出师?
    没有酸甜,哪有人生?
    跌宕起伏二十五载,音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信,只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气,就能拥有不死之躯,走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心,音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行,带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍:
    赵传,台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑,可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北,赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23


    马条:篝火(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的,每一字每一句都来自生活的历练!”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品,但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在,经历了一次次地洗礼之后,它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事,年轻的爱情常常是冲动的,激烈的,也是美好的,带着伤和痛,但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望,大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的,也正因为此,萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情,不知萝莉们又能读懂几成?《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的,宁静美好,涓涓细流,是每个人内心最终的归宿吗?“性别、种族、肤色、信仰、阶级,还是交给管理者吧,爱情,不分这些。”这是马条对爱情的注解,不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了,它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格,充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐,那是绝对不可能的,你一定会情不自禁地动起来!专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》,深情辽远,千回百转,演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》,不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖,内心犀利。这就是马条,以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件,再也找不回来了。为此,我郁闷了近半年,因为我丢失的不只是数据,而是当时的感觉,我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候,我又回到了录音棚,一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月,花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长,却同时赋予了这张唱片新的灵感,其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品,很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底,我的孩子出生,他的降临给了我更多的勇气和信念,并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条,中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依,一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时激情迸发,不时又含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒,有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下,藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01


    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片,其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念,因它们光在民间便早有无数‘版本’,它们属于大地,它们是真正意义上的民乐,源于土壤、岁月,我们不知道它们已存在多久,难得的是被世代流传。” ――音乐人:疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音,应该来自阿尔泰草原!每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护,还有远古朴素的生命哲学表达!是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家:巫新华
    关于一片土壤,用音乐道来,气息被打开了,这条路被铺垫的这样充沛和饱满,却有节制,倾泻、溅起水花,包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前,你要看见阿尔泰山,阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术,不仅是灵魂的输出表达,更是尊贵的传承和再续。
    这种感受,让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光,听到凯撒,维吾尔人的智慧;空气中,有汗湿的味道,穆沙老人指尖下的卡侬琴,就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人:朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹,传统在一个人身上活过来,如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人,而是一个人身上,重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地;这里是游牧民的百年千年辗转流徙;这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯,口弦、手鼓、冬不拉,天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟,而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人:李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total:27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total:24:58


    摇滚北京(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月,一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑,堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁,一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》,可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月,一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”,首版早在九十年代初就发行了,其中收录了九首标志性作品,或许不是很著名,但很有特征。
    专辑中不乏精华作品:AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身,一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作,配以强劲的重金属,再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二,《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现,略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声,将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一,吉它、鼓点如狂风暴雨,高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total:24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total:25:29


    玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题,站在今天看昨天,岁月已淡了你的妆,浓了你的情;旅途匆忙,寻找一处可存放记忆的照相馆,聊慰青春。
    从《大岛小岛,咸咸就好》到《青春照相馆》,是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月,他们站在车水马龙的高速路上,凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌,九首南澳方言演唱,一首国语演唱(《青春照相馆》主题歌),它们确保了玩具船长特有的湿润腔调,这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子,玩具船长都准确的把到了自己的脉,那些朗朗上口的旋律充满感召力,令人神往。
    《青春照相馆》的厚度,远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集,也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监,在他的引荐下,唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀,乐队四人赴京拍摄。西装大褂,眼镜扇子,搭配白夜照相馆完美复刻的场景,瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵:专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程,日本录音师荒岛弘树参与全盘录制,美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏,以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作,无一不体现用心二字。
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月,玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总:20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总:20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04


    王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情,用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩,用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中,有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中,上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓,她那富有戏剧性的音色,将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音,聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever(合唱版) feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32


    姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑,即使有着冷漠的温度,也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声,往事善意地潜藏在蔚蓝的心海,记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色,而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版,立刻风靡当时歌坛,并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划,在1984年的春末,姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题,搭配当年唱片封面这段文字:“在这独立苍茫的时代,生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒,决定在流浪的吟唱途中,歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸,歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池,一种耐人寻味的魅力,便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦,让人不觉被他牵引、被他感染,寂寞着他的寂寞,忧伤着他的忧伤,而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿!女孩 02:51
    Total:20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total:20:15


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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

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    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    “我们是数字信号处理(DSP)的大师”
    “MERIDIAN 高清音频的先驱”
    想必刚刚了解、甚至接触过英国之宝产品的人
    对这两句“官宣”标语都耳熟能详
    好奇一点的也许会产生疑问:
    什么是DSP扬声器?
    还有哪些牌子也在生产DSP扬声器?
    英国之宝的DSP扬声器值得这么高的评价吗?

    每个人有着不完全一样的外耳廓,每个人听声音的方式也有所不同,高音的明亮悠扬,中音的铿锵有力,还有低音的沉着稳重,可以说,一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品,一直在更好地重塑人们听音乐的方式。

    DSP扬声器
     

    英国之宝的每一只DSP扬声器

    其实就是一个完整的音响系统

     

    Hi-Fi圈里的人都知道,一个好的音响系统的判定标准,包含有两点:对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术,在这两方面都有极为出色的表现。

    一、 分频过程的准确度及止损度

    传统的音响系统,电流信号(即模拟信号)要先通过分频滤波器实现分频处理,但分频的过程会产生极大的损失,导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候,Bob Stuart反其道而行之,彻底舍弃了损耗极大的电流传输,改用近乎无损的数字传输方法。

    当模拟信号转为数字信号之后,会依据某种算法,被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理,这样的一个过程被称为DSP过程(Digital Signal Process:数字信号处理)。这种分频方式的损耗极小,小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号(高、中、低频),再经过数模转换,还原为原始的模拟信号,再通过前后级放大,最终直达喇叭单元。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法,都不同维度地保证了分频的准确性:

    FIFO缓冲调整技术(First In, First Out)

    英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

     

    声像中心提升技术(Center Elevation)

    当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影体验;如果扬声器放置在屏幕后方,也会产生其他一系列问题。
    英国之宝通过改变高中低音的频率分布,把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线,给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样,在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    二、是否能够解决相位差问题

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播,可以同时到达你的耳朵。然而,扬声器在同时播放中低频声音时,低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”,低频越深,声音越晚,与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里,无法从根本上解决相位差问题,尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器,所有频率在同一时间开始,在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,Enhanced Bass Alignment)。这个算法是非线性的延迟算法,使中高频能够“等待”低频,而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准,与此同时,也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。
    除此之外,英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器(Meridian Apodising Filter)的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键,声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器,增加了预振铃的对冲信号,以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音,声音都会更加优秀、纯净。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    MHR与MLP压缩技术

    数字音频是0和1的有序排列,不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题:如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢?Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术(MHR,Meridian High Resolution)。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前,在模拟信号中的压缩一定会降低质量;而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频,且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量,并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频,通过一根极简的网线传输,这种传输方式就叫SpeakerLink,它使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,并提供原始的数字音频信号,简洁又易于安装。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    DSP扬声器这么优秀,然而全球真正在做DSP喇叭的却不多,其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前,英国之宝研发出一套相应的压缩技术:MLP(Meridian Lossless Package),解决了这个难题。到了今天,MLP的运用所处可见,它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心,也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包,更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。

    MQA压缩技术

    MQA, Master Quality Authenticated的缩写,是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝,后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后,MQA便自成一家,为各大流媒体服务平台提供技术支持。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻,然而它的问题就是体积太大,需要用“无损失”的编码技术压缩,比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后,这些音频用于下载尚可接受,但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Res成为可能。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    网路串流是今日最有发展潜力的生意模式,各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中,网路串流的营业额是唯一不断快速成长者,而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作,把超过一半的曲目(2000多万首)通过MQA技术进行压缩,实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    Bob特别腔调,与MP3这类“破坏性压缩”不同,MQA在大幅压缩音频大小的同时,能在解码之後还原出相同的音频信号。此外,这种无损压缩技术还有一个特性,如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出经过MQA压缩后的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。随着播放设备不同、操作方式不同,同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    同样地,英国之宝的所有产品,都支持经过MQA压缩后的音频,是播放MQA音频文件的最佳搭配。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    即使使用高质量的传统模拟电路,不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号,可以保持绝对精确度,从而产生自然,立体且非常动听的声音。简而言之,DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时,感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。


    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

  • 品牌故事 | 真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    品牌故事 | 真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    今年国内的音响展数量之多,创下了历史之最,除了一些既有的音展活动之外,还新增了大连、沈阳、深圳等几个展会。由于时间与场地限制,造成多个展会时间冲突,身为媒体的我们颇有难以分身之叹。发烧大国美国的展会也不少,四个最主要的展会包括拉斯维加斯消费电子展CES、加州洛杉矶音响展、丹佛的落矶山音响展Rocky Mount Audio Fest,以及纽约中央公园旁举行的纽约音响展(New York Audio Show)等。对于严肃认真的音响发烧友来说,大量的音响展真是一种恩惠,这么多人分散在全国各地,一字排开的音响展让发烧友至少可以参加其中一个。根据我们的观察,一旦发烧友参加过一次音响展,就很可能会成为每年必须做的事情,看到这么多新鲜有趣的器材,会见著名设计师的兴奋,聆听美妙动人的音乐,回家后三天睡觉都会笑出声来。但还有最大的诱惑――也许有机会购买到让自己心动不已的音响器材与唱片。可是对音响厂家来说,每一次的参展除了高昂的房租,并动员众多人力物力搬动器材,花时间调整校声,最后还得耐着性子与消费者细心解说,绝对是件苦差事。尤其是所有器材器材加起来超过二吨重,必须用拉绳拔河的方式才能移动摆位的大家伙,光是想想参展这件事就很可怕。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    中央公园帕克莱恩酒店位于曼哈顿的景观第一排,是家老牌的豪华连锁酒店

    杭州隐士音响ESD Acoustic从今年五月的德国慕尼黑音响首次露脸,接着他们把几乎装满半个集装箱的ESD全号角音响系统拉着在地球上绕了几圈,接着在八月份香港音响展、九月份广州音响展、十月份美国落矶山音响展与成都音响展,然后马不停蹄的十一月纽约音响展,十二月深圳音响展会出席。由于时间比较紧迫,来不及报名日本的音响展,否则ESD号角音箱很有机会打脸这个号角产品的发烧大国。明年ESD Acoustic同样会安排许多国外的音响展,他们希望能让中国Hi-End音响强而有力地打进欧美市场,打开过去一向被垄断的音响市场,尤其是号角音响领域,出现真正的“中国声”!我都不好意思问,一年几个国际性音响展下来,花销的费用可能比许多国产音响厂家一年的运营费用更高,他们不心疼吗?

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    ESD Acoustic的销售经理何晓明说,他们的创办人戴尚镯先生及他的儿子,同时也是设计师与联合创始人戴中天先生认为,作为一个高端的新兴音响品牌,他们必须尽快让更多人有机会接触、聆听、讨论,并且透过高强度的音响展活动进行“练兵”,让整个工作团队快速累积经验,同时也对产品改良更迭。每一次展会后,他们都会针对所发现的问题立即检讨改进,所以最新的五音路龙吟音响系统,其实已经在驱动头、电源、功放部分都做了一些修正,可以说是第四或第五代的精进版了。对ESD Acoustic来说,销售并非目前首要目标,不过在纽约音响展传来了好消息,有个印度尼西亚华裔特别从洛杉矶飞到纽约去试听ESD Acoustic号角,这位华侨大烧已经拥有贵到伤天害理的日本ALE与GOTO号角,听过ESD后惊讶得合不拢嘴,准备落槌下订一套。何晓明说,纽约音响展的三天展期中,占据傍依展会售票处的优势,他们的Salon C几乎是天天爆满,成为是必须前来看看的第一站,也强势吸引各大媒体的关注。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    规模不大的纽约音响展,观众热情依旧,可以看到一些比较奇特的音响产品

    十一月的纽约已经变冷了,有时甚至会降温到零度以下,先前纽约音响展在郊区举行,人气与天气一样冷清,去年改到中央公园旁的Park Lane Hotel,方便非常多。不过展出的楼层只有三层,不到30间展房,规模非常的小。不知是因为在市中心租金太高,还是近来美国音响展太密集,所以参展的厂商竞争激烈,不知道是因为房间声学条件比较好,还是因为租金高厂商更为用心调整,总之大部分的房间声音都不错,参观的民众也相当热络。何晓明说,最后一天连其他楼层的参展商都弃守阵地,全部涌到ESD的展房中听音乐,一边讨杯香气宜人的热茶喝,一边赞叹罕见的大号角系统优异音响表现。戴总裁把他收藏的定制大红袍与银壶等茶具都带到纽约,在房间的一隅以功夫茶待客,介绍另类的中国文化,没想到意外受欢迎。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    戴尚镯先生和戴中天先生,正在向好奇的发烧友介绍研发中的较小的号角系统

    展会结束后整整一个小时了,房间依旧挤满不愿离去的听众,酒店最后不得不下逐客令。戴中天说最后撤场时他们手拿拖板车狼狈奔跑时,一对同为展商的父子迎面走来打招呼,非常肯定及恭喜地表示,ESD号角是本届纽约音响展最疯狂也最成功的演出,所有同行都在讨论这套巨无霸号角音箱系统。更多人询问是否会有更小的系统供一般家庭使用,ESD当即承诺明年会携带较小的系统再次亮相纽约,稍早也会在五月的德国慕尼黑曝光,这些纽约发烧友感动得紧紧握住工作人员的手,极其真诚地说非常非常期待。不但是发烧友为之倾倒,这次纽约音响展更吸引大量媒体报导,尤其《Stereophile》发烧天书共有四位记者联袂报导推崇,在过去那么长的时间中,从未有任何一家中国音响厂家受到如此重视与推崇,ESD Acoustic真的是帮中国音响行业长脸了!

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    洋溢浓浓中国风的机箱设计,对美国发烧有着无比吸引力

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    隐士音响即将推出的新产品

    从《Stereophile》发烧天书几位记者的报导中可以知道,外国人对ESD隐士音响的喜爱与赞美都毫无保留,词深意切。从ESD推出市场以来,除了要感谢众多发烧友的诚恳指教,也特别感谢台湾的发烧前辈蔡克信医师,与蔡医师在成都音响展一面投缘,蔡医师认为ESD号角系统是不可多得的珍品,所以倾囊相授他的摆位技巧。据戴董事长说,这次在纽约音响展他们的音箱摆位方面取得很大突破,整体连贯性更好,相位误差减到最小,所以即使大音量播放管弦乐录音也几乎没有破绽。当高效率的五音路全励磁号角音箱开声,在纽约音响中已经没有敌手,吸引到包括美国同行在内的所有参展人,他们讶异于中国居然可以有如此大胆的创意,他们被中国精密的制造工艺所震惊,他们被中国人求真求美的认真态度所折服。ESD隐士音响并没有“厉害了我的国”的自傲心态,也不需要挟洋自重来虚长声势,他们凭借着多项世界第一的创举,依靠着完美难以挑剔的声音表现,真真实实的为中国Hi-End音响史写下了浓墨重彩的扉页。

  • 令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 – 超级低音提琴」

    令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 - 超级低音提琴」

    专辑名称:罗旭超级低音提琴
    演出:罗旭/低音提琴,黄秋宁/钢琴
    发行公司:达人艺典
    唱片编号:DRMA-CCC-1806低音提琴(double bass或contrabass)的历史开端可以追溯到十五世纪末,它起源于倍低音维奥尔琴(violone),是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中,低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来,低音提琴一直被视作一件合奏乐器,通常用于交响乐队和室内乐组合之中,以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。

    倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和,并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏,上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏,收录曲目全面多样,将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致!

    《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师,过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人,由达人艺典出品,刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”,同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证,这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。

    2018年12月7~9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”上,低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相!

    曲目:

    1. 阿斯托尔?皮亚佐拉:奇卓
    2. 加布里埃尔?福雷:梦后
    3. 恩里克?格拉纳多斯:戈壁之画间奏曲
    4. 费利克斯?门德尔松:无词歌,作品109
    5. 加布里埃尔?福雷:摇篮曲,作品16
    6. 莱茵霍尔德?格里埃尔:间奏曲
    7. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
    8. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
    9. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
    10. 莱茵霍尔德?格里埃尔:格兰泰拉舞曲
    11. 贺绿汀:摇篮曲
    12. Bonus:两只老虎

  • 参观指南 | 2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    由HIFI说主办的
    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展
    将于今年12月14、15、16日,
    在深圳彭年酒店盛大举行!
    参展产品包括:
    家用高级音响、发烧音响、家庭影院、
    便携/耳机、CD唱片/黑胶唱片等。
    观众可直接到展会现场免费领取门票,
    免费参观!免费参观!免费参观!
    每年一次的深圳高级视听展,
    作为深圳规模最大的高级影音综合展会,
    尽管今年是第一次举办,
    仍然得到了众多知名品牌和商家的热情参与,
    近70个展厅和展房早早就被预定一空,
    每天陆续还有不少商家咨询参展事宜。
    展会名称:
    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展
    参展产品范围:
    家用高级音响、发烧音响、家庭影院、
    便携/耳机、CD唱片/黑胶唱片等
    展会时间:
    2018年12月14、15、16日
    (周五/周六/周日)
    展会地点:
    彭年酒店(五星级)
    具体位置:
    深圳罗湖区嘉宾路2002号
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录
    公共交通:
    地铁1号线“国贸站”出B口直行480米
    咨询电话:
    18210676716,13801034715
    展会官网:
    www.hifishuo.com
    电子邮件:
    hifishuo@126.com
    免费参观办法:
    长按下面二维码,识别后关注
    即可免费参观展会
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

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    平面分布&参展名录
    本届展会的展厅
    分布在彭年酒店四层、十二层和十三层,
    其中
    四层为大型展厅;
    十二层和十三层为展房(含套房)
    各层参展商如下:

    第四层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    牡丹厅――Elite Screens 亿立影视科技
    兰花厅――诺昌音响/长秦城乐器
    百合厅――高班(GoalBon)音响
    茶花厅――隐士音响(杭州)有限公司
    荷花厅――IAG先歌国际影音
    桂花厅――深圳斯超威实业有限公司(天龙/马兰士/雅马哈)
    一层大厅――北京诚译科技
    第十二层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    德生音响――1201
    哈勃无线音响――1202
    音佳音音响(国际)有限公司/YKY AUDIO INTERNATIONAL CO.,LTD――1203
    香港屏幕大师――1205
    丽确音响(Neco-Audio)――1206
    瑞鸣音乐/太平洋影音公司――1207
    声美(SoundMAGIC)――1208
    昌业音响――1209
    飞扬唱片――1210
    极光音乐有限公司――1211
    国声(香港)――1212
    润丰音响――1215
    广州鑫馨文化传媒有限公司――1216
    深圳市飞想数码科技有限公司――1217
    重庆市隆宇电子厂――1218
    深圳市赫兹声学有限公司――1219
    东莞市汇百高电线科技有限公司――1219
    雨林音乐制作有限公司――1220
    白魔鬼音响――1221
    丹麦皇冠国际股份有限公司――1222
    |秦音贰―1223
    英国Rogers(乐爵士)高级音响――1225
    深圳妙弦音响――1226
    古典琴韵(丫头唱片)――1227
    小付黑胶唱片――1228
    ACME银幕――1229
    旧时光唱片――1230

    第十三层参展商:

    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录

    台湾飞扬音响――1301
    中国秦朝音响――1302
    意大利蜗牛/英国玛田――1303
    音乐大师股份有限公司(台湾)――1305
    德国Lyric/波兰Cube Audio――1306
    Ologe Acoustic房@音响――1307
    Ologe Acoustic房@音响――1308
    深圳市祥和音响电器有限公司――1309
    ELZZ/艺致――1310
    蓝典音响/深圳白雪――1311
    音乐大师股份有限公司(台湾)――1312
    深圳市博之韵电子科技有限公司――1315
    索尼中国/广州码尼――1316
    广州小潘,西电古董线――1317
    新时西电电器有限公司――1318
    广州梦魂影音/香港金彩科技――1319
    唐音响(AUDIOMIS)――1320
    深圳市声荟音响有限公司――1321
    悦音响器材有限公司――1322
    灵丹音响/志平音响――1323
    香港蓝正――1325
    珠海美星电子厂――1326
    深圳市景丰数字技术有限公司――1327
    香港东腾国际影音有限公司――1328
    广州华富音响――1329
    成都艺听电子商务有限公司――1330

    参展品牌
    A
    Audio Physic/飞星,AE(Acoustic Energy)/爱艺,AURALiC/声韵(中国)
    AVANCE/皇冠,ACME,Audimaxim/音乐大师,ACCUSTIC ARTS
    AUDIONE/蓝典音响,Audiomis/唐音响,Analogue Works
    Audes瑰丽,Atohm/音乐核心,ATOLL/珊瑚礁,
    ADAM Audio/亚当,Audio-Technica/铁三角
    Audiolab/傲立,Accuphase/金嗓子,ACME银幕
    B
    Blumenhofer/布鲁门和夫,Boenicke Audio,BenQ/明基
    BOYUU/博韵音响,Bluelectric,Bel canto/霸道
    Beyerdynamic/拜雅(拜亚动力),B&W/宝华韦健
    BOSE(博士),Boston Acoustics/波士顿声学
    C
    Cocktail,Cube Audio,Cayin/凯音斯巴克,CODIA/歌迪亚
    Custom Design,CASTLE/城堡,Chario/卓丽
    Cabasse/卡巴斯(雅士) ,金榜/CANTON
    D
    DENON/天龙,Definitive Technology/狄芬尼提,Dynaudio/丹拿
    E
    EC(Electrocompaniet)/音乐之旅,Ecosse Cables/艺康斯
    ELZZ/艺致,Elite Screens/亿立,Ensemble/瑞宝
    Focusrite,EKCO/爱蔻(埃蔻),ESD Acoustic/隐士音响
    Earthquake/大地震,EPSON/爱普生,ELAC/意力
    F
    FOCAL/劲浪,NFJ&FXAUDIO/飞想,Fisch,Fyne Audio
    G
    Gold Note/金乐,GamuT/嘉密,Codia Acoustic Design/歌迪亚
    Gre Pin/志平音响,German Physiks/德国殿堂),GoalBon/高班
    H
    Habor/哈勃音响,Harkness/哈克尼斯,Hegel/音响哲学
    HUBBELL/荷宝,悦音响,Harman Kardon/哈曼卡顿,海美迪
    I
    INFINITY(燕飞利仕),INTEGRA,艾洛维
    J
    JF Digital/景丰,JOCAVI,JBL,JVC
    K
    KECES/凯乐,KEF
    L
    Legacy Audio/瑰宝,LA Audio/飞扬,LONGYU/隆宇
    Lyric/抒情,灵丹音响,LZE/{正,Lab12/林宝12,LUTRON/路创
    M
    MS HD POWER/万成,Marinco/马连高,Matrix/矩声
    MIUXAN/妙弦,Martin Audio/玛田音响,Marantz/马兰士
    美星胆机,Music Hall/音乐厅,Mission/美声,M&K,M.B.S,
    N
    Neat/精致
    O
    Onesuto/奥尼斯特,Ottavio,Ovidius
    Ologe Acoustic/乐致音响,ONIX/欧尼士
    ONKYO/安桥,OPPO,Optoma/奥图码
    P
    Plinius/谱乐诗,Polk/普乐之声,Pioneer/先锋
    Q
    秦朝音响,qiche,QMS/声荟音响
    Q Acoustics/Q牌,Quadral/德宝
    Questyle/旷世,QUAD/国都,QS屏幕
    R
    Roksan/乐圣,Rosso Fiorentino/菲伦蒂诺
    REFAND/乐梵,Rogers/乐爵士
    ROBSON ACOUSTICS/罗宾逊,RunningMan
    S
    SoundMAGIC/声美,Stage III Concepts/银圣(银影)
    Soundcare,Sound Mechanics/声美力,SINE/正弦
    Swisscables(Swiss Cables)/瑞士线,Snail Power/蜗牛音响
    SNOWHITE/白雪,SONY/索尼,Sugden/瑟顿
    Shure/舒尔,Sennheiser/森海塞尔,SHARP/夏普
    T
    TECSUN/德生,The White Devil/白魔鬼
    TAGA Harmony/腾歌,THORENS/多能仕,Transcriptors
    TASCAM,TANNOY/天朗,TEAC
    U-V-W
    ungnoi/因来,Volent,Vandersteen/万登庭
    Wharfedale/乐富豪,Western Electric/西电
    X-Y-Z
    新时音响,YKY/音佳音,YBA,YAMAHA/雅马哈,Zontek


    丰厚奖品
    本届展会得到了多个品牌和商家的大力支持,
    下面奖品专门为现场观众准备,祝您好运!
    【参观指南】2018(首届)深圳高级视听展 平面分布&参展商名录
    感谢各位参展商朋友们的大力支持!
    期待各位影音及音乐爱好者的光临!
    重要的事再次强调:
    所有观众可以
    免费参观!免费参观!免费参观!
    12月14、15、16日
    连续三天,
    深圳彭年酒店不见不散!
  • 享乐特惠 | 百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装,汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范,让你一次听个够,原价1890元,限时限量特惠供应价1299元,爱乐的你值得拥有!

    百年名厂百张不朽名盘
    RCA RED SEAL – BEST 100
    RCA成立于1904年,至今已过百年,现属SONY旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是。“RCA Red Seal—BEST 100”系列唱片,即是由日本BMG从RCA当年最引以为傲的“Red Seal”系列精品中,选出的100张“红印鉴”最顶级古典天碟,可谓将大师和名演齐齐云集,张张是RCA最鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。Digital K2的神效
    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术,用以消除声音母源上难以避免的杂讯,确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上,而不需要任何附加的解码程序,堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
    RCA向来以讲究音乐家和录音的素质而自豪,早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今,搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统,即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。
    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成,讯号量充沛饱满,精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    浓缩150年音乐精华,最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美,给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片,精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏,他们的演奏精湛而不失典雅,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔:卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托:柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔:D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛:柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫:合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫:经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫:长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科:西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔:加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特:弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克:小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥:让-弗兰索瓦?派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”(全四曲)
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团/唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍:
    在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团,指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年,库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现,听起来极尽精致,细琢精雕,具有中国工笔画的某些特点,各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致,让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源,尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本,让人百听不厌。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲,作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲,作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲,作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲,作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴:唐·库普曼/阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛:海泽杰特(8-14)
    录音:1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团/库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎,还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍:
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音,该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》,担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格,是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式,唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴,自然纯净,是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举,但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品!

    曲目:
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调,作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调,作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章:快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调,作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章:快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章:行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章:急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调,作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章:快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章:深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调,作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章:快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章:行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴:希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音:1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作,所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本,钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍:
    创作意图只能无限接近,最纯正的巴赫,他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首,这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外,还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲,也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目,由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏,《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前,比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来,也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目:

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲,作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲,作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏,作品802-805(选自《键盘练习曲第三部》)
    [70:54]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”,演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍:
    追求至真至善,第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名,流传最广的两部键盘名作,其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围,可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙,令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后,反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说,这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲,作品971
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章:急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲,作品988
    4. Aria 咏叹调(主题) [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调(主题) [2:24]
    [57:51]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍:
    不朽的作品,不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品,堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中,优秀的演奏往往出自德奥乐队之手,旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味,不添加太多渲染,在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙,使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快;《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美;《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色,木管的声音圆润甜美,音场形态自然、空间感生动,是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲,K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章:柔板;快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章:终曲,快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲,K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章:很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章:行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章:极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲,K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章:活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章:如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章:很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍:

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称,在业界拥有极佳的口碑,其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格,亦誉满全球。
    在此唱片中,英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美,相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅,再加上英国室内乐团精彩的协奏,使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异,很好地体现了音乐天才的独特风格,使之大受好评和欢迎。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.20 inD Minor,K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲,K.466(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章:浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas:Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲,K.467(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章:行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章:极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查,被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍:
    默契演绎,典范录音。
    多年来,莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举,但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本,仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场,必然有它的过人之处。
    的确,在这张唱片中,无论是拉罗查的钢琴主奏,还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏,都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰,钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点,且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.23 inA,K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488(华彩乐段:W. A.莫扎特)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4.I.Allegro 第一乐章:快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章:甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章:稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感,快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍:
    优质录音,再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时,他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属?作为小提琴一代帝王,海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界!莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年,此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来,至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌,与海菲茨三、四十年代的录音相比,音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年,尽管是立体声技术的初创时期,但此款录音却非常出色,乐队与两件独奏乐器之间的层次分明,木管乐器音色温暖,真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章:快板 (华彩乐段:海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章:如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章:回旋曲:幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章:宽广的快板(华彩乐段:约阿希姆) [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章:柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364(320d)
    7.I.Allegro第一乐章:快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章:行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章:急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    中提琴:威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥:伊兹勒·索罗门/RCA胜利交响乐团7-9
    录音:1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律,莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍:

    魔笛演绎,让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲,及一首长笛与竖琴协奏曲,三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲,世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过,并有大量录音留世。然而,如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比,便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超,音色之优美,诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》,长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部,在很多人看来不可思议,然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎,充满了喜悦精神,生气勃勃。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲,作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章:明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章:不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲,作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲,作品299
    7. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章:小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章:快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛:詹姆斯·高尔威/欧洲室内管弦乐团,竖琴:玛瑞萨·罗布莱斯
    录音:1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团/斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管,就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍:
    单簧管的眼睛,被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎,东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756—1791)

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲,K.622
    1. I. Allegro 第一乐章:快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章:回旋曲:快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏,K.581
    4. I. Allegro第一乐章:快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章:小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章:小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章:小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥:斯托尔兹曼/英国室内管弦乐团,东京弦乐四重奏团
    录音:1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本,绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍:
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品,到处洋溢着战斗的气息和自由的理念,是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑,却因拿破仑即位称帝,贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词,重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》,不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释,他们的演奏沉稳流畅,使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版,也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲,“英雄”,作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章:灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章:葬礼进行曲,甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章:终曲,甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲,“未完成”,作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音:1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质,RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍:
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见,从时间和音乐的情感宽度来看,它们每一部都足够装满一张黑胶唱片,50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中,我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲,还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲,海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团,明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片,不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴,也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲,作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章:适度的快板(华彩:奥尔-海菲茨)
    2. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章:回旋曲(华彩:乔什姆-海菲茨)

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲,作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章:不太快的快板(华彩:海菲茨)
    5. II. Adagio 第二乐章:柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章:诙谐的快板,但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:明希/波士顿交响乐团1-3
    指挥:莱纳/芝加哥交响乐团4-6
    录音:1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍:
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲,在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位,他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作,同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质,谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契,无论是“春天”,还是“克鲁采”,这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”,作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章:极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲,作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章:很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章:小步舞曲,优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章:有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”,作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章:持续的慢板:急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章:变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章:终曲,急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴:亨利克·谢霖,钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团/克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作,尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音,序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍:
    序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例!

    曲目:
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼(1792-1868)

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第(1813-1901)
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥:克劳迪奥·阿巴多/伦敦交响乐团
    录音:1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音,完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍:

    伟大的交响曲,不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就,这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力,在整部作品里面,全曲似乎笼罩在一种魔力之中,如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎,已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下,把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来,像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目:

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”, D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章:行板;不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章:终曲,活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥:君特·旺德/柏林爱乐乐团
    录音:1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

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    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍:
    琴弦上的天籁,他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一,展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团,东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音,完美默契的配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界,30多年来,他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首,全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”,成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首,贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力,音色极其温暖。

    曲目:
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏,“死与少女”,D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章:诙谐曲:非常快的快板;三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏,“拉祖莫夫斯基”,作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章:引子:稍快的行板;活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章:类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章:小步舞曲:优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音:1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团(合唱团)/托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品,古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团(合唱团)热情演绎

    专辑介绍:

    最受欢迎的作品,最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一,特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照,同时也揭示出了当时一代青年不满现实,内心苦闷的复杂情感,这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎,完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒,显得精致典雅,是一盘不可多得的名版。

    曲目:

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹(1803-1869)

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲,作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章:梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章:舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章:田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章:赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章:女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧,或生命的回归,作品14 bis(抒情独角音乐话剧)
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章:亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章:莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音:1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍:
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品,录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本,一款无以伦比的示范级录音,无论演奏、演出阵容、录音,样样不俗,足以打败现今所有版本。

    曲目:
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲,作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章:短歌:行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章:终曲,活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪(1809-1847)

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲,作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章:很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章:短歌:行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章:不太快的小快板;很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲,作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲,作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团1-3
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit,搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音:1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”(全二部)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍:

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的,钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的,作为浪漫主义时期的经典,它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲,比之技艺超群的年轻时代,他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻,拥有着更高贵的气质,更宽广的胸怀,因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲,听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲,作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章:浪漫曲,小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章:回旋曲,活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲,作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章:活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴:鲁宾斯坦
    指挥:斯科洛瓦捷夫斯基/伦敦新交响乐团1-3
    指挥:奥曼迪/费城交响乐团4-6

    录音:1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍:

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品,1963年6月25日,时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成,这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比,鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首:降E大调,作品18,华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首:降A大调,作品34-1,华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首:A小调,作品34-2,华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首:F大调,作品34-3,华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首:降A大调,作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首:降D大调,作品64-1,一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首,升C小调,作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首:降A大调,作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首:降A大调,作品69-1,告别圆舞曲(遗作) [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首:B小调,作品69-2(遗作) [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首:降G大调,作品70-1(遗作) [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首:F小调,作品70-2(遗作) [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首:降D大调,作品70-3(遗作) [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首:E小调(遗作) [3:07]
    [49:57]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

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    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲,又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲,唱片中所收录的7首是其中最经典,也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛,表现波兰昔日的光辉岁月,也有一些略显失望阴郁的曲目,反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰,是20世纪最著名的钢琴大师之一,也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹,而这张唱片录制于1964年,当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期,是其“演录俱佳”的珍贵录音,多年来一直备受推崇。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号:升C小调,作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号:降E小调,作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号:A大调“军队”,作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号:C小调,作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号:升F小调,作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号:降A大调“英雄”,作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号:降A大调“幻想”,作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”(全集)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎,当代最佳的肖邦音乐诠释,钢琴史上的权威正解

    专辑介绍:
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范,作品的乐思宏伟,结构庞大,舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容,没有模仿传统的古典形式,也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪,时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪,又体现出冷静、理智的个人魅力,不仅富于新意,而且效果完美,与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号:G小调,作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号:F大调,作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号:降A大调,作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号:F小调,作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号:B小调,作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号:降B小调,作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号:升C小调,作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号:E大调,作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1959年

    Best100-36肖邦 精选集

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    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品,肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片,一个钢琴录音的范本

    专辑介绍:
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品,你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情,在爱情破灭时的孤独与悲愁;领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲,闪现着天赋灵光的即兴曲,以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后,更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质,他的琴音温暖浓厚,颗粒感和质感都很好,大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口,如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片,为我们提供了一个钢琴录音的范本,不仅获得《日本唱片艺术》推荐,更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴!

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号:降A大调,作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号:升F大调,作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号:降G大调,作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号:升C小调幻想即兴曲,作品66(遗作) [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌,作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲(遗作编号)
    6. No.1 inF Minor 第一号:F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号:降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号:降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲,作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲,作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲,作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲,作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴:鲁宾斯坦

    录音:1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ(1-25)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号:升F小调,作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号:升C小调,作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号:E大调,作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号:降E小调,作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号:降B大调,作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号:A小调,作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号:F小调,作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号:降A大调,作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号:C大调,作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号:降B大调,作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号:E小调,作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号:降A大调,作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号:A小调,作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号:G小调,作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号:C大调,作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号:降A大调,作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号:降B小调,作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号:C小调,作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号:B小调,作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号:降D大调,作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号:升C小调,作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号:升G小调,作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号:D大调,作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号:C大调,作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号:B小调,作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ(26-51)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号:升C小调,作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号:E小调,作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号:B大调,作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号:降A大调,作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号:G大调,作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号:降A大调,作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号:升C小调,作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号:B大调,作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号:C大调,作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号:C小调,作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号:A小调,作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号:降A大调,作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号:升F小调,作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号:B大调,作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号:F小调,作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号:升C小调,作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号:G大调,作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号:G小调,作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号:C大调,作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号:A小调,作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号:C大调,作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号:A小调,作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号:F大调,作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号:F小调,作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号:A小调,埃米尔加亚尔德舞曲,遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号:A小调,愉快的,遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”,钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍:

    超卓美感,绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是,1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,葬礼进行曲,作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章:极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章:谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章:葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲,作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章:谐谑曲:非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章:广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章:终曲:急板,但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

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    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍:
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝!

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲,作品42,大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲,作品34-2,华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲,作品34-1,华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲,作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲,作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲,作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲,作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲,作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴:基辛
    录音:1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

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    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍:
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》,充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品;而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了!作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境,曲调轻柔恬静,被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家,她以其独特的、富于音乐性的演奏风格,将这两部作品处理得温婉流畅,有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏,年轻的仲道郁代的演奏精致细腻,将舒曼作品的精髓把握得非常准确,达到了至高的艺术境界。

    曲目:
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Carnaval, Op.9 狂欢节,作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲/帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景,作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲,作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴:仲道郁代

    录音:1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

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    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音/科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记,浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍:

    穿透灵魂的女低音,十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲,也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗,描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表,而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外,本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回,具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力,伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫,时而低沉深情,时而高亢激情,女低音与钢琴的完美融合,颇具感染力,是最值得期待的崭新版本。

    曲目:

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生,作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们,来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集,作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋,作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河,圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音:娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴:凯瑟琳·科拉德
    录音:1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

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    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥/梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍:
    管弦乐歌剧,赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗,并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品:《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释,并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱,较之棱线突出的德国风格演奏方式,马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目:
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳(1813-1883)

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍:序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人:序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林:第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏:齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德:前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥:洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团
    女中音:沃特劳德·梅耶7

    录音:1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音,一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍:
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富,触键明快、清晰,音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Flute Sonata in D,Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲,作品94
    1. I.Moderato 第一乐章:中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章:谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章:行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章:有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克(1822-1890)

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章:中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章:宣叙调;幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章:稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    钢琴:玛莎·阿格里奇

    录音:1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

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    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    清澈响亮的音色,光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价:布鲁克纳的作品是宗教的,过于平静,不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部,有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲;其中他与北德广播交响乐团的合作,是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界,清澈响亮的音色,彷佛在雨后的明净空气中,得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景,淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目:
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲,“浪漫”(1878-1880第二版)
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章:活跃的,不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章:行板,近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章:谐谑曲,活跃的;三重奏:不要太快。在任何情况下,缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:活跃的,但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团

    录音:1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    通过旺德,重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品,此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本,在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时,哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号,因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德,在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后,一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠,本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外,反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势,旺德把它了然掌握在手中,外表的强度和内在的张力同样让人激赏!

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲(哈斯版)
    1. I. Allegro Moderato第一乐章:中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章:柔板;极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章:谐谑曲:非常快;三重奏:有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:终曲:活跃的,但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”,是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中,以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里,他一再地指挥上演这部作品,并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本,作为现场版《第九交响曲》的一个范本,被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色,重要的是旺德将世间的种种骚动与不安,通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化,与其说是对人生的自省,倒不如说是对上帝的一种告解,留给了人们无穷的回味。

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 (1824-1896)

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲(原始版)
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章:庄严的,神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章:谐谑曲:前进的,生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章:柔板:非常缓慢,庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”(全集)
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本,让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍:
    乐器的极致,灵魂的对话。
    除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合,完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”,小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现;第二号因完成于瑞士腾恩湖畔,故又称“腾恩湖奏鸣曲”,两位大师有着精致独到的处理;第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”,生气勃勃的一曲,甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目:

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲,作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章:活泼的,但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章:中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲,作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章:亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章:平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章:优雅的小快板(近似行板)[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲,作品108
    7. I. Allegro第一乐章:快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章:柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章:很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴:亨利克·谢霖
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

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    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团/萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外,还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品,放眼乐坛,没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂,只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍:
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸,绝不放过每一个细节,浪漫的情调与严谨的结构完美结合,表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品,开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出,展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲,海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感,又不乏激情与活力,突出了作品中的戏剧张力,也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫(1838-1920)

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲,作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章:序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章:终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲,作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章:引子-庄板;如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章:稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章:终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当(1820-1881)

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲,作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章:不太快的快板; [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章:柔板; [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章:火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团
    录音:1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团/卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集:指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍:
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一,世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美,充满光辉的气质与朝气一展无遗!卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体,其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉,无法自拔!
    这张唱片是一张精选唱片,将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟,对于大多数乐迷来讲,这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律,而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目:

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》(精选)
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉:爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌:敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱:我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌:这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱:甜瓜!票据! [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹:我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱:是你!是我! [10:42]
    [77:17]
    女高音:普莱丝,饰卡门;弗莱妮,饰蜜凯拉;琳瓦尔,饰弗朗丝基塔
    女中音:玛卡克斯,饰梅塞德斯
    男高音:科莱利,饰唐豪塞;贝塞康,饰雷门达多
    男中音:梅里尔,饰艾斯卡密罗;贝诺特,饰丹凯里;德明尼,饰莫拉雷
    男低音:斯库腾,饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团(合唱指挥:皮兹)/维也纳少年合唱团(合唱指挥:弗诺索尔)
    指挥:卡拉扬/维也纳爱乐乐团
    录音:1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

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    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍:
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面,形象鲜明,通俗易懂,备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作,完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音,使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目:

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲,作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲,作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章:略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

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    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍:
    最具权威性的完美组合,老柴复活了。
    1893年10月28日,柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫,也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来,特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格,从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目,其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中,这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色,大有老柴复活的意义。

    曲目:

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》,作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章:柔板;不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章:优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章:非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章:悲伤的柔板;行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》,作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石,爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己,媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍:
    惊现!他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧,被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧,与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超,在日本享有崇高的名声,也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称,但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧,不时触动听者的心弦,这让人不禁感叹:听斯塔克,不能只听他的巴赫。
    另外,国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩,较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克(1841-1904)

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲,作品104
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲,作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章:不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章:持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章:诙谐的快板(华彩乐:斯塔克)[09:33]
    [64:10]

    大提琴:杰诺斯·斯塔克
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团1-3
    指挥:丹尼斯·拉索·戴维斯/班贝格交响乐团4-6

    录音:1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

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    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥/沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团/奥立弗 指挥/邦尼 女高音/哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍:
    福雷倾其一生心血所追求的,是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品,他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲,与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢,豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔,以他挥洒思想的双臂,率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲,两位大师的演唱,甘甜而极富智慧和修养,又像夜莺般自由,无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目:

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷(1845-1924)

    Requiem, Op.48 《安魂曲》,作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌,作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦,作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵,作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密,作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情,作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔,作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人,作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌,作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲:小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲:永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲:永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花,作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中,作品58-2(5首威尼斯歌曲) [2:48]
    [65:51]
    女高音:巴巴拉·邦尼1-12
    男中音:哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥:约翰·奥立弗/坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥:小泽征尔/波士顿交响乐团1-7
    钢琴:沃伦·乔尼斯8-20
    录音:1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

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    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥/贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》,带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍:
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中,不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱,对人类命运的无限担忧,对死亡的深刻哲学沉思,和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中,对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里,一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦,讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密!由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑,充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中,没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹,无论是最纤细的声音分辨,还是最惊人的管弦乐效果,都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱,她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐!

    曲目:

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒(1860-1911)

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章: 深思地,但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章:很舒缓地移动,慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章:很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章:很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 (选自《儿童的奇异号角》)
    [60:36]

    指挥:科林·戴维斯爵士/巴伐利亚广播交响乐团
    女高音:安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音:1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团/查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真,立体声名盘

    专辑介绍:
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果,勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》,是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。

    曲目:

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西(1862-1918)

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚(选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团
    录音:1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍:
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中,《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗,由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作,是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏,把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动,呈现出无比华丽大气的音乐画面,令人叹为观止,几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音,值得大力推荐。

    曲目:

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯(1864-1949)

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》,作品30
    1. I. Einleitung 一、引子(日出) [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人(来世之人) [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧,作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜,作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥:洛林·马泽尔/巴伐利亚广播交响乐团
    录音:1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品:《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍:
    西贝柳斯(Jean Sibelius),享有“芬兰民族音乐之魂”美誉,他和理查·施特劳斯(Richard Strauss)被称为现代音乐中两个伟大的“S”,他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲,第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”,但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》,是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品,它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长,在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中,以《第二交响曲》最为杰出,不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版,得到《日本唱片艺术》准推荐,同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲,作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章:小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章:行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章:十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章:中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲,作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲,作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥:科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团

    录音:1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍:
    海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲,作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲,作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章:很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫(1856-1936)

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲,作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:沃尔特·亨德尔/芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    录音:1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

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    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲:《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍:
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈,色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁,直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅,有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲,现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号,她演奏的作品中,尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她,其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人,这种同根同源的优势,使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味,正宗地道。因此,无论是曲目还是演奏版本而言,本唱片都非常值得收藏。

    曲目:

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯(1867-1916)

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景(《玛哈与玛霍之爱》)
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息,玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死:叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏:幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查
    录音:1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战/纽约爱乐乐团/奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍:
    “史上最难”?他一样得心应手。
    “拉三”之难,名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”;而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外,这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD,你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服,还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣,将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中,绝妙佳作,绝对要收藏!

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲,作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章:不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章:间奏曲:柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章:终曲:每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章:激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章:不快的;慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章:速度同前;甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴:霍诺维兹
    指挥:奥曼迪/纽约爱乐乐团1-3
    录音:1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”(全集)
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲,钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍:
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同,具有鲜明的浪漫色彩,技巧上的难度也较大,是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家,在RCA曾经录制许多精彩的作品,他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人,本专辑充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲,也表现出不凡的气魄,具有大师特有的风范,使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲,作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲,作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号:升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号:降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号:D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号:D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号:G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号:降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号:C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号:降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号:降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号:降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲,作品32
    12. No.1: C 第1号:C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号:降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号:E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号:E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号:G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号:F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号:F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号:A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号:A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号:B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号:B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号:升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号:降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴:威森伯格
    录音:1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使,最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍:
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗?霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名,其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉,一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金,发行超过100张唱片,先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名,其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团,凭着丰富的想象力,精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品,其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂,易于流传,从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目:

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934)

    The Planets, Op.32 行星组曲,作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星,战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星,和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星,乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星,欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星,耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星,魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星,神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(1872-1958)

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/爱乐管弦乐团
    音乐总监:罗纳德·库普/新伦敦儿童合唱团
    录音:1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃,让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍:
    20 Bit的美,美得发烧。
    有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音,在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成,有着发烧碟的优质音响效果,是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目:

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃:第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃:第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲,舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗,芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥:洛林·马泽尔/维也纳爱乐乐团
    录音:1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”(全集)
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团/丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍:
    最年轻和最年老,他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为,魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目:

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基(1879-1936)

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章:竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章:主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥:丹尼尔·加提/罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音:1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团/弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐,入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音,发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍:
    无需媒体评价和入围榜单,也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片!单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子,莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的,而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真(Living Stereo)名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中,我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂,其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外,还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单,本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目:

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克(1881-1945)

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲,作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章:引子-不太过分的行板;活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章:成对的嬉戏:诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章:悲歌:不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章:中断的间奏曲;小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章:终曲:沉重地;急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲,作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章:宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章:柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章:甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描,作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章:在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章:小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章:旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章:微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章:牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团
    录音:1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐,诙谐幽默,童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍:
    孩子的良师,大人的益友。
    孩子们有耳福了!本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话;《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材;用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎,小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下,将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼,配合小泽征尔幽默的旁白,忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣,而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼,作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑(1835-1921)

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节(动物园大幻想曲)
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿(1913-1976)
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格,作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵:小泽征尔/波士顿交响乐团
    录音:1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团/托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍:
    到底是交响乐还是爵士乐?听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗?听过爵士与古典相结合的音乐吗?本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合,创立了美国所特有的音乐风格,即所谓交响爵士乐,成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作,包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手,指挥时拥有引领乐队的超强能力,钢琴演奏也毫不含糊,颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目:

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文(1898-1937)

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲(选自《波吉与贝丝》)
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好,姐妹们! [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲(1924年原始版) [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲(原始版)
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团
    新世界交响乐团(单簧管:杰诺姆·西马斯)
    录音:1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他/派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃,绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技,令人激赏

    专辑介绍:
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器,用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉,尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作,也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》,虽然不常见到,旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛,他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限,也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一,他在本唱片中的出色发挥,绝对满足你对吉他的期望。

    曲目:

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章:充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章:温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利(1903-1989)

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲,作品88
    4. I. Andantino 第一乐章:小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章:慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章:朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章:村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章:西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章:松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章:卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他:山下和仁
    指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐,令人爱不释手

    专辑介绍:

    莱罗伊?安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切,如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里,您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,他们将会让您看到自己最童真的一面!此外,如果您有小朋友,记得带上他们,一起去感受这趟亲子音乐之旅!

    曲目:

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森(1908-1975)

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易交响乐团
    录音:1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 梅西昂,现代法国著名作曲家,二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍:

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语, 由内涵具有律动意味的“图伦加”(Turanga)和包含轮回意义的“利拉”(lila)结合而成,意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成,篇幅宏大,为了达到东方效果,作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品,无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品,他们的合作融汇贯通东西方,精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目:

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂(1908-1992)

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章:引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章:情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章:图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章:情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章:明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章:情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章:图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章:爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章:图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章:终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    钢琴:伊万·洛伊德
    马特洛电琴:简妮·洛伊德
    录音:1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍:

    肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作,被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此,也常被比拟为《命运交响曲》,或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团,气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来,特别是在第四乐章开篇,庄严宏大的气势,令人为之振奋!
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目:

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲,作品47
    1. I. Moderato 第一乐章:中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章:小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章:庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章:不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章:华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章:波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章:狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章:进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章:舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章:舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章:小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章:抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章:华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章:华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章:终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)1-4
    指挥:基塔恩科/法兰克福广播交响乐团5-15
    录音:1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍:
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家,前卫作曲家,作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素,兼具传统与现代音乐风格,作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点,又具神秘、灵异、妙想之美,因而深受广大乐迷喜欢,他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品,包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等,由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢,又具东方的含蓄内敛,对于诠释自己同胞的作品,他可谓得心应手,透彻深刻,表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目:

    TORU TAKEMITSU
    武满彻(1930-1995)

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    录音:1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧,被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍:

    聆听这张唱片,人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归,那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人,时而如大提琴般悠扬,时而又如圆号般庄严,小号般明亮,更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中,人们可以感受到那种宁静致远般的清澈;而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中,又可以感受到一种炽烈的热情。另外,在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中,高尔威的“炫技”简直令人惊诧,展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下,那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角,悠然游走于各处,倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目:

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒:匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德:野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦:小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克:精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德:仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德:断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德:幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒:爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德:美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德:梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱:小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威:威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫:诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德:练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威:排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德:卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    指挥:查尔斯·杰哈德/美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

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    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲(返场曲)27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧,精妙的改编,小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍:
    安可曲即返场曲,一般说来都是短小的作品,没有大的展开部,而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品,这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨,曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”,亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲,其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲,更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中,海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵,听这些小品,你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感,而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目:

    Preludes (Gershwin)
    格什文:三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文:《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝,你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德:花园场景(选自《无事生非》,作品11) [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:东方素描,作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:雏菊,作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫:进行曲(选自《三桔爱》) [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特:圣母颂,D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良:马刀舞曲(选自《加亚涅》) [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基:维也纳气质(选自《30首钢琴曲》,作品11) [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨:Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西:极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈:芭蕾圆舞曲(芭蕾咏叹调第二号) [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克:降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞:艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂:木屐舞曲,作品23-2(西班亚舞曲第6号) [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:练声曲,作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔:班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农:希伯莱旋律,作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基:谐谑曲与塔兰泰拉,作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    钢琴:布鲁克斯·史密斯/埃玛努埃尔·拜耶
    录音:1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

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    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动,沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍:
    竖笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感,所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下,小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中,派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华,以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力,而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏,则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契,以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD,感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验!

    曲目:

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格:跃动之舞,作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格:牛哞,作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格:精灵之舞,作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格:摇篮曲,作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格:滑稽的舞蹈,作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克:受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特:“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特:蜜蜂,作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫:G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷:西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森:薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬:C小调小奏鸣曲,作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬:C大调小奏鸣曲,作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克:铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫:F大调奏鸣曲,作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛:米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴:拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音:1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍:

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手,两人你来我往、不时互换角色,演奏丝丝入扣、异彩纷呈,堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落,行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏,使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部,富于激情与个性,另一个是淳厚朴实的低音声部,二者交替进行演奏,吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性,声音饱满,且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话:“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了,但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音,抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围,呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出,美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的,代表着世界范围内的发烧极品之精华,单从发烧效果来讲,可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目:

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊(1540-1595)

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼(1681-1767)
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔(1778-1839)
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲,作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯(1883-1897)
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏,作品18(改编自第一弦乐六重奏) [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷(1845-1924)
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲,作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西(1862-1918 )

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹(1860-1909)

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚(塞吉迪亚舞曲) [4:08]
    [71:31]

    吉他:朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音:1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团/孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音,发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍:
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现!
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目:

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良(1903-1978)

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首:华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首:夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首:玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首:浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首:快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基(1904-1987)

    The Comedians, Op.26 《小丑》,作品26
    6. I. Prologue 第一首:序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首:小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首:进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首:华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首:哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首:间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首:抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首:加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首:谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首:结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基(1840-1893)

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》,作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》,作品34
    17. I. Alborada 第一首:晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首:变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首:晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首:吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首:阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥:孔德拉申/RCA Victor交响乐团
    录音:1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍:
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。
    在本辑中,乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!

    曲目:

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲:日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯:汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲:豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西:帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西:亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西:黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基:未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西:月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫:索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯:帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫:撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基:基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐:富田勋
    录音:1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

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    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团/罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍:
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲,以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺,展示了这些作品的风格与丰富内涵,他们的歌声,展现了合唱艺术的最高境界:时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界,时而让人体验华丽与浑厚并蓄,优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖,除了享有“合唱之神”的美誉外,还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者,先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时,便立刻高居排行榜历久不衰,水平堪称世界顶级。

    曲目:

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特:班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特:美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特:温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特:我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特:老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特:故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特:去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特:噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特:纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特:康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣:情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌:深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌:没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌:骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌:马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣:约翰尼,我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调:轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣:美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣:友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣:罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣:抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣:玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥:罗伯特·肖/罗伯特·肖合唱团
    录音:1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段,“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍:
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈,一个与当代世界歌唱艺术同名的名字,因拥有明亮华美的声线,以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上,一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目,包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出,更使专辑增色不少,录音荣获《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》:星光灿烂(普契尼)[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》:大声说吧!穿上戏袍(雷昂卡伐洛)[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》:女人善变(威尔第)[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》:有一天,我眺望长空(乔达诺)[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》:费德里科的咏叹调“老生常谈”(齐雷亚)[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》:如果我是那位战士;圣洁的阿依达(威尔第)[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》:啊!多好的结局!;统领吧,裁夺吧,吾父!(马斯奈)[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》:远离了她;我年少狂热的梦想(威尔第)[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》:令人惊叹;哦,天堂!;我会回来!(迈耶贝尔)[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》:你投过来的花(花之歌)(比才)[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》:贞洁的小屋!我向你致敬(古诺)
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》:你冰冷的小手!(普契尼)[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》:偷洒一滴泪(多尼采第)[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》:连斯基咏叹调:我的青春消逝何处(柴科夫斯基)[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》:恍若一梦(弗洛托)[3:48]
    [73:13]

    男高音:多明戈
    指挥:祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥:内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥:内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥:詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥:艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥:瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥:乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥:爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音:1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家,美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍:
    灵歌是黑人文化的一部分,它从日常中来,歌词通俗且富于灵性,无论是无法掩饰的爱之喜悦,还是死亡面前的悲愤,都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言,也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家,受到西贝柳斯高度赞赏,也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”,而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音,收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅,音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净,令人感动。听她的演唱,仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目:

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降? [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦,我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊,我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候,我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路! [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得,鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊,我为何身处此地? [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行! [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音:玛丽安·安德森
    录音:1961、64年


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  • 新品 | 比「参考」更好:Swisscables Reference Plus电源线

    比「参考」更好:Swisscables Reference Plus电源线

    2012年才成立的Swisscables来自瑞士,虽然公司历史不长,主事者Anton Sutter却是经验丰富的音响业老手。他经营音响事业三十多年后,创办了Swisscables,为要实现自己对好线材的理想—声音好,却不卖天价。

    Swisscables具有几项特点:1. 导体一律使用UPOCC单芯线;2. 尽量使用天然材料;3. 特殊的空气介电质设计;4. 接头的外壳使用实木;5. 产品一律在瑞士以手工制作。其中导体几何结构的设计来自Hartmut Roemer,他也是Lumen White的设计者,至于空气介电质的构想则来自Anton本人。

    Reference Plus曾是他们的旗舰系列,不过,前不久他们刚推出了新旗舰Diamond系列,Reference Plus退居第二。即便如此,Reference Plus仍能展现出比Reference和Evolution不同的水平,能量感更丰富、音场更开阔、背景更安静、透明度更好、低频控制力更杰出等优点。Reference Plus电源线已经送到编辑部,请留意未来的试听评论。

  • 新品 | 网络串流一把抓:Naim Uniti Nova全功能播放器

    网络串流一把抓:Naim Uniti Nova全功能播放器

    先前我们介绍了英国Naim旗下的Uniti Star,这次要介绍等级更高的Uniti Nova,同样是一款All-in-one全功能机种,不同的是Uniti Nova没有内建光驱,但是拥有更大尺寸的内建环形变压器,而且扩大机功率提升至每声道80瓦。对于习惯聆听数字音乐的用家来说,同样只要接上一对音箱,就能尽情享受音乐聆听的乐趣。

    Uniti Nova的前后各有一组USB TypeA端子,可以连接USB随身碟或随身硬盘,另外再加上一组SD卡插槽,直接播放内存的音乐档案。但Uniti Nova更厉害的是具备网络联机能力,有线、无线(支持2.4GHz和5GHz)都没问题,搭配经过改良的内部缓冲存储器,可以暂存长达5分钟的音乐讯号,避免网络瞬段导致音乐播放断断续续的困扰。

    一旦接上有线/无线网络就可以透过UPnP协议读取自家网络中的音乐数据库,支持高解析音乐播放,最高可达PCM 32bit/384kHz以及DSD128,或是使用Tidal、Spotify音乐串流服务平台、网络广播聆听音乐。这样还不够!Uniti Star也支持Google Cast、AirPlay、蓝牙(aptX HD)方便用家透过手机无线播放音乐。再搭配自家研发的「Naim」APP用手机/平板直接遥控,或是透过内建5疾噬LCD屏幕操作都很方便。

    另外,Uniti Nova还提供多种输入端子,包含光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x2、5-pin DINx2,方便连接家中既有的音响讯源。输出端子除了音箱输出之外,还有一组RCA Sub/前级输出、一组3.5mm耳机输出。

    网络串流一把抓:Naim Uniti Nova全功能播放器

    网络串流一把抓:Naim Uniti Nova全功能播放器

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    器材规格

    • 型式:All-in-One播放器
    • 输入:光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x2、5-pin DINx2、USB TypeA x2、SD卡x1
    • 输出:音箱输出、RCA Sub/Pre out x1、3.5mm耳机x1
    • 网络:Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac)

    支持音乐格式:

    • WAV – up to 32bits/384kHz
    • FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
    • ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
    • MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
    • DSD – 64 and 128Fs
    • 输出功率:每声道80瓦(@8欧姆)
    • 尺寸:95mm x 432mm x 265mm (HxWxD)
    • 重量:13kg
  • 新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了,当时适逢PMC成立二十周年,Peter展开巡回之旅,拜访各地代理商,台湾也是其中一站。这次再度造访,则是为了全新发表的fenestria音箱,偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外,也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    音乐画面之窗

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任,Peter则在一旁随时补充。据Miles表示,fenestria的研发计划其实5年前就已经开始,他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」,什么意思?就是聆听者只会听到乐音,而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文,意思是窗户,从窗户望出去,当然不会看见窗户,只会看到窗外的景物,以fenestria为名,再适合不过了。

    为了达到这个目标,PMC从一张白纸开始从头设计,并运用了许多得自于其他领域的技术,像是赛车与建筑,而且更重视外型的美观,也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中,Peter没有让研发团队有任何设限,也包括成本,只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱(难怪目标设定为「听不到的音箱」)。除了运用新技术,PMC甚至自己开发出新的测量仪器,来找出最细微的震动,再想方设法加以消弭。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法,帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪,可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散,等于是看到声音,因此更能了解做出来的东西是什么状况,并加以修正。藉由雷射测量仪,他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均,中间的气流跑得比较快,两边较慢,造成不均匀的扰流,而影响低频的干净程度。为了解决这个问题,曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ,也就是Peter的儿子,导入F1的空气力学技术,并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计,开发出Laminair技术,将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状,立刻让气流出入变得十分顺畅且快速,低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列,现在则移植到fenestria上头。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    运用阻尼器消弭音箱震动

    另一个援引自其他领域的新设计,便是从建筑工程技术而来的Planer Wing(平面抑震侧翼):fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢?摩天大楼内部都设有一个阻尼器,例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球,当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动,或因地震而猛烈晃动时,这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动,进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球,它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧,当音箱震动时,Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动,让谐振大幅降低,因此你会听到更少的音箱谐振声音,而听到更多来自单元的声音,音质当然就更干净了。

    接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计,使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱,箱内各自拥有一个ATL传输线式通道,上下完全对称。中间是一块称作Nest(鸟巢)的独立障板,以铝合金CNC一体车制,高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积,可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上,Nest不是直接锁在箱体,而是透过硅胶材质固定座,然后再安装至音箱上。如此一来,高音与中音单元就像是浮在空中,把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内,远离音箱,不受箱体震动的干扰。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    所有单元都是全新设计

    再来谈到单元,fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜,单元刻意做得非常扁,采用强力钕磁铁,让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest,而不是直接固锁上去,是有点会浮动的,又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元,Miles说,在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中,fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室,可引导背波往后传导,末端内设有吸震材料,可吸收多余震动,进而加以消弭。

    低音采用平面振膜,材质是碳纤维加发泡材料,重量非常轻,刚性又强。这颗低音的性能非常强悍,具有长冲程设计,往复距离长达2.5cm,内部具有两颗磁铁,前后各有一片华司,让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外,fenestria这次破天荒采用多颗小单元,代替以往的一颗大单元,可让音箱维持窄面板,让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感,以及更快速的瞬时与庞大动态,可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计,让fenestria在有限音箱容积下,仍可产生足够的低频量感与延伸,且双低音音箱设计让低频散发更均衡,大声时低频很容易受到控制,小声都低频的量也非常足够。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    分音器也要避震

    fenestria的分音器放在底部,可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降,陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少,声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件,而且左右声道组件都有配对,误差更低。为了进一步抑震,分音器板透过十个避震脚垫固定,等于是「飘浮」在底座上。此外,为了让音箱更容易融入不同空间,fenestria的高、中、低频都有增减调整功能,分为-、0、+三段,每段调幅约在1至1.5dB之间。

    Miles介绍完fenestria,换Peter放音乐给在场来宾听,现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级,前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别,都不是市面上能听到的,这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作,因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材,例如他播放了Beatles的《Come Together》,就是以当年的录音经重新数字处理过的版本,录音效果非常好。还有一首更特别,是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》,但只有他一个人的声音,那是因为只取了他唱的那一轨,其他伴奏与合声的部分都去掉了,听他原汁原味的歌声,我才知道,原来Freddie Mercury唱得这么好!Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音,精彩展现fenestria的设计初衷:要能忠实还原原始录音的动态,也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC做扩大机是老经验了

    同场加映Cor扩大机,下半场Miles继续登场讲解。Miles说到,其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久?1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统,用的就是PMC自己做的扩大机,据Miles说,那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱,如AML1/AML2、twotwo系列…等,都使用自行设计的扩大机。2008年,PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2,里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日,包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统,所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计,由此可知,PMC根本就是扩大机的行家。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机,花了四年时间设计,去年正式发表,今年年初才开始稳定供货。Miles表示,Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学,没有多余的音染,声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计,Cor特别注重电流输出能力,内部搭载充足的滤波电容,电源供应无虞,不仅驱动力强,阻尼因子高,低频快速而准确。Miles就说了,Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆,但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好,不仅是PMC音箱的绝配,也非常适合其他品牌音箱。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor内部使用的组件都经过精挑细选,同一位置的零件,他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的,而未必是最贵的。除了零件外,电路布局也十分重要,不仅要避免彼此的干扰,还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器,采双单声道独立供电,至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电,以确保电源的纯净。此外,Miles还提到Cor一项特殊的设计,就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构,接地是浮动的,具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点,传输时不会受到噪讯影响,这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

    录音室等级均衡器

    为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况,它还具备了方便好用的高、低频等化功能,或称之为音调调整功能,以及左、右声道平衡调整。Miles表示,对于许多英国发烧友而言,音调调整不是一个好的功能,甚至会劣化音质,那是因为在1970年代,多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好,导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似,有专业水平,不会影响音质,调幅可达±12dB,而且调整杆(fader)也是比照录音室级的设计,十分耐用,绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能,按一个键就可以by pass掉。此外,Cor亦提供耳扩与前级功能,耳扩使用录音室等级线路,动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能,再加上如此用心的设计,也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价,可说是实至名归。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Fenestria的表现确实让人惊艳!它的低频细节与层次,它全频段的通透感,以及对音乐的全面掌控力,都再迈入另一个层次,让人感受到的就是音乐,音箱近乎消失。正如Miles所言,fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品,咱们就拭目以待吧!

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

  • 号外 | 波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    通告

    自2018年12月1日起,SCREEN RESEARCH品牌正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司,为SCREEN RESEARCH银幕产品大中华区(包括中国大陆、香港、澳门和台湾地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责SCREEN RESEARCH在所属地区的推广、销售和服务工作。

    诚征全国 代理伙伴

    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    关于SCREEN RESEARCH

    Screen Research公司是一家专业的顶级银幕制造厂,专门研发、制造家庭剧院、商用及专业剧院使用的各种银幕。凭藉着优异的技术及品质享誉全球影音市场。品牌创建于法国的南特地区,其产品销售至全世界超过80多个国家和地区,广受顶级用家、专业人士及各方媒体好评,并连续获法国戛纳(康城)电影节的官方银幕提供商,欧洲DTS实验室的御用幕布,成为众所瞩目的世界一流高级银幕品牌。Screen Research的主力产品—透声幕,乃采用独家专利的编织技术制成(Screen Research从未授权任何厂家生产或销售透声编织幕料,市面上其它声称有类似效果的编织幕料均为假冒伪劣产品,敬请留意),除了使全频段的声音可以在不失真的状况下,顺畅的通过银幕外,还可以避免和投影机的画素发生干扰而产生“错网纹”(Moire Pattern)。 如此优异的特性让Screen Research的ClearPix?4K和ClearPix?2在音响表现的领域获得了THX的认证,在影像方面更获得美国影像权威机构ISF的认证。就透声幕来说,想要达成兼顾影、音的极致表现就像是不可能的两难,而Screen Research却以独步全球的顶尖技术获得了影、音的双重认证,为透声幕设下了全新的标准。令其他银幕品牌更难以项背的是Screen Research提供了各种型式的银幕,全系列包括:固定框型、电动卷收型、剧院弧型、可变画面长宽比的多遮罩型、及内建高级扬声器等的各式银幕,各种尺寸、幕料及选项组合起来达数百种。提供家庭剧院的爱好者最多样化及最完整的量身定制的银幕选择,和最大可达900寸的商用影院巨幕。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    Screen Research在推出其广受各界好评的透声幕后,更应用其精湛的银幕研发技术及工艺、耗时一年时间,研发出“比参考级还参考级” 的非透声席白幕SolidPix?系列幕布。其完美的色彩平衡、宽广的均亮可视角及平坦线性的光谱反应,使它成为Screen Research另一项荣获ISF影像认证的银幕。

    Screen Research也是世界领先的电动屏蔽幕解决方案; 更首创悬浮式Tab-Tension系统 TFX?,确保幕面完全平直的同时,亦避免因重力致使幕料被拉长。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    Screen Research是现时唯一获得THX及ISF双认证的投影幕厂商,被誉为目前画面还原和声学特性最出色的透声幕。Screen Research于2005年首次进入中国市场,来头不小的幕布一下子成为市场瞩目的焦点,让众多影音发烧友为此叹服,时隔13载,Screen Research承诺对声画没有妥协的最佳投影屏幕,带着最新研发的全系列优质产品携手其大中华区独家总代理佰籁镫音响设备(上海)有限公司再次全新亮相,让家庭影院真正成为令人难忘的体验。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    我们都知道真正的影院中,所使用的银幕都是透声幕、尺寸动辄达200寸以上。是否有顶级影音表现的透声幕及剧院级银幕的制造能力,是号称专业银幕制造厂的基本条件,在您为您精心打造的家庭剧院选购银幕时,这是您一定要考虑的要素。Screen Research提供的各式精品银幕,绝对是您最佳的选择。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

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  • 新品 | 智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    说到电源处理器,一定不会错过历史悠久,已具有一定口碑的美国PS Audio,PS Audio从以前就专门设计生产高等级的电源理器,不少发烧友的系统可都靠PS Audio才得以维系生命力,这一点也不夸张,因为台湾的电压是110V,而进口的器材都是以美规120V为主,PS Audio将电源再生后,就能输出105~125V的电源,就算是日系的器材也可以105V来使用。另一方面,若是家中电源很杂,很多干扰,电压不稳,PS Audio也是救星。

    电源处理器大概可分为3类,一种是单纯的排插(Power Distributor),没有任何的主动或被动处理组件(顶多有过载突波保护装置),一种是电源滤波器(Power Conditioner, Line Filter),例用主动或被动的组件来净化电源,最后一种是电源再生(Power Regenerator),就是将电源重新整理后再输出,UPS不断电系统或是电池供电的也可归类在电源再生。至于要选择使用那种并没有一定,因为每个人的情况都不同,单纯的排插也有很高级的,声音也是很好。本次试听的是PS Audio P12,全名是DirectStream Power Plant 12,是此系列中最小的型号,最先发表的是旗舰P20,中间还有一个P15,一般系统使用P12已经足够,若是系统比较大,器材较多,耗电量较凶,或是想直接到顶,就可考虑P15或P20。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的大小跟一般器材差不多,也比较容易摆放,P15与P20就大上不少,要放在音响架中比较困难些。P12前方有一个彩色的触控屏幕,所有的信息与操控都可在此完成。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    原厂也附有一只遥控器可以方便用家使用。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    背后共有4组(Zone A, B, C, D)8个插座,其中Zone D专给需要高电流的器材使用,例如扩大机或后级,每一区都可以单独设定命名,并且可以设定开关机的延迟,P12不仅再生了电源,还是一个智能型的电源管理监控中心。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12虽是经典型号P5的后继机种,但其实从外到内都已大不同,其使用的是极低阻抗的模拟放大,纯净DSD FPGA的正弦波(sine wave)产生线路,拥有最低的失真,可提供1,250W的输出,我将4部讯源跟一台纯A类扩大机接在P12,从显示屏幕看来,正常聆听时消耗的功率约在250W左右。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    要发挥P12,说明书是一定要看的,因为都会影响到声音表现。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的主画面,其为触控彩色屏幕,可以看到有A, B, C, D四个主要区域的运作显示,下方有SCOPE, SETUP, WAVEFORM, CLEAN等功能选项。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    若20秒没有进行任何操作,就会自动跳到状态显示,其共有4种状态显示可切换
    (1) Improvement Factor: 显示P12改善的程度,为电压输出与THD总谐波失真的改善系数,1~100,越大表示使用了P12改善越多,但如果本来电源就很好的,这数字也不会太大。
    (2) Distortion Out: 输出电源的THD总谐波失真,0~8%,越小越好。
    (3) Distortion In: 输入电源的THD总谐波失真,0~8%,越大表示原本的电源越不干净。
    (4) Power: 输出功率: P12输出的瓦数,0~1,000W,如果超载,P12会自动关机以保护线路。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SCOPE(示波器) C 显示输入电源、输出电源的AC正弦波型(Sine wave),可看出使用P12前后的差别。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    STATUS(运作状态) C P12的运作数据一览无遗。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    (1) VOLTAGE: 输出电压,可在105~125V设定,台湾的进口器材多是美规,因此会是120V,这个其实就是使用P12很大的差别,台湾的电器是110V,市电不太可能会到120V,透过P12可以给足电压,这是一般电源处理、排插等无法做到的。要注意的是,电压的设定是会应用到所有的插座,无法A, B, C, D四个主要区域分别有不同设定。
    (2) MW STRENGTH: MultiWave Strength是很特别的功能,可以视器材的不同来调整其大小。
    (3) PHASE TUNE: 相位调整,正常情况是设定在0,除非输出电源的THD比1~2%高,再增加设定值。
    (4) AUTO TUNE: 自动优化调整,这个是最好用了,除非有改变插座,不然设定一次就可以了。
    (5) MODE:可选择High Regulation(默认值)或是Low Distortion,电压与THD做一决择,如果要很稳定的电压,THD就会比较高些,如果要THD低些,那电压就会比较不稳,但其实经过P12都已经表现很好了,这只是一个细微的取舍而已,可试试自己系统是适合那个设定。
    (6) DIMMER: 显示屏幕的亮度调整。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    P12还可以设定每一组电源区域(A, B, C, D)个别插座输出的名字、每组区域的开关机延迟时间(DELAY),原则上开机是讯源先开后,再开前级、后级、关机时则是反过来。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    CLEAN (清理) C P12会产生讯号来进行消磁,所有连接的器材都要保持开机的状态,但不要播放发声,时间可在5~60秒间设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12有网络接口,若连上网络后,在官网指定网址注册后(http://powerplay.psaudio.com),会有更多的功能应用,原厂有附上一个磁环,若使用网络线连接时要套上(磁环靠机器端),另外也可看机器上的IP使用网页浏览器联机进行相关设定与监控。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    纯净与充沛的能量,带宽动态都变大了

    播放Daft Punk的「Random Access Memories」,使用P12让节奏感本来就该分明的电子乐更加强烈,顿点更为清晰,维持了该有的漆黑背景与每个干净清晰的音效。Daft Punk创作的是同时有音响性与音乐性的音乐,利用简单的旋律和合适的音效让其听起来不但有punch也有故事。电子乐怕得是丰富的音效听起来却吵嘈不堪,但使用P12播放时除了有让人心跳加速的节奏断点与深沉的低频外,还有优异绵密的音质与宽阔不受限的带宽动态。在「Giorgio By Moroder」中由Giorgio Moroder描述年轻时接触音乐的过去,除了有旋律地描述故事外,还有餐厅内的吵杂声,声音细节也相当多,当时是将装有麦克风的叉子很自然地放在一群用餐的人面前所录制的,而优秀的回放系统就是能让这里头的小细节都很自然地跑出来,当然原来录音后制也是非常优秀,也难怪这张专辑能获得葛莱美奖。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    质感更好、更为细致,细节更多

    拨放姚希的「陌生人」专辑聆听,当第一首「天天看到你」开头的吉他声出来是很有厚度且带有弹力,我其实有被震惊到,接上P12所传递出来的音乐,重量感很十足,每首的伴奏都是很扎实饱满的声音,人声方面特别嘹亮,结像非常清楚,音质干净,我很仔细的去听音乐的伴奏,如果在伴奏上能够很仔细听到精致的处理,代表着这台器材已经很厉害了,连听几首下来,每首歌曲最高潮迭起的副歌,叙事张力表达充足,好似高音划破天际,享受听音乐的同时也能随着演唱者一同呼吸,跟着旋律摆动,感受到姚希唱出来的音乐是能感动人的,很真实的声音。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    反应快速,密度高且控制力好

    为了测试P12是否能随时提供整个系统足够的电源,不仅是量、还有速度跟质是否能达到标准,我拿出MC Hammer的「Greatest Hits」来考验,这张专辑收录了他最畅销的歌曲,每一首都需要系统有充足的能量、控制力、动态与速度反应,P12要能跟的上才行,听第2首的「Too Legit to Quit」,P12的表现完全过关,没有感到有软脚速度不够快的情况,而且密度高、两端的延伸完整自然,女高音的演唱清楚高亢,音色漂亮一点也不吵,低频饱满反应快速,Q弹有劲,别忘了我是整个系统都接在P12上,我可以说P12绝对足以应付大部份的中小型系统没有问题。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    MultiWave Strength

    这是很重要会影响声音表现的设定,这个调整功能是PS Audio于2013年12月正式发表的,先前P5与P10的用家都可以免费自行升级,P12、P15与P20则是直接就能使用,其允许用家依自己声音的偏好来调整MultiWave Strength的值,根据原厂的白皮书解释,MultiWave延长了正弦波在尖峰时的供电时间,因此会有更多的准备能量,电源的细微波动(ripple)会更少,就像加了更大电容的池(capacitor bank )一样的效果,动态会更大、音场更为宽敞,听起来也会自然些。MultiWave共有1~6可选,加上SineWave有7种可能,可玩性不少,MultiWave 1~4是属于低的设定,5~6属于高的设定,如果系统需要输出功率已经很高,或是输入与输出的电压差异大(稳压作用高),也就是P12在高运作状态时,尽量设定小一些的MultiWave,或是直接就用SineWave,不然 THD失真会增加。

    聆听Diana Krall与Tony Bennett的”Love Is Here To Stay”,我直接比较1与6两个极端值,其变化非常明显,相较与1,MultiWave在最大的6时,有一种整个放大的效果,音场动态变大,泛音更多,听起来更为自然,然而有点过大的感觉,而且确实声音的质感没比设定在1时好,或者是说THD失真变高了,在经过反复的测试后,我最后是设定在3最为刚好,如果你有使用PS Audio,这个值的设定非常重要,请务必花时间挑几张常听的片子去设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    PS Audio P12电源再生器焦点

    • 电源再生,不管市电多脏,全部重生为最干净的电源。
    • 输出电压设定(105~125V),提供器材最稳定、最合适的电压。
    • 4个独立电源供电区域,包括一组高电流输出区(Zone D) 。
    • 1,250w的输出能力,足以提供大部份系统所需。
    • MultiWave Strength (1~6)与Sine Wave,可视系统与声音偏好调整优化。
    • “Phase Tune”优化电源相位。
    • ?“Clean”消磁净化功能。
    • 先进智能型操作与监控。
    • Made in USA。
      使用建议:
      (1) P12已足够应付大部份系统,但如果预算与空间够,买越大绝对是越好,P20是首选。
      (2) 请务必依前面介绍的先进行优化设定与调整。
      (3) 请在室内使用,并避免潮湿地方(<80%rh )。

    PS Audio P12电源再生器规格

    • 美规: 120V 15A 60Hz US
    • 输入电压: 95 C 145 VAC
    • 最大连续负载: 1000VA
    • 最大颠峰负载: 3600VA
    • 电压整流: 0.5V
    • 输出失真(Resistive Load): <0.5%, 0.1% typical
    • 输出阻抗: <0.008 ohm
    • 噪讯减除: 100kHz C 2MHz >80dB
    • 效率@1200 VA: >85% >85%
    • 输入频率: 45 C 65 Hz
    • 颠峰电流突波: 90,000A
    • 最大突波电压: 6,000V
    • Clamp Level: 340V
    • 尺寸: 43cm W x 36cm D x 10.16 cm H
    • 重量: 16.7kg

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

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  • 12.12 | 要爱日 京东返场盛宴 不停歇

    京东暖暖节

    12.12

    要爱要爱

    购物返场盛宴

    狂欢不停歇

    双11刚过没多久,双12就悄然而至了

    还记得当晚守在手机旁疯狂购物的时刻吗

    那激动人心的零点倒计时

    那购买到自己心仪物品时的满足感

    12.12京东暖暖节,购物狂欢返场继续

    12.12不仅只是购物狂欢节

    更是“1212要爱要爱”,让世界充满爱

    所以在这一天购物格外有“爱”的意义!

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  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
  • 声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式,它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。—— 贝拉. 巴拉兹

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为人类的精神食粮,电影音乐是在我们拥有基本的生活和安全需求后,用于丰富生活和情感的关键要素所在。而相比喧闹的电影院,拥有私人影院是一件幸福而又快乐的事情,比如说今天这位豪华别墅的业主。

    豪华的装饰风格,强劲的设备器材,每一样都深深的吸引着我。美妙的星空顶下蕴藏着7.1.4的全景声影院。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    基本情况简介

    影院环境:

    佛山别墅区,绿化充足,环境优雅,视野开阔,仿佛置身于一片绿油油的森林公园中,园区四周人文气息浓厚,来往居民三两结队或踩脚踏车、或同行散步,惬意又慵懒。用户需求基本描述:用户是一个对生活品质相当有要求的人,花园内种满花草绿植,一片生机盎然的景象,生活中的点点滴滴都透露着业主对于生活品质的追求和对生活享受的独到见解。

    视听室面积:

    30平,独栋别墅,独立私人影院。

    所用器材列表

    影音设备:

    • 前主左右:美国OSD T82系列主音箱2只
    • 中置音箱:美国OSD T53LCR中置音箱1只
    • 环绕音箱:美国OSD T62环绕音箱4只
    • 顶置音箱:美国OSD R51全景声天花音箱4只
    • AV功放:马兰士Marantz SR7010 AV功放1台
    • 低音炮:美国SVS PB3200低音炮1只
    • 播放设备:赛宾定制越狱版飞利浦BDP9700蓝光机1台
    • 投影设备:爱普生ESPON TW6600投影机1台
    • 投影幕布:美国UNICORN独角兽H150寸透声幕1张

    娱乐设备:

    • 香港天王3T全高清点歌机
    • SK audio K8200 KTV混音功放
    • 香港天王22寸触摸屏
    • SK audio K10B KTV音箱

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美系双雄的黄金搭档

    鉴于业主是一位非常注重美观和实用性的用户,所以对前期设计规划和外观协调方面提出了较高的要求,而影院设计师综合业主的要求以及自身对于影院最终效果呈现的专业性考量,最后为业主推荐使用两个美国品牌OSD Audio及SVSound。

    美国定制安装专家品牌OSD Audio与美国炮王SVSound的低音炮的搭配可谓是美系双雄组合,联手打造了一个7.1.4声道的全景声私人影院系统。震撼大屏与梦幻灯带以及美轮美奂的星空顶,完美组合,呈现一个声色俱全的影音空间!

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    30平的独立私人影院做成7.1.4声道的全景声是非常合适的,由于房间宽度比较大,在布局上大屏是首选,然而长度稍微比较不够,在音响布局上选择了靠后布局,一来让声场更加密集,观众能够更充分的感受影片中的压迫感。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美国定制影院专家OSD Audio

    嵌入式音响是目前主流的私人影院产品,相较以往的传统扬声器在安装以及融入装修风格上更灵活方便。美国定制安装神话OSD Auido公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为专注于定制影院市场的美国资深品牌,OSD Audio凭借其卓越的音效,无可挑剔的音响系统彻底征服了广大消费者。这次采用的Black系列嵌入式扬声器正是该品牌旗舰系列产品,高频清晰透亮,中低音失真低,打击力度强。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    为了更突出用户尊贵的身份,低音炮选择了SVSound的定制版本PB3200,这款定制型号的倒相低音炮为影院提供了充足的量感和氛围感,给用户和观众一个真实的影院感受。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    足不出户的高端影院

    影院装修风格和外厅风格差别较为明显,影院则更为现代化,智能控制的灯光让科技感更突显。窗帘和沙发的颜色与蓝色星空以及整个空间氛围相映成趣,别有生气。

    影院美观的颜色搭配,富有科技感的灯光设计,给整个影院带来科技感的同时又很好地融入了生活化的场景。而尤其是这美系双雄的黄金组合,整个影院带来了细腻的音色,饱满大气的场面。让主人在完成工作之余,足不出户即可享受这高端影院的完美影音效果。

  • 第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    时间过得飞快,2018即将过去。几个月来,各大音响公司相继咨询汕头国际音响展举办展信息,今天汕头国际音响展组委会发来信息,正式确定汕头展时间和地点,组委会正紧锣密鼓启动招展工作。另外:汕头国际音响展规模将比去年有较大规模扩大(增加喜来登酒店二楼全层宴会厅),展会品质档次将进一步得到提升。

    汕头音响展组委会诚挚邀请各位展商一起共襄盛举,为各位发烧友奉上一场精彩的国际音响展览会。

    展会详情

    展览时间:

    2019年3月29-31日 9:00-18:00

    展览地点:

    汕头龙光喜来登酒店

    (地址:汕头市长平路11街区龙光世纪大厦)

    参展范围

    高级发烧音响、激光电视、智能影院系统、便携hifi音频设备、耳机耳放、HIFI线材及相关音响消费品、汽车音响视听设备,复古黑胶唱片、主流发烧唱片、数码音乐、在线音乐服务等。

    展馆布局

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    组委会

    • 联系方式:汕头市蓝星广告有限公司
    • 电话:0754-8885 2926
    • 手机:13729277227 杨先生
    • E-mail:569673917@qq.com
    • QQ :5696 73917
    • 网址:www.sthifishow.com
    • 新浪微博:@汕头音响展
    • 微信公众平台:sthifishow

    如果您想在第19届汕头国际音响展上展示风采

    请按以上方式联系组委会索取参展资料或点击

    http://www.sthifishow.com/cn/

    进入官网了解汕头音响展更多信息

    2019汕头国际音响展,期待与您相逢!

     

  • 新品 | logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    欧美厂牌设计的环绕器材,近日在规格上有与日系器材并驾齐驱的现象。Lexicon最近就推出了 RV-6环绕前级,不但具备11.2声道输出,而且Ultra HD 4K影像、Dolby Vision HDR高动态译码,以及Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式,加上精心打造的A/B类扩大电路,让您享受极致的天空声道环绕系统。

    RV-6内部搭载Cirrus CS42528 DAC芯片,数字音频译码可支持至24bit /192KHz,并藉由其优异的性能传达失真极低、动态极高的声音表现。另外,RV-6也搭载了Lexicon独家开发的「Logic7 Immersion」数字混音功能,能透过算法将影片中原有声道的空间音讯分析而出,透过高空声道传送而出,增加临场感以及堂音效果。当然,Lexicon RV-6在规格支持能力上也不输日系器材,支持Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式,图像处理也支持HDCP2.2 4K Ultra HD以及3D,还有针对每个画格进行参数调整的Dolby Vision高动态译码,让您享受 Ultra HD蓝光的极致影音效果。

    logic7提升环绕效果:Lexicon RV-6环绕前级

    RV-6内部搭载7声道的扩大电路,以A/B类方式扩大,输出端子可以连接11.2声道,可以支持7.1.4声道的环绕系统配置,另外针对Zone 2也提供独立的影像输出。为了让用家可以方便设定RV-6的声道配置,RV-6在背板上也提供了RS232、以太网络孔、IR control、Trigger等控制以及连动接口,增加RV-6在环绕系统中的操作便利性。

    原厂也针对推出了 RV-6推出了Android、iOS专属APP,让复杂的环绕前级操作功能全部简化于指掌之上,而RV-6也能与 Arcam推出的APP 「MusicLife」兼容,让NAS中的音文件以及Spotify等网络平台的音乐透过RV-6播放而出。坚固的箱体设计,洗炼的线条,让Lexicon RV-6外观不同于日系器材,是进阶剧院玩家值得考虑的选择。

    器材规格

    Lexicon RV-6

    • 型式:11.2声道环绕前级

    每声道连续功率输出(8欧姆)

    • 2 channels driven, 20Hz ? 20kHz, <0.02% THD 110W
    • 2 channels driven, 1kHz, 0.2% THD 125W
    • 7 channels driven, 1kHz, 0.2% THD 90W
    • Residual noise & hum (A-wtd) <0.15mV
    • 立体声输入端子
    • 最大输入电压 4.5V rms
    • 名目效率 1V, 2V, 4V (可调整)
    • 输入阻抗: 47kΩ
    • 信噪比: (A-wtd ref 100W) 一般/stereo direct: 100dB/110dB
    • 频率响应: 20Hz—20kHz } 0.2dB

    前级输出

    • 名目输出电平:1V RMS
    • 输出阻抗: 560Ω
    • THD+N (20Hz—20kHz): -100dB

    耳扩输出

    • 最大输出电平( 32Ω): 2Vrms
    • 输出阻抗: <5Ω

    一般:

    • 主电源电压: 110–120V、220–240V, 50– 60Hz
    • 最大电源消耗 1.5kW (热能消耗约:5200 BTU/hour)
    • 一般功率消耗100W (热能消耗 340 BTU/hour)
    • 待机功率消耗<0.5W
    • 尺寸:433 x 425 x 171mm
    • 净重: 15.5kg
  • 新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿,适逢慕尼黑音响展的第一天,我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影,但Wilson Audio的展场是会议空间,没有让TuneTot开声,我询问有关产品的技术细节之后,最后问几时会到台湾,原厂笑着说:「很快,很快,台湾将是优先供货的国家之一!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    五月展出,九月份台湾就到货

    原厂说的没错,不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片,苏老板抢得先机,告诉大家:「有TuneTot可听了!」我当然不想落于人后,马上联系,约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

    为什么对TuneTot这么感兴趣?身为Wilson Audio用家是原因之一,另一个原因更重要:因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱,可说是入门Wilson Audio的最佳起点!而且从原厂数据上来看,TuneTot应用的技术,根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样,直接技术下放,所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

    向Wilson Audio第一款产品致敬

    TuneTot这个名字怎么来的?原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品,莫过于WATT,当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需,设计了一款书架音箱,称之为Wilson Audio Tiny Tot,那就是WATT,几年后推出搭配WATT的低音模块,因为是WATT「最好的朋友」,所以称之为Puppy,合体之后的WATT/Puppy历经数代改款,成为Hi End音响史上,定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以,TuneTot名字的由来,就是要向Tiny Tot致敬。

    虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱,可是技术含金量非常高。首先,TuneTot的音箱箱体设计与单元使用,直接传承Alexx与Sabrina,譬如音箱箱体全部使用X-Material,这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料,硬度比钢铁还高,CNC精密车制的成本也更高,而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot,让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

    与众不同的书架音箱设计

    TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同,它是一款「货真价实」的书架音箱?奇怪,怎么会这样形容TuneTot?难道其他的书架音箱不够「货真价实」?虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱,我们泛称为书架音箱(bookshelf speaker),可是如果您真的把音箱塞到书架里面,效果不一定会很好,还可能因为书架的空间把音箱闷住,声音根本放不开,所以大多数的书架音箱会搭配脚架,这样一来,书架音箱需要的安放空间,其实与落地音箱相同,都需要占据楼地板面积。

    可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听,这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候,就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板,可以保留给音箱,所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听,甚至塞到书柜里也没问题。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    坐拥多项选购配备

    为了让TuneTot可以任意摆放,Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」(Ecosystem),这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase,这三项配件都是选购配备,要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘,与声音关联不大,买不买要看功能需求,中低音单元外围的金属环,也不是为了声音,而是为了好看,金属环有多种颜色可选,搭配音箱颜色可以有多种组合,譬如黑色TuneTot搭配红色金属环,色彩对比就很活泼,有点像奔驰AMG内装的黑红对比,也是TuneTot的另一种客制化(Custom Made)。

    不过在TuneTot生态系衍生的配件当中,与声音表现最相关的是专用底座IsoBase,而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计,当中藏着学问。IsoBase的用途是什么?垫在TuneTot下面,让音箱与桌面(或是任何摆放音箱的平面)完全「去耦合」(de-coupling)。就这么简单吗?创新其实都藏在看不见的地方。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

    假如我们把音箱放在书桌上,音箱单元工作时会产生振动,同时引起音箱箱体的振动,如果这时候音箱底部又与桌面贴合,整个桌面就会一起共振,产生失真或音染,所以音响迷经常在书架音箱底下,摆放各式各样的角锥,避免音箱底部与桌面贴合,目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥,已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低(只有四个尖锥点),可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

    TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上,可是音箱工作的振动,依然会与底部平面共振产生负面影响,而IsoBase使用X-Material制作,密度与质量都非常高,把TuneTot摆在IsoBase上面,可以让音箱工作时的振动,靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果?X-Material车制的底座,中间还藏着特殊阻尼物,用以吸收细微振动,而IsoBase上面那层铝合金,纯粹是为了美观,实际上能达到「去耦合」效果的材料,是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    打定主意玩「超近场聆听」

    这是我第二次看到TuneTot,但却是第一次试听,当我踏进非常音响的时候,立马抓了店里面的导演椅,准备寻找合适的试听位置。为什么?难道非常苏老板还没把音箱搞定吗?我知道苏老板设定的位置,是安坐在沙发上面,舒服的聆听,可是在我准备来听TuneTot之前,已经打定了主意,要玩「超近场聆听」。

    什么是「超近场聆听」?简单讲就是接近正三角形的设定,聆听位置为三角形顶端,在那里摆非常音响的导演椅,而音箱摆在另外两个点,距离尽量相同,而且距离要近不要远,这有点像是把音箱当作大耳机来听。

    以我的当天在非常音响的设定,音箱距离大约1.2公尺,这个距离不是量音箱箱体,而是测量高音单元的距离,而我与两个音箱的距离,也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离,而是边听边摆位,挪动到我想要的位置时,才向苏老板借卷尺来量,没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺,而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜,笑着跟苏老板说:「没想到距离抓得这么接近!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    原厂有影片指导Toe-in与角度

    一点点摆放误差,需要调整到正三角形吗?我认为不需要,正三角形等距的摆放只是参考,只要声音OK,就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的,而是要依据实际情况活用。

    再来,就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定,这个问题Wilson Audio已经准备好影片,看过就知道正确的Toe-in角度。请注意,TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字,完全要看您怎么摆。

    非装不可的专用脚钉

    最后一件有关TuneTot要注意的重点,是原厂专用脚钉「非装不可」!为什么?因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念,就是「时间一致」(Time Coherence)。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计,从Sasha 2(最新款是Sasha DAW)、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2,一直到最顶级WAMM,全部都是模块化音箱,越高阶可以细部微调时间一致的功能越多,可是TuneTot是简单的单一箱体音箱,怎么调整时间一致?答案就在脚钉上!

    TuneTot的四个脚钉,两长两短,您马上看懂了!可以靠脚钉高度的调整,让TuneTot可以多一点仰角(反之则是俯角)。什么样的角度才是正确的设定?一样没有标准答案,因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低,所以没办法给一个正确的角度,但是与Toe-in角度一样,看原厂的影片就知道,正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时,可以看到一点点的顶板,角度就差不多对了。

    TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由,因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱,如果没装脚钉,在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气,更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯,对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时,一边让音箱发声,一边调整,这才发现底部在「喷气」,忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

    大功率Gryphon Diablo伺候

    「超近场聆听」的设定讲过,接下来看非常音响搬出什么好料?有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC,扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动,还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说:「这次不一样了,TuneTot可以用香蕉插,方便多了!」没错,以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子,只能用Y插,不能用香蕉插,这次TuneTot则使用德国WBT端子,成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

    TuneTot的工作效率标示86dB,属于中效率,不过阻抗比较友善,是8欧姆阻抗,搬出300瓦的Diablo 300,应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富,特别拿出一张他应该还没买的CD先听:马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    音箱自然消失在空间当中

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    马友友「巴哈无伴奏大提琴」

    以超近场聆听摆放TuneTot,听单纯的巴哈无伴奏大提琴,在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场,大提琴的音像形体凝聚且庞大,我闭上眼睛静静聆听,彷佛马友友就在面前演奏一般,当然,这时候我已经把音量催得满大的,而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot,音箱自然地在空间当中消失,音场漂亮地在音箱后方形成。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗

    TuneTot有着迷人的音色,中高频延伸温暖绵密,中低频有着Q弹的劲道,听路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」,埃拉.费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现,背后的钢琴轻轻地伴奏着,不去抢埃拉的风采,当爵士鼓死低音贝斯加了进来,音乐热闹了起来,路易.阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音,在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你,可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像,完全是超越音箱尺寸的表现。
    别怕!TuneTot很耐功率操驾

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    「Tricycle」

    来首「拼搏」的曲目吧!听电影三轮车的主题曲「Tricycle」,音乐一开始是电钢琴反复着主题,听起来无害,可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配,轻松听的音量是20~25,那是可以边听边聊天的音量,可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量,从28~35之间游走,最后设定在32,其实35的音量设定,还不会把TuneTot操过头,显然这对音箱很耐操,但是因为「超近场聆听」的聆听距离近,所以35的音量大了些,试了几次,我最后用32的音量来听「Tricycle」。

    我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来?假如您到非常音响试听TuneTot,就可以依样画葫芦,感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz,极低频自然奉欠,但是中低频段的速度与冲击力,听起「Tricycle」可真是厉害,尤其是把扩大机推到足,TuneTot的中低频劲道就更猛,而且TuneTot推大声之后,并不是让音像变得庞大,而是声音的密度更好,乐器结像更凝聚,聆听的拟真感更好。

    现场音乐会录音细节满满

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    芭托莉「Live in Italy」专辑

    激烈操驾过,也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量,换上精致的巴洛克音乐来听音质吧!听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」,音场在TuneTot后方漂亮地浮现,大键琴在右,弦乐群则围绕着芭托莉,凝聚有神的次女高音歌声,飘浮在空气当中,弦乐群模拟着管风琴的声响,绵密悠长,大键琴则是颗粒清晰,点缀出略带明亮的声响,芭托莉的喉韵与唇齿音,加上呼吸换气的细节,TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐,音场延伸的宽阔堂音,则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调,旋律极美,TuneTot不仅还原了录音当中的真实,流动绵密的音符,更具备音乐之美,我专注在音乐之中,直到最后一个音符落下,听众报上满堂彩,我才回神,彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    描绘音符的流动又美又真实

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」

    从优美的巴洛克音乐,接着要听什么?来点浪漫的音符吧!听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,第二乐章慢板开始的弦乐与木管,TuneTot以略带暖色调质地呈现,皮耶丝的钢琴响起,触键颗粒晶莹剔透,轻重起伏的变化,展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法,钢琴音符之间细腻的连接,还有断音之际分隔,皮耶丝藏在音符当中的柔情似水,在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot,我用较大的音量聆听,钢琴拔尖之处延伸明亮,但尾韵柔和,恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来,用TuneTot来听肖邦,果然浪漫。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」

    最后给TuneTot什么考验?阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下,TuneTot快速且刚强地展现气势,随后木管群吹奏柔和的旋律,钢琴反复,虽然TuneTot只是书架音箱,音乐动态的对比却相当好,音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象,而且,在超近场聆听的摆位之下,TuneTot完全消失在空间当中,在音箱后方呈现出来的音场,宽阔而深远,而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中,钢琴位置居中,形体清晰,尺寸略大,而乐团在后方的回应,小提琴清楚地在左方,大提琴与低音提琴靠左,铜管与木管群则是在中央后方,TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能,可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位,协奏曲听来又真实又美。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    还有IsoBase没有玩到,下回分解

    来非常音响试听TuneTot,这回听够了吗?基本上用「超近场聆听」摆位,相当适合TuneTot,可是这种音响摆位在一般居家不容易实现,占据太多空间了,而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase,所以,这次可说是按传统方法来听TuneTot,但我还想试试看IsoBase的能耐,想试试看用IsoBase加上TuneTot,是不是真的能够摆在桌上,甚至摆在电视矮柜上,还能贴墙摆放,未来若有机会再做尝试。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    器材规格

    Wilson Audio TuneTot

    • 型式:低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
    • 效率:86 dB
    • 阻抗:8 ohms(最低6.61欧姆@172Hz)
    • 频率响应:65 Hz – 23 kHz
    • 尺寸:37.67× 21.87× 25.88 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.15 kg(每声道)
  • 新品 | 6种电压双输出:KECES P3线性电源供应器

    6种电压双输出:KECES P3线性电源供应器

    继P8广受好评后,KECES接着推出P3线性电源供应器,以更容易亲近的价格、同样的两组输出,以及同样多种的输出电压,让更多音响玩家可以轻松享受到线性电源带来的好处。

    P3的尺寸比P8小一些,重量轻一些,面板省略了可显示输出电压的屏幕,但依然提供两组输出,可同时供应干净的线性直流电给两部器材使用,像是路由器、交换器、机顶盒、DAC、串流播放器…等。P3有二种版本,一是5V/7V/9V + 12V/15V/16V,另一是12V/15V/16V + 12V/15V/16V,每个通道分别提供最高3安培的电流输出。输出插孔旁有电压切换开关,可直接切换电压,使用起来和P8同样方便。

    P3内部搭载KECES自行绕制的高质量环形变压器,不仅超低纹波,且百分之百静音,不会有任何恼人的震动或哼声,可提供稳定干净的电源。每组输出都配有独立接地,可避免相互干扰的情况发生。铝合金机壳厚度达到3mm,有效隔绝EMI/RFI。另外,P3也配备温度保护功能,以免过热造成损害。

    6种电压双输出:KECES P3线性电源供应器

    器材规格

    KECES P3

    • 型式:线性电源供应器
    • 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换)
    • 消耗功率:120瓦(全输出)
    • 输出电压之机种: (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
    • 尺寸:220×66×220 mm(宽×高×深)
    • 重量:3.5 kg