来自台湾的Divini Audio是非常用心的MIT厂家，旗下不仅有多款设计特殊的音箱，还有线材、垫材等零配件，而且做工精细却不花俏。这次要介绍的X-S12讯号线采用灰、黑相间的编织线身，搭配原木外壳端子质感相当不错。
在线材设计上，首先线身导体采用7N（99.99999%）等级的OCC单结晶铜。另外，原厂强调X-S12采用平衡结构，使用2股0.88sq绞绕成为讯号线芯、1股1sq负责接地，接着使用金属丝编织网，再加上2层铜箔屏蔽处理，最后才是灰黑相间的尼龙线编织外层，线径8.5mm。
使用的RCA端子当然也是Divini自家研发的产品，中央导体部分采用比一般黄铜更高级的红铜材质，表面再经过镀金处理，端子正中央为中空形式，为了方便用家分辨「+」、「-」极，原厂在端子顶端加上小小的红、黑塑料头，是非常贴心的设计。美观的端子外壳以不锈钢为主体，外层包覆天然枫木原木，强调可以吸收抑制多余谐振，又有很好的隔离屏蔽效果。
器材规格
在精致小巧的机壳底下，体型和自家获奖无数的DAVE DAC一般大小，Chord Etude后级扩大机却拥有150瓦/4欧姆输出功率，这当然要归功于Chord采用了一个得自于航空工业的先进技术。
Etude的设计植基于特殊的多重负反馈与双前馈误差校正放大技术，可自行调整并补偿MOSFET功率晶体各自的工作线性。电源部分，Etude同样运用了Chord惯用的交换式电源供应，内建三组电源，分别独立供应各部分所需。为了让高功率的Etude保持「冷静」，它内部配备散热风扇，因此不需大型散热片也能维持低温运作。如果你嫌150瓦还不够力，Etude还可桥接成单声道使用，此时功率倍增为300瓦/4欧姆。输入界面部分，Etude提供RCA与XLR各一组，除了直接连接DAVE使用外，搭配其它前端器材亦十分方便。
器材规格
Chord Etude
专辑名称：Nature of the Beast
演出：Clarence Spady
发行公司：Evidence
唱片编号：ECD 26080
吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。
斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。
1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。
曲目：
1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom
2018深圳（首届）高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场，润丰音响1215展房现场开声演示，精彩盛况，下面一组现场图文来看看吧！
展会上，润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件，以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房，展现高品质产品的同时，也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。
台湾KECES凯乐一系列产品，相信很多烧友对于这个品牌都不陌生，他们的产品不但品质稳定，且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。
展房现场，还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造，绝对不假他人之手。
一进到展房，第一眼就注意到了主系统的器材架，原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架，其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解，这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术，现在厂家下放给了Stage 700用，而且价格很亲民。
Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板，非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的，每一层都可以独立拆装，用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合，非常实用。
另外，展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇，做工精致，很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600，根据“体重”来命名，很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同，300的主体是铝的，600则是不锈钢，其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示，黑胶玩家可以了解一下。
CODIA一系列音响避震垫，多种选择，材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别，就是这款Tiso 50了，外壳采用铝材质，中间一个陶瓷吸震珠，上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离，避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。
很漂亮的外观，做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件
在此次展会上，润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。
专辑名称：永远民歌红
演出：龚h
发行公司：新京文音像有限公司
唱片编号：978-7-7984-1650-3
听着老歌幽幽
心里无声跌宕起伏
这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
交错时空的爱恋 恋恋不舍
龚h，1983年10月15日出生于福建泉州，原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年，于新京文公司推出《民歌红》专辑，红遍大江南北，其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》，可谓民歌新唱的最佳演绎者。
踏入2018年，龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》，由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造，全新改编中国经典歌曲专辑，好歌好河山 ，经典咏流传。东方天籁，心灵歌者，HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红，家国情，峥嵘岁月，报效祖国！民歌红，红似火，燃情岁月，感动你我！民歌红，时代颂歌，民歌红，祖国赞歌，歌唱光辉历程，歌唱美好生活。
《永远民歌红》中，龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗，旋律则出自黄自先生。只用一把吉他，用心灵音乐的方式，构造了“花非花，雾非雾”的画面，是一首非常有意境的歌。其中最难的一首，则是“二泉映月”。全曲六分多钟，没有一句歌词是重复的，是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首，其中借鉴了许多二胡的技巧。
紫银合金AQCD（AnalogQualityCompactDisc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。
曲目：
1. 战士第二故乡
2. 我爱祖国的蓝天
3. 丰收歌
4. 请到天涯海角来
5. 梅花雪
6. 我爱祖国的大草原
7. 我们的田野
8. 边疆处处赛江南
9. 游子吟
10. 愿嫁汉家郎
11. 花非花
12. 二泉映月
听过他无数次的〈爱如潮水〉，也看过、听过他无数次的专访，张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度，就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到，这次竟然能获得难得的机会采访，亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午，张信哲来到人间映象，当他走进试听室时，他亲切的跟每个工作人员打招呼，丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他，脸上丝毫未显疲态，反而还带着好奇的眼身，仔细观察试听室内的音响器材。
圆梦之作
张信哲在这次推出的《歌 时代II》中，完成许多前所未见的创举。首先，专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音，而且演唱会只举办一场，以「一镜到底」的方式录制完成，不留修改后路。再来，演唱会演奏除了来自美国的流行乐手，更有莫斯科交响乐团全程伴奏，演出前要在短时间内达成高度默契，实属不易，而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模，在唱片业不景气的今天，宛如天方夜谭。
然而，对于张信哲而言，这不是一个不可能的挑战，而是酝酿已久的梦想。张信哲说，其实身为一个歌手，与大编制管弦乐团录制one take的专辑，一直以来是极力想要实现的梦想。然而，在过去，唱片公司的主导专辑制作，是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后，他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后，我心中便有一个觉悟：我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起，我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言，这样的专辑能不能回本已经不重要，重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候，一圆未竟之梦。
如此大规模的乐团编制，又以one take方式现场录音，别说是流行音乐专辑，就算再录制严谨的古典乐唱片中，也十分少见。然而，张信哲在提出这样艰巨的任务后，反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后，大家不只是吓一跳，更怀抱着兴奋与期待，因为这样的录音方式也是制作人Jim（李振权）以及录音工程人员的梦想，这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言，这样大规模的制作，最大多阻力还是预算，「幸好，IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会，愿意支持这张专辑的制作，给予我们临门一脚的支持。」
张信哲强调，《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想，成本已经不是首要考虑。
以「情」为主轴
在2016年，张信哲推出《歌 时代》，这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说，第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典，而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响；《歌 时代II》着重在『当代』的概念，选曲偏重在2000年后的作品，体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》，反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲，在为《歌 时代II》选曲时，更以「情」字做为主轴，呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外，还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中，张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉，歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛，整首歌曲听起来就犹如山水画一般，兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌，我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心，这个『情』不单单是男女之间的爱情，而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为，这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面，而这首歌是「唱给大家的情歌」，他的对象已经不是一般的男女情爱，任何听他歌的人，都是「情」的对象。
对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择，张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉，是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲，意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲，认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰，你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范，让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教，可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰，是很重要的，因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为，追寻自己的信仰，对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家，看到地铁上累到睡着的陌生乘客，带出自己疲惫的情绪。张信哲认为，这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌，但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望，藉由选择这首歌曲，让专辑中的情感呈现出多元的样貌，〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱，其它的情歌是男女情感的层面，而这首歌是一个民谣摇滚的风格，而在专辑中是与管弦乐团合力演出，如何保有民谣摇滚的曲风，又能唱出新意，其实对编曲是一大考验。整张专辑，需要各方很多讨论，能够完成这样的专辑，其实我觉得十分骄傲。
强调当代特色与东方元素
除了专辑选曲以「情」为主轴，专辑中还有不少电影的主题曲或插曲，除了〈有情世间〉（出自电影《恶棍天使》），还有〈一生所爱〉（电影《大西游》主题曲）、〈有一个人〉（电影《被偷走的那五年》主题曲）等等。张信哲认为，音乐产业在进入21世纪之后，没有办法单独支撑下去，而是要寻找跨界合作的机会，而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式，因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲，反映当代流行音乐潮流。此外，张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格，但是这次是在北京录音，而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉，充满水墨意象，而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间，他希望藉由这样的曲目分配，让参与演唱会或聆听专辑的人，可以进入到不同的音乐层次。
录音没有退路，勇往直前
谈到演唱会专辑的编曲，这次不但由莫斯科交响乐团伴奏，还动用到美国流行乐团好手同台演出，编曲工作艰巨而困难。张信哲说，这张专辑的编曲工作，他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论，每首歌曲先录制Demo之后，再提出想法修正，尽量保留原曲原唱的风格，如此来回修改花了将近半年的时间。此外，为了在四月演唱会前腾出练歌的时间，所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫，彩排的工作更只有短短的十天，压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排，这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行，还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排，他们有独特的作息时间，每半个小时就要休息一次，他们也要适应新的指挥，而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现，因此还得一边彩排，一边改谱，而且跟乐团上还有语言的问题，就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程，但是，莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象，「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗？」张信哲如此惊呼，一旁的工作人员听到也莞尔一笑。
《歌 时代II》的录音，为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制，这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说，录音对他而言十分重要，因为用自己想象的方式演唱，跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的，他一定要检视录音，修正演唱细节，才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会，张信哲坦言，上台前还是会有紧张的情绪，但是上台开口唱歌之后，就没退路了，只能一直走下去，就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲，其中专辑早就安排设定为10首歌，剩下的5首专门为演唱会准备。
与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出，张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。
后制工作因耳机而闹出误会
录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行，操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带，对于跨界音乐的处理相当熟悉，但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听，但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张，结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听，却没有问题，「原来是我耳机的转接头坏掉了！」这样的误会，反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时，张信哲坦言，跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上，我知道哪些地方没有唱好，或是哪些地方没有与乐团配合好，所以我在聆听这张黑胶时，本来就预期哪些地方会不满意，但还好，整张专辑的表现，要比我预想中的好很多。」他觉得，整张专辑需要各方很多讨论，才能够完成，能有这样的成果，他感到十分骄傲。
无论是《歌 时代》，或是《歌 时代II》，专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为，黑胶是最好的音乐载体。他认为，黑胶这几年回归市场，不论是新专辑或是复刻，都象征着「声音的回归」，让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行，不只是我歌唱生涯中重要的纪念，我也想要用我心目中最好的载体，来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》，我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性，张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍，这项作品，红色的背景是由重要时事的照片组成，和平鸽中白云的部分由乐谱组成，而蓝天的部分则为中国书法，与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应，而画中的鸽子轮廓，其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作，薛松将它重新创作，正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画，叫做「爱」，也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作，除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合，也是与不同的艺术类型合作。
专辑封面选用薛松的艺术作品，符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。
练习是顾嗓的不二法门
聆听《歌 时代II》，任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好，感到惊讶不已。张信哲透露，保养嗓子，练习很重要，「很多人觉得要让嗓子尽量休息，但是我认为嗓子不用就会生锈，常常练习，才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系，知道怎样发音比较不伤喉咙，可以尽可能练习。另外，张信哲除了不爱吃刺激性的食物，也会一边健走，一边哼歌，训练气息与协调性，在上台或录音前，更会花时间练习。「不管如何，练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后，张信哲笑称接下来就是要「还债」，展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人，办演唱会时，很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀，而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露，《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品，乐队安排也跳脱以往的风格，舞台设计更由德国装置艺术师操刀，扫描我们的3D身模，在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力，我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度，保证在演唱会中带来耳目一新的感受。
结束了《歌 时代II》，张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。
克服困难而获得惊喜
访谈结束，张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上，透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听，演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现，透过这套系统聆听，给他带来许多从未感受到的惊喜。他说，这张专辑在演唱会现场以one take录音，以录音室的角度来说，录音中会有许多瑕疵，但是在这套系统上，瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力，而且更重要的是，系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之，这张专辑的制作过程虽然困难重重，却也带给他许多意想不到的惊喜，他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。
张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》，听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。
Lumin的A1串流播放器取得了市场上的巨大成功后，Lumin投入研发S1，企图在现有的基础上能精益求精，尽善尽美。因此，S1和A1的外观看起来很像，但是，细读规格，就会发现S1确实比A1更为高竿。
在模拟线上，S1比A1更讲究。A1每声道采用1颗Wolfson WM8741 的芯片负责数字模拟转换，S1则改采ESS SABRE32 9018 的译码芯片，而且一共享上4颗，也就是每声道有总共16组DAC（ES9018每颗有8组DAC）解a。全新的时钟系统，有效降低时基误差。模拟线方面，S1同样采取全平衡设计，每声道采用一个瑞典的Lundahl LL7401输出变压器作耦合。
在S1之前的Lumin播放器，DSD译码仅支持到DSD64，但S1可支持到DSD128，是为另一个进步；PCM档案则可支持到32bit/ 384KHz的取样率。RJ45网络输入还可支持光纤网络线，传输带宽更大、速度更快。两组USB type A可连接外接硬盘。数字输出还有一组HDMI和一组BNC，模拟输出则有RCA和XLR各一组。Lumin S1同样采取分离电源，外接电源供应器比A1更讲究，内部电容量更大，两颗环形变压器使供电更充足。
广泛的档案支持以及丰富的网络服务支持是Lumin S1的另一大优势。不管是DSD、或PCM格式的WAV、AIFF、FLAC、ALAC，又或是MP3、AAC等压缩格式，甚至连MQA也都支持。至于Spotify、TIDAL等服务也都包含进去，他也是Roon Ready的播放器，对于数字符串流播放，Lumin绝对是专家，S1绝对是最佳的高阶选择之一。
器材规格
Cocktail Audio新推出的X50Pro是一台专为音响发烧友而设计的音乐服务器，并兼具CD音轨撷取与网络串流是为转盘功能，支持多家音乐串流服务，一台即可搞定数位播放的大小事。
X50Pro搭载一颗1GHz双核心ARM Cortex A9处理器，并配备强大的8核XMOS 32bit/500MIPS控制器，最高可支持原生DSD256格式，并透过I2S接口（RJ45与HDMI）传输给对应的DAC，让你享受到最高的播放规格。X50Pro背后有两个硬盘插槽，可支持安装2.5蓟3.5嫉拇统硬盘或固态硬盘，并轻松设定RAID数组，弹性十足，音乐档案也更有保障。X50Pro也已内建吸入式光驱，并链接Gracenote音乐数据库，放入CD即可rip，并会自动下载曲目数据与唱片封面。
X50Pro还具备录音功能，不论是数字输入还是它已内建的DAB+/FM广播，均可以最高192kHz格式录音，非常方便。X50Pro还支持多家音乐串流服务，像是Tidal、Spotify、Qobuz、Deezer、Napster…等均有纳入，聆听无国界。此外，X50Pro亦支持Roon Ready功能，功能强大无比。数字输出部分，除了刚刚提到的I2S外，X50Pro亦提供USB、光纤、同轴、AES/EBU，甚至可连结外部频率产生器，让你所有设备均可派上用场。
器材规格
Cocktail Audio X50Pro
12月15日，2018年度中国HIFI盛典在北京中国科技会堂盛大举行。现场汇聚国内外音响行业领军人物、资深音乐人、表演艺术家、行业媒体人、演出行业、音乐教育专家、以及音乐、音响爱好者等200余人,大家欢聚一堂共同见证这场隆重的行业盛会。
活动在小女孩的古琴声中开始，这也标志着HIFI盛典的主题—音乐、文化与未来。
本次盛典活动由北京音乐广播《早安音乐秀》、《挑战新歌声》、《974信息网》的栏目的主持人静娱担任主持。
首先,活动主办方代表北京国际音乐音响展策展人杨忠民先生致开幕词,阐述音乐音响行业在当下和未来的所面临的机遇和挑战。
打通音乐产业链条,音乐消费场景变化升级。在全新时代,音乐产业链间资源的融合互通,以音乐教育、演出经纪、艺术家、音源、音响、软件、硬件之间的资源与渠道借力,汇聚能量,推动音乐产业链相关联各方整体发展。
通过讲述案例说明音乐音响产业链间的合作重要性,为更加便捷、高效、节约的拓展产业链各方的商业机会和发展契机,将自有行业和多平台方共同组成大音乐生态圈群体，打造成立“中国音乐音响产业联盟”。
随后,中国音乐音响产业联盟举行了成立仪式,由各行业代表共同进行揭幕。
启动仪式后,音乐音响产业代表就合作以论坛的形式进行了探讨。
龙源音乐田峰总经理、音乐教育领域的刘雪枫老师、万魔声学联合创始人林柏青副总裁、电音马兰士销售总经理陈道林、欧博音响刘仕辉总经理、行业媒体HIFI秀吕彦成主编等人，分别从各自行业角度出发，阐述自身优势和需求。
就产业链条互通有无，形成合力，以整体联盟形式去对接业外关联方，现场诸位进行有效的发言,交换意见，在诸多层面达成共识，并提出一系列具有创造性的可实施意见。
形成资源优势，置换更多的行业渠道资源，和消费市场机会。包括在应对行业大的变化、申请政府政策支持等方面进行了探讨。更近一步打开行业的发展和想象空间和可事实落地项目的多样性。
联盟成立仪式,在音乐音响行业的上百家厂商、经销商代表的见证下成立。一个全新时代的开始,我们都以最开始的心态,面对全新的未来。通过我们共同携手努力,音乐音响行业必将迎来伟大辉煌的时代!
HIFI盛典上半程主要议题结束在短暂的休息后，又进行了2018年的HIFI行业年度颁奖礼。
其中包括年度影响力HIFI品牌、HIFI产品、经销商和一系列音乐唱片、专辑的奖项。
同时也有众多重量级嘉宾出席本次会议，其中就包括已经著名音乐制作人，尤景仰老师和左宏元老师。
尤景仰老师,有太多耳熟能详的音乐作品，如新白娘子传奇、情深深雨蒙蒙等。
而左宏元老师《千年等一回》、美酒加咖啡、 青青河边草、 蜗牛与黄鹂鸟、 踏浪等作品也是家喻户晓,，并培养出了邓丽君、齐秦、凤飞飞、高胜美等知名的歌手。此次以88岁高龄亲赴现场，爱音乐、爱民族、爱国家，一番演讲，令人动容。
期间众多艺术家在现场带来精彩绝伦的艺术表演，精湛的技艺让在场观众称赞不已。
大会主办方立足北京，作为文化中心、人文北京，这里有这深厚的音乐文化资源和底蕴。也特为本次HIFI盛典创作了一首主题歌曲《音乐之城》，为北京这座美丽的城市一张全新的音乐名片,大会在这首充满温情歌声中落下帷幕。
最后,盛典活动赞助伙伴为现场观众准备了众多精美礼品，感谢：蜗牛音响、北京东方乐健文化传媒有限公司 、北京昊纬文化传播有限公司、天逸音响。
12月15日下午，位于广州天河体育中心康体商城的天域联达（广州店）汇集了来自全国各地的行业媒体代表及耳机界的KOL，大家齐聚一堂共同见证“JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000”广州站的发布。
这是继上海和北京之后的第三场发布会活动，时逢WOOD木振膜系列耳机十周年，JVCKENWOOD集团旗下的卓越品牌JVC近期推出了这款纪年款木振膜超豪华旗舰耳机HA-FW10000，在耳机发烧圈引起了一股热潮。据天域联达的“黎叔”透露第一批到货已销售一空，而第二批订货也已经被预订得七七八八，正常的市场供货估计要排到明年的1月份了。
发布会由JVC企划部市场担当赵瑾小姐主持，她首先简要的介绍的出席活动的嘉宾，并请出JVCKENWOOD公司媒体事业部海外营业部二阶藏淳先生。
二阶藏淳先生用流利的中文介绍了JVCKENWOOD公司旗下拥有的品牌KENWOOD和JVC分别拥有72和91年的悠久历史，目前产品业务框架分为汽车分野、公众服务分野以及媒体服务分野三大板块。我们发烧友所熟知的投影机、音响、耳机以及音乐产品便是归属于媒体服务板块。
此次，推出的HA-FW10000作为木振膜耳机十周年献礼，JVC非常的重视，特别交由VICTOR STUDIO 首席技术长秋元秀之先生担纲调音。无论从耳机本体到细小部件都精心挑选，不忘初心，忠于原音，倾注JVC 所有音频理念，历经十年磨练，打造了HA-FW10000这款以乐器为主题的品质匠心制作。践行“将感动和安心传递给世界各地的人们”的品牌宗旨。
紧接着，JVC耳机部销售经理郁晨勇先生以生动风趣的方式，带出了JVC木振膜研发过程的奇闻轶事。JVC 一直以来力求开发能够像乐器般演奏出美妙音乐的喇叭单元，当年负责项目的工程师在“原音探究”思想基础上，开始对自然素材“木头”进行反复尝试，却不断承受着失败打击。
苦闷的他在居酒屋买醉时，偶然从老板娘烹饪的软口好吃的鱿鱼丝方法中获得了灵感，又经历反复的试验，终于以清酒浸泡的方式解决的木头压制加工振膜的开裂问题，研发出业界首款采用“木质”振膜。2008年，JVC把“木质”振膜绝活运用到了WOOD系列耳机第一代产品“HP-FX500”，WOOD系列耳机以其优异的声音表现赢得了大众喜爱，收获了大批赞誉。现在，JVC又以十年原音探究经验的凝缩制作出了这款WOOD系列超豪华旗舰耳机HA-FW10000。JVC一直秉承“原音探究”的高端耳机开发信念，独具匠心，除了在木质球顶驱动单元上做了新的改进，还严选天然材料添加日本枫木、日本传统手工艺涂漆、阿波和纸及丝绸等用于制作耳机本体、部件、耳机线芯线等，其中有些还是花重金购买的其他研发公司优秀的专利技术。一切皆为传递更加清晰的高解析音乐，表现温馨且令人感动的声音。
主要特点
１. 新开发的木质球顶驱动单元，实现细致音乐表现力
新开发的木质球顶碳振膜
JVC特有的桦木薄膜加工技术，超薄的振膜增加了声音的传播速度，同时降低了由于振动带来的衰减。50μm木质球顶和有碳涂层的PET振膜组合，使得振膜外周部分有适度的柔韧性，振膜中心的球顶可以维持高强度。
钛材料单元外壳
高强度钛材料单元外壳彻底消除单元振动传输中产生的异响。
地外黑科技之可自动调节空气式阻尼器
新型空气式阻尼器的独特设计可以实现并修正振膜的有利振动。
高能量磁路结构忠实再现原音
高能量磁路结构，提供了强大的驱动力，同时大幅改善驱动线性，忠实的原音再现。
轻质CCAW音圈有助于提高声能效率，改善振膜精确的振幅。
2. 追求音质的MMCX端子结构
MMCX端子收纳在独立的腔体中，采用了从耳机本体开始就是分离的结构。这样可以确保耳机本体内部音响设计的自由度，可以对于形状进0.1mm微小的调整，因此，可以彻底的追求音质。
3. 严选天然材料，添加枫木、漆、阿波和纸、丝绸等，实现更加清晰醇厚自然声音
为了实现所追求的声音，耳机本体和木质稳定器都采用了日本产的枫木。从纯净的材料到经过精密切削加工，再加上高硬度的多层涂漆，可以调整声音，使其实现纯净且自然的声音。此外，吸音的材料采用了天然素材的阿波和纸及绢棉，可以再现温暖且美妙的声音。
4. 日本传统漆工艺制作的涂漆层
“演奏声音的乐器”为主题，耳机本体和稳定器都采用了日本乐器常用的专业漆器工艺。经日本传统手工艺人匠心打造，加之天然枫木的自然纹理，漆器的光泽与精致的金属组合，诞生巧夺天工之佳品。
5. 新开发的不锈钢导声管&声音净化器，实现高分辨率声音
由于使用了高强度的不锈钢导声管，可以剔除杂音，实现高分辨率的纯净声音。
此外，在扩散杂音的点状结构中配置了声音净化器，优化点状布局及尺寸，提高分辨率，
实现自然声音的扩散。
6. 丝绸制内芯的可拆卸MMCX， L/R完全分离的高级耳机线&高品质镀金插头
首次采用天然素材：丝绸作为新的芯线构成耳机线，可以表现更为细腻的声音。可以抑制多余的震动，再现音乐原本纯净的声音。从耳机本体到插头的L/R都是完全独立的结构，可以改善分离度，提高空间表现力。此外，采用了高品质的镀金插头，接触稳定，可以实现丰富的声音。
7. 螺旋凹点+（Spiral Dot+ plus）硅胶耳塞，实现纯净之声
设于听筒内壁的凹点能有效解决声波扩散及反射引起的音质劣化，控制听筒内反射及扩散引发的浊音，带来纯净之声的享受，这就是螺旋凹点硅胶耳塞。此机型所附带的耳塞是在这个材料和形状的基础上进行改善的新螺旋凹点+（plus版本）。耳塞使用了SMP iFit 材料，可以抑制异味，消除异响，净化音色，佩戴舒适贴合皮肤。
8. 绕耳式设计在提高佩戴舒适度的同时还能降低接触噪音。
9. 高品质，值得信赖的日本制造
最后，JVC忠实粉丝、资深耳机玩家平平（王丘平先生）介绍了他个人耳机发烧的心路历程，从博爱杂食到对“木”的痴迷，如何在JVC木振膜耳机中获得音乐的感动，沉浸其中一路追随。试听环节，来宾们用不同品牌型号的主流播放器对HA-FW10000进行品鉴。
透过金菊花，笔者听了两曲里边预存的俗到掉渣的发烧名曲：蔡琴的“恰似你的温柔”和老鹰乐队的“加州酒店”，初步印象是声音品质细腻、自然流畅、温暖醉人，相比前代产品最大的提升在于高频，更通透更飘逸，难怪能在短短几天便获得JVC粉丝们的狂热追捧，值得点赞！文/视听发烧网
专辑名称：梦里水乡
演出：张玮伽
发行公司：天艺唱片
唱片编号：9 787884 415915
悠悠歌声，唱不尽百年经典；
缱绻梦里，望不尽万里河山。
2005年，张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”，就一路杀进成都赛区十强，最终获得第八的好成绩。
作为实力歌手张玮伽，磁性如丝般的嗓音，干净简约的演唱风格，以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作，没有夸饰的技巧，却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！不可抗拒的佳绝之声，唯美演绎优雅精致的情怀。
2018年张玮伽推出了“另类民歌，别出心裁”选题的《梦里水乡》，编曲配器丰富，大胆的改编令人耳目一新，廖志茂亲自操刀制作，LEO冯老师担纲录音顾问，绝对是录音品质的保证。整体音效：人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广，来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。
《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏，非常的适合张玮伽的声线，添加了不少的爵士元素，让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”，符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事，而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面，有一首歌曲改编得尺度最大，就是《南泥湾》这首歌曲，原是典型的中国五声徵调式，歌曲融入了不少的爵士元素，电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等，给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏，除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外，专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器，乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美，听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌，歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美，声音清脆，让人听了一遍又一遍，真的是耳目一新。
有些歌，在岁月的洗礼中成为经典；有些人，在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声，感受丝质天籁带给你的全新感受。
曲目：
01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
03.我的祖国 My Motherland 04:16
04.四季歌 Seasons Song 03:23
05.南泥湾 Nanniwan 03:27
06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
12.大海啊，故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31
位于广州市海珠区南华中路388号广州佳乐音响城的“声越美音响”正式成为德国Acapella阿卡贝拉以及Symphonic Line德国之声 全线产品的广东地区区域经销商，并定于12月16日星期天下午在声越美位于佳乐音响城二楼的试音室举办“德国Acapella广州新品发布会”。活动有幸请到《新音响》杂志主编赖英智先生举行专题讲解演示活动，发布全新的Acapella Campanile 2非对称式号角音箱，这也是世界上最贵的合并机功放――Acapella Lamusika在广州的首次公开亮相。盛邀广州及珠三角的发烧友齐聚品赏，一饱耳福！
时 间：2018年12月16日
星期日：下午2：00～5：00
地 址：广州市海珠区南华中路388号
广州佳乐音响城（声越美音响）二楼试音室
联系人：徐先生
电 话：13422285367
阿卡贝拉Acapella Campanile 2 非对称式号角音箱
Acapella Campanile 2
非对称式号角
离子高音
号角中音
10寸低音×4
灵敏度：95db
每只音箱长宽高：2360×620×800CM
重量 : 250公斤
阿卡贝拉Acapella Lamusika合并机功放
Acapella Lamusika功放的主要特色包括：
1、前胆后石结构，左右声道是全对称的平衡线路，包括电源都是对称的独立结构。
2、最大输出电压80V，最大输出电流100A，此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作，并可输出每声道2000W！
3、信号通路上，没有一个电容元件，且放大线路上是零反馈；
4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。
德国之声Symphonic Line大合并Kraftwerk MK3
德国之声大合并Kraftwerk MK3参数：2x分体电源，分部供电给前级后级，独立前后级设计，输出功率2×180瓦8欧
第一极品Esoteric Grandioso K1
Grandioso K1采用品牌最顶级的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 雷射机芯，而负责转动的马达则是最先进的三相无擦式双轴承钕磁无芯转轴马达，由独立的VS-DD (VRDS Spindle Discrete Driver) 驱动转轴马达，准确伺服控制马达的转速及稳定电流。Grandioso K1电源供应部分采用4个大型的环形变压器，提供既稳定又纯Q的电源供应。每个环形变压器均经过独立稳压处理，分别供应给VS-DD转轴马达、雷射机芯结构电路及左右声道，供电稳定充足。
2018年12月14日，由HiFi说主办的“2018（首届）深圳高级视听展”在深圳罗湖区嘉宾路2002号的深圳彭年酒店开幕，一连三天的展会分布在彭年酒店的四楼展厅以及十二、十三层的展房。HiFi说创立于2014年，在没有行业背景的情况下，以纯网络平台运营思路在沉浸传统的音响行业闯出一条新路。2016年开始主办了首届的“HAVE北京高级视听展”，经过两年的积累，又把目光投向了深圳。
作为改革开放前沿阵地的深圳，音响氛围一直也相当浓郁。深圳音响行业的龙头老大――雅乐荟，在上个月已经成功举办了“第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节”。作为众多高端音响品牌区域经销商主办的音响展会，则其他代理商以及经销商难以介入。HiFi说甘当行业的“搅局者”，此次“2018（首届）深圳高级视听展”也获得不少音响厂牌的支持。尽管今年是第一次举办，仍然得到了众多知名品牌和商家的热情参与，近70个展厅和展房早早就被预定一空，每天陆续还有不少商家咨询参展事宜。也给深圳的发烧友带来了别样的选择和欣赏机会。
第四层参展商：
兰花厅――诺昌音响/长秦城乐器
牡丹厅――Elite Screens 亿立影视科技
百合厅――高班（GoalBon）音响/英国SHARK鲨鱼线
桂花厅――深圳斯超威实业有限公司(天龙/马兰士/雅马哈)
茶花厅――隐士音响(杭州)有限公司
荷花厅――IAG先歌国际影音
一层大厅――北京诚译科技
第十二层参展商：
德生音响――1201
哈勃无线音响――1202
音佳音音响(国际)有限公司/YKY AUDIO INTERNATIONAL CO.,LTD――1203
香港屏幕大师――1205
丽确音响（Neco-Audio）――1206
瑞鸣音乐/太平洋影音公司――1207
声美（SoundMAGIC）――1208
昌业音响――1209
飞扬唱片――1210
极光音乐有限公司――1211
国声（香港）――1212
润丰音响――1215
广州鑫馨文化传媒有限公司――1216
深圳市飞想数码科技有限公司――1217
重庆市隆宇电子厂――1218
深圳市赫兹声学有限公司――1219
东莞市汇百高电线科技有限公司――1219
雨林音乐制作有限公司――1220
白魔鬼音响――1221
丹麦皇冠国际股份有限公司――1222
玮秦音乐――1223
英国Rogers(乐爵士)高级音响――1225
深圳妙弦音响――1226
古典琴韵（丫头唱片）――1227
小付黑胶唱片――1228
ACME银幕――1229
旧时光唱片――1230
第十三层参展商：
台湾飞扬音响――1301
中国秦朝音响――1302
意大利蜗牛/英国玛田――1303
音乐大师股份有限公司（台湾）――1305
德国Lyric/波兰Cube Audio――1306
Ologe Acoustic乐致音响――1307/1308
深圳市祥和音响电器有限公司――1309
ELZZ/艺致――1310
蓝典音响/深圳白雪――1311
音乐大师股份有限公司(台湾)――1312
深圳市博之韵电子科技有限公司――1315
索尼中国/广州码尼――1316
广州小潘，西电古董线――1317
新时西电电器有限公司――1318
广州梦魂影音/香港金彩科技――1319
唐音响（AUDIOMIS）――1320
深圳市声荟音响有限公司――1321
悦音响器材有限公司――1322
灵丹音响/志平音响――1323
香港蓝正――1325
珠海美星电子厂――1326
深圳市景丰数字技术有限公司――1327
香港东腾国际影音有限公司――1328
广州华富音响――1329
成都艺听电子商务有限公司――1330
客运出了隧道，从车窗看出去，龟山岛静静地躺卧在东方，宜兰，到了。不像西部那样方便，台湾的东部地区，一路从宜兰、花莲而至台东，没有太多的烟囱，也没有太多高楼，即便是观光产业强力进驻的宜兰，与西部县市相比，依旧保有一股纯朴的习气，行过与好山好水不相搭称的礁溪，一路向南，都叫人心旷神怡。
在这样的地方，还是有对音乐的渴望，还是有音响的需要。所以，有稳力音响。
这次来稳力，是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过，稍早在公司的编辑会议上，我跟主编抱怨过，我非常乐意去稳力试听，但是，怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢？真的便宜吗？真的便宜，在Gauder家族里，它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元，重量也仅有24公斤，不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱，又高又大又重，而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱，最好送到编辑部来，这样，我可以用不同的扩大机来搭配，花更多时间体会它的好。外出试听，顶多只有三、四小时，在这么有限的时间内，要领略器材的诸般特性和美好，并不容易。但既然这样安排了，那就还是跑这一趟吧，到底稳力赖老板卖音响卖了20年，去他那里还可偷学几招，看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。
Acorna 80—入门系列的中坚款
话说Acorna系列有六款产品，除了一款书架式的Acorna 40，一款中置的Acorna FRC以外，其他四款都是落地音箱，由小到大，分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里，堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品，往往都共享了相同的技术和设计概念，从小到大，主要就是慢慢把低音补起来。越大的，强化最多的就是低音，包括量感和延伸，因为箱体大了，声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选？若是喜欢这个系列的音箱，空间小，预算少，就选小的；空间大，预算足，就挑大的。听中坚款式，可以想象见小音箱的声音，也可想象大音箱的表现。
气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音
Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是，Acorna系列为了节省成本，让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学，这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元，而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音（Air-Motion-Transformer, AMT）将振膜曲折成手风琴状的绉折，透过电磁作用，振膜会像手风琴一样的动作，推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大，因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁（FeNdB），是具有永久磁性的强力磁铁，可确保音箱使用长长久久。
至于XPulse振膜单元又是什么？这其实就是一个铝质振膜，经由压铸成形，中央没有任何防尘罩，而是完整的弧面凹盆振膜。但是，Gauder认为振膜材质固然越硬越好，这样越不容易有盆分裂失真。但是，任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围，致使声音变得不清楚或者出现失真。为此，Gauder在这个铝合金振膜的背后，加上一层聚合物，透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。
50dB/Octave的超高斜率分频
至于分音器，Acorna 80就如Gauder其他音箱一样，采用高阶分音。在音箱设计者当中，通常就分成这两派：高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶，加上这些零件，会使得声音不纯净，因此，阶数越少的分音器，用的零件越少，声音越自然。可是，另有一派认为，低阶分音的分频点，两单元频率响应的交会曲线不够精确，不是有凹陷就是会有突起，为了追求更精准的分频，还是要用高阶分音，让频率衰减的斜率大一点，减少交会点的频响。
Gauder就是高阶分音的支持者，Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗？常见的一接分音是6dB/Octave，也就是每一个八度音，下降6dB；二阶分音则是12dB/Octave，三阶分音是18dB/Octave，四阶分音是24dB/Octave；照这样算起来，这斜率超过八阶分音。为什么这样呢？如此就能让高音单元「只发出高音」，中音单元「只发出中音」，重迭范围小，相位失真也就小。可是，这样的分音器非常难做，阶数越多的被动分音器越难设计。此外，分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料，可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构，这样一来可以减少音箱反电动势的干扰，让声音更加纯净。这么厉害？等一下告诉你。我还没讲完。
Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗？Gauder表示，很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环，事实上，音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上，需要经过音箱端子，这是一个门坎；质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此，Gauder找了很多音箱端子来测试，并且实际聆听，最后才决定使用这个WBT NextGen端子，因为它对声音的影响最小。
水滴状箱体，减少箱内驻波
至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像，只是因应不同的单元，箱体容积作了一些调整，但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计，两侧以弧面向后收拢。如此一来，因为少了平行面，能够减少箱内驻波。此外，Gauder音箱一向采取窄面宽设计，这样可以减少绕射，使声音更干净。碍于成本，入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」，用层迭方式造箱体，但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成，本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆，相扎实箱体外，烤漆还能提供适当的阻尼，降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部，不仅可以保持箱体的美观，还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起，原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件，可提升音箱稳定性。
个头不大气势足，声音有厚度，不吵不噪
稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源，播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80，虽然价位上有点不太相称，可Acorna 80在darTZeel精准掌控下，展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积，不仅极具能量感，而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏，真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的，低音单元也不过７级已啊，怎地这么扎实有力？放起管弦乐曲，开阔又深远的音场，给了一个十足的舞台。
例如，我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」，这首歌开头的大鼓，扎实庞大又深远，合成器做出的低频，像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感，让我被吸入了现场，是的，就像科幻电影那样，被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度，却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事，铝质振膜，却没有什么金属味，反而带有一点暖意，有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外，还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字，换气与唇齿发声都相当清晰，不过，即便我把8550开到-10dB的音量，觉得音压震撼，却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度，不只是在中频，连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度，便造就了相当的真实感与现场感。
说到真实感和现场感，您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢？他们找了乐手来现场演出，在乐手演出的同时作同步录音，在表演过后以Gauder音箱来重播，让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试，没有真本事，哪里敢这样比试呢？效果如何？您自己上Youtube看影片便知。
不过，我说它有厚度，千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵，高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味，并且富有水分，后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。
高音带有甜味和光泽，低音丰润而清晰
至于我说的舞台大，用马勒第五号交响曲来说明够不够呢？听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五，Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比，但是，具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态，第一乐章的动态对比相当大，这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感，但是打了一定的折扣后，它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分，甚至，还再多一点。在微小之处，Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实，位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默，定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律，听，那鼓棒击鼓皮的细微声响，好真实。至于乐曲行至激昂之处，吹响的小号，充满金属质感，色泽和质地兼具，这小号不泼辣不行，就是要这样泼辣！低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感，颇有向中型音箱挑战的意味。
Acorna 80能豪放歌唱第一乐章，也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章，把谱拿给爱妻艾尔玛看，艾尔玛看了后，跟马勒说：怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议，整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳，仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐，音色真是漂亮，一片片地，绵绵密密，泛着光泽，好生浪漫，好个款款深情。且听那拨弦的提琴，以及偶而荡出的竖琴，那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式，总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音，着实有魅力。跟上级款相比，Acorna 80的年份稍浅，余味略短，但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。
换扩大机，立刻显出不同风味
听着听着，马勒可以让木管铜管不唱歌，我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas，这台Aesthetix新推出的合并扩大机，将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White，他特别告诉我，一定要听Mimas。这么一换，气质不一样了。darTZeel声音犀利果决，利落干净，力道刚劲，Aestheix则有了真空管的调和，声音柔美，性走平顺，又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道，前端是什么样的，声音就是什么样的。
驾驭Fazioli也得心应手
Acorna 80最让我着迷的，是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲，这份录音不仅录音优异，而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内，还没开始正式试听，边拍照，边和赖老板聊天，赖老板放上这张唱片，我一听大惊，心中便默默记下。等到要试听了，又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢？音响系统播放管弦乐不容易，播放钢琴也同等困难，他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血，放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道，还再现了丰富的琴弦振动感，琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处，音符慢慢散晕，带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满，反倒松一点、散一点，但这样一来，音色就更丰润且多彩起来，它的琴键稍重，反应速度比Steinway琴更快，不好驾驭。演奏技巧不够高明，弹奏Fazioli并不讨喜；音响系统若不平衡，播放Faziolli琴的录音，很容易落得一个吵字。反之，若是钢琴家够厉害，Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人；倘若音响系统的均衡到位了，录音重播也就美不胜收了。
有冲击性的钢琴，才见真实况味
「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋，他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然，琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚，热情（或是激情）收了起来，显出几分尊贵和典雅。当然，曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹，听起即兴曲则换上Boesendorfer，音符走到高处不似Fazioli那样奔放，而是一派安定又恬静的气质；琴音行经低处，那个重量则带有无比权威，难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁，不止在于换扩大机，换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力，若没有精准的发声，哪里可以辨别这么多呢？虽然只是Gauder入门系列，还真不可小看它。这时，左手又走到最低八度了，啊，真不像小落地啊。
听见激情的克罗采
听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」，可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴，很多人都想听到擦弦质感，其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振，带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来，小提琴就难听了。气动高音？不会噪吗？放小提琴不会刮耳吗？克罗采这曲的展技成分高，曲子不时走得激昂，甚至激烈。这时，我可以感受到帕尔曼拉奏的力道，琴音在一个紧绷的高点，但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎，过去就是噪耳，留在这边就是精彩演奏，Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情，听过这首克罗采，单是第一乐章就够让人颔首称是了。
声音临场感唾手可得
Gauder Acorna系列还有中置声道，可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何，于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话，透过Acorna 80放起来，颇有临场感。当Michael歌声响起，电子节奏动了起来，我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗？也不至于，Mimas推起Acorna 80游刃有余，但是它气质了一点，柔和了一点，放起古典乐和爵士乐那实在好极了，开展的音场加上自然的质地与音色，都是30万价位带里的优选。可是放到Michael，怎么听就是少了一股狠劲，换听「Jam」，也就是差那一皮。也许是我挑了点，但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael，麻烦点，换回darTZeel CTH-8550。得！又回来了！听那个鼓声，听「Jam」开头那个打破玻璃，过瘾啊！
换回darTZeel，克罗采又是怎么个样子呢？声线更利落清晰，钢琴琴音更坚实果决，颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲，琴音的力道更为刚猛，速度更为明快犀利，低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊！
有好的活生感，才唱得出好的爵士和蓝调
我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位，配上那透明的画面，什么是活生，尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中，开头先以钢琴缓慢开场，接着打击乐渐次加入，然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次，当中还两度上前微调音箱，在最后一次动完音箱后，Anne Bisson的歌声浮凸立体，歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐，一颗颗就像是看得见的一样，更可贵的是其密度扎实，让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。
再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场，选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB，Acorna 80依然稳稳的，但这也几乎到顶了，再往上，音像和音场就没那么清楚，不过，不是音箱的问题，是空间消化不了。Acorna 80要负责什么？把那个火辣的现场活生地重现出来，电吉他哭腔般的嘶吼，鼓打得强悍凶猛，James的歌声不仅得有立体感，还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下，舞台的重现实在精彩，清楚又明白；而且人声在细节堆加之下，显得活生极了。音量小了，听这歌还真不过瘾，就是要这样，让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。
愿你幸福
我听罢离开，还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas，一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友，也会这么觉得。
器材规格
Gauder Akustik Arcona 80
我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论；今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时，我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用，我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过，还有一个部分我一直无缘体验，那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务，包括相位、极性、顺向性的检视，与最仔细的GNR安装，据小林说，这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过，都赞不绝口，那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评，我「凹」他来我家安装，顺便调个音，看看是不是真有这么厉害。
经过这次，我只能说，对音响，我又有了另一番新的认识。
客观性调整手法
小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为，这不就是买GNR送调音，既然是送的，应该可有可无吧？大错特错，小林的调音可不是鸡肋喔！这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验，加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则，建构出的客观性调整手法，都是植基于基本电学与科学逻辑，而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1，更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说：「想搞好音响，必须先搞定三件事：相位、极性与顺向性」，因此他会先检查并调整这三件事，然后才安装GNR 3.1。
这里的相位是指讯号的正相/反相，包括平衡线的脚位是否正确，音箱线正负极有没有接对，都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确，包括墙上壁插、器材变压器、电源线，都牵涉到极性，一套音响用到的插座、电源线这么多，难保所有的极性都正确，小林拿出电表一一帮我量测，能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的，怎么办？将该部器材的电源线插头反插，暂且先这样用。
相位与电源极性没有模糊地带，只有正确和错误两种，用三用电表即可检测，但线材顺向性就不是电表量得出来，只能靠听的，因此接下来的顺向性判断，只能「耳听为凭」。听什么？小林提供了一个简单的方法：判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。
用音场视角检视线材方向性
据小林表示，在理想状况下，从音箱播出来的音场会像一个平视的画面，上下等宽，音像凝聚而清晰，不同声部或乐器有清楚的位置，音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况，但如果音场视角像是仰视（上宽下窄，下盘空虚）或俯视（上窄下宽，高度不足），就表示某些线材的方向性还有调整的空间。
接着我播音乐请小林「指教」一下，他立刻指出我的系统有低频，量还不少，却是空虚的，因此听起来音场重心像是在上半部，整个飘起来，「像是倒过来的富士山」，还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换，下盘开始凝聚，收敛成像了，低频开始有向下沉的轨迹，音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向，音像结构慢慢成型，音场向后延展，深度也更清晰了。简单地说，音场形貌变正确了！
这样还不够，小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向（我已改由KECES P8线性电源供应器供电，因此DC线可以换方向）。换完试听了一下，他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听，此时音场层次变得更清楚，低频更收敛、凝聚，而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间，我一直存在的低频松散、弥漫不清，我原以为是低频驻波的问题，轻易就被解决，我心里想，都还没更换或添加任何东西，光是调整线材，声音就已大大加分了，怎会如此？小林看我面露惊讶之情，就向我解释，「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果，不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时，发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性，如果用对了方向，声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插，自己对调方向不需花费，只需要比对验证的耐性与时间，每个人都可以试着做做看。
调整至此，声音已有很大的进化，但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说，先调音的目的是把基础架构好，将音响系统回归到基础位准，还原系统的本色，然后再装上GNR 3.1主动接地，会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色，当还原到正确的颜色与对比时，才能显出投影机真正的性能。
老用家也能享受新技术
接着进入重头戏，要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR，V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变，因此小林只带了V3.1电路板来，当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术，关于此技术可参考「玩音响，从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文，这里不再赘述，重点是，GNR的V1.0与V2.0的老用家，也可透过付费升级的方式，同步享有Telos不断精进的研发成果。
小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子，立即动手，只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计，整个电路只有三块电路板，在工厂里已经将跳线焊好，并测试完毕，在我家换装时，只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊，加上小林已经改过许多台，所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的？电路板锁在机壳上时，每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行，都是小林的标准作业流程。
GNR 3.1的功能是主动接地，它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍，器材的噪声一定会优先进入GNR，并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除，不过，在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点，也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过，不必担心不会操作。
明显跳了一级
GNR 3.1背后共有6组输出端子，分别标示1到6，其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理，4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地，对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配，有两个简单的原则可循。第一，模拟器材和数字器材分开，例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3，DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二，消耗功率越大的器材接在数字越小的位置，例如后级接1，前级接3，计算机接4，DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级，3接EC 4.8前级，4接Win 10桌面计算机，5接QNAP NAS，6接Audiobyte Black Dragon DAC，6组输出我全部用上，一个都不浪费。
终于到了揭晓的时刻，声音到底如何？即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较（请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击），我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级，但GNR 3.1一开声的当下，我仍不免既惊叹又振奋：我的系统达到了一个不曾有过的新高度！简言之，GNR的效用是提升所有细节，让声音变得更真实、更自然，使音场与音像变得更清晰，而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。
当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」，我可以用比以前更大的音量聆听，中气十足，能量更磅R，听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走，变得更深远，而且也变得更开阔宽敞，不同声部也因为更凝聚，形体显得更小更精准，定位与层次感也更好了。不仅如此，声音的质感也一并跟着提升，铜管的密度更好，光泽更璀璨鲜丽，质地更细腻柔和，弦乐声线也变得更滑顺流畅，更重要的是，整体的厚度甚至比以前更好，声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲，主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着，声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密，而且音色不仅更为华丽贵气，不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑，原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感，可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变，是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低，声音的癖性更少，细部表现更容易显现，因此音色更丰富、真实且更自然。
微弱的低频也变得十分清晰
GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜，随着run-in天数日增，机器慢慢熟化，我开始播放一些过去常听的曲子，得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑，第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次，我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒，贝斯的声线是长的，但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖，不太容易听到短促的噗声，现在不同了，两种声音一清二楚，绝无混淆余地。
又如电影「真实勇气」原声带，当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子，还觉得钢琴挺好听的，换上GNR 3.1后再听，我才发现以前的声音像是电钢琴，没这么多质地纹理，听起来颇为单调，而现在的音色变得丰富的多，也真实的多，而且同时按多个琴键时，每个音的分别更清楚。另外，弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现，低频既轻盈又沉着，让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。
GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰，例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑，当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏，「绷」的声音，既轻盈，颗粒又清楚，绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到，若想单靠升级器材换得这样的提升效果，代价恐怕会很惊人，甚至花了钱还没效，但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善，成效自是不可同日而语。
低频是音响系统良莠具有决定性的因素，GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来，例如播放电影「达文西密码」原声带，里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法，透过GNR 3.1加持，庞大又复杂的低频也变得有条理，而不像过去一样混的不知所云，音场下盘也不致太过庞大而溃散，而是收敛紧致，让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》，低频变得非常凝聚，再我印象中，大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸，定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波，使低频混浊不清，用了许多方式解决却不得其法，没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定，可说是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
踏上Hi-End的坦途
不只有优异的音场与低频表现，GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑，弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身，又美又写实，这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节，把乐器原本的音色都给呈现出来，岂有不美之理，试想，这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的，只要能让原音重现，一定美的！
经由这次亲身体验，我更清楚地了解到，大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地，等待我们去发掘，家里的音响现在发挥出几成，我们可能都不自知，但经过Telos的标准化调音服务，再加上GNR 3.1的超凡效益后，我不仅再度认识自己的系统，从中获得更多，而且更拉高了自己的眼界，让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统，听到更多吗？我认为GNR 3.1会是一个好的开始，帮助你踏上Hi-End的坦途。
器材规格
Telos GNR 3.1
德国知名Hi-End厂牌Burmester为了纪念成立40周年，特别推出了Burmester 175旗舰级黑胶唱盘，精致的金属作工，散发强烈的Burmester气息。
Burmester 175的外观用「铜墙铁壁」形容一点也不为过。底座采用三明治结构，上层与底层以铝合金打造，中间层采用黄铜，利用厚重的金属材质降低共振，而底座内部更涂上沥青材质，更加强了底座的阻尼特性。承轴设计讲求兼顾，原厂声称终身不坏，而下层底座上的浅槽设计更能与转盘精准吻合，增加组装的容易度。
这台别具纪念意义的黑胶唱盘在下层底座内搭载4枚AC同步马达，以数字电路控制转速，此外，这些马达装载于独立的金属箱体之中，更让马达免受振动的影响。转盘以多条皮带驱动，更能分散皮带的张力，为转盘带来稳定的转速。更重要的是，Burmester 175的电路具有高效率的特性，让Burmester 175在运作温度不会大幅增加，更加强了这款黑胶唱盘的稳定性。
唱臂为9吋长的碳纤维与铝合金制成，唱臂承轴采用陶瓷与不锈钢材质的全向承轴系统，提供敏捷、稳定的循轨能力。至于Burmester 175的唱头，虽然官网上并未对其多所著墨，但是从照片上来看，外壳同样也以铝合金打造，与Burmester精致金属作工相符。
金属作工质感绝佳的Burmester 175，可以与Burmester 100唱放搭配，让您有机会透过全套的Burmester系统的感受迷人的模拟声韵。
器材规格
Burmester 175
来自中国北京的Auralic，创办人兼执行长王轩骞本身学习钢琴多年，念书时又获得电子工程与录音工程的学位，对于声学、电路和音乐的专擅，让王轩骞带领的Auralic的声音美学具有不同于其他中国品牌的高度。2012年他们推出了Vega DAC，获得各国媒体的肯定。2017年他们推出了更高阶的G2系列Vega G2 DAC，将Vega DAC在技术层面与声音表现上攻抵新的高峰。不过，更让人兴奋的消息是，2018年慕尼黑音响展，Auralic再度推出新产品—Vega G1 DAC，外观上和Vega G2十分相像，内装上可视为G2的精简版。如果以售价来看，Vega G1可视为取代旧款Vega的产品。同样具有Orfeo A类放大模块、Auralic自家开发的Tesla运算平台、高达72飞秒的精准主时钟、一体成型的铝合金机箱。而且，Vega G1同样不只是一台DAC，它还具有串流播放功能，2组6.3mm的耳机输出，有它，连耳扩和播放器的预算都省了。可惜的是，Vega G1上取消了Auralic最引以为傲的Lightning-Link，不过，您省下了超过4成的预算，相形之下更显超值。
Audiovector入门级QR系列于2016年度的德国慕尼黑音响展上正式推出，当时该系列仅有QR1书架音箱、QR 3落地音箱这2款产品，现在QR系列已经扩充至6款，落地、书架、中置、超低音甚至壁挂型音箱都有，而本次要介绍的是该系列等级最高的QR5落地音箱。
在外观设计上，QR5利落的箱体线条仅在边角处修饰成圆角，简约时尚又不失质感，高度大约105公分并不算特别大，适合一般家庭空间摆放。采用3音路4单元设计的QR5落地音箱，搭载1只AMT（Air Motion Tweeter）气动式高音，同样的单元过去得在高阶的SR系列才能看得到，而且还得选配升级。这次原厂非常有诚意，直接搭载AMT高音，使得QR5的高频延伸可达45kHz。AMT高音单元安装在整块航天级铝合金车制而成的面板之中，表面经过玻璃喷砂、拉丝与阳极处理，呈现出美观的钛钨灰色。振膜前方还覆盖了一面称之为「S-Stop filter」的玫瑰金色金属细网，目的是要让高音更柔顺细致并且增加扩散效果。
QR5的使用1只6吋中音、2只6吋低音，这3只单元运用了新开发的三明治振膜技术，振膜外层使用航天级铝合金材料，内层则是软质阻尼层，使得整个振膜具备高刚性与良好阻尼的特性，再配上双磁力引擎设计。原厂形容，这个单元运作时就像是一个精准运动的活塞一样。
箱体部分，前面提过QR5的线条简洁利落，仅在边角处做修饰，而且还比低音反射孔「藏」了起来，其实是将反射孔设置在箱体底部，并且利用底座将音箱箱体架高，确保低频气流畅通无阻。
器材规格
美国McIntosh的扩大机很出名，但是他们早在1970年代便开始制作音箱，现役旗舰音箱是XRT2.1K，高度达2.1公尺，而次旗舰XRT1.1K也不遑多让，身高也将近1.8公尺，其设计内涵与旗舰XRT2.1K几乎一模一样，只有尺寸大小稍微缩小一些，可说是同等级的超值之选。
XRT1.1K采用复杂的四音路设计，搭配线音源理论，使用数量众多的高音与中音单元，采直线排列，让声波可以均匀扩散分布，不受距离影响，也就是说，近距离听XRT1.1K，不会因为众多单元排列而觉得太大声，但如果聆听距离较远，其声音能量的衰减比传统点音源设计要少得多，所以不管是大空间或小空间，XRT1.1K的线音源设计，都可以重现均衡的音乐能量分布。
因为线音源的设计，XRT1.1K总共使用了70个独立单元，包括4个6.5嫉鸵舻ピ 、2个6.5贾械鸵舻ピ、24个2贾懈咭舻ピ，外加40个3/4几咭舻ピ，构成复杂的四音路大型落地音箱。从单元的配置来看，XRT1.1K几乎就是简化版的XRT2.1K，而且简化并不多，明显的差异仅有低音单元从8急湮6.5迹这样才能把音箱箱体做得窄一点，而其他单元的规格几乎都与旗舰XRT2.1K相同，包含纳米纤维及Nomex蜂巢结构材料的振膜，以及铝镁合金振膜搭配强力钕磁铁磁力引擎，中音与高音单元根本就是直接从旗舰XRT2.1K移植而来。
至于功率承受能力，XRT1.1K可以承受到1,200瓦，虽然比起旗舰音箱的2,000瓦来说，稍微逊色些，可是已经相当厉害了！如果比较频率响应，XRT1.1K的高频延伸与旗舰相等，都可达45kHz，但低频稍微逊色一些，XRT2.1K可达12Hz，但XRT1.1K竟可达16Hz，两者的性能比较真的相差很少，次旗舰的XRT1.1K显然是更为超值的选择。
器材规格
1995年由德国人Uwe Bartel成立的Vincent Audio，其器材不但有扎实的设计，更有亲民的价格，向来被视为入门Hi-End的绝佳首选。这次新推出的SV-237MK合并扩大机，由经典的SV-237改造而来，虽然保有DAC功能，但是输入端子改用S/PDIF同轴与Toslink光纤，更适合与旧有的CD播放器与各式讯源器材搭配使用。
SV-273MK合并扩大机完全承袭自SV-237的电路设计。该电路由Thorens以及T.A.C.管机自动偏压电路的设计师Frank Bl?hbaum设计、改良。输出级采用独特的90度相位转换设计，原厂声称这样的设计在推动不同阻抗的音箱时，都能保有完整的瞬时讯息。
在前级电路方面，SV-237MK采用一对俄罗斯6N1P-EV驱动管，以其高压、高线性的特性保持讯号的完整性与稳定性，也带来真空管不同于晶体管的迷人声韵。另外，原厂也声称新推出的SV-237MK合并扩大机比起前一代SV-237有更好的信噪比，而且功率输出在8欧姆承阻下可以达150瓦，相信驱动书架或是一般的落地音箱，都能传达出充足的推力，对于入门的玩家来说，的确是亲民又深具实力的首选。
器材规格
Vincent SV-237MK