上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。
页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。
专业挂帅的新贵品牌
2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。
在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。
他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。
1公分厚铝合金精工打造的箱体
作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。
各单元前有导波器，后有专属腔室
箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。
音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。
国内Stenheim专家就在博韵音响
试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。
音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。
经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。
好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉
Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。
圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。
第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。
低频宽松有解析，高频细致有光泽
好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。
第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？
音色自然均衡，不见刻意渲染
音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。
速度敏快，力道犀利，色彩丰富
速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。
听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。
贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。
鼓声爽朗结实，混音层次分明
听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！
「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」
人声鲜活，表情传神
Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。
音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。
意犹未尽
退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。
器材规格
- 型式：3音路4单元落地音箱
- 频率响应：28Hz – 35kHz
- 单元：1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
- 最大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)
- 灵敏度：94 dB SPL/2.83V/1m
- 阻抗：8 Ohms (最低3 Ohms)
- 尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
- 重量：100 Kg each
