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  • 跨越世纪的手工耳机传奇

    跨越世纪的手工耳机传奇

    编辑/许梦萦

    如今“匠人”一词的使用简直有些泛滥成灾了,从互联网到制造业,大家都说自己在追求“匠人精神”、心存“匠人情怀”。这其中自然是鱼龙混杂,但今天文章的主人公,编编认为足以称得上这二字——

    自1953年起,歌德(Grado)家族就致力于手工制作耳机和其他音频设备,最初的工厂改良于布鲁克林南街富人区的一栋褐砂楼房,也是这个家族使用了近一个世纪的自住房。目前拥有18名员工的歌德实验室(Grado Labs)从不打广告——但音响发烧友们都像着了魔般地蜂拥而至,实打实的口碑奠定了它优秀的业绩。发烧友们包括摇滚音乐人尼尔·杨(Neil Young)、导演斯派克·琼斯(Spike Jonze)、摇滚乐团Phish和史密斯飞船乐队(Aerosmith)等。

    今年2月,来自纽约市布鲁克林区的摄影师詹姆士·科罗诺(James Chororos)和电影制作人、歌德耳机使用者埃迪·瓦兰特(Eddy Vallante)迷上了歌德实验室的传统设计工序。“耳机制作当然可以更高效更快捷,但歌德实验室却坚持使用上世纪60年代的制作工艺和工具,而且竟然一路坚挺到现在”,瓦兰特在接受我们电话采访时说。科罗诺给位于日落公园的歌德实验室工厂拍了四组叙事照片,讲述着这个三代经营家庭作坊的故事。

    歌德实验室现任市场营销副总裁小乔纳森·歌德(Jonathan Grado Jr. )从小就跟随父亲大乔纳森·歌德(Jonathan Grado Sr.)在作坊顶楼居住。[创始人乔瑟夫·歌德(Joseph Grado)是意大利裔的二代移民,在上月去世,享年90岁]。

    大小乔纳森

    影集讲述了一个“小生意”的成功史:一家从事耳机制作的家庭作坊是如何不做广告推广而在Beats by Dre等强大竞争对手面前存活且欣欣向荣?歌德实验室的商业模式也反映了一个真理:历史沉淀加上顶好手艺,就是藏在再深的巷子,也会酒香四溢,美名远扬。

    歌德实验室生产5大系列、15种型号的耳机,其中旗舰版专业系列1000(Professional Series 1000)价格1700美元,连对设备要求极高的音乐人、工程师都赞不绝口。同时,也有价格低到79美元的入门级推荐款SR60型号。大部分型号都保持着传统的头戴式款型,在歌德实验室官方网店、代理商4ourEars和美国的400家经销商有售。

    歌德实验室业绩稳健增长,最近还跟捷蓝航空公司(JetBlue)达成合作,为一等舱提供耳机设备。去年公司卖出约15万套设备,今年预计销量达到20万。

    大乔纳森认为65年来形成的传统工艺和口碑名声是歌德实验室经久不衰的原因,同时传统手工艺也保证了高质出品。“我们研究每对耳机的每个细节,有些东西是机器无法做到的”,他说。

    许多大型流水线生产的耳机是由多个部件组合在一起,而装配部件之间的细微振动会影响音质。歌德耳机使用的胶水和粘质是按照不同音质筛选的,每一条线的制作都尽可能消除振动影响。“所有的制作细节,都不能一次性提高音质效果,但叠加起来就能做到”,大乔纳森介绍说。自1994年起,歌德实验室的生产由一对姐妹花负责,她们专注于高端级别耳机,其他7人专门负责入门级产品。

    负责生产的Lorina Figueroa和Isela Hernandez

    大型音频设备企业往往通过每半年推出新产品保持竞争力,“尽管工程师不一定真的有新想法”,大乔纳森说。这就意味着得在营销上花心思,重新包装旧设计,然后用一些看似新奇的特点混淆视听,弱化消费者对音质的专注力(例如所谓的心率感应器)。“而我们则是在创意足够支撑整个新系列开发的时候才去推新产品”,他对比道。

    歌德最新推出的e-series电子系列耳机,就对经典的开放型头戴式产品做了一些细微但关键的内部改良。虽然外观变化不大,但通过试验和试错,歌德实验室重新设计了线路,消除变音可能,增强装饰效果,在耳罩位置增加镀金表面,同时还改变了桃花心木切割方法,使音响属性更佳。但这都代表产品向炫酷技术宅方向靠拢:“如果我建议在耳机里加心率感应器,我老爸应该会在坟墓里笑我”,大乔纳森打趣说。

    歌德实验室在商业和设计上都采用了软式营销模式,几近达到禅境。[虽然老板避免名人代言,但知名演员伊利亚·伍德(Elijah Wood,《指环王》中的弗罗多)和他的DJ搭档扎克·考伊(Zack Cowie )曾在2013年参与设计用威士忌桶制作的歌德Bushmills 耳机限定版]。

    “我们从来不会看到一家公司推出了新耳机,就怀疑自己‘是不是也应该同步跟进保持竞争力’。因为我父亲从来不担心这点,”大乔纳森说,未全职投入家族企业前,他在大学校园里专攻平面设计专业。“我父亲只喜欢做自己喜爱的东西,可能正因为其他人也跟我们有着共同的喜好,所以耳机不会卖不出。”

    文/Carey Dunne

  • 邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    作为国内最早的发烧线材专卖店、最早的发烧音响名店之一,成立于1993 年的力高音响在影音行业、影音爱好者心目中享有极高的口碑。一年一度的广州国际音响唱片展(广州东方宾馆音响唱片展)将于2016年11月和18月开幕,力高音响从第一届展会起,就至始至终一届不拉的参与其间。

    「神话 山海经.上古传话」倾注了瑞呜音乐六年的心血,

    以精湛艺术还原出了上古时代的山崩地裂,倾力呈现出了远古时空的旷世力作,震撼古今。

    正是有着这坚持呕心沥血的原创精神,坚持扎根五千年华夏音乐的辽阔版图,承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命,才使得瑞鸣音乐具有了鲜活而顽强的生命力。

    「神话 山海经.上古传话」的录音

    气势磅礴,动态强劲

    如果一不小心,就有可能使你的扬声器鞠躬尽瘁

    英国顶级监听音箱ATC能否成功挑战这一传奇录音?

    11月18-20日,我们在东方宾馆见!

    力高音响的展位位于会议一室、628和630,旗下的力高音响中心、力高音响名线屋、力高私家影院。

    汇聚了英国ATC、英国Audio Note(音乐贵族)、美国Bricasti、美国PlayBack Designs、法国Metronome Technologie(文豪)、德国Trigon(精工)、意大利SIM2、加拿大Oracle Audio、加拿大Paradigm、加拿大Anthem、美国Mark Levinson(马克莱文森)、美国Lexicon(莱思康)、美国Kimber KABLE(金宝)、丹麦Zensati、德国WBT、美国Wattgate(瓦特)、日本AIM、德国HMS、英国Grey Kinght(灰武士)、丹麦Argento、德国Aito-Extremo、德国Organic、意大利ART、加拿大Primacoustic、美国Power House、德国ABL、日本Harmonix、英国AEI等。

    涵盖音箱、播放器、放大器、线材、电源、声学材料方面的一系列精品。多年来,不断发掘世界各地名牌音响器材,为爱乐人士提供贴心服务。

    “己所不欲,勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家,也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果,保证整套系统至少优于体验中心的视听效果,是力高音响一直的营销宗旨。

  • 分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格,同时还增加了黑胶唱片录制的功能,我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件,实现把模拟的黑胶唱片音乐,录制成高品质的数字音乐进行储存。

    播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程,打开机器、放上唱片,调整好长臂,放下唱针,整个过程依轻松又严肃,这种欣赏音乐的方式,就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕,更是一种对于音乐的态度。

    PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案,我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放,甚至在高端的只能手机上,我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音,无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家,PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。

    • 驱动系统
    • 驱动系统:皮带驱动
    • 马达:直流马达
    • 速度: 约 33 1/3 转/分, 45 转/分
    • 尺寸(宽x高x深): 约 430mm x 104 mm x 366 mm
    • 重量: 约 5.4 kg

    Hi-Res Audio Recorder使用分享

    安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”,如果采用的是Apple OSX,则可以免去安装驱动程序的烦恼,如果使用的Windows版本的,则需要另外安装一个驱动程序。

    安装完成后,立即进入录制测试环节,首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。

    屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮,点击进入录制音乐文件的设置界面

    对话框十分直观,我们可选DSD(.dsf)文件,或者PCM(.wav)文件进行保存。

    许多朋友一定和我一样,优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项

    点击上方的录制按钮即可开始,录制的时候,这个软件也会播放出录制时的音乐,我们可以佩戴耳机进行监听

    我们可以按照每一首歌来进行录制,也可以一次过录制整张唱片。注意,无论是录制1首还是1张专辑,录制好的声音轨道都只有一个

    这时候,就要我们手动来进行歌曲的剪切了,找到软件中的“剪刀”按钮,我们即可在声音频谱中,选定音乐的切入点。

    这次测试,我们只录制了一首歌曲,可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切,然后就可以看到3个声音文件。

    我们可以独立保存,整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的,那么久可以一次过录制好,然后进行切片保存,并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。

    Hi-Res高清音乐下载(测试音频)

    为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果,Alex特别录制了4首歌曲,其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
    每一首音乐提供了WAV(24bit/192kHz)和DSF(5.6Mhz)两个版本。
    喜欢的朋友可以自行下载。

    月半弯 – 张学友
    链接: https://pan.baidu.com/s/1nuSprrb 密码: 24mu

    为你我受冷风吹 – 张信哲
    链接: https://pan.baidu.com/s/1qYQx4Aw 密码: 39mp

    深爱着你 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o8pnT2a 密码: v9f8

    涟漪 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt

  • Marantz马兰士MusicLink系列新款HD-CD1高级CD播放机

    作为高级音频技术的全球领先企业,马兰士近期推出的HD-CD1于今年11月份开始在中国上市。它是一款中等尺寸设计具有超凡、高雅、经典外观的高级CD播放机。个头可能稍小,但却用上了从公司获奖CD播放机上传承的最先进马兰士技术,包括著名的马兰士HDAM-SA2放大器模块。秉承备受推崇的HD-DAC1耳机放大器的成功先例,HD-CD1是MusicLink系列的新成员。

    马兰士MusicLink系列

    马兰士借着MusicLink加强其对纯音乐性能的投入,MusicLink产品系列于1990年上市,注重从小尺寸、独特设计元件再现音乐的本质。目标很简单:为聆听者带来原始录音棚的所有情感和音乐细节,结合高雅外观和奢华的感觉。并非巧合,令人欣喜的新MusicLink系列的设计者又是Ken Ishiwata。

    HD-CD1是新款马兰士MusicLink系列的最新成员,一款高品质CD播放机,与其完美搭档HD-AMP1放大器具有相同紧凑机身。它将马兰士超过30年的在小型光盘播放领域专业技术和数字音频技术的最新发展结合起来,当配合HD-AMP1使用时是用作CD转盘的理想之选,或在需要外形紧凑而不妥协音质的功率放大器时用作搭配的CD播放机。整个音频信号路径也都使用了精选元件,为实现音乐的最佳再现。位于中心的CD驱动装置能够播放MP3、WMA和AAC文件以及标准CD,还用于超准确光盘读取,除了模拟音频输出之外,还提供光纤和同轴数字接口,使HD-CD1能直接连接至HD-AMP1的超高品质数模转换器。HD-CD1还具备时尚的MusicLink设计,带实心铝制前面板、双层隔振底盘和复古风格的两侧面板。

    带来超凡音频性能的马兰士HDAM

    HD-CD1也许有点紧凑,但是其心脏拥有使马兰士成为顶级CD播放领导者的所有技术。而最重要的是使用了马兰士设计的HDAM超级动态放大器模块:取代其他厂家所使用的一体式’芯片放大器’,这些迷你放大器由独立、优化元件制作,能获得极佳的音质。马兰士一直到参考系列播放机和放大器的所有产品都使用了HDAM。HD-CD1使用了此技术的最新一代HDAM-SA2版本,以最低失真提供宽动态范围和宽频率响应——换句话说,让您更靠近音乐。HDAM技术也在耳机部分使用,并拥有自己的专用放大器。

    基准品质数模转换

    对HD-CD1音质至关重要的是高品质CD传送机构,为超准确光盘读取而设计,由它将数据传送到播放机的高解析度数模转换器。此数模转换器即为顶级数字硬件所采用的Cirrus Logic CS4398。与为超低相位噪音设计的晶体振荡器主时钟以及同为低噪音设计的低阻抗电容器一起使用,可确保以逼真的动态和音调、令人惊喜的现场感和犀利的乐感将数码转换成模拟声音。

    带音量控制和可调增益的专用耳机放大器

    无论您想要在桌面上使用HD-CD1进行全时耳机聆听,还是偶尔想要连接一对耳机享受一段私人音乐时间,播放机中的专用耳机部分都会令您欣喜。为了充分使用个人聆听,它拥有单独的音量控制和一个专用HDAM-SA2放大器,连同可调节增益设置——低、中和高——使它能够驱动甚至更高要求的发烧友级耳机。

    模拟和数字输出

    与其所拥有的高品质模拟输出一样,能使其用于包括配套HD-AMP1在内的任何放大器,HD-CD1拥有光纤和同轴数字输出,意味着它可以用作直连HD-AMP1上数字输入的CD转盘,并使它能为放大器中内置的超凡ESS Sabre DAC所用。与模拟输出一样,同轴数字接口使用高品质镀金RCA插座,而且播放机附带数字电缆。

    高电流电源和振动抑制底盘

    噪音是音响的公敌,而HD-CD1采用了大量措施以抑制电子和机械干扰。配合高速肖特基二极管,使用了具有高容量存储电容器的高电流电源,以确保播放机能够传播音乐的动力。播放机还具有自动待机功能,待机模式的功耗非常低。HD-CD1建造在双层底板上以确保坚固和抑制振动,辅助使用兼容支脚、实心铝制面板和刚性顶板,两侧以复古风格的装饰,形成’经典马兰士’外观,提供黑色款。

    亮点/优点:

    • 获奖的马兰士CD驱动技术
      • CD、CD-R/RW的高品质播放
    • 支持MP3、AAC、WMA文件播放
      • 播放最流行的数字媒体文件
    • 通过精挑细选的元件严格进行声音调谐
      • 独特的马兰士音频体验
    • 高品质192kHz/24位D/A转换(CS4398)和精确的系统时钟
      • 从CD和数字媒体文件获得最佳音质
    • 马兰士专属HDAM-SA2电路
      • 输出级具有更低失真和更宽动态范围
    • 全分离式耳机放大器以及HDAM-SA2和增益控制
      • 甚至满足高端耳机的高品质声音需求
    • 双层地板和刚性支脚
      • 消除干扰保持声音纯正
    • 镀金L/R/同轴输出
      • 放大器的最佳连接
    • 系统遥控器可控制CD播放机和放大器
      • 总体使用方便性
    • 提供黑色机身
      • 完美匹配HD-AMP1放大器

    关于马兰士:

    马兰士是D+M集团的一部分。公司历史可以追溯到第一张非立体声LP唱片兴起之时,当时纽约出生的Saul Bernard Marantz对于播放他心爱唱片的设备很不满意。因此,他决定自己制造!Saul于1953年正式成立马兰士公司。同现在一样,当时公司的焦点是质量和创新。半个多世纪以来,马兰士开发了独特的技术,并通过孜孜不倦、涉猎广泛的研发计划为市场带来里程碑式的高保真和家庭娱乐产品。这种对卓越音频和视频的全身心投入确保了每款马兰士设计都能提供业内领先的性能。

    关于D+M:

    D+M 集团是一个为高档消费品业务(包括 Denon?、Marantz?和 Boston Acoustics?)提供全球管理和分销
    平台的全球运营公司。我们的技术可改善任何音视频体验的品质。所有带商标符号的产品和品牌名称均
    为 D+M Group 或其子公司的商标或注册商标。更多信息,请访问 www.dmglobal.com。

    更多信息请联系、关注:
    上海市静安区南京西路 1600 号城市航站楼 808 室
    技术和客户支持热线:400-921-0881
    www.marantz.com.cn

  • Marantz马兰士推出一款高级集成放大器HD-AMP1,具有优雅的外观和现代连接功能

    作为高级音频技术的全球领先企业,马兰士宣布推出这款具有超凡、高雅、经典外观和独特马兰士音频技术的高级紧凑型放大器HD-AMP1。这款超高品质的放大器通过特殊的开关功放电路输出2x 70W的功率,可从各种音源创造惊人的音效,包括最高的高分辨率音频文件。秉承HD-DAC1耳机放大器的成功先例,HD-AMP1成为MusicLink系列的新成员。

    马兰士MusicLink系列

    马兰士再次延续致力于纯净音乐表现力的MusicLink系列,推出新款放大器, MusicLink是一个在1990年推出的产品系列,其理念是从小巧尺寸中忠实还原音乐,使用难得一见的高级组件来实现。目标很简单:把录音工作室所有的情感和音乐细节还原给听众,包含在一个优雅华丽的外表中。而新MusicLink系列的开发者再次是马兰士声音大师Ken Ishiwata。

    采用马兰士音乐数字滤波技术的独特马兰士音频性能

    不要被紧凑的外形误导。得益于超稳定电源以及马兰士独创的电流反馈技术,HD-AMP1可为4Ω负载提供2x 70 W的功率,可轻松处理哪怕要求更高的音乐部件。双晶体时钟以及带有该公司备受好评的HDAM前置放大器模块的分离式DAC后置滤波器,使标准计数的声音如同高解析度音频一样令人吃惊。处理能力不低于384kHz/32位的高电流发烧级SABRE数模转换器,能够轻松地再现哪怕最小的细节。总之,HD-AMP1具备参考级技术的独特马兰士音乐数字滤波(MMDF)功能。对于马兰士来说,使用标准数字滤波器解决方案不是一个选项,因为滤波对于数字输入信号的声音再现至关重要。因此,为了获得专家级技术,公司进行了大量投资,开发出备受推崇的Marantz Music Mastering技术,这一技术导致Premium Range 11系列获奖产品的产生。针对HD-AMP1硬件设计进行调适后,这种新型解决方案称为Marantz Musical Digital Filtering技术。两种可选的数字滤波特性以迎合不同的品味,两者都能精心处理数字音频信号所包含的最微小的细节,将新媒体文件转换成最精细的高解析度播放。

    特殊的开关功放原理

    HD-AMP1是马兰士首次利用开关功放原理的Hi-Fi产品。到目前为止,开关(D类)功放显示出一定的局限性,导致马兰士音响工程师不会考虑将其用于高级Hi-Fi产品。现在,HD-AMP1将马兰士独特的HDAM技术、开关功放原理与总体反馈环路结合起来,以保证各种扬声器具有一致的性能。与常规开关功放原理相比,HD-AMP1不会在功放模块的输出中提取反馈信号,而是在LC滤波级之后提取信号。若在LC滤波器之前提取反馈时,功放过程并不会考虑所连接的扬声器,因此,功放对所连接的扬声器的反应非常灵敏,其性能会发生变化。采用精心设计的开关功放并在LC滤波器之后提取反馈,所连接扬声器的影响就变得非常小。除了由功放输出阻抗决定的阻尼系数之外,所连接扬声器的阻抗对频率的反应也不太灵敏。功放原理的高转换速率以及高品质LC滤波器自身可确保较宽的带宽与平缓的频率响应。所有这些都通过紧凑的外形造就了超凡的Hi-Fi性能。

    现代连接功能

    HD-AMP1不仅构建在著名的马兰士音质基础之上,还具有极高的可连接性。光纤和同轴数字输入以及USB-B端口能让您从PC或MAC直接串流音乐,还可通过前置USB端口连接iDevice。为提供更多连接性,马兰士还附带两个模拟输入。USB-B以异步模式工作,不仅支持384kHz/32位高分辨率音频,还支持2.8MHz、5.6MHz甚至11.2MHz的DSD音频,使性能最大化,以最直接的方式欣赏极佳品质。为在连接计算机时能保证质量,马兰士在USB-B输入端口周围强化隔离措施,以消除计算机所产生高频噪音进入HD-AMP1的机会。

    优雅的外观

    毫无疑问,HD-AMP1是为听者耳朵提供的盛宴。其外形也很优美。前端是实心铝板,由双层底板支承,两侧的木装饰板颇有复古风格。时尚的马兰士旋孔显示屏可显示音量、输入、解析度等信息,体现了该公司最卓越的设计水平。这是纯手工工艺。

    马兰士HD-AMP1具有优美小巧的外观,可从现代与传统信源提供强劲而圆润的声音。与Marantz MusicLink系列的带有USB-DAC的HD-DAC1耳机放大器一脉相承,黑色外观,11月份开始上市。

    带DAC模式的HD-AMP1集成放大器——主要特色

    • 高品质2x 70W (4 Ω RMS)开关功放
    • 前置放大器级的电流反馈放大器
    • HDAM-SA2 & HDAM-SA3再现音频细节
    • Marantz Musical Digital Filtering
    • 2x光纤、同轴和USB B型数字输入,可连接384kHz/32位高分辨率音频,支持原生DSD2.8、DSD5.6与DSD11.2
    • 带2个模拟输入的扩展连接功能
    • 高品质数模转换器SABRE ES9010KM2
    • 用于提高数字精度的双时钟
    • USB-B输入的强化隔离措施,以防止计算机噪声干扰
    • 前置USB输入支持iDevice
    • 马兰士原装扬声器端子SPKT-1
    • 黑色机身

    关于马兰士:

    马兰士是D+M集团的一部分。公司历史可以追溯到第一张非立体声LP唱片兴起之时,当时纽约出生的Saul Bernard Marantz对于播放他心爱唱片的设备很不满意。因此,他决定自己制造!Saul于1953年正式成立马兰士公司。同现在一样,当时公司的焦点是质量和创新。半个多世纪以来,马兰士开发了独特的技术,并通过孜孜不倦、涉猎广泛的研发计划为市场带来里程碑式的高保真和家庭娱乐产品。这种对卓越音频和视频的全身心投入确保了每款马兰士设计都能提供业内领先的性能。

    关于D+M:

    D+M 集团是一个为高档消费品业务(包括 Denon?、Marantz?和 Boston Acoustics?)提供全球管理和分销
    平台的全球运营公司。我们的技术可改善任何音视频体验的品质。所有带商标符号的产品和品牌名称均
    为 D+M Group 或其子公司的商标或注册商标。更多信息,请访问 www.dmglobal.com。

    更多信息请联系、关注:
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  • 24个改变音乐的发明

    24个改变音乐的发明

    留声机 1877年

    在这之前,所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后,确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次,所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。

    麦克风 1877年

    爱迪生虽然有专利,不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风,将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。

    耳机 1910年

    Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军,原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质,使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。

    Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年

    这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机,在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。

    磁带 1928年

    德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带,最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术,并且在战后带回了美国,这才开始运用在音乐的录制和传播上。

    密纹黑胶唱片 1931年

    酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶,早期黑胶大概只能存放一到两首歌,而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐,这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。

    AEG 磁带录音机 1935年

    Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明,这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时,音质扭曲到不可置信,但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。

    贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年

    为了有更好的音质,贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭,这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后,第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术,同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。

    声码器 1940 年

    声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真,而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准,在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名,像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。

    Regency TR-1 手持收音机 1954 年

    这台收音机是个人音乐时代的起源,在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带,不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的,当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。

    Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年

    Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人,在他之前有 Vox, Fender等人的产品,但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音,不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱,甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。

    Phillips 录音带 1963 年

    现在,小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜,而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。

    八轨录音带 1965 年

    在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术,但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座,这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰,但是他让人不再一张专辑听到底。

    Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年

    2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能,让唱盘的速度能够自由调整,而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。

    The Walkman 1979年

    感谢日本索尼的 The Walkman,让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里,这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品,这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。

    CD 1982年

    CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量,甚至开启了之后数位音乐制作的大门,让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。

    Akai S900 采样机 1986年

    这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式,他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出,让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。

    互联网 1989年

    他不只改变了音乐,互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友,到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心,让你可以马上获得各地专辑,到后来的 Youtube ,iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众,这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。

    Pro Tools 1991年

    Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体,用在 Mac 系统上,来处理数码录音以及后期制作,但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后,他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品,专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。

    Auto-Tune 1997 年

    这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛,但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准,所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提, Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。

    MP3 播放器 1998年

    这个革命性的音乐产品,其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时,MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后,这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。

    iPod / iTunes 2001年

    2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品,一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ,自由设计的播放清单,而且 iTunes 连结网络音乐商城后,你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯,你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑,而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器,这在推广智能手机时给了很大的助力。

    Garageband 2004年

    现在来看,Garageband 是一个不专业又阳春的程式,但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时, Lengeling 开发了 Garageband ,一个可以自动演奏的编曲程式,这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。

    SoundCloud 2007年

    SoundClound 的概念很简单,在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到, 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐,这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式,而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告,不过他改变了音乐产业是不变的事实。

  • 如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    上世纪七八十年代,一张黑胶唱片十多块钱可以买到,一转眼,当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
    这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述,那么黑胶唱片到底有没有升值空间?怎么选择有升值价值的唱片?今天来讨论一下这个话题

    1
    绝版唱片

    唱片是实体物件,只要是公开销售的,最开始的计价都是一样的,能升值的最直接原因无非是绝版了。

    所谓厂家不再面向市场推出,你想要,只好高价从二手市场或个人买家里收,这是很简单的供需曲线,此类绝版货就好似春运火车票,为求一枚令无数碟迷竞折腰。

    唱片会绝版,其中缘由,有些是因为市场原因导致绝版(原厂牌倒闭,或首批销路不佳乃不再市场供应等)。


    Jimi Hendrix

    吉他之神Jimi Hendrix走红当年,在闲暇之余和Curtis King合作的录音,就因为乐手本人的不满意和公司的不重视,只发行寥寥数量即告收场,恐怕收藏到那些唱片的人,坐着就能等升值。

    此外,有些是音乐人本身特别喜欢出限量版,规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命,当年国内打口市场,为了一张唱片,几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有,毕竟,在网络还不发达的时代,错过一张唱片,也许就是意味着永远也听不到了。

    2
    版本决定价值

    首先是第一刻板,也就是通常所说的头版,头版的LP,通常都是由开盘母带,通过制作直录成黑胶母带,再压膜批量生产的,音质最好。

    而母盘通常只有一个,压制的数量有限,一般会有DMM(DIRECT METAL MASTERING)的标记,市面上一般认为头版最有收藏价值,有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别,价格不菲。

    重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版,音质较头版会差一些,价格也会比较便宜,收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片,即使是再版,也是有升值范围的。

    现在市面上还有一种版本是重刻板,也叫复刻版,因发烧友的喜爱较小范围传播,如果遇上该版本唱片,要注意是否是“假黑胶”,因为有些小厂直接用CD音源转制,失去了黑胶唱片的收藏价值。

    3
    装帧影响价值

    黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计,有时候唱片装帧的好坏也能反客为主,影响唱片价值。

    唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者,还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等,为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据。

    这些标识往往会透露出一些信息,比如版本、年代等收藏者在意的信息,发行年代不同也会造成版别不同,这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究,也算是收藏最大的乐趣了吧。


    不同的颜色标签代表着不同的年份唱片

    不同年代发行的相同黑胶唱片,不仅片芯不同,唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同,声音当然也就会不同。还有一种“白板片”,所示内容为水笔手写,属非卖品,品质高,数量奇少,只能说可遇不可求了。

    另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧,比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》,唱片水准算是中下水准,波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧;还有地下丝绒乐队首张同名专辑,其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。

    4
    签名提升价值

    歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开,签名已经超过了唱片本身的价值,如果还具备特殊性和历史性等因素,唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界,无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。

    特别是签名率低的乐手们,一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY!BE,乐队众多成员常年深居浅出,除了用音乐本身说话外,极少和媒体和乐迷们交流,更有段子称:若能凑齐全部8名成员的签名,足可召唤神龙。

    5
    历史价值

    在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中,有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。

    例如上面提到的滚石乐队,1969年12月,其于美国加州Altamont(奥德蒙)举行的一场免费演唱会上,本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手,并造成乐迷身亡,这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌(相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》),正因为这些历史因素,使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。

    而这张bootleg(私录)唱片,记录的正是这场现场演出的音频,由于从未做官方发行,所以这场演唱会的音源只能存在于传说中,珍贵性不可言喻。

    虽然这张私录唱片音质糟糕,明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶,毫无美学上的欣赏价值,不过,种种历史缘由,使得这枚录音具有时代性的意义,这张私录唱片自然市价非凡。

    6
    地域区分价值

    同样一份录音,在不同的地区,可能由不同的厂商刻制,还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响,最后出来的成品是有差异的。

    一般而言,发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好(国内暂没有黑胶生产厂商),因为母带一般留在自己国家,国外厂商多半得到的是拷贝版。


    英国Columbia发行的唱片,录音来自美国CBS旗下的EPIC公司

    如果是二手黑胶,通常情况下都偏好英国版,英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低,还有一种说法是英国唱片一般保护的最好,杂音划痕少,日本版的也清晰度也很高,而美国仿佛缺少保护文化,对待唱片比较随意。

    结语:以上介绍了几种较为常见的黑胶的升值情况,还有许多不太常见的因素就不再一一介绍,黑胶唱片本身有保值作用,影响价值的因素也会多种多样。最主观的不过是全凭个人喜好了,抛开升值这种利益体验,当从一堆黑胶唱片中翻出自己爱的那张,那种无与伦比的满足感,我想是很多事情无法替代的。
  • 新品 | 蓝牙音箱提升音质的秘密!CANsolo M告诉你!

    新品 | 蓝牙音箱提升音质的秘密!CANsolo M告诉你!

    前一段时间我们在制作一些经典Hi-Fi音响的专题,其中发现了许多相当经典的Hi-Fi产品都采用了木质包裹的外形设计,例如美国的Marantz、英国的KEF等等,采用木质外观不仅能够让音响产品原来冰冷的金属感减少,更能彰显出音响的人文情怀和人居生活的温度。

    木纹就是岁月沉淀的印记

    2016年9月1日,看尚在北京Blue Note举办了以“科技与艺术之旅”为主题的品牌季发布会,在本次发布会上看尚CANsolo M便携式蓝牙音箱发布,它的边框就特别采用了木质设计,再辅以“食用级”不锈钢一体激光蚀刻成型。

    CANsolo M采用专利外观的棱角设计,食用级、且蚀刻和镭雕工艺的不锈钢网,精工细作。为了把Hi-Fi音响常用的木纹设计贯彻到底,看尚CANsolo M一共有三款外观颜色选择,分别是非洲鸡翅木纹款、胡桃木纹款和橡木纹款。

    外形:轻巧耐看,时尚夺目

    和许多蓝牙音响一样,CANsolo M的连接方式相当方便快捷,即使是采用手机的蓝牙搜索、连接、完成,整个步骤也不过30秒,加上NFC功能,整个对接可以在5秒内完成,即使是朋友间互换手机连接,CANsolo M依然反应迅速。

    那么和其他蓝牙音箱相比,CANsolo M的特色在哪里呢?首先就是他的外观造型,CANsolo M除了拥有前文所讲的木纹外观设计外,它的整个体积基本上就是容纳了所有的发声单元,也就是内含的两个独创橄榄型全频喇叭与双被动盆辐射器,经过精密的设计,这些单元以及功率输出部分,都被严密地固定在这个箱体内,整机的厚度仅5cm。

    无论是放在家中任何角落,或者带在身上,依然轻巧耐看。加上表面的亮丽不锈钢网设计,很容易就给人一种时尚夺目的感觉。

    音质:清脆利落,一丝不苟

    CANsolo M的两个独创的Olive橄榄型喇叭采用高效率铁硼磁路设计,振膜采用20余种材料特制而成,橄榄型的喇叭使得在水平范围可覆盖180度的音场,垂直范围覆盖60度音场。

    笔者“亲身”测试了一下,在8米的距离以内,以CANsolo M的最大声音亮度,我们依然可以享受到精致的声音表现,这和其他杂牌的蓝牙音响品牌,偶尔出现破音、失真或者低频不足,有着巨大的差别。

    其次,CANsolo M另外一个独特之处则是看尚团队自行研发设计的DSP芯片和独有的DSP专利算法,该算法能够补偿声音的细节,提供更好的动态表现、更多的细节以及更宽广的声场。 这些芯片的处理可以说是完全针对两个独创橄榄型全频喇叭所设计的,既然扬声器的发声单元,能够呈现出色的声音(音色、平衡度、细节、力量),那么DSP芯片就必须保证声音的信号拥有足够高保真的表现,经过DSP芯片的优化,可以确保声音在经过蓝牙传输过来以后,声音信号没有出现大量的失真和信息丢失,让声音的播放更加原汁原味。

    听感:音乐电影,文武相全

    使用CANsolo M连接智能手机进行声音测试,我们特别挑选QQ音乐中最高音质的选项,其中王菲的《爱与痛边缘》以及陈奕迅的《倾城》都是笔者常听的曲目,在通过CANsolo M播放中,可以感觉到女声的声音拥有相当优美的穿透感,经过CANsoloM的两个发声单元喷涌而出,听起来非常舒服和灵气。

    而听到男生部分的时候,人声在运气、呼吸的细微细节中,都能在CANsolo M中表现出来,而中低频的部分,则显得圆润和有弹性,即使是这个一个小型的低音单元,柔韧性还是十分充足的,以至于笔者还十分期待CANsolo M的播放大提琴、圆号等乐器的声音表现。

    事实上,CANsolo M低频部分采用了导向对冲气流增强技术,机身内部设定了声音在腔体内的传递轨迹,不仅带给用户更加结实有力的震撼低音体验,而且还有效改善了喇叭的声音的平衡感,不至于低频的声音在提高的同时,出现失真和嘈杂的情况。

    CANsolo M是你要的答案

    CANsolo M的确符合如今年学生和新白领们的需求,无论是搭配手机收听音乐,还是连上笔记本或者平板电脑看一部电影,CANsolo M都胜任有余,如果你还在寻找一款用来欣赏音乐、电影的蓝牙音响,CANsoloM或许就是你的答案。

  • 关于Hi-Fi | 听音室与驻波

    关于Hi-Fi | 听音室与驻波

    今日的Hi-End组合,频率响应动辙向低拓展至 1Hz 的直流数值(直流电,DC 是 0Hz)。不过,一般来说,扩音体系能够播出 20Hz 以下无失真音波者,总是吃力不讨好的事。首先,我们应考虑到听音室要有几大的体稹才有足够空间去形成一个似模似样,不受环境影响,没有畸变的 20Hz 波形。

    图 1

    图 1

    重播 20Hz 的条件

    声波是空气震荡形成,声波在空气中运行的速度,约为每秒 1,120 呎,温度上升则速度加快,但计算音波长度是以 1,120 呎为标准(或 344m/S)。用频率数值除以声波速度,即获得 图1 声波的长度。

    可知,一个 20Hz 声波全长有 56呎4 吋。大部份发烧友都不知道低音的重播需要有足够空间去让它形成,有部份专家更认为地方愈大,Hi-Fi 重播之“劲”度便有所损失;这是非常反理论的主张。事实上,地方愈大,扩音功率愈要以级值增大(级值是 1,10,100,1K)。地方浅窄听 Hi-Fi 所得之“劲”,是“撞声”。另一部份专家,则认为一个 20Hz 声波需要有56呎长的房间去重播。

    以上两说,都是真正曾出现在香港 Hi-Fi 专家的文章上。喜欢撞声撞得应夹劲的专家,根本不知声波长度的计算。说要 56 呎长度去重播 20Hz 的专家,根本不知声波物理。

    声波的扩散,不是平面的,而是立体的。声波以发声体为核心,向空间的四面八方以 360 度全球形扩散。声波特性与光波一样,也受障碍物的干扰产生反射和折射。因此,声波频率愈高,它向前方推进的“集射”现象便愈强。因为,发声体本身的面积,已足够把高频声波向后推进的物理现象完全阻隔了。

    为什幺把声音称为声波?是因为它的推出形态像波浪有起伏,起的部份是正波,伏的部份便是负波。

    图 2

    图 2

    图2 显示一个单声波(即纯正弦波 Pure Sine Wave)在频率产生器的荧幕上呈现的状态。辣鸡友看惯了这些“蛇仔”,都是平面图形,久而久之,都忘记了音响学是立体的物理学。

    声波在空间只要有足够地方让它形成半个波形(正波或负波),听觉便能分辨得出它的音高(Pitch)。换言之,你的听音室只要有一个 56 呎除 2,即 28 呎空间,你就可以听到真正的 20Hz。

    其实,28 呎的空间,也不需要28呎长或阔的房间,只要由一边地角至斜对角天花顶有 28 呎便行(这是一间房间距离最远的对角线)。以香港一般高级住宅的11呎楼面计算,一间15X20呎的大厅也没有28呎的对角线。20X25 呎就足够有余(至于听音室长、阔、高的比例,暂时不谈)。

    香港有几多发烧友拥有 20×25 或 15×30 呎的听音室?好少,但 28 呎空间仍有其他折衷办法去求取的。最简单是把窗门打开,但就分分钟准备同隔离“开片”!

    退而求其次吧,15X20 或 12X15 呎的房间怎样?前者有足够条件让你听到良好的 40Hz 低频了。凭良心说,一套功能回放优质 40Hz 低音的体系都求诸不易啦。

    Absolute Sound 的专家,据说以 Infinity IRS 为参考喇叭,又说录音上含有 6Hz 的低频可以“感觉”得到等。Hi-Fi News 的 Ken Kessler却报导那摆IRS的听音室只宜听SL 6书架式扬声器,真的一塌糊涂。

    让我们先以40Hz为全世界大部份Hi-End体系的“最适宜”回放频率下限吧,这已是不错的妥协。因为,由20Hz至40Hz之间这20个周波,若要回放得准确,今日以每个周波1,000港元的代价也不易为之。5,000元就够!

    驻波的真正定义

    讲是这样讲,任何发烧友却绝不肯接受自己的器材不宜回放20至40Hz声波这个残酷现实。

    何不先粗略了解一下听音室与声波之间的关系,然后逐步探讨扬声器回放20至40Hz的功能。

    上文说,声波只要有让它形成半个波的空间,就具有可闻的条件。IQ人便会问:“其他的半个波又走到那里去了?”

    这一问,问出了聆听环境所遭遇的一半音响学难题。

    假定,听音室的天花是9呎;那是一般香港楼宇的平均高度。

    9呎是64Hz半波的长度。由扬声器播出来的64Hz,在抵达天花时即被反射到地板上。注意,反射波是直射波的倒影。如果射上去是正波,反射下来的就是负波。而在时间上,这反射回来的负波却刚好与扬声器(说时迟,那时快)播完正波之后,接着的负波重叠,音压也增加了一倍。想想看,这64Hz的反射及重叠,在听音室里会持续几多回?而现实里,音乐的回放又绝非纯音波那末简单。于是,墙壁与墙壁之间,天花与地板之间就出现某些周率(例如上述之64Hz垂直重叠,或15呎阔房间的水平重叠周率是38Hz等)。

    这些因听音室的平行反射面而形成的重叠周率,从物理学上看,是停留不动的周率,因此就被叫做驻波(Standing wave)。

    其实,天下间那有停留不动的声波。驻波的命名人有份幽默感,Hi-Fi专家(土产)们却真的以为那是像部频率分析器般把声波“蛇仔”打在萤光幕上静止不动叫“驻动”。驻波的驻,是常驻候教的驻。小姐晚晚返工叫常驻候教,但若静止不动,呆若木鸡,又怎能有声有色?你要喇!

    各位可按自己听音室的长、阔、高度粗略计算出有那几个明显驻波周率。房间大不一定无驻波,驻波若低至25Hz的听音室跟驻波高至160Hz的同样麻烦。

    hifibasic-2_3

    什么是dB ?

    驻波的干扰,等闲可以将该部份周率之响度增加10dB。实际测试,19dB的增幅亦非罕见。

    到这里、或有人问dB是什么了,dB是凡玩Hi-Fi之人都挂在口头上的东西,但,太多人对它的真正定义一知半解。dB的全文是Decibel,中译分贝。

    dB是音量单位。它与电平及功率没有直接关係,因当有人提及电平衰减2dB,或功率增加3dB时,所牵涉的音响 / 电子 / 数据问题,实在麻烦,玩Hi-Fi的可以少理。不过,dB的常识不可无,否则好容易闹笑话。

    音响学上,dB的用途主要显示音量的响度,或用作互相比较的单位。响度是绝对(Absolute)的。以0dB为最低单位,人耳所能抵受的最强响度,在1m距离之内,约为130dB,超过了这响度的声压(SPL, Sound Pressure Level),就会对耳朵带来永久性的损害。但,这数据在70年代之后有向上推高的趋势。证明了人耳在二次大战之后日渐习惯了响度更劲的声音。

    下期内容将集中讨论dB常识。

    (原文:HiFi基础谈 二:听音室.驻波,刊于1986年5月号《Hi-Fi Review》)

  • 关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    当下人们购买耳机时已经不满足于耳机的基本功能性需求,开始越来越多追求耳机的音质。年轻的朋友大部分人喜欢听流行音乐,而流行音乐对于耳机低频要求比较高。

    可当前市面上,百元耳机质量参差不齐难以辨别好坏,大多数人只能依据价格去做判别,而低频展现效果好的耳机动辄就要上千元,相信这个价格让很多喜爱音乐的业余人士望而却步。

    今天“影音新生活”就在这里跟大家分享几个专门针对耳塞式耳机提升低频的实用方法,让你的耳机提升低频展现力!

    更换耳塞套

    难度系数:★★

    优点:操作易于接受

    缺点:对于耳机音质改变不太大,需要反复调试

    耳塞套的主要作用是增加耳机佩戴的舒适性和牢固性,调音只是次要作用。但是某些耳塞套还是能够起到一定的调音效果的,常用的有记忆海绵和哥伦比亚套。

    记忆海绵套又称C套,柔软度与音质还原能力相当出色,并且在低音效果好。但缺点是易消耗,需要经常更换。哥伦比亚套简称哥套,内导管都偏硬,比一般硅胶套要舒服,入耳不深,没有C套那么闷。

    无论是记忆海绵还是哥伦比亚套,都需要根据自己的喜好而选择。但由于难以量化,如何调节出良好低频效果,还需要多去调试。

    增加一个吸音的机械阻尼

    难度系数:★★☆

    优点:操作简便

    缺点:提升音质效果一般

    大多数便宜的耳机没有任何吸音的阻尼材料,这就导致了这类耳机的音染严重,低频段表现力自然就凸显不出,主要原因是声波被限制在我们头部和耳机壳之间的封闭空腔,存在共振现象。

    可以将一块海绵放在耳机壳里,这样就能有效衰减声波,提升低频音效(如图)

    更换滤网、滤嘴

    难度系数:★★★

    优点:声音改变方向明确

    缺点:大多数耳机难以做到

    前面提到的换耳塞套、增加机械阻尼对于声音的变化都有一定的不确定性,换过之后是什么效果并不确定,需要亲耳去检验。而可换滤网/滤嘴就很明确,选用低音滤网/滤嘴就能够加强低频音。

    更换耳机线材

    难度系数:★★☆

    优点:增加低频效果明显,可用于维护耳机

    缺点:大多数耳机无法做到,且难以辨别好坏

    耳机可更换线材本来是高端耳机的特有属性。但近年来看到一些百元耳机也有了这个功能。由于很多耳机出问题都是线材的原因,因此耳机可更换线材的设计也可以很好的起到维护耳机的作用。

    不可否认选择一款舒适型强,高保真的线材确实会对你的音质有极大提升。但当前耳机线材市场存在价格不透明,质量参差不齐等情况,并且难以客观量化好坏,在此奉劝大家理性为上,提高防骗意识。

    煲耳机

    难度系数:★★★☆

    优点:提升低频效果非常明显

    缺点:需要一定耐心,且操作有一定难度

    煲耳机是什么意思?简单来讲就是让耳机经过一段时间有选择的音乐播放,来达到最佳播放效果的一种方法。一副新耳机的振膜边缘比较紧,弹性大而顺性小,而煲耳机的过程就是慢慢的让耳机的边缘活动开,达到最佳声音。

    但煲耳机需要一定的经验和技巧,新手来讲操作有一定难度,反而容易把耳机煲坏。

    购买可进行物理调音的耳机

    难度系数:★☆

    优点:调控音效效果好,便捷性强

    缺点:市场上该类型耳机稂莠不齐,不懂行者容易被骗

    上述提到的方法中,许多人的耳机由于自身原因或者操作复杂程度,即使看了这篇攻略也难以完成对耳机的低频改造调音。这种情况下不妨尝试一下最近比较火的物理调音耳机。

    物理调音耳机其原理简单来讲就是通过调整气孔的结构,可以只需轻松耳机档位就可以提升耳机低频效果,通常有低频和均衡音频两种档位。

    这类耳机的推出有一段时间了,由于其便捷性及效果明显,市场反响比较热烈。但大部分拥有这款功能的耳机价格都在千元以上,因此此前一段时间这类耳机都只是停留在耳机发烧友圈内。

    结语:以上就是提升耳机低频效果的六大方式,如果你喜欢耳机的低频音效,如果你热爱音乐,看过之后就快快行动起来吧!

  • 科普 | 关于耳机,每个人都应该“知道”的秘密

    科普 | 关于耳机,每个人都应该“知道”的秘密


    现在的生活中,到处都可以看到耳机的身影,在地铁、公交上;在街道、商场中;在公园、校园里,时常遇到不少人带起耳机、拿着手机或平板电脑听音乐、看电影。耳机俨然已经成为了我们生活中不可或缺的物品,或厌倦周围无边的噪音,或是喜欢陶醉于音乐的清净中,一个耳机带给我们一路随行的陪伴。

    然而你知道音频设备中,什么是平衡输出/输入?你知道什么是非平衡输出/输入?那么今天“影音新生活”就带你了解一下这些耳机中的“秘密”。

    虽然我们也经常在测评中看到一些设备具有这样的功能。但我们平时也确实没有用过平衡接口,毕竟我们的文章要为普通用户服务。不难看出,这个概念往往更多出现在专业监听设备上。而从信号平衡输入、平衡功率放大再到平衡输出到底会带来怎样的优点?

    对于一些高端发烧设备来说,它到底有没有用?又如何用在耳机和耳放上呢?这些问题,我们都将在下文中一一解答。

    ▍什么是非平衡输出/输入?

    首先,我们平时为什么用不到平衡输出,而是非平衡输出呢?似乎没有为什么可讲。对于一个立体声音频系统来说,按标准,它的左右声道各有两根线构成信号回路。一根负责传输信号,另一根接地导出噪声。而对于耳机这样的设备来说,它们地线还可以合二为一,两个声道使用一根地线。因为3.5mm插头就是这么定义,没得道理可讲?所以我们平时见到的绝大多数都是非平衡的输入输出。

    最常见的立体声使用的3.5mm、6.25mm插头

    插头被分为三段,分别对应三根导线,它们的有标准定义,所有音频设备在使用3.5mm立体声输入输出时,都按此规范连接。

    另一类接口,我们声卡上常用的RCA接口,也是非平衡信号输入输出的接口。一般标准定义RCA接口分为红色和白色两根,红色为右声道、白色为左声道,插头和插座的外边为接地,中心为信号。

    而“平衡”被更多用于专业领域,就是因为平衡功放电路的优势所致。严格的说,谈”平衡“需要的就是它的”平衡功率放大电路“

    ▍什么是平衡输出/输入?

    其实平衡没有被推广在民用,和功放,成本和整体标准制定都有一定关系,我们日常所说的只有三种线:1、6.25mm的三段(三芯)插头;2、XLR三芯卡农插头;3、XLR四芯卡农插头。

    例如E-MU 0204USB等。6.25mm插头与3.5mm插头其实并没有什么不同,只是更粗一些。而将它用于专业应用的原因,恐怕有两个,第一,看上去就专业;第二,尺寸大,接触面大,插拔比3.5mm更稳固。第三,标准所致。当6.25mm的三芯插头用作平衡信号接入时,它的根部仍然定义为连接地线,而中间是信号正极,顶部为信号负极。一个插头只负责一个声道。

    ▍XLR卡农插头好吗?

    相对6.25mm插头来说,XLR插头的插拔稳定性、可靠性显然要更好一些。四芯XLR卡农插座和三芯XLR卡农插座在结构上是有所不同的,而且大部分卡农插头特有的“卡子”锁死设计。常见的XLR接口,为三芯标准,它的插头和插座没有“公“”母”绝对定义。传统的三芯XLR卡农接口的音箱自然不少见,如果你有配套的平衡输出音源、功放,则可以考虑。

    因此,这样的插头是不能在其他3.5mm播放器上使用的,同理,没有这样的插头也是不能体验平衡功放的作用的,而且会因为接地线串到负相信号,而声音混乱。

    结语:当我们购买耳机之后一些问题开始凸显,比如线材磨损、声音出现问题、不知道如何清洁、怎么煲机更好等等问题。这里面就涉及到耳机的保养细节了。无论是耳机的线材、插头、还是折叠和重要的单元部分都需要朋友们精心的养护,了解完这些关于耳机的基本知识,你是不是感觉自己已经是一个耳机达人呢?

  • 关于Hi-Fi | High Fidelity 20至20000Hz

    关于Hi-Fi | High Fidelity 20至20000Hz

    什么是Hi-Fi?这问题,解释好简单,也好复杂。50年代,当Hi-Fi一词开始为中国人所知时,人们会说:Hi-Fi?就是二十至二万啰!估不到,直至今日CD世纪来临,Hi-Fi仍然是二十至二万。玩Hi-Fi,只要发过一年半载的烧,就有资格做专家。二十至二万之间包括的人类自有留声机以来之一切电声学、物理学?管他的娘!玩三几年Hi-Fi,就可以著书立说,自己不识的东西,以为人家一样不识。乱放厥词,搅到香港”Hi-Fi文坛”黑比乌鸦。这篇连载,不仅献给初入门的朋友,同时也献给资深发烧友。

    High Fidelity 2020,000

    Hi-Fi就是高度传真。无论视觉、听觉,或睡觉,均可以Hi-Fi为形容词。但,今日一般人讲Hi-Fi就多指音响的回放、听觉的享受。据非正式纪录,全世界第一篇中文Hi-Fi报导,以“什么是Hi-Fi?怎样才算Hi-Fi?”为题,见于1955年3月24日香港华侨日报音乐双周刊。作者雷明。

    Hi-Fi这名饲,是40年代大战后美国人从High Fidelity二字缩写成的新术语。但,早在30年代,英国的无线电制造厂商已经用High Fidelity一词去宣传他们的产品。Hi-Fi风吹到香港是LP(33转单声道)发明后的事。这以前,香港人玩78转碟的高级人,为数不多,很舍得花钱,但目的是音乐而非音响,也不流行把Hi-Fi一词挂在唇边。

    Hi-Fi,是一般高度传真扩音体系的统称,音响器材,要具有高度传真性能,我们听到的音响,才有真实感。音响组合,应该能够将人耳所听得到的声音准确地播放出来。人耳的听频范围,是每秒钟振动16次至每秒18,000次的音波。音波的单位,被国际公认为赫(Hertz,简写Hz),以记念发现这一切物理现象的人赫兹。在50年代,我们一般仍把Hz称为周 / 秒(CPS)。Hi-Fi回放范围,由16-18,000Hz改至较“顺口”的二十至二万赫,也不是没有理由的。

    Hi-Fi体系,是要把听频音波以无失真(Distortion)状态回放出来。“无失真”理想,自1859年爱廸生制造留声机开始,至今仍未竟全功。Hi-Fi之道,就是要怎样去对付失真,消灭失真,或,用新潮方式形容之;怎样去制造更悦耳的失真。

    讲到失真,本是研究Hi-Fi之基础,奈何今日文坛上写稿写到成名的一些某君,还真的连一般常见“失真”之定义都弄不清楚!

    音波是一切

    在讲及失真之前,先让我们由第一课说起,认识一下音波Sound waves是什么。

    有一个发烧友常问的题目:他想知道,在一个三路三单元的扬声器中,小提琴的声音是从那个单元出来。或铜钹声音又从那个单元出来。又,有发烧友著书云,人耳是比任何仪器都有灵性的东西。因为,它可以分辨得出钢琴的一千赫与小提琴的一千赫之不同。而仪器却只知道它们是一千赫!

    诸如此类,往往令有知之人听了读了觉得啼笑皆非。如果他们明白音波构成的原理,他们也就不致摆乌龙。写Hi-Fi稿可以凭一句话暴露了本身的无知,各位仝人小心为盼。

    地球上(或其他星球)所以有音乐之诞生,皆因音波结合的几万种变化所致。若果钢琴的一千赫跟小提琴的一千赫都只是一千赫那末简单,男人和女人的声音也没有分别,小鸟和老虎所发出的声音也将一样,只有调子(Pitch)高低之分。世界会变得极单调,没有音乐这样东西,有三份一以上的人类要改变他们的职业。明白了音波的组成后,人们自然知道钢琴及小提琴的标准音阶上根本就没有一千赫那个音。原来,自然界一切声响的发生,都不会是单一个纯音波的振荡,而是由一个基音(Fundermental)带动一连串谐波(Harmonics)的复式振荡。而基波 / 谐波的混合,就是天下间一切美丽的、或丑恶的音响泉源。谐波是从基音身上生长出来的副产品,谐波的频率,是基波频率的倍数。例如,1,000Hz的基音,就会带来一堆2千,3干,4千Hz……的谐波。谐波的称呼,以第2谐波(2nd harmonic)为开始,并没有第一谐波这名称,因为它就是基音本身。1千赫,即1KHz的第2谐波就是2KHz。基音与谐波混合的成分比例,就是构成亿万种不同音色的基本原理。基音的重要性,是决定一个音的音高(Pitch)。但,基音不一定是制造音色的主角。每种不同的乐器,人声都有它本身的基音 / 谐波混合性格。只有基音没有谐波的纯音波,是电声科技的“非自然”产品,我们在玩“讯号产生器”时,扭1KHz掣就听到1KHz纯音波或正弦波(Sine wave)。我们在听收音机:“当报时讯号一响,就系几点钟”的报时讯号,应份是1KHz正弦波纯音。严格地说,正弦波经扬声器及空气传抵听者时,纯度已受环境干扰。所以有人说,纯音波只能在完全受控制的无余响室(Anechoic room)内听得到,此话有根据。

    声音之结构

    音色的性格,往往在最初的第2次,第3次谐波比例就定了型。所以,要分别不同乐器或不同人物的发声,并不牵涉20至2万的全听频范围。尤其是人声,只需要听中“要害” 就分得出是谁。电话是一种频率响应范围(Frequency response range)颇狭窄的通讯器材,但我们所听对方声音,仍不难认得那是阔别多年的鲁思,或前天才分手的玛莉。

    附图(1)

    附图(1)是一节小提琴短暂发音的分析:上端曲线,是这个音在讯号分析器荧光屏上的全貌,以下是2至6次谐波音量的比例,可见第3谐波占较大份。假如我们用频谱仪分析大提琴发音,则可见到基周所占的比率非常微细。录音工程师对这些乐器的基谐音结构最紧要熟识,他们清楚知道要令音色变冷变热、变光变暗的奥秘。早期录音,甚至有将大提琴的基周滤去以提供较清晰透明画面者。原因是早期78转碟时代,唱头循行性能普遍地差,若给它150Hz以下低音,爆棚时必跳线。那时的喇叭,亦很少出到100Hz,所以录音师多把低频滤去。甚至在33转LP时代之初期,(LP于1948由CBS首创)立体声录音已在与单声道平行推进,RCA的真空管机无杜比磁带录音已臻达50-18,000Hz频应,但唱头 / 唱臂的响应仍普遍地低不过100Hz。故此,48-58年之间的大部份单声道LP仍以100Hz为底限。我们玩普通的Hi-Fi的,若拥有爱羣代理的Connoisseur唱头 / 唱臂 / 唱盆组合(可唱33转及78转双速,唱头是插入式分33及78),已经很高级了,但仍唱不来低频太多例如Mercury牌子的唱片。但,100Hz以下基音,除管风琴之外,其他乐器都不是那末重要。当年我们听那些止于100至150Hz的78,及LP,在没有比较的情形下,根本不觉得有很多乐器:大提琴,低音提琴,吐巴管,低音巴松、大鼓、锣……)的基周被切去。

    R·史特劳斯(Richard Georg Strauss) Also sprach Zarathustra, Op. 30

    上述乐器之中,管风琴若被切了基音,例如R?史特劳斯Zarathustra(发烧友不识此字者普遍叫此碟为2001)开首的低C音,基音为32.7Hz,它是与低音提琴C弦一同奏出的。甚至在今日,用高级机唱此碟时,人们也经常只知有低音提琴声而不知有管风琴,50年代更估不到此曲一开始就有管风琴Low C最弱音与Double bass合奏。为什么要举这个例?因为,这说明了录音(或扩音)可以删掉Double Bass的基音,而听者绝不会觉察音色或音高被改变(理论上,这就是100%失真!因为扩音体系播出的基音高了100%)。但管风琴的基音若被删掉,这乐器就干脆从音响画面上失了踪。

    (原文:HiFi基础谈 一:High Fidelity 20至20000,刊于1986年4月《Hi-Fi Review》创刊号)

  • 你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    收藏一张黑胶唱片,不仅收藏了那个年代的声音,而且收藏了那个年代的音乐、文化等,可以窥见整个年代的生活时尚,记录一个时代的轨迹。你家收藏的黑胶唱片中最贵的是多贵呢,它们背后又隐藏着怎样的故事呢?天价般的黑胶唱片你见过吗?

    下面,“影音新生活”带大家去看看10张贵到离谱的黑胶唱片,以及它们背后隐藏的故事。

    《Double Fantasy》
    John Lennon、小野洋子

    2003年拍卖起标价底价525,000美元

    1980年,前Beatles主唱John Lennon在暂停演唱事业之后,乘着游艇远航百慕达群岛,差点命丧大海。他回去之后,与他的妻子小野洋子合作推出了《Double Fantasy》这张专辑。

    就在专辑推出三周之后,他竟然在自家门口遭到枪杀身亡。而凶手5个小时前还找他签名。这张专辑是他最后的作品,上面有着他最后的签名。这张黑胶封面上在John签名旁边用黑色签字笔写的“WJT-2”,就是警方的某种证物编号。


    2003年,这张黑胶出现在拍卖市场上,底价525,000美元,没人知道实际成交价到底多少。这堪称是史上最稀有、珍贵、传奇的黑胶,见证了这位伟大音乐家戏剧化的死亡一刻,以及令全球乐迷心碎欲绝的一天。

    《The Quarrymen》
    Beatles首张单曲

    估计行情约377,000美元

    提到Beatles第一首单曲,许多人一定知道是1964年的《Love Me Do》,不过这其实并不是这个传奇乐团的第一张单曲唱片。早在Beatles尚未成立之前,John Lennon、Paul McCartney与George Harrison三人已经自组了一个名为The Quarrymen的乐团。1958年7月14日,他们录了两首曲子,一首翻唱Buddy Holly的《That’ll Be the Day》,另一首是创作曲《In Spite of all the Danger》。

    单曲唱片压制完成后,五位团员轮流持有,每人听一个星期,最后交到Duff Lowe手上,结果一放就是二十三年,后来才被McCartney以不明价格买下。根据英国Record Collector杂志保守估计,这张双面单曲的价格约在34万美元之谱,堪称是史上最稀奇的黑胶唱片。

    《Yesterday and Today》
    Beatles

    2006年单声道版本拍卖价39,000美元

    1966年,早已厌倦了刻板形象包装的Beatles,在摄影师Robert Whitaker的建议下,拍摄了一组概念照片。影像中四位团员身穿屠夫白袍,与一堆生肉块与诡异的玩偶娃娃合影,呈现出强烈黑色幽默风格。

    这组照片在Paul McCartney的坚持之下,成了Beatles在 Capitol唱片公司旗下第九张专辑《Yesterday and Today》的封面,这张唱片仅在美国与加拿大发行,内容集结了Beatles前两张专辑与尚未在英国发行的一些单曲,结果唱片才刚发行,就遭受社会大众强烈抗议,成了Beatles这个媒体宠儿首度遭到舆论批判的事件。

    唱片回收后的新版封面

    事发之后,唱片公司迅速回收已经印制完成的75,000张黑胶,不过还是有极少数流入电台及唱片评论员手中,成为收藏家心目中炙手可热的珍稀黑胶。有趣的是,当年Capitol为了节省重新印制的成本,直接在回收的唱片封套贴上新版封面,如果仔细观察,还可依稀看到内层透出的屠夫封面,这批唱片的二手行情也节节高升。

    《Alcohol And Jake Blues》
    Tommy Johnson

    2013年成交价37,100美元

    蓝调歌手Tommy Johnson活跃于1920年代,以怪异的假声唱腔与繁复的吉他演奏闻名。他于1929年在Paramount唱片公司旗下发行的78转唱片《Alcohol And Jake Blues》,收录了《Canned Heat Blues》与《Maggie Campbell》两首他最著名的曲子,据悉世上仅存两张,在2013年以37,100美元的天价在Popsike拍卖网站成交,创下78转唱片的拍卖最高价记录。

    这张罕见78转唱片的发现过程颇为传奇,原本的拥有者多年前在他买下的旧房子里发现这张唱片,原本不知道它的价值,多年以后才放上拍卖网站,没想到几个小时后,就有人直接与他联络,希望以4,000美元直接购买,要求他撤销拍卖。

    这位卖家这才发现这张唱片的特殊,决定继续拍卖,最后竟然以37,000美元的高价卖出。根据记录,Tommy Johnson在1929到1930年间曾在Paramount出过五张唱片,其中有数张尚未出土,一旦发现,拍卖价格很可能再创新高。

    《The Freewheelin’ Bob Dylan》
    Bob Dylan

    立体声版本拍卖价35,000美元

    1963年,美国民谣摇滚歌手Bob Dylan推出了他的第二张专辑《The Freewheelin’Bob Dylan》,不同于首张专辑中只有两首自创曲,在第二张十三首曲子中,有十一首都由Bob Dylan创作。

    就在专辑即将发行之际,令人不解的事发生了,唱片公司竟忽然撤换了其中四首曲子,改以另四首歌曲顶替,临时换曲的原因至今不明,一说是CBS高层对原本某些曲子不满意,一说是后来新录制四首曲子实在太好(顶替的曲子中包括《Masters of War》与《Girl From The North Country》两首经典)。


    不过CBS这阵前换曲的决定显然出了点纰漏,某一家压片厂似乎没有接到指示,依然使用旧的母盘压片,造成极少数量的“原始版本”流入市面,据说单声道版本只有不到二十张,立体声版本更只有两张,成为收藏家竞相搜寻的宝物。根据拍卖行情,立体声版本的价格高达35,000美元,单声道黑胶也有15,000美元的身价。

    《Original Stack O’Lee Blues》
    Long Cleve Reed & Little Harvey Hull

    拍卖价30,000美元

    有关Long Cleve Reed & Little Harvey Hull这个黑人歌手组合的数据极少,只知道后者生于1887年,是美国密西西比州人,前者则完全查无资料。1927年他们在一家只营运不到一年的短命唱片公司Black Patti发行了一张《Original Stack O’Lee Blues》78转单曲唱片,谁也没想到如今价格竟然飙高到30,000美元。

    为什么这张78转黑胶会这么昂贵呢?因为这张唱片全世界仅存一张,现在由美国78转黑胶达人Joe Bussard拥有。

    音乐是最原始的草根蓝调,由简单的空心吉他伴随着人声演唱,歌词描述的却是有关黑人与白人之间的真实谋杀案件,曲名中的Stack O’Lee就是那次事件的杀人犯。轻快中带着忧郁的曲调,彷佛有一种魔力,将人拉回那个黑人倍受歧视的年代。

    两张1935年首次录音测试片
    Judy Garland

    预估市值30,000~40,000美元

    美国女星Judy Garland从童星发迹,三岁登台演唱,七岁开始演戏,最擅长音乐类型戏剧,演艺事业横跨影歌双栖,四十七岁时离奇死亡,留给世人无限遗憾,1999年被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第八名。

    传说她十二岁时曾首度进入录音室中,由她母亲钢琴伴奏,录制了五首歌曲,这些录音从未流出录音室之外,而且至今消失无踪,从那天之后七十一年之间,就没有任何人听过这些录音。事实上,这些录音并非虚构,而是真的存在。

    1960年,一位小女孩在好莱坞一处垃圾堆捡到两张唱片,放在衣柜里四十六年之后,才发现这两张唱片竟然就是Judy Garland传说中遗失的首度录音,以录音室测试片的形式存在,一时在收藏家与音乐史研究领域造成轰动,预估拍卖市值30,000~40,000美元之谱。

    《The White Album》
    Beatles

    2008年ebay拍卖价31,700美元


    1968年推出的《The Beatles》专辑并没有正式名称,因为唱片封面全白,被乐迷昵称为The White Album(白碟),这两张一套的唱片不但是Beatles最具影响力的一张专辑,也是最具收藏价值的唱片,因为由Richard Hamilton设计的白色封面,除了中间一行凸印的The Beatles小字之外,每张唱片的封面右下角还有一组独一无二的凸印流水号。

    传说中No.0000001到0000004号分别由四位团员保存,至于编号最接近的No.0000005,竟然在2008年出现在eBay拍卖网站,在乐迷间轰动一时,最后以31,700美元的高价结标。

    《Velvet Underground and Nico》
    Velvet Underground

    2006年拍卖成交价25,200美元

    《Velvet Underground and Nico》是美国摇滚乐队Velvet Underground在1966年录制的首张专辑,内容充满性暗示与药物毒品的禁忌话题,成为摇滚音乐史上最具影响力的专辑之一。

    2006年,这张试听片在eBay上以25,200美元的天价成交,没有人质疑这个价钱太夸张,因为这才是Velvet Underground真正的首张专辑,世上仅此一张,而且记录了这张专辑最真诚而原始的面貌。

    值得庆幸的是,虽然世上只有一人能够拥有这张珍贵唱片,但是音乐内容已经被完整数字化,并且收录在2012年推出的“45周年超级精装版”六片套装CD中,让乐迷得以一闻这张唱片的庐山真面目。

    《Do I Love You(Indeed I Do)》
    Frank Wilson

    2009年拍卖价25,000美元

    Frank Wilson是知名的黑人灵魂音乐制作人,他在Motown期间曾帮Marvin Gaye、The Supremes、The Miracles、The Four Tops、The Temptations等黑人乐手或团体制作无数畅销唱片。1965年,Frank曾一度想自己下海当歌手,而且还真的录制了一首名为《Do I Love You(Indeed I Do)》的单曲,并且压好250张45转试听唱片。

    不过Frank在唱片发行前临时改变心意,决定还是专心当音乐制作人就好,于是将这批唱片全数销毁,不过还是有五张幸存下来,2009年的拍卖价格是25,000美元,如今估计价格更达到30,000美元之谱。

    结语:这10张黑胶的确是一般人可望而不可及的奢侈品啊,它们背后的故事正是它们昂贵的原因所在。它们代表更多的是对那个时代的人或事的一个见证以及怀念。
  • 一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    王羽佳(Yuja Wang),一位被誉为女版朗朗的天才钢琴少女!她年仅27岁,来自北京,一场意外的救场演出让她一举成名,虽然她成名的经历有点老套,但是她给乐坛带来一股清新,一股活力。

    师从格拉夫曼

    格拉夫曼是郎朗的老师。他是一位神奇的人物,格拉夫曼的身上集合了钢琴教育家、演奏家等诸多身份。格拉夫曼是开启王羽佳艺术生涯的一把钥匙,王羽佳说他现在八十高龄了,但还在演奏音乐会。事实上,王羽佳听他的音乐会比听他的课要多。

    格拉夫曼的音乐会都非常精彩。格拉夫曼秉承了俄罗斯学派的伟大传统。在教学上,他并不在具体的音上细抠,而是给王羽佳一个风格上的指导。王羽佳也像所有贪婪的学生一样,从各个方面汲取营养。

    从“替补”到“主角”

    从音乐学院毕业后,一次偶然机会,王羽佳在公众场合练琴被音乐公司经理人看中,从此跻身国际舞台。2001年王羽佳获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名后,德国媒体赞许她“诗意诠释了李斯特的作品”。华盛顿一演出管理公司的副总裁马克·阿尔伯特在听过她的演奏后赞不绝口:“王羽佳有一天将会成为第二个李云迪,她将会让更多的人吃惊。”

    2005-2006乐季,王羽佳代替钢琴家鲁普与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作,演出贝多芬第四钢琴协奏曲;演出后,她立即受邀继续与其合作演出肖邦第一钢琴协奏曲,于是外界一致期待她破茧成为“女版郎朗”。

    她说:“我和郎朗很不一样”

    喜欢研究星座,看科学,哲学书籍,这点与郎朗确实不大一样。王羽佳刚去加拿大,为了学英文,她看网上有星座,觉得很好玩,就有点迷信地去看。王羽佳是水瓶座,迪图瓦(瑞士指挥家)是天秤座,跟王羽佳就很合得来,阿巴多(意大利指挥家)是巨蟹座,和她的星座很不合,但在音乐上却很合。

    崇拜LADY GAGA的80后

    王羽佳在新一代华人钢琴家中以技巧高超著称,演奏风格大气而硬朗。她亦拥有与众不同的性格,曾在其私人Facebook页面上自称“an egocentric, shameless prima donna…have the possibility of turning to a geisha”。(自我中心、不知廉耻的傲娇女王……有成为艺伎的潜质。)2010年5月30日在德国巴登巴登市演出结束后的记者会上,有人问“古典音乐家以外,谁对你影响最大?”,王羽佳回答: “Lady Gaga”

    人生规划是做服装

    从王羽佳的图片中不难看出羽佳她非常时尚,她对于时尚的领悟度可以说是数一数二的。她的钢琴演奏的生活虽然繁忙,也是充满了色彩。除却钢琴家的身份,羽佳跟所有青少年一样,喜欢新鲜、时尚。闲暇之余,也会抱起《Elle》、《Vogue》等时尚杂志。

    王羽佳超炫技飞速演奏《野蜂飞舞》

    土耳其进行曲 (王羽佳演奏)

    普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 (王羽佳演奏)

    王羽佳的部分CD唱片

    结语:从首次亮相起,王羽佳的每一步都走得光彩熠熠。她与世界第一交响乐团荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团以及波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、日本东京NHK交响乐团等世界十大交响乐团携手演出过。

    2010年她被评为“施坦威钢琴艺术家”。众多世界知名的指挥家均与王羽佳有过合作,包括阿巴多、巴伦博伊姆、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等,她是指挥大师阿巴多眼中的天才。

  • 张信哲《歌手》进入佳境 新黑胶碟台北首卖

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

    张信哲。

    歌手张信哲(Jeff)以音乐向时代致敬,即将于3/26生日当天攻蛋并推出翻唱专辑《歌 时代》黑胶唱片经典盘,他近期蜡烛三头烧,台北小巨蛋演唱会和专辑倒数计时,每周还全力参赛《我是歌手4》,而他也逆势直上,初期因重感冒锁喉,上周携台湾原住民孩童登台演绎《亲爱的小孩》升上亚军,本周第9期则巧思双拼朴树《平凡之路》和电影《速度与激情7》主题曲《See You Again》,大大感动所有人,而首次空降冠军,令他自己也非常开心,欢呼收割!身为台湾歌手个唱纪录保持人的张信哲,首度攻蛋成绩亦辉煌,“还爱光年”演唱会台北站门票几乎售罄,只剩零星票数。

    张信哲喜爱韩寒执导电影《后会无期》的主题曲、由朴树创作演唱的<平凡之路>,他表示早在参赛时就打定主意选唱这首歌,甚至连编曲都已发编好,只是遭逢重感冒,他因而一直没有拿出这首心目中珍贵的歌曲来演唱,有一天他突然听到了电影《速度与激情7》的主题曲《See You Again》相当惊艳,觉得两首曲子在搭配上很适合,主题更是有异曲同工之妙,《平凡之路》励志,也讲述绚烂之后终将归于平淡,《See You Again》则是讲到告别,纪念老朋友,心中当下灵机一动,决定让这两首歌串连,果不其然,在《歌手4》大放异彩,拿下冠军宝座!

    除了着重鼓的力道,前奏也郑重加入苏格兰风笛,加上3位来自台湾的美声组合“大女孩”,以黑人灵魂乐风格和声,听来气势滂礡,激励人心,不禁动容,尤其全场起立随着阿哲哥一起随旋律挥手,更是令人感动不已,行至末段,阿哲拳拳挥出励志的拳头,更让等待区的歌手CoCo李玟、容祖儿等都纷起加入,融入到阿哲的表演里,场面热烈又感动,令人全身的毛细孔都悉数打开,陶醉在阿哲哥音乐的风华里!直到曲毕仍震撼在绕梁的感动中,莫怪一举夺下冠军!

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

  • 你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    ?没有了他,我开始在世界上害怕孤独,他将是一个不朽的人。

    ——美国说唱歌手CeeLo Green

    Prince是一位天才,他告诉我们音乐是没有止境的,他的音乐永远的改变了我。

    ——美国女歌手Alicia Keys

    他是迈克尔·杰克逊昔日的劲敌,他也是美国过去30多年的流行乐代表人物,他曾获得过7次格莱美奖、5次全美音乐奖、3次全英音乐奖、3次NAACP Image奖、4次MTV音乐奖,先后入选美国摇滚名人堂、英国音乐名人堂,他是真正的音乐天才,也是音乐界为数不多的伟大偶像!

    他就是Prince Rogers Nelson(普林斯·罗杰斯·内尔森),乐迷们称为王子(Prince)。然而,就在昨晚(美国时间4月21清晨),我们的王子在明尼苏达州派斯里园宅邸辞世,终年57岁。他的不幸离去,震惊了好莱坞,也震动全世界!令无数乐迷以及朋友陷入了悲痛当中,音乐界失去了最伟大的偶像之一!

    此刻,作为忠实粉丝的笔者,心痛不已,那首《Purple Rain》的旋律在耳边久久回响……今天,就让我们一同走近Prince,回味他那曾打动无数人的经典作品。

    天才艺术家,全能音乐人

    Prince,是一位全能艺术家,兼歌手、词曲作家、音乐家、音乐制作人、演员以及导演。他有着很广的音域,并以华丽的服装及舞台表演著称,同时精通吉他、鼓、贝斯、钢琴、口琴、萨克斯以及各种合成器以及其他各类弦乐,打击乐,管乐,键盘等乐器的演奏。

    Prince职业生涯拥有14张BillboardTop 10专辑和32首Top 40单曲,16张专辑(包括4张精选集)销量达到白金。Prince是一位多产的艺术家,已经发表了上千首歌。他建立了自己的录音棚和厂牌,包办了自己几乎所有作品的词曲创作,制作,以及绝大部分的乐器演奏。

    另外,他还培养了一批艺人如Sheila E、Carmen Electra、The Time、Vanity 6等,并为Chaka Khan、The Bangles、Sinéad O’Connor、Kim Basinger等写过歌,这些其他歌手被称为Prince的“Protégé”。另外,他还有几百首未发表的作品锁在仓库。

    Prince获得过7次格莱美奖,5次全美音乐奖,3次全英音乐奖,3次NAACP Image奖,4次MTV音乐奖。1990年获得Soul Train文化遗产奖终生成就奖,2006年获得Webby终身成就奖,2010年获得BET终生成就奖,2004年入选美国摇滚名人堂。同年,在滚石杂志评选的“100位最伟大的艺术家”(100 Greatest Artists ofAll Time),Prince位列28。

     

    1984年,Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》。这张具有历史意义的专辑在全美卖出了超过1300万张,在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军,这一连冠纪录至今未被打破。而Prince主演的半自传电影《Purple Rain》更是在全美卷走了8000万票房,并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。

    《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑、单曲和电影的超级巨星。《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座格莱美奖,不仅是Prince音乐事业中的顶峰,也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。

     

    1984年Prince爱上了The Revolution成员Wendy的双胞胎妹妹Susannah Melvoin,Susannah成为此时Prince唯一的女友,之后他们秘密订婚(Susannah是Prince的“Protégé“乐队The Family的成员,并参与过Prince专辑的录制)。然而这段关系却在一次激烈的争吵后结束。《When Doves Cry》的灵感就来自于此。

    这首歌,同样来自Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》,这首歌也曾登顶BillboardHot 100单曲榜,反响巨大!

     

    1979年10月19日,Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功,在Billboard专辑榜上位列第22,R&B榜上位列第4,并达到了白金销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典,《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。

    其中,《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片,在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩,并在R&B榜连续两周夺得冠军。

     

    1986年3月,Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo,由Mazarati加工制作完成。

    Prince听了后叹为观止,于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给The Bangles的歌《Manic Monday》,在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2,仅次于他自己的《Kiss》。

     

    在The Revolution解散之前,Prince正在录制两张专辑,一张是与The Revolution一起录制的《Dream Factory》,另一张是他的个人专辑《Camille》。随着The Revolution的解散,Prince把两张专辑融合在一起,并加入了一些新歌,做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》。后来,Prince将《Crystal Ball》重新制作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O’ The Times》,并于1987年3月31日正式发行。

    这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6,单曲《Sign O’ The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。这也足以证明这首歌的魅力不凡,最终成为了Prince的三大代表作之一。

     

    1982年,Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》,这张专辑让Prince融入主流,成为真正意义上的明星。从这张专辑开始,Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评,在商业上也取得了成功,在Billboard专辑榜位列第9,全美销量超过400万张。

    同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲,是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《Billie Jean》在MTV电视台播放,使Prince与Michael Jackson,Lionel Richie一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。

    1981年10月,正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇,延续了之前的曲风以及“性”的主题。其中诞生了这一首经典歌曲《Do me,baby》,因为这首歌只制作了宣传单曲,并未大规模发售,所以未上榜,单这并不妨碍它在乐迷心目中的地位。

    “Prince你是我的英雄,我很幸运曾亲眼目睹你的伟大,你的音乐将会万世流传,也将会永远在我心中占据特殊的位置。”“火星哥”Bruno Mars(布鲁诺·马尔斯)在听到消息后这样说道。

    Prince的离世,是当今乐坛巨大的损失。他走了,但又正如汪峰所说的,他其实哪儿都没去,他永远在我们的心中!

    我们的王子,一路走好!!

  • 声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    对于音乐我始终抱有这样的体验:写歌的人用心,听歌的人留心,便有了很多说不完的故事。音乐本来就是没有什么界限的东西。赋予它生命力的,是词曲、歌者、听众某个片刻的倾注的感情。或许字面并没有什么,而你的感知,却给予它很多“言外之意”。而这样的组合,已经足够多地各色各样。像一幅被画下的印象派画作——-美丽的片刻稍纵即逝,你得用心把它记录下来。

    每一首歌都倾注了作者的真情实感,每个字都好像在拨动你我的心弦,每一段旋律都充满画面感,把你引起了歌曲中,沉浸于此,带出了某个已尘封已久的回忆。今天,就让我们一边听着歌,一边找寻那些最美好的回忆吧~~~

    I Got You (I Feel Good)James Brown

    “如果你和那个恰巧的她相遇了,我想你一定会忍不住唱出来,啊!So good, So good, ‘Cause I got you!”这也是我对这首歌第一句喊出来的感觉!真的很传情!我也一定要这样告诉全世界!太喜欢这样的声音和节奏。

    Indiana?Jon McLaughlin

    一首因为自作多情听上瘾的歌曲。从前不喜欢循环播放一首歌,不知道从什么时候开始有了循环播歌的习惯,也许是我们长大了,不乐于通过言语表达来释怀,于是在音乐中消化。与人交往,最怕过后的错失,也是这首歌给我最大的感受。有时候看到喜欢的人渐渐成为别人的someone,会用这首歌疗疗“伤”。

     

    YOUTHTroye Sivan

    深深被他的声音迷死了,介于男人跟男生之间。被带入到了,我心底里最深沉的回忆。虽然每一段过往都会藏着些与某人的经历。但始终要慢慢收拾好。听这首歌就是这样的感觉吧。如果能说一句,My youth is yours。也没什么太遗憾的。

    Where Have All The Flowers Gone?The Brothers Four

    美妙的和声,沁人肺腑,简单的旋律,简单的歌词,富有画面感,吉他的声音凑出了沧桑感。花儿都去哪了呢?你要问我,我会告诉你,在春天里了吧。愿你有一个春天,建一座花园,也有可采摘的花朵。

    Que Sera, Sera??Doris Day

    喜欢田园牧歌式的美感,带着小伤感的抒情。《后会无期》里响起这首歌的时候,觉得恰到好处。长大,总要思考除儿女情长外人生问题。特别是夜里,会突然想,自己的人生到底能怎样?始终到不了个头,便如此慰藉:Que Sera, Sera,Whatever will be, will be,The future’s not ours to see ,Que Sera, Sera

    When I Was YoungerLiz Lawrence

    每次听上面的Que Sera,会忍不住接上这首。安静的感觉如同在一个散漫的下午品着一杯香茗,一点一点的把往事回忆,感动,缅怀,悠长。有时候会对自己的一事无成,愧对父母。总希望能够让他们自豪,像还要开家长会的小时候,会特别努力。想着拿到好成绩,站在讲台上讲话。看到爸妈在底下,开心鼓掌。

    Sugarcane?Missy Higgins

    高中时期最爱听的歌,听了不下一千遍。现在突然在一个夕阳洒满房间的傍晚听到这首歌,看到窗外飞逝的流光,耳朵里missy higgins童话般流淌的旋律,高中时期青涩的气息,竟如同昨天,眼泪就止不住了。

    I Got YouJack Johnson

    让人醉醺醺的轻松慵懒的声音,缓缓的节奏,心情好到飞起来。随心随性、自由惬意,嘴角会扬起。初相遇一定是忍不住喊出的惊喜,拥有彼此的相处会日渐趋于平静。像这样感到拥有的满足。说话都轻言细语,犹如临睡前的一句叮咛,关灯了,晚安。I got you?,I got everything.

    偶然重听以前的老歌,才发现小编以前根本没有听懂。旋律明明熟悉温厚,却微妙地又一次击中心灵。或许,是在外面经历了风风雨雨后,回过头才真正理解他们要传达的意思。发现自己也和别人一样受困于这个红尘时,幡然醒悟的同时夹杂着丝丝无奈,但我决定继续不甘平凡的前进。
  • 百里登高级无线桌面音响系统,带你领略更先进好用的Play-Fi!

    百里登(Paradigm)与旗下功放品牌圣歌(Anthem)和Hi-Fi方面雄厚的实力大家有目共睹,同样其在无线音响领域也是佳品连连。两年前,通过与DTS合作开发,将Play-Fi技术应用于百里登产品研发,打造出了PW无线桌面音响系列。愈加丰富的产品线,百里登可高效地打造出优秀的全宅影音娱乐。

    从左至右,依次为百里登PW LINK、PW 800、PW 600、PW AMP

    如今百里登PW LINK、PW 800、PW 600、PW AMP在市场上备受关注,除了沿袭该品牌一贯的好品质,还得益于先进的Play-Fi技术。许多无线音响采用蓝牙技术,但面临许多限制,如传输距离有限,只要超过一定距离声音就会出现断断续续的问题;或者无法支持与多组设备同时播放,局限于单一设备。


    来看看Play-Fi,该技术由dts公司主推的新型无线音乐传输标准,该技术在便利性上与Airplay较为接近,但在声音品质上则是完全超越,Play-Fi打造无损音频品质。Play-Fi是专门为Android、iOS、Windows电脑所设计,让所有移动设备与电脑都能透过Wi-Fi网络播放高品质无损音乐,支持多台设备同时播放功能。与蓝牙的传输距离为10米相比,Play-Fi通过Wi-Fi的传输范围是100米,传输速度是蓝牙的400-500倍。此外,Play-Fi还可以通过无线设备进行升级,进化地更加完美。

    面对发展凶猛的流媒体音乐,百里登早已积极迎接,下面的布局和产品就明白啦。

    音源方面,所有行业领先的流媒体服务都能通过百里登无线音响系列获得,而且,DTS还将会更新更多播放源。智能融合方面,智能影音离不开中控,百里登的家庭智能化合作伙伴Control4、RTI、 URC的协议均已对Play-Fi开放,优化的驱动将会在产品上市时就绪。

    音频方面,支持的音频格式更加多,先进的技术使百里登能提供与传统非流媒体音频系统势均力敌的无线声音表现。使用方面,最新的DTS Play-Fi APP使用户只需动动手指就可操控整个无线音响系统。

    再来看看出色的产品,它们的阵营还在不断扩大中……

    PW AMP 合并放大器

    精彩特性驱动并传输无线流媒体音乐到任何音箱;圣歌(Anthem)的超D类放大器,干净、高效的大功率;高解析度音频重放高达24bit/192kHz来自任何设备的流媒体音乐,包括Android、iOS 手机,PC 或Mac,以及来自数字音乐图书馆或喜爱的网络音乐服务的流媒体。

    PW 600 桌面音响

    精彩特性无线音箱?,小/中型房间理想之选;400 W 动态峰值,200W RMS立体声混合设计;两只高音、一只中低音,达到宽扩散;高分辨率音频重放,高达24bit/192kHz;Anthem Room Correction (ARC) 技术;低音炮输出、Aux输入/音箱模式切换 (Left/Mixed/Right)。

    PW 800 桌面音响

    精彩特性无线音箱,中/大型房间理想之选;460 W 动态峰值,230W RMS真正立体声设计;两只高音和两只中低音来达到立体声重放;高分辨率音频重放,高达 24bit/192kHz;Anthem Room Correction (ARC?) 技术;低音炮输出/辅助输入。

    这里要特别说一下,百里登PW系列全部采用备受赞誉的Anthem Room Correction (ARC?) 房间校正技术。ARC采用先进的DSP算法快速、简单地优化任何空间里的音箱表现。每个PW系列都会带有一个迷你的ARC房间校正系统,最新生产的ARC不再配备CD,可直接在网络上下载。ARC采用先进的DSP算法快速、简单地优化任何空间里的音箱表现,这也是PW系列的一大卖点。

    科技的不断创新,最终的目的还是为了改善生活,百里登携手DTS的无线传输技术Play-Fi以全新的方式改善着消费者的视听体验,是高品质无线音频传输的出色之选?。

    关于律动影音:

    上海律动影音全面负责Paradigm集团及其旗下的Paradigm(百里登音响)、Anthem(圣歌功放)以及Paradigm Shift便携多媒体娱乐产品在中国大陆、香港和澳门地区的市场推广、渠道建设和客户服务等工作。


    律动影音坚持“人至上,客至尊”的事业宗旨、“以诚相待,互利互赢”的价值观,坚持“智慧服务”。律动影音将以业精于勤、与时俱进、锐意创新的态度,为影音同业和爱好者们带来更多、更优质的产品和服务,为影音行业的光明前景做出贡献。

  • 耳机出现突发问题?这些妙招教您轻松解决

    耳机出现突发问题?这些妙招教您轻松解决

    当大家使用耳机一段时间后,老化和损耗就会无可避免地产生,而用家如果平时没有注意好收纳和使用习惯,那么就很有可能会出现偏音、声音间断不清晰,甚至是没有了声音等等的问题。这是否意味着,我们需要额外再多花预算去购置新耳机呢?

    其实,随着当前耳机的工艺越趋精良,当耳机在使用中出现问题后,除了可以送回给厂商维修和换线外,大家也可以通过一些小方法去解决问题,当然如果是到了无法拯救的地步,也就只能拜托用家自掏腰包重新买过一条新耳机了。

    下面,就由“影音新生活”为大家详细介绍。

    几乎所有耳机都会在使用中产生损坏的隐患,而以下则是较为常见的问题。

    ★?插头和接线端子

    耳机的3.5mm插头和连接单元与耳机线的接线端子是很多耳机容易出事的两大黑点,而出现问题往往是用家在使用耳机时没有良好的习惯。例如用家将耳机插头插进手机或者播放器后直接放在袋中,接线位置变成了最常屈曲或者被拉扯的部分,经过日积月累之下,里面的线芯就会有折断的可能性,再经过用家平时使用时随意的摆动耳机线,线芯就会断开,耳机就会出现偏音或者是没声的情况。

    ★?耳机插针与插座

    现时市面上的不少耳机都会加入可换线设计,插针多为MMCX或者0.78mm。如果用家收纳不妥当或者是平时经常插拔耳机线的话,插针和插座就会因为氧化的原因出现接触不良,令耳机无法输出声音。笔者更是碰见过某些定制耳机,由于做工不佳导致在拔出耳机线时将连接分频器的插座一并拔出,导致需要用家重新订造。

    ★?耳机单元

    由于耳机在出厂时会经过严格的质检,所以耳机单元很少会出现损坏的情况,常见的都是时间太长导致音质下降,或者做工不良导致新耳机拆封通电后出现问题需要寄回换新。其余大多数情况都是人为原因所造成,如泡水、强烈拉扯和使用超过标准负载的设备进行推动等等。这类人为原因厂商一般拒绝维修或者是付费保养,而如果是动铁耳机的话,资深的发烧友会通过更换同等动铁单元进行修复,但这里面涉及调音以及单元匹配,很难保证耳机修复后能够还原100%状态。

    即便耳机出现了问题,用家其实可以通过以下途径去进行改装维修。

    ★?更换线材

    对于可换线设计的耳机出现了诸如插头断裂或者是耳机线芯内部断开的状况,用家其实可以直接换线就能够继续使用,而且在换线的过程中,如果平时发现音质不佳或者是佩戴不舒服,通过换线其实也能够起到改善效果。

    ★?更换插针

    这其实跟换线的原理差不多,从MMCX插针换至0.78mm或者是0.78mm换至MMCX,小部分狂热的耳机发烧友会选择前者的替换方式,因为他们对MMCX的连接有一定的偏见。而对于不可换线的耳机,也可以通过自行添加插针的方式折腾耳机升级线,也有部分是直接改用新线材。

    ★?更换外壳

    这种方式与定制耳机相似,就是将原本耳机里面的单元以及分频器取出后直接放入用家预先定制好的外壳中,或者是委托部分定制耳机公司进行改装变为个性化的定制耳机。虽然这个做法可以拯救到那些原本外壳破裂的耳机,但由于耳机的音质取决于导管长度、材料以及阻尼物,通过这种方式改装耳机会对声音产生较大影响。

    如果您的耳机出现的问题无法通过自己的方法解决,那么唯有送回给厂商维修或者是报废处理。

    ★?严重毁容

    如果用家的耳机不仅外壳受到严重的开裂,而且内部的耳机单元、分频器和导管也已经是到了无从下手的底部,就算采用更换外壳的方式去帮这条耳机“续命”,也只能是于事无补。

    ★?动圈换壳

    刚才已经提到了,更换耳机外壳要承受音质变化的风险,与动铁单元相比,从外壳、材质、导管再到单元放置方式都有影响音质变化的动圈单元来说,换壳后变声的影响更是无法估量。

    ★?保修期未过

    虽然是有方法维修耳机,但对于大多数不懂耳机原理,或者是很少去折腾耳机的用家来说,与其自己维修或者是找相熟的耳机专家来维修,还不如看看耳机是否过了保修期,直接寄回给厂商处理。

    结语:作为损耗品,耳机使用时间越长自然就会有各种各样的问题,如果各位耳机用家有了以上这些较为基础的维护常识,那么就可以避免再花费更多的预算去重新购买新的耳机。

    关于耳机方面的更多资讯,“影音新生活”将会在以后继续推送,请大家多多支持。

  • 关于耳机 | 享受随身Hi-Res无损音乐,您的iOS设备也能做到!

    随着代表高品质音乐标准的Hi-Res逐渐变成主流规格,以及其音乐资源的不断丰富,喜欢音乐的手机用户都会很乐意去购买和下载Hi-Res的音乐资源。然而对于国内的iOS用户来说这无疑是噩梦,因为Apple的原生软件和硬件都不支持。

    而对于iOS用户来说,欲想把玩Hi-Res就需要先行作格式转换,这着实不便。但实际上,只要安装各式各样的Apps以及搭配专为手机而设计的解码耳放一体机,大家持有的iOS设备就能摇身一变成为音乐库和Hi-Res音源设备。

    接下来,“影音新生活”就为各位推荐把玩Hi-Res无损音乐的高招。

    ▌先准备第三方音乐Apps

    之前我们曾向大家推荐了目前可以下载Hi-Res以及DSD无损音乐资源的网站(详情可点击:攻略 | 高清音乐资源很难找?来这里轻松下载),在这些网站里边购买以及下载的Hi-Res无损音乐资源多以FLAC格式为主,而Apple的原生软件是仅支持苹果自家以及其它几个有损音乐格式,这就意味着播放Hi-Res无损音乐资源就需要安装第三方音乐Apps。

    而在众多的音乐Apps里面,能够支持Hi-Res无损音乐的笔者推荐安桥的“Onkyo HF Player”、KORG的“iAudioGate”以及Radius的“NePlayer”。这三款Apps之中除了支持FLAC等其它格式,“NePlayer”还支持最高32bit、384kHz的PCM格式,以及最高11.2MHz的DSD格式(关于11.2MHz的DSD详细内容,可点击:指南 | 越来越大了!畅玩11.2MHz的DSD音乐)。

    iAudioGate操作界面

    只是以上这三款音乐Apps,均需要手机用户支付一定的金额才能够下载以及使用其播放功能,如果有手机用户觉得原价格较贵,不妨等等Apple的半价优惠折扣再进行购买。

    需要注意的是,目前国内不少流媒体音乐平台(网易云、QQ音乐等等)是能够付费在线享受高品质音乐,但根据笔者对不同平台不完全地试听,其在线播放的音乐文件并不能全部达到Hi-Res无损音乐所要求的采样率。

    ▌传输曲目需要注意

    相信只要使用未经过越狱的iOS设备,日常就避免不了使用iTunes,现时最新版本的iTunes是能够播放超过48kHz采样率的音乐文件,但并不支持FLAC以及DSD格式,所以在安装以上的音乐Apps后,就需要从iTunes的文件共享中,将音乐文件拖放到对应的Apps的文件中。

    点击HF Player后就开始把曲目拖至右边的空位上

    当然,目前国内也有不少软件能够在未经过越狱的情况下,为大家提供传输文件等相关功能,但需要注意的是,这类软件可能会内藏盗取Apple ID的木马文件,安装前请各位用户三思。

    ▌外接一体机释放最强音质

    做完以上的准备,大家的iOS设备就能够播放Hi-Res无损音乐以及各种格式的歌曲,但由于机内的硬件DAC并不支持高采样率,所以在音乐Apps播放时会进行即时降频处理再进行输出。所以为了能够享受真正的高清无损音乐格式,笔者建议是外接解码耳放一体机,让iOS设备只单纯担任音乐库以及音源设备的角色。

    目前不少厂商推出的便携解码耳放一体机都声称自己是支持iOS系统,但如果直接使用数据线连接,可能会出现输出限制或者是显示“不支持配件”,面对这种情况,大家就需要借助Lightning转USB的相机转换器。使用转换器后,iOS设备就能够真正以数码直通的方式,通过解码器进行解码,为大家带来真正理想的声音表现。

    现时Lightning接口有了苹果认证,买山寨产品会无法使用

    而关于解码耳放一体机方面,“影音新生活”也做了相关的介绍(详请可点击:指南 | 拥抱PC Hi-Fi:省去搭配之苦,选择解码耳放一体机),至于选择方面当然是丰俭由人。如果您身边正好有熟悉耳机方面的发烧友,不妨向他们咨询相关意见。

    结语:对于使用iOS设备的用户来说,运用以上提供的招数就能够摆脱依赖随身播放器的困境,轻松地享受Hi-Res带来的高清音乐体验。