标签: Hi-Fi

  • 灵动的音符,流畅的旋律:欣赏十首精美的钢琴小品

    钢琴是乐器之王,它具有结构复杂、技艺高深、表现力丰富的特点,其他乐器都难以与其媲美。而且纵观古今,几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品,因为钢琴是作曲家创作时不可缺少的一部分。

    而在浩瀚的钢琴音乐作品体裁中,钢琴小品就是其中一种一般由单乐章构成的作品。这些钢琴小品旋律流畅明快、篇幅短小精致,可谓是钢琴的浓缩精华。聆听这曲曲珠玑的钢琴小品瞬间有使人心情开朗的感觉。

    今天,“影音新生活”小编将与大家欣赏十首涵盖了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派甚至到印象乐派的大师们创作的钢琴小品。

    ????《音乐瞬间》——舒伯特

    该曲创作于1823-1828年间,出自著名的奥地利作曲家舒伯特(Franz Schubert)之手,这一首《音乐瞬间》是其收有六首乐曲的同名作品集的第三首,也是流传最广的一首。最初的乐谱上曾把题目定为俄罗斯风格的咏叹调。后来,音乐的瞬间成为作者首创的一种音乐体裁,而且是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一,所以最后定名为《音乐瞬间》。

    这首曲子是一首天真纯洁,令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。

    欣赏:《音乐瞬间》

    ????《幽默曲》——德沃夏克

    《幽默曲》由捷克作曲家德沃夏克(Antonin Dvorak)作于1884年8月,是他的钢琴曲集《八首幽默曲》中的第七首。幽默曲是一种具有幽默诙谐感的器乐曲,流行于十九世纪,规模一般不大,格调高雅,表情变化较大。

    全曲采用复三部曲式,第一部分旋律流畅优美,穿插于音符之间的短时值的休止符,使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转入同名小调,旋律纯朴动人,具有浓厚的民歌风格。

    欣赏:《幽默曲》

    ????《C大调小星星变奏曲》——莫扎特

    《C大调小星星变奏曲》是莫扎特在巴黎时所作,主题来自法语歌曲《哦!妈妈,让我告诉您吧!》,这首歌曲是描写年轻的少女想把爱人的事情向母亲表白的歌曲,后来则以“小星星”之名改编成儿歌,广受人们喜爱。

    乐曲的主题单纯率真,所以至今被公认是童谣而并非情歌。这首变奏曲在原来的基础上加上了华丽的主题、精致的装饰音,构成典雅的音乐,全曲一气呵成,十分动听。

    欣赏:《C大调小星星变奏曲》

    ????《土耳其进行曲》——莫扎特

    《土耳其进行曲》是莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作于1778-1783年间,是莫扎特所作《A大调钢琴奏鸣曲》(K.331)中的第三乐章,常单独演奏。乐曲原标题为“土耳其风格”,在音乐上特指“模仿土耳其军乐的乐曲”。土耳其军乐原为土耳其禁卫军所用的一种仪仗音乐。

    乐曲采用回旋曲式,采用回音式的音型和华丽的倚音,在一紧一松的节奏中轻快地起伏跳跃,简洁而生动,既有进行曲的体裁特征,又具有双拍子舞曲的特点。

    欣赏:《土耳其进行曲》

    ????《春之歌》——门德尔松

    门德尔松(Mendelssohn)在1830年至1835年间,共创作有49首钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小品,门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。而《春之歌》是他众多小品集中第五集的第6首乐器,也是门德尔松《无词歌》中最为著名的一首,具有鲜明的浪漫主义风格。

    乐曲具有歌唱般的主题,圆润而洒脱。它以小行板的速度起伏于高声部,其他声部在清澈的和声中做琶音式的装饰伴奏,造成了纯朴的春天意境。

    欣赏:《春之歌》

    ????《快乐的农夫》——舒曼

    《快乐的农夫》选自舒曼(Schumann)的《儿童钢琴曲集》。该曲集共收录钢琴小曲43首。《快乐的农夫》是其中的第十首,旋律清爽快活,是人们非常熟悉的一首乐曲。

    欣赏:《快乐的农夫》

    ????《致野玫瑰》——麦克道威尔

    《致野玫瑰》由美国作曲家麦克道威尔(Edward Mac Dowell)作于1896年,是他收录了十首小品的钢琴曲集《森林素描》中的第一首。乐曲短小简练,单纯优美。旋律开头的四小节是该乐曲主要的音乐素材,据说系作者根据印第安民间音乐所作,起伏平缓,悠长朴实的旋律充满了幽静淡雅的色彩,犹如一朵含露待绽的玫瑰,在清新的山野间散发出沁人心脾的馨香。

    欣赏:《致野玫瑰》

    ????《水的嬉戏》——拉威尔

    《水的嬉戏》是拉威尔(Ravel)学生时代的作品,以古典的单乐章奏鸣曲式写成。乐曲中大量采用了和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧,从而成为确立拉威尔钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品。

    这首乐曲中洋溢着无比的诗情画意。乐曲中不协和音响就像清澈透明的溪流,这是乐曲的基本要素。展开部喧闹的水声更为热烈,先是欢唱着向前流淌,后来又像是集成一股瀑布,将水花喷射到天空,再从高处落下,崩裂成碎珠万粒向四处飞散。最后,当主题再现之后,涓涓细流汇聚在一起,会合成一条光彩夺目的清泉,缓缓地流向远方。

    欣赏:《水的嬉戏》

    ????《小狗圆舞曲》——肖邦

    肖邦(Chopin)共创作了十五首钢琴圆舞曲,其中1846年创作的《小狗圆舞曲》是其中最通俗、最流行的一首。

    这首圆舞曲的主题是一段快速的旋转式的音型,据说是描写一只爱咬着自己的尾巴急速打转玩耍的小狗,并因此得名。因其篇幅短小、简炼而又被后人命名为《一分钟圆舞曲》。

    《小狗圆舞曲》虽然比较短小、通俗,但包含的音乐形象却十分丰富。它不仅具有小狗作嬉的外在形象,而且也包含着温柔、文雅的内在表情。

    欣赏:《小狗圆舞曲》

    ????《G大调小步舞曲》——巴赫

    《G大调小步舞曲》是一首深受大家喜爱的一首复调钢琴小曲,这首《G大调小步舞曲》出自《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》,那是巴赫(Bach)献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品,创作于1722年。

    这首《G大调小步舞曲》不仅简朴秀美,而且生动有趣,旋律间仿佛有一股真挚的情感在流动,让人觉得生趣盎然。

    欣赏:《G大调小步舞曲》

    结语:小品式的钢琴音乐虽然篇幅不长,但这些作品通常都能触动我们的心灵,精悍的内容细致感人,再以一种轻楹、细致的钢琴手法演绎,带出了一份简简单单却又满室温馨的感觉。

    闲暇时在家中静听一段温馨的钢琴小品,也是一份难得的心灵音乐享受。

  • 推荐 | 重量级箱体,Dali Epicon 6落地喇叭

    推荐 | 重量级箱体,Dali Epicon 6落地喇叭

    Epicon 6为2.5音路4单体低音反射式设计,高音单体使用了铝带高音与丝质软半球高音单体的混合单体,这样的设计让两种不同特性的单体可以互补,让高音在水平或扩散角度都能获得更好的效果。中低音单体则是用上两个6.5吋木质纤维振膜单体,并且搭载上了Dali独家的线性驱动磁铁系统,让中低音单体可以到达低频35Hz的数据。Dali旗下产品线非常齐全,无论是被动式、主动式、嵌壁式喇叭皆有生产外,每种形式喇叭还有多款系列可以选择。Epicon则是次旗舰系列,拥有四款喇叭,分别为Epicon 2书架喇叭、Epicon Vokal中置、Epicon 6与Epicon 8落地喇叭。

    Epicon 6箱体两侧设计采圆弧型设计,而箱体背板则是收在一根龙骨上,Epicon 6后方的龙骨是采用53mm厚的MDF板直接CNC车制而成,此外,其他部位则是由6层的MDF板胶合而成,这样的设计除了美观外,还具有降低谐振、消除驻波的效果。前障板则由33mm厚的双MDF板制成,以达到提高声音的细节和清晰度,Epicon 6箱体内部还设有每个音路的独立隔间,让每个音路不互相干扰。

    器材规格

    型式:2.5音路四单体低音反射式落地喇叭
    单体:10×55mm铝带高音单体×1,29mm丝质软半球高音单体×1,6.5英吋木质纤维振膜中低音单体×2
    频率响应:35Hz~30kHz
    灵敏度:88dB
    平均阻抗:5奥姆
    分频点:700Hz、2550Hz、15kHz
    尺寸:1062×320×459mm(H×W×D)
    重量:30kg

  • 高山流水,云起雪飞:聆听中国民乐古筝的典雅韵律

    秦筝吐绝调,玉柱扬清曲;弦依高和断,声随妙指续;徒闻音绕梁,宁知颜如玉。

    ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 《咏筝》

    古筝的声音是自然的。时而深谷幽林那清脆撩人的一抹,时而行云流水那悠扬自由的一刮,时而又狂风骤雨那惊骇滂沱的一摇……那尽是自然的声音。细细的琴弦在指尖的划动下流淌出优美的音符,就像一条流动的溪水,勾勒出蒹葭动人的美感,把人带进聒美的心境。

    今天,“影音新生活”小编将与大家共同欣赏十首古筝音乐,感受那典雅的美妙音韵。

    ?《茉莉芬芳》

    《茉莉芬芳》这首曲子出自著名作曲家何占豪。他是根据流传于民间的民歌小调《茉莉花》改编而成。茉莉花是大多数中国人喜欢的花之一,它没有牡丹的雍容华贵,也没有菊花那样富贵多姿而且,但是它淡雅、清爽、灵巧、特别是那股清新宜人的味道,很能体现江南女子那种灵动亲和的形象。

    欣赏:《茉莉芬芳》

    ?《浪淘沙》

    《浪淘沙》原是五八板轻三六调的潮州音乐,著名古筝演奏家黄长富先生在经过长期的演奏实践中,首次将其改为轻三重六调,成为具有独特风韵的黄氏潮州古筝独奏曲。为人们提供了潮州音乐调式相互变化的可贵借鉴。

    欣赏:《浪淘沙》

    ?《紫竹调》

    《紫竹调》是20世纪40年代流行于苏州的小调。乐曲以六个乐句为一乐段,调式有规律地进行转换,旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景,富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》,还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉,极富江南乡土气息。

    欣赏:《紫竹调》

    ?《秦桑曲》

    《秦桑曲》运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化,描述了深情的女子思念家乡、思念亲人,盼望早日与家人团聚的迫切心情。

    欣赏:《秦桑曲》

    ?《丰收锣鼓》

    《丰收锣鼓》是中国著名作曲家彭修文、蔡惠泉于1972年创作的一首乐曲。该曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展,推陈出新,充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力,既有民族风格,又具时代特点。

    乐曲节奏明快,情绪热烈,展现了一幅热情欢欣、你追我赶的劳动场面和优美如画的田园景色,表现了人们内心的喜悦及欢庆丰收的宏伟场面。

    欣赏:《丰收锣鼓》

    ?《虞美人》

    《虞美人》原是南唐后主李煜所作的一首诗词。幽怨的曲调令人仿佛回到了李煜的金陵故都,在城上望着浩荡东流的长江,就像觉得自己的愁情跟这江水一样,无时无刻不在翻波涌浪地流向东海。

    欣赏:《虞美人》

    ?《牧羊曲》

    《牧羊曲》有着一种质朴的美感,音乐的韵味白璧无暇,清纯、秀丽、动人。歌词长短错落,语言凝练,这和中国诗词的传统一脉相承,并深得其精髓,韵味十足。

    欣赏:《牧羊曲》

    ?《浏阳河》

    《浏阳河》原是创作于50年代的歌曲,旋律流畅,优美动听。70年代,著名古筝演奏家张燕将其改编为筝曲。乐曲采用变奏曲的形式,对原歌曲旋律进行巧妙的变化、发展成为由双手配合快速弹奏的华丽乐段,有如流水般的下行琶音奏出的动听旋律。此外,乐曲通过节奏、速度的变化,描绘了湖南美丽的风光,表达了人民对家乡、对生活的热爱和对人民领袖的深情爱戴。

    欣赏:《浏阳河》

    ?《香山射鼓》

    《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲,其作者是陕西师范大学的曲云教授。乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成,描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动。并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律,表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境,以及鼓乐阵阵,咏唱轰鸣,进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。该曲是陕西筝派的代表曲目之一。

    欣赏:《香山射鼓》

    ?《打虎上山》

    《打虎上山》由古筝教授赵曼琴根据京剧过场音乐改编而成。乐曲以急速有力的节奏表现了英雄穿林海、跨雪原,不畏艰险,打虎上山的情景。在这首乐曲中,作者使用了自己所首创的弦长音、多指按弦、快速指序等技巧,使这首作品成为现代筝曲中高难度技巧之集大成曲目。作品不足三分钟,但其艺术的独创性在中国筝坛具有划时代的意义。

    欣赏:《打虎上山》

    结语:古筝演绎了我国古往至今不知多少风雅韵事,古筝就像一名细腻灵秀的女子,以它独特的个人魅力吸引和熏陶了一代一代的文人雅客,走进它的音乐世界,获得灵魂的共鸣。

    如需了解更多古筝知识,大家可点击阅读原文”

     

  • 迷人乐韵,魅声魅影:赏析经典的意大利美声歌曲

    16世纪文艺复兴晚期,意大利作曲家兼歌唱家卡奇尼和佩里共同创作了世界第一部歌剧《欧里狄克》。同年,另外一名意大利歌唱家、琉特琴演奏家和作曲家朱利奥·卡契尼也创作了同名歌剧与之相竞争,卡契尼的歌剧作品强调了一种与复调风格相对立的单旋律音乐风格,歌曲是以数字低音伴奏的宣叙调。他把这种歌曲的唱法收录到他最著名、历史地位最高的作品《新艺术》里。

    那一年是1600年,恰好一个新世纪的开端。所以,这本意大利最早的古典艺术歌曲集成为了一部划时代的歌集,歌集辑录了大量新风格、用数字低音伴奏的单声部歌曲。这些歌曲中的即兴装饰和精湛的演唱技巧,为后来的巴罗克音乐创造了条件,为音乐发展作出了一项独特贡献。

    这些歌曲后人称为:美声歌曲。而朱利奥·卡契尼也成为了美声歌曲的创始人。

    今天,“影音新生活”小编将与大家共同欣赏十首经典的意大利美声歌曲,感受声乐艺术的迷人魅力。

    ?女人善变

    《女人善变》是歌剧《弄臣》中著名的咏叹调,它不仅旋律轻快、优美,而且曲式简单。它突出体现了歌剧中的年轻公爵无忧无虑、浪荡不羁的本性。作品非常易于歌唱,这首咏叹调的高音在音域上去到小字二组b,成为很多男高音的试金石,也是演出常备曲目。

    欣赏:《女人善变》——多明戈

    ?《我亲爱的》

    《我亲爱的》是一首有着那不勒斯民族特色的小型咏叹调,该曲歌词根据当时一首诗歌改编而成。歌词字字珠玑、音乐旋律深情感人,二者完美的结合把出于爱情中的人物气质和内心世界描画的细致而真实。全曲短小精悍,曲式看上去简单,实际上有一定难度,演唱时要求演唱者高音和力度都要恰到好处,辅音到C嵌入元音a须十分清脆。声音不能过于饱满,要恰到好处,才能表现出作品的高雅与美感。

    欣赏:《我亲爱的》——卡巴耶

    ?《我的太阳》

    《我的太阳》是一首浪漫洒脱的艺术歌曲,这首歌沁透了人们对祖国刻骨铭心的热爱与想念。优美流畅的旋律仿佛能让人看到故土无比灿烂的金色阳光和清澈碧绿的海水。歌曲由传统的两段体A+B组成,演唱时力度要求讲究,歌唱者要始终保持在mf(中强),并根据旋律的起伏唱出连贯的连音线条。

    欣赏:《我的太阳》——帕瓦罗蒂

    ?《今夜无人入睡》

    《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调。歌曲描述的是卡拉夫猜中谜语之后,回到住处想念公主时所唱。歌曲情深意切,表现了卡拉夫对赢得公主爱情充满信心的情绪。

    著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂是被世界公认是演唱《今夜无人入睡》最好的歌唱家,他以那无人可及的高音和精彩的演唱 使得这首咏叹调成为家喻户晓的一首名曲。

    欣赏:《今夜无人入睡》——歌剧《图兰朵》选段

    ?《为艺术,为爱情》

    《为艺术,为爱情》是歌剧《托斯卡》中的精品之作,在歌剧第三幕中,女主角托斯卡唱出这首咏叹调表达了她对艺术不懈的追求与热爱的一种宣誓。全曲由两部分组成,旋律低沉,犹如极其无奈的长叹,使人压抑而感到愤慨。

    欣赏:《为艺术,为爱情》——歌剧《托斯卡》片段

    ?《阿玛丽莉》

    《阿玛丽莉》这首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲,是卡契尼最具有代表性的作品之一,虽然这首歌曲的音域不宽、旋律起伏也不大。但旋律优美动听、细腻感人,尤其是音乐一开始的连续下行和中部由p(弱)到ppp(极弱)的一段音乐,无不使人感到荡气回肠,整首歌曲产生了对古希腊美的视像,却又使人感到宗教音乐的圣洁气息。

    欣赏:《阿玛丽莉》——雅罗斯基

    ?《负心人》

    《负心人》是一首那不勒斯风格的歌曲,歌词讲述一位痴情的男青年,钟情于美丽的姑娘卡塔莉,但最终卡塔莉违背诺言,弃该男青年而去,男子痛苦万分的一段内心独白。全曲高音处情漫溢感伤,但却不悲哀,感情细腻的处理和音量控制成了鉴定唱家艺术功力的一首名曲。

    欣赏:《负心人》——卡斯特罗诺夫

    ?晴朗的一天

    《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑所演唱的著名咏叹调。这首歌运用了咏叹调与宣叙调的互相对比、互相结合的手法。从曲式来看,它是一首单三部曲势。描述的是巧巧桑幻想某日平克尔顿回来时的美好情景:她站在海滨的小山坡上,眺望着远方丈夫的军舰飘着缕缕轻烟,缓缓驶入了港湾。等船靠岸后,心爱的丈夫迅速向奔来,呼唤着她的小名“小蝴蝶”,她心跳加速无法掩饰住内心的喜悦,忘却了这些年来所受的痛苦与创伤,可是在唱段的结束句中,似乎自己也意思到自己的希望接近破灭,从幻想中回到现实,内心的痛苦在最后的一句表达出来,并把歌曲推向高潮后结束。

    欣赏:《晴朗的一天》——安杰拉·乔治乌

    ?《绿树成荫》

    在亨德尔卷帙浩繁的创作中,这首抒情性唱段咏叹调《绿树成荫》流传相当广泛。《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》,这首歌曲是歌剧男主角赛尔斯的一个唱段,赛尔斯虽然行为丑恶,但作者仍给予他优美的唱段,纯净而温厚。

    《绿树成荫》这首曲子和许多咏叹调一样,也是以宣叙调开始,在起始部分,以切分进入音乐,缓慢而平静,到了宣叙调的后部,说到大自然对大树的欺凌时,情绪刚烈,节奏明快,和语言结合非常的默契。宣叙调结束后的一段间奏,风格变得优美抒情,预示着咏叹调部分的主题,平静醇和,深情而略带点感伤。

    欣赏:《绿树成荫》——Jackie Evancho

    ?人们叫我咪咪

    《人们叫我咪咪》是普契尼的歌剧《艺术家的生涯》女主角咪咪的一段咏叹调,这段咏叹调极具抒情风格,为我们呈现了一位美丽温柔的少女在心上人面前羞涩地介绍自己,就好像一朵娇羞的小花终于遇到渴望已久的春光,把咪咪渴望爱情的心情表露无遗。

    欣赏:《人们叫我咪咪》——弗雷尼

    结语:16世纪意大利歌剧的兴起,产生了这种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣音质的美声学派的声乐技术和演唱风格;而美声艺术歌曲的兴起和繁荣,不仅形成了多元化的演唱风格,还造就了许多伟大的歌唱家。

    由此可见,音乐创作的繁荣和发展对世界音乐事业都起到了十分重要的促进作用。

    “影音新生活”也将继续为大家奉上更多音乐的知识,敬请关注。

     

  • 时光不老,冠盖群雄:走近美国五大交响乐团

    “感到交响乐好听,你已学会欣赏了”,此话不假。交响乐不太善于具象描绘,它更多给你的是一种感觉,一种想像,是一种心灵的碰撞。聆听交响乐,就是聆听心的感觉。而交响乐团作为这样一种注重心灵感觉音乐的表达者,对交响乐本身有着再创造、再赋予的意义。

    虽然美国没有悠久的古典音乐发展史,但在世界古典音乐范畴中,美国有五个被认为最重要及最有成就的交响乐团,那就是被《时代周刊》(TIME)合称的“Big Five”。这个术语从50年代起就广为流传,频繁地被世界音乐评论家们所使用。今天,“影音新生活”小编就和大家一起去感受美国五大交响乐团的独特魅力。

    (右上起顺时针):洛杉矶爱乐乐团的古斯塔夫·杜达美;1962年克利夫兰交响乐团的小提琴家艾萨克·斯特恩(左)和指挥乔治·塞尔;1969年纽约爱乐乐团的雷昂纳德·伯恩斯坦;20世纪40年代费城交响乐团的尤金·奥曼迪;芝加哥交响乐团的里卡多·穆蒂。

    ? 时光不老:纽约爱乐乐团

    纽约爱乐(New York Philharmonic)正式名称为纽约爱乐交响乐协会,是乌雷利·科雷利·希尔1842年在纽约成立的交响乐团,它是世界上历史最悠久的乐队之一,也是美国成立时间最长的乐团,1962年乐团总部由卡内基音乐厅搬至艾弗里·费雪厅(林肯中心)。在乐团历史上,有三位值得纪念的指挥家:托斯卡尼尼、伯恩斯坦和马舒尔,他们曾给乐团带来了三个黄金年代,目前乐团的首席指挥是基尔伯特。

    作为世界最古老的交响乐团之一,纽约爱乐的历史与世界音乐发展史有着不可分割的联系。它不但在美国首演了贝多芬的《第九交响曲》等,也与史上著名作曲家和指挥如西奥多·托马斯、柴科夫斯基、德沃夏克等人有过合作。而且,自1917年始,乐团已经录制了近2000张唱片,为古典乐的发展做出了杰出贡献。

    纽约爱乐有两次举世瞩目的演出,1986年7月5日在纽约中央公园的一场免费音乐会,吸引了超过80万人,创造了有史以来单场音乐会最高出席人数的纪录。2008年2月25日至27日,在国人最为熟知的指挥家洛林·马泽尔的率领下,纽约爱乐乐团访问平壤,并于26日晚18点给朝鲜民众献上一场精彩演出,这是一场有着重要历史意义的演出,被称为美朝破冰之旅。

    请欣赏由纽约爱乐演奏的《埃格蒙特序曲》:

    ? 贵族气息:波士顿交响乐团

    波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)是世界最为著名的交响乐团之一,尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。它是银行家亨利·李·希金森于1881年在波士顿建立,乐团总部在波士顿交响乐大厅,是公认的世界上最好的音乐厅之一。波士顿交响乐团最初多为德国指挥家,后由科乌谢维茨基确立了法国风格,并让乐团声名鹊起,由此进入科乌谢维茨基时代,而小泽征尔则为这种德法摇摆不定的风格注入了强烈的个人特色。目前乐团的首席指挥为尼尔森。

    波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团,它与RCA、DG等大唱片公司合作出版过许多优秀的唱片。1917年在穆克的领导下,乐团开始录制唱片,因而成为美国第一支录制唱片的乐团。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量,他们演奏的中国乐曲《二泉映月》(改编为弦乐合奏)深受中国观众的称赞。

    在科乌谢维茨基时代,波士顿交响乐团还开创了一项传统,即夏季的音乐活动。在音乐季之间的间隙,乐团都要在坦戈伍德举行为期6周的博克夏音乐节,专门演出轻松的管弦乐作品,在此期间,除各声部首席之外的所有演奏员以波士顿通俗乐团(1885年创建的乐团分支)的名义演出古典乐曲中的通俗小品和音乐剧改编曲等脍炙人口的作品,深受观众喜爱。

    请欣赏波士顿交响乐团演奏的《乐队协奏曲》:

    ? 创造经典:芝加哥交响乐团

    芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra)是美国芝加哥市的一支交响乐团,由希奥多·汤玛斯在1891年成立。它是美国五大交响乐团之一,同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团的老家是芝加哥乐团大厅(有时也以其成立者希奥多·汤玛斯称之),1966年翻修后声学效果反而下降,因此乐团大都在麦地纳教堂进行录音,1997年又再度翻修。

    乐团的第一位堪称重要的指挥师是以追求准确著称的弗里兹·莱纳,他将乐团带到世界一流水准,后让·马蒂农、乔治·索尔蒂一直保持着乐团的水准。

    喜爱古典音乐的朋友对莱纳和芝加哥的组合一定不会陌生,他们的许多名演至今仍是乐迷与发烧友的最爱。严格来说芝加哥管弦乐厅的音效并不十分理想,但是五零年代的RCA工程师却在这儿创造一连串的录音奇迹。听听莱纳巴托克《管弦乐协奏曲》,那种饱满的音色、磅礴的气势,分别代表了录音与演奏的至高成就。

    请欣赏芝加哥交响乐团与马泽尔碰撞的火花:

    ? 盖冠群雄:费城交响乐团

    费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)创立于1900年,美国五大交响乐团之一,以其百年历史、精湛水准和饱满灿烂的“费城之声”而享誉世界乐坛。斯托科夫斯基担任音乐总监的29年奠定了其作为世界级乐团的雄厚基础,并以创新赢得广泛知名度,奥曼迪担任首席指挥的40年多年,录下很多经典名盘。目前乐团的首席指挥是埃申巴赫。

    作为20世纪世界性的“超级交响乐团”,费城交响乐团在过去一个世纪有着卓越的成就。其精湛的演奏、屡创历史纪录的跨国巡回表演和多张销量冠军唱片是人们传唱的经典,其采用崭新技术制作、前无古人的录音,确立了当世顶级乐团的地位。曾为乐团客席表演的嘉宾,几乎涵盖上世纪鼎鼎有名的音乐人,包括克莱斯勒、史顿、荷路维兹、奇理宾、巴伐洛堤、滴·卡娜娃等。

    费城交响乐团于1936年成为第一个跨越世界大洲巡演的美国乐团,1949年作为二战后第一个跨越大西洋的美国乐团赴英国巡演。乐团曾先后四次来华演出,其中1973年由奥曼迪率领来华演出,不但创造了第一个到中华人民共和国演出的美国乐团,而且这次演出也被称为中美破冰演出。2011年4月16日,乐团董事会决议申请破产保护,这也是美国历史上有案可查的首支宣布破产的一线乐团。

    请欣赏费城交响乐团演奏的《田园交响曲》:

    ? 录音之王:克利夫兰交响乐团

    克利夫兰交响乐团(Cleveland Orchestra)是世界上最优秀的交响乐团之一,也被认为是美国最“欧化”的乐团。乐团1918年在克利夫兰音乐艺术协会的援助下创立,首任指挥是尼·索柯洛夫,成立之初,乐团就已经积极参与广播和录音活动。1933担任音乐指导与指挥的罗津斯基为乐团奠定了坚实的基础,使乐团加入了著名交响乐团的行列,其后赛尔使乐团成长为美国5大交响乐团之一。目前首席指挥是莫斯特。

    近年来,在多纳依的指导下,乐团表现卓越,被美国报刊誉为“美国最好乐团”。乐团还录制了大量的古典曲目,成为美国录制唱片最多的乐团之一。其中先后在布列兹和玛捷尔的指挥下录制了贝多芬交响乐全集,勃拉姆斯交响乐全集以及普罗科菲耶夫、理查·施特劳斯、海顿等人的作品。乐团特色是音响均衡、透明,音色明快、美妙,演奏细腻、严谨,合奏默契、完美。

    值得一提的是1998年5月30日,克利夫兰交响乐团是应文化部邀请来华演出的,江泽民主席和克林顿总统分别为乐团访华演出题词祝贺。被誉为世界最优秀乐团之一的美国克利夫兰交响乐团今晚在人民大会堂举行了在京的首场演出,国家主席江泽民与数千名观众一起兴致勃勃地欣赏了音乐会。

    请欣赏克利夫兰交响乐团带来的《第17钢琴协奏曲》第一乐章:

    结语:音乐的河流在不断向前的同时,也在大浪淘沙。也许现在的“Big Five”之称可能有所过时,但其仍然标志着北美乐团的素质,也为世界古典音乐的流传起了重要作用。

    交响乐团的意义不仅仅在于其是古典音乐河流里的一个创造者,更在于其是赋予古典音乐更多意义的造物主。“影音新生活”仍将继续与大家一起关注各国的顶级交响乐团,敬请期待。

  • 怀旧爵士情怀:走进路易斯·阿姆斯特朗的Jazz人生

    怀旧爵士情怀:走进路易斯·阿姆斯特朗的Jazz人生

    著名作家村上春树曾另类形容“爵士是带点童话味道的忧伤”;

    著名导演王家卫也曾低调阐述过“爵士乐手就是都市诗人”。

    因为,爵士无处不在。爵士就在昏暗的灯光下红酒与咖啡的交杯换盏间;爵士就在绅士与淑女的嗳昧舞步中。

    说到爵士,就不得不提20世纪著名爵士之父路易斯·阿姆斯特朗

    这是一位有着奔放的沙音和阔嘴,微笑时全身散发爵士魅力的大师,他还有着精湛的小号演奏技巧、创新的演唱方式使他就像古典的巴赫、摇滚乐的猫王成就一样,他就是揭开了爵士乐历史序幕的第一人,成为了爵士乐的符号。

    今天,“影音新生活”小编将和大家走进爵士之王路易斯·阿姆斯特朗不一样的音乐人生。

    欣赏:《玫瑰人生》

    路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)是美国爵士史上伟大的歌唱家之一,也是世界上最伟大的小号演奏家之一。虽出身纽奥良贫民区,但在感化院学会了吹短号后,为其一生的音乐打下良好的基础,歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音,在歌坛上亦是无人能仿效,在恩师爵士乐演奏家金·奥里佛的帮助下,阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。他是爵士乐史上永恒的灵魂人物,他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈,也能低沉如深邃的夜空。

    贫困黑人区的爵士乐生涯

    在美国南部路易斯安那洲新奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌,但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年,阿姆斯特朗由于从小伙伴那里拿到一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以”非法持有枪支”的罪名送进了少管所。这次经历却成为了他人生的转折点,阿姆斯特朗正是在这里学会了演奏短号。两年后,阿姆斯特朗离开少管所并开始了他的爵士乐生涯。

    18岁的时候,阿姆斯特朗已经是新奥尔良知名的演奏者了,成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手,1922年,他加入奥立佛国王JoeKing Oliver乐团,在前辈奥里佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。

    在与多个乐队与录音室专辑的磨合之后,1927年以他为名的乐队:“路易斯·阿姆斯特朗乐队”诞生,同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后,路易斯·阿姆斯特朗还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作,在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动,成功的单曲、专辑也不断地发表,即使第二次世界大战期间,依然没有停歇,并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。

    欣赏:《When you’re smiling》

    ▌ 嗓子充满了浓厚的忧郁味道

    严格来说,阿姆斯特朗有一把糟糕的嗓子。他那嗓子可能只适合用来演唱blues,1927年,阿姆斯特朗从短号转向小号,他才偶尔展露他那独一无二的豆沙歌喉,但只是求其新奇而已,真正发腔开唱要等到1929年后。虽然在20年代,路易斯·阿姆斯特朗已成为一位知名的小号手,不过他那低沉浑厚的歌声反倒更令人注意。

    当时奥尔良的爵士里面是一直没有摆脱蓝调的那份忧郁味道。很多爵士乐手都是用技巧将气氛完全取代。但阿姆斯特朗却能在当大家尽情摇摆的时候,用他那独特的嗓音唱出令人陶醉的调调。

    ▌ 风格凸显的即兴爵士

    路易斯·阿姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮,这种个人主义的风头打破了之前爵士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。即兴不是一个新的音乐名词,许多音乐家如巴赫,莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的,在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。他即兴的创作能力,完全源自自然的天性,他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的即兴不仅仅是演奏,还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫,这种方式被后世众多歌手效仿,包括摇滚歌手。

    欣赏:《What a wonderful world》

    ▌ 阿姆斯特朗的音乐贡献

    阿姆斯特朗是爵士乐的奠基人,是真正的爵士天才。在对传统音乐的惯用手法进行了仔细的研究后,阿姆斯壮大胆创新,开创独特的艺术风格,他的艺术造诣和人格魅力,都为后世音乐天才们所敬仰。主要贡献有:

    拟声唱法

    阿姆斯特朗拥有令人羡慕的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式。他首创的拟声绝技(scat),即伴随着音乐无节奏地哼唱,正是他手中那把黄金小号的化身。

    即兴表演

    路易斯·阿姆斯特朗的即兴表演在开拓了爵士乐新的方向,后世也将他称为爵士摇滚的先祖。

    开创节奏新概念

    阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法,有时将整段位置摇摆。这样使爵士更轻松,不受先前严格四拍限制。

    重视乐器

    阿姆斯特朗在乐器上比先前的爵士号手都伟大,他激励年轻号手成乐器大师,爵士号演奏“职业化”,重视乐器提高音乐“质量”,成了爵士乐器演奏印证。作为小号演奏的名家,阿姆斯特朗的音色独一无二,并拥有即兴创作优美旋律的非凡才能。通过他的表演,小号成为爵士乐新兴的独奏乐器,至今广泛使用。作为伴奏者,他同样精湛娴熟。而他在合奏中的出色表现也为他的惊人的独奏技艺锦上添花。他的创新之举,使后继之人的音乐标准显著提高。

    ▌ 著名的爵士作品

    阿姆斯特朗的经典作品包括《星尘》(Stardust)、《多美好的世界啊》(What a wonderful world)、《当圣人参与比赛时》(When The Saints Go Marching In)、《做一个关于我的小小的梦》(Dream a Little Dream of Me)等等。

    其中《我们拥有世界上所有的时间》(We have all the time in the world)是007系列电影《勇闯海底城》中的配乐。1994年时,这首歌在受到吉尼斯关注,这首歌发行之后在榜单上排名第三。

    1964年,阿姆斯特朗以一曲《洋娃娃,你好!》(Hello, Dolly!)在告示牌百强单曲榜上击败了披头士,让这位63岁的表演家在英国创造了“拥有榜首歌曲时间最长艺术家”的记录。同年,他的单曲《与时间的较量》(Bout Time)成了电影《家有仙妻》(Bewitched)的配乐。

    阿姆斯特朗最后一张榜首单曲是在1968年推出的极具流行感的《多美好的世界啊》,这张单曲蝉联英国各大榜单榜首一个月,这首歌在被1987年电影《早安越南》(Good Morning, Vietnam)采用之后再次发售的唱片则占据世界各榜单的第一位。

    欣赏:《圣徒》

    ▌ 荣誉

    格莱美大奖:1972年在阿姆斯特朗逝世之后,美国国家唱片艺术及科学学会(the Academy of Recording Arts and Sciences)为他授予了“格莱美终身成就奖”。

    格莱美名人堂:阿姆斯特朗的专辑被选入格莱美名人堂。这项格莱美的特别荣誉始创于1973年,用于向20年以上的具有“性质上和历史上重大意义”的旧专辑致意。

    美国摇滚名人堂:1928年,美国摇滚名人堂将阿姆斯特朗的“西区蓝调”(West End Blues)列入“影响摇滚乐的500首歌曲”之一。

    结语:聆听这位充满魅力的黑人爵士歌手路易斯·阿姆斯特朗的嗓音有一种说不出的平静和向往,让人相信未来和这个世界的一切美好。

    而这位20世纪最传奇的艺术家,也是将爵士音乐带入电影、舞厅的重要关键人物,他的影响渗透到我们生活的方方面面,也贯穿了爵士音乐和美国音乐,对爵士音乐文化产生了深远的影响……

  • 真爱永恒:聆听十首欧美经典的爱情歌曲

    音箱里传来低沉细腻的歌声,陈旧而沙哑,在暖色的灯光下,我们浸泡在温柔舒缓的调子中,用心调制一杯香浓的奶茶,奶茶的氤氲中渐渐呈现了一幅幅情意绵绵的画面……那是属于你和她的故事,那是一段段明媚的时光片段。此时简单的情歌里那质朴而深情的歌词为你传达爱的剖白。仿佛每一句歌词都代表了一句誓言,倾诉着动人的爱情故事。

    今天,“影音新生活”小编将与大家共同聆听十首欧美经典的爱情歌曲,寻找爱的感动。

    《You Are So Beautiful》

    歌词简单、旋律简单,但却让人忘不了这首歌曲在电影《情枭的黎明》中卡利托最后一刻响起来的场景,他死在了梦想即将实现的一刻,也死在了自己最爱的人面前。短短的几句歌词,在歌手Joe cocker磁性的嗓音中充满了无限的深刻,这是最沧桑最浓烈的爱情。

    《The Power of Love 》

    Celine的肺活量在此歌中得到了充分体现,她富有张力的声音如春雷般震颤人耳,这首歌在billboard排行榜上蝉联4周NO.1。而其表现的爱的力量亦感天动地,最经典的一句是“cause I’m your lady, and you are my man。”

    《I Want to Know What Love Is》

    《I Want to Know What Love Is》这首歌是foreigner“外国佬”乐队最耐人寻味的传世之作,被誉为旷世经典毫不为过,这首歌在84年发行后立刻登上了英美两国的NO.1,而且这首歌也成为了流行音乐史上最让人铭记于心,最有影响力的歌曲之一。

    《I Do》

    某些歌除了音乐很好听,歌词也很好,有些歌也许音乐不那么唯美,但歌词却非常令人感动,或者一首歌只是某一字或某一句让人的心产生共鸣,这一首经典情歌就是西城男孩用特有的温馨情歌唱腔唱出歌词:

    让我们的爱起航,我知道这会很艰难,所以请相信我所说的话,不要拒绝我,用一生来爱你,如果你问我是否可以将我的全部给你,我的回答将是,我愿意。

    长久以来,我是一座无人到达的孤岛,我会一直在那里,期待有人和我用一生来分享。

    亲爱的,我承诺,所以请相信我所说的话,不要拒绝我,我会用一生来爱你,如果你问我是否可以将我的全部给你,我的回答将是,我愿意。

    我已准备好开始这段旅程,让我们的爱起航,我知道这会很艰难,但请你相信我说的话, 一定会有那么一个时刻,两颗心将缠绕,请将你的手放在我手心,永远。

    《Can You Feel the Love Tonight》

    《狮子王》是迪斯尼公司筹制4年而推出的震撼动画巨片,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐深深的打动了许多人,并成为迄今为止最卖座的动画电影。

    片中的主题曲《Can You Feel the Love Tonight》更是成了风靡全球的热门歌曲,一举获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖、金球奖最佳歌曲奖。在这首美美的情歌中,感觉多了些许粗犷的气质,非洲大草原的爱情就不会让人感觉有文明世界中的那种娟秀的感觉。当听着这首让人美丽的情歌,仿佛要进入到《狮子王》探索新生的壮阔世界,体验爱与冒险的生命感动!

    《At Last》

    这首歌曲就像没有加糖的苦咖啡一样,音乐缓缓传来,反复吟唱中如同烟雾弥漫,晚霞的余晖缓缓消退,只留下沉郁的空气在天空游走……这是首让人想到海、想到咖啡、想到深夜的最深夜的那一刻的作品。很少有歌手象Etta James一样能表达这种孤独与苦闷,沧桑而悲凉的感觉,爵士是中年心态的映射,任何的肤浅都不能领略到其中的复杂感受,它需要你沉下心来,需要你有足够的定力和阅历去体验乐器和嗓音交汇出的苦咖啡的味道。

    《I Can’t Help Falling In Love With You》

    猫王的经典醉人情歌,曾经在多部电影和电视剧中做插曲。歌词唱到:智者说,只有愚者一见钟情,但我也不禁爱上你,就如那流动的江河,缓缓的流向大海,完成那命中注定的事。 猫王用他那极富灵性的嗓音演绎这首经典情歌。经典而醉人。

    《This I Promise You》

    我将给你力量,给你希望。我对你的爱直至天荒地老,生命之初就已注定,而且我发誓,你将不会再受到伤害。给你我的承诺,奉上我的真心,这是场我们一同赢取的战争,在这个不朽的誓约下,永恒现在才刚刚开始。……

    《I Do Cherish You》

    Mark Wills饱含深情的嗓音为他赢取了无数的赞誉和美名,并缔造出了《I Do Cherish You》值得听者细细品味:在这世间未曾遇到你之前,我生活在我的情感之外,不曾明白自己何去何从,直到那天我找发现了你,正是你,打开了我的人生,给予了我一个新的天堂,在这个纷繁变化的世界上,唯一不变的将会是我深爱你的心,至死不渝,我真的很珍惜你。

    《When a Man Loves a Woman》

    “当一个男人爱上一个女人的时候,他无法假装若无其事,他会用全世界来交换。”这首歌是同名电影《When A Man Loves A Woman》的主题曲,也是第33届格莱美的获奖歌曲。著名歌手和歌曲作者迈克尔·波顿用朴实无华的语言,沧桑悲怆的嗓音,把当一个男人爱上一个女人时的深切感受演绎得淋漓尽致,令听者为之动情。

    结语:无论你在现实多么完美,你总能发现自己内心的某个地方有那么一点点的空,需要一些东西来填补。就让这些温柔的情歌来温暖你吧!当音乐响起时,一切都会变得不同,那快乐和安慰的感觉慢慢侵袭着蔓延着,让你身心得到无比的舒坦。

  • 世界好声音!聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    世界好声音!聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    她们是我们心中的女神,尤其是她们那充满个性的声音,让全世界的人产生共鸣。

    她们唱的是情感的剖白、是心灵最真实的感受,她们的歌声穿透冷冽的空气渗透到灵魂深处震撼人心。

    她们,就是来自欧美地区的顶级流行女歌手。数以亿计的唱片销售额和奖项,她们站在了潮流音乐的巅峰,给我们带来了无与伦比的视听盛宴!

    今天,“影音新生活”小编带大家共同领略这十位流行天后的风采:

    ▎Madonna Ciccone(麦当娜·西科尼)

    麦当娜·西科尼是美国一位创作型歌手、演员和企业家,1958年生于美国密歇根州的贝城。她曾加入早餐俱乐部和Emmy等音乐组合进行表演,现为全球乐坛天后。

    麦当娜凭她多变而独特的音乐风格和外表形象而变得有名。在她的音乐事业中,她大胆地加入不同范畴的歌词内容于主流音乐中,在音乐录像带中亦加入不少带有争议性的内容,她不断挑战主流音乐和音乐录像带的界线而这使她获得不少人气和受到评论家的赞扬,并成为MTV的象征之一。

    麦当娜是一个时代的传奇,她成为了歌坛上当之无愧的大姐大,同时她也涉足影坛。1996年她在歌舞影片《贝隆夫人》中出演了阿根廷国母贝隆夫人,广受好评。她还被视为是一名成功的女企业家,除音乐及演员事业外,她亦有进行时装设计,撰写儿童书本及电影制作。

    ★荣誉★:麦当娜在全世界共卖出了3亿张唱片,被吉尼斯世界纪录大全认定为全世界任何时候拥有最佳销量的女歌手。她亦由于在音乐界里确立了大众的形象而被Time杂志评为上世纪中25位最有权力的女性之一。麦当娜是20世纪里最高销量的摇滚女歌手,亦以6450万的专辑销量成为美国第二高销量的女歌手,被《福布斯》 和众多报刊杂志形容为一个文化象征,她经常被称呼为“Queen of Pop”。2008年,麦当娜在《公告牌》杂志最佳艺人榜中排第二,位处披头士乐队后,使她成为该杂志榜单最成功的单人歌手。同年她被邀请加入摇滚名人堂。2012年,VH1把麦当娜评为音乐界最伟大的女性。

    著名作品:《Burning Up》、《Celebration》、《Masterpiece》等

    欣赏:《Masterpiece》

    Celine Dion(席琳·迪翁)

    席琳·迪翁,1968年3月生于加拿大魁北克省,加拿大歌手,最著名的法语和英语流行女歌手之一,有流行天后之称。

    席琳12岁起步入歌坛,15岁时推出了她首支法文单曲。1990年首张英语专辑《Unison》登陆全球市场,其中单曲《Where Does My Heart Beat Now》一举荣获全美排行第四名。

    1996年美国亚特兰大奥运会上,她演唱了主题曲《梦想的力量》。1997年为电影《泰坦尼克号》主唱主题曲《我心永恒》而为全世界歌迷所熟知,并一度创下每3秒钟便卖出一张专辑的传奇纪录。

    2003年3月至2007年12月在拉斯维加斯举行了《新的一天》演唱会,历时5年共732场。一路走来,她已成为流行音乐世界最闪亮的明星。席琳·迪翁2008-2009年“把握机会”世界巡回演唱会在2月14日从南非约翰尼斯堡起跑,这是席琳8年来第一次巡回演出,范围涵盖世界42座城市,北美55座城市,共97座城市。

    ★荣誉★:她获得过1次欧洲歌唱大赛冠军、5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次Félix Award音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的五位跨世纪天后歌手之一。2008年5月22日席琳·迪翁在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的Legion d’Honneur骑士勋章。席琳·迪翁在全球的专辑销量已经超过了2.6亿张,为全球最畅销的女歌手。此外,席琳·迪翁亦在世界各地乐坛创下了超过100项个人独占的纪录。

    著名作品:《My Heart Will Go On》、《the power of love》、《Because You Loved Me》等。

    欣赏:《the power of love》

    Mariah Carey(玛利亚·凯莉)

    玛丽亚·凯莉,美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员、音乐界的“美丽花蝴蝶”、乐坛传奇巨星、名满国际的流行乐坛天后,拥有18首冠军单曲的杰出词曲作家、演员、唱片制作人,被美国媒体誉为跨世纪天后。凯莉以其五个八度的宽广音域和招牌式的“海豚音”唱法使其可媲美花腔女高音,她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手。

    玛丽亚·凯莉于1970年3月出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇,她从小就显露出对音乐浓厚的兴趣和非比寻常的敏感度,凯莉在两岁的时候就可以准确模仿并重现她所听到的任何声音;在凯莉不到四岁的时候,有一次她的母亲在排练著名歌剧卡门时不慎走调,凯莉竟察觉到了母亲的错误并用意大利文准确地唱了出来。凯莉从四岁起就开始接受音乐课程的专业训练,无论是歌剧、民谣、灵魂乐和节奏布鲁斯,乃至教堂福音音乐都对她产生了深厚的影响。

    Mariah的歌曲内容涉及爱情、亲情、励志、圣诞、宗教、社会现象、世界和平等,类型覆盖了Soul/R&B、Hip-Hop/R&B、Pop、Dance等流派。

    ★荣誉★:Mariah凭借2亿张的超高唱片销量和辉煌的音乐史记录成为有史以来销量最高的音乐艺术家之一。因其5个八度的高亢音域、洛可可式的演唱技巧和过人的音乐天赋被誉为“最伟大的声音”。她是音乐史上拥有最多Billboard冠军单曲(18首)的独唱女歌手。从1990年首支单曲《Vision Of Love》夺冠至今共有79周在Billboard Hot 100单曲榜称霸。

    著名作品:《Hero》、《Vision Of Love》、《When You Believe》等。

    欣赏:《When You Believe》

    Whitney Houston(惠特尼·休斯顿)

    惠特妮·休斯顿,1963年8月出生于美国新泽西州纽华克市,美国女歌手、演员。

    惠特妮·休斯顿在浸信会成长,惠特妮的妈妈 (Cissy) 的堂姐妹 Dionne Warwick 和教母 艾瑞莎·弗兰克林皆在福音音乐、节奏布鲁斯和心灵音乐皆颇享盛名。在 11 岁时,惠特妮即跟随他们的脚步,在 Newark 的 New Hope Baptist 教堂中的初级福音合唱团演出并担任独唱。

    二十世纪八十年代早期,惠特妮担任模特工作,出现在杂志封面和广告上。1983年,她被克莱夫·戴维斯发掘,并于1985年2月14日发行首张同名专辑,开始歌手生涯。在1980年代,惠特妮是迈克尔·杰克逊以外少数能够在 MTV 获得大量的播出机会的黑人艺人之一,而那时是男性为主的摇滚时代。

    ★荣誉★:她是唯一在美国拥有两张最佳销售前 35 名的专辑的女性歌手,更是唯一拥有在告示牌流行榜 (Billboard) 连续七首冠军单曲纪录的歌手。惠特妮在全世界有超过两亿 5000 万张唱片的销售纪录。根据 Ebony 杂志,惠特妮被认为是 20世纪中,世界最迷人的黑人女性前 100 名之一。

    1999年与美国歌手玛丽亚·凯莉共同演唱的歌曲《When You Believe》获得了第71届奥斯卡最佳电影主题曲奖。惠特妮拥有十一首全美冠军单曲、七个格莱美奖和超过四百个音乐大奖、畅销电影原声带等纪录。

    著名作品:《I Look to You》、《Call You Tonight》、《I Will Always Love You》等。

    欣赏:《I Will Always Love You》

    Sarah Brightman(莎拉·布莱曼)

    莎拉·布莱曼于1960年8月出生于英国朴茨茅斯,跨界女高音,世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人,是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的一个天后级人物。

    莎拉在迪斯科初试啼声,因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世,1985年出演韦伯创作的与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》获得格莱美最佳古典女艺人奖,1987年饰演著名音乐剧《歌剧魅影》女主角一炮而红。1990年离开音乐剧舞台,开始对古典跨界音乐的探索。

    她的嗓音嘹亮,被誉为天籁之声,著名的曲目包括《告别的时刻》(Time to Say Goodbye)、《The Phantom of the Opera》,莎拉先后跟迈克尔·克劳福德和Steve Harley合唱过不同版本)等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲,包括歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、音乐剧《歌剧魅影》的《The Music of the Night》等。

    1996年与盲人男高音安德烈·波切利演唱的一曲《Time to say goodbye》横扫世界乐坛,创下超过1200万张的单曲销售记录;从此之后莎拉的跨界音乐之路有了傲人的发展,莎拉用她独特的发音方式结合美声,将一首首古典歌曲通俗化,同时也将一首首流行歌曲古典化。

    ★荣誉★:莎拉·布莱曼和意大利男高音安德烈·波伽利,新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的 跨界音乐歌唱家。

    她是世界上唯一一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过奥运会主题曲的女歌唱家:1992年与世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《Amigos para siempre》,2008年于北京奥运会开幕式与刘欢演唱《我和你》。

    2012年通过初步医学检测,预计在2015年底搭乘“联盟”号飞船进入太空,前往国际空间站。成为世界上第一个在太空发声的专业歌唱家。

    著名作品:《斯卡布罗集市》、《月光女神》、《Time to say goodbye》等。

    欣赏:《斯卡布罗集市》

    Shania Twain(仙妮亚·唐恩)

    仙妮亚·唐恩,加拿大著名女歌手,是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后,她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手,是继Celine Dion后加拿大最畅销的流行歌手。连续几张专辑销量过千万,是乡村音乐界当仁不让的一姐。

    1995年初,Shania Twain轰动性的专辑《The Woman in Me》正式发行,这张专辑里诞生出了多首冠军单曲,整个专辑的销量也持续走高,很快的就成了金唱片。在全世界卖了1200万张,这张专辑也为她赢得了第一座格莱美奖杯。

    ★荣誉★:她的第三张原创专辑《Come on Over》(1997年)在世界销量超过4000万张,是除《The Bodyguard》外(有时该专辑也被视为电影原声带)世界音乐史上女歌手销售最高专辑。全球唱片销量达7500万张。她是史上唯一一个连续获得三张钻石唱片认证(RIAA)的超级天后。Shania Twain和麦当娜,席琳迪翁,惠特尼休斯顿及玛利亚凯利等人一起被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手。2011年3月27日荣登加拿大音乐名人堂;6月2日名留好莱坞星光大道,成为星光大道第2442颗星。

    著名作品:《The Woman in Me》、《Come On Over》、《Up!》

    欣赏:《The Woman in Me》

    Janet Jackson(珍妮·杰克逊)

    珍妮·杰克逊是美国著名唱片歌手与女演员。以发行一系列前卫音乐风格、社会广泛争议题材以及强烈性暗示的唱片,以及出色的现场舞台表演效果而闻名于世。 除了歌唱事业之外她也跨足电视以及电影表演领域,这也使得她在25年以来一直都是流行文化中的指标性人物。

    根据《福布斯》杂志的统计,她是演艺圈中最富有的女性之一,个人资产达到1.5亿美元。她是演艺圈传奇家族杰克逊家族中最小的孩子,并与她的兄长迈克尔·杰克逊一起成为20世纪80年代至今以来,流行音乐界的重要符号之一。

    在1982年,她与A&M唱片公司签约,开始了自己的歌唱事业。而她的第三张录音室专辑《Control》(1986)则令她开始成为流行偶像。她开创性的将节奏布鲁斯、放克、迪斯科、饶舌以及工业噪音音乐融合到流行音乐之中,成为当时音乐界的时尚先驱。

    进入90年代,珍妮已成为了各大唱片公司追逐签约炙手可热的巨星。1991年,她与维京唱片签下了一张具体金额保密但保守估计高达数千万美元的唱片合约。这使她成为当时音乐史上最高签约费的歌手。同年,珍妮主演了自己的第一部电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)。90年代末,《公告牌》杂志评选她为十年来最成功的女歌手第二位(仅次于玛丽亚·凯莉)。

    ★荣誉★:珍妮·杰克逊凭借全世界累积唱片销量过亿的成绩,使她成为流行音乐史上销量最高的艺人之一。美国唱片业协会(RIAA)也以26白金的认证评的成绩,评定她为美国销量最高的艺人榜女歌手的十一位。作为世界上获奖最多的音乐人之一,她长青的表演状态、先锋的音乐理念、杰出的销量成绩和巨大的社会影响力,重新塑造和定义了20世纪80年代至今以来的流行音乐,也成为了许许多多音乐家的创作灵感。

    著名作品:《all for you》、《rope burn》、《get it out me》等。

    欣赏:《RUANAVAY》

    Rihanna(蕾哈娜)

    蕾哈娜,巴巴多斯女歌手、演员以及时尚设计师。在短短几年的时间内,蕾哈娜已经累计了数首Billboard排行榜冠军单曲,包括节奏强劲的舞曲《SOS》等等,成为有史以来累计单曲成绩最好的女歌手之一。

    2009年11月,蕾哈娜推出了获得压倒性好评专辑《Rated R》,其中的单曲《Rude Boy》更是成为了Billboard排行榜上的蝉联五周冠军单曲。随后蕾哈娜与饶舌歌手阿姆合作了一首单曲《Love The Way You Lie》,蝉联Billboard七周冠军,成为她生涯中最成功的单曲之一。其后不久,蕾哈娜又再次发行了专辑《Loud》(娜喊),正式定位了蕾哈娜在流行音乐舞曲方面的地位与成就。

    蕾哈娜的第七张也是目前最新的一张专辑《Unapologetic(道歉太难)》成为了她的第一张Billboard 200排行榜冠军专辑,目前,蕾哈娜与Michael Jackson同列Billboard史上第三多冠军单曲的歌手,仅次于玛丽亚·凯丽和披头士乐队。

    ★荣誉★:蕾哈娜的作品获得许多奖项的肯定,包括六座格莱美奖,八座全美音乐奖,22座公告牌音乐奖,以及两座BRIT音乐奖。目前为止她已在全世界售出超过一亿张唱片,并且也让她成为全世界最畅销的歌手之一。2013年,公告牌将蕾哈娜列为2010年代最出色的排行榜艺人。富比士也根据2011年5月至2012年5月的五千三百万美元收入,将蕾哈娜列为2012年第四有权势的演艺界名人。同一年,蕾哈娜被时代杂志提名为全世界最有权势的100个人之一。

    著名作品:《Umbrella》、《We Found Love》、《OnlyGirl》等。

    欣赏:《Umbrella》

    Lady Gaga(嘎嘎小姐)

    Lady Gaga是一名美国歌手、音乐创作人、企业家及时尚设计师。Gaga曾经在圣心修道院进修高中并且曾在纽约大学艺术学院就读,于后中途辍学,将生活重心转移到音乐事业。Gaga的演艺事业最早开始于在曼哈顿下东城的摇滚乐祭表演,在Gaga于唱片公司作为一名词作家的同时,她出色的声音表现吸引了艺人Akon的注意,事后Akon将其签下到自己的唱片公司Kon Live Distribution。

    首张专辑《The Fame 超人气》(2008) 的商业与乐评上的成功令Lady Gaga一举成名,在全世界多个国家的专辑排行榜登顶,也囊括了国际冠军单曲《Just Dance》与《Poker Face》。

    《The Fame Monster》EP的成功促使Lady Gaga于后不久开始新一轮长达18个月的巡回演唱会,成为其中一个有史以来总票房收入最高的巡回演唱会。在2011发售的专辑《Born This Way》在全世界绝大多数主要唱片市场的专辑排行榜夺得冠军,也催生了更多的国际冠军单曲。

    ★荣誉★:截至2014年,Lady Gaga的世界专辑销量已经粗估达到2500万张,单曲销量也在全世界范围达到9000万张,其中部分单曲更是其中几首世界上有史以来销量最高的单曲。Lady Gaga获得的奖项与成就包括五座格莱美奖以及13座MTV音乐录像带大奖。

    Lady Gaga曾经连续两年成为Billboard杂志的“年度艺人”,在VH1的榜单上被列为音乐产业中第四伟大的女人,长期被富比士杂志排上排行榜,也被时代杂志列为全世界最具影响力的人之一。

    著名作品:《Just Dance》、《Born This Way》、《Poker Face》、《Bad Romance》

    欣赏:《Poker Face》

    Britney Jean Spears(布兰妮·珍·斯皮尔斯)

    小甜甜布兰妮世界著名美国女歌手,流行天后。她的演艺事业于1997年与Jive唱片公司签约后起步。布兰妮在1999年发行了首张专辑《爱的初告白》(Baby One More Time),成为了青少年艺人所发行的最高销量专辑。并奠定了其作为流行天后的地位。

    布兰妮的成功往往被与90年代末青少年流行的复兴联结,促使她在不到二十岁的年纪就成为有史以来销量最高的青少年个人歌手,也让她获得包括“流行天后”和“流行歌手”等等的美誉。

    ★荣誉★:布兰妮的演艺事业获得了不少奖项的肯定,包括一座格莱美奖,一座终生成就奖在内的六座MTV音乐录像带大奖、九座告示牌音乐奖以及好莱坞星光大道上的一颗星。2009年,告示牌将布兰妮评选为2000年代巨星的第八名,也声明了布兰妮作为2000年代销量最高,有史以来销量第五高女艺人的地位。美国唱片业协会也凭借著三千四百万认证销量,将布兰妮评为美国有史以来销量第八高的女艺人。

    尼尔森销量统计系统也根据截至2012年1月为止的两千八百六十万张数位销量将布兰妮评为美国有史以来数位销量第十高的艺人。在超过一亿张世界销量的肯定下,布兰妮也成为其中一名有史以来销量最高的艺人。滚石杂志将布兰妮在90年代末的事业急速成长评为25个青少年艺人创造的最伟大突破之一,同时被VH1评为2012年“唱片业一百位最伟大女艺人”第十一名,也被《公告牌》杂志评为“唱片业中最性感的女人”。福布斯也根据布兰妮在2012年高达五千八百万美元的收入,继2002年后再度把布兰妮评为年度收入最高唱片业女艺人。

    著名作品:《Hold It Against Me 》、《Till The World Ends》、《He Bout To Lose Me》、等。

    欣赏:《Baby one more time》

    结语:跳动的音符,摇摆的节奏,指尖上的瞬间挥舞,口腔中的永恒律动,每一拍都振奋人心,每一首都震撼人心。这些歌手们用其独特的声音向世界诠释了欧美音乐敢于创新的精神,使欧美流行音乐屹立在世界流行音乐文化之巅,为流行音乐文化作出不可磨灭的贡献。

  • 推荐 | 精心打造喇叭箱体,Dali Epicon 2书架喇叭

    推荐 | 精心打造喇叭箱体,Dali Epicon 2书架喇叭

     

    Epicon隶属于丹麦名厂Dali旗下的次旗舰系列,该系列目前共有四款喇叭,包含Epicon 8和Epicon 6落地、Epicon Vokal中央声道以及Epicon 2书架喇叭。这次要介绍的主角就是Epicon 2,同时也是该系列当中体型最小的喇叭。

    Epicon 2采2音路2单体低音反射式设计,和自家兄弟不同的是,Epicon 2并没有使用铝带高音,但29mm软半球高音单体,和负责中低音频段的6.5吋木质纤维振膜单体,则是承袭自Epicon 8、Epicon 6,使其拥有47Hz~30kHz的宽广频率响应。

    在箱体设计部分,原厂把6层独立的MDF板材黏合起来,成为制作Epicon 2箱体的主要板材,从上方俯瞰喇叭造型就像是一个水滴形状,前宽后窄,两侧箱体采圆弧曲线向后收束,尾端背板就好像喇叭的龙骨一样,厚度有53mm,原厂以CNC加工的方式削切出低音反射孔与喇叭端子的安装孔位,制作质感相当精细。
    前障板则是以厚度33mm的双MDF板制成,这么复杂的制作工序与外型设计就是为了要降低箱体谐振与驻波干扰等问题。

    至于声音表现如何?原厂很有自信地告诉大家,不要被喇叭的大小所迷惑,透过Epicon 2您可以听到精确而庞大的立体音像。

    器材规格

    形式:2音路2单体低音反射式书架喇叭
    单体:29mm高音x1、6.5吋中低音x1
    频率响应:47Hz~30kHz
    分频点:3.1kHz
    效率:87dB
    阻抗:4奥姆
    最大音压:108dB
    建议扩大机功率:30~200瓦
    尺寸:386x214x366mm(HxWxD)
    重量:10.3公斤

  • 翠竹清风,丝丝入耳:赏析竹笛的绝妙之音

    “吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。风飘律吕相和切,月傍关山几处明。胡骑中宵堪北走,武陵一曲想南征。故园杨柳今摇落,何得愁中曲尽生。”

    唐代“诗圣”杜甫的这首《吹笛》中,写尽了秋夜月下的竹笛清亮悠扬之声和惆怅之情。

    竹笛,属于中国“八音”中的“竹”。今天,“影音新生活”编辑带你一起竹林乘风,静听竹笛的悠扬绝妙之音。

    八音和鸣,荡涤之声:竹笛

    “笛”最早诞生于距今约七千多年前,是至今发现的最古老的汉族乐器,也是汉族最具代表性的民族乐器之一。从1977年河姆渡出土距今七千多年的“骨笛”、“骨哨”,到后来的“竹笛”,作为一种具有强烈民族特色的传统乐器,竹笛发音婉转动人,有“龙吟”之称。古人所谓“荡涤之声”,故竹笛曾被称为“涤”,后演变为现在的“笛”。

    竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的由曲笛、梆笛和定调笛,还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等,是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

    有传说记载,在黄帝时期,即距今大约4000多年前,黄河流域生长着大量竹子,开始选竹为材料制笛,《史记》记载:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣”,以竹为村料是笛制的一大进步,一者竹比骨振动性好,发音清脆;二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛,并发明了两头笛,蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛,即一笛一律。

    制作笛子的材料就有很多种,包括金属、木质、骨头、塑料、玻璃、玉石等等。而使用最多、最广泛的却是竹子制作的竹笛。

    我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。中国悠久的历史文化与竹子结下了不解之缘,竹笛更是自古文人雅士喜爱的乐器之一。在我国南方各省,竹林蔽天,随处可见。例如两广的广竹、福建的凤眼竹、湖南的湘妃竹、赣皖的紫竹等。但制笛的最佳原料,当属浙江余杭铜岭桥的苦竹。

    竹笛的笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔(低音大笛有7个按音孔)、2个基音孔和2个助音孔。

    下面,“影音新生活”小编就具体介绍一下竹笛的构成部分。

    吹孔:是笛身左端第一个孔。笛子能发音,就是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。

    笛塞:笛塞是由软木制成的塞子,装在吹孔上端管内一定的深度里。

    膜孔:是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔,是不能吹出声来的。

    笛膜:一般是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。

    按指孔:共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音。

    上出音孔:可用来调音,起着划定笛子最低音范围的作用。

    下出音孔:在上出音孔下端的两个孔,可用来调高音,起着美化音色、增大音量的作用,也可系飘穗之用。

    海底又称笛头:是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛,它阻止气流向上流动,使口风向下流动,集中发音。

    扎线:缠于笛身外面,起保护笛身以免破裂的作用。

    镶头:通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙,称为镶头。

    笛音清越:声声越千年

    经过七千年历程的沿革和发展,造就了中国绚丽多彩的竹笛艺术,也使得历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇,委婉清凉的笛声能够“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”、“促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜”。

    下面,就与小编一起,欣赏一下竹笛演奏的乐曲。

    不慕瑶台上九天,只道人间有苏州:《姑苏行》

    《姑苏行》是一首深受人们喜爱的竹笛经典名曲,曲名为“游览苏州”之意,全曲表现了古城苏州的秀丽风光和游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切,风格典雅舒泰,节奏轻松明快,结构简练完整,是南派曲笛的代表性乐曲之一。

    竹笛独奏:《姑苏行》

    白堤断桥残柳边:《平湖秋月》

    《平湖秋月》原是一首粤曲,源于北方小调《闺舞》,又名《醉太平》,其借景抒情、格调清新,具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景,有淡泊悠远、虚无缥缈的意境,表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。

    竹笛古曲:《平湖秋月》

    ▕ 白雪啸西风,月下弄梅花:《梅花三弄》

    《梅花三弄》,又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲,原是晋代桓伊所奏之笛曲,后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次,由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格,并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。

    竹笛名曲:《梅花三弄》

    追风中,随风而去:《追风的女儿》

    笛曲《追风的女儿》,是根据高胜美的山地情歌专辑《杵歌》中的同名歌曲改编的,与高胜美演唱的《追风的女儿》一样,这首笛曲深受乐迷喜爱,并广为流传。

    一曲歌声婉转,唱透千般情思,流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧;

    一阕笛韵悠悠,吹尽万种风情,演绎着情到深处人孤独的痴情。

    竹笛演奏:《追风的女儿》

    帘卷西风,人比黄花瘦:《卷珠帘》

    《卷珠帘》是一首现代的古风乐曲,竹笛演奏由歌曲改编而来。整个乐曲悠扬婉转,如泣如诉,牵人心弦。

    竹笛演奏:《卷珠帘》

    结语:正像“诗仙”李白在《春夜洛城闻笛》中写的,“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”悠扬清越的笛声穿越了千年风霜,散落流淌在华夏文化的岁月中。与惹人情思的笛声相伴的,除了青翠的竹节,还有传承千年而生生不息的中国风情。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的风格、先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 灵魂之声:盘点十位世界顶级电影配乐大师

    一部好的电影,往往都有一个非常好的电影配乐。而好的电影配乐总会释放出一股强大的力量,震慑到我们电影观众的内心深处,引起我们的共鸣。让人听过之后难以忘怀,听到音乐就能想到电影画面,而抛开画面单独听配乐也能让人回味无穷。这些好音乐都来源于电影配乐大师们的灵感,他们以广博的艺术修养、旺盛的精力和创作热情为我们带来了一首首震撼心灵的音乐作品。

    下面,“影音新生活”小编为大家介绍十位世界顶级配乐大师,并对其代表性作品进行赏析:

    电影音乐的王者——约翰·威廉姆斯(John Williams)

    1932年2月8日出生,美国人。电影配乐家中的佼佼者,他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名,并5次获奖。同时,他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award)。 大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有:《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》,《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事,但其气势磅礴的配乐,确实无可替代。 此外,他还是个指挥大师,为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

    主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法,他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律,然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折,将这个主题变化出各种情绪的变奏,这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧,但同样的手法在不同的音乐家手上,自然是各有巧妙不同。

    约翰·威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性,使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没,印第安那琼斯的传奇冒险,绝地武士的神秘力量,银河帝国的大军压境,正义化身的超人,流落他乡的E.T.,在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目,这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱,更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。

    很难再找到一个如同约翰威廉斯般,跨越古典与流行,电影界与音乐界的多元化作曲家,如果没有了约翰威廉斯的音乐,我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心,它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯;你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家,从来都不愿读剧本,他只相信眼睛看到的,因为他独具慧眼,不但可以看到影片风情,还可以读出电影无法捕捉到的爱……

    欣赏:《辛德勒的名单》配乐

    电影音乐的唯美主义者——约翰·巴瑞(John Barry)

    1933年9月3日生于英国的约克镇,是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中,带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》,以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚,与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

    他的代表作为大家所熟知的有:《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》(Somewhere in time)、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》(Chaplin)。

    欣赏:《BornFree》

    电影音乐灵魂诗人——埃里奥·莫利康内(Ennio Morricone)

    在众多的配乐大师中,埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上,他已经浸淫配乐届超过50年之久;从作品数量上,他参与制作的影视配乐近500部,绝对称得上是高产;从涉猎领域来看,电影、电视全面开花,而且从欧洲到亚洲再到好莱坞,配乐作品涵盖全球各大国,建树颇丰;在业界获得的荣誉也堪称重量级,第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖,更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品,《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。

    欣赏:《海上钢琴师》配乐

    独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳(James Horner)

    詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚,早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti,后在南加州大学获得学士学位后,又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后,于20世纪70年代末期转入电影界,为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手,他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格,在乐坛独树一帜。

    其代表作有:《光荣》、《燃情岁月》(legends of the fall)、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》(Apollo 13)、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》(The mask of Zorro)、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

    欣赏:《勇敢的心》配乐

    如日中天的配乐大师——汉斯·季默(Hans Zimmer)

    汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一,擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合,他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作,成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。

    其著名的作品有:《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》(Crimson Tide)、 《石破天惊》(the rock)、《断箭》(Broken Arrow)、《雨人》、《黑雨》(Black Rain)、《绿卡》(Green Card)。

    欣赏:《狮子王》主题曲


    电声配乐的高手——范吉利斯(Vangelis)

    范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家,集创作,演奏和音乐制作于一身,一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如《火的战车》、《南极》、《哥伦布》配乐等等。

    1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作,并转往伦敦为电影制作配乐,开启他辉煌的电影配乐时代,其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的《火的战车》、1982年的《银翼杀手》、1983年的《南极物语》、1992年的《1492征服天堂》等重要作品,范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景,奠定了所谓未来太空音乐的发展,可谓居功厥伟。

    也许正是因为范吉利斯的无师自通,他的音乐具有独特的无法复制性,他以键盘音乐为基础,巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素,发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法,而他身兼作曲、编曲、制作的能力,更完整地呈现他的音乐理念,从早期古典乐器到后来的新电子音乐,在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式,成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就,不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录,国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」,藉以向这位音乐大师致敬。

    欣赏:《火的战车》

    ▌电影配乐多面手——莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)

    大家熟知的《人鬼情未了》(Ghost)的主题曲,就是他的佳作之一。电影配乐多面手-莫里斯.贾尔(Maurice Jarre):作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴,电影配乐多面手-莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

    莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂,少年时代,和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会,莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引,于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下,莫里斯考取了巴黎国家音乐学院,毕业之后,他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起,莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化,因此被称为“电影配乐多面手”。

    在莫里斯众多的配乐作品中,最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片,它们是《阿位伯的劳伦斯》(1962年),《日瓦戈医生》(1965年)和《印度之路》(1984年),他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中,他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后,莫里斯奖创作重心转移到了莱坞,他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年,由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年,影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

    欣赏:《人鬼情未了》配乐

    ▌日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎

    说喜多郎是天才,是因为他从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱,从前用他自己的方式记录音乐,但他的确是个多才多艺的音乐家,除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。

    可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro),是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。

    将古典、流行、爵士融入电子音乐,这种不同于西方音乐的东方魅力,使得kitaro从首部作品《天界》面世开始,就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

    1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约,(他现在的唱片公司是DomoRecords),喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年,喜多郎完成了两张原声带:《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐,后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了,乐器的使用也更为广泛,有人说少了早期的宁静,但是,不论过去现在或是未来,不论曲风再怎么改变,喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

    欣赏:《丝绸之路》配乐

    电影音乐家——托马斯·纽曼(Thomas Newman)

    一般来说,Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐,具有高度的戏剧性和煽动力,反而呈现内敛沈稳的性灵色彩,看似平淡却另有一番省思沉静的意境,其间也不乏令人意外的轻狂,活力与热情。

    Thomas Newman到目前为止,曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖,并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐,1999年的《美国丽人》更是大受瞩目,此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定,配乐的邀约不断,虽然如此,有一位声名显赫的父亲,对于电影配乐的工作,Thomas Newman偶尔还是会感慨:I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看,他已然走出自己的音乐生涯,并且走的有声有色。

    欣赏:《肖申克的救赎》配乐

    用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)

    泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。

    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括:1997年柏林影展银熊奖;1996年吉恩·贝克(Jean Becker)导演的《爱丽莎的情人》(Elisa),以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖;1995年获得波兰录音工业奖;1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖;1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖;1992年、1993年两度获得金球奖;1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就,获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。

    在電影原声带的销售成绩上,《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后,至今全球销售超过三十万张,1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套;另外《普瑞斯纳的音乐》(Preisner’s Music)专辑收录近十年来他的电影音乐创作,在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

    欣赏:《蓝色情挑》

    结语:画面与音乐契合的程度,使电影达到一种不可言喻的境界。而真正顶级的电影配乐是抽离影像后再单独品尝,依然可以感受到音符中那股浓郁的人文气息。电影配乐大师们透过绵延的乐句,彷彿述说一段段深刻的心路历程,引人进入奇妙的影像世界中感受故事的蜿蜒。

    向众多推进电影事业发展的电影配乐大师们致敬!

  • 乘着音乐的翅膀:品味水晶天籁竖琴的美妙音韵

    古希腊神话里的音乐之神“缪斯”体现了古代希腊时代对诗歌艺术的完整的理解,传说缪斯女神们常常出现在众神或英雄们的聚会上轻歌曼舞,而她们的乐器就是——竖琴。

    竖琴的音乐高雅、清纯如水晶般晶莹,如朝露般清澄。当长发女子飘逸前倾,拨弹出一颗颗晶莹剔透的音符时,世界就像月光下喷泉汨汨涌出的奇景美感,弥漫着诗样的气氛。

    今天,“影音新生活”小编将和大家乘着音乐的翅膀去感受竖琴的天籁之音 。

    欣赏:《卡农》

    ▌ 源自爱尔兰的精致乐器

    竖琴是现代管弦乐队中的大型色彩性拨弦乐器。落地琴架呈三角框形弓状,有47根弦,7个可改变弦音高低的踏板。其外形精致、极富艺术性气质,广阔的音域,独特的演奏效果,余韵悠长、弹来趣味盎然,闻之令人心旷神怡。竖琴具有无与伦比的美妙音色,在演奏琶音音阶时如行云流水,音量不大,但柔如彩虹、诗意盎然,时而温存时而神秘。用于烘托气氛可产生神奇、梦幻般的效果。

    由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段,极具感染力。

    欣赏:《绿袖子》

    ▌远古的竖琴

    “Harpa”这个字的第一次出现,是在公元600年左右,早期文献内对竖琴的记载,使用名称并不统一。目前被发掘的第一把拱形竖琴(arched harp),是出现在美索布达米亚平原,年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似,有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出,演奏者以左手拨弦,右手则负责按弦止音。现在有些中、西非地区,仍能见到这样的竖琴。

    现存最古老的爱尔兰竖琴(Irish harp),是制造于14世纪。一般有30到36弦,最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴,与爱尔兰竖琴最大的不同,在于它使用指尖而非指甲弹奏,而且它不像爱尔兰竖琴的琴身,并没有一个大共鸣箱。

    现代竖琴都是落地式的,形状巨大,音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式,主要应归功于19世纪的制琴家厄拉尔德,他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴,这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力,此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。在大约一千年前,竖琴已有相当程度的流行,所以当时不管宫廷裡,或是教堂中,竖琴都是极为重要的。根据墓穴壁画指示,竖琴於西元前3500年曾被克列特文明使用在宗教用途上,这是目前所能追踪到最早的竖琴歷史。另外,也有蓝姆斯三世陵墓裡的壁画显示古埃及人使用过竖琴;这些古埃及人的竖琴手必须是瞎的,这不只是考验他们过人的才华,据说更是为要他们能专心演奏。

    竖琴在17世纪的欧洲尚未发展完全,且在乐坛上的定位不明。直到19世纪,竖琴由於法国人依罗得的努力提倡,才使竖琴从此回归到管弦乐的殿堂;自贝多芬以来,竖琴是唯一在交响乐团拥有固定地位的拨弦乐器。

    欣赏:《沃瓦塔尔河》

    著名竖琴名家

    伊莎贝尔·贝琳(Isabelle Perrin)

    法国天才型竖琴演奏家伊莎贝尔?贝琳是法国国家交响乐团的竖琴首席,并荣任梅纽因基金会的客座独奏家。她的温暖个性,使得很多作曲家愿意专门为她创作音乐。

    除了作为一名竖琴演奏家以外,伊莎贝尔·贝琳也热衷于传播竖琴文化。她17岁获得法国竖琴教育资格能力证书,是该资格最年轻的获得者,目前在巴黎师范音乐学院教授竖琴,后与巴黎国家音乐学院南特地区任教。她以极高的热情和积极性在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国、中国、新加坡、澳大利亚、加拿大、墨西哥等地开设多个大师班。伊莎贝尔·贝琳被国际多个知名机构邀请作为定期客座教授,如类印第安纳大学(布卢明顿,美国),莫斯科的PI柴可夫斯基音乐学院,茱莉亚音乐学院(纽约)。在柯蒂斯音乐学院(费城),以及英国皇家音乐学院(伦敦),她已被永久命名为“客座教授“。

    威廉·杰克逊(William Jackson)

    William Jackson是国际知名的作曲家,著名竖琴和多种乐器演奏家,苏格兰音乐先锋人物。
    曾是当时顶尖的苏格兰乐队Ossian(奥西恩:爱尔兰英雄和吟游诗人)创立成员之一,被《波士顿世界》誉为“爱尔兰音乐部落首领,同盟乐队中的宝石”。

    威廉通过舞台演出分享他个人的轶事,心情故事以及古老睿智的凯尔特人传奇。 作为独奏家,音乐真正成了他诠释情感和生命的载体。将高超的艺术技巧隐含在温柔的弹拨之间,他被视为抒情浪漫作曲家和音乐制作人,深受人们的喜爱。

    丽莎·琳(Lisa Lynne)

    Lisa Lynne可说是世界民族音乐类别里的翘首和先驱者之一。人们用各种各样的角度去评价她,赞赏她,而无论从哪个角度而言,她都是首屈一指的。最为人们所熟知的是,她是国际上CELTIC竖琴类别里的最顶级的演奏者,她不单单演奏她自己所谱写的竖琴曲,同时还演奏古老的爱尔兰部落民间音乐,被称为竖琴女王。她的以凯尔特竖琴为主奏的原创器乐专辑已售出愈百万张,在新世纪和凯尔特音乐领域都享有盛誉。她自幼无师自通,学会演奏多种乐器,她最终钟情于凯尔特竖琴,在过去的十八年里她一直热切追寻着优美的琴音。

    波昂·杰尼(Bronn Journey)

    Bronn Journey 波昂·杰尼是美国著名的民谣竖琴演奏大师。回味无穷的美国民谣,陶醉不已的柔美竖琴。用竖琴演奏乡村音乐在体现竖琴优美,典雅音色的同时,又为乡村音乐增添了无穷想象力,意境更加悠远,韵味更加浓重。

    薇拉·番·黛伦(Ulla Van Daelen)

    薇拉·番·黛伦是德国汉堡的优秀欧式竖琴演奏家,她的演奏技巧足以挑战任何竖琴演奏上的不可能;现任汉堡交响乐团竖琴手,可说是当今欧系最重要的一位竖琴演奏家。

    于丹

    于丹成为有史以来世界华人在国际竖琴大赛中获金奖的第一人。(美国国际竖琴大赛是当今世界上最著名的两大竖琴比赛之一,于丹娴熟的技巧,行云流水般的演奏,对乐曲深刻的诠释和抒情的音乐性吸引了众多的观众。

    欣赏:《人生朝露》

    ▌竖琴名曲

    《米伊美安灵曲》

    《卡农》

    《棕发少女》

    《绿袖子》

    《莫扎特和竖琴协奏曲》

    《黄金竖琴》

    《醇酒与玫瑰的的日子》

    《沉思》

    《幻想曲》

    《前奏曲华新与终曲》


    欣赏:《卡门》

    结语:温柔的竖琴,配以其他乐器所弹奏出的美妙曲调会在人的内心深处荡漾,写意自然。当这些音乐响起来的时候,烦躁的心情会舒缓开来,仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃,给我们带来了无限的清凉,快乐和幸福。

  • 让心去流浪:走进音乐之神雅尼的音乐世界

    让心去流浪:走进音乐之神雅尼的音乐世界

    没有一个地方的海像爱琴海一样会越来越蓝,每一滴水珠都干净得不带一点杂质,汇聚成一片这么剔透的蓝色,就像一块抹平的蓝色丝质绸缎。这浪漫的蓝色与纯净的白色,交织成一个完美的地方——希腊。无人能拒绝希腊的纯净,栖息在希腊,人们仿佛可以感悟神谕,接受神的力量。而在这诗意的国度,诞生了一位新世纪音乐界的王子——雅尼,雅尼的音乐,就是希腊星空下绝美的诗篇,骑士的优雅、诗人的浪漫、美国的奔放都在他的音乐里表现得淋漓酣畅。

    今天,“影音新生活”小编带大家一起走进雅尼的音乐世界。

    欣赏:《夜莺》


    来自爱琴海的音乐才子

    雅尼(Yiannis Chrysomallis),1954年出生于希腊的卡拉马塔。这是希腊南部的一个海滨小镇。雅尼生活在一个很普通的家庭,他并没有接受过正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。八岁的时候他开始弹钢琴,童年的雅尼总是试图为电影配曲,他并不在意电影的故事情节,他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆记下电影的配曲中的每一个音符。回家后再用钢琴把它们弹出来,他总是不断的给每个曲子加进更好的效果并逐步丰富旋律,他给这些曲子取名为新音乐(New Age)。

    雅尼最初的理想是成为一名临床心理学家,在他18岁时候,被明尼苏达大学接收,正式移居美国并主修心理学。大学的几年里,他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果。毕业后雅尼最终还是选择了他钟爱的音乐事业。这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器,并于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》,并开始一心一意的走他的音乐道路。

    雅尼有着忧郁而英俊的地中海面容,精神抖擞的胡须,黑色深邃的眼睛和一头黑色的自然卷曲长发的音乐天才。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界,在那个年代,雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家,而是一位古典音乐家,他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。

    欣赏:《浪漫钢琴曲》


    独立特行的音乐大师

    雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维,直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言,必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

    偶尔,雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当,时而又似湖面般平静?雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境,当你的确置身其中时,灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及,其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触,雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机,别去接电话,也别管门铃。对我而言,与外界隔离非常有益。过去,我要几个星期的时间才能进入创作状态,而如今,六个小时就足够了。”

    对雅尼而言,这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物,体验这内心之旅,你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时,我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

    作为一个拥有独特创作方式的音乐人,雅尼不愿被纳入任何流派,他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。

    欣赏:《One Man’s Dream》


    音乐之神雅尼的音乐之路

    1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑《Optimystique》,虽然并没有造成太大的影响,但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑《Keys to Imagination》,雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代,他一直活跃不息,每张专辑都水平不俗。此后,雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排,并连续推出两张个人专辑,之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在1986年到1996年的十年里,每年推出一张专辑,直到世界巡回演出《Tribute》的推出。1992年的《Dare To Dream》和1993年的《In My Time》都获得了当年格莱美奖提名。

    雅尼带着他的传奇和执着在世界最引人瞩目的文明古迹举办过多场音乐会,也是世界上惟一一位在人类文明古迹上举办过音乐会的人。如希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯音乐会。这些音乐会都获得了巨大成功,这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的,即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐,令无数人如痴如醉,充分领略到新世纪音乐的美妙。

    1993年9月25日,雅尼在希腊雅典卫城的音乐会,是他人生的一个伟大转折,也是将雅尼的音乐事业推上巅峰时期。专辑全球销量超过七百万张,是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带,其作品在过去十年中成为了许多大型赛事和奖项的开场曲最爱。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。

    欣赏:《开场曲》


    雅尼与中国的不解之缘

    1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面,很多人一定还记忆犹新,在紫禁城的音乐会中,一曲为中国而创的有着超凡艺术造诣和艺术感染力的并以竹笛主奏的作品《夜莺》感染了千万人。雅尼和中国,有着无法割舍的情缘,在那一夜飞入了多少中国人的心帏,撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏,让所有聆听者深深沉浸。

    《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。

    关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度假,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后经朋友介绍,雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,就很快谱出了这首中国味道十足的《夜莺》。

    欣赏:《雅尼音乐经典音乐之一》


    雅尼的音乐光环

    世界上,第一位出CD的音乐家;

    世界上,第一位在中国开音乐会的西方音乐家;

    世界上,第一位为中国创作曲目(夜莺)的西方音乐家;

    世界上,第一位能用音乐感动一座城的西方音乐家;

    世界上,第一位在人类文明古迹上举办过音乐会的艺术家;

    世界上,第一位被国际奥委会定为每届专用音乐的艺术家;

    雅尼是当今世界上最伟大的New Age大师,全球闻名的演奏家、作曲家;雅尼与“披头士、迈克 杰克逊”并成为音乐界三驾马车,被誉为“人类的音乐之神”。他曾两度被格莱美奖提名,荣获35个金唱片和白金唱片奖独占世界音乐鳌头!他是“世界一流的键盘奇才”,电子音乐的奠基人之一; 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐,同时他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。

    欣赏:《欢快乐曲》


    雅尼著名音乐作品

    雅尼(Yanni)是一个用音乐讲述生活的人。他的作品,既弥漫着古希腊的浪漫诗意,又飞扬着现代社会的动感节律。可以说,雅尼将高贵的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地融合起来,给人们奉献了一场特别的听觉享受。难怪他的全球巡演到处都掌声如潮、欢呼如山。

    雅尼拥有数十张专辑,下面将介绍其中五首音乐作品:

    《Santorini(圣托里尼)》

    《Within Attraction(深深吸引)》

    《Nightingale(夜莺)》

    《One Man’s Dream (一个男人个梦想)》

    《With An Orchid(和兰花在一起)》

    欣赏:《 With An Orchid》

    世界著名媒体对雅尼的评论

    “雅尼是一个奇迹,一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

    –《华盛顿邮报》

    “在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。”

    –《泰晤士报》

    “当雅尼的音乐响起来,你仿佛站在寂寞的悬崖高处,看着广阔的大地和海洋,看着不断奔腾的青青,似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间,一切烦忧离我们远去……”

    –《时代周刊》

    欣赏:《夏季风暴》


    雅尼语录

    “你不必在高山之巅俯瞰风景,也无需在草地上久坐。我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户,很暗,也很静。灵感总能到来。”

    “人之一生,实际上是在不断地做梦、追梦,并不断努力使梦成真。”

    “音乐是一种难以形容的语言,它越过了思维,直接向心灵倾诉 ”

    “音乐将会给听众带来希望的撞击。”

    欣赏:《琴筝和鸣》


    结语:就是这一片神奇、浪漫、高贵的土地上培养出这位震惊世界的音乐之神,他传奇般得把古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。将高雅的古典交响乐与绚丽的现代声乐巧妙地结合起来,他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神,充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。若在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的风格、先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 童梦音缘:聆听配乐大师久石让的音乐人生

    童梦音缘:聆听配乐大师久石让的音乐人生

    他是一位指挥完交响乐谢幕时会忽然间露出孩子般干净笑容的老人。他从古典音乐的世界里走来,用他简单质朴的音乐,为我们谱写出一首首动听的旋律。而当他的音乐融合了宫崎骏的动画后,音乐与画面就成为了日光下斑驳的树影、天空中绮丽的云朵、大雨中凉亭顶上的水雾,夕阳下璀璨夺目的晚霞中。他的配乐唤起了人们那些曾经拥有却渐渐失去的童真,给我们营造了一个梦。他,就是日本著名的配乐大师——久石让。

    今天,“影音新生活”小编将带领大家走进久石让大师用梦构筑的音乐世界:

    久石让(Joe Hisaishi),本名藤泽守,日本著名作曲家、指挥家、钢琴家,是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。久石让以担任电影配乐为主,特别是宫崎骏导演的作品,从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作,是宫崎骏作品中不可欠缺的人物。久石让这个名字的来源也是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。

    久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖,并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

    久石让的音乐之路

    在久石让五岁的时候,他已在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学作曲科,钻研现代音乐作曲,因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。事实上,久石让除了电影配乐外,还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品,他的现代音乐观念受到菲利浦葛拉斯(Philips Glass)、史提芬莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰凯吉(John Cage)等人,以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。

    1981久石让推出第一张专辑《Information》,确定了自己的音乐风格,之后开始为影片配乐。

    与宫崎骏结缘

    他和宫崎骏惺惺相惜,《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》……宫崎骏的动画中总有他的音乐。他用他的音乐诠释了他对宫崎骏动画的理解。没有他的音乐,动画将失色不少。

    他第一次为宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。从此开始久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

    之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐,这些出色的音乐令他声名鹊起,从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐,数量至今已经超过40部。

    久石让和宫崎骏合作著名的电影配乐有:《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等。像在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素,音乐与画面结合的效果绝佳。

    久石让著名音乐作品欣赏

    久石让的配乐总是非常符合动画里那一个个不同的场景,欢快的、优美的、神秘的、宁静的……他的音乐能够让那个场景顿时栩栩如生。

    《菊次郎的夏天》(Summer)

    这是一首清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴曲。清脆的琴键,低沉的大提琴跳跃起来,让人听来有一种舒心的情怀。

    欣赏:《菊次郎的夏天》

    《天空之城》

    天空之城在很多人心里都是经典,丰富的弦乐旋律带我们翱翔在清风穿发、白云作伴、让人心驰神往的天空中……

    欣赏:《天空之城》

    《千与千寻》

    简约的音符使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境,在影片中起到了画龙点睛的作用。

    欣赏:《千与千寻》

    《The Rian》

    《The Rian》钢琴敲击出雨滴的声音、提琴悠扬热烈的和鸣就像是风的声音,在我们的生命的时光里穿行,引起我们对于生命和爱情瞬间的怀想。

    欣赏:《The Rain》

    《与你共乘》

    久石让凭此曲达到了其创作生涯的巅峰。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。

    欣赏:《与你共乘》

    《风之谷》

    这首音乐既融入了东方风格的调性,也有古代传说般的气氛,浅尝低吟又温馨安逸,行云流水,既超现实,又美不可言。

    欣赏:《风之谷》

    《入殓师》

    以大提琴为主要乐器的这首背景音乐。琴音时而激越、时而温柔,仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。

    欣赏:《入殓师》

    《空中散步》

    久石让的这首音乐融入现代华尔兹的元素,好听又不会太嘈杂,让人感觉周围都空气都跟着音乐翩翩起舞……

    欣赏:视频内容为《起风了》

    《人生的旋转木马》

    这首音乐有多个不同的表现版本,运用了和弦的伴奏是音乐动感许多,这也是人们最喜爱的原因之一。

    欣赏:《人生的旋转木马》


    《风之丘》

    这是一首充满阳光的音乐。虽然旋律简单,但配合动画效果非凡,如同初夏那温暖的阳光一样让人心旷神怡,影片中当女主角琪琪从火车上骑上扫帚飞向空中,就是这首曲子的伴奏,空中所看到的绿色的城镇,碧蓝的海洋,伴随飞翔的白鸥或大雁,都像诗一般美好。

    欣赏:视频内容《龙猫》

    结语:听久石让的音乐,人就会变得很安静。久石让其实是一位用音乐说故事的诗人,意境先过旋律,他的作品总是先给我们大自然的风、水、光等等惬意的元素,在影片画面的催化下,音乐就格外具有渗透力。为电影而生的配乐,在久石让的手中,运用到了极致,一幕幕难忘的场景,一首首动听的音乐,总是那么地和谐与优美。他的音乐也为我们带来了无数感动,这大概就是久石让的魅力所在吧。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的风格、先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 红色史诗,中国之声:纵览中国交响音乐历程

    交响音乐传入我国已经有近百年历史,但是在新中国成立后,才有机会接触到较为广泛的听众。经过长期广泛的实践证明,交响乐这种外来形式也能完全为我所用,交响音乐的一些基本体裁如交响诗、交响组曲等,对我国的交响音乐会听的众来说已经不再陌生,我国作曲家也充分运用各种体裁,创作了不少“中国味道”的交响作品。

    七月盛夏,“影音新生活”编辑与你一起了解中国交响乐,欣赏这些耳熟能详的不同体裁的中国交响音乐作品。

    红色史诗:中国交响音乐的发展历程

    交响乐又称作交响曲,该词源于希腊文,最早指很多不同声音同时和谐地出声的意思。作为一种大型的器乐套曲作品,交响乐是采用大型管弦乐队演奏的交响套曲,从创作到演奏都需要高超的技巧,通常所表现的内容也丰富多变,融汇了深刻而复杂的思想感情,因此它是一个国家或民族音乐文化水平的标志。

    交响乐在中国出现的时间并不久,由于中国曾经长期处于封建社会,国门紧闭,断绝了对外交流,因此到十九世纪后期,西方音乐才通过教会逐渐走入中国人民的生活。直到抗日战争时期,交响乐才逐渐在中国形成。在抗战时期,一批留学海外的音乐学子归国后利用系统的和声理论和作曲技巧,采用交响乐的形式创作了有关革命抗战题材的作品。

    改革开放之后,随着中国经济的飞速发展和国人生活水平的日益提高,对精神文明的追求也越来越高,交响乐随之在中国迎来了新的生命。

    1996年,经国务院批准,在原先中央乐团的基础上重新组建了中国交响乐团。在体制上取消了终身制,实行公开招聘;在艺术上也首次建立了与国际职业乐团同步的音乐季机制,为中国交响乐迈出了规范化、职业化的第一步,也是中国交响乐团职业化改革的一个重要开端。

    2000年5月,在中国广播交响乐团的基础上又组建了一支国家级交响乐团:中国爱乐乐团。由此,中国的交响音乐事业进入了新的快速成长时期。

    直到今天,21世纪的第二个十年即将过半,中国已经成为世界第二大经济体,中国的文化艺术产业也逐步努力向世界先进水平看齐。

    中国之声:纵览中国交响音乐

    简单了解中国交响音乐的发展历程之后,随“影音新生活”小编欣赏一下中国风的交响作品。

    普天同庆,新春吉祥:《春节序曲》

    春节是中国人每年最重要的节日,也是最富有中国特色的传统节日。中国人过春节已有超过4000年历史。提起春节,人们所想到的无不是大红的灯笼,盛大的歌舞,还有笑容里洋溢着喜气的人们。

    还记得每年春节前夕都会响遍大街小巷的《春节序曲》的欢快曲调吗?

    《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分,是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。整个序曲旋律明快,生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

    这首序曲是复三部曲式的管弦乐曲,它将西方的一种曲式融入到了中国传统音乐中,以中国传统节日“春节”为题,采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材,集中表现了中国人过春节的热闹景象。

    来回味一下年味浓郁的《春节序曲》。

    2011年北京新春音乐会,《春节序曲》。演奏:中国歌舞剧院交响乐团

    晋商传奇:《乔家大院》交响组曲

    晋商,即山西商人,是中国最早的商人,其历史可远溯到春秋战国时期。晋商曾称雄国内商界500年之久,明清两代是晋商的鼎盛时期,他们个人拥有的财产富可敌国,曾一度垄断中国票号汇兑业,也是现代银行的鼻祖。

    提起“晋商”,人们首先会想到的一定是如乔家大院、常家庄园、曹家三多堂等著名的“山西大院”。但晋商留下的不仅有建筑,还有诸多的传奇故事和思想精神。作曲家赵季平先生创作的《乔家大院:交响组曲》,就是以晋商为题材的一部交响组曲作品。

    《乔家大院:交响组曲》是赵季平先生在其作曲的电视连续剧《乔家大院》音乐的基础上重新创作的。整部组曲共分为六个乐章:序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情。乐曲描述了清代晋商乔致庸坎坷的人生经历,反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、用于开拓”的精神,在当今中国有很强的现实意义。

    听《远情》,感受晋商在清末百年风云中的沧桑历程。

    《乔家大院:交响组曲》第六乐章:《远情》。演唱:谭晶

    化蝶永相随:《梁祝》小提琴协奏曲

    梁山伯与祝英台凄美婉转的爱情故事,每个人都耳熟能详,它就像是烙在每个人心里的印记,表达着对纯真爱情的向往。

    1958年,当时就读与上海音乐学院的陈钢与何占豪以越剧曲调为素材,将民族音乐《梁山伯与祝英台》改编成了小提琴协奏曲:《梁祝》。

    《梁祝》小提琴协奏曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。

    整个协奏曲分为“鸟语花香”、“草桥结拜”、“同窗三载”、“十八相送”、“长亭惜别”、“英台抗婚”、“哭灵控诉”、“坟前化蝶”八个部分构成。

    还记得“化蝶”那段凄美婉转的旋律吗?

    小提琴协奏曲《梁祝》全乐章,小提琴:吕思清

    君不见黄河之水天上来:《黄河》钢琴协奏曲

    黄河流域是世界四大文明之一:中华文明的发祥地,一直被称为中华民族的“母亲河”。

    自古以来,我国关于黄河的文化作品就数不胜数。

    “君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”千年之前,“诗仙”李白在诗中一句话形容了黄河的雄浑壮阔。

    1939年,我国著名爱国作曲家冼星海根据黄河实景创作了《黄河大合唱》,这部作品在1969年被改编称为《黄河》钢琴协奏曲。

    《黄河》钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法,在曲式上又融入了船夫号子等中国传统民间音乐元素,不仅在当时国内引起了强烈的反响,还因其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境,成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

    共同感受一下《黄河协奏曲》的中国风格。

    《黄河》钢琴协奏曲,1970年首演版。钢琴:殷承宗

    复兴之路的红色光芒:《红旗颂》交响诗

    《红旗颂》是中国大陆作曲家吕其明1965年创作的交响诗。

    这首交响诗以“红旗”为主题,融入了《东方红》和《国歌》的旋律,描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起时的情景。同样,它以庄严宏伟的歌唱性旋律,表现了中国人民在红旗的指引下,英勇顽强、奋发向上的气概,讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

    《红旗颂》整个交响诗共有两个主题。

    第一个主题主要写五星红旗升起时的景象,用颂歌般的旋律,抒发了面对红旗时热血沸腾、充满憧憬、无限爱恋的情绪,同时既有对革命胜利的欣慰,又有对牺牲的人民英雄无限的怀念。

    第二个主题是“回忆”,回忆革命岁月的艰难,忆苦思甜,感怀新生活的美好。

    来用心感受一下《红旗颂》的味道。

    2013年,天津新年音乐会,《红旗颂》

    炎黄风情:中国民歌主题24首管弦乐曲

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》是我国作曲家鲍元恺的作品,这部交响曲由《燕赵故事》、《云岭素描》、《黄土悲欢》、《巴蜀山歌》、《江南雨丝》和《太行春秋》六个组曲的24首乐曲组成,以脍炙人口的民歌旋律和多彩绚丽的管弦乐色彩,向听众展示了一幅栩栩如生的汉族人民生活画卷。

    《炎黄风情》自1991年首演以来,远播中外、续演不衰,受到普遍赞誉,并先后由国内外多家交响乐团在世界多座城市和地区竞相上演,获得了各地华人的深刻共鸣,也引起了西方乐团的广泛关注,成为演出率最高的中国管弦作品之一。

    一起感受一下中华民族的“炎黄风情”

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》,作曲:鲍元恺

    小结:炎黄风情,红色之声。交响音乐在西方发展数百年,而在中国为人所熟悉不过区区不到一百年。也许中国的交响音乐和西方还有差距,但伴随着经济的复兴,文化的崛起也日益重要。在不远的未来,古典交响乐演绎的“中国声音”也一定会有更宽广的舞台。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的风格、先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 珠玉弦琴:世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    珠玉弦琴:世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    《爱的罗曼史》是一首家喻户晓的世界名曲,该曲格调高雅、清新脱俗,曲调略带伤感、沁人肺腑,学吉他的人几乎都会弹奏它的音符。但曲子里一些技巧像靠弦和轮指却不是一般吉他或者其它乐器能够表现好,也只有吉他艺术的最高形式——古典吉他才能更好地表现其中韵味。

    古典吉他(Classical Guitar),被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴,和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。相较民谣等其它吉他,古典吉他指板上只有12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富。它主要用于演奏古典乐曲,且以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

    所有乐器的发展都离不开大师的推动,古典吉他亦然。古典吉他大师,不但能让专属古典吉他的那种宁静悠扬的旋律在我们心灵深处回绕,同时也能推动了古典吉他的发展进步。下面,“影音新生活”的小编分国籍地为大家介绍世界著名的十位古典吉他大师,并对其代表性作品进行赏析:

    西班牙是古典吉他的重要发祥地和吉他大师的成长地。下面介绍的三位都是来自西班牙的世界级古典吉他大师。

    ▎费尔南多 索尔(Fernando Sor)——吉他自是一家

    索尔可以说是早期古典吉他的开拓者,将吉他由一件不入流的乐器发展成为最重要的古典乐器,其后,吉他才逐渐与钢琴、小提琴并称。索尔是近两百年来最多产的古典音乐作曲家和倡导者,他的作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代,后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。

    索尔著名吉它独奏曲有《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》(原为《b小调练习曲》),下面,我们一起来聆听一下他的《月光》,曲子展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙,给人们一种梦幻般迷人的感觉。

    费尔南多索尔(Fernando Sor):《月光》

    ▎安德列斯 塞戈维亚(Andres Segovia)——吉他皇帝、尼龙弦之父

    古典吉他在流行之初,使用的是羊肠弦,1946年尼龙弦的研发,促进了弦琴的改良,但是,尼龙弦的古典吉他的推广,还是得益于塞戈维亚,他在音乐会和曲子的实践上突出了尼龙弦在音色上清脆而不失厚实的的特点,从而奠定了古典吉他沿用尼龙弦的标准。

    塞戈维亚作为一位西班牙吉他大师,也没有忘记继承索尔的音乐道路,继续在实际行动中打破人们成见,提升古典吉他在古典乐器的地位,而且还鼓励音乐学院开设古典吉他的专业,并将自己的学员介绍到各大学院任教。这些不但促进了古典吉他在二十世纪飞速发展,也使人们在谈论古典吉他永远都无法越过塞戈维亚——这一伟大的吉他大师。塞戈维亚在作曲上也是成绩卓越,其中比较有味道的应属他改编的古典名曲《魔笛主题变奏》,下面我们一起欣赏一下这首变奏曲吧。

    安德列斯 塞戈维亚(Andres Segovia):《魔笛主题变奏》

    ▎佩佩 罗梅罗(Pepe Romero)——罗梅罗家族的代表者

    罗梅罗家族是古典吉他的皇族,在过去50年中,罗梅罗家族以其精湛绝伦的演奏技巧,天衣无缝的默契配合创建了一个蜚声世界的音乐品牌,更树立了一个难以超越的古典吉他史上的里程碑。罗梅罗家族被看作是“古典吉他的守护使者”、被称为“西班牙吉他王国的皇室家族”,它是现代音乐史上的一个骄傲与奇迹。

    而佩佩罗梅罗则是罗梅罗家族的典范,尤其表现在对古典吉他技巧的展示和曲子的诠释上,被誉为“无暇鉴赏力”的演奏家。在古典吉他世界,他掀起了无数高潮,弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段,创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感触觉和丰富的润色功底,以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。

    罗梅罗还在二重奏上做出了重要贡献。多年来他不但以其无懈可击的技巧与流畅的音乐性纵横乐坛,还经常与世界一流动管弦乐团合作协奏曲的演出,常与其兄塞林、胞弟安吉尔搭档合作二重奏的演出,皆获得极高的赞誉及评价。下面,我们一起来听听佩佩罗梅罗是如何诠释“近代吉他音乐之父”弗朗西斯科泰雷加的名曲《阿罕布拉宫的回忆》,里面关于轮指的使用可谓经典。

    佩佩 罗梅罗(Pepe Romero):《阿罕布拉宫的回忆》

    意大利是古典乐的殿堂,也是古典吉他大师的造就地,古典时期吉他人才最多的就是意大利。

    ▎尼科罗 帕格尼尼(Niccolo Paganini)——音乐全才

    也许说起帕格尼尼,很多人的第一反应就是“小提琴上的魔鬼”,“独弦操圣手”。其实这只是他的一方面,帕格尼尼对古典吉他可以说是一个承前启后的地位。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时,但在索尔等几位杰出人物作古之后,欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落。帕格尼尼研究吉它的时代,正是古典吉它艺术处于低潮之时。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品,也留下了200多首吉它曲,都堪称艺术精品。

    帕格尼尼是吉他艺术史上的一位重要人物,这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲,更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植,为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴,做出了不可磨灭的贡献。作为小提琴手和吉他手并称的大师,我们来听听他的吉他与小提琴六首奏鸣曲合集:

    尼科罗 帕格尼尼(Niccolo Paganini):《浪漫吉他奏鸣组曲》

    英国一直被当做欧洲文艺的集结地,同样孕育了许多出色的古典吉他大师

    ▎朱利安 布里姆(Julian Bream)——英国的塞戈维亚

    布里姆是塞戈维亚的徒弟,也是欧洲古典吉他的后起之秀。出生于音乐家庭的他,拥有对音乐的特殊敏感性,17岁的时候,就已经声名在外,成为世界著名的吉他大师。

    布里姆也是古典吉他专辑录音的先行者。通过与RCA唱片公司的合作,使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐,同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖;两次获得莱美奖(1963年和1966年),即美国镀金唱片奖,是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项;1968年荣获爱迪生大奖等。下面,我们一起跟随他的《华丽的回旋曲》轻轻跃动吧。

    朱利安 布里姆(Julian Bream):《华丽的回旋曲》

    《月光》

    ▎大卫 罗素(David Russell)——无与伦比的天才

    罗素以技巧和音乐素养获得盛誉的吉他演奏大师,不单单表现了其在古典吉他上的造诣,更出众的还有他对对各种音乐掌握后对古典吉他的推动上。他的吉他从起源上来讲,是受西班牙文化的影响,后来,在伦敦学习吉他的同时,也辅修小提琴以及法国号,这有利于其在古典吉他上的学习。

    罗素的录音的吉他音色可以说非常非常的干净,这离不开罗素的独特演奏,但在声音干净以及技巧处理上,这还是得益于Telarc 公司的发烧级录音,还有发行唱片都是以专辑形式(即非多个作曲家作品的集锦),这也使得他的专辑无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。下面,我们就来听听这干净的吉他声吧,来自罗素的《钟声》:

    大卫罗素(David Russell):《钟声》

    ▎约翰 克里斯托夫 威廉斯(John Christopher Williams)——吉他王子

    出生于澳大利亚墨尔本的威廉斯,是一位受人敬仰的吉他大师。虽说生于澳大利亚,但10岁来到英国伦敦的他,实际可说是受欧洲文化影响至深。而且在11岁的时候,就得到了吉他大师塞戈维亚的指导。

    父亲是一位著名的爵士吉他手的背景,造就了他不拘一格的吉他风格,也为稳重的古典吉他吹来了一股清风。80年代后期,威廉斯不但尝试了各种吉他风格,如爵士、流行等,还自己组建摇滚乐队,玩起了摇滚,这些都为他后期古典吉他创作奠定了良好的基础。下面我们一起来听听古典吉他最为著名的独奏曲之一《阿斯图里亚斯的传奇》,来听听属于威廉斯那糅合了古典和摇滚的独特风格,来感受古典中的偶尔奔放。

    约翰 克里斯托夫 威廉斯(John Christopher Williams):《阿斯图里亚斯的传奇》

    日本古典吉他的成就同样拥有十分出色的成绩,山下仁和便是其中具有代表性的大师。

    ▎山下仁和——退隐的大师

    山下仁和的功力,在速度上体现得最为妥帖,他的《随想曲第二十四号》被誉为世上最难演奏的三首吉他曲之一。作为一个亚洲人,首次出现在古典吉他舞台,也受到了褒贬不一的评价。炫技,是乐评人对山下仁和的第一评价,同时,八十年代如日中天的他,在九十年代突然退出国际舞台,也是吉他界的一大遗憾之一。

    在被欧洲主导的古典乐坛的情况下,一个亚洲人的娴熟技术确实会引起部分吉他大师的恐慌。山下仁和在西方音乐圈一直受到某些人的偏见和误解,尤其是英国吉他圈的一些重要人物的不公正待遇。但这些并不妨碍他曲子的流传,下面我们来听听他的《风之琴缘》,感受来自富士山下的清风细雨。

    山下仁和:《风之琴缘》

    ▎福田进一——学院派代表

    古典吉他的发展,到了现当代,已经形成了学院派的传统,很多著名吉他大师就是出自于著名的学院,像福田进一就是从巴黎的“Ecole Normale de Musique”毕业。福田进一的作为一个典型的东方人,在手速上是有着无可比拟的优势,但是在力度与美观上,略显不足。

    福田进一:《大教堂》

    吉他泊来中国,就很容易被带入中国的韵味,这也是中国比较特色的地方。古典吉他在中国的发展,结合了中国的古典民族乐器的技巧,弹奏中国的民族乐,别有风味。

    ▎杨雪菲——吉他公主

    罕见国际舞台能有中国人的面孔,而杨雪菲却是古典吉他界公认的现当代优秀的吉他演奏家。生于北京,很早就接受了中国古典吉他界的翘楚陈志老师的教学。她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人,亦是受邀签约国际主流经理人公司及录音公司,成功在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。

    下面,我们一起来听听杨雪菲诠释的中国传统乐曲《梁祝》,一把古典吉他,表现了古筝的行云流水,二胡的缠绵悱恻,将中国古典乐发挥到了极点。

    杨雪菲:《梁祝》

    结语:每个人对音乐都有着自己的感悟与冥思,或激昂、或高雅,而这都是一种神圣的传承。当古典吉他那种清新自然、古朴典雅的旋律在心灵深处萦绕时,这不但是自己与大师的对话,也可以说是心灵与音乐的对话。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的风格、先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 世事苍茫如云烟:十首令人怀念的欧美怀旧金曲

    有人说如果一个人喜欢怀旧一首歌曲,是因为歌曲里有属于自己的故事,有自己想要铭记却又怕遗忘的记忆。无论时光飞逝过去多少,每每只要忆起那如烟的往事,这怀旧的旋律就会萦绕耳边……

    怀旧的音乐总是这样的让人回味无穷。今天,就由“影音新生活”的小编和大家一起聆听这属于旧时光的声音:

    “爱你在心口难开”《Love you more than I love you》

    清新简单的旋律和青涩的男声,温暖而又充满热情地诉说着爱慕之意。是一首让人感觉真挚纯朴的欧美乡村歌曲。

    歌词选段:Oh oh yea yea/I love you more than I can say/I’ll love you twice as much tomorrow/Oh love you more than I can say

    欣赏:《Love you more than I love you》

    “只有你”《Only you》

    这是一首出现过在众多好莱坞电影中极熟悉的旋律,真接热情的告白演绎了年少轻狂的爱情。

    歌词选段:Only you can make this world seem right/ Only you can make the darkness bright

    欣赏:《Only you》

    “大千世界”《Big Big World》

    伤感的语言和单调的曲调却表现了万缕忧伤的少女心事。这是一首曾风靡全球的怀旧金曲,记录了豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种的不服输的心态。

    歌词选段:Big big world-Emilia/I’m a big big girl/In a big big world/It’s not a big big thing if you leave me.

    欣赏:《Big Big World》

    “无心快语”《Careless Whisper》

    这首歌描述一段充满悔意的爱情。歌手的声音交织着悔恨、伤感和表白,却再也不能挽回的一段爱情。

    歌词选段:I feel so unsure/As I take your hand and lead you to the dance floor/As the music dies/something in your eyes Calls to mind the silver screens/and all it’s sad good-byes

    欣赏:《Careless Whisper》

    “雪绒花”《Edelweiss》

    《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲, 曲调幽雅,旋律优美。随着电影的播放,其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心,现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

    歌词选段:Edelweiss,edelweiss/Every morning you greet me/Small and white/Clean and bright/You look happy to meet me.

    欣赏:《Edelweiss》

    “爱情故事”《Love story》

    一个富家子弟,一个面包师的女儿,一段发生在哈佛校园的现代灰姑娘的故事成就了七十年代这部轰动一时、清新动人的电影《爱情故事》(Love Story),也使她的同名主题曲捧回了奥斯卡最佳原创音乐金像奖。电影中,两个年轻人的生活刚刚稍有起色,年轻俏丽的女主角却因身患绝症撒手人寰。悲剧更容易让人铭记,尤其是浪漫温馨的悲剧……

    歌词选段:Where do I begin/To tell the story of how great a love can be/The sweet love story that is older than the sea/he simple truth about the love she brings to me

    欣赏:《Love story》

    “全新世界”《A Whole New World》

    这是一首情意绵绵的情歌,由于其曲调轻柔唯美,真情自然流露。已经成为情歌对唱的经典。

    歌词选段:I can show you the world/Shining, Shimmering, splendid/Tell me, princess, now/When did you last let your heart decide

    欣赏:《A Whole New World》

    “巴比伦的河”《River of Babylon》

    也许在20年前你听到《巴比伦河》的旋律时,你根本不知道也没有想过要知道演唱者是谁。Boney M 也许对于当代年轻人是陌生的名字,但是他们的歌曲,不仅对于中国舞会文化曾具有启蒙作用,而且带动着上个世纪70年代末80年代初一代中国青年的一股时尚旋风:都市青年人第一次知道了“迪斯科”这个名词,都市青年开始穿上了喇叭裤带上了蛤蟆镜,都市青年开始迷恋迪斯科舞会带来的陶醉……

    歌词选段: by the rivers of babylon/there we sat down yeah we wept/when we remembered zion/by the rivers of babylon

    欣赏:《River of Babylon》


    “我在这里”《Here I Am》

    Bryan Adams沙哑的声音充满了力量。有一种狂风涤过灵魂的感觉。再加上歌词所昭示的这是一首霸道的,充满了激情和野性的,展示一个铮铮男子毫无保留的不可改变的不容谎言和虚假的爱的歌。

    歌词选段:here i am this is me/there’s no where else on earth i’d rather be/here i am it’s just me and you/and tonight we make our dreams come true

    欣赏:《Here I Am》

    “航行”《Sailing》

    这是电影《哥伦布传》的主题曲,也是Rod Stewart(罗德·斯特华特)的成名之作。《Sailing》这首歌,朴实无华、意境悠远,既有心情的宣泄,又带点淡淡的忧伤,透出一股苍茫,给人以力量。

    歌词选段:I am sailing/I am sailing/Home again ‘cross the sea/I am sailing stormy waters

    欣赏:《Sailing》(视频内容为萨克斯王子刘宝军纯音乐版)

    结语:每一个不同的时代都有代表着这个时代的音乐。而无论是什么时代的音乐,在经过时间的涤荡后,如果依然能够为我们带来前进的力量,让我们难忘,这样的音乐就是经典。

  • 完美声线:十位著名欧美魅力女歌手

    完美声线:十位著名欧美魅力女歌手

    音乐的世界是一个真实的世界,每个音符都记录了无数生活中的悲欢离合,而无论是歌手还是作曲家,这致力音乐的工作者都是在用自己特有的声线表达着丰富的情感,传递着心灵的语言,向世界显示着音乐的力量。今天,“影音新生活”的小编就带大家来领略十位来自欧美魅力女歌手的完美声线:

    麦当娜(Madonna Louise Ciccone)

    美国著名歌手麦当娜,1958年8月16日生于美国密歇根州的贝城,是一位作词歌手、演员、儿童文学作家和企业家。凭借多变而独特的音乐风格和外表形象而有名。20世纪里最高销量的摇滚女歌手,被《福布斯》 和众多报刊杂志形容为一个文化象征。曲风类型:流行音乐、舞曲、电子音乐、R&B。

    荣誉:麦当娜是吉尼斯记录最高销量的女歌手、个人巡演收入最高保持者。她在2005年的单曲《Hung up》同时成为全球41个国家的冠军歌曲,是有史以来第一位歌手获此殊荣。专辑销量2.2亿张,单曲销量8500万张,总销量超过3.05亿张。奥斯卡金像奖1次、金球奖2次、格莱美奖7次、美国公告牌音乐奖终身成就奖、法国NRJ颁奖礼终身成就奖、史上(超越猫王)拥有最多首全美十大排行金曲的艺人(37首)、史上(超越猫王)拥有最多全英冠军专辑的艺人(11张)。与居里夫人,“铁娘子”撒切尔等一同入选“二十世纪最有影响力的二十五位女性”。

    麦当娜是美国流行乐的一个符号,而她的演艺事业并不像她的歌声生涯那样顺风顺水,她曾五次领到金酸莓奖最差女主角的奖杯,是1980年至今获此”殊荣“最多次数的女艺人。

    著名作品:《La Isla Bonita》、《Hung up》、《Holiday》

    小趣闻:

    设立于1981年的“金酸莓(Golden Razzie Awards)”奖由“金酸莓奖基金会”组织评选,专门选出年度好莱坞最差影片和最差演员。这是恶搞奥斯卡金像奖的颁奖典礼,每年都抢先在奥斯卡颁奖之前揭晓,藉以向被受传媒批评的劣片致敬。

    金酸莓奖是个十分有趣翻译,Raspberry 是一种红色的叫做覆盆子的浆果,它在习语中有一个无礼的不敬的意思,出自词组“blowing a raspberry”,它有点喝倒彩的意思,所以,顾名思义金酸梅奖不重在褒奖,而在于嘲讽。金酸梅奖的奖杯,也就是这样一只嘲讽意味的莓子。

    欣赏:《Hung up》

    玛利亚·凯利(Mariah Carey)

    玛丽亚·凯莉1970年3月27日出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇,美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员。凯莉因其2亿张的唱片销量和无数的音乐榜单记录,以及5个八度的高亢音域和R&B式的演唱技巧闻名于世。 凯莉也被美国媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一。

    荣誉:奥斯卡金像奖、格莱美奖5次、世界音乐奖5次、全美音乐奖3次、灵魂列车音乐奖6次、告示牌音乐奖22次、美国作曲家协会奖2次、美国电台音乐奖4次、国家舞蹈协会年度舞曲乐艺人、MTV欧洲音乐大奖最受欢迎女艺人、MTV日本音乐录像带大奖、印度MTV电视台音乐奖最佳国际流行女艺人、美国MTV电视台TRL节目奖首席女艺人广播音乐有限公司年度歌曲奖2次、百视达奖4次、Groove Volt音乐时尚奖7次、Vibe杂志音乐奖4次、有色人种协进会奖卓越表演奖、纽约市音乐奖最佳流行乐女歌手、长岛音乐奖最佳女歌手、滚石杂志最佳新晋艺人读者选择奖、洛克菲勒中心奖《Music Box》全球2000万销量认证、VH1电视网年度艺人、瑞典NRJ电台音乐奖1993-2003年点播次数最多艺人、法国NRJ电台音乐奖最佳国际艺人、英国Smash Hits杂志音乐奖最佳女艺人、英国KISS 100电台最佳女艺人奖、德国Bravo杂志最佳女艺人奖、德国Echo-Preis奖最佳国际艺人、德国 BAMBI奖最佳国际流行乐艺人、荷兰TMF音乐奖最佳国际女歌手、日本金唱片奖年度国际艺人、日本金唱片奖年度流行乐专辑、澳大利亚唱片工业协会年度最流行国际专辑、泰国CHV音乐奖最佳国际女艺人、Shangay杂志音乐奖年度国际艺人。

    著名作品:《Hero》、《Without you》、《I stay in love》

    欣赏:《Hero》

    惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)

    惠特妮·伊丽莎白·休斯顿(1963年8月9日-2012年2月11日),美国流行音乐歌手、演员、作曲家、电影制作人,并曾担任模特。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域为世人所熟知,并成为流行天后。惠特妮在全世界有超过一亿八千万张专辑的销售纪录。根据吉尼斯世界纪录,惠特妮是获奖最多的女歌手(获奖415次,提名562次)。

    荣誉:美利坚之声、最伟大的100位歌手第三十四名、拥有销量最高的福音专辑、拥有销量最高的电影原声带、首张专辑销量最高的女歌手、吉尼斯纪录,获奖最多的女歌手、单张专辑销量最高的女歌手、美国《时代周刊》世界七大女歌星、格莱美最佳女歌手,最佳专辑等、拥有22座全美音乐奖,女歌手之首、连续缔造7首冠军单曲的女歌手、第一位专辑单周销量突破一百万、第一位唱片续约金达到一亿美元。

    著名作品:《I Will Always Love You》、《When you believe》、《saving all my love for you》

    欣赏:《When you believe》

    席琳·迪翁(Celine Dion)

    席琳·迪翁于1968年3月30日出身于加拿大的一个法语家庭,是最著名的法语和英语流行女歌手,有流行天后之称。她获得过5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次Félix Award音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一。曲风类型:流行。

    荣誉:Celine在美国售出了超过5000万张专辑。全美唱片销量前4名;在世界范围内卖出至少2亿1372万张专辑和4469万张单曲,她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一;Celine在加拿大已售出超过1500万张专辑。Celine是同时代女歌手中首位获得奥斯卡奖和唯一一位拥有两首奥斯卡歌曲的艺人以及历史上在奥斯卡典礼表演最多的艺术家,也是唯一一位在同届奥斯卡典礼上演唱两首提名歌曲的艺人。2003年6月25日Celine在多伦多的加拿大星光大道上留名;2004年1月在好莱坞星光大道上留名。

    著名作品:《My Heart Will Go On》、《the power of love》、《because you loved me》

    欣赏:《because you loved me》

    莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)

    英国著名歌手莎拉·布莱曼于1960年8月14日出身于英格兰赫特福德郡,是英国跨界音乐女高音歌手和演员。早期因演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世。1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯演唱了《永远的朋友》一曲,并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《我和你》(You and me),是唯一一位演唱过两届夏季奥运会主题曲的歌手。音乐风格:古典跨界、歌剧、流行、交响摇滚、新世纪、民谣。

    莎拉·布莱曼,英国美声唱法的历史革命者,世界级天后歌手,1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”;在德国她被称为“舞台剧歌后”;在日本她被称为“超人气歌星”;

    她的声音宛如穿越丛林,越过溪涧的清泉瀑布,空灵到极致。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间,但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起,她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来,而且仍能不损其原味。

    荣誉:美国格莱美奖2次、德国金狮奖、德国欧罗巴金奖、专辑《永志不渝》格莱美台湾销量最佳唱片、联合国教科文组织牵手奖、德国年度最佳歌手、德国最佳女艺人、欧洲IFPI奖、美国新世纪音乐、阿拉伯音乐奖、芝加哥金钥匙、伊斯坦布尔城市金钥匙。

    著名作品:《斯卡布罗集市》、《You and Me 》、《Just Show Me How to Love You》

    欣赏:《斯卡布罗集市》

    Lady Gaga

    Lady Gaga原名史蒂芬妮·乔安娜·安洁莉娜·杰尔曼诺塔〔Stefani Joanne Angelina Germanotta〕,1986年3月28日出生于美国纽约州一个家境丰厚的家庭,是一名美国歌手、音乐创作人、企业家及时尚设计师。音乐类型:流行、摇滚、重金属、爵士乐、乡村电子乐、HIP-hop。

    荣誉:格莱美最佳流行女歌手、格莱美最佳流行专辑奖、格莱美最佳短篇音乐录影带奖、MTV欧洲音乐奖最佳流行歌手、全美音乐奖最佳国际女艺人、《时代》周刊评为百大最有影响力文化人物之一,《福布斯》杂志评为世界百位名人之首,2012年荣登福布斯最具潜力明星榜榜首。MTV日本音乐录像带大奖、泰国音乐录像带大奖、最佳国际歌手最佳国际音乐录像带、加拿大MuchMusic影片大奖、闪亮新星大奖、最佳新人最佳艺术指导奖、MTV欧洲音乐大奖、2009年Q音乐奖、KKBOX数位音乐风云音乐奖、年度西洋歌手年度西洋专辑、维京媒体音乐奖、100大歌手、最佳流行音乐歌手、最佳舞曲/电子音乐歌手、英国音乐录像带大奖、2009MTV比利时音乐录像带大奖、MTV拉丁美洲音乐大奖、美国作曲家、作家和出版家联合会音乐奖(ASCSP)、Google全球搜寻大奖、青少年选择奖、最佳女歌手最佳阳光音乐明星女歌手奖、香港电台国际流行音乐大奖、国际前十名金曲最佳金曲、日本Space Shower MV大奖、黑人娱乐电视大奖、BRIT全英音乐奖、国际最具突破艺人、德国 回声音乐奖、世界音乐奖、法国NRJ音乐大奖、AMA全美音乐奖、最佳流行歌手最佳突破歌手、年度最佳时尚人物奖。英国单曲榜年度在榜周数最久的纪录 156 周、单曲《Bad Romance》打破美国“告示牌 Airplay ”17 年来记录。

    小趣闻:

    Lady Gaga的衣着打扮时尚前卫,尤其她成名以后的穿着打扮更是令她备受瞩目的焦点,她常以各种怪异的时尚搭配出现在世人面前,甚至生牛肉也被她穿上身成为广被讨论的“生肉装”,但她本人表示“我不在乎别人喜不喜欢我这样穿,因为这就是我”。她前卫且独特的时尚品味令她成为时尚界的新宠儿,各大知名时尚品牌的设计师均与她合作,其中最知名的就是她在《Bad Romance》MV中穿着已故设计师亚历山大·麦昆所设计的犰狳鞋,以及她在第52届格莱美颁奖典礼上由阿曼尼打造的“太空装”均成为焦点。她更在2011年时,于被誉为“时尚界的奥斯卡奖”;美国时装设计师协会(CFDA)年度颁奖仪式上,Gaga被选为2011年度时尚偶像。

    著名作品:《Poketr Face》、《Bad Romance》、《You And I》

    欣赏:《Poketr Face》

    阿黛尔·阿德金斯(Adele Laurie BlueAdkins)

    Adele生于英国,自幼受爵士乐熏陶,是英国独立歌手,格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响,并形容自己的音乐风格是“心碎的灵魂”(Heartbroken Soul)。她那富有磁性,浑厚的声音打动人的心灵,她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调,每一个字都直击心灵,散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音,直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方!她不用所谓的电音或后期合成,而是无比真挚抒情地抒发自己心底最真实最真挚的情感。

    荣誉:美国公告牌音乐大奖、格莱美奖、全英奖、《时代周刊》2012年世界最有影响力百人榜、现役最伟大的歌手、全英音乐奖评论家选择奖、BBC年度之声、《卫报》音乐界影响力人物评选首位、第54届格莱美荣获六项大奖、英国最佳女艺人、唯一一个艺人,当其3首来自同一专辑的单曲在Billboard单曲榜登顶时,其专辑恰好同时在Billboard专辑榜登顶。《21》在专辑榜上取得了20周冠军的成绩,与Whitney Houston的电影原声带专辑《The Bodyguard》共同保持Billboard女子单张专辑最长冠军周数记录。同时也是英国女子在Billboard上取得的单张专辑最长冠军周数记录。

    著名作品:《Someone Like You》、《Rolling in the Deep》、《Set Fire To The Rain》

    欣赏:《Rolling in the Deep》

    布兰妮(Britney Jean Spears)

    布兰妮·简·斯皮尔斯,1981年12月2日出生在密西西比州的麦克康柏市,是美国女歌手、作曲人、作词人、演员、作家、服装设计师,美国“流行天后”。魔鬼的身材、动人的笑容和甜美的歌声,音容宛如甜蜜的糖果,尽人品尝,自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷,成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。

    荣誉:格莱美最佳舞曲、格莱美最佳新人、BillBoard榜(美国公告牌)冠军、国际MTV音乐大奖、史上最年轻拥有钻石唱片的歌手、美国青少年选择奖、加拿大朱诺奖等奖项;专辑《Oops!… I Did It Again》曾创下美国Billboard单周131.9万销量,是首周销量最高的女歌手。单曲《3》与《Hold It Against Me》皆空降告示牌百强单曲榜冠军,成为空降冠单曲数第2高的女歌手,仅次于流行天后玛丽亚凯莉。布兰妮是美国流行音乐史上唯一女歌手发行二十七张专辑全部打入Billboard专辑榜第一名;拥有二十七张冠军专辑史上最年轻女歌手、布兰妮是21世纪唱片销量最高的女歌手,短短14年间,她已拥有超过一亿八百万张的唱片销量纪录。

    著名作品:《Baby One More Time》、《Crazy》、《Sometimes》

    欣赏:《Baby One More Time》

    莎拉·蔻娜(Sarah Connor)

    1980年,Sarah Connor出生在德国的一个小镇上,21世纪的开端,莎拉·寇娜已经用甜美的嗓音,深入魂魄的音乐,甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力征服了欧洲乐坛,祖父赐予的新奥尔良的血统使她在幼年时期就受到全面的蓝调及灵魂乐的熏陶。14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱,并在学校演唱音乐剧,15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。

    荣誉:Sarah Connor的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》强势占领德国排行榜亚军,并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10,抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15;感人恋曲《From Sarah With Love》光在德国就卖出75万张,歌曲轻易摘下德国榜冠军后座,窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5,并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘;紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》直袭德国专辑榜亚军,也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10,2002年3月,Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖和Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。

    著名作品:《you are my desire》、《Just one last dance》、《christmas in my heart》

    欣赏:《Just one last dance》

    碧昂丝·吉赛尔·诺斯(Beyoncé Gisselle Knowles)

    碧昂丝·吉赛儿·诺利斯(1981年9月4日),是美国格莱美奖得奖R&B歌手、作词人、唱片制作、金球奖提名女演员、舞蹈家、时装设计师。碧昂丝过去是三重唱R&B女子团体天命真女的主音及队长。

    荣誉:billboard冠军单曲、Europe Music Awards、2 American Music Awards、最佳流行女歌手奖、最佳R&B女歌手、第37届美国人民选择奖、美国唱片业协会将其评为2000年代协会最高肯定歌手、最受欢迎流行歌手、2011年荣获Billboard颁发的至高荣誉”千禧成就奖”、全球7800万张张个人唱片总销量、16座格莱美格莱美奖加冕 格莱美奖历史上得奖数第三高的女歌手、2012年《人物》评选全球最美50位女性第1位、2014年获“互联网界奥斯卡”威比奖提名。

    著名作品:《Crazy In Love》、《Naughty Girl》、《Listen》

    欣赏:《Listen》

    【结语】无论是人声还是器乐,音乐的力量总是无穷的。这些歌手们用其独特的声音向世界诠释了欧美音乐的风尚,使欧美流行音乐成为了世界音乐文化的风向标。

    “影音新生活”全媒体平台是云九(Cloud9)旗下的综合性影音文化传播平台,以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的设计,先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 带你走进英国音乐

    在离我们八千多公里外静谧的大西洋上,有一个被称为‘日不落帝国’–英国。这是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的大不列颠及北爱尔兰联合王国。这里的文化就如浩瀚的大西洋一样博大精深,其中的音乐文化更是让人着迷。在这个岛国,随处可见的是穿着充满苏格兰风情格子裙的男人捧着风笛在街头表演的画面……下面就由‘影音新生活’的小编带领大家向这美丽的英国开始充满‘英伦风’的音乐旅程:


    旭日初升:英国音乐历史开端

    追溯到 7世纪开始,先出现了封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐后,再经过传教士把罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。

    《格列高利圣咏》欣赏:

    在中世纪初,英国和欧洲许多国家一样,,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐。其中1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》,是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。

    16-17世纪是英国工业发展的鼎盛时期,这些发展给文艺发展发下了牢固的基础,随着诗歌艺术的蓬勃,英国的音乐发展迅速,出现大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐,琉特和维吉纳音乐尤为著名。

    直到17世纪后半叶最负盛名的歌剧作曲家是H.珀塞尔给英国人们带来了富有英国特色的歌剧,成为英国歌剧的奠基人,可惜天妒英才,不久后他便夭折。他的不幸曾一度让英国音乐创作一落千丈;

    而在第一次世界大战后,英国作曲家模仿创作了很多来自法国、意大利的音乐影响的作品,这一直到第二次世界大战期间,被称为‘文艺复兴’时期,涌现一大批优秀的作曲家,如:A.布利斯、C.兰伯、A.罗斯索恩等。

    第二次世界大战以后,除上述许多作曲家继续活跃于英国乐坛外,还涌现许多年轻有为的作曲家,如E.勒琴斯、H.塞尔、等。他们探索和研究各种新的创作方法,建立各种体系,在电子音乐、爵士音乐等方面作了重大贡献。

    贵族气息:英伦风

    比较出名的音乐体裁有民谣和摇滚乐,民谣以抒情及咏唱调的旋律为主、大部分的歌曲旋律清柔,相当动听。首推的便是爱尔兰民谣,因为竖琴和风笛是其主奏乐器,所以,这些音乐都充满了民族特色。摇滚乐则有蓝调、朋克、别克、说唱这几种风格。

    皇冠荣耀:英国著名的音乐奖项

    全英音乐奖

    “BRITawards”的全称是British Record Industry TrustAwards。每年举办一次,有“英国的格莱美”之称,是英国最有影响力的音乐奖项。

    水晶音乐奖

    著名的英国“水星音乐奖”设立于1992年,是英国地区享有国际声誉的音乐类奖项之一。“水星音乐奖”的奖项只有一个。

    英国著名音乐家与歌手

    (一)古典音乐家

    亨利·珀赛尔(Henry purcell,1659—1695年),英国作曲家。他创作领域宽广,包括了当时用于宫廷、教堂、舞台、私人娱乐等场合的各种音乐体裁:颂歌、欢迎歌、宗教赞美歌、仪式歌、世俗的独唱曲、轮唱曲、合唱曲、器乐曲,尤其是维奥尔琴幻想曲,奏鸣曲、管风琴曲、哈普西科德曲、重奏曲及戏剧音乐。

    本杰明·布里顿(BenjaminBritten,1913-1976),英国作曲家,自幼从母学习钢琴,十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴,为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国,从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统,又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。

    古斯塔夫·霍尔斯特是现代最杰出的英国作曲家之一。是一个成绩卓著的作曲家。他的创作不乏现代的表现手法。他一生创作过多部歌剧和舞剧,还有二十多首管弦乐作品。他的作品除保留英国传统的民歌、牧歌、宗教特点外,还受欧洲的新音乐的影响。另外他爱好印度文学,这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。管弦乐组曲《行星组曲》是他一生中最重要和最成功的作品,曲中运用了大胆的艺术想象力和新颖的管弦乐和声与配器技巧,表现了宇宙间那种神奇莫测的境界。

    (二)现代歌手

    阿黛尔

    阿黛尔Adele,独立歌手。是首位全英音乐奖评审团奖得主。她的音乐风格是“心碎的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑《19》获得水星音乐奖提名,并在英国专辑排行榜上得到第一名佳绩;该专辑并以在英国超过200万、全球超过700万的销售量获得7x白金销售认证。专辑《21》在全球销量突破1800万。世界范围内共销售2600万张唱片。2012年被美国《人物》评选为全球最美女性第14位。

    西城男孩

    西城男孩是在1998年成立的爱尔兰男子歌唱团体。1999年至2007年间,Westlife有14张单曲唱片在英国高据首位;其数量排名历史第四位,仅次于埃尔维斯·普雷斯利(猫王)、披头士乐队、迈克尔·杰克逊。西城男孩也是英国流行音乐史上唯一一支头七支单曲空降榜首的乐队。他们也是唯一一个在英国拿过4次“年度最佳专辑”的组合。西城男孩在世界范围内售出超过4000万张专辑,其中包括7张超白金专辑。2006年11月,Westlife发行了他们的第8张专辑《The Love Album》登上流行榜冠军。2007年10月29日发行单曲<Home>,而11月5日发行的第9张专辑《Back Home》第7次空降英国榜冠军。

    莎拉·布莱曼

    莎拉·布莱曼(Sarah Brightman,1960年8月14日-),英国跨界音乐女高音歌手和演员。早期因演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世。她是英国美声唱法的历史革命者,世界级天后歌手,她的歌声,虚幻、空灵、纯净。1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”;在德国她被称为“舞台剧歌后”;在日本她被称为“超人气歌星”;在大陆她被古典界称为“歌后”,被流行界称为“巨星”。

    著名音乐作品

    六声部卡农曲《夏天来临》

    管弦乐组曲《行星组曲》

    民谣《绿袖子》

    歌剧《狄朵与埃涅阿斯》

    交响乐《大提琴交响曲》

    欣赏:《绿袖子》

    著名交响乐团

    英国BBC广播交响乐团

    伦敦交响乐团

    英国皇家爱乐乐团

    链接:最近国内英国音乐会演出排期

    英国钢琴家沃伦·麦利-史密斯音乐会

    演出时间:2014年10月10日

    场馆:南京文化艺术中心音乐厅

    黑白键钢琴系列——英国钢琴家沃伦·麦利-史密斯独奏音乐会

    演出时间:2014年10月18日 场馆:苏州文化艺术中心

    2014未来大师 独奏重奏系列音乐会 大不列颠之梦英国 – 布什三重奏音乐会

    演出时间:2014年12月20日?场馆:东方艺术中心

    广州大剧院2015新年音乐会伦敦爱乐乐团与指挥瓦希里·辛奈斯基

    演出时间:2014年12月30-31日?场馆:广州大剧院(歌剧厅)

    结语:充满了异国风情的音乐旅程,希望能为繁忙的生活建一座绿洲,让心灵在优美的旅途风景中放松,这个旅程不需要方向,因为音乐就是我们的指南针。