标签: Hi-Fi

  • 动态 | “发烧影音娱乐大型游乐场”TAS 2026 第33届上海国际高端影音展开幕

    2026年5月15日至17日,第33届上海国际高端影音展再次进驻上海国际会议中心。作为每年影音行业关注度相当高的大型展会,今年现场依然聚集了大量国际影音品牌,从两声道Hi-Fi系统、黑胶唱盘、数字串流播放器,到家庭影院、多功能一体机与耳机系统,整个展馆的内容密度相当高。

    影音新生活这次也全程参与了本届展会,实际逛下来之后会发现,今年展会的方向其实已经很清晰。两声道Hi-Fi依然是核心重点,而且围绕流媒体音乐播放、数字音频播放以及视频播放相关的产品数量,比过去几年还要更多。很多品牌都开始把“数字播放生态”放在更加重要的位置,包括Network Audio、Streaming、USB DAC、Music Server以及多房间播放等内容,在现场都有非常高的曝光率。

    另外一个很直观的感受,就是功放和音箱产品的覆盖范围特别广。从大型落地系统、分体式后级、号角音箱,到桌面级有源音箱、小型一体机、近场监听系统,整个展会几乎把不同预算、不同空间以及不同使用习惯的产品全部集中在一起。无论是传统Hi-End玩家,还是现在偏向桌面音频、流媒体播放、极简家居风格的新一代用户,都能够在现场找到对应的产品类型。

    而且相比过去单纯强调器材参数,今年很多品牌开始更重视“影音生活化”的展示方式。现场能够看到大量围绕客厅、书房、桌面、开放式空间构建的试听环境,有些系统甚至已经开始弱化传统器材堆叠的感觉,转而强调无线连接、App控制、HDMI ARC、Roon Ready、AirPlay以及高解析串流播放等现代化功能。整个展会逛下来,会发现Hi-Fi行业正在持续从“器材导向”,逐渐扩展到“生活场景导向”。

    下面请看“影音新生活”的图文报道:

    哈曼中国 HARMAN

    JBL 高端定制音箱、JBL 家用 HiFi 音箱、马克莱文森功放、雅琴 ARCAM 影音设备、锐威 REVEL 高端音箱、哈曼卡顿影音系统、专业影院套装

    域丰音响

    FOCAL 劲浪全系 HiFi 音箱、Naim 茗功放 / 音源、PYLON 湃隆发烧音箱、FEZZ 斐驰胆机、Rotel 路遥功放、MICHI 高端影音、TCHERNOV 切尔诺夫音响器材

    德国殿堂 German Physiks

    全向发声 HiFi 落地音箱、Accustic Arts 德国精工音源功放、Ensemble 瑞士高端音响、MYRYAD 美丽安发烧影音设备

    乐燊贸易

    DAN D’AGOSTINO 大丹旗舰功放、NORDOST 音乐丝带发烧线材、MAGICO 魔域顶级音箱、JR 黑胶唱机、SIMAUDIO 惊雷功放、RAIDHO 锐都音箱、REED 唱头、MY SONIC LAB 音响配件

    昇和影音

    Wilson Audio 威信顶级落地箱、Constellation 群星荟萃功放、Transparent 天仙配线材、dCS 顶级解码器、Michell 米歇尔黑胶唱机

    麦景图 McIntosh + 势霸 Sonus faber

    麦景图旗舰前后级功放、胆机组合、势霸手工实木 HiFi 音箱、家用高端音响套装

    凯音 Cayin

    台式胆机、HiFi 播放器、发烧解码器、家用音频功放、便携音乐播放器

    真力 GENELEC

    专业监听音箱、家用 HiFi 有源音箱、客厅影音套装、录音室级音频设备

    上海醇音

    Wilson Benesch 金驰音箱、Avantgarde 号角音箱、Estelon 爱诗特浓艺术音箱、Audio Research 美国 ARC 胆机、Innuos 英努斯数播、Vitus 维达斯功放、Crystal Cable 晶彩线材

    大昌行

    Chario 卓丽音箱、Esoteric 二嫂旗舰音源、Gold Note 金乐音响、Tannoy 天朗复古音箱、TEAC 第一音响播放器

    者尼

    宝华韦健 B&W 全系音箱、狄分尼提 Definitive Technology 高端影院音箱、影音定制安装套装

    佰籁镫音响

    Paradigm 百里登音箱、MartinLogan 马田卢根静电音箱、Anthem 圣歌影院功放、Screen Research 高端幕布、T+A 德国听宝音源、PIEGA 品歌铝合金音箱

    爱威影音

    Harbeth 雨后初晴书架箱、Cambridge 剑桥功放、ISOTEK 电源处理器、JL 低音炮、Lumin 数播、Oehlbach 奥巴赫线材、Soulnote 心乐音源、Bryston 百事通功放 醇音音响

    尊宝音响

    ELAC 意力音箱、Musical Fidelity 音乐传真功放、Vicoustic 声学吸音材料、Tangent 简约音响、Elipson 伊丽普森球形音箱、James 高端定制影院音箱

    达尼 DALI

    达尼全系 HiFi 音箱、LYNGDORF 林道夫数字功放、ARGON 家用简约音响

    麦丽迪 Melody

    家用发烧胆机、复古电子管功放、HiFi 合并机

    音联邦

    MBL 101X-Treme360 发声音箱、MBL-Reference Line 功放机旗舰整套系统、SVS 低音炮、CANTON 金榜音箱、MK 家庭影院音箱、Ascendo 沉浸式影院、Emotiva 洛曼之声功放

    大洋路 OCEAN WAY

    专业录音级音箱、高端监听音响、影院主声道音箱

    帝瓦雷 DEVIALETAstra

    系列家庭音响、Phantom 系列无线 HiFi 音响、大功率旗舰蓝牙音响

    威虹音响

    Zingali 号角音箱、ENGSTRON 德国功放、高端发烧线材与避震器材

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    艾音仕

    LampizatOr 拉菲尔胆机、Canor 高端电子管设备、黑胶唱机、高端解码器、Totaldac 顶级数播

    艾索洛 eversolo

    高清音乐数播、流媒体播放器、桌面 HiFi 一体机、影音解码播放器

    高登尚 / 多珀

    高端音响线材、电源插座、音频滤波配件

    Perlisten 佰俪声 / 麦尼塔 Magnetar

    高端发烧落地音箱、沉浸式影院音箱

    享声 SOUNDAWARE

    台式 HiFi 数播、解码器、便携发烧播放器

    翩美 PRIMARE

    北欧简约 HiFi 功放、音源一体机

    雅马哈 YAMAHA

    全景声影院功放、家用 HiFi 音箱、影音一体机

    矩声 Matrix

    高端音频解码器、数播一体机、桌面发烧设备

    FOCAL PRO / 丹拿 PRO

    专业录音监听音箱、影音工作室设备

    山灵 SHANLING

    台式数播、解码器、便携播放器、家用 HiFi 功放

    泽森 ONIX 欧尼士

    英国 HiFi 功放、书架音箱、影音组合设备

    Technics 松下

    高端黑胶唱机、日系经典 HiFi 音响、桌面音频设备

    Amphion 芬兰之声

    人声发烧书架箱、简约家用 HiFi 音箱

    雷曼 LEDMAN

    高端商用大屏、家用激光巨幕、高清影音显示设备

  • 关于Hi-Fi|在发烧音响的世界里,有人总结出8个省钱玩音响的办法

    Hi-Fi花钱这件事,很多时候不是因为需求,而是因为不确定。信息越多,越容易焦虑,越容易乱花钱。所以省钱,本质是控制判断方式,而不是压缩预算。国外的Hi-Fi玩家就总结出几个可以省钱的办法。

    给系统设一个“完成状态”(System Goal)

    很多人一直在升级,是因为没有终点。你可以先定义一个目标,比如“20㎡空间、人声为主、音量不大”,然后围绕这个去搭系统。这样可以避免不断追求“更好”,而忽略“是否已经够用”。解决问题:减少无止境升级带来的预算失控。

    接受“80%原则”(Good Enough)

    声音提升存在明显的边际递减(DiminishingReturn)。从60分到80分很容易,从80分到90分,成本可能翻倍。当系统已经达到80%水平,其实已经能稳定享受音乐。解决问题:避免为最后10%的差距投入过高成本。

    明确“听音偏好”(Listening Preference)

    有人偏好人声厚度(Midrange Density),有人喜欢解析力(Resolution),也有人看重低频冲击(Bass Impact)。如果不清楚自己的偏好,就很容易被各种“全能型器材”带节奏。解决问题:减少被市场话术影响,避免买到不适合自己的设备。

    控制信息输入(Information Overload)

    论坛、评测、排行榜看太多,很容易产生“设备焦虑”。尤其是不断看到更高端系统,会让已有系统显得不够好。建议减少无效信息输入,把时间更多放在实际聆听。解决问题:降低比较心理带来的消费冲动。

    把预算分成“固定+浮动”(Budget Control)

    比如设定系统总预算5万元,其中4万为核心设备,1万为后期调整空间。这样可以避免一开始就把钱花光,后期又忍不住追加投入。解决问题:让升级更有节奏,而不是失控。

    延迟决策(Delay Decision)

    当你产生“想升级”的冲动时,可以给自己设一个周期,比如30天。如果30天后仍然觉得有必要,再去考虑。很多冲动消费在几天内就会消失。解决问题:过滤情绪驱动的购买行为。

    用“系统听感”替代“单品思维”(System Thinking)

    不要把问题归因到某一件设备,比如“是不是DAC不够好”。更多时候,是系统整体的平衡问题,比如频响(FrequencyBalance)、动态(DynamicRange)。解决问题:避免频繁单点升级导致反复投入。

    保留一套“参考声音”(Reference Sound)

    可以是你熟悉的录音、常听的曲目,甚至某套你认可的系统。当你调整或升级时,用它来对比,而不是每次都被新声音吸引。解决问题:建立稳定判断标准,减少盲目升级。

    结语

    这8个方法,本质是在控制三个关键变量:判断标准、情绪波动、信息来源。实际使用场景里会很明显:刚入门的人,可以避免被“越贵越好”带偏方向。已经有系统的人,可以减少频繁折腾带来的损耗。预算有限的人,可以把钱集中在真正有提升的地方。到最后你会发现,省钱并不是压抑需求,而是让每一次投入,都更接近你真正想要的声音。

  • 试用|“1100W一体化Hi-Fi系统到底有多强” Devialet Phantom Ultimate 108 dB无线主动音箱

    在Hi-Fi领域里,大多数产品都有非常明确的分类,例如传统被动音箱、主动式监听音箱、无线串流音箱或者一体化系统。但有些产品出现的时候,很难简单归入这些类别。Devialet Phantom Ultimate 108 dB就是这样的一台设备。它看起来是一只无线主动音箱,但从技术架构、放大系统到DSP处理能力,又明显超出了普通All-In-One系统的范围。这台产品最大的特点是“多场景适应能力”。它可以作为客厅里的音乐播放系统,也可以直接搭配电视使用,成为家庭影音系统的一部分,还可以作为无线串流音箱连接Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon系统。在需要高声压的时候,它又可以承担派对音乐播放的角色。一台设备可以在家庭环境中承担多种用途,这也是Phantom系列一直强调的设计思路。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    我们第一次接触Devialet这个品牌,大约是在2007年前后。当时三位法国工程师在巴黎提出一个很大胆的放大器设计理念,希望把Class A放大器的声音特性和Class D放大器的效率结合起来。这套架构后来被称为ADH(Analog Digital Hybrid)混合放大技术。最早的产品D-Premier放大器,在当时的Hi-Fi行业里显得非常特别。它不仅在技术架构上采用混合放大,同时把Streamer、DAC、Amplifier以及Phono Stage全部整合在一台机身内部。再加上极具辨识度的镜面机身设计,让这台设备看起来更像一件工业艺术品。后来Devialet把这种高度整合的设计理念延伸到了Phantom系列。球形箱体结构、两侧对称工作的低音单元以及极端体积下的低频能力,很快就成为Phantom产品最具代表性的特征。很多人第一次看到Phantom时都会对它的低频能力产生怀疑,但真正试听后往往会对这种体积与低频表现之间的关系有新的理解。之后推出的Phantom Reactor系列进一步缩小体积,让桌面系统也可以使用这种设计。

    Phantom Ultimate 108 dB可以看作是这一设计路线发展到目前阶段最成熟的一次升级。核心结构依然保持Devialet的传统思路,包括内置1100W放大系统、密闭式箱体结构、极低频延伸能力以及完整的无线串流功能。不过这一代产品在单元设计、DSP处理能力以及系统稳定性方面都进行了重新调整,使整套系统在声音表现和使用体验上更加成熟。

    在实际使用环境中,这台音箱的适应能力非常明显。它可以单独作为电视音箱使用,也可以组成一对立体声系统放在专用支架上,同时还能够加入Multiroom多房间音乐系统。日常听Jazz或者Acoustic音乐时,可以保持较为均衡的声音表现;朋友聚会播放Electronic或者Dance音乐时,也能够提供足够的声压输出;家庭观影时则可以切换到Movie模式,增强低频和动态表现。对于很多家庭用户来说,一台设备能够覆盖这些使用场景,本身就是Phantom系列的重要价值。当然,在评测这台产品的时候,我们依然会保持传统Hi-Fi的视角。分体式系统在声场规模、动态范围以及声音质感方面依然拥有明显优势,很多发烧友也习惯通过不同功放、音源和线材组合去寻找理想的声音平衡。把Streamer、DAC、DSP以及Amplifier全部整合到一个箱体内部,本身就意味着设计上的挑战。因此在这篇评测中,我们更关注Phantom Ultimate真正解决了哪些问题,它的优势在哪里,以及它与传统Hi-Fi系统之间的差异。

    接下来先从结构设计和技术架构开始。

    结构设计与技术架构

    Devialet Phantom Ultimate 108 dB在工业设计上延续了Phantom系列的核心造型。整机依然采用球形结构,但在细节上进行了进一步优化。无论是Deep Forest、Light Pearl还是Gold Leaf版本,开箱后的第一印象都是机身密度非常高,整体结构非常紧凑。箱体采用多层复合材料结构,通过高强度密闭式设计来承受低频单元产生的巨大内部压力。球形箱体不仅是视觉上的设计语言,同时也有助于均匀分布内部气压,降低箱体共振对声音产生的影响。

    箱体两侧依然是Phantom系列标志性的低音单元结构。这一代产品在振膜材料上进行了明显调整,原本的铝制振膜被新的ABS材料替代。ABS材料具有更好的阻尼特性,在大振幅运动状态下可以降低共振和失真。简单敲击振膜时可以明显听到差别,旧款铝振膜会出现较明显的金属共振声,而新的ABS振膜共振感明显减弱。两只低音单元采用Push-Push对称结构,同时配合Devialet提出的HBI(Heart Bass Implosion)技术,在密闭箱体结构下实现极低频延伸。官方给出的最低频率达到14Hz,这个数字对于如此体积的音箱来说非常罕见。

    中频部分使用一只13cm铝振膜单元,安装在箱体正面。虽然振膜材料依然是铝,但新的中频单元在阻尼控制方面明显更好。轻轻敲击振膜时可以感觉到明显的阻尼效果,几乎听不到传统铝振膜常见的金属振铃现象。这说明Devialet在振膜结构和阻尼材料上进行了重新设计,使中频部分能够保持更好的线性表现和更低的共振。高频部分则是这一代产品变化最明显的地方。过去Phantom旗舰型号使用Titanium Dome高音单元,而Phantom Ultimate系列改成了全新的Aluminium Dome设计。试听时可以明显感觉到高频表现的变化。旧款Phantom在高频区域偶尔会出现Sibilance齿音,长时间聆听容易产生疲劳感。新的铝膜高音在细节和空气感方面表现更好,同时保持较低的金属声特征。Cymbal、String以及Vocal细节更加自然,高频延伸也更加平顺,使整体声音风格更加接近传统Hi-Fi扬声器。

    Phantom Ultimate的核心技术之一是SAM(Speaker Active Matching)。这个系统会通过实验室测量建立扬声器单元的物理模型,实时分析单元的位移、速度以及共振状态,然后通过DSP进行动态修正。这样可以让扬声器的声学输出更加接近输入信号,同时在高音量播放时保护单元避免过载。这类实时建模技术在传统无线音箱系统中并不常见。放大部分依然使用Devialet标志性的ADH(Analog Digital Hybrid)混合放大架构。Class A级负责电压放大,Class D级负责电流输出,两者结合后能够兼顾音质表现和效率。Phantom Ultimate的标称输出功率为1100W,功率被分配到内部四个扬声器单元。实际测量时整机最大功耗约为300W左右,说明系统在效率控制方面依然保持较高水平。

    在数字处理方面,系统内部使用NXP iMX8处理器,用来完成分频计算、DSP处理、温度保护以及系统管理等任务。这一代处理能力的提升,使Phantom Ultimate在多种播放模式之间切换时更加稳定,同时也为后续系统升级留下空间。

    连接能力方面,Phantom Ultimate提供非常完整的无线串流生态。系统支持WiFi、Ethernet、AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、Tidal Connect、Bluetooth5.3、UPnP以及Roon Ready等多种协议。机身背部同时提供RJ45网络接口和Optical光纤输入,使这台音箱既可以作为无线串流系统使用,也可以直接连接电视或者其他数字音源。系统运行DevialetOS OS3操作系统,提供Movie、Music和Podcast三种播放模式,同时加入6段EQ调节、Bass Reducer以及Loudness功能。用户可以根据房间环境和播放内容对声音进行微调。控制方式包括机身顶部触控区域以及Devialet Remote遥控器。这个圆形遥控器采用金属结构设计,通过旋转控制音量,操作体验在无线音箱产品中属于比较少见的高完成度设计。

    在了解完结构和技术架构之后,接下来我们再把这台Phantom Ultimate与过去几代Phantom产品进行对比,看看这一代在声音设计上发生了哪些变化。

    两代Phantom的声音变化

    如果要真正理解Phantom Ultimate 108 dB的变化,就必须把它放到Phantom系列的发展历史里来看。我们接触Devialet扬声器已经有很长时间,从最早一代Phantom到后来的Phantom I、Phantom Reactor,这些产品在设计理念上一直保持高度一致:体积尽量小、低频能力尽量强、系统整合度尽量高。但如果从传统Hi-Fi标准去评价,早期Phantom在声音平衡方面仍然存在明显的取向。

    第一代Phantom给人的最直接印象就是低频能量非常突出。对于一个密闭式箱体来说,它的低频下潜能力确实非常惊人,小体积箱体却能产生接近大型落地音箱的低频量感。但在很多实际房间环境中,这种低频能量很容易变得过于突出。特别是在面积较小或者声学处理较少的空间里,低频能量会明显压过中频区域,使整体声音重心偏低。这种声音取向在播放Pop、Electronic或者Dance音乐时非常讨好耳朵,因为这些音乐类型本身就依赖低频节奏感。Phantom在这种场景下表现出非常强的冲击力和声压输出能力。但当播放Jazz、Acoustic或者Classical音乐时,问题就会变得更加明显。中频部分的存在感相对较弱,人声和乐器层次不够突出,声音整体显得有些厚重。

    高频部分也是早期Phantom比较容易被讨论的地方。理论上它的高频延伸能力很好,但在实际听感中,高频区域偶尔会出现Sibilance齿音或者轻微的玻璃质感。Cymbal和String的细节虽然清晰,但缺少一些自然的空气感,长时间聆听容易产生听觉疲劳。这种声音风格在短时间试听时会显得很刺激,但长时间听音乐时就会暴露出问题。中频区域同样受到这种整体声音结构的影响。由于低频能量较多,高频又偏亮,中频部分在声音结构中显得略微靠后。人声位置不够靠前,乐器的形体感也不够清晰。整体听感更强调能量和冲击力,而不是细节层次和质感表现。

    这些特点并不能简单理解为设计缺陷,而更像是当时产品定位的一种取向。Phantom从一开始就希望打破传统Hi-Fi系统的复杂结构,让更多用户能够通过一台设备获得强烈的音乐体验。因此在声音设计上,低频冲击力和高声压输出能力一直被放在非常重要的位置。随着Phantom系列不断更新,Devialet也逐渐对声音结构进行调整。从Phantom Reactor到Phantom I,声音平衡已经开始有所改善,但整体风格依然保持比较明显的低频取向。而到了Phantom Ultimate这一代,变化开始变得更加明显。

    首先是低频控制能力的提升。新的ABS低音振膜和更新的DSP算法,使低频在保持下潜能力的同时,整体控制力明显提高。低频量感依然充足,但轮廓更加清晰,节奏感更加紧凑。在中等音量播放音乐时,低频不会再像早期Phantom那样过度占据声场空间。其次是中频表现的改善。新的13cm铝振膜中频单元在阻尼控制方面明显更好,人声和乐器位置更加稳定。Vocal在声场中的位置更加清晰,声音形体感也更加自然。这种变化对于Jazz、Acoustic以及Live录音来说非常重要,因为这些音乐类型更加依赖中频细节。

    高频部分的变化则更加明显。新的Aluminium Dome高音单元在声音质感上更加柔和,同时保持良好的细节解析能力。Cymbal延伸更加自然,String细节更加丰富,高频区域的空气感也明显增加。相比旧款Phantom,高频听起来更加顺滑,长时间聆听的舒适度明显提升。整体声音结构也因此发生变化。Phantom Ultimate不再强调单一频段的冲击力,而是开始追求更均衡的频率分布。低频依然保持Devialet标志性的深度和能量,中频的存在感明显增强,高频则更加细腻和自然。这样的声音结构,使这台音箱在音乐类型的适应能力上变得更广。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    例如播放Electronic和Dance音乐时,它依然能够提供非常强的节奏感和低频冲击力。而在播放Jazz Trio或者Acoustic演奏时,中频层次和乐器质感也能够得到较好的呈现。对于一台一体化无线音箱来说,这种适应能力的提升非常重要。当然,从传统Hi-Fi系统的角度来看,Phantom Ultimate依然无法完全替代大型分体式系统。落地音箱在声场规模、动态范围以及空间层次方面仍然具有优势。但相比早期Phantom,这一代产品在声音平衡和细节表现方面已经明显向传统Hi-Fi标准靠近。这也是Phantom Ultimate最有意思的地方。它依然保持Devialet标志性的设计理念和技术结构,同时在声音表现上逐渐接近更成熟的Hi-Fi系统逻辑。对于希望获得高性能又不希望搭建复杂系统的用户来说,这种变化具有非常现实的意义。

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱-影音新生活

    试听体验与声音表现

    在正式试听之前,我们先把Phantom Ultimate 108 dB放在一个比较典型的客厅环境中进行测试。房间面积大约在25平方米左右,音箱摆放在距离后墙约40cm的位置,两只音箱间距约2.2米,听音距离接近2.5米。这种摆位方式对于大多数家庭环境来说都比较常见,也更接近真实使用场景。播放方式主要通过Roon Ready连接本地音乐库,同时也使用Tidal Connect进行串流播放。

    首先试听的是Music模式。这个模式的频率响应在三种预设里最为均衡,低频延伸依然保持Phantom系列一贯的深度,但整体量感明显更加克制。播放一些Jazz Trio或者Acoustic录音时,可以明显感受到低频的下潜能力依然非常强,例如Double Bass的最低音区仍然具有明显的空气振动感。不过与早期Phantom不同的是,这一代低频的轮廓更加清晰,收放速度更快,不会在房间里形成过度的低频堆积。

    中频部分的变化在音乐播放时更加明显。人声位置更加稳定,声像轮廓清晰度也明显提高。播放一些Vocal录音时,例如女声或者小编制室内乐,可以听到更多细节变化,包括呼吸声、口型变化以及乐器的共鸣结构。相比早期Phantom偏向低频驱动的声音结构,这一代在中频区域明显增加了信息量,使整体音乐表现更加完整。高频部分是这一代产品给人印象比较深的一点。新的Aluminium Dome高音在声音延伸和空气感方面明显优于过去的Titanium Dome设计。播放一些包含大量Cymbal和String的录音时,高频细节可以比较自然地延伸到空间中,同时保持较低的刺激感。即使在音量较高的情况下,高频依然保持比较平顺的质感,这对于长时间聆听来说非常重要。在动态表现方面,Phantom Ultimate依然保持Devialet一贯的高声压能力。官方标称最大声压108dB,在实际播放Electronic或者Rock音乐时,可以很轻松达到接近现场演出的音量水平。即使在较高音量下,系统依然保持稳定,没有出现明显的压缩或者失真现象。这一点主要得益于ADH混合放大系统以及DSP控制算法的配合。

    接下来切换到Movie模式进行测试。这个模式在低频区域进行了明显增强,大约在15Hz到80Hz之间增加了一定能量,同时在中高频区域进行了适度衰减。实际观影时可以明显感受到低频冲击力的增加。例如动作电影中的爆炸声或者引擎低频,会产生非常强的空间震动感。与此同时,中高频稍微后退,使整体声音听起来更接近影院环境。对于家庭客厅环境来说,这种模式的效果其实非常明显。即使没有额外搭配Subwoofer低音炮,Phantom Ultimate也可以提供非常充足的低频能量,使观影体验更加沉浸。对很多家庭用户来说,这样的配置已经能够满足日常影音娱乐需求。

    Podcast模式则完全是另一种调校方向。这个模式明显提升了中频和上中频区域,使人声清晰度明显增加,同时适当降低低频量感。播放播客或者访谈节目时,人声会更加靠前,语音细节更加清晰。这种调校方式可以减少低频干扰,使长时间收听更加轻松。在三种模式之间切换时,可以明显听到声音结构的变化,而这种变化在频率响应测量中也能够得到验证。Movie模式低频能量最强,Music模式整体最均衡,Podcast模式则强调人声区域。这种预设方式让Phantom Ultimate在不同使用场景下都可以保持比较合适的声音表现。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    从整体听感来看,Phantom Ultimate的声音依然保持Devialet一贯的风格特点。低频延伸能力在同体积音箱中非常突出,同时保持较高的声压输出能力。不过相比过去几代产品,这一代在中频和高频部分的表现明显更加成熟。声音结构不再只强调低频冲击力,而是开始追求更完整的频段平衡。对于一台高度整合的一体化音箱来说,这种声音结构变化非常关键。它让Phantom Ultimate不仅适合播放Electronic和Dance音乐,同时在Jazz、Acoustic以及Live录音中也能够提供更好的细节表现。这种适应能力的提升,也让它在家庭环境中的使用场景变得更加广泛。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    系统定位与实际使用场景

    从产品结构和声音表现来看,Phantom Ultimate 108 dB其实处在一个比较特殊的位置。它既不是传统意义上的无线音箱,也不完全属于Hi-Fi主动式扬声器。Devialet希望通过这种高度整合的设计,让用户在不搭建复杂系统的情况下,也能获得接近高端音响系统的声音体验。因此在实际使用中,这台设备的系统定位更多体现在“使用方式”上,而不是单纯的音质指标。

    首先是最常见的客厅音乐系统场景。对于很多家庭来说,传统Hi-Fi系统往往需要功放、音源、音箱以及各种线材,搭建和摆位都比较复杂。Phantom Ultimate把Streamer、DAC、DSP和Amplifier全部整合在一个箱体内部,只需要接入电源和网络,就可以直接通过AirPlay、Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon Ready进行播放。对于日常听音乐来说,这种系统结构明显更加简单。尤其是在客厅环境中,两只Phantom Ultimate组成的立体声系统已经能够提供接近传统书架音箱系统的声场规模,同时保持较强的低频能力。

    Devialet media

    第二个比较典型的场景是电视音频系统。很多家庭电视仍然使用内置扬声器,声音表现往往比较单薄。如果通过Optical光纤接口连接电视,Phantom Ultimate可以直接承担客厅音响系统的角色。Movie模式会对低频进行增强,同时稍微降低高频能量,使电影对白更加清晰,爆炸和环境声也更有冲击力。在这种配置下,即使没有额外的Subwoofer低音炮,也能获得比较完整的影院声音效果。对于不希望布置复杂家庭影院系统的用户来说,这种方案非常实用。

    第三个场景是多房间音乐系统。Phantom Ultimate本身支持WiFi和Ethernet网络连接,同时兼容AirPlay、Google Cast以及UPnP协议。如果家里有多台Devialet设备,可以通过DevialetOS系统进行Multiroom同步播放。在不同房间播放同一音乐时,系统会自动进行时间同步,避免出现回声或延迟问题。对于日常背景音乐或者家庭聚会来说,这种功能非常方便。

    另外一个比较有意思的使用方式是高声压音乐播放。Phantom Ultimate标称最大声压108dB,对于一台体积并不算大的音箱来说已经非常可观。在派对或者朋友聚会场景中,只需要一对Phantom Ultimate就可以覆盖整个客厅空间。低频下潜能力和瞬态动态都比较强,Electronic、Dance或者Pop音乐的节奏感能够很好地表现出来。很多无线音箱在高音量状态下容易出现压缩或者失真,而Phantom Ultimate在这一点上表现得比较稳定。

    从系统整合角度来看,Phantom Ultimate也体现出Devialet一贯的设计思路。传统Hi-Fi系统通常需要多个设备协同工作,例如Network Streamer、DAC、Preamplifier和Power Amplifier,而Phantom Ultimate把这些功能全部整合在内部。ADH混合放大架构负责驱动单元,SAM系统实时监控扬声器状态,DSP系统进行分频和频率修正,同时由NXP iMX8处理器负责整体控制。用户在使用过程中几乎感觉不到这些复杂结构的存在,但它们在后台持续运行。当然,如果从纯粹Hi-Fi系统角度来看,这种一体化结构仍然存在一些限制。例如无法更换功放或DAC,也无法通过更换线材进行系统调校。对于习惯分体系统的发烧友来说,这种“固定结构”的系统可能会减少一些可玩性。但对于更多普通用户而言,减少设备数量和连接复杂度反而是一种优势。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    Phantom Ultimate的价值其实就在这里。它把传统Hi-Fi系统中最复杂的部分隐藏在内部,通过软件和DSP进行统一管理。用户只需要关注音乐播放本身,而不需要花费大量时间在系统搭建和设备调校上。这种思路与传统音响系统不同,但在现代家庭环境中具有很强的现实意义。当我们把Phantom Ultimate放在整个音响市场中来看,它更像是一种介于无线音箱与Hi-Fi系统之间的新类型设备。它拥有无线音箱的便利性,同时在声音能力和技术架构上接近高端主动式音箱。这种产品形态也反映出音响行业的一种发展方向:在保持高性能的同时,让系统使用更加简单。

    结语

    从整体表现来看,Devialet Phantom Ultimate 108 dB已经明显走到了Phantom系列发展中的一个成熟阶段。它依然保持球形箱体、HBI低频结构、ADH混合放大以及SAM扬声器控制这些核心技术,同时在单元材料、DSP处理以及声音平衡方面进行了更细致的调整。新的ABS低音振膜、改进后的13cm中频单元以及Aluminium Dome高音,使声音结构更加均衡,高频延伸更自然,中频信息量明显增加,同时仍然保留Phantom系列标志性的深度低频和高声压能力。

  • 分享 | 蔡琴之后,10位值得关注的华语Hi-Fi女声

    在华语Hi-Fi圈子里,蔡琴一直被当作女声参考标准。她的录音在人声厚度、口型定位、以及中低频能量方面非常稳定,因此很多发烧友在调系统时都会拿她的专辑作为基准。随着录音技术和发烧唱片的发展,其实也出现了一批录音质量不错的女声歌手,她们在人声密度、空间信息、以及动态范围方面各有特点,在Hi-Fi系统上重播时很容易听出差异。

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    童丽 Tong Li

    童丽在发烧唱片领域出现得比较早,很多专辑由雨林音乐和妙音唱片制作。她的声音中低频厚度明显,人声结像稳定,录音通常采用近距离拾音方式。播放时口型轮廓清晰,中频密度较高,经常被用来测试系统的人声形体感。

    陈洁丽 Lily Chen

    陈洁丽在发烧圈里知名度很高,早期在雨林唱片录制的专辑被很多玩家当作参考录音。她的声音偏清澈型,高频延伸自然,齿音控制比较好。系统解析力较高时,可以听到明显的呼吸声与混响尾音。

    雷婷 Lei Ting

    雷婷的发烧翻唱专辑数量很多,她的声音带一点沙哑质感,中低频能量感比较明显。很多录音动态范围较大,人声位置靠前,在Hi-Fi系统上比较容易判断中频厚度以及动态表现。

    龚玥 Gong Yue

    龚玥的录音数量非常多,很多作品由广东东升唱片制作。她的声音柔和细腻,中高频顺滑,录音空间感比较自然。很多发烧友会用她的专辑测试系统的耐听度与高频质感。

    黄红英 Huang Hongying

    黄红英属于较早期的发烧女声之一,大量录音来自雨果唱片。她的声音风格比较自然,录音保留较多现场空间信息。在Hi-Fi系统上重播时,可以比较容易听出音场深度与人声定位。

    姚璎格 Yao Yingge

    姚璎格近几年在发烧圈关注度很高,她的很多专辑由风林音乐制作。声音属于女中音类型,中频密度明显,人声结像稳定。播放时可以很清楚地判断系统的人声厚度和空间残响。

    常安 Chang An

    常安的专辑很多由雨林音乐制作,录音风格偏近场拾音。人声密度较高,中频厚度明显,在播放时口型轮廓清晰,适合用来测试系统的人声结像稳定度。

    降央卓玛 Yangchen Dolma

    降央卓玛的声音属于偏低频的女中音类型,声线宽厚,能量感比较强。她的录音动态范围较大,在Hi-Fi系统上播放时,人声规模感和低频基础都比较明显。

    张玮伽 Zhang Weijia

    张玮伽在发烧翻唱领域也比较活跃,很多作品由妙音唱片制作。她的声音带一点颗粒感,中频线条清晰,人声位置较靠前。在解析力较高的系统上,可以听到比较丰富的细节变化。

    孙露 Sun Lu

    孙露也是发烧圈经常出现的女声之一,她的声音偏低频走向,音色略带沙哑。很多专辑录音动态较大,人声能量感明显,在Hi-Fi系统上播放时更容易体现音箱的中低频控制能力。

    结语

    从Hi-Fi系统调校的角度来看,不同女声录音其实承担着不同的参考作用。蔡琴常用来判断人声厚度与中低频基础,陈洁丽适合听高频细节与空气感,姚璎格和童丽更容易体现中频密度。像降央卓玛这样的声线,则可以帮助判断系统的低频控制能力。很多发烧友在调整音箱摆位、功放搭配或房间声学时,都会准备几种不同类型的人声录音,通过这些变化来判断系统整体表现。

  • 动态 | “为什么规格参数并不能告诉你Hi-Fi扬声器的音质如何” 对话 Perlisten Audio技术代表Walt Zerbe先生

    在 Hi-Fi 世界中,几乎每个音箱都以“20Hz–20kHz ±3dB”的频率响应曲线作为技术指标,但两款参数看似相同的音箱,为何听起来却完全不同?这些数字真的能告诉我们音箱的真实声音吗?来自 Perlisten Audio 的技术代表 Walt Zerbe 给出了发烧友们期待已久的答案。作为近年来 Hi-Fi 市场上最受认可的品牌之一,Perlisten 以严谨的科学设计、极低的失真与卓越的声音控制闻名。在这次专访中,Walt Zerbe 从测量、设计、声学控制到未来趋势,全面解读了“技术参数之外的声音真相”。

    一、科学为本的声音哲学

    “所有 Perlisten 产品都是通过科学和工程制造的。”Walt Zerbe 开场就强调,Perlisten 的产品并非凭经验或感性设计,而是通过严密的工程推理与科学测量构建声音。品牌从箱体、喇叭单元到分频器全部自行研发制造,并基于对听觉科学与房间声学的研究进行优化。Zerbe 解释道:“我们研究声音如何在房间中传播、如何被人耳感知。只要辐射模式、频率响应和反射控制得当,就能让更多直达声抵达听者耳朵,从而获得更真实的聆听体验。”这种以工程科学为根基的理念,也让 Perlisten 的每一个声音细节都拥有可以量化的依据。

    二、DPC 阵列技术细节与优势

    在 Perlisten 的产品中,最具代表性的技术无疑是 DPC(Directivity Pattern Control)波导阵列。以旗舰 S 系列为例,DPC 阵列由一个铍高音单元与两只 Textreme 单元组成,三者共同负责 1kHz 至 3kHz 的关键频段——这是人耳最敏感、也是音箱最容易失真的部分。Zerbe 解释:“与其让一只高音单元承受全部能量,不如让三只共同分担,每个单元的负荷减少三分之一,从而有效降低失真。”通过 DPC 的“声学透镜”结构,垂直方向的声能分布被控制在约 25° 内,从而显著减少来自地板和天花板的反射,而水平方向则能维持 180° 的宽广扩散,使听者获得更稳定的声场覆盖和空间深度感。更重要的是,Perlisten 还通过 DPC 阵列将频率控制范围延伸至 200Hz,实现中频至低频区域的能量一致性,进而让声音更加自然、饱满、不刺耳。

    三、Perlisten测量数据的方式

    大多数厂商会在产品说明中标注频率范围、功率处理能力、尺寸和重量等参数,但这些数字并不能揭示音箱的真实声音表现。Zerbe 指出:“‘20Hz–20kHz ±3dB’这样的规格,并不能告诉你关于那款扬声器的实际表现。两款音箱的规格可能相同,但听起来会完全不同。”为了获得更全面的数据,Perlisten 采用 CTA-2034(Spinorama)标准,通过 Klippel 测试系统 对每只音箱进行约 13,000 次自动化测量,获取其在水平与垂直方向的辐射特性与响应一致性。这一方法可以揭示音箱在三维空间中的真实表现,而不仅仅是单点频响曲线。Zerbe 强调:“如果一款扬声器的 Klippel 数据看起来和我们的完全一样,它听起来很可能也会非常相似。失真也是一个重要因素,我们的失真非常低。”然而,现实中多数品牌不会公开这些数据,而 Perlisten 则坚持透明原则,将完整测量结果公布在官网上,让消费者看到真实的声音表现。

    四、工程理性与听觉感性的平衡

    当被问到“是实现完美的测量数据更难,还是创造真正打动人心的声音更难”时,Zerbe 毫不犹豫地回答:“创造真正打动人的声音。”他认为,即便数据曲线完美,也不意味着听起来动听。Perlisten 的开发流程始于工程推演与仿真,通过有限元分析(FEA)和 COMSOL 等工具确定设计方向,随后进行样机制作与测量验证,但最终的决定权始终在“耳朵”手中。Zerbe 举例说:“在开发 A 系列时,测试数据看起来一切完美,但听起来总觉得哪里不对。我们后来换掉分频器上一体成型电感,改用空芯电感,声音立刻变得自然流畅。”这正体现了 Perlisten 的理念——科学为基础,听感为验证;工程解决客观问题,而人耳决定音乐的灵魂。

    五、打破“Hi-Fi与影院”的界限

    Zerbe 表示:“去认为有家庭影院扬声器和 Hi-Fi 扬声器之分,这是一个谬论。扬声器不会在乎它播放的是电影还是音乐。”只要设计得当,一只高素质的扬声器就能兼顾两者。传统 Hi-Fi 音箱往往缺乏良好的扩散控制,在影院系统中难以展现电影的能量与声场一致性。而 Perlisten 的设计理念是将 Hi-Fi 的真实感带入家庭影院——让影院系统也能拥有高保真的音乐质感。“我们卖出的影院系统往往比商业影院听起来更好,因为我们在扩散控制和失真方面更出色。”Zerbe 还指出,对于影院设计师而言,Perlisten 的详细测量数据至关重要,因为它能让设计师精确预测覆盖范围与声压级。例如 S7t 的峰值声压可达 120dB,完全能覆盖大型多座位的观影空间。

    六、低音炮的重要性

    “主音箱摆放的位置并不是产生低音的最佳位置。”Zerbe 强调。在音乐系统中加入低音炮,不仅能改善低频分布的均衡,还能提升动态范围和整体能量感。Perlisten 的低音炮系列——从 R8s 到旗舰 D8is——保持相同的频率响应,仅在最大声压级上有所区别,确保从书架箱到大型落地箱的低频衔接自然一致。Zerbe 解释道:“在小房间中控制低频比在大空间更困难,因为容易产生驻波的谷点与峰点。使用多只低音炮能消除这些不均衡,让每个座位的低频都一致。”他还指出,低音炮的加入不仅改善影院体验,对于纯音乐聆听同样重要。“如果你听《1812 序曲》,当炮声响起时,有专用低音炮的感觉才是最棒的。”

    七、Perlisten的三大技术自豪

    当被问到“哪项专利最让你引以为傲”时,Zerbe 直言道“我必须把 DPC 放在首位”,因为它工作在人耳最敏感的 800Hz–5kHz 区间,是声音真实感的关键所在。第二是极高的动态范围,DPC 中的三个高音单元加起来重量不到一克,这种极轻质量让声音反应速度几乎“瞬间完成”,能完美还原现场音乐的能量爆发。第三是超低失真——这是让听众感受到“音乐”而非“音箱”的关键因素。“失真是让人察觉到扬声器存在的信号,而低失真则让人沉浸于音乐本身。”

    八、Perlisten A 系列:性价比之王

    在旗舰 S 系列与中端 R 系列获得成功后,Perlisten 推出了更亲民的 A 系列(包括 A3t、A4t、A3m)。这并非降价妥协,而是希望让更多人体验 Perlisten 的声音哲学。Zerbe 透露,A 系列最初只在部分市场销售,后来才决定向全球推出。“A 系列虽然价格更实惠,但依然延续了我们的工程标准。它缺少 DPC 阵列,但依然拥有优秀的线性和一致的音色。”他指出,A 系列并不会蚕食高端系列的市场,因为 R 与 S 系列在动态与空间表现上依然无可取代。对于想要打造多声道沉浸式系统的用户来说,A 系列则提供了理想的性价比选择。

    九、Hi-Fi 的未来:科学、沉浸与理性聆听

    谈到 Hi-Fi 行业的未来,Zerbe 表示,行业正从传统两声道观念向更科学、沉浸的方向发展。过去发烧友认为两声道是“纯粹”的表现,但现代录音越来越多地采用多声道和沉浸式格式,如 Dolby Atmos 与 Auro-3D。“在这些格式中,音乐的空间感和真实度远超传统立体声。当你听沉浸式录音时,就像置身于音乐会的中央。”Zerbe 还看好 DSP(数字信号处理)在 Hi-Fi 中的应用。他指出,过去的模拟均衡器会带来相位问题,而今天的数字技术可以精准修正频率响应,而不破坏声音的自然性。未来的 Hi-Fi 系统会更加理性——结合多声道、低音炮与 DSP 调校,才能还原最真实的声音。

    十、参数是理性,声音是灵魂

    从工程设计到主观聆听,从 DPC 波导到超低失真,从家庭影院到沉浸式音频,Perlisten 的理念始终如一——用科学确保准确,用耳朵确认灵魂。Zerbe 总结道:“规格参数很重要,但它们不能定义音乐。你可以拥有一条漂亮的曲线,但最终,是耳朵告诉你声音是否正确。”在数据与情感的平衡中,Perlisten 用理性的工程和感性的聆听重新定义了“好声音”的标准,也让人们重新理解了:真正的 Hi-Fi,不止于参数,而在于音乐的真实与动人。

  • 品牌故事|“声学融入生活” 从韩国Hi-Fi的土壤里长出来的AsciLab

    如果把韩国的Hi-Fi市场摊开来看,会发现它从一开始就没打算照着日本或欧洲的路线前进。这里很少围绕被动扬声器建立传统,也不太强调所谓的“声音性格”。相比单一器材的极致表现,韩国用户更在意的是一整套系统好不好用、稳不稳定、能不能顺利融入生活。这也让韩国Hi-Fi自然偏向系统整合与数字化方向发展。

    加上韩国在显示器与电视产业上的长期优势,音响在很多家庭里更多是影音系统的一部分,而不是独立存在的发烧对象。Soundbar、串流播放、解码与系统控制,反而成了市场的核心。这种背景下,播放器与数字前端成为韩国Hi-Fi最具代表性的领域,从Astell&Kern、HIFI Rose到Aurender,这些品牌都把数字音频、DAC架构、供电设计与系统整合推到了极高规格,也逐渐形成了一条非常“韩国式”的Hi-Fi路线。而AsciLab,正是在这样的环境里出现的。

    一家从“声学问题”出发的实验室

    第一次近距离接触AsciLab,是在2025年的香港视听展。当时在人来人往的米乐影音展位上,它只是静静地被摆放着,没有试听,没有特别的介绍,更像一件展示用的实验器材。真正让我开始注意这个品牌的,是后来查资料的过程。

    AsciLab的全名是 Acoustic Science Laboratory,从名字就能看出它的取向。创始团队由Changyeul Park与Jinsung Ko组成,两人长期从事房间声学、系统校正与声学测量相关工作。他们反复面对的,其实是一个在音响圈里很常见、却很少被彻底解决的问题:一套在实验室里参数非常漂亮的器材,一旦进入真实空间,声音就开始走样。


    把“真实空间”当成设计前提

    也正因为这样的背景,AsciLab在设计扬声器时,起点并不是听感,而是测量与模型。他们很早就引入Klippel NFS(Near Field Scanner)这类高精度三维测量系统,用来分析扬声器在真实空间中的能量分布与指向性行为,而不只是单点频响。同时结合 FEA(Finite Element Analysis)有限元分析,从结构强度、振动控制到声学行为层面建立完整模型。

    Ascilab – Precision Redefined in Sound

    这意味着,在 AsciLab 的设计逻辑里,每一个决策都必须先在数据层面成立,再进入主观聆听与微调阶段。声音不是靠“调出来的个性”,而是从指向性、相位一致性、空间能量分布这些基础条件中自然形成。

    这种做法,其实和韩国 Hi-Fi 一贯的技术路径非常一致。它不强调浪漫叙事,也不试图建立某种声音美学,而是把扬声器当成系统中的一个声学节点来处理。目标很明确:在不同空间、不同摆位、不同聆听距离下,尽可能保持一致性与可预测性。

    C6B — 核心旗舰书架喇叭(两音路)

    C6B 是 AsciLab 推出的第一款正式量产的两音路被动书架喇叭,也是目前品牌最被关注的一款。它用的是 SB Acoustics 的 6″ 铝陶瓷振膜低音单元1″ 铝陶瓷球顶高音单元,搭配背部 5×8″ 被动辐射器,在紧凑箱体里实现了相对深的低频延伸。分频点设在大约 1.1kHz,这个分频点在二音路设计里很少见,对单元的相位匹配和过渡控制提出了更高要求。它的设计重心在 中性、稳定与宽广音场,不强调“某种特定色彩”,而是靠 Waveguide 与 PhasePlug 控制高频直达性与侧向一致性。整体走向是科学设计与监听级精准表现的平衡。

    C6B 适合对 真实还原与空间控制力有要求的用户,一般推荐搭配50W–250W 功率级别后级,这样在多数中小空间或近场聆听下能有更稳定表现。它的动态空间、声场层次和低频控制都比较均衡,适合各种音乐类型与日常使用场景。

    F6B — 入门级书架款(强调整体表现)

    F6B 在产品线里被视为入门款书架喇叭,整体设计思路和 C6B 类似,但单体选择和箱体结构有明显不同。它的低音单元采用 SB Acoustics 6″ 纤维振盆低音单元,高音则是 1″ 铝球顶高音单体。相比 C6B 的铝陶瓷复合单体,F6B 的单元更偏传统纤维振盆,声底可能更偏“自然”,同时成本更低、体积略大一些(重量约 7.5kg/对)。它同样配置了 5×8″ 被动辐射器,低频延伸与控制不差,但整体定位更偏入门听音系统或预算平衡型。不少用户反馈也提到 F6B 在中低频上的表现比较丰富,配合 RoomFit 等校正可以在 55Hz 以上逼近目标曲线,对于喜欢较丰满低频的人来说有优势。

    F6Bs — 壁挂/紧凑款(空间弹性更强)

    F6Bs 是 F6B 的一个变体,名字末尾的 s 就代表 Slim(纤薄/壁挂),设计上把箱体深度压得更薄,更容易在靠墙、书架或墙面高度有限的环境里安装使用。它的单元配置和分频逻辑与 F6B 接近,也是 两音路设计,但 不带被动辐射器,因此更偏向密封箱声音特性,低频表现相对收敛。F6Bs 最大的特点是体积轻巧(约 5.6kg/只),可以作为墙壁系统、办公室环境或有限空间使用。

    A6B — 中阶木桶路线(Purifi 驱动)

    在 AsciLab 官网的产品路线图里出现了 A6B 这样一个使用 Purifi 驱动单元的款式。Purifi 是近年来非常受关注的高性能驱动单元品牌,它的特点是极低失真与更大动态控制,能够在同样体积里获得更纯净、更高解析的表现。A6B 结合 Purifi 的 Aluminium Woofer(铝低音单元)和 SB Acoustics 的铝陶瓷高音单元,是一种混合策略:用 Purifi 改善低频的纯度和速度,同时保留 AsciLab 独有的 Waveguide 设计以控制高频直达性。这个组合在声学设计上更偏向“参考级”取向。

    S6B — 旗舰路线(全Purifi单元 & 双被动辐射)

    更高端的未来型号是 S6B,它将采用 全 Purifi 驱动单元线组,包括 Purifi Woofer 和 Purifi 最新的 PTT Tweeter,并配置双被动辐射器。这个设计在技术上是为更宽频带和更大动态扩展准备的,比起现有的单一被动辐射方案,它有潜力带来更深沉的低频感受和更平滑的频率衔接。既然是 AsciLab 的高阶路线,Waveguide、PhasePlug 设计也会在这里继续发挥作用,目标是把监听级响应、低频动态与空间一致性推向更高标准。

    国外音响玩家的口碑

    在国外音响论坛里,AsciLab 其实不是那种一出场就被吹捧的品牌,但它很容易被拿进“横向比较”的名单里。像在 AVForums,就有人提到把 C6B 的测量数据和主观听感,直接对照一些价格更高、名气也更大的书架喇叭来看,结果并没有明显落下风,反而在指向性、频响一致性这些关键指标上站得很稳。也有网友引用 Erin’s Audio Corner 这类第三方测量结果,发现数据和官方给出的走向高度一致,于是开始讨论它在某些指标上,已经具备和几倍价格喇叭同场比较的实力。

    类似的情况在 Reddit 这类社区也常看到。有人在讨论“1000 美元左右该选什么书架喇叭”时,会顺手把 F6B 或 C6B 拉进来,和一票老牌参考级型号一起对比,理由很简单:它不靠声音染色取胜,而是在准确性、清晰度和细节还原上很扎实。

    这些讨论慢慢累积下来,会形成一种很真实的社区印象:在各种玩家自己动手测、自己听、自己比的过程中,AsciLab 往往都是排名靠前的。

    通常还是先从消声室里的频率响应曲线说起。这张Anechoic Frequency Response Graph主要用来看扬声器在无反射环境下的真实走向,20Hz到20kHz的能量分布、是否有明显峰值或下陷,基本都能在这里先看个大概:

    这种测试结果,说实话是会让测评者会心一笑的那种。先看On-axisResponse,整体非常接近标准Studio Monitor的平直取向,只是在高频端有一个轻微向下的Slope,这种走向在实际聆听里通常更耐听,也更容易长时间播放。再看Early Window和Power Response,从大约700Hz开始,曲线几乎和On-axis高度一致,这基本说明它的Off-axis Response控制得非常好,能量分布均匀,对房间声学也更友好,不太挑摆位:

    最终得到的Predicted In-Room Response,整体形态几乎就是On-axis Response的延伸,只是高频部分的下滑会更明显一些。这种走向放到真实客厅或影音室里,往往意味着声音不会发亮发刺,能量随着频率逐步收敛,更接近大多数房间和日常聆听习惯下的实际听感。

    结语:

    如果把 AsciLab 放进整个音响市场里看,它更像是那种一开始不太显眼,但越研究越容易被记住的品牌。你会发现它的设计逻辑始终围绕着同一件事展开:在真实空间里,把声音尽量还原成它本来的样子,这种取向,短时间可能不刺激,但放进日常使用就很耐听。不管是近场听歌、书桌系统,还是放进一套小型两声道或多声道系统里,AsciLab 都更像一个稳定的基础,是一套能长期共处、怎么搭都不容易出错的喇叭,那这个来自韩国、以实验室思维出发的品牌,其实值得你多花一点时间去理解。

    案例|“极致客厅影院的标杆” 由Trinnov创诺+Procella宝仙娜+SIM2共同打造!-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,韩国AsciLab音箱,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    案例|“极致客厅影院的标杆” 由Trinnov创诺+Procella宝仙娜+SIM2共同打造!-影音新生活

    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 音响艺术|当我们不再“调系统”,而只是在“使用产品”

    以前听音响,不只是听音乐,更像在和设备一起“做实验”。换线、调声、摆位,每一次微调都像在寻找那个瞬间——音乐真正活起来的时候。现在,很多设备只要插上就能用,一切操作都被屏蔽了。我不禁想问,当我们不再动手调系统,音响体验,真的还一样吗?

    声音不再属于自己

    过去,每一次EQ调整都是在跟声音对话。低音过厚?拉回一点;高频刺耳?微调分频。那种参与感,让你觉得声音是自己一点点雕出来的。而现在,即插即用的设备把这些全部做好,听起来顺滑、均衡,却像喝现成咖啡——好喝,但少了自己磨豆、冲泡的仪式感。

    摆位的魔法消失

    我记得自己调过的摆位:左右声场移动几厘米,低频延迟微调,整个空间的氛围就会不同。参与其中的那种期待和发现,远比单纯播放音乐来的真实。现在智能声场校正可以一键完成,但也正因此,你再也感受不到那种“手握方向盘”的感觉,音响成了外在的呈现,而不是互动伙伴。

    体验层次的变化

    声音参数可能没变,失真率、频响、功率指标都还是那个水平,但体验的层次却不同了。以前,你在调的过程中会发现细节、学习差异、慢慢塑造自己的听感;现在,享受的是厂商预设的声音,好听但平滑,没有惊喜,也少了记忆感。体验从探索性变成即时享受,舒服,却更表面。

    便利是显而易见的,插上就能听,适合快节奏生活,也更容易让人上手。但如果你曾习惯于调系统的仪式感,你会发现,有些细微的快乐和掌控感,就这样消失了。在家庭音乐、观影或者深度试听的场景里,我们到底想要的是便捷,还是那种参与感带来的独特体验?或许,这也是现代音响体验里,最大的冲突。

  • 音响艺术 | 时间,正在变成一种稀缺资源

    JBL Summit Ama speakers with Mark Levinson electronics and a backdrop of mountains

    音响系统从来不是“随便听听”的东西。无论是两声道Hi-Fi,还是多声道影院,它们的前提都很简单——你要坐下来,把时间完整地交出来。但现实是,时代正在把时间切碎。通勤、消息提醒、短视频、算法推荐,每一个都在告诉你:不用听完,不用沉浸,甚至不用记住。

    音响系统,本质上是一种“时间机器”

    一套完整的音响系统,设计逻辑从来不是为了碎片化使用。前端解码、Clock稳定性、DynamicRange、Soundstage铺陈,这些技术关键词背后指向的,其实都是同一件事——连续性。

    你很难想象在30秒里建立完整的声像定位,也很难在被频繁打断的状态下感受到MicroDynamic的变化。Hi-Fi要求的是一个完整的时间段,一首歌、一个乐章、甚至一整张专辑。这种结构化的聆听方式,本身就和当下的使用习惯形成了冲突。

    碎片时间,更适合“功能型声音”

    不可否认,现在的声音消费更偏向效率。TWS耳机、BluetoothSpeaker、手机外放,它们解决的不是“听得多好”,而是“随时有声”。在碎片时间里,声音更多承担的是陪伴、提醒、填充空白的角色。Podcast、ShortVideo、背景音乐,这些内容不需要完整的声场,也不追求真实的Timber还原。对它们来说,稳定输出、低延迟、方便连接,远比THD+N数据重要。

    音响的尴尬处境:不是退步,而是不合时

    很多人会觉得,音响是不是正在被时代淘汰。但如果换个角度看,它更像是一种“不愿妥协”的媒介。从黑胶到SACD,从CD到Hi-ResStreaming,音响系统一直在适应载体变化,却始终没有放弃对完整聆听体验的坚持。它不是跟不上时代,而是不愿意把体验压缩成背景噪声。这种坚持,在碎片时间成为主流的时代里,自然显得格格不入。

    真正的冲突:我们到底还愿不愿意“坐下来”

    音响和时代的冲突,表面看是技术形态的冲突,本质其实是生活方式的冲突。是否愿意为一段音乐预留时间,是否愿意让注意力只服务于声音本身,这已经不只是设备选择,而是价值判断。

    当你愿意坐在沙发上,从第一轨听到最后一轨,音响才会显露出它真正的意义。否则,它永远只是一个“性能过剩”的存在。

    结语:

    在工作间隙刷一段视频,用耳机听几分钟音乐,这些都没有问题。但音响系统更适合被当作一种仪式感工具,而不是碎片时间的填充物。夜深人静的时候,关掉推送,坐在固定位置,听一整张Album;周末下午,用两小时把一部电影完整看完;甚至只是下班后,给自己30分钟不被打断的音乐时间。这些场景,才是音响真正“发声”的地方。

    它要求完整时间,而恰恰因为如此,才显得珍贵。

  • 音响艺术 | 你听音响的时候,其实是在跟自己较劲

    很多人会问,音响到底该追求效率,还是慢节奏。但真坐下来听久了你会发现,这个问题根本不是在问音响,而是在问自己现在到底想要什么。

    效率,其实是音响在配合你现在的状态

    效率型音响最大的特点就是“马上有结果”。声音一出来,低频有量感,人声靠前,细节不用找。你刷手机、回消息、随便坐着听,它都能成立。这类系统本质上是在配合人的生活节奏,把音乐压缩成快速可理解的信息。忙的时候你会很依赖它,因为它不需要你投入时间,也不会要求你改变状态。

    慢节奏,更像是音响在跟你对着来

    慢节奏的系统往往第一耳不讨好,声音不急、不猛,也不抢注意力。你心不在焉时,它听起来就很普通,甚至有点“没劲”。但当你真的坐下来,它才慢慢把层次、空间和情绪展开。这时候冲突就出现了,你想快点进入状态,它却逼你慢下来,逼你把注意力交出来。

    人和音响的关系,会随着使用场景反复切换

    白天、碎片时间、看电影或听背景音乐,效率型音响更容易让人满意;到了晚上、独处、完整听一张专辑时,慢节奏系统反而更容易留下来。音响本身并没有立场,它只是不断放大你的生活节奏。你越着急,它就越像工具;你肯慢下来,它才像音乐的一部分。

  • 分享丨Hi-Fi基础知识:什么是高音单元?

    Hi-Fi基础知识:什么是高音单元?

    高音单元,顾名思义,就是扬声器中负责还原音乐里高频声音的驱动单元。 “高音单元(tweeter)”就像“小黄鸟(tweety bird)”一样,专门负责还原极高频段的声音。扬声器还有其他类型的驱动单元:中频单元和低音单元。这里我带来了一个高音单元的示例,给大家具体说明。

    这是我们的混合式高音单元。最常见的高音单元类型是球顶高音单元,我们选用它是因为它指向性好、功率承载能力强、失真低,而且能向下延伸到中频频段,实现与中频单元的顺畅衔接。

    另一方面,我们采用的平面磁高音单元,在超高频段的表现尤为出色。它失真极低,指向性也很优秀。对于任何扬声器驱动单元——无论是低音单元、中频单元还是高音单元——当频率接近其承载极限时,指向性会变强,声音会出现波束化现象。而平面磁高音单元的指向性更加恒定,在高频段失真极低且频响延伸极高,但它的功率承载能力相对较弱,也无法向下延伸到较低的频段。

    因此,将这两种单元结合起来是非常理想的设计——因为仅靠平面磁高音单元,很难向下延伸到中频单元的工作频段,无法实现全频段的顺滑衔接。

  • 动态 | “传承半世纪美式声学美学”POLK A系列多场景Hi-Fi新体验

    2025年9月17日,拥有50余年美式音响制造传奇的POLK普乐之声,正式宣布其全新A系列A100与A200有源Hi-Fi音箱登陆中国市场。A系列以其深厚的美式Hi-Fi基因、卓越的工艺美学和令人惊喜的价值感,重新定义家庭音响的品质标准。更重要的是,它让Hi-Fi不再是高门槛的专属体验,即便是初次接触高保真音响的用户,也能轻松拥有接近专业级的聆听享受,为追求高品质音乐与影音体验的都市精英开启一扇通往纯正美式Hi-Fi世界的大门。

    POLK以自然宽松的声场和精湛工艺闻名于世。如今,品牌推出全新A100与A200有源音箱,专为追求生活品质与音乐体验的都市高知群体而设计。他们是城市中坚力量,热爱在属于自己的专属空间里,用音乐和影像创造沉浸的私人世界。无论是电视、电脑,还是手机与唱机,都能与A系列轻松连接,让生活变成全天候的视听盛宴。

    在多种生活场景中,A系列的表现尤为出色。无论是搭配智能电视,在沙发上享受大片震动音效与对白的清晰还原;连接电脑或游戏主机,聆听游戏中每一次爆破的能量与背景音乐的层次;用手机或平板无线播放歌单,让厨房烹饪也有节奏感;亦或在深夜放上一张黑胶,让温润的旋律填满书房的每一个角落——A100与A200都能轻松胜任,让声音真实渗透到生活的每一个细节。

    A系列承袭POLK的经典声学基因,将饱满而通透的声音融入不同的空间。A200配备6.5英寸的高效动态平衡双层设计低音单元与1英寸软球顶高音单元,低频下潜可达40Hz,在1米处实现110dB峰值声压,带来开阔深沉的美式声场。A100则以4.5英寸低音单元与0.75英寸软球顶高音组合,在55Hz–20kHz的频响范围内,呈现灵敏细腻的声音表现与饱满的中低频,从客厅到书房,都能带来舒展、自然的听感。

    A系列支持蓝牙播放(A100为5.0,A200为5.3),涵盖SBC、AAC、aptX/LC3等编解码格式,同时内置HDMI ARC(带CEC)、光纤、USB及唱机/线路输入接口,并提供RCA低音炮输出。这种全方位的连接能力,让它在不同使用环境下都能保持稳定与高品质输出。

    美好的听感往往与优雅设计相得益彰。A系列采用MDF箱体搭配丝光PVC或胡桃木饰面,有效抑制多余共振的同时呈现出温润质感;磁吸网罩兼顾美观与声学表现,减少声波干扰;其配色低调而考究,无论是置于书架、电视柜还是办公桌旁,都如同一件精致家具,将音乐与空间无缝融合。这种设计哲学,正是POLK五十年来秉持的信条——只为坚守热爱音乐的初心。

    POLK的故事起源于1971年,三个年轻人因一场音乐节而立下志愿,用自己的方式制造出更纯粹、更动听的声音。从那以后,POLK始终以工程为本,以热爱为魂。从传奇的SDA立体声阵列技术,到70余项国际音响专利,POLK不断突破边界,只为重现那份“现场演出”的真实感。

    在音乐成为生活底色的今天,POLK A系列是有源Hi-Fi的理想选择。A100建议零售价人民币3999元/对,A200建议零售价人民币5999元/对,两款新品将于9月8日开启预售,并陆续登陆线下高端影音渠道。它们不仅是音乐体验的起点,更是日常生活的高品质陪伴。无论清晨的手冲咖啡,还是夜深人静的爵士乐,POLK A系列都能让每一次播放,都成为日常中难得的惬意时刻。

  • 采访 | “小空间Hi-Fi与影院专属” Eclipse TD508 Mk4:12 年后的全频回归

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    来自日本 Denso Ten 的 Eclipse,在 2000 年推出了第一代全频扬声器。到 2025 年,品牌刚好迎来 25 周年纪念。今年带来的 TD508 Mk4,是时隔 12 年才更新的第四代产品。Eclipse 的态度一直很明确:只有当技术真正属于下一代时,他们才会推出新型号。

    全频单元的坚持

    这款 Mk4 依旧使用直径 8 公分的全频单元。它的物理限制在于响度和频响平衡不如多单元系统,但优势也很突出——没有分频器,自然也没有相位延迟。正是这个特点,让它能展现出一种更加自然、完整的声音。Eclipse 一直在尝试把这种“自然感”发挥到极致。

    频响性能的提升

    TD508 Mk4 的改进可以用三个词来概括:更深、更顺、更自然。低频延伸从上一代的 100Hz 下探到 50Hz,中频的衔接和解析度也更平衡,而在 20kHz 之后的高频衰减变得更柔和,不会有突兀的感觉。它不仅仅是把频率范围扩大,而是让整条曲线听起来更连贯。

    结构与材料的细节

    在结构和安装方式上,Mk4 的便利性提升不少。角度可以上下调节 30 度,还能旋转;在找到合适角度后,先用手动旋钮固定,再用工具锁紧即可。新的螺纹结构让壁挂安装变得更轻松,适配空间更多。单元方面,振膜材质采用玻璃纤维,而且全部为定制生产,没有任何标准件。为了平衡从低频到高频的表现,研发团队制作了超过 50 个原型,远远超过市场上多数扬声器只需十个以内的测试量。

    多样的使用场景

    Eclipse 给 Mk4 定义的不只是家庭影院,它同样适合立体声系统。因为声音准确,很多录音师会把它用在监听场合。在桌面使用上,它的优势也非常突出:无论音量大小,高低频的平衡始终稳定,不会像多单元喇叭那样因为声压变化而破坏比例。简单来说,它在小音量时可以是一对桌面音响,而当音量开大,又能扩展成完整的 Hi-Fi 系统。

    结语

    TD508 Mk4 用全频单元保持声音自然的核心价值,同时又在频响、结构和用料上全面提升。无论是家庭影院、立体声,还是桌面系统,它都能找到合适的位置。对那些追求声音纯粹度的用户来说,这款扬声器就是“回归自然”的最好注解。

    有兴趣的朋友可以联系他们的官方客服,了解更多资料

  • 观点 | 现在的Hi-Fi到底该怎么玩?CD退场后,数播和黑胶竟然都火了!

    曾几何时,CD播放机几乎是每个Hi-Fi玩家的标配。但今天再走进发烧友的音响房,你会发现,CD已经不再是主角。取而代之的,是两股看似对立、却又各自繁荣的力量:数字播放器(Digital Audio Player)和黑胶唱片系统(Turntable Setup)。这不是“淘汰旧物”的简单替代,而是Hi-Fi文化的一次方向性分裂:一边是拥抱科技、精准还原的数字派,另一边是复古情怀、温暖模拟的黑胶派。

    CD落幕,其实早就开始了

    CD是Hi-Fi界的老朋友,1980年代就确立了地位,标准是16bit/44.1kHz,能把音乐还原得比卡带、LP干净太多。你想听谁的专辑,买张碟插进去就行,确实方便。但是到高清数字音频普及、USB音频、串流起来之后,CD就渐渐被边缘化了。现在买CD播放器的,大多是情怀党,真正玩系统的人,早就换路子了。

    数播成主流:从听歌到听母带

    现在的Hi-Fi圈子,数播(数字播放器)已经不是“次选”,而是效率、性能都拉满的主力设备了。你可以选独立播放器(像山灵、艾索洛、Lumin那类)或者用NAS+Roon搞定整套系统。支持24bit/192kHz、DSD256甚至DSD512没问题,连MQA都能解。最重要的是,流媒体直接接入:QQ音乐 Hi-Res专区;网易云音乐 24bit母带音源;还有TIDAL、Qobuz这种海外平台。你想听什么,一点就播,不用找碟,不用等下载,曲库又全,连封面歌词都有了。这体验,谁不爱?

    黑胶反潮:它的魅力不是音质,而是情绪

    但另一边,那些你以为“过时”的黑胶唱片,竟然又火回来了!别误会,黑胶的音质在参数上确实比不上数播,底噪、失真、频响范围……都不是优势。但它的声音很“人”,特别适合听人声、爵士、老录音,温暖、松弛、有空气感和厚度。更重要的,是它的“慢”:要亲手擦盘;要手动落针;一面听完要翻面;封面大得像一张画,限量版还能收藏。这对现在节奏很快的生活来说,反而是一种解压和仪式感。

    现在的Hi-Fi,不是二选一,而是都有!

    有意思的是,现在很多发烧友都不是“只用一种系统”。平时用数播听歌方便,周末放黑胶享受氛围——这已经成了很多人标配的双系统组合。厂家也很懂,像一些合并功放直接集成了USB DAC和唱放模块,帮你一次性搞定两个系统的接口需求。Hi-Fi圈不再是参数党的天下,更多的是看你想怎么听、喜欢怎么搭

    未来趋势?听感生活化,系统自由化

    未来Hi-Fi的趋势我觉得会是:更生活化、更自由化。数播这边,QQ音乐和网易云音乐都开始做母带专区、杜比全景声、Hi-Res串流,越来越适合发烧友。硬件设备也更集成、更智能。黑胶那边,越来越多唱片厂开始重刻经典母带、推限量版本,收藏+聆听两不误。听Hi-Fi不再只是“拼器材”,而是找到适合自己的那种“听的状态”。有时追求极致解析,有时就想听点温暖舒服的旋律,完全没冲突。

  • 黑胶 | 你听说过黑胶“唱片镇”(Record Weight)这个配件吗?

    你可能听说过「唱片镇」(Record Weight)这个配件,但很多人最常问的一句话就是:它到底有没有用?其实,对黑胶爱好者来说,唱片镇是个挺实用的小东西,作用也不只是为了看上去更专业。它能让你的唱盘系统发挥得更稳、更准,听感也会更扎实。

    唱片镇长得就像一个金属圆饼,使用方法很简单:直接压在转盘轴心上,刚好覆盖住正在播放的黑胶唱片。它的主要作用有三个:第一,增加唱片和转盘之间的接触力,防止唱片打滑;第二,减少播放时因为震动带来的杂音;第三,提升唱盘的转速稳定性,让节奏更稳、音准更准。

    那为什么说它真的有帮助?因为黑胶唱片本身很轻,在播放过程中,很容易因为唱臂的拉力、震动或轻微的转速不稳而出现轻微的偏移或抖动。这些不稳定的物理因素,听起来就是失真、细节糊、齿音不清。唱片镇的重量,刚好能把这些“浮动”压住,让唱片和转盘贴合更紧密,相当于是从物理层面帮你“滤掉”了一些声音上的不稳定。当然,也不是每套系统都一定需要唱片镇。如果你的唱机本身已经有很好的吸附机制,或者马达扭矩比较小,太重的唱片镇反而可能带来负担。所以建议选购时注意配合自己的唱盘,大多数唱片镇重量在 300g 到 800g 之间,太轻没效果,太重可能反作用。

    减少震动干扰

    说得简单点,唱片镇的重量就是用来压震动的。它本身的质量可以抑制一些不必要的机械震动,避免这些震动传到唱针上,干扰播放。想象一个夸张点但好理解的例子:洗衣机如果衣物放得不均匀,就会疯狂晃动。但如果你坐在上面,加个重量,是不是就能压住它,震动就会少很多?唱片镇的原理就是这个意思。唱片在转的时候,唱针会沿着唱槽行进,如果唱片和转盘之间贴合不紧,就可能因为震动而出现声音上的失真或模糊。而唱片镇能让唱片更紧贴在转盘上,减少空隙和共振,让声音更干净,失真更少。尤其是在听安静段落或细节丰富的音乐时,这种差别会更明显。

    让唱片保持平整:应对轻微变形的问题

    虽然说正确储存能有效减少唱片变形的几率,但现实中,有些全新的黑胶唱片拿出来就带点弯曲,几乎很难找到一张真正“完美无瑕”的。更别说时间久了之后,哪怕是你最心爱的唱片,也可能因为环境变化慢慢发生形变。比如:如果你收藏黑胶的房间温度过高,唱片材质比较软,就容易随着时间轻微变形。所以,正确储存、清洁和播放唱片是非常关键的。一旦唱片变形,即使还能播放,也有可能让唱针在播放时承受不必要的压力,长期下来可能会损伤唱针的悬臂。

    这时候,唱片镇就能派上用场了。它可以在播放过程中,把轻微变形的唱片“压平”一些,至少让表面更加贴合转盘,这样唱针就能更顺畅地跟踪唱槽,提升声音表现。需要注意的是,唱片镇并不能把严重变形的唱片压平,也不能永久“修复”变形,只是临时改善播放效果。

    新品 | “双重阻尼的相对超值选”SME Model 20 MK II 黑胶唱盘-影音新生活

    提升转速稳定性:减少转速抖动

    唱片镇还有一个隐藏技能——可以让唱盘的转速更稳。它的额外重量会提升转盘的“惯性”,也就是让它在转起来之后更不容易受外力影响,从而降低转速抖动的问题

    可以把它想象成酒店或办公楼前那种旋转门:刚开始转可能慢慢悠悠,但一旦带上重量、转起来了,就更容易保持稳定的速度,也不容易被人轻轻一推就停下。同样道理,唱片镇能让转盘转得更稳,播放出来的声音也就更均匀、更准确,尤其对一些老唱机来说帮助更明显。

    唱片夹(Record Clamp)会比唱片镇(Record Weight)更好吗?

    除了唱片镇,唱片夹(record clamp)也是常被提到的黑胶配件,它同样是用来把唱片更牢地固定在转盘上。相比之下,唱片夹的两个优势是:重量更轻,而且压力可以手动调节

    虽然现在有很多唱盘设计时就考虑了唱片镇的重量,但也有一些唱盘马达比较小,如果加上唱片镇的额外负重,可能会给马达带来负担,甚至影响寿命。这时候,用唱片夹就更合适。所以建议在选择之前,先看看你家唱盘的说明书,确认它能承受多大重量。

    但唱片夹也有它的局限。因为它本身很轻,所以在抑制振动、提升转速稳定性方面就不如唱片镇,不能像唱片镇那样带来额外的质量惯性优势。

    关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会复兴?-影音新生活

    唱片镇到底值不值得买?

    很多人最关心的问题就是:唱片镇到底值不值得入手?答案其实跟很多音响配件一样——看情况

    如果你拿一张放了20年、已经被热坏变形的黑胶,然后把唱片镇压上去,指望它能“复活”出原来的音质,那恐怕要失望了。唱片镇并不是修复神器,它的作用是增强唱片和转盘之间的贴合度,从而减少共振和震动、提升转速的稳定性。从性价比来看,唱片镇算是一种成本不高,但能带来实际改善的黑胶配件。如果你平时比较在意播放细节、或者家里有轻微翘曲的唱片,那它是值得尝试的。

  • 黑胶|音响发烧友争相收集的对象:电台版黑胶唱片

    “电台版黑胶唱片”(Radio Station Copy、Promotional LP)通常在唱片正式发行前由唱片公司专门制作并寄送给各地广播电台,用于试播、宣传或节目播出。多数唱片封套上会印有“Not for Sale”、“Promotion Copy”、“For Broadcast Only”等字样。这类唱片并不公开发售,且发行数量相对有限,因此在收藏市场上具有一定的稀缺性。为了确保广播音质,电台版唱片通常会选用最接近原始母带的版本进行刻盘,有时甚至比商业零售版保留更多细节或动态。这也意味着某些电台版唱片在声音表现上优于同期的零售版本,尤其在解析力、音场与动态范围方面表现更自然、更直接。

    电台版唱片的封面和唱片标签设计通常较为简洁,有些甚至采用白封套(White Label),只贴上简单的曲目清单、时长或推广信息,也有部分会在封面上加盖“Promo”印章。这种朴素但特殊的外观,在藏家眼中也是一种辨识度极高的特征。由于这类唱片原本只流通于广播体系内部,能够流入二级市场的大多是电台旧库存或员工私下转让,因此在市场上较为少见。对于喜欢特定音乐年代、特定版本的发烧友来说,电台版黑胶不仅是声音上的“原味还原”,也是一种时间和发行背景的见证。

    这些电台版唱片不仅在声音上往往更“干净、直白”,也因其限量、稀有、发行背景明确而成为许多发烧友争相搜集的对象。需要注意的是,电台版未必每次都胜过普通版,具体还需对比具体压片编号、母带刻字等细节。

  • 黑胶|新旧黑胶唱片的比较,模拟录音与数字录音的差别,听感真的一样吗?

    这是一个非常经典也非常值得探讨的问题。早期黑胶唱片采用的是全模拟录音与母带处理,而如今大多数黑胶唱片则是通过数字录音与数字母带再刻回模拟唱片的方式制作的。两者在本质、声音表现和制作流程上都有明显区别:

    早期黑胶与数字黑胶的录音和母带处理差异

    早期黑胶唱片采用的是全模拟录音和模拟母带处理流程。从录音、剪辑、混音到母带制作,整个过程几乎不涉及任何数字技术。这类录音通常使用模拟磁带设备记录声音,后期通过物理方式进行剪辑与混音,再将最终母带通过模拟信号输入雕刻机,完成黑胶唱片的母盘制作。整个信号链保持了模拟波形的连续性,因此没有采样、量化等数码处理痕迹,最大程度地保留了声音的自然动态和丰富的音色变化。

    相比之下,如今市面上大多数黑胶唱片其实是“数字黑胶”,它们的录音和母带处理流程通常是全数字的。录音阶段往往通过数字音频工作站(如Pro Tools)进行,母带制作也是以24bit/96kHz或更高格式的数字音频完成。直到最后刻盘前,才将数字信号转换为模拟信号输出给雕刻机。这种方式具备更高的控制精度,便于编辑、修复和重制,但在模拟音响爱好者看来,数字处理往往也意味着某种“失真”——是一种对原始模拟声音连贯性和自然感的削弱。

    声音表现上的主要区别

    在声音表现方面,模拟录音的黑胶唱片更强调自然性与听感的连贯性。人声通常更加圆润、亲切,乐器也带有一定的厚度与温度,整体呈现一种“有机感”。虽然模拟系统在背景噪声控制上不如数字系统干净,但这种略带颗粒感的背景恰恰被许多发烧友视为“模拟味”的一部分,也是一种情绪化的声音质感。

    而数字母带制作的黑胶则有着更好的动态范围和频响控制。高频更加明亮、细节更丰富,背景也更干净,低频的控制力相对更强。但这类声音往往被认为“更理性”,有时也被形容为“偏冷”、“少了点人情味”。尤其是某些由CD母带直接压制的数字黑胶,其声音特质更接近数字音频播放,有时甚至难以与真正的模拟黑胶相区分。

    播放系统对两种黑胶的适应性差异

    不同制作方式的黑胶唱片,在播放系统上也会表现出不同的匹配偏好。早期的模拟录音黑胶更适合搭配具备一定“模拟味”的播放系统,例如使用胆机放大、暖声唱头、老式黑胶唱盘等设备。这类系统可以很好地呈现唱片本身温润、自然的声音特质,让人声和乐器显得更有情感与空间感。

    反过来,现代数字母带制作的黑胶由于本身具备更高的动态范围、更清晰的细节,往往在中性甚至偏冷静的音响系统中更容易被还原出理想的解析度。使用具备较强解析力的唱头、晶体管放大器或高精度唱放设备,能够更好地展现数字黑胶的声音优势。简单来说,两者虽然同属“黑胶”,但对于器材系统的要求和匹配方向并不完全一致。

    收藏价值与发行背景的差异

    从收藏价值和发行背景来看,模拟时代的黑胶唱片具有天然的历史属性,尤其是一些录音精良、母带纯净、发行数量有限的版本,如Blue Note的爵士老盘、Decca和EMI的古典唱片、60至80年代的滚石或披头士原版专辑,都是收藏圈内备受追捧的对象。这类唱片不仅在声音表现上具备独特魅力,其稀缺性和文化价值也让它们在二手市场上价格不菲。

    而数字黑胶虽然也存在限量版、纪念版等形式,但其收藏价值更多体现在艺术包装、曲目整合、或是艺人官方发行策略上。尤其是很多现代音乐(如电子、流行、独立摇滚等)原本就是以数字方式制作和发行,即便以黑胶形式出现,其声音本质仍是“模拟外壳包裹的数字内核”。这类唱片更适合日常聆听或特定收藏兴趣,而非发烧级的音质追求。

  • 黑胶|“从封面到音质”年轻人如何看待黑胶文化

    越来越多咖啡馆、买手店,甚至理发店,摆上了黑胶唱片?一边放着City Pop,一边转着唱盘,封面立在木架上,仿佛在无声地说:“我们这里不一样。”

    但黑胶唱片不早就是上个世纪的东西了吗?都2025年了,为什么还有年轻人愿意花几百甚至几千块,去买一张只能播放几首歌的大圆盘?让我们从几个角度聊聊,为什么现在的年轻人,越来越迷上这种“慢半拍”的播放方式。

    首先是封面设计与视觉美学。黑胶12英寸的大幅封套,为平面设计、摄影和艺术插画提供了充足的展示空间。许多年轻人购买唱片时,封面本身就已成为收藏理由——无论是David Bowie的经典封面,还是日本City Pop专辑那种强烈的年代感画风,都在社交平台上引发大量分享与讨论。一些人甚至将黑胶封面当作家居装饰,用于装裱和墙面展示,完全脱离播放功能本身。

    其次是收藏与限量版本的文化。不同年代、国家和厂牌发行的黑胶常常存在“版本差异”,包括首版(first press)、重刻版、彩胶、编号限量版等。这种“版本文化”极大激发了年轻人的探索欲和比对热情。他们常在Discogs、淘宝、咸鱼等平台中“淘盘”,并对比母带来源、封套编号、重量(如180g压片)等细节,以求找到音质最优、价值最高的收藏版本。

    第三是对播放设备的研究与进阶。年轻人通常从简易的一体机或入门级唱盘开始尝试,例如Audio-Technica或Pro-Ject系列,随后逐步升级唱头、唱放、电源,甚至开始尝试分体系统。有不少人沉浸于DIY升级、复古器材复刻、或是胆唱放与晶体管唱放之间的声音差异。在他们看来,器材搭配不只是“烧钱”,更是一种系统学习和动手乐趣的结合。

    与此同时,关于模拟音质与数字音乐的对比也成为热烈讨论的话题。有些年轻人强调黑胶“温润”“颗粒感”“声场自然”等优势,认为这是流媒体所无法还原的听觉质感;但也有不少理性声音认为差异有限,更多的是“仪式感”或“氛围营造”。从某种意义上说,这种围绕聆听体验的交流,本身就构成了当代黑胶文化的重要组成。

    不容忽视的是唱片店文化与线下活动的回归。许多年轻人热衷于逛唱片店、参加黑胶市集或DJ现场听盘,这些活动不仅是消费行为,更是社交和文化认同的一部分。从东京、柏林到广州、成都,各地年轻人正在以自己的方式,重新激活着唱片文化,并与他人通过音乐建立真实联系。

  • 黑胶|“成年人的乐高”提升黑胶唱片声音品质的挑战与乐趣

    Functional LEGO Technics SL-1200 MK2 turntable could become official product

    黑胶的声音有着与数字音乐截然不同的温暖感,它能够还原出音乐中的细腻质感和情感。然而,这种美妙的音质背后,却隐藏着很多挑战——如何在家中实现理想的播放效果,成为了许多人面临的首要问题。为了提升播放黑胶唱片的声音品质,很多音响发烧友不仅仅是买一台唱机那么简单,他们需要根据不同的需求不断调试设备、精挑细选搭配,甚至调整房间的音响环境。

    从唱机到音响:如何提升音质的层次感

    提升黑胶唱片播放音质的第一步,往往是选择一台高品质的唱机。唱机的“碟盘”设计、转速稳定性、甚至是唱臂的质量,都会直接影响声音的表现。但这仅仅是开始。接下来,音响设备的选择尤为重要。HIFI音响系统成为了不少黑胶发烧友的首选,因为它的核心追求就是“高保真”——还原音乐的真实面貌,特别是在低音的控制、音频的层次和空间感方面表现突出。一个高质量的HIFI音响系统,能够让黑胶唱片的声音更加清晰、深沉,甚至能展现出最细微的音符变化。

    然而,这一过程并不简单。选购合适的唱机、音响、扬声器和线材等配件,每一项设备的选择都需要经过深思熟虑。有时,一套系统可能需要配合不同品牌、型号的产品,才能最大限度地发挥出设备的性能,这种挑选和调整的过程,往往需要耗费大量时间和精力。

    反复调试:技术门槛与设备匹配的痛点

    除了设备的选择,如何让这些设备完美匹配,也是一个极具挑战的问题。即便你已经购买了高质量的唱机和HIFI音响系统,如何调节音频源、如何调节唱针的压力、如何优化房间的声学环境,都是需要认真研究的课题。很多发烧友甚至需要通过反复实验来找到最适合的配置,这其中的技术门槛也让一些新手望而却步。此外,黑胶唱片在播放过程中常常会遇到“音质失真”或“杂音”的问题,这不仅与设备的质量相关,也和唱片的保存状况密切相关。对于刚接触黑胶的朋友来说,如何避免这些痛点,如何选择适合自己需求的设备,成为了一个值得深思的问题。

    成熟的乐趣:与设备、音乐的深度连接

    然而,对于那些不断调试、不断优化的音响发烧友来说,这一切的努力和挑战,最终都会变成一种享受。当你终于通过精细调试,得到了完美的音质时,那种成就感和满足感是无法用言语表达的。黑胶唱机和HIFI音响系统带来的,不仅是听音乐的乐趣,更是一种成就感的体验:每一次小小的改进,都能带来更丰富的声音层次和细腻的情感表达。这种过程,就像“成年人的乐高”,每一个细节的拼接和完善,最终成就了完整的音乐体验。

  • 动态 | 雅马哈三套Hi-Fi组合一步到位!闭眼入不踩雷的高性价比搭档

    当音符遇见匠心,以旋律编织共鸣。如何在家中复刻音乐厅或是影院的的澎湃声场?无论是复古设计功放的流光溢彩,还是结合经典钢琴元素音箱的璀璨回响。雅马哈的每件Hi-Fi单品都“战力不俗”把它们组合起来更是能“相得益彰”接下来给你支支招,为你定制专属的「声学配方」。

    搭配一:Hi-Fi 2000旗舰系列
    R-N2000A
    NS-2000A

    建议零售价:R-N2000A:29,990元
    NS-2000A:59,960元(对)
    适用场景:25~40㎡ 客厅

    如果你的预算在10万以内,家中有足够的空间能够摆放,Hi-Fi 2000旗舰系列是理想的选择,不仅能适应当今数字时代的聆听需求,又为追求精致生活的你提供了复古又不失潮流的高品质Hi-Fi音频生活。

    荣获EISA 2023-2024流媒体播放器大奖的R-N2000A拥有忠于原音的Hi-Fi音质,是新一代的流媒体高保真功放。R-N2000A提供轻松又理想的室内音场调节YPAO R.S.C.(雅马哈室内音场优化技术增强版一一反射音控制)和精准的EQ,通过使用雅马哈Hi-Fi旗舰系列中的大环形变压器,以及ESS Technologies的ES9026PRO DAC芯片,使具有空间开放感的声场得以重现。采用雅马哈的浮动平衡功率放大器技术,有效减少微小电压波动和外部接地干扰的影响。此外,机械接地设计构思防止意外振动,进而能产生更强劲、更具表现力的低频响应,让您感受到更低沉的音乐律动。

    NS-2000A是雅马哈精心打造的新一代音箱,融合了精致的美学和先进的技术,提供统一、平衡并拥有音乐本质的声场。搭载新研发的名为“Harmonious Diaphragm”的振膜,由ZYLON纤维与云杉木混合制成,确保了音调表现在整个音频范围内都能准确、真实,凸显声音的和谐,让音乐更饱满优美。箱体结构在设计时充分利用了乐器研发专用激光测振仪,以及复杂的FEM(有限元法)分析。箱体的横梁经过加强优化,确保坚实的低频响应,提供稳定舒适的音乐基础,表现出无损的浩瀚声场。高音单元和中音单元的背面安装了雅马哈R.S.(共振抑制)腔体,从而真实地表现出乐器和人声的细微差异。优雅的镜面抛光技术将NS-2000A呈现为一件时尚的家具,无论您是否在欣赏音乐,都能让您心情愉悦。

    搭配二:
    R-N1000A
    NS-800A

    建议零售价:R-N1000A:10,490元
    NS-800A:27,980元(对)
    适用场景:10~25㎡ 卧室、书房、茶室

    适合预算在5万以内,追求高品质音乐和生活的发烧友。

    R-N1000A借鉴了旗舰机型的技术,以成熟的Hi-Fi声音为您提供全面的音乐享受。R-N1000A配备YPAO R.S.C.(雅马哈室内音场优化技术增强版一一反射音控制),沿用雅马哈Top-ART机械结构,内置定制的电源变压器和极间耦合电容、单端接地系统,能轻松处理各种高要求的音频信号。它采用了ESS Technology先进的SABRE ES9080Q 384kHz/32-bit DAC芯片提供出色的信噪比。此外,R-N1000A兼容HDMI ARC(音频回传通道),仅用一根HDMI线就能与电视连接。

    NS-800A是一款出色的两分频书架音箱,配备16cm低音单元,重现乐器的原始音色和宽阔的声场。NS-800A搭载新研发的名为“Harmonious Diaphragm”的振膜,实现忠实的音域平衡;内置专用吸音器,使因吸音而失去的音乐恢复原有的真实感,又呈现出饱满的能量和活力;高音单元的背面安装了雅马哈R.S.(共振抑制)腔体,从而准确表现出乐器和人声的细微差别;旋转低音倒向孔设计,降低了原音中并不存在的噪音;采用德国Mundorf公司生产的MCap SUPREMEClassic音响电容,搭配一个大型低音扬声器线圈一起使用,形成流畅的音效表现。

    搭配三:
    R-N800A
    NS-600A

    建议零售价:R-N800A:7,490元
    NS-600A:15,980元(对)
    适用场景:10~25㎡ 卧室、书房、茶室

    如果预算在3万以内,下面这套组合满足您的需求不在话下。

    R-N800A流媒体高保真功放凭借现代的Hi-Fi设计,带来全面的音乐享受。它采用雅马哈YPAO R.S.C.(雅马哈室内音场优化技术增强版一一反射音控制)技术,Top-ART机械结构和低阻抗概念,即使在客厅也能打造一个理想的聆听环境。从流媒体服务到高解析音源,能让您在轻松悠闲的氛围中也能尽情体验高品质音乐。无论是电脑还是电视、黑胶唱机、网络音源,R-N800A都能轻松操控应对。

    NS-600A两分频书架音箱配备13cm低音单元,机身较NS-800A更紧凑,具有出色的声音定位。雅马哈“Harmonious Diaphragm”振膜使得NS-600A能在整个音频范围内保持音色一致。NS-600A采用专用吸音器和R.S.(共振抑制)腔体,箱体的横梁得到了良好的加固,旋转低音倒向孔的设计确保重现清晰、紧致、逼真的低音。

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    Yamaha R-N2000A是一款融合经典与现代的流媒体高保真功放,其复古的音响造型充满怀旧与优雅的气质,同时具备现代科技的功能与性能。我们只要简单看看它提供了什么接口,就知道它的功能一点都不简单,首先就是网络连接、然后还有USB连接播放,最后还有YPAO的室内音场优化连接接口,可以说R-N2000A完全整合了网络播放、高保真数字音乐播放以及强大的房间声学校正功能,然后你再看看它的样子,就不禁会问道,怎么可以在如此复古的机器里面放入如此先进的音乐播放功能?

    作为一家全球知名的乐器和音响品牌,Yamaha一直以来所打造的产品都充满个性,R-N2000A的设计灵感显然来自Yamaha传统Hi-Fi设备的美学风格,经典的银色或黑色铝合金面板让人一眼联想到上世纪的高保真音响。设备正面采用对称布局,搭载两个精致的模拟电平表,随着音乐播放,指针优雅地摆动,仿佛让人回到黑胶唱片与磁带风行的时代。

    中间区域是简洁的旋钮和按键控制系统,搭配直观的OLED显示屏,既保留了传统Hi-Fi的物理操控感,又兼顾了现代用户对信息显示的需求。设备整体的材质和工艺一如既往地体现出Yamaha一贯的高端品质——坚固耐用且富有触感。Yamaha R-N2000A的复古设计不仅是一种对经典的致敬,更是对当下年轻人审美趋势的精准回应。近年来,复古风潮在全球范围内广受欢迎,从时尚到家居,再到电子产品,年轻一代对复古设计展现出浓厚的兴趣。他们追求的不仅仅是外形的怀旧感,更是通过这些设计与过去的文化产生一种深刻的情感共鸣。

    重要特点:
    R-N2000A流媒体高保真功放

    • YPAO R.S.C.自动校准技术
    • 环形变压器带来更宽阔的音场
    • 浮动平衡放大器
    • 机械接地技术

    NS-2000A旗舰音箱

    • Harmonious Diaphragm振膜
    • 优化箱体结构
    • 先进的抑制振动技术
    • 正宗的钢琴黑色漆面

    器材规格:
    R-N2000A流媒体高保真功放

    • 持续输出功率:90瓦/8欧姆,145瓦/4欧姆(20-20 kHz ,THD 0.07 %)
    • 频率响应:5-100 kHz +0/-3 dB
    • 信噪比:110dB(纯直通开)
    • 模拟输入:Phono、CD、line1、line2
    • 数字输入:光纤x2、同轴、USB。
    • 网络:WiFi、蓝牙、AirPlay、以太网口
    • 尺寸:435 x 157 x 473mm
    • 重量:22.1公斤

    NS-2000A旗舰音箱

    • 频率响应:34Hz~65 kHz(-10 dB),100 kHz(-30 dB)
    • 额定功率:60W
    • 最大承受功率:200W
    • 灵敏度:88dB
    • 分频点:750Hz/3.5kHz
    • 阻抗:6欧姆(最小3.5欧姆)
    • 尺寸:1134×330×459mm
    • 重量:32.8公斤

    你所需要的音乐播放方式,R-N2000A都能满足你

    之前在展会上我们就看到了Yamaha R-N2000A的演示,但是当时搭配的是黑胶唱机和CD机,还没有完全发挥出它的真正实力,其实R-N2000A是一款兼容多种功能的Hi-Fi功放,在支持流媒体播放的同时,依然对模拟放大部分保持了高度的坚持。背部设计充分展现了其丰富的接口布局,无论是传统的模拟输入还是现代的数码连接都一应俱全。三组RCA输入满足经典音源设备的接入需求,而MM唱头放大则为黑胶唱片爱好者提供了专业级支持。难得一见的模拟FM收音接口,则为喜欢经典广播节目的用户保留了一份独特的听觉体验。

    在数字音频处理方面,R-N2000A使用了高端ES9026PRO解码芯片,支持高规格音频格式,包括DSD 256和PCM 384kHz,能够完美解析丰富的音乐细节。光纤、同轴和USB接口不仅能连接多种数播设备,还能让用户轻松接入计算机作为音源。尤其是Type-B接口,不仅简化了与现代音频设备的连接,还让高解析音源的传输更加稳定。我们可以设想到R-N2000A的使用场景会是客厅、书房、咖啡厅、办公室甚至是厨房,别忘了它还可以针对不同的房间开始YPAO的自动房间声学处理,任何房间都可以给您塑造出优质的声音效果。

    此外,R-N2000A的网络连接能力也极为全面。RJ-45端口支持有线网络串流,而Wi-Fi、蓝牙和AirPlay则为无线连接提供了极大便利,无论是在客厅播放手机上的播放列表,还是在卧室用平板传输喜欢的播客,都能做到无缝连接。同时,HDMI接口的加入将家庭娱乐推向了另一个高度,用户只需将其与电视相连,就可以在客厅打造一个既能播放音乐又能观看电影的多功能家庭娱乐中心,彻底改变了传统Hi-Fi设备的使用体验。

    在机械部分的设计上,R-N2000A的设计师特别加入了相当多的Hi-End元素,例如它搭载的浮动平衡放大器和机械接地设计,共同构建了一个稳定、高效且低失真的音频系统。

    要知道,传统的放大电路通常会受到接地噪声和电源波动的影响,导致音频信号产生失真或不必要的电流干扰。而R-N2000A采用浮动平衡放大技术,将信号完全隔离于接地电路之外,从而大幅降低地噪,确保声音输出更干净、透明。

    另一项提升音质的重要设计是机身内部采取了刚性固定方式,确保变压器、散热器、电源电容等关键组件紧密贴合底盘,从而减少因设备震动而导致的音染问题。同时,R-N2000A的底座采用厚实的金属底盘,搭配大尺寸黄铜脚钉,进一步增强机身稳定性,抑制低频共振,使声音更加清晰、凝聚。

    独家的YPAO自动房间声学校正功能

    好了,接下来就是笔者最熟悉的部分了,毕竟“影音新生活”至少测评过超过20款拥有YPAO功能的音响产品。回顾一下历史,Yamaha的YPAO(Yamaha Parametric Room Acoustic Optimizer)技术首次亮相于20年前,这个技术最初是针对家庭影院的声学处理而设计的,通过麦克风采集房间的声学数据,自动调整扬声器的参数设置,包括距离、音量、相位和频率响应,从而补偿房间的声学缺陷。早期的YPAO版本能够基本解决混响和频率不平衡的问题,但随着技术的发展,YPAO逐渐增加了多点测量、实时校正等功能。无论是最早的Z系列,再到RX系列还是后来的A系列,直到现在,YPAO R.S.C.(Reflected Sound Control)版本甚至可以处理房间中的反射声,使家庭影院系统呈现出更精准的声场定位和更加自然的音效。

    经过这么多年的实际体验中,YPAO技术正在不停进化,不仅处理性能随着芯片技术不断强化,用户界面也变得更加人性化和简便,我们已经看不到繁琐的手动设置需求。无论房间布局如何复杂,或是扬声器摆放受到空间限制,这项技术都能最大化设备的性能。在多声道影院系统中,YPAO能确保每个座位都享受到均衡的环绕声效,使观众仿佛置身电影场景之中。

    YPAO最难能可贵的地方是,如今各大音响品牌都标榜自己拥有强大的房间声学处理功能,但是大部分品牌都是借助第三方技术,例如Dirac和Audyssey,而有能力自己研发声学处理功能的品牌则是少之又少,Yamaha就是其中之一。

    就在这两年,Yamaha开始将YPAO技术引入两声道Hi-Fi系统中,以解决传统立体声系统在现代家居环境中的适应性问题。由于两声道系统对声场定位和音质平衡要求极高,房间内的声学特性和扬声器摆放位置往往成为制约音质的主要因素。将YPAO技术应用于两声道系统,可以通过分析和优化扬声器与聆听空间的声学匹配,提供更加准确的声场再现。它能帮助用户优化低频响应,减少驻波和低音过强的问题,让低音更加干净利落。其次,YPAO在中高频的调整上,也能让人声更加清晰,乐器定位更精准,带来更加真实的音乐表现。对于一些房间较小或家具较多的家庭,YPAO能有效补偿因反射和吸收而造成的声音损失,增强聆听体验。

    强大的MusicCast多房间音频功能

    Yamaha R-N2000A还支持其自家强大的MusicCast多房间音频功能,为用户提供了全新的智能控制体验。通过MusicCast,用户可以轻松将R-N2000A整合到多房间音响系统中,实现不同房间播放同一音乐,或为每个房间选择独立音源。这样的设计让家庭娱乐更加灵活,无论是在客厅、书房,还是卧室,都可以无缝享受音乐。

    想象一下,我们在家中不同地方放置不同的MusicCast设备,清晨通过手机为卧室播放舒缓的古典乐,随后一键切换到厨房,继续伴随愉快的旋律准备早餐。这种体验不仅高效,还为生活增添了不少趣味和便捷。

    如乐器般的丝滑音乐体验

    今年是Yamaha进入Hi-Fi领域的70周年,其实在更早的时候,Yamaha还是一个相当知名的乐器品牌,早在1887年创立的时候,Yamaha就在音乐圈中小有名气,并逐渐发展成为覆盖钢琴、吉他、管乐器和打击乐器等领域的综合乐器品牌。这种对声音艺术的执着,也延续到了Yamaha的音频产品设计之中。早在1967年,Yamaha推出的NS系列音箱以精准的声音还原成为标杆,其中经典的NS-10被无数录音室采用,成为专业音频领域的传奇。NS-10的成功不仅奠定了Yamaha在音频设备市场的地位,也体现了其对声音真实性和准确性的坚持。

    NS系列至今仍然在发光发亮,就像这次我们搭配R-N2000A进行测评的NS-2000A。Yamaha将其在乐器制作中的经验融入到音箱的研发中。例如,Yamaha通过研究钢琴木材共鸣的特性,开发出特殊的箱体结构,用于减少箱体谐振对音质的干扰。这款NS-2000A便是这种设计理念的集中体现,其钢琴漆工艺不仅为音箱增添了艺术气质,还通过结构优化提高了音质纯净度。

    在扬声器单元材料上,Yamaha将乐器制造中对材料特性的研究应用于音箱技术。NS-2000A采用的“Harmonious Diaphragm”振膜材质,就结合了云杉木(常用于钢琴音板)和高科技ZYLON纤维。

    Yamaha的技术人员特别介绍了ZYLON纤维,这是目前最先进的高性能合成纤维之一。它不仅具有极高的刚性,还能保持出色的阻尼特性,确保振膜在高频、中频、低频的全频段范围内都能精准发声,避免不同单元之间的音色不匹配问题。制造地是日本的“和纸之乡”,这里的水质硬度低于20度,确保了原材料在制造过程中不受杂质影响,保持极高的纯净度。Yamaha选择这种高科技纤维,不仅因为它比碳纤维、芳纶纤维更具刚性,还因为它在高频响应和低频动态控制方面表现优异。得益于ZYLON纤维的应用,NS-2000A展现出极高的解析度,无论是人声的细节、乐器的质感,还是庞大的交响乐场面,都能做到清晰通透。

    这种设计既确保了声音的动态响应,又带来了音乐演奏般的自然音色,充分体现了Yamaha对声音本质的深刻理解。这款音箱的低音单元为6.5英寸,具备强大的低频输出能力;中音和高音单元分别为3英寸和1.25英寸,确保了人声的温暖和高频的透明度。在声音调校上,NS-2000A追求绝对的平衡和真实感,其频率响应范围宽广,能够轻松还原各种类型的音乐。从深沉的低音到清晰的高频,这款音箱都能展现出令人满意的表现力。尤其是在播放管弦乐或现场录音时,用户能感受到声音的空间感和层次感。所以说,NS-2000A不仅适合音乐欣赏,又具有一定监听风格的音箱,这对于那些对音乐有独特理解的音乐爱好者来说,是一款相当不错的音箱型号。

    减少吸音材料的使用以及精确控制箱体共振

    传统音箱通常依赖大量吸音材料来抑制箱体内部的驻波,但这种方式会吸收部分原始声音信息,影响音乐的解析力。NS-2000A在设计时,Yamaha充分运用了其在乐器制造领域的经验,打造出一种既能有效抑制共振、又不过度依赖吸音材料的箱体结构,NS-2000A则采用了Yamaha精心设计的腔体构造,并引入特殊的吸音器结构,使得音箱能够在不损害音源信息的前提下,精准控制共振,实现更清晰、更高解析度的声音表现。

    箱体内部采用精密的声学优化结构,将不必要的共振巧妙地分散,使箱体在播放大动态音乐时仍然保持稳定,避免染色音的干扰。同时,Yamaha专利的吸音器共鸣管,也在NS-2000A上得到了应用,这种特殊的结构能够有效减少腔体内部的驻波,确保声音的纯净度和层次感得以完整保留。这种设计让NS-2000A在演绎不同风格的音乐时,都能保持高度的解析力和精准的声音重现。

    不同的聆听需求,同样胜任

    无论是搭配两声道Hi-Fi系统还是多声道家庭影院,NS-2000A都能胜任。在客厅中,它可以作为音乐欣赏的核心,提供细腻且富有情感的声音表现;在家庭影院中,NS-2000A的精准声音定位和深厚低频让电影的临场感更上一层楼。

    NS-2000A的美不仅体现在外观上,更在于它将视觉设计与声音表现完美结合。它的优雅是一种细节的呈现:高光黑漆不仅为房间增添艺术氛围,还能够减少光线散射对聆听体验的干扰;音箱正面的单元布局干净利落,搭配金属装饰圈,既低调又不失精致,展现出一种含蓄的奢华。

    使用NS-2000A时,您会感受到它的视觉设计与声音输出是相辅相成的。当音乐响起,钢琴黑箱体与音乐的和谐共振仿佛把人带入音乐厅,低音单元震撼而不失温暖,中高音清澈且层次分明。它的存在不仅是一件音响设备,更像是一件能让人驻足欣赏的艺术品。

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    我们使用这个搭配分别试听了许多类型的音乐,其中包括了Billie Eilish的新专辑中的《WILDFLWER》,还有经典的录音:Mariah Carey的《I Still Believe》,最后还有古典作品:Debussy的《Reverie梦幻曲,作品68》。在《WILDFLOWER》中,Billie Eilish的低沉嗓音与丰富的电子元素交织在一起,展现出一种朦胧而迷人的氛围。通过R-N2000A和NS-2000A的搭配,音箱对低频的掌控力令人印象深刻。可以明显感受到深邃且清晰的低频,而不是那种“轰头”的模糊感,《WILDFLOWER》中的声音仿佛环绕在听者周围,充满空间感,让人有一种置身录音棚的真实感受。

    接着,Mariah Carey的经典作品《I Still Believe》以其高亢且饱含情感的演唱著称。在R-N2000A与NS-2000A的组合下,她的嗓音展现出无比细腻的层次感。NS-2000A的中频单元准确捕捉了她歌声中的每一个细节,从轻柔的低语到高音的穿透力,尤其是在副歌部分,声音始终保持温暖而富有表现力。最后的Debussy的《Reverie》以其梦幻般的旋律和细腻的情感令人陶醉,这类古典音乐也是NS-2000A的强项部分,NS-2000A的高音单元以透明度极高的表现力,将钢琴的每一个音符清晰地呈现出来,声音柔和却不失细节,琴键的每一次敲击都显得自然流畅。R-N2000A的细腻输出确保了动态范围的平衡,让音乐的起承转合如涓涓细流般自然流畅。R-N2000A的YPAO技术优化了整个音场的表现,使得音符的延展感和空气感得以最大程度展现。听这首曲子时,仿佛可以感受到作曲家用音符描绘的那个梦幻世界,令人全身心沉浸于音乐的诗意中。

    结语:

    如果你让我推荐一套10万以内的优美Hi-Fi组合,笔者会毫不犹豫地给你说出R-N2000A与NS-2000A,因为我们不仅仅是享受音乐,更是聆听有质感的声音和艺术重现,这就是许多音乐爱好者和发烧音响玩家一直追求的事情。即使单单把R-N2000A拿出来,也是相当惊艳的,复古造型融入先进音乐播放功能,这已经打动我了,有机会大家一定要去试用试听一下,相信我。

    R-N2000A流媒体高保真功放

    NS-2000A旗舰音箱