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  • 动态 | 雅马哈Hi-Fi 70周年特别专访(二):对话胡鸿哲

    在过去的70年里,雅马哈不断引领着Hi-Fi领域的创新,并始终秉承着不凡品质和先进技术的理念,不断探索和突破音响领域的边界。不仅推动着音响技术的发展,也为用户带来了更加丰富、沉浸式的音乐体验。

    雅马哈特别邀请了悦之音智能影音胡鸿哲进行深度访谈,不妨听听这位来自郑州的资深音响达人与雅马哈的渊源吧。

    悦之音智能影音公司总经理、资深音响达人

    胡鸿哲先生从事音响行业已有20余年,对音响产品有着深刻的理解和洞察,在他的带领下悦之音不仅能够把握市场需求,为客户推荐合适的产品,还能提供专业的安装和调试服务。

    凭借多年积累的丰富经验,建立了广泛的客户群体,抖音店铺粉丝已近3万人。

    他从最初的销售人员,逐步在郑州音响市场崭露头角,成长为一名出色的音响行业先锋,更是雅马哈可靠的合作伙伴。

    Q1:和雅马哈的初相识?

    首次接触雅马哈大概是在2004年,我记得当时很多的电器连锁里面都有雅马哈音响的体验店。我第一次听到它的声音,就被它给圈粉了。

    Q2:对哪些雅马哈的产品印象深刻?

    对我印象比较深刻的是,当初雅马哈大概在2010年左右上市的A-S系列的Hi-Fi功放。特别是A-S2200,当时我是用来搭配雅马哈的SOAVO-1落地Hi-Fi音箱,演示的曲目是蔡琴的渡口,整个声音非常的自然,高音通透、亮丽,中频比较饱满,低频的控制力也非常好,又一次被雅马哈惊艳到了。

    Q3:在雅马哈新系列产品中最喜欢哪一款?

    雅马哈新上市的流媒体高保真功放当中,我比较喜欢R-N2000A,这台功放不仅仅保留了雅马哈Hi-Fi 70年来的经典复古设计风,还在很多功能上也比较实用。比如说具有流媒体的播放功能,也就是说用蓝牙、网络都可以随时随地的来欣赏好听的音乐。另外还有很多很实用的功能也在这台功放机上进行呈现。比如说LOUDNESS等响这个功能,很多烧友一般来说在家里听音响的时候,想要高中低频全部均衡,音量一般打的都比较大。可能比如说我们开到12点钟的方向,甚至1点钟的方向,才能欣赏到这么好听的声音。但是在家里面,我们要考虑到家里人包括邻居他们的感受,一般的音量开不了这么大,那么当我们把音量打小的时候,就发现一个问题,什么问题呢?

    就是好像高频和低频都丢失掉了,只有在中频区域的声音是比较突出的,音乐信号整体来说不均衡了。那么雅马哈的这个LOUDNESS功能,就可以解决这个问题。正常开到我们听到一个效果比较好的一个音量值,然后再通过LOUDNESS去调整音量的大小,这样的话即使在小音量的情况下,你依然可以听到高中低频都比较丰富的、均衡的声音信号。并且LOUDNESS这个功能,在雅马哈新上市的R-N系列流媒体高保真功放当中都有所沿用。

    Q4:请为雅马哈Hi-Fi70周年送上祝福。

    岁月如歌,华章再起。
    祝雅马哈Hi-Fi70周年生日快乐。

  • 发布|“呈现Hi-Fi数字播放更多可能”aurender最新数字播放产品A1000正式发布!

    泽森影音今日在汕头举行韩国aurender最新数字播放产品A1000发布会,来自全国各地经销商与媒体朋友出席本次会议,全新接的A1000采用新版本双AKM4490REQ左右声道独立设计,支持建立本地曲目库,可安装2.5英寸HDD或SSD,更加入HDMI ARC输入,支持家庭TV(支持HDMI ARC)音频回传!

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    发布会由泽森音响彭旭东先生主持,与在场媒体及经销商嘉宾围绕数字音乐播放器进行了多个主题的探讨及分享。

    关于aurender

    说到网络播放器和音乐服务器品牌就不能不提到aurender。不仅限于其专业程度和多样化的的机器型阵容,在音质方面更是值得挑剔的发烧友做出最高评价,韩国AURENDER代表性的网络播放器和音乐服务器像 N150、N200、N20 和 W20SE等。有内置DAC的 A 系列,可直接连接放大器使用,无需单独的外部DAC。以A15、A20、A30等产品阵容为主角。满足对简洁系统要求强调便利性的发烧友。

    aurender 虽然拥有多样化的音乐服务器和网络播放器阵容,但是为了满足桌面系统玩家及想用更具性价比需求打开数字串流世界的发烧友来说,还远远不够,所以Aurender现已推出新型号。型号名称为A1000。

    Hi-Fi数字播放领域未来发展

    发布会上,还举行了主题为数播音源新里程的访谈分享,邀请《新音响》杂志总编赖英智先生、《HIFI168》总编吴斌先生以及三耳工作室联合创始人林俊声先生作为媒体代表,今日电器张伟先生以及典雅花园音响周师华先生作为经销商代表,多方分享日常于一线与发烧友用户交流的经验心得。

    Hi-Fi数字播放更多可能性

    A1000是A系列中的入门级。这是因为它采用与参考级产品相同的非常厚的 CNC 加工铝制外壳。正面中央的全彩显示屏显示专辑封面艺术,详细显示了流媒体服务和播放时间。

    左侧有一个很大的电源按钮,下面排列着输入等方便的功能按钮。右侧有一个圆形旋钮,可以作为音量调节,因此可以直接连接后级放大器或Generec等有源音箱。

    如果你把目光转向后方,就能充分了解A1000的功能。首先,数字输入端子具有USB(B)输入,因此可以直接连接到PC。这是一个网络播放器通常会忽略的功能,此外,还提供同轴和光纤输入。当然,还有一个以太网输入端子,还有一个额外的 HDMI ARC 输入端子。这意味着当连接到支持 HDMI ARC 输出的电视时,电视内容、YouTube 和其他内容的音频输出可以通过连接到 A1000?所连接的放大器递送至主扬声器欣赏。

    同时输出支持USB和同轴,通过内部DAC转换为模拟的信号可以输出到非平衡RCA。同时,还有一个USB 3.0端口,可让您插入外部USB存储设备并播放内部音乐。如果你看顶部,你可以看到中间有一个黑色的物体,这是蓝牙天线。立在外面的天线通常很笨重,还有一个储物槽。这是一个用于安装SSD或HDD的插槽,其设计目的是用作音乐服务器,这也是Aurender的主要用途,可用于安装2.5英寸硬盘。 Aurender的音乐服务器功能非常强大,提供比其他网络播放器支持的存储设备支持功能更好的性能和便利性。

    功能上,该产品支持APT-X Adaptive 蓝牙连接、支持Airplay2连接等无线协议,还通过内置 Chromecast 支持 Tidal Connect、Spotify Connect 和 YouTube 等多种流媒体服务。

    由于附带的应用程序支持 Tidal 等多种音乐流媒体服务,因此可以肯定地说,几乎没有不能在线欣赏的音乐源。但最重要的是,内部硬件设计决定了该产品的质量。首先,电源单元可以说是所有有源元件的心脏,它采用基于总共三个环形变压器的双单声道设计。

    此外,在 DAC 方面,芯片组坚持双单声道类型,总共使用两个新版AKM4490REQ,每个通道一个;在G-cast、Tidal Connect、Spotify Connect等流媒体服务中采用时钟重整技术,以提高流媒体回放音质质量。几乎没有任何妥协,DAC芯片组配备了更新的版本。

    Aurender亚太区市场总监David Guo分享了十几年来的品牌发展心得,从最初无人了解此种产品形态,到如今成为了首屈一指的综合HiFi数字音乐音源的巨头,也透露了以后也将会带来综合各种功能方向的机型,还会有更极致音质的Hi-End级别机型。

    中国市场零售价为29,800元

    更多本次发布会的信息,敬请留意“影音新生活”的后续视频报道!

  • 回顾 | 雅马哈Hi-Fi 70周年特别活动——社内初代Hi-Fi产品试听会

    2024年雅马哈迎来了Hi-Fi 70周年,回顾历史展望未来,全球开展了一系列线下活动。为庆祝70周年,4月3日在雅马哈日本总部开展了社内初代Hi-Fi产品试听会。

    庆祝Hi-Fi70周年华诞雅马哈社内试听会

    1954年,雅马哈推出了第一款以“Hi-Fi”命名的音响设备,从此开启了Hi-Fi之旅。本次试听会当中精选了历代著名的产品进行展示。除了一直在雅马哈企业资料室存放的Hi-Fi播放器Yamaha Hi-Fi Player A-I型(1955年上市)之外,还有将电子琴的部分改造而生的第一个呈现自然音效的音箱NS-20(1967年上市),以及雅马哈再次启动Hi-Fi事业时作为参考的合并放大器CA-1000III。

    左右为NS-20,中间放置的是CA-1000III、Yamaha Hi-Fi Player(A-I型)

    试听选用了曾经作为宣传雅马哈音频理念而制作的试听唱片Sessions I/III。Sessions II(1979年)是在洛杉矶用雅马哈电声乐器演奏数字录音而成,当时的电气音响技术部负责从企划到电子技术、录音和编辑,包装设计等:系列的工作。Sessions III(1981年)则是在洛杉矶郊区的雅马哈研发工作室录制,是由当时研发的电子键盘GS-1等乐器演奏而成的原创唱片。

    此次试听会大约有150人参加,其中既有公司内部对音响精通的人,也有对音响不太了解的人。他们纷纷留下了感想:“饱经70年的产品依然能够正常播放,真的非常感动。充分理解了当年制作声音的理念Natural Sound(自然的声音)作为TRUE SOUND的源泉,是如何运用到现代产品当中的。”

    全球展开的年度活动

    作为Hi-Fi 70周年纪念活动的一部分,4月在中国、美国、澳大利亚的音响展当中以雅马哈Hi-Fi 70周年为主题进行展示。

    在澳大利亚的展会上,通过收集调查问卷,从分享自己与雅马哈Hi-Fi产品故事的参与者当中抽选幸运粉丝赠送旗舰耳机YH-5000SE:问卷通过与展会主办方“Sound+lmage(澳大利亚)”以及“What Hi-Fi?(英国)”合作,该活动吸引了大约4万人的关注。

    在美国,除了新品之外,还展出了过去的产品,包括Yamaha Hi-Fi Player、音箱NS-10M和NS-1000、合并放大器CR-2020、前级放大“不器C-4。雅马哈美国负责人高兴地表示:少人前来参观我们过去的明星产品,其中还有拥有我们产品的用户向我们自豪地展示自己器材的照片。虽然只是静态展示,但是前来参观的人互相交流,互动性很强。”

    美国展会陈列

    在中国第31届上海TAS国际高端影音展上,设置了一块Hi-Fi 70周年留言板,现场收集参展的顾客印象深刻的雅马哈产品、雅马哈产品使用体验等相关留言,共计收到了147份来自顾客的声音,其中还有不少关于雅马哈家庭影院、专业音响、乐器、摩托车的评价。现场感受到了顾客对雅马哈品牌的喜爱,他们对于雅马哈产品的经久耐用也是赞不绝口。

    留言板上中国粉丝们的真诚留言

    2024年5月,雅马哈参加了德国慕尼黑全球最大规模的Hi-Fi音响展“HIGH END munich”参展的顾客可以一边观看雅马哈历代Hi-Fi产品展示板,一边回顾70年的历史。

    德国慕尼黑国际音响展

    结语:秉承音乐的初心与传统,70年来雅马哈不懈追求真实与出色地再现理想的音乐品质。昔七十载,不过序章。后七十载,再续风华!

  • 技术|关于时间:扬声器的时间对齐(Speakers Time Alignment)

    在之前的“关于时间”中,我们介绍了时间对齐的概念以及我们耳朵如何感知声音以便能够通过立体声系统再现中心图像的基础知识。

    本文中,我们将特别关注扬声器时间对齐(Speakers Time Alignment)以及为什么它在高保真、家庭影院、录音室和商业影院中如此重要。

    Hi-Fi中的时间对齐

    音响发烧友很早就明白将立体声系统中的两个扬声器与聆听位置保持相同距离的重要性。有些人甚至不厌其烦地使用激光测量设备来使距离测量尽可能精确。即使很小的误差也会导致立体图像向先到达的图像一侧偏移。

    由于我们对时间到达的敏感性,立体声中的“最佳听音位置(皇帝位)”实际上相当小

    因此,歌手应位于两个扬声器之间正中心的录音位置。

    我们希望之前“打响指”的思维实验和这里提到的发烧友示例已经证明,如果空间真实感对您的聆听体验很重要,那么让所有扬声器与听众之间的距离完全相同很重要。

    多声道音乐

    这是否意味着多声道音乐需要听者恰好坐在扬声器的完美圆中心?尽管它可能被认为是理想的配置。幸运的是,事实并非如此。

    即使是最基本的AV放大器也有一定的能力来“时间对齐”不同扬声器的声音。在这种情况下,时间对齐是指将所有扬声器发出的声音延迟到与最远(因此也是延迟最多)扬声器的到达时间,这是个相对简单的问题。

    ITU(国际电信联盟)的参考环绕扬声器布置清楚地显示了一个圆圈

    通过这样做,主观效果是虚拟地创建完美的扬声器圈。因此,如果距离听众最远的扬声器是6m远,则所有其他扬声器都会被电子设备延迟,以模拟它们在6m开外。

    如果您仔细想想,很快就会发现它只能适用于单一的主要聆听位置。然而,坐在主聆听位置(MLP)的幸运者旁边的人,仍然会比根本没有时间对齐的情况要好得多。对于不在MLP的人来说,这不太完美。

    这就是为什么任何给定的Optimizer预设只有一个参考位置的原因:Trinnov Optimizer根据您指定为参考位置的任何测量结果,自动且高精度地为您处理此细节。其他辅助测量对于其他计算仍然很重要,但只有参考位置用于计算、用于时间对齐扬声器的各种延迟。

    录音室中的时间对齐

    在录音室中,时间对齐可确保录音工程师能够保留艺术家的创作意图,而不会引入可能破坏最终混音质量的虚假空间偏移。即使在“简单”立体声系统中,通常也可以通过确保声波到达时间完美对齐来改善成像(仅使用卷尺很难实现这一点)。然而,除了简单的扬声器放置之外,很少有立体声系统具有任何这样做的规定。不用说,Trinnov立体声处理器可以轻松且准确地执行此补偿。

    家庭影院中

    在基本的AV放大器中,通常用卷尺估计每个扬声器到收听位置的距离,然后输入距离或延迟(大约为每英尺1毫秒)。这些产品通常仅限于大约1毫秒的步长(回想一下,我们可以在短短十分之一毫秒内感知图像移位)。虽然缺乏精确性,但仍然比什么都不做要好得多。在沉浸式音频系统中,所有主要格式都建议扬声器进行时间对齐,因为您正上方和两侧的扬声器几乎总是比屏幕通道离您更近。

    家庭影院扬声器定位

    如果您因为距离太近而先听到它们的声音,您的注意力就会从屏幕上转移到最近的扬声器上,这样艺术幻觉就会消失。

    商业影院中

    有趣的是,在商业影院中,电影和电视工程师协会(SMPTE)并未包含支持或反对时间对齐的建议,大概是因为它只在拥有数百人的剧院中单个座位上完美运行。在商业影院中,至少延迟环绕声通道以确保人们在环绕声效果之前听到屏幕对话是极其常见的,将他们的注意力保持在屏幕上(电影制片人想要的地方)。

    Trinnov在所有这些市场开展业务:消费者/专业立体声、消费者/专业多声道和商业影院。我们丰富的经验使我们对于商业影院校准得出了不同的结论。我们强烈建议对影院参考“主要聆听位置”(PLP)进行扬声器时间对齐,该位置位于屏幕后方三分之二处以及影院左右两侧的正中心。差异是相当惊人的。

    具有时间对齐功能的聆听区域

    没有时间对齐的聆听区域

    通过时间对齐,中央座位区的一个座位非常完美,并且对于该位置周围的所有座位来说仍然相当好。正如你所想象的那样,最糟糕的座位是在房间的角落里。

    如果没有时间对齐,房子里可能没有一个座位是正确的。有些座位会比其他座位好,但就时间安排而言,它们很容易从平庸到糟糕。改善一个座位的时间对齐和由此产生的空间感知不会对该位置周围的结果产生负面影响;相反,与没有时间对齐相比,它改善了附近每个人的情况。

    我们的商业影院处理器在校准过程中快速自动地完成此操作。与家庭影院一样,完美的座位可能只有一个;然而,对于接近该位置的每个人来说,体验都得到了显着改善,其中包括绝大多数可用(和理想)座位。唯一可能被认为听觉体验会变得更糟的座位,是最前排的座位——这些座位是最后一个被占用的座位,因为它们距离屏幕太近,无法舒适地观看。

    最新的影院处理器Trinnov Ovation2

    要点

    我们看到了时间对齐在多种环境中的应用,例如Hi-Fi、录音室、家庭影院和商业影院。它们的一个共同点是,它们都受益于时间对齐,对听众来说听起来更好。尽管时间对齐是参考房间中的一个点(主聆听位置),但其他座位的时间对齐情况仍然比以前好得多。

    请继续关注“关于时间”的连载,下次将介绍单元对齐。

    ※本文原载自Trinnov官方博客。

  • 关于Hi-Fi | 卡式录音带还未消失,且有重生之势?

    在马来西亚首都吉隆坡,有一间名「水星录音带」(Utarid Tapes)的独立唱片公司。 该公司在2005年成立,专门为「硬核」(Hardcore,节奏明快强劲和电子跳舞音乐)乐队出版录音带,至今已推出了92款不同的录音带。

    该公司的创办人阿兹旺里·斯里再纳(Azwari Zainal)说:「我由1990年代初的成长期开始,便开始听卡式录音带。 我父亲是本地流行曲的乐迷,我经常听他心爱的歌曲。 」他回想,当时会翻录流行曲录音带,跟朋友分享。 他又将现金寄往唱片公司,订购录音带。

    对于1995年后出生的「Z世代」,可能从未见过卡式录音带。 在互联网普及的今日,大家透过串流平台收听音乐,购买实体唱片已不是听歌的首选方法,更遑论卡式录音带。

    澳洲大学格里菲斯大学(Griffith University)研究员班哲明.达斯特(Benjamin Duster)在他的博士论文指出,不少国家的地下音乐圈子一直使用卡式录音带,他说:「在2000年代以来,在澳洲、美国和日本小众音乐圈,如嘻哈(hip-hop)、噪音音乐(noise)和崩克(punk)等,仍然经常采用卡式带录制音乐作品。 」

    近年不少歌手推出限量版卡式带

    近年,除了小众音乐圈,天王级的流行歌手如Justin Bieber、Taylor Swift、Lady Gaga等,都一反传统,在发布新碟时,也推出限量版卡式带,而且迅速售罄,更掀起一阵炒风。 卡式录音带吸引了一批新消费者。

    对于一些业界人士来说,卡式录音带根本没有式微,各国仍有不少厂商在生产卡式带,其中包括美国厂商「National Audio Company」,据说每年生产3,000万盒录音带。 法国厂商Mulann也表示,正在投资生产卡式录音带。 该法国厂商生产卡式带,主要销售至全球客户,每盒价格3.49欧元。
    根据音乐产业分析公司尼尔逊音乐(Nielsen Music) 的统计数字,卡式带音乐专辑销量,由2015年至2018年上升了23%,达22万盒。 英国「官方排行榜公司」(Official Charts)的数据显示,在2020年上半年,英国共售出卡式录音带65,000盒,比前一年同期多出103%。

    现时大家熟悉的卡式录音带,是1962年由任职飞利浦公司的荷兰工程师卢·奥滕斯(Lou Ottens)和团队发明,「卡式」翻译自Cassette,是法文中「小盒子」的意思。 次年,卡式录音带开始推出欧洲市场。 当时在市场上流通的录音磁带有很多格式,而飞利浦公司为了抢占市场,在1964年公开了卡式录音带的专利与格式,让所有厂商都能免费使用。

    卡式录音带成为市场主流后,很快就被应用播放流行音乐。 但真正打开了卡式带盛世的,反而是日本的索尼(Sony),索尼1979年推出世界上第一款卡式录音带随身播放器──Walkman。 索尼也靠卡式录音带和Walkman赚取到丰厚的盈利。

    奥滕斯于2021年3月离世,享年94岁,自卡式录音带面世约60年间,估计全球售出约1,000亿卷录音带。 奥滕斯曾说过,他人生最大的遗憾,是由索尼创造了标志性的卡式带播放器,而不是飞利浦。

    然而,随着激光光盘和MP3格式在1990年代出现,卡式录音带就逐渐被取代。 2001年,苹果公司推出的iPod MP3随身听,更将Walkman从随身聆听音乐设备的龙头座打下,卡式录音带逐渐淡出大众的生活。

    索尼的Walkman令卡式录音带更加普及

    近年卡式带回归,多少也因为电影带动。 2014年,电影《星际异攻队》《Guardians of the Galaxy》的主角星爵(Star Lord)就随身携带一部索尼始祖级的Walkman,而电影的原声卡式带《劲爆舞曲大帝国》(Awesome Mix)系列销量不俗,主流媒体也逐渐开始重视卡式录音带。 这个1970至90年代初在黑胶唱片与CD之间承先启后的载体,重新受到一些乐迷重视。

    有人认为,卡式录音带的吸引力在于听起来别具质感,光盘的声音比较硬而冰冷,而卡式带的却带有温度,更加人性化。 更有不少乐迷以收藏卡式带来支持自己喜好的音乐和歌手。

    在英国,Graham Brownlie自1980年成立了一间名为 Get Tapes Here 的公司,收录各种录音带。 但自从激光光盘普及后,公司改为生产失明人士的有声书(Audiobook)书,或为监狱制作录音带,因为惩敎当局不许激光唱片或光盘进入监狱,以防囚犯将之改成利器。

    他说:「自从新冠状肺炎疫情爆发后,各类录音带的需求增加起来。 卡式录音带有两个特点,首先,拿起卡式录音带,总会勾起一种情绪,这可以是怀旧,也可以是新鲜感;此外,是它较为便宜。 黑胶唱片也具有质感,但制作成本和售价都要比卡式录音带高昂。 」

    倘若大家仍然拥有卡式录音机,不妨重新拿出卡式录音带,「咔嚓」一声关上带槽,再按下「播放」键,在音乐播放时,重新体味卡式录音带的音乐质感。

  • 现场|“悦生活.乐享家”美好生活文化节!第18届南宁(东盟)音响展第二日报道

    现场|“悦生活.乐享家”美好生活文化节!第18届南宁(东盟)音响展第二日报道

    第18届南宁音响展昨天开幕,本次在明园新都举行的展会升级了展览规模和多样化内容,使得“悦生活.乐享家”主题更加生动鲜活。这次音响盛宴不仅是产品的展示,更是一个全方位的音乐文化体验,为广大音响爱好者们打造了一个难忘的音乐之旅。

    历经17届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,在全国省会级音响展中,以人气旺、氛围好、观众层次多、商家销售火爆脱颖而出,成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    今天“影音新生活”将带来第二天的展会报道!

    现场演示器材:Totaldac数播/功放 + Aretai音箱

    现场演示器材:迪贝斯音响

    现场演示器材:艾美数字播放器

    现场演示器材:Ologe acoustic ONE + GEM Audio KT170SE

    现场演示器材:Yosemay 金枪鱼

    现场演示器材:Control4 + Insona智能控制

    爱车专区:

    这次音响盛宴不仅是产品的展示,更是一个全方位的音乐文化体验,为广大音响爱好者们打造了一个难忘的音乐之旅。我们相约明年的南宁音响展再见!

  • 现场|“悦生活.乐享家”美好生活文化节!第18届南宁(东盟)音响展首日报道

    现场|“悦生活.乐享家”美好生活文化节!第18届南宁(东盟)音响展首日报道

    第18届南宁音响展于今日隆重开幕,“悦生活.乐享家”的主题贯穿整个展览,为音响爱好者呈现了一场视听盛宴。

    随着开场音符的奏响,各大音响品牌纷纷亮相,展示最新科技和设计理念。漂亮的展台布置中,精致的音响产品仿佛是生活的音符,奏响了“悦生活.乐享家”的美好旋律。

    展览期间,各种音响产品测评和技术讲座精彩纷呈,让参与的音响爱好者们更深入地了解了行业的最新动态。

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    同时,现场还有音响DIY体验区域,让观众亲身感受音响组装的乐趣,为“乐享家”主题增添了互动体验的一环。

    本次展会呈现了更为宏大的规模,展出面积再次升级,拓展至3栋大楼,为观众提供更广泛的参观空间。在这次盛况之中,我们更是荣幸地邀请了10多位音响行业的资深评论家和KOL参与,他们为观众带来独到的专业见解,为“悦生活.乐享家”主题注入更深层次的内涵。

    与此同时,现场还举办了一系列精彩的音乐和电影分享会,吸引了不少音乐爱好者和影迷的关注。著名歌手和录音师在分享会上亲身讲述音乐和电影的创作心得,使整个音响展不仅是产品展示,更成为了一个音乐与电影文化的交融之地。

    展会还特别设置了唱片签售会,让观众有机会近距离接触并与心仪的歌手互动。这一环节不仅丰富了观众的互动体验,也让音响展与音乐产业之间建立了更为紧密的联系。

    现场演示器材:Focal Utopia + Naim Statement

    法国最具代表性的Hi-End音箱品牌Focal劲浪,1980年初在法国Saint-Etienne创立,40年来Focal坚持自主研发扬声器单元、分频器和箱体,打造独一无二的品质及辨识度极高的外形,旗舰乌托邦系列的问世更是被业界誉为扬声器技术的巅峰之作。

    英国Naim是著名的老牌音响厂家,专注于生产制作高端录音、回放的音响设备,Naim外观低调朴实、用料却近乎苛刻,以价论声可越级挑战众多产品,成立40多年来凭借开拓、创新、务实的精神,在全球建立了庞大的Naim忠实粉丝群,最新推出的超级旗舰更是引起了强烈关注。

    现场演示器材:B&W 800 D4

    创新,是800 D4新旗舰系列的代名词,是B&W集最新智慧与技术的完美成果,从设计到制造没有一丝一毫的妥协,将B&W创立50多年来所有的先进技术、最高品质的分音器元件以简洁与优化的形式呈现,延续着扬声器技术标杆的地位。

    现场演示器材:KEF Blade Two

    KEF Blade在全球范围内斩获众多知名奖项,Blade Two基于Blade的卓越声学性能和标志性外观设计,具备与Blade同样的血统、同样极富现代感的美学设计、同样先进的喇叭单元技术、同样独特的共点声源结构,最重要的是,同样丰富细腻而自然逼真的音质。

    现场演示器材:Burmester柏林之声

    德国最具代表性的Hi-End品牌Burmester柏林之声,创立40多年来专注于设计和制作全系列顶级器材,始终坚持德国本土手工生产,凭借Art for the Ear“聆听的艺术”的音响哲学,其产品呈现的艺术气息及稳定耐用已成为业界楷模,并确立了无可撼动的领先地位。

    现场演示器材:Vivid audio扬声器 + CHORD功放 + clear audio黑胶唱机

    外观辨识度极高的Vivid Audio音箱在全球众多Hi-End品牌中独树一帜,创立20年来凭借执着的设计理念及对完美效果的不懈追求,从驱动单元到箱体内外一切均为原创设计,除了标志性的橄榄型外观,还应用了众多创新的扬声器专利技术,实现了美学与声学的完美结合。

    现场演示器材:Sonus faber势霸克雷蒙纳 + Mcintosh麦景图

    Sonus Faber势霸是意大利Hi-End扬声器中最负盛名的品牌之一,自1979年创立以来传承了意大利独有的美学基因,并一如既往的坚持扬声器的深度研发。旗下产品全部人工精制,把对音乐的热情融入扬声器的艺术外形及内在品质的设计中,推出了众多脍炙人口的经典型号。

    现场演示器材:Harbeth雨后初晴

    作为英国声最具代表性的Harbeth雨后初晴,创始人Dudley Harwood曾任BBC广播公司技术工程师,并参与传奇监听音箱LS3/5A的研发,Harbeth于1977年成立后,忠实继承BBC监听音箱传统标准,同时跨足专业录音室与民用市场,并成为少数具备自行设计开发单元能力的品牌。

    现场演示器材:C.E.C + Spendor思奔达

    Spendor成立于1969年,创办人Spencer曾任职于BBC的扬声器开发部门,作为英国历史最悠久的BBC监听音箱品牌之一,Spendor一直以优美的音质、精湛的工艺以及可靠的稳定性闻名全球,推出了众多经典的产品,倍受专业广播界和音乐爱好者的青睐。

    CEC在1954年成立之初即专注于音频技术的研发,在唱机唱盘的驱动马达领域取得突破,并成为日本第一家生产唱盘的品牌。作为唱机转盘和CD播放器的领先供应商,获得业内的高度评价,OEM客户更是涵盖欧美日等一线品牌。

    现场演示器材:James扬声器+Marantz AV功放+Sony XW5000投影机

    美国顶级音箱品牌James在1996年创立,是研发、制造与销售高品质扬声器的高端品牌。独创多项技术专利,在影音权威机构CEDIA的国际影院评比中,连续10年被国际知名影院设计大师使用,包括乔丹、勒布朗詹姆士、小布什等超过300个名人的私人影院均一致选用。

    现场演示器材:ELAC + NAD

    现场演示器材:Shanling 山灵

    自从2006年以来,每年金秋时节都让众多的广西音乐、电影爱好者和音响发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁(东盟)国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经17届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,在全国省会级音响展中,以人气旺、氛围好、观众层次多、商家销售火爆脱颖而出,成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    第18届南宁音响展的升级规模和多样化内容,使得“悦生活.乐享家”主题更加生动鲜活。这次音响盛宴不仅是产品的展示,更是一个全方位的音乐文化体验,为广大音响爱好者们打造了一个难忘的音乐之旅。

    更多精彩内容我们明天继续更新!

  • “穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

    威廉·沃尔顿(William Walton)是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格,包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

    沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响,但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力,具有浓厚的音乐表现力和情感。其中,他的《威廉·布莱克之歌》(Songs of William Blake)和《贝尔沙查尔颂歌》(Belshazzar’s Feast)等合唱作品备受赞赏。

    此外,沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐,其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》(Henry V)和《理查三世》(Richard III)创作的配乐。

    威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项,包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏,为他在古典音乐界树立了重要的地位。

    威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括:

    《贝尔沙查尔颂歌》(Belshazzar’s Feast):这是沃尔顿最知名的作品之一,是一部大型合唱作品,采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排,充满戏剧性和激情。

    Micha Wagner - Media - William Blake Project - Songs of Innocence

    《威廉·布莱克之歌》(Songs of William Blake):这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

    Walton : violin concerto - viola concerto by Yehudi Menuhin / Sir ...

    《协奏曲:瓦里克号角协奏曲》(Concerto for Viola and Orchestra):这是一部为中提琴而写的协奏曲,展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

    《交响曲第1号:唤醒》(Symphony No. 1: Symphony in C minor):这是沃尔顿的首部交响曲,被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

    电影配乐:沃尔顿创作了许多著名的电影配乐,其中包括《亨利五世》(Henry V)和《理查三世》(Richard III)等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

    eClassical - Walton: Symphony No. 1 - Violin Concerto

    《吉他协奏曲》(Concerto for Guitar and Orchestra):这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲,展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

    Stravinsky: Firebird Suite - Walton: Symphony No. 2 - George Szell mp3 ...

    《彼得格朗特交响曲》(Symphony No. 2: Symphony for Strings):这部交响曲是为弦乐乐团而作,以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

    《英格兰幻想曲》(Facade):这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品,通过将诗歌与音乐结合,展现了沃尔顿的创新和幽默。

    《降E大调弦乐协奏曲》(Concerto for Violin and Orchestra in E minor):这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作,充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

    威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程,它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点,令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性,每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣,带给人们强烈的情绪体验。

    沃尔顿的音乐编曲丰富多彩,充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起,创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素,展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

    沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章,又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望,也能够触动内心最柔软的地方。

  • 推荐 | “无线才是Hi-Fi发展的未来” DALI OBERON 1C与SOUND HUB COMPACT无线音乐播放组合

    推荐 | “无线才是Hi-Fi发展的未来” DALI OBERON 1C与SOUND HUB COMPACT无线音乐播放组合

    我们最近又拿到了一套让人十分惊喜的Hi-Fi产品,那就是DALI的OBERON 1C,这是一个主打无线传输的Hi-Fi组合,搭配了一个最新设计的SOUND HUB COMPACT串流中心,OBERON 1C作为一个进化版本的有源音箱,通过SOUND HUB COMPACT的加持实现了音乐信号的无线传输,在安装连接和音乐点播和控制上,更人耳目一新的感觉。关键是DALI精心地为这个套装的无线传输加入了全新的设计,让高规格的Hi-Res音乐都能通过无线进行传输处理,相当值得期待。

    重要特点:

    • DALI专利SMC扬声器技术
    • 多种配色,原木箱体设计
    • 无线连接播放,随笔摆放
    • 多组音乐输入方式
    • 专属无线传输通道,高品质传输
    • [vbilibili]p=1[/vbilibili]

      OBERON系列的可塑性越来越强

      OBERON这个系列发布至今已经有几年了,整个系列包括了书架音箱和落地音箱,加上中置音箱和重低音,可以打造全套家庭影院系统。这次我们拿到的OBERON 1C就是在OBERON 1书架音箱上进化而来。两者在单元配置,箱体结构甚至是外部配色都几乎一模一样,唯一不同的就是OBERON 1C内置了功率放大器,是一款有源音箱,而且搭载了无线网络传输功能,这也是它的最大亮点。

      入门级型号拥有专利顶级SMC技术

      早在2021年的时候,我们就从国外的平台看到了OBERON 1C的发布信息,观看当时的产品报道,就可以发现这是一个OBERON 1书架音箱的升级版,OBERON是首个使用DALI SMC(Soft Magnetic Compound)专利技术的入门版系列,采用木质纤维打造的中低音单元尺寸为5.25英寸,振膜的部分也相对较大,搭配的音圈在电能转换为声能的过程中,不需要太大的功率驱动,但是在声压级和动态表现上有所提升,这得益于这个特制的磁铁驱动模块可以大幅度操控这个中低音单元,4层结构的音圈在传导上更有优异表现。综合这些技术因素,就是让发声的单元有低失真和高效率的表现,对比其他品牌的音箱,相同的功率不仅更响亮,功率的浪费也更少。

      另外OBERON 1C采用29mm高音单元,采用编织纤维制作,最大的特点就是质量十分轻,官方宣称它的质量只有每平方mm/0.06毫克,呈现出来的频率响应有更高的覆盖率,达到26kHz,高频位置的延伸和细节还原更漂亮。而这个单元也是高阶型号OPTICON和RUBICON所采用的,旗舰型号的工艺技术下放到入门型号,也是达尼产品发展的一个重要特征。

      产品参数:

      • DALI OBERON 1 C有源式无线音箱
      • 需搭配DALI SOUND HUB COMPACT串流中心使用
      • 两音路低音反射式
      • 频率响应: (+/-3 dB) 39 – 26,000 Hz
      • 最大声压: SPL 106 dB
      • 分频点: 2,350 Hz
      • 有源分音器: 24 Bit DSP
      • 高音单元: 1 x 29 mm 软丝质圆顶
      • 低音单元: 1 X 5.25″ 木质纤维振膜
      • 内建扩大机: 2 x 50 W (RMS, Class D)
      • 无线输入: Full 24 Bit / 96 kHz (无压缩)
      • 无线RF带宽: 5150-5250 MHz / 5725-5875 MHz (日本除外)
      • 尺寸: 274 x 162 x 234 mm
      • 重量: 4.4K

      DALI SOUND HUB COMPACT串流中心

      • 输入接口: 光纤x2, RCA模拟x1组, HDMI ARC, IR Sensor, Chromecast ready
      • SUB超低音输出(RCA)
      • USB充电输出(5V/1.5A)
      • 无线输入: Bluetooth 5.0 (AAC, aptX, aptX HD)
      • 无线输出: Full 24 Bit / 96 kHz (No bit-loss attenuated)
      • 无线音频RF: 5150-5250 MHz / 5725-5875 MHz (日本除外)
      • 最大数字解析: 24Bit / 192kHz
      • 尺寸: 30 x 212 x 132mm
      • 重量: 0.5Kg

      从无源进化成有源系统

      既然是一款有源音箱,就一定要介绍一下它内部的功放模块,OBERON 1C内置了两个50W的功率放大器,分别驱动高音和中低音单元。除了功放部分,箱体内部还加入了电源处理模块,另外还有无线信号接收器,接收到的音频信号还在音箱内容进行了分音处理,分频点被设置在2350Hz的位置,音频被分音后就会进行DSP处理再传输到功放中进行放大输出。

      虽然看似复杂,但是整个电路设计都是十分成熟的方案,达尼在开发OBERON 1C的时候,就进行了相当多的优化和调音设计,让OBERON 1进化成有源版本,还不是OBERON 1C的最终目的,后面我们来介绍一下它的无线传输部分。

      SOUND HUB COMPACT串流中心的打造

      OBERON 1C作为一个有源音箱,在连接上只需要插上电源线即可。而接入的音频信号则是以无线传输方式实现,这个无线传输并非直接和播放器对接,而且再利用一个SOUND HUB COMPACT串流中心进行控制。看到图片就知道这是一个无线盒子搭配2个音箱的组合。这个SOUND HUB COMPACT串流中心可以说是整个音响组合的灵魂部分。

      SOUND HUB COMPACT拥有两个光纤、1个HDMI ARC、1组RCA模拟输入接口,另外还支持aptX蓝牙连接功能,可以同时连接多个设备,在需要的时候自由切换,SOUND HUB COMPACT还有1个超低音输出接口,分频点固定在100Hz的位置,背面的1个USB接口用来做固件升级。

      SOUND HUB COMPACT的功能就是让用户能够自由连接各种模拟和数字信号,并且通过内部的多变的网络传输功能实现Hi-End级别的无线传输,SOUND HUB COMPACT将会把收到的音乐信号传输到OBERON 1C上播放,整个过程都将在低失真和高带宽的情况下完成。

      为什么说低失真和高带宽呢?SOUND HUB COMPACT拥有专利的网络传输技术,采用30bit的音频封装格式以5.2 GHz或5.8 GHz的无线通道进行传输,在10米距离内可以把24Bit/96kHz的Hi-Res音乐格式进行无线传输,30bit的音频封装格式中还有额外的6bit进行传输后的信号修正(Feed-forward error correction),还有音量控制和其他功能操控,最让人着迷的,就是串流盒子还集成了达尼的无损音量控制技术(DALI Zero Loss volume control technology),在音频播放过程中无论切换信号或者调整音量,都不会有失真出现。

      成熟的无线传输方案,适合不同聆听需求

      SOUND HUB COMPACT与OBERON 1C之间没有唯一的传输通道,官方提供了6个通道可供选择,根据房间内的无线通信环境状况进行自由切换。要知道我们现在的家庭之中拥有无线传输的设备十分多,有时候就会出现多个设备采用同一个信号频段的情况,如果只是用来给智能家居或者遥控使用,那问题不大。但是如果用无线传输技术来传输音乐信号,而且还是Hi-Res格式的音乐,那就对无线传输通道有很大的要求,例如要有低干扰、频道干净、没有阻隔等等。

      SOUND HUB COMPACT与OBERON 1C配对的时候,可以自由选择6个不同的通道,通过切换试听来挑选最合适的,以确保高品质的音乐可以稳定传输,不受干扰和出现卡断的情况。设置方法很简单,长按背面唯一的按钮10秒,正面的指示灯就会变成右边3个常亮,然后左右6个信号灯就会随机显示1个。

      再通过遥控器的音量大小按钮,选择这6个信号灯的状态,每个信号灯代表一个信号通道,搭配正在播放音乐的时候,我们就会感受到不同声音品质的声音,选择最佳即可。

      如果这时候按下静音键,就可以看到10个指示灯会在全亮和一半亮之间切换,全亮为采用96bits的方式进行音频传输,而半亮则是代表采用48bits的方式来传输音乐,不同的格式会对传输带宽有要求,我们如果在这个时候播放音乐,就会明显听到音乐播放是否流畅或者卡断,结合前面那个选择信号通道的操作,这样就知道我们家里的网络环境适合哪个信号通道以及用什么规格来听音乐了。

      SOUND HUB COMPACT可以搭配的播放设备相当多,最简单就是我们的智能手机和电脑,还有机顶盒、平板电视甚至是黑胶唱机和CD级,也可以是具备HDMI输出的播放机,无论是模拟还是数字信号,都可以连接到SOUND HUB COMPACT上面播放。

      无拘无束的音乐点播方式

      很多人会问,为什么有这个设计,笔者认为这样的设计给予了用户很大的自由度。首先就是扬声器可以快速安装在房间的任何位置,最快的方法当然是放在书桌上,也可以像发烧友那样搭配支架或者挂墙安装,只要有电源可以连接的地方即可。而SOUND HUB COMPACT串流中心则可以放置在电视机、机顶盒或者任何信号源的旁边,小尺寸的SOUND HUB COMPACT就像一本书一样大小,不会占据太多的地方,可以快速和其他播放器连接起来。

      值得一提的是,如今很多内置点播系统的电视机都具备ARC功能,也就是把音频通过HDMI传输回功放播放,SOUND HUB COMPACT的HDMI接口就可以接收这些ARC传输回来的音频信号,并使用OBERON 1C来播放电视机的声音信号。

      让人上瘾的音乐播放方式

      既然知道这是一套无线播放组合,而且SOUND HUB COMPACT又可以连接各种各样的播放设备,那么笔者就准备了多台播放机来测试试听,最简单的当然就是选择手机和笔记本电脑了,通过蓝牙连接的方式播放QQ音乐的Hi-Res内容,我用的是iPhone,只支持AAC格式传输,如果你用的是支持aptX的Android手机或高端随身播放器,甚至有支持Sony LDAC 的设备,你听到的音质肯定比我更好。

      播放一段Dua Lipa的《Future Nostalgia》的《Love Again》,Dua Lipa的嗓音特质,以及她在歌唱时咬字和发声的诸般细节,都再清楚不过了。 OBERON 1C呈现除了丰富的细节,清楚的结像,加上那杰出的人声表现,相比平时我用数播连接功放的组合,DALI这个组合给我的听觉效果是相当愉悦的,而且因为我把OBERON 1C拜访在房间的两个角落,声场的形成十分宽广,就像在房间中有一个舞台一样,而歌手就站在正中间。

      推荐 | “常在左右的旅行音乐伴侣”雅马哈Yamaha WS-B1A蓝牙音箱-影音新生活

      另外就是通过立体声的RCA线连接黑胶唱机来播放黑胶唱片,我搭配的是Technics SL-1200 MK2,播放一段The Weeknd的《Starboy》当中的《Die For You》,这首在国外抖音平台的老歌如今大红大紫,The Weeknd的歌曲在流畅的旋律中往往包含着淡淡的感伤,并且他的声音像极了已故天王迈克尔杰克逊。这首歌的低频节奏十分有弹性,加上复古的伴奏和歌手高亢的声音,即使是黑胶唱片也给人十分丝滑的感觉。而且黑胶唱片比较含糊的电音表现,都被忽略掉了,即使是通过了无线传输,OBERON 1C依然保留了那种独特的模拟味道。

      接着就是用Pioneer的LX800蓝光机播放SACD唱片,并且借助HDMI接口输出高品质的声音信号到SOUND HUB COMPACT,我们试听了马友友与 Kathryn Stott 出品的《Songs of Comfort and Hope》,OBERON 1C居然有着饱满丰厚的风味,庞大的音场让人十分着迷,整个声音画面铺面而来, 这是我盯着墙壁前的OBERON 1C,这还是一个书架箱呢,柔和的大提琴和钢琴富含感情,居然被OBERON 1C还原出来了,这时我已经在想要不要加一个超低音呢? 是不是会听到更多东西呢?

      最后我们还用小米盒子的音频输出接口,连接到SOUND HUB COMPACT上面播放点播的节目。最近一直在试听Adele《Adele One Night Only》演唱会,2021年发行音乐专辑《30》当中的《Easy On Me》相当耐听,现场演唱的效果更是相当动人,Adele的声线变化多端,在高低转接间让人相当陶醉,即使是流媒体点播的节目,声音的厚度比Hi-Res版本要差一些,但是OBERON 1C依然带来了很丰富中高频质感,更重要的是这比直接用电视机播放出来的声音要好太多了。

      结语:

      SOUND HUB COMPACT并非OBERON 1C的专属搭配,还可以搭配同门推出的带有无线传输功能的扬声器,我们发现DALI也已经拥有OBERON 7C这款落地音箱,不知道笔者什么时候可以试听一下呢?SOUND HUB COMPACT或许还可以在未来实现无线多声道传输的控制,实现全套无线家庭影院的组建,按照如今越来越成熟的无线传输技术,DALI未来一定有更多让人惊喜又兴奋的产品推出,我们拭目以待吧,对了!SOUND HUB COMPACT和OBERON 1C绝对能进入我们最佳推荐榜单!

  • 试听 | “一切为音乐而来,重回巅峰之作” 达尼DALI KORE旗舰落地扬声器

    9月初,丹麦达尼DALI在无锡举办了KORE旗舰落地扬声器的发布会,这款在今年德国慕尼黑展会上发布的全新旗舰,是DALI重回Hi-End领域的重磅作品。熟悉DALI的朋友都知道,DALI的产品一直低调而朴实,注重技术和设计,充满丹麦北欧的风格,十分贴近生活,而KORE旗舰落地扬声器则是一个全新设计的物种,她继承了很多DALI之前的元素,又加入了很多新的科技,在外形设计和声音表现力上面,都很有说服力。

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    笔者现场试听了这对率先进入中国的DALI KORE,就感觉到相当有分量感和冲击感,搭配数播、黑胶以及各种重量级功放,一定会让人有各种遐想。

    全新箱体设计:确立声学设计目标

    DALI KORE的声学设计目标之一是确保每个喇叭单元的输出都能完全同步地到达聆听位置,即距离所有喇叭单元三米远的位置。DALI KORE的设计包含多种材料,每一种材料均根据其美学、结构和声学特性进行选择。例如,箱体的后壳由弯曲的28mm桦木芯层压板和4mm木材复合面板制成,这种结构在面板谐振方面实现了完全惰性的结构。

    组装技术也不走寻常路,DALI将弯曲的箱体连接到30mm厚的扁平桦木层压板前板。箱体前缘被拉开20mm,然后松开,将前板锁定到位。在由后壳和前板组成的箱体内,多个桦木层压板架子提供结构支撑,并划分内部空间。

    弯曲的箱体外壳和成角度摆放的架子避免内部平行表面可能导致的驻波声学谐振。每个DALI KORE低音单元后侧留出了单独的空气腔,分别配有自己的双头反射倒相管。箱体内部也为中音单元设计了独立的倒相管。

    冥界的皇后:Persephone珀耳塞福涅

    关于DALI Kore,最有趣的地方莫过于她的命名故事,Kore其实是Persephone珀耳塞福涅的简称,珀耳塞福涅是宙斯(众神之王)与女神德墨忒尔(掌管农业、丰收、生育和自然)所生的女儿。德墨忒尔和宙斯都位列于十二位奥林匹亚主神之中,他们是古希腊神话中的主要神灵。她的母亲德墨忒尔为了保护Kore,在奥林匹斯山的私密花园中将她抚养长大,远离了其他神灵。

    这时候,冥界之神哈迪斯登场了。平时他都待在自己的地方,不会到凡间来。据神话记载,有一天火山爆发,引起了冥界的轰动,阿迪斯因此来到凡间。哈迪斯难得到访,爱神立刻用他的箭射中了他。在被击中后不久,阴郁、孤独、冷酷的哈迪斯疯狂地爱上了珀尔塞福涅,想要娶她为妻。珀耳塞福涅被绑架并强娶为哈迪斯的妻子后,她以泪洗面,拒绝吃或喝任何东西。哈迪斯送她礼物,试图以善待、平等的方式来赢得她的心,许诺她会以冥界女王的身份在他身边共同统治冥界。

    珀耳塞福涅是具有双重身份的希腊神灵:Kore是春天、植被、生育和自然的女神;Persephone是冥后,是死亡的使者和可怕的女王。

    KORE命名的中文名是“君临”,取自“皇室之上,唯有君王”之意。

    器材参数:

    • 频率响应(+/- 3 dB):26 Hz – 34 kHz
    • 灵敏度:88 dB @ 2.83 volts
    • 额定阻抗:4 Ohm
    • 最小阻抗:3.2 Ohm @ 72 Hz
    • 推荐推动功率:50 -1,000 watts
    • 最大灵敏度:118 dB
    • 低音单元:2 × 11-1?2 英寸 Balanced Drive SMC
    • 中音单元:7 英寸 Balanced Drive SMC
    • 混合高音单元:35 mm (1.4英寸) 软球顶高音
    • 混合高音单元:10 × 55 mm (2.2英寸) 带式高音
    • 分频点:390/2,100/12,000 Hz
    • 尺寸:1,675 x 448 x 593 mm
    • 重量:148 kg

    重要特点:

    • DALI最新一代旗舰扬声器
    • 完全欧洲制造
    • 第二代SMC单元技术
    • 平衡驱动SMC电机系统磁通线
    • 共有五个喇叭单元,带有独立滤波的低音单元
    • 采用EVO-K混合高音模组
    • 采用双音圈架构
    • 全新被动式分频器
    • 底座由精密铸造的树脂复合材料制造
    • 壳由弯曲的28mm桦木芯层压板和4mm木材复合面板制成

     

    DALI KORE Loudspeaker Cut through

    独家第二代SMC技术:让音频重放有更高性能

    对于了解DALI的朋友来说,一定知道他们独家的SMC单元,SMC技术是一种涂层颗粒材料,具有极不寻常的高磁导率以及极低的电导率。作为一种颗粒复合物,SMC可以按需要成型,虽然具有极高的磁导率(允许磁通量),但其电导率极低,约为铁的万分之一。达尼与声音行业以外的丹麦专业材料生产商合作开发了SMC。SMC的开发独具一格,为动圈单元的一些基本失真和信号损失机制提供有效的解决方案。

    2012年为DALI EPICON系列引入了独特的SMC(软磁性复合物)材料。SMC的工作原理是抑制传统音箱电机系统的一些基本失真和信号损失机制。您可以在本手册的后面部分阅读关于SMC的更多信息。 对于DALI KORE的低音单元和中音单元,DALI不仅将SMC升级为更高效的第二代SMC,还运用了达尼新的专利技术,进一步减少电机系统的非线性和信号损失——DALI称之为平衡驱动SMC技术。

    DALI KORE Loudspeaker Parts Exploded

    第二代SMC,其特性显著增强,特别是在磁通量密度超过1T、频率超过400Hz、磁极柱超过200mm2的情况下:这些规格均符合DALI KORE低音单元和中音单元。第二代SMC的电导率约为铁的1/25000,比第一代SMC的电导率低2.5倍。因此,第二代SMC能够进一步显著减少磁滞、磁通调制和涡流,实现更低的损耗和失真。

    对于像DALI KORE这样追求最高性能和音乐传递的音箱来说,中音单元的质量、性能以及主观特征是至关重要的。DALI KORE承载着达尼第一个专门开发的中音单元,誓要“一鸣惊人”。DALI KORE平衡驱动SMC中音单元包含轻质纸浆振膜、刚性带孔钛音圈架,以及专门设计的悬边系统,以最大限度地减少非线性阻尼,避免响应速度和主观细节损失。

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    豪华单元配置:力求声音精准还原

    DALI KORE中频振膜在原有的木纤维技术的基础上,采用了新的物理结构,有助于进一步线性化响应特性,接近中频带宽的上限。振膜压印了线条图案,再仔细进行手工涂层。

    涂层在压纹线加厚,有助于控制振膜状态。这种技术可使整个振膜的刚度-阻尼比实现局部差异化,并支持振膜性能和主观特征的超精细调谐。

    四路单元的KORE分频点分别是:390/2100/12000Hz,35毫米的球顶单元的频率下限可到2KHz,而55mm x 10mm 带式高音单元是负责了15kHz-30kHz超高频部分。

    达尼混合高音模组技术由软球顶丝膜和铝带元件组合而成,自1990年首次在DALI 700使用以来,一直是达尼音箱的首选。到了DALI KORE,DALI极大地提高了混合技术,研发出全新的35mm直径软球顶高音单元。

    然而,由于这种尺寸的软球顶在市面上并不常见,DALI决定为 DALI KORE建立内部产能。 混合高音模组的优势之一是,铝带元件接管了从15kHz到30kHz最后的高频八度。这意味着球顶元件可以进行优化,更好地演绎从中频分频的2.1kHz到适合铝带的频段之间的一部分。

    改进后的铝带元件还融入了一个新的后置铝散热器和重新设计的波导,可优化声响扩散性,并与混合单元的35mm球顶高音单元相集成。新的磁路系统连同重新配置的波导,使喇叭单元灵敏度提高了8dB,并降低了失真和功率压缩。

    DALI KORE的两个低音单元位于前板,间距约85cm。这种间距可引导声音的垂直扩散,使用差分滤波来优化到聆听位置的辐射剖面。上喇叭单元滤波频率略低于下喇叭单元,两者之间产生微小的相位差,使上低音声辐射从听音空间地板偏向到舒适的聆听位置。

    除了平衡驱动SMC电机系统外,DALI KORE低音单元还采用了用木纤维加固的蜂窝夹层纸浆振膜。组件轻盈而坚固,具有恰到好处的固有阻尼,能够即时准确地响应瞬态信号,同时保障刚性。喇叭单元使用轻质50 Shore天然橡胶折环,特别选用其特性,将非线性阻尼和磁滞现象的影响降至最低。

    顶级配置:全新被动式分频器

    介绍完喇叭的部分,这里特别要讲一下KORE所采用了全新被动式分频器,不仅整合了喇叭单元,而且从根本上影响了音箱的响应性、声响扩散性、细节、音染和音调平衡。它们的设计既是一门科学,也是一门艺术。 虽然电气滤波器设计的理论已经成熟,无源滤波器位于功放之后,为经常随着频率和音量而改变输入阻抗的喇叭单元供电,这极大地增加了复杂性。

    DALI KORE则更加复杂,共有五个喇叭单元,带有独立滤波的低音单元。DALI KORE分频器分为两个电路板组件——一个位于复合材料制造的底座,另一个位于中音单元和高音单元箱体内部。分频器分离最大限度地减少了串扰的可能性,促进双线分音/双路功放。

    底座分频器组件包含低音单元低通滤波器组件以及中音单元低通滤波器组件,而混合高音模组滤波器组件位于高音单元/中音单元障板总成内部,到喇叭单元的信号路径非常短。

    DALI KORE分频滤波器不符合任何特定的滤波器剖面或拓扑结构,而是专门用于实现特定的声音频率和相位响应目标。分频器不只是滤波器设计和喇叭单元集成。它们的特性和复杂性让组件的选择也至关重要。对于DALI KORE,每个分频器组件均根据主观声音质量而不是成本或物理尺寸进行选择。

    也正是因为DALI在设计这个全新的分频器,所以可以看得出KORE的技术含量已经超越了自家品牌的所有音箱型号,名副其实的旗舰型号。

    DALI KORE主箱体牢牢固定在底座组件上,外伸支架和锥形脚钉为底板提供接合点。而且能够为下部的分频器组件隔绝振动和空气压力变化。底座由精密铸造的树脂复合材料制造,树脂复合材料比较容易铸成复杂的几何形状以及大尺寸的壁厚,提供巨大的抗压强度,能够支撑DALI KORE 140公斤的重量。刚性底座足以容纳大型分频器组件,使它们远离喇叭单元,避免低音单元与电感器之间发生潜在串扰。底座表面外观漂亮,触感细腻。

    让人感动的声音,饱满精准的音符

    搭配全套麦景图功放以及第一极品的CD转盘,现场我们试听了交响乐、民乐、英语民歌以及人生独唱的多个曲目。KORE的给笔者的第一感受就是层次清晰,声底静雅,比其他DALI的落地箱相比较,在低频能收,结实而能有形有力有延伸。交响乐的部分,鼓声振起的时候,扎实而有力,快速而不拖叠,在大音量下,KORE很自然地重放着交响乐团各个声部,音符是清楚的,各个声部是有层次的,完全没有混乱的感觉。

    在音乐民歌的部分,在KORE上面听来更有清爽鲜丽的金属光泽,爵士乐浓郁的气氛还有通透清爽,乐器的形体收束得更紧密一些,把轮廓勾勒得更星清晰,虽然声音没有之前这么温暖,但是细节提升许多譬如木琴,一颗一颗的颗粒感更致、晶透,完全是不一样的聆听感受。

    KORE整体的声音品质相当高,最大的感触就是可以清晰感受录音原来的质感,录音制作的风格以及音乐家想要呈现的内容,如此大型的KORE的确可以搭配各类型的功放使用,整个HIFI组合的可塑性非常高。

    结语:

    KORE是DALI重回Hi-End领域的重磅作品。熟悉DALI的朋友都知道,DALI的产品一直低调而朴实,注重技术和设计,充满丹麦北欧的风格,十分贴近生活,而KORE旗舰落地扬声器则是一个全新设计的物种,她继承了很多DALI之前的元素,又加入了很多新的科技,在外形设计和声音表现力上面,都很有说服力。

    本文部分图片来自德国网站HIFI JOURNAL工厂采访

  • 科普|“完整的重现乐器的真实音质与音色” 我们需要超高音喇叭?

    以人类可以实际听到的声波频率而言,所谓“超高音”就是超过人耳可闻高频上限的高频声波,理论上人耳可以听到的高频上限是20kHz,超过20kHz的高频声响就可称为“超高音”,英文称之为Ultrasound或Ultrasonic。

    在Hi End音响领域,所谓“超高音”指得则是专门用于再生20kHz以上高频声响的单元,英文叫做Super Tweeter,精确的中文名称应该是“超高音单元”。不过,此类超高音除了具备可以发出超过20kHz高频信号的高音单元之外,通常还搭配了简单的高通分频线路,以及音量调整(衰减)功能。

    人耳听得到20kHz以上的极高频吗?

    理论上人耳所能听到的高频上限是20kHz,不过实际上,大多数人最高只能听到16kHz到18kHz的测试信号,既然无法听到20kHz以上的高频,许多人因此认为替主喇叭加上超高音完全无用。不过,也有许多人提出质疑,认为用来测试听觉的正弦波高频信号,与自然环境与真实乐器发出的不断变动的超高频信号不同。早在1956年就有研究发现,人耳可以察觉10μs到20μs(微秒,百万分之一秒)的声音变化,换算等于100kHz到50kHz的高频声波(Acuity of Laterising Transients, Klump and Eady, 1956. See also Yost, 1971)。日本Tsutomu Oohashi教授也做过实验,发现人耳虽然不能听到20kHz以上的高频声波,但是耳蜗中的听觉纤毛细胞却依然可以接收到20kHz以上的极高频,并且造成脑波变化,可见人类对于极高频声波依然会有所反应。

    (Frequencies of Inaudible High-Frequency Sounds Differentially Affect Brain Activity: Positive and Negative Hypersonic Effects, Ariko Fukushima,Reiko Yagi,Norie Kawai,Manabu Honda,Emi Nishina ,Tsutomu Oohashi, 2014)以此观之,加上超高音所发出的20kHz以上音乐信号,我们虽然听不到,但是依然会对整体音乐感受产生变化。直到现在,音响系统到底需不需要再生20kHz以上高频信号?加上超高音到底有没有用?在Hi End音响界依然是充满争议的议题,至今没有统一的共识。

    如果只听CD或16bit/44.1kHz音乐信号,加上超高音还有意义吗?

    CD规格制订时,就将重播频宽的上限订在人耳可闻极限的20kHz。依照Nyquist博士的取样定理,取样频率必须是最高声音频率的两倍,所以当时才将CD取样频率定为44.1kHz,换算CD最高重播频率为22kHz,声音信号只要高于这个频率,在转换为CD规格时,就会被完全滤除。以此而言,在重播CD音乐时,就算加上超高音,也不会发出高于20kHz的信号。不过事实上,即使是播放CD,加上超高音对于音乐重播依然会有明显可闻的影响。为什么会这样呢?因为大家都被“超高音”这个名称所限制住了,认为超高音的用途,就是要补足主喇叭无法再生的超高频信号。如果纠结于这个想法,超高音就会变成一个充满争议的产品,除了永无止尽的争论人类到底听不听得到20kHz以上的高音之外,我们还必须探究录音时到底用得是什么麦克风?有没有办法收录到20kHz以上的信号?我们播放的音乐载体高频上限到底是多少?我们播放的黑胶、盘带或高解析档案到底是不是真的有20kHz以上的信号?我们的喇叭或扩大机又是不是真的能重播20kHz以上的信号?只要牵扯到20kHz以上超高音重播,我们必须思考解答的问题竟然有这么多,难怪超高音一直是Hi End音响界最有争议的一种产品了。

    让我们换个方向思考,其实超高音不只可以重播20kHz以上的高频声波,它的重播频宽也涵盖了20kHz以下的频段。事实上,超高音在20kHz以下的重播,其实才是影响整体听感最主要的关键。

    许多人以为,如果将超高音的分频点设在18kHz,超高音就不会发出18kHz以下的声音。其实不然,超高音内建的分音器通常只是非常简单的一阶分音,大多只用了一颗电容进行高通滤波,如果分频点设在18kHz,那么18kHz以下的声音信号只会进行非常和缓的滚降。如果单独聆听超高音,你就会发现18kHz以下的音乐依然明显可闻,绝非只能发出超高音信号而已。这些由超高音所发出的20kHz以下声音讯息,会与主喇叭的重播频段重叠,有可能补足了主喇叭在这个频域的不足,也可能改变了主喇叭在中高频重播的音质音色。就是因为如此,所以即使重播CD,加上超高音一样会对听感造成影响。

    所以加上超高音对于音乐重播到有有什么帮助?

    如上所述,加上超高音对于音乐重播的影响主要来自两个层面:

    第一,补足主喇叭无法重播的20kHz以上频段。这是一般所认定超高音的主要功能。不过要达到这个目的,录音源头必须要收录到20kHz以上信号,录音载体必须可以纪录20kHz以上信号,音响系统必须可以重播20kHz以上信号,假设人类也必须可以感受到20kHz以上超高音讯息。这些前提全部必须满足,替主喇叭加上超高音才有意义,也才有其实际功效。

    第二,改变主喇叭的中高频声音特质。几乎所有超高音都会发出20kHz以下的频段,在高频到中高频段都会与主喇叭的重播重叠,也都会影响整体重播表现。这部分其实才是超高音对于听感最大的影响。

    以上两个层面会相互影响,无法切割,也无法单独测试其中任何一个层面。可以确定的,加上超高音之后,影响绝对不只在于20kHz以上的超高音重播,不论你听得是高解析串流、CD、黑胶或盘带,加上超高音都会造成显著的影响。

    真正重要的是,我们应该重新思考超高音的定义,不要在仅仅纠结于20kHz以上高频的重播。在这次测试的超高音产品中,ELAC对于他们的4Pi Plus.2“香菇头”就有明确的定义。4Pi Plus.2的高频延伸虽然可达50kHz,但是他们不认为这个产品是Super Tweeter“超高音”,而是将这个产品界定为 Add-on high-frequency driver“外加的高音单元”,这才是对于此类产品更为正确的定义。

    什么乐器可以发出20kHz以上的超高音?

    所有乐器与人声都是由基音与泛音融合而成,如果单论基音,大多数共鸣乐器的最高音其实都不超过5kHz,钢琴的最高音是4,186.009Hz,小提琴的最高音是3,135.96Hz。但是如果加上乐器所发出的泛音,高频延伸就可以进入超高音领域,小提琴与双簧管的泛音延伸可以超越40kHz;加了弱音器的小号泛音可以延伸超过80kHz;铙钹敲击的高频延伸甚至可以超过100kHz。事实上,乐器发出的泛音才是区别音色差异的关键。如果音响系统与喇叭的高频到极高频延伸越好、失真越低,理论上就能越完整的重现乐器的真实音质与音色。

    超高音会影响中低频重播的表现吗?

    虽然中低频与超高音的重播频率没有重叠,但是中低频的倍频泛音会延伸到中高频领域。加上超高音之后,连带可以让中低频的泛音结构更为完整,所以的确有可能改善中低频的重播表现。

    高解析音乐档案或串流的高频延伸到哪里?

    依照Nyquist取样定理,取样率为96kHz的高解析音乐档案,理论上可以记录48kHz的超高频信号;192kHz的高解析档案可以记录到96kHz的超高频信号;DSD的高频延伸则可以达到100kHz。请注意,上述数字都只是理论值,实际上你听的高解析音乐高频延伸到底到哪里,跟录音源头到底记录到多少超高音信号密切相关。如果录音时使用的麦克风最高只能收录到20kHz的高频,那么就算是用24/96或24/192解析度录音,最高也只能纪录到20kHz的高频。如果录音源头的类比母带只记录到20kHz的高频,那么就算转换为32bit/384kHz的高解析档案,高频延伸也只能到20kHz,源头没有纪录到的超高音信号,不可能在转换为高解析档案时,就无中生有跑出来。总之,就算聆听高解析音乐档案或串流,也不保证高频延伸一定可以超过20kHz。

    超高音的摆位重要吗?

    超高音的摆放位置通常局限在喇叭顶板的小小范围,不过超高音的摆位依然非常重要,对于听感的影响也非常显着。对于采用动圈单元的超高音而言,摆位调整尤其重要,主要必须注意以下两个项目:

    第一,Toe-in角度:对于动圈高音单元而言,重播频率越高,声波扩散角度越窄,指向性越为明显。建议超高音Toe-in角度最好从正对聆听位置开始调整。聆听使用动圈单元的超高音时,建议坐在两支喇叭正中央的皇帝位,可以听到最均衡的重播效果。第二,前后位置:因为高频波长极短,所以如果将动圈超高音至于喇叭顶部,与主喇叭的动圈高音单元距离太近时,很容易在超高音与主喇叭的重播频段重叠部分,产生相位抵销或增益状况,而造成中高频段的明显凹陷与隆起。要解决这个问题其实不难,建议以一公分为单位,微幅移动超高音在喇叭顶板的前后位置,透过频谱测试或是直接聆听,找出中高频最平顺的超高音摆放位置。如果超高音是朝上发声或是360度发声设计,则比较没有这个问题。

    超高音的分频点与量感如何调整?

    大多数超高音都具备分频点与量感调整装置,例如Tannoy Prestige GR超高音就有14kHz、16kHz、18kHz三档分频点,以及89、90.5、92、93.5、95dB五段灵敏度可调。分频点部分,大多数喇叭的高频延伸都可达到20kHz,许多人可能因此认为超高音应该选择最接近的18kHz分频点。不过实际上,许多喇叭的高频可能在20kHz之前就开始衰减,所以每一档分频点都建议实际试听看看,选择听感上最均衡顺耳的分频档位。超高音的量感部分,以Graham VOTU喇叭为例,这款喇叭的灵敏度是88dB,超高音选择89dB应该是最接近的档位,在重播量感上,超高音与主喇叭会最为接近。不过超高音量感的调整,与重播音量的大小也有关系,如果在夜间用较小的音量重播,超高音的音量就可以开大一些,用以补偿人耳听感在小音量下对于高频听力的衰减,让整体听感更为均衡,小音量下的细节也可以更为丰富。

    文/AudioArt

  • 现场|“保持传统,专注开拓” 第二届广西国际音响展开幕!

    现场|“保持传统,专注开拓” 第二届广西国际音响展开幕!

    因为全国疫情的反复,各地的大小展会基本停罢,而位于西南地区的南宁,却显得格外热闹。第二届广西国际音响展就在今日正式开幕,今年展会更换了全新的场地,移师南宁皇冠假日酒店进行,现场的空间更加广阔和舒适,周边配套也更好。南宁梦之岛音响城作为主办方之一,在现场进行了精心的布置和展会服务,作为策划方的广州非常发烧网和三耳工作室更是全程参与,并且组织了内容丰富的演示活动和试听环节,力争让广西国际音响展成为南宁最具影响力的音响展会之一。

    上午9时58分,踏入吉祥时辰,主办方领导与嘉宾一同敲响铜锣,宣布展会正式开始。

    展会现场

    本次展会邀请了数十家知名音响品牌、代理、经销商参加,展区包括有多功能会议室HI-END展区、酒店标准客房HIFI展区以及耳机便携展区共三大部分。其中国外品牌有:英国ATC、美国Kimber KABLE、瑞士Nagra、英国Wilson Benesch、意大利Diesis audio、美国Viola、英国LINN、英国wharfedale、英国QUAD、英国AVID-HIFI、英国CHORD, Spendor、Vivid audio、意大利Diapason、?德国Duevel、韩国Aura、美国MANLEY、美国TRIANGLE ART;GoldenEar、荷兰VAN DEN HUL、德国FISCHER&FISCHER、芬兰GENELEC、德国German Physiks、德国Accustic Arts、瑞士Ensemble、法国ATOHM、日本SONY,还有国货精品:声雅音响、山灵音响、隐士音响、美之声音响、麒麟音响、德生、高班音响、隆宇电子、柏韵音频、西安矩声、纯音音响等等国内知名品牌。

    诺昌音响

    富盛音响

    威傲音响

    泽森音响

    美之声音响&麒麟音响

    力高音响

    Sony投影&商业显示

    柏力线材

    新时西电

    广州概韵音响

    博之韵音响

    IAG先歌国际

    影图视听

    北峯音响

    德生音响

    山灵音响

    声雅音响

    柏韵音频

    宿优无线音响

  • 关于Hi-Fi | 什么是Roon?

    关于Hi-Fi | 什么是Roon?

    当音响播放走向串流方式之后,业界开始体认到,串流当背后的档案管理、播放介面也非常重要,开始有一些专才投入开发与研究。2006年时Sooloos诞生了,它有漂亮的介面、完善的管理功能,并整合Allmusic唱片资料库,让音响迷们大开眼界,连英国的音响技术大厂Meridia也看上它,于2008年时加以并购。

    不过当时的Sooloos价格非常高昂,而且比较倾向封闭式系统,市场扩展能力有限,所以Meridian后来决定将Sooloos的核心软件拆出来独立销售,并为此成立了RoonLab公司,于2015年时正式推出名为Roon的软件,消费者必须付费才能使用。而Roon因为思考了音响迷的所有需求,创造出更佳的使用体验,甚至于还能提高音乐重播品质,因而广受很多音响迷的肯定。

    如果要让串流播放功能达到最完善,其实需要细腻的分工与大量的运算处理,所以Roon将系统分成了Core、Control和Output三个部分。当中Roon Core就是最核心的运算处理中心,Control则是控制介面(例如App),而Output就是连接Roon Core负责播放音乐的器材,例如Roon Ready的串流播放机或DAC。而Roon就是因为有这样完整的分工处理系统,所以功能非常强大。

    强大的跨平台整合能力

    如果是资深音响迷,很可能同时使用音乐档案与音乐串流,举例来说,有不少人是将Hi-Res音乐档案储存于PC、NAS裡,又同时使用TIDAL音乐串流平台,如果想找歌,就必须在这三种资料库之间搜寻,而Roon具备强大的跨平台整合能力,可以将三种资料库的音乐全部整合,让你在App上直接进行搜寻。

    而且如果搜寻某首歌曲关键字,Roon不仅能从三个资料库中找出歌曲,它还能把这首歌曲的其它版本(甚至包含翻唱版本)全部都列出来,同时提供详细的歌曲解析度等资讯,让你可以从中选择喜爱的版本进行聆听。

    再来,Roon整合了Allmusic庞大的音乐资料库,每次你使用Roon汇入歌曲资料时,Roon就会从Allmusic资料库捞出相关资讯,例如专辑封面、曲目介绍和相关演唱人背景。当你在播放音乐时,Roon就能提供详尽丰富的歌曲相关资讯,这样强大的资料库管理能力只有Roon能够提供。

    多种功能提升音质

    而Roon如果只是一个强大的资料库管理系统,那可能还不够吸引人,而它最强的地方在于:Roon完全理解音响迷的需求,并提供了许多相对应的功能,有的甚至能进行音频信号处理、提升音质。

    第一个要提的功能,就是RAAT最佳化传输。Roon是一个能连接众多数位音响设备的软件,然而只要数码音频信号在不同器材间传输,就可能会出现Jitter时基误差,降低声音的传真度。而RAAT可说是Roon传输架构的骨干,Roon的Core和Output都设有buffer资料暂存区,由Core侦测所有连线器材的时脉状况,并进行统一的时脉控制,能有效降低时基误差,提高声音的重播品质。

    Screenshot (230)

    再来,现代音响迷使用的音响器材多元,搜罗的档案格式更是包罗万象,传统器材往往会面临规格不能对应的问题。而Roon Core能够侦测后端串流播放机或DAC支援的最高解析度,然后将音频信号进行转换或升频,例如播放机能播DSD,而原档PCM,Roon Core就能将PCM转换为DSD再输出,甚至可以进行DSD的升频处理。反之,如果后端器材不支援DSD,它也能将DSD转换成PCM再输出,让播放流程顺畅不卡关。

    还有,音响器材无论性能再好,如果碰上了空间问题也很难做全面的发挥,而Roon竟然还为此搭载了数码EQ功能,可以修正聆听空间的频率响应状态。除此之外,Roon也能做多房间音乐分享,串流多部器材让它们发出相同音乐,或各自发出不同的音乐。看到这里,你就知道Roon的功能有多强大,为何有人愿意掏钱使用它了吧。

  • 新品 | “全分离式Hi-Fi集成放大器”马兰士推出首款流媒体集成放大器

    近期,高端音频技术全球领先品牌马兰士今日公布首发新品——具备高分辨率流媒体音乐的全分离式Hi-Fi集成放大器PM7000N。利用内置HEOS,听众可聆听来自流媒体的音乐,还可播放本地音乐文件。PM7000N配备精挑细选的高品质音频组件,带来超凡音质体验,不仅支持Hi-Res功能还搭载性能优秀的唱头放大器及其他特色功能,专为音乐鉴赏家打造。

    PM7000N采用Marantz享负盛名的专利技术——电流反馈放大技术和超动态放大模块(HDAM-SA3)设计而成,凭借扩大的动态范围和低失真特性传达逼真音乐效果,以满足听众对高分辨率数字音乐的体验需求。这台集成放大器配备环形变压器和高速瞬时电流电源,供电效率可达2x 60W/8 ohms或2 x 80W/4 ohms。PM7000N还搭载了新开发的前置放大器,该部分采用最新的电子音量控制技术,实现出色的声道分离效果,信噪比也相当优秀。

    “音乐爱好者和音响发烧友们愈发热衷于轻松获取最喜爱的流媒体音乐服务。”马兰士全球品牌主管 Emmanuel Millot表示,“PM7000N既保持了马兰士对于双声道Hi-Fi集成放大器的极致追求,又满足了市场对流媒体服务的需求,从而实现一举两得的效果。”

    高保真级别的音质表现搭配内置HEOS迸发如虎添翼的震撼效果

    凭借内置HEOS,PM7000N可获取近乎无限的流媒体音频内容,与内置HEOS的扬声器或电子设备搭配使用可将音乐传递至家中的任意房间,营造家庭式无线娱乐体验。听众可尽情聆听音乐或者聆听本地音乐,文件格式包括 FLAC HD 192/24 和DSD5.6等。此外,PM7000N支持通过蓝牙或苹果AirPlay 2播放流媒体内容。

    保持信号纯度

    将数字电路置于屏蔽盒中可最大限度避免模拟电路受到数字干扰或噪音辐射,从而尽可能消除潜在干扰。在听众聆听模拟源的过程中。为了进一步确保信号的完整性并让听众获得极强的音乐感,PM7000N还设置了纯净模式。用户借助纯净模式可单独或同时关闭USB-A、网络、Wi-Fi和/或蓝牙功能,将PM7000N变成一台单纯的模拟放大器。

    马兰士集成音乐唱机输入

    黑胶唱片的发烧友可轻松将他们的唱机转盘连接到PM7000N唱机输入上,享受到私人收藏经典的LP唱片合集。PM7000N引入新式集成唱机输入设计,在输入级集成FET(场效应管)。该设计能提高输入阻抗性能,无需交流耦合电容器并能简化信号路径,从而减少失真,大大提高整体信号的纯度。

    输入/输出

    PM7000N配备四个模拟输入端口和一个模拟输出端口,一个同轴输入端口和两个光纤数字输入端口,以及一个用于输入高分辨率音频文件的USB-A输入端口。用户可将电视或有线/卫星机顶盒和蓝光或DVD播放机接入三个数字音频输入端口(光纤端口1和2,同轴端口1)中的任意一个,即可享受电影原声带和电视节目带来的刺激非凡的动感体验。

    PM7000N上所有的数字输入端口一旦感应到音频信号便可自动唤醒功放。

    电视遥控器经过设定可直接操控 PM7000N的主音量、静音功能、电源开关和选择音源功能。低音炮输出具备可调节低通交叉,能根据听歌环境的不同调整低频响应。

    马兰士PM7000N本月已上市,官方标价12,800元,并在天猫,京东,实体店均有售。

    内置HEOS的PM7000N集成立体声放大器——主要特点:

    • 全分离式电流反馈型Hi-Fi集成放大器;各声道输出功率60W(8 ohm,20Hz-20kHz)
    • Marantz专有的HDAM-SA3电路板:广阔动态范围与马兰士卓著的声场
    • 具备屏蔽功能的环形变压器:能避免干扰,提供纯净的功放功率,实现无失真、原汁原味的放大效果。
    • 内置蓝牙和2.4GHz/5GHz双频Wi-Fi使网络稳定性得到充分改良,即便在拥堵的Wi-Fi环境下也能保证出色的稳定性
    • 内置HEOS无线音乐流媒体:借助方便的HEOS app,可支持近乎无限的流媒体音乐服务,如Qplay等
    • 四个模拟输入端口,一个模拟输出端口,一个同轴输入端口,两个光纤数字输入端口和一个用于输入高分辨率音频文件的USB-A端口
    • 支持达24bit/192-kHz的高分辨率音频ALAC、FLAC和WAV无损文件,以及DSD 2.8MHz和5.6MHz曲目,在高性能音频ES9010K2M的支持下获得高分辨率聆听体验
    • 马兰士集成音乐唱机输入在新设计——FET输入级的加持下显著提高信号纯度并优化音质。
    • 全屏蔽型数字与网络部件(可关闭)可最大程度降低干扰,实现最佳音频表现,带来纯粹的模拟体验。
    • 高品质独创Marantz SPKT-1+扬声器端子由加厚镍镀层包裹的高密度黄铜制成,与音箱线保持接触紧密。
    • 音调调控:低音、高音和平衡调控旋钮位于前面板。马兰士音源直入功能绕过音调和平衡调控电路,形成一条直线路径,让音质更纯净。
    • 支持苹果Siri语音助手,实现流畅语音控制,如开关机等

    关于马兰士

    公司历史可以追溯到第一张非立体声LP唱片兴起之时,当时纽约出生的Saul Bernard Marantz对于播放他心爱唱片的设备很不满意。因此,他决定自己制造!Saul于1953年正式成立马兰士公司。同现在一样,当时公司的焦点是质量和创新。半个多世纪以来,马兰士开发了独特的技术,并通过孜孜不倦、涉猎广泛的研发计划为市场带来里程碑式的高保真和家庭娱乐产品。这种对卓越音频和视频的全身心投入确保了每款马兰士设计都能提供业内领先的性能。更多信息请访问www.marantz.com.cn。

    关于Sound United

    Sound United集团,旗下拥有多个获奖音响品牌,为广大消费者提供行业领先的家庭影院和音频输出解决方案。旗下的每个品牌都拥有较丰富的产品线,包括高端的外摆式音箱,定制安装音箱,回音壁,AV功放,无线多空间音乐系统,蓝牙扬声器,放大器,黑胶唱机和耳机,汽车音响等一系列音频产品。

    Sound United致力于为世界各地的听众和音乐发烧友再现原音,它由Denon天龙,Marantz马兰士,Bowers & Wilkins宝华韦健,Classé架势,Polk Audio普乐之声,Definitive Technology狄分尼提和Boston Acoustics波士顿声学 等多个著名品牌组成。每个品牌都提供了独特的解决方案,让用户体验真正的”声”临其境。Denon的传奇,Marantz的优雅, Bowers & Wilkins的纯臻,Classé纯粹,Polk Audio的经典,Definitive Technology的卓越,Boston Acoustics的沉浸,这一切都是为了打造属于您的好声音,Sound United,期待您的聆听。有关Sound United的更多信息,请访问www.soundunited.com。

  • 新品 | HiFi Klubben 40周年纪念 达尼再推限量版“白幽灵”&“黑武士”

    来自丹麦的著名音响品牌DALI(达尼)为庆祝Hi-Fi Klubben 40周年,推出了RUBICON 6限量版音箱,把更好的声音带给更多喜欢Hi-Fi的朋友。

    DALI诞生在1983年,提到DALI(达尼),就不得不提到丹麦音响界的一位传奇式人物——Peter Lyngdorf。在1974年,刚刚完成学业的Peter已经开始从英国进口音响产品到丹麦销售了。在1975年,Peter加入了NAD,成为NAD的丹麦代理商,同时也成为NAD的市场顾问,提供建议给NAD作产品研发参考。在1975年到1980年这段时间,除了销售NAD,Peter还在英国和美国进口一些音响品牌在丹麦销售。

    直到1980年,他成立了Hi-Fi Klubben音响零售公司,销售名牌音响,开创了真正属于自己的事业。由于Hi-Flubben迅速发展,目前其已经成为北欧最大的音响连锁店,在丹麦、挪威、瑞典、荷兰和德国已经有104家音响零售店。

    作为全球知名的音箱企业,Hi-Fi Klubben提出了“伟大的声音是每个人的首选”。比较知名的案例是曾经有一则在YouTube上的广告,播放量超过500万,请了一位聋哑人来代言广告,这让一个以听觉为基础条件的产品从更深层次打动了消费者。

    DALI(达尼)这次推出的RUBICON 6限量版音箱分为纯白版的“白幽灵”和纯黑版的“黑武士”。纯白版的“白幽灵”是RUBICON 6 HFK JUBILEE EDITION:

    纯黑版的“黑武士”则是RUBICON 6 Black Edition:

    外观上产品采用绸缎白箱体和黑箱体,以及纯白色和纯黑色的木纤维纸音盆,配以金色的LOGO牌和签名牌。

    “白幽灵”的RUBICON 6 HFK JUBILEE EDITIO为Hi-Fi Klubben专售,暂不会在中国内地进行销售,目前国内即将到货是纯黑限量版“黑武士”RUBICON 6 Black Edition,因此下文将以“黑武士”RUBICON 6 Black Edition(简称为RUBICON 6 BE)为例介绍这款产品。

    性能方面,RUBICON 6 BE升级为全新分频器设计,内部采用德国Mundorf电容,以及达尼纯银线缆。为了实现更好的性能,进行了全面升级。产品采用全新分频器设计,包括采用德国Mundorf电容,以及达尼纯银线缆。让RUBICON乐爵系列产品的卓越品质更进一步。

    RUBICON 6 BE拥有两个6英寸低音单元,每个低音单元都有独立的倒相孔,另外产品同时配备了镀金双线端子和达尼独创的铝带/软球顶丝膜混合高音单元,该配置与旗舰EPICON皇相同。两个低音单元合力呈现更为强劲的低音,让出色的声音表现力充满整个房间。与同系列其他产品相比,RUBICON 6 BE拥有更为强劲的声音,以及更为可控的增强性能。

    RUBICON 6 BE也可以搭配RUBICON 2或RUBICON LCR,RUBICON VOKAL和SUB M-10 D低音炮,共同组成环绕声系统。

    此次RUBICON 6 Black Edition“黑武士”仅全球发售888台,国内也即将上市,喜欢的朋友们千万不要错过了。

    来源:智能与家SmartHome

  • 关于Hi-Fi | “让你的影音系统更加赏心悦目” 如何挑选合适的电源线!

    买音响器材,包装里面几乎会内附独立的电源线,通常表面是黑色塑料,有音响迷称为黑皮线或小黑线,这些厂商提供的电源线有什么问题吗?我们真的需要买更好的电源线来用吗?如果你对音质没有太严苛要求,只要能听就行,那么黑皮线并没有问题。但如果你对音质有要求,希望器材能做最全面的发挥,系统能有最极致的表现,那么你可能就需要比较好的电源线。毕竟受到成本限制厂,商提供的电源线不可能用顶级的材料,结构设计也不可能太讲究,自然会缩限了系统的表现。

    这么说并不是帮厂商“劝败”,而是有科学实据的。电流要能传输,必须要有良好的导通途径,如果电源线的线径太细,就会形成阻抗,缩限电流的流动。如果导体特性不佳、内含杂质,亦会降低传导的效率。再来,现代生活中充满各种EMI电磁波和RFI射频干扰,都可能沾染导体而成为电源中的杂讯,影响系统的声音表现,所以好的电源线都会有严谨的屏蔽。除此之外,结构的设计、绞绕的方式、材料的填充等等,也会带来不同程度的影响。

    一般的电源线不会有这些讲究,只有音响厂商才会针对音响迷需求开发出特性更良好的电源线,用起来效果自然不同。好的电源线能够让细节更清晰、力量更凝聚、音场变得更大更深,只要是好线几乎都有这些效果。部份电源线还能改变三频比例,例如让低频变得更收敛或更饱满,不过整体来说,电源线的升级还是比较中性、平稳的升级,它不像某些喇叭线和模拟信号线会让声音面貌有明显改变,而这也让电源线成为一种比较温和、比较Safe的调音升级手段,如果你的系统已经达到你所喜爱的状态,换用一条好的电源线,通常能好上加好,而且不会抹灭掉你喜好的特质。但是系统本身如果有明显问题,例如喇叭无法发出深沉低频,或高音设计不良,声音失真不自然,那么电源线是无法起死回生的,所以在升级电源线之前,器材的搭配、喇叭的摆位、参数的调整,都还是要先做好,再用好的电源线让效果好上加好,朝完美迈进。

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    铜导体的纯度竞争

    关于电源线的基本知识,尤其导体部份,你一定会重覆看到几个关键字谈导体,世界上有很多材料都能作为导体,例如银、铜、金都有不错的传导特性,然而只有铜是价格最合理,也最具实用性的导体,因此被大量运用于线材上,充斥我们生活四周。

    如果是一般家电,普通的铜就能运作,然而用在敏感的音响系统上,需要特性更好的铜,因为铜的纯度越高则传导效能越好,于是音响线材的产品竞争有很大一部份发展成铜导体的纯度竞争,OFC、LC-OFC、OFHC、PCOCC、4N、5N、6N、7N……等各种名辞跃然于线材的广告中,都是在告诉消费者铜的纯度及特性。这里不谈复杂的,我们就最常见的OFC、OCC和几N铜来作简单说明。

    一般来说,便宜、基础的铜就是所谓的电解铜TPC (Tough Pitch Copper),已经将铜基材中的非导体和半导体去除,把纯度做到90%以上,优秀者甚至可以接近99%,让它成为良导体。然而TPC内部仍然会含有氧化物或杂质等不纯物,而所谓的OFC(Oxygen-free copper )就是指去除TPC内部杂质、氧化物之后的“无氧铜” ,这是音响线材.上最常见,甚至可被视为基础用料的导体。

    因为常常在音响线材上看到,有些音响迷会看轻OFC,事实上,去除了电解铜中的杂质或不纯物以后,OFC的纯度可以达到99.9%左右,纯度已经相当不错,已经具备很不错的传导特性,所以有些厂商用OFC,搭配优秀的结构设计,一样能打造出优质的产品。

    再谈几N铜是什么意思。N是金属材料的纯度表示方式,N也就是9 (Nine)的意思,例如99.99%即有4个9,就是4N材质,而OFC以上的铜大都是4N,具规模的炼铜厂都可以生产出4N铜,也让4N成为音响线材上常见的等级。

    名震四方的OCC

    再谈OCC。会影响传导特性的因素除了纯度之外,还有铜的结晶状态。当铜料凝固时,会因为工法的不同而形成不同的结晶状态,当结晶数量越少,结晶与结晶之间的“介面”越少时,就能提高传导特性,创造出优秀的导体。

    而所谓的OCC是指日本千叶大学理工学院大野教授(Atsumi Ohno)所研发的“ 大野连续铸造法”(Ohno Continuous Casting,简写OCC)。 它有什么特殊呢? 一般传统连续铸造法是采用水冷模,例如传统电解铜都是一边冷却一边铸造的,而OCC是一种热模连续铸造的制程,热模内壁的温度保持在铜的凝固温度以上,所以铜料不会在模壁上凝固结晶,而是沿著铸模口流动、受铸造拉引方向呈现单方向的组织凝固,形成单方向的结晶体,因而能生成很长的铜结晶,倘若线径在0.3mm以下,其结晶体长度甚至可以达到125米。所以如果一条信号线长度为2米,等于一条线就是一个结晶,结晶之间的“介面”理论为零,创造出优异的传导效能,这就是OCC名震四方的原因。

    因为OCC技术在多国都注册了专利,所以“OCC”这三个字其实是不能乱用的,而各家采用OCC制程者,会在前面再加上不同文字以兹识别,例如日本古河电工所推出的就是PC-OCC,前面的PC其实只是Pure Coppers高纯度铜的缩写。而台湾Neotech所推出的叫作UP-OCC,前面的UP是超高纯度UItra Pure的缩写。OFC就没有专利限制了,只要符合无氧铜标准都可以打,上OFC字样,所以所有线材都能宣称产品为OFC,但不能随便说是PC-OCC或UP-OCC。

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    OCC虽然名气大,音响迷经常可以看到,但因为制程难度高,其实并非所炼铜厂都有能力制作,在日本,最有名而且“曾经”推出音响线材的就是古河电工(Furukawa), 推出上述的PC-OCC,有很长一段时间音响市场上有很多线材标榜采用PC-OCC。为什么说“曾经”呢?因为OCC的制作成本高昂、速度慢、不符合市场效益,加上音响线材只佔古河电工经营事业的一小部份,所以2013年时古河已经停止生产PC-OCC的成品音响线,但现在市面上仍然可以见到标榜PC-OCC的产品,部份应该是厂商在停产前的备料,理论上PC-OCC应该会越来越少才对。

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    而在台湾,线材大厂万隆也具备OCC制作技术,它的技术是从“工研院材料所”技术转移而来,并运用于自有品牌Neotech上,就是上述的UP-OCC。UP-OCC虽然不是直接从日本取得,但每一款Neotech的UP-OCC线材都有大野教授的授权证明,认证该厂的线材品质符合OCC标准。坊间虽然也有厂商宣称具有OCC技术能力,但据说,台湾有取得大野教授认证的只有Neotech而已。

    了解这些背景之后,你就会知道为何有那么多线材标榜是OCC,或XX-OCC了。也可以了解为何要强调几N铜,目的都是彰显导体的传导特性。

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    Neotech NEP-3001 OCC Copper Power Cable

    规格只能参考,无须迷信

    那是不是高N数、有OCC就是品质保证呢?理论上如此,就实际上却未必如此单纯,有不少线材标榜采用OCC,听起来却很少一样,甚至有些采用OFC导体的线材效果会优于OCC。为何如此?因为导体虽然重要,但仍然只是线材设计中的一环,而线材的结构设计也会对线材表现带来一定程度的影响。理论上,一条好的信号线必须具备低电容、低电感、低电阻与低集肤效应等物理特性,而这许多是必须从结构设计着手的,不是有了高纯度铜就万事OK。

    “集肤效应”就是一个常被拿出来讨论的例子。所谓“集肤效应”是指信号通过导体时,频率越高越会走导体表面,频率越低越会走导体内部,造成高频与低频的行走速度不同,容易产生相位失真。为此,有些设计师会比采用比头鬓还细的导线,束成一股来作导体,避免导体有明显的表面、内部的分别,降低集肤效应。但问题是,导线的截面积太小时亦会降低中低频信号的传导效率,所以也有人采用不同粗细的导体,又为了避免电流在不同粗细的导体之间流窜,导体还必须个别绝缘等等,光是为了抑制集肤效应就能衍生出多种结构变化,若再加上屏蔽、抑振等各种其它处理,就能导致千变万化的线材设计,而且因为环环相扣,互相影响,很难一概而论说那种设计一定好,那种做法一定差。

    最后再告诉各位一个体悟,了解线材设计,只是我们赏玩线材的乐趣,一个让我们知道线材设计概念的机会,一切还是要回归“耳听为凭”。毕竟,你有能力去检验一条线的导体是4N还是8N吗?

    你能确认导体真的是OCC制作吗?你有辨法把线材剖开来,研究里面的结构吗?就算可以,某条线的结构设计讲得头头是道,但听起来效果就是比较差,有意义吗?所以,线材的规格与广告文宣只是给我们一个参考的方向,但不要因此局限了我们的判断,从规格来定好坏,从导体来定生死,就几近于一种规格迷思了,一切还是耳听为凭吧。

  • 推荐|“理性与感性的绝妙演绎” Focal Kanta No.2 三音路落地喇叭

    推荐|“理性与感性的绝妙演绎” Focal Kanta No.2 三音路落地喇叭

    Focal Kanta系列喇叭虽然定位在Sopra系列之下,却使用了许多Sopra系列甚至于旗舰Utopia系列的技术,不单如此,Focal更将许多最新研发的成果也使用在Kanta系列喇叭上,这一回可说是充份的感受 到Focal原厂的诚意与用心,让发烧友用最少的代价,得以享受顶级的音乐重播表现。

    Focal Kanta No. 2 三音路落地喇叭

    • 单体: 2×16.5cm Flax 低音单体(NIC)、1×16.5cm Flax 中音单体(NIC, TMD)、1x27mm IAL3铍高音单体
    • 效率:(2,83V/1m) 91dB
    • 频率响应: (+/-3dB) 35Hz – 40kHz
    • 最低频率: (- 6dB) 29Hz
    • 正常阻抗: 8Ω
    • 最小阻抗: 3.1Ω
    • 建议放大器功率: 40 – 300W
    • 分频点: 260Hz – 2,700Hz
    • 尺寸 (H x W x D): 1118 x 477 x 321 mm
    • 重量: 35kg

    深厚的单元研发技术

    Focal公司一直以来在喇叭单元的研发改良上不遗余力,此次试听的Kanta No.2三音路落地喇叭,更结合许多Focal研发技术的精华,喇叭单元由上往下依序为6.5寸中音单元、27mm IAL3纯铍凹盆高音以及两个6.5寸低音单元,这是Focal首款结合纯铍高音单元以及 Flax三明治振膜中、低音单元的喇叭。

    什么是Flax振膜呢?Flax是一种特殊的中空纤维材质,质地非常坚硬,重量也仅有玻璃纤维的一半,这次Kanta No.2 的中、低音单元,即是以中间为Flax薄膜,上下各加上一层玻璃纤维的三明治结构所形成,质地不但兼顾强度与轻巧,更有良好的阻尼特性,可以将共振降到最低。

    除此之外,6.5寸的中音单元还加上最新改良的TMD(Tuned Mass Damper)悬边技术,减少大音压播放时弦边的变型,并在所有单元的磁力系统上配备NIC(Neutral Inductance Circuit)线性磁力系统,让单元震动中多余动作减到最小,增加单元动作的精确度,就设计理念来说,Kanta No.2喇叭具有良好的暂态反应以及细节再生是可以期待的,但还是要实际试听来验证。

    L

    LA TECHNOLOGIE NIC - NEUTRAL INDUCTANCE CIRCUIT (visuel)

    除了中、低音单元运用全新的技术打造,这次Kanta No.2的高音单元也不简单,这颗27mm的纯铍凹盆高音是Focal最新一代的IAL3单元, 此单元融合了Focal目前的IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术,能够有效的吸收单元背波,将人耳最敏感1.5KHZ~4KHZ频段的失真大幅度降低,让发烧友听见更清晰的声音。

    独具匠心的箱体设计

    Focal对于Kanta No.2的箱体制作也非常用心,前障板首度采用HDP (high density polymer,)高密度塑料材质,密度比MDF箱体高了70%,硬度高了15%,其内阻则高了25%, 一体成型的设计,原厂宣称可以完全消除声波绕射。

    后方箱体则采用高硬度桦木夹板构成,箱体内部再以框架补强整体箱体强度,经过实 际接触后发现箱体不大,重量却有 35公斤,从经验上来看,这些设计对于声音的稳定,都有一定程度的帮助,不论从单元到箱体的种种特点,这让笔者对于Focal Kanta No.2 的音质表现充满了期待。

    容易获致的好声音

    在详细分享Focal Kanta No.2音质表在详细分享Focal Kanta No.2 音质表现之前,笔者认为Kanta No.2 有一项特点,是值得与发烧友分享的,在这次试听的过程中,笔者尝试过几种不同的器材搭配方式,不 同的搭配透过Kanta No.2播放出来, 都有非常显着的不同,有的搭配方式音质特别精致,音场深度特好,有的搭配声音特别温暖,人声特别舒服,有的搭配高频直上云霄,让人大呼过瘾,但不论何种搭配方式,都没有出现让人不舒服的声音,这表示Kanta No.2是一对容易驱动,不但能够忠实反映前端器材的特性,又能够提供稳固好声基础的一对喇叭,简单一点说就是一对” 好相处”的喇叭,让人可以放心的与自己现有的器材搭配。

    这次试听搭配的器材,讯源仍为Krell KPS30i CD player,因刊内Accuphase综合扩大机暂时无法使用,笔者只好将自己的Melody综合管机拿出来使用,这台管机笔者收藏许久,4只5881功率管提供35瓦的输出功率,虽然功率不大,驱动力却是不小,为了让器材有更好的表现,笔者把珍藏的德律风根前级信号管拿出来使用,光管子的价格 就与器材本身相当,另外值得一提的是,原先笔者使用自行DIY的电源线接在综合扩大机上,听上去也算是舒服的声音,但是当笔者将电源线更换为德城MSP-1电源线后,分辨率、定位感乃至于音色的质感都大大提升,连原先稍稍欠缺的高贵感都出现了,这也让笔者对于德城的电源线留下了深刻的印象,虽然这样的搭配在价位上并不是最匹配的,但音响的有趣之处就在这裏, 这样的搭配反而是在笔者尝试搭配中最好声的组合,因此就以这样奇妙的组合来试听,这也再一次证明 Kanta No.2确实是一对非常容易搭配 的喇叭。

    充满细节、兼具理性与感性

    在聆听许多张CD专辑后,笔者以接下来的几张音乐CD与大家分享听感,首先以克萝伊演唱的“漫步 在云端”专辑测试,曲中弦乐绵密而有厚度,高频延伸优秀,吉他音色清脆正确, Bass声音低频下潜良好有弹性,音乐表现细腻富含情感却又不失精准,主唱克萝依甜美的嗓音展露无遗,各项乐器与人声既能够和谐交织成为整体的音乐,却又能清楚的听见各自的表现,这样的重播表现,已经成功地展现出 Focal原厂对于Kanta No.2的设计理念与调音功力。接下来笔者用艾迪.希金斯三重奏来测试,钢琴、爵士鼓、BASS三个单纯的乐器配置,却能够交织出丰富的音乐内涵,这张专辑透过Kanta No.2来播放,最深刻而直接的印象,就是“细节”,不 论是透过乐手不同的技巧展现出来的小鼓细腻音色、强弱的变化,鼓面的震动感,铜钹细緻的声响,乃至于钢琴充满颗粒的活泼表现都另 人激赏,BASS的下潜与弹性也同样优秀,所有的声响表现都让笔者听见透过细节而生的音乐感动,让笔者不单是测试音响,更真实的享受在音乐中。紧接着笔者以威拉.怀特 在陈年美酒专辑中的演唱来测试, 音场很自然的呈现在喇叭的后方, 可以感受到舞台前缘与喇叭同列, 醇厚的男性嗓音自然而真实,以笔者搭配的聆听器材与环境来说,音场深度的表现要比宽度来得更优秀,这并不代表Kanta No.2喇叭的音场宽度表现不好,笔者认为是搭配器材功率有限,相信搭配更大瓦数的扩大机,一定能够撑起更宽的音场,但即或如使,Kanta No.2喇叭音 场的深度仍然给笔者留下深刻的印 象。最后笔者以Now the Green Blade Risetb来测试,这张CD是以管风琴为主要乐器,加上儿童、男 性、女性的合唱,是一张动态相当大的音乐CD,看看能不能考验出 Kanta No.2喇叭的一点点限制出来, 结果不论是儿童、男性、女性的合 唱、管风琴的低频、整体的合唱都 无法难倒Kanta No.2喇叭,在适当的音量下动态表现让人惊讶,在某些段落甚至还能感受到管风琴的低频振动,当笔者看见原厂数据低频可 下潜至35Hz甚至29Hz(-6db),其实是有些怀疑的,6吋半的单元能有足够的低频能量吗?经过实际试听后,我可以很诚实的说,Kanta No.2 的低频是相当优秀的,不但有足够 的量感,更是有质感的低频。

    结语

    说了这么多难道Kanta No.2喇叭一点缺点都没有吗?其实还真没听出明显的缺点,毕竟国际大厂的调音功力,肯定有相当的程度的,但是如果一定要说有没有什么搭配上的建议的话,或许建议选择中性到稍稍偏向温暖的器材,但这是针对 一般发烧友喜欢比较温暖的声音所给的建议,并且我相信给他越充足的驱动力,它会回馈给你越让人激赏的重播表现,倘若要我用简单的话来总括对于Kanta No.2喇叭的评价,我会说这是一对兼具理性与感性,兼顾平衡与细节的喇叭,基本上听什么音乐都合适,但个人认为 Kanta No.2喇叭在弦乐与爵士乐的表现上,让人深深着迷,我要趁着它还在试听室的时候,把握机会多听几回。

  • 新品丨“品质优越的流媒体功放”LYNGDORF TDAI-1120

    Lyngdorf Audio隆重推出TDAI系列的最新成员:造型优美的流媒体功放Lyngdorf TDAI-1120。这款造型紧凑的设备具有无可比拟的灵活性。其设计精致小巧,可以轻松放置在家中的任何地方,并且功能广泛多样,提供多种流媒体选项。它集合了目前市面上可用的用户友好功能集于一身,搭配Lyngdorf Audio享誉世界的数字功放技术和获得专利的RoomPerfect房间修正技术,为您带来终极的聆听体验。

    流媒体新世界

    将TDAI-1120连接到您的WiFi,所有的集成流媒体服务将为您呈现全新的听觉体验。

    TDAI-1120支持您所有的媒体接口,并提供最高品质的先进媒体播放器。通过网络或USB接口,您可以用支持DLNA / UPnP的播放器打开自己的音乐库。而且您可以用智能手机、平板电脑或计算机直观控制所有这些功能。

    • Chromecast built-in
    • Spotify @ Connect
    • Roon Ready
    • AirPlay2
    • 蓝牙连接
    • 互联网广播 (vTuner)
    • 网络/本地文件播放

    接口

    各种输入和输出设置提供了大量连接选项,可连接您的音频和视频源以及音箱设置。四种数字输入端口可实现与您的数字音频源的最佳连接,而USB接口可连接存储在外部媒体上的音乐。

    提供两种模拟输入端口,其中一种专用于老式唱机(内置RIAA前置功放)。可通过单端模拟输出发送音乐,用作前置功放或低音炮。

    家庭娱乐的中心

    将TDAI-1120连接到电视的HDMI(ARC)输出端口,将使TDAI-1120成为有史以来最震撼的电影声效系统。借助CEC和eARC口形同步功能,TDAI-1120可以与未来的电视完美连接,并能从电视遥控器接收开关命令和音量命令。

    终极体验

    TDAI-1120搭载RoomPerfect技术,提供终极的聆听体验。RoomPerfect是音频发展史上最伟大的专利技术之一,拥有50多项新技术专利。有了Room-Perfect,TDAI-1120可在所有客厅展现无与伦比的完美音乐体验。无需进行广泛的声学处理,您就能获得一套具有最佳频率响应、无缝电平校准和低音管理功能的音响系统,它可以将音箱和低音炮完美集成在一起。

    虽然RoomPerfect是目前最先进的校准系统,它的设置和使用却极为简单。功放自带一个用于校准的麦克风和麦克风支架。从插入麦克风到完成所需的测量,在整个过程中您都将获得提示和引导。设置完成后,TDAI-1120将自动计算并应用所需的校正。

    更多信息,请访问Lyngdorf英文官网:WWW.LYNGDORF.COM

  • 新品 | “大电流专用旗舰”英国ISOL-8 Qube VHC电源处理器

    有没有哪一部电源处理器可以解决所有电源问题?答案是没有!否则就不会有那么多品牌与产品,发烧友在不同地方与环境使用各有优缺点,电源处理器变成百花齐放,实际上更多发烧友使用是因为“花钱买心安”。台湾对电源处理最有研究的静神Monitor Acoustics提出“种地”理论,自己在家中建立一个纯净的接地回路,但即使这样,静神仍有多款接地净化器、电源滤波器等产品,可见电源干扰其实是相当复杂的。去年我试听过一部英国ISOL-8的Substation Integra至尊电源处理器,漂亮的全铝机箱看起来好像一部高价功放,面板除了一个指示灯外别无长物。背板有六组德国ABL Sursum生产,具备防水防尘功效的美式15A特殊用途插座,其中两组独立插座可输出16A电流,专供后级或大功率功放使用。

    ISOL-8的设计者Nic Poulson曾在BBC工作

    没想到功能强大的ISOL-8至尊电源处理器,重量居然十公斤都不到,这是什么戏法?设计者Nic Poulson曾于80年代在英国广播公司BBC工作,公司传奇般的高标准给他留下了深刻的印象,他了解到,获得真正高质量的方法是在每个细节追求完美,并且毫不妥协。离开BBC后Nic成了知名的音响工程师,在ISOL-8的姊妹公司Trilogy Audio Systems,他就推出几款极富创意的音响产品。而在研发过程中,为了解决Hi-Fi和AV系统中普遍电源供应不足的问题,2001年他成立了IsoTek Systems,他认为电源处理被一线品牌的音响厂商误解和忽视。之后又成立了ISOL-8,以继续发展他的想法。Nic有很多独家设计,他率先使用多个滤波器模块来解决音频组件之间的噪声交叉污染。他还倡导以Axis直流阻绝技术直来进一步改善声音质量,通过使用ISO -8独特的Transmodal滤波器技术则可以阻止共模和差模噪声。其他还有提升功率因数、输出频率变换、隔离内部串扰等技术。简单的说,Nic所设计的电源处理器不会将噪声接地,可以让噪音水平得以降低,让声音更聚焦,去除粗糙,更加清晰,低音更紧凑,高音更有空间及空气感,整体音乐表现更实在及有动态。在影音系统中,画质同样得以增强,色彩更丰富,深度和清晰度也得到提高。

    Qube VHC机箱由六块厚重的铝板组成,用螺丝互相固定,是ISOL-8在线最重量级的产品

    市面上多数电源处理器只是滤除以差模干扰为主的噪音,尤其是被动式的电源处理器。所谓差模噪音是当正负两条线感应到的噪音电平不一,噪音电流会由电压高的一条线流向低的另一条线,而不一定经由地线流走。由于差模噪音是在两条电线中流动而不是经由地线,其对付方法比较简单,在两条线之间加一个电容就可以滤除了。一般被动滤波线路都可以有明显的效果,让音乐背景变得比较干净,但是滤波会缩限电流,造成音乐细节减少,那是负面的效果。ISOL-8的设计不单是滤除差模噪音,更主要是排除共模噪音。共模与差模噪音差别在于干扰串入讯号回路的形式不同,电流由电源电压所推动,而外界噪音则由电磁场感应得来,两者全无关系,所以电源电流和噪音可以互不干涉地各自在电线中流动。共模噪音在正负两条线中大小相等,方向相同,频率相位也一致。要抑制共模干扰只能用共模抑制滤波器,通常是用一个把火线和零线都绕进去的大电感线圈。ISOL-8的设计不用重量级的隔离变压器,不用被动式的滤波元件,不用直流/交流的电源再生技术,他们使用Transmodal (镜像对称)技术,可以做到很多电源处理器都无能为力,同时消除差模和共模干扰的效果。当市电进入ISOL-8电源处理器之后,按先后次序采取的处理程序是:

    ①双重保险进行过载电流保护
    ②尖峰及涌浪电流保护③地电感扼流圈对地噪音抑制
    ④独家Axis Technology直流阻绝技术,杜绝电网中的直流对音响器材的影响
    ⑤超低串联电阻透传滤波隔绝器材间的相互干扰

    打开Qube VHC后会觉得十分诧异,提供高电流输出的电源处理器结构居然如此简单。四个德国Mundorf定制的大电流铜箔电感线圈,加上瑞典RIFA的绿色金属薄膜电容解决共模噪声

    打开Qube VHC电源处理器后不禁哑然失笑,巨大的全铝机箱中空间很多,没有看到大的隔离变压器,倒是有总数80个的小电容(3300微法)。水线和器材地端之间有一个英国电感专家Formers以镀银PTFE绝缘线绕制的El型扼流圈以抑制噪音,地端方面采用能防止回路出现的星型接法。Qube VHC电源处理器提供二个接地端子,里面再有一个独立的环形扼流圈,让噪声出得去,进不来。四组输出插座的火线和零线各自以串连方式加入四个德国Mundorf定制的大电流铜箔电感线圈,再以瑞典RIFA的绿色金属薄膜电容解决共模噪声。RIFA的涟波电流、等效电感和等效串联电阻ESR等指标达都到了目前电容中的最高水平,所提供的电流非常大,充放电的速度又极快,它能应付强大的动态以及低频所需的大电流,但因价格非常昂贵,甚少音响厂家使用。由于它的耐热特性佳,发电厂中用了许多RIFA产品,算了一下,ISOL-8总共用了11个,真是下了血本。我在某宝上面看到有拆机的RIFA旧电容,开价900元一个,而居然也有号称全新的只需几块钱一个,真不知道那是啥东西。甚至四组输出都是德国ABL 顶级的铂金型号,接触点以纯铜镀铑,金属表面再涂上特殊液体,然后-196℃的绝对温度深冷处理。这个插座声音温暖厚实有力,对大电流功放效果十分显著,某宝上面每个也要一千多元。看似简单的线路,Qube VHC电源处理器每个地方都真材实料啊。

    四组输出都用德国ABL 顶级的铂金型号插座,接触点以纯铜镀铑,二组回路断路器,平常使用绿色即可

    电源输入并非常见的美规插座,用家可选择16A的 IEC320-C19方形插座或瑞士Neutrik 20A插座。目前家用空调器多使用250V/16A的插座;滚筒式洗衣机、微波炉、电热水器、电磁炉一般都使用250V/10A的插座;电冰箱、电视机、一般都使用250V/6A的插座。16A的插座表示被接入的电器的额定电流不得超过16A,16A的额定电流时相当大的,普通家用空调器(挂机)的额定电流就是16安,多数音响器材启动时都不会达到16A,20A的就更少了。只是这种插座流行程度不广,发烧友只能使用原装线,否则必须DIY一个转换插座才能使用。试听ISOL-8至尊电源处理器时,我们尝试换了几条电源线,发觉变化不是特别明显。ISOL-8说比起IsoTek的旧款设计,交流市电进入Qube VHC电源处理器后,首先是Axis直流阻绝开关(建议放在On的位置),然后就是80个小电容组成的储能线路,对局域电网的负面影响比较不敏感。换句话说,只要选一条线径够粗壮,能承载大电流的电源线供给ISOL-8使用,其他事情就不用担心了。

    英国电感专家Formers以镀银PTFE绝缘线绕制的El型扼流圈以制噪音,接地端另外有一个环形的扼流圈,让杂音出得去,进不来

    对发烧友来说,太多的技术专有名词没有太大意义,老实说,我自己也不很明白ISO -8说明书中介绍的专业知识,普通消费者更不需要深究,只要确定它真的好用、有用就可以了。我想起了三十年前还在台湾《音响论坛》担任主编工作,当时有位发烧前辈叫陈运双,在台湾电力公司负责工程管理,他热爱音响又深谙电源之道。请问有多少音响电源处理器的设计者在发电厂工作过?有多少设计者搞过核工程?几乎是零!陈运双曾利用核电厂使用的一个超级OP设计了前级与后级功放,因为核电厂需要的条件非常非常严苛,举凡直流共模抑制、交流共模抑制、 输出阻抗、输出电压摆幅、回转率、单位增益带宽…等等特性都比音响常用的元件超出许多。有了超级OP运放,只需提供稳共充裕的电源,它就能发出不可思议的好效果,当时我也DIY了一部前级,按照陈运双的建议,全部采用RIFA电容。这位音响/电源双栖的专家有天自己推出了RPS NO.1电源处理器,利用电源正弦波与负弦波的鬼影重叠进行高频谐波修正,同时也减少供电因距离造成的能量耗损。这部智能电源处理器我有一部,打开里面瞧瞧,与ISOL-8有异曲同工之妙,没有大型变压器,只用了感应线圈,整部机器轻盈小巧,效果却很神奇。

    总数80个的小电容(3300微法)构成Axis直流阻绝线路

    陈运双认为一部好的电源处理器应具备以下条件:

    ⑴能消除同相(共模)及异相(差模)杂波。
    ⑵可改善功率因数。
    ⑶无交流哼声。
    ⑷温升不宜太高。
    ⑸不需接地处理。
    ⑹不影响音质及无其他副作用。

    陈运双的理论基础是“电磁镜像原理”,也就是“电磁差动原理”,类似于晶体管的差动放大器。处理器内设有二组独立电感绕组(L1及L2)呈镜像对称,即一正一反,而交流电源60Hz正弦波波形也是镜像对称,使正半波与负半波分别通过L1及L2电感绕组。当单一正弦波通过时,因镜像对称之关系,两组电感磁动势之作用力完全相等,因此相互抵销。若正弦波含有其他瞬时杂波或高谐波,将导致正弦波波形扭曲变形,形成非对称性而产生差动信号,由于铁心的磁滞作用,对差动信号有阻尼、吸收作用,至于60Hz正弦波则可畅行无阻。另外陈运双的处理器还装有改善功率因数的无极性交流电容,设计时将该电容与电感安排为LC滤波电路,所以电磁镜像成为杂波前处理器,而LC滤波电路则为后处理器,兼具改善功率因数之功率,故具有多重滤波效果与高电源使用效率。

    Nic Poulson也以Trilogy品牌设计了一些有创意的功放产品

    简单的说,陈运双设计的智能型电源处理器,具有辨识电源好坏的能力,对纯净无污染的交流电,等于只通过一条直线毫无阻碍;一旦有瞬时、杂波出现或电压与电流步调不一致时,处理器才开始发挥作用,而非好人坏人一网打尽的笨拙方法。根据试用经验,只要负载不超过额定功率,使用均无不良副作用。而消除共模噪声的最好方法,就是差动放大原理,它不需经过接地处理即可达成这项任务。这样的设计是否和ISOL-8很像呢?我觉得很像,Qube VHC电源处理器以电容建构Axis直流阻绝线路,以线圈建构Transmodal镜像对称线路,以差动放大原理把非正常的噪声、谐波都抵消或吸收掉,只留下纯净的正弦波。虽然原理如此,在ISOL-8不同的产品中,我们仍看到内部结构大异其趣,说明设计者Nic Poulson绝非一招一式走江湖,他是真有本事的。

    ISOL-8并没有说一部电源处理器可以搞定所有器材,Qube VHC是针对大电流需求的功放或有源音箱所设计,音源、前级与其他耗电小的器材,可以另外购置ISOL-8的其他产品,犹如双功放驱动音箱一样,能获得更轻松完整的效果。在Qube VHC背板上有电源相位指示灯,如果相位相反可以自行切换。另外有个DC Blocking 防直流干扰开关,平常切换为绿色即可。

    Qube VHC比上一代Qube 3最大的改进,在于大幅降低内阻,使电流供应力度更有力、速度更快、更不会出现任何动态压缩。杂志社中现有最大的功放是德国MC 611前级+812后级。我们就以它来进行搭配测试。

    首先要试的是会不会压缩动态?有二部国产电源处理器对比,由于价格相差悬殊,可以想见结果差距也很大。在Qube VHC身上丝毫不觉得有限流情形,理论上功放开机瞬间需要较大电流,正常工作时很少需要超过10安培的电流,最大输出16安培的Qube VHC,提供的动态能量一直丰沛有余,播放大型管弦乐或激昂的打击乐始终虎虎生风,也不会造成后级的速度迟缓或声底软化。

    第二个要试的是会不会添加色彩。我觉得帮MC 812后级推美国Revel音箱换条喇叭线所带来的改变,要比Qube VHC超出太多了,用与不用ISOL-8,除了声音的鲜活感略有差异,音色上听不出任何变化,反而加了Qube VHC后音乐变得更热情有跃动感。

    第三个要试的是它能带来多少净化效果。接触越多器材,越不喜欢用神话式的夸张形容,如果每件器材都那么厉害,发烧友闭着眼睛选购即可,还看什么评论?ISOL-8一接上去就能感受到音乐背景更为安静,进一步提升音乐的光泽、细节、空间效果,这应该就是主要价值所在。播放RR唱片的大动态录音,Qube VHC甚至还带来更爽更有力的感觉,应该是去除音质上颗粒毛边,清理不顺畅谐波失真后的另一个好处。

    以六万多元的价格来衡量,我会说ISOL-8 Qube VHC电源处理器物有所值,竞争对手如柏林之声、金嗓子、PS Audio等产品的价格都在同一区间。每家公司都有一套理论与说词,我相信也有效果,前面说过发烧友可以不管这些理论,各位读者的金耳朵才是最精密的分析仪器。因为我多年来一直拥有陈运双设计的电源处理器,看到类似结构的ISOL-8 Qube VHC,对它会更有亲切感。

  • 动态 | “ 性能强大、音质更优”LINN Majik DSM串流放大器 Hi Fi + 年度最佳合并功放奖

    LINN Majik DSM获hi fi+ 年度最佳合并功放奖

    只要是喜欢生活感、时尚造型的音响玩家一定对Linn这个品牌不陌生,它们的产品从数字信号源到音箱都有,全都设计得相当美观,且设计的相当精简。像是这款Majik串流放大器,就是Linn的畅销产品,今年改款采用最新的DAC技术,并从串流信号源、解码到放大器,甚至唱放全都囊括在内,一台Majik就等同一套Hi-End音响系统,帮玩家们省去器材搭配的麻烦,用最轻松的方式听见Linn的好音质。

    Majik系列是Linn过去十年来卖的相当不错的系列,为了持续满足消费者,并提供更好的产品,Linn近期推出了新一代的Majik系列,眼前这款是当中的Majik DSM,它同时集合了串流播放机、前级、后级等功能,消费者只要为它搭配一对喇叭,就是一套完整的串流系统。

    而新一代最大的进化,在于新搭载了Katalyst DAC,这是Linn所推出的第四代DAC,与一般厂商的DAC相比,Katalyst的线路更优异,有独立的电源,搭配超精确主时钟,能让数字模拟转换的精度更佳,失真也更低。再来就是输出入界面提升了,从模拟、数字、到无线统统都有,例如背板配置了四组HDMI输入,让它能连结各种娱乐信号源,其它还有唱放、Wi-Fi、蓝牙、USB…等等。除此之外,耳机输出也提升了,机内有更好的耳放电路,能呈现更好的音质。

    文章转载自“普洛影音网“

    原文链接:https://www.audionet.com.tw/thread-13408-1-1.html

    图文内容有新增获奖信息。