标签： Hi-Fi

SIAV 2017展会中的顶级监听Hi-Fi系统与顶级声学处理设计！

上月，第25届上海国际高级HI-FI演示会（SIAV 2017）落下帷幕，在本次展会上，米乐数码影音将重点展示旗下最新引进的德国Kii Audio有源扬声器，以及来自葡萄牙的声学处理品牌Artnovion雅乐之声，现场带来的丰富演示，让音乐与艺术融汇交错，为热爱音响、热爱音乐、热爱生活的朋友们，带来一段不容错过的的美丽邂逅！

我们特别采访了米乐数码董事总经理张声乐先生，我们一起看看张先生对于本次米乐影音参展的产品介绍与Hi-Fi心得的分享！

定义监听级Hi-Fi扬声器新标准

Kii Audio THREE

Kii THREE是一个拥有6个独立驱动单元的书架式扬声器，在20 x 40 x 40 cm的箱体内，还藏有6个独立的250W功放，换言之每一个独立的高音、中音和低音单元，都配置了一个与之搭配的功率放大器。而且整个箱体加起来也就是15kg的重量，这的确让人惊喜不已。

Kii THREE还相当注重连接性能，特别是支持采用全数字的方式进行信号接入，也就是说从音频文件的解封装、解码、重采样、传输到最后的放大，都可以利用数字界面来完成，不仅保持着整个播放系统的一致性，还彻头彻尾地把各种影响信号传递时所出现的失真给尽可能地消灭掉，如此Hi-End的构思和设计意念，Kii似乎重新发明了有源扬声器！

首度亮相的，还有厂方为Kii THREE喇叭特别推出的专用Kii CONTROL控制器，Kii THREE 喇叭背面的声音取向调校，不但可透过 Kii CONTROL 在前面轻松操作，还提供有更高层次调校，并且以数字方式作微调，相比起 Kii THREE 喇叭背面无段式调校， Kii CONTROL实在是强得多了。例如Kii THREE喇叭背面调校Wall, Corner与 Free的无段式调校，Kii CONTROL能以精准的数字去调校！如此前沿的Hi-Fi科技，你绝对不能错过！

Kii CONTROL 身上的 USB接口(支援 PCM 24/384kHz 与 DSD64/DSD128)?正使到Kii THREE 喇叭，成为完美化身。.

来自葡萄牙的声学瑰宝

Artnovion 雅乐之声

Artnovion（雅乐之音）是一个来自葡萄牙的室内声学处理品牌，凭借着对于声学处理，艺术设计和客户个性化定制的热情，而Artnovion作为一个新晋的声学处理品牌，给我们展现出一种与以往声学设计产品所不同的设计理念和风格。

Artnovion的声学处理产品，就以原来的声学处理技术基础，开发出多种适合不同领域使用的产品系列，例如针对家庭影院及居住空间（Home Cinema & Residential）、建筑工程及工业应用（A&E and Industrial）和专业音响应用领域（Professional Audio）开发出不同的产品，系列的产品相当多。

Artnovion不仅专注于声学处理设计，还能够和室内设计师的思路形成共鸣，并且在美学设计上，提供了许多支持，因此无论是专业的视听室还是起居室环境，Artnovion都有着很大的优势，而且更容易获得普通消费者的喜爱。

更多精彩内容

▍关于米乐数码影音（MIRO SOUND & VISION）：

米乐数码影音成立于2005年，是威斯康集团的成员之一，在上海设有“米乐数码影音—中国”，在香港设有“米乐影音有限公司”，是一家影音产品贸易、影音技术提供的专业公司。主要从事国外品牌的代理销售和市场推广。一直以来，我们追求最震憾的声音和最美妙的音乐，坚持对品牌的宣传和最优质诚信的服务，不断为广大消费者带来更多更好品国外优秀产品，让大家能亲身享受到最佳的家庭影院效果和满足大家对影音娱乐产品越来越高的需求。

目前旗下主要代理有专为HD音频时代研发设计，DTS御用的来自瑞典的Procella audio（宝仙娜）超级影院音箱；来自法国的目前全球最先进、强悍的Trinnov Audio（创诺）功放；来自葡萄牙的拥有杰出的声学性能和时尚外观的Artnovion(雅乐之音）声学材料；来自德国的由神级音响工程师 Bruno Putzeys 研制出的 Kii Audio ” THREE ” 有源喇叭；来自英国获得THX音、视频双认证的Visione Screen（威逊）透声投影幕。

我们秉承“专业、诚信、严谨、高效、勤勉尽责、客户至上”的服务理念，为您提供智能化的整体家庭影音娱乐系统解决方案，让您在家也能享受到比电影院更好的影院效果。

2017年5月2日
推荐 | 配上喇叭就能听 Bluesound Powernode 2

如果您喜欢听音乐，又不想在家里摆设体积偌大的音响器材，该怎么办？如果您常透过网络以数位串流播放音乐，买传统功放又不支援这个功能，又不想添购串流播放器，想要系统越简单越好，有没有选择？

Bluesound推出的Powernode 2就是为了这样的朋友所设计的。Bluesound还有一款串流播放器Node 2，Powernode 2则具备了前者所有的功能，然后外加每声道60W的综合扩大机在里面。它有网络输入接口，连上网即可享受网络串流供应商如Tidal、Spotify、Tunein等将近20个供应商的串流播放，台湾朋友喜爱的KKBOX也在其中。您要聆听自己家里NAS存放的音乐，当然也没问题。这年头放音乐，还有比串流播放更方便的吗？如果您传统一点，一组USB type-A可供使用外接储存装置，如U盘或外接硬盘。3.5mm的端子有双重功能，一方面可当类比输入，另方面也是光纤输入，这种combo设计就跟您的笔记电脑一样，减少了端子数，功能却没打折。

内部核心是一个音响级的HybridDigital晶片，具有放大和数位解码的功能，数位解码能力最高可达32bit/ 192KHz。此外，为了快速有效且精准的运算，内建ARM Cortex A9作中央处理器，运算频率高达1GHz，配合其HybridDigital的晶片，可进行8倍超取样，对于播放高解析音乐更是遊刃有余。拥有一台Bluesound Powernode 2，只要再加上一对喇叭，连上网络，就能进入无限的音乐世界。

器材规格

输出功率：60Wx2 @8Ω
信噪比：-110dB
总谐波失真：0.02%
输入端子：RJ45网络线输入、USB type-A（外接储存装置）、3.5mm/toslink Combo端子
信号输出：3.5mm耳机输出、超低音输出（RCA）
无线传输：蓝牙支援aptX
内建DAC：32bit/ 192KHz
可接受音乐格式：MP3, AAC, WMA, OGG, WMA-L, ALAC, OPUS, FLAC, MQA, WAV, AIFF
尺寸：220 x 70 x 190 mm
重量：1.72 kg

2017年4月29日
雅马哈精彩亮相2017上海国际Hi-Fi音响展

连夜的豪雨使得淮海路的法国梧桐怒放了绿意，拥有 25 年历史的 SIAV 上海国际高级 Hi-Fi 音响展（以下简称 SIAV）如期而至。

从去年开始，SIAV 便引入“上海移动便携 Hi-Fi 展”和“原创艺术品展”等多主题，打破传统器材展示的冷冰感，旨在用“HiFi++”模式构建高品质生活美学。4 月 21 日，SIAV 在魔都核心地段的新锦江和老锦江饭店揭幕，为期三天的展会汇集了不同品牌的代理商展示来自世界各地的 400 多个影音品牌，上千款影音产品，规模比去年增加了 15%。

今年的 SIAV 分设锦江饭店锦楠楼、小礼堂以及新锦江大酒店二、四楼层展厅三大展区，虽略有分隔分散，但走起来并不算凌乱。本次展会，雅马哈作为参展商之一，携手上海力冰贸易在锦江饭店小礼堂中厅为大家带来了一场视听新体验，那下面就请跟着小编一睹这场盛筵。

△雅马哈展厅位于上海锦江饭店小礼堂中厅

△MusicCast 多方间无线智能系统的设计是本次展会的亮点之一

△MCI 定制安装解决方案展示

△与雅马哈摩托跨界合作的迷你音响组合 MCR-B043

除了一饱眼福的展区体验，本次组委会更是与时俱进，运用当今流行的网红直播概念推出“深夜直播室”。让没能来看展会的爱好者不留遗憾，来看过展会的爱好者深度回味，4 月 21 日深夜，雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司家庭音响部门副部长水主元先生在雅马哈展区接受直播访谈，长达 20 分钟的深夜交流，让广大消费者更加了解雅马哈公司的多元化发展。

SIAV 为上海的发烧友提供了 3 天学习交流的机会，雅马哈展区更是本次展会的焦点之一，通过不同形式的展示给不仅简单做一场展会，更刷新发烧友们的体验。期待明年再相约！

2017年4月25日
视频 | Denon 天龙 DCD-1600NE/PMA-1600NE，诱人的音乐体验！

随着时代的发展，HI-FI音响系统也在经历着不断的功能创新和技术升级，日本Denon天龙就是一个在HI-FI领域不断自我升级和创新的音响品牌，今年初发布的全新SACD播放机和合并式功放组合，就加入了大量的先进音乐播放功能，不仅支持更高品质的音乐播放，还加入了大量的HI-FI级元器件，配合全新的产品设计理念，可以说这套组合已经刷新了发烧音响新高度。

欣赏：Denon DCD1600 & PMA1600 HiFi测评

首先作为播放机部分的DCD-1600NE，就加入了天龙独家的Advanced AL32 Processing Plus电路设计，拥有高质量的信号优化功能，除了播放基本的SACD或者CD碟片外，还能播放采用刻录在DVD碟片中的高清音乐文件，例如192/24的PCM音乐，或者5.6MHz的DSD音乐。

并且采用了Ultra Precision 192kHz / 32位数模转换器，进行精细化的音频解码和还原，机身内部还为数字处理和模拟部分配置了独立的电源，加上Pure Direct模式，最大程度地减少电子部分对于音乐还原所造成的音响，高品质的解码和播放，配合低干扰和低失真的硬件设计，让声音的播放变得更加纯粹和真实，这就是Denon带给我们不断升华的HI-FI品质。

再来看看PMA-1600NE，这是一款拥有140W单声道输出功率的立体声功放，不仅拥有高级的超高电流的UHC-MOS单端推挽式功放模块，无论是低频还是高频的还原都能做得大动态，和大延伸的表现。另外它还特别在数字部分加入USB-B的数字音频输入接口，支持最高384kHz/32bit以及11.2MHz的高清音乐文件的解码支持，我们可以通过连接个人电脑来实现PC HI-FI系统的组建，利用PMA-1600NE打造高品质和全新的HI-FI系统，而且还加入了许多DAC产品不具备的数字隔离器，让来自PC或者其他播放设备所产生的数字干扰给过滤掉，原汁原味地呈现音乐最原始的状态，享受味道最浓郁的HI-FI体验。

来自天龙的这套DCD-1600NE和PMA-1600NE的Hi-End组合，不仅让音乐的HI-FI享受达到了更高的层次，还让音响发烧玩家，享受到前所未有的Hi-End品质，这一套可以代表未来的HI-FI组合，每一位音响发烧友都值得拥有。

概览：

Denon PMA-1600NE?带DAC模式的集成放大器——主要特色

? ??2 x 140 W（4 Ω）输出

o ?功率足以驱动和控制甚至高要求的更大尺寸扬声器

? ?带肖特基二极管的高级超高电流(UHC)-MOS单端推挽电路功率放大器

o ?从低沉低音到精细高音的宽带宽声音

? ??DAC主时钟设计

o ?无抖动音频再现

? ?后置USB-B输入

o ?高达384 kHz/32位和11.2 MHz DSD的高解析度音频播放

? ?数字隔离器可消除来自USB-B或数字输入的高频计算机噪音

o ?欣赏所有源而无任何意外电子噪音

? ?用于源和采样率指示的FL显示屏

o ?轻松捕获最重要的信息

? ?模拟AMP模式将关闭数字音频电路和显示

o ?纯粹模拟音频再现

?? ?Advanced AL32 Processing Plus

o??数字记录尽善尽美地忠实于原始声音

?? ?直接机械接地结构

o??最大程度减少意外振动

????带6个独立区间的底盘结构

o??消除电路之间的噪音

????用于模拟和数字电路的带独立电源的主变压器

o??保留音频信号纯度

????2个数字光纤和1个数字同轴输入；
高性能MM和MC唱头均衡放大器

o??可应付来自几乎所有源的音乐

?????提供高级银色和黑色机身

o? ?完美匹配DCD-1600NE SACD播放机

DCD-1600NE SACD播放机

Denon自CD初期就制造光盘播放机，而新款DCD-1600NE将所有专业技术带至一款设计充分利用CD和超级音频CD的播放机，而且还具有播放DSD和高解析度PCM文件的能力。其使用Denon专属特为抑制振动而设计的S.V.H.机构，能以超凡精度读取光盘，而且使用直接机械接地结构制造，实现甚至更好的稳定性和抗机械干扰能力。

和CD以及超级音频CD一样，DCD-1600NE还将播放记录在DVD-R/RW媒体上的DSD2.8MHz和5.6MHz文件，以及高达192kHz/24位的PCM文件。其使用Denon的Advanced AL32 Processing和Ultra Precision 192kHz/32位数字模拟转换，以及专属的DAC主时钟电路设计，现在还具有极大改进的电源及其他变化，实现更好的精度，从而带来尽可能接近录音室原版的声音。

分离式时钟用于44.1kHz和基于48kHz及其倍数的采样频率进一步减少抖动。

设计从简的逻辑布局，信号路径保持尽可能短且整洁，而且整个音频链使用精选部件。播放机具有独立的数字和模拟电源——分别位于各自专用变压器正后方——以将噪音和干扰保持在最低，而且Pure Direct模式最大程度减少任何可能的干扰源。

所有这些造就了一款能够充分利用CD、SACD以及烧录至DVD的高解析度音频文件的播放机。搭配超凡的PMA-1600NE，DCD-1600NE将打造一个能让最热情的音乐爱好者兴奋不已的强大音响套件。

概览：

Denon DCD-1600NE SACD播放机——主要特色

? ?Advanced AL32 Processing和Ultra Precision 192kHz / 32位数模转换器

o??数字记录尽善尽美地忠实于原始声音

?????DAC主时钟电路设计

o? ?无抖动音频再现

?????直接机械接地结构

o? ?最大程度减少意外振动

?????仔细设计的结构、最小信号路径和精选高保真部件

o? ?保留音频信号纯度

?????带有S.V.H.装载器的Denon原装驱动机构

o? ?从所有光盘准确拾取和解码

?????可播放CD和超级音频CD、DVDR/RW上刻录的DSD (2.8 MHz / 5.6 MHz)文件和 ? 高达192kHz / 24位的PCM文件

o? ?适用于现代高解析度音频的扩展光盘支持

?????独立的数字和模拟电源

o? ?保留音频信号纯度

??????Pure Direct模式

o? ??实现清晰输出

??????提供高级银色机身

o? ??完美匹配PMA-1600NE集成放大器

PMA-1600NE和DCD-1600NE将于2017年1月上市。

2017年3月21日
Trinnov Audio Altitude 32 | 技术强横，前所未有的32声道环绕声处理器！
你知道当前家用级别最强的3D环绕声AV功放有哪些吗？或许你能列举出1-3台不错的日系和美系产品，但是今天要和大家介绍的这款AV功放，它所拥有的3D环绕声处理和播放功能，都已经达到了其他品牌都难以企及的高度，你或许已经听过它的名字——Trinnov Audio Altitude 32！

|?Trinnov：一个为3D环绕声而生的品牌

成立于2000年的Trinnov是法国一家面向专业电影院与家庭影院的品牌，这款Trinnov Audio Altitude 32支持目前最新的Dolby Atmos、DTS:X以及Auro3D等3D环绕声格式的声音播放，可以组建32个声道的环绕声系统，如果你还不满足的话还可以继续扩充，以满足其他特殊要求。

Trinnov Audio Altitude 32的EISA获奖介绍视频：

从Trinnov Audio的历史进程来看，可以发现Trinnov Audio在2010年前后发生了很大的转型，从2000年成立到2010年，公司都把主要把精力集中在研究三维音效技术、开发扬声器/空间修正技术和环绕声监听解决方案上面，所以说在3D环绕声领域，Trinnov Audio是行业的先驱，不仅帮助Dolby和DTS开发Dolby Atmos和DTS:X，还帮助录音室进行3D环绕声录音的制作。

已经成功为多个电台、音乐制作室提供音频解决方案，例如法国本土的France3、Radio France、SFP、AMP以及英国的BBC、德国的SWR、ZDF、WDR、IRT，还有奥地利的Vienna Fine Arts Academy、法兰克福的Sinus AV等电台和音乐制作室，都是Trinnov Audio的客户。

2010年之后，Trinnov Audio开始专攻产品研发，并且推出了一系列的解码类音响产品，包括了ST2 Pro、ST2 HiFi两款立体声处理器/DAC、MC Processor多声道监听控制器、Orion & Pegase数字电影处理器等等。Trinnov Audio还开始向专业电影院以及电影后期制作室提供音频解决方案，例如专业用的Ovation数字电影音频处理器，Amethyst前级/房间修正器和Magnitude 32处理器/房间修正器。

一切顺理成章，这款支持32声道的Altitude32解码前级也就诞生了！由于Altitude 32的技术以及功能实在太多了，今天我们就先介绍Altitude 32的1个最重要特色：32声道的前级输出能力。

|?不只是“有更多声道处理能力”

很多人第一次见到Altitude 32的时候，都认为这款产品，其实就是有更多声道处理能力而已，其实我们都知道AV放大器的发展轨迹，一直都是不停地增加环绕声的声道数，但是受限于功率放大模块以及解码的DSP芯片的发展，技术突破的难度已经越来越大。

而Altitude 32则是摒弃了对传统DSP解码芯片的依赖，采用高规格的Intel i7 64bit CPU芯片，并且采用编写好的解码程序来对音频信号进行处理和播放，无论未来的环绕声技术如何升级，只要更新机身内的固件，即可马上对应。

2014年家庭剧院的最大进化，就是多声道音效从传统的“声道导向”（Channel－based）技术转向了“物件导件”（Object－based）技术所以说Altitude32不只是“有更多声道处理能力”，很可能未来十年二十年都不会落伍！

| 家用3D环绕声的输出声道极限！

在环绕声的声道输出数量上，以专业版的Dolby Atmos来说，它容许的音效物件的构建数量超过100个，在电影院中可以采用64个通道，也就是61.3“只”喇叭来组合呈现，而在家用领域，Dolby Atmos建议我们采用多少只喇叭呢？

不就是7.1.4之类的吗？其实非也，根据Trinnov Audio的官方介绍，我们可以在平面位置（观众人耳的高度）布置24个声道、房间的上方布置10个声道（2列，从前方向后方5排），因此我们可以打造一个24.1.10的3D环绕声系统，而且超低音的部分还可以根据房间的大小随意增加！我们可以通过减少传统24个平面声道的数量，来增加超低音的声道数，例如我们之前报道过的12.3.10（25个声道）、15.3.10（28个声道）等等方案。无论如何，35声道正正就是家用版本的3D环绕声的输出声道极限！

以Altitude 32解码前级来说，我们可以充分运用它的32个声道（16个XLR接口或1-32声道DB25接口）的输出接口，或者通过背面的扩充接口，来实现更多声道的3D环绕声输出。

结语：Trinnov Audio Altitude 32在家用AV领域能够立于的霸主地位，还不只是因为它拥有32个声道的输出上，它在房间声学校正和控制UI界面上还有相当多值得介绍的地方，“影音新生活”随后继续为大家介绍这款Trinnov Audio Altitude 32的其他强大功能，敬请期待！

Trinnov Audio Altitude 32 参数
- 支持3D环绕声格式：Dolby Atmos、Auro-3D、DTS:X
- HDMI接口版本：HDMI 1.4B(可升级为HDMI2.0)
- 模拟输出接口：XLR×16、DB25 for XLR×2（共32声道输出）、立体声RCA输出接口×1组、6.35mm耳机口×1
- 数字输出接口：DB25 for AES3×2（共16通道）、S/PDIF for RCA×1、S/PDIF for Toslink×1、AML扩展接口×1
- 模拟输入接口：XLR立体声×2组、立体声RCA×3组、7.1声道RCA×1组、3D测试麦克风接口×1组
- A/D转换信噪比：119dB(A计权)
- D/A转换信噪比：118dB(A计权)
- A/D转换规格：24bit/96kHz
- D/A转换规格：24bit/192kHz
- 处理器：Intel i7 64bit浮点处理器
- 存储体：闪存记忆体
- 耗电量：90W(最大)
- 尺寸(H×W×D):165×442×445mm
- 重量：14.5kg
咨询电话：021-36522009
网址：www.mirosound.com

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联系米乐数码影音的影音顾问：王先生
了解更多关于Trinnov Audio Altitude 32的信息！

▍关于米乐数码影音（MIRO SOUND & VISION）：

米乐数码影音成立于2005年，是威斯康集团的成员之一，在上海设有“米乐数码影音（中国）”，在香港设有“米乐影音有限公司”，是一家影音产品贸易、影音技术提供的专业公司。主要从事国外品牌的代理销售和市场推广。

一直以来，该公司追求最震憾的声音和最美妙的音乐，坚持对品牌的宣传和最优质诚信的服务，不断为广大消费者带来更多更好品国外优秀产品，让大家能亲身享受到最佳的家庭影院效果和满足大家对影音娱乐产品越来越高的需求。
2017年3月20日
关于Hi-Fi | 相位常识之实际应用

上期谈过扩音器的负回输问题，今期继续讲的也是相位及瞬态的常识，读者们玩扬声器时，若对这些常识有具体概念，不无帮助。

音响学（Acoustics）是基本的物理学，是音响在空气中传播的原理。任何扬声器要发出声音，任何唱头，唱片的工作原理，均根据原始的音响物理学。近十年来，电声界才开始将先进的音响学应用在唱盆和唱臂方面。十余年前，如果有人说你的唱盆没有低音，你定会说他是癫的。Shure V、The Arm、ET 臂等发展，都是先进音响学的成果。有人认为唱臂的理论已经落伍，不用提。其实，不温故怎知新？玩 Hi Fi 应该知其所以然，基本理论是重要关键。

细房不宜大喇叭

已知，一个音波在空气中之形成，一定要有足够制造其半波的空间。因此，低周回放之极限，就受到听音室体积的影响。体积细小的房间不宜用大直径的超低音，其理在此。

有发烧友认为体积细的房间爆起来有 Punch，在 200 呎面积的听音室里装一只 18 吋 JB 超低音，而且，据耳朶印证，说是一只18吋超低效果胜于两只 15 吋。立体声左右两声道所录的超低音本身存在颇显着的相位问题。若把左右声道的讯号先混成单声道再输入超低音，就肯定先在线路上预先损失了一些左右反相的讯号。简单说，左、右独立的超低音组合所提供的讯源，肯定比左＋右中间声道之讯源丰富得多。专家若以为左右独立超低音回放在空气中相遇也产生相同效果的话，那就大错特错了。

事关，立体声录音的左右声道咪高峯通常距离十几二十呎起码，各咪所拾得讯号状况，当然不同。最容易忽略的一点，是左咪拾得右声道和右咪拾得左声道之相位分别，应以左右独立喇叭处理回放，才能够提供更迫真更临场的定位感。有好多 pop, rock 的多频道录音（古典也有），为了臻达更明确立体声效果，经常把些少属于A声道一件乐器的讯号，反相混入 B 声道。这些特技，是要变成音波在空气中互相调制才有效。

若先把它们在电路里作 A＋B 结合，以单声道播出，讯号本身就早已在结合过程中消失大半。很多人以为，超低音是没有方向性的，书本上明明写着 100Hz 以下的声波在空中运行是失去方向性的，所以超低音不用分左右，一只就行。实用上，不错用一只超低音的确可以获得所需要的低频增益，但对立体声 Sound Stage 和 3D 画面却没有帮助，其至很可能出现怪现象，例如有些低音乐器的焦点被扯近超低音等。可知，超低频虽无方向性，超低音喇叭的音响却有非常明显的方向性。

超低音也有方向性

为什么？因为超低音喇叭也有中音出，以前流行一时的 24 吋 Hartley，甚至有个 1KHz 的谐震峯，那不是用滤波器可以消除的。超低音所用的分音器，曲线斜度一般用 12dB / Oct，比如分音点是 100Hz，那低音单元在播 100Hz / 100dB 响度时，其 200Hz 响度仍有 78dB, 400Hz 有 66dB。若以再低的 75Hz 为分音点，那末 75Hz / 100dB 时，150Hz 亦是 78dB。读上述数字，便明白把超低音分频点降低也不就等于用一只相当于两只，或如专家所讲一只 18 吋胜于两只 15 吋。任何人都不能不同意，78dB 响度的 150Hz 或 200Hz「中间声道」是有方向性和破坏性的东西，假如这些讯号本应属 A 或 B 声道的话。

超低音的相位匹配

玩超低音，最紧要是分辨清楚主喇叭与超低音喇叭之间的相位关系，连接关键全靠玩家自己一双耳朶。超低音与主喇叭的关系，错纵复杂，一匹布咁长。连超低音的制造商也不能肯定告诉你驳甚么主喇叭是同相，甚么是异相。理论上，一道讯号通过分音网络，分开高/低两瓣频段后，互相之间便出现时间及相位之差异。普通 12dB / Oct 的分音网络会把讯号分成相位互差 180 度的两份。把其中一份反相，两份讯号便出现同相而有半波时间差误的关系。

有些先进精密设计，还用延迟电路把时间也一并纠正了。有些较落伍的设计，分音线路产生 90~140 度相移，没有延迟电路。玩这些超低音，便需要较多的常识、经验和耐性。大部份人玩超低音都是按图索骥般输入输出驳好各插座，把主喇叭和超低音作同相接驳（即由扩音器至喇叭的驳接大家都是红驳红，黑驳黑）便算大功告成。

自从在纽约 Lyric Hi Fi 听过 Entec 超低音之后，深感这是唯一够快可与静电喇叭联用的超低音，回来向一些朋友讲及 Lyric Hi Fi 的装备。现在，知道的人都会在逛纽约时把 Lyric Hi Fi 列入朝圣节目之一Entec 超低音现由百搭音响代理，据百搭负责人说，用家一致赞美。细一款 Entec，驳好之后，要劳玩家将喇叭线的红黑位对调试听，以决定应该正相或反相驳。至于大的一款，就在扬声器上装有相位调换掣，比较起来更方便。

ENTEC SW-1 超低音喇叭

超低音的绝对相位

幸勿以为主音喇叭和超低音之间的相位关系很容易听得出来，事实上好多时连老猫都烧须。记得有位 Hi Fi 老师傅有一回到舍下听音，发觉我的主喇叭与超低音之间以反相接驳，经解释后认为满意。稍后，在他的音响室听一对加料的小喇叭，邓丽君一出，我就说超低音与主喇叭之间反了相。走近一看，原来老师傅学了我以反相方式驳。他这回真正得到的也是反相效果，而他听了几天仍然不知道呢。

好难怪，因为，主喇叭与超低音相位互异所产生的效果，不少人认为是「低音比另一个驳法更多」！理由好简单；反相的超低音令音响损失最严重的一般以为是低音。相对地，由于中低部份凹陷，听起来低音倒觉多了。最直接的匹配超低音方式，是利用粉红噪音频率产生器（Pink Noise Gen）。私以为 PNG 是一种高级发烧友必备的测验工具，奈何拥有的人不多，肯研究怎样用这东西的人更少。

测听主喇叭与超低音之间相位关系是否正确，要拣中低音去听。有时，中低音凹入会予人更干净的感觉，中低音相位正常化也会把箱声、驻波音染等杂物提高。不过，对音乐有认识之人总会较容易分辨出甚么是甚么来。

喇叭线的匹配

潮流兴玩 bi-wiring，有人主张高、中、低音采用粗幼各异的导线，CC 潘却认为由于集肤效应，高音也不能用幼线。关于线的学问，真是愈来愈复杂。有人认为集肤效应是超高频的效应，对音响频率的传导并无影响，但私认为用幼线走高音肯定不会比用粗线好声。注意，粗和幼应该是股数多而股径幼者为佳。这里又再返回到相移的问题。辣鸡朋友口头禅总是：「电在电线里走得一样快。」（见上期负回输）。音响频率在导线里运行，产生相移。低音走得比高音慢，因为低频是钻进导线的芯里走，周率愈高，即愈是“集”结在导线的皮“肤”表面走，这就称为集肤。

我看它不限于影响超高频，因为专家们已设计出粗幼芯混合的导线证明这理论好声（Monster, MIT）。玩超低音的朋友，不妨注意把通至主喇叭的线加长，令它走的路略长于低频，也可以把低音略为调快一点。注意，左右声道的喇叭线不宜用“长短棍”方式，这样会引至中间声道结像力受破坏。

（原文“HiFi 基础谈八：相位常识之实际应用”刊于 1986 年 12 月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

标题图片来源：wikimedia.org

2017年3月17日
YAMAHA RX-V2081 | 小预算也有真实的临场效果！

日系功放对自身的苛刻要求，在中国市场赢得了一席之地。伴随着相关技术的飞速发展，产品价格也更加低廉。日系功放在功能全面的同时，价格又很低廉，自然赢得了不少中国用户的芳心。若是打算构筑入门级的家庭影院或音响系统，日本品牌是值得考虑的对象，本次为用户介绍的雅马哈YAMAHA RX-V2081 AV功放机放大器。

全线更新

YAMAHA雅马哈最新的顶级AV功放机系列型号以RX-V*081来命名，分别有V1081、V2081、V3081三款。三款机型在配置和功能上有所区别，其中最高档的V3081支持11.2声道，V2081支持9.2声道，而V1081只支持7.2声道。看看后面板的喇叭接口，会发现V2081其实有着11对喇叭端子，这是因为YAMAHA特别预留了两对顶置端子供全景声Atmos/DTS:X的顶置音箱使用，所以V2081最高可支持9.2.4声道全景声。通常我们在支持全景声Atmos/DTS:X的机器上只能看到2对顶置音箱用的接口，而4对接口一般只在那些最高级的AV机上出现，从这里可看出YAMAHA雅马哈对V2081的高端定位。但即使如此V2081也只是一部万元出头级入门价位的机器而已，体现出了高性价比。分配给顶置音箱用的喇叭端子也可用在连接Zone2/Zone3额外区域的音箱，V2081会智能分配音箱的使用。

技术特色

V2081内部使用H型交叉钢性骨架提供坚韧且稳固的外框。这样大音量输出时所引起的机壳震动减低至几乎为零, 并带来精湛的音乐表现。电源布局左右对称，最大限度地分离各个声道，也大幅改善信噪比，有助于宽广、开阔的音场。结合ESS高端的Sabre 9006A音频数模转化达到优越的信噪比，以及高达120dB的音频动态范围，提供专业质量的数字音频。

V2081具有丰富功能，支持最新HDMI标准，支持最高4K/60视频，HDR动态特效和BT.2020超广色域。支持21：9超宽屏，支持24bit/96kHz高清格式。配备蓝牙并支持WiFi无线流媒体，V2081当然也内置了YAMAHA雅马哈自家的MusicCast多房间生态系统，能简易管理多个空间中一台或多台YAMAHA雅马哈产品的使用。而V2081可通过手机上安装YAMAHA的AV Controller app和MusicCast Controller app 进行管理和遥控，十分简便。V2081还支持AirPlay。

声色俱佳

现在视频增强技术在AV机上已不多见，通常只靠播放机来优化画质。但YAMAHA雅马哈运用其高端视频投影机领域的专业知识，研发出各种处理技术，比如逐行自适应可以使锯齿噪音平滑，运动自适应可以检测移动或静止成像，进行精确的像素处理，电影检测 3:2下拉匹配电影内容以及多种韵律检测，尽量重现最佳画面。

不同AV机厂商都有其各自的房间修正系统，YAMAHA雅马哈则使用YPAO-R.S.C.来分析房间的声学环境并衡量各种音箱的特性，然后精确地调整各项音频参数，呈现适合房间的音效。它采用反射声控制功能，矫正早期反射声以达到录音室音质。YPAO 3D可自动优化声音参数，大大增强CINEMA DSP 3D、Dolby Atmos以及DTS:X的3D声场。

而YAMAHA雅马哈考虑到不是所有消费者都有条件去构筑多声道的环绕声系统，所以V2081还能通过虚拟CENEMA DSP功能只使用主音箱和中置音箱的情况下模拟出7声道环绕音效，也是十分实用的功能。

CINEMA DSP

YAMAHA雅马哈的数字声场处理（DSP）技术，是将输入信号通过音频信号处理器来模拟环绕混响声场。其它公司的有些功放产品也称拥有DSP技术，但其它公司的DSP是Digital Signal Processor的英文首字母缩写，是数字信号处理的概念，只是在某些简单功能中用数字电路对某些声音元素进行处理，而不具备声场处理的效果。其它公司的DSP技术只能称之为声音信号处理，与YAMAHA的声场处理DSP技术相比，处理方法、技术含量和最终效果都相差甚远，但是极易混淆。只有加载了YAMAHA雅马哈开发生产的DSP芯片的功放才具备声场处理效果，才能获得最真实的临场效果。

总结

无容置疑，雅马哈YAMAHA RX-V2081是一款功能强大的AV功放机型。具有很高的性价比。尽管它功能丰富而价格实惠，但在声音方面YAMAHA依然十分重视，让它有着主流Hi-Fi级的声音表现，这是让我较为意外的地方。很多时候AV功放机并不能同时胜任音乐的回放，尤其在低价的机型上。而V2081的声音是我所听过偏入门价位的AV功放机中相当讨好的一款，如果打算将影院和欣赏音乐结合起来，只构筑一套系统。那么RX-V2是理想的不错的选择。

2017年3月8日
Marantz SR6011 | 轻松拥有高水准的3D环绕声体验
今天我们为大家介绍这一款来自Marantz的SR6011 AV放大器，之前我们就已经介绍了SR6011的基本配置，以及音乐播放的测评，今天我们就来体验一下SR6011在环绕声播放上的表现，今天我们在一个采用了全套ELAC环绕声套装的视听室内，安装了这台AV放大器，并且打造了一个7.1.4声道的杜比全景声系统，由于SR6011拥有9.1声道的功率输出，我们只需要再配置多一个立体声的后级放大器，即可实现这个11.2声道的3D环绕声系统。

在设定上，我们可以开启SR6011内部的Audyssey扬声器自动校正功能，让这个功能来自动匹配房间中的扬声器布局，分别对扬声器的距离、音量以及EQ等等进行自动校正，动手能力强的朋友还可以通过手动配置，让自己来做配置，我们在扬声器分布方式上，就可以找到许多选项，例如我们可以选择传统的7.1声道配置、杜比早期建议的9.1声道，以及7.1.2或者5.1.4的3D环绕声配置，当然少不了的是9.1声道再外接一个立体声后级的选项，这也是这次我们测试这台SR6011所采用的扬声器连接方式。

欣赏：《Marantz SR6011 使用测评》

配置好扬声器的样式以后，我们还可以针对扬声器的EQ情况进行手动调整，例如在不同的频段进行声压级的调整，当然你要很熟悉自己房间的声学效果，并且通过专业的声压测量设计来帮助你完成这个设定，另外我们还可以根据扬声器的大小和声音效果，来设定这个分频点和LFE低频管理，是把低频的部分完全交给超低音音箱来做还原，还是让一对主音箱搭配超低音来做低频播放，这些都可以在SR6011的设定菜单中进行选择。

Audyssey扬声器自动校正功能一直都是专业级IMAX影院的必备环绕声效果设定工具，家用版本的Audyssey MultiEQ功能近年也获得了很大的发展，进入3D环绕声时代，Audyssey MultiEQ功能特别加入了针对上方声场的测量和校正，例如我们可以看到SR6011增加了对于上方声场扬声器配置方式的选项，无论是完全的嵌入式还是吸顶式，还是采用吊装的形式，设定页面中都有细致选项供选择，另外还能对这些独立的声道进行距离、音量的设定，务求让上方声场的声音表现，和原来的5.1和7.1的环绕声充分融合，实现拥有专业水准的3D环绕声效果。

我们挑选了几张拥有3D音效的蓝光碟进行测试，首先是第一版的《Dolby Atmos Demo Disc》，这张蓝光碟内拥有许多专业电影院中进行杜比全景声测试和宣传的影片，效果相当出色，在这个由SR6011和全套ELAC扬声器所打造的，拥有40多平方米的视听室内，环绕声的纵深感相当强烈，来自于屏幕后方的3个主音箱，所发出的声音，拥有很好的穿透力，直接投放到观众的座位上，依靠Audyssey MultiEQ功能的出色发挥，可以感觉到主声道和两个侧环绕，以及后环绕的连接相当细致很顺滑，而同时上方声场的声音补充，有很好地填补了来自房间顶部的空洞感觉，一下子整个电影的音效变得非常饱满和真实。

如果说杜比的测试碟，音效过于夸张的话，我们再来看一部拥有杜比全景声声音轨道的电影《速度与激情7》以及Marvel的英雄大片《蚁人》，这两部动作大片的3D环绕声效果，就更加突出和精彩了，例如跑车在高速飞驰的时候，引擎的咆哮声，自远而近的在房间中移动，轰鸣声有时候又落在了观众座位的旁边，有时候又在头顶上穿越，搭配紧凑的画面剪切效果，让电影的戏剧张力更加精彩。3D环绕声的魅力，通过这台SR6011又获得了再次升华，如果你有意打造一套拥有3D环绕声的家庭影院，不妨考虑一下这款来自马兰士的全新AV产品，你一定会有意想不到的惊喜。

新款马兰士SR6011（黑色）于10月上市。

SR6011 9.2声道网络AV接收机——主要特色
- 内置Wi-Fi并支持2.4GHz/5GHz双带宽，内置蓝牙改善了网络稳定性，特别是在Wi-Fi拥挤的家庭
- 9声道分离功率放大器，每声道185 W（6 Ω，1 kHz，1%，1声道驱动）功率足以将著名的马兰士声音充满再大的房间
- 4K/60Hz全速率直通、4:4:4彩色分辨率、HDR和BT.2020面向未来兼容性的最新HDMI标准
- 8个HDMI输入（包括1个前置），支持全HDCP 2.2；2个HDMI输出大量输入端口，足以连接各种数字设备；支持并行输出至电视机和投影仪
- 对传统视频源进行模拟至HDMI转换和全SD/HD至4K升频现有DVD或模拟源获得全高清甚至超高清视频品质
- 杜比全景声（高达7.1.4）和DTS:X沉浸式3D声音以及来自头顶的特效
- AirPlay、蓝牙、互联网收音机、Qplay、网络音频串流访问几乎不受限制的在线音乐源
- 支持DSD (2.8/5.6MHz)、FLAC、ALAC、AIFF和WAV文件为HiFi发烧友提供高解析度音频串流
- 高级多区域选项；11.2声道前级输出及11.2声道处理；RS232控制在多个房间播放音频和视频；支持第三方家庭自动化系统升级
- Audyssey MultEQXT32、LFC、SubEQ HT、DynamicVolume（动态音量）和Dynamic EQ（动态均衡器）为您个人的房间带来终极均衡
- 颜色编码扬声器端子、设置助手、高级GUI、Marantz 2016 AVR Remote AppHassle-free（无忧）安装、设置和操作
- ISF视频校准可对家庭影院电视机或投影仪进行专业校准
- 带有关/开/自动设置功能的智能ECO模式节能而不妥协性能
2017年2月19日
关于Hi-Fi | 负回输Negative Feedback

上期谈过了相位（Phase）的基本认识，相信各位对相位问题在电声学上之重要性有了印象。相位问题，在扩音器电路上已经被控制。从前的真空管扩大器和早期的半导体扩大器，在设计上都以降低失真为大前题。事因，40-50年代，人们还不十分清楚瞬变及时间延迟对回放音色影响有多大。他们只知道在示波器上看到互调失真及谐波失真的波形。他们也知道，利用负回输可以将互调失真大大地降低，而同时保留宽阔频率响应范围的优点。

直至70年代中叶，北欧一位电声举家Otala立论指出负回输的缺点；它诱发瞬态相位失真。

Hi Fi历史，由第一部威廉逊线路（Williamson）扩大器开始，那是1947年。威廉逊扩大器是首次有效地运用负回输（NFB）的设计，威廉逊真空管机，音色之优异，远远超过了当时任何制作，兼且成为日后一切真空管扩音器比较之蓝本。NFB线路亦成为控制失真的最有效方法。

真空管的重要性逐渐给半导体取代之后，输出变压器被淘汰了，那是一连串重要改革的开始。输出电容器的废除，使Hi Fi迷更接近于真实。最后，是纯直流线路和全段直接交连的全对称结构成为80年扩大器的基础。

可以说，三十年来高度传真扩大器的发展，无论走到那一个方向，都必需倚靠适当的NFB运用来控制失真。

剖析NFB的功能

但是，由威廉逊线路起，电声界一直知道NFB绝对不能百份之百地消灭输出点上的一切失真。

NFB技术，是在1928年由贝尔研究院（Bell Lab）的柏立基（H. S. Black）所发明。值得一提的，就是1980年山水所“创始＂的「前馈」技术（Feedforward）之基本理论，也是同一工程师在更早时（1919）所创议。

NFB，全名Negative Feedback，是在线路上负方向回馈。柏立基倡议的前馈技术，也是在负方向施行，故此可以译为「负前输」，但山水改良的前馈技术，是正负兼施，所以不便用「负前输」一词。

让我们先了解一下「负回授」或「负回输」，或「负回馈」，即NFB技术的概念。已知：一个「正相波」和一个「负相波」合并，即产生两个波的差值。

参看图（1）

由输出端抽取部份信号b，以反相方式回馈至输入点，线路的增益率相应降低，失真率也降低了同量的百份比。频率响应拓宽了1＋A b，此外，出入两端的阻抗特性和输出端的讯噪比等等均有所改善。

NFB亦有诸多缺憾

Otala一派认为，NFB优点很多，它降低失真的性能不容忽视，但NFB在应用上却又附带了一些不能克服的缺憾。

1）NFB抽取输出点的失真回馈至输入点，理论上，除非NFB量增加至无限大，否则输出点无法获得0失真。而无限大NFB需要无限大增益的扩大器，实际上不可能做到。

2）将输出回馈至输入端，容易影响扩大器的稳定度和产生振荡（Oscillation）。

3）为了避免振荡，高频NFB必须酌减，因此削弱了降低高频失真的性能。

4）过量使用NFB，势必增加瞬态互调失真（TIM），扩大器的音响素质会受影响。

而TIM这东西，就随着Otala理论之兴起，逐渐成为发烧友的口头蝉。自此以后，专家们开始千方百计避免使用负回输。无回输技术便应运而生，与从前把负回输当为灵丹妙药的形势，恰好形成强烈对比。

其实，一般所谓无回输线路，仍不能完全不用负回输。它们只是不采用时间延迟因素巨大的总负回输（Overall NFB），而保留适量的局部回输（Local FB）。

老爷胆机靓声乃迷信

辣鸡友认为，既知电流在电路上以每秒钟围绕地球七周半的速度飞行，那在线路上走多一圈的负回输又怎样会被听得出有相位瞬变失真哉。

此乃想当然的推断。事实上，电流在电路上运行的速度，并非如人们想像中等于电波在空中运行的速度。电路上的导体、半导体、电容、电阻……都是把电波速度拖慢的东西。由此而推论之，电波在电路上的不同部份都有其不同的运行速度。此外，无论电波在NFB线路上能走得多快，它在回归至输入点上也一定没有理由会追得上它原先存留在电路上的另一部份，从而做到应做的抵消失真功能。

Threshold无回输扩音器的设计者Nelson Pass把NFB形容为「追自己尾巴咬的小狗」，中文不妨译为「噬哜莫及」。

但，奇怪的是，NFB所产生的失真，影响半导体机大，影响真空管机小。真空管大师Futterman在死前曾经被一群半导体大师包括Otala、Pass，Demian Martin、John Curl等围攻之。可能Futterman被那班后生仔激到心脏病，但众人皆同意Futterman可以在他的真空管线路上用多至20dB的NFB而「不觉得」有甚么不妥。

好多人以为真空管机音色必靓过原子粒的定论，其实这是迷信，「中古品」灯胆机那有靓声过先进原子粒机之理哉。

（原文刊于1986年11月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

2017年2月15日
新品 | Denon DCD-1600NE/PMA-1600NE，诱人的音乐体验！
业界领先的高解析度音频性能

凭借带USBDAC的PMA-1600NE放大器和DCD-1600NESACD播放机，Denon继续在它的Hi-Fi新时代中前进。

作为全球高品质家庭娱乐产品的领先制造商之一，Denon宣布推出其新时代Hi-Fi系列的两款新品，旨在将录音室品质的声音带入家庭。新款PMA-1600NE和DCD-1600NE把Denon新时代设计的所有要素压低到更实惠的价格，为真正的音效发烧友提供可观的价值，不管是播放CD盘片还是从SACD或文件播放高解析度音乐。

替换现有的1520系列机型，新款两件套把Denon在高品质音乐再现领域超过100年的经验和特长以及在数字和模拟音频技术方面的最新思路结合起来，带来最完整、最诱人的音乐体验。

PMA-1600NE集成了带DAC模式的放大器

有些竞争品牌正在重新探索Hi-Fi音响，但Denon可以自豪地说“我们从未离开过”：从1900年代初期公司成立起，我们就一直在进行技术的开发、提炼和改进，以将最好音乐体验带进家庭。我们最新集成放大器的设计，凝聚了经验丰富的工程师和天赋异禀有创新理念的年轻音响爱好者的共同努力。PMA-1600NE将模拟电路设计的最纯粹实施与高解析度数字音频的最新思路相结合。

Denon的‘PMA’机型前缀代表‘前置主放大器’，而这正是PMA-1600NE的设计方式：这是一款高品质前级放大器，既能处理高达384kHz/32位和DSD11.2MHz超高解析度的超凡数字模拟转换器，又能提供2x140W（4 Ω负载）的强大放大器，全在一个‘屋顶’之下。不仅如此，它使用Denon独特的六区间结构以分离各种元件，确保消除各种元件之间的噪音传递，分离电源的模拟和数字部分以确保信号纯度，而直接机械接地结构最大程度减少了意外的振动。

PMA-1600NE的数字部分基于Denon著名的Advanced AL32 Processing Plus技术，通过内插额外数据点来增强数字信号，从而形成更顺畅、更“模拟”的输出波形。这样，就能重新创建数字录制过程中丢失的数据，以极佳的立体声成像和表现提供丰富、精细的声音。

Denon的DAC主时钟设计确保数字信号的精确转换，无论是来自两个光纤输入、同轴数字输入还是异步USB B型接口。后者可以接收来自计算机的超高解析度音频数据。此外，DAC部分还具有数字隔离器，排除来自计算机或所连接数字源的意外噪音，而模拟模式会在不需要时关闭数字电路以尽可能实现最纯净的声音。

作为我们对所有音频格式长期支持承诺的标志，PMA-1600NE还配备专为黑胶唱片爱好者设计的出色动圈式/动磁式唱头输入，具有“简单直接”的布局和可优化解析度的继电器切换。还提供线路输入以及可旁通音调控制。

功放部分采用简单、直接的设计，使用了高级超高电流MOS单端推挽电路，以便使用最少数量的高电流元件来驱动扬声器以改善音质，其推挽设计结合了精妙和精致以及宽范围动态能力。

概览：

DenonPMA-1600NE?带DAC模式的集成放大器——主要特色
- 2 x 140 W（4 Ω）输出
- 功率足以驱动和控制甚至高要求的更大尺寸扬声器
- 带肖特基二极管的高级超高电流(UHC)-MOS单端推挽电路功率放大器
- 从低沉低音到精细高音的宽带宽声音
- DAC主时钟设计
- 无抖动音频再现
- 后置USB-B输入
- 高达384 kHz/32位和11.2 MHz DSD的高解析度音频播放
- 数字隔离器可消除来自USB-B或数字输入的高频计算机噪音
- 欣赏所有源而无任何意外电子噪音
- 用于源和采样率指示的FL显示屏
- 轻松捕获最重要的信息
- 模拟AMP模式将关闭数字音频电路和显示
- 纯粹模拟音频再现
- Advanced AL32 Processing Plus
- 数字记录尽善尽美地忠实于原始声音
- 直接机械接地结构
- 最大程度减少意外振动
- 带6个独立区间的底盘结构
- 消除电路之间的噪音
- 用于模拟和数字电路的带独立电源的主变压器
- 保留音频信号纯度
- 2个数字光纤和1个数字同轴输入；
  高性能MM和MC唱头均衡放大器
- 可应付来自几乎所有源的音乐
- 提供高级银色和黑色机身
- 完美匹配DCD-1600NE SACD播放机
DCD-1600NE S8ACD播放机

Denon自CD初期就制造光盘播放机，而新款DCD-1600NE将所有专业技术带至一款设计充分利用CD和超级音频CD的播放机，而且还具有播放DSD和高解析度PCM文件的能力。其使用Denon专属特为抑制振动而设计的S.V.H.机构，能以超凡精度读取光盘，而且使用直接机械接地结构制造，实现甚至更好的稳定性和抗机械干扰能力。

和CD以及超级音频CD一样，DCD-1600NE还将播放记录在DVD-R/RW媒体上的DSD2.8MHz和5.6MHz文件，以及高达192kHz/24位的PCM文件。其使用Denon的Advanced AL32 Processing和Ultra Precision 192kHz/32位数字模拟转换，以及专属的DAC主时钟电路设计，现在还具有极大改进的电源及其他变化，实现更好的精度，从而带来尽可能接近录音室原版的声音。

分离式时钟用于44.1kHz和基于48kHz及其倍数的采样频率进一步减少抖动。

设计从简的逻辑布局，信号路径保持尽可能短且整洁，而且整个音频链使用精选部件。播放机具有独立的数字和模拟电源——分别位于各自专用变压器正后方——以将噪音和干扰保持在最低，而且Pure Direct模式最大程度减少任何可能的干扰源。

所有这些造就了一款能够充分利用CD、SACD以及烧录至DVD的高解析度音频文件的播放机。搭配超凡的PMA-1600NE，DCD-1600NE将打造一个能让最热情的音乐爱好者兴奋不已的强大音响套件。

概览：

Denon DCD-1600NE超级音频CD播放机——主要特色
- Advanced AL32 Processing和Ultra Precision 192kHz / 32位数模转换器
- 数字记录尽善尽美地忠实于原始声音
- DAC主时钟电路设计
- 无抖动音频再现
- 直接机械接地结构
- 最大程度减少意外振动
- 仔细设计的结构、最小信号路径和精选高保真部件
- 保留音频信号纯度
- 带有S.V.H.装载器的Denon原装驱动机构
- 从所有光盘准确拾取和解码
- 可播放CD和超级音频CD、DVDR/RW上刻录的DSD (2.8 MHz / 5.6 MHz)文件和 ? 高达192kHz / 24位的PCM文件
- 适用于现代高解析度音频的扩展光盘支持
- 独立的数字和模拟电源
- 保留音频信号纯度
- Pure Direct模式
- 实现清晰输出
- 提供高级银色机身
- 完美匹配PMA-1600NE集成放大器
PMA-1600NE和DCD-1600NE将于2017年1月上市。
2017年2月13日
TAS 2016 | 收藏时间里的声音，绝对的好声音！

刚迎接2017年的到来，而我手中拿到的却是“绝对的声音TAS 2016”，彷彿时间未曾走远，希望我继续停留在2016。可惜，时间不会因为唱片封面的标题而停驻，而是分分秒秒地流逝，但是按照年分收藏“绝对的声音”，倒是保留特定时间当中的声音的一种方法。

“绝对的声音TAS 2016”，延续着多年来的製作原则，硬壳纸盒，装帧精美，封面配上巴洛克式的繁华画作，至于CD的选曲，那可是极光唱片的拿手好戏，他们手上拥有诸多一线发烧唱片品牌，精挑细选之后，集结成一张张精彩的“绝对的声音”精选，而且，不光是选曲精彩，极光唱片还有一项秘密武器，那就是德国老虎鱼Stockfisch，由他们处理母带后製，让本来就已经发烧的精选辑，更添声音的丰采。

德国老虎鱼相信发烧友们一定都熟悉，他们旗下推出的唱片，不管音乐内容您喜不喜欢，录音总是有上成水准。我听过不少老虎鱼的CD与LP，经过他们处理过后，录音的动态范围都提升不少，而且在低频段有着丰厚雄壮的气势，拿来测试大型音响系统，最能发挥低频强悍的实力。或许有些人会认为老虎鱼这样的调整，有点加料之嫌，但是这也是他们厉害的地方，虽然知道录音室在后製之时加了些料，但是却依然维持清新通透的音场，以及自然不做作的音质，这样的加料才真的能点石成金，把原本平凡的录音变得精彩，而已经很精彩的录音更能风华外显，一听就知有多发烧。

把“绝对的声音TAS 2016”摆入CD，第一轨“She Walks in Beauty”（她走在美中），由Saby O’演唱，英国创作女歌手，唱的是诗人拜伦的诗词，录音中藏着低沈浑厚的低频，撑开音乐的气势，也对比Saby O’清纯灵动的嗓音，编曲颇有居尔特风味，老虎鱼的母带后製让录音显得更为饱满。随后来了Gary Karr的“The Last Rose of Summer”（夏日最后玫瑰），低音大提琴拉奏出低沈的牛筋味，扣人心弦的旋律，在低音大提琴的烘托下增添了忧郁的滋味，专辑名称是“Basso Cantabile”，顾名思义，是用低音大提琴拉奏出“如歌一般”的声响，低沈的吟唱好不醉人。

继续听下去，第三轨的“Black River”，吉他清脆的拨奏和弦，黑河、救赎者要带走忧虑，似乎有点接不上语意，但接下来的威士忌登场，让它把牵挂忧虑带走，那可一听就懂，拿走酒瓶、拿走圣经、拿走杂乱的心情，这样的乡村蓝调，听来好是轻鬆。Amos Lee唱完，紧跟着Linn旗下的三大美女登场，Mary Wilson、Barbe Jungr与Claire Matrin一起唱“Single Girl”，彷彿“慾望城市”的歌唱版本，唱着“单身女子，需要贴心男人来依靠”。

第九轨的“Rainbow’s Gold”，标准的三指法吉他和弦拨奏，学吉他的朋友可不要错过，简直就是现代版的PPM，演唱的团体是“The Greater Good”，唱片公司翻译为“好上加好三人组”，我觉得英文团名满好听的，但变成中文却像是不太会红的小乐团。不过，音乐竟是清新隽永，歌词从“亲爱的爹地，已经很久很久……”开始，诉说着一段生命的故事，追寻彩虹尽头金币的男孩，徒劳无功，但想要做自己，试图从音乐中向父亲诉说自己的决定，三指法唱起来带着巴布狄伦式的民谣风，歌词中的故事也是如此。

相较之下，“绝对的声音TAS 2016”里面收录的古典成份较少，但还是有柴可夫斯基“四季”当中的“六月：船歌”，但不是钢琴独奏，而是三重奏，钢琴自顾自地演奏，彷彿是纯古典，随后倏然变为爵士三重奏，让人颇感惊喜。第十三轨也是柴可夫斯基，咁夜小夜曲的第二乐章，优美跃动的圆舞曲，而第十四轨的“萨拉沙泰流浪者之歌”，更是会让熟悉这首曲子的朋友惊喜，因为本来是小提琴名曲，换成了长笛演出，别有一番风味。

时间的流转不会停歇，我相信“绝对的声音TAS”依然会一年年推出，按着年份收藏，音乐就像陈年威士忌一样，每个年份都有自己的滋味，音乐也是如此。

2017年2月4日
交响诗,音乐进入浪漫时期

交响诗，英文为Symphonic Poem，德文为Symphonische Dichtung，法文为Poéme Symphonique，义大利文为Poema Sinfonia。音乐进入浪漫时期，其发展趋向于两种不同的派别，其中一派仍然依循古典乐派海顿、莫札特，及贝多芬，继续走“纯”音乐的路子，以舒伯特、舒曼、孟德尔颂，及布拉姆斯为主。另一派的人，以诗歌、绘画、文学、风景等素材来描写音乐，在音乐之外加上了标题，成为标题音乐（Program Music）。早在海顿时期的“军队”、“惊愕”、“母鸡”交响曲，以及贝多芬的“田园”交响曲，虽然都有标题，可是都只是在音乐之上冠以某种名称，暗示音乐内容而已。

真正完全依照文学诗词的内容来作音乐的，开始于浪漫时期李斯特的交响诗。他以各种诗词为蓝本作的交响诗有“山中传道”（雨果）、“塔索”（拜伦）、“前奏曲”（拉玛亭纳）、“理想”（席勒），以及“哈姆雷特”等等。其后尚有李查史特劳斯的“替尔的恶作剧”、“唐˙吉哥德”、“英雄的一生”、“阿尔卑斯山”，以及“家庭”交响乐。而于此同期，正是欧洲民族音乐鼎盛时期，各国作曲家都以交响诗来描写本国风貌，如史梅塔纳“我的祖国”、西贝留斯“芬兰颂”、鲍罗定“中亚细亚大平原”、雷史碧基“罗马之泉”等等。交响诗并没有一定的形式及乐章，完全依照要描写的主题而作。

所谓“交响诗”（Symphonic poem），是十九世纪最具有原创性的一种大型管弦乐曲，由李斯特于1840-1850年间所创立。 “交响诗”是浪漫时期“标题音乐”的产物。所谓“标题音乐”，乃作曲家透过音乐诉说一个特定的主题，如：大自然、文学、艺术、戏剧甚至哲学等，作曲家为了让大家了解其作品的主题与意内涵，因而为作品冠上一个明确的标题或一段注解来说明。这和古典时期之前的“绝对音乐”（Absolute music）或“纯粹音乐”，以抽象概念创作音乐的理念大不相同。在形式上，“交响诗”和交响曲同属编制较大的管弦乐作品，但交响诗的乐章结构有很大的弹性空间，其乐章数目从单乐章交响诗到多乐章的“联篇交响诗”都有，而创作的方式亦无特定规则，作曲家可自由采用奏鸣曲式（Sonata form）、轮旋曲（Rondeau）或主题与变奏等来谱写，相当符合浪漫主义自由奔放的精神。李斯特是古典音乐史上第一位运用“交响诗”这个名词的作曲家，他最着名的交响诗“前奏曲”，创作灵感是来自一位法国诗人拉马丁的诗篇，内容以“死亡”为主题，充满了冥想性与哲学性，认为“人生不过是进入死亡未知世界的前奏曲”，而李斯特也在总谱上写着这样的注解：“我们的生命，就是迈向死亡的前奏曲…。” 除了“前奏曲”，李斯特还留下“匈牙利”、“英雄輓歌”、“索塔”、“奥菲斯”等十二首交响诗，取材的范围相当宽广，包括雨果、席勒和莎士比亚等大文豪的文学作品，另外，也有从名画中获得灵感的作品，如“匈奴之战”就是这样的例子。由于“交响诗”强调的是音乐和标题之间的关联，加上没有结构形式上的限制，很符合浪漫主义自由奔放的精神，因而成为十九世纪后期，作曲家乐于创作的一种乐曲形式。如俄国作曲家包罗定的“中亚草原”、穆索斯基的“荒山之夜”、法国作曲家圣桑的“骷髅之舞”、德布西的“海”及芬兰作曲家西贝流士的“芬兰颂”等，都是此类作品的代表作。

十九世纪末、二十世纪初，可说是交响诗发展鼎盛的时期，原本只有单乐章的交响诗，也逐渐发展出两个乐章以上的“联篇交响诗”，其中最着名的，就是捷克作曲家史麦塔纳的交响诗“我的祖国”，全曲共六个乐章，各自有一个明确的标题。如最着名的第二乐章为‘莫尔道河’，描写的是史麦塔纳的故乡捷克一条美丽的河流。到了浪漫乐派晚期，交响诗的发展在作曲家理察．史特劳斯手中达到颠峰，他先后运用了小说、哲学、风景和人物描写等包罗万象的题材，完成了多部交响诗，乐曲规模的庞大，也达到前所未有的境界。如以人物与故事为主的“唐吉诃德”和“唐璜”，谈哲理玄思的“查拉图斯特拉如是说”，描绘景物的“阿尔卑斯山”，以及自传性的“家庭交响曲”和“英雄的生涯”，都是此类作品的经典之作。其中，交响诗“查拉图斯特拉如是说”，是理察．史特劳斯从哲学家尼采的同名叙事诗所获得的灵感，在整部作品中，理察．史特劳斯并不想直接表达尼采的哲学思想，而是想藉由音乐将其中所隐含的诗境描绘出来。而“英雄的生涯”之所以被视为是理察．史特劳斯的“音乐自传”，乃因当中大量引用理察．史特劳斯过去许多作品的主题旋律，因此一般认为他所要描绘的就是自己，也是他心目中理想的英雄形象。二十世纪以后，浪漫主义被许多新的音乐理念所取代，加上交响诗在理察．史特劳斯的手中已发挥到了极致，因此很少有作家再创作交响诗。不过，交响诗仍是浪漫主义最重要的音乐资产，透过丰富的交响诗作品，我们可以更清楚的认识十九世纪西方音乐文化的精神内涵。

2017年1月31日
2017 DTS DEMO DISC | DTS 2017 Volume 21 4K蓝光演示碟抢先看！

转发自www.avbuzz.com网站 | Alex编辑

时间过得如子弹般飞快，2016年刚推出的Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号，其风头转眼被2017 DTS DEMO DISC 所取代。不知不觉间，DTS DEMO DISC 来到第21集了，并首次加入4K UHD 碟给大家留念。

| 网上有售 |

CES 展会内，首次与大家见面的这张 2017 DTS DEMO DISC，有价有市，错过了的朋友可有机会买得到？看看以下的截图就知道了！

DTS的其他不同年代的示范碟，要补购，网上也可以找出来

这张2017年的DTS最新演示碟，包装相当好看，黑色的外形再加上顶部可见的4K UHD 与Blu Ray 双碟版标识，相当值得珍藏！

背面可见两碟所收录的内容，透过目录可见两者在内容数量上有所出入，并不是我期望的同等数量。

打开盒子后也能见到上述提到的两碟目录表。

图中左边蓝色是单面单层的BD-25 Blu-ray 碟，而另一隻红色丝印的就是单面双层的 4K UHD BD-66。

先近距离看一下这张BD-25 Blu-ray 碟

再看看这张单面双层4K UHD BD-66 碟。

目测背面也可见到是属于单面双层BD-66 碟。

Dolby和DTS两大巨头来个合照，个人在包装外观上比较喜欢 2017 DTS DEMO DISC，更何况她属 Blu-ray 与 4K UHD 两吃呢。

| 7.1.4 系统重现 |

透过米乐数码影音面积百多呎 Theatre 2 试音室内，以贴地一点的 7.1.4 系统与接近一般平民日常家居环境下重现。

7.1.4 系统是透过 DENON AVR X-7200w AV amp 与 Marantz MM8077 ( 2声道) 与 Procella Audio 喇叭所组合而成, 讯源自然由OPPO UDP 203 负责。

喇叭方面以 Procella Audio P15A 有源低音炮，配 Procella Audio P5 系列喇叭以 7.1.4 欣赏。

透过主菜单可见这里有以下四个分类。

| 个人评价 |

DTS 自家出的示范碟，声音那会不好呢我反而比较着重内容，在众多选段里，如果要比较的话，我个人比较喜欢 Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号的内容。当然这碟提供了 DTS Headphone : X 又确是比前者更为吸引，但以内容作为先决条件的我，还是偏向于Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号多一些。双碟版收录内容在数量上，虽然有所差距，明显 Blu-ray片段会较4K UHD的片段为多，但由于内容并不是我所喜爱的，所以这些多出来的片段，对我来讲不太重要。以下是DTS DEMO DISC Vol .21我最喜爱的片段，排名上我们还分了先后次序。

X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1

这段是全碟我最喜欢片段，我也很相信不会有人对这片段反感，我个人也是当作Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This) 2016 MV来看。声音明显是经处理过，比之前我听过的版本密度高得多，而且细节位也较明显。是每次播放这碟不能错过的首播曲目。

X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

除上述片段外，这碟一共在 X-Men: Apocalypse 有两个选段，第二段是尾场的打斗场面，这里可有激列的战斗场面可以感受到，发挥DTS-HD MA 7.1 效果。

DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X

正所谓养兵千日用在一朝，这段是以3D音效来表达出家中设置好的喇叭表现，声音刻遊走在系统多隻喇叭上，有满足感之余，还有实在感，效果非常好，同样是播这碟不能不播的段落。

DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X

DTS:X 7.1.4 每隻喇叭都透过女读出身处位置，录音效果真然好听，也是对我系统有一个摆放上的肯定。

The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X

这段动画吸引我不是有什么紧张刺激片段，而是剧情的吸引。

The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X

同样是以内容吸引我，这是一段讲述配音的内容，有会心微笑的效果，同样是播这碟时不要错过播出的片段之一。

Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

这段主要是看画面变化的色彩。4K用户一定看得很开心。

以上就是AVBUZZ对这碟的评价。

Disc 1: 4K Ultra HD

Jason Bourne [4H/HDR] (03:36) |DTS:X / DTS Headphones:X
Nightlight [4K/SDR] (04:24) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War [4H/HDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War #2 [4H/HDR] (01:35) |DTS:X
Lone Survivor [4H/HDR] (02:21) |DTS:X / DTS Headphone:X
Cacophony [4K/SDR] (01:41) |DTS:X / DTS Headphones:X
Gods Of Egypt #1 [4H/HDR] (01:55) |DTS:X
Gods Of Egypt #2 [4H/HDR] (01:37) |DTS:X
The Function Of Music [4K/SDR] (03:53) |DTS:X / DTS Headphones:X
Independance Day #1 [4H/HDR] (01:23) |DTS:X
Independance Day #2 [4H/HDR] (02:08) |DTS:X
Von Grey – Katie“ [4K/SDR] (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
The Present [4K/SDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Foley Artist [4K7SDR] (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

Extras
DTS:X Features [4K/SDR] (01:41) |DTS:X
DTS:X Object Emulator [4K/SDR] (01:35) |DTS:X
DTS:X 7.1.4 Callout [4K/SDR] (00:42) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:59) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:33) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:18) |DTS:X

DTS Headphone:X Callout [4K/SDR] (00:43) |DTS Headphone:X

Disc 2: Blu-ray

Jason Bourne (03:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
Nightlight (04:23) |DTS:X / DTS Headphones:X
London Has Fallen (02:04) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War #1 (03:29) |DTS:X
The Huntsman: Winter’s War #2 (01:33) | |DTS:X
Cacophony (01:48) |DTS:X / DTS Headphone:X
The Big Short (02:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
Gods Of Egypt #1 (01:54) |DTS:X
Gods Of Egypt #2 (01:35) | |DTS:X
Whiskey Tango Foxtrott (01:59) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Function Of Music (03:53) |DTS:X / DTS Headphone:X
Crimson Peak #1 (01:45) |DTS:X / DTS Headphones:X
Crimson Peak #2 (03:07) |DTS:X / DTS Headphones:X
Von Grey – Katie“ (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
Daddy’s Home (02:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X
The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
Zoolander Nr. 2: The Magnum Edition (02:46) |DTS:X / DTS Headphones:X
Stay The Course (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
Deadpool (01:57) |DTS-HD MA 7.1
Alvin and the Chipmunks: The Road Chip (01:40) |DTS-HD MA 7.1
X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1
X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

Extras
DTS:X Features (01:41) |DTS:X
DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X
DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS:X
DTS-HD 7.1 Callout (00:30) |DTS-HD 7.1
DTS-HD 5.1 Callout (00:26) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS-HD 7.1
DTS Headphone:X Callout (00:42) |DTS Headphone:X

2017年1月27日
关于Hi-Fi | 相位

相位问题及各种形式的相位失真问题成为了影响扩音质素及听音室环境的重要关键。

相位是音波推进的动态 / 时间特性。先用简单例子解释；两个人在同一起点向同一方向同一速度出发，他们的动态 / 时间特性是“同相＂（严格地说要同时起同一只脚才算）。若一切条件不变，而出发方向不同，便产生“相位＂偏差。方向相差 45 度，便有 45 度相位的差异，两人以相反方向出发，便出现 180 度相位差，构成“正相”与“反相”之分别了。音波的相位问题，比上述两个缺德鬼的关系错综复杂十万倍。音波是一群由 20 至 2 万赫之间基周?+ 谐波的连锁反应。在演奏现场，我们听到由音乐台上传来的“直射波＂与音乐厅四周反弹回来的“反射波＂之混合体，其相位结构简直“错乱＂到无法形容。但，我们的耳朵却最喜欢这种活生生的音响。

用烛光实验解释相位

为什么会讲音乐厅的音响相位结构错乱？直射波与反射波在空中相冲的结果，会产生新的音波，这就是上期提及的“和差音＂（Sum and Difference）。两个同相音波相遇，产生一个新音波，频率是两音波的总和：正 500Hz 与正 700Hz 相“加”，差生 1.2KHz 的和（Sum）音，反之，两个反相音波相遇，便产生一个频率为两音波差值的差（Difference）音。我们念小学上物理课时，一定亲自做过“烛光实验＂；一块纸片在两枝燃点的蜡烛间移动，在一个中央点上，纸面的正反两面都看不见有烛光透过，这是证明光波相位作用的原始试验。光波射在纸片正反两面的亮度相等时，产生抵消作用。依此类推，两个同等强度，同样周率，但相位相反的音波，在空间相遇便互相抵消。“和差音＂的反应，跟核爆的连锁反应有得比，所不同者，是音波连锁反应能量衰减程度很快。和差音的活动情况，绝非相差 180 度的正、负相位那末简单。因为，相位的差别由几度至几秒钟不等。在教堂里演奏音乐，直接音与反射音（是回音而非残响了）的混合，会是三秒钟以上的相位时间差异了。音乐演奏所产生的和差音和超低频（Sub-sonic），超高频（Ultra-sonic）音域范围，会由直流（0Hz）开始至十几万赫。算它是 1Hz 至 100,000Hz 吧，这超听频的音波结构形态，数十年来一直是电声学界相当所谓“音乐厅临场感＂的来源。人耳听不到这些和差音，但却可以体验到它们的存在。Hi Fi 回放软件，例如 CD，却只带给我们 20KHz 上限。又怎会提供“音乐厅临场感＂呢。

Hi Fi 回放，起码要将在音乐厅现场所录到的 20 至 2 万赫相位形态原原本本从扬声器上交待出来。任何部份与原音有所出入，就叫做“相位失真＂。

几乎每一个 Hi Fi 组合的环节都有相位失真，唱头，讯号线，扩大电路，CD 机的解码器，喇叭……上述各环中，CD 机和喇叭一直是相位失真最攞命的东西。

喇叭的相位失真，主要来自声盆响应之不够敏捷和分音器。分音器的结构，好比一道水闸，把由水管（喇叭线）导入的“水＂分高低闸开。若一组三路分音器是要经两道闸的话，第一道闸将高中音“留后＂，先让低周通过。第二道闸再将高音“留后＂，让中音通过。可见，高、中、低音进入各该单元的时间已有先后之分。

此外，多单元体系每只单元本身的相位特性也不尽相同。犹如一队纪律不良的军队，士兵在踏步时步伐及速度不统一，自然阵容凌乱。

相位失真与瞬态失真（Transient distortion）在技术上是两个题目。但本质上都是相位（响应时间）的失真。机械性的瞬态失真（唱头、喇叭）通常较难对付。但 CD 解码器引起的相位/瞬态歧变，却是电子方面最令专家头痛的失真。

Absolute Phase 绝对相位

前些时，有朋友发觉有些唱片回放效果不理想，在无计可施之余，姑且把扬声器接线全部正负对调接，竟然发觉反相驳接之后音色比原来有改进，这个现象，就是音响回放专家们近年的新话题“绝对相位＂。

绝对相位的简单定义，是扬声器所播出音响之相位状态与录音时咪高峯收入音响之相位状态相同。咪高峯收入一个正相音波时，扬声器也应该播出一个正相音波。

虽然时至今日仍有电声学家坚持扩音器及扬声器的相位失真并不影响听觉，但另一派人士早就已坚持回放绝对相位的重要性。美国发烧写稿佬把绝对相位被反转了的现象称为“倒后＂（Backward）。即是说，咪高峯拾得一个“向前＂（Forward）的波形时，扬声器却播出一个“倒后＂的波形。

绝对相位影响回放的真实感，是容易理解的。一个“倒后＂体系，理论上是在回放现场音响的“倒影＂。扬声器在应该作凸出活动时反为变成凹入。听得出这些分别的人更绘声绘影地描述连那倒后音波所凑合的“倒后音场＂都能听得出。记忆中，最先论及绝对相位之人是 Sound Advice（执笠发烧刊物）编辑，亦即 Spectral 控音器设计人添文?马田（D.Martin）。后来，Absolute Sound 的皮亚逊和林莉就不停地讨论它。

事实上，绝对相位的反应并非每位发烧友每套发烧机都能够听到。你只要学那位朋友一样，拣张件头较少的发烧碟（最有效的是人声钢琴伴奏，或大小提琴/钢琴，或木管乐/钢琴，用一对咪或三枝咪的立体声录音），先听一段，然后将喇叭线全部反相驳再听（多路电分音玩家最简单做法是将唱头线相位掉转。MM 头不适用此法。），如果听出了分别，那是意味着体系本身的相位关系并不算太复杂。相位关系最繁复的是多路多单元电分音扬声器，同一路里的一串单元之间已出现相位参差，一串相位偏差达 ±10 度的高中音单元，不仅音色有宽阔感，而且音质有流畅感。

低音与中音或中音与高音单元之相位飘移，更动辄超过 ±100 度。因此，将唱头全部反相所做成的 ±180 度相位转移，在一柱本身已有超过 ±120 度相位飘移的扬声器上恐怕好难听得出分别。多路电分音扬声器耦合的相位问题，来自电分音器线路及单元特性的错误匹配，是多路电分音的致命缺点。我玩了二十年电分音，最后终于放弃多路体系，乖乖的玩二路，也是因为单元匹配及分音器的相位问题无法改善。环观今日扬声器分音器结构之进步，电子分音器的停滞不前实在是个倒退！

唱头极性影响音场

言归正传，如果你的体系的确分得出“向前＂及“倒后＂音色的分别时，你就应该注意绝对相位的重要性了。

研究绝对相位，先要考虑所采用的放音软件之相位真实性。既知多路分音多单元扬声器很难建立起明确的相位统一状态，就不难推想到多咪多频道式录音技术基本上是没有绝对相位的技术。人耳在音乐厅里欣赏音乐是可以体验到完整的相位结构，但如果你是一个长有 24 只耳朶的航天员，而你在地球的音乐厅里欣赏音乐时又可以把这24只耳朶随意分布在乐队的周围，那末，这 24 只耳朶所集合起来的情报就出现错纵复杂的相位偏差。24 只咪高峯散布在乐队周围进行录音，足以做成 200 度以上的相位偏差。录音师在将这 24 个频道的讯号混合时，又可以自由营造相位效果以臻达某种需要的立体声“分隔＂感。例如，将右声道小喇叭专用的频道反相混入，这小喇叭就产生了超越左右扬声器距离之“极右＂音源。此外，就算在聆听任何录音时将唱头反相都会听出这个分别，但颇难判断那一个“极向＂才是绝对。简单说一句，在制造唱片印模的过程中，有几个步骤可能将绝对相位弄错的，而有关的技师根本就不理会这些细节。

最有趣的一点，是市上有多款“上榜＂名唱头，都是特意在制作时“倒后＂装嵌出厂的。据 Absolute Sound 测试报告，光悦、Accuphase AC 2 和范登豪 EMT、Shure U-500 等皆属“倒后＂的唱头。光悦拥趸，大概都相信它是菅野刻意制造出来的“特性＂。如果阁下是光悦头的拥有者，不妨将光悦的相位反转试试。在我的组合上，把光悦头输出端红与绿对调，白与蓝对调，效果是整个音场扯向前方。协奏曲的独奏乐器被推出在扬声器的前面，而且响度加大，而乐队的响度却相对地降低。中间声道显得更坚实，极左极右的情报量却似乎减少了。在另一位朋友家中试验，结果也是一样。有理由相信上述三种名唱头是将绝对相位反转企图获得更有“深度＂的效果。假如你认为 Dynavector 音色太推前，请先勿把原因委诸红宝石杆。把相位反转，它的弦乐音色就不觉得推前了。

肯定是采用绝对相位方式臻达最佳效果的唱片，是犀飞叻“大力咳＂（Sheffield Lab）。其他软件未必能确立出绝对相位的好处。可能是听音室环境未够绝对吧。

绝对相位状态，被一些发烧 CD 机制造者看中了，拿来做绰头。据说，CD 碟的绝对相位好多时都是反转者。正确的绝对相位，可以降低 CD 中、高音的不良刺耳声及获得深度更好的层次。你试过没有？

无可否认，相位失真严重影响 CD 音质。因此，多路电子分音，百鸟归巢式扩音器羣，配成队兵咁多单元之扬声器的组合，唱 LP 或会好声（但定位随音压之变化而走动是可肯定），唱 CD 就没可能了。

（原文HiFi基础谈六：相位，刊于 1986 年 10 月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

2017年1月24日
YAMAHA YSP-2700 | 一次投入即可享受电影、音乐的精彩！

现在好的音乐综艺节目越来越多，光靠电视机的两个小喇叭，不仅音乐性大打折扣，连人声的真实质感和艺术感都大为失色，这或许就是如今我们一直在讨论的“视听矛盾”吧，也就是说质量越来越高的电视节目，但我们的视听产品，品质却越来越差。要知道现在市面上大量的电视机品牌，特别是以互联网+为主打的品牌型号，受制于低廉的制造成本，它们的图像品质和声音效果都与“品质”二字背道而驰，特别是那些低廉的4K电视机，看看节目还可以，声音的品质就和收音机一个水准。

因此我们一直以来都在为大家推荐各种各样的“客厅影院”产品，就例如能够和电视机完美结合的Soundbar产品，出自Yamaha（雅马哈）的YSP-2700回音壁产品，或许就是你一直在寻找的“答案”！

“回音壁”的优势在于“重塑”真实的声音！

对于Soundbar产品来说，人们普遍的印象就是：音质强于电视机上的扬声器，但绝对无法与5.1或7.1声道环绕声系统相提并论。对于上述观点，雅马哈并不赞同，“回音壁”是雅马哈对于Soundbar产品的一个官方名称，而且作为设计和推广Soundbar产品资历最深的品牌之一，雅马哈的回音壁产品线十分丰富，经过十多年的发展，已经逐渐形成自己的风格和特色。

视频：YAMAHA雅马哈 YSP-2700回音壁

YSP-2700升级自去年推出的YSP-2500借助定向声波技术，通过墙壁的反射实现环绕效果，让用户无需置身于凌乱的缆线和成堆的扬声器中也能拥有非一般的环绕声体验。YSP-2700搭载了16个驱动单元，再加上独立低频音箱的支援，能够为用户带来堪比7.1环绕声系统的体验。

让人难以拒绝的美学工业设计

拥有944mm长度的设计，使得YSP-2700更适合搭配大尺寸电视使用，例如那些50英寸以上的机型，棱角分明的设计与黑而发亮的表面带给人一种出色的质感。YSP-2700前部由格栅覆盖，LCD显示屏位于右侧。采用塑料材质打造的机身非常容易沾染指纹，而且还不容易去除，有时需要借助湿抹布的帮助才能获得满意效果。YSP-2700可以被直接置于平坦的表面。如果用户想要略微调节高度，可以通过两个可拆卸衬脚来完成。

除了主机外，YSP-2700还搭载一个可以通过无线方式连接的超低音扬声器，且能够与条形音响实现自动配对，只有存在信号干扰时，用户才需要考虑通过缆线连接低音炮。产品的低音单元从外观上看基本上类似一个正方形的盒子，尺寸为295 x 297 x 307mm，能够轻松隐藏在家中的任何角落之中。

出色的连接性能，丰富的娱乐用途

YSP-2700拥有Wi-Fi连接功能，我们可以用来实现MusicCast系统的连接，MusicCast是Yamaha（雅马哈）所推出的独家网络影音共享功能，拥有MusicCast技术的影音产品，可以自由地通过家庭网络来共享音乐和影视资源，是Yamaha（雅马哈）打造一站式家庭影音娱乐系统的重要突破。

除了Wi-Fi以外，YSP-2700还有3个HDMI（HDCP 2.2、4K兼容）输入端口、1个ARC HDMI输入端口以及针对老旧器材和电视的模拟信号以及光纤输入端口。当条状音响被关闭之后，HDMI输入端子自动将接收到的信号传递至电视。此外，厂商还提供了USB服务端口、麦克风插孔以及用于超低音扬声器的连接口。

无论是蓝光影片还是电视节目，环绕声效果一样的出色

在测试YSP-2700的时候，我们发现它内置了Yamaha（雅马哈）独家的YAPO（自动声场校正）功能，通过独家的麦克风和内置的测试软件，MusicCast可以完成对整个房间的声学水平的测定和校正，同时还能实现虚拟环绕声的输出，YSP-2700通过产品前部搭载的16个功率为2W的驱动单元产生声波束，然后利用墙体反射为用户营造环绕声效果。而搭配75W的低音炮之后，所呈现的的声音品质完胜普通的电视机扬声器，声音的表现让人感到相当惊艳。

虚拟环绕声效果的好处

在我们测试的20平方米的居室内，YSP-2700根据所处环境自动选择了7.1声道配置，当然我们也可以通过手动操作的方式来自行调节，各种关于频率响应的参数也可以自行修改（例如高频、低频等等部分），但通过产品进行自动配置似乎是更好的选择。

YSP-2700也少不了传统的Cinema DSP声音模式，电影模式有Sci-Fi（科幻）、Adventure（冒险）以及Spectacle这三种，而音乐模式则有MV、Concert（音乐会）以及Jazz Club（爵士俱乐部）这三种，娱乐模式提供了Sports（体育）、Talk Show（脱口秀）、Drama（连续剧）以及Game（游戏）这四种。对于多数用户来说，这些模式还是充满乐趣的。

音乐播放新感觉

传统的音乐播放更多的是通过连接播放机、电视机或者手机的有线连接，而新一代的音乐播放方式则是通过无线传输来实现，使用Apple iOS系统用户可以通过AirPlay来方便地，把手机中的音乐推送到YSP-2700上面进行播放，除此之外，MusicCast以及蓝牙连接等方式也是给我们带来了更多的选择，通过内置的MusicCast，YSP-2700能够与其他雅马哈设备组成多房间音乐播放系统。用户可以在不同的播放器上播放不同曲目，或者是将多个单元组合在一起，共同播放同一曲目。通过MusicCast应用，用户可以在手机上直接播放自己喜爱的曲目。

好用的手机App控制方式

传统的影音产品都会附赠一个遥控器，而YSP-2700除此以外，还可以通过手机App进行控制操作，对于手机终日不离手的用户来说，通过MusicCast应用进行调节似乎更加习惯一些。这个App可以用来切换输入信号、模式以及调节音量，对应的信息可以通过屏显菜单观察。当然我们也可以在“回音壁”的主机上也可以找到输入、电源以及音量控制。

结语：虽然YSP-2700并不能从真正意义上去PK那些5.1和7.1的专业音响产品，但是作为一个能够在客厅环境中，打造出高品质虚拟环绕声效果的产品来说，可以说YSP-2700是一件意义非凡的产品，而且一次投入即可享受电影、音乐的精彩，无论你是电影爱好者还是音乐发烧友，YSP-2700能够各种各样的要求，而且通过Yamaha雅马哈独家的MusicCast技术，还能实现灵活的多房间音乐播放方案，YSP-2700的魅力就在于此。

2017年1月22日
十首最值得听的古典交响乐

文/Chenta 编辑/Cayla

我只是个学作曲&弹弹琴的,弹出的是情写出的是旋律。而转换为文字,就不那么回事了。音乐这东西,只可意会不可言传。我呢,是想言传结果就不小心使得到一些不入此道的人更加畏拒,因为不懂得像伟大的史蒂芬·霍金(《时间简史》的作者)那样深入浅出。

昨天收到了份考中央音乐学院作曲系必背的20多首交响乐曲目单（下文列出）。啊哈!发现我居然全记得它们每首的旋律!看来,这个环节OK了。还记得曾经上乐理课时所记的10大古典交响乐。想写点小评。如下。有标明（转）的就指不是我写的啦!我觉得写的比较easy to read。这十首,我觉得每个人都应该去听一听。

海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》
惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

贝多芬:《第五交响曲》
贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的主题是“命运的敲门”。2、行板，双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板，两种对立重新展开，象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板，众多主题呈现辉煌场面，结尾一片光明。

贝多芬:《第九交响曲》合唱
席勒的”欢乐颂”，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(182S年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

德沃夏克:e小调第九号交响曲《自新大陆》
捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)（转）

柴可夫斯基:第六交响曲《悲怆》
悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失（也要简短）。”

马勒:c小调第二号交响曲《复活》
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。他与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的的合唱部分。（转）

肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
交响曲《革命》创作于1937年。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。（转）

莫扎特:《g小调第四十号交响曲》
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

勃拉姆斯:《c小调第一交响曲》
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。（转）

西贝柳斯:《D大调第二交响曲》
作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”这部作品有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中，有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的,表现了他对芬兰民谣的执迷。

中国中央音乐学院作曲系本科生招生考试必读曲目
1. 巴赫(1685-1750):　《意大利协奏曲》　BWV 971
2. 海顿(1732-1809):　《G大调第94交响曲”惊愕”》
3. 莫扎特(1756-1791):　《C大调第41交响曲”朱比特”》　K.551
4. 贝多芬(1770-1827):　《d小调第9交响曲”合唱”》　OP.125
5. 舒伯特(1797-1828):　《东之旅》　D.911
6. 柏辽兹(1803-1869):　《幻想交响曲》　OP.14
7. 门德尔松(1809-1847):　《e小调小提琴协奏曲》　OP.64
8. 李斯特(1811-1886):　《前奏曲》　S97
9. 弗兰克(1822-1890):　《A大调小提琴奏鸣曲》
10. 勃拉姆斯(1833-1897):　《F大调第三交响乐》　OP.90
11. 穆索尔斯基(1839-1881):　《荒山之夜》
12. 柴科夫斯基(1840-1893):　《b小调第6交响曲》　OP.74
13. 德沃夏克(1841-1904):　《b小调大提琴奏鸣曲》　OP.104
14. 艾尔加(1857-1934):　《谜语变奏曲》　OP.36
15. 马勒(1860-1911):　《大地之歌》
16. 德彪西(1862-1918):　《夜曲》
17. 西贝柳斯(1865-1957):　《芬兰颂》　OP.26
18. 拉赫玛尼诺夫(1873-1943):　《帕格尼尼主题狂想曲》　OP.43
19. 拉威尔(1875-1937):　《F大调弦乐四重奏》
20. 雷斯皮基(1879-1936):　《罗马假日》
21. 巴托克(1881-1945):　《弦乐,打击乐与钢片琴》
22. 斯特拉文斯基(1882-1971):　《春之祭》
23. 普罗科菲也夫(1891-1953):　《D大调小提琴奏鸣曲》　OP.94
24. 科普兰(1900-1990):　《阿帕拉契亚之春》
25. 肖斯塔可维奇(1906-1975):　《d小调第五交响曲》　OP.47
26. 巴伯(1910-1981):　《柔板》　OP.11
27. 鲁托斯拉夫斯基(1913-1994):　《乐队协奏曲》
28. 古琴曲:　《酒狂》
29. 《梁祝》

2017年1月16日
新品 | DENON PMA/DCD-1600NE | 业内领先的高解析度技术

全球高品质家庭娱乐产品的领先制造商之一，Denon宣布推出其新时代Hi-Fi系列的两款新品，旨在将录音室品质的声音带入家庭。新款PMA-1600NE和DCD-1600NE把Denon新时代设计的所有要素压低到更实惠的价格，为真正的音效发烧友提供可观的价值，不管是播放CD盘片还是从SACD或文件播放高解析度音乐。

替换现有的1520系列机型，新款两件套把Denon在高品质音乐再现领域超过100年的经验和特长以及在数字和模拟音频技术方面的最新思路结合起来，带来最完整、最诱人的音乐体验。

PMA-1600NE集成了带DAC模式的放大器

有些竞争品牌正在重新探索Hi-Fi音响，但Denon可以自豪地说“我们从未离开过”：从1900年代初期公司成立起，我们就一直在进行技术的开发、提炼和改进，以将最好音乐体验带进家庭。我们最新集成放大器的设计，凝聚了经验丰富的工程师和天赋异禀有创新理念的年轻音响爱好者的共同努力。PMA-1600NE将模拟电路设计的最纯粹实施与高解析度数字音频的最新思路相结合。

Denon的‘PMA’机型前缀代表‘前置主放大器’，而这正是PMA-1600NE的设计方式：这是一款高品质前级放大器，既能处理高达384kHz/32位和DSD11.2MHz超高解析度的超凡数字模拟转换器，又能提供2x140W（4 Ω负载）的强大放大器，全在一个‘屋顶’之下。不仅如此，它使用Denon独特的六区间结构以分离各种元件，确保消除各种元件之间的噪音传递，分离电源的模拟和数字部分以确保信号纯度，而直接机械接地结构最大程度减少了意外的振动。

PMA-1600NE的数字部分基于Denon着名的Advanced AL32 Processing Plus技术，通过内插额外数据点来增强数字信号，从而形成更顺畅、更“模拟”的输出波形。这样，就能重新创建数字录制过程中丢失的数据，以极佳的立体声成像和表现提供丰富、精细的声音。

Denon的DAC主时钟设计确保数字信号的精确转换，无论是来自两个光纤输入、同轴数字输入还是异步USB B型接口。后者可以接收来自计算机的超高解析度音频数据。此外，DAC部分还具有数字隔离器，排除来自计算机或所连接数字源的意外噪音，而模拟模式会在不需要时关闭数字电路以尽可能实现最纯净的声音。

作为我们对所有音频格式长期支持承诺的标志，PMA-1600NE还配备专为黑胶唱片爱好者设计的出色动圈式/动磁式唱头输入，具有“简单直接”的布局和可优化解析度的继电器切换。还提供线路输入以及可旁通音调控制。

功放部分采用简单、直接的设计，使用了高级超高电流MOS单端推挽电路，以便使用最少数量的高电流元件来驱动扬声器以改善音质，其推挽设计结合了精妙和精致以及宽范围动态能力。

DCD-1600NE SACD播放机

Denon自CD初期就制造光盘播放机，而新款DCD-1600NE将所有专业技术带至一款设计充分利用CD和超级音频CD的播放机，而且还具有播放DSD和高解析度PCM文件的能力。其使用Denon专属特为抑制振动而设计的S.V.H.机构，能以超凡精度读取光盘，而且使用直接机械接地结构制造，实现甚至更好的稳定性和抗机械干扰能力。

和CD以及超级音频CD一样，DCD-1600NE还将播放记录在DVD-R/RW媒体上的DSD2.8MHz和5.6MHz文件，以及高达192kHz/24位的PCM文件。其使用Denon的Advanced AL32 Processing和Ultra Precision 192kHz/32位数字模拟转换，以及专属的DAC主时钟电路设计，现在还具有极大改进的电源及其他变化，实现更好的精度，从而带来尽可能接近录音室原版的声音。

分离式时钟用于44.1kHz和基于48kHz及其倍数的采样频率进一步减少抖动。

设计从简的逻辑布局，信号路径保持尽可能短且整洁，而且整个音频链使用精选部件。播放机具有独立的数字和模拟电源——分别位于各自专用变压器正后方——以将噪音和干扰保持在最低，而且Pure Direct模式最大程度减少任何可能的干扰源。

所有这些造就了一款能够充分利用CD、 SACD以及烧录至DVD的高解析度音频文件的播放机。搭配超凡的PMA-1600NE，DCD-1600NE将打造一个能让最热情的音乐爱好者兴奋不已的强大音响套件。

PMA-1600NE和DCD-1600NE于2017年1月上市。

2017年1月14日
YAMAHA NS-5000 | 1968年发布的NS系列，今年居然还有新旗舰推出，不得不佩服这个日本品牌！

去年底YAMAHA（雅马哈）低调地推出了一款HI-FI旗舰产品，300mm低音单元的三分频书架音箱：NS-5000。雅马哈多年来致力于研究设计Hi-Fi音箱的各个方面，包括组件和材料，这款新产品诠释了雅马哈音箱技术的未来方向。

雅马哈音箱，从1968年发布的NS-20和NS-30到新推出的产品，皆以自然音质的传统所闻名。NS-5000也秉承了这样的精髓并为雅马哈高端音箱的出色音质设立了新标准。雅马哈通过科学化的方式探索每一个特性，对新一代音箱确立无音染、频响宽、整个频率范围内声音特性稳定和失真低的要求，致力于打造能够充分呈现高分辨率音源的旗舰产品。在这样的努力下，NS-5000应运而生，无论是在声音还是性能表现上都为未来的Hi-Fi音箱设立新的标准。

新开发的振膜可媲美铍振膜的声速

NS-5000的高音、中音和低音单元均采用由100%ZYLON?制成的振膜，并使用了雅马哈的蒙乃尔合金气相沉积镀膜方法。ZYLON?是一种在日本创造的合成纤维，强劲并且弹性优异。软质球顶振膜可以抑制振膜固有共振导致的频率响应峰谷，同时利用ZYLON?可与铍媲美的高声速，加之自身的硬度、轻量（密度低）和刚度，堪称理想的振膜材料。因此，频率响应非常平稳，并且整个频率范围内音色和声速统一，带来舒适的聆听体验以及高水平的准确、出色声音再现。

新开发的R.S.（共振抑制）腔体抑制音箱在中高频范围内的多余共振

高音单元和中音单元后面安装有新开发的共振抑制腔体（专利申请中），可以抑制振膜后方产生的不需要的电子管共振。此外，根据雅马哈获得专利的声音分析安装了两个特殊形状的电子管，可以消除电子管共振。吸音材料会使各个扬声器的频率响应变得平稳，并且可能弱化声音的细微差异，而这些共振抑制腔体可以避免在箱体内使用大量吸音材料，从而实现更高分辨率的声音再现。

30cm三分频书架式设计沿袭传奇性NS-1000M的传统

在NS-5000的开发过程中，雅马哈对不同箱体结构设计进行了缜密的研究，决定发扬雅马哈监听音箱黄金之作——1974年发布的NS-1000M的传统，采用书架式箱体设计。这个低音反射箱体具有65升内部容量，是30cm三分频配置能够实现的小尺寸，通过三面斜接榫合技巧和其他传统的工艺方法牢固地组装在一起。箱体内采用加强横木，根据FEM分析，这样可以抑制来自箱体六个表面的延时振动导致的“箱内回响”。此外，Twisted Flare端口可以防止低音反射式设计所固有的端口噪音（低音反射端口各端产生的风噪声），并提高低频范围内的清晰度，同时增强性噪比性能。

精心打造的多层板箱体采用来自日本北海道的白桦木制成

在为NS-5000的箱体选择材料时，雅马哈针对不同材料的机械强度和声学特性以及国内木材的质量进行了综合研究，煞费苦心地去除木料上的每一个结疤和孔洞，确保经受长期使用所必需的耐久性；决定使用由北海道白桦木制成的多层板。此外，桦木木材砍伐采用生态林业建设技术，根据生态保护森林间伐标准选择性砍伐，有利于保护生态环境。前障板厚度为29.5mm，箱体其他五个表面为20mm（数据都不包括底漆层和油漆厚度），确保整个箱体达到理想的刚度。

新开发的吸音器避免使用吸音材料，重现原先的音乐现场感

长方体箱体在特定频率处使内部驻波保持一致，然后由新开发的吸音器进行消除处理。有了这项技术，就不必像以前一样在箱体内使用大量吸音材料。这样可以高效准确地消除驻波，保留以前因为吸音处理丢失的音乐特性，尽量重现至关重要的音乐现场感。

钢琴烤漆提高信噪比性能，并增添了拥有它的奢华喜悦感

箱体六个外表面亮黑钢琴烤漆采用雅马哈著名的三角钢琴专用的油漆、底漆和抛光工艺精心打造而成。坚硬而均衡的振膜进一步增强了箱体的总体刚性，同时可以抑制细微的振动，从而确保声音明亮，显著增强性噪比性能。

分频网络

NS-5000中的扬声器均通过单线以正相位连接，确保自然纯正、令人愉悦的聆听体验。分频网络的组件安装在双面印刷电路板上，电路板带有140μ的特粗铜导线；电路板上信号线路缩短，尽量减少传输过程中声音数据的损失。此外，为尽量减少信号损失，雅马哈仅为网络采用精选的高品质零部件，例如由德国Mundorf公司制造的堪称音响用电容黄金之作的MCap SUPREME EVO音响电容，以及Mundorf 提供的MResist SUPREME衰减器、重量仅为1.6kg的低音单元音圈。

频响曲线

▌关于Yamaha（雅马哈）

Yamaha（雅马哈）公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

2017年1月12日
YAMAHA（雅马哈）HI-FI旗舰NS-5000低调亮相

2016年12月2日在美丽的海滨城市、美食之乡—汕头，第17届汕头音响展推开序幕。汕头是沿海地区音响发烧热点城市，拥有众多音响发烧友，鉴赏水平高、消费能力强，16年来，汕头音响展越办越好，成为音响业界较有影响力的展会之一。本次为期3天的展会吸引了近万人进场，观众来自邻近县市以至全国各地，诸多全国性的专业媒体也到现场采访报道，本地的大众媒体更是加大力度推广音响文化，发挥了潮汕人民的享受生活、热爱音乐的优良传统。

雅马哈在本次展会当中也是全程跟进，通过在粤东地区的总代理：汕头市美丰音响，联合展出了雅马哈2016年秋季新品，值得关注的是雅马哈音响旗舰型号NS-5000首次在中国开声。

作为NS-1000M 的升级以及延续，NS-5000在外观方面厂方采用了与YAMAHA的钢琴源出一辙的黑色钢琴面，还特意覆盖了一层高硬度涂层，美观又耐用。箱体采用了传统箱体制造工艺，使用了北海道桦木材料层压而成的胶合板外壳，容积为 65L 。

而内部更加入了特殊设计的内框，据称能抑制声音的时间延迟。除此之外，YAMAHA在NS-5000内部还设有一个新开发的谐振管，其功能为消除音箱内的驻波。

NS-5000所有单体的振膜一律使用Zylon，这是一种化学纤维,因此表面呈现出编织纹路.。Zylon是一种兼具强度与弹性的化学纤维，并非新材料，但Yamaha首度将其运用在NS-5000的单体振膜上，而且高、中、低音单体振膜一律使用Zylon。

据Yamaha表示，相较於其他材质的振膜，Zylon更能在刚性与内损之间达到良好平衡，但其他材质只能偏於一侧，因此Zylon非常适合制成单体振膜，而且NS-5000全部单体均采用在Zylon，因此高、中、低频的声音特性更为一致，频率响应曲线也更平衡顺畅。

不仅如此，NS-5000的Zylon振膜表面再涂上一层Monel涂层(含63%镍与31%铜)，有助於表现出管乐器的细腻音色，且可防止Zylon因紫外线照射而劣化。

★AcousticAbsorber调音器

Acoustic Absorber从字面上来看是一种吸收装置，吸收什麽呢？音箱内部的驻波.音箱内部的驻波来自单体背波，在箱体内剧烈扰动，造成无法控制的震动,形成噪音。

NS-5000运用两支内有填充材料的J型管状物，也就是Acoustic Absorber调音器，固定在箱体左、右，可以针对特定频率的驻波加以吸收，如此一来,箱体内就不需要填充过多的吸音材料了。

在本次展会上，雅马哈与粤东地区的发烧友也进行了互动，从现场的反应来说观众十分认可NS-5000的音质，在仔细聆听该音箱的交响乐、民乐及人声试音后，大家纷纷表示这是雅马哈声音的经典之作，在如何更好搭配这款音响上，雅马哈工作人员与当地发烧友进行了热烈的讨论并进行了调试。

在现场还有一些一直在使用雅马哈AV功放的发烧友与我们做了深度的交流，他们对雅马哈这个品牌有感情，有认同感，并表示在目前音响行业中雅马哈表现出色，产品越来越丰富、音质和质量还是一如既往地卓越。

在热烈的气氛中，3天的汕头音响展很快结束了，展会期间各种活动不断，有新品发布、器材讲解，更有LP收藏文化的交流，活动结束后发烧友恋恋不舍，并约定明年再来！雅马哈在这里也提前约定大家，明年汕头再见！

关于Yamaha（雅马哈）

Yamaha（雅马哈）公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

2016年12月28日
关于Hi-Fi | 失真 – TIM及其他
TIM是瞬态互调失真三个英文字的缩写。70年代下半叶由于纯直流设计的流行，扩大器的TIM被Hi Fi厂家大加渲染。因为，纯直流扩大器是有本事把扩音器的TIM大大降低。电声界同意TIM的存在对扩音质素确实大有影响。但TIM并不像普通谐波失真（HD）或互调失真（IM）那样可以用传统方法测量出来，或用萤光幕表现出来，所以很多人不免争论它的重要性。山水业已发明了测量TIM的正确方法，该公司不但在消灭TIM方面有重大贡献，而且又发现了另一种以前不被重视的失真，Envelope Dist.也会影响回放质素。

另一家出产低TIM扩音器的着名厂家是Marantz，该厂在多年研究TIM的形成及降低TIM的工作上甚有心得。

什么叫TIM？

究竟什么叫TIM？一般认为TIM是扩音器在处理瞬态讯号时必有的副产品。扩大器在工作时，其本身的敏捷性跟不上在煞那间产生的极强讯号能量之变换，例如音乐演奏时一响包含着大量高周率的巨大声浪，它就会产生TIM。

故此，TIM在很多时是跟扩大器的削峯现象（Clipping）同时产生，更加使回放音色难于入耳。

扩音机的敏捷追随特性，从前只是用冒升时间（Rise Time）来表现。最近已经发觉不够贴切，因此又把Slew Rate这名词拿出来做规范。Slew Rate是个较新的名词，中文译名不一。如果照字面译，可写成“削切率”。它的定义，是扩音器在一微秒内可以处理多少伏特的电压（V/μs），由此看来，把它译为“变压率”较佳，译作“升压时间”则有点不对题。如果讯号变动率超越了扩音器的追随敏度，扩音器就产生跟削波现象有相似的过荷现象。通常，负回输的数量直接影响“变压率”，回输量愈大，“变压率”就有所降低，因为回输的作用是能降低放大电路的工作敏度。基于此，以前一般以大量负回输来降低互调失真及增加稳定率的作风，现在行不通了。新设计是利用纯直流，全对称及无电容器等技术，来做到更低的失真和更敏捷的操作。

大功率、低失真，声音却不悦耳

另一点值得注意的是，功率频带宽度愈大，变压率也相应增加，因为宽带带的扩音器在处理动态庞大的高频讯号时不易引起过荷现象。如果你相信上述理论的话，目前市上有些扩音器那些惊人的规范就不再是有权威无实际的数目字。有些纯直流扩音器的“变压率”高至500 V/μs，频带则阔至0~300KHz。

负回输在扩大电路上对于动态强及动态弱的讯号有颇不相同的反应。TIM失真，在负回输线路上常因动态强大的输入讯号而产生。而在处理动态微弱的讯号时根本没有什么失真。可惜一般B类扩大器的互调失真及交替失真都是在低输出时加大，所以就说明了为什么很多应用大量负回输的B类机拥有良好的规范大功率、低失真而声音却不悦耳的原因。

纯直流扩大抑制TIM

一般B类机如果在线路上采用回输数量多至足以产生相位失真的程度时，其削波失真，TIM等加起来的声音也就更难听。假设普通扩大器所用的大量负回输是40至60dB之间的话，瞬态讯号通过线路时，就被严重的拖延而变形。不过，这些失真都是名符其实的瞬间失真，它由出现至消失都在于煞那间，以前的电声学界们对这种失真就算有注意到也认为无关重要，因为理论上任何扩音器的瞬变响应都比最快的扬声器更要快得多。不过，人们的耳朶却跟着扬声器的进步而一同进步。就算今日最快的扬声器仍然追不上今日最慢的扩音器，由扬声器回放出来的音响，如果能减去了瞬变失真，相位失真及TIM，其清晰度当然有显着的增加。

纯直流扩大器是臻达低TIM的理想设计，所谓纯直流DC，应该是直流扩大，全段直结，加上输入输出全对称，无电容器的结构。纯直流结构已臻达绝对可靠及稳定的程度，是由于不少新组件的妥善运用。例如 ―

环状射极晶体（RTE）：它是三百个微型晶体管以环状连结成一体。它使高频特性有最佳的改良。性能稳定和失真低。

场效应晶体（FET）：纯直流扩大器的输入级普遍采用FET，特点是FET的操作并不需要偏压电流。

镜影电流线路（Current Mirror Circuit）的使用，使输出更强大更稳定。

全对称电路，这是自有晶体机以来就被标榜的设计，把NPN晶体作直接交接，就可省掉了“不对称电路”所必须的反相电路，全对称推挽动作的相位特性优良，但早期的半对称电路（Quasi Complementary）是由于大功率PNP晶体成本昂贵，而作妥协性的设计，把推挽线路的另一端需要大电流PNP晶体与小电流PNP的耦合。严格上说，半对称不算纯直流结构。

低TIM的扩大器，目前以纯直流结构为主。TIM失真通常不会单独产生，这是因为扩大器在变压工作产生过荷时一并会引起削波失真、互调失真等。目前很多人仍然弄不清楚究竟高周率的铃振（Ringing）和超高频的振荡是属于TIM还是什么？总而言之，这些失真搅在一起就大有可能造成超音波频段的干扰，它对于闻限内的回放不但有严重影响，而且更会增加噪音和对扬声器造成无形的伤害。

这些失真混合的结果，使回放粗糙含糊，缺乏美感。任你拥有更大的输出功率，你也无法欣赏到清晰透明的声音。反之一部纯直流设计而功率较小的扩音器，在适当的匹配之下，会有满意的效果。

听觉心理学与失真

讲HD，IM，及TIM等最热门的失真时，我们又已提及了网络失真（Envelope Dist）等较冷门的失真。现在，趁读者们未打瞌睡之前，不妨先略略谈一下耳朶对诸般失真反应的情况。人耳（或动物耳）听力皆受物理环境因素限制听力，其中发烧友最要注意的是《掩盖效果》（Masking），因为它对失真的识别有决定性影响。掩盖效果是耳朶在接受一强一弱的两个声响时，那强音可能将弱音完全掩盖，结果耳朶所听到的只是一个强音。

另一方面，在电子声响愈来愈流行的今天，一切失真，已被电子音乐家们应用为营造新奇音响效果的工具。例如Flanger是制造波峯（Peak）的器材，Phaser将音响相位搅乱， Clipper是削峯器。这些特技，相当于照相学中一切在黑房中应用的器材，后者之目的，无非亦想制造失真，藉以增加画面之美感。

进一步了解，录音师在混音时，也少不免按个人或监制或社会的需要而在主带上渗入多少“味精”，这就是他们说的EQ。

换言之，人耳及录音两个极端，都是导至失真的源头源尾。

人耳本身在接受两个不同音波之时，听觉系统也会引发互调作用而令神经中枢“演译＂出这两个波的和音或差音（Sum and Difference Tone）。这现象很多音乐家一早已经发觉，而且在他们的创作中刻意制造这些效果。

所以，阿福水听不到的失真，并非一定等于阿福水的听觉不灵敏，或可能是你本人的耳朶失真率较大。

反正，长在阁下骷髅头上的一双贵耳，与别人的耳朶无法互相印证。

今期引入名词
- TIM = Transient Intermodulation：瞬态互调失真
- Envelope Distortion：网络（包络）失真
- Slew Rate：升压率（或变压率）
- Rise Time：冒升时间
- Current Mirror：电流镜影
- Ringing：铃振
- Masking：掩盖效果
- Sum and Difference Tone：和差音
原文HiFi基础谈五：失真 – TIM及其他刊于1986年9月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生
2016年12月12日