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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 现场 | “团结、奋进、共识” 昇和影音2019-2020年度经销商大会顺利举行!

    现场 | “团结、奋进、共识” 昇和影音2019-2020年度经销商大会顺利举行!

    在刚刚过去的3月,昇和影音组织举办的美国Mcintosh麦景图70周年工厂采访之旅顺利结束,4月1日昇和影音随即在东莞举行2019-2020全国经销商大会,并发布一系列全新音响新品,除了旗下Mcintosh麦景图、Sonus faber势霸、Unison Research优力声外,还公布了两个全新代理的品牌,来自意大利的LA Sound线材品牌,以及Bassocontinuo(BAS)音响机架与配件品牌。本次发布会还邀请到了多位厂方代表出席本次经销商大会。

    BAS品牌创办人Lorenzo Belloli洛伦佐·贝洛利、美国麦景图集团销售总监Jean-Philippe Fontaine尚·菲利浦·方丹、美国麦景图产品总监Ron Cornelius罗恩·科尼利厄斯

    升和影音有限公司的总经理张兆荣先生主持本次会议

    2019年是麦景图成立70周年。为了庆祝这一里程碑,发布了几款限量金版器材。MC70真空管功率放大器;C70真空管前级放大器;MCD70 SACD/CD播放器和MT70黑胶播放器。

    McIntosh庆祝其成立70周年推出特别限量版纪念系统

    由Frank Mcintosh先生于1949年创立的麦景图的家庭娱乐和终极品质音频的全球领导者,在今年庆祝其70周年。为了纪念这一里程碑,麦景图很高兴地宣布推出一套特别的70周年限量金版纪念系统。

    一共70套,每套系统由两个器材组成:MC70 GOLD LE 70周年真空管功率放大器和C70 GOLD LE 70周年真空管前级放大器。两款产品都有特殊标记1 of 70,2 of 70……,并配有限量金版的序列号,令每套系统都成为真正的收藏品。

    70周年限量金版真空管功率放大器:MC70 GOLD LE

    70周年限量金版真空管功率放大器带有特殊标记,表面它属于70套限量金版纪念系统中的一个。引人注目的全新设计,采用碳纤维侧板,面板使用镭射镌刻McIntosh字样,并加上绿色背光,与讯号管底部的绿色光芒,相互辉映。

    功率管后方是输入与输出变压器,应用麦景图传承多年的Unity Coupled耦合电路输出变压技术,让MC70不管音箱阻抗是2欧姆、4欧姆或8欧姆,全部都能提供扎实的150瓦输出功率。使用8支KT88输出真空管,加上8支信号管由4只12AX7与4只12AT7胆管组成,采用全平衡放大线路。

    在讯号管底下藏着LED灯,预设是绿色,与面板上的McIntosh字样一致,不过您也可以改为水蓝色,更有传统McIntosh器材的味道。

    技术规格

    • 功率输出:150瓦 x2(2/4/8欧姆)
    • 总谐波失真:0.5%
    • 信噪比:112dB
    • 输入:XLR,RCA
    • 频率响应:20Hz-20kHz
    • 阻尼因子:>18
    • 真空管:8支KT88,4支12AX7A和4支12AT7
    • 尺寸(宽x高x深):44.45 x 26 x 71.1 cm
    • 重量:56.7KG

    70周年限量金版四重全平衡SACD/CD播放器:MCD70 GOLD LE

    MCD70 GOLD LE为全新两声道SACD/CD播放器,DAC数模转换器以优质8声道32bit PCM/DSD晶片组构成,并配合Quad Balanced四重平衡输出,而所有PCM讯号均会以固定升频至32bit/384kHz处理。

    MCD70 GOLD LE支援CD数据光碟以及USB闪存驱动器直读模式播放,亦带有固定及可变模拟立体声输出端子。

    MCD70 GOLD LE拥有最豪华的全平衡模拟电路设计及采用ESS 9028 Pro Chip Set,它是现今新一代采用最高级别晶片设备的CD播放器,目前McIntosh亦是第一家以ESS 8声道DAC芯片方式使用的音频公司。

    在技术层面来说,每个立体声DAC在不同声道之间会有轻微差异,这可以是电平输出和其他操作参数,这些参数将影响讯噪比或残留背景失真。通过每声道使用4个DAC作Quad Balanced线路设计,故此讯噪比和失真得到明显改善。

    采用全新的高级8声道32-bit PCM/DSD数模转换器(DAC),四重全平衡模式DAC,左右音频声道各配4个DAC声道,从而实现真正卓越的声音再现。

    所有PCM信号均可向上采样,最高可达32-bit/384kHz。可以播放所有常见的光碟类型。除商业SACD和CD外,还可以播放用户生成的CD或DVD数据光碟和USB闪存驱动器播放流行的文件格式。

    技术规格:

    • 光盘格式:SACD、CD、CD-R/RW和DVD-R;流行的文件格式,如AAC、AIFF、ALAC、DSD(高达DSD128)、FLAC、MP3、WAV(高达24-bit/192kHz)和WMA
    • 频率响应:SACD:4Hz-40kHz+0.5dB/-2dB
    • CD:4Hz-20kHz+/-0.5dB
    • 数据:4Hz-40kHz+0.5dB/-2dB

    70周年限量金版真空管前级放大器:C70 GOLD LE

    70周年限量金版真空管前级放大器外观复古,玻璃前面板刻有70周年纪念字样,并配有限量金版的序列号,令每套系统都成为真正的收藏品。

    C70 GOLD LE配有一支12AT7和5支12AX7A胆管,可通过頂盖上的玻璃面板看到。所有控制操作均通过旋钮和摇臂开关完成。LED指示屏将显示输人选择和音量水平。C70 GOLD LE有七个输入,包括两个平衡输入,三个非平衡输入,以及动圈和动磁唱头输入。平衡和非平衡输出连接各两前面板配有音调控制,可通过旋钮以2dB的增量进行高音低音调节。旋钮还用于调节唱头输人的阻抗和电容。

    技术规格:

    • 总谐波失真:0.08%
    • 信噪比:100dB
    • 频率响应:+0,-0.5dB 从20Hz-20,000Hz +0,-3dB 从15Hz-100,000Hz
    • 真空管:5支12AX7和1支12AT7
    • 尺寸:44.45 x 15.24 45.72cm
    • 重量:11.3KG

    70周年限量金版黑胶唱片播放器:MT70 GOLD LE

    MT70 GOLD LE其典雅设计与绝伦音色皆为麦景图多年的精湛技术与独家研发的完美成果,由德国著名唱盘制造商Clear Audio特别为麦景图度身定制,打造出世上独一无二的,令人叹为观止的匠心结晶。

    外观华丽至极,湖水蓝的水晶转盘,有如价值连城的高级艺术制品一样,品味使人陶醉。然而MT 70 GOLD LE结合了现今最新科技与设计大师呕心沥血的设计,能够把LP醇厚清甜的音韵细致无遗地回放出来,实为传颂千古的艺术名器,黑胶唱盘界的巅峰之作。

    抛光黑檀木MCC10动圈唱头,铝合金航海罗盘概念设计唱臂,加上特制高级阻尼物料合制而成,减少因摩擦对唱头拾讯带来的一切不良影响。瑞士DC Brushless Motor驱动器,12磅重、2.5寸厚度的转动盘,采用特别硅树脂所制成,备有防止谐振干扰的作用。底部由多层不同物料制合而成,特别“三明治”夹层设计,令唱头部分拾讯更为准确。

    技术规格:

    • MCC10动圈唱头
    • 瑞士DC Brushless Motor驱动器
    • 12磅重,2.5寸厚度的转动盘
    • 播放速度:33 1/3rpm、45 rpm或78 rpm
    • 体积:44.5 x 20.4 x 47.7公分
    • 净重:28.2公斤

    35周年纪念限量金版大名琴

    AMATI GOLD SE配有最新分音器,以非谐振“渐进傾斜”设计,全而优化幅度/相位响应,保持势霸外形设计同时,亦能做到相位一致,以获得最佳空间/时间性能。更加入势霸专利“Paracross Topology”分音器技术,通过对每个型号的仔细评估并找到高性能,好质量的关键。

    密集的听力测试是「势霸」选择各项零组件的重要因数。以达到透明度,速度和绝对的音乐性为设计理念,“分音器技术”是势霸开发的特别的过滤拓扑,一种半平衡电路。与传统配置相比,它提供了更多的透明度和细节,并有效控制较低频段的阻抗特性。

    势霸设计的丝绸圆顶1.1寸(28mm飞箭DAD

    技术规格:

    • 分频点:80Hz-250Hz-2.500Hz
    • 频率响应:28Hz-35.000Hz,包括隐形反射
    • 灵敏度:90 db SPL(2.83V/1m)
    • 标称阻抗:40hm
    • 推荐放大器功率输出:100W-500W,无削波
    • 长期最大输入电压:(IEC 268-5)25V rms
    • 尺寸:1176 x 411 x 512毫米
    • 重量:61公斤

    Sonus faber势霸还展出了大情人35周年纪念版

    全新定制安装喇叭“PALLADIO 帕拉迪奥”

    除了Hi-Fi音箱产品外,Sonus faber势霸还推出了全新定制安装喇叭“PALLADIO 帕拉迪奥”,分别有L6和L5两个系列。其中L6系列的PC-662PPC-664P是指向性吸顶式扬声器,增加了该系列的多功能性,使用户可以在任何环境中轻松完成不同类型的家庭影院或立体声系统。L63个型号(PC-664PPL-664PW-662)配有密封木盒,用于需要作隔音设计。

    LCR型号PL-664可在不同需求中涵盖多种角色;可以作为前声道垂直安装或水平安装作为中间声道。

    L5的系列有两个型号(PC-562PPC-563P)指向性吸顶式扬声器,增加了该系列的多功能性,使用户可以在任何环境中轻松完成不同类型的家庭影院或立体声系统。

    LCR型号PL-563可在不同需求中涵盖多种角色;可以作为前声道垂直安装或水平安装作为中间声道。

    意大利制造的高级音响器材架:Bassocontinuo(BAS)

    Bassocontinuo(BAS)作为顶级的高级音响器材架,其意大利文化的设计,总是伴随着充沛澎湃的情感,在精心钻研蕴含科学基础的切割及物料研究背后,着重美感的风格、精细的打磨及后期处理,显衬出音响器材的高贵气派。

    最重要的是,它能够显著地改善整体声音的表现,这里面有着BAS特别的三个技术:

    1. 特殊的消除谐振钉脚
    2. 每一层交接位都设有特制弹性垫圈,减低音染,并解决器材自身震动问题
    3. 层板具有抗震功能,加上实心不锈钢脚架,净力与隔离来自器材和空间中的震动。BAS器材架的整体设计及用料都经过声学特性及物理规律考虑,从而达到发烧顶级音效水准。

    意大利铸造工艺:LA Sound

    LA Sound这个品牌自1989年以来一直在贵金属领域工作,并且一直与意大利重要产业合作。从事生产银、青铜和黄铜合金和半成品已经超过25年。LA Sound所有的产品都是在自己的工厂生产。通过不断提高铸造工艺,专注生产线材和带材。只使用纯度为99.99%纯度的纯金属,监控和保证所生产合金的质量标准。

    昇和影音集团执行董事谢文华先生在介绍LA Sound线材

    2006年,LA Sound与维琴察大学冶金部合作,研究直径达0.06毫米的金和纯银的微线生产工艺,致力于开发新产品,提高质量标准。基于这项研究,加上LA Sound的生产经验和对音乐的热情,一直致力于开发可以应用于高保真器材上的线材系列。目前LA Sound正在生产两个系列:Olympia 奥林匹亚和Deviank 迪维安卡系列。

    Olympia 奥林匹亚属于品牌中优质系列。每条奥林匹亚线材均采用纯银实心导体,经认证为4N 99.99%。Deviank 迪维安卡系列是由特殊合金,纯铜OFC和纯银而制成的线材,通过工艺水准不断提高而研发出的一种新技术。

    结语:昇和影音有限公司拥有数十年代理经销经验,一直为国内Hi-Fi发烧玩家带来丰富的音响产品,进入2019年,昇和影音所带来的全新品牌以及Hi-End产品将会继续让音响发烧玩家乐在其中,期待日后的音响展会以及推广活动中,见到大家的身影,一同感受优质音响的魅力。

     

  • 新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了E A R的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Tim de Paravicine,这是最初的品牌与商标。

    在南非、日本历练

    Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。

    在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好胆机,第一个他设计的胆机是MB3045,每声道70瓦单声道胆机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。.

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    平衡桥接输出变压器

    当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。

    回到英国

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声胆机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。

    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。

    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。

    在Tim de Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。

    涉足专业录音领域

    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。

    事实上,Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊?

    还替别家设计器材

    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。

    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」(Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD)。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」(Water Lily Acoustics WLA-ES-20)。

    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry,Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。

    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。

    专业真空管前级

    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个Tape Source切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3欧姆(30dB增益)、6欧姆(26dB增益)、12欧姆(23dB增益)与40欧姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。

    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tape in/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。

    唱头放大精良

    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output,另外二个用在Balanced Output,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。

    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。

    912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。
    第一部后级

    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个音箱线端子,分别标示8欧姆、4欧姆,0欧姆与地线,其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方,如果音箱是8欧姆,正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。

    比较特别的是,我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509 II也有RCA输入端子版,您可以预订。

    509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆,以及接地,那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。

    古味最大值

    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum,以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以,我选择音箱时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。

    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!音箱可说是完全遵照古法设计的音箱,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。

    专业要求

    其实,Tim de Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗?

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松

    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。

    912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    参考软件
    犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。
    (CD编号SRM043SACD)

    而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。

    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。

    空间感大

    912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。

    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。

    还有,我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509 II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。

    低频表现佳

    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。

    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509 II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。

    甜,水分多,光泽足

    912、509 II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。

    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。

    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELAC Miracrod 90,一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。

    宽松自然黑胶味

    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。

    参考器材

    • 讯源:emmLabs TSDX SE转盘
      emmLabs DAC 2 SE数字模拟转换器
    • 音箱:DynamiKKs! Monitor 10.15
      AER Momentum、Amphion Krypton 3

    器材规格

    EAR Yoshino 912

    • 产品类型:真空管前级
    • 推出时间:2005年
    • 使用真空管:PCC88×5(7DJ8双三极管或ECC88)
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • 讯噪比:90dB
    • THD:大于0.1%(1kHz, 3V)
    • Phono讯噪比:68dB(2.4mV)
    • 外观尺寸(WHD):490×135×270mm
    • 重量:13公斤

    EAR Yoshino 509 II

    • 产品类型:真空管单声道后级
    • 推出时间:1985年
    • 使用真空管:12AX7(ECC83)×2、6AQ8(ECC85)×1、PL-509(EL519)×2
    • 输出功率:100瓦
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • THD:0.25%(20Hz-20kHz)
    • 输入灵敏度:1.2V
    • 输入阻抗:25k欧姆
    • 阻尼因子:20
    • 讯噪比:94dB
    • 外观尺寸(WHD):254×150×300mm
    • 重量:15.3公斤

    焦点
    ①前级有二组Phono输入,采用真空管与升压器并用。
    ②前级内部使用四个输出变压器。
    ③声音宽松,自然,速度反应快,有黑胶味。

    建议
    搭配古法设计音箱味道最地道,活泼型音箱也能表现很好。

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数字输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟着音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重复」投资!这些年DAC数模转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重复消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

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    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数字输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案,因为标准S/PDIF数字接口,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在模拟部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分,内建DAC最高支持到32bit/384kHz,DSD最高支持到DSD256,而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是模拟均衡器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有模拟等化调整,可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过模拟等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管音箱阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器!

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除噪声,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的噪声全部抵销掉,只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的组件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,舍弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读数据的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想象不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把音箱端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回音箱上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩音箱短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏组件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成音箱损伤,甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沈稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,音箱几乎摆到了房间正中央,与背墙和侧墙离得很远,拉近了音箱与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,回荡在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把模拟等化关闭,用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了模拟等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了模拟等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用模拟等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把模拟等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精致的音乐,模拟等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有着舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好,我接下来都开着等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」,埃拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯特朗的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏着,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托着Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊!

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频,配上MC611的大功率,后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「利兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟着每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反复,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反复,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看着MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重复主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反复强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随着乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待着铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟着温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力,清甜通透是音箱的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细致地调整模拟等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟着音乐的起伏跃动着,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人着迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。

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  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

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    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

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    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

  • 新品 | 暖男魅力无法挡!Naim ND 555网络串流播放器

    新品 | 暖男魅力无法挡!Naim ND 555网络串流播放器

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    一提到Naim,鼻子与口腔中彷佛顿时充满着热拿铁般的舒适温度以及浓郁香气。过去曾在一次偶然的机会下,聆听到Naim推出的DAC-V1 DAC加耳扩,那温暖舒适的音色,犹如BBC电台播报员口中的英国腔,温文儒雅,充满绅士风度与历史情怀,一听难忘。过去,在音响展中所见的Naim器材,外观沉稳低调,彷佛散发着保守的气息,然而,Naim是最早投入数位流Hi-End厂商之一,早在数字流这三个字刚在台湾音响展出现的2010年,Naim便已经推出结合CD/USB硬盘与UPnP播放的Naim Uniti播放器,而且在这几年来,在Uniti的基础上,推出不少数位播放器种,在数字器材的设计上,累积了深厚而扎实的基础。今年,Naim推出了全新的ND 555网络播放器,内部搭载了Naim过去未曾使用的技术,论价位,可以说是Naim当今的旗舰。

    ND 555的型号绝非随便乱取。早在2009年,Naim推出了旗舰级CD播放器CD 555,考究的上掀式CD读取机构,加上分离式的555 PS电源,在许多发烧友心目中依旧是梦寐以求的CD铭器。从CD 555推出到ND 555问世为止,除了555 PS分离式电源供应以外,Naim所推出的器材没有一台想有「555」之名。这次新推出的网络串流播放器能冠上555之名,表示其地位非同小可。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    这次试听Naim ND 555,来到了台北西门捷运站附近的北门音响。过去,去外面经销商试听音响,担任接待的都是男性店员,可是这次帮我介绍的陈店长,是音响圈中少见的女性。在跟陈店长聊天时她跟我说,过去曾有客人看到她是女生,就带有偏见地认为她不懂音响,而转向其它店家。事实上,陈店长20多年前踏进社会以来,一直在台北中华路音响商圈工作,黑胶、CD,到现在的数字流,任何软件时期她都经历过,阅「机」无数,而且陈店长一直笑容可掬,完全没有架子,若您错过了跟她聊音响的机会,那可是您的损失。

    陈店长跟我说,北门音响有30多年的历史,然而过去只有一楼的商品陈列区可以让人试听。最近,他们才将店内重新装潢整理,并将二楼打造成舒适的试听空间,让前来的发烧友可以尽情的品味器材音色。此外,陈店长还跟我透露,近期他们会在公司的NAS系统内安装Roon软件,让客户藉由友善、美观的图象化接口以及强大的音乐档案管理功能,体验顺畅的数字流播放操作。

    在陈店长的带领下,我来到北门音响的二楼。一看到系统,果然这次的试听工作非同小可,阵仗庞大:扩大机使用的是Naim Statement 顶级系列之下的NAC S1前级以及NAP S1单声道后级,而音箱为Naim旗下的Ovator S-800落地音箱。NAP S1单声道后级在8欧姆承阻下就有746瓦的惊人功率输出,而体积硕大、重量达93.5公斤的Ovator S-800落地音箱,光是最上面的Balanced Mode Radiator单元,便可涵盖100 Hz至35 KHz的宽广频段,再加上两枚直径280mm的平面低音单元,两者搭配之下,其所能传达的能量想必非同小可。试听的主角ND 555,则与搭配的分离式电源555 PS DR则位居中央。看到这样的系统,不难想象,这一天将会想受一段愉悦的英伦式低频按摩。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    ND 555与Naim其它的数字讯源器材有着低调的黑色外壳,老实说,若不仔细看,很容易跟过去的Unite系列极为相似,甚至跟与ND 555同时期推出NDX 2网络串流播放器几乎如出一辙。不过,ND 555的显示屏幕采用5既彩LCD屏幕,而不是像过去的Unite系列那样采用单色LED屏幕,让ND 555在曲目信息显示上更为赏心悦目,明白直接。此外,ND 555在屏幕旁也只设置4个功能操作按钮,看起来比先前的Unite系列更为简单利落。至于ND 555与NDX 2的差异,自然就在芯片的选择以及电路以及箱体结构的扎实度上,ND 555自然要比NDX 2优异许多,而NDX 2还多了Airplay、蓝牙等无无线播放功能,在定位上,更为接近一般大众。

    由于是在北门音响试听,无法拆开ND 555的机壳,一窥其内部设计的堂奥,不过从Naim官网上的描述,我们还是能感受到Naim在设计这台旗舰级网络串流播放器时,倾尽全力,试图打造出最好的质量。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    Naim在打造ND 555时,讲求的就是一个「稳」字。首先,就是讯号传输要稳。ND 555内建主时钟电路同时控制串流与DAC电路,做为数字讯号缓冲的RAM内存容量从原有的32MB扩充至512MB,藉此大幅降低时基误差。而数字接收电路采用Naim最新开发的NP800串流电路板,讯号的输入端更首次采用了高速「低电压差分讯号」(Low-Voltage Differential Signaling,简称LVDS)技术,是Naim旗下第一个使用此技术的网络串流播放器之一。高速LVDS是一种平衡式的数字讯号传输技术,它并非Naim自己开发的独门技术,而这项技术过去广泛运用在影像传输上。现在Naim将这项技术运用在ND 555、NDX 2以及ND5 XS 2这3台2018年推出的数字讯源器材之上,原厂声称此技术比一般单端式I2S传输方式更为优异能消除讯号中的噪声,让高解析音讯格式的传输更为稳定,减少失真。

    Naim还将这LVDS电路装进金属制造的「法拉弟笼(Faraday Cage)」之中,藉由金属的静电特性,防止外界噪讯入侵电路。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

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    第二个,就是结构要稳。ND 555除了低调而厚实的黑色消光金属机箱,而DAC与模拟电路采用6层up印刷设计电路板,并且以黄铜片围绕作为隔离,阻绝外部的干扰。更重要的是,DAC电路板与模拟电路板都固定在重达2.6公斤的黄铜板上,而黄铜板下与箱体底座之间以6枚不锈钢弹簧支撑,避免外界的震动干扰到电路板。更重要的是,在I/V转换电路上,每个离散组件都以通孔插装技术安装,让组件不会直接触碰电路板,免受震动以及电磁辐射的干扰,而每块电路板也都直接接在弹簧悬吊的重量级黄铜底盘,发挥避震的作用。

    在DAC电路方面,任何音频进入ND 555之后,会透过内建的40位SHARC处理器升频,再由Burr-Brown PCM1704芯片进行数字转换。看到这边,我不免眼睛一亮,一般厂商新推出的DAC中,为了追求规格,大多采用新推出的DAC芯片,而PCM1704推出已有十多年的时间,岂不是有落伍之嫌?事实上,Burr-Brown PCM1704这个DAC芯片在许多音响设计者的心目中占有特殊的地位,它采用R-2R ladder的电路架构,内部有两组DAC电路,两者之间的位会互相比对,传达精准的声音表现,除了木内和夫设计的Reimyo DAP-999EX采用这枚芯片外,过去Estoteric推出的X-01 Limited SACD播放器、McIntosh的MX-5000 SACD播放器,还有意大利Norma Audio推出的HS-DA1 DAC,都载用这枚DAC芯片。Naim在ND 555中使用这个大有来头的DAC芯片,想必有其音色上的考虑。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    数字电路难免受到市面现有DAC芯片牵制,不过模拟电路就操乎于各家的设计功力,更是决定DAC好坏的关键所在。为了让ND 555的模拟电路有着极为稳定的表现,Naim舍弃市售现成的稳压芯片,而是采用13组自行设计的「DR」离散组件稳压电路,时钟电路上用了1组,DAC电路上用了2组,而I/V转换以及模拟滤波电路各用上4组,为各级电路提供稳定的直流电源。不过,ND 555内部并没有电源供应,必须搭配同厂的555 PS DR电源供应,藉由其分离式设计以及内部搭载的大型环形便压器,避免DAC电路与电源供应电路相互干扰,维持电源的稳定。

    由于来到北门音响前,我已经先行在自己的手机上安装「Naim」APP,因此我先试着将手机连接到北门音响的Wi-Fi,适应一下App的操作程序。不过,以Hi-End厂牌所设计的App来说,「Naim」App的图像接口简洁而清楚,操作顺畅,摸个一两下就可以轻轻松松上手。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    就在操作的过程中,我发现北门音响的NAS中有一张吉他与大提琴二重奏的发烧名片《Apollo》,我心想这张专辑宁静的曲风,或许与Naim的调性相称,何不播放这张专辑,测试Naim ND 555与整套系统的表现能力?播放第一首巴哈的G弦之歌,果不其然,大提琴和缓的拉奏透过Naim这套系统传出,温暖而流畅,宛如蜂蜜自刚切开的蜂巢中汩汩而出,美丽的琥珀色泽中洋溢着迷人的香气。然而,Naim这套系统音色虽然温暖,但是并没有把该呈现的细节「呼咙」掉。以乐曲中吉他的轻柔弹奏声为例,可以听见指甲拨动琴弦的声响,清楚、真实,又不会过分犀利,随后传出的吉他尾韵,有如透过大型水彩笔画出一般,曲线柔和,犹如母亲的双手抚摸婴儿一般抚慰人心。此外,播放同一张专辑中第二轨由Tartini作曲的《柯赖里主题与变奏》,曲中有一段吉他的泛音弹奏,透过Naim系统聆听,玲珑华美的声响犹如丝绸缎带一般自指尖滑落,而吉他音箱的拍打声,除了能够传达冲击力,随后的余韵更展现出乐器木材该有的松软质感。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    在检视一下北门音响内的NAS,我又看到一张人人所熟知的Pink Martini专辑《Sympathique》。Pink Martini的音乐以融合拉丁音乐以及爵士音乐见长,不但有着节奏轻快、音色丰富的器乐伴奏,还有讨喜的女声演唱。播放第一轨〈Amado Mio〉,我本来以为透过温暖取向的系统播放,人声形体会过于夸大,没想到在这Naim系统上播放,人声与乐器之间有着适度比例,而不是过分强调人声、让嘴巴大过其它乐器的夸张表现,而且乐句间演唱者换气的声音,可以感受到质感湿热的气息,让人感受到歌者热烈的情感。在歌者的后方,我可以听见器乐声座落于音箱后方的区域,点点分明的钹声,还有行云流水的竖琴琶音,各个都有着清楚的瞬时细节,而每一个声音又连成饱满又冲满温度的线条,表现力十分有特色。接着播放第二轨〈No Hoy Problema〉,开场由Double Bass弹奏的低音节奏,透过Naim系统呈现,不但体态丰腴、肉感健美,更是收放自如,完全展现出指腹按住琴弦、让琴弦停止发生的质感,而类似木鱼的敲击声,还有钢琴的和弦弹奏,各个都有健康饱满的质感。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    听了几首北门音响NAS中的音乐,我播放我带来的宋冬野专辑《安和桥北》。播放〈连衣裙〉一首,宋冬野的歌声透过Naim系统播放,听起来特别雄厚、沉稳,而伴奏中的bassline能量更是充盈于整个试听空间,营造出一种直捣地心的吸引力。此外,雨声般的噪音,彷佛在音箱后方的区域自天空中洒落,宽阔的场面感,彷佛在我面前就是下着暴风雨的宽阔草原,听感十分壮丽。另外,播放〈安和桥〉一曲,开头鼓声不但富含弹力,形体更宛如贯穿天地,舒适、过瘾,两方满足。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    聆听这几首曲子,我发现Naim系统所呈现的低音出手阔绰,却又能保有舒适的质感,让我不禁想继续探究这套系统的底线,于是我拿低音更为威猛的James Blake同名专辑中的〈Limit To Your Love〉,考验这套系统的能耐。果不其然,里面的低频音效透过Naim系统播放,有如滚滚浪涛不断袭来,将人完全包覆在极致的低频按摩之中。此外,在一般器材上聆听这首曲子时,会觉得James Blake的歌声偏向干冷的音色,然而透过Naim这套系统播放,James Blake的歌声有软化与暖化的效果,更能浮现歌声中略为忧郁的情感,而伴奏中的沙铃声,其颗粒感虽然要比一般系统上听到的略大,但是细节表现依旧清晰,重点是强大的低频效果完全不会将人声与其它乐器的细节声响掩盖。

    暖男魅力无法挡!:Naim ND 555网络串流播放器

    最后,我播放小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏贝多芬交响曲中的《命运交响曲》第一乐章。在著名的主题中,四个音符节奏紧促不拖音,而且丝丝入扣的琴弓摩擦细节,更造就出乐曲紧张的情绪。虽然Naim系统有着音色温暖舒适的倾向,但是在呈现此曲时依旧没有吝惜出手的威力,让人感受到歇斯底里的般的戏剧性。除了乐团中的弦乐声部外,铜管声部在Naim系统的诠释下闪耀着温暖的黄铜色光泽,而木管乐器呈现出如同手做家具一般舒适、温暖的质感。

    Naim ND 555网络串流播放器与555 PS电源,与同厂的NAC S1、NAP S1旗舰前后级以及Ovator S-800旗舰级音箱搭配,一如我预想的一样,魄力中带着温和,丰腴中带着精细,不愠不火,舒适可人。以咖啡比,这套系统犹如名贵的艺伎咖啡豆加上新鲜热牛奶混合而成的拿铁,气味浓烈,口感滑顺,令人齿颊留香;以人比,这套系统有如大仁哥般暖男系男子,稳重可靠,又贴心感人。现在这套顶级系统常驻于北门音响中,读者不妨找个时间,感受巅峰造极的Naim式温情。

    器材规格

    Naim ND 555

    • 型式:DAC

    输入端子:

    • 2 x optical TOSLink (up to 24bit/96kHz)
    • 1 x coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
    • 1 x coaxial BNC (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
    • 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)
    • 网络串流功能:Chromecast built-in, Apple AirPlay, TIDAL, Spotify? Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP? (hi-res streaming), Roon Ready

    模拟输出端子:

    • 1 x RCA pair
    • 1 x 5-pin DIN

    连网规格:

    • Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with external antennae)
    • Party Mode Streaming: Sync up to six Naim products and control via the Naim app Update your system wirelessly via the Naim app

    储存:

    • 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)

    支持音档格式:

    • WAV – up to 32bits/384kHz
    • FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
    • ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
    • MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
    • DSD – 64 and 128Fs
    • M4A – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • Note: Gapless playback supported on all formats.

    电源消耗:

    • Typical use: 25W (when using a single 555 PS)
    • Network standby mode: <2W
    • Deep sleep: <0.5W
    • 电源: 100V, 115V or 230V; 50 or 60Hz (depending on 555 PS used). Please see https://www.naimaudio.com/product/555-ps for details.
    • 遥控器:Zigbee? RF4CE (Metal)
    • 屏幕:5″ colour LCD display and four buttons
    • 认证:Apple AirPlay, Chromecast built-in, Bluetooth, AptX HD, Zigbee? RF4CE, Rovi, NTFS, HFS and Wi-Fi
    • 尺寸:87mm x 432mm x 314mm

    Naim 555 PS DR

    • 电源输出:± 22V, ± 10V, 12V, 2 x 15V
    • 电源输入:100V, 115V, 230V; 50 or 60Hz
    • 尺寸:87 x 432 x 314 mm
    • 重量:15.7 kg

    Naim ND 555与555 PS DR

    • 价格:1,450,000元/组
  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片,绝艺传奇!

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片&#65378;绝艺传奇」

    专辑名称:绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出:群星
    版权提供:SWR CLASSIC
    企划制作:金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31,4月1日举行,距离现在还有二个多月,怎么音响大展的赠送CD已经完成了?没错,高雄音响展主办单位的手脚很快,不仅这张赠送CD已经完成,连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说,这样的办事效率真的惊人。与去年一样,CD由金革唱片负责,黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的,此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音,所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么?西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作,发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音,其中有很多都是著名演奏家,如钢琴家李希特、次女高音贝冈札,以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱,全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人,曲子选得好,这好包括对音乐的品味,以及演奏演唱诠释,还有录音效果三样兼备。全部16首曲子,每首都很好听。在此我要强调,这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者,而是音乐自然之美,这是没有夸张,只为表现出音乐诠释之美的录音方式,也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美,那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡,我保证都能充分感受到录音之美,也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目:

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼:b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」,作品编号7,第三乐章(节选)
    小提琴/阿卡多、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑:F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」,作品编号103,第二乐章(节选)
    钢琴/李希特、指挥/艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬:c 小调第三号钢琴协奏曲,作品编号37,第一乐章(节选)
    钢琴/拉萝佳、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫:e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团,作品编号125,第一乐章(节选)
    大提琴/史塔克、指挥/布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬:f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」,作品编号57,第一乐章(节选)
    钢琴/阿劳
    Track 06 李斯特:贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲,作品编号S394(节选)
    钢琴/波雷
    Track 07 舒伯特:四首即兴曲之三降G 大调即兴曲,作品编号D. 899
    钢琴/肯普夫
    Track 08 克赖斯勒:贝多芬主题轮旋曲(节选)
    小提琴/基顿克莱曼、钢琴/梅森伯格
    Track 09 门德尔颂:d 小调第一号钢琴三重奏,作品编号49,第一乐章(节选)
    小提琴/苏克、大提琴/史塔克、钢琴/布赫宾德
    Track 10 拉威尔:F 大调弦乐四重奏,作品编号M. 35,第二乐章(节选)
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬:F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」,作品编号59-1,第三乐章(节选)
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特:d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」,作品编号D810,第一乐章(节选)
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼:「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音/贝冈扎
    Track 14 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-1,「在那美丽的五月」
    男高音/温德利希
    Track 15 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-2,「从我的眼泪中」
    男高音/温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯:四首艺术歌曲,作品编号27-4,「早晨」
    男中音/赫曼?普莱

  • 黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称:Four Seasons In Jazz(Live At Bernie’s)
    演出:Anne Bisson Trio
    发行公司:Camilio Records
    唱片编号:CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的,上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在,CD版推出了,在此呼吁大家:如果您没有黑胶系统,一定要买这张CD,因为它的音质真的太美了,足为录音典范。此外,直刻黑胶版收录13首曲子,而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中,其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take,最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take?在录音室中,往往不仅录一次,而是二次、三次、四次不等,每一次就叫做一个Take。到底正式出版时,要采用哪一个Take,那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商,看看哪次的效果最好。所以,第十四轨选的是第四轨的Take One,意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three,那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢?您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难,每一个环节都要事先演练,万无一失,只要一个小失误,一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出,要从2015年说起,那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天,谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉,Koh认为这是很好的点子,可以实现,不过请Anne不要告诉别人,他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌,并且说好参加录音演出。2016年,Anne去洛杉矶找Bernie Grundman,发现Bernie虽然很有名,不过却是个暖男,Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有,不过马上答应了,于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商,二人出钱,制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手,还有录音师Michael Ross,大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室,因为Bernie的刻片室不是录音室,所以必须把空间完全改装,以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家,所以很快布置出一间录音室。有了录音室,还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli,到了要录音前几天,乐器行竟然说被借走了,于是马上又去借了史坦威钢琴,这也很好。

    上面这段话说来简单,实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱,另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次,确保默契没有问题,而且不会失误。等到要录音前,录音师Michael Ross要先摆位,摆什么位?他们三人的录音位置,还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近,麦克风里就会相互串音,此时收音就不纯,所以三个人必须距离很远,尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够,麦克风还要加上适当的遮音,例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板,否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计,收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支,Bass麦克风二支,套鼓用了七支麦克风,这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音,还用了一部EMT 140残响器。不仅如此,麦克风要有放大器,麦克风放大器用了九部。您看看,那么多的麦克风与器材,接线要非常仔细,万一录音当下接线出问题,或麦克风出问题,那就完蛋了。

    录音时,不仅三位乐手会紧张,录音师更紧张,因为他没有事后补救的机会,一定要在录音当下把混音调到最佳状态,否则一切就毁了。不要忘了,当音乐在进行时,刻片也同时在进行,刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责,他一直盯着显微镜,确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象,在进行这张直刻唱片时,现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻,怎么会发行CD呢?其实为了保险,现场除了直刻之外,还有一部模拟盘式录音座,以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102,以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢?没提到用哪件器材。总之,这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD,一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套,而CD当然可以无限制压制。前面说过,这张CD的录音效果非常好,尤其是音质方面。声音听起来很透明,很温润,很甜美,脚踩大鼓的噗噗声很迷人,Acoustic Bass的扣弹很真实,Anne Bisson的嗓音甜润温暖,混音当然也混得很好,让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD,并不觉得音质有什么美处,或是觉得声音软趴趴,没有活生感,甚至觉得声音糊糊的,那就代表您的调声方向错了。

    曲目:

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 新品 | 配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    WireWorld也针对黑胶爱好者的需求,开发了一系列唱臂线,包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm,以及Solstice 8 Tonearm,这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体,并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix,足可满足严苛黑胶发烧友的要求。

    Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术,内有3股平行排列的OCC导体,每股又并列两排细芯线,等于有6排,让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银,更有利于传导。

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    器材规格

    WireWorld Eclipse 7 Tonearm

    • 形式:唱臂线
    • 导体:OCC铜
    • 建议售价:18,000元/1.5米
  • 采访丨以最高标准制作超值盘:Magnat亚太经理谈新黑胶

    采访丨以最高标准制作超值盘:Magnat亚太经理谈新黑胶

    德国Magnat与Heco这两个品牌,同时于一个音响集团,所以亚太销售经理Eric Suh来台参加音响展,要为自家两个品牌站台。这次Magnat最重要的新产品,是他们最新推出的MTT 990黑胶唱盘,为了让经销商与专业音响媒体更了解Magnat与Heco,进口代理商秦汉社特别在音响展上安排产品发表会,由Eric主讲,而我协助翻译。我提前一天与Eric访谈,了解他准备要讲的内容,第二天再帮Eric现场口译,而这边报导除了Eric在产品发表会上介绍MTT 990黑胶唱盘的内容,还包括Heco与Magnat这两个品牌的产品定位。

    Eric是资深Heco与Magnat原厂代表,聊起自家产品侃侃而谈,虽然主角是Magnat的新黑胶唱盘MMT 990,但是Eric先讲了一段Heco的故事。Eric说Heco成立于1949年,可说是目前德国历史最为悠久的音响品牌,而Heco之所以能历久弥新,与他们严谨的科学研发和质量管理有关。Eric表示,Heco与Magant是德国最早引进Klipple计算机测试仿真仪器的音响厂家,他们从原型机开始,研发阶段就开始用Klipple严格测量,不只如此,原型机完成之后,他们还会小批量产,首批生产约100个,然后测试小批量产每一个产品的误差,确保每一个产品规格都几乎一样,之后再经过一小段时间使用,之后再用Klipple测试,确保误差值在最小范围之内,然后才正式量产。

    为什么Eric要讲这段Heco与Magnat设计与制造的坚持?因为Heco与Magnat虽然不是最昂贵的音响,但是他们对于质量的坚持,绝对不放松。不过同属于一个音响集团之内,Heco与Magnat这两个品牌的市场定位或有差异。Eric表示,Magnat追求最新科技的应用,并且维持在合理售价,所以像Hi-Res、蓝牙、无线、网络……等等新科技,会先出现在Magnat的产品在线,而Heco则是走传统经典路线,使用市场上口碑卓越的技术,而非最新科技应用,但是用严谨的态度作出好质量。

    接下来Eric把话题转到MTT 990黑胶唱盘上。Eric说,MTT 990是Magnat首度推出黑胶唱盘,不过Heco与Magnat的技术长是经典黑胶唱盘的收藏者,许多知名的经典黑胶唱盘,不论是直驱盘、皮带驱动盘或是惰轮传动盘,都在他的收藏之列。大约五年前公司注意到黑胶复兴的趋势,于是技术长开始拆解自己手中的收藏,研究最佳的技术组合。

    Eric解释,藉由经典黑胶唱盘的研究,Magnat试图找出最好的技术组合。Eric说其实每一种类型的黑胶唱盘,都有其技术上的优点,同时也有缺点,Magnat的设计是采用他们认为优点最多的形式,然后找出技术的弱点,加以修正,最终作出MTT 990。

    MTT 990最后采用了直驱唱盘的设计,Eric说很多人认为直驱唱盘不如皮带唱盘,可是Magnat技术长却认为直驱唱盘拥有许多优点,譬如转速准确又稳定,不像皮带驱动可能会因为皮带张力,造成转速不稳,可是直驱唱盘带给人「平价盘」的印象,其实来自DJ用直驱盘,这些直驱盘并不注重技术细节,因为DJ使用黑胶的环境,是在吵杂热闹的舞会上,还要玩弄DJ刮盘的技术,所以DJ盘不重视驱动马达是否宁静,但是为了要把直驱唱盘做好,Magnat做了许多的努力。

    Eric开始逐一介绍MTT 990的技术特点,他说MTT 990没有花俏的设计,但是唱盘需要的功能全部齐备。Eric先从转速讲起,MTT 990具备33、45与78转,大多数黑胶都有33与45转切换,但MTT 990多了78转,可以对应更老的唱片收藏。此外,MTT 990利用内部转速精确驱动控制线路,达到最准确的恒定转速,所以不需要像DJ盘那样,旁边还需要转速指示灯,MTT 990内部转速控制线路会精确维持恒定的转速。

    MTT 990具备33、45与78转,大多数黑胶都有33与45转切换,但MTT 990多了78转,可以对应更老的唱片收藏。

    再来Eric谈到MTT 990的唱臂,Magnat研究了直臂、S型臂与J型臂,他们认为J型臂的「循轨误差角度」最小,代表其「循轨失真」也最小,所以MTT 990配备了10吋J型臂。唱臂上的配重、抗滑功能是基本,而其VTA则可以透过底座旋转,轻松调整VTA。Eric表示,MTT 990所使用的唱臂,与唱盘设计一样,不走花俏路线,但是所有调整黑胶的功能样样齐备。

    MTT 990随机附上日本Audio Technica的MM唱头,Eric说这是相当好的MM唱头,但为了让使用者日后可以方便地更换唱头,MTT 990采用了SME标准唱头盖,松开唱头盖的固定环,就能简单更换唱头,不需要费事地接线。

    MTT 990的唱盘本体采用厚重的MDF板制作,底座并加装具备适当阻尼的大型脚座。承盘部分则是高密度树脂聚合物,Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振,而MTT 990换用树脂聚合物,不仅可以维持承盘的密度均匀,而且材料本身内阻高,不容易产生谐振。谐振讲起来很专业,Eric顺手拆下承盘,用手指在承盘上敲打,低沈的兜兜声,一下子就没声音,这就是谐振低的证明,这样承盘带动黑胶唱片时,才不会与黑胶互相影响,产生音染。

    Eric拆下了MTT 990的承盘,露出了藏在底下的厚重直驱马达,这才显现出MTT 990的重量级制作。Eric说直驱唱盘需要大扭力的马达,让唱盘立刻到达需要的转速,可是扭力越大的驱动马达,噪讯越高,所以Magnat用最传统的方法,就是加大马达外围的包覆,用厚重的质量把驱动马达的噪讯隔绝。方法很简单,可是要投入的成本很高,Eric说从来没有任何一款与MTT 990价位相近的黑胶唱盘,使用如此厚重的直驱马达设计,这是Magnat相当自豪的特点。

    Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振,而MTT 990换用树脂聚合物,不仅可以维持承盘的密度均匀,而且材料本身内阻高,不容易产生谐振。谐振讲起来很专业,Eric顺手拆下承盘,用手指在承盘上敲打,低沈的兜兜声,一下子就没声音,这就是谐振低的证明

    简言之,MTT 990用合理的价格,做出物超所值的黑胶唱盘,而且Eric强调,Magnat制作MTT 990的过程,与所有Magnat与Heco产品都一样,都经过严格精密的测试,从原型机到量产试做品,经过多次测试验证,让量产质量趋于一致。虽然MTT 990并不是昂贵的黑胶唱盘,可是Eric说他们以这部「超值黑胶唱盘」为荣,而且是Magnat现阶段的参考基准。

    Eric透露,MTT 990虽然是Magnat第一款唱盘,可是他们已经有后续的产品计划,大约在2019年底,会以MTT 990为基础,推出更高阶的黑胶唱盘,然后再向下延伸,做出比MTT 990更平价的黑胶唱盘,届时Magnat的黑胶产品线就备齐了高、中、低三个价位,而MTT 990是高低两端的「参考基准」。

    与MTT 990的最佳搭档,要数Magnat自家推出的MR780合并扩大机,这款合并扩大机具备Hi-Res认证,内建高解析数字音乐DAC,同时拥有蓝牙Aptx,外加FM收音机,还加上MM/MC唱头放大,直接与MTT 990搭配,相得益彰。

    想加入模拟黑胶的世界,但又不得其门而入,从Magnat亚太销售经理Eric的解说,这部MTT 990可以当作最佳的入门砖,它的调整功能齐备,使用简单,加上超越同价位黑胶唱盘的重量级制作,Magnat首度跨足模拟黑胶的制作,确实放满好料,诚意十足。

  • 新品丨百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    来自丹麦的Ortofon是许多黑胶玩家心目中的经典唱头唱盘。若要从众多Ortofon唱头中挑选一个经典,那肯定非SPU莫属了。型号由「Stereo pick-up」而来的SPU,在1958年首次推出后,深受许多黑胶玩胶的喜爱,而原厂也在SPU的基础上,推出了不同相关款式。今年正好是Ortofon成立100周年,Ortofon特别推出了「SPU Century」百年纪念唱头,做为Ortofon技术百年累积的象征。

    SPU Century有着方便右手攫取的金属钩,以及黑色的狭长铝合金外壳,不过和其它SPU系列唱头不同的是,SPU Century的金属钩为色泽华美的金色,而在唱头外壳两旁还有精致的木质材质,靠近与唱臂连接的地方还有刻上「100」字样。这样混合木质与铝合金的设计,不但造就了SPU Century精美的外观,也发挥了抑振的功用。

    Ortofon也采用了先进的制程打造SPU Century,像是铝金属外壳采用「选择性雷射融化」(Selective Laser Melting)技术,将铝合金分子相互结合,并以层层堆栈的方式形成金属块,让SPU Century结构有着极高的内阻,不易产生共振。接下来Ortofon以CNC车工将这铝合金属块削切成型,打造出精准的尺寸,与其它零件完美结合。而SPU Century的外壳上还采用了「类钻石碳」(Diamond-like Carbon)物质,具有类似钻石的硬度,让SPU Century变得更为坚固。SPU Century的下半部以毛榉木为材质,同样也使用CNC方式车制而成,并且以特殊的化学材质浸泡,不易变质。

    想当然耳,SPU Century内部采用Ortofon 60年前开发的SPU引擎系统,并采用Nude Shibata钻石唱针与铝合金针杆,是Ortofon认为最佳的组合。另外,SPU Century内部线圈采用镀银无氧铜线,而端子处更采用铜厂的LW-800S纯银唱头线,每个细节都毫不马虎,传达极致的Ortofon之声。

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    器材规格

    • 输出电压(at 1 kHz, 5 cm/sec.):0.2 mV
    • 声道平衡(1 kHz):1.0 dB
    • 声道分离(1 kHz): 22 dB
    • 声道分离( at 15 kHz):15 dB
    • 频率响应 (at -3 dB): 20–25,000 Hz
    • 频率响应: 20-20,000 Hz (+3 dB / -2 dB)
    • 循轨能力 (建议针压下315 Hz):70 μm
    • 顺服度:(dynamic, lateral) 8 μm/mN
    • 唱针类型:Nude Shibata on an Aluminium cantilever
    • 唱针弧度:r/R 6/50 μm
    • 针压范围: 3.0–5.0 g (30–50 mN)
    • 建议针压: 4.0 g (40 mN)
    • 循轨角: 20°
    • 内部阻抗: 2 Ohm
    • 线圈:镀银纯铜(OFC)
    • 建议承阻: >10 Ohm
    • 外壳物质: SLM Aluminium/Wood
    • 重量:32 g
  • 新品丨Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    新品丨Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    在台湾,只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷,应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平,从套件开始做起,为了嘉慧手工不巧的消费者,所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区,与网友交流心得,这些网友所提的意见,可能过不多久,就会落实在KECES的产品上,可能是新产品,也可能是改版。在用家们的心中,KECES是穷人的Hi End,不管是DAC或耳扩,又或者是隔离变压器或线性电源供应器,表现具一定水平,而且架构单纯,若懂点电路还可以DIY改造,网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。

    后来张国平因为一些因素不想做了,常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手,扶了张国平一把,让教主留任KECES的精神领袖,担任研发顾问,有资本的慧康电子则入主KECES,接起实际的经营工作。从慧康介入迄今,算起来也有十年了。十年来,KECES的活力始终不坠,业务也向海外拓展,如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展,甚至跟国际一线音响厂商一样,在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见,这就是今天的KECES。

    KECES的电源相关产品向来为人所称道,包括被昵称为「隔变」的隔离变压器,以及称为「线供」的线性电源供应器,都是他们多年来的拿手好菜。几个月前,林治宇写过好几篇KECES的评测报告,当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器,以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时,廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版,当时他们的计划是4安培输出的机种,所以暂订是P4。最后,他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3,也是这篇的主角。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    P8的简化版本,更小、更便宜

    其实,P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西,只不过输出的电流比较小,适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同,因此机箱体积小一点,连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来,售价自然可以压低。P8的售价是16000,以其功能和设计来说,已经不算贵了;P3的售价一举压到9000元,更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过,P8和P3的产品要求不同,不能单以价格而论。

    P8原初的设计,是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘,Mac Mini的电流需求是7安培,若有供电充沛的线性电源供应器,作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是,P8应运而生。不过,也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要,KECES后来推出了单输出和双输出两种版本,前者可输出8安培,后者每通道可输出4安培。而且,KECES设计了摇头开关切换输出电压,也就是,每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选,双输出机种更有四种可选,用家大可根据自己的需求来购买。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    一台有2组输出,最多有6种电压选择

    至于P3,则设定给用电量较小的设备,因此将输出电流降到3安培。事实上,这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器(adapter)的设备,例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等,它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已,所以P3对它们可说是绰绰有余。

    就像P8一样,P3也有不同的电压输出,原厂设定有两种版本,一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V,另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出,到了P3每组输出通道有3组输出,适应力更好。要买哪一种,就看您自己的设备供电规格而定。使用前,请先调到正确的输出电压,然后再将电源线接上设备。若先接线,再调电压,恐怕会损伤器材,这点还请留意。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    应用自家招牌电源处理技术

    P3的机箱就像其他KECES器材一样,以3mm厚的铝合金制成,能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱,表面还有发丝纹处理,不过,P3或许因为售价较低,机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标,而是以白色印刷方式标示,还好上盖仍有KECES的阴刻字样,质感还跟的上其他现阶段产品。

    内部搭载自家绕制的环形变压器,不仅超低纹波,且宣称百分之百静音,不会有任何恼人的震动或哼声,可提供稳定干净的电源。实际使用时,即便连续开机,持续供电,也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地,可导引掉噪声,避免相互干扰。另外,P3也配备了温度保护功能,以免过热造成损害。在连续开机一周,并且持续供电下,机箱只感觉微温而已,摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度,它的机箱散热效率还是不错的。

    这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本,可供我手上三样设备使用:iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材,几乎囊括了主要的设备类型。

    回合一《模拟篇》:唱头放大器

    首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器,这台唱放看似简单,其实一点不简单。它在同价位带里,具有极罕见的容抗、阻抗调整,并有多组RIAA的EQ曲线可选,甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能,几乎是不可能的任务,但iFi iPhono2都有。不仅如此,内部好料尽出,包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容,和许多Vishay MELF 型薄膜电阻,并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华,讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器,这个adapter的输出电流已经稍高,iPhono2需要的是15V/ 1A的供电,iPower则是15V/ 1.2A的输出。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    不过,电源改接KECES P3之后,声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了,不,是什么都放大了。歌唱变得更有中气,钢琴弹得更富力道,弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,换上P3后,整个舞台放大了,钢琴琴音更颗粒饱满,木管吹奏的也显的更立体有形,低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台,不只是宽度,连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处,以2014年高雄音响展纪念黑胶为例,第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章,小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后,比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步,音乐透明度提高许多,音乐细部的层次和纹理更为清楚,但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味,和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助,我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余,但情感不足;长于解析,却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了,小提琴的圆润感出来了,而不只是纤细柔美,钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整,现在什么都不用动,用P3就搞定了。Power is Power,有电,就有力。

    回合二《数位篇》:数位串流转盘

    第二回合是Aries Mini数字符串流转盘,这个林治宇也有,我们在听完Auralic的器材之后,就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出,但经过测试,认为外接DAC的效果更好,因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器,输出规格是15V/ 1A。接上P3,一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像,但是又更明显一点,我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    进步在哪里呢?不用术语,讲大白话,P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时,早上起床还做了点运动,梳洗过后、吃了早餐,这时,精神最好。经过半天的工作,到了下午时分,就算还是打起精神,与早晨充满朝气的样子相比,仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕,换回普通的电源适配器,就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例(FLAC, 24bit/ 96KHz),贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别,接上P3听,就是更果决肯定,力量也更突出,相对之下,少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是,接上P3后,Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点,歌唱的强弱对比更鲜明,发声的细节也更明显。而且,同样地,音场也变开了,前后层次拉的更出来一些。

    回合三《网通篇》:无线路由器

    第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上,把网络交换器接上P3声音进步很大,根据他在评论里的描述:「一开声,又是一次明显提升,空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密,整体听感更自然,更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑,不过是网通设备,为什么会有影响呢?我私下问他,他更告诉我,以试用P8的经验来看,DAC、Aries Mini和交换器,效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用,所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。

    反复试了两回,我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上,所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来,供读者参考。至少,我可以确定的是:用在音响器材上有明显效果。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    《番外篇》:换线,还能再进步

    我家没有电压合用的影像类设备,否则,P3也可以用在电视机顶盒,那影响的就不只是声音,还有影像了。此外,我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线,但是只感觉声音变得有力了,觉得欠缺一皮质感。灵机一动,换上德城的PS-800A电源线,这是一条从经典款P-800改良而来的产品,在无氧铜导体中加入镀银线,线径足有12AWG,用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后,声音的光泽就更好了,乐音原本比较暗陈一点,现在多了明亮感,也就更显活泼。如果可能,换上P3连接设备的DC直流线,我相信也会很有趣。

    值得成为您的第一台KECES

    不管您之前有没有用过KECES的产品,P3都很值得您尝试。或许您的预算充足,可以购进更高级的音响器材,但是,市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3,都能助您一臂之力,那些看似无法升级的小设备,KECES都有机会让您感受到不一样。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    器材规格

    KECES P3

    • 型式:线性电源供应器
    • 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换)
    • 消耗功率:120瓦(全输出)
    • 输出电压之机种:
    • (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V
    • (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
    • 尺寸:220×66×220 mm(宽×高×深)
    • 重量:3.5 kg
  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼,可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己!

    【专辑列表】
    1 赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)
    2 赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)
    4 杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)
    5 司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)
    6 卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)
    8 马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)
    10 HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承,续音之悦。
    胤,子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家,施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言,音乐是匠人精神的传承,更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后,赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀,也渐渐学会了感谢过往。于是,赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中,用音乐,去记录自己的成长与历程。
    2016年,赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》,旨在以胤之承,续音之悦。专辑一经推出,便广受好评,并获得了古典音乐年度销量冠军。今年,旧班底在莱比锡再续前缘,并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们,共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作,重新认识心中的孩子,为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤,世界殿堂级钢琴家,施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院;攻读学士与硕士学位,师从钢琴大师Martin Cannin;曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖;九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅,开始受到评论界的关注;如今,依然活跃于世界各地,经常应邀在全球各地举行音乐会,并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作;作为中国70后钢琴家的表率,他与60后钢琴家孔祥东,80后李云迪,朗朗,正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众;纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于21世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前,克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生,并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后,他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色,博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒,始终占据着领军位置。除此之外,他还曾担任德国钢琴制造商协会会长,并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬:升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章:持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章:小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章:激动的急板? 7:32
    钢琴独奏:赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬:C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章:有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章:广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章:回旋曲,诙谐的快板? 9:12
    钢琴:赵胤胤
    协奏:德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time:53:35

    赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传,是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词,唱着《我很丑可是我很温柔》,道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》,鼓励年轻人的上进,也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌,25年,他把心血全部倾注在音乐中,他在音乐的海洋中,呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑,可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲,承载了谁的记忆,记录了谁的故事。
    除了经典收录以外,《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》,赵传把自己比作一颗坚强的滚石,诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶,他像个战士一样战斗,他开始看破,开始豁达,开始翻山越岭找到全新的自己,蜕变成人生的智者,在依旧不减的一腔热血下,笑看人生的苦乐喜悲,洗尽铅华,他已坚如磐石,永远不会停下的,是一颗摇滚的心脏,逆水行舟,永不言败!
    25年之际,赵传邀请著名词人易家扬执笔,写自己的心得,而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏,一股力量从内里升腾而出,这是25年来积攒下来的能量,正面的,无法打倒的,在纯粹的编曲与鼓点下,重重的传递着一种信念,一种坚强。摇滚就是这样,无需繁复编排,不要过多的赘述,简单而直接,向着唯一的目标发起冲击,永不言败,这就是摇滚!
    摇滚是一种精神,而赵传,用25年的时间,为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神,做了最好的诠释!

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队(NOYES)首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混,
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制,并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混,母带后期远赴英国,由欧洲首席母带工程师John Davis制作,专辑制作团队实力雄厚,达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年,涵盖乐队组建以来的精华之作。同时,专辑母带在英国制作期间,得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐,专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代,我们生于北方小城,长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行,少不经事的我们随波逐流,成为四个追逐音乐的孩子,在未知与迷茫中结伴前行,以梦为马。
    成人礼上,生活的重压让琴声难以为继,我们如梦方醒。从此,平淡的人生拉开帷幕,我们各奔东西,恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩,让我们愈发珍惜儿时的梦想,也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦,亦或是对“因果轮回”的人生充满困意,在已经被忘却的那一天,我们决定再次回到梦中,来一场关于摇滚的回笼觉,并冠以呢喃之名:
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队(NOYES)成立于1997年,风格以Trip-Hop为主,辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素,他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明,用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长,有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路,在17年的音乐旅程中,得到许多良师益友的帮助,不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样,他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传,排除名利干扰,尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前,人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求,这也让他们的音乐再次回归旋律本身,而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格,所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字,“不是乐队”(NOYES)就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05:43
    A2 灵? ?05:09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际,精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰,追求大于听觉美感的音乐内涵,将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节,并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐,无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋,同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来,这种音乐会使你想家,虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年,足迹踏遍60余国家,演出超过500场,是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来,杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲,包括东西方在内的六十多个国家,参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde(罗斯基勒音乐节);参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo(博纳鲁音乐艺术节);加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival(埃德蒙顿民谣音乐节),在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴,参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop,在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴,在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴,以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN(欧林坎音乐节)等。曾多次压轴WOMAD音乐节(落地众多国家的重量级世界音乐音乐节), 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock(富士音乐节)的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出,并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门,更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    《司徒先生》,适合生活在都市的你聆听,更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此,你会听到跟司徒先生一样的你,是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代,司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖,犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手,在中国内地似乎很难找到像Harry Connick,Jr.,Michael Buble,这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟,也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹,更多的是时而绅士浪漫,时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔,能带你意外地回到美好过去;特别是那种清晰自在的咬字,听似平淡无奇,但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句,都不经意地衬出了歌词的韵味,自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”,让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士(Jazz Standards)专辑的铺垫,司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险,做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里,司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性,又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是,《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士(Soul Jazz)专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况,对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有:
    融入6、70年代摩城灵魂乐(Motown Soul)元素的《你会为我留下吗》,用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉;
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士(Smooth Jazz),粤语歌《习惯夜深》,用性感挑动的声音画写激情瞬间;
    大热单曲《小烦孤单》,用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐(Neo-soul),完美表述都市人的纠结心声;
    还有混入福音(Gosple)元素的《Will I Be Able to Say》,来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入,一同唱出大爱与感恩;
    当然,大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风(Swing)的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节;
    巴西都市风的波沙诺娃(Bossa Nova)力作《失落街角》,极具色彩的吉他与人声,诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起,远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年,他总共写出50多首作品,并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人,司徒包揽了里面全部的作曲,编曲,书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作,首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手,完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式,保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper,饶舌歌手小老虎实力加盟,令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作,蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工,确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国,听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉,想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜,时而用摇摆(Shuffle)的黑人流行律动给以焖炒,时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样,一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了!
    也因如此,原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素,大大的提高了爵士曲目的入耳程度,降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐,为的就是让爵士音乐平民化,让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少,他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐,我们总说浮夸,我们总说装腔作势,我们总说听不懂,
    司徒嘉伟的原创爵士专辑,每个音符,每句声音,都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心,真挚且可爱。

    如美食佳肴,无论哪般高超绚烂的烹调技术,也比不上食材本真的鲜味,
    引人入胜的音乐,无在乎故弄玄虚的包装,只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里,你可以听到他午夜略带犯难的孤独,对逝去的人的缅怀,对一段新感情的憧憬。
    总之,司徒嘉伟用他独特的嗓音,讲述了一段有一段真实发生的故事,或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格,给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑,获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑,一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音,以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏,都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》,还是温柔的《克雷吉山》,迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法,完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律,轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是,这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏,为乐器走到幕前提供自由空间,让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑,迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名,地平线奖,Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖,其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手,是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦,幼年即展露惊人的声乐能力,在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛(All Ireland Singing Trophy)。1990年,年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年,迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队,Equation,并与华纳音乐集团(Warner Music Group)签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的,专辑一经推出,便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋,她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴,器乐使用简单,更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间,Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心,她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素,并融入自己天然的个性和魅力,在歌曲中叙述一则则美妙的故事,更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临。我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完它们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们,让我们一起赞美! ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后,用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写:“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点,我们正向这个时间点靠近,随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来,我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完他们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活,我们应该更多地去选择与释放善良的一面,不论肤色种族、老弱病残,这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此,这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”,为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标(Daniel DENG),作曲家,中国新世纪音乐代表人物,曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑,以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情,注重人性关怀,人文色彩浓厚,是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号,并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺(Carlow Children),南方歌舞团独唱演员,曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05:27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05:15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03:58
    4. 一代人? One Generation? ? 04:41
    5. 旅程? Journey? ? 04:58 Total:? 24:19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04:20
    7. 曙光? Dawn? ? 04:56
    8. 复苏? Recovery? ? 05:44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03:31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04:
    11 Total:? 22:42

    马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    身为马帮,即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会,人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌,“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前,他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头,应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮,意味着一群风尘仆仆的人与牲畜,在跋山涉水的赶路中,完成了他们的任务,也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队,就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子,他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏,也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话,透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪,它是对遥遥故乡的忠诚,未改的乡音中,慈爱的家人一路在叮嘱:
    出了家门,天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后,马帮乐队进行了一场约定:用生机盎然的摇滚乐,去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里,他们从青年变成了壮年。也就在这段时期,他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通,让这些原来只会唱家乡山歌的人,成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐,请不要惊奇,如果把马帮乐队空降到牙买加,那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会,虽然发展日新月异,但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗?我们关心过自己的魂灵吗?我们关心过自己的敬畏吗?那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者,也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘,一个人该怎么保自己的命?护自己的人格?在重新唱起山歌时,马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶,你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立,以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围,是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围,用山歌从现代化陷阱中突围,马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是,这群人至今还保留着山民的直率秉性,他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章,在他们的歌中,山林、大地、阳光一直坐落在那里,从未丢失过丝毫。守护它们,也就是守护自己。在这种直率中,我们后来发现,出生入死的马帮,他们的内心原来是最浪漫的,“在两千年后的最后一次落雨中,最先到达了黎明。”
    山歌,就这样让他们忘记了最初的恐惧;山歌,就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人,一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月,一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父,胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表,唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风,Neumann U87环场收音,YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制,首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制,透彻纪录唱游诗人胡德夫,
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤,
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年,
    身穿全新卡其制服短裤,黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋,
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥,
    由台东辗转南下中继高雄,再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防,自此一路随着时代波涛载沉载浮,远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心,
    彷若霎时白发的少年,脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光,
    白发少年紧紧握着母亲的爱,又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾:
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音;他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中,‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解,更是对自然的热爱,对心灵的呼唤。”

    HAYA,“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子,用他们手中的乐器,奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音,打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》;到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》;源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》;与情致令人动容的《母亲》等乐曲,无不在精心巧构下,不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色,特色乐器的声音质感,全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”,华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”,华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖,其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场,代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

  • 新品 | 三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    TD-309是由百年瑞士唱盘名厂Thorens推出的入门等级黑胶唱盘,有别于一般唱盘中规中矩的方正造型,唱盘底座采用大胆的曲线让看起来更有设计感,侧着头看还真有点像盾牌的形状,识别度超高!

    可别以为TD-309只是标新立异吸引年轻玩家而已,内部蕴含许多技术在内。譬如三点式悬吊平衡架构(Tri-Balance),在MDF板材制成的底座共有4个顶点,其中一个给唱臂使用,另外三个顶点配置了悬吊脚座,如同避震器的机构设计,让唱盘处于悬浮的状态,可以避免震动干扰。不仅唱盘底座有悬吊设计,连马达也有类似的设计,在马达的上下端各有一圈类似音箱单元弹波的波浪型设计,可以避免马达运转时产生的振动传导到盘身上。

    TD-309出厂时搭配的是专门为其设计的TP92 9汲臂,采用超低摩擦轴承与创新的磁性抗偏置(anti-bias)系统。铝制的唱臂管内有阻尼材质,在唱臂上也有一圈金属环也是作为阻尼之用,目的是要消除多余的振动。另外针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可以调整。

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    器材规格

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:伺服控制直流马达
    • 转速:33-1/3、45 rpm
    • 变速:电子式
    • 转盘:12” / 2.3 kg (glass)
    • 唱臂:THORENS? TP 92
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 尺寸:470 x 125 x 430 mm (W x H x D)
    • 重量:6.5kg
  • 新品 | 静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    新品 | 静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类,TS又分有TS-550和TS-350两个等级,这两款都是静态平衡唱臂,所以强调Static- balance的「S」,只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级,基本上他们都是采用刀锋唱臂(knife edge tonearm),所以是TK。TK-950更高竿,它兼有静态和动态两种平衡模式。此外,所有的Jelco唱臂,型号后面加注的S或L也都有意义,S是9吋臂,L是12吋臂,前者更加灵巧,后者循轨误差更小。

    TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂,售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述,它是静态与动态双平衡模式的唱臂,采刀锋结构。原厂特选「超级钢」(super steel)制作刀锋。这种新开发出来的钢材,比传统钢材质量更轻,强度更强,具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形,甚至能永保精准。刀锋是由手工制作,力求极低的摩擦力。

    静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    此外,整个唱臂运用不同的金属材料,藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头,有效长度是232mm,超距为18mm,有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖,并容易调整唱头水平角度。

  • 张玮伽《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    12月29日张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会

    活动地点:汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧

    活动时间:29日20:00-23:00

    活动嘉宾:天艺唱片歌手:张玮伽

    格兰威特品牌专员:王家炜

    泽森音响唱片专家:高天朗

    活动演示器材

     

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    英国EAR转盘解码

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    美国MANLEY NEO500前后级套装

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta

    音乐鉴赏

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    音乐精灵张玮伽,被誉为三大磁性试音女歌手。

    磁性如丝般的嗓音

    干净简约的演唱风格

    穿透音乐底层的生命力

    艳惊乐坛

    她的唱腔自然不造作

    没有夸饰的技巧

    却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!

    她那仿佛被上帝抚摸过的声线

    干净不做作

    没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量

    听过后让人念念不忘

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    经过多个日子心心念念的等待,张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了!

    这张专辑,从选曲到制作,到发行,经历了好长一段时间。全新的专辑,新的团队,不一样的歌曲……

    不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡?

    泽森音响联合天艺唱片、保力乐加(中国)为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。

    在这个美妙得晚上,你可以欣赏到不同地方的民歌,旧曲新编你能听到不一样的民歌feel,张玮伽小姐现场演绎。

    还有美国格兰威特威士忌相伴,格兰威特威士忌口感柔和,芳香馥郁,那香草韵味、柔和口感与您相伴,流声悦耳,美酒芬芳,还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚

    格兰威特试饮酒单

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    全球单一麦芽威士忌领导者之一

    过去的5年间,格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者,

    远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)

    格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格,并设定了这一

    风格与其品质的标准

    格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    活动座次有限,敬请提前报名

    请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响 报名

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

  • 新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。

    那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条音箱线的每级各有4根导线,意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论,各位也可参考。

    全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。

    其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然,细节信息丰富,能量丰沛奔放

    还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情,质地扎实并健康

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩?

    不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沈吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关,就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光驱、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其音箱线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。

    为了音乐,真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的!

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式:音箱线
    • 导体:铜导体(1.2mm平方×8股)
  • 【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

     

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠,华语歌后经典典藏,不容错过!

     

     

     

    人介绍
    邓丽君(Teresa Teng,1953年1月29日―1995年5月8日),出生于中国台湾省云林县,祖籍河北省大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
    1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”,并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起,呈半隐居状态并淡出乐坛。
    1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表:
    1 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
    2 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
    3 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
    4 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》,正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感,吸引了大批的听众,让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快,唱片数量之多,以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total:35:52

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱,人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君,但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格,却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素,融合了民族性与流行性,创造了属于自己的演唱风格,影响了很多后世的著名歌手。以至于,多少年来,无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩,因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声,这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生!谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total:25:09

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。
    ◎ 原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子,用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜,在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声,从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来,似久别相见的恋人,对情人无尽的倾诉,声声拨动人心。

    曲目列表
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16
    Total:47:42

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者,也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》,年少成名的她,当时红遍宝岛,家喻户哓!作为华人音乐历史中不可替代的巨星,她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者,也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新,魅力何在?或许是:在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total:32:46

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

  • 新品丨精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

    合并扩大机让更多人享受Avid

    Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。

    Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。

    Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

    前面板简单精致

    将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

    功能应用丰富

    从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。

    选择最佳的组件,着重三大重点

    Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

    Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

    另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。

    唱放绝对不是鸡肋

    Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。

    SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。

    前面板左方的大A可以刻出来的。

    紧接着就开始我们的试听。

    中气十足,扎实清晰

    《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。

    速度能量控制力全部具备

    《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

    背景漆黑,声音绵密纯度高

    《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。

    场面开阔,饶有余裕

    丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

    难不倒的丰富场面

    近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

    让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:

    1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。

    2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)

    呈现真实的器乐声

    古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点

    • 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。
    • 超高质量音量控制。
    • 全分离、高电流输出级。
    • 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。
    • 纯A类超水平耳扩。
    • 具备前级扩大输出。
    • 英国当地制造
    • 声音特色:偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。
    • 搭配建议:虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格

    • 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD):
    • 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W
    • 建议音箱阻抗: 4-16欧姆
    • Phono唱放输入规格:
    • 增益: 48dB-60dB-70dB
    • 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K
    • 输入容抗: 100pF-200pF-500pF
    • 失真率: 低于0.001%
    • RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction)
    • 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益)
    • 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz
    • RCA, XLR输入规格:
    • 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR
    • 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆
    • 最大输入: XLR 11Vrms
    • 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB
    • 噪讯比:
      XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
      RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
    • 输出规格:
    • 前级输出:
    • 额定输出水平: 11V
    • 输出阻抗: 47k欧姆
    • 耳扩输出:
    • 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS
    • 输出阻抗: 1欧姆
    • 负载范围: 20-600欧姆
    • 功率消耗:
    • 输入电压: 115V, 230V AC
    • 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载)
    • 尺寸与重量:
    • 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm
    • 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm
    • 净重: 31.2 kg

  • 新品 | “主动模块部分最是精彩” Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    如果听音乐对您来讲是不可或缺的,可是又不知道该怎么组建一套音响,又或者您根本不想搞音响,那么,买一套高质量的主动音箱系统是最上算的选择,不仅买了音箱,连扩大机预算也省了。要是这个主动音箱还能无线传输,您只消用手机播放兼遥控就好,连什么CD唱盘都省了。来自美国的老牌音响Klipsch就有这样的产品。

    Klipsch R-51PM是根据自家R-51M改版成主动版本来的。搭载1吋铝质振膜压缩驱动器,搭配90°×90°开口的专利Tractrix号角,高频延伸可达24kHz。中低音单元采用一只5.25吋内含石墨的IMG单元,坚硬的材质确保最少的盆分裂失真,低频则可低至62Hz。箱体为MDF板材制成,低音反射孔位于背板处。

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    主动模块部分最是精彩。R-51PM内建每声道60W的扩大机,数字输入除了蓝牙无线传输,还有USB type B端子,可供连接计算机;光纤则供连接电视、数字机顶盒、Apple TV、蓝光机等。模拟输入有3.5mm、RCA各一组,其中RCA端子不仅支持高电平输入,还可藉由上方的切换拨杆,切入唱头放大模式,让您可以直接连接黑胶唱盘。让您数字、模拟通吃。 如果您觉得书架型R-51PM的低频听起来不够震撼,不够嗨,R-51PM还有一组Sub Out输出供用家外接超低音,成为2.1声道组合。原厂随附一个名片型遥控器,可切换讯源、音量调整,还有独立的低音调整功能。

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

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    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    器材规格

    Klipsch R-51PM

    • 型式:主动式书架音箱
    • 单元:1吋铝质振膜压缩驱动器(90°×90° Tractrix号角)x1、5.25吋IMG中低音
    • 频率响应:68Hz~21kHz
    • 扩大机功率:每声道60瓦
    • 输入:RCAx1(Line input / Phono)、USBx1、光纤x1、AUX x1、蓝牙
    • 输出:Sub Out x1
    • 尺寸:33.8×17.78×23.16cm(HxWxD)
    • 重量:4.8kg