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  • 推荐 | “非「拥有」不可的理由”一窥EO总编辑Eric的独家唱片收藏

    身处数码串流音乐盛行的时代,唱片存在的理由有了不少变化,当唱片早已不是唯一的音乐载体时,它的感性层面意义渐渐多于功能层面,作为收藏、作为纪念、作为怀旧的象征,今日我们留有一张张唱片甚至持续购入新唱片的原因和动力,究竟是什么呢?

    藉由这月的 Issue 010.,我们请 EVERYDAY OBJECT 总编辑 Eric 邱维涛 分享他超过二十年的唱片收藏心得,从 CD 到黑胶,从古典、爵士、到西洋摇滚…各类音乐类都涉猎的 Eric,分享喜爱的唱片之余,也推荐了国外必访的唱片行以及入门必听专辑等实用信息,希望 EO 读者们能带着轻松的心情来探讨「收藏唱片」这回事。其实收藏唱片可以是件很单纯的事,不一定非得坚守抵抗数位趋势、严苛讲究音质这类大道理;为了最爱的歌曲和歌手,为了迷人的装祯或纪念价值,都是带给我们诸多喜悦的「拥有」的理由。

    Eric 的唱片收藏心路大公开

    Q:Eric (以下简称 E)第一张入手的唱片是什么呢?

    E:CD 的话,第一张是《蝙蝠侠》的电影原声带(1989)。小学二三年级的时候,看完《蝙蝠侠》电影后实在太喜欢了,在第二刷之后,恰好在电影院楼上的百货见到原声带在贩售,便兴奋地央求父母买下(虽然当时还没有CD播放机);而我后来也因此发掘自己收藏原声带的兴趣,毕竟喜欢的电影不能时不时拿出来看,但原声带想听就可以放出来听,随着音乐回味整部电影的画面。

    至于黑胶,是我大学时才开始入手,还记得是因为看到电影《天才雷普利》中Dickie 和 Tom 一起在唱片行听黑胶的那一幕,很欢乐、很自在潇洒,便突然也想知道听黑胶是什么感觉,所以就到当年台北极少数的黑胶集散地之一 – 和平东路的「越点音响」买了人生中第一张黑胶与第一台唱盘 — 《贝多芬第五号交响曲 – 克莱巴指挥维也纳爱乐》,这也成为我开始收藏二手黑胶唱片的契机,而就这样一玩玩了将近20年。

    Q:对你而言,收藏唱片最大的动力是?

    Eric 拥有数千片的CD搜藏,至今他仍持续着在听CD.

    E:喜欢音乐也喜欢收藏东西的我,唱片就是一种「可展示的嗜好」完全命中我喜欢的点。很多优秀的专辑,封面设计也都相当出色,不听的时候摆在柜子上或挂在墙上,也能成为视觉上的享受,换种角度想,其实有点像收藏画作或是古董的概念吧!而朋友来家里时,摆在柜子上的唱片也常能成爲讨论话题,实在很有趣。

    Q:主要收藏的唱片类型是?

    E:我主要会收藏古典、爵士、和 60-80s 的西洋流行和摇滚乐。因为我觉得 90s 后的作品,现在多数唱片行都还会卖,且CD与串流的音质都相当出色,因那么既然要收藏,当然想以「可能会绝版」为考量前提,所以会特别锁定 90s 前的唱片。

    Q:你认爲这些唱片收藏,为人生带来最大的影响是什么?

    E:我认为养成收藏唱片的兴趣,是我开始在乎细节的关键,也是我接触未知领域的许多契机。首先因为唱片通常分很多版,同一张专辑,因为地域不同,可能会由不同公司发行,从封面到收录的曲目、曲目顺序都有可能不一样。同一张唱片,也可能因为留长久远,而会有第一版、第二版、第三版,除非你是发烧友,否则很难判别。我认为开始留意这些后,看待生活的许多观点也因此改变,渐渐着迷于许多「一般人觉得没差」的细节,其实都是塑造个人独特品味的关键;再来因为我偶尔会不知要听什么,所以随意买张不认识的歌手的专辑,或是没有接触过的曲风,单纯只是因为封面好看,所以便藉此开发了新的兴趣,认识从前不熟悉的曲风、歌手。

    从唱片行到专辑,Eric 私房推荐

    Q:会特别在哪些地方买唱片呢?

    E:有满多以前在台北会去的独立二手唱片行,像骆克、爵士城、老板娘的店…现在都结束营业了,若以方便购得为诉求,三创园区和诚品倒是都不错,量也还算齐全;至于想买到特别点的,上网到 e-Bay 真的可以找到很多好东西。

    而假如有机会出国, Academy Records 是我在纽约时常去逛的连锁二手唱片行,里面可以挖到很多便宜的二手黑胶。东京的 Disc Union 也非常推荐,个人近来很喜欢到日本买唱片,可能是因为民族性,他们即便是二手的东西也都保存得很好,一张几十年的唱片,保存的如同新品,价格又低于欧美版。

    如果你不是坚持非得拥有欧美首版的偏执人士,日本绝对是最好的选择。

    Q:有没有至今令你后悔没买到的,或是想买但一直买不到的唱片?

    E:英国 Philips 唱片公司发行的《David Bowie 同名专辑》(黑胶)。那个年代每个国家都有不同代理商,当时在英国出的叫《David Bowie 同名专辑》,美国出的则叫《Man of Words》;我觉得这也是收藏黑胶很有趣的地方,就是对一张喜欢的专辑,会想要尽可能收藏到所有的版本。我想或许是近来 David Bowie 逝世的关系,让他的经典作品更难寻得,所以至今我在国内外都找不到这张英版的《David Bowie》。今后依旧会继续努力搜寻它的!

    Q:那么有哪些是令你自豪有收藏到的唱片?

    1、John Lennon And Yoko Ono《Two Virgins》。

    这是一张很怪很酷的实验性专辑,一点都不好听,甚至称不上有任何旋律。而封面是蓝侬和洋子全裸的合照,可说是由外到内都充满话题性,很多朋友来家里都会特别因它开启话题。

    2、 Pink Floyd 《Dark Side Of The Moon》。

    这张为摇滚乐史带来「概念专辑」新潮的名作,搭配出自英国专辑封面大师Storm Thorgerson 的设计,实在是经典中的经典。许多经典歌曲,现在仍是继续传唱。其中许多超越时代的编曲效果,现在听起来还是耳目一新。

    这张我在伦敦逛二手市集不小心买到的首版唱片,保存得相当好(包含所附赠的海报),如果于一般二手唱片行购入,肯定所费不赀。

    3、The Dave Brubeck Quartet《Time Out》。

    这张我高中时就买了 CD,里面「Take Five」 这首歌大概是我觉得世上最酷的音乐之一,而我在有了 CD 后便一直想买到哥伦比亚唱片公司出的第一版黑胶,它们只要是第一版的黑胶标签上都会印上六个logo( 俗称六眼 ),第二版后就都是印两眼标志;后来我在国外的市集里偶然找到低价的六眼版本,尽管整体十分破旧,但对我而言依然意义非凡,都舍不得拿出来听。

    4、Chicago《Original Cast Album》

    这齣有名的音乐剧,因为我自己非常非常喜欢,所以尽可能想搜集到所有版本(原版?百老汇卡斯版?伦敦卡斯版?以及?著名的电影版),虽然最早在 1975 推出的原版,唱的人并非特别有名的明星,编曲也不是特别华丽,但原版的对我来说还是有很大的吸引力。

    Q:希望能和家人一起听的唱片是?

    1. John Lennon《Imagine》。

    记得女儿出生时,产房外的医生在听广播,当时电台放的就是「Imagine」这首歌,对我而言印象很深刻,所以希望等小孩长大后,能和他们好好分享这张专辑。

    2. ABBA 同名专辑。

    有次发现小孩听到专辑中的「Thank You For The Music」时很有反应,我自己也超爱这首歌,便想着等他们长大后要再找机会带他们认识这张专辑。

    Q:想向 EO 读者们推荐的「入门必听唱片」有哪些?

    1. 摇滚——Queen《Night at the Opera》、Pink Floyd《Dark Side of the Moon》

    2. 爵士——Miles Davis《Kind of Blue》、Bill Evans《Waltz For Debby》、Ella Fitzgerald《Ella in Berlin》

    3. 古典——Carlos Kleiber《Beethoven: Symphonies Nos.5 & 7》、Herbert von Karajan《Beethoven: 9 Symphonies》(1960s)

    「拥有」的理由

    在先前的访谈「90 年代的 OLD BOYS – 陈德政 X Eric 聊音乐的时代乡愁以及那些让人想念的90流行乐」里,Eric 谈到即便数码串流盛行,但仍会持续喜欢唱片。而这次的访谈中,我们更发现实体唱片的实际与象征意义远多过单纯的音乐载体,除了满足收藏的兴趣,更是培养生活品味以及拓展知识的重要媒界,兼具着感性与理性,为喜爱音乐的心注入源源不绝的能量。

    文章转载自:https://www.everydayobject.us/2018/07/31/eric-records-collection-issue-010/

    作者:ANNIE

    攝影|Shih Yu Chen(EVERYDAY OBJECT)

    若有侵权,请联系删除,谢谢~

    好马配好鞍,好的黑胶唱片当然需要好的黑胶唱机来搭配

    今天介绍的这一款入门级盘、臂头套装,它就是Clearaudio Concept Wood MC(Clearaudio Concept Wood 黑胶唱盘+ Concept MC唱头)。

    Concept 配备全新可调整唱臂,使得它更全面,更好声。同样新设计唱盘结构,对于振动抑制效果佳,1.2吋精密研磨Delrin转盘,提供黑胶播放稳定与精确的速度。低躁直流马达皮带驱动,有效降低对转盘及唱针的振动影响。

    唱盘前方转速控制钮,可简易调整 33 1/3, 45, 78 转。

    Clearaudio Concept 黑胶唱盘、唱臂,搭配自家Concept MC 唱头,超值组合,非常有吸引力,性能远超过其售价。它非常安静,平稳,中频非常滑顺,解析高,甚至让我的$65,000美元喇叭感觉消失。– Michael Fremer, Stereophile

    特色

    • 新1.2 吋厚 Delrin 转盘
    • 精研?Tempered-Steel 轴承
    • 镜面抛光Thrust Pad
    • 非耦合直流马达皮带驱动
    • 转速控制钮,33 1/3, 45, 78 转可调。
    • 可调唱臂?低磨擦力轴承

     

    Concept MC唱头

    • 唱头重量: 8.0 gram
    • 针尖形式: Micro Line
    • 针杆: Boron
    • 线圈材质: OFC – copper
    • 顺服度: 9/9 ?/mN
    • 建议针压: 2.0 gram (+/- 0.2 gram)
    • 频道分离度: < 0.5 dB
    • 输出电压: 0.42 mV at 5 cm/s
    • 唱头阻抗: 11 Ohms 负载阻抗:100 Ohms
    • 唱头室: 铝镁合金(陶瓷包覆)
  • 动态 | “重启Hi-Fi黄金时代”Yamaha 雅马哈旗舰黑胶唱机GT-5000全新上市

    雅马哈全新推出旗舰黑胶唱机GT-5000,承袭Hi-Fi黄金时代备受推崇的唱机设计理念即“GT”理念(GT=Gigantic & Tremendous),正统、纯粹、忠实地追求声音的本质。其直臂式设计,展现上佳声音透明感和开阔感、平衡信号路径展现纯净信号传输,并体现GT传统设计和上佳工艺架构品质。GT-5000将开创Yamaha Hi-Fi 新时代,展现同时满足您双耳及灵魂的纯粹音质。

    • 平衡输出实现从唱头至扬声器完全平衡的信号处理
    • 短直臂设计,展现声音透明感和开阔感
    • 定制皮带驱动式唱盘(AC同步马达)
    • 5kg铝盘

    高硬度重型木质箱体,体现“GT”理念

    宽546×深395×高120mm,单个重量14.3kg。GT-5000底座采用4层高密度刨花板复合的传统木制材料制作而成。其尺寸、重量和使用的材料与著名的GT系列旗舰款GT-2000几乎相同,旗舰型号的尺寸、重量分布和材料特性确保了良好的平衡和出色的音质,因而无需对其进行改变。与此同时,支撑底座的支脚发生了巨大变化。GT-5000所采用的支脚是与专门从事防振设计的特许机器株式会社联合开发,经过特别调试的螺旋弹簧能够抑制多余的共振,从而实现充满韵律的低音域和柔软延展的高音域。

    双层构造的转盘,可产生0.92t?cm2的巨大惯性

    转盘部分是“GT”理念的另一个象征性体现,采用了在直径143mm、重量2.0kg的黄铜转盘上叠加直径350mm、重量5.2kg的铝制转盘的双重结构。通过将不同的金属与不同的自然共振点叠加,能够抑制转盘中的任何非自然振动,同时保持声音的优美。外缘较厚的转盘产生的转动惯性(惯性动量)可达0.92t?cm2。

    深入细节的传统外观设计,致力于忠实再现黑胶唱机

    GT-5000拥有GT系列跨越时代的设计,去除频闪仪,顶部表面仅有3个圆形按钮优雅排列:电源开/关、旋转/停止、和33/44rpm转速开关,从外观上忠实再现黑胶唱机。作为实至名归的 Hi-Fi 旗舰产品,GT-5000 拥有黑色的炫目光泽表面,令人联想起Yamaha三角钢琴 ,与 C-5000 功放、 M-5000 后级功放和 NS-5000 旗舰扬声器完美搭配。

    作为全新GT的里程碑,GT-5000追求模拟播放的本质,以提供纯净、无反馈、清晰的声音为唯一标准,在GT-2000诞生的 36年后,赋予GT以全新的价值。
    GT-5000现已上市,请洽当地经销商。

  • 观点 | “唱片走向尽善尽美” 玻璃CD和UHQCD

    玻璃CD的来历

    熟悉CD生产工序的人都知道,一般的激光唱片要经过母带——母盘CD-R——玻璃母模——金属母模——压碟——CD这样一连串的环节,而在进入金属母模环节之前,声音与原音的品质几乎不存在任何衰减,而进入金属母模阶段,受到CD介质本身的音频采样标准局限,声音品质的衰减程度就显得极为严重,由此多数在声音品质上力求改良的新技术都把焦点集中在从玻璃母模到金属母模这个阶段。早在30年前CD问世时,Philips就已经研发出玻璃CD,但目的并非储存音乐讯号,而是调校雷射头。后来日本三洋公司研发出可以记录数位音乐的玻璃CD,虽然效果惊人,因无法量产,市场未能接受这昂贵之产物,所以没有后续製作的计划,只能停留在实验阶段。最近3年间,日本Memory Tech Corporation压碟厂为音响发烧友的高品质要求,开始玻璃CD的技术之投入研究,开始时,每天才可生产15张玻璃CD,到了今天,虽然生产线已获得改进,但产量都只有数十张。

    有了解过玻璃CD价格的朋友,其第一反应定会一片哗然!为什么玻璃CD值得这高昂的价格呢?首先让我们了解玻璃CD的好处。技术上玻璃的透光率远超过一般塑料CD,而且硬度高,不会弯曲也不会折射,所以雷射读取极之稳定。相反普通塑料CD制作过程中,当结晶加热后会不规则,造成雷射读取时产生折射现象。玻璃材料稳定性高,受温度及湿度影响很少,经过百年之后依然如新。玻璃CD采用光学玻璃镜片制作,而且玻璃片当中不能有任何微小气泡,过程中需要订购大面积的光学玻璃片,然后利用电子显微镜检查,确定用来制造CD的面积中没有任何微小的气泡,才能切割下来,再作打磨制作。过程中需要镀膜,要用一小时以上的时间干燥。从检查、压片、镀膜、打磨,每个过程都是全人手制作。一天最大产量只有15只,但不良率却高达二十分之一,这就是导致其售价高昂的其中一个原因。玻璃CD可达百年不坏,同时拥有六大特点:优异物理特性、光学特性、高耐久性、质量提升精密度、稳定的机械特性与高透光率,足以成为当代最佳音乐载体。

    首张玻璃CD的面世

    全世界最昂贵的CD要价多少?答案是98700日圆!由日本Fine N&F唱片公司推出的玻璃CD,不仅是全世界最昂贵的CD,同时也是全世界首见的玻璃CD,想要拥有“世界第一”,代价是拿一百张CD来换!这张精致的玻璃CD称为ExtremeHard Glass CD,以水晶压克力精工盛装,全透明的晶莹剔透,妆点出玻璃CD的质感。顶盖与水晶压克力盒并无接合之处,巧妙之处在于内镶磁铁,靠磁力固定,打开顶盖勿用蛮力硬掀,而应略向侧边轻推,磁力松脱即可滑开透明顶盖。为了收藏“世界第一”的玻璃CD,Fine N&F果然煞费苦心。

    普通CD和玻璃CD的对比

    为了Extreme Hard Glass CD的首度诞生,Fine N&F制作了87页的解说手册,详细说明玻璃CD的特性,以及日本音乐评论家的乐曲解说。同时制作了一片标准版CD,让消费者可以轻松比对玻璃CD和一般CD的音质音色差异。在Fine N&F的解说中,玻璃CD拥有六大特点,足以成为当代最佳音乐载体。包括优异的物理特性、光学特性、高耐久性、质量提升精密度、稳定的机械特性与高透光率达到最佳讯号读取。这六点组合起来等于只有一点,就是全面的物理性能提升。在福井先生的说明中,玻璃CD就是他的梦幻CD,耗费了十年的时间研究,加上与Toemi Media Solution公司的池田 贡(Mitsugui Ikeda)先生合作,才让玻璃CD的梦想成真。

    UHQCD

    玻璃CD以几乎绝对光滑平整的玻璃作为基材的在Hi-End音响圈普获好评,公认是最能彻底发挥音乐CD格式音质极限的制作,只不过由于制程繁复、成本高昂,根本无法成为普遍发行的量产品。而UHQCD是Ultimate Hi Quality CD的简称,也是HQCD(Hi Quality CD)的最新世代产品。UHQCD突破传统CD制程,音效直逼玻璃CD。

    以几乎绝对光滑平整的玻璃作为基材的“玻璃CD”在Hi-End音响圈普获好评,公认是最能彻底发挥音乐CD格式音质极限的制作,只不过由于制程繁复、成本高昂,每张“玻璃CD”的售价高达新台币数万元,根本无法成为普遍发行的量产品,UHQCD究竟如何突破传统CD制程?又真的能够与玻璃CD相匹敌吗?

    其实,最早HQCD就是“玻璃CD之父”东良次先生所开发的,采用比一般CD透光率高出许多的聚碳酸酯(Polycarbonate)为光盘的基板(其成本高达一般CD的36倍),反射膜涂布也采用特殊的银合金,能够有提高反射率的效果。之前所推出的HQCD II则融合了AQCD的“深紫色”基盘技术,由日本Memory-Tech株式会社、上海联合光盘工程师群、香港AQCD开发人员与日本唱片公司(PONY CANYON INC.)制盘工程师等多方人员研讨,经过一年多的实验与尝试才制作出来。

    一般音乐CD的透明基板,在镭射头的红光射入时会有明显的散射现象,而AQCD与HQCD II的深紫色让红光波长刚好可以穿透且更为凝聚,减少了镭射光的损失,自然可让音乐重播的细节、密度与整体表现更真实还原。此外,高达88%以上的反射率(一般音乐CD约78%)、0.04mm以下的偏心率(比一般CD标准提高42%)以及光盘印刷只列印在镭射光读取不到的内环处,都是AQCD与HQCD II音质能胜过一般音乐CD的关键,那么UHQCD又要怎么比HQCD II更上一层楼呢?包括UHQCD在内的HQCD系列音乐光盘都由日本Memory Tech公司在日本制造,目前出品的一些高规格UHQCD售价是一般音乐CD的数倍,也比自家的HQCD及HQCDII高出不少,但倘若能与玻璃CD音质一较长短,那么UHQCD还真是非常超值。

    过去三十年,包括HQCD与HQCD II在内,传统音乐CD的制作都是将聚碳酸酯材料浇注在金属母盘上,让高温状态呈液态状的聚碳酸酯在金属母盘上流动,去复制金属母盘上音乐信号的坑洞,但由于液态的聚碳酸酯无法完全“注满”坑洞,再加上热涨冷缩后的变形,根本就不可能完全复制金属母盘的“资料凹坑”,HQCD与HQCD II使用一般用于BD蓝光光盘的更透明聚碳酸酯材料,液态流动性比一般音乐CD使用者好很多,但依然无法达到尽善尽美的程度。

    实际上,在HQCD之后,日本厂家又推出了全新更高品质的CD格式-UHQCD(Ultimate High Quality CD),当然目标就是最好品质欢迎声音信号,而改进重点即是通过提高光盘的制作工艺,由原来覆膜用的聚碳酸酯材料,这种材料因为具有粘性所以在覆膜的时候不容易完美的填满信号坑,替换成更好的光聚合物材质后(光聚合物被定义为一种具有光学功能基的单体或聚合物,暴露于少量光能辐射环境中时能轻易地改变其化学结构,在光聚合物经紫外线照射而发生的所有特性变化中),可以轻易的让覆膜更加的均匀,让记录信号的坑更加的清晰,来相对的提好信号的还原品质降低误码率。不过其实再怎么提高CD的采样率等等都已经不能满足发烧用户的需求了。于是,新推出的UHQCD完全颠覆传统音乐CD的制作方式,重新设计机台、以常温就有高流动性的液态“感光聚合物”涂布在聚碳酸酯基板上,由“感光聚合物”有效渗透到金属母盘上微细“资料凹坑”的每个角落,如此就能完美复制金属母盘的“资料凹坑”,接着以特定波长的光线照射,“感光聚合物”就会立即硬化,由于没有传统聚碳酸酯热涨冷缩的问题,因此可以达成接近玻璃CD的“资料凹坑”复制结果,之后再溅镀特殊合金在表面作为反射膜,就可得到超高反射率的UHQCD。

  • 新品丨”新意力,新高度” ELAC CONCENTRO旗舰扬声器

    如果读者们有印象,ELAC CONCENTRO(创世)旗舰扬声器很早前就向大家介绍过了,因为这款有着深刻标志性圆润外观设计的大扬声器,早在2017年就已经推出,随后在2018年再度推出小一号的CONCENTRO M,让CONCENTRO在家居应用上有了更实际的意义和准确的定位。而时隔两年,我们再度说起这款依然是旗舰的旗舰扬声器,但是这次要说的出发点有了一些不一样:首先是德国ELAC厂家发起了“2019 New One新意力”理念,这个理念的意思就是ELAC通过旗下丰富的产品,正式确立完整的影音集成体系,也是对产品资源的重新整合和构建。其次是上海尊宝成为ELAC的中国独家总代理商,业务覆盖内陆和港澳地区。

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    ????德国领先的扬声器制造商
    ELAC始于1926年,是世界领先扬声器制造厂商、MM动磁式黑胶唱头的始创者。永不过时的设计、先进的技术革新和极佳的材质以及处理工艺,这些都是ELAC产品区别于其他品牌的额外价值所在。早在1908年开始,ELAC就开始了声学的研究和产品开发,菲尔·黑希特博士于这一年在德国基尔开始水声技术的研究,他与不久之后加入的其他科学家成为后来ELAC的开创者。

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    ELAC在战争时期并不是制造扬声器或其它影音设备,一战之后,黑希特博士、施密特及鲁道夫博士注册了ELECTROACUSTIC GmbH。将水下及大气中的声学与回声定位技术发展到一个新的水平。作为声纳专家的ELAC迎来了一个传奇而辉煌的时期,在大西洋之战中声名赫赫的德国U型潜艇就装备了ELAC先进的声纳设备。而二战之后,ELAC更是在进行水声技术研究后,开始多样化经验,开始生产各类机械零件,而且更是创造出高品质、高纯度的酒石酸钾钠晶体(制造压电晶体唱头的原料)。
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    当1948年ELAC再度复活之际,ELAC先是在黑胶唱机方面立下显著贡献;而当ELAC发表了4Pi高音单元之后,研发方向也正式专为扬声器单元方面。在1989年,ELAC可以为每一款扬声器开发专用单元,例如ELAC的25mm高音单元和音圈是用一片铝镁锰合金一体成型的。而在1993年,ELAC在柏林IFA上展示了纸铝复合三明治低音和中音振膜,同年更是收购A.R.E.S.,将其拥有的专利技术海尔式扬声器被ELAC发展成了“喷射”高音技术。从此,ELAC就不断在扬声器单元方面不断钻研更深的技术,与此同时也推出了很多经典的扬声器产品。对于世界各地的影音爱好者而言,ELAC代表的就是最佳德国科技。

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    凭借ELAC在音频技术上的耕耘,其音响产品获得了无数的国际声誉,当中包括我社的影音极品器材大赏、EISA AWARD、PLUS×AWARD、What hifi?、ON OFF、STEREO SOUND GRAND PRIX以及HiFi音响年度器材获奖等等。除了民用领域有所应用外,ELAC在OEM、定制安装以及汽车领域都有所贡献,例如为顶级超跑BugattiVeyron布加迪威龙,德国超级跑车PorschePanamera / 911 / Cayenne的Burmester SoundSystem音效系统上配备JET高音单元等。
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    ????全新理念:“价值”、“功能”、“设计”和“连接”
    ELAC发展至今,类目众多且产品非常丰富,一共可以分为几个大类,包括扬声器、有源扬声器、低音炮、电影院、电子产品和唱盘。有鉴于此,ELAC提出了“One”的创新理念——“价值”、“功能”、“设计”和“连接”,构建完整的影音集成体系。

    ELAC发展至今已经是93年,在90年周年上,ELAC推出了几款十分抓眼球的新品,除了CONCENTRO外,还有Miracord黑胶唱盘,而这次ELAC有些全新的调整,正式推出“2019 New One”新意力的发展理念。整合理念还提及到“技术”、“桥接”、“传统”和“定制”,形式上就是ELAC独立设置的部门和团队。
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    其中“技术”团队,是专门负责ELAC所有新兴技术,率先采用新技术接纳新趋势,有着是与时俱进的慧眼;而“桥接”团队,则负责电子产品的开发,所开发的桥接产品将技术与传统以及定制市场互相连接,这正是ELAC所强调的ONE(合一)的意义;而“传统”团队,则负责ELAC所有声学技术,与传统产品研发目标一致,执着于传统顶级音频领域,探究声学、材料和制造工艺,属于ELAC传统而核心的团队;最后就是“定制”团队,该小组负责ELAC所有定制市场,是ELAC新成员电子和声学技术的创新源动力。
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    ????依然不变的神韵
    正式进入主题,介绍完ELAC全新的核心理念,我们把目光再度聚焦回旗舰CONCENTRO扬声器上,据了解,CONCENTRO外观设计的灵感来源于日本Mode Gakuen Cocoon Tower,型如竖直的橄榄状。CONCENTRO前面板采用了椭圆造型,正面部分设置了JET同轴中高音单元和钻石振膜中低音,由于整个箱体采用了不规则式设计,因此在面板和木料制作上,相当不容易。背面板底部设置了两个硕大的低音反射孔,除此之外,背面还有一个用于调节同轴中高音的机关,这些细节保留了ELAC一贯的技术专利和特色。箱体的两边侧面为“平面”,各边上下装载着两个低音单元(箱体侧置低音共四只)。分频器设计采用高端定制,选用低容差和重量级元器件,搭配超大空芯线圈,并又本土德国制造。CONCENTRO绝非一般“分量”,高度达到1.7米,重量为140kg,底部的铝合金CNC制作的底座则重达25kg,CONCENTRO在设计和分量上都是ELAC家族中的之最!

    ·技术参数:

    扬声器类型:4音路,低音反射式
    灵敏度(2.83V@1m):90dB
    额定阻抗:4Ω
    建议功率:80-600W/每声道
    功率处理(持续/峰值):400W/600W
    阻抗:4Ω-8Ω
    频响(IEC 286-5):18Hz–50kHz
    分频点:120/360/2700Hz
    低音单元:4×250mm,AS-XR振膜
    中低音单元:220mm,AS-XR振膜LLD
    中音单元:70/140mm,AS-XR振膜
    高音单元:JET V,可调节
    低音倒相孔:2×120×350mm
    尺寸(HWD):1680×460×610mm
    重量:175.0kg(含底座)

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    ????ELAC招牌JET高音
    CONCENTRO的整体外观非常霸气,但当中几乎把ELAC最重要的单元设计技术全部融合为一,正面设置了以JET5为核心的70/140mm同轴中高音单元,下面则设置了220mm三明治结构的低音单元,外加AS-XR黑晶振膜(在原有水晶振膜的基础上作黑色阳极氧化处理,再覆以极薄蓝宝石表面),通过光的映射能看到钻石般的棱角感,其在观感上让大家能找到了ELAC该有的熟悉之感!JET高音同轴单元正后方位置具备调节机关,上面标有Focused(聚焦感)和Spacious(空间感)字样,沿用了FS 509 VS-JET的设计机制,其可以让用家依照聆听空间的具体情况来调整高音的位置,以提高高音的扩散性效果,可以让高频获得更加精准的表现。而每只CONCENTRO侧置了 4只10英寸低音单元,低音单元在每侧面上下分布。要知道这4只单元并非简单的侧置而已,以前我们曾经介绍ELAC超低音时,就提及到ELAC重要的Push-Push / Pull-Pull专利设计,通过背向的单元设计,以反相方式,消除大冲程所导致的谐振表现,以重现正确而强悍的低频效果。针对超低音单元两侧的面板,CONCENTRO可以进行客制化预定,迎合家居的风格。

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    ????价值在于系统性设计理念
    CONCENTRO的单元使用是不简单的,而且千万不要小看这个外观如此圆润的扬声器!CONCENTRO的设计目标是理想化的“点声源”。在慕尼黑展会上,当厂家大胆以样板产品展示当中的结构时,就能发现每个扬声器的布局十分复杂和讲究。而对于专业研发扬声器的ELAC更是如此,此款CONCENTRO在内部结构上同样讲究,JET 5中高音同轴单元与下方的低音单元通过独立的声腔进行分离,减少不必要的干扰、互染和THD失真,而VX-JET中/高音同轴式平面驱动单元,也是世界上唯一的喷射式同轴单元设计。同样侧置的10英寸低音单元都进行了独立的装载,两两相背向,具备了Push-Push/Pull-Pull的功能。另外,由于侧置低音单元和正面中高音单元有着垂直的声波传导,因此在发散和传导过程中大大避免了相互间的干扰。而在对箱之间,内两侧的低音单元从意义上也再次实现Push-Push/Pull-Pull的理念,让低频能量再次同相加强,且动态影响亦同时抵消!CONCENTRO的单元具备LLD长冲程线性单元技术,长磁隙、短音圈设计,有效推动巨大空气量。

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    ????人声通透、饱满有甜美感
    ELAC CONCENTRO早前我在多个场合已经聆听过,向大家简单说一下一些聆听的效果。例如在演示Susan Wong《Close To You》专辑时,在ELAC CONCENTRO演绎下,Susan Wong女声结像非常清晰、中频密度感饱满、高频极为通透靓丽、嘴型大小和高度都是准确而恰到好处,整个表现如同没有隔膜一般真实。而在播放《Love Will Keep You Alive》时,声音的通透性和细腻感都相当出色,不但通透性更强,动态起伏和纵深感都得到更加传神的再现,背景干净、线条细腻流畅、音色干净极少音染。人声与背景音乐之间有着很好的分离度以及包围感,细致的人声与背景伴奏没有夹杂一起,整体表现得极为出色。

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    而在播放《When I Dream》一曲,女歌手的声线非常迷人。CONCENTRO中频的表现是通透无比,各种背景声乐与人声相得益彰,产生适当的分离度,制造出一种立体的错觉,同时亦把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型没有过分放大,制造出一种刻意的“发烧感”,相反却把一种现场的真实感带给听者,把女歌手的轮廓有血有肉地展现出来。通过声音定位,如真、立体地展现空间,把歌者有血有肉,栩栩如生地再现,把唱歌的情感充分流露。

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    在播放Diana Krall的《Turn Up The Quiet》,尤其是其中的“No Moonat All”。CONCENTRO演绎时,在精妙的乐器衬托下,其迷人、动听的声音魅力被完美地释放出来。虽然声调略显低沉,但功底依然浓厚,不但感情到位,而且咬字清晰。在CONCENTRO的重放下,自然通透的人声得到了再次加持,让人声更顺滑、甜美。最后在李克勤的《复刻II》。向来“零瑕疵”唱功的李克勤再加上高保真录制会是什么效果,那无疑是一张揭示扬声器实力的人声专辑。同时在这张翻唱和精选的专辑中,风格各有不同,每首歌都能演绎克勤的本色。而在CONCENTRO面前,自然是毫无压力。不但在结像方面保持无比清晰与精准,在中高频方面也依然保持光彩夺目。同时适度好处的低频也同样起到较好的氛围度,让我无比感动。
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    ????动态伶俐,速度敏捷
    得益于JET高音应用,在播放《TakéDaké with Neptune》时,各种乐器清晰的循迹在CONCENTRO表现下非常轻松,音色自然且极为通透,丝毫没有还原压力。整个音乐画面在CONCENTRO下表现非常宽广,画面的纵深感表现出众。在《JapaneseRoots》重播下,众多的乐器声音定位有着全神的再现,时而左时而右,把对自然和质朴的声音还原展现出真实和传真的一面。由于得益其出色的分析力及高频延伸,音乐背景亦有着宁静的一面,因此整个曲目下来声音表现非常干净。另外方面,CONCENTRO继承了ELAC众多高科技的应用,例如出色的内部隔离和结构、出色的单元组合和协作,令声音的还原极为快速无拖沓,动态表现伶俐且强劲,把《TakéDaké with Neptune》中的每种乐器都展现出一种清晰的颗粒感和凝聚感,画面清晰且信息量丰富!
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    播放山本刚三重奏的《What AWonderful World》中同名歌曲,在CONCENTRO演绎下,那段一阵阵的扑面而来的大提琴Solo独奏并没觉得过分的硬刺刺或者是干涩,而是释放出木头琴腔中大提琴独有质感的音色。抑扬顿挫,娓娓道来,这种冲劲让我霎时沉醉其精湛的琴技中,直至山本刚先生的钢琴以及其架子鼓的声音入侵,才从那种如梦似幻的琴之世界中觉醒。

    最后以《Richard Strauss AlsoSprach Zarathustra》来检验CONCENTRO的动态表现。就短短的几秒钟时间,那段被《星战》选取为主题曲的《Prelude》就已经征服了我的耳朵。开场那种从地板横扫而来,由地鼓由弱至强所带动气势完美地得到还原。再接着那段高耸入云的铜管齐奏更是把整个开阔的声场表现出来,假若在细心留意,就会发现到当中更多的细节。而接着继续聆听后边的乐章,亦同样毫无保留地将乐团演绎时的雄伟的气势表现出来,让人欲罢不能。

    ?? ?总结:
    ELAC旗舰之作CONCENTRO,凭借出众的设计理念和应用ELAC一贯的精华单元,在声音上已经证明了CONCENTRO不一般的发烧理念。而本年ELAC以全新的“2019 New One新意力”理念来运营,旗舰CONCENTRO也将会整合其中,而至于未来与其他产品如何发生更多反应,我们将会拭目以待。
  • 严谨的尖端科技精品 T+A聽佳音 E系列及CALA系列

    德国人注重纪律和严谨精神,其工业产品也往往以苛刻的态度追求极致品质。因此,“德国制造”都普遍受人认可和追捧,而面对音响领域也同样如此。德国音响产品,从来不乏顶级品牌,而T+A(听佳音)确实是一个令人惊叹的顶级Hi-End品牌。T+A(听佳音)不仅是业界极少数从模拟讯源、数字讯源、放大器、扬声器、线材到电源排插等配件一应俱全的厂商,更难得的是在上述每个领域之产品都极为优秀,而且结合了“Theory and Application”(理论与应用)的品牌宗旨。

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    铸一代名器
    是精品,更是艺术品
    T+A(听佳音)创立于1978年,至今已有41年的历史。T+A(听佳音)的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A(听佳音)宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。同时T+A(听佳音)并不追求产品的大规模销售,而是专注于满足用家最严苛的需求,而且长期与大学和技术学校合作,所以他家的东西在基本品质和硬件指标上面丝毫不含糊,又在设计理念上领先业界,堪称是音响界最佳的标杆性产品。

    长久以来,T+A(听佳音)都掌握着自有技术而不假手他人,并维持着创新的前瞻想法,研发实力非常深厚。发展至今日,T+A(听佳音)的研发团队高达14人,各个学有专精,正因为公司重视研发,T+A(听佳音)器材所使用的技术皆由他们In-house研发、掌握,打造出专属T+A(听佳音)的声音美学。例如在旗舰级的HV系列中,他们便将管机中高偏压的设计移植至晶体机上,降低不利于听感的奇次谐波失真,让晶体机也能呈现真空管的迷人韵味;在旗舰级数位讯源PDP 3000HV SACD/CD播放器中,T+A(听佳音)以独立设计的电路以及客制化芯片,专门处理DSD音频,还原DSD的原汁原味。此外,T+A(听佳音)还掌握Know-how,这是决定产品最后质量的关键,很多人习惯以零件用料断定音质,却完全忽略了工程师使用了这个零件的理由与用意,以及零件与零件之间如何搭配。譬如中阶的E系列,采用交换式电源,但是T+A研发团队对交换式电源的处理深具信心,得以创造与A类设计相媲美的听感。

    ?·M40HV
    T+A(听佳音)在Hi-End市场中不仅占有领导地位,更深受精品界的肯定,就连著名ManagerMagazin杂志每年都会选出30个德国精品奢华品牌,其中就不少得T+A(听佳音)品牌。T+A(听佳音)今年名列第七名,与Porsche保时捷汽车、A. Lange and Sohne朗格表与Glashütte Original格拉苏第表齐名。此外,T+A(听佳音)与Burmester是唯一入选德国精品奢华品牌的Hi-End厂牌,表示T+A(听佳音)已朝向精品奢华品牌的目标迈进,而精品圈也将T+A(听佳音)视为音响艺术品。

    ?·MP3100HV
    别看T+A(听佳音)并不追求产品的大规模销售,但是产品线倒是非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、解码器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,只要你的荷包够鼓,组合成一整套的T+A(听佳音)音响系统可以说是毫不费力。
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    ????高标准发烧级E系列
    T+A(听佳音)早在2007年就开发出了首批E系列机型,它们独特的设计理念引领了高品质Hi-Fi和Hi-End音响系统的革命。T+A(听佳音)是全球首批为旗下高端Hi-Fi音响器材提供可还原来自多种信号源器材音乐文件功能的音响生产厂家之一,这些器材还支持多种数据格式,并且可以从网络上读取流媒体音乐。

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    在最初的E系列设计过程开始之时,厂方的开发小组便确定了一种非同寻常,但是绝对理性的设计方式。与往常一样,一台经典的高品质合并式放大器仍然是E系列的核心型号。这款放大器的模拟输入级可以与像黑胶唱盘和CD播放机这样的信号源器材连接,从而实现极高标准的音质还原。如果是为了搭配数字信号源器材,我们本应该开发一款基于电脑的网络设备,但是这样的设备永远也无法达到我们发烧级的高标准。所以,我们转而设计出了我们自己的多信源播放机(音乐播放机),由经典的高品质CD播放机和品质极佳的数字-模拟转换器组成,并且在播放机内部集成了多种数字信号源,针对外置信号源器材也配备有辅助的输入端子。这种设计途径使得从网络服务器、电脑、互联网获得高清音乐内容具有更多的可能性,并且也能够以极高的音质对这些高清音乐内容进行还原。由于这些来自网络的高清音乐内容的数据取样率明显高于传统CD甚至SACD的数据取样率,因此其音质标准有可能超过CD。如此一来,我们的多信源播放机可以处理诸多的音乐格式,并且可以以无可匹敌的音质播放这些音乐。

    ·PA1000E?
    最初的E系列由三款型号组成,每一款都是从基础的环节开始开发,并且基于厂方在Hi-End的R系列中所采用的重要技术。PA1000E是一款发烧级的合并式放大器,与MP1000E多信源播放机实现了完美的互补。PA1000E提供了一组额外的模拟输入端子,此外其最新的输出级技术和强大的功率输出,使其可以完美地驱动甚至是大型而且要求苛刻的扬声器。

    ·MP1000E?
    MP1000E目前可以提供与Hi-End级R系列音乐播放机完全相同的功能,并且它所采用的全新数字-模拟转换器还可以处理高清PCM甚至DSD格式文件。同时,它还采用了高品质的CD转盘机构,具有全新的流数据客户端、音乐服务、蓝牙流数据、FM、FM-HD和DAB+广播等功能。针对外置信号源器材,它配备了辅助性的数字输入端子,其中包括设备模式和主模式的USB输入端子。很自然而且也似乎不可避免的是,他们还将上面提到的这两款出色的单体器材的功能融合在一起,形成了一款单机型号——R1000E音乐接收机。R1000E将另两款器材的重要元素结合在一起,成为了进入E系列发烧世界的理想的第一步。所有的全新E系列器材都可以通过IP方式进行控制,因此也可以很轻松地集成到最新的智能家庭媒体控制系统之中。

    ·R1000E?
    最近,E系列增加了新成员PA1100E解码合并式放大器。PA1100E当中的所有组件均与PA1000E合并式放大器大致相同,二者的区别在于PA1100E新增了DAC解码模块,并将此前的对称输入改由数字输入板代替,可利用信号处理来获得高质量的音频。当中PCM的处理分辨率高达384 kHz,DSD的处理分辨率高达11.2 MHz。该设备还可以使用aptX接收蓝牙信号,除标准FIR滤波器外,还提供内部Bezier过采样滤波器。

    ·PA1100E?
    每一件E系列设备的机箱均是全金属结构。T+A(听佳音)的工程师为机器顶盖和前面板的每一个设计细节均设计了专门的挤压工具,从而为电路板、元器件和标准的螺钉固定提供了必要的引导沟槽和通道。在采用最新的自动五轴铣床铣出所有的关键孔洞、开口、显示屏凹陷、操作旋钮以及其他控制旋钮之前,前面板会被纵向切割开来。这一处理工艺保证了生产过程中绝佳的精度和整体的一致性。一旦机械加工成型,前面板和顶盖会由人工作精细的表面拉丝、着色和阳极硬化处理。而在侧板环节,我们不得不生产了一款极为复杂的特殊加工工具,因为我们决定在侧板上采用压铸成型的锌材料,取其较大重量和较高机械强度的优点,比铝材箱体更为坚固,而且加工过程中不会产生孔洞。一旦压铸成型,侧板表面会进行精细的喷砂处理并且涂上特殊的耐磨漆,呈现出极佳的外表。

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    由于E系列器材的机箱均采用了厚实的铝材前面板和顶盖,以及特别沉重的压铸锌材侧板,所以整体结构极为结实。这些部件均通过螺栓永久性地与内部底座固定在一起,而内部底座侧被用来安装次级电子配件。这种设计理念非常有效地对机器内部的元器件进行了屏蔽。沉重的机箱结构由特殊的减振机脚进行支撑,确保整机完全与振动和环境谐振实现隔离。压铸锌材侧板是由位于德国黑尔福德县的一家专门公司生产,制造工艺非常精良,误差极低。每块侧板重达2公斤,为整个机箱提供了非常有效的减振效果。
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    设计成熟、工艺精湛的CALA系列
    对于音乐爱好者来说,并不需要一套十分高级的发烧音响,他们可能只需要一套简简单单、方便易用、不需要复杂接线的高品质音乐系统。T+A(听佳音)也十分了解用家的需求,推出了与K系列相似的CALA系列。该系列有着成熟的设计、精湛的工艺、简单易用的操作和小巧的体积。为了满足这些客户的需求,从上个世纪90年代开始他们就开始开发体型较小的放大器产品,这类产品是基于他们在绝对顶级的Hi-End单体器材中积累的丰富结构研究和产品开发经验。同时,这一类放大器是指基于合并式放大器设计,并且集成了额外的信号源而成的机器。因此,以这样一台接收机为基础的音响系统,其体积非常小巧,并且T+A(听佳音)品牌在这类设备上有着长期的开发传统和成功的经验。

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    CALA系列可以让用家通过每种可能获得的音乐信号源实现极佳的音质,这些信号源包括:带有Airable Internet Radio服务的互联网广播;三种不同的音乐服务;即插即用;网络音乐服务器和USB储存设备;FM、FM-HD和DAB+广播;CD和通过SP/DIF输入端子从外置信号源器材输入的音乐。移动设备上的内容也可以通过高清蓝牙通道以流媒体的方式实在极佳的音质,甚至也可以还原来自像MM动磁唱头和高输出MC动圈唱头这样模拟信号源的音乐。CALA系列的设计非常独特,并且采用最精良的材料打造。前面板的设计简单而纯粹,没有任何控制旋钮。接收机的每一项功能都是通过操作具有逻辑性且非常直观的FM1000红线线手持遥控器或T+A(听佳音)手机控制App软件进行控制。
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    CALA SR流媒体接收机
    CALA SR是T+A(听佳音)外形最为优雅的产品之一。它的设计理念非常纯粹,只采用尽可能优质的原材料生产,并且具备最新的技术。它是一台外形紧凑,相对体形较小的多面手,用传统的“接收机”来称呼它已经不太合适。实际上,它已经成为了一套完整的高保真音响系统中的通过指挥中心。尽管外形尺寸小巧,但它仍然具备有功能齐全的合并式放大电路,并且带有丰富的连接端子,此外强大的功率输出级也能够提供出色的音质。我们的开发者们一直致力于实现在装有合并式放大电路功能的机箱中集成所有重要音乐信号源这一奇迹。CALA SR有意地没有内置CD转盘机构,这是因为当今很多音乐爱好者们已经将CD替换成为了流媒体音乐或音乐服务,同时这种设计理念也可以让机箱保持更为小巧一些的体积。CALASR具备有听者享受音乐所需要的所有东西:我们内部开发的超现代高解析度流媒体客户端,采用了有线、无线和USB界面连接硬盘和NAS服务器;数字调谐器以实现超高品质的DAB+、FM和FM-HD信号接收;高品质的蓝牙接收模块;连接外置信号源器材的数字输入端子;甚至还有模拟输入端子,其中的一组可以连接可相互切换的唱头MM动磁和高输出MC动圈前级放大器。

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    CALA CDR流媒体CD接收机
    CALA系列中体形较大的一款便是CALA CDR,从整体设计理念和技术配置的角度来看,这款机型非常接近CALA SR,不过CALA CDR仍然具备高品质的CD转盘机构,同时输出功率是CALA SR的两倍,而且还具有高性能的电源供应系统。CALA CDR每声道可以提供连续100W的输出功率,足以驱动较大型的扬声器。为了适应这些新增加的功能和元器件,CALACDR也较大和较重,但是整体仍然保持着小巧的体形,同时也保持了与CALA SR完全一样的整体设计和匀称的外观。因为这两款机型都是基于相同的一块主板,所以它们集成的音乐信号源和连接方式也是一模一样的。

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    本机自带的高性能数字信号处理器使得设置参数以对应不同的系统配置变得非常简单而方便。举例来说,本机可以关闭暂时不使用的输入通道,而当感应到来自唱头MM动磁和高输出MC动圈前级放大器的信号输入时,其中一组模拟输入通道会立即连通。如果本机被用于环绕声音响系统之中,本机可以选择环绕声旁路模式。此外,CALA CDR还具有一系列的音场预设功能,可以在不同的工作环境和摆位下实现更优秀的音质,也可以满足体积相对较小的扬声器的需要。同时,本机在连接超低音扬声器和卫星扬声器系统时,内置的低频管理系统也可以调节所有的设置项目。

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    总结
    接触到越来越多的T+A(听佳音)出品,更加深刻感受到其“科学性“和”艺术性“的完美结合。以德国人一直以来的严谨精神打下坚实基础,以艺术风范展现迷人声音,Hi-End的追求往往就如这般纯粹,T+A(听佳音)也始终向我们传达这个声音。
  • 新品 | “入门机种也强大”Integra DRX-2.3环绕扩大机

    想要在家里看电影,用手机、平板画面都太小了,声音效果也不够震撼,想要最佳的视觉效果,还是得透过电视机播放,想要更好的音效,多声道系统是不可少的。对于空间不大,预算有限的消费者,Integra推出了最新的入门环绕扩大机DRX-2.3,让您轻松拥有高级的影音享受。

    Integra DRX-2.3为7.2声道、每声道80W输出的环绕扩大机,对于一般消费家庭来讲,已然绰绰有余。而且,他丰富的输入、输出接口,更凸显了高度的实用性。一共4组RCA模拟输入,让您可以连接其他的讯源产品,外加1组MM唱头放大,让您可以享受黑胶美声。FM、AM收音机功能当然少不了,传统的同轴、光纤数字输入各一组,可以对应于较早期的影音产品。虽是入门机种,却有多达6组HDMI输入和2组输出,不怕您设备多,DRX-2.3都吃的下。

    如果您想以两声道方式听纯音乐,DRX-2.3有直通线路,让您享受Integra精准、低噪音、高电流输出的音效。其规格标称的0.08%THD,甚至赢过很多售价更高的两声道扩大机。内建AKM的AK4458 DAC芯片,支持Hi-Res的音乐播放,您可透过USB联机或者透过网络联机,可以享受最高PCM 192KHz/24bit、DSD 5.6MHz的母带级音乐播放,不管是FLAC、WAV、ALAC或WMA档案都吃的了。而且还可透过网络联机,支持AirPlay和DTS Play-Fi的串流播放。让您手上的行动装置化身讯源,点什么,放什么,DRX-2.3就唱什么。您还可下载Integra的Music Control App,内建多个网络串流服务商的连结,有的是免费服务,有的则是订阅服务,让您听音乐再无国界。

    当然,DRX-2.3最厉害的还是它的多声道系统的表现。Integra最擅长的就是多房系统整合,DRX-2.3也支持Zone 2的第二区播放。透过RS232接口,与环控设备整合在一起,让您享受智慧家居的影音娱乐。多声道系统很难搞定吗?不怕,Integra的AccuEQ空间校正软件,透过麦克风,可以让DRX-2.3自己透过演算帮您调整EQ,不管硬调空间、软调空间,听音乐、看电影,都一样精彩。

    器材规格

    • 型式:7.2声道环绕扩大机
    • 输出功率:每声道80W
    • 频率响应:5-100KHz
    • 总谐波失真:0.08%
    • 模拟输入:RCAx4 (LINE);RCAx1(Phono MM);FM、AM
    • 数字输入:同轴x1;光纤x1;HDMIx6;网络RJ45;USB
    • 数字输出:HDMIx2
    • 模拟输出:超低音输出x2;RCA (Zone 2) x1
    • 输入灵敏度与阻抗:200 mV / 47 k-8486; (LINE);3.5 mV / 47 k-8486; (Phono MM)
    • 讯噪比:106 dB (Line, IHF-A);80 dB (Phono)
    • 尺寸:435 x 174 x 376.5 mm(WxHxD)
    • 重量:9.6kg
  • 关于Hi-Fi | 大叔支持的不是CD和黑胶的躯壳,而是手捧音乐艺术的感动!

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    从爱迪生在1877年发明Phonograph以来,人类手捧着音乐载体已经一百多年。所谓Phonograph其实就是声音的图像,人类第一次能够“看到”声音并将之商业化的感动,经过一百多年,大部分人应该已经淡忘了。

    19世纪末、20世纪初的爱迪生蜡筒大约只能记录约4分钟的长度,就算是进入78转时代,12时唱片一面大概也只是记录4分多钟。想想看,这四分多钟大概就是一首歌曲的长度,想录协奏曲、交响曲吗?门都没有。当时还是机械式录音,也就是“直刻”啦,假若要录制马勒交响曲,一面78转只能直刻4分多钟,要如何去录音?在那个机械式直刻的时代,录音的带宽顶多就是250Hz-2500Hz,音响迷不妨想想那会是什么样的声音?

    从1925年开始,录音、放音进入电气时代(插电), 有电气麦克风、电唱机,扩大机,也开始有电气刻片机(Lathe)。 我们现在习惯使用的唱臂设计理论要到1938年才由Lofgren发表,这也就是现在黑胶迷朗朗上口的二个零点(Null Point)理论,唱臂也开始有补偿角、超距、有效长度等名词。不管怎么变,当时还是78转时代,想要录制古典音乐难上加难。

    事情一直到二次大战结束才改观。早在1930年代,德国就在研究Magnetic磁性录音,早期是利用金属Wire透过磁头的磁化,来把声音(音乐)记录在磁化金属带上面。 二次大战时,盟军对于德国的广播品质、还有广播长度大感惊讶,因为这都是盟国无法做到的。1945年德国战败,盟军在RadioLuxembourg获得几部Magnetophon盘式录音座,这才揭开了德国广播高品质与长度之谜,那是德国AEG公司从1930年代就开始研发的磁带录音机。美国人把这种录音机拿回美国,由BrushDevelopment Company接手研究,最终才有Ampex推出盘式录音座,加上3M研发的磁带,从此改变了唱片工业。我的Telefunken盘式录音座的型号就是Magnetophon 15AAEG

    1948年,美国哥伦比亚唱片公司推出33 1/3转Long Play唱片,把12寸唱片每面的纪录长度扩展到二十几分钟,终结了78转唱片每面只有4分多钟的时代,古典音乐的录音才开始蓬勃发展,协奏曲、交响曲的大型作品才有机会普及到每位爱乐人家里。

    1981年以后CD兴起,每张CD的纪录时间延长到75分钟,更将古典音乐的录音推到高峰。眼看CD带起新一波的唱片工业荣景,哪想到数字流兴起之后,一切开始改变。 理论上数字流已经没有「每张」唱片能记录几分钟的限制,就看唱片公司要怎么卖数字流音乐。可惜,数字流的兴起敲响CD的丧钟,大部分人不在乎回放的品质,只要能够免费分享音乐,导致CD以很快的速度萎缩,反倒是黑胶唱片逆势成长。 虽说成长,但数量跟CD比还是少得可怜。

    以今天的唱片市场情况来看,还在勉强维持实体唱片(CD、黑胶)销售的主力其实是音响迷大叔与偶像迷。大叔音响迷抱着对实体唱片的珍惜心态来购买CD或黑胶唱片,他们会挑剔录音质量与音乐内容。 而偶像迷纯粹是因为对偶像的支持,促使他们购买实体唱片来收藏,他们对录音的质量与音乐内容并不挑剔。 显然,音响迷已经是实体唱片质量的最后把关者。

    一个行业、一件产品的消失并不是一夕之间突然发生,而是缓慢衰退的,最终消失在地球上。 如果实体唱片在地球上消失,受到影响的不仅是唱片业,连带许多相关行业也都会受到影响而消失。 整体而言,这是一种音乐文化的转型,不是区区少数音响迷可以复兴的。

    手机取代了相机,但高级相机仍然存在。 数字流取代了实体唱片,但支持实体唱片的大叔音响迷仍然存在。 大叔音响迷支持的并不是CD或黑胶唱片的躯壳,而是一种不能消失的音乐文化,那是从19世纪未传承到今天,人类手捧着音乐的温暖与感动。

  • 展会预告丨Grand Prix 2019上海国际音响展(9月13~15日)

    Grand Prix 2019上海国际音响展定于9月13日~15日举行,展会场地选择在广受好评的富豪环球东亚酒店(上海市徐汇区衡山路516号)。该酒店地处上海地标性的静安商圈与徐汇老法租界之间,地理位置优越,场馆设施齐备,观展环境得天独厚。

    展会主基调,是以业界闻名、受到良好市场推广的国内外音响品牌的Hi-Fi器材展示与现场开声供参观者聆赏为主。优雅的环境豪华的酒店风格,与展会相得益彰。相比于单纯扩容与放大展会规模,我们更在意展商与参观者对整个展会的参与度和体验感,以及高级发烧音响文化的推广宣传。

    展会将汇聚来自美国、英国、德国、法国、瑞士、意大利、日本等7个以上国家的发烧音响品牌(Wilson Audio、Spendor、T+A、Focal、CH-Precision、Nagra、Sonus Faber、Accuphase、Vivid Audio……),主题将涵盖高端音响器材,最新数码、移动便携式音频产品,线材及周边产品,经典黑胶及CD唱片等。另外,依托于日本STEREO SOUND株式会社经典品牌的GrandPrix 2019奖项评选和颁奖是展会的一大特色。

    展览的全部展位,不论大小,都将呈现出影音视听行业最尖端的创新技术和时下最前沿的行业趋势。

    展会名称:Grand Prix 2019上海国际音响展
    时间:2019年9月13-15日
    地址:富豪环球东亚酒店(上海衡山路516号)

    主办单位:上海音乐谷(集团)有限公司,上海梓格出版科技有限公司
    承办单位:上海梓格出版科技有限公司
    支持单位:日本Stereo Sound株式会社等
    展会组委会 招商热线:86-21-61421930
    邮箱:hsj@zigeint.com
    czhao@zigeint.com
    jc.yao@zigeint.com
    SSC@zigeint.com

  • 新品 | 预算有限者的福音:Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    新品 | 预算有限者的福音:Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    采用自家开发的混合式D类放大线路

    过去Cyrus的扩大机都是采用AB类放大,但这几年他们花了许多心力投入开发D类放大,这个藏于Cyrus One中的心脏,就是它们自家开发的Hybrid Class D线路。市面上多的是采购ICE Power或Hypex放大模块的D类扩大机,但Cyrus却坚持要自己开发。Cyrus One每声道有100W的输出功率,并且内建Cyrus引以为傲的SID技术(Speaker Impedance Detection)。这个SID技术会在扩大机接通音箱时,先给予一个讯号,然后回传给扩大机,确认音箱的阻抗条件,然后扩大机会自动调适到最佳的匹配状态。Cyrus One开机后,面板上,环绕在音量旋钮和文件位旋钮旁的LED灯号会来回闪动,这时,便是在进行音箱的阻抗侦测。相当有意思的设计。

    这是Cyrus One HD的内部线路,与标准版的Cyrus One不同,放大线路是Cyrus自己开发的D类放大线路,One HD里的是第四代放大线路,One内部则是第三代放大线路。但是,他们都尽可能把主要线路都做在同一块电路板上,缩短传输路径。

    独家SID技术,匹配音箱更准确

    Cyrus非常重视器材的电源供应,因此,早在80年代,他们就开始推出外接电源供应器,直到今天,只要您购买Cyrus经典机型的器材(Cyrus One除外),日后都可以透过添购外接电源供应器来升级。Cyrus One标榜的是入门机种,什么都要一次到位,因此内部用上一颗标榜超低噪讯的Noratel制环形变压器,单是电源就占据了机箱超过1/3的空间,大半重量都来自那颗变压器。而且,线路上还有许多独立供电的地方,原厂表示,大大小小一共13组独立的电源供应。由此可知Cyrus One虽然是入门综合扩大机,设计上却不马虎。

    机器不大,但拿起来颇有份量,重量就来自这个向Noratel订制的超低噪讯环形变压器。Cyrus打从80年代起就非常注重电源供应,到今天也是如此。

    Cyrus One附有一个名片型的遥控器,但您也可以在手机上下载Cyrus One Remote App,透过手机蓝牙遥控,App内建所有功能,可完全取代实体遥控器。

    丰富功能,可放黑胶,还可蓝牙

    标准版的Cyrus One共有三组高电平模拟输入,都是RCA端子,外加一组AV直通的输入,以及一组线路核心来自自家1,200英镑的Phono Signature唱头放大器的唱放输入。除此之外还不够,Cyrus为了迎合现代人使用手机听音乐的习惯,还增加了蓝牙传输,虽然没有内建网络串流功能,但透过手机和蓝牙信道,一样可以听网络串流。此外,它还有一组RCA前级输出,让用家可以外接后级或超低音,这是额外的扩充性。左右声道各有两组音箱端子,可供用家以双线连接(bi wire)音箱,不过,这个前提是音箱有两组端子才行(One Linear只有一组端子,所以没得玩)。

    前面板右下方还有一个6.3mm的耳机输入端子,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。而且,Cyrus One的耳扩还有一个特异功能,当耳机端子是空接的时候,机内变压器的供电全部供给扩大机使用,若接上耳机,耳扩自动会开启,这时,变压器的电力全数供给耳扩线路。由此可知,Cyrus One的耳扩是毫无疑问的超额供电,建议用家千万别错过。

    左为遥控接口的主屏幕,上面是讯源选择,下方为音量控制,右下角EQ图示点进去会进入右侧画面,可设定最大音压和声道平衡,如果Cyrus One与AV系统连动,透过这里可设定为AV直入模式,跳过自身的音控,改由环绕前级控制。

    Cyrus One HD比Cyrus One多了USB、同轴、光纤的数字输入。除了RCA高电平模拟输入外,还有一组MM唱头放大,并有一组前级输出。如果想玩双扩大机或双线连接,他有两组音箱端子可用,使用上变化多端。

    这组6.3mm的耳机输出质量很好,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。当接上耳机时,会自动切断供给音箱输出的后级供电,全机的供电都集中给耳扩使用。

    机壳上有Cyrus商标的反光字样。

    这次编辑部收到的不是标准版的Cyrus One,而是内建USB DAC的Cyrus One HD。HD版的机背端子分布与标准版略有不同,原本与高电平模拟输入端子并列的唱放端子被往上移了,而空出一个区块给数字输入。数字输入共有光纤、同轴、USB type B各一组,同轴和光纤最高可支持24bit/ 192KHz,而USB则支持到32bit/ 192KHz,以及DSD128。HD版的蓝牙模块也不同,标准版的蓝牙支持aptX,而HD版更支持aptX HD,蓝牙传输流量比aptX更高,信息量更丰富。值得一提的,Cyrus One标准版和One HD版本的线路不一样,他们不是靠插接模块来升级的,而是新的设计。Cyrus One HD采第四代Hybrid Class D放大线路,比Cyrus One上的第三代放大线路更新。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。

    音箱力求低失真

    至于音箱One Linear也很特别,Cyrus向来以电子产品著称,我还真没印象Cyrus做过音箱,以前在Mission/ Cyrus的年代,有Mission音箱搭配,门户独立后,除了一款Lyric一体式音响外,还真没有音箱产品。One Linear算得上是处女作。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1妓恐嗜戆肭蚋咭簦高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5嫉Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。悬边上也有螺纹设计,可以提高悬边运动的线性,减少失真。音圈则用上双层绕线的镀铜铝线,一方面保有轻量化的优点,一方面维持高强度的感磁,使得整个磁力系统得以进行准确的运动。

    分音器一律采用高质量的被动组件,设计时,特别考虑降低分音器本身的能损,并且维持高低音频率响应衔接的顺畅和平直。Cyrus One Linear的箱体设计都经过计算机软件分析,工程师们利用「迟延几何光谱分析」(Delayed Cumulative Spectral Analysis),使音箱箱体本身的共振噪讯降到最低,使共振噪讯比单元发出来的声音低了超过35dB的幅度。原厂更表示,One Linear的扩散性很好,即使座位在离轴位置,也很好听。

    Cyrus首度推出音箱,就是拿来和Cyrus One送做堆,这是One Linear书架音箱。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。


    最大承受功率可达120W,可见这小音箱有多耐操,原厂对自家产品多有信心。

    扩大机音场宽、音色暖、质地厚

    论起声音,我想分开来讲。因为我写的是One HD,在没有比较的情况下,我不确定One HD和标准版的One有没有差别,因此,为求忠实,我要强调,下文关于扩大机的陈述都是Cyrus One HD。One HD的声音相当不错,音场开阔且有深度,声音带着厚实感,音色上略略偏暖,细节信息量充足,中高频带有一点清脆的质地。驱动力很足,放起大编制音乐,大音量下也罩得住。低频表现也超出预期的好,不仅下的去,有量还有解析。整体听来,活生感不错,与我先前听Cyrus前后级的印象很类似,但是音质稍逊于高阶机,高阶机的密度更好,更凝聚,而且更细腻。

    放起田志仁的「Calling All Dawns」专辑,第一首「Baba Yetu」开头音乐以一个远方的吟唱起首,然后男声开唱,合唱团接续,背后加上了非洲的打击乐器,增添了音乐的民族色彩。音乐渐渐发展,乐团和合唱团交织成一幅变化多彩的音画。Cyrus One HD不管是推自家的One Linear或者推动其他的音箱,推起来都轻松自在。我将音量开到逼近12点钟,声音能量充满我家客厅,听来却仍不紧张,而且层次清楚明确;可见其控制力确实足以信赖。至于第二轨的「Mado kara mieru」,开头是女童独唱,再经过一段轻柔美丽的旋律,此时,主题都已经揭示出来了。后续交给女歌手演唱,三位女歌手的声腔各异,Cyrus One HD若配上音色辨别度高的音箱,它一点不会遮掩事实,差多少,你都听的见。

    这曲子,音乐动态与「Baba Yetu」不遑多让,由小而大的变化幅度剧烈,音乐张力十足。Cyrus One HD让这音乐里的起伏显得从容,而且配乐里交杂的打击乐和人声,有着分明的理路。One HD的声音带着一点暖意和适当的厚度,声音饱满,带有相当的宽松感,放起人声不辱Cyrus之名。

    而且,我可以跟你说,Cyrus One HD很有实力,你大可以配上比它更贵的音箱,搭配起来也不会让人感到不足。我为它搭上Pierre-Etienne Leon Quattro+和JMR Abscisse Jubile,它都能展现出我前面所提到的特色。差别就在,后端的搭配的越好,声音质感也越好,音乐动态也越大。虽然写的是套装组的评论,我仍要忠于自己的经验跟大家说:Cyrus One HD的实力,值得您为它配上更好的音箱。

    细节丰富,音像具体却宽松

    大可以大,小可不可以小呢?听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,多的是Anne Bisson身兼歌唱和钢琴演奏双角,编制小,就容易凸显每一个声音。前面说过Cyrus One HD表现人声很有一套,那不是一个有明晰轮廓和紧致形体的声音,却是宽松的,柔软的,细节充足的。人声是这样,可以听见很多咬字和发声细节,那是Cyrus One HD表现真实的手法。钢琴、鼓声亦复如此,那是利落且成形的,伴着Bisson的歌声,是伴奏,是和声,有时更像是一个对话者。我料音响派恐会认为它的声音不够凝聚,可仔细听来,它的声音饱满度够,声音仍然扎实,并不松垮,只不过,不及超写实塑像那样宛若真实般的肌理分明,却仍然堪比米开朗基罗的雕像般立体写实。对一些只想听音乐,并不这么苛求音响性的用家来讲,这样听,才舒服。

    至于音箱One Linear,它的声音就跟Cyrus One HD一样,也是大方的。我拿Cyrus One HD来推,一开声就感觉它的音场相当开阔,声音很直接,也很开放。虽是小音箱,外观看起来既现代又复古,颇有几分设计感,但声音走向上却不属明亮活泼的调性,反倒有几分传统的味道,厚实温暖,实体感佳。而且它的低频表现很不错,以这个价位带的小音箱算十分出色,够沈也够饱满。原厂再三强调,One Linear的扩散性很好。我试着摆位,后来决定间距为145公分,正面朝前摆放。拉得开了,声音略嫌松弛,所以我慢慢拉近音箱,直到大约这个距离,我最满意。(音箱摆位得依据空间条件,每个空间里摆位方式不一样,但One Linear不适合拉太开。)

    开阔感好,厚实饱满

    它的声音开阔感有多让人惊艳呢?我放上Michael Jackson的「Dangerous」专辑,单是「Jam」一曲就感受的到。先是打破玻璃的声音,带着玻璃飞散的声响,然后紧接而来的是电子节奏。One Linear让这段音效听起来特别有飞散的感觉,而音乐响起之后,感觉似乎多了一点包围感,音乐不是凝结在音箱后方,而是会跑动的。同样的听感也可见于「Black or White」,它让开头的父子对话场景,不管是敲门还是对话,都相当有现场感;单凭这点,我认为One Linear拿来看电影会很过瘾。随后音乐出来之后,音乐的流动感就像播放「Jam」时一样精彩。不过,除了空间感,One Linear的电子鼓声强悍有劲又结实,你尽管开大音量试试,这鼓声在这种体积、这种价位的书架音箱上不是常见的。

    Adele 25专辑也是混音佳作。我在Cyrus One HD搭One Linear的组合上听,音量催将起来,一下子音箱就消失了。岂止是歌声,Adele的形象浮现前方,具体而有形。她的每个转音,每个在喉头打转的声韵,每个卖力唱出的字,这样清楚,这样富有感情。激情卖力如「Hello」,抒情如诗像「Remedy」,气势磅R如「River Lea」。One Linear把各种面向的Adele表现地透彻真切。

    中频抢耳,擅长人声

    Cyrus One Linear的中频表现突出,听起人声,解析足以使人听见歌唱者的发声细节,包括喉韵和咬字,其厚实度和微暖的温度都让人声听起来更富情感。例如,Eva Cassidy在「Nightbird」专辑收录了Eva的现场演出,收音直接,十足捕捉了Eva Cassidy现场演唱的情绪。「Ain’t No Sunshine」里,Eva的歌声动态幅度大,配上精彩的吉他演奏,缀以钢琴伴奏,透过One Linear,Eva的歌声更暖一点,也更厚一点,而吉他和歌声的细节却在这样的声底下依然不少。而且,我还要强调,Cyrus One Linear的细节表现不是纤细琐碎的,却为厚度而很有实体感和存在感。或许吹毛求疵地说,它在表现声音最细微的纹理时,略嫌诠释不足,但想想它的售价,这点苛求就还是免了吧!

    对于我这样一个古典音乐爱好者,评论怎么写到这里还不见我举例试听古典音乐呢?难道听古典不好吗?我不会说它不适合听古典,而是我更欣赏这个组合在流行音乐方面的表现,那个力量、那个气势、那个厚实感,放起人声、放起配乐,音量开大着来听,无不叫人热血澎湃。但古典音乐要求更透明、更准确的音色表现,单以Cyrus One HD来讲,它没有问题;我用它来配PEL Quattro+和Abscisse Jubile都能让我满意。但是One Linear的声腔暖厚一点,即便经过调整配线,我还是感觉音色略暗略浓一些,让一些乐器的音色基调偏了。

    我试听器材总是多以古典音乐为素材,因为那是自然发声乐器,音色有个参照基准,这方面是插电乐器所比不上的。有的器材略有偏颇,听起流行音乐、摇滚乐,都还不是问题,换成古典音乐就显出来了。这不是优劣的问题,而是偏好的问题,是取向的问题。

    经我这么说,难道这音箱就不能听古典了吗?放心,还是可以的。我是评论员,所以我的聆听是严肃而严格的;你不是,大可不需这样吹毛求疵。例如,在听Capucon兄弟和法国音乐家们合奏的舒伯特「鳟鱼」五重奏时,这个平价的系统一样带给我很大的愉悦。Cyrus One HD配One Linear的声音虽然暖中带厚,还能保有一种爽脆质感,因此,即便一些气韵的传达不够到位,但五件乐器的实体感却很明白,而且定位明确不含糊,舞台表现微而具体。这是Virgin的录音,但这时,One Linear赋予的色调,让我有种在听Philips录音的错觉。少了Virgin录音那种透明鲜活,却像Philips录音那样温暖可人。这样好不好?见仁见智!

    耳扩表现一流

    最后,我要补述一点。Cyrus宣称One的耳机输出很强悍,这是真的。以我这次试听的One HD为例,它有USB数字输入,因此,我将它接上Macbook Pro,配上Sennheiser HD700,一开声就让我惊艳不已。我听到了温暖而有厚度的声音,就像它当扩大机推音箱时的声音走向一样,但这在耳机上听,可好了。那种厚度和暖意,又配上清晰而丰富的细节,让HD700听起来活力十足。当我听室内乐时,它让HD700展现出柔顺流畅的本事,乐器质感细致而圆融,钢琴铿锵凝聚,速度力量兼能表现。当我听摇滚乐时,空心钢弦吉他的爽脆感一流,琴腔共鸣感丰润,电吉他的音色多变,颗粒感十足。鼓声则饱满有力,比起我过往听见的HD700都还更有力一点。我一听大喜,连唤U-Headphone主编蔡承融来试听,他揣起Sennheiser HD650来,接上One HD,在我的iTunes里找他熟悉的曲子播放,一边听一边叫好,取下耳机他说的第一句话:「我的U-Headphone也要出一篇它的耳机评论。」真的这么好吗?你听过就知道,真的厉害!

    Can Be the One

    如果你预算有限,想组建一套5万元以下的音响系统;这是一个值得考虑的选择。Cyrus One的功能够多,既可蓝牙又内建唱放,还有一个性能一流的耳扩,一机抵多机。而且,这个套装组合的折扣不少,代理商还加赠Chord Clearway的音箱线,颇为实惠。日后想要升级,买一对更好的音箱就可以了,Cyrus One深具实力,就算搭上身价数倍的音箱也不怕。如果你预算够多,当然不必选它,好机器多得是;如果预算真的有限,Cyrus One can be the One。

    器材规格

    Cyrus One

    • 型式:综合扩大机
    • 输入:高电平输入RCAx3;MM唱头放大RCAx1;AV直通输入RCAx1;蓝牙
    • 输出:前级输出RCAx1
    • 输出功率:每声道100瓦(6欧姆)
    • 尺寸:85×220×390 mm(高×宽×深)
    • 重量:5.72公斤
    • 售价:39,000元

    Cyrus One Linear

    • 型式:2单元2音路书架音箱
    • 单元:1吋丝质软半球高音、5吋Kevlar编织振膜低音
    • 频率响应:50~24KHz(±3dB)
    • 灵敏度:86dB
    • 阻抗:8Ω
    • 建议扩大机功率:20~120W
    • 分频点:2.1KHz
    • 尺寸:305 x 200 x 295 mm
    • 重量:14KG(一对)
    • 售价:17,000元

    特惠价:Cyrus One综合扩大机 + One Linear书架音箱套装,特价49,900,加赠Chord Clearway音箱线5米(裸线,需自行加工)。

  • 新品 | 皮带盘也问世:Teac TN-3B黑胶唱盘

    继TN-4D直驱盘后,Teac又再推出TN-3B皮带驱动黑胶唱盘,这次搭载与SAEC共同开发的可动式刀锋轴承S形唱臂,内建MM唱头放大器,还可透过USB外接计算机转录黑胶唱片,甚至连MM唱头都一并给了,实在太吸引人!

    皮带盘的优点是马达震动可藉由皮带的隔离,减少对转盘的影响。TN-3B采用直流马达,提供33转与45转。唱臂是Teac与SAEC共同开发的9S形唱臂,采刀锋轴承,可使垂直方向的移动更为灵敏,并可精确地调整针压与抗滑。TN-3B随附audio-technica的AT-VM95E MM唱头,并已内建MM唱头放大,买回去只要接上扩大机即可立马黑胶美声。此外,这支S型唱臂采用通用型式的唱头盖,更换唱头更为方便。

    TN-3B也提供USB输出,只要接上计算机,搭配计算机的录音软件,便可转录黑胶唱片为数字档案,最高可转录成16bit/48kHz PCM格式。至于外观方面,TN-3B有三种选择,包括亮面樱桃木纹、黑色钢琴烤漆,以及亮面白。

    器材规格

    Teac TN-3B

    型式:皮带驱动黑胶唱盘
    马达:DC马达
    转速:33转,45转
    失真:低于0.1%
    讯噪比:67dB以上
    转盘:压铸铝盘
    唱臂:223mm静态S型臂
    唱头:audio-technica AT-VM95E MM唱头
    输出:RCA模拟输出,USB B数字输出
    尺寸:420×117×356 mm(宽×高×深)
    重量:5.0 kg
    颜色:樱桃木、黑色钢烤、亮面白

  • 试听 | “音响迷的人间至味” EAR Yoshino 861真空管功放

    一开始,我要先说,我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR(EAR Yoshino,以下简称EAR)的912前级与509后级,今年我听了他家的861后级。这二次的经验,让我赫然发现,我以前对EAR产品的认识实在太少了,所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许,这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在,借着这篇861的评论,我应该要还Tim de Paravicini一个公道。

    真空管机专家

    有关Timde Paravicini的出身与经历,我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了,在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家,后来才跨入家用音响,他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用,包括PinkFloyd、LennyKravitz(美国著名歌手、唱片制作人);Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片;著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾(包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等)由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。

    但让人好奇的是,Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域,这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解,因为真空管器材热度高、体积大,失真数据高,噪声无法达到目前专业领域的需求。然而,Timde Paravicini浸淫音响那么多年,他会不明白这个道理吗?既然明白这个道理,为何他还是坚持他的理念?这其中我认为只有一个理由支撑他的想法,那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色,而是全方位的,包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说,当您在听音乐时,整体真实听感给您的感受是好是坏?是真是假?这才是Timde Paravicini所关注的。

    861的外观跟他家859合并扩大机类似,只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外,就只有一个电源开关,倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡,相当美观。

     

    总谐波失真的迷思

    的确,如果您看861的扩大机规格,总谐波失真达到3%(满功率输出),这样的规格能拿得出来吗?人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真,都在0.0X%以下,甚至0.00X%,更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%,不是要跟喇叭的失真看齐了吗?这样的规格,EAR好意思公布出来?

    的确,如果您看861每声道输出只有区区32瓦,加上真空管扩大机的输出阻抗那么高,其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比,简直是天差地别。不是说阻尼因子越高,对喇叭的控制力越好吗?低频的表现能力也越好吗?Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式,他为何还要坚持设计真空管扩大机呢?

    理论归理论,实际归实际,在861身上,总谐波失真那么高,阻尼因子那么低,这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错,总谐波失真要尽量做到低,乐器音色才会正确不渲染;阻尼因子要高,对低频的控制力才会好。问题是,人耳并不那么讨厌总谐波失真,人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段,所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是,861的声音听起来既真又美又活生,而且宽松,到底为何能够既真又美?为何能够宽松?这就是Timde Paravicini的过人之处。

    外观四平八稳

    以外观来说,861算是漂亮的,正面一块镀铬面板,上面写了各种字,好像怕人不知道这是什么品牌?哪里做的?谁设计的?老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳,前面正中央是电源变压器,输出变压器则安置在后方左右二边(一个重5公斤)。而左右各二支功率管EL309(或EL519,五极管)则以圆形网罩套着,整体设计显得很平衡。顶板上除了这些,中央还空了一大块面积,这块面积以一块铁板覆盖,卸下螺丝可以看到线路板的底部,以供维修之用。

    在顶板的后方,有一排印刷,上面写着背板的相对应端子,包括左右Level调整,0、4、8、16欧姆端子,平衡与非平衡端子切换,以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用,每声道变成64瓦。

    打开底板,可以看到8个较大的EUR Cap(250V)电源滤波电容,以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88(6DJ8)二排并列,每根小管子上都印着商标,此外就是三个变压器的底部,左右二块功率管所使用的电路板。另外,还可以看到左右各一个扼流圈(Choke)。

    861的背板上有XLR/RCA输入切换,还有Stereo/Mono切换,喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。

     

    独家ETM

    861属于平衡架构(从输入到输出),直接交连、推挽纯A类工作,采用局部负回授,没有整体负回授,自动偏压调整(用家不必手调)。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode(ETM)线路,这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处,但又比直热式三极管更线性,又可以延长功率管的寿命。

    所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于,一般作法是把五极管的第二栅极与阳极(屏极)连接,然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率,也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起,让第一栅极成为阴极的一部份,而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极,此时第三栅极是没有动作的,可以让其接地,或不接(Floating)。如此一来,原本的五极管动作方式会更像三极管,而又比大部分真正的直热式三极管还线性。

    事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机,在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样,不过功率管每声道只有一支EL519,也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机,所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉,顶上的功率管每声道改为二支,那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859,不同的是,859的喇叭输出端子只有8欧姆,而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。

    861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内,要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外,每声道电源还个用了一个扼流圈。

    CD唱盘出奇的好

    聆听861的场地在我家开放式大空间,因为861每声道功率输出只有32瓦,所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑,一对是AER Momentum,另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上,试过几回之后,我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!,这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑,搭配起来中频段与低频段特别有味道,而高频段也不会尖锐生硬,所以很快就决定了搭配的喇叭。

    而在前级上,此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配,这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管,而且有多组输入端,带有前级音量控制,等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼,本来我还很怀疑它的水平够不够?没想到音乐一唱出来,我就知道原先太轻视它了,因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味,弦乐器、钢琴听起来很真,很美,尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说,这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了,我建议用家如果买了他家后级,根本不必买前级,就用这样的搭配,把CD唱盘当前级使用,这样发出来的声音就非常迷人了。

    不过,我也要说,AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理,那一排操控钮就安排在抽屉下方,当抽屉退片出来时,就会把整排操控钮遮住,除非是用遥控器,否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4,是结合DAC4与Acute Classic的功能,还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方,如此一来当抽屉出来时,操控钮就不会被遮住。

    大提琴宽松

    该来说861的听感了。还是依照我的习惯,先用大提琴来听听看,如果大提琴难听,再来想办法;反之如果好听,那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」,因为只有一把大提琴发声,所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松,且擦弦细节特别多,泛音特别丰富,而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些,听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的,很真实,很宽松,又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴,真的出乎我的意料之外。

    接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的,我也发现低音提琴特别宽松,拉到高把味时并不会变得尖锐生硬,而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美,也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴,861都呈现出让人喜欢的宽松特质,以及丰富的泛音,大提琴与低音提琴听起来一点都不笨,也不浑,反而是细节振颤很灵敏的,这样的低频表现是很优异的。

    音色高一等

    接下来该重奏上场,我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力,致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始,那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断,我没有夸张,861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合,那大提琴的细微振颤是那么的清楚,而且又软质又温暖,嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和,与中提琴,大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效,但也是中规中矩,听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸,我又要说真的迷人了。

    而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味,那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色,再加上宽松的特质,让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中,我不仅听到迷人的弦乐器木头味,也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说,861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器,那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。

    还海飞兹公道

    听钢琴五重奏获得那么美好的声音,再来就是比较严格的测试了,我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」(芝加哥交响乐团)。这是1959年的录音,有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬,有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此,其实这都是错的,海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好,如果调整正常,小提琴的美声已经会让您「欲泣」了,哪里会尖锐单薄生硬?

    现在861就可以做见证了,入耳的小提琴声音不会紧绷,即使拉到很高的音域,同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄(如果说白色是中性),但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好,而且让我觉得这把小提琴的音色更美。

    听过海飞兹的协奏曲,我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样,而且录音也不同,所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢,稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味,以及丰富的细微振颤细节,营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时,我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种,但该有的声音细节却一点都不少,这种特质让人久听音乐都不会觉得累。

    卡拉丝的美嗓

    该听人声了,我还是要找比较严苛的考验,让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊,卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满,没有棱角,没有干瘦的问题,我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊,否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢?是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音,让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓,同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者,应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。

    接着听追龙唱片公司那张「Espana」,一开始的比才「卡门组曲」,次女高音的嗓音也变得更圆润,更有肉味,这种人声的特质是861的杰出表现。同样的,管弦乐的高频部分并不会尖锐,而中频段则很饱满,低频段的鼓声有震撼力,有重量感,但低频的尾巴并不长,我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长,但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。

    Punch与重量感

    861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异,听流行音乐又如何呢?我听Raidho那张「2017年精选辑」,第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么?我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性,我听到的鼓声是那么有劲,有重量感,我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意,套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已,还有中鼓、小鼓、打击乐器等,这些乐器打起来的声音都很有劲,敲击接触质感可以听得到。

    原本,我猜测861听古典音乐是那么的内敛,宽松,心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过,等我稍微回想之后,也就释然了。为什么?Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机,录音设备,并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知,Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机?

    来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道,它的低频量感不是带着尾巴那种,而是清楚有劲,尾音短的,听起来对低频的控制力很好。此外,鼓声打起来依然强劲,女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的,AdamCohen的嗓音那么的爽朗,伴奏的乐器那么的爽朗,此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广,真是奇妙。

    来到第五首「MyBass」,那电Bass的演奏可说神乎其技,扣弹时的猛烈弹性,手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外,电Bass的音粒清楚分明,不会含混,这也证明了861的控制力。老实说,一部每声道只有32瓦的真空管扩大机,能够表现出这样的低频,真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗?管机不是对低频的控制力很弱吗,管机不是速度反应不够快吗?这些固有印象全都无法用在861身上,我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。

    瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐,音乐内容不同,录音的地点、录音师也不同,这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏,加上卡内基音乐厅的录音师,做出这张很棒的古典流行混合音乐。(瑞鸣唱片RMCD-H062)

    源源不绝的能量

    再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄,那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固,那么的清晰,震撼力那么强。整个音场非常庞大,非常清晰,各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松,但不是形体超大,而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去,861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力,如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机,一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出,因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。

    听过这张北海Faroe岛的独特嗓音,我突然想到我们也有桑布伊,马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚,很有劲,很有重量感。很奇怪,此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见,反而展现出很强的Punch,我不得不承认这是861的厉害之处,它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌,所以在听古典音乐时能感受到宽松,但听流行音乐时却又不缺Punch。

    倾向真

    最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2,第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调,显得更真实。要知道,如果用手扣弹的Bass听起来太软,那都是不对的,真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚,尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调,而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的,制作期间听过很多回,也用几套不同音响系统听过,所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说,861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真,而不是倾向修饰的美。

    人间至味

    EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的,听过它之后,您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力,也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂,展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理,能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思,像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊!

    器材规格:

    EAR Yoshino 861
    产品类型:立体真空管后级
    推出时间:2011年
    输出功率:每声道输出32瓦,可单声道使用,输出64瓦
    使用真空管:ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
    总谐波失真:3%(满功率输出)
    重量:29公斤
    外观尺寸:172x410x420mm

  • 新品 | “大大小小一共54个消声器消除谐振” Acoustic Signature Ascona MK3黑胶唱盘


    若要数算Acoustic Signature最具代表性的唱盘,一定要列入Ascona MK3。单是型号进化到第三代就知道此型号不简单了。Ascona的要求是要高质量唱盘以减少振动,同时还要维持优雅的外观。经过长达21年的研究开发,Ascona MK3重达80KG,这么重的重量哪里来呢?主要就在于厚达75mm的铝合金底座,赋予整个唱盘稳固的基础,厚度足有50mm的铝合金车制转盘也是重量来源。高质量的转盘,可以透过物理性消除谐振。

    但是,消除谐振的方法不只这样。如果你仔细观察,会看到转盘上布满了大洞洞和小洞洞,这个装置称为Silencer(可译为消声器),在转盘中央区有24个大型Silencer,在转盘的周围则有30个小型Silencer。为此,转盘的直径足有13.8英迹相当于35公分;重量更达21公斤。

    Acoustic Signature的唱盘最著名的就是他们永不需要加油的轴承。Tidorfolon轴承非常坚硬,承载高质量转盘也没有问题。透过3马达驱动,转速稳定而抖动极少。他们选用了三颗欧洲制的高精确性同步马达,透过自家开发的高精度马达转速控制器,透过三马达的架构,也能维持轴心不会因为受力而偏离中心。如果您是个喜爱尝试不同的玩家,Ascona MK3最多可安装3支唱臂,让您享受「三臂」的快乐。


    器材规格

    • 型式:黑胶唱盘
    • 马达型式:3 马达飞轮
    • 转盘:50mm实心铝?
    • 转速控制:33 1/3 RPM;45 RPM
    • 尺寸:573 x 489 x 214 mm (WxDxH)
    • 重量:80KG
  • 新品 | 有了Avantgarde,每天只想宅在家:基隆何宅

    基隆何妈妈这个案例早在二年前我就听阿源说过,当时心想怎么会有人从基隆跑到台南买音响?一方面看得出来这家人非常信任阿源,另一方面也可以看得出他们非常喜欢Avantgarde Duo G2这对喇叭。

    当初的故事是这样的:何妈妈是音乐老师,所以当新家要装潢的时候便想要买一套高级音响,不过因为没有经验,所以请儿子研究一下,上网爬些文,做点功课。而何妈妈的儿子也是学音乐的,刚好在台南大学就学,所以透过网络就近找到了同在台南的尚音音响,去听了之后对声音表现非常满意,就把Avantgarde推荐给妈妈。

    当时儿子是这样跟何妈妈说的:「Avantgarde喇叭很超值,一定会喜欢它的声音。」也就是说以同样的价位,Avantgarde喇叭的表现远远超越同级产品。因为与母亲一样都是学音乐之人,儿子深知妈妈挑选音响会注重的地方,就是音乐听起来要像现场音乐会一样活生与真实,而这正是Avantgarde喇叭的强项。

    那何爸爸呢?因为何爸爸对何妈妈非常信任,购买音响的事情完全没有过问,所以他第一次见到这对Avantgarde Duo G2就是安装好的那天。有趣的是,何妈妈说何爸爸本来对音乐并没有特别感兴趣,不过有了这对喇叭之后,他常常坐在客厅一听就是一整天,只要有时间就在客厅听音乐,还会自己去买CD回家听,让何妈妈颇感意外。

    ▲何妈妈的家是客厅与餐厅一体的开放式空间,放上Avantgarde的号角喇叭刚刚好。窗外看出去刚好就是青山绿树,让人心旷神怡,搭配着美好的音乐,真的会让人不想出门。

    ▲由于是开放式的大空间,所以能容纳Duo G2的庞大能量,何妈妈说其实他们平常并不是在沙发的位置听音乐,而是在后方的餐桌上听音乐居多,号角喇叭充沛的能量,让整个空间都能很清晰的听到音乐。

    ▲Avantgarde Duo G2与现役产品的差异其实就是XD系统,不过经过阿源的巧手调整,还是可以听到非常饱满的低频表现与完全无缝的各频段衔接。何妈妈非常喜欢家里这对喇叭上的琥珀铜色号角,不仅白天夜晚看起来不同,光照之后颜色也不一样(实际拍照时,非常忠实展现出这点),让人有不同的视觉感受。

    ▲Avantgarde的Duo喇叭可说是他们家最畅销的产品线,发展到G2世代各项设计已臻于完美,从里到外各处的细节莫不精雕细琢,绝对是足以传世的经典喇叭。

    ▲由于房子在装潢初期阿源就协同规划,所以很多规划比施工更早,像是地板下面预留的管线通道,不会让家里看起来都是凌乱的音响线材,全都收到喇叭后面。这里可以看到Duo G2所用的电源线是Tiglon的DF-12A-HSE。

    ▲何妈妈的音乐收藏以CD为主,所以搭配的讯源是Densen B-410XS CD唱盘。

    ▲B-410XS下面用的Tiglon TMX-3的器材垫。

    ▲中间则是数字流播放系统,采用的是TEAC的UD-505数字串流播放器,不过还加了CG-10M频率产生器,可说是非常高端的数字流设备。不过本来何妈妈只想听CD,在阿源的坚持下才加装数字流系统,没想到用了以后才发现,真是太方便了,还大大感谢阿源当初的「鸡婆」。从这点就可以看出阿源处处为客户设想的贴心之处,何妈妈则开玩笑的说,阿源现在一直在「放毒」,想说服他们安装一套黑胶系统。一旁则是阿源当天带过去给何妈妈试听的Densen 1NRG外接电源供应器。

    ▲这部Avantgarde从根源开始思考的综合扩大机XA-INT,可说是他们家的力作,要达到的目标只有一个,就是「纯净」。而XA-INT也完全不辱使命,几乎已经可以说是市场上最纯净的扩大机了,用Avantgarde自家的号角喇叭播放音乐根本完全听不到任何的噪讯,只有源源不绝的驱动力与完全无遮隐的透明感。以这样的售价,能有这样的声音表现,在同价位中也是完全找不到的。

    ▲扩大机底下用的是TrackAudio Domed Isolation器材垫,看起来就非常威猛。

    ▲音响架选用的是管迷(Tube Fans Audio)的桦木三层音响架,桦木夹板与铝合金的外观与何妈妈家的装潢非常搭配。最下面则可以看到AudioQuest Niagara 5000电源处理器,因为Niagara 5000的输入电源是采用20A的电源插座,所以还搭配了专用20A插头的DasKlang Richter Edition电源线。由于阿源在装潢之前就已经介入,所以当然建议要拉一组专线给音响系统,不过加上Niagara 5000电源处理器之后,对声音表现还是有莫大的帮助。

    ▲音响架后方全都是用Tiglon的线材,包括CD唱盘与综扩用的Tiglon MGL-DFA10-HSE电源线,TEAC串流播放器到综扩所用的Tiglon DF-12X平衡线,CD唱盘的讯号线则是Nordost Red Dawn。TEAC串流播放器与频率产生器所用的电源线是Tiglon MS-12A,频率讯号线则是Tiglon MGL-D10。因为都是Tigolon的制品,声音有着极高的一致性。

    ▲音响架后方也同样预留了走线的管道,这里可以看到Nordost的Red Dawn喇叭线。

    从装潢前就协同规划

    不知道读者有没有发现,何妈妈家里这对喇叭跟阿源店里本来放的那对琥珀铜色号角搭配深色木纹饰板的Duo G2完全一样呢?因为何妈妈去台南听了二回,非常满意阿源店里的声音,也非常喜欢喇叭的外观,所以就订了一模一样的Duo G2。问题是,那时候何妈妈的家根本还没盖好,所以这对喇叭就放在此间代理商胜旗的仓库将近二年,到去年底才送到何妈妈的新家。

    由于何妈妈对阿源非常信任,所以在家里还没开始装潢就咨询了阿源许多意见。像是喇叭摆位、空间处理、以及音响电源等方面,阿源都给了很多建议。因为有了这些先期作业,不但让喇叭进驻之后更美观,也有良好的基础,同时还预留宽广的扩充空间。

    喇叭摆位方面,阿源的建议有别于常识,习惯把喇叭摆在电视的两边,而是大胆的采用「短边摆法」,让Avantgarde的号角更可以施展,巨大的声音能量也能在空间中获得适当的吞吐。

    空间与电源处理

    由于Duo G2摆放的位置是居家空间,而不是专属的聆听间,理想的状态当然是希望不要占据太多生活的动线,所以阿源决定把音响器材放在喇叭右侧的墙角。其实放在这个位置也是有学问的,因为有经验的音响迷都知道,喇叭中间是振动最大的区域,音响架最好不要放在两个喇叭之间。

    而且如果把音响架放在中间,何妈妈家落地窗外的美景就被遮挡住了,放在墙角不仅不会遮挡窗外美景,也可以避免喇叭传来的振动,一举两得。操作的问题反正都可以用遥控器,加上有方便的数字流系统,其实并不会造成太大的困扰。

    阿源特别准备了管迷的桦木三层音响架放置所有的音响器材,并要求木地板与木作的师傅在施工的时候预留管道,方便音响系统走线,避免居家空间中看到凌乱的线材,影响视觉观感。除此之外,阿源也要求电工规划一条独立的电源专线给音响系统,让整个供电独立,避免音响系统受到家中其他电气回路的干扰,影响声音表现。

    喇叭、音响架位置与电源搞定了之后,最后就是空间了。由于能动的地方不多,阿源只有建议在客厅与餐厅之间的天花板上,请木作师傅做了栅栏状的扩散条,美观又有打散声波的效果。其他就必须看地板与墙面施工完后,待喇叭进驻之后,再做调整了。

    ▲从何妈妈家的落地窗望出去,刚好可以看到对面建筑古色古香的小学。

    ▲仔细看才发现何妈妈家的墙面很特别,原来这是硅藻土。硅藻土是热、声以及电的不良导体,具有防潮、保温、防虫的功效,同时表面有非常细密的孔洞,对隔音与吸音也非常有效。

    ▲硅藻土的墙面施工手续非常繁复,根据何妈妈的说法,里面总共有四层,最外层的表面是师傅手工抹上去的,所以可以指定各种不同的花纹,这面电视墙就是采用另一款类似喷涂的质感,不细看会以为是水泥墙面。

    ▲这是位于玄关处的墙面,是另一种波浪纹路,也非常好看。因为硅藻土的材料与施工所费不赀,一般居家空间通常仅会在重点采用,因为何妈妈家在潮湿的基隆,所以全家都用上硅藻土墙面,不但冬暖夏凉,除湿机的用量也可以大大减少。加上施工过程完全没有用到化学材料,也不会有一般装潢的化学溶剂味道,对全家人的健康更有保障。

    ▲另一处对声音有帮助的就是这里的栅栏式的木作,这也是阿源建议的。当初来看工地的时候,阿源就担心空间中的吸音与扩散会不够,所以建议在客厅与餐厅之间的天花板上施作扩散用的木作,虽然没有办法全面施作,但对声音表现也有正面的帮助。好在硅藻土的效果不错,施工完毕之后,这么大的空间里面也听不到回响,阿源这才放心,不然可能要安装许多会破坏装潢与视觉美感的调声道具,何妈妈与家人可能也很难接受。

    电源与垫材强化

    虽然阿源一开始就给了何妈妈许多规画上的建议,但实际喇叭安装到家中,声音竟然跟阿源店里听到的完全不同,让何妈妈有点小小失望。既然空间与隔音都已经尽力做了,现在也没太多机会再做更动,阿源决定从电源与垫材着手。首先加上了阿源店内也有用的AudioQuest Niagara 5000电源处理器,果然声音又精进了不少。

    接着在讯源与扩大机底下分别加上Tiglon TMX-3器材垫(B-410XS用)与TrackAudio Domed Isolation器材垫(XA-INT用),马上又让声音表现更上一层楼,这才让何妈妈用耳朵「验收」通过。就我多次在阿源店里听到的声音来说,我觉得何妈妈这边的声音还是更宽松一些,毕竟空间特性完全不同,不过Avantgarde号角喇叭的独家韵味倒是非常相近。

    ▲通常一般居家空间都会选择把喇叭放在电视的旁边,如果在何妈妈的家里就会变成「长边听法」。不过在规划当初,阿源就担心长边听法的纵深不够让Avantgarde的号角发挥,所以建议采用「短边听法」,已获得足够的聆听距离。好在何妈妈很信任阿源,接受了他的建议,所以才能有现在如此出色的声音表现。

    ▲接下来的问题又来了,如果是采用短边听法,喇叭背墙的位置就成了大片的落地窗,一方面会有外面传来的噪音问题,另一方面也会有过多反射的问题。走近一看,我才发现这片落地窗与一般的铝门窗不同,它的轨道竟然是「S」型的(原厂称为L.S 导轨),换句话说,它不像一般铝门窗是用金具扣紧来达到气密效果,而是以两片窗重迭的压力,再透过金具压紧密合,不仅隔音效果更好,整体的密合度也非常好。何妈妈家的窗户采用的都是双层胶合玻璃,所以能完全隔绝外界的声音,也不用怕音响开得太大声吵到邻居。

    ▲当初会选这家厂商的产品也有小故事,本来何爸爸属意的是日本铝门窗大厂的产品,后来发现这家晟钰平面窗的评价也不错,而且工厂刚好就在基隆,所以何爸爸就亲自跑了一趟晟钰的展示中心,发现晟钰平面窗的效果竟然比日本大厂还好,当下就决定支持MIT的厂商,而后来安装好的效果也让他们非常满意。

    ▲这就是晟钰平面窗专利的L.S导轨。

    ▲地板也是采用台湾厂商的制品,因为何妈妈很怕会吵到邻居,所以选用了隔音效果特别好的木地板,不仅美观大方、耐磨防脏,同时还采用无甲醛的施工方式,虽然单价较高,但家人的健康是无价的,绝对值得。

    听音乐是一种享受

    当天,我们在何妈妈家听了一整个下午的音乐表现,真的让人非常享受。难怪何爸爸与何妈妈会在家里听一整天的音乐都不想出门,这套音响系统的质感表现非常好,不论是何种乐器或是人声都可以听到非常丰富的细节,乐器的音色表现有着非常高的像真度。当大音量播放交响乐时,更可以感受到音乐中源源不绝的能量感。

    由于儿子在大学主修的是低音长号,所以何妈妈拿出几张长号录音与我们分享,一般人都会觉得长号是属于比较阳刚的乐器,柏林爱乐的低音长号手Stefan Schulz的演奏却着重在表现铜管柔美的一面,Duo G2也非常忠实的表现出那股柔媚的感觉。在播放钢琴家佛洛铎斯(Volodos)弹奏的柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」(Sony)时,除了可以听到钢琴家运指的强弱变化与钢琴珠圆玉润的音色之外,强大的动态表现与充沛的能量感受让人就像置身像音乐厅一样。

    让我惊讶的是,我本来以为Duo G2放进来就是这样的声音,没想到从二年前阿源就花了不少心思在整体规划上,完工之后更是多次跑来基隆服务,从各方面在细节上不断努力,才能发出如此美声。

    ▲曾经来过台湾办过大师班的柏林爱乐低音长号手Stefan Schulz是何妈妈很喜欢的音乐家,2010年他在BIS发行首张专辑「柏林爱乐室内乐厅音乐会现场」,全部皆是现场音乐会实况录音,第二张专辑「哥本哈根丹麦广播公司音乐厅」同样主打现场录音,曲目改编多首艺术歌曲,展现低音长号铁汉柔情的一面。

    ▲这张「Rhapsody」也是以长号演奏为主打,特别的是主角是长号四重奏,由法国长号手Michel Becquet领军,与Qu4tre A 4长号四重奏合作,可惜的是这个四重奏团体已经解散,这张专辑现在也买不到了。里面的乐器质感表现非常好,尤其是听铜管乐器简直就像是真的乐器在演奏一样,不仅音色正确,连铜管那种强烈的能量感都能如实表现出来。

    ▲何妈妈笑着说这个圆柱状的遥控器一看就知道是德国人做的,精致却又非常坚固,反应出德国工业的风格。与旁边北欧丹麦Densen遥控器的简约造型与风格形成强烈的对比。

    事物的价值

    「价值」这件事应该这么看,如果是真心喜爱的东西,就不会觉得贵。如果不喜欢的东西,就算送你也不一定要,价钱多低都会觉得贵。音响系统也是这样,如果真心喜爱音乐,能天天用这套音响听到美好的音乐,这套音响系统对用家来说就是有价值的,一点都不会贵。如果花钱买了一套音响来当装饰,那就算花少少的钱也是一种浪费。看到何妈妈与何爸爸每天都花很长的时间听音乐,我相信阿源的心中一定非常欣慰,因为他的努力也是有「价值」的。

  • 新品 | 功能与配备一应俱全:YPL P2黑胶唱盘

    YPL的产品线越来越完整了!新推出的P2黑胶唱盘,让YPL从数位到模拟,从真空管到无线,一应俱全。P2黑胶唱盘造型上最大的特色莫过于漂亮的木纹外观了,重点是,这可是真正的天然木皮,而不是印刷的塑料外皮,质感好过市面上多数的同类型产品。

    为了让文青们更方便使用,P2黑胶唱盘把所有功能都一次准备好。它的标配即包含一支8.6贾笔匠臂,上头并装好铁三角AT3600L MM唱头,转速则提供33转与45转。更棒的是,P2黑胶唱盘甚至内建了唱头放大,接上扩大机便能聆听。当然,如果您已经有唱头放大器了,也能运用P2的唱头输出。

    器材规格

    YPL P2

    • 形式:皮带驱动黑胶唱盘
    • 转速:33/45转
    • 唱臂长度:8.6
    • 唱头:铁三角AT3600L MM唱头
    • 尺寸:415×340×140 mm
    • 重量:8.5公斤
  • 新品 | 黑胶、蓝牙、串流都靠它:NAD D3045综合扩大机

    新品 | 黑胶、蓝牙、串流都靠它:NAD D3045综合扩大机

    NAD先前在D3020上取得了成功,让一台体积小到可以放在桌面使用的综合扩大机,内建DAC,可以玩数位串流,也可以当作数位音乐播放中心。现在,NAD推出了功率更大、规格更好的D3045。

    D3045可以输出60W功率,比D3020出力更大,应付音箱更无虞。它一共有三组模拟输入,一组MM唱头放大,一组3.5mm高电平输入、一组RCA高电平输入,想要外接CD唱盘或黑胶唱盘都随你意。不过,它的卖点更在于内建DAC。原厂称他们旗下一系列内建DAC的综合扩大机为Hybrid Digital Amplifier,意思不是说它是数位扩大机,而是指称这些扩大机内建DAC。

    D3045有多个数位输入可供使用,包括一组同轴、两组光纤,这三组S/PDIF输入可让您连接CD、蓝光机、机上盒或Apple TV。连接影音系统更好的选择则是那个支援ARC的HDMI,这样,您可以享受无时差的同步影音效果,让您看电视还可配上好音效。对于电脑讯源的用家而言,最好用的USB type B端子也没少给,支援取样率最高可达24bit/ 384KHz,而且内建精准时钟可减少时基误差。有趣的双向蓝牙传输,让您可以用手机传音乐给D3045播放,也可以透过D3045将黑胶或CD唱盘的音乐传到你的蓝牙耳机听。而且这个蓝牙传输还支援Qualcomm aptX HD,可提供24bit位元深度的讯号传输。更厉害的,它还支援MQA,因此,您可以透过串流服务,聆听母带等级音质的音乐。

    除此之外,它还有一组RCA前级输出,也可当作是超低音输出,您可藉此输出给第二台扩大机,用双扩大机来搞定难推的音箱。或者,您可以连接超低音,强化音乐下盘,当您看电影时也更带劲。如果深夜想听耳机,它还有耳机插孔,虽然无线蓝牙也通,但原厂标榜这是大流输出,可以驱动绝大多数的耳机没问题。

    想试试看吗?

    器材规格

    • 型式:综合扩大机
    • 模拟输入:MM唱头放大 x1;RCA x1;3.5mm x1
    • 模拟输出:RCAx1(前级输出或超低音输出)
    • 数位输入:同轴x1;光纤x2;USB x1;HDMI (ARC) x1
    • 输出功率:60W
    • 总谐波失真:<0.005% (at 1W, 4 and 8 ohms)
    • 讯噪比:>98dB (A-weighted)
    • 切削失真:>80W (at 1kHz 4 Ohms 0.1% THD)
    • 峰值输出电流:>18A (in 1 Ohm, 1ms)
    • 阻尼因数:>300
    • 频率响应:20Hz C 20kHz(±0.3dB)
    • 声道分离度:>75dB (1kHz);>70dB (10kHz)
    • 输入灵敏度:260mV (for 30W in 4 Ohms)
    • 支援取样率:24 bit/192kHz;24 bit/ 384KHz
    • 尺寸:70 x 235 x 265 mm (W x H x D)
    • 重量:3.6kg
  • 新品 | 一场全身心的美学盛宴:汕头金驰大玩家方展武先生

    一、远近闻名的“金驰达人”

    很早之前就听说过汕头有位能人,将金驰音箱玩得远近闻名,在网络上的论坛和微信群中,活跃着网名直接就是“金驰”的一位名人,而且他还毫不吝啬地乐于与人分享心得经验,他就是这次我和几位同行一起走访的方展武先生。

    在短暂的接触中,方先生给我的印象是外表严肃、内心热情、心思细密、待人好客。这里说的严肃并不是贬义词,而是褒义。方先生一派学者风范,认真思考的时候,他那认真执着的表情颇有经典电影《追捕》里的矢村警长的风采。而在介绍他的器材与多年的心路历程的时候,又能感受到他如数家珍的热情。方先生细密的心思体现在他生活中的方方面面,他认为人的感官审美是多方面的。

    审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、书画、文学、摄影等等,审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨,即着重审人性之美,我们不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。

    用现代心理学或语言学的术语来说,这些都是“通感”的具体表现。通感就是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”。文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通,不分界限,它系人们共有的一种生理、心理现象,与人的社会实践的培养也分不开。在通感中,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量。如说“光亮”,也说“响亮”,仿佛视觉和听觉相通,如“热闹”和“冷静”,感觉和听觉相通。

    人的感官通过眼、耳、口、鼻来感知世界的美。眼就是看,除了用双眼,方先生还通过相机镜头来看世界,因为通过镜头的拉伸与裁切,人类得以在万千世界中发现美、记录美;耳即聆听,方先生通过聆听音乐的方式触摸人类的灵魂之美,而无论是现场的演奏与音响的重播等方式,方先生的都达极致的追求;口之审美乃为对美味的追求,在方先生的“朋友圈”中,每天乐见方先生分享“万金”(方太太)之巧手厨艺,色香味俱全,实乃羡煞旁人;鼻则嗅觉,此乃可寓意为人的感官触角,方先生数十年如一日地追求视觉美学、听觉美声、味觉珍馐,已可见其对于人生美学有独特又执着的追求。通感要求的是全身心地去感知生活,或审美对象,从而捕捉到完整的艺术形象。

    短暂的接触,我们不但感受到了方先生的调声美学、更感受到了方先生的为人处世之道,谁也没有想到,原本预料是一场司空见惯的家访活动,却活生生变成了一场令人轻松愉快投入其中的音乐晚会。我们只听说方先生的名字响彻汕头音响圈,但万万没有想过他在音乐圈中的地位也是甚具影响力的。这个晚上,方先生为了欢迎我们这批来自广州、厦门和汕头等地的媒体,特地邀请了汕头爱乐乐团的副团长方天雄老师到府上,携来意大利名琴为大家即席多首大提琴名曲,从而延伸到他所调校的金驰音箱为主角的一套Hi-End音响系统,鉴赏美乐的同时还可比较原声乐器与音响系统的声音表现,此种待客之热情与严谨实属罕见。

    事实上,方先生说正是因为他调校的音响系统足够平衡精准,因此汕头很多职业演奏家都常会上门交流,通过Hi-End音响聆听名师经典演绎来检验、引导自己的艺术道路。难怪方先生对于音响系统的调校如此自信了,原来他家就是时常美乐绕梁的“音乐厅”,以真乐器的音色作音响调校的参照依据,让音响能够准确重现出乐器的音色质感,这不正是无数音响迷梦寐以求的吗?

    所谓声如其人,方先生不但严谨于对器材的调校、更严谨于聆听音乐的感觉,甚至与人分享的态度也是极之严谨,因此方先生曾通过汕头音响网发表过6篇心得体会的自述文章,毕竟自家的“孩子”当然是自己才最了解的,因此,下面我将节选部分内容用以概括论述方先生玩音响40多年的心路历程。但是,如今方先生的最新器材组合再次迎来升级,因此我将把方先生府上当下服役的器材补充进来,让大家全方位了解这位“金驰达人”的发烧历程。

    ?方先生的Hi-End系统配置:

    音源
    模拟:日本AIR? TIGHT(胆皇) OPUS-1三十周年纪念版MC唱头,PC-1Supreme MC唱头;英国SRM动能四驱三层避震分体旗舰唱盘唱臂;
    数码:德国Audionet? VIP? G2+EPS电源;法国Total DAC解码器,韩国Aurender X100L数字转盘;

    放大器:日本AIR TIGHT(胆皇)ATE-2001唱放带前级;ATM-3211单声道胆后级,ATM-300R胆后级;
    音箱:英国Wilson Benesch金驰Resolution落地箱,Trinty精艺书架箱。

    线材:美国CLGO、NBS,日本Zonotone诗乐通、荷兰卡玛及台湾Lelio,意大利ART等。

    ■ 四十载发烧路

    中学时代,我是一个半专业的舞蹈演员,除了上学,清晨、下午、晚上和周末的时间全花在练功、排练、演出上。舞蹈离不开音乐,因此我的脑海里整天都是音符环绕,就算躺在床上还哼着旋律比划着动作,音乐已然成为我生活的必需品,恨不得把宣传队里的管弦乐队请回家。所幸,我大哥是名无线电爱好者,家里很早就有电子管收音机和留声机,于是我接过大哥的“胆”,从此与音响器材结下了不解之缘。从自作一派的初级阶段,到猛淘二手的中级阶段,再到摆弄全新器材的高级阶段,我一发而不可收拾,四十几年弹指一挥间,染上“毒瘾”,走上了“发烧”这条不归路,为了精神上的享受而永远是一个穷光蛋!

    ……四十几年来,我通过各种途径摆弄过的器材无数,总结环境是最重要的。当年我在汕头电台《HIFI天地》主持音响节目的时候,玩得最疯,接触高档器材也最多,逐渐发现:器材再高端,没有好的环境也难以表现出来,就像柏林爱乐到肉菜市场演奏,效果也不会好到哪去。于是就借助音响商家的场地,由我来设计三间试音室,号称“HIFI天地活动中心”,配合电台的《HIFI天地》音响节目,让发烧友有一个实践天地来检验我的音响理论。结果“毒害”了一大批发烧友,也丰富了我自己的发烧理论和经验,还推动了当时潮汕地区音响业的蓬勃发展,这几间试音室也成为当时国内音响界模仿的样板。

    十几年前,到了我自己有条件换房子的时候,我选的目标就是能改造成“音乐厅”的房子,生活方面不重要,能住就行,关键在于试音室要规范。结果如我所愿,在有限的面积里,把客厅和餐厅合并起来作适当的声学处理,改造成视听室,我称之为“音乐厅”,有50平方米,长度够长,适合低频的延伸……有了好环境当然也得有好器材,也可称为合适的器材。在器材的音源、功放和音箱三个环节里,音箱是最重要的,它是换能器,其体现能力最直接……

    十几年前在《HIFI天地》活动中心的大房,我首次听到英国金驰(Wilson Benesch)的ACT One中小型落地箱,那平衡度给我留下了深刻的印象,简直是3/5A的二极延伸版,那时我拥有一对英国“雨后初晴”(HARBETH)黑檀木LS3/5A,很认可那种中音,在体现人声和弦乐时很讨好人,这金驰看来就是继承了3/5A的衣钵,我喜欢。但ACT One毕竟还是中小型落地箱,离我的要求还有量的差距。

    再过一段时间,金驰终于设计出威震四方的“红衣主教”(Bishop)……“红衣主教”在几十平方米的试音室里,发挥得淋漓尽致,高、中、低全频很平衡,就像把交响乐团的演奏搬回家……经过多次的试听、演示,我终于抵挡不住“红衣主教”的诱惑。后来“红衣主教”停产换成了新旗舰“枢机主教”(Chimera),我更新后一直沿用至今。(笔者按:2018年底,Wilson Benesch推出了全新Resolution次次旗舰落地箱,对上还有新一代的旗舰Eminence和排行第二的Cardinal。)“枢机主教”的低频没有“红衣主教”那么霸道,但在中高频段改进得更好,整体更平衡,也更好推些。我认为金驰的“主教”并非最好,但很适合在我这50平方米的“音乐厅”里服役,发挥出它应有的效果……音箱再好也得有好功放来推。

    从家里上个世纪五十年代末那部“新时代”五灯收音机开始,我玩过的功放还真不少,从电子管-集成电路-晶体管-电子管,更替循环……当年在使用“红衣主教”的同时,我还用日本“胆王”Air Tight ATM-4功放推英国的“雨后初晴”黑檀木3/5A小书架箱,ATM-4使用4粒6L6管,功率只有24W,可桥接为48W,推3/5A刚好合格,听弦乐和小品惹人爱。后来Air Tight出了一对ATM-211,用211单端胆,功率22W;金驰出了一对“天弓”(Arc)书架箱,声音和相貌讨人喜欢。于是我把ATM-4换成了ATM-211,把“雨后初晴”黑檀木3/5A下放为家庭影院的中央声道,让其充分发挥人声的魅力,而引进了金驰的“天弓”让ATM-211推。

    Resolution技术规格
    喇叭单元:1×25mm(1迹Semisphere半球顶高音、1×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ中音单元、1×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ中低音单元、4×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ等压驱动低音单元
    分频:等压驱动/中低音/中音一阶、高音二阶
    低频负载:四阶反射线性贝塞尔多腔微分调谐
    框体结构:多合金高压缩混合结构、A.C.T碳纤维复合拱形硬壳、高拉力钢高压缩结构、双线分音镀金端子、中低音腔体(高性能A.C.T碳纤维复合硬壳、无限障板密封箱体)、等压驱动箱体(高性能A.C.T碳纤维复合硬壳、轴向、地板增强反射口)
    标称阻抗:6Ω/3Ω(最低)
    灵敏度:90dB(1m/2.83V)
    频率响应:30Hz-30kHz(±2dB)
    尺寸(HWD):1590×520×547mm
    重量:95kg
    外观:丝绸般黑色合金和脚座,碳纤维顶/侧板

    这样的配合绝对是天仙配,所发出的音乐清澈透明,线条感强,感染力一流……在2011年底的汕头音响展上,三浦先生带着他的ATM-2001S展出,现场推动B&W802D演绎黑胶,尽管环境有限,但那人声、弦乐、钢琴还是“毒死”了不少现场的发烧友!促使我下决心搬回“音乐厅”试推“枢机主教”,同时使用Air Tight ATE2001电子管分体前级,内含三组MC和一组MM唱头放大,强大的电源独立供应。不试不知道,试了吓一跳:既有CELLO顶级功放的高速度和大推力,又有胆机固有的空气感,再现信息巨细无遗,最关键是充满活生感……在2012年底的汕头音响展上,到达中国的第一对ATM-3011双单声道后级与潮汕和闽南地区的发烧友见面啦。我等很久了,展会刚接近尾声,我就迫不及待地把这一对宝贝抢回我的“音乐厅”,替代那部巨无霸。接好线一开声――真要命!功率才增加了20W,可整个控制力增长了不少,所有在描述音响系统那些好的词句在我这里都可找到,重要的是具有高度的临场感、活生感……(笔者按:2018年底,随着Resolution落地箱进驻‘音乐厅’,方先生把功放也更换为Air Tight ATM-3211单声道胆后级。)

    当然,有好的环境、好的音箱、好的功放,更离不开好的音源,前面所有的一切都是为了再现音源信息的……在我音响发烧40周年的时候,我给自己的LP系统升了级,把原来的金驰“大团圆”(The Circle)和君子(Rega)P9换成了Air Tight PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头、英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘,从而配合胆王Air Tight的前后级。这PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头的阻抗只有0.98欧,是全世界最低的,要做到低阻抗高输出是很难的,但三浦先生做到了。这宝贝在拾取黑胶盘里的音乐信息时,真正做到巨细无遗,整套系统那份活生感首先就是它拾出来的。

    ATM-3211单声道胆后级规格
    使用真空管:12AX7×1、12BH7×3、211×2
    输出功率:120W(6Ω/2% THD)
    频率响应:10Hz-50kHz(±1dB)
    输入灵敏度:1V
    输入阻抗:100kΩ
    尺寸(WDH):400×450×405 mm
    重量:44kg

    当然,英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘也功不可没。“SRM”是避震系统的缩写,这盘有三层防震的功能,还有四条皮带的四驱功能,转动十分稳定,与HL1 Harmonic唱臂配合能很好地为PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头服务,使其发挥出应有的高水平。这样,整套LP系统在功放、音箱和环境的配合下,发出通透的高频、饱满的中频、深沉有力清晰的低频,全频十分平衡,“音乐厅”里充满空气感,现场的再现能力绝佳……

    CD机在目前的阶段还是不能少的,至少片源多、操作方便,更多发烧友还是以它为主力的。我的数码组合也用过不少套,多是属于A级的。目前用的是德国Audionet VIP G2 CD/SACD/DUD兼容机,加同厂出品的外置式精确电源供应器EPS……在线材连接方面,我讲究实用主义,合适就行……

    二、音乐之美感源于音响的精准

    大提琴“音乐会”落下帷幕之时,正式迎来了方先生这套Hi-End组合“登场”,方先生从大提琴音乐唱片Auidofon出版的William De Rosa演绎专辑《Cellist’s Holiday》,开始了绘声绘色的欣赏与介绍。与方天雄老师的意大利名琴相比,方先生这套德日英多国组合所呈现的声音竟然丝毫不落下风,音质的逼真度之高令在座各位赞叹不已,音响的重播与现场乐器演奏简直就是如出一辙、难分伯仲。同时,我们也开始对这位能说会道的金驰达人投以钦佩的目光。从Resolution落地箱与Air Tight组合发出来的声音是直接、坦白,没有矫饰和隐藏的,但音乐味却是强烈得令人无法自拔的。很多音响迷认为音响性与音乐性是两个矛盾体,无法鱼与熊掌兼得,事实在方先生这里就可证明此为谬论。音响是呈现音乐的工具,唱片是媒介,而唱片内所记录的音乐信息需要毫无保留的准确还原,才能呈现音乐家与唱片制作人希望呈现的音乐形态,越是高级及调校得到的系统,就应该越能巨细无遗地呈现唱片内的任何点滴信息。因此只有纤毫毕现的分析力、宽裕的动态、广阔的频宽、鲜明的线条、迅捷的全频速度响应、丰富自然的色彩……等元素的充分融汇结合,才能重现音乐的丰富情感与感染力。

    方先生这套组合的声音好似山川乡间的空气,又好比水脉流出的清泉,这种纯净一路到底,由高而下,一路都是纯净、透明而无染的。而且只有音响真正做到清纯无染,才能将唱片记录的音乐的声音丰富性彻底呈现出来,只有唱片记录的音乐不经不受任何污染,音乐的情感才会扑面而来,音乐里该有的元质、乐器该有的质感、歌者该有的情愫才能呈现无遗。在方先生这里诠释了用最佳的音响性呈现最佳的音乐性,音响确实做到了,我们也确实感受到了。

    整套系统总共8只7嫉鸵糇槌傻妊骨动结构,带来怎样的震撼威力呢?通过动态强横的Telarc名盘:Erich Kunzel指挥辛辛那提通俗交响乐团的《William Tell & Other Favorite Overtures》(威廉退尔序曲及其它序曲精选),这张序曲集锦收集了六位欧洲作曲家的传世作品,如奥芬巴哈以神话为题材的《奥菲斯在冥府》、罗西尼个人事业顶峰的歌剧《威廉-退尔》等等,整张唱片音效极。 从开始时铜管声部的金碧辉煌到敲击乐声部深厚沉稳的擂动,音乐一开始就呈现出扣人心弦氛围。方先生这套组合爆棚起来宽厚从容、动态强横无匹、宽阔的音场早已穿墙过壁,细腻处弱音丝丝缕缕清晰分明,小提琴声部线条从弱音起始,力道逐渐加强的节奏令人赞赏,微动态与大动态都相当出色,展现在面前的是一幅色彩斑斓的壮丽画卷。弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只有系统透明度够好,才能把壮阔的交响乐在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    无论方先生换上哪张唱片,我们均听到这套音响组合能够让弦乐展现丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,弥撒演唱纯净无瑕、晶莹透亮的音符,管风琴不算凶悍,却是柔软温和。以Resolution的箱体尺寸,原厂数据给出30Hz-30kHz(±2dB)的频宽,我觉得低频的延伸不是大问题,重要的是它的低频既宽松又有解析力。音响最怕的是低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。金驰Resolution落地箱没有这种问题,总共8只7嫉鸵羲坪豕ぷ鞯煤芮崴桑重现管风琴和低音提琴也是自然从容的。

    音质好的系统当然要听室内乐,放上舒伯特《鳟鱼》五重奏,这又是我听过这录音最好的经验之一。小提琴呈现出纤细圆润质地,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。大提琴带出了室内乐难得的深沉与厚度,饱满富有弹性。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,结像形态座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,音乐场景美不胜收。很显然,金驰Resolution落地箱呈现的中频段没有刻意强调浓厚的音色,整套系统均衡、自然、工整、从容。

    试听的另一个环节在于黑胶系统的重播,方先生这套唱盘英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘更是此次试听的另一个令人惊讶万分的关注点,薄薄的唱盘虽然不起眼,但重播的音质却是鲜甜清新,重播一曲小刚的人声温暖饱满,重播弦乐活生生的气韵真是有味道,而且即使是重播爆棚音乐也是从容不迫,细节再生力。音质、细节、表情的质地纯粹,铜管的金属质感嘹亮而有魄力,空气摩擦管壁发出的声音细节有着灿烂亮眼的光彩,实在令人不得不再次佩服方先生的调校功力。

    三、力与美的完美结合

    Wilson Benesch Resolution落地箱与Air Tight ATM-3211单声道胆后级
    Resolution是英国Wilson Benesch金驰最新“几何系列”的次旗舰音箱,凭着优异的表现刚刚获得TAS殿堂大奖。音箱于英国Wilson Benesch制造工厂设计和制作。Resolution采用金驰最先进的驱动单体技术结合独特的由碳纤维复合箱体和精密加工的金属合金部件组成高科技外壳,得以成为发烧音箱市场领先的佼佼者。其优异的时间和相位的一致性以及信噪比等,出色发挥几何物理声学的极致表现。

    ■ 声学与美学

    Geometry几何系列使用先进的达索3D CAD / CAM系统开发,此系统专门用于军工和航空航天技术的开发。Resolution为了达到几何物理声学的极致表现,利用自然声弧原理设计的碳纤维顶部和犹如雕刻艺术般的弯曲复合外壳,能产生优异的谐波特性,使音色更加平衡,同时免除声波绕射干扰及音箱内部驻波的发生,使得音箱就像隐形在聆听室内。当然,绝美的曲线设计更是 Wilson Benesch一直以来独特的美学经典形象。

    ■ 领先的复合物料技术

    作为扬声器和黑胶唱盘设计碳纤维复合材料使用的先驱和领导者,Wilson Benesch在该领域拥有超过三十年的专业知识。金驰是全英国被评为前6位真正充分掌握碳纤技术的公司,并为F1运动和环法自行车赛的选手赛车提供碳纤技术支持。其独步天下的碳纤合金箱体结构(Poly Alloy Carbon Technology),已经成为品牌之卓越形象而名震天下。将复杂的几何曲线和碳复合材料――金属合金材料多物料组件设计相结合,为Wilson Benesch提供了坚固且高阻尼的箱体。此外,碳纤维的使用令Wilson Benesch可以完美设计一个完全没有内部繁复支撑却非常坚固的箱体。喇叭单元在其基础上,得到无与伦比的控制能力。所以Resolution能提供强大而有活力的动态响应,而外观却整洁和美观。

    ■ 先进的声学设计

    Resolution配备了由金驰公司设计团队设计,开发和制造的最新驱动单元技术:Tactic-II动态中音低音单元和Semisphere高音单元都使用高强度的NdFeb磁体构建。 磁体安装于特制合金体中,旨在从磁体获取最大效率。Wilson Benesch在Tactic-II中低音单元采用了高强度高弹性等规聚丙烯喇叭盘,而在Semisphere半球高音单元振膜中加入特制的Silk-Carbon丝状碳纤材料,从而优化刚度和阻尼特性之间的平衡。Resolution具备30Hz-30kHz的优异频率响应,同时保持音质透明和整个频段连贯性,使得聆听者感知广阔的音场效果。

    每对Resolution搭配12个Tactic-II中音低音单元和2个Semisphere 高音单元,多单元的复杂的扬声器设计中,存在驱动单元相位和声压和谐等诸多元素需要处理。Resolution仅在高音和低音使用一阶分音,中音单元不用分音器,以极简的分音设计免除分音器造成的相位飘移,令定位更精准,音色更透明,充分发挥功放的效率。同时,在中高频部分,金驰将 Semisphere高音单元和中音单元和中低音单元三者组成Troika System的哑铃式布置,提供完美的时间和相位一致性。每只Resolution低音部分由4个Tactic-Ⅱ低音单元组成Isobaric Tactic等压推挽矩阵,使得修长的箱体也能获得令人震惊的动态表现和瞬态响应。

    日本胆机名牌Air Tight的三浦笃先生自从1985年离开Luxman之后便创立了Air Tight,而且一直领导至今,这么多年来他孜孜不倦地探索与开发更高质素的电子管器材,在Hi-End音响圈中打造了为人津津乐道的传奇故事。

    三浦先生的心目中,单端三极管211是电子管中声音最具吸引力和音效最全面的选择,早在2001年,Air Tight开发出使用单管211输出功率22W的ATM-211单声道后级而成为佳话。尔后,高端音响迷希望Air Tight推出更大输出功率的211功放,经过三浦先生五年的研发,以两支211作推挽放大,输出功率高达120W的ATM-3211单声道后级终于在2017年诞生。与之匹配的Air Tight的旗舰前级ATE-2001。

    ATE-2001为分体电源设计,设有3组Line输入,采用2支6922以无负回输和SRPP并联调整式推挽放大线路作驱动,另外还设有1组MM和3组MC唱头输入,内置My Sonic Lab定制的升压牛作MC放大,3支12AX7作电子放大输出级。

    每台ATM-3211采用一支12AX7作一级差动放大,一支12BH7作二级放大,另外两支12BH7作平衡阴极追随器驱动两支211功率放大管。ATM-3211小电子管Air Tight精选配对的俄制Electro-Harmonix,两对211则是印上Air Tight商标的中国曙光产品。ATM-3211使用两只大型电源牛分别供电给高压和低压线路, 输出变压器是Tamura的定制产品。线路上采用负回输线路以取得更阔的频率响应和更低的失真规格。在30W输出功率内,ATM-3211工作在A类放大状态,当输出所需超过30W则自动调整到AB类放大状态。

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    Monitor Acoustics静神,是雅士音响在三十几年前创立的电源处理品牌,所有电源相关的产品,几乎都可以在静神的产品列表上找到。静神的创办人张哿健认为,电力系统是音响系统的基础工程,因此全心开发任何提升电力质量的解决方案。

    提供最完整的电源改善方案

    静神认为,如果要真正有一个高质量的用电,那么从源头的配电箱开始就要进行处理了。这也是为何静神产品列表当中有配电箱、室内配线等难以在其他品牌见到的产品存在。还有另一个静神十分强调的重点,就是电一定要接地;如果不接地,电源频率就会上下浮动,好像航天员抓物品一样;如果接地有做好,电源频率才可以稳定。当然从安全方面来考虑,接地也是一定要实行的。有机会在雅士试听室充手机的话,就会发现手机充电器温度不若平时高;能减少机器积热,这也是接地的好处之一。 不过可惜的是,早期台湾很多房子根本就没有接地回路设计,为此静神甚至还开发出「种地」,也就是用一个不锈钢空箱,里面装满静神精挑细选的接地板与有机培养土,如此一来就算身处公寓依然能有如同真实大地的接地系统。 不过并不是每一个住家,都有条件能够实行静神全套的电源改善方式,那么有没有可以用最简单的方式,又能获得最高级的用电质量呢?有的,就是这次实战经验中要介绍的MA-2038电源清净处理器。这款MA-2038是从前一个型号MA-2028改良而来。前面的20代表输入电流是20安培,所以MA-2028的机尾座是三根接脚都是平行的20A规格;这次MA-2038虽然改为常见的接头,但是内部规格依然是按照20A的标准来制作。根据张总的说法,虽然MA-2038的电路基本上沿用MA-2028;但是MA-2038的整体成本是MA-2028的十几倍,可见整体质量的进步程度。

    滤波机制最关键

    「电源清净处理器」是静神的命名方式,如果用一般常见的说法,这台MA-2038是电源排插,还是有电源处理效果的排插。在静神的观念中,没有电源排插是没有滤波机制的,因为内中材料、线材本身也会有滤波作用。所以要对电源进行处理是必然,重点是在如何处理。MA-2038处理机制和一般认知的滤波排插完全不同,这也是张总口中电源清净处理器中最重要的「核心」。「核心」是什么?在旁敲侧击之间,才搞清楚所谓的「核心」,指的是内中整套的滤波线路;就好像汽车的核心是引擎,电源处理器的核心就是滤波线路。 这个线路所用设计与材料都是最顶尖的。材料是机密,想知道人家也不会说;但是设计概念的不同,才是造就MA-2038与传统滤波排插有决定性不同的地方。一般来说,最多讯噪出现的频率是在1-3MHz,常见的滤波就是处理这一个段落;不过虽然这一段确实讯噪最多,但不代表其他频段没有讯噪。所以只要处理频率够宽,线路与材料够好,就不会有传统滤波线路只处理狭窄带宽造成的缺陷。因此MA-2038的滤波处理频率特别宽,能够从50-60Hz,一路到3GHz;看到如此宽广的处理范围,而且是各部分均等的降低,不会特别偏重某段落,就知道这个滤波系统难度有多高了。张总说当初在客制符合要求的「核心」时,成本预算是无上限,只要求最终成品要符合开出的条件。除此之外,MA-2038里面还作了一个「接地界面」;看起来就是把滤波线路板透过线接上一块有线圈的小板子上。透过接地接口,就可以处理掉机器内部产生的磁场。


    一体成形机壳

    MA-2038那古铜色的外观,很容易以为采用的是铜材质。其实那只是镀上去,真正的材质是铝合金。各位都知道铝合金根据配方不同,而有超级多种不同的铝合金,而不同的铝合金价钱天差地远。MA-2038所用的是称为ADC12的铝合金,以压铸方式制作,直接一体成形,这才能将谐振降到最低。 有人曾经跟张总建议何不将产品作大一点呢?放眼各品牌旗舰电源处理器,都是在比大比重的啊!其实这点还是因为声音,因为外壳越大,导出里面电磁场的难度就越高,所以有些产品甚至还会在里面加上隔板进一步缩小。
    MA-2038还有一般排插少见的底座,加上底座是为了降低谐振。这里要先说明,静神对谐振的整体处理概念是采取硬碰硬的方式,也就是说材料一定要够硬,这也是为何在静神的产品上常常可见一堆硬度超高的材料。不过张总也说这种硬碰硬的处理重点,是要留下正面影响,排除负面影响,可见硬碰硬也不是随便乱用就可以的。MA-2038这个底座的材质也是铝合金,不过是编号为7075的铝合金,F35战机上面就用这种,是真正的军规等级。笔者查了一下各编号铝合金的硬度,7075也确实是硬度最高的型号之一,其他编号顶多同级。 除了底座,MA-2038还有脚钉跟脚座。脚钉跟脚座从外观上很明显是两种材质结合,一开始肉眼观察还以为黑色部分是塑料,摸过才发现不是这么回事。实际上黑色部分也跟底座一样是7070铝合金,银色部分则是S45C中碳钢。碳钢制成的尖锐脚钉硬度之高,甚至能让水泥裂开。脚垫的部分也是这材质,并以高压将碳钢压进铝合金壳内。本来以为这套就是静神的旗舰钉垫组合MA-4236、MA-4218,但是两者一比才发现大小有所差异,看来这依然是特规版本。

    有负离子的机尾座

    MA-2038提供四组八孔的电源输出,而且会发现有三组是白色,一组是灰色。灰色的那组就是静神自家的AG-P壁插,是专为接驳后级等吃电量大器材使用,或是有马达的黑胶唱盘也可以。 因为电镀层的关系,所以AG-P的阻抗又比白色的更低。这个AG-P零售一组就要7,400元。那么那三组白色壁插就是AG-M?颜色确实一样,不过这三组也是特别设计的特规品。这三组光在研磨上就特别精细,张总说这样才能让声音更滑顺、更通透。 负责接受电源输入的机尾座也是排插的关键点,张总比喻机尾座就像闸门一样,是电源进入器材的第一步。外壳使用耐燃级尼龙纤维,并用上特殊配方的碳粉等微量元素,释放微量负离子与远红外线。提到这个,张总表示其实静神旗下很多产品都有添加释放负离子的物质,因为有电就一定有磁,也一定会有电磁波;能够减少电磁波,除了可以让声音更干净之外,还能让心情更稳定,也能更沉浸在音乐中,何乐不为? 这还是第一次听到有音响厂商为了减少电磁波对人的影响而特别费心处理。另外还有特殊配方的陶瓷粉,用以消除谐振;张总表示用陶瓷粉消谐振其他厂商也有作,不过重点还是在配方如何调配。从这颗R-33-BA机尾座的零售价就要7,210元来看,就可以知道制作所费的功夫。

    Memory-Tech指定参考电源线

    环顾MA-2038,会发现没有任何开关或LED灯号,只有一个显示电压的表头。因为LED本身就会发出特定频率,对声音有负面影响;那个静神用了三十年的表头最大优点,就是不会有任何负面影响。 机内线则使用6N单结晶铜。张总说单结晶铜富光泽,又具备高密度的听感是他很喜欢的,所以静神很多线材都是使用单结晶铜。既然是旗舰产品,怎么不用银线呢?一来银线要处理好花的成本要高出数倍;二来静神使用单结晶铜已久,对其特性了如指掌。 最后,还要提到一个与其他品牌排插最大的不同,就是MA-2038还随机附赠一条编号为TC-2038的电源线。这条电源线使用5N单结晶铜作为导体,很像旗舰电源线MAQ-R+ 503、MAQ-R+ 505,外观也很雷同;但是TC-2038并不是从这些电源线特化而来,而是因为材料数量而没能单独贩卖的旗舰级电源线。这里张总说了一个小故事:UHQCD的制作公司Memory-Tech,曾经以盲测的方式,将包含各大知名品牌的8条发烧电源线,依序接在刻制母版的机器上比较;结果最终结果就是由这条TC-2038胜出,听说理由是讯息量最多。不过现在要获得这条电源线只有一种方式,就是购买MA-2038时一同附赠。话说回来,电源线数量有限,其实MA-2038能够生产的数量其实也不多。比如说那个用7075铝合金制作的底座,目前竟然只有65组,比很多限量版音响产品数量都少。

    管风琴身手敏捷

    试听地点在雅士的试听室中。由于所有静神产品在开发时都是在这里校声的,所以声音口味算是清淡型,好像食物都吃原味,没有多余的添加调味。这样的好处是任何一个环节有更动,都可以很明显的听出改变。 前端器材使用Chord的Blu MkII转盘、DAVE数类转换器、SPM 1050 MK.II后级,还有Cabasse喇叭。MA-2038直接接在壁插上面,张总建议购买MA-2038时可顺便将自家壁插换成AG-Q,能够发挥最好的效果。也就是因为会尽可能将周边任何影响都考虑进去,静神才有如此多种类的产品。 一开始张总播放一首只有管风琴与女声的音乐。管风琴大概是古典乐器中能发出最低频率的乐器,也是世界上最大的乐器;也许也有外观影响,笔者对管风琴的声音印象就是又大又浑厚。直到这次才发现,管风琴原来可以如此灵活,低频不但直窜地心,还在地板滚滚流动;而女声也是音像具体,又稳定又清晰。听爵士鼓Solo,竟然可以感受到每个鼓各自的鼓皮质感与弹性的差异,甚至可以听出每个鼓发声点都稍微不同。 来听自己熟悉的曲目,何芸妮的「千言万语」最使我印象深刻。人声高音一瞬间就进入耳朵,这种毫无阻碍的传递感是以往没有的;这可以验证静神超低内阻,各频率传递毫无阻碍的要求。而且不管是吉他还是人声,都像珠玉一样圆润而充满温润的质感。 听「超越巅峰200击」的「行星组曲」,似乎可以看见各个乐器都安稳的在各自的位置演奏;而且不论是极小声的片段,还是最激烈片段的大音压,都无比清晰、稳定、一丝不乱。音乐强弱变化的连续性特别好,好像云霄飞车一样上上下下。不过可惜的是在音乐强度最大的地方希望可以再更有余裕。以雅士的大空间,用350瓦的SPM 1200MKII或许会更好。

    又是全新体验

    每次试听静神的产品,总是会有全新的聆听经验;就好像都市人第一次吸到大自然充满芬多精的空气,虽然一开始可能会不习惯,但是仔细体验过后就再也无法接受都市肮脏的空气了。MA-2038贵吗?光是以材料质量来论,MA-2038大概可以晋身用料最昂贵的电源处理器。MA-2038可以让家中昂贵的系统发挥真正的价值。

    器材规格

    • 产品类型:电源清净器
    • 插座数量共四组八个
    • 使用一体成型压铸铝合金
    • 底座采用7075厚板铝合金
    • 机内线使用6N单结晶铜
    • 机尾座采用R-33- BA
    • 附带1.5公尺的TC-2038电源线与抑振角锥垫组
    • 外观尺寸(WHD): 370×100×175mm
    • 重量:8公斤
  • 新品 | 分离式双单电源设计:Pass XP-27唱头放大

    Pass先前推出XP-17唱放,除了采用对称式输入级,电路设计也力求失真,藉此凸显黑胶讯号的动态与分辨率。现在,Pass又在XP-17的基础上新推出了XP-27,分离式电源的设计,让音质有机会更上一层楼。

    原先的XP-17将具有双遮蔽的大型环形变压器与唱放线路做在同一个机箱内,不过这次XP-27将环形变压器与唱放线路分开,装置于独立的箱体内,而且还是采用双单电路的设计,左、右声道各一个,减少左右声道互相干扰而产生串音的可能。此外,原厂依旧注重XP-27的底噪,提升RIAA等化电路的性能,让XP-27的分辨率以及动态尽可能提升。

    与其它XP系列中的唱放一样,XP-27将放大增益、讯号输入阻抗、讯号输入容抗的调整功能设于面板上,对于拥有不同唱头的玩家而言,这样的设计让玩家不用打开机箱,就可以直接依据唱头的性能调整,无论MM唱头或是MC唱头,都可传达出适切的音量,而且这些调整功能都是在放大电路的后端进行,如此一来,XP-27更能传达低底噪的音讯,完整重现黑胶的魅力。

    器材规格

    • 增益:53dB, 66dB, 76dB
    • RIAA频率响应:+/- 0.1 dB 20-20KHz
    • 失真:< 0.005 % @ 1mV MC input
      <0.002 % @ 10mV MM input
    • 最大输出:22V RMS
    • 输出阻抗:200 ohms
    • 输入容抗:100pF C 750pF on any input
    • 输入阻抗:30 ohm C 47K ohm on any input
    • 噪讯:-93 dB ref 10mV (MM)
      -85 dB ref 1mV (MC)
    • 功率消耗:50瓦
    • 尺寸:430mm x 318mm x 102mm
    • 重量:24.95kg
  • 新品丨方型底座,三点支撑:Thorens TD 206黑胶唱盘

    Thorens这个知名的黑胶唱盘厂牌虽然有超过100年的历史,但他们从来没有忽视过年轻玩家求新求变的喜好。在之前,他们推出了TD 309唱盘,独特的盾牌型底座,加上独特的三角支撑设计,外型受到不少年轻黑胶玩家的青睐,成为Thorens的全新标志唱盘。这次,Thorens基于TD 309唱盘的设计再推出TD 209与TD 206唱盘,其中TD 209延续TD 309前卫的盾牌形设计,TD 206则采用四方型底座,外观上一动一静,选择由人。

    TD 206采用Thorens TAS 267唱头,唱臂采用Thorens自TD 309上使用的TP 92唱臂改造而来的TP90唱臂。该唱臂承袭了TP 92设计,以铝合金轧制而成,臂管前方仅留上半部圆盖,作为唱头盖使用,而唱臂采用载RMR(Reduced Modal Resonance,抑制模态共振)技术,以抑振环等设计降低臂管的共振所带来的失真。TP90唱臂承袭了TP 92唱臂独特的方形转轴,采用低摩擦力的日本制滚珠轴承以及不会产生摩擦力的磁铁式抗滑调整,不锈钢制的针压锤与唱臂之间采用双解耦(double-decoupled)设计,针压锤的轴心位置与唱臂轴心不同,如此设计,可以让唱臂的重心与唱针保持在同一水平位置。

    虽然TD 206采用四方型底座,不过依旧与TD 309一样采用三点支撑设计,而每个脚座高度可以调整,让唱盘可以保持水平的状态。唱盘以铝合金/压克力为材质,透过低电压驱动的DC马达以及可以控制松紧的皮带转动,让转盘维持稳定的转速。此外,转盘的转速可以透过底座上的旋钮调整为33 1/3或是45 RPM,无论是12蓟蚴7LP唱片皆可正常播放,让您不错失聆赏任何唱片的机会。

    器材规格

    • 操作方式:手动
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:服务器控制DC马达
    • 转速调整:电动
    • 转盘:12 / 0.9 kg (铝合金与压克力)
    • 唱臂:THORENS? TP 90
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 抗滑调整:磁铁式
    • 自动停止:无
    • 电源:外接式电源
    • 尺寸:475 x 125 x 370 mm (W x H x D)
    • 重量:5.6 kg
  • 品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    拥有140年历史,制作唱针超过30年的日本厂家- 日本精机宝石工业株式会社位于兵库县,拥有超过60名员工,另设有分部于东京,以设计及生产唱针为主业务。直到去年,厂方设计出第一枚以自家品牌――JICO推出的唱头,名为Seto-Hori(醯)

    醯竦挠衫雌涫捣直鹨 “酢 和 “雕”两部份去理解,跏侨毡景知县的跏校这裹是以盛产陶瓷制品为名。而Seto-Hori唱头其中一个特征就是以陶瓷来制作唱头壳,但这个陶瓷外壳是采用非一般模具方法处理,而且,陶瓷外壳加入了网状花纹的独特雕刻。厂方前后经过两年时间协商,最后才找到最适合的方法和工艺师去担当整个制造过程。因为有一定性的难度,所以每次能生产得符合JICO要求的数量是非常有限!这种特别的陶瓷手工艺在日本称为: Hori-Tsuke,而日本人使用的汉字来描述是 “雕” 因此,JICO把“醯瘛闭馊个汉字排成一起,意思为跏械亩捞氐袼芗家兆魑此唱头的名称。

    Seto-Hori 唱头的设计和技术投入相当有特色,它是Moving Coil 即是动圈式唱头设计,但厂方明白,由于价钱的关系,一般用家的唱放灵敏度不算太高;若要把Seto-Hori设计成跟一般MC唱头电压输出无异的话,确实会因整体的增益不足够而削弱了音乐应有的动态听感!故此JICO刻意将此款唱头输出提升至2mV,就算只有58dB 极低增益的唱放都能挥洒自如。

    在制震方面,厂方应为是造优质唱头的必然条件,所以,使用坚硬的陶瓷外壳,绝对是最佳物料选择。另外针杆更不惜工本地采用一般这类价位很少会使用的(Boron)硼针杆,符合轻质量及超硬传递黑胶讯号的最佳要求。

    但奇妙的是JICO领悟到要做最好的唱头,不能只则重提高物料的刚性,反之,需要刚柔并重才会产生重播音乐的和谐效果。所以厂方特别在日本盘田市搜罗优质的胡桃木,然后加工成为Seto-Hori唱头位于陶瓷外壳顶部的一块木垫,令唱头声音不仅有动态迫人的本色,还带一种温暖动人的韵味!

    另一令人赞叹的卖点是选用Micro Ridge型唱针,这种特别多重切割面的Line Contact针尖, 能确保最理想的拾讯能力,故拥有更高分析力的音质,而且,寿命比一般唱针为长。与Boron针杆一样,极少用于如此平易近人的唱头价位身上!因此,我有理由相信任这款JICO头号唱头,绝对是 “卖大饱” 之作,表现绝对不会令人失望!

    Seto-Hori基本参数:

    • 输出: 2mV
    • 针压要求: 2.0g
    • 声音分隔度: 25dB/1kHz
    • 频应: 15 C 32,000Hz
    • 输出阻值: 130Ω/1kHz
    • 净重: 11g
    • 百份百全日本手制