歌剧《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家罗西尼的代表作之一。这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》是上下部，剧中主要人物是相关联的，剧情分别是两个不同的故事。这两部歌剧均取材于法国戏剧家博马舍的话剧“费加罗三部曲”。《塞维利亚的理发师》是第一部，《费加罗的婚礼》为第二部，莫扎特的《费加罗的婚礼》要比罗西尼的《塞维利亚的理发师》早出30年，这两部歌剧同样是音乐史上的名作。
《塞维利亚的理发师》故事发生在西班牙的塞维利亚，阿尔玛维华伯爵热恋上美女罗西娜，想方设法与她会面。夜间，当罗西娜出现在阳台上，伯爵唱起抒情的小夜曲表达爱慕之情。罗西娜的保护人巴尔托洛医生是个狡猾而吝啬的老头子，他早对罗西娜用心不良。巴尔托洛发现了罗西娜与伯爵的恋情，千方百计加以阻挠，并对罗西娜严加看管。伯爵的仆人费加罗巧施妙计，让伯爵化装成醉酒的士兵投宿到巴尔托洛医生家。几经周折，罗西娜和伯爵终于在费加罗的帮助下举行了婚礼。
《塞维利亚的理发师》在欧洲是一部名剧，曾经在1782—1786年间有四个歌剧版本出现，人们对它的剧情很熟悉。1816年罗西尼谱写的歌剧版本在罗马上演时，考虑到罗马城的教会势力和贵族们会反对这出喜剧，罗西尼没有使用《塞维利亚的理发师》这个名字，而是用的博马舍最初使用过的剧名《防不胜防》。但是糟糕的情况还是防不胜防，首演在罗马的雅典剧场举行，剧场里几乎发生骚乱。第一幕刚刚开演，观众就开始喝倒彩，随着演出的进展，人们闹得越来越厉害，吹口哨、跺地板、高声吼叫，局面混乱得无法收拾。罗西尼早有思想准备，知道反对他的人会来捣乱，却没料到他们会搞得这么过分。罗西尼面对这些不怀好意的人的起哄非常气愤，他想站起来试着平息一下，立刻就被强大的声浪压倒。从局面上看，首演遭到了惨败，不过罗西尼也许是识破了这只不过是怀有敌意的人的阴谋，也许是对自己的歌剧信心十足，他对首演的失败泰然处之。当晚散场后演员们回到旅馆时，看到罗西尼居然已经安然入睡。果然，歌剧再次上演时便取得了巨大的成功，性格开朗、热情的罗马人在演出结束后还举行了火炬游行。同一出歌剧在同一城市演出的结果出现了天壤之别，说明它的社会价值和艺术价值都是不可估量的。
罗西尼是一位多产的音乐家，从1807年到1829年间共完成了38部歌剧和若干器乐曲和康塔塔。从他开始音乐活动的时候，意大利歌剧文化正面临着危机。19世纪以前意大利歌剧在整个欧洲形成大一统的地位，19世纪各国民族歌剧都找到了自己发展的道路，而在歌剧的发源地，歌剧却正在衰微，意大利正歌剧为了迎合某些流于形式的欣赏趣味，成了歌唱家竞技的舞台，喜歌剧则蜕变成宫廷贵族消遣的闹剧。罗西尼的歌剧创作起到了逆挽颓风的作用，他在正歌剧和喜歌剧两个方面都创作出优秀作品，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那些令人忍俊不禁的喜歌剧里包含着机智的讽刺，《塞维利亚的理发师》是这方面的代表作。在正歌剧方面他通过一些历史题材贯串着民族解放的思想，《威廉·退尔》是罗西尼正歌剧的创作顶峰。
1822年罗西尼随歌剧院出国演出，他的歌剧在音乐之都维也纳引起了轰动。在维也纳罗西尼见到了贝多芬，贝多芬和他谈到《塞维利亚的理发师》这部歌剧时，告诉他应该多写这样的作品。但是，罗西尼并没有接受贝多芬对他的祝愿，在1829年写出了他的最后一部歌剧《威廉·退尔》之后，便在37岁大好年华的时候停止了创作，法国大作家司汤达讥讽他是“年轻的隐士”。
罗西尼在世界著名音乐家里是得以尽享天年的一位，他在世72岁，后35年却几乎任何东西也没有写。是什么原因使罗西尼在创作如日中天的时候突然搁笔的呢？有人说他是江郎才尽，再也写不出东西，便明智地隐退了。这种猜测显然缺乏根据。奥地利音乐学家格劳特的名著《歌剧史》里评论罗西尼说：“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面，至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”罗西尼堪称是一位旋律师，他有创作无穷无尽的曲调的才能，乐思枯竭不会是他封笔的原因。此中原因可以从罗西尼的性格和日常生活方式来推测。他写全部《塞维利亚的理发师》只用了13天时间，这里没有金钱的原因，没有歌剧院老板和出版商压榨的原因，与他同时代的一位意大利作曲家说这只是由于他的懒惰，因为不到最后他是决不动笔的。罗西尼的传记作者贝拉斯·布里勾勒出他一天的生活，令人很难相信这是一位多产的歌剧作曲家。罗西尼每天要睡到中午才起身，经过两三个小时懒散的梳洗打扮和用餐后，就去找他的老师——后来成为他妻子的西班牙著名女高音歌唱家柯尔布朗，下午是泡咖啡馆翻阅报纸，消磨到晚上就去和他的狐朋狗友共进晚餐，晚饭后到剧场去讨好观众席上的太太小姐们，说一些机智俏皮的笑话，尽情欢乐到午夜，回到家里便昏昏入睡，鬼混一天什么也没干，活脱一个浪荡公子。罗西尼从不作曲，是一位即兴喜剧作家，他即兴创作的本领丝毫不亚于舒伯特。但这种创作方式决不会持续长久，很少有中年以上的作曲家会懒散地等待乐思的突然光临。
罗西尼在音乐家里是一位幸运者，他没有遭到过贫困与孤独的折磨，30岁已经在欧洲各国享有盛誉，优厚的报酬和音乐界名人的地位接踵而至，他过着富足的生活，被委任为巴黎意大利歌剧院总监，又被任命为皇家作曲家。他不必为了金钱而签创作合同，可以把时间用在提携年青音乐家上，著名作曲家贝利尼、多尼采蒂、梅耶贝尔都得到过他的帮助。这时的罗西尼已不再是多产的歌剧作曲家，而成了一位功成名就的歌剧泰斗。
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
