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  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种:

    1IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

  • 新品 | Denon AVR-4520CI:搭载“D.D.S.C.-HD32”的最新旗舰机

    新品 | Denon AVR-4520CI:搭载“D.D.S.C.-HD32”的最新旗舰机

    文/CharlesLuk

    歷经两年全力研发,它是Denon第一部搭载32位元数位音讯处理与D/A转换的环绕扩大机,功率放大电路继承自家Hi End多声道后级POA-A1 HD的架构,它能自然而精緻地呈现出乐器的音色与质感,端庄、稳若泰山的王者风范犹如当年不可一世的“A1”系列。

    本机把按键与面板输入端子全部藏在显示幕下方的盖板内,外观显得简洁大方。

    AVR-4520CI内建9声道功率放大电路,本身即可让9.2声道喇叭同时发声,而它前级处理的声道数则多达11.2声道,只要外接一部二声道后级、就能让11.2声道喇叭同时发声。

    面板盖板之内有讯源快选与多区选择按键,以及HDMI输入端子、AV输入端子、麦克风端子、耳机输出端子与USB端子。

    这些是本机的附件,包括说明书、天线、电源线、遥控器与Audyssey音场校正测试麦克风。

    这是本机的背板,从端子的数量也能看出它是一部旗舰机。

    前级输出共11.2声道,其中的“.2”是“真的.2”:SW1与SW2两支超低音可分别设置距离与输出。

    两组HDMI输出已经不稀奇了,本机有三组HDMI输出。

    AVR-4520CI配备4个网络端子的网络分享器,原厂希望能够缩短DMS(PC与NAS)与本机之间网络线的连线长度、以提昇网络数位流的播放音质。

    Denon AVR-4520CI规格
    ●型式:9.2声道环绕扩大机●前级输出声道数:11.2声道●最大功率:220瓦×9(6欧姆)●额定功率:每声道150瓦(8欧姆)●DENON LINK端子1组●USB端子2组●HDMI端子:7进3出●AV复合影像端子:4进3出●类比音频端子:7进3出●色差输入端子:3进2出●数位输入端子:光纤×2、同轴×2●11.2声道前级输出端子1组●乙太网络Hub 1组●FM天线端子1组

  • 试听 | 丹麦Dali新旗舰,全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia!

    试听 | 丹麦Dali新旗舰,全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia!

    丹麦Dali推出新旗舰了!Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia,而前一代Euphonia位居旗舰长达10年时间,新一代Epicon系列的研发工作则耗费了4年时间,终于在2011年东京音响展上首演,2012年下半年开始量产。

    一群音响爱好者组成的公司

    在介绍Epicon 8之前,让我们先来看看Dali这家公司现在的面貌。1983年创立的Dali,很多人以为名称源自超现实主义(Surrealism)大师达利,实际上这是一个很有本土意识的品牌名称,全名“Danish Audiophile Loudspeaker Industries”,缩写就成了DALI,意思是「丹麦音响爱好者喇叭工业」,丹麦点出了品牌的所在地,Audiophile代表他们是一群音响爱好者组成的公司,Loudspeaker则显示Dali公司的核心价值:他们只做喇叭,其他产品都不在他们的核心价值当中。所以,就算现在很多音响公司流行“吃苹果”,Dali就是不去做耳机、iPod Dock这类“周边产品”,只按照公司成立时的“核心价值”,专心设计、制作顶尖喇叭产品。

    一家要在音响产业屹立近30年(2013就是Dali三十周年了,不知道会推出什么样的纪念产品?),确实不简单,阅读Dali网站上有关喇叭设计的原则,这家公司实在非常“不Marketing”,关于声音的设计罗列了六大原则,读起来就像是「喇叭设计101」,内容一点都不花俏,可是这些原则却都是喇叭设计的基础,能把这些基本原则落实,就能设计出好喇叭。Dali这六大设计原则也是Epicon 8设计的基础,讲起来真的没有市场营销的卖点,Dali没有让喇叭「镶金戴银」,只是实实在在地把喇叭设计与制作的基本原则落实,听起来很朴实,可是这些看似简单的基础,却是真正好声音的关键。这么一家专注在喇叭领域的公司,推出新款旗舰喇叭,绝对是一件大事。不过说Epicon 8是新的旗舰,应该要强调是「量产型」的旗舰,因为在Epicon系列之上,还有一款Megaline喇叭,身高231公分,体型硕大无朋,现在已经进化到MK III,可是这款喇叭并不量产,而是受注生产,所以量产型的旗舰喇叭就属Epicon 8了。

    六大设计原则

    Dali设计喇叭有哪六大原则?1. 3D音像;2. 放大优化;3. 手工打造;4. 时间相位一致;5. 大扩散角度;6. 低谐振音箱。您看,这六条原则哪一条跟「昂贵」有关?全部都是喇叭设计基础原理,所以我说Dali是一家务实的公司,他们并不想宣传自家喇叭用了什么昂贵的物料,而是从基础科学出发,累积经验与Know-How,屏除花俏的设计,紧紧抓住设计好喇叭的关键。

    基本设计原则表过,接下来就让我们来看看Epicon 8。整个Epicon系列包括四款喇叭,分别是书架款Epicon 2、落地款的Epicon 6与Epicon 8,数字越大,尺寸越大,另外加上中央声道Vokal。咦?怎么没有超低音?从Epicon系列开始,Dali不再单一系列搭配特定超低音,而是把超低音独立成一个系列,在Epicon系列推荐的超低音搭配是Dali Sub P-10 DSS。以上关于Dali所说的六项喇叭设计原则,我并不打算深入解释,因为这样会让文章变得太长,而且也没办法把这些原则讲清楚,但是我想讲讲这六大原则里面的相互关系。3D音像的目标是让喇叭发声的时候「消失在空间里」,为了达到这样的目标,就必须使用扩散角度大的单体,与第5项原则相互呼应,同时,时间相位一致也是让喇叭「消失」的重点,这三条金科玉律其实是合为一体的。第6项原则低谐振音箱则是消除音染的重点,要制作低谐振音箱,材料科学就是非常重要的一环,加上箱体结构的强化,这些原则要落实,不太容易用便宜的成本制作。此外,放大优化原文是Amplifier Optimized,代表Dali尽可能减少喇叭工作时阻抗的变化,维持阻抗的线性,如此一来扩大机就能比较轻松地把喇叭推好。Dali这6项原则当中只有一项和「昂贵」有关,那就是「手工制作」,作为全球工资最高的已开发国家之一,坚持丹麦制造本身就是昂贵的代名词。

    新的Epicon 8延续着Euphonia的水滴造型箱体,可是内部设计更略有更动。我们可以比较一下新款Epicon 8与Euphonia的技术规格,Epicon 8身高126.2公分,比Euphonia MS5的124.5公分,长高了一些,单体配置也相近,高频使用Dali独家的铝带高音与丝质软半球高音模块,中音与低音则是Dali自家木质纤维振膜单体,中音单体6.5吋,加上两个8吋低音,搭配低音反射式音箱,这些都和Euphonia MS5一样。此外,Euphonia MS5可以Tri-wire,Epicon 8则简化为 Bi-wire,以频率响应来说,Euphonia MS5标示31Hz~28kHz,Epicon 8则是35Hz~30kHz。如果以重量来比较,Euphonia MS5重量为69公斤,Epicon 8则是47.5公斤。

    上市便夺得EISA最佳产品大奖

    看出什么了吗?Epicon 8变轻了,高频延伸增加2kHz,低频延伸则提高了4Hz,可能有人要说,怎么新的旗舰数据看起来不觉得那么厉害?如果我们只看数据就可以挑选音响,那我们这些写音响评论的人都该失业了,只要喇叭越做越重,数据越写越夸张,声音就更好,真的不需要读音响评论了。Epicon 8从里到外做了许多「基础」设计的更动,而且在单体设计上,Dali有了崭新的技术应用,内中蕴藏的技术不仅融合了Dali设计喇叭三十年的功力,更有跨界技术合作的新材料应用,难怪Epicon 8一上市,马上勇夺EISA最佳产品大奖。

    Epicon 8从正面看过去,确实长得很像Euphonia MS5,单体配置相近,尺寸也相似,可是后面却改变很大。Epicon 8箱体两侧采用了圆弧侧板,这和Euphonia MS5一样,可是箱体背后收尾就不一样了,Euphonia MS5背后还有平面的背板,但Epicon 8背后收在一根「龙骨」上面,箱体更显圆弧流线。这样的设计不是为了好看而已,结构上的意义更重要,Epicon 8背后的龙骨是用63mm厚的MDF板直接CNC车制,上下左右的箱体也是MDF板,但为了降低谐振,用的不是单一片的厚MDF板,而是6层MDF板胶合而成,前障板则是33mm厚的双层MDF板,为了达到设计上所追求的自然、通透、纯净,Epicon 8箱体内部还有隔间,让各个音路彼此不互相干扰。

    Epicon 8所使用的单体都是Dali设计制造,事实上,现在拥有单体制作技术的喇叭厂家已经不多了,这也显示Dali在喇叭产业的专业能力。Epicon 8使用的高音模块是Dali「独家」拥有,在铝合金前障板上面,装置了铝带高音与丝质软半球高音,合起来才是Epicon 8的高音模块。Dali使用这种独特的高音模块已经很多年了,由于成本的关系,只有Helicon以上的高阶喇叭才用得起这个高音模块。

    铝带高音和丝质软半球高音的混合单体

    为什么要把铝带高音和丝质软半球高音“混合”在一起?这和Dali强调大扩散角度的设计原则有关,单体扩散角度大,自然比较不讲究“皇帝位”,喇叭比较容易消失在聆听空间中,把铝带高音与丝质软半球高音合而为一,两相互补,无论在水平或扩散角度,都能获得很好的效果。Epicon 8使用的高音“混合”模块基本上和Helicon与Euphonia系列一样,但丝质软半球高音部份有改变。

    最低机械损耗的中低音单体

    Epicon 8所使用的中音与低音单体,振膜都是木质纤维振膜,表面略带咖啡色,凑近点看还可以看到纤维的纹路,这也是Dali专属的设计,别家喇叭上面看不到。Epicon 8所使用的中音与低音单体都是全新设计,基础当然还是Dali既有的单体,可是内部增加了新材料,让单体的失真率大幅度降低,而新的中音与低音单体称为SMC Driver,内中可大有学问。

    先从“基本”讲起,Dali设计中低音单体有另一项原则,就是“最低机械损耗”,听起来复杂,不过简单的讲就是简化结构,让零件用得最少,这可不是为了省成本,而是为了降低零件接触点之间的“机械损耗”,机械损耗越少,代表单体的工作线性更好。此外,单体工作的时候,音圈受磁铁驱动,在磁铁间隙之间前后运动,推动振膜产生声波,磁铁间隙前后磁束密度不同,中心最强,前后两端磁力会下降,所以Dali设计了铝环,让音圈保持在磁束密度最高的中心部位。这种短音圈、长磁隙的设计并非Dali专利的独门功夫,但却是设计优秀单体的重要原理。

    由于是新的旗舰喇叭,Epicon 8除了设计上有诸多新特点之外,细部制作也非常奢华。譬如手工打磨的钢琴烤漆,光可鉴人的秘密来自反复打磨的功夫,一对Epicon 8的钢琴烤漆要经过10次反复打磨。要把钢琴烤漆做好做漂亮,反复打磨是基本功夫,其他品牌制作钢琴烤漆也是如此,可是Dali可是在丹麦制作的,花费的工钱不知道有多贵,可是Epicon 8并没有标示“天价”,看价格不觉得便宜,但想想是丹麦手工制作,Epicon 8其实并不算贵。Epicon 8新的中低音单体「基本」的设计表过,这些设计都是为了提升单体工作线性,可是SMC单体多了一样别人没有的,甚至连Dali也是从Epicon系列才开始使用,就是称为SMC材料,用来制作磁铁引擎。什么是SMC?全名是Soft Magnetic Compound,翻译起来有点难懂,叫做「软磁铁复合物」,因为技术太新,Dali在技术白皮书上也没有详细说明,只说这项材料是Dali“跨界”和其他欧洲专门材料公司合作生产的新材质,比传统铁粉芯磁铁具备更高的工作线性。关键来了,SMC的材料个中秘密虽然Dali还没有揭晓,可是Epicon 8的新单体所有的设计努力,全部都在增加单体工作线性,如此一来,不管我们怎么用力操喇叭,Epicon 8都能在「线性范围」重现完整的声波频率响应。

    虽然Dali表示Epicon 8并不难推,原厂建议50~500瓦扩大机都可以搭配愉快,可是我还是搭配了Moon P-8前级/W-8后级,以Epicon 8平均4奥姆阻抗来说,W-8是1000瓦输出功率在推喇叭,数字讯源搭配的是Marantz S-11 S3 SACD唱盘。在2012 TAA音响展上,功学社已经展出了同门师弟Epicon 6,这Epicon 8尺寸更大,我的期待更高,在U-Audio超过20坪的试听空间里,Epicon 8轻松地挥洒,展现旗舰之姿。

    轻松挥洒 展现旗舰之姿

    在音响展上听Epicon 6,已经留下好印象,不过在饭店展出时,空间较小,低频感觉有些过量,影响到中高频的通透度,试听室里因为空间够大,Epicon 8有足够的空间可以吞吐音乐能量,在W-8的千瓦功率驱动下,音乐表现通透、清晰、自然。还有,Epicon 8真的很好设定,编辑部从箱子里把Epicon 8请出来,已经费好大劲,约略摆在平常试听的位置,一开声就很好,我只有稍微调整左右间距和Toe-in,Epicon 8就轻松地“消失在空间当中”。

    平台钢琴的气势完全展现

    什么叫做“喇叭消失在空间当中”?一对喇叭在空间里面发声,如果您可以清楚地听见声音从哪一支喇叭发出来的声音,代表声音没有融合在一起,如果左右两声道融合得很好,理当无法分辨左右,而是在聆听者面前呈现具体而微的音场与空间感。Epicon 8在这方面表现得很好,尤其中高频指向性比低频强得多,Dali独家的铝带高音与软半球高音复合模块,确实有其迷人之处,不光是音场的宽度很开阔,音场高度也相当迷人。还有,Epicon 8的声音密度很好,音符颗粒带着适度的重量感,但整体音乐表现出来则是宽松舒服,我想,这就是Dali强调的“自然”吧!

    我想举叶绿娜演奏的“郭芝苑钢琴奏鸣曲集”为例,那是2010年在芦洲功学社演奏厅的现场录音,在Epicon 8上听这张现场精彩极了!平台钢琴的气势完全展现,而且轻重之间的对比变化,瞬时反应,充分展现演奏者的神情气韵。听第三轨的「村舞」,钢琴一开始就是强奏,然后进入愉悦的舞曲节奏,钢琴右手呈现带着古调的光彩,音符交织出宛如印象派音乐的色彩。Epicon 8很自然地呈现钢琴应有的光泽,每一颗音符都清楚地交代,当然,您可以感觉到叶绿娜并没有太夸张的使用踏板,维持住旋律的清晰。在Epicon 8上面,我彷佛可以想见芦洲功学社演奏厅的场景,这里约莫比音乐厅的小厅大些,但比音乐厅略小。我很难形容Epicon 8在呈现空间感上的精确,它自然地呈现空间氛围,只要专注聆听,就可以感受到Epicon 8那种开阔却又带有真实感的空间描绘能力。

    播放叶绿娜的现场钢琴录音,可以重现近乎现场的空间感,那如果换上录音室多轨录音的作品呢?我好奇地播放陈明章的“一堆吉他”,Epicon 8果然真实,录音室作品用多轨录音,吉他的声响夸张化了,在Epicon 8上面马上呈现庞大的吉他音像,那不是自然的空心吉他声响,而是录音室录制之后,夸张化的录音效果。而且录音斧凿的痕迹很清晰,音乐是大家很熟悉的”呼干了!“啤酒广告曲,吉他不仅音像庞大,而且略偏右边,每一个拨弦细节因为拾音器近场收音,拨弦的质感非常清晰,吉他偏右的「调整」,是为了配合后面的合唱,要营造大伙围在一起唱“呼干了!”的气氛。在Epicon 8上面听这张唱片,别忘了开大音量,那种宛如在眼前的录音效果,逼真极了,虽然听得出录音室加入效果的痕迹,但那些都是录音本有的细节,Epicon 8只是忠实地重现,让人越听越融入音乐当中。

    真实中带有美感

    Epicon 8重现录音本质的能力还可以拿另一张专辑来听,就是马友友的“欢乐颂”专辑,第一轨“欢乐颂”(Dona Nobis Pacem)基本上是不可能“现场演出”的录音室作品,因为那是“马友友为马友友伴奏”,里面有两把大提琴相互对位,而演奏大提琴的都是马友友。怎么录?马友友先把主旋律录起来,然后听着原本的录音,马友友再录制对位声部,录音室把者两部份迭起来,就成了“马友友帮马友友伴奏”的音乐奇景了。

    Epicon 8表现大提琴的声响真实中带有美感,真实,从一开始马友友独奏开始,大提琴浓而不腻,浓郁的牛筋声线中,没有带着鼻音的遗憾,而是通透清爽。等马友友自己的伴奏进来之后,对位的大提琴彼此呼应,相互扶持,长音与短音交织,营造宁静平和的气氛。您可以清楚在Epicon 8听见两把大提琴各自的声音线条,可是两把大提琴的音乐交织,却又那么的美。美在哪里?两把琴的音色一模一样,揉音颤音技巧相同,因为都是马友友自己,这「不可能重现的音乐现场」,我们却可以在Epicon 8上面充分地享受,听「两个马友友」对话,这不也是玩音响的乐趣所在?

    换上小提琴,一样难不倒Epicon 8。我选了阿格丽希与史瓦兹伯格合作的“法朗克小提琴奏鸣曲”,第一乐章从慢板的导奏开始,钢琴弹奏着飘忽的旋律,小提琴跟着飘忽在后,描绘出光影交错的恍惚,随后力道逐渐加强,钢琴强力的琶音掀开高潮,然后逐步退去。音响系统要把这首曲子的轻重对比表现得好,难度很高,在柔弱飘渺的导奏当中,钢琴颗粒因为踏板的应用,显得比较模糊,可是钢琴本身是打击乐器,那一颗颗音符要带着柔焦的感受,可是后面的强奏,又要斩钉截铁,表现雄伟庞大的平台钢琴气势,同时还要把小提琴的千回百转柔媚地表现,真是不简单,可是Epicon 8却是轻松地把录音里面的各种演奏神情,鲜活地重现。您可以尽量开大音量,仿真您坐在音乐厅最前面五排的情境,放心,Epicon 8很耐操,它可以表现出真实的音乐能量,而且完全不用担心失衡。

    如临现场的马勒震撼

    Epicon 8耐得住操,又能重现拟真的音场感,让我忍不住拿出马勒来试了,拿出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的“马勒第五号交响曲”,第一乐章由铜管独奏开始,位置稍微后退些,那是铜管在乐团应有的位置,嘹亮的第一主题迎来乐团的强奏,震撼的音量猛力催逼,然后逐步退去,第二主题由弦乐群带起,音乐很美,让人忘记第一主题的强悍与恐怖。这段音乐的强弱对比很大,Epicon 8丝毫无惧,在音量最大的乐段出现时,低频段沈稳扎实,而铜管嘹亮的气势,重现如临现场的震撼。

    您还可以从这张SACD里面听到什么细节?Epicon 8确实厉害,铜管嘹亮,却不显尖锐刺耳,而是带有厚度与光泽的铜管,木管群浓郁中带着通透,您还可以听见吹奏的些许气音。弦乐呢?您该听第四乐章,铜管与木管全部都休息了,只剩下弦乐器。音乐从竖琴弹单音开始,彷佛湖面轻轻荡漾的涟漪,弦乐群弱起的旋律,音乐就这么摇摇摆摆地,无边无际,弦乐群的声响一片片地,有时候是第一小提琴的声线清晰些,有时中提琴从左边呼应着,是的,Epicon 8就是这么厉害,能让您听清楚舞台左右两边的音符交错,马勒擅长的乐团声部变化,您在Epicon 8上面通通听得到,感受到乐团细微的呼吸。

    虽然是旗舰,Epicon 8并不是天价喇叭,丹麦纯手工制造,这样的身价真的不贵。可是Epicon 8最重要的价值,还是那浑身上下百分百的音乐性,那是融合了Dali三十年喇叭设计功力的精华。是的,Epicon 8的技术内容很不简单,可是我们却可以轻松用Epicon 8享受音乐。不写了,我还想在把Epicon 8还回去之前多听一点音乐,这样高档的音乐飨宴,就算我天天都在写音响评论、听音乐,但是像Epicon 8这么棒的喇叭,可不是天天都有的。

    器材规格

    型式:5单体3.5音路低音反射式落地喇叭
    使用单体:10×55 mm铝质丝带超高音×1,25.9mm软半球高音×1,6.5吋木质纤维振膜低音×1,8吋木质纤维振膜低音×2
    频率响应:35 Hz – 30 kHz
    效率:89 dB
    阻抗:5Ω
    最大音压:112 dB
    建议扩大机功率:50-500瓦
    分频点:550 Hz,3.1 kHz,15 kHz
    尺寸:1,225×264×485 mm(高×宽×深),不含底座
    重量:47.5kg

  • 推荐 | 今年遇到一个好DAC解码:北极星USB DAC32

    推荐 | 今年遇到一个好DAC解码:北极星USB DAC32

    我写帖子或文章,少用“推荐”两个字。原因是,我不敢乱用这个字。如果到处推荐,听到什么就推荐什么,那这种推荐的价值也很低了。不过这个解码器,确实是进口解码器产品里,我觉得在其价位很出色的一个,应当够得上“推荐”两个字。

    North Star“北极星”是一个意大利的牌子,以前国内宣传介绍很少,因此识者不多,但我也接触过他家的器材,比如,2009年4月份,我发过一个帖子,介绍了北极星的一套CD转盘+解码器的组合:http://bbs.headphoneclub.com/thread-121523-1-1.html

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    这次说的,是北极星最新出品的32比特解码器——名字就叫USB DAC32!价位在一万六千元,比美国Ayre QB9略便宜少许。不过,它是一台传统意义上完整的解码器,光纤、同轴、AES/EBU、USB全!输出则RCA和XLR齐备。大家注意一下,它事实上就是上图中那台192解码器的升级换代型号——数据处理从24比特升为32比特,并增加了USB输入口。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    先赶时髦,主要用它听PC-FI。前面接笔记本电脑,后面用RCA输出接到SOLO超线性版,耳机是hifiman的HE500。

    注意那根蓝色的USB线是啥子?是日本古河的GT2发烧USB线。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    这个意大利解码器的面板略呈波浪型,还是很好看的。注意,它是32比特/192K的解码器。什么意思?意思就是它能够“升比特”,把数字信号靠算法升到32比特的精度,最高支持192K取样的信号。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    我手头正好有欧亚德的Class S发烧级USB线,于是顺便也和古河GT2对比试听了一下。在North Star解码器上,2根USB线声音的差异还是比较明显的。图为白色的Class S。这根USB线的端子是镀铑的。古河GT2是镀金。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    “北极星”把这个产品的名字,从原来的192,直接改为USB DAC32,这说明了什么呢?在我看来,说明厂家对它USB输入的功能是非常重视的。这不是一台“在常规解码器上增加一个USB口”的解码器,而是一台很重视USB口的解码器。虽然厂家没有象Ayre QB9、象国产ARK MX和MDAC5那样,把解码器做成只有USB口,但从它的名字,不难看出厂家对这台解码器USB口素质的重视和期望。所以我集中试听了它接电脑时的表现!

    我手头还有STELLO U2界面,于是把U2界面也拿了出来,实际进行了对比和试验,看看USB DAC32通过USB直接连电脑时的效果,和通过U2这个界面转为同轴接的效果,差别有多大?

    注意STELLO U2背后插的两根线都是日本欧亚德制品:Class S的USB线进去,转为AS808同轴线出去(接解码器)。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    好东西一听就知道是好东西。这台USB DAC32差不多几耳朵听下来,就是好东西。首先它的声音是很透明的,不是那种靠“假厚度”、靠浓厚粘稠的“味道”来糊弄听觉的东西。这是一台透明度很好的机器,同时,保持着良好的密度、一流的顺滑感、细腻度。可以说带些意大利器材特有的“美声”,格调文雅,毫无粗暴、毫无粗劣,而且在保持良好修养的同时,透明度、细节都做得很出色,若说有漏洞,只在于声音的力度不太突出而已。不过就意大利器材而言,这很难说是漏洞或缺点,因为我们无法指望意大利器材去与美国器材比力度、比强横的。

    查看了厂家官网的介绍,这台DAC内部使用了独立的晶振,对USB输入的信号进行re-clock。同时它自动对进入的数码流进行升频处理,升到32比特/192K,然后进行解码。这种升频和升比特的处理,在理论上也会减轻前面环节的jitter。这台解码器对USB线的反映是很灵敏的,实际对比试听了日本古河的GT2、欧亚德的Class S,出来的声音,差别不难感受和描述。欧亚德Class S是一根新线,声音稍有发紧,同时音色略偏淡雅,但整体听感非常出色——细腻、质感丰富、听感柔和。切换到GT2,细腻度差了一些,高频的泛音和细节也少了一些,虽然高频听上去似乎更为柔和,但这是以丢失了一些细节、泛音、质感而换来的柔和。欧亚德线明显有着更为优异的高频细节还原,小提琴的高频泛音更为完整,人声也听感更有磁性,是一种保留丰富细节和泛音之余的柔和。这是高一个层次的柔和了。

    虽然欧亚德这根USB线不是一根音色浓郁或温暖的线,基本色调比较“素”,但它的素质确实优秀,值得在此一记。

    虽然没能请到一台QB9在现场对比,但我个人的感觉是,这台北极星的USB DAC32在接入电脑聆听时,素质绝不弱于QB9,甚至我个人觉得应是略胜一筹的(有待未来找机会通过AB验证)。它确实是一台很优秀的USB解码器。就算它作为USB解码器和QB9相当,我们也已可看出北极星是一台性价比更好的产品——它具有齐全的数字接口,而QB9呢?只有USB。

    为验证北极星USB DAC32的USB口到底是“附加设计”还是经过专门的优化设计,我把韩国STELLO U2这个小转换界面加了进去,即对比:1)USB线直接接到北极星解码器;2)电脑先用USB接到U2,再从U2用同轴线接入北极星解码器。

    按照我之前的对比经验,在LAVRY DA11、BENCHMARK DAC1USB、谷津HA2、Bladelius Embla四台机器上,这样对比后的结果都是,U2转同轴大胜。也就是说U2的转换,比这几台机器的内部USB接收及转换,要明显更好声。

    在北极星USB DAC32身上呢?我挺惊讶地发现,U2用上去后,虽然仍似乎比USB直连,要出声稍更宽厚一些,但差距并不很大,不构成档次的差别,而且切换一次,会发觉USB直连时的声音也有它更自然之处。通过U2之后,在一定程度上只是形成一种“差异”而不是声音品质的差距。

    我觉得U2这个小东西挺有意思的,它是有它自己的声音的——宽厚、松弛、耐听,是它的声音特征。通过它转为同轴去接入北极星,声音确实要更加丰厚一些,但对比USB直入北极星时的声音,也会感觉有些“膨出来”的感觉,而USB直入北极星时的声音,有时觉得更为自然和结实一些。说到底,是因为USB直入北极星解码器,出来的声音已经很不错了,是一种具有相当完成度的声音。

    下面是USB DAC32的内部图。可以看到它采用了两个独立的变压器,据厂方介绍,分别给数字部分电路和模拟部分电路供电。同时,它的模拟放大部分是真正全平衡的线路,机背的模拟输出也包括了RCA和XLR。从输入输出的接口看,这台解码器属于非常齐全的:光纤、同轴、AES/EBU、I2S、USB输入;RCA单端和XLR平衡输出。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    北极星USB DAC32接在天龙DCD2000AE(作为转盘)之后,得到的也是非常好的声音,明确无误地胜出天龙CD机本身的解码,我觉得有必要说一说。(当然,一句废话是,比用USB接电脑,声音品质更高。)

    和北极星USB DAC32解码时对比,DCD2000AE本身解码的声音,显然有些“硬”,主要倒不是音色硬,更主要的是音乐的表情、起伏,稍有些硬,而USB DAC32解码时的声音,高度透明和细腻,而且声音非常柔软和流畅,有一种特别“灵动”(灵活生动)的气质,切换回天龙的声音,则音乐表情和起伏姿态显得硬了一些。正是这种差别,造成一个直接的主观后果——USB DAC32解码的声音更为动听。

    USB DAC32不论是接电脑还是接CD转盘,一致的特征是:很好的透明度和细腻度,音乐生动、流畅、柔软,可以说声音里有一种欧洲派的优雅;不管是欣赏人声还是弦乐、萨克斯管、提琴类乐器,它都有一种带磁性化的优美顺滑音色,颇为迷人。不过它并非一台“味道机”,声音并不浓厚、中频并不突出,而是保持着很好的透明度、层次感、分离度、优良的三频平衡。

    它唯一不突出的是动态,我觉得算不上“强横”,不过只要搭配合适的后端,它并不缺动态、低频、力度,只是需要注意一下搭配,并且,假如非常讲究这些的话,需要谨慎些。我举个例子,拿它搭配AKGK701耳机听音乐,我就觉得声音偏小家碧玉了,动态和低频的力度不够满意,但只要把耳机换为HD650,就完全无问题了,具有非常健康的动态舒展度,以及足够的低频饱满。在搭配后端方面还是要留心,不要给它搭配风格偏柔弱的后端播放器材。

    总的来说,这款意大利的解码器是我认为值得推荐的产品。我想把它列入我个人的“推荐器材”。记得哪位网友曾说过USB DAC32是他听过最好的USB解码器,我表示赞同;撇开MSB旗舰那种10万元级别的解码器不谈(那是我听过的接在电脑上最好声的解码器),在一万多元的价位,北极星USB DAC32确实有着出色的表现,不仅接口齐全,可接PC可接CD,声音各方面也是一流的,特别是它的USB解码,并不是一个“附加功能”,而确实是出色的。这种出色兼具了HI-FI素质的出色、听感优美的出色,是很难找破绽的。除了特别讲究动态强横、力度结实的烧友,“北极星”可能尚不能使他们满意,其余的烧友,如果能出到这个级别的预算,我会乐于推荐这部意大利解码器。

    正经的评论写好,请容许我自己最后抒发一下目前个人对它的想法——我有些被这台解码器迷住了。当然这是个感性化的判断了。也许归根到底我是个比较感性的爱乐者,就像歌德GR10耳塞、MD1耳机都曾把我迷住一样(在我听它们的文章里也都能找到我感性化的言语),这台意大利的解码器,也属于这种能把我迷住的HI-FI器材。

    写到这里投笔,继续听音乐。是的,我一直在听这台解码器,它能吸引我一直听下去,不忍关机。这是什么?这就是“迷住”,这就是器材的音乐表现力。这是一台好解码器。我负责地写下这个判断。

    文/小白

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

    欢迎來到“影音新生活”www.iavlife.com
    希望你们喜欢这里!

    大家好,我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒,行内朋友都叫我Alex,来自广州。

    我最早是一名耳机玩家,同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前,我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站,我一直活跃在影音媒体圈,从事报道与测评的工作,也享受其中。这里回顾一下我的工作行程:

    2026

    1月17日:Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动(广州)
    1月11日:ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会(广州)

    2025

    12月28日:山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会(广州)
    12月26日:KUGOU HIFI品牌发布会(广州)
    12月26日:2025广州国际音响唱片展(广州)
    11月11日:Galaxy Studios录音室参观(比利时)
    11月12日:Procella Audio年度会议(比利时)
    11月8日:2025第二十四届汕头国际音响展(汕头)
    11月6日:Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会(无锡)
    11月6日:CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访(上海)
    10月18日:Starke Sound A2功放广州鉴赏会(广州)
    9月19日:武汉梦工厂影音采访(武汉)
    9月20日:Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站(武汉)
    8月15日:第19届深圳国际音频展(深圳)
    8月15日:S.M.S.L 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:海贝 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:水月雨 2025新品发布会(深圳)
    8月14日:Palavox Akasha媒体见面会(深圳)
    8月8日:2025香港高级视听展(香港)
    7月19日:IAG先歌国际影音年度经销商大会&力仕百年盛典(深圳)
    7月16日:Barco Residential Heimdall广州品鉴会(广州)
    7月5日:AQ线材新品发布会(广州)
    7月4日:PolyGram“致敬粤语歌曲”环球音乐宝丽金绝版黑胶特展(广州)
    7月4日:Gryphon贵丰新品发布会(广州)
    7月4日:世纪格雷新品发布会(广州)
    7月4日:2025广州HIGH END – 臻品展(广州)
    6月21日:西安艾慕维影音采访(西安)
    6月20日:2025未来全宅 – 第19场(西安)
    5月29日:2025 第五届北京国际音响展(北京)
    4月22日:WiiM品牌发布会(汕头)
    4月12日:2025山灵便携新品发布会(上海)
    4月12日:第32届SIAV上海国际高级HI-FI会(上海)
    4月11日:SIM2新品X80发布会(上海)
    4月9日:LINN 2025新品发布会(汕头)
    2月14日:LOVE-520恺撒堡音响发布会(广州)

    2024

    12月6日:第十九届南宁东盟国际视听展(南宁)
    11月23日:EAhibrid创新数字新品&媒体发表会(广州)
    10月24日:Focal DIVA Utopia超凡新品发布会(上海)
    9月21日:第18届深圳国际音频展(深圳)
    9月8日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    9月7日:上海国际智能建筑展览会(上海)
    7月14日:Aurender 2024新品发布会(汕头)
    6月25日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    6月24日:2024 Trinnov Audio WaveForming培训交流会(上海)

    2023

    2022

    2021

    2020

    2019

    2018

    10月9日:Artnovion欧洲声学大会(葡萄牙)

    2017

    2016

    2015

    2014

    2013

    2012

    2011

    2010

    2009

    2008

    2007

    2006

    2005

     

  • 品牌 | 专注于定制安装的高品质音响:美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    品牌 | 专注于定制安装的高品质音响:美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    文/Forest

    作为家庭影院行业的一员,多年的工作经历让笔者接触了世界范围内林林总总数不胜数的音响,面对几十年未曾有巨大改变的产品,难免有一些审美疲劳,能留下深刻印象的产品越来越少。而最近对美国Triad音响的几次体验却让我欣喜并久久地回味。

    Triad的过去、发展与今天的成就

    或许很多读者对Triad并不是特别了解。所以,不妨先让我们先来了解一下Triad的故事。Triad的故事要从20世纪70年代说起。跟那个时代的很多美国年轻人一样,Triad的创始人Larry Pexton在上世纪70年代是一个不折不扣的“嬉皮士”,居住在科罗拉多州的滑雪胜地Aspen。毕业于康奈尔大学的他,先前从事的是一份摩托车的修理工作。您没有读错,毕业于“常春藤”名校,从事的是毫不起眼的修理工作,于我们看来十分诧异,而对于Larry Pexton这样崇尚自由主义的人来说则再正常不过。

    此时的他在Aspen的一家音响店里快乐地工作着——他喜欢这个行当。Aspen是美国滑雪圣地,是富人聚集区,那里有不少好莱坞明星的渡假屋,这家音响店也经常卖器材给他们。有一天Jill St John(007“邦女郎”之一)找到Larry Pexton,她让Larry去给她安装音响系统,她的要求不仅仅是需要声音好听,同时也不希望看到音箱。于是,Larry想到了一个好办法。他拿出专门安装在汽车里的喇叭,为它们设计了专门的箱体,再将它们安装在墙体之中,这或许是行业内第一个定制安装的案例。此后他又尝试了几单类似的工程,感觉不错,于是决定投入生产。他看到Aspen很多人希望在滑雪的时候也能一边听音乐。所以他拿出一个汽车用的盒式磁带播放器,加上电池和耳机,在1980年的冬天开始销售这种“Aspen 随身听”。但好景不长,刚过了一年他就放弃了,原因众所周知——Sony推出了Walkman。

    1981年,“Aspen 随身听”的项目失败以后,Larry开始寻找日本产品中可能存在的问题作为突破口来竞争。最终他选定了音响这个环节,经过慎重考虑之后创立了Triad Speaker品牌,专注于设计和制作高质量的建筑声学音响,以及与房间内部装饰融为一体,同时具有很好声音表现的音响。Triad也是最早生产2.1声道立体声系统(两只主音箱外加一只有源低音音箱组成,这样可以将主音箱的体积做得很小,便于融入家居环境)的公司之一。

    Larry取得过一些成绩,但之后发现通过零售店出货的方式越来越难,尤其是大型的连锁卖场(如Best Buy)等等的崛起,Triad的零售市场更加急剧缩小。与之形成鲜明对比的是,定位于定制安装的零售商却如鱼得水。1989年,Triad作为创始会员之一协助成立了CEDIA(美国消费电子设计与安装协会),次年,Triad停止向零售店销售产品,专注于定制安装这个正在迅速成长的市场。1990年,Triad发布了首款密闭式入墙式音响,次年推出了第一款入墙式低音炮,这些成就领先了业内整整10年!

    当然,这些都已经是历史。立足现在,Triad作为一家High-End级的消费类定制安装的先驱和革新者,Triad有自己独有的特色。例如,Triad可以提供非常多种类的音响,入墙、吸顶、挂墙以及室内式音响等等都可以提供给消费者,但这些产品并不会形成大量的库存,而是根据客户的实际情况进行设计和生产。 这个最早起源于丰田公司的理念,被Triad推崇并且坚持了下来。在接到订单之后,位于美国Oregon,Portland的Triad工厂才开始生产。厂家可以根据用户的需求提供不同的颜色、木皮,甚至还可以根据实际情况生产特定参数的音响。所以,当您发现身边鲜有Triad音响的广告宣传,鲜有零售店展出Triad的音响,您大可不必感到诧异。因为每一对Triad音响都是为特定客户定制生产安装的,可以毫无疑虑地说它们在市面上都是独一无二。

    面对Traid多达70多款的产品,要让每一个视听空间都表现完美可不是一件容易的事。Triad除了提供产品之外,还能为用户提供整体解决方案,建议用户选用什么样的音响,怎样安装是最好的选择。为此,Triad会经常对经销商进行培训及指导,从设计、安装、调试等方面都提供最大的帮助。

    这是Triad的音箱箱体加工车间,这位年轻的师傅正在对木板进行加工。其中,我们看到木板上有很多图案。这些都是为单元安装而预留的位置,而在后续工序中会利用机械把这些预留位置的木板部分去掉

    Triad音箱的防尘罩加工点,这位师傅每天都在这里制作防尘罩。同时,还对每个制成品进行仔细的检查,确定质量无问题后才可投入使用

    分音器的制作车间,Triad音箱的分音器都在这里进行制作。从图中可以看到,整个车间非常干净,而且很整洁

    音箱整体完成后,会送到另一位工人手上进行最后装配工作。完成后,就可送去测试,测试及格后就可装箱销售

    Triad的产品设计理念与制作特色

    了解过Triad的历史,再让我们来看一看Triad的设计、制造等方面的特点。在喇叭单元的选用上,Triad音箱坚持采用世界级的喇叭单元,例如SEAS、ScanSpeak、SBA等等。而在箱体的设计和制作上,Triad的所有产品的箱体全都采用密闭式箱体。而所有的产品在生产是通过一套严格的生产程序进行生产和监控(可参见Triad官方网站上的“工厂一览”相关视频),当生产完成后,每一只音箱还要接受仪器和人耳的双重检测,确认无误之后即第一时间发送到客户手中。

    Triad所有的音箱都采用密闭式的设计,为什么要采用密闭式的设计呢?Traid的市场部负责人Steve Colburn告诉笔者:密闭音箱的音箱单元装在一个完全密闭的箱体内,这样,振膜向后辐射的反相声波就被箱体完全阻隔,不会跑到箱外与振膜前方的正相声波相抵消,解决了“声短路”问题,使低音能够有效地辐射。密闭箱的低频衰减特性相较其他类型的音箱都平缓,形同一个二阶低通滤波器的衰减曲线,这意味着它具有各类音箱中最好的瞬态响应。同时,密闭在箱内的空气形成一个强劲的“空气弹簧”,能有效抑制振膜在谐振频率处的位移量,减少非线性失真。因此,密闭式的音箱通常具有更紧凑、更清晰有力的低音,并且瞬态表现好,速度快,非常适合表现影片中复杂而瞬变的细节。当然,密闭式音箱的低频下限相对受限;但是,Triad在完全发挥密闭式箱体优点的同时,又很好地避免了它的短处。因为Triad的主音箱并不会承担非常低的频率重播,通常低于100Hz以下的频率段重播任务全部交由低音炮承担,不仅解放了主音箱,也提供了极优秀的低频重播。Triad的低音炮非常具有特色,大部分采用分体式有源设计,并提供了功能强大的低频管理器!专业的技术人员根据不同的房间,并经过科学的测量和仔细的调校,从而获得完美的低频效果!

    由于采用密闭式设计,所以对于箱体的强度提出了很高的要求,厂方给笔者展示了两款Triad样品,打开箱里可见内部有众多的加强结构,用手掂量,整个箱体沉甸甸的,极高密度的MDF板用强力无毒无害胶合剂粘连,显得极具份量和质感。一款贴了木皮的室内式书架箱,小巧精致,令人爱不释手。

    在产品方面,Triad音箱以迷你、铜、银、金、铂金几个系列从低到高分别提供众多型号的产品,包括室内式、嵌入式、吸顶式、壁挂式、角落式等可以用于不同地方的音箱产品。除此之外,还有卫星系列、监听和迷你监听系列,为打造小型视听空间以及背景音乐提供了便利。值得一提的是,Triad还与美国著名声学设计公司PMI联合设计了适合大型空间、极为Hi-End的CinemaPlus系统,可以满足世界上最挑剔、最高要求的影音发烧友!

    Platinum LCR是Traid顶级的前方声道音箱之一,它为3路5单元设计。其中,中音单元和低音单元为镜面对称方式设计,高音部分采用号角式设计,能输出强大的声压和能量

    Bronze8 LCR In-Celing是一款为安装在天花而设计的喇叭,它独特的设计能让辐射到位于地面的聆听位置上,而且原厂还为音箱设计了一块面板,便于将音箱隐藏

    对于某部分没有预留喇叭线的用家而言,Triad也根据这部分用家的需要而对出相应的产品,它们的设计特点是其接线板安装在音箱前方,方便接线。且若然你使用透声幕,厂家十分推荐用家将3只LCR音箱安装在投影幕后方,达到声画合一的效果

    在超低音音箱方面,Traid有In-Room和In-Wall两种类型的产品可供选择。其中,In-Wall形式的产品有不同厚度规格的产品,以对应不同用家的需要。此外,这些超低音音箱均为有源化设计。In-Room类型的为有源一体化设计,而In-Wall类型为外置功放设计

    除了以上两种超低音音箱,Triad还开发出隐藏式超低音音箱。这种产品是将低音单元安装在一个箱体内,然后在箱体接一条管道通向视听空间,这种产品适合应用在一些特殊的环境中,如豪华游轮

    Triad还针对小房间而推出的DS系列平面喇叭,其厚度仅为4cm,非常薄。在使用时,还需要配合原厂的HDF-2或HDF-8分频器一起使用

    Triad的产品不仅仅是面向家庭影院系统,也适合用于多房间音乐播放系统中。其中,Omni系列产品的体积小巧、安装简易且音质优良,而且易于隐藏,能与房间轻松融合,是很的产品

    笔者的Triad音箱试听感受

    笔者分别在上海的一间采用Triad铂金9.4系统的私人影院、北京一间采用Triad金系列7.2系统的展厅以及上海、南宁等不同培训和展会现场试听过Triad音箱,还在上海的THX培训课程上见到培训讲师John Dahl使用Triad的音箱做现场示范!根据几次个人的体验,笔者总结了几点Triad的声音特点:

    首先,声音特别干净紧凑!得益于其一流的喇叭单元和坚固结实的密封式箱体,Triad音箱的声音很干净,很紧凑,表现影片中具有冲击力的声音有很大的优势。记得在上海试听9.4铂金系统的时候,Triad厂方的代表Karl Mautner先生给笔者播放了影片《黑鹰坠落》的片段,片中美军驾驶着UH60“黑鹰”直升机奔赴索马里参加军事行动的场景给我留下了深刻印象,直升机螺旋桨坚实有力的声音极富真实感,与笔者平时在小型系统中观影的体验大不相同。Karl曾经在美军服役数年,他告诉笔者,他经常乘坐军用武装直升飞机,近距离的螺旋桨声音就应该是这个样子的,震撼、紧凑、快速而且干净。

    低音炮则要求力量足,下潜深,量感充沛,可以说是整个影院音频系统成败的关键!没有好的低音打基础,所有的努力都将功亏一篑。笔者听过很多优秀的低音重播效果,有的甚至可以用夸张来形容,有时候给人山崩地裂的错觉。不过这并不一定是最优秀的低频。优秀的低音重播应该既给人强烈的震撼,又不咄咄逼人,不给人以压迫感。Triad推荐使用多个低音炮,他们认为多个小型的低音炮都比单个的大型低音炮效果更好。况且,Triad极具特色的功能和异常丰富的低音管理器提供了包括边界EQ和6档参数EQ在内的众多可调整选项,为打造完美低音重播提供了条件。在这套铂金系列9.4系统的展厅里,四只低音炮以前后左右的方式对称分布,播放影片时轻而易举地创造出密度高、质感强、量感丰富和下潜力强的低音效果,而且跟Triad声音风格保持紧凑、干净、快速等一致的特点。在试听席琳迪翁演唱会《我心永恒》曲目时,前奏部分的一段极低频在平庸的系统中甚至无法察觉,在这里却听到了卷动裤腿、掠过皮肤的厚重极低频,配合华丽的舞台画面,展现出非常震撼的视听效果。

    第三,经过良好设计和规划的系统中,Triad的环绕音箱表现相当优异,营造出极为逼真的环绕声音场。最直接的例子就是播放皮克斯动画工作室出品的影片《汽车总动员》。在赛车的那一个场景里,汽车从不同角度和方向飞驰过的场景必须要有良好的环绕声系统才能表现到位。我们听到的是仿佛置身跑道现场的感觉,汽车从耳边呼啸而过,LCR与环绕音箱的音色一致性让整个位置的移动显得滴水不漏。Triad一直建议LCR与环绕音箱选用同样系列的音箱以保持音色一致,看来确实很有道理。而低音炮因为指向性很低,故可以不必匹配。

    最后,在表现电影声音优秀的同时,兼顾音响的音乐性,重播音乐素材可以媲美高保真音响。Triad本身就提供音质和音色都具备极高水准的Monitor系列,高端的金系列和铂金系列更都是重播音乐的好手!笔者在南宁展会试听的一套银系列7.2系统时,播放了一张爵士乐集锦,毫不夸张地说,音色甜美润泽,铜管乐器的金属光泽充分地显现,打击乐更是紧凑有力,定位精准,舞台宽深俱佳,完全不输给专门的Hi-Fi音箱。而且,使用蓝光碟享受高清图像和高清音频已是大势所趋,多声道录音也逐渐成为主流,使用一套兼顾影院与音乐的高品质系统,会是理智的用户的正确选择。

    Triad音箱应用案例赏析

    此视听室由PMI著名设计师Anthony Grimani先生所设计,整个视听室的Traid音箱都被隐藏起来。其中,左右声道音箱分别隐藏在前墙的左右两边的柱子上,中置音箱则隐藏在投影幕后方,环绕音箱则隐藏在左右和后墙的透声布后面。此外,这个影院系统还使用了十多只超低音音箱。虽然使用了数量非常多的音箱,但整体看起来不会显得凌乱,让人充分体现出嵌入式音箱的优势

    这个家庭影院案例中,由于主人家不希望在墙上安装音箱。因此,在音箱的使用方面设计师应用了Triad的吸顶式的Sliver系列主音箱和环绕音箱。而为了安装这些音箱,设计师在房间的天花上安装了一个大型的吊顶天花来将这些音箱隐藏起来。而2只超低音音箱则安装在墙体之中,而且设计师还巧妙地将音箱的防尘罩做成与墙体木板相同的颜色和形状,让超低音音箱能完全融入整个家居环境

    此案例的中,主人家Dallas的房间在建造时就没有预留任何嵌入式音箱的安装位置和连接线位置,但主人家又不希望音箱摆放在房间里。所以,设计师就需要在原有的空间中再建一道墙来安装嵌入式音箱。因此,设计师为它选择了Triad Gold系列嵌入式音箱。由于受到环境所限,前方声道音箱的安装位置都安装在投影幕下方。因此,在处理音箱的时候需要调整辐射角度。此外,超低音音箱的安装在聆听区的台阶上,与聆听位置非常靠近,是一种独特安装方式。

    Triad的亮点

    通过对Triad音箱的多次试听以及与Triad厂方人员的多次接触和深入交谈,笔者渐渐感觉到Triad是一个非常优秀的品牌,值得推荐给国内广大的影音爱好者。最后我总结了这段时间以来对Triad的一些颇有感触的方面,以Triad亮点的方式呈现给大家:

    1. 自从1982年成立伊始,就一直坚持在美国设计和生产,到今依然如此。环顾当今市面上的扬声器,依然坚持在品牌原产地生产的已经寥寥无几。坚持美国制造,不仅是Triad质量的重要保证,也是Triad高贵品质的内涵。
    2. Triad是专注于定制安装的一个品牌,是CEDIA协会的创始会员之一,而不是像其他很多音响品牌,只是在现在市场需求量开始增加的时候才临时推出一个定制安装的系列。所以说Triad是最原汁原味的定制安装品牌,它也是美国定制安装音响中占有率极高的品牌,CEDIA每年评选出的优秀案例,无论是大房间影院、集成家居、媒体房和背景音乐系统中,音频部分大部分都采用Traid音箱,我们可以从美国CEDIA的年鉴上清清楚楚地看到。
    3. 由于专注于定制安装领域,所以Triad提供了数十款不同用途、不同规格和不同性能的音箱,就拿低音炮来说,就有室内、嵌墙式、吸顶式等大大小小十几款。而且Triad还提供任意的颜色和木皮,甚至还可以根据特别的需求设计特殊规格的产品,从轻度改装到完全定制都可以!这些特点让Triad成为室内设计最受欢迎的品牌!因为Triad音箱总是可以提供满足客户需求的产品,各种嵌入式、定制尺寸和颜色的音响让Triad与室内美学设计轻松地融为一体。无论顾客有什么样的需求,Triad总能满足顾客的需求。
    4. Triad推行“按照订单逐一生产”的模式进行生产,因为Triad的型号众多,不同客户的需求也不尽相同,所以Triad不设库存,而是根据实际订单,一单一单地生产,从而保证了每个客户拿到的Triad音箱的独一性,同时又实现了高效、绿色、节能的理念。在位于俄勒冈州波特兰的Triad工厂内,你见不到堆积如山的原料库和仓库,甚至,在喷漆的环节,工人都不需要佩戴口罩,因为Triad为了保护环境,不惜花更多成本,坚决采用无毒无害无腐蚀性的环保涂料。Triad的逐一生产和环保举措,给产品本身注入了更多人文内涵,彰显着用户的品味。

    经过这些日子对Triad的深入了解和试用,笔者对Triad蕴含的品牌文化和所表现出来的产品品质给予了最高的评价,并真诚地推荐给读者,相信慧眼识珠的读者也绝对不会错过这些来自美国的顶级定制安装音响!

  • 科普 | 如何提高音响声音品质

    科普 | 如何提高音响声音品质

    在音箱和音响系统正确布局后,还要注意音响系统的调整或校正。对于立体声音响系统,除了一般的音量、响度、音调等调节外,在这里着重是声道校正、相位校正、平衡校正和频率响应校正等。 1、声道校正 声道校正主要是检查左、右音箱是否相应地接在左、右功放输出上以及声道间有无串音存在。借助于“声道平衡”旋钮在音箱和音响系统正确布局后,还要注意音响系统的调整或校正。对于立体声音响系统,除了一般的音量、响度、音调等调节外,在这里着重是声道校正、相位校正、平衡校正和频率响应校正等。

    1、声道校正

    声道校正主要是检查左、右音箱是否相应地接在左、右功放输出上以及声道间有无串音存在。借助于“声道平衡”旋钮可进行简单测试。例如将平衡旋钮向左旋到底,左音箱音量应明显增大,右音箱应无声;反之将此旋钮向右旋钮向右旋到底,右音箱应发声、左音箱应无声。若检查结果与此相反,应将左、右音箱接线交换。对于没有平衡旋钮而设有左、右声道音量电位器的机器,可分别调节两电位器进行检查。

    串音检查最好用分别只录有左声道信号和右声道信号的试听唱片或磁带进行。在放送左声道信号时,应只有左音箱发声,右音箱应无声,这说明没有串音和串音衰减很大。一般立体声系统要求串音衰减大于20dB。

    2、相位校正

    立体声重放系统要求左、右声道从声源到音箱的相位一致。相位校正可使用同一单声道信号输入到械、右声道,并按以下三种方法的一种测试和校正:

    (1)站在左右音箱的中垂线上聆听,若感到声像处于两音箱的中点上,说明左、右声道同相;若感到声像跳到音箱外侧或后侧去,则相位相反。这时将一个音箱的接线极性颠倒即可。

    (2)听者在两音箱前从左边缓步走到右边,此时如果感到声音是平滑变化的,则两者同相;如果感到声音由一音箱突然跳跃到另一音箱,则两者反相。

    (3)把两个音箱靠拢在一起,此时如果左、右声道反相,聆听者听到音乐中的低音大大削弱,总的响度也降低很多。

    3、平衡校正

    平衡校正主要是校正左、右声道输出的平衡度,它包括放大器增益的差别、音箱灵敏度差别和房间对称性的差别等。校正的方法是:重放一段单声道音乐,站在两音箱中垂线上的听者应感到声像在两音箱的中点上。若偏离一侧,说明两声道不平衡,应调节平衡旋钮,将声像移到中点上来。

    4、频响校正

    这里的频响指的是包括房间声学特性在内的左、右声道的总的频率响应。频响校正是通过调节左、右声道中的图示均衡器来实现的。校正时,可用音频信号发生器给左、右声道输入33Hz、100Hz、330Hz、1KHz、3.3KHz、10KHz等单音频信号,调节图示均衡器中相应的电位器,使各个单音频的重发声像都处于两音箱的中点上,这时可认为左、右声道的频响基本一致。

  • 科普 | 如何欣赏音乐?

    科普 | 如何欣赏音乐?

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • 试用 | 诗情画意扑面而来:感受Linn全新升级版的LP12黑胶唱盘

    自1972年问世的Linn LP12黑胶唱盘算得上是音响史上的一个传奇产品,跨越三十几年光阴,经历巨大的时代变迁却仍然长盛不衰。支持这个传奇延续下去的动力,一方面是它良好的设计以及濯濯清泠的乐感,另一方面也得益于厂方不断对其进行升级更新。虽然LP12在其所坚持的音乐理念和外观样式等方面始终没有发生过变化,但是在电源部分、避震材料、悬挂部件以及唱臂、唱头等方面,一组组的改良套件使其紧跟时代发展的潮流。

    今年是Linn LP12黑胶唱盘问世35周年纪念,所以厂方特别推出了这个经典系列的全新升级版本。这一套升级组件包括全新的Ekos SE唱臂、一体式的KEEL底盘以及Trampolin合金基座。这套组件构成了目前Linn LP12的最高配置,当然它也令整套Linn LP12黑胶唱盘系统的售价高升一级,其影响力之强甚至还带动了二手市场上的Linn LP12售价水涨船高,今天的地位显然已远非当年那个售价80英镑的简单系统可以望其项背。

    前段时间Linn的国际销售经Martin McCue到广州巡视时曾向笔者大力推介这款新版产品,称其采用了现在最高标准的材料和制造工艺,并根据Linn多年间所收集到的用家反馈资料进行进一步改进,使之达到更加人性化的标准,更加便于保养及使用。另外Martin也强调,虽然拥有如此昂贵的售价,但新版的Linn LP12一定会让喜欢它的用家感觉到物有所值。因为它是Linn倾全力打造的精品产品,是现在最终级的完美LP黑胶唱盘。Martin的介绍究竟是出于自信还是出于老王卖瓜式的自夸,在没有欣赏过新版Linn LP12的表现之前自然无从评说,所幸时隔不久我们便收到了由代理商处送过来的样机,笔者也有机会可以去亲身感受一下它究竟魅力如何。

    坚持传统

    如果有细心的发烧友关注近年来黑胶复兴热潮当中所涌现出来的大量新产品,尤其是高端产品,会发现其中很少有像Linn LP12一般如此近乎偏执地坚持传统造型理念。Linn LP12的坚持之一是采用皮带驱动转盘设计。在当初黑胶盛行的年代,日本的音响公司发明了直接驱动式转盘来挑战传统的皮带驱动转盘的地位。所谓“直驱式”就是以石英锁相环技术控制的电动机直接带动连接在其主轴上的转盘转动,这种技术在理论上会取得更加精确的效果,所以一时间攻城略地,风光无两。而Linn则通过LP12来强调转盘播放音乐时的音质才是检验效果的首要标准,设计、调教良好的皮带式转盘可以取得超越直驱式唱盘的效果,这引起了人们对于讯源产品在整个音响系统当中所起的重要性的关注。

    Linn LP12上还有一大特色便是它的软盘式避震设计,将铝合金转盘借由弹簧方式悬浮起来以导除震动。因为有悬浮避震的帮助,所以Linn LP12对于马达的抖动及旋转平顺度上比较宽容,声音显得较为柔和。不过众所周知,LP12的悬浮避震是很难调校的,除了像Martin来自那样Linn原厂的专业技术人员以外,就算数一数二的LP高手也常常要花费几个小时的时间才能够搞定。同时悬浮避震又属于一种非稳定型的平衡状态,尤其唱头唱臂的调整,在这样一个平台之上极易发生变化,有时候甚至今天听到的好声,到第二天的时候声音就跑掉了,极为消耗精力,以致连许多音响高手都对之望而生畏。为了实现更好的精度,市面上大多数高档的黑胶唱盘还是趋向于选用硬盘避震的方式,比如Clear Audio之类。硬盘避震就是以重量来抵消震动的负面影响,所以它的转盘往往采用高质量、高密度的复合材质设计,甚至直接就采用黄铜材料,体型也往往夸张得要命,像一面小型的石磨。这种方式相对而言成本更加高昂,声音特性也较为大气开扬。不过它走的是另外一种风格路线,与软盘避震是“萝卜白菜、各有所爱”。

    除了转盘类型与避震类型以外,转盘上所选用的轴承也是一个相当重要的环节。因为转盘的震动在很大程度上是由于转盘轴承的摩擦原因所导致。Linn LP12属于典型的轴套轴承设计,这种看似结构简单、加工成本也相对低廉的设计,似乎市面上大多数生产黑胶唱盘的厂商都在采用,不过却鲜有人能够处理好轴与轴套底部之间的摩擦问题。从第一代的LP12开始Linn就采用这样的设计,到现在一直没有改变过,自然不是出于节约成本方面的考虑,而是因为它有自己的绝活。首先Linn的创始人Ivor Tiefenbrun的父亲以前曾专门为军方生产精密机器零件,所以Linn有能力实现非常高的零件加工精度。另外,Linn LP12轴承当中所用的润滑油也源自其独家配方,效果更加出色。不仅如此,Linn还通过利用自身专利的低杂讯单点轴承来降低摩擦、并提高刚性,所以在LP12之上,轴与轴套底部之间的摩擦问题几乎可以忽略不计。当然市面上还有另外一种空气悬浮设计,将转盘浮起来以消除轴与轴套的之间的轴向摩擦,令转盘的震动进一步降低,也可以取得非常好的效果。不过这种设计会加大黑胶唱盘的体积,所以Linn对此技术好像并不怎么感冒,倒是那些采用硬盘避震方式的大部头高档黑胶唱盘更青睐这种设计。

    另外,在过去30多年的升级过程当中,Linn LP12还形成了许多重要的补充套件,比如Nirvana、Valhalla和近年来之Lingo电源系统以及Cirkus Kit——包括新皮带、新Arm Board、加大直径的Spindle与Housing,加厚的副底盘以及避震弹簧等套件。在新版的Linn LP12当中包括三套电源系统可供选择,有Basik、Valhalla和Lingo。其中Lingo是其最高级的系统,它以两个高压放大器提供相差90度的两组低失真正弦波以驱动LP12马达。正弦波由两个低噪声石英振荡器产生。独特的电路负责监控马达,并在启动时以较大的功率驱动马达,等到马达稳定转动,就会降低电压,使马达维持安静运转。代理商此次带来的是中档的Valhalla系统。Valhalla系统的速率精度为0.03%,比Lingo系统0.01%的标准稍低。

    新变化

    新版Linn LP12上使用了最新式的Ekos SE唱臂,其名称当中的SE代表“Super Evolution(超级进化)”之意。原来的Ekos唱臂使用铝合金材料制成,质地偏软。而Ekos SE这一支标准的9英寸直臂,采用了全新的设计,并以现在最先进的制造技术和最高标准的工艺打造,采用钛合金唱臂管,在增加了唱臂刚性的同时又可以减少工作时的驻波反射,配合新的不锈钢转轴支架,还可以减少移动时不必要的微小误差。

    KEEL实际上就是LP12那个悬浮在弹簧上的菱形强化底盘,新设计当中将副底盘、唱臂板和唱臂座改为一体化设计,利用CNC电脑车床将整块实芯铝合金切削制成,并对其表面进行阳极氧化处理。整个过程加工难度非常高,而且耗时耗料。相对于LPl2原来的设计,KEEL能够以更轻的质量来提供更强的刚性;同时,由于是一体式的设计,没有了从前的多个部件需要用镙丝固定或者接合位,使整个底盘是一体化的,能够彻底杜绝由于接合位共振而对声音产生的不良影响,为LP的更正确的声音重现提供稳固的基础。

    至于Trampolin合金基座,则采用了新开发的合金制造,能将本来已微弱的自身振动再度减少,同时也能隔绝外界振动对转盘的影响,为LP的重播提供良好、稳定的工作环境。

    另外,唱头也是影响黑胶唱片音色的关键因素之一,因为唱盘的播放原理就是依靠唱针读取(即磨擦)唱盘的沟痕两侧(不是磨擦其底部,因为其底部是没有任何音乐信号的),通过磨擦所产生的震动借由针杆传回唱头,继而产生磁电转换输出电流;再将这些电流转换成电压形式,输入到前级,再经过等化线路还原,继续进入信号放大部分,最后经由音箱播放出音乐的。如果拾讯不够准确,后面的部分即便再出色效果也会大打折扣。这里顶级的配置自然要搭配顶级的Akiva唱头。这款高级的动圈式MC唱头,改良自Linn旧款的Arkiv唱头,更换了新磁体,输出也提升至0.4mV,它比旧款的Arkiv高音更开阔,音乐味更浓厚。

    大家都知道,玩黑胶唱盘是一件很麻烦的事情,因为需要注意的问题太多了,比如唱针针压、超距、循迹性能等各方面的调整,一处不到位,都可能令得整个努力的成果全部付诸东流。这里对LP12的安装调试过程就不一一赘述,建议遇到问题的时候先去咨询一下专业人员的意见再动手也不迟。

    清爽怡人的风格

    Linn一向标榜采用全套Linn的器材可以获得最佳的效果,恰巧Linn也有一部专门为LP12所设计的Linto唱头放大器,不过遗憾的是我们没有找到这部器材。在本次试听当中,笔者以LP12作为讯源,搭配瑞士ensemble的fonobrio唱放以及fuoco合并功放组合,虽然不是套装,但所幸在表现风格上ensemble与Linn都比较接近,音箱方面则使用了意大利CC的AD monitor书架箱以及英国猛牌GS60 Gold Signature落地式音箱。

    近年来随着黑胶唱盘的复兴,笔者也重新接触到不少黑胶唱盘产品,但相对于其他黑胶唱盘厂牌而言,Linn LP12所带来的却是一种绝然不同的聆听感受。我未见其他厂牌的黑胶唱盘能带来如此精致细腻的表现效果。打个比方来说,就像是在照相一样,一般黑胶唱盘所呈现的往往是一种带柔焦的效果,有一种朦胧的意境之美。而Linn LP12则表现得焦点清晰,像素分明,音乐中明艳的色彩似乎可以通过耳朵来直接映入到脑海之中。

    Linn LP12对于分析力的刻画以及高音的延伸效果非常强调。欣赏由ABC唱片出品的李传韵《琴魂》这张LP专辑,一曲《丰收渔歌》,李传韵将娴熟的技巧与真挚的情感融合在一起,小提琴在铺垫之处嘈嘈切切,轻声絮语,在高潮之处喜庆热烈,大开大合,其分析力之高、细节之多与表情之丰富甚至远远超过了与之进行对照的ensemble dirondo CD播放机效果。相比之下,CD系统虽然有着比较低的背景杂音,但起承转合之处总不免要露出一些生硬的表情,在单独欣赏的时候或许很难轻易察觉,但对照之下,却是一览无余,让人心生抑郁。而反观LP12的声音则更加柔和、自然、流畅甚至更加清晰和通透,让人感到无比受用。

    LP12的中频表现比较扎实,但是并不丰厚,清清淡淡,恬静故我。欣赏雪莉的《红》这张LP专辑,用它来感受一下人声的表现,《我的心里只有你没有他》、《月亮代表我的心》,雪莉的声音当中带上了一点简约的线条感,那种似是不经意间信手拈来的浅吟低唱更像是对个人的一种倾诉,每一个音符都轻松而又富于弹跳力,丝毫不让人感到压力。虽然没有那种蒙蒙的韵味,但是多出了一种留白的效果,给人一处私密的、平静的、空旷却又不失想象的空间。

    至于低频方面,LP12似乎不适合用来进行激情的宣泄,没有那种澎湃的量感,搭配ATD的AD monitor书架箱的时候,甚至还让人觉得不够浑厚,直到换上猛牌GS60 Gold Signature落地箱之后才算找到了一些丰满的韵味,但是LP12的动态表现确实相当值得为人称道。欣赏李传韵的一首《十面埋伏》,这首由古琴曲所改编的乐曲表现出了一定的气势。曲中琴弦隐动,发出细微的声响却是分外凌厉,似乎有无限的杀机蕴藏其中,让人并不因为它的声音细小而遭到忽视。而至乐曲高潮部分,急速有力的弦鸣则似有千军万马喷薄而出,让人精神为之一振。高电平与低电平讯号之间的对比强烈分明,甚至大有超越CD播放机水准之势。

    这套全新升级版的Linn LP12,其声音让人感受到一种诗情画意的意境,它的声音清透而又略微发亮,如出水青莲一般绝尘而立,真实而又毫无压迫感,让人感受到一种贴近音乐的力量。让人不由得叹服,能够纵横三十载,确实不是浪得虚名之辈。万人瞩目的经典,在这一刻,更加闪闪发亮。

    定价:Sondek LP-12唱盘 36700元

    Vahalla唱盘供电 5900元

    New Tram Polvn Base铅合金强化底版 3500元

    keel LP-12升级底盘 48000元

    EKOS Se顶级唱臂 73000元

    AKiva参考级动圈唱头 46000元

    总代理:标致(020)23411939

    规格:

    LP12:类型:皮带传动式唱盘;电源:Lingo:100/120/220/240V Valhalla/Basik:90-132, 198-264V;速度:33.3/45 rpm;速度准确性:Lingo:0.03% Valhalla:0.03% Basik:0.1% (电源允差);外形尺寸:W445 x D356 x H140mm;耗电量<13瓦;重量:13公斤(唱盘主体净重,不含附件)。

    Ekos SE唱臂:类型:钛合金直臂;臂长:229mm(9英寸);超距:18mm,重量:1.8公斤。

    Akiva唱头:类型:MC动圈式唱头;重量:7.4克;声道平衡(@1kHz):±0.5dB;输出电平:0.4mv。