标签: 音响

  • 推荐 | “顶级影院的沉浸式音频与空间重建能力”Trinnov Audio(创诺)Altitude CI全数字3D音效前级处理器

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    刚过去的2025年,Trinnov Audio(创诺)发布了全新的Altitude CI,这是跨域10年的重要更新,同时还高调参加了国内外众多顶级音响展会,好评如潮!从时间线来看,Trinnov这几年一直在把专业音频体系往家用环境延伸,到了2026年,Altitude CI已经以极快的速度进入了相当多顶级的家庭影院系统,可以明显感觉到,整个家庭影院系统正在往全数字和网络化方向推进,从信号传输到日常操作,都在发生变化,这种变化会持续影响接下来几年的产品形态。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    重新认识Trinnov Audio

    不了解Trinnov Audio(创诺)的朋友,可以先看看这个品牌的历史介绍,他们官网的介绍是这样写的:“Trinnov” 创新不只是名字的一部分,它贯穿于我们所做的一切。作为“Tridimensional Innovation(三维创新)”的体现,这个品牌一直在推动沉浸式音频的发展边界。

    Trinnov的起点可以追溯到2001年,当时创始团队在Audio Engineering Society上发布了关于High-Order Ambisonics(高阶全景声)的研究成果。这项研究带来了一整套原生3D音频技术,包括一款具备24个拾音单元的测量麦克风,可实现高空间分辨率的三维声场捕捉,以及多种3D音频处理工具和一套具备高度扩展能力的播放系统,能够适配各种扬声器布局。要知道当时民用市场,大家都还在组建5.1声道系统,而大多数的电影也只是发行5.1声道的版本。

    自那之后,这些早期研究成果被持续融入到Trinnov的各项技术之中。围绕沉浸式音频的发展,Trinnov与Dolby Laboratories、DTS Inc.以及Auro Technologies保持紧密合作,在其沉浸式音频格式推广过程中,提供更高规格的播放与还原能力支持。同时,Trinnov也是最新CEDIA/CTA RP22推荐规范的重要参与者之一,其中包含了其在扬声器最佳摆位方面的研究成果,这些内容也正在影响当前高端家庭影院系统的设计方向。

    因此,选用Trinnov Audio打造的家庭影院系统,也就是顶级影院的代名词!

    Altitude CI:表面是前级,里面是一整套新体系

    我们再回来讲一下这个全新的产品,从设计形态来看,Altitude CI依然属于前级处理器,但核心变化集中在内部架构。全数字接口配合AOIP(Audio Over IP),让音频信号在系统内部以数字方式传输,减少多次转换带来的损耗,在多声道环境中对一致性和稳定性有明显帮助。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    像Dante、AES67这些协议,在专业音频领域已经应用多年,具备低延迟(通常低于1ms)、高同步精度以及稳定的数据传输能力,这些特性被带入家庭系统之后,在多声道同步、时间对齐以及大规模声道扩展时都会更加可靠。创诺早年在专业监听和影院项目中已经积累了大量经验,这次通过Altitude CI,把这些技术整理后带入家用环境,让系统整体表现更加稳定。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    在声道配置上,Altitude CI采用模块化授权机制,声道数从8声道起步,可按每2声道递增,最高支持32声道,官方已确认将在2026年推出定制64声道版本。授权升级可通过Trinnov Extranet远程激活,方便项目后期扩展。

    回顾 | “适合更大规模的高端影院与影视项目”Trinnov Audio Altitude CI亮相ISE 2026-影音新生活

    网络部分是其核心优势之一。整机提供3个可独立配置的以太网接口,其中2个为SFP光口,可实现控制、音频与服务流量的分离部署,或构建冗余网络架构,更符合大型工程项目的可靠性要求。

    HDMI部分为4进2出,支持HDMI 2.1规格,可兼容4K120、8K60以及Dolby Vision、HDR10+等HDR格式,主要用于视频系统的集中管理与矩阵式分配。

    从设备升级,走向全数字平台

    Altitude CI延续了Altitude系列一贯的处理能力,但重点已经放在整个平台结构上。全数字接口结合AOIP架构,让多声道音频可以通过网络进行传输,在系统内部保持数字信号路径,减少传输链路中的多次数模转换。这种方式在专业录音棚与后期制作环境中已经广泛使用,例如Dante与AES67协议,具备毫秒级延迟与稳定的数据同步能力。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    在家庭环境中,这种结构带来的变化非常直观。通过支持Dante的Amplitude16后级功放,前级与功放之间只需要一根网线,就可以完成多声道音频传输。在千兆网络环境下,即便是16声道24bit/96kHz音频数据,占用带宽也远低于网络上限,这让系统在稳定性与扩展性上都有更好的表现。对于定制影院、客厅系统以及多空间音频来说,这种连接方式在施工、维护和升级上都会更加轻松。

    3D校准与WaveForming一起工作

    Altitude CI的声音基础,来自Trinnov整套空间校准体系。通过自家的3D测量麦克风(四胶囊结构),系统可以获取扬声器在空间中的三维位置,包括距离、高度与角度,再结合Optimizer算法,对每一个声道进行时间(Time Alignment)、相位(Phase)与频响(Frequency Response)的综合修正,从而让声像位置更加稳定。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    在低频部分,WaveForming进一步强化了系统表现。传统低频处理多集中在EQ修正,而WaveForming从波前控制出发,通过多只低音炮协同工作,改变低频在房间中的传播方式。在20Hz–120Hz范围内,可以有效降低驻波与能量堆积,让低频分布更加均匀,同时提升瞬态响应。对于大空间或多声道系统,这种变化会让低频更干净,也更容易和主声道衔接。

    回顾 | “适合更大规模的高端影院与影视项目”Trinnov Audio Altitude CI亮相ISE 2026-影音新生活

    通过多个超低音音箱的控制,修正房间的驻波和有害低频能量,就如同我们使用的主动降噪耳机一样,让声音变得更加清晰和准确,无论是什么面积的房间,都可以获得高能量和低失真的低频效果,这是跨域时代的设计。

    系统可以怎么玩:全数字架构带来的自由度

    在AOIP架构下,Altitude CI的系统搭建方式发生了明显变化。通过网络连接,设备之间的布线大幅减少,同时在扩展时也更加灵活。用户可以根据空间条件自由定义扬声器布局,包括非标准摆位、多区域音频以及多低音配置。

    在WaveForming体系中,多只低音炮可以按照前后或多点阵列进行分布,通过时间与相位控制形成有方向性的低频传播,这种方式在控制房间低频一致性方面效果明显。配合系统的主动分频(Active Crossover)能力,可以对扬声器单元进行更精细的管理,在高端多声道系统中,这种调校空间非常重要。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    这次Altitude CI在控制端的变化,其实很容易被忽略,但用起来差别很明显。全新的控制App配合图形化UI,把原本偏工程化的软件界面做了一次重新整理,设备状态、声道结构、信号路径这些信息都用更直观的方式呈现出来,日常查看和调整会轻松很多。

    在实际操作中,系统分为“初级模式”和“进阶模式”。初级模式更偏向日常使用,通过引导流程完成扬声器识别、距离校准、自动EQ等步骤,适合快速把系统跑起来;进阶模式则保留完整参数,包括分频、目标曲线、延时、增益以及低频管理等内容,依然可以做细致调校。这种分层方式,让不同使用习惯的人都能找到适合自己的操作节奏。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    另外一个比较关键的变化,是控制方式开始向多终端延伸。除了传统电脑端,平板和移动设备也可以参与系统控制,在调试或者日常切换场景时会更方便。中文界面也在开发过程中,一旦上线,在菜单理解和参数设置上会更轻松,对国内用户来说,这一步会明显提升整体使用体验。

    沉浸式音频与空间重建能力

    在解码能力上,Altitude CI支持Dolby Atmos、DTS:X Pro、Auro-3D等主流沉浸式音频格式,可以覆盖当前主流影视与音乐内容。系统支持高声道布局,例如9.1.6甚至更高规格,使三维声场能够完整展开。

    同时,Trinnov的Speaker Remapping功能,可以在扬声器摆位不完全标准的情况下,对声像位置进行重建,使声音回到应有的位置,这在真实家庭环境中非常实用。在日常使用中,上混算法(如Dolby Surround、DTS Neural:X、Auro-Matic)也有很高使用频率,可以将双声道或普通多声道内容扩展到三维空间,提升包围感与沉浸感。结合前面的空间校准与WaveForming,系统从信号输入到最终听感形成完整闭环。

    一个空间,多种用法:Multi-purpose Rooms的实际意义

    在实际家庭环境中,一个房间往往不只承担单一用途,比如白天是客厅,晚上是观影空间,或者同时兼顾音乐聆听与多声道影院。Altitude CI提供的Multi-purpose Rooms功能,就是针对这种使用场景设计,可以在同一套系统中预设多种房间配置,并根据使用需求进行切换。

    在操作上,每一种使用模式都可以独立保存扬声器启用状态、分频设置、EQ曲线以及低频管理方式。例如在两声道音乐模式下,可以只启用主音箱与低音炮,并采用更平直的频响目标;在影院模式下,则调用完整多声道系统,并匹配对应的空间校准与WaveForming参数。这种切换是基于预设完成的,不需要每次重新调校。

    对于空间受限但又希望兼顾多种用途的用户来说,这个功能的价值很直接。一套系统可以同时满足音乐、电影甚至多区域使用需求,在不同场景之间切换时保持一致的声音表现,也减少了重复搭建系统的成本。

    结语:

    从使用场景来看,Altitude CI更适合希望系统可以长期使用,同时具备扩展能力的用户,例如高端家庭影院、多声道音乐系统以及定制集成项目。在全数字与AOIP架构下,系统在安装阶段更加简洁,在使用过程中更稳定,在后期升级时也更容易接入新设备,例如增加声道数量或扩展到多空间音频环境。

    随着网络音频逐渐普及,这种系统形态会越来越常见,而Altitude CI给出的,是一套从结构到声音表现都相对完整的方案。对于希望把专业音频体验带入家庭环境的用户来说,这种变化会越来越有实际意义。

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,韩国AsciLab音箱,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

    想要了解更多
    米乐影音的产品信息
    长按或扫描以下二维码
    联系米乐影音的影音销售顾问:巢先生

    动态 | Trinnov Audio创诺Altitude CI:2026年全数字平台开启家庭音频新篇章-影音新生活

    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 关于Hi-Fi|在发烧音响的世界里,有人总结出8个省钱玩音响的办法

    Hi-Fi花钱这件事,很多时候不是因为需求,而是因为不确定。信息越多,越容易焦虑,越容易乱花钱。所以省钱,本质是控制判断方式,而不是压缩预算。国外的Hi-Fi玩家就总结出几个可以省钱的办法。

    给系统设一个“完成状态”(System Goal)

    很多人一直在升级,是因为没有终点。你可以先定义一个目标,比如“20㎡空间、人声为主、音量不大”,然后围绕这个去搭系统。这样可以避免不断追求“更好”,而忽略“是否已经够用”。解决问题:减少无止境升级带来的预算失控。

    接受“80%原则”(Good Enough)

    声音提升存在明显的边际递减(DiminishingReturn)。从60分到80分很容易,从80分到90分,成本可能翻倍。当系统已经达到80%水平,其实已经能稳定享受音乐。解决问题:避免为最后10%的差距投入过高成本。

    明确“听音偏好”(Listening Preference)

    有人偏好人声厚度(Midrange Density),有人喜欢解析力(Resolution),也有人看重低频冲击(Bass Impact)。如果不清楚自己的偏好,就很容易被各种“全能型器材”带节奏。解决问题:减少被市场话术影响,避免买到不适合自己的设备。

    控制信息输入(Information Overload)

    论坛、评测、排行榜看太多,很容易产生“设备焦虑”。尤其是不断看到更高端系统,会让已有系统显得不够好。建议减少无效信息输入,把时间更多放在实际聆听。解决问题:降低比较心理带来的消费冲动。

    把预算分成“固定+浮动”(Budget Control)

    比如设定系统总预算5万元,其中4万为核心设备,1万为后期调整空间。这样可以避免一开始就把钱花光,后期又忍不住追加投入。解决问题:让升级更有节奏,而不是失控。

    延迟决策(Delay Decision)

    当你产生“想升级”的冲动时,可以给自己设一个周期,比如30天。如果30天后仍然觉得有必要,再去考虑。很多冲动消费在几天内就会消失。解决问题:过滤情绪驱动的购买行为。

    用“系统听感”替代“单品思维”(System Thinking)

    不要把问题归因到某一件设备,比如“是不是DAC不够好”。更多时候,是系统整体的平衡问题,比如频响(FrequencyBalance)、动态(DynamicRange)。解决问题:避免频繁单点升级导致反复投入。

    保留一套“参考声音”(Reference Sound)

    可以是你熟悉的录音、常听的曲目,甚至某套你认可的系统。当你调整或升级时,用它来对比,而不是每次都被新声音吸引。解决问题:建立稳定判断标准,减少盲目升级。

    结语

    这8个方法,本质是在控制三个关键变量:判断标准、情绪波动、信息来源。实际使用场景里会很明显:刚入门的人,可以避免被“越贵越好”带偏方向。已经有系统的人,可以减少频繁折腾带来的损耗。预算有限的人,可以把钱集中在真正有提升的地方。到最后你会发现,省钱并不是压抑需求,而是让每一次投入,都更接近你真正想要的声音。

  • 推荐 | “特别适合精致空间的音响” WiiM(威音)Sound & Sub Pro的2.1无线音箱组合

    这两年我们其实多次接触WiiM(威音),包括新品发布会以及各类音响展的现场体验,一个很明显的变化是它的使用场景在不断扩展。从最早偏向音乐流传输播放设备,到现在逐渐覆盖桌面系统、客厅影音甚至轻量化多房间系统,这种变化说明WiiM在产品设计上越来越贴近真实使用环境。它并没有停留在传统音响的单一形态,而是逐步向数码设备的使用逻辑靠拢,在操作方式、系统整合以及功能拓展上更强调易用性与连接能力,从定位上来看,更像是介于Hi-Fi音响与数码产品之间的一种形态。这次介绍的这套WiiM 2.1系统更适合放在客厅、卧室或者桌面环境中使用,无论是日常听流媒体音乐,还是连接电视进行观影,都能够获得更完整的频段覆盖与更稳定的声音表现。

    2.1声道系统,一直是影音玩家从入门到进阶阶段都会优先考虑的组合形态。结构相对简单,搭建门槛也不高,同时能够兼顾音乐与观影两种使用需求。因此对各大音响品牌来说,这类产品往往被当作“技术试验场”,很多新设计、新工艺以及高阶技术下放,都会优先出现在这一类组合中。进入2025年下半年,WiiM陆续推出Sound智能音箱与Sub Pro无线低音炮,这两款产品在系统定位上已经形成完整的2.1架构基础。Sound负责中高频输出与系统控制,Sub Pro补足低频段能量,通过Wireless连接方式完成联动,同时在App中提供Crossover分频、Phase相位以及Level音量调节等参数设置,将原本需要AV功放或独立DSP才能实现的功能整合进更轻量的系统中,相信很快5.1声道的无线影院系统就会出现在我们面前。

    重要特点:

    • 轻松玩转各类串流音乐平台
    • RoomFit空间声学校正
    • 支持多段EQ预设或自定义设置
    • 专属WiiM Home App控制
    • 多房间无线切换
    • WiiM系列产品无缝连接使用

    器材规格:

    WiiM Sound & Sound Lite

    • 触控面板:1.8英寸(仅限Sound)
    • 单元:4英寸低音单元、1英寸私模高音单元×2
    • 峰值输出功率:100W(低音50W + 全频高音25W×2)
    • 频率响应:50Hz-20kHz
    • 输入:AUX-In、Wi-Fi6、蓝牙、网线输入
    • 尺寸:146×146×194mm
    • 重量:2.5kg

    WiiM Sub Pro

    • 功率:D类放大、250W RMS连续功率
    • 单元:8英寸定制低音单元
    • 频率响应:25-200Hz
    • 输入:RCA、Wi-Fi6、蓝牙、网线输入
    • 尺寸:399×301×322mm
    • 重量:16kg

    不止串流,Sound开拓新声体验

    在往期“影音新生活”对WiiM Amp的评测中,我们已经接触过WiiM以及其背后的Linkplay团队。这个团队的核心能力在于软硬件整合与系统优化,同时持续针对主流串流协议进行开发,让用户在使用Spotify、TIDAL、Qobuz等平台时,既能获得稳定连接,也能兼顾音质表现。延续这一思路,作为本文主角之一的WiiM Sound,其定位进一步向“系统型设备”延伸。它不仅是品牌首款无线智能音箱,更是在功能整合上明显强化的一款产品,涵盖高解析无线、多房间、多设备联动以及RoomFit空间校正等关键能力。

    从结构设计来看,WiiM Sound采用紧凑圆润的箱体造型,这种设计一方面降低边缘衍射对频率响应的影响,另一方面也为后续数字信号处理校正提供更稳定的基础。内部单元配置为4英寸长冲程低音单元搭配双1英寸丝膜高音,通过分频与声学匹配,实现更清晰的层次与更完整的细节还原。在实际听感上,这种组合更容易呈现出稳定的中频密度与相对自然的高频延伸。

    在交互方式上,WiiM Sound同时提供触控屏、遥控器以及WiiM Home三种控制路径。前面板的小尺寸屏幕可以快速切换播放界面与功能选项,遥控器适合传统操作习惯,而App则承担了更完整的系统管理功能。连接方式覆盖蓝牙、Wi-Fi 6、有线网络以及模拟音频输入,在同一网络环境下可以实现多设备联动与多房间分组播放,同时支持超过20种串流音乐服务以及对应的连接协议。

    进一步来看,App中的RoomFit空间校正功能是这套系统的关键一环。通过手机麦克风与音箱协同采集环境数据,对摆位与房间声学进行分析,再由数字信号处理生成对应的均衡曲线,从而优化频率响应与降低失真。用户也可以在校正结果基础上进行手动均衡调整,让声音更贴近个人听感。

    RoomFit空间校正:把“环境变量”重新纳入系统设计

    RoomFit这一功能,实际上解决的是以往很多数码音频产品长期忽略的问题。过去不少品牌在设计产品时,更强调操控逻辑、连接方式以及播放能力,例如支持多少种串流服务、是否具备多设备联动,却很少把“房间声学”纳入系统的一部分去考虑。但在实际使用中,音箱与空间之间的关系,往往直接决定了最终听感表现,包括频率响应起伏、低频驻波以及声像定位等关键因素。

    只要你连接好喇叭,并且用App访问,就马上可以看到RoomFit的入口。WiiM在Sound上加入RoomFit,本质上是把声学处理从传统Hi-Fi系统中的“后期调校”,前移到产品使用流程之中。通过音箱与手机麦克风协同采集环境数据,对摆位、空间反射以及房间尺寸进行分析,再由系统自动生成对应的均衡曲线,对频率响应进行修正。这一过程减少了用户对专业声学知识的依赖,同时也让音箱在不同空间中都能维持相对稳定的声音表现。

    我们“影音新生活”一直推动建筑声学的内容普及,而拥有声学处理的产品无论效果如何,其实都是值得鼓励和表扬的,WiiM这种设计让音响设备开始真正与家居环境产生联动关系。声学处理不再只是独立存在的优化步骤,而是成为产品体验的一部分。对于普通用户来说,这意味着在客厅、卧室甚至开放空间中使用时,都能更容易获得平衡、低失真的声音结果,也进一步降低了搭建高质量音频系统的门槛。

    同场加映,Sound Lite诠释极简之道

    在WiiM推出WiiM Sound之后不久,官方进一步补充了一款更简化的版本——Sound Lite。直接把触控屏与遥控器这类本地交互硬件去掉,将操作完全转移到WiiM Home之中。音箱启动后,所有播放控制、设备管理以及参数设置,都通过App完成。从系统结构来看,这种调整更接近纯数码设备的使用逻辑,也进一步降低了硬件成本。

    关键在于,这种“减法”并没有影响核心性能。Sound Lite在单元配置、无线连接能力以及系统功能上与WiiM Sound保持一致,包括多房间联动以及RoomFit空间校正等核心能力都被完整保留。也就是说,在声音结构与系统体验层面,两者处于同一水平,差异主要集中在交互方式与使用习惯上。

    基于这一点,这次测试中采用“Sound + Sound Lite”的组合来构建左右声道,保证两侧在音色与系统逻辑上的一致性。从实际搭配来看,这种组合既可以实现完整的立体声结构,也能维持统一的声学表现。对于预算更敏感的用户,如果更依赖App操作逻辑,直接使用两台Sound Lite来组成系统,会是一个更直接且成本更可控的方案。最后提一句,在一般的搭配中,其实可以用“Sound+Sound”或者“Sound Lite + Sound Lite”的组合,只要在App中设定好左右声道即可。

    听音乐有超低音很重要,所有需要Sub Pro

    作为这套系统的低频核心,WiiM Sub Pro的加入,补齐了2.1架构中最关键的一环。虽然体积相较WiiM Sound与Sound Lite更大一圈,但其内部结构明显偏向性能导向。内置250W功率放大模块,搭配8英寸低频单元与强化抗振箱体结构,官方标称低频下潜可至25Hz。这一规格在同级无线低音炮中具备一定优势,能够带来更完整的低频延伸与更稳定的动态表现,尤其是在电影场景与节奏型音乐中,低频的量感与控制力都有明显提升。

    在控制方式上,Sub Pro延续了WiiM一贯的系统化思路。通过WiiM Home进行远程唤醒与管理,用户可以细致调节分频点、相位以及增益参数,同时还可以根据不同使用需求建立对应的聆听模式。这种调节方式相比传统低音炮依赖实体旋钮,更精细也更直观,尤其在多设备联动环境中,能够快速完成系统匹配。

    连接能力方面,Sub Pro支持蓝牙、Wi-Fi以及多房间联动控制,并同样搭载RoomFit空间校正功能。通过简短的测量过程,系统会根据房间声学特性与摆位情况生成对应的优化曲线,使低频在不同空间中保持更均衡的表现,减少驻波与低频堆积带来的影响。

    从整体使用逻辑来看,当WiiM Sound或Sound Lite与Sub Pro组成完整的2.1系统之后,用户只需要保证设备供电稳定,其余包括连接、分组、参数调节都可以在App中完成。整个系统的核心变化在于,把传统需要反复尝试的摆位与调校过程,转化为更直观的数字化设置。对于日常听音乐、看电影或者构建轻量化家庭音响系统来说,这种方式显著降低了使用门槛,同时也让声音调整更贴近个人习惯与空间环境。

    兼具细腻质感与震撼效果

    这套WiiM2.1音响组合,笔者分别在编辑部试音室以及自家环境进行了对比测试,覆盖小型客厅与卧室两种典型空间。不同空间下的表现差异并不明显,系统在频率响应与声场结构上保持了较高一致性,这一点与其内置RoomFit空间校正有直接关系。

    音乐部分首先选择Bill Evans的《Waltz for Debby》。这张专辑对解析力与定位要求较高,实际表现中,这套系统的细节还原能力超出预期。钢琴声通透且干净,琴键触感与动态变化清晰呈现,弱音细节没有被掩盖。低音提琴的形体感明确,下潜与收束都较为利落,每一次拨弦的共鸣都能被感知,同时不会干扰中频结构。Sound和Sound Lite的搭配已经控制得很好了,鼓组部分的刷奏细节完整,高频延伸自然,整体声场呈现出较好的开阔度与层次分布。

    在人声测试中,选择陈奕迅的《K歌之王 Air版本》。这套系统在人声厚度与通透度之间取得了较好的平衡,喉音细节、气息变化以及尾音控制都能够被准确呈现,没有明显染色,也没有刻意强化某一频段,人声位置稳定,结像清晰,适合长时间聆听。用流媒体来听流行曲,有时候选好播放平台很重要。

    古典部分选用《John Williams: The Berlin Concert》,重点测试系统的动态范围与声场能力。在《奥林匹克号角和主题》中,开场铜管具有良好的冲击力,声场迅速展开,乐器分离度清晰。弦乐与管乐之间的层次关系明确,高频部分保持通透,同时没有明显刺激感,整体动态起伏控制稳定,能够还原出交响乐应有的规模感。既然是大动态的音乐,加上Sub Pro之后,明显舒服很多了,如果只是用WiiM Sound来播放,明显会单薄一点,所以2.1的音响组合十分合适古典音乐的播放。

    试听|“低频自然、声音中性耐听” 韩国AsciLab F6B书架音箱-影音新生活

    在观影测试中,选取F1中的赛车片段作为参考。Sub Pro在低频部分的表现成为关键,25Hz级别的下潜能力在实际听感中体现为更直接的冲击力与更快的响应速度。引擎声的低频能量释放集中且有控制,冲击力明显,同时没有出现拖尾或浑浊问题,低频的起落节奏与画面同步性较好。这种表现对于2.1结构来说,已经能够覆盖大多数家庭观影场景的需求。

    需要留意的几个限制点

    从整体完成度来看,这套WiiM 2.1组合已经相当成熟,但也有一些使用中可以明显感知到的限制。首先是声压与规模感,当音量拉高或者在中大空间使用时,受限于Sound这类紧凑型箱体的单元尺寸与功率储备,整体声场的扩展能力与动态余量会出现一定瓶颈,更适合中小空间使用。其次是声音取向偏向“均衡+易听”,系统在调校上更强调稳定与通用性,对于习惯传统Hi-Fi系统、追求更强个性化音色或者极致解析的用户来说,可能会觉得风格略显保守。

    另外一个点在于系统依赖性较强。包括分频、相位、房间校正以及多设备联动,都高度集中在WiiM Home之中,一旦离开App,很多深度调节就无法实现,对于习惯实体旋钮或本地控制的用户,需要一定适应过程。最后,虽然RoomFit可以优化频率响应,但它更多是“修正型工具”,对于复杂空间中的低频驻波或反射问题,依然无法完全替代物理声学处理,这一点在实际摆位不理想的环境中会更加明显。

    “Dolby Atmos是公认最能让听者身历其境的影院音效技术” :两款沉浸式环绕声Soundbar回音壁比拼!-影音新生活

    Soundbar补齐影院形态

    再提前透露一个信息,年中WiiM会推出自家的Soundbar产品,核心亮点是支持Dolby Atmos,并且延续现有系统的模块化思路。Soundbar本身就是3.0.2结构,已经具备基础的天空声道与前方声场能力;如果在此基础上再加入两台Sound以及一台Sub Pro,就可以直接扩展成5.1.2系统。后续还可以根据空间和需求继续叠加设备,逐步扩展声道数量。

    也就是说从单体音箱到2.1,再到完整的沉浸式多声道系统,用户可以按阶段去搭建,而不是一次性完成。所有设备依然通过WiiM Home统一管理,保持操作逻辑一致,对于想从听音乐过渡到家庭影院的用户来说,升级的路径将会更加顺畅。

    结语

    从这套2.1组合往后看,WiiM其实已经把后续怎么玩这套系统这件事,都想清楚了。你可以慢慢往系统里加设备,比如后续通过搭配WiiM的主机,搭配出5.1声道的系统,专门用来看电影或者听多声道的音乐,又或者在家中添加不同的它们家的播放机、串流功放一体机,一点点把系统扩展成多房间使用。所有设备都可以通过WiiM Home统一管理,再加上RoomFit空间校正,根据房间和自己的听感去微调,这种“越用越顺手”的体验,是它比较有意思的地方。

    从日常使用来看,这套系统放在客厅看电影、卧室听歌,甚至做日常背景音乐都挺合适。连接、分组、调节这些操作都在App里完成,不需要花太多时间去研究摆位或者复杂调校,用起来比较直接。如果先只看当下,这套由WiiM Sound加Sub Pro组成的2.1系统,已经又一点Hi-Fi音响的影子了。对于想用更简单方式搭一套音响系统的人来说,这种方案门槛不高,也更容易融入日常生活,是值得推荐的。

     

    有兴趣的朋友赶紧登录各大电商平台搜索
    或者联系泽森影音的经销商预约试听

  • 报名|“升级内容,更强实践” 2026清华大学建筑声学原理与设计培训课程,诚邀你的参与!

    报名|“升级内容,更强实践” 2026清华大学建筑声学原理与设计培训课程,诚邀你的参与!

    时间丨2026年5月23-25日
    地点丨北京 清华大学

    北京清华大学建筑声学原理与设计培训课程是由云九(Cloud9)影音文化传播机构整体策划与组织,由清华大学著名教授及讲师教学的建筑声学课程。

    每年在北京清华大学举办的,“清华大学建筑声学原理与设计培训课程”是由云九影音文化传播机构整体策划与组织,由清华大学著名教授及讲师参与教学的建筑声学课程,以融会贯通的理论结合各类型实际案例实践,关注声学设计对于人类社会的美好改造。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    近年来,该培训不断提高我国家庭影院定制安装、音响、住宅电子集成、智能家居、室内设计等行业的专业技术水平,我们诚挚欢迎所有智能影音集成、私人影院定制安装、智能家居、室内声学整体设计等领域的从业人员积极参与。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    随着不断的知识技术和行业发展的经验积累,借助清华大学建筑学院强大的建筑声学技术实力,此次培训将带领影音行业及家居定制安装领域的精英们在建筑声学,特别是小房间室内声学设计方面的专业性,在理论及实践水平上得到极大的提高。

    添加微信公众号:影音新生活,客服微信号:gzcloud9,进行登记报名;

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    点击阅读原文填写报名表;

    欢迎联系我们:
    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生
    邮箱:cloud919@foxmail.com

    为什么您必须参与?

    • 行业痛点直击:从“凭感觉装”到“凭科学算”,系统构建小空间声学设计的底层逻辑,告别试错,让每一个项目都经得起专业推敲。
    • 权威技术背书:依托清华建筑声学实验室近70年技术积淀,课程内容直击私人影院、智能家居、专业视听空间的设计核心。
    • 稀缺人脉网络:加入由近千名行业精英组成的校友圈,与智能集成商、定制安装商、顶尖设计师同频共振,共享资源与未来商机。

    我们将为你提供:

    • 5个学习单元的学习时间
    • 8种学习资料的领取与分享
    • 5位清华大学老师的现场亲身任课
    • 6个实用声学设计软件的现场讲解
    • 3天的午餐

    课程完毕经考试合格后将颁发具有重要价值的培训课程认证证书。

    重启丨全新内容2023年清华大学建筑声学原理与设计培训课程,5月在北京举行!-影音新生活

    清华大学建筑学院建立于1956年,建立之初由苏联专家协助建设。建筑声学研究所长年从事建筑声学方面的科学研究、实验检测及工程设计工作,技术力量雄厚。由教授、讲师、工程师组成的专业声学队伍,还有博士、硕士的后备梯队。本次课程由多位来自清华大学建筑声学实验室的教授及讲师演讲。

    2011年开办至今累计

    • 参加学员1500+
    • 技术嘉宾80+
    • 参加企业200+
    • 专业问答500+

    师资力量

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    燕翔
    清华建筑声学博士、清华大学建筑学院副教授、清华大学建筑学院建筑物理实验室主任,清华大学建筑环境检测中心副主任

    专业领域为建筑声学,研究内容包括:室内音质设计、隔声隔振设计、噪声治理、声学材料检测,现场声学测量,声学模型测量,计算机模拟等等。

    主要工程(声学设计)项目业绩有:国家大剧院,福建省大剧院,江西省大剧院,山西省大剧院,鄂尔多斯体育场(馆),河北保定关汉卿大剧院,河南洛阳大剧院,黑龙江大庆剧院,四川凉山州西昌大剧院,石景山文化艺术中心,北京天桥文化艺术中心,成都天府音乐厅、厦门五缘学村音乐厅、北京大学百年纪念堂音乐厅、建国70周年国庆天安门红飘带声学设计,建党100周年天安门国旗飘带系统声学控制,2008北京奥运国家游泳中心、老山自行车馆等声学设计,2022北京冬奥会冰立方(冰壶赛场)声学设计等。

    主持修订了《厅堂混响时间测试规范》、《厅堂音质模型试验标准》等国家标准,参编修订了国家标准《民用建筑隔声设计规范》、《建筑构件雨噪声隔声的实验室测量标准》、《建筑工程容许振动标准》。翻译美国《建筑声学设计指南》、《建筑声学与环境声学》、《声海弄潮》、《追寻宁静》等专业著作读物,编著《噪声控制与建筑声学设备和材料选用手册》、《噪声控制工程手册》、《噪声与振动工程技术手册》、《建筑物理》(第四版建筑声学篇)等专业书籍,发表建筑声学专业论文(国内外)五十多篇。授权国家发明专利16件,第一发明人7件。

    薛小艳
    清华大学建筑声学硕士、高级工程师

    主要研究方向为建筑声学。参编多部国家标准与规范,发表多篇专业论文。长期从事声学检测工作, 包括现场、实验室内的空气声隔声测试、楼板撞击声隔声测试、材料吸声系数测试,厅堂音质模型测试,材料散射系数测试等等一系列关于声学的测试。曾参与国家大剧院、水立方、老山自行车馆、BTV验收、中国援建非洲卢旺达基加利会议中心声学检测项目等各项大型的声学测试。自2010年开始,进行关于标准重击法测试研究课题。多年的工作经验,对建筑材料的声学特性有着长时间的数据经验积累,熟悉其声学特性;对于现场、特殊音质房间类型的声学问题,通过测试并对测试结果进行分析,积累了大量声学经验,对声学数据具有良好的计算、判断、分析能力。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    王旭光
    清华大学建筑声学硕士、高级工程师

    工作于清华大学建筑学院建筑物理实验室。专注建筑声学行业15年,主要从事厅堂音质、噪声控制、声学技术咨询等工作。曾完成清华大学超静音室声学设计、北京E9创新工厂录音棚设计、沙特拉比格2×660MW燃油机组噪声控制设计、菏泽体育馆声学设计、多个万达文华超五星级酒店声学咨询、济南360米平安大厦声学咨询等多项大型工程,亲历多个项目施工一线,具有丰富的实际工程经验。发表过《轻质石膏板墙体隔声》、《Noise Control for Large Underground Natural Gas Storage in China》、《The Design and Application Research of Ultra-quiet Living Space Lab》等文章。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    王鹏
    清华大学建筑声学高级工程师、中国建筑学会会员、中国演艺设备行业优秀中青年专家

    毕业于清华大学,硕士,建筑声学专业,长期从事建筑声学设计研究咨询工作。声学技术全面、先进,声学服务覆盖面较广。负责并完成了2022年冬奥会水立方国家游泳中心冰上场地声学科研技术研究,北京通州环球影城,新天桥文化艺术中心、大兴新机场、中国国家话剧院、阿尔及利亚康斯坦丁国家大剧院建筑声学设计、越南中越友谊宫剧院、中央音乐学院厦门鼓浪屿钢琴音乐厅,国家网球中心、2008北京奥运会自行车场馆,鄂尔多斯东胜体育中心、青岛北高铁站等文化、交通和体育项目声学设计。主编和参编部分工程设计标准和规范,包括编写《民用建筑绿色性能计算标准》声学部分,受邀评审《体育场建筑声学设计规范》。近年来,获得国家网球中心新馆设计与创新、声学效果优秀奖、中国国家话剧院剧场建设和声学技术服务中设计创新声学效果优秀奖,新天桥剧场声学设计嘉奖,评选为2019年度演艺设备行业优秀中青年专家。荣获2019年共和国七十周年国庆阅兵积极贡献奖。

    注重理论与实践的结合,严谨、科学、认真、求实的工作,2012香港ICA声学学会发表论文《中国国家话剧院声学设计》,2013年韩国济州岛亚洲声学会议发表《中央音乐学院厦门鼓浪屿音乐厅设计》,2013中国环境科学学会《烟厂车间的降噪设计》等多篇学术论文,2014年日本奈良国际噪声与健康声学会议《隔声屏障降噪效果的计算机模拟分析》、2015年美国旧金山internoise国际声学会议发表《音乐反声罩的声学研究与剧场实践》,2016年俄罗斯全球地下空间声学会议《深圳福田高铁声环境研究》,2017年香港internoise国际会议发表《新天桥文化艺术中心可变电子扩声系统的声学研究》。建筑声学技术全面,声学技术先进,声学科研和技术研究覆盖面较广,包括了隔声、吸声、管道消声、隔振、噪声控制、厅堂音质及音质模型、雨噪声、流阻等方面的研究、设计、咨询工作。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    李卉
    中级工程师、清华大学建筑学院建筑声学硕士

    就职于清华大学建筑物理实验室,从事建筑声学专业9年,参与数十项建筑声学课题研究及工程项目,内容涉及演艺空间厅堂音质设计、酒店住宅及公建隔声降噪、轨道交通上盖建筑隔振降噪等多个建筑声学领域。曾参与的重大项目包括:冬奥会水立方比赛大厅改造声学研究项目、北京Z15地块中信大厦声学顾问项目、地铁下穿石景山文化中心隔振降噪项目、华强方特主题乐园声学顾问项目等。曾在清华大学学报、中国声学学会期刊、美国声学学会ASA期刊、国际噪声公共健康会议等发表论文。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    郭静
    中级工程师、建筑声学专业、东京大学环境学硕士

    参与多项声学工程设计、检测、研究、技术咨询工作,涵盖厅堂音质提升、公共空间声环境设计、环境噪声控制、机电噪声振动控制等多方面内容。

    主要参与项目:
    2015-2017 高铁槽形梁降噪研究
    2016-2017 波音飞机机舱音质品质研究
    2017-2018 高铁矮屏障降噪研究
    2016-2020 华强方特乐园降噪设计
    2018-2020 天津AIIB办公大厦声学顾问

    重启丨全新内容2023年清华大学建筑声学原理与设计培训课程,5月在北京举行!-影音新生活

    培训内容

    声学设计的原理与指标,未来发展潮流
    讲解声学设计中包含的多项重要指标,使学员掌握声学的基本概念,系统的了解声音、室内声学、吸声材料与吸声结构、建筑中的隔声、振动的隔离以及消声处理的设计方法。

    计算机模拟建筑声学设计
    计算机软件模拟方法的优势在于,建立几何模型之后,能够非常方便的短时间内对设计方案进行调整,提供给工程师或建筑师声学方案设计的合理性的参考信息。在建筑项目设计的各个阶段计算机模拟能发挥其便捷性和指导性的预测意见。

    建筑声环境的形成及其特点
    在建筑环境中,无论是创造良好的音质还是控制噪声,都需要了解和把握材料和结构的声学特性,正确合理地、有效灵活地加以使用和处理。对于建筑师来说,把材料和结构的声学特性和其他建筑特性如力学性能、耐火性、吸湿性、外观等结合起来综合考虑,是尤为重要的。

    建筑声学软件模拟设计
    计算机软件模拟方法的优势在于,建立几何模型之后,能够非常方便的短时间内对设计方案进行调整,提供给工程师或建筑师声学方案设计的合理性的参考信息。在建筑项目设计的各个阶段计算机模拟能发挥其便捷性和指导性的预测意见。

    小空间声学装修设计
    小空间内存在的房间共振、驻波振颤回声等声学问题,对产生的原因进行分析及相关处理方式进行介绍。小空间内房间尺寸较小,小房间固有的共振模式会引起某部分频段声音能量衰减不同于正常的衰减过程,或者共振频率集中于某一频段,造成声染色现象,使得声音的某些频率成分被大大的加强,从而导致原有音色的失真或产生染色效应。

    感受清华大学、中国顶级学府的校园生活
    清华大学餐厅位于地处清华校园核心区位,南区学生食堂的顶层。项目最初的定位,是给老师们提供一个跨院系学科交流的独特的就餐场所,让老师们在交流中碰撞出更多思维的火花。因此,这个近1000平方米的空间,被设计成兼具人文氛围和自然格调的开放式大厅;这里同时也经过了精密的建筑声学设计,让不同学院的教授和老师都能在自由舒适的环境下用餐和品尝咖啡,同时在轻松和没有噪声干扰的情况下交流学习,兼具艺术美学与声学设计的融合。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    我们的优势

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    1、联合清华大学建筑声学研究所共同举办
    2、建筑声学研究所长年从事建筑声学方面的科学研究、实验检测及工程设计工作
    3、由教授、讲师、工程师组成的专业声学队伍
    4、主讲老师专注厅堂音质、噪声控制、声学实验检测、计算机模拟等科研工作
    5、可以使影院设计得更加科学与精准
    6、10年间在行业内培养出超过1000多名室内声学设计工程师

    课程完毕经考试合格后将颁发具有重要价值的培训课程认证证书。

    适合的学员人群

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    1、影音集成与设计公司
    2、定制安装设计团队
    3、智能家居与商业空间设计师
    4、高级会所、厅堂设计师
    5、专业演出、影视设计师
    6、各类型室内建筑设计师

    课程测验与证书颁发

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    本次培训项目已经成功举办数十届,已经有累计上千名对声学设计充满热诚的学员参与,为提高国内声学设计领域综合素质作出显著贡献。

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    完成整个培训课程,在最后会安排开卷考试,正确率达80%的学员可顺利毕业,其课程极具指导意义,是通往专业建筑声学领域的桥梁。

    顺利毕业的学员都将获得由云九(Cloud9)影音文化传播机构和清华建筑物理实验室共同颁发的培训证书!

    燕翔老师寄语

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    在我们的生活中,建筑声学(Architectural Acoustics)是一个既容易被忽略,又十分重要的研究课题。在学术界,这是研究建筑中声学环境问题的科学。在我们居住的环境当中,这影响着我们的工作、生活、娱乐、健康等等问题,特别在工作和娱乐领域,许多人越来越重视建筑声学,对于建筑声学的设计、测量和处理都有越来越高的需求。

    我们的系列培训吸引了来自众多国内知名定制安装团队、影音品牌、影音集团等优质声学机构机构齐聚一堂,就国内的声学设计特别是小房间室内声学设计方面的专业性发展现状、项目管理以及业务概况展开了精彩的讨论,大家建立了良好的学习合作关系。

    通过本次培训的学员都将获得由清华大学和云九(Cloud9)影音文化传播机构共同颁发的培训证书,未来清华大学建筑声学实验室还将会为广大培训学员,提供专业的建筑声学方案咨询服务,以及声学设计和各种技术支持。

    让我们共同为国内的建筑声学的市场发展和技术传播出一分力!

    燕翔
    清华大学声学实验室主任
    建筑环境检测中心负责人
    著名建筑声学专家
    建筑声学博士

    添加微信公众号:影音新生活,客服微信号:gzcloud9,进行登记报名;

    报名 | 2023清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程,期待您的到来!-影音新生活

    点击阅读原文填写报名表;

    欢迎联系我们:
    13427554873 谢小姐、18926198787 陆先生(技术咨询)
    邮箱:cloud919@foxmail.com

  • 回顾 | “全新R10 Arreté全新感受”完全理解Audiovector旗舰的设计思路

    在丹麦音响品牌里,Audiovector一直走的是一条很清晰的路线:外观遵循北欧现代简约,声音则坚持以测量与反复试听为基础,直到结果完全符合他们对真实还原的标准。作为品牌最新的旗舰型号,R10 Arreté不久前由总代理泽森音响在展会中正式发布,而在1月28日,泽森音响又在汕头嘉泽中心大厦首层演示厅举办了一场专门的演示会,让发烧友在相对真实的使用环境中,完整感受Audiovector旗舰的设计思路与声音取向。

    从品牌理念到旗舰定位一次讲清

    本次演示会由泽森音响Audiovector品牌经理陈伟昆先生主持,Audiovector CEO兼拥有者Mads Herbst Klifoth先生与亚洲销售经理Jacky Fung先生亲临现场讲解。相比单纯的产品推介,这场活动更像是一堂品牌理念与技术逻辑的说明会,Mads也借助TrapezeRi空中飞人复刻版的静态展示,进一步说明Audiovector对于音箱比例、单元布局以及声音服务于音乐这一核心思路的长期坚持。

    R10 Arreté的整体思路|小体量也要完整频段

    R10 Arreté作为Audiovector现阶段的旗舰座地式音箱,并没有采用夸张体积来营造“旗舰感”,而是在相对纤细的箱体中,追求真正的Full Range表现。这种思路的关键在于更精细的单元分工与复杂的声学结构设计,让能量分布更均衡,也更容易融入实际居家空间,而不是单纯依赖大口径单元堆叠声压。

    双AMT高音与SEC|解决高频扩散与空间感

    在高频部分,R10 Arreté采用了两只AMT高音单元,其中一只负责3000Hz以上频段,另一只则专门强化20000Hz以上的超高频延伸,最高可达53kHz。这种双AMT结构结合Audiovector的SEC(Sound Field Enhancement Concept)音场强化技术,核心目的在于优化高频在空间中的扩散方式,让高频既保持细节密度,又能形成更自然、稳定的声像与空间感,而不是简单追求亮度或刺激感。

    三只6.5英寸中低音|外观一致,分工明确

    在中低频部分,R10 Arreté正面配置了三只6.5英寸碳纤维振膜单元,其中一只负责3000Hz至450Hz的中频段,另外两只则专注于450Hz以下的低频响应。这些单元采用碳纤维编织振膜并辅以树脂涂层,形成Sandwich Structure结构,在控制重量的同时兼顾刚性与阻尼特性,对中频清晰度和低频瞬态控制都有直接帮助。

    活动预告 | “开放、精准且立体” 泽森特约丹麦Audiovector傲力 R10 Areteé 旗舰音箱演示会(1月28日)-影音新生活

    背部八只5英寸低音单元|用结构换低频下潜

    真正让R10 Arreté低频表现突破体积限制的关键,在箱体背部内置的八只5英寸低音单元阵列。这些单元专为大位移低频工作设计,通过统一排列与箱体声学结构协同工作,官方表示其推动空气的能力相当于一只15英寸低音单元,使整只音箱的低频下潜可延伸至21Hz,同时也让低频能量更均匀地融入聆听空间。

    活动预告 | “开放、精准且立体” 泽森特约丹麦Audiovector傲力 R10 Areteé 旗舰音箱演示会(1月28日)-影音新生活

    两项关键技术|匹配功放与降低失真

    在系统适配层面,R10 Arreté加入了阻尼系数匹配设计,可根据不同功放特性进行调整,提升音箱与放大器之间的控制力与协同效率;同时额外设置的接地端子,有助于降低振膜运动过程中产生的电感相关失真,让背景更干净,声音轮廓更清晰,这两项设计都直指实际使用中的声音稳定性问题。

    活动预告 | “开放、精准且立体” 泽森特约丹麦Audiovector傲力 R10 Areteé 旗舰音箱演示会(1月28日)-影音新生活

    现场系统搭配|减少变量,突出音箱本身

    为呈现R10 Arreté的真实实力,现场系统采用LINN Select DSM作为数字音源,搭配Melco网络交换器与NAS,由一对LINN Klimax Solo 800单声道后级进行驱动,线材与电源管理统一使用AudioQuest体系。整体搭配思路很明确,就是尽量降低系统变量,把声音表现的重心放在音箱本身的能力与调校逻辑上。

    结语

    从整场演示会的表现来看,Audiovector R10 Arreté并不是追求瞬间冲击力的旗舰音箱,而是更适合中大型独立聆听空间,希望在一对落地箱中获得完整频段覆盖、稳定声像与长期聆听舒适度的用户。无论是大编制交响、爵士人声,还是制作精良的流行与电子音乐,它更强调平衡、密度与一致性,体现的是一种典型的北欧音响设计取向。

  • 活动回顾丨重返爵士黄金岁月,再现20年代听觉盛宴

    2025年12月20日、21日下午,一场穿越时空的音乐之旅在上海图书馆开启。

    达尼音响受邀参与「Art Deco时代的爵士回响」为主题的“乐听阅享”音响音乐文化月。此次活动延续“一首曲·一套音响·一本书”的独特形式,带听众重返那个纸醉金迷的爵士黄金年代。而丹麦音响品牌达尼(DALI)也在现场声势亮相,带来顶级旗舰扬声器系统——君临KORE。

    爵士时代的声学回响

    1920-1940年代,爵士乐的黄金时期。这一时期的音乐不仅是娱乐,更是一种文化符号,它定义了那个时代的奢华、自由与反叛精神。

    达尼君临KORE系统也以其卓越的动态范围、解析力和声像稳定度,将经典Jazz音乐完美还原,重现爵士乐复杂层次与即兴精髓的理想审美。

    君临KORE:技术与工艺的集大成者

    活动现场展示的君临KORE系统,堪称达尼四十年技术积累的巅峰之作。这套系统包括:

    • 音箱:达尼DALI君临KORE
    • 前级:Accustic Arts PREAMP V
    • 后级:Accustic Arts AMP VI
    • CD机:Accustic Arts Player IV
    • 全套美国线圣AudioQuest旗舰龙系列线材
    • 黑胶机:Technics

    君临KORE系统卓越的动态表现能够轻松应对爵士乐中从轻柔到激昂的瞬间转换;极高的解析力让复杂编曲中的每一个乐器都清晰可辨;出色的声像稳定度则营造出立体而真实的声场,仿佛乐队就在眼前演奏。

    这些特性使君临系统特别适合还原大编制爵士、铜管齐奏和人声录音。在活动现场,当青年爵士钢琴家、作曲家韩旭演奏经典爵士曲目时,听众可以清晰感受到铜管乐器的金属质感、低音提琴的共鸣震动以及人声的微妙颤音——每一个细节都被精准捕捉并富有感染力地呈现。

    达尼的声音,是时间的容器

    爵士乐的魅力在于它的即兴与不可复制性,而高端音响的价值在于它能够捕捉并重现这种瞬间的艺术。达尼君临系统在这场活动中证明了:卓越的声学技术不是冰冷的参数堆砌,而是连接过去与现在、音乐与情感的桥梁。

  • 发布|“涟漪起、情感触”感知纯粹原声,聆客新品P210/P208全球首发震撼亮相!

    2025年12月24日,广州国际音响唱片展前夕,国内声学领域新锐品牌聆客音频举办感知旗舰系列新品发布会。视听前线、新音响等专业影音媒体以及行业大咖齐聚现场,共同见证涟漪P208、触动P210两款重磅新品正式亮相,一场融合技术创新与声学美学的听觉盛宴就此启幕。

    专业加持,共赴声学之约

    我们荣幸地邀请到视听前线杂志及视听至前线微信公众号总编张戈老师作为本次活动主持嘉宾。深耕影音领域多年的张戈老师,以专业视角解读了当下Hi-Fi音响市场的发展趋势,强调”原声重现”与”用户体验”在行业创新中的核心价值,为发布会奠定了专业且富有深度的基调。

    把音乐还给音乐,感知音符本真力量

    在 “了解聆客” 互动环节,张戈老师与聆客音频的杨总展开了一场深度且富有激情的对话。杨总满怀深情地分享了品牌创建的核心初心:“聆客自诞生之日起,便始终坚守‘把音乐还给音乐’的坚定信念。我们怀着一颗敬畏之心,对待每一段旋律,尊重音乐本身所蕴含的纯粹本质。”说到国产产品,杨总的眼中闪烁着自信的光芒,他坚定地表示:“在如今这个略显浮躁的市场环境中,我们聆客作为国产音频品牌,有着属于自己的骄傲与梦想。我们坚信国产产品有着无限的潜力与可能性,力求做到尽善尽美,只为能给用户带来最极致、最纯粹的音乐体验。”

    聆客-杨总

    丽确-杨总

    本职-欧阳总

    为了更好地展现国产品牌的实力与魅力,实现国产音响产品全方位的突破与展示,经过深思熟虑与精心筹备,与专注于数播领域的欧阳总,以及与我们专注前级与电源的杨总决定携手合作,联合展出全套国产音响产品。这一举措不仅是对国产产品品质的高度自信,更是希望通过这样的方式,让更多人看到国产音响在技术、设计、品质等多方面的卓越成就,共同推动国产音响行业迈向新的高度,让世界聆听来自中国品牌的强劲声音!

    张戈老师高度认可这一品牌理念,结合自身多年行业观察点评道:“在追求极致参数的当下,聆客对音乐本真的坚守尤为可贵。这种尊重音乐、还原原声的态度,不仅契合了影音行业的核心追求,更能让消费者真正走进音乐的内核,为行业注入了纯粹而坚定的发展。

    新品揭幕:双旗舰登场,演绎声学双重境

    随着灯光聚焦,新品揭幕仪式正式启动。首先亮相的触动 P210 以大气造型惊艳全场,随后涟漪 P208 的登场引发阵阵掌声。杨总携手张戈老师,围绕核心亮点解读两款产品的研发理念,用精准卖点与专业解析,让在场媒体深刻感受聆客的技术实力。

    触动 P210

    震撼声场,触动情感深处

    作为主打 “情感触动” 的次旗舰型号,触动 P210 核心优势集中在超强声场与澎湃动力。其独特四分频,搭配1×28mm 高音 + 2×5.5 寸中音 + 2×6.5 寸低音的黄金单元组合+2×10 寸超低音,频响下探至 22Hz(-3dB),低频震撼且富有弹性;1600W RMS 大功率输出与 115dB 最大声压级,构建出沉浸式声场,无论是激昂交响还是深情蓝调,都能还原现场级听觉冲击。同时支持 RCA 与 XLR 双输入模式,兼顾专业场景与日常使用,稳重外观与强劲性能完美契合追求极致沉浸体验的用户需求。

    涟漪 P208

    细腻如涟,小空间大音质

    专为空间有限的用户打造的涟漪 P208,以 “紧凑尺寸+ 细腻音质” 为核心亮点。371mm ×1185.7mm ×387.4mm(含脚钉)的紧凑身形可轻松融入各类家居,却能释放 1100W RMS 功率与 110dB 最大声压级。30Hz-32KHz 超宽频响搭配 1×28mm 高音 + 2×5.5 寸中音 + 2×8 寸低音的黄金单元组合,高音清澈、中音温润、低音扎实,精准还原轻柔人声与恢弘交响,完美诠释 “小空间也有大音质” 的产品主张。现场试音环节精心挑选了不同风格曲目:《Liberty》展现新品音箱的声场解析力,P210 的震撼与 P208 的细腻各有千秋;第二首作品《鼓舞》凸显聆客自研单元的通透质感,声音传递直抵人心,考验低频表现,两款产品均展现出强劲动态,赢得全场媒体一致好评。

    媒体问答:深度互动,详解技术亮点

    在媒体问答环节,专业媒体围绕产品技术细节、研发难点、市场定位等问题展开提问。针对 “两款产品的核心差异”,杨总回应:”P210 聚焦震撼声场与情感触动,适合追求极致沉浸体验的用户;P208 主打小空间大音质,以细腻解析满足日常高品质聆听需求,两者共同覆盖不同用户场景。” 面对关于单元配置的提问,杨总详细解读了两款音响架构的研发逻辑,强调其在声场优势。

    张戈老师从专业媒体视角补充提问,深挖产品技术亮点,现场交流干货满满,氛围热烈。此次发布会,聆客音频以扎实的技术与纯粹的理念,让触动 P210 与涟漪 P208 成功出圈。两款新品不仅诠释了音乐的双重境界,更展现了中国音响品牌的匠心与实力。随着广州国际音响唱片展的临近,这两款旗舰产品持续引发行业关注,为音乐爱好者带来更纯粹的听觉体验。

    广州国际音响唱片展
    12 月 26 日 – 12 月 28 日(每日 09:00-17:00)
    聆客音频将在
    广州东方宾馆金色大厅 B5 展厅

  • 音响艺术|当我们不再“调系统”,而只是在“使用产品”

    以前听音响,不只是听音乐,更像在和设备一起“做实验”。换线、调声、摆位,每一次微调都像在寻找那个瞬间——音乐真正活起来的时候。现在,很多设备只要插上就能用,一切操作都被屏蔽了。我不禁想问,当我们不再动手调系统,音响体验,真的还一样吗?

    声音不再属于自己

    过去,每一次EQ调整都是在跟声音对话。低音过厚?拉回一点;高频刺耳?微调分频。那种参与感,让你觉得声音是自己一点点雕出来的。而现在,即插即用的设备把这些全部做好,听起来顺滑、均衡,却像喝现成咖啡——好喝,但少了自己磨豆、冲泡的仪式感。

    摆位的魔法消失

    我记得自己调过的摆位:左右声场移动几厘米,低频延迟微调,整个空间的氛围就会不同。参与其中的那种期待和发现,远比单纯播放音乐来的真实。现在智能声场校正可以一键完成,但也正因此,你再也感受不到那种“手握方向盘”的感觉,音响成了外在的呈现,而不是互动伙伴。

    体验层次的变化

    声音参数可能没变,失真率、频响、功率指标都还是那个水平,但体验的层次却不同了。以前,你在调的过程中会发现细节、学习差异、慢慢塑造自己的听感;现在,享受的是厂商预设的声音,好听但平滑,没有惊喜,也少了记忆感。体验从探索性变成即时享受,舒服,却更表面。

    便利是显而易见的,插上就能听,适合快节奏生活,也更容易让人上手。但如果你曾习惯于调系统的仪式感,你会发现,有些细微的快乐和掌控感,就这样消失了。在家庭音乐、观影或者深度试听的场景里,我们到底想要的是便捷,还是那种参与感带来的独特体验?或许,这也是现代音响体验里,最大的冲突。

  • 音响艺术 | 时间,正在变成一种稀缺资源

    JBL Summit Ama speakers with Mark Levinson electronics and a backdrop of mountains

    音响系统从来不是“随便听听”的东西。无论是两声道Hi-Fi,还是多声道影院,它们的前提都很简单——你要坐下来,把时间完整地交出来。但现实是,时代正在把时间切碎。通勤、消息提醒、短视频、算法推荐,每一个都在告诉你:不用听完,不用沉浸,甚至不用记住。

    音响系统,本质上是一种“时间机器”

    一套完整的音响系统,设计逻辑从来不是为了碎片化使用。前端解码、Clock稳定性、DynamicRange、Soundstage铺陈,这些技术关键词背后指向的,其实都是同一件事——连续性。

    你很难想象在30秒里建立完整的声像定位,也很难在被频繁打断的状态下感受到MicroDynamic的变化。Hi-Fi要求的是一个完整的时间段,一首歌、一个乐章、甚至一整张专辑。这种结构化的聆听方式,本身就和当下的使用习惯形成了冲突。

    碎片时间,更适合“功能型声音”

    不可否认,现在的声音消费更偏向效率。TWS耳机、BluetoothSpeaker、手机外放,它们解决的不是“听得多好”,而是“随时有声”。在碎片时间里,声音更多承担的是陪伴、提醒、填充空白的角色。Podcast、ShortVideo、背景音乐,这些内容不需要完整的声场,也不追求真实的Timber还原。对它们来说,稳定输出、低延迟、方便连接,远比THD+N数据重要。

    音响的尴尬处境:不是退步,而是不合时

    很多人会觉得,音响是不是正在被时代淘汰。但如果换个角度看,它更像是一种“不愿妥协”的媒介。从黑胶到SACD,从CD到Hi-ResStreaming,音响系统一直在适应载体变化,却始终没有放弃对完整聆听体验的坚持。它不是跟不上时代,而是不愿意把体验压缩成背景噪声。这种坚持,在碎片时间成为主流的时代里,自然显得格格不入。

    真正的冲突:我们到底还愿不愿意“坐下来”

    音响和时代的冲突,表面看是技术形态的冲突,本质其实是生活方式的冲突。是否愿意为一段音乐预留时间,是否愿意让注意力只服务于声音本身,这已经不只是设备选择,而是价值判断。

    当你愿意坐在沙发上,从第一轨听到最后一轨,音响才会显露出它真正的意义。否则,它永远只是一个“性能过剩”的存在。

    结语:

    在工作间隙刷一段视频,用耳机听几分钟音乐,这些都没有问题。但音响系统更适合被当作一种仪式感工具,而不是碎片时间的填充物。夜深人静的时候,关掉推送,坐在固定位置,听一整张Album;周末下午,用两小时把一部电影完整看完;甚至只是下班后,给自己30分钟不被打断的音乐时间。这些场景,才是音响真正“发声”的地方。

    它要求完整时间,而恰恰因为如此,才显得珍贵。

  • 音响艺术 | 你听音响的时候,其实是在跟自己较劲

    很多人会问,音响到底该追求效率,还是慢节奏。但真坐下来听久了你会发现,这个问题根本不是在问音响,而是在问自己现在到底想要什么。

    效率,其实是音响在配合你现在的状态

    效率型音响最大的特点就是“马上有结果”。声音一出来,低频有量感,人声靠前,细节不用找。你刷手机、回消息、随便坐着听,它都能成立。这类系统本质上是在配合人的生活节奏,把音乐压缩成快速可理解的信息。忙的时候你会很依赖它,因为它不需要你投入时间,也不会要求你改变状态。

    慢节奏,更像是音响在跟你对着来

    慢节奏的系统往往第一耳不讨好,声音不急、不猛,也不抢注意力。你心不在焉时,它听起来就很普通,甚至有点“没劲”。但当你真的坐下来,它才慢慢把层次、空间和情绪展开。这时候冲突就出现了,你想快点进入状态,它却逼你慢下来,逼你把注意力交出来。

    人和音响的关系,会随着使用场景反复切换

    白天、碎片时间、看电影或听背景音乐,效率型音响更容易让人满意;到了晚上、独处、完整听一张专辑时,慢节奏系统反而更容易留下来。音响本身并没有立场,它只是不断放大你的生活节奏。你越着急,它就越像工具;你肯慢下来,它才像音乐的一部分。

  • 品牌故事|“重新定义声音精确度” AsciLab 来自韩国的高端音响品牌(附技术说明及产品参数等)

    关于AsciLab

    AsciLab是个韩国高端音响品牌,以透过精密声学设计/测量研发扬声器产品闻名,总部位于首尔。

    AsciLab专注于重新定义声音精确度,强调数据驱动的开发方法,致力于为音频爱好者和专业用户提供高性能扬声器系统。

    AsciLab的品牌起源与早期发展,可以追溯到韩国声学领域的早期探索。公司前身是CTI(Cine Tech Int.),成立于 2005年前后,最初专注房间声学优化和影音系统集成。在韩国,CTI 团队积累了丰富经验,他们为众多空间(如家庭影院、录音室和现场演出场所)设计和优化音频环境,致力于提升音质纯净度和空间回声控制。这一时期,CTI 成为韩国领先的声学解决方案提供商,服务于电影技术、直播音响等领域,奠定了AsciLab后续的技术基础。

    转型与品牌创立约在 2024、2025年间,CTI 团队决定将积累的声学专长转向消费级扬声器研发,于是创立了AsciLab这个独立扬声器品牌。这一转型标志着从服务导向的声学工程向产品化的高端音响设备转变。

    AsciLab的成立灵感来源于对精密声音再现的追求,他们采用先进的有限元分析(FEA)和 Klippel NFS(近场扫描)系统进行扬声器设计和测量,确保产品在性能上达到行业领先水平,同时保持竞争性定价。

    关键里程碑

    2005年左右:CTI成立,开始在韩国声学市场深耕,优化数百个音频系统,推动房间声学技术的本土化应用。
    2024、2025 年:AsciLab品牌正式推出首款扬声器C6B,迅速获得国际音频社区关注。该产品以透明的开发过程和测量数据驱动的设计著称。
    2025年上半年:与国际音频论坛Audio Science Review合作,在北美独家分销产品;同时在新加坡等地设立经销商,标志着品牌全球化的起步。

    持续创新:AsciLab强调“测量驱动”哲学,产品设计注重低失真和高精度,未来计划扩展更多系列,覆盖家庭音响和专业监听领域。

    官网:ascilab.com

    技术

    以1kHz分频点重新定义二分频扬声器的性能

    在二分频扬声器中采用1kHz分频点实属罕见,这对设计精度提出了极高要求。AsciLab凭借其先进技术成功攻克了这些挑战。专利波导的深邃腔体提供了增强的声学负载,坚固稳定的高音单元则确保即便在苛刻条件下也能实现低失真。此外,陡峭的分频滤波器能最大限度地减少工作频段之外的多余振膜位移,从而带来纯净的音质表现和流畅的全频衔接。

    采用低于常规一个八度的1kHz分频点,具有两大关键优势

    首先,通过实现更短的单元中心距与波长比值,减少波瓣误差。

    通常,当单元中心距与波长之比等于1时,会在约±30度方向产生一个分频点谷值。这会导致在约±15度方向出现一个+6dB的峰值,从而引起音色失真。在远距离听音时,这种失真源于天花板和地板的不同频谱反射;而在近距离听音时,音色会随着听者头部高度的变化而发生显著改变。

    其次,它能显著降低互调失真。

    当高音单元负责播放中频范围时,其振膜会因低频成分而产生大幅度位移。这种位移会调制同时产生的高频声音,从而导致互调失真。通过降低分频点,可以最大限度地减少高音单元在播放中频时的位移,从而降低互调失真。

    AsciLab扬声器的设计目标是使 CTC/λ比值达到0.5,从而将分频点谷值推向约±90度

    这种创新设计实现了超过两倍宽的有效辐射角度,确保了分频带内外频谱的一致性。无论近场还是远场聆听,反射声都能保持音色统一,提供无缝的音色匹配和宽广的皇帝位,带来无与伦比的音频体验。

    波导与相位塞

    AsciLab标志性的波导设计是一项原创成果,通过有限元分析优化以实现连续的指向性。深邃的波导腔体与精雕细琢的轮廓确保了卓越的指向性控制和精准的声音扩散。

    相位塞拥有优雅独特的曲线和千锤百炼的精密设计,历经数千次仿真模拟和数百个原型迭代臻于完善,确保了指向性的平滑过渡。

    AsciLab C5B – CEA2034标准测量

    相位塞波导

    带相位塞Vs无相位塞—由Klippel NFS测量

    通过有效重整球顶几何形状与波导之间的衍射,它提升了灵敏度,确保了更线性的指向性指数,并扩展了高频辐射角度。

    这扩展的辐射角度——高达10度更宽——为声音带来了更强的开阔感和空间感,同时提供卓越的细节和清晰度。

    AsciLab 定制波导

    精密设计,成就卓越音质

    AsciLab的波导是大量开发的成果,涉及数百次有限元分析模拟和通过3D打印进行的细致物理测试。与传统的圆形波导不同,此设计采用复杂的曲率来主动控制障板衍射,确保极其平滑和一致的指向性。

    相位塞

    波导设计的关键创新

    相位塞是AsciLab波导的另一突出特点,经过精心设计以优化性能。通过有效重整球顶几何形状与波导之间的衍射,它提升了灵敏度,确保了更线性的指向性指数,并扩展了高频辐射角度。这扩展的辐射角度——高达10度更宽——为声音带来了更强的开阔感和空间感,同时提供卓越的细节和清晰度。

    产品

    C6B无源扬声器

    AsciLab C6B搭载了带有原创相位塞的定制波导,其紧凑尺寸与优化的深度提升了灵敏度,实现了更低的分频点,并减少失真,从而提升性能。

    6英寸的SB Acoustics陶瓷涂层低音单元能有效减少失真,在其紧凑尺寸下,传递出柔和却强劲的低音。

    精美打磨的装饰边条可与可拆卸外框无缝贴合,成就流畅的外观。

    • 设计:2分频书架式
    • 高音单元:1英寸铝陶瓷复合球顶高音单元
    • 低音单元:6英寸铝陶瓷复合振盆,铸铝底盘
    • 箱体类型:被动辐射式
    • 箱体表面处理:船舶级漆面、光泽漆面(可选)
      ※ 对于特殊定制表面处理,流程可能需要长达30天
    • 分频点:1.1kHz
    • 灵敏度:85dB@2.8V/1m
    • 最大声压级(全频段,基于IEC 60268-5标准):99dB SPL
    • 最大声压级(含50Hz低频):105dB SPL
    • 频率响应:-10dB@50Hz、-64dB@41Hz
    • 阻抗:额定6Ω、最小3.6Ω(于200Hz)
    • 尺寸 :W200×H340×D250mm
    • 重量:8.4kg
    • 推荐放大器功率:50~250W
  • 观点 | “我们不必被理解” World Audiophile Day世界发烧友日

    10月2日,是第10个 世界发烧友日(World Audiophile Day)。但在网上,几乎找不到多少关于它的讨论。即便偶尔有人提到,常伴随的是嘲讽:说我们卖假药、盲目烧钱、自欺欺人,甚至只顾折腾器材,不听音乐。

    什么是“发烧”?

    词典里对“Audiophile”的定义很简单:“一个热衷于声音重现的人。”大多数人进入这个圈子,只是想把最爱的音乐听得更好。当一套系统能让你瞬间沉浸,能让你重温一首带来人生意义的旋律,或者单纯跟着Ramones、Wet Leg的节奏摇滚,那种情绪释放和愉悦感,本身就值得。

    既然如此,为什么不能痴迷?为什么不能在预算范围内追求极致?为什么别人可以花钱在摄影、摩托车或手工剪贴上,到了音响这里,就成了“浪费”?真正的损失,或许是那些看不起我们的人,他们没机会感受这种乐趣。

    争论之外,体验才是关键

    音响圈的争论从未停过,尤其是在论坛里。有人坚持“线材不可能有差别”,有人嫌弃电子管机的“二次谐波失真”,有人动辄拿频响曲线否定一款音箱。问题不是观点不同,而是态度:居高临下,否认别人经验,甚至没听过产品就急着下结论。

    我不否认“期望偏差(Expectation Bias)”和“安慰剂效应(Placebo Effect)”存在,但这并不意味着所有差异都是幻觉。线材的电感(Inductance)、电容(Capacitance)、电阻(Resistance),以及屏蔽(Shielding)对噪声的影响,都是可测的。更重要的是,线材永远不是孤立的,而是和功放、音箱一起构成系统。复杂的交互作用,本就很难一句话否定。

    即便真有些设备之间没有明显差异,那又怎样?有人喜欢某个品牌的设计和质感,有人忠于某类声音风格,这种偏好和满足感本身,就是真实的。

    发烧友的魔力

    十年前,国外爱好者设立了“世界发烧友日”。他们的想法很朴素:哪怕群体不大,也值得被看见。如今十年过去,这个节日依然冷清。但这并不重要。

    外界不理解,丝毫不会影响我们享受音乐的快乐。反而,这还能成为一个小小的挑战:邀请朋友来家里听一场,展示什么叫真正的“好声音”。当他们第一次被高品质系统震撼时,表情往往比音乐本身更有趣。

    所以,发烧友不是怪胎,而是幸运的人。因为我们掌握了一种别人未必懂的魔力——让音乐在极致声学与情感深度下焕发光彩。Oxford Languages对“Magical”的定义是:“美丽或愉悦到仿佛超越日常生活。”对大多数人来说,这种体验并不是日常,但对发烧友来说,这就是生活。

    更重要的是,这份魔力,随时都能被我们点亮。

  • 回顾 | “从零开始、只做独特”Thrax Audio来自保加利亚的高端音响品牌

    在今年的香港高级视听展上,我遇到了一位特别的嘉宾——来自保加利亚的 Rumen,他是 Thrax Audio 的创始人。不同于常见的大厂思路,Thrax Audio 的产品哲学是“从零开始、只做独特”,而且他们已经在这个行业深耕超过 16 年。

    [vbilibili]p=1[/vbilibili]

    品牌背景

    Thrax Audio 成立于 2009 年,总部设在保加利亚,目前团队约 20 人,其中有 4 人专门负责研发(R&D)。Rumen 本人已经在音响领域摸爬滚打超过 40 年,早年从进口设备做起,后来决定创立自有品牌。相比大规模量产的工厂,Thrax 更像是一个小众精品厂牌,每年只生产几百台设备。Rumen 甚至拿汽车品牌 Lotus 和威士忌品牌 Johnnie Walker 来作比,强调“独立、稀有、与众不同”。

    今年他们在慕尼黑展会上还发布了一款 Final Stage 终极功放,采用全平衡架构,是全新系列的第一款作品,也被认为会对亚洲市场尤其是香港用户有吸引力。

    技术特色

    Thrax Audio 有几个显著的技术坚持:

    全自主研发:不使用现成方案,所有结构、线路板、机械加工和组装都在内部完成。

    LCR Equalization 均衡电路:全球仅有两三家厂商采用,他们是其中之一。

    HiFi 专注:虽然支持 HT Bypass(家庭影院直通),但核心定位依然是高端两声道 HiFi。

    兼容性:提供磁带机接口,唱盘还支持 78 转播放老单声道唱片。

    目标用户

    Rumen 直言,Thrax 的产品并不适合初学者,而是专门面向那些已经尝试过大牌系统、对声音有深刻理解的资深玩家。对这类人群来说,Thrax 的独特调音和技术路线才能真正被欣赏。

    不过,他们也考虑到了想要简化系统的用户。像 Ares Integrated 合并胆机 就是代表作,集成了 DAC、唱放和串流功能,让用户不用面对复杂的器材搭建就能获得高水准表现。这款产品也是目前品牌的畅销型号。

    展会印象

    在展位上,Rumen 多次强调:“我们的产品需要被聆听和感受。”确实,Thrax Audio 不是那种靠大规模宣传走量的品牌,而是更接近收藏家取向的精品。产量有限,技术独特,也注定了它的稀缺性。

    结语

    Thrax Audio 在展会上带来的不仅是几件器材,而是一种完整的音响哲学。从 Reference Series 的分体,到 300B 真空管的旗舰,再到集成 DAC/流媒体的合并功放,Thrax 用实际产品诠释了“与众不同”。对于追求极致、希望跳出常规大厂框架的玩家来说,这是一个值得驻足聆听的品牌。

  • 观点 | 隔音≠声学设计:音响聆听中的被忽视细节

    很多人升级音响系统时,都会优先想到换功放、加音箱,或者升级线材,却很少认真考虑“声学设计”。在不少人的认知里,声学似乎等同于“隔音”——只要不吵邻居、不被外界打扰就行。但当真正坐下来聆听时,才会发现声音的清晰度、空间感、低频能量分布,其实和隔音没太大关系,而是取决于你所在的房间。

    隔音解决不了聆听问题

    隔音确实能让空间安静,但安静并不代表声音就好听。很多家庭影院和Hi-Fi房间,明明用上了顶级器材,却出现低频轰鸣、人声含糊、乐器层次不清的问题。这些现象的根源,往往是房间内部的声学处理缺失,而不是隔音没做好。换句话说:隔音只是阻隔“外部声音”,而声学设计才是优化“内部声音”。

    反射与混响的影响

    你在客厅里听音响,可能会发现声音带着“尾巴”,鼓点不够干净;或者在某个位置低频很重,换个位置又空洞无力。这就是反射和驻波的问题。声学设计的核心,就是通过吸音、扩散和材料搭配,把声音的能量合理分布。比如让人声更集中,乐器更分离,低频既有力度又不轰头。

    低频是最大难题

    对发烧友来说,低频往往是最头痛的环节。哪怕是万元级的超低音,在未经声学处理的房间里,也可能变得浑浊甚至让人头晕。专业的声学设计会通过房间比例、低频陷阱、扩散体来改善驻波,让低频既有下潜,又不失控制力。只有这样,音箱的真正潜力才能发挥出来。

    噪声干扰与细节损失

    一个高端音响系统如果放在有空调风噪、设备嗡声的房间里,音乐中的细节会被掩盖。你以为是器材解析力不够,其实是环境噪声把动态给“吃掉”了。专业的声学设计会在机电系统上做减震、风口消音,让背景真正安静下来。此时你再听钢琴的弱音,或者弦乐的余韵,就会发现细节被完整保留下来。

    为什么容易被忽略

    原因很简单:器材可以看见摸得着,声学设计却藏在墙里、天花里,甚至只是“空气里的学问”。很多人愿意为一台功放花几十万,却不愿意为声学设计投入预算。但当你真正体验过经过声学处理的试听室,就会明白这笔投入的重要性——同样的音响,在不同的房间里,表现完全可以天差地别。

    结语

    如果把音响系统比作发动机,那么房间的声学设计就是底盘与悬挂。只有两者配合得当,驾驶体验才会顺畅。对聆听来说也是如此:隔音让你“安静”,声学设计才让你“好听”。真正的发烧,并不是只升级设备,而是把声音还给空间,让音乐和房间融为一体。

  • 回顾 | “声音的荣耀”这些年Perlisten获得的奖项回顾——2022年

    2022年是美国佰俪声Perlisten Audio从“新锐”迈向“标杆”的关键一年。凭借在声学设计、材料科学以及测量校准等多个技术层面的创新突破,Perlisten不仅赢得了市场的广泛认可,收获了全球发烧友与专业媒体的一致好评,更是实至名归地斩获多项国际大奖。这一年,Perlisten进一步巩固了自己在全球高端音响领域的领先地位,也为未来成功跻身Hi-End音响主流品牌行列奠定了坚实的基础。接下来,让我们一同回顾Perlisten在2022年间获得的奖项及其获奖评语。

    Perlisten S系列

    一、PERLISTEN AUDIO S7T获STEREO测评压倒性的全五星评级

    Perlisten Audio S7t拥有令人惊叹的中高频解析力、极致的细节动态与聚焦能力,声场纵深与时间精度同样表现卓越。低频饱满圆润,虽然下潜不算极深,但轮廓清晰。整体表现令人屏息,毫不费力,且毫无听觉疲劳感,展现出一种令人着迷的从容气质,是一款真正能够打动人心的旗舰级扬声器。

    二、Perlisten S7t落地扬声器获得Secrets Recommended Gear 2022年度推荐器材榜单最高评级Elite(精英)

    Perlisten S7t不仅能够以出色的平衡感精准还原音乐中的细节,更令人印象深刻的是它所展现出的声音规模感与空间张力。这种表现,很可能正是THX Dominus认证规范在这个较大聆听空间中发挥作用的结果。更令人惊喜的是,这对扬声器似乎能够“掌控”整个聆听空间。这在很大程度上要归功于DPC阵列的精准表现,以及低失真低音单元所带来的深沉能量。

    在声音表现上,S7t 带有一种毫不费力、从容自如的气质,尤其是在搭配高性能器材驱动时,越听越让人欲罢不能。而在视觉观感方面,它同样魅力十足——高光黑檀木饰面、玫瑰金点缀、赛车方格图案的单元振膜,以及极具辨识度的 DPC 阵列,这些元素共同构成了极具科技感与视觉冲击力的设计美学。

    三、Perlisten Audio S系列5.2声道家庭影院系统获得Secrets Recommended Gear 2022年度推荐器材榜单最高评级Elite(精英)

    Carlo Lo Raso:“当这套系统作为完整的家庭影院组合使用时,无论是观影还是聆听音乐,所带来的效果都令人震撼、沉浸感十足,且极具说服力。在我的家庭环境中,这是迄今为止最为出色的一次影音体验。Perlisten 团队确实缔造出了一套非凡之作,不仅在声音表现和技术实力上达到了极高水准,更将每一件器材打造成令人梦寐以求的艺术品。它们不仅仅是音响设备,更是令发烧友心驰神往的梦想之物。”

    四、Perlisten S系列同时荣获EISA 2022-2023“Hi-Fi类最佳音箱系列”与“家庭影院音响类最佳扬声器系列”两项大奖

    Perlisten 凭借S系列的首次亮相便惊艳业界,这是一套由五款高端型号组成的扬声器系统。其卓越音质的核心,源于品牌独家研发的 DPC(Directivity Pattern Control)指向性控制阵列——由铍高音与碳纤维复合中音半球单元构成,经过精密声学优化,实现了精确的指向性控制与清晰的声像定位。

    DPC 阵列贯穿整个 S 系列产品线,它不仅为电影和音乐带来了丰富细腻的声音表现与出色的空间感,还与定制低音单元协同,呈现出坚实有力的低频响应,营造出极具说服力的沉浸式聆听体验。再加上极具美感的外观设计与出色的做工品质,使得这个系列更加脱颖而出,实至名归。

    五、Perlisten S系列扬声获avforums 2022编辑选择奖“最佳高端家庭影院扬声器”

    毫不夸张地说,这是目前最精致、最通透、最具震撼真实感的扬声器系统。

    凭借卓越的工程设计、珍稀的材料运用以及精湛的制造工艺,Perlisten S系列扬声器与D215s超低音代表了当今扬声器设计的巅峰水平。这种顶尖水准不仅体现在客观性能上,更在主观聆听中带来无与伦比的音乐重现。虽然价格不菲,但毫无疑问,它们是有史以来最出色的扬声器之一。

    六、Perlisten S系列扬声器系统获得avforums 2022年度最佳

    Perlisten Audio S系列家庭影院扬声器以令人惊叹的细节解析和逼真还原能力脱颖而出,动态储备充沛,低频表现极具冲击力,整体声音表现沉稳而震撼。其工艺水准同样令人称赞,外观精致、用料考究,是一款从声音到设计都近乎无可挑剔的高端产品。当然,如此顶级的表现也意味着价格不菲。

    七、Perlisten S系列7.1系统获得Likehifi 2022/23年度最佳家庭影院扬声器(豪华级)

    Perlisten落地式扬声器S7t是真正的旗舰之作,能瞬间全面提升任何家庭影院的声音表现。它们声音极为精准,同时保有细腻与鲜活的听感。即使不搭配超低音,S7t依然能以干净、灵活的低频重播打动人心。而且它在播放音乐时的表现与播放电影时一样出色,毫无妥协。

    S4s 环绕扬声器则远远超出我们对常规环绕声产品的认知。它们动态充沛、能量十足,甚至作为立体声墙挂扬声器单独使用,也具备极强表现力。

    中置扬声器S7c同样表现非凡,完全不输 S7t。它解析力惊人,对白表现生动自然,仿佛演员就在你眼前。更令人惊喜的是,它的低频表现也极具冲击力。

    对于追求电影和音乐双重极致体验的家庭影院系统来说,Perlisten S系列无疑是首选。

    最后要提到的Perlisten D212s是一款真正意义上的顶级超低音。它提供多种连接与工作模式,顶部配备 LCD 触控屏,操作简便,并支持 App 控制。它的低频表现精准、有力,不过分夸张,始终保持出色的控制力。如果你拥有一间20座以上的中型影院空间,D212s是不容错过的选择;而对于客厅用户,则更推荐体积更小的D15s或D12s。

    八、Perlisten S4b获得Hi-Fi News杰出产品奖

    在旗舰级S7t落地式扬声器大获好评之后,PERLISTEN将其核心的DPC技术带入更为紧凑、适合家居空间的箱体中,S4b正是在这一理念下诞生的出色之作。

    无论摆放在房间的哪个角落,S4b都展现出精致的外观与出色的制造工艺,充分体现其高端定位。HDF高密度纤维板箱体坚固厚实,金属背板上的双功放接线柱设计也极具质感。整体做工考究,视觉与触觉体验俱佳。

    S4b为三分频设计,结构布局合理。扬声器面板上下双面均采用 CNC 精密切割,不仅提升了单元安装的精度,也优化了内部气流通道。下半部分配置了一只 180mm的Textreme薄层碳纤维振膜低音单元,比传统碳纤维轻约30%,特殊的交叉编织纹理可有效分散共振模式,避免产生刺耳的峰值响应,带来更加自然、平顺的低频表现。

    Perlisten R系列

    一、Perlisten R7t获得Hi-Fi News杰出产品奖

    R7t 落地式扬声器并非仅仅是旗舰技术的“简化版”,而是几乎原汁原味地传承了旗舰型号的核心精髓。

    “对于那些习惯闭上眼睛沉浸聆听的发烧友来说,R7t 简直是上天的恩赐。”

    二、Perlisten R 系列扬声器获得Home Theater HiFi“Best of Award 2022(2022 年最佳奖)”

    美国权威音频网站Home Theater High Fidelity将“Best of Award 2022(2022 年最佳奖)”授予“perlisten(佰俪声)基于 R5m 的 5.2 环绕声系统”,编辑Carlo Lo Raso评价道:“精准、富有动态感,同时具备强大能量感的音乐重现能力。”

    三、Perlisten R212s获Audioholics 2022年度“最佳High-End超低音”大奖

    Perlisten R212s是一款表现极其出色的超低音扬声器,具备超线性输出,能够精准还原输入信号,既不增益也不衰减。它采用1.3kW功放驱动两个高性能12英寸单元,并通过独特的推挽结构大幅降低谐波失真。

    R212s内置强大的数字信号处理系统,实时监控多个参数,确保声音重现的高度准确。用户可通过手机App或顶部LCD触控屏进行精细控制,操作便捷,功能丰富。箱体结构坚如磐石,外观却极为精致:高光漆面与丝滑的亚光前障板相得益彰,边角过渡圆润,尽显高端格调。

    在实际聆听中,R212s 兼具强烈的低频冲击力与敏捷的瞬态响应,带来极具沉浸感的聆听体验。对于那些追求不妥协音质、预算充足的发烧友而言,R212s无疑是目前地球上最先进的超低音扬声器之一。

    Perlisten D系列

    一、Perlisten D215s获得EISA 2022-2023家庭影院音响类推荐榜单“最佳家庭影院低音炮”

    Perlisten D215s是一款专为在大型影院空间中提供参考级性能而设计的旗舰低音炮,是世界上第一款通过THX最高认证等级Dominus严苛标准的超低音。D215s的声音表现正如它的外观一样强大。它搭载两个定制 15 英寸低音单元,采用推挽结构,由 3000W 放大器驱动,低频深沉下潜、冲击力十足。

    或许更引人注目的是它在面对电影混音或音乐素材时所展现出的高度可控性与精确性,这些特征证明了Perlisten 的箱体设计和先进的DSP应用技术的质量。同时手机应用程序的参数 EQ、简易的操作和智能触摸屏显示器也是这款优秀的超低音备受喜爱的原因。

    二、Perlisten D215s荣获《Home Cinema Choice》“参考级”称号

    获得THX Dominus认证的Perlisten D215s超低音扬声器,其震撼力之强,让《Home Cinema Choice》主编Mark Craven都忍不住“想找掩体躲避”。他为其授予“参考级”称号并打出五星好评:“D215s 带来的低频表现,既自然流畅,又在某些瞬间令人胆寒……这是一款为高端系统量身打造的成熟型超低音,拥有丰富的调校能力,能与系统完美融合。堪称杰出之作。”

  • 动态 | 来羽声科技和彩虹合唱团一起感受《罗刹国纪·山之篇(Live)》的精彩

    一、活动主题和简介

    2025年6月13日,上海彩虹室内合唱团的最新现场专辑《罗刹国纪·山之篇(Live)》正式发布,该专辑的杜比全景声版本也同时登陆Apple Music等主流音乐平台。这是上海彩虹室内合唱团指挥家兼创作者、艺术总监金承志创作的首部合唱剧,延续“顾远山系列”设定,讲述主人公误入“罗刹国”的奇幻历程。

    专辑收录了合唱团两年间四场演出形成的全场 live 音频,合唱团员们在不同的歌曲中根据故事、情景设定,运用不同的音色,部分唱段还融合了民族原生态唱法,开拓合唱艺术的更多可能。器乐方面,《罗刹国纪·山之篇》使用大量中国传统民族乐器,如琵琶、古琴、唢呐、笙等,同时保留了弦乐、竖琴、钢琴等西方乐器,音乐的风格边界在此被模糊。

    6月29日,杜比实验室将联合传新科技等合作伙伴举办一场《罗刹国纪·山之篇(Live)》专辑创作分享活动。上海彩虹室内合唱团音乐制作人许诗雨老师、《罗刹国纪·山之篇(Live)》录音师/混音师黄鹏老师、负责《罗刹国纪·山之篇(Live)》导摄工程与视频制作的李亦威老师将为大家带来分享这张现场专辑的幕后创作故事。

    活动时间
    2025年6月29日(周日)
    14:00 – 17:00

    活动地址
    广东省东莞市南城街道寰宇汇金中心9B栋20楼2002~2004室

    主要内容
    上海彩虹室内合唱团最新专辑《罗刹国纪·山之篇(Live)》创作幕后
    录音与混音及杜比全景声创作
    拍摄剪辑及杜比视界创作

    报名方式
    扫描二维码抢占试听席位!数量有限,先到先得!

    二、中国最具Hi-End水准的杜比全景声体验空间

    在高端音响领域一直存在一种观点:Hi-End扬声器虽然适合纯音乐的深度欣赏,但却难以满足家庭影院系统中对电影音效的苛刻要求,而影院扬声器外观粗犷,声音又直来直去,不够“细腻”,情感表达欠佳。鱼和熊掌就不可兼得吗?美国佰俪声Perlisten的出现彻底改变了这一局面,它不仅在HiFi音乐表现上步入hiend殿堂,同时成为全球第一个通过THX Dominus最高认证的扬声器品牌,成功的将hiend扬声器高品位工业设计和高贵音质理念运用于家庭影院领域。

    THX Dominus是目前THX认证中最新最高的认证等级,THX Dominus认证产品是消费者在家庭影院中能够获得的最接近商业影院的体验,此级别的产品专门为大型空间而设计,比如有多排座位或者是距离屏幕更远。THX Dominus认证产品必须满足严格的性能要求,才能在大型家庭影院中达到电影院级别的表现力水平。比如具有极高的动态范围,即便在影音室以120dB播放也不会因为失真而牺牲清晰度。美国Perlisten诸多型号扬声器以及超低音全球率先获得THX DOMINUS最高认证,也是迄今为止唯一获得该认证的外摆扬声器和天花扬声器品牌,也只有perlisten独此一家可以做到一整个系列所有型号全部通过THX DOMINUS最高认证。

    如此高规格的性能背后离不开强大的技术支撑。Perlisten扬声器的设计不仅依靠严谨的声学理念,更大量采用高科技材料,使其在物理性能和声音素质上远超传统影院扬声器的极限。如纯铍高音单元和标志性棋盘格编织纹路的瑞典TeXtreme超轻薄层碳纤维振膜,这些材料在影院音箱中极为罕见。高科技材料的使用,极大地提升了Perlisten扬声器的物理承受极限,使其在频响再现能力、失真、声压级方面远超传统家庭影院扬声器,能够再现更丰富的声音细节和更广阔的动态范围。

    东莞羽声科技的多声道展示厅是全球最独树一帜的多声道音响系统,独一无二的创意和空间美学设计,仿佛穿越时空来到了未来世界,纵横交错的线条因为灯光呈现从深蓝到黑色的色彩层次变化,充满了神秘色彩和未来科技感。本系统正是全部使用经过THX Dominus最高认证的美国Perlisten Audio扬声器和超低音,采用18.10.6扬声器布局共计34声道。旗舰超低音就一次使用了10只,也是目前国内少有的采用WaveForming主动声学处理技术的展厅。

    幕布后方的L、C、R通道使用3只佰俪声Perlisten s7t旗舰落地扬声器,环绕通道和天空通道则一共使用了24只s5m大型书架音箱,WaveForming 6-4由10只d215s旗舰超低音组成,前方6只是超低频发射阵列,后面4只是吸收阵列。D215s作为Perlisten最具代表性的高输出、低失真超低音,即便在极大声压要求下仍能保持极低的失真度,带来纯净而线性的低频响应,尤其适用于对速度与精度要求极高的Hi-End级别多声道沉浸式音频系统。

    18.10.6布局34声道喇叭配置一览

    扬声器
    水平声道扬声器:perlisten s7t×3+s5m×11
    环绕声道扬声器:perlisten s5m×7
    天空声道扬声器:perlisten s5m×6
    超低音:Perlisten d215s×10

    其他器材一览
    前级
    Trinnov Audio Altitude 32
    后级
    ATI6007×2
    Parasound a51×4
    蓝光机:麦尼塔900
    投影机:美狄亚(Medea)
    幕布200英寸

    三、分享嘉宾

    许诗雨

    毕业于上海音乐学院,2015年加入上海彩虹室内合唱团,现任合唱团团长、男低声部成员、制作人。

    参与制作了上海彩虹室内合唱团的《白马村游记》《落霞集》《星河旅馆》《罗刹国纪·山之篇(Live)》《白马村游记现场精选》《吃饭》等专辑,并在2018年之后上海彩虹室内合唱团的大部分专辑与单曲中担任音乐制作人。

    自2018年起,专注于合唱艺术与录音、扩声等音频技术的融合创新,主导构建彩虹合唱团的声音制作技术体系。

    黄鹏

    录音师、混音师、母带工程师、北京电影学院教师、北京现代音乐研修学院客座教师。

    为彩虹合唱团制作专辑《罗刹国纪·山之篇(Live)》、《白马村游记现场精选》、《星河旅馆》;以及多首热门单曲《活在爱里面》、《道别是一件难事》、《上海的那头》、《吃饭》、《夏天的梦是什么颜色的呢》、《妈妈,你在看什么》、《打转转》等。

    李亦威

    现场导播、纪录片导演、摄影师、调色师。

    自2019年起,全流程参与上海彩虹室内合唱团专场音乐会及直播项目的导摄工作,策划并制作了诸多作品MV与宣传视频,包括《醉鬼的敬酒曲(酒馆版)》、《道别是一件难事(Live)》、《声部介绍歌(Live)》、《2019 SUSAS 开幕式演出纪录·相遇》、《“相信未来”在线义演:流浪的小行星圆舞曲》等,累计播放逾千万。2022 年开始以杜比视界规格制作内容,包括《星河旅馆(Live)》、《白马村游记现场精选》、《罗刹国纪·山之篇(Live)》等专辑全场视频、及执导的纪录片《Tolosa 合唱赛及西班牙巡演全纪录》等。

    近年来,多次参与虾米音乐节、正在国际舞蹈节等大型演出现场导摄,并为小红书、福布斯中国、复旦大学等品牌提供活动纪录。

    四、其他使用Perlisten扬声器的分会场

    北京
    天逸影音
    北京市丰台区星火科技大厦1511

    成都
    一匹狼的发烧屋
    四川省成都市锦江区桂王桥东街2号院

    阳江
    阳江盛海迈亚声光科技有限公司
    阳江市江城区高凉路一街一巷10号

    佛山
    巨声影音
    广东省佛山市禅城区石湾镇美居国际建材市场10座3楼30-31铺

    青岛
    青岛城乐荟
    山东省青岛市崂山区深圳路101号华润城3期39-319

  • 黑胶 | 你听说过黑胶“唱片镇”(Record Weight)这个配件吗?

    你可能听说过「唱片镇」(Record Weight)这个配件,但很多人最常问的一句话就是:它到底有没有用?其实,对黑胶爱好者来说,唱片镇是个挺实用的小东西,作用也不只是为了看上去更专业。它能让你的唱盘系统发挥得更稳、更准,听感也会更扎实。

    唱片镇长得就像一个金属圆饼,使用方法很简单:直接压在转盘轴心上,刚好覆盖住正在播放的黑胶唱片。它的主要作用有三个:第一,增加唱片和转盘之间的接触力,防止唱片打滑;第二,减少播放时因为震动带来的杂音;第三,提升唱盘的转速稳定性,让节奏更稳、音准更准。

    那为什么说它真的有帮助?因为黑胶唱片本身很轻,在播放过程中,很容易因为唱臂的拉力、震动或轻微的转速不稳而出现轻微的偏移或抖动。这些不稳定的物理因素,听起来就是失真、细节糊、齿音不清。唱片镇的重量,刚好能把这些“浮动”压住,让唱片和转盘贴合更紧密,相当于是从物理层面帮你“滤掉”了一些声音上的不稳定。当然,也不是每套系统都一定需要唱片镇。如果你的唱机本身已经有很好的吸附机制,或者马达扭矩比较小,太重的唱片镇反而可能带来负担。所以建议选购时注意配合自己的唱盘,大多数唱片镇重量在 300g 到 800g 之间,太轻没效果,太重可能反作用。

    减少震动干扰

    说得简单点,唱片镇的重量就是用来压震动的。它本身的质量可以抑制一些不必要的机械震动,避免这些震动传到唱针上,干扰播放。想象一个夸张点但好理解的例子:洗衣机如果衣物放得不均匀,就会疯狂晃动。但如果你坐在上面,加个重量,是不是就能压住它,震动就会少很多?唱片镇的原理就是这个意思。唱片在转的时候,唱针会沿着唱槽行进,如果唱片和转盘之间贴合不紧,就可能因为震动而出现声音上的失真或模糊。而唱片镇能让唱片更紧贴在转盘上,减少空隙和共振,让声音更干净,失真更少。尤其是在听安静段落或细节丰富的音乐时,这种差别会更明显。

    让唱片保持平整:应对轻微变形的问题

    虽然说正确储存能有效减少唱片变形的几率,但现实中,有些全新的黑胶唱片拿出来就带点弯曲,几乎很难找到一张真正“完美无瑕”的。更别说时间久了之后,哪怕是你最心爱的唱片,也可能因为环境变化慢慢发生形变。比如:如果你收藏黑胶的房间温度过高,唱片材质比较软,就容易随着时间轻微变形。所以,正确储存、清洁和播放唱片是非常关键的。一旦唱片变形,即使还能播放,也有可能让唱针在播放时承受不必要的压力,长期下来可能会损伤唱针的悬臂。

    这时候,唱片镇就能派上用场了。它可以在播放过程中,把轻微变形的唱片“压平”一些,至少让表面更加贴合转盘,这样唱针就能更顺畅地跟踪唱槽,提升声音表现。需要注意的是,唱片镇并不能把严重变形的唱片压平,也不能永久“修复”变形,只是临时改善播放效果。

    新品 | “双重阻尼的相对超值选”SME Model 20 MK II 黑胶唱盘-影音新生活

    提升转速稳定性:减少转速抖动

    唱片镇还有一个隐藏技能——可以让唱盘的转速更稳。它的额外重量会提升转盘的“惯性”,也就是让它在转起来之后更不容易受外力影响,从而降低转速抖动的问题

    可以把它想象成酒店或办公楼前那种旋转门:刚开始转可能慢慢悠悠,但一旦带上重量、转起来了,就更容易保持稳定的速度,也不容易被人轻轻一推就停下。同样道理,唱片镇能让转盘转得更稳,播放出来的声音也就更均匀、更准确,尤其对一些老唱机来说帮助更明显。

    唱片夹(Record Clamp)会比唱片镇(Record Weight)更好吗?

    除了唱片镇,唱片夹(record clamp)也是常被提到的黑胶配件,它同样是用来把唱片更牢地固定在转盘上。相比之下,唱片夹的两个优势是:重量更轻,而且压力可以手动调节

    虽然现在有很多唱盘设计时就考虑了唱片镇的重量,但也有一些唱盘马达比较小,如果加上唱片镇的额外负重,可能会给马达带来负担,甚至影响寿命。这时候,用唱片夹就更合适。所以建议在选择之前,先看看你家唱盘的说明书,确认它能承受多大重量。

    但唱片夹也有它的局限。因为它本身很轻,所以在抑制振动、提升转速稳定性方面就不如唱片镇,不能像唱片镇那样带来额外的质量惯性优势。

    关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会复兴?-影音新生活

    唱片镇到底值不值得买?

    很多人最关心的问题就是:唱片镇到底值不值得入手?答案其实跟很多音响配件一样——看情况

    如果你拿一张放了20年、已经被热坏变形的黑胶,然后把唱片镇压上去,指望它能“复活”出原来的音质,那恐怕要失望了。唱片镇并不是修复神器,它的作用是增强唱片和转盘之间的贴合度,从而减少共振和震动、提升转速的稳定性。从性价比来看,唱片镇算是一种成本不高,但能带来实际改善的黑胶配件。如果你平时比较在意播放细节、或者家里有轻微翘曲的唱片,那它是值得尝试的。

  • 黑胶|音响发烧友争相收集的对象:电台版黑胶唱片

    “电台版黑胶唱片”(Radio Station Copy、Promotional LP)通常在唱片正式发行前由唱片公司专门制作并寄送给各地广播电台,用于试播、宣传或节目播出。多数唱片封套上会印有“Not for Sale”、“Promotion Copy”、“For Broadcast Only”等字样。这类唱片并不公开发售,且发行数量相对有限,因此在收藏市场上具有一定的稀缺性。为了确保广播音质,电台版唱片通常会选用最接近原始母带的版本进行刻盘,有时甚至比商业零售版保留更多细节或动态。这也意味着某些电台版唱片在声音表现上优于同期的零售版本,尤其在解析力、音场与动态范围方面表现更自然、更直接。

    电台版唱片的封面和唱片标签设计通常较为简洁,有些甚至采用白封套(White Label),只贴上简单的曲目清单、时长或推广信息,也有部分会在封面上加盖“Promo”印章。这种朴素但特殊的外观,在藏家眼中也是一种辨识度极高的特征。由于这类唱片原本只流通于广播体系内部,能够流入二级市场的大多是电台旧库存或员工私下转让,因此在市场上较为少见。对于喜欢特定音乐年代、特定版本的发烧友来说,电台版黑胶不仅是声音上的“原味还原”,也是一种时间和发行背景的见证。

    这些电台版唱片不仅在声音上往往更“干净、直白”,也因其限量、稀有、发行背景明确而成为许多发烧友争相搜集的对象。需要注意的是,电台版未必每次都胜过普通版,具体还需对比具体压片编号、母带刻字等细节。

  • 黑胶|新旧黑胶唱片的比较,模拟录音与数字录音的差别,听感真的一样吗?

    这是一个非常经典也非常值得探讨的问题。早期黑胶唱片采用的是全模拟录音与母带处理,而如今大多数黑胶唱片则是通过数字录音与数字母带再刻回模拟唱片的方式制作的。两者在本质、声音表现和制作流程上都有明显区别:

    早期黑胶与数字黑胶的录音和母带处理差异

    早期黑胶唱片采用的是全模拟录音和模拟母带处理流程。从录音、剪辑、混音到母带制作,整个过程几乎不涉及任何数字技术。这类录音通常使用模拟磁带设备记录声音,后期通过物理方式进行剪辑与混音,再将最终母带通过模拟信号输入雕刻机,完成黑胶唱片的母盘制作。整个信号链保持了模拟波形的连续性,因此没有采样、量化等数码处理痕迹,最大程度地保留了声音的自然动态和丰富的音色变化。

    相比之下,如今市面上大多数黑胶唱片其实是“数字黑胶”,它们的录音和母带处理流程通常是全数字的。录音阶段往往通过数字音频工作站(如Pro Tools)进行,母带制作也是以24bit/96kHz或更高格式的数字音频完成。直到最后刻盘前,才将数字信号转换为模拟信号输出给雕刻机。这种方式具备更高的控制精度,便于编辑、修复和重制,但在模拟音响爱好者看来,数字处理往往也意味着某种“失真”——是一种对原始模拟声音连贯性和自然感的削弱。

    声音表现上的主要区别

    在声音表现方面,模拟录音的黑胶唱片更强调自然性与听感的连贯性。人声通常更加圆润、亲切,乐器也带有一定的厚度与温度,整体呈现一种“有机感”。虽然模拟系统在背景噪声控制上不如数字系统干净,但这种略带颗粒感的背景恰恰被许多发烧友视为“模拟味”的一部分,也是一种情绪化的声音质感。

    而数字母带制作的黑胶则有着更好的动态范围和频响控制。高频更加明亮、细节更丰富,背景也更干净,低频的控制力相对更强。但这类声音往往被认为“更理性”,有时也被形容为“偏冷”、“少了点人情味”。尤其是某些由CD母带直接压制的数字黑胶,其声音特质更接近数字音频播放,有时甚至难以与真正的模拟黑胶相区分。

    播放系统对两种黑胶的适应性差异

    不同制作方式的黑胶唱片,在播放系统上也会表现出不同的匹配偏好。早期的模拟录音黑胶更适合搭配具备一定“模拟味”的播放系统,例如使用胆机放大、暖声唱头、老式黑胶唱盘等设备。这类系统可以很好地呈现唱片本身温润、自然的声音特质,让人声和乐器显得更有情感与空间感。

    反过来,现代数字母带制作的黑胶由于本身具备更高的动态范围、更清晰的细节,往往在中性甚至偏冷静的音响系统中更容易被还原出理想的解析度。使用具备较强解析力的唱头、晶体管放大器或高精度唱放设备,能够更好地展现数字黑胶的声音优势。简单来说,两者虽然同属“黑胶”,但对于器材系统的要求和匹配方向并不完全一致。

    收藏价值与发行背景的差异

    从收藏价值和发行背景来看,模拟时代的黑胶唱片具有天然的历史属性,尤其是一些录音精良、母带纯净、发行数量有限的版本,如Blue Note的爵士老盘、Decca和EMI的古典唱片、60至80年代的滚石或披头士原版专辑,都是收藏圈内备受追捧的对象。这类唱片不仅在声音表现上具备独特魅力,其稀缺性和文化价值也让它们在二手市场上价格不菲。

    而数字黑胶虽然也存在限量版、纪念版等形式,但其收藏价值更多体现在艺术包装、曲目整合、或是艺人官方发行策略上。尤其是很多现代音乐(如电子、流行、独立摇滚等)原本就是以数字方式制作和发行,即便以黑胶形式出现,其声音本质仍是“模拟外壳包裹的数字内核”。这类唱片更适合日常聆听或特定收藏兴趣,而非发烧级的音质追求。

  • 黑胶|“从封面到音质”年轻人如何看待黑胶文化

    越来越多咖啡馆、买手店,甚至理发店,摆上了黑胶唱片?一边放着City Pop,一边转着唱盘,封面立在木架上,仿佛在无声地说:“我们这里不一样。”

    但黑胶唱片不早就是上个世纪的东西了吗?都2025年了,为什么还有年轻人愿意花几百甚至几千块,去买一张只能播放几首歌的大圆盘?让我们从几个角度聊聊,为什么现在的年轻人,越来越迷上这种“慢半拍”的播放方式。

    首先是封面设计与视觉美学。黑胶12英寸的大幅封套,为平面设计、摄影和艺术插画提供了充足的展示空间。许多年轻人购买唱片时,封面本身就已成为收藏理由——无论是David Bowie的经典封面,还是日本City Pop专辑那种强烈的年代感画风,都在社交平台上引发大量分享与讨论。一些人甚至将黑胶封面当作家居装饰,用于装裱和墙面展示,完全脱离播放功能本身。

    其次是收藏与限量版本的文化。不同年代、国家和厂牌发行的黑胶常常存在“版本差异”,包括首版(first press)、重刻版、彩胶、编号限量版等。这种“版本文化”极大激发了年轻人的探索欲和比对热情。他们常在Discogs、淘宝、咸鱼等平台中“淘盘”,并对比母带来源、封套编号、重量(如180g压片)等细节,以求找到音质最优、价值最高的收藏版本。

    第三是对播放设备的研究与进阶。年轻人通常从简易的一体机或入门级唱盘开始尝试,例如Audio-Technica或Pro-Ject系列,随后逐步升级唱头、唱放、电源,甚至开始尝试分体系统。有不少人沉浸于DIY升级、复古器材复刻、或是胆唱放与晶体管唱放之间的声音差异。在他们看来,器材搭配不只是“烧钱”,更是一种系统学习和动手乐趣的结合。

    与此同时,关于模拟音质与数字音乐的对比也成为热烈讨论的话题。有些年轻人强调黑胶“温润”“颗粒感”“声场自然”等优势,认为这是流媒体所无法还原的听觉质感;但也有不少理性声音认为差异有限,更多的是“仪式感”或“氛围营造”。从某种意义上说,这种围绕聆听体验的交流,本身就构成了当代黑胶文化的重要组成。

    不容忽视的是唱片店文化与线下活动的回归。许多年轻人热衷于逛唱片店、参加黑胶市集或DJ现场听盘,这些活动不仅是消费行为,更是社交和文化认同的一部分。从东京、柏林到广州、成都,各地年轻人正在以自己的方式,重新激活着唱片文化,并与他人通过音乐建立真实联系。