对于音响发烧玩家来说，电源的纯净度至关重要，如果电源充满噪讯那么音质表现也会受到影响。英国iFi旗下就有一款专为DC直流电源设计的DC iPurifier2电源净化器，标榜能够「Turn down the noise」关闭噪信。
已经进化至第二代的DC iPurifier2采用专利ANC2（Active Noise Cancellation2）技术，可以大幅度降低噪信，拥有1Hz~5GHz超宽带宽设计，当然性能最厉害的是在20Hz~20kHz的可听范围之内。内部使用Panasonic SP-Cap聚合物铝质电容，可以进一步降低噪讯并且保持器材温度稳定，另外还有高精密度的MELF电阻与订制的OP运算放大机，还有铜合金屏蔽处理，阻绝外部干扰。
DC iPurifier2的使用很简单，就把他串接在交换式电源（适用于5V~24V）与器材之间，譬如路由器、DAC、机顶盒、串流播放器甚至笔记本电脑都可以使用。据说添加DC iPurifier2之后，可以减低电源噪讯316x~100000x倍，原厂提供多种尺寸规格的端子，方便用家更换使用。
Avlight/爱浪，成立于1999年。作为开创国内“家庭影院”市场的领导者，爱浪立志打造民族品牌，打破国外音响品牌在国内市场的垄断格局，让世界看到中国的力量。
20年以来，爱浪以精湛卓越的工艺、独具匠心的设计和温暖愉悦的声音赢得了全球用户的赞誉。在爱浪迈入20周年的时刻，全球知名电声制造航母国光电器（股票代码：SZ002045）与特美声集团强强联合，共同打造爱浪以崭新的姿态迎接新的征程，让世界爱上中国造。
为了让更多人体验爱浪带来的极致影音，了解爱浪发展的历史与未来前景，爱浪将于2019年3月9日在国光2025PARK举办20周年暨战略发布会，届时我们将展现更多的新品及新零售趋势下的创新商业模式。
在过去20年的征程中，爱浪一直坚守着“世界音响中国造”这一承诺，公司的研发与生产以国光电器为核心，并不断推进行业核心技术的发展。
国光电器创建于1951年，是全球知名的电声制造厂商。六十多年的专注与积淀，凝聚了一批优秀的电声行业管理及研发人才，建立了一支技术专业齐全、综合实力雄厚的研发队伍，亚洲一流的消音室和声学测试中心，300余名研发人员，每年开发200多项新产品。
爱浪将充分利用国光电器的专业设计和生产扬声器的优势，并逐步加大自主知识产权技术的研发力度，做大做强电声产业，力争将“Avlight/爱浪”打造成为世界一流的音响品牌！
除了国光电器的技术支撑外，爱浪还将得到特美声集团的大力支持。特美声集团是一家集研发、制造和销售为一体的高科技企业，主要经营专业舞台音响、AV家庭影院、多媒体有源音响和专业户外移动音响等产品。
卓越的品质造就良好的口碑，特美声先后获得“中国公认名牌产品”、“中国音响名牌产品”、“中国著名品牌”等权威荣誉称号，生产的TEMEISHENG品牌产品在国内和国外市场均享有较高的知名度，产品畅销全球多个国家和地区。
在发布会现场，除了现有的产品迭代升级之外，爱浪将发布数十款新产品，包含户外音响、家庭影院、智能音箱以及AI耳机等新锐产品。
户外音响
户外音响是爱浪于2018年全新推出的产品线，主要包含户外移动音响、卡包、手提箱、KTV舞台音响等系列产品，是爱浪技术团队历时数载，精心打造的代表作之一，声压大、电池续航时间长、操作简单智能化，真正实现好听、好用、耐用。
家庭影院
互联网时代，客厅影院是家庭的娱乐中心和控制中心，集视、听、唱、玩为一体，让更多的人回家享受生活。支持高解析度音频的家庭影音系统将会提升您的音乐生活体验，享受由爱浪打造的独特的声场，将您的客厅变成影剧院。
消费类电子产品
爱浪消费类电子产品包含蓝牙耳机与蓝牙音箱，除了现已上市的蓝牙运动耳机W1外，2019年还将陆续发布与腾讯合作的AI语音耳机以及TWS真无线耳机。无论是在室内、户外，或是旅途中皆能让消费者感受到身临其境的细腻乐音。
除了产品发布之外，还将在现场公布爱浪未来的品牌与市场规划，让大家全方位了解爱浪在下一个五年的发展计划。
请相信，无论何时何地，爱浪都将是您最得力的合作伙伴；爱浪愿与各位共同开发影音娱乐的蓝海市场，凝聚力量再创新辉煌！
诚邀您的莅临！
发布会时间：
2019年3月9日 9:00-18:00
发布会地址：
国光2025PARK（广州市花都区凤凰南路56号）
H5邀请函
更多品牌及商品讯息请链接至http://www.avlight.com
Avlight/爱浪
AVLIGHT/爱浪，成立于1999年，为国光电器股份有限公司（股票代码：002045）旗下著名音响品牌。2016年，由国光与项目孵化团队联合成立广州爱浪智能科技有限公司，总部位于中国广州，专注于智能音频、视频、音视频一体化设备，以及人工智能交互终端的研发与生产，是智能OTT音响行业领导者与产品解决方案商。
我们有着多年深厚技术积淀的研发人员，权威电声专家、资深工业设计师、智能硬件产品架构，有着严谨的态度和扎实的技术，是我们团队最重要的财富之一；打造行业智能音视频一体化生态圈，这是我们倾尽所能用心做好的事；年轻的思维与工匠精神彼此碰撞，让我们的团队充满活力。
你希望未来的家是什么样的？你梦想中的家庭包含了哪些元素？
上周末小编拜访了一个在装修新家的朋友。在他不大不小的空间里，现代家居随处可见：可声控调节的智能光源；让身体也能够同步呼吸的睡眠床垫；坐感舒适、能够舒活筋骨的沙发系统；一张正在播放线上电影的4k荧屏…… 从睡眠系统，到舒适系统，再到娱乐系统，现代人对家居装修也开始抱有这三种最基本的需求。家，作为人们的休憩场所，也在慢慢地“转型”，变成大家释放压力、享受人生的安乐窝。
（动图）
我们每天都把三分之一的时间花在了与“床”相处的过程中，在现代家居中，如何睡得好，自然成为了大家首要考虑的因素。除了能够睡觉之外，家对于我们，还必须得有释放压力、缓解紧张的作用，这就不得不提沙发系统（舒适系统）。人们在家中的活动时间里，超过一半时间都在沙发上度过，沙发也是我们在家中舒缓疲劳身心的载体。
（动图）
满足了舒适的基本前提下，家中又能有什么样的娱乐项目可供选择呢？理想的家，不应只有手机作为消遣，而应该配备更加强大的娱乐系统，这样才使我们在舒适系统中不会显得无趣，这就是影音系统的最大价值。
提及影音，大部分人都十分关注画质，从1080到4k，再到即将上市的8k电视，画质的迭代一直冲击着我们的视网膜。可是在选购影音系统的时候，人们却常常忽视了自己最敏感的一个器官——耳朵。一个很有趣的现象是，人体耳朵对于声源方向、音量大小、时间差的敏感度极高，但很少有人愿意为家里的显示屏购置一套HiFi级别的音响。一方面可能由于音响购置门槛太高，涉及知识面过广，一般人很难真正了解；另一方面国内音响市场鱼龙混杂，想要选购好的音响，又能避免缴纳智商税，实在困难。
但是你的耳朵，真的乐意去听一般电视机发出的嘈杂数码音吗？
人们习以为常的，往往不一定是适合自己的。
在提倡伦理的汉文明背景下，想必大多数中国人一想到家，就会自然地想到相处和睦的家人。譬如在宁静的周末午后，卸下一身的疲惫，趁着酒足饭饱的劲儿，与家人烧开白水，沏好清茶，交谈近况，或者只是安静冥想，任由身旁的小朋友嬉戏玩耍，这份闲适的美好，正是大多数人对于幸福生活的憧憬和希冀。
又或者打开自己的私藏歌单，与朋友分享爱豆的新作，用如真似幻的聆听场景，带给朋友最极致的音乐展现。在起居室，不论整齐或者凌乱，静躺在书桌前的DSP 3200，正以独特的数字语言向朋友讲述音乐的真实。
在音乐不断地侵蚀家庭生活的同时，音质，不可避免地成为了人们挑选器材的一个重要参考。
英国之宝的家庭音响定制安装服务，或许会归还给耳朵，它最想要听到的声音。
外形优雅的扬声器DSP 8000，身披钢琴色外漆，扬声器之间用极为简约的SpeakerLink网线连接。扬声器本身与家居环境融为一体，甚至可以作为家居点缀，看上去极度舒适。当调试好的清澈乐音徐徐入耳，能把你的客厅或者hi-fi室带入到音乐会现场。
这种自然代入感，来自于这款扬声器的独特造型和多种精密无差的DSP算法，又有纯粹稳定的线性电源避免开关电源所产生的杂音，关于享受音乐的方方面面，英国之宝全部纳入到生产音响设备的环节中。
如果你准备给自己的家装一个家庭影院，也可选用英国之宝的入墙式扬声器。10cm的安装深度，精致小巧的单元内装满了数字信号处理技术：用增强的低音校准来对齐高、中、低频声音；FIFO缓冲器可以最小化抖动，使声音更加逼真；指数平滑滤波器，用独创算法来对冲数字音响中常见的预振铃问题…… 英国之宝立式扬声器中的主要技术，都无一例外地被封装在紧凑的入墙式扬声器中。
相信英国之宝对待声音的认真负责，一定会给你的家带来殿堂级别的声音享受。
图片及动图来源：soogif、网络
更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。
Keces不断打破大家对音响器材C/P值的想象，宛如小资音响迷的救星。在去年推出结合DAC、耳扩与前级S3，不但支持DSD播放，采用高成本的继电器数组VR，还提供平衡式耳扩输出，搭配S125后级，让大家有机会以合理的价格，就可以组成一套规格超强的音响系统。现在，Keces推出更为精实的E40，不但身兼前级、USB与耳扩功能，更结合了MM唱放与后级，建构数字与模拟音响系统，一台E40就可以搞定。
KECES E40可以说是专门为小资族打造的超值音响器材，USB DAC播服支持PCM 16bit/48kHz，足以还原Spotify或Youtube上的音乐。另外，E40还搭载MM唱放电路，搭配入门级的黑胶唱盘与MM唱头，让您绕过唱盘内建的唱放，更为贴近黑胶动人的音色。
在前级电路方面，KECES E40提供了方便的音量记忆功能，只要一开机，音量就会自动调整至适合的音压，立刻享受到舒适的音乐。后级部分，以A/B类方式运作，在8欧姆承阻下输出功率可达50瓦，推动一对书架音箱相信也不成问题，若想推动更有挑战性的音箱，E40还具备Pre-Out端子，可以与更猛的后级搭配，不用担心用了E40系统就没有升级的机会。Keces E40还具备3.5mm耳扩输出，让您在夜深人静之时也可以透过耳机聆听音乐，不会干扰到别人。
Keces E40虽然针对小资族设计，但是设计上丝毫不马虎，像是机壳以厚达3mm的铝合金板打造，不但奠定稳固的结构，更能抵挡RFI、EMI噪讯的入侵，而电源供应采用设计精良的环形变压器，为声音奠定良好的基础。一机多用的Keces E40，只要不到20,000元的价格就可以搬回家，只能说Keces最懂低薪世代的心！
器材规格
玩音响，钻牛角尖已成风气。大抵，出花样的人可以不求甚解，总之语不惊人誓不休，讲得出就算数，讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者，此一派最难搅，因为他们都似乎懂多少理论，弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通，之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为：阁下若听不出分别，是因为：1）机不够班。2）聋。3）两者兼具。此皇帝之新衣也。
今期要谈的题目，是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。
雷明读过初级机械工程，学过用氢氧吹管、电焊，但技术一向九流，未能登大雅之堂。因此，举凡有精细之Hi Fi焊锡加工，就一律请高手代劳。好在，多年来都有贵人肯拔“鸡＂相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据，集腋成裘，公诸同好焉。
焊锡之目的，是务求接起来的东西导电，或从音响角度看：传声。而且，不仅传声，更要好声。
在电气理论上，声波之频率范围20Hz至20KHz，只是很窄很窄的频段，导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电＂的人士，更深信20至2万赫音频在导电体内传送时，是以电，即光速运行：每秒钟环绕地球七圈半。因此，焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近，世界Hi Fi鼻祖，威廉逊线路之始创人威廉逊，还投函大骂英国Hi Fi News，指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色？
人们尽管明知焊锡影响音色之现象，却不清楚影响音色的理由：只要焊得坚固、不起泡、不空心，焊锡技术就算100分了。其实，上述只是个好的开始。
先看导体影响音色的理由。
我们口边挂着的瞬态（Transient）、相位（Phasing），其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放，要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻，便导致相位失真及瞬态失真。
焊锡的氧化，电阻，电容，电抗及一切interface所产生或将产生的问题，都应该研究。
焊锡的成份有多种，一是铅与锡，大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质，而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验，只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业，铅与锡的比例，在这时达到了一个“共熔点＂。这是个重要的参考资料。
但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说？
最近，含铜焊锡又成为热门话题。
究竟哪一味最好声？
应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。
其实，每一种焊锡都有他们的优点，这是interface问题。金属与金属接触，达成导电使命。两种不同金属接触传导，其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层，焊锡的作用，最好是能够使到接触点上的合金特性（化学作用）与该被焊接的金属愈接近愈好。因此，van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接；ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线，也顺理成章了。
Audio的发展，无奇不有，将来好快就会出现含金锡。但，金在Audio里面的靓声地位究竟如何？
金的最大优点，属于cosmetic方面。金光灿烂，永不褪色，眼睛舒服，耳朵受落。其实，理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓，奈何易氧化，易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银＂之道和特制锡炉，还要在工作进行时用Argon（氩）气喷射焊接点，驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函，力陈非原厂焊接MIT线的弊端，当然有充足的理由。
更要知道，铜在镀金之前须先镀上一层其他金属，否则在焊接时金质会熔在锡中，做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属，才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金，最好声的化合物质是铝钴。但，据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士（Doug Sax）凭他的金耳朵听出来的结果，凡镀金的插头插座都一定衰声！最好声是纯银，式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣，每点分两柱纯银接触，要两点都产生氧化才会导致失真。
如果式士所言属实，全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心，但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此，不同的插与线之匹配也产生不同音色，原因实在太复杂。
至于焊锡及焊枪（辣鸡）的使用方法，则绝对不在本文之讨论范围以内。
很多高纯度铜的焊口，经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题，vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上，值得效法。但在没有Argon的情况之下，怎样才是预防氧化的较佳办法呢？
首先要注意的，是“缓慢冷却＂（annealing）之处理。在焊好焊点之后，用口向着焊点吹气，使熔锡即时冷却，焊点更易固定，这是快速冷却方式。但，我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气，是100%湿度，二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气，给吹在熔点的焊锡上，它在冷却的刹那间，已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声！
焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔，焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间，热度沿芯传开去，伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化，会沿着被加热而变了色的“伤口＂传开，像癌症一样，及早把变坏的线切除，可以保护其余的线。
市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售，价钱虽贵，但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过，这种Gas焊枪温度高达1千度，用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。
个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉，倒不如抽头、走锡，将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插，否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松，最容易听得出的是损失低频。
注意，抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈，用螺丝旋紧在端子上的方法，要冒线芯松散引致短路的险，但一定最好声。不过，三个月后，暴露在空气（湿气）中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时，把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线，原厂焊锡，还在焊锡口部份涂上瓷质保护层，设想周到了。
许多人都有以下的经验：
一对新拿回来的信号线，与原用旧线比试，第一时间总是新线赢了。但再三重复试听，适才新线赢晒的印象却变得不明确，或者甚至觉得旧线更好声。
原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业，有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右，把所有信号线拆下来清洁一番，然后重新插好，也会有意外收获。
既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中，推而广之，毋需焊锡的“压夹＂式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹＂式接驳器可容走过锡的丝芯，否则应该避免。
（原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）
专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
录音室：Vili Chen
发行公司：TIS
唱片编号：
极富感染力的人声磁场！
TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。
TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。
TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。
曲目：
01.Amazing Grace
02.Cant take my eyes off you
03.As time gose by
04.Dont cry for me Argentina
05.Love story
06.Yesterday once more
07.Bossagreen
08.When I fall in love
09.I left my heart in San Francisco
10.Greatest love of all
11.Prelude to Casablanca
12.Prelude to The rose
来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家，他们在产品中广泛应用镁合金，透过其优异的避震特性，达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。
TMB-10E是音响器材的垫板，具有三层结构，上方是12mm的俄罗斯桦木夹板，硬度够而且阻尼高；中间层是2mm的镁合金板，下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动，并减少同材质的谐振问题。
其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用，大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果，Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线，使用时，只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝，另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上，就能完成虚拟接地，让音乐背景更安静。
您当然可以费力费工为了接地大兴土木，但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案，不仅避震，更能接地。
器材规格
Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了，今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听，代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们，前阵子到香港时，国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害，跟5系列已完全不同，全新设计与进化了。王朝音响展上，Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音，是我也是许多人心目中最佳的展房，而当我在MY-HiEND试音室接上后，感受更为强烈，无疑地，其声音表现级数已是顶级讯源之列，我立刻感受到系统的声音跳上一大级，其密度、能量与动态整个释放出来，细节不仅为清楚，还更为有形体感。
MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式，支持PCM与DSD，其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出，特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入，可将其作为D/D数字转换器，此外，用家可选配Stream-X模块(本机并未安装)，支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能，支持Tidal, Quobuz, Deezer，并且是Roon Ready，原厂建议使用mcoonect App来操作播放。
Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层，根据说明书，MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音，不知是否能录制SACD里的DSD，如果可以就太棒了，不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能，因为MPT-8内建的时钟已经够好了，原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的，内部驱动器的所有零件均采用金属制造，以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。
MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外，也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入，MPD-8的PLINK共有3个，一个专给MPT-8用，另外一个是PLINK IN，一个是PLINK OUT，对应其他Playback的器材，模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组，比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能，是真正的模拟前级音控，其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db，若是0db时，输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片，而是自行编程架构的FPGA，在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片，左右输出声道分别安装在独立的电路板上，电源供应用了三组，一组用于数字电路，另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应，以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能，其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)，比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响，时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC，可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。
原本要自己拍摄内部的图片，但怕弄伤器材，发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图，大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)
数字系统竟能如此模拟
当这套讯源一开声时，我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同，原来数字系统发挥到极致时，除了能榨出还原唱片中所有的讯息外，还要能呈现出音乐的情感与温度，能受到演出者的感动，聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD，这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制，与现场演出录音的差别就在于少了观众，我可以说这是我听过最为享受的一次了，MPT-8/MPD-8好有感情，而且具有足够的密度与能量，把音乐的生命力诠释了出来，有如我就在现场听着他们的演出，蔡琴的歌声如此受到欢迎，就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声，其声音丰厚温暖，具有磁性，而每个乐器的形体与演奏是如此的活生，钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽，鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量，饱满真实，听完整张专辑有如听完一场精彩的演出，那种感动还留在脑海之中！
最好的声音质感，久听不厌
聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545，我并不清楚这张原版唱片的声音如何，但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好，虽然只有单独的钢琴演出录音，你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感，如此真实，MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻，无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪，其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一，我必需要说，在这两周我听这套讯源的时候，听再久耳朵一点都没有疲累的感觉，MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好，我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节，钢琴的泛音与残响自然丰富，与空间融合为一体，无论是微小的起伏，或到快速的弹奏，手法的变化再快，都能清楚感受到弹奏的细节，感受到弹奏者的表情，非常生动，气质非凡 。
霸气权威的场面，全面的带宽再生
聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨，赵聪的春江花月夜，这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态，极为考验系统，记得有一年音响展上，几乎每间展房都播放此曲，以展示系统的表现，赵聪是中央民族乐团琵琶首席，曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始，琵琶是中国的传统乐器，声音我们都已经非常熟悉，MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色，此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出，与琵琶声音成为强烈的对比，除了考验系统的低频再生能力，更考验着系统的动态，MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态，听起来爆发力、张力十足，有着权威霸气、唯我独尊的气势，曲目中还有许多合声与金属敲击声音，混合着非常多元的元素，MPT-8/MPD-8都能轻松应付。
结像、定位、细节近乎完美
聆听「The Essential Dave Brubeck」，两张CD收录了其许多经典作品，聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」，短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力，这个曲目非常特别，主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外，还有人的拍手，录制的定位、结像非常清楚，如果系统的够水平，你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置，不仅是左右而已，还有前后，也就是舞台立体3D空间非常明确，MPT-8/MPD-8完全没有疑问地，不仅可以让我听到每个乐器演出的位置，在变化的时候也能迅速的反应，你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边，每个乐器也都栩栩如生。
数字串流档案的播放
评测这套讯源的期间，我大部份都听SACD/CD实体光盘为主，因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了，我只想把唱片一张一张的拿出来听，当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何，因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能，MPT-8与MPD-8都有USB接口，因此接法有两种，一种是USB直接接到MPD-8进行译码，另一种则是USB先接到MPT-8，再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出，也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能，至于那种接法声音会比较好？先不谈理论，以耳朵作收先，在聆听不同曲目反复比较后，有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些，两者接法的声音都已具有很好的水平，因此若是没有要听实体光盘的用家，并没有特别需要再去购入MPT-8，未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可，但是我是非常强烈建议，MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的，若可以还是最好整套拥有最为完美。
Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点
Tim de Paravicini（1945-）何许人？Yoshino又是谁？怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起？EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写，早在1976（或说1978）年创立，创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509，这部后级奠定了E A R的基础，日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年，真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino，Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino？一方面他太太是真正在经营公司，另一方面冠上他太太的姓，也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino，以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p，还有一撇T构成，也就是Tim de Paravicine，这是最初的品牌与商标。
在南非、日本历练
Tim de Paravicini在尼日利亚出生，父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书，13岁就开始自己装收音机、扩大机等，对音响很有兴趣。在学校时，他就迷上摇滚乐，也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响，改机，早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非，在那里住了7年，因为南非当时很富有，从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作，一方面自己办厂绕制变压器，另一方面又为摇滚乐团生产PA音响，也在录音室里做些工作，真是够忙的。
由于他工作的音响店是南非Lux的进口商，因此认识了Lux的人，他研究了当年的Lux Kit，认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行，当时日本的扩大机卖到全世界，他们希望设计团队里有西方人加入，所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。
在Luxman期间，他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机，因为他发现自己可以设计好胆机，第一个他设计的胆机是MB3045，每声道70瓦单声道胆机，这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600，每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计，他并不喜欢，而且认为失真很大，音染高，但是在当时很受欢迎，当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去，什么出来，没有音染，不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国，不过很快就停产，因为NEC不再生产那种管子。.
平衡桥接输出变压器
当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级，什么是平衡桥接呢？这是EAR所研发的变压器绕组方式，最早从Quad II真空管后级使用这种绕法，也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极（屏极）上，不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已，其余90%都绕在阳极（屏极）上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%，而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接，此时如果一端开，就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的，也就是因为这样，所以可以做四线并绕。如此一来，在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。
回到英国
在日本住了几年，他想离开了，1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国，并在英国结婚。为何选择英国呢？他说当时南非政局已经开始动荡，去德国他们又不懂德文，美国他并不熟悉，最后还是选择念书的地方英国。回到英国时，他在一家小音响工厂工作，不过这家很快就结束营业了，于是他开始自己创业，第一个推出的就是509，这是一部每声道100瓦的单声胆机，也就是这次评论的主角，不过我写的是第二代。
他的第一部有编号的前级是802，802并没有内建MC唱头放大，只有MM放大与RIAA，不过当时他有一部G88前级（售价是509 II后级将近3倍），里面就有MC放大，以升压器来降低输入的噪音，让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器，RIAA线路还以电感组件为主，是他家顶级产品。
另外还有一部最疯狂的前级，那就是P52，售价将近G88的二倍。为何称为P52呢？因为内部使用了52支真空管，够疯狂吧？光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管，这部前级真的是前无古人，后无来者。后来他也陆续设计几部后级，不过最后他决定只保留最好的几部，而且不必一直换型号，所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名，那就是549，每声道200瓦，这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。
在Tim de Paravicini的观点中，要放大MC唱头的微弱讯号，最好的方式还是变压器，也就是通称的升压器。而且，由于他设计的前级多是平衡架构，所以它的MC唱头升压器也是平衡架构，这是很少见的。奇怪的是，他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有，虽然他设计出这么疯狂的真空管前级，不过他并不认为真空管整流是好事，他认为二极管整流就已经很棒了，不需要真空管整流，这也跟遵古作法不同。
912前级的面板上有二个表头，还有二个大把手，以及许多旋钮，看起来古味十足。
涉足专业录音领域
Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业，设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机，甚至参与录音与刻片，替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时，他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过，可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。
事实上，Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师，他的这份经历与经验，使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过，由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号（他认为已经改无可改），这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊？
还替别家设计器材
Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外，还替几家音响厂设计器材，事实上他刚回到英国为别人打工时，就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1，后来以这部前级为基础，重新设计成自家的802。1970年代，他曾是Michaelson & Austin顾问，也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的，那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错，但是故障率也高，因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用，音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统，也当Quad的顾问，真是身怀绝技。
912的背板上各类端子充足，还有二组Phono唱头输入端，可以使用二支唱臂。
以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的，如果您有机会遇上，不要错过：Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」（Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD）。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」（Water Lily Acoustics WLA-ES-20）。
另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的，他也参与Mastering。哪四张呢？「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch（Chesky RC15）。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz（Chesky RC30）。「Clark Terry,Portraits」（Chesky JR-2）。「Ana Caram, Rio After Dark」（Chesky JR-28）。
目前，EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器（唯一的晶体机）。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器（讯源）有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。
912内部顶上有二片金属板，不仅可以让箱体更强固，还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。
专业真空管前级
912前级的外观看起来古意十足（其实他家扩大机产品都充满古意），面板上有许多旋钮，还有二个表头，二个把手。那二个表头其实就是音量显示表，超过0dB处以红色显示，代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮，底下有一个电源开关。再来是六段输入切换，底下有一个Tape Source切换，这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关，最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配，分别是3欧姆（30dB增益）、6欧姆（26dB增益）、12欧姆（23dB增益）与40欧姆（20dB增益）。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。
来到背板，可以看到所有端子分为输入与输出二大群，输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux，以及一组Tape in/Tape Out，都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上，没有使用接线，这是讯号路径最短的作法，也是干扰最小的做法。
唱头放大精良
移开顶盖，您会发现有二片金属板锁在上面，刚好就在底下四个输出变压器的上方，这二片金属板一方面用来强固箱体，另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output，另外二个用在Balanced Output，如果连MC唱头放大那二个升压器，这部前级总共就用了6个高质量「变压器」，真的是遵古法打造。这四个输出变压器中，每个输出变压器都有二组次级，其中一组给RCA输出端使用，此处的接地是接上的；另外一组给XLR端子，此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处？一来让前级输出阻抗可以很低，再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级，一个次级给单端输出（RCA）用，另一个次级给平衡输出用。
在机箱内部的最右边是电源变压器，以及电源供应线路。为了怕受到干扰，唱头放大线路安排在机箱最左边，二个MC唱头升压器安放在那里，旁边有一个密封金属盒，里面是以电感制成的RIAA等化线路，这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器，作为MC唱头负载阻抗的切换。
912的高电平放大采用5支PCC88（7DJ8双三极管或ECC 88）。线路板上全部使用传统穿孔组件，这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的，二支给高电平放大使用。
509 II单声道后级的外观很朴素，就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住，避免用家烫伤，后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器，中央那个里面是滤波电容。
第一部后级
509 II单声道后级是他家第一部后级，当时是第一代，现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统，百年不变，机身前方有一个黑色栅栏保护真空管，也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器，其中一个是电源变压器，一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容，并非变压器。再往后是四个音箱线端子，分别标示8欧姆、4欧姆，0欧姆与地线，其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方，如果音箱是8欧姆，正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮，那是增益旋钮，一般使用时开到底，让输出功率完全释放。
比较特别的是，我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子，只有XLR平衡输入端子一个，这刚好跟一般管机相反，一般管机大多只有RCA输入端子，没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢？这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外，这部后级跟912前级一样，都是宣称为专业使用而设计，所以如果只有平衡输入也是正常的。其实，509 II也有RCA输入端子版，您可以预订。
509 II后级用的是12AX7（ECC83）二支、6AQ8（ECC85）一支、PL-509（EL519）功率管二支（有屏帽），无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整，还有V1、V2四个LED红灯，偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样，如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同，就代表偏压不对，要转动旁边的小螺丝，调到每个灯亮度都一致为止。
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆，以及接地，那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。
古味最大值
聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间，搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum，以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的，并非我常说的中性，色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的，并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以，我选择音箱时，其实就是在选择我比较喜欢的色彩，最后我选中DynamiKKs！Monotir 10.15，其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。
到底古味最大值是什么意思？不要忘了DynamiKKs！音箱可说是完全遵照古法设计的音箱，高音采用压缩驱动器搭配圆号角，中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大，这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机，当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想，几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质？几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗？我想音响迷都会回答：不一样。没错，我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句，这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。
专业要求
其实，Tim de Paravicini曾说过，他所设计的扩大机，什么东西进去，就什么东西出来，不会加油添醋。这是所有设计师的理念，不单是他而已。不过，因为一部前级、一部后级，其所使用的组件那么多，每种组件又都有自己的声音特质，所以，就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩，但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质，EAR的这套前、后级就是如此。试想，912前级用了5支6DJ7小管子，509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管，这些真空管都跟一般管机不同，难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗？
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
宽松
这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松，这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道，只是柔里柔气的代名词，真正做到位的宽松一点都不慢，该有的劲道很强，也不会只有柔的一面，该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷，一点都不紧张，好像后头还有很多力气还没用上。
912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露，例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时，那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质，您会觉得乐器的尾音好像比较长，小提琴没那么紧绷，钢琴的弦振更丰富，而且声音不尖不硬。
参考软件
犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片，现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听，音响效果也非常自然，可以当作检验中低频、低频的工具。
（CD编号SRM043SACD）
而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时，乐器只有大提琴与钢琴，此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷，听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面，表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小，声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉，而钢琴则是充满泛音，整架钢琴所发出的声音规模感更大，912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此，钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴，三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说，这种宽松的美感很难用文字来形容，只有亲身体会过才知。
不过我也要说，听大提琴时，这套前后级所显现的鼻音比较浓一点，也就是中低频段声音比较厚，让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」（Daniel Muller-Schott大提琴，C920 171A）时，大提琴形体大，又宽松，而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质，整体声音温暖又宽松，还带着晕黄的音色，很是迷人。
空间感大
912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大，使得乐器不会挤在一起，每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢？我认为可能是解析力非常高，乐器很细微的尾音听得更多，也就是细节表现很优异，加上层次感很好，所有的乐器不会交叉混淆，使得我们可以听到音场内更多的声音，包括空间感也听得更清楚，所以才会有这种音场内空间很大的听感。
像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时，听觉就好像发现新大陆一般，浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大，让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。
还有，我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」（BIS唱片）时，同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了，所有的乐器听得更浮凸、更清楚，音乐规模感更大，声音不会乱成一团。还有，各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了，由于509 II后级每声道有100瓦输出，搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs！，那大鼓打得真猛，一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时，说真空管机对低频的控制力一点都不差，而且速度反应很快，现在听这首曲子时，真的觉得他所言不虚。
低频表现佳
或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准，应该还要听听流行音乐才对，那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓，还有电Bass，这二种乐器的不同低频效果，包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的，912、509 II都表现得很好，听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。
再来听DALI那张35周年纪念CD，这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外，其他都是流行音乐，也是各种低频都有，听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失，一切听起来很爽快，很利落。如果以规格来说，509 II后级的阻尼因子只有20而已，对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子，509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧？但实际却完全不是如此。所以说，规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失，所以即使是录音室用的扩大机，还是采用真空管扩大机。
甜，水分多，光泽足
912、509 II第三个优点就是声音甜，水分多，光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时，这张录音的小提琴虽然不是华丽那种，但在912、509 II的播放下，小提琴的光泽十足，水分也够，听起来油光水滑又不缺擦弦质感，那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油，使得绿意充满光泽。
在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」（AVSA9846）时，古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽，显得更为迷人。听着这张CD，脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。
912有二组Phono输入，可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头，我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘，一套是ELAC Miracrod 90，一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同，听起来高频比较华丽，乐器线条刻划比较深，而Vertere那套听起来高频段比较内敛，声音温暖。不过，二者都有密度高，乐器形体凝聚，低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过，912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合，MC唱头先经过升压器，再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大，这样的做法也是与众不同的。
宽松自然黑胶味
EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机，而是几十年前就已经定型的扩大机，这么多年来，我不确定内部有没有更改。即使有，我猜也是因为买不到某些零件，而做的微调吧？基本上，我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音，很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想，这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音，否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
参考器材
器材规格
EAR Yoshino 912
EAR Yoshino 509 II
焦点
①前级有二组Phono输入，采用真空管与升压器并用。
②前级内部使用四个输出变压器。
③声音宽松，自然，速度反应快，有黑胶味。
建议
搭配古法设计音箱味道最地道，活泼型音箱也能表现很好。
YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次，而我查了一下在U-Audio写的评论，在海山音响听过大型的Sonja，还有尺寸较小的Carmel 2，偏偏就是错过了Hailey 2，而这次来海山音响听YG Acoustics，用全套美国McIntosh器材搭配，加上海山音响惯用搭配的MIT线材，可说是地地道道美式风格。
第一次听全套McIntosh器材搭配
伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材？前端是MCT500 CD/SACD转盘，数字输出给C52真空管前级内建的DAC，后级则是MC611，配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路，输出功率高达600瓦。
整套McIntosh搭配有很好的视觉效果，焦点当然来自漂亮的功率表头，前后级或大或小的功率表头，跟着音乐的动态起伏摇曳摆动，难怪McIntosh有那么多忠实客户，均匀又柔和的蓝色光，配上指针的跳动，煞是赏心悦目。
不浪费的音响投资
我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务，越来越流行，可是依然有许多人拥有大量的CD收藏，McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场，所以现役CD唱盘与转盘，McIntosh竟有六个机种，其中三部是SACD/CD唱盘，三部是SACD/CD转盘，而海山搭配的MCT500，是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。
为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘（Transport）？因为他们不希望消费者「重复」投资！这些年DAC数模转换器市场蓬勃，还有许多前级扩大机内建DAC，假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘，根本就是「重复消费」，所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘，来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。
听SACD要用专属MCT数字接口
由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD，所以他们设计了专用的MCT数字输出界面，使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案，因为标准S/PDIF数字接口，不能传输DSD档案，所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口，才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96，假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案，则需要使用S/PDIF数字接口。
在MCT500之后连接的C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。在模拟部分，C52具备3组平衡与4组非平衡输入，外加MM/MC唱头放大，玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分，内建DAC最高支持到32bit/384kHz，DSD最高支持到DSD256，而DXD最高是384kHz。
C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。
八段模拟等化可调
C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点，那就是模拟均衡器，C52上面有8段可调，让使用者可以依据空间声学的条件，微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好，会在音乐放大路径上增加许多零件，但是拥有模拟等化调整，可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢，所以他们还加上了Direct直通模式，跳过模拟等化线路，假如您不需要等化调整，跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级，这是McIntosh相当畅销的单声道后级，输出功率高达600瓦，而且不管音箱阻抗为何，MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术，不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗，Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的？当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器！
Quad Balanced放大线路消除噪声
McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术，那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理，可以大幅消除噪声，而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路，不仅成双成对，还要加倍。这话怎么说？600瓦的MC611，正半波300瓦，负半波300瓦，而正负半波各是成对的150瓦，两个150瓦构成正负半波各自的300瓦，而300瓦累加，就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的，就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化，让音乐路径中的噪声全部抵销掉，只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理，其实是在既有全平衡放大线路的基础上，进一步做得更好，可是要这么做就必须投入加倍的组件，还需要配对，成本相当高昂，而且机器会变得又大又重。您看MC611，单声道重量高达44.32公斤，一个人搬肯定会闪到腰。
独家Power Guard与Sentry MonitorMC611
后级里面还有两项McIntosh的独家技术，分别是Power Guard与Sentry Monitor，其中Power Guard是McIntosh的专利技术，而Sentry Monitor则是注册商标，旁人不能任意仿造，也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路，Sentry是哨兵的意思，所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵，假如发生短路的现象，Sentry Monitor会立刻启动，避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制，多半使用保险丝，只要电流输出异常，保险丝就会过热熔断，可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝，临时又没有零件可以用，那可真煞风景，不过MC611有Sentry Monitor保护，舍弃了保险丝，就不会有这样的状况发生。
看来这Sentry Monitor保护线路，好像只有「保护作用」，没什么厉害的地方吧？我读数据的时候也这么想，那不过是保护线路而已，哪里稀奇？直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会，竟然玩了一个想象不到的示范：在McIntosh后级正常工作状态下，把音箱端子拆下来，然后直接正负极接触，强迫后级短路，如果用保险丝装置，早该烧掉了，可是配备Sentry Guard的MC611，就像什么事也没发生，插回音箱上面，一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面，直接玩音箱短路的示范，我知道他们很有信心，有了Sentry Guard，任何短路都不会烧毁后级。
「光速」缩限动态避免Clipping失真
再来讲Power Guard，这里的Power讲的不是电源监控，而是输出功率的监控。600瓦大功率，可说是推力无碍，为什么要对输出功率做监控？其实任何扩大机都有天限，超过供电能力的输出功率，就会产生削切失真（clipping），所以Power Guard会随时比对放大的摆幅，只要逼近Clipping的摆幅异常，Power Guard就会启动，把增益降低一点点，维持输出功率在最大状态，但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方！Power Guard的增益缩限，靠一个光敏组件作动，遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号，Power Guard会以光速微幅缩限增益，然后立刻回复正常增益。为什么要这么做？因为音乐讯号随时在变动，强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出，Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限，就能避免削切失真，然后恢复后级正常工作状态，让聆听者完全感受不到声音的变化。
怎么知道Power Guard在作动？后级上面有一个Power Gurad的红灯，红灯亮起来的时候代表Power Guard启动，随后立刻熄灭，代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候，从来没看过Power Guard启动过，代表我没有操过头，但如果您经常会猛烈操驾后级，那么Power Guard就是非常棒的设计，它不会让扩大机产生削切失真，也不会因为后级操过头，产生过量的Clipping造成音箱损伤，甚至烧毁单元。
高解析力之外增添一分温暖
关于全套McIntosh器材的简单介绍到此，我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2，搭配过美国Aesthetix或Spectral，用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2，声音表现速度明快，动态凌厉强悍，用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩，而海山林老板的调整，则让Hailey多了一分厚度与暖色调，中低频下盘表现更显沈稳，让Hailey 1.2在鲜活的声音之外，增添了柔顺耐听的个性。
海山音响的Hailey 1.2，摆放位置比较像近场聆听，音箱几乎摆到了房间正中央，与背墙和侧墙离得很远，拉近了音箱与聆听位置的距离，这有利于漂亮通透的音场形成，Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」，选了韩德尔的「Lascia la spina」，虽然是现场录音，但是录音背景非常安静，大键琴与弦乐的质感轻盈，回荡在录音空间的堂音延伸漂亮，当芭托莉的歌声浮现，次女中音厚实的嗓音，温柔地飘散而出，喉韵细节的变化，真是气韵生动，我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐，最后听众的鼓掌声才让我回神。
模拟等化可以调出更好的声音
这时我注意到海山其实有使用等化调整，10kHz的高频稍微增加一些，1kHz与2kHz的部分则略为衰减，频段的400Hz、200Hz与100Hz，稍微增加一些，到50Hz的低频略微衰减，而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化，对声音有多大的影响，于是再听一次芭托莉，但是把模拟等化关闭，用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整，可是听感确实不同。关闭了模拟等化，音场的通透度更好一些，整体表现更为清爽，可是芭托莉的歌声变得薄了一些，丰润度略减，中频段的饱满程度也略减。或者说，关闭了模拟等化线路调整，C52前级的音色会更为清爽，但是如果善加应用模拟等化，可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次，把模拟等化打开，没错，加上一点点细部的调整，音乐的表情变得更为丰富。
虽然C52的等化设定，海山只做了小幅度的调整，可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化，其实是要留给使用者调整的空间，让前级可以依照使用者需求，调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌，那么猛加低频就能轰隆作响，可是要欣赏精致的音乐，模拟等化的微调，就很考验功力了。海山所做的调整，听起来音色柔顺轻松，中频段有着舒服的音乐厚度，而高低两端的延伸则显得自然，而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好，我接下来都开着等化线路，享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。
爵士乐听来轻松又愉悦
换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱，听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」，埃拉．费兹杰罗的嗓音唱得甜美，对比路易．阿姆斯特朗的沙哑喉韵，全套McIntosh唱得轻松活泼，低音贝斯的颗粒饱满又清晰，爵士鼓份量适中，音乐结像呈现健康的庞大感，拉近了聆听者与音乐之间的距离，爵士乐热闹的气氛真是愉悦。
再听一张爵士经典，拿出「John Coltrane & Johny Hartman」，听「My One And Only Love」，低音贝斯牛筋拨奏，随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起，Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏，对比萨克斯风温暖的中频段，钢琴用较小的音量伴奏着，感觉距离较远，当爵士鼓轻拂铙钹，鼓刷细微又绵密的声响，衬托着Johny Hartman的嗓音，温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑，搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音，海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2，听来真是柔情似水啊！
不怕操的600瓦大功率
只有温柔吗？不行，音乐有很多样貌，只有温柔显现不出音响的力道！换上Chesky的「Body Acoustic」专辑，这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑，低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段，还有低音管助阵，低频段变化多端，与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频，配上MC611的大功率，后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操，从50%催到60%，Hailey 1.2的低频量感更强，低音管更显浓郁，而小号加上弱音器，产生明亮的音色，在大音量聆听下，高音与低音相互辉映的对比，更显强烈，而且，即便在相当大的音量下聆听，小号的高频既明亮又鲜明，但是音色相当自然，不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。
MC611后级对音箱控制力很强
爵士乐享受够了，回到古典音乐来，我拿出陆逸轩（Eric Lu）的「利兹钢琴大赛现场录音」，从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起，这是音乐比赛现场的录音，陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔，淡淡地带出肖邦浪漫的气氛，音符颗粒处理得晶莹剔透，又能掌握着行云流水的样貌，不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲，全长将近12分钟，到了终曲之际，肖邦简直是火山爆发一般，塞入了密密麻麻的音符，陆逸轩展现了高超的技巧，我在Hailey 1.2上面，紧紧跟着每一个音符，狂风暴雨的音符虽多，却一点也不混乱，可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，前面听的「叙事曲」，算是陆逸轩参加比赛的前半段，而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了！乐团轻柔地展开主题，钢琴独奏反复，在钢琴演奏主题时，衬底的大提琴与之相互辉映，Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚，彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行，一路到最后的主题反复，钢琴与乐团相互辉映，这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起，推向情绪最高的终点，钢琴快速地弹奏，乐团活力充沛地铺陈主题，在铜管渐强的催促下，钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下，现场观众掌声如雷。是的，冠军诞生了！这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配，还真是生龙活虎，气韵十足，等到听众掌声响起时，海山林老板才问我：「这是现场录音喔，录得很好啊！」
「谜之变奏曲」做最后试炼
听到这里，其实我对MC611驱动Hailey 1.2，已经一点怀疑也没有了！600瓦的功率推起来真是轻轻松松，远远看着MC611的蓝色指针，真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验，听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加：谜之变奏曲」，我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」，主题用弦乐群轻轻地浮现，逐句渐强，产生弦乐群由远而近的效果，铜管与木管群随后重复主题，乐团音量逐步渐强，音乐张力越来越高，直到定音鼓加入，反复强化音量，温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏，而在最强之处，音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏，当然要催大音量来听，我让C52前级直上60%，弱奏之时，Hailey 1.2的音场深远，小提琴声部在左，大提琴声部在右，音场定位清晰，随着乐团渐强的声势，音乐场面自然地撑开，McIntosh饱满又绵密的中频段，带出管弦乐团温暖的音乐表情，铜管加入之后音色更饱满、更鲜明，定音鼓衬底的节奏，推升了音乐的气势，我等待着铜管齐鸣，定音鼓大声辉映的高潮，强劲的管弦交响气势，紧跟着温柔的收尾，这Hailey 1.2搭配全套McIntosh，果然音乐魅力十足。
更温暖耐听的Hailey 1.2
我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2，最迷人的地方要数暖色调的中频了！我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力，清甜通透是音箱的强项，但是海山音响用McIntosh来搭配，加上细致地调整模拟等化，在中频段的厚度与绵密度加分不少，在Hailey既有的明快解析之外，增添了音乐的重量感与厚实感，更显舒服耐听。而且，C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头，跟着音乐的起伏跃动着，不仅好听，还赏心悦目，很容易让人着迷的！有机会跟海山音响预约试听，体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣，迷上了，可别怪我没先提醒喔。
McIntosh美国麦景图
RS100极品无线音箱
新春送礼佳品
一年之计在于春，春节气息渐渐地来临，中国是人情社会，每逢过节送礼是必不可少的，更何况是春节这么隆重的节日。那过年要是用音乐来送礼，你想过吗？
RS100极品无线音箱绝对是春节佳品，以优惠价格享用功能齐全的一体式HIfi无线音箱，在农历新年这个人人往外挤的假期中，可在家聆听24bit/192kHz高清音乐，绝对是一种享受。
2019新年到，您公司今年准备好抽奖活动的礼品了么？还在为选购得体的礼物而烦恼？一个看似简单的［抽奖活动］从活动策划到选择礼品每一步都是希望令中奖者开心，RS100极品无线音箱，完美切合你的送礼预算。
RS100售价8380元，优惠期内购买该产品
可获赠价值1180元麦景图高级蓝牙接收器一个
**美国麦景图高级蓝牙接收器可以连接市场上所有音响品牌器材，具备立体声及光纤连接，给大家轻松享受无线音乐的世界。
过去，定制入墙式音箱，安装需要先找定制装修，如果日后想改变摆放，还需要再找定制装修去拆墙重装。
现在，RS100极品无线音箱，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，可于每一区比如卧室／厨房／书房／客厅等等同步播放不同的音乐，而且安装简单，只要连上Wi-Fi网络，完全可以自己随意改变摆放位置及摆放空间！
过去，个人音响系统需分别购买音箱，解码，功放，接线等等。
现在，踏入数字新时代，麦景图的RS100极品无线音箱，一部音箱齐集所有功能，轻松播放24bit/192kHz高清音乐。
RS100除了可以聆听高质量音乐之外，在使用电脑观赏影片时，DTS Play-Fi传输技术
可以通过将电影声音效果在RS100播放，有如置身电影现场一样身临其境！
RS100可以进行多居室控制，最多可以支持16只RS100，可以在家居走到每一个角落都享受音乐，只需要将RS100连接到Wi-Fi网络，并下载DTS Play-Fi软件（免费下载及免费使用），立即可以透过无线方式传输最高24Bit/192kHz质量的高清音乐，同一网域内最多可同时或独立控制16只RS100，于每一区域比如卧室/厨房/书房等可以同步播放不同之音乐，在同一屋檐下令到音乐再不是一人独享！透过两组内置的无线接收模块，可以确保极为稳定的高清音乐传输。另外RS100可设置每一只作为单声道或立体声输出，使到用家能享受到最佳之聆听效果。
美国麦景图RS100无线音箱，采用麦景图顶级音箱系列1寸K合金震膜高音与4寸长冲程中低音单元，内置DTS Play-Fi传输技术无论是安卓系列或IOS手机系统，平板／手提或台式机，多媒体播放器等产品，都可以轻松地播放24bit/192kHz高清音乐，另外除了您的个人音响库，RS100亦支持市场上绝大部份音源播放软件，例如KK Box音乐等最流行的在线直播软件，使到用家能够随时随地于每一刻享受最新最流行的音乐。
麦景图RS100技术规格
升和天猫店
升和京东店
.jpg)
N和影音
专注顶级影音
扫描识别二维码，进入微店
扫描识别二维码，关注公众号
「音响论坛」今年总共颁发38件「年度风云器材」，比去年增加1件，其中Best Performance计11件，Best Value计21件，Best Budget计6件。与去年相较，位居中价位的Best Value器材大幅增加7件，高价位得奖器材则略有下滑，低价入门器材得奖数量则变动不大。
这是否代表以往始终居于M型经济弱势的中价位器材有回春迹象？值得后续密切观察。另外值得注意的是，38件得奖器材中，有9件具备网络串流功能，有3款是主动式喇叭，有2款是耳机类产品，可见这些新兴产品类别的重要性正逐渐提升。
不过另一方面，纯粹的扩大机与被动式喇叭依然是两声道Hi End音响的主流。最后必须强调的是，虽然这些年来「年度风云器材」的得奖数量不断增加，但是每年优秀的产品实在太多，经过激烈的评选之后，难免有许多杰出的器材成为遗珠。
如果您有购买器材的计划，建议不妨从本期的「龙虎榜」中，依照价位与产品类型搜寻，或许可以找到符合年需求的理想器材。最后，请大家细细回顾这38件年度最具代表性的精品，也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声！
▲「音响论坛」陶忠豪主编。
▲刘总编分析当前Hi End音响市场与未来趋势。
**本次颁奖从「最佳平价器材」（Best Budget）开始颁发。
Best Budget
1. Acoustic Energy AE1 Active 东亿
2. Chord Qutest 雅士
3. DA&T Q-16 谷津
4. KEF Q750 台湾金山
5. Roon Nucleus 艺声
6. TECSUN PM-80 尊品
Best Value
7. Accuphase A-75 台笙
8. ATC SCM40 雅风
9. Audio Note DAC 1.1X/II Signature 名振
10. Audion Silver Night Anni. DUO 300B/2A3 方舟
11. Audionet SAM 20SE 熊快乐
12. AVM Ovation PA8.2 莹声
13. Brinkmann Integrated 文鸿
14. Cambridge Audio Edge NQ+Edge W 皇佳
15. Dutch&Dutch 8c 方浪
16. Dynaudio Xeo 30 钛孚
17. EAR Yoshino 912+509II 益
18. Esoteric K-01Xs 胜旗
19. Gato Audio FM-30 卡门
20. Jeff Rowland Model 535 欧美
21. Luxman L-509X 集雅社
22. Lyngdorf TDAI-3400 百鸣
23. Monitor Audio PL300 II 鼎上
24. NAD M32 海威
25. Norma Audio Revo IPA-70B 上瑞
26. Restek Editor 风格
27. Tube Fans Audio Windsor 150 Luxury 管迷
Best Performance
28. Dan DAgostino Progression Monoblock Amplifier 和申达
29. DynamiKKs! Athos 典立
30. Headamp GS-X MK2 海恩
31. HiFiman Shangri-La jr 台湾头领
32. Lawrence Dragon 劳伦斯
33. Linn Klimax DSM 大道知音
34. Magico M6 杰富
35. Naim ND555+555PS DR 垣庆
36. Playback Designs MPT-8+MPD-8 极品
37. Sonus Faber Aida II 环球知音
38. Wilson Audio Alexia Series 2 鸿机国际
一提到Naim，鼻子与口腔中彷佛顿时充满着热拿铁般的舒适温度以及浓郁香气。过去曾在一次偶然的机会下，聆听到Naim推出的DAC-V1 DAC加耳扩，那温暖舒适的音色，犹如BBC电台播报员口中的英国腔，温文儒雅，充满绅士风度与历史情怀，一听难忘。过去，在音响展中所见的Naim器材，外观沉稳低调，彷佛散发着保守的气息，然而，Naim是最早投入数位流Hi-End厂商之一，早在数字流这三个字刚在台湾音响展出现的2010年，Naim便已经推出结合CD/USB硬盘与UPnP播放的Naim Uniti播放器，而且在这几年来，在Uniti的基础上，推出不少数位播放器种，在数字器材的设计上，累积了深厚而扎实的基础。今年，Naim推出了全新的ND 555网络播放器，内部搭载了Naim过去未曾使用的技术，论价位，可以说是Naim当今的旗舰。
ND 555的型号绝非随便乱取。早在2009年，Naim推出了旗舰级CD播放器CD 555，考究的上掀式CD读取机构，加上分离式的555 PS电源，在许多发烧友心目中依旧是梦寐以求的CD铭器。从CD 555推出到ND 555问世为止，除了555 PS分离式电源供应以外，Naim所推出的器材没有一台想有「555」之名。这次新推出的网络串流播放器能冠上555之名，表示其地位非同小可。
这次试听Naim ND 555，来到了台北西门捷运站附近的北门音响。过去，去外面经销商试听音响，担任接待的都是男性店员，可是这次帮我介绍的陈店长，是音响圈中少见的女性。在跟陈店长聊天时她跟我说，过去曾有客人看到她是女生，就带有偏见地认为她不懂音响，而转向其它店家。事实上，陈店长20多年前踏进社会以来，一直在台北中华路音响商圈工作，黑胶、CD，到现在的数字流，任何软件时期她都经历过，阅「机」无数，而且陈店长一直笑容可掬，完全没有架子，若您错过了跟她聊音响的机会，那可是您的损失。
陈店长跟我说，北门音响有30多年的历史，然而过去只有一楼的商品陈列区可以让人试听。最近，他们才将店内重新装潢整理，并将二楼打造成舒适的试听空间，让前来的发烧友可以尽情的品味器材音色。此外，陈店长还跟我透露，近期他们会在公司的NAS系统内安装Roon软件，让客户藉由友善、美观的图象化接口以及强大的音乐档案管理功能，体验顺畅的数字流播放操作。
在陈店长的带领下，我来到北门音响的二楼。一看到系统，果然这次的试听工作非同小可，阵仗庞大：扩大机使用的是Naim Statement 顶级系列之下的NAC S1前级以及NAP S1单声道后级，而音箱为Naim旗下的Ovator S-800落地音箱。NAP S1单声道后级在8欧姆承阻下就有746瓦的惊人功率输出，而体积硕大、重量达93.5公斤的Ovator S-800落地音箱，光是最上面的Balanced Mode Radiator单元，便可涵盖100 Hz至35 KHz的宽广频段，再加上两枚直径280mm的平面低音单元，两者搭配之下，其所能传达的能量想必非同小可。试听的主角ND 555，则与搭配的分离式电源555 PS DR则位居中央。看到这样的系统，不难想象，这一天将会想受一段愉悦的英伦式低频按摩。
ND 555与Naim其它的数字讯源器材有着低调的黑色外壳，老实说，若不仔细看，很容易跟过去的Unite系列极为相似，甚至跟与ND 555同时期推出NDX 2网络串流播放器几乎如出一辙。不过，ND 555的显示屏幕采用5既彩LCD屏幕，而不是像过去的Unite系列那样采用单色LED屏幕，让ND 555在曲目信息显示上更为赏心悦目，明白直接。此外，ND 555在屏幕旁也只设置4个功能操作按钮，看起来比先前的Unite系列更为简单利落。至于ND 555与NDX 2的差异，自然就在芯片的选择以及电路以及箱体结构的扎实度上，ND 555自然要比NDX 2优异许多，而NDX 2还多了Airplay、蓝牙等无无线播放功能，在定位上，更为接近一般大众。
由于是在北门音响试听，无法拆开ND 555的机壳，一窥其内部设计的堂奥，不过从Naim官网上的描述，我们还是能感受到Naim在设计这台旗舰级网络串流播放器时，倾尽全力，试图打造出最好的质量。
Naim在打造ND 555时，讲求的就是一个「稳」字。首先，就是讯号传输要稳。ND 555内建主时钟电路同时控制串流与DAC电路，做为数字讯号缓冲的RAM内存容量从原有的32MB扩充至512MB，藉此大幅降低时基误差。而数字接收电路采用Naim最新开发的NP800串流电路板，讯号的输入端更首次采用了高速「低电压差分讯号」（Low-Voltage Differential Signaling，简称LVDS）技术，是Naim旗下第一个使用此技术的网络串流播放器之一。高速LVDS是一种平衡式的数字讯号传输技术，它并非Naim自己开发的独门技术，而这项技术过去广泛运用在影像传输上。现在Naim将这项技术运用在ND 555、NDX 2以及ND5 XS 2这3台2018年推出的数字讯源器材之上，原厂声称此技术比一般单端式I2S传输方式更为优异能消除讯号中的噪声，让高解析音讯格式的传输更为稳定，减少失真。
Naim还将这LVDS电路装进金属制造的「法拉弟笼（Faraday Cage）」之中，藉由金属的静电特性，防止外界噪讯入侵电路。
第二个，就是结构要稳。ND 555除了低调而厚实的黑色消光金属机箱，而DAC与模拟电路采用6层up印刷设计电路板，并且以黄铜片围绕作为隔离，阻绝外部的干扰。更重要的是，DAC电路板与模拟电路板都固定在重达2.6公斤的黄铜板上，而黄铜板下与箱体底座之间以6枚不锈钢弹簧支撑，避免外界的震动干扰到电路板。更重要的是，在I/V转换电路上，每个离散组件都以通孔插装技术安装，让组件不会直接触碰电路板，免受震动以及电磁辐射的干扰，而每块电路板也都直接接在弹簧悬吊的重量级黄铜底盘，发挥避震的作用。
在DAC电路方面，任何音频进入ND 555之后，会透过内建的40位SHARC处理器升频，再由Burr-Brown PCM1704芯片进行数字转换。看到这边，我不免眼睛一亮，一般厂商新推出的DAC中，为了追求规格，大多采用新推出的DAC芯片，而PCM1704推出已有十多年的时间，岂不是有落伍之嫌？事实上，Burr-Brown PCM1704这个DAC芯片在许多音响设计者的心目中占有特殊的地位，它采用R-2R ladder的电路架构，内部有两组DAC电路，两者之间的位会互相比对，传达精准的声音表现，除了木内和夫设计的Reimyo DAP-999EX采用这枚芯片外，过去Estoteric推出的X-01 Limited SACD播放器、McIntosh的MX-5000 SACD播放器，还有意大利Norma Audio推出的HS-DA1 DAC，都载用这枚DAC芯片。Naim在ND 555中使用这个大有来头的DAC芯片，想必有其音色上的考虑。
数字电路难免受到市面现有DAC芯片牵制，不过模拟电路就操乎于各家的设计功力，更是决定DAC好坏的关键所在。为了让ND 555的模拟电路有着极为稳定的表现，Naim舍弃市售现成的稳压芯片，而是采用13组自行设计的「DR」离散组件稳压电路，时钟电路上用了1组，DAC电路上用了2组，而I/V转换以及模拟滤波电路各用上4组，为各级电路提供稳定的直流电源。不过，ND 555内部并没有电源供应，必须搭配同厂的555 PS DR电源供应，藉由其分离式设计以及内部搭载的大型环形便压器，避免DAC电路与电源供应电路相互干扰，维持电源的稳定。
由于来到北门音响前，我已经先行在自己的手机上安装「Naim」APP，因此我先试着将手机连接到北门音响的Wi-Fi，适应一下App的操作程序。不过，以Hi-End厂牌所设计的App来说，「Naim」App的图像接口简洁而清楚，操作顺畅，摸个一两下就可以轻轻松松上手。
就在操作的过程中，我发现北门音响的NAS中有一张吉他与大提琴二重奏的发烧名片《Apollo》，我心想这张专辑宁静的曲风，或许与Naim的调性相称，何不播放这张专辑，测试Naim ND 555与整套系统的表现能力？播放第一首巴哈的G弦之歌，果不其然，大提琴和缓的拉奏透过Naim这套系统传出，温暖而流畅，宛如蜂蜜自刚切开的蜂巢中汩汩而出，美丽的琥珀色泽中洋溢着迷人的香气。然而，Naim这套系统音色虽然温暖，但是并没有把该呈现的细节「呼咙」掉。以乐曲中吉他的轻柔弹奏声为例，可以听见指甲拨动琴弦的声响，清楚、真实，又不会过分犀利，随后传出的吉他尾韵，有如透过大型水彩笔画出一般，曲线柔和，犹如母亲的双手抚摸婴儿一般抚慰人心。此外，播放同一张专辑中第二轨由Tartini作曲的《柯赖里主题与变奏》，曲中有一段吉他的泛音弹奏，透过Naim系统聆听，玲珑华美的声响犹如丝绸缎带一般自指尖滑落，而吉他音箱的拍打声，除了能够传达冲击力，随后的余韵更展现出乐器木材该有的松软质感。
在检视一下北门音响内的NAS，我又看到一张人人所熟知的Pink Martini专辑《Sympathique》。Pink Martini的音乐以融合拉丁音乐以及爵士音乐见长，不但有着节奏轻快、音色丰富的器乐伴奏，还有讨喜的女声演唱。播放第一轨〈Amado Mio〉，我本来以为透过温暖取向的系统播放，人声形体会过于夸大，没想到在这Naim系统上播放，人声与乐器之间有着适度比例，而不是过分强调人声、让嘴巴大过其它乐器的夸张表现，而且乐句间演唱者换气的声音，可以感受到质感湿热的气息，让人感受到歌者热烈的情感。在歌者的后方，我可以听见器乐声座落于音箱后方的区域，点点分明的钹声，还有行云流水的竖琴琶音，各个都有着清楚的瞬时细节，而每一个声音又连成饱满又冲满温度的线条，表现力十分有特色。接着播放第二轨〈No Hoy Problema〉，开场由Double Bass弹奏的低音节奏，透过Naim系统呈现，不但体态丰腴、肉感健美，更是收放自如，完全展现出指腹按住琴弦、让琴弦停止发生的质感，而类似木鱼的敲击声，还有钢琴的和弦弹奏，各个都有健康饱满的质感。
听了几首北门音响NAS中的音乐，我播放我带来的宋冬野专辑《安和桥北》。播放〈连衣裙〉一首，宋冬野的歌声透过Naim系统播放，听起来特别雄厚、沉稳，而伴奏中的bassline能量更是充盈于整个试听空间，营造出一种直捣地心的吸引力。此外，雨声般的噪音，彷佛在音箱后方的区域自天空中洒落，宽阔的场面感，彷佛在我面前就是下着暴风雨的宽阔草原，听感十分壮丽。另外，播放〈安和桥〉一曲，开头鼓声不但富含弹力，形体更宛如贯穿天地，舒适、过瘾，两方满足。
聆听这几首曲子，我发现Naim系统所呈现的低音出手阔绰，却又能保有舒适的质感，让我不禁想继续探究这套系统的底线，于是我拿低音更为威猛的James Blake同名专辑中的〈Limit To Your Love〉，考验这套系统的能耐。果不其然，里面的低频音效透过Naim系统播放，有如滚滚浪涛不断袭来，将人完全包覆在极致的低频按摩之中。此外，在一般器材上聆听这首曲子时，会觉得James Blake的歌声偏向干冷的音色，然而透过Naim这套系统播放，James Blake的歌声有软化与暖化的效果，更能浮现歌声中略为忧郁的情感，而伴奏中的沙铃声，其颗粒感虽然要比一般系统上听到的略大，但是细节表现依旧清晰，重点是强大的低频效果完全不会将人声与其它乐器的细节声响掩盖。
最后，我播放小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏贝多芬交响曲中的《命运交响曲》第一乐章。在著名的主题中，四个音符节奏紧促不拖音，而且丝丝入扣的琴弓摩擦细节，更造就出乐曲紧张的情绪。虽然Naim系统有着音色温暖舒适的倾向，但是在呈现此曲时依旧没有吝惜出手的威力，让人感受到歇斯底里的般的戏剧性。除了乐团中的弦乐声部外，铜管声部在Naim系统的诠释下闪耀着温暖的黄铜色光泽，而木管乐器呈现出如同手做家具一般舒适、温暖的质感。
Naim ND 555网络串流播放器与555 PS电源，与同厂的NAC S1、NAP S1旗舰前后级以及Ovator S-800旗舰级音箱搭配，一如我预想的一样，魄力中带着温和，丰腴中带着精细，不愠不火，舒适可人。以咖啡比，这套系统犹如名贵的艺伎咖啡豆加上新鲜热牛奶混合而成的拿铁，气味浓烈，口感滑顺，令人齿颊留香；以人比，这套系统有如大仁哥般暖男系男子，稳重可靠，又贴心感人。现在这套顶级系统常驻于北门音响中，读者不妨找个时间，感受巅峰造极的Naim式温情。
器材规格
Naim ND 555
输入端子：
模拟输出端子：
连网规格：
储存：
支持音档格式：
电源消耗：
Naim 555 PS DR
Naim ND 555与555 PS DR
McIntosh最近推出不少新产品，除了次旗舰音箱XRT1.1K之外，还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器，都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视，特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练，也让我有机会先「聆」为快。
Ron在介绍新产品之前，先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级，以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下，把C1100前级音量调到音量60%，然后将耳朵贴在高音单元前，此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%，耳朵又贴上去，还是没嘶声。这样还不够，他再把音量调到100%，耳朵再贴上去，依然安静无声，可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作，就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想，MC1.25KW的功率高达1200瓦，此时只要波段开关有一点杂音，透过音箱发出的就是巨响，但音箱依然没发出一点声音。
Ron表示，他敢这么示范，是因为McIntosh具有优异设计，逻辑电路采数字控制，因此作动时不会有机械杂音，再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路，不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声，且特殊的Quad Balanced设计，使用加倍的零件与更复杂的电路，还有镜像对称的电路布局，可让讯噪比降至最低。
接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能：Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能，两者相辅相成，可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久，永保无虞。据Ron表示，McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能，它会随时侦测短路，立即对扩大机产生保护，即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了，也不会损坏扩大机，也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要，而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路，当然，扩大机安然无恙。
什么又是Power Guard功率过载保护？Ron说，当音量开太大，输出超过扩大机电源供应的极限时，会产生削切（clipping），造成失真或破音，甚至可能烧坏高音单元，Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号，加以比对，一旦发现削切失真发生时，即便只有一点点，前方的Power Guard红色灯号便会亮起，此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态，然后再立刻回复讯号强度，回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短，加上音乐动态都是一瞬间的，绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起，不必担心，也不必降低音量，因为那只是Power Guard起了作用而已。
Ron还谈到，McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机，均使用输出变压器，具备不同欧姆数的输出端子，可对应不同阻抗的音箱，因此用家可以一直换音箱，却不用换扩大机，因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术，让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱，都是全功率输出。这是什么意思？一般扩大机当音箱阻抗变动时，输出功率也跟着改变，但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出，可视音箱阻抗决定接哪在一组，输出功率恒定，不会剧烈变化，因此扩大机工作起来更轻松，驱动力更好。此外，低欧姆音箱需要较大电流，高阻抗音箱需要较大电压，一般扩大机难以两全，但McIntosh有不同阻抗的输出，因此既可大电压，也可大电流。那如果是6欧姆音箱，要接4还是8？Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音，看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实，就用那一个。
接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器，把它接到墙上插座，其作用就像是交流电上的一个低通滤波，可将市电里的噪声加以隔离，藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定，又可以防止突波，连雷击都不怕，可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头，右边的显示市电电压，左边则是电流，会随着当下的使用而不断变动。
MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美，而且多半不具备空间调声的经验与能力，这时MEN220便可派上用场，让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办，这里完全不是一个适合播放音响的空间，不仅左、右墙面的材质不同，左边是一整面窗廉，右边是轻隔间材料，而且上面是架高的天花板，容易共振，挑高也不良。此外，音箱只能靠背墙摆放，左边是墙角，右边是门，两边又不对称，因此播放时每个位置低频都不太相同，而且播放时低频有轰鸣的感觉，让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220，低频立时收敛起来，形体感清楚浮现，音场深度、形貌、3D感也变得具体，音乐听起来更为鲜活、生动，能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况，藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音，大约10至15分钟即可设定完成。此外，MEN220还可设定Global与数个Focus位置，好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面，MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用，只要接在讯源与扩大机之间即可。
最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计，XRT1.1K则采线音源设计，以众多高音单元与中高音单元排成直条数组，发出的声音可涵盖整个聆听范围，因此产生的声音不仅非常柔和，又极为宏大，动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面，上、下各有2颗低音，中间夹着中低音，总单元达到162颗，频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计，XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散，涵盖全部空间，不会有往上或往下扩散的状况，因此比较不会有天花板与地板的反射音，可听到更多的直接音，而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺，大空间都没问题，也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外，XRT1.1K由McIntosh设计，制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂，质量绝对一流。
专辑名称：绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
演出：群星
版权提供：SWR CLASSIC
企划制作：金革唱片
2018年高雄音响展将在3月29、30、31，4月1日举行，距离现在还有二个多月，怎么音响大展的赠送CD已经完成了？没错，高雄音响展主办单位的手脚很快，不仅这张赠送CD已经完成，连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说，这样的办事效率真的惊人。与去年一样，CD由金革唱片负责，黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的，此处先讲CD。
今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音，所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么？西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作，发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音，其中有很多都是著名演奏家，如钢琴家李希特、次女高音贝冈札，以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱，全部的曲目如后。
在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人，曲子选得好，这好包括对音乐的品味，以及演奏演唱诠释，还有录音效果三样兼备。全部16首曲子，每首都很好听。在此我要强调，这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者，而是音乐自然之美，这是没有夸张，只为表现出音乐诠释之美的录音方式，也是最平衡的录音之美。
如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美，那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡，我保证都能充分感受到录音之美，也能体会何谓「声音的文化」。
以下是16首曲目：
管弦乐曲篇
Track 01 帕格尼尼：b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」，作品编号7，第三乐章（节选）
小提琴／阿卡多、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 02 圣桑：F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」，作品编号103，第二乐章（节选）
钢琴／李希特、指挥／艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
Track 03 贝多芬：c 小调第三号钢琴协奏曲，作品编号37，第一乐章（节选）
钢琴／拉萝佳、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 04 普罗高菲夫：e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团，作品编号125，第一乐章（节选）
大提琴／史塔克、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
室内乐曲篇
Track 05 贝多芬：f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」，作品编号57，第一乐章（节选）
钢琴／阿劳
Track 06 李斯特：贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲，作品编号S394（节选）
钢琴／波雷
Track 07 舒伯特：四首即兴曲之三降G 大调即兴曲，作品编号D. 899
钢琴／肯普夫
Track 08 克赖斯勒：贝多芬主题轮旋曲（节选）
小提琴／基顿克莱曼、钢琴／梅森伯格
Track 09 门德尔颂：d 小调第一号钢琴三重奏，作品编号49，第一乐章（节选）
小提琴／苏克、大提琴／史塔克、钢琴／布赫宾德
Track 10 拉威尔：F 大调弦乐四重奏，作品编号M. 35，第二乐章（节选）
梅洛斯弦乐四重奏
Track 11 贝多芬：F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」，作品编号59-1，第三乐章（节选）
阿班贝尔格弦乐四重奏
Track 12 舒伯特：d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」，作品编号D810，第一乐章（节选）
阿玛迪斯弦乐四重奏
美声演唱篇
Track 13 罗西尼：「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
次女高音／贝冈扎
Track 14 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-1，「在那美丽的五月」
男高音／温德利希
Track 15 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-2，「从我的眼泪中」
男高音／温德利希
Track 16 理查德史特劳斯：四首艺术歌曲，作品编号27-4，「早晨」
男中音／赫曼?普莱
专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD
这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。
什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。
想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。
这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。
Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。
上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。
光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。
录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。
既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。
这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。
曲目：
Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain
Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September
Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future
Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most
Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)
我们耳熟能详的奢侈品牌，中文名称大都是音译，比如爱马仕（Hermes），普拉达（Prada），路易威登（Louis Vuitton），玛莎拉蒂（Maserati）……音响行业里也不缺丹拿（Dynaudio），哈曼（Harman）等，甚至有以英文名称流芳于大街小巷的，比如BOSE，JBL等。
然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian，在其中文名称上面，却不走寻常路子：英国之宝。
每一个在中国有点名气的品牌，都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子，不少人会对她的英文读音产生犹豫，甚至不知道该如何开口；而“英国之宝”这四个字，却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字？我们来追踪溯源，从英国之宝进入中国的历史说起。
在上世纪90年代，香港快要回归祖国怀抱的时候，也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时，由于香港的开放程度远超当时的大陆，音响品牌的总代理商全部都是香港人，他们代理的音响品牌来自世界各地，英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。
（90年代香港街头镜像）
纵观90年代的香港音响行业，人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子，主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。
英国的音响厂商更注重对中频声音的处理，他们的音响发出来的声音，醇厚地道，温文尔雅，十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂，注重还原声音的细节，追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响，肌肉感十足，充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本，凭借其对音乐的独特偏好，在细节和另类的处理上，也能做到极致。可以说，各门各派的音响产品，在音响发烧之火刚刚燃起的时候，几乎都能在香港分得一块蛋糕。
在早些年的香港音响市场，Rega，Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩，音质上听起来也大同小异，以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝，在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首，这样的价码虽然略显昂贵，却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。
（90年代，香港街头的英国之宝 DSP 5500）
Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档，早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi，成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响，能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏，可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后，他们设计了多个“第一”音响产品：1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1，1983年的第一台发烧CD机MCD，1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖，两次EISA奖，和300多次世界级别大奖。可以说，Bob和Allen用数字改变了整个音响行业，而他们最大的贡献，就是在1977年创立了英国之宝。
英国之宝，甩开了原本模糊混沌的英国声印象，开创了现代版英国声的醇厚清爽。
英国之宝的音响产品能够屡获殊荣，是因为她在不断地挑战传统，不断创新。用独创的编码、解码技术，来精确处理声音信号；研制发明出独家扬声器材质Meridium，只为能制造出适应性强的箱体；以心理声学为基础，制作人头形状的扬声器铍制高音；以及后来发明的，专门用于数字音乐打包的MQA技术……
不同于传统发烧音响，却能播放出超越发烧级别的声音。
当年的香港人放弃音译，选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵，既是对她的称赞，又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里（Sir George Airy）为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样，数字音响先驱英国之宝，也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准，她代表了英国工业产品的精髓。
因为这个精髓，英国本土汽车捷豹路虎早在2010年，向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝，邀请其为捷豹路虎的每一款车型，量身定做车载音响；新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统，精准调音；曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，使用了英国之宝的游艇音响设备；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下，作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。
从第一个香港人叫出“英国之宝”，到现在被越来越多的大陆人耳熟能详，纵横几十年间，能够延续自己的美名而丝毫不褪色，是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心，赢得了越来越多的认可与肯定。
英国之宝，将继续用不断创新的数码技术，刷新您的耳膜，带给您非一般的聆听体验。
#更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。
专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
演出：群星
发行公司：Pop Pop Factory
唱片编号：PPF2018001
罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。
说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。
这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。
为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。
曲目：
01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
04. 遗憾 / 青青. 青心
05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
10. 我爱你 /青青, 青心
11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主
2018年是Sonus Faber成立35周年，在此重要时刻，Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III，不仅让传奇继续延续，也是送给自己的最好礼物。
Electa Amator首次推出是在1987年，第二代Electa Amator II则在1997年问世，这两款产品受到广大音响发烧友喜爱，对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统，在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作，前障板仍以细致的皮革包覆，底板则使用来自意大利Carrara的大理石，石与木之间更嵌入黄铜饰条，让Electa Amator III更显华贵。
Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元，振膜前方有独特的三脚架支撑，单元后方更特别，备有实木制成的密闭音室，可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元，采用纸质振膜。不仅如此，Electa Amator III还有专属音箱架，底板也是大理石，外型可与音箱相互辉映，相得益彰。
器材规格
Sonus Faber Electa Amator III
其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。
技术内涵深厚的德国厂家
我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。
在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。
有比较才会知道差异
其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」
如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。
阻抗、容抗与感抗三大变数
音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。
要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。
空气拥有最低的「介电常数」
我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。
可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。
空气量达到90%
把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。
当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。
In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程
无氧铜「超高速」导体
除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。
关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。
音场开阔、乐器结像力高
听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。
我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。
糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。
再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。
听见每一个版本的细微差异
再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。
「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。
换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。
这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？
从录音穿越时空隧道
还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。
我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？
音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。
已经开始想念NF-2404 AIR了
纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……
器材规格
In-Akustik NF-2404 AIR