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  • 唱片 | 为音箱快速热身:JMR Magic CD

    大多数的人都知道run音箱、run器材的重要。可是要run多久?用什么音乐run?这问题倒是困扰了许多玩家。其实,法国音箱厂牌JMR老早就知到音箱熟化的重要性,推出《Magic CD》,以各种带宽、各种频率、各种音量的随机讯号,为音箱进行全面性的「热身」,为音箱提早进入「松骨舒筋」的理想状态。

    《JMR Magic CD》由JMR创办人Jean-Marie Reynaud推出。他认为,任何机械组件,包括机车与单元,在常时间使用后,每一个零件的节点才可以达到稳定,发挥到最佳性能。播放这张《Magic CD》,正是让音箱尽早达到最佳的状态。

    Magic CD共包含11轨,可分为五大部分:第一部分的1-5轨为以22Hz为中心的窄带宽随机讯号,带宽分别为10Hz、31.6Hz、100Hz、316Hz与1000Hz,其中第一轨2:16处,有一低音脉冲讯号,全片音量最大的地方。这一部分主要在于熟化低音单元的悬边。若是只想单纯熟化剧院用的主动式超低音,也只要播放此一部分即可。播放这5轨,切记先将前级的音量关到最小,在逐步调高音量,让低音单元可以发出最大音量又不会打底的状况即可。

    第二部分的6、7轨则以500Hz为中心,在100Hz与1000Hz的带宽范围内发出随机讯号。这一部分可以同时熟化中音与低音单元,并且让弹波、振膜与动圈之间的连接处达到稳定的状态。

    第三部分为第8轨,以1500Hz为中心,带宽为1000Hz。此轨针对分音器电路上的各个组件,尤其让电容与电感线圈之间共振有优化效果。

    第四部分的9、10轨则以10kHz为中心,带宽分别为316Hz与1000Hz,以低音量讯号熟化高音单元的悬边与振膜。

    第五部分为涵盖20Hz至20kHz、每八度以-3dB衰减的粉红噪音, 可针对系统上的讯号线进行熟化。若是将系统的音量调至静音,更可让讯源与扩大机之间的路径快速熟化。

    根据Jean-Marie Reynaud在接受法国音响媒体中的访问表示。《Magic CD》可以将原本冗长的煲机过程缩短成原来的十分之一,让器材在最短的时间内发挥最大潜能。这张CD本来是JMR让法国当地经销商快速run音箱所设计的测试片,现在百鸣也将其引进至台湾,让您家中的器材快速进入熟化的状态。想要体验您家中音响器材的真正实力,这张《Magic CD》绝对是不可获缺的秘密武器!

  • 新品 | 特殊球型箱体:Gradient 1.4同轴音箱

    Gradient的第一款同轴音箱是1993年即已问世的Revolution,至今Revolution仍持续贩卖中,是Gradient的经典款式。从那时候起,Gradient音箱都使用与SEAS共同开发的同轴单元,不过,这款最新推出的Gradient 1.4则用上了自行开发的同轴单元,性能更胜以往。

    Gradient 1.4的同轴单元配备了使用特殊芦苇纤维制成的176mm中音振膜,其高频响应可达2.5kHz,而2.5kHz以上至20kHz的频段,则交由一颗25mm铝镁合金凸盆高音负责。上述两种振膜组成Gradient最新的同轴单元,并装载于Gradient 1.4上半截的球形音箱当中,可最大限度地减低单元绕射,并减少箱体的反射,因此再生精准清晰的3D音场。除此之外,Gradient 1.4的音箱采用来自芬兰的特殊聚合物制成,不仅具有高刚性,且具备高阻尼特性,是制作音箱的理想材料。箱体的表面处理有黑色与白色两种选择,不仅经久耐用,且易于清洁,长年使用亦保持如新。

    Gradient 1.4不仅上半截采用球形音箱,下半段安置低音单元的音箱也做成圆柱形,可有效减少反射音的不良影响。低音音箱内部配置一颗220mm长冲程低音单元,向下发声,负责200Hz以下的频段。箱体背后设有大口径低音反射孔,可确保在大音量时也不会产生气流出入的噪讯。

    器材规格

    Gradient 1.4

    • 型式:3音路同轴音箱
    • 单元:25mm铝镁合金高音+176mm纸盆中音同轴单元×1,220mm低音单元×1
    • 频率响应:45Hz C 20kHz / +-2dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 效率:87dB
    • 分频点:200Hz,2.5kHz
    • 建议扩大机功率:50-250W
    • 尺寸:88×32×32 mm(H×W×D)
    • 重量:15 kg
  • 新品丨管机美声一次享有:EAR管机进驻统领音响

    喜欢管机的发烧友可得注意这则讯息了!知名真空管音响品牌EAR自即日起进驻台北统领音响,有多款经典铭机都可以在这里听到,像是834综合扩大机、V12综合扩大机等,都是又实用又能代表EAR设计精髓的器材,欢迎大家预约试听。

    V12一口气用上12支EL84功率管与10支12AX7讯号管,左、右声道成V形排列,看起来就像是水平对卧V12引擎,因此称为V12,每边可提供50瓦功率。834则是每声道配备4支EL34(或6L6、KT66),也可产生50瓦功率。除了834与V12,在统领还可听到EAR其他各型扩大机、唱头放大器、耳扩、前级…等机种,让您一次尽享EAR的美声。

     

  • 新品丨专为剧院环绕声道设计:McIntosh MI254四声道扩大机

    McIntosh近期推出了两款专为家庭剧院系统设计的多声道数字扩大机MI254、MI128,从型号数字来看,最后一位数代表声道数量,前面两位数代表输出功率,以本次要介绍的MI254为例,可以得知这是一款拥有四声道输出、每声道250瓦(@8欧姆)输出功率的数字扩大机。

    原厂将MI254的尺寸设计为2U,只要加装原厂随附的安装耳(mounting ears),就可以直接锁定于机柜内。当然,如果您只是想要摆放在一般家用音响架上,只要拆掉安装耳就行了。原厂特别强调,MI254采用D类放大设计,不需要冷却风扇帮助降温,也等于免去了风扇噪音的困扰。另外也提到MI254特别适合应用于家庭剧院系统中的环绕声道,并且能够和您家中现有的剧院系统直接整合。

    在 MI254的前面板安装了2组McIntosh招牌蓝色表头,分别显示1+2声道与3+4声道的总功率输出,还有多色LED灯指示每个声道的工作状态,背板上有平衡与非平衡两种输入端子。

    最后,MI254内建Sentry Monitor无保险丝短路保护线路,一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,如果没有备用保险丝可以更换,那就暂时不能听音乐了。而MI254搭载的Sentry Monitor会在电流超过安全工作范围之前脱离输出级,然后在工作条件恢复正常时自动复位。

    器材规格

    • 型式:四声道数字扩大机
    • 输出功率:250瓦(@8欧姆)、300瓦(@4欧姆)
    • 讯噪比:100dB
    • 总谐波失真:0.025%
    • 阻尼因子:>85(8欧姆)、>45(4欧姆)
    • 频率响应:20Hz~20kHz(+0, -0.9dB)
    • 尺寸:48.3x11x53.3cm(WxHxD)
    • 重量:10.7kg
  • 新品丨星形接线:Wireworld Spaceport Power Conditioner排插

    美国知名线材大厂Wireworld并不是只有制造线材而已,他们还有推出排插产品,其中这次介绍的Spaceport Power可以说是他们目前旗下的旗舰级排插。

    Wireworld推出的线材有着极高的外观识别度,同样地,这款Spaceport Power外型也与一般的排插极为不同,呈独特的半圆形形状,电源输入的部分靠近半圆直径中点的地方,另外6个滤波插座则位于圆弧周围,以「众星拱月」之势围绕的电源输入。

    原厂在官网上并没有提供Spaceport Power的详细资料,不过可以知道的是,内部线路采取星状接线的设计,让各插座都接地于同一个接地点,确保声音的纯净。Spaceport Power更具有防突波的设计,为您珍贵的音响器材带来稳固的保护。

    器材规格

    • Wireworld Spaceport Power Conditioner
    • 型式:滤波排插
    • IEC 320保险丝电源输入
    • 6组星形接地滤波插座
    • 防突波设计
    • 保护并提升传真度
    • 符合CE规章
    • 美国制造
    • 另有美国、英国、插座版本
  • 新品丨方型底座,三点支撑:Thorens TD 206黑胶唱盘

    Thorens这个知名的黑胶唱盘厂牌虽然有超过100年的历史,但他们从来没有忽视过年轻玩家求新求变的喜好。在之前,他们推出了TD 309唱盘,独特的盾牌型底座,加上独特的三角支撑设计,外型受到不少年轻黑胶玩家的青睐,成为Thorens的全新标志唱盘。这次,Thorens基于TD 309唱盘的设计再推出TD 209与TD 206唱盘,其中TD 209延续TD 309前卫的盾牌形设计,TD 206则采用四方型底座,外观上一动一静,选择由人。

    TD 206采用Thorens TAS 267唱头,唱臂采用Thorens自TD 309上使用的TP 92唱臂改造而来的TP90唱臂。该唱臂承袭了TP 92设计,以铝合金轧制而成,臂管前方仅留上半部圆盖,作为唱头盖使用,而唱臂采用载RMR(Reduced Modal Resonance,抑制模态共振)技术,以抑振环等设计降低臂管的共振所带来的失真。TP90唱臂承袭了TP 92唱臂独特的方形转轴,采用低摩擦力的日本制滚珠轴承以及不会产生摩擦力的磁铁式抗滑调整,不锈钢制的针压锤与唱臂之间采用双解耦(double-decoupled)设计,针压锤的轴心位置与唱臂轴心不同,如此设计,可以让唱臂的重心与唱针保持在同一水平位置。

    虽然TD 206采用四方型底座,不过依旧与TD 309一样采用三点支撑设计,而每个脚座高度可以调整,让唱盘可以保持水平的状态。唱盘以铝合金/压克力为材质,透过低电压驱动的DC马达以及可以控制松紧的皮带转动,让转盘维持稳定的转速。此外,转盘的转速可以透过底座上的旋钮调整为33 1/3或是45 RPM,无论是12蓟蚴7LP唱片皆可正常播放,让您不错失聆赏任何唱片的机会。

    器材规格

    • 操作方式:手动
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:服务器控制DC马达
    • 转速调整:电动
    • 转盘:12 / 0.9 kg (铝合金与压克力)
    • 唱臂:THORENS? TP 90
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 抗滑调整:磁铁式
    • 自动停止:无
    • 电源:外接式电源
    • 尺寸:475 x 125 x 370 mm (W x H x D)
    • 重量:5.6 kg
  • 新品丨承袭F1旗舰技术:Fyne Audio F700书架音箱

    Fyne Audio是来自苏格兰音响品牌,去年正式引进台湾,目前该品牌共有四大系列,从等级入门到高阶分别是F300、F500、F700,另外再加上旗舰级F1。本次要介绍的是高阶F700系列当中体积最小的书架音箱,型号就叫做F700。

    别看F700只是一款书架音箱,原厂强调它承袭了旗舰F1的技术,采用2音路同轴单元低音反射式设计的F700,在前面板上安装了1只200mm的IsoFlare复合纤维振膜中低音,在单元的正中央有1只25mm镁合金压缩驱动单元,搭配大型钕磁铁磁力引擎,分频点设定在1.7kHz,频率响应35Hz~34kHz。

    音箱箱体同样采用前宽后窄的水滴型设计,低音反射孔位于箱体底部,搭配自家开发的BassTrax矩阵扩散技术,能够将声波能量均匀地扩散,让音箱的摆位更加灵活有弹性。箱体表面使用高光泽钢琴烤漆处理,目前原厂提供黑、白、胡桃木三种颜色可以选择。

    器材规格

    • 型式:2音路同轴单元低音反射式书架音箱
    • 单元:200mm IsoFlare中低音x1、25mm镁合金压缩驱动高音x1
    • 分频点:1.7kHz
    • 频率响应:35Hz~34kHz
    • 灵敏度:91dB
    • 平均阻抗:8欧姆
    • 尺寸:471x278x390mm(HxWxD)
  • 新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱

    T+A为「Theory and Application」的缩写,其是非常重视科学数据的一家公司,于1978年成立于德国的Herford,已经有40年的历史了,目前已有100多位员工,研发人员有10多位,所有的产品都是在自家的工厂设计与生产,T+A的产品有一个特色,就是产品周期很长,并且有升级的选项,对于用家来说非常值得拥有,产品不会很容易就过时,T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了,DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本,至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象,后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源,组成整套系统,这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

    8系列其实也有自己的音箱,就叫B8,B应该是Bookshelf的缩写,不过本次的主角是高阶许多的Talis R300,Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列,Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱,另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体,表面拉丝并施以阳极处理,厚度非常厚,虽是书架音箱,单只就重达15Kg,High End音响使用全金属箱体的非常少数,除了成本比一般箱体高出许多外,对于声音的调校设计也相对困难,好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少,因此可容纳发出更大的声压,尤其是低频更为明显,稳固的箱体也能降低外来的干扰,Talis R300箱体没有一处是直角的,整体都为弧型曲线,能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的, R300的内部设计与用料是与其一致的,有兴趣的人可以参考。

    Talis R300为低音反射两音路设计,反射孔位于音箱背面的上方,所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

    170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化,搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

    25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range),外面并设有保护金属网,仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路,这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

    低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

    Talis R300附有面网为磁吸式,并有专用的脚架可以选配,完整的结合安装为一体。

    Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB,分频点设在2000Hz,原厂附有两个高密度海绵,可以放入反射孔调音。

    极有质感的大型音箱端子座,应该是T+A自己设计生产的产品。

    与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套,由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

    原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

    三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书,主要是因为T+A有自己的连动接口,包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口,还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口,但是接好后就非常的方便了,MP8为Roon Ready,因此透过Roon除了能操控播放外,开关机也都可以使用Roon来操作,三台8系列又是已经连动整合在一起的,只要开了一台,另外两台就会同时开启。

    要特别一提的是AMP8,别看其体积小,推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题,一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的,AMP8在8欧姆下每边可以输出80W,这80W可是实实在在的,其采用与高级系列HV与R相同的线路架构,全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器,一颗大型的环型变压器,也因为高能力输出的运作,虽然已经有设计散热装置与静音风扇,AMP8在运作时还是有些温度会产生,建议若是要堆栈8系列摆放时,是照原厂的情境图建议,将 AMP放在最上方,这边说个题外话,会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式,声音通常都不会难听。

    MP8不仅能进行串流,还有内建CD机喔,小归小,功能非常完整。

    绝对就是超级的性能小钢炮

    别看Talis R300只是书架音箱,其超强的全金属结构与强大的单体,使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的,播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train),Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来,同时我也感受到AMP8驱动力的厉害,一开始的敲击金属声非常靠近麦克风,由弱至强,越来越惊人,有着冲击震撼之力道,Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足,小号的活灵活现,都展现出Talis R300绝非泛泛之辈,可别其外观可骗了。

    自然平衡、丰富的泛音

    聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」,有别于其夸张动态的弹奏,这张专辑好像回到标准的学生时代,演奏方式改为平静优雅,20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品,包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…,可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然,泛音非常丰富,能呈现出录音空间的场面舞台,具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐,这张我就是使用TIDAL来聆听的,其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本,科技的进步对音响音乐来说也是一大福音,我们可以享受到比以往更高质量的声音。

    反应快速、具有张力

    聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑,是我最近最常听的一张,其与整个乐团同时一起录制,很有现场活生感,系统越好越能感受到那种活力的演出,Talis R300的声音相当中性直接,chlara的歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让我想要随着音乐起舞,Talis R300并不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作,不花而不实。

    T+A Talis R300书架音箱焦点

    • 全铝金属箱体,坚固低共振与几无音染。
    • 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
    • 强大的低音单体、长冲程。
    • 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
    • 高级的音箱端子座。
    • 所附吸音绵可弹性使用调音。
    • 可选配专用脚架,将音箱与脚架结合为一体。
    • 磁吸式金属面网。
    • Made in Germany,德国设计生产。
    • 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高,细节丰富。

    搭配建议:
    (1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平,自家的AMP8是没有问题的搭配,或是更高型号都可以。
    (2) 许可的话,书架音箱请使用脚架,原厂专用的当然是最佳选择。

    T+A Talis R300书架音箱规格

    • 两音路低音反射式
    • 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
    • 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
    • 阻抗: 4 Ohms
    • 频率响应: 35- 35000 Hz
    • 效率: 85 dB
    • 分频点: 2000Hz
    • 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
    • 重量: 15Kg

    试听参考器材列表:

    • 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
    • 音箱: T+A Talis R300
    • 后级: T+A AMP8

  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(1)驻波

    Acoustics是一门PhD级学问,绝非Hi Fi写稿佬可以在基础谈用三几千字讲完的题目。最可悲的,是发烧友十居其九不理acoustics理论,以为Hi Fi可以用其他八宝搭够,由不好声变成好声才是高手。私以为,音响学是必须正视的东西,胡乱摸象鼻象尾巴,於事无补,甚至弄巧反拙。

    玩Hi Fi需注意的基本音响学理论,不是神话,是科学家们在过去几世纪以来积累的经验及数据,加上近年甚嚣尘上的“听觉心理学"(Psycho-acoustics),问题变得更有趣。

    音响主要是由空气震荡而产生。没有空气,震荡也可以在液体或固体中进行。可是,没有震荡,却没有音响。

    音波的形态,和将一粒小石投在水面所产生可见的波纹一样。但最要紧记的,是音波以震荡点为核心产生360度扩散的立体波辐,而肉眼所见的水波却是平面的。

    音波与电波、光波震荡特性完全相同,在碰到阻碍时会有影子、折射、反射,透射或吸收的应变。因此,在居室里,扬声器放射出的声波就形成了错纵复杂,极不规则的图形。

    「Hi Fi基础谈」在《Hi Fi音响》创刊号中第一节就企图向读者解释音响的物理特性。今天不打算从头再开始讲过了,姑且假定读者们已升了级,有了基本常识吧。

    Hi Fi之道,是要耳朵从器材上听到现场声响之原本。

    现场声响之处理,可能是即场转播,或实况录音,或录音里经过预调而臻达录音师所需的录音。不论声响的来源,总之耳朵听到的Hi Fi,与原音不能有加多或减少。现场所发生的全部声响,包括了咪高峰所拾得的直接音及间接音(即反射音),后者包括第一次、第二次或更多次的反射音,视乎声音衰减率之强度。声音在空间进行的衰减度,是以Log为单位,它在空中走得愈远,便需要愈大的能量将音波填满立体空间。空间愈广阔,衰减也愈迅速。

    居室音响特性

    声波的密度,可以用人工控制,自古以来,人类已懂得把双手套在咀巴前面形成一个号角形,将叫声的集射力增强,令它以直线向前方传得更远。声波愈高,波长愈短的音响,也更具向直线推进而不作立体扩散的特性。后生仔用舌头顶住齿颊间鼓气,可发出音调极高集射性极强的声音,由地下打上十几楼,叫上面的兄弟落街玩。这种极高频不像在楼下大声嗌那样骚扰邻居,由于集射力强,隔离单位已可能听不到这讯号。

    北欧维京人有件长逾7尺的传统号角,能发出密度最高的中频,立体扩散,在峰顶吹奏,方圆数里范围内听得清清楚楚,这是充份运用音波扩散及回音反射效果的中古acoustics科艺。

    上述实例,说明了人类怎样利用音响特性在不同环境达到不同效果。这是acoustics的物理本能,换了不同环境,它也产生不同反应。在瑞士一间夜总会里吹奏维京长号,音响画面跟在阿尔卑斯峰顶吹奏绝对是两回事。在家中听芝加哥交响乐团在芝加哥Orchestra Hall的录音,跟在现场听真实演奏又怎会是一回事哉。

    理由太简单了,是因为家中听Hi Fi时耳朵听到音乐厅acoustics加上听音室acoustics,其他扩音失真不存在的话。

    因此,听音室acoustics是影响Hi Fi素质最重要的物理反射;绝不能用甚么了哥八宝可以消灭之。

    因此,聪明的发烧友(例如50年代初的我)也一定联想到,无残响室(anechoic chamber)才是听到100%现场音响画面的Hi Fi房。

    可惜,这附会是错误的开始。

    建造一间无残响室,费用当然高。但半无残响室却相对地容易造,价钱也平宜得多。一般录音室的音响控制方式,也就属于半无残响室。我们后生时听单声道Hi Fi,全室满铺所谓“隔声板",地台满铺地毡,也算是半无残响室。这些听音室,多数只消除了100Hz以上的反射波,人走进去,但觉耳膜有少少痛,连呼吸起来也有真空感。建造这类听音室的人,起初总认为只有“无特性"、即“无残响"的聆听环境,方克提供原汁原味绝无半点渲染的真切音响回放。

    消灭驻波方法

    现实里,一对喇叭在无残响室里播出的音响画面,是两点式二声道,左+右的物理作用,可提供非常清晰的左至右定位,但由于缺乏反射波,3D音响台建不起来,左至右音场阔度很难阔得过喇叭的距离,乐器定位都是一粒粒,分不出乐器件头的大与细。

    这已是控制得好的例子了,在更差的场合里,居室满铺吸音物的吸音曲线与周率成正比,令居室变成了有强烈驻波,低音混浊,中音乾硬,高音刺耳的垃圾房。

    因为,我们日常所应用的吸音板,或吸音发泡胶,其吸音曲线均与周率成正比。而且,所能处理的频率均在100Hz以上。一般8至9尺楼面的box式屋宇,驻波周率是40至60Hz,任何吸音板或发泡胶面对如此低的周率,都是束手无策的,这包括别超代理的凹凸板RPG在内。唯一目前在韍上买得到,能有效地吸收100Hz以下的现成东西,是Tube Trap。Tube Trap的结构,是让无孔不入的低周从Tube的顶端钻进去捕杀之,它的圆柱表面,却对中、高周有反射特性。

    RPG及其他材料,经处理后也可产生吸低音功能。基本原则是反射高中音而让低频鑽入吸音物的内部不再出来。一般播音室的墙壁,有10寸厚,内藏吸音棉,低音能穿过表层的有孔板,便被吸收。

    一间8至9尺楼面的Hi Fi房,如想没有(或很少)驻波,最佳方法是对症下药,用仪器测知驻波周率,用适合的Tube Trap在墙角捕杀之。其次是将部份墙壁加厚至10寸,照播音室规格造吸低音板。

    有一个旁门左道的消灭驻波方式,笔者认为绝对要不得,但好多发烧友都用。办法简单「有效」,只须在有驻波的墙角搁一块薄夹板。据说,薄夹板有吸低音功能。事实上,薄夹板产生本身的谐震周率比驻波高,相对地在整个低频(例如40 ~ 120Hz)范围音量增大,听起来好像驻波被吸收了(或能量被换移了)。结果呢,是墙角多了块发音膜发出线性谐震,破坏了喇叭的定位感分析力。何况,40至120Hz谐震令你听不到真正20至40Hz低音。

    吸音板或发泡胶在控制调节音响效果方面的应用要极谨慎,一不小心就弄巧反拙。因此,没有文化的发烧友才批评用Sonex的人没有文化。事实上,愈有文化之发烧友在Sonex的应用方面愈成功,但首先要弄清楚问题在哪里。

    吸音/反射匹配要适当

    好声的听音室,一定要具有适当的残响。美国专家们提供过的Live end dead end,笔者实实在在试过了,结论是“活"好过“死"。太活的听音室可以逐少加以控制,太死的一开始就无药可救。只有适当的吸音/反射匹配,才克臻至音响画面的连贯性及流畅性。

    所谓黄金比例,若应用在8至9尺楼面的屋宇里,绝对不能解决40至60Hz驻波问题。笔者的经验,在Tube Trap未发明之前,消灭驻波的最佳妥协办法是用测量仪找到它的基周,然后用1/3 Oct. EQ把波峰尽量割去。驻波的基周一被控制后,它的谐波峰也显著改善。1/3 Oct. EQ只适用于100Hz以下,因为EQ有明显相位失真。换言之,削驻波的EQ,只宜用于bi-amp的低频扩音部份。

    我听音室的驻波基周是45Hz,+15dB。经悉心裁剪后,低周20Hz至100Hz的80dB响度回放曲线是±3dB。因此我认为我的组合有能力回放线性颇佳(而相位失真略高于一般超特级超低音)的20Hz。当听到别处的40Hz驻波或“不要低音、没有驻波"的两个极端时,就比较敏感。

    “不要低音、没有驻波"派系,与“宁要驻波、也要低音"是格格不入的。但归根到柢,这两派也很难听到真正低至20Hz的低周。前者不用说,根本要将组合在60Hz以6dB/Oct.开始滚降,故绝无低周。后者却有机会听到基周比率极强近纯sine wave的低频,例如管风管和Synthesizer的16Hz及32Hz两个C音。(C3=32.7Hz,C4=16.4Hz)

    用Tube Trap试图降低驻波量,也得花点“尝试及错误"时间。但要记住,Tube Trap也影响中高音的。

    只有特别度身定造的无平行面听音室才能杜绝驻波。

    (原文刊于1988年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 异域风情,缠绵入耳:领略别致的小语种之美

    不解歌词为何意

    却能从漫妙的旋律和歌声中

    体味它的喜悦、悲伤、激情…

    这是小语种独有的魅力

    带上耳机

    跟着旋律

    踏着歌声

    漂洋过海

    玩味不同国度的风情

    让我们的思绪在音乐的国度自由驰骋

    语言是一门充满魅力的学问,用不同语言演绎的音乐更是赋予了作品全新的意义,使其散发出与众不同的魅力。“影音新生活”在之前发布的相关文章中也与大家分享过很多中文、英文的翻唱歌曲,相信大家都已经不再陌生。但不知道大家对以小语种翻唱的经典歌曲是否熟悉呢?

    西班牙语:Nada cambiará mi amor por ti

    翻唱自:Nothing’s Gonna Change My Love For You

    《Nothing’s Gonna Change My Love For You(没有什么能够改变我对你的爱,也译作:痴心不改;此情永不移)》, 经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多(Westlife、杜德伟等等)。原唱是黑人爵士乐手George Benson,令人遗憾的是,在他唱的时候没有走红,而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。那略带沙哑,又充满悲伤的声音,感动着每一位用心聆听人。目前全球范围内流传度最广泛的版本为Glenn Medeiros版。

    意大利语:Garten Eden

    翻唱自:Scarborough Fair

    《Scarborough Fair》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲,该曲由Paul Simon和Art Garfunkel作词作曲。歌曲原唱为三人,除Simon与Garfunkel之外,还有美国歌坛大师Andy Williams,其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱,成为永恒的经典,莎拉·布莱曼有翻唱的版本,收于2000年的专辑《La Luna》。

    泰语:Moon River

    翻唱自:Moon River

    《月亮河(Moon River)》,也译作《月河》,是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲,第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作曲、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作词,一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。后广为流传的中文版,由中国当代童话作家王雨然翻译,进一步使其成为了家喻户晓的名曲。

    意大利语:Il Mio Cuore Va

    翻唱自:My Heart Will Go On

    《My Heart Will Go On》又名《我心永恒》、《爱无止境》,电影《泰坦尼克号》主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作,韦尔·杰宁斯(Will Jennings )作词,加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

    法语:Histoire D’Un Amour

    翻唱自:History of Love

    《History of Love》有个熟悉的中文名字《我的心里只有你没有他》,这是一首翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲,当时Carlos因兄弟的妻子逝世,有感而发写下了这首曲,由古巴人Perez Prado首唱。2000年爵士女歌手Laura Fygi将它翻唱为《Historia De Un Amor》,收入在她的翻唱专辑《The Latin Touch》里。这首歌本来是首拉丁情歌,曲名《Historia De Un Amor(爱的故事)》,曲作者Carlos Eleta Almaran。翻译成英文应该是History of Love。这段旋律来自情歌爵士天后Laura Fygi的声音。拉丁味道的《Historia De Un Amor》。

    意大利语:Por Ti Sere

    翻唱自:You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》由新世纪音乐乐队神秘园(Secret Garden)创作,并于2001年发行于专辑《Once in a Red Moon(游忆红月)》中。《You Raise Me Up》其实是一首赞美诗,该曲歌颂上帝,告诫人们在任何艰难压抑的情况下,靠着上帝超越自我的“福音”。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔,作为少有的励志和感恩音乐,最后的合唱气势磅礴,坚定有力。

    西班牙语:Sin Ti

    翻唱自:Without You

    《Without You》原唱是英国著名摇滚乐队Badfinger(坏手指乐队),这是该乐队发行于1970年的一首歌曲,收录在专辑《No Dice》中。这首歌真正流行始于1972年Harry Nilsson的翻唱。此后有超过180名的艺术家录制过此歌,并多次成为各国音乐排行榜的冠军歌曲。翻唱过此曲的歌手有Harry Nilsson、Mariah Carey、Kelly Clarkson、Air Supply、Nolwenn Leroy、Clay Aiken等。

    西班牙语:Héroe

    翻唱自:Hero

    《Hero》是一首充满力量和鼓舞精神的抒情曲。是原唱Mariah Carey的代表作品,该单曲全球销量曾达到1000万。这是一首给予无数人力量的歌曲,曾经有个想自杀的青年在临死那一刻听到了《Hero》,很受感动和鼓舞,后来勇敢地活了下来。这件事情登上报纸,Mariah还和他亲切合照,美国NBA巨星迈克尔·乔丹亦将<Hero>作为自己最后一次退役时的主题曲,感动了一代人,《Hero》同时也为Mariah提升了她在广大歌迷心中的地位。

    西班牙语:Sola Otra Vez

    翻唱自:All by Myself

    《All by Myself》是美国歌手Eric Carmen于1975年创作,出现于该歌手的个人首张专辑且是同名专辑All By Myself中。这首歌一出现,深受人们的欢迎,并于1976年成为了全美6周亚军单曲。该歌根据拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第二乐章一部分主旋律改编。而这个版本是大众最为熟知的翻唱版本,是由Celine Dion在1996年录制的,制作人是David Foster和John Fields。Celine将这首歌演唱得极具气势,使她创造了自己的另一个音乐高峰。

    斯洛文尼亚语:Zazivim

    翻唱自:Let It Go

    《Let It Go》是电影《冰雪奇缘》的主题歌曲,由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez作曲作词,他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经(The Book of Mormon)》的音乐。在电影《冰雪奇缘》的《Let It Go》中,歌手Idina Menzel为主角Els配音并配唱,而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手Demi Lovato演唱的版本。

    结语:那些深受人们喜爱的经典歌曲,无论是经过何种版本的演绎都总是闪烁着永恒的魅力,或许不懂其中词义、或许不懂其中故事,却依旧那么固执地喜欢着,听着。并且愈唱愈动听,愈听愈经典……

  • 推荐 | “古典与时尚融合,意大利手工品质” Sonus faber 势霸 Pryma 头戴式耳机

    推荐 | “古典与时尚融合,意大利手工品质” Sonus faber 势霸 Pryma 头戴式耳机

    来自意大利势霸出品的Pryma耳机一眼看上去便有一种高贵的感觉,这款耳机主打奢华眼值,当然少不了与生俱来的独特的意大利风味声音品质。和潮流的B&0或者Bose不一样,这款耳机主打高端路线,同时有Hi-End血统和自家意大利工厂作为支撑,可以说在市面上的独树一帜的,笔者还没有发现哪一款耳机有与他一样优雅的气质。

    这里说的气质当然不仅仅的声音和外观,而是一种难以名状,只能通过自身去体验的感觉。但如果你未有机会亲身体验它,那么打开势霸的官网,那些精致的摄影也已经足以震撼你。

    重要特点:

    • 手工缝合制作的高级皮革头樑
    • CNC铝合金与混合材质打造的耳机外壳
    • 声音易推,质感低频出色
    • 全意大利手工打造
    • 多种外观版本选择

    产品参数:

    • 耳机类型:封闭头戴式
    • 发声单元尺寸:独立40mm 动圈单元两个
    • 灵敏度:(1kHz):32Ω
    • 频率范围:10Hz-25kHz
    • 线缆:1.3米双插头可拆卸式无氧铜芯线
    • 原产地:意大利

    很多时候,我们去介绍一款音响产品,首先会从它的外观设计开始,但是当你拿起这款耳机的时候,它更像是一个奢侈品,更是一个可以戴在头上享受音乐的耳机精品。Pryma最大的特色就是采用了意大利奢侈品牌Bottega Veneta(葆蝶家)的设计意念,采用意大利的牛皮皮革制作,手感和观感相当一流,而作为皮具奢饰品牌,Pryma的耳机接合位置也采用了和手袋相同的扣式设计,奢华质感和惊艳的视觉效果表露无遗。

    其次,为什么Pryma会选用碳纤制作耳机外壳?厂方当然是为了经久耐用才选用这种特殊材料,但是比较之下,铝合金质量轻,也好加工,但是硬度不足,受到挤压容易变形,想想铝罐多容易压扁就知道了,可是如果选择质地坚硬的不锈钢,耳机做出来可能会太重,所以最后选择碳纤材料,比铝合金硬,又比不锈钢轻,在经久耐用与配戴舒适间找到平衡点。

    碳纤维的好处十分多,因为碳纤维是由碳元素组成的一种特种纤维。具有耐高温、抗摩擦、导电、导热及耐腐蚀等特性,而且在外形上呈纤维状、柔软、可加工成各种织物,由于其石墨微晶结构沿纤维轴择优取向,因此沿纤维轴方向有很高的强度,这样不仅能够让产品的寿命延长,更能避免各种外界的磕碰与损坏。

    碳纤维独特的纤维纹理,大大减少了配搭耳机出门撞机的尴尬。特别是对年轻的酷潮用户来说,稀有意味着特立独行不将就,在满街普通版耳机的映衬下,碳纤维版耳机不仅鹤立鸡群,卓尔不凡的气质也令人忍不住多看几眼,大大满足了虚荣心。

    百分百意大利手工品质,多种外观可选

    Pryma耳机从外观设计到调音都出自SonusFaber音响团队, 由首席设计师Paolo Tezzon设计造型,融合顶级扬声器技术和意大利精细工艺,创造出发烧音质与时尚兼备的耳机,每一部Pryma耳机 100% 出自意大利原厂,由经验丰富的匠人手工打造,包装到产品,每一个细节都经过精细打磨,堪称耳机中的艺术品。

    当你上手这只耳机的时候,最吸引人的是它的头樑设计,拿上手简单、舒服、轻便之余却不失高贵,因为这个头樑是用意大利高级皮革制造的,而且可以看到是用手工慢慢把皮革缝合到头樑上。

    而头樑调节高度以适合佩戴的方式我也从未见过,是用皮带纽扣的方式去调节头樑的。因此整个头樑看起来就很有奢侈意大利手工皮带的味道。我在想如果有一日它要和某个奢侈品品牌打造一个联名款,一定很多人追捧。

    耳机外壳则由特殊处理过的优质铝合金和其他混合材质打造而成,铝合金部分都是在意大利由CNC精密加工而成,耳机外壳的底部有九个小孔,能够为耳机提供更加强大的低频重播能力。笔者手上的是铝合金和碳纤维打造的,有古典韵味之余却有现代科技的味道。

    而总共Pryma提供多种不同的颜色和物料搭配所选择,有相对简约的Coffee&Cream,亦有奢华古典的金色Heavy Gold,有笔者手上的Carbon Marsala古典与现代碰撞的,有全黑现代感较强的Pure Black等八种选择。

    适合便携,声音细腻

    Pryma耳机的外观那么极致奢华当然不仅仅适合于在家里面自己欣赏,它的重量只有320g非常适合外带之余。

    在声音方面首先它是一个相当容易推的耳机,阻抗只有32欧姆和高达118DB的灵敏度,而频响范围从10Hz到25000Hz,覆盖人耳所有的聆听范围。使用两个40mm动圈振膜单元,设计来自于专利的势霸单元振膜技术,从数十万的Hi-End音箱上移植技术到这个耳机上面,品质当然有保证,音圈采用的是无氧铜材料的制作。

    其中一个让笔者感触的地方,就是这款耳机均衡的频率响应,以及温暖的声底。用Pryma来听弦乐是很享受的,例如听穆特演奏的“巴哈小提琴协奏曲”,乐团端正典雅的巴哈旋律,主题四平八稳,迎来穆特的独奏,Solo小提琴的音像凝聚而清晰,背后乐团则呼应着Solo小提琴,一前一后,Pryma表现出耳道耳机不容易有的层次感。因为声底温暖,Pryma不太容易出现泼辣刺激的高频,听穆特的小提琴,还多了一分阴柔的美感,小提琴的声音更显浓郁、芬芳、绵密。

    再来聆听李克勤《Joey Yung X Hacken Lee Concert》人声相当突出,中频厚实之余有丰富的韵味和细节,歌手的颤音和嘴唇间的呼吸都表达得不错,质感上让人一耳朵感到惊喜。而我聆听Daft Punk乐队的音乐的时候,我发现这款耳机低频容易出来之余,还有一种震撼感,可能因为40mm的振膜有足够的能量去发声,而且耳机外壳有类似喇叭倒相孔的设计则让低频更加之优秀。

    Coffee&Cream 咖啡/奶白
    售价:3380元

    Carbon Marsala 限量碳纤版
    售价:3580元

    购买链接:意大利 势霸/Sonus Faber PRYMA/翩马 发烧Hi-Fi耳机

    购买链接:https://m.tb.cn/h.eYEZAk7?sm=dcebb9

  • 关于Hi-Fi | 导线

    信号线,喇叭线及电源线,是Hi Fi基础重要之一环,对整体音响素质影响很大。玩Hi Fi最过瘾的时刻,包括拔掉旧线换上新线而预测有何不同的再开机前一刹那。

    本文集中讨论信号线和喇叭线,因为上期讲电源时已谈过电源线之重要性。各位认为电源线不致于太影响组合音色的朋友,敬请过目上期“Hi Fi基础谈",并在可能范围内实验印证一下。今回提及之“导线"一词,原则上虽包括一切传送声波及电波、光波之线,但大多数时间只涉及信号线和喇叭线。

    自有电气化扩音以来,导线是一项想当然的工具。由音响回放技术角度来看,导线的功能,只要能够准确无误地传送听频范围周率,绝无加多减少,便有100分。

    起初,科学家们认为传送听频的导体俯拾皆是,何须伤脑筋哉。基本条件,是低电平传输易受外界干扰,所以要加上屏蔽,高电平传输(如喇叭线)就可以免屏蔽。此外,专家写包单,任何一条用铜造的导线都有100分功能准确无误地传送20Hz至20KHz之听频范围周率。玩单声道扩音机时代,书本上写着的导线守则,是:屏蔽线不宜用太长。喇叭线宜用18号单支。

    发烧线始自日本

    所谓“单支",是今人口边挂着的“solid core"线。据书本解释,用18号芯的原因只是考虑到一般家庭之实用长度。

    那时,要计算的是多少尺18号线才会产生1Ω阻抗。喇叭线的总阻抗在1Ω以下可以不理。

    各位看官,导线的原则就本来是如此之简单。最初用的的屏蔽线都是单芯(多股)线,屏蔽网兼顾负极及接地用途。直至动圈式唱头问世之后,双芯屏蔽线才开始流行。

    发烧友几时发现导线影响音色?

    本人的体验始自玩第一只动圈头那年,约1955年,Grado MC头。信号线的屏蔽功能、长度、MC升压器受电场的干扰情况,信号线贴墙惹起的哼声,和接头焊点氧化影响清晰度等,统统由玩MC头的流血经验引起。直至SME 3012唱臂在58年降临,我们对屏蔽线的认识就仍只一点点。

    历史上第一家向世界音响迷灌输导线影响音色的Hi Fi制造商,是日本Mogami。这是当时日本最高级的信号线OEM厂,他们一方面推销Mogami本牌产品、一方面大量为其他牌子按所要求的规格生产。Mogami的宣传做得巧妙,透过组织得好的公共关系,利用适当的媒介深入推广,而非靠广告。

    Mogami的研究,揭开了导线非线性失真之谜。原来Mogami(和其他人)已懂得运用各种不同的绕线技术去臻至不同的音响效果。主要是电容、电抗值的控制及微调,从而营造出非线性响应。任何牌子,都可向Mogami订造高、中、低任何部份突出之导线。

    由此看来,导线的绞绕技术影响音色,是日本人所发明。世界Hi Fi专家们频说日本制导线一味研究原料而不理绞绕科技,是不尽不实。

    Mogami的研究部门,曾经走火入魔,设计过一些导线,竟然会产生铃振(ringing),烧扩音器。这件事才令我们普遍的注意到导线与器材之间的界面效应(Interface)问题。事实上,尽管若干年后电声学界在导线的质料、股数、口径、屏蔽、编织、焊接等方面都有深入研究及了解,但对Interface的个别效应仍然好难预计准确。因此,Interface才是影响整体音色的关键。

    单支线卷土重来

    怪兽Monster,是历史上首家将导线制作变成千万金元企业的公司。怪兽头头Noel Lee,令全人类认同导线是一种最昂贵的器材。Noel Lee的宣传矛头,针对导线的线性、瞬态及宽带带。他推翻了20至2万周传输的陈旧理论,认为音响专用的导线必须起码以10万Hz为上限,否则就会引致相位失真及瞬变失真。

    怪兽的理论,具有压倒性的说服力。一时间,导线潮流,趋向着更粗更多股数的牛角尖发展。

    时至今日,导线的品种已达到无奇不有的爆棚阶段。怪兽研究出混合粗幼芯绞绕的“超线性”结构,也深入探讨各类不同填塞物(filler)对电场、干扰等的反应。用多种不同合金绞绕而成的导线设计,也成一股风气。

    返璞归真,单声道时代书本上写了下来的“18号单支",竟然像澳大利亚回力刀一样打个大回环斩杀返回出发点!

    万变不离其宗,solid core可能是Interface效应最易控制的导线之根。可是,Noel Lee、Otala那班新派所主张的10万Hz响应理论又是否与“18号"互相矛盾?

    集肤效应(Skin effect)是电子学上一项早已被发现的电波传导特性,愈是高频的电波,愈是爱沿导体表面运行。反之,周波愈低的电流,便愈喜欢鑽入导体芯部运行。这一种电子物理现象,人们以前是看不见,听不闻,还以为绝不影响听频(2万Hz以下)。今天,集肤效应于视与听两方面却赫然在耳边眼前。

    Hi Fi录像机能够将音响及图像同步记录在录像带的同一轨迹上,音频鑽深一层因为波距较长。而波距短的视频就录在表层,和音频是河井二水,各不侵犯。

    声频之传导,先要有足够的表面让高音通行无阻,又要有足够的内层让低频潜航畅顺。据电脑计算,中古时代的18号单支,高频上限的-3dB点是20KHz。最紧要认清楚,是把单支导线的口径加大,实际上只是相对地将导线的表层面积缩小。玩solid core之道是要找到一个平衡状态最好的线芯粗度,这方面的计算办法就出现很多派别。我们这半年来临床实验了各种“非音响专用"的solid core,即几毛钱1尺的“家电专用"单支线,就从未听到过有全面性的全音域优异演出。

    无酸铜的意义

    焦点似乎在导体材料上,一般质地最好的家电专用solid core电线,都是用高纯度铜制成。高纯度铜与OFC无氧铜其实差不多,氧也是杂质,纯度愈高的铜,其含氧成份亦愈低。OFC是将高纯度铜中之氧份再进一步降低的高科技。OFC之日文“无酸铜"的一个汉字“酸"却令人误解(正确解释是「氧」)。目前,OFC无论在电气上,精密工业上,及影音器材上用途极为广泛。不妨假设绝大部份最高级的电线及音响导线所用的铜均可称为OFC,但“无氧"—词却与“Hi Fi"、“羊毛"、“足金"等名称相似。足金及OFC,均非100%纯也。

    LCOFC是日本科学家鐮田发明的大晶体无酸铜,将同样长距导体所含晶体数目减至最低,电流的传输变得更为畅顺流利,因为晶体与晶体之间的界面实际上是产生电阻电容的裂隙。LCOFC的优点已被公认,目前已有其他科学家发明了不侵犯日立注册LC专利科技的大晶体铜及大晶体铝铸造法,PCOCC(古河)是其中竞争最劲者。此外,金、银、铝、及各种合金的优点也各师各法。

    似乎,平衡度优异的solid core导线,要视乎科学家在OFC或LCOFC或PCOCC或LNCOC(你唔死我死)的Core表面上加工镀一层甚么东西了。

    导线可以产生电场,电容,电感,电阻……这些由Mogami时代开始就注意到的事,引申到一连串奇妙的电气/物理现象。

    最原始的问题之一,是:究竟较长的喇叭线好还是较长的信号线好?

    最忌打饼最好凌空

    答案分两派,坚持己见者都有经验及实践支持,而我是宁取较长信号线的一派。理由是信号线有屏蔽保护,抵抗干扰本能强一点,可以拖得远一点。而喇叭线若长逾20尺,就大把机会与地板或墙壁构成电场、电容。这种反应,电子学上称为dielectric effect,它对屏蔽线的影响轻微得多。

    香港市区内大厦林立,气候潮湿,居住环境与外国不同。我们玩音响切身体受的经验,有时实不足为外人道的。

    本文较早时讲过第一回玩MC头发觉屏蔽线贴墙惹起哼声之现象,本地十分普遍,而在木材建筑及湿度低的西方住宅,却不能理解因何有这现象产生。我以前的住所是间哼屋,别处无哼的器材,一抬到舍下便大把机会起哼。大厦的墙壁、地台是个随湿度变动的电场,铝质窗框是一组巨型天线。我家的喇叭线、信号线全部必须凌空,不让它们贴墙贴地。唱盘绝不能摆近窗口,不然的话,head amp会收到无线对讲机和无牌广播电台的播音。

    喇叭线贴地拖地对音色有重大损害,记得好多年前与方沛然、陈经纶等一齐去老詹家听音。(Good old days!)詹家左声道的喇叭线过长,被胡乱丢在地上打饼。我们听了一轮声,总觉两声道不平衡。当时后级为天龙POA-8000,喇叭用B&W。唯一可赖的是老詹自制的土炮前级。

    最后,不知何来灵感,老方忽然趋前俯身执起盘在地板上的一截怪兽线。说时迟,那时快,坐着听音的老雷、老詹、老陈齐声哗然。就在老方执起怪兽线的一刹那间,左声道音色有如拨开云雾,晴天万里。老詹即刻将左右两声道喇叭线裁到有几短得几短,凌空而駁,整体音色清晰度再有改善。

    其时,我家用三路电分音推3组14只单元,后级叠在二柱喇叭中央,由此伸出喇叭线最长的一条不超过6尺,全部半天吊。电分音与后级一组,由前级拖一对25尺怪兽线(或Namiki,交替用)入分音器,也是半天吊。我不用橡筋(rubber band)吊线,因为橡筋不耐热不耐潮,棉绳或捆扎园艺小植物用的胶带最佳。

    几年后,在一个雅典做东招待Infinity社长Nudell的晚宴上,我将导线必须凌空悬挂的经验告诉Infinity的Leon Kuby。Leon对此极感兴趣,返回罗省后一星期,他给我一封FAX:

    在试音室里架起Infinity RS1B II和Conrad Johnson组合,测试喇叭线贴地与凌空的分别。没有人听得出有何不同。

    Leon

    天书力赞单支线

    导线与组合的界面效应Interface,令每一处地方,每一环境配搭都产生不同的AB比较结果。我家的组合,清楚分辨得出怪兽和MIT Shotgun线之宽阔音响台、3D感,的确比Solid Core更胜一筹,这包括Madrigal的Solid扁芯线,但多股粗幼芯线在大音量时中高频有较多「开叉声」。这现象在一早开始试Solid core时已知道。(CC Poon最热心,去年中特从美国空运来大包Radio Shack solid core平价20号漆皮线。)澳大利亚的Space & Time线抵港,即掀起solid core热潮。德仔叫我试,喇叭线有单支及孖支(打孖上)的用法。当然,德仔说大伙人试过都话单支好,我试了几天对他说孖支好,同时Space & Time信号线也是孖支好声过单支。几个月后Dick Olsher Stereophile发表的轰动性报告,讲到S&T喇叭线时也说孖支好。

    Alvin Gold在Stereophile批评多股导线及多股粗幼芯导线的“开叉"音响特性是我们一早都知道的现象。尤其播放数码录音,在级数略次的组合上,开叉声愈是明显。换上solid core,开叉现象被抑制,左至右阔度同时缩窄。MIT、怪兽的顶级导线提供更宏伟sound stage是肯定的。另一方面S&T solid core之超值优点也同样肯定。

    现场演奏亦有开叉声

    多股线之中,最超值者是瑞典Supra,它具有生猛的跳跃感,音色很精神。

    多股线的开叉声,以我的测忖好比一部水平分辨率1,000线的大银幕电视机不宜近观一样。我们要多多参与真实的音乐会,就明白,坐在前十行内听到弦乐组的开叉、撕裂声很骇人。而坐在15行后面的话,开叉、撕裂声即大为减少。可惜,这种真声混上喇叭失真及电源噪音一起回放,就会成为颇不悦耳的音色。爱乐者不妨回想一下,过去15年来访港的世界级管弦乐队,有几多队的弦乐音色不在大声时开叉?事实上,音乐师在喷射机后遗症及乐器素质欠佳的条件下演奏,音色似数码多过似模拟。喷射机后遣症通常在抵埗后第二晚最严重。乐器素质欠佳的原因较少人知,事实是,任何世界级乐队在出国旅行演奏时,十居其九都会将名贵的Strads、Amatis和Guarneri锁好在保管库里。老兄不信?快趁维也纳爱乐团访港时问问他们。

    录音师当然明白弦乐的开叉声不宜任它播出,所以都千方百计去抑制甚至消灭它们。这行径无疑是为更真实的回放而把真实感除去的妥协。

    最超卓的科技尖端中高音扬声器,例如Magnepan、Quad、Martin Logan及Apogee等,开叉声(扬声器本身的)极少,因而在播放上述经EQ处理中高频滑如KY(幸勿倒转植字)的录音,便觉缺乏临场感。

    电源噪音是开叉声的工厂,在这端装上一个适合的电磁气干扰(EMI)滤波器,好处比换一部超两班的前级更明显。

    导线械斗欠公平

    喇叭线与喇叭的匹配,除了磁气、阻抗、电容的Interface外,线性特性又是个致命因素。静电扬声器的电场对喇叭线有很犀利、令你出乎意料之影响。配静电扬声器有最美中高音的线,应用在电动式喇叭上,效果可能有天渊之别。所以,我从来不相信,也不会策动甚么导线大火拼之类的械斗。这些结果,只显示出某时、某地、某组合在某温度、湿度环境下所听到的声音。

    但是,读者们最喜欢看到沙尘尘滚滚、血肉横飞的Hi Fi暴力镜头。这可能有趣,但报导者有无考虑过一切客观条件对一切参与比试的产品是否绝对公平?

    (原文刊于1988年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 动态 | 最新探秘:英国之宝大中华区第一家“宝”店正式开业

    动态 | 最新探秘:英国之宝大中华区第一家“宝”店正式开业

    出了琶洲地铁站,就能看到吉盛伟邦外墙悬挂着巨大的红蓝色海报,楼下停着四辆俊俏的捷豹路虎超跑,停车场外围飘扬着红蓝相间的英国之宝宣传旗帜。

    3月19日,捷豹路虎全球战略合作伙伴、享誉四方的音响品牌英国之宝旗舰级品鉴中心在琶洲·吉盛伟邦5楼5007正式举办开业盛典。

    英国之宝全球销售经理Matt Holland、技术总监HugoFitzjoh专程从英国剑桥赶来出席了开业庆典仪式。

    上午11:30,盛典主持人视听发烧网主编王斐光先生,为大家揭开了开业大典序幕。

    最先邀请的是来自英国之宝剑桥总部的全球销售经理Matt Holland先生的开业致辞。他首先向能够搭建如此令人震撼的音响品鉴中心的中国团队表示感激,接着向大家介绍了英国之宝音响产品的发展愿景:为每一位音乐电影爱好者提供最真实的还原技术,为每一个中国家庭带来幸福与好运。

    紧接着,英国之宝大中华区CEO陈志茂先生上台致辞。在他的描述中,我们看到了一位专注音质、与音响结缘十五年的音响圈内人对“让更好的音响设备走进更多家庭”的渴望。音乐与电影,是大多数人快乐的源泉之一,而音响正是源泉的载体。让家中成为影音现场,这是英国之宝音响的产品理念,同样也是大中华区的努力方向。

    英国之宝大中华区将致力于让不懂得音响、但希望享受自然原音的家人,真正获得音乐与电影带来的震撼与愉悦。

    从左至右依次为:英国之宝华南旗舰品鉴中心展厅经理刘子裕先生、分众传媒集团副总裁邓淦聪先生、英国之宝全球销售经理Matt Holland先生、技术总监Hugo Fitzjohn先生、英国之宝大中华区CEO?陈志茂先生、英国之宝大中华区市场总监林贤煜先生,为共同的使命剪彩并举杯香槟

    开业典礼结束后,莅临典礼的嘉宾领导,开始边品尝美食,边走进英国之宝品鉴中心,亲自感受英国之宝音响带来的如临其境的震撼。

    英国之宝旗舰品鉴中心座落于广州琶洲吉盛伟邦五楼的进口馆,是目前这个家居采购中心的第一家音响体验专卖店。占地三百平方米的展厅为大、中、小型家居面积都设计了相应合适的音响系列。

    走进品鉴中心,就能看到适用于大平层用户的英国之宝最高配特别版DSP 8000影音系统,在客厅的一边墙壁上陈列着英国之宝一系列音响作品。您坐在客厅的沙发上,可以同时享受激光电视带来的高清视频和英国之宝发出的美妙音频。

    走进去左手边是适用于中小型用户的入墙喇叭系列。选用入墙喇叭的目的就是为小空间用户解放更多的空间,你无法留意到这些扬声器,却也无法逃避它们带来的逼真的环绕声响。

    前台后面是专为音响发烧友打造的HiFi试音间。HiFi室陈列的产品是英国之宝最具性价比的有源扬声器特别版DSP 5200,搭配818 V3、218、MC200等前级装置,您只用乘坐来自挪威的高端沙发品牌Stressless个人沙发椅,就能感受到真实的声音品质和精准的声波传送。

    走进去,会议室的隔壁还隐藏着一间星空版家庭影院。曲面影屏以及藏于屏幕背后的入墙喇叭DSP 520确保了电影对白可从屏幕的正中传出,头顶的天花喇叭为您打造从天而降的声场震撼,还有藏在房间角落的低音炮DSW和M6,也为您的观影体验加分。

    英国之宝中国华南首家旗舰品鉴中心的开业,为更多追求高清声音的耳朵们提供了一块尽享真音的空间。

    到店试听,就能免费使用英国之宝有源扬声器播放声音,同时还能享受吉盛伟邦1小时免费停车券。

    让非音响发烧友也在家中听到发烧级别的音乐,这就是英国之宝。

    品鉴中心地址:广州琶洲吉盛伟邦5楼进口馆-5007

    #更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“MERIDIAN英国之宝”或扫描以下二维码关注了解

  • 那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲,细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律,充满了诗的意境,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出淡淡的感伤,热情与空寂并存,浪漫与惆怅合一,但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯·戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲,可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品,乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下,名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲,被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—,其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲,令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏,乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家,还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者,古典吉他十大名曲中有一半出自他手,比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性,通过对吉他六条弦的交替弹奏,将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家,作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲,其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,整首作品带有强烈的帝王气质,故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首,其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一,被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成,这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》(Op.21),用肖邦自己的话说,是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感,但他羞于对她表白恋慕之情,只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家,虽然艺术生命不长,但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情,直到肖邦去世后,她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出,格里格采用古典协奏曲的特点,把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合,形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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  • 曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲,多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中,舞曲除了指为舞剧而作的作品之外,还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲,由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏,某种典型的节奏型贯穿始终,并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行,舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一,原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章,就是莫扎特最为著名的小步舞曲,中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证,此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族,莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字,大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外,其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功,但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”,源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时,男女携手连成长队,领舞者手执铃鼓敲击,指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里,音乐演奏的力度由弱渐强,音乐的速度由慢变快,充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化,使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上,妖魔及其女儿和随从闯了进来,他们扮作外国客人,在妖魔斗篷的挥舞下,表演了各种民族风格的舞蹈,包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈,每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩,整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》,分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈,早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”,是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以定音鼓震音和钹音色特点,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋,同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律,表现出维也纳市民的感情和情趣,受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上,非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起,乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽,像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰,是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起,

    你是否会想闭上眼睛,

    随着乐声起落,

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情,总能激起他们各自的创作欲望,并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品,总会感到身临其境,仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画,具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比,描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》,是一首标题性序曲,这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象,采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗,由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品,被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲,实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品,德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 动态 | 完美重现原音?高清音频大师的独家秘笈

    动态 | 完美重现原音?高清音频大师的独家秘笈

    每一只英国之宝DSP扬声器,都是一套完整的音响系统。对声音有极致追求、爱玩音响的人都知道,一套完整的音响系统,需要的零部件可以多到令人满意为止,也可以少到仅剩音源、功放、线材和喇叭这几件基本设备。

    传统音响系统标配

    对于英国之宝这个自称“数字有源扬声器先驱”的音响公司来说,一套完整的音响系统,可以更加简洁:喇叭集成功放,内含众多DAC与DSP单元,外部设备仅输入数字信号,所有的动作在喇叭系统内完成。英国之宝的DSP处理,把音频设备反过来做进喇叭内,提高各部件效率与匹配,并将扬声器的工作状态调至为最佳。

    英国之宝DSP数字信号处理技术下的音响系统

    当我们享受现代数字科技突破传统技术的同时,新的问题总是会应运而生。在DSP处理过程中,英国之宝研发了数十项专利技术,不仅让数字音乐得到普及,而且在音色与音质上较传统技术有了质的飞跃。究竟具体都有哪些专利技术,让英国之宝可以成为数字音乐中的领先者?

    突破传统音响

    增强低音校准EBA

    我们都知道,扬声器在传播声音时,总是会出现相位差。低频声音会延迟到达,低频越深,声音到达得越晚。为了消除低、中、高频声音到达人耳的时间差,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,EnhancedBass Alignment)。

    这个算法是非线性延迟算法,使中高频能够在FIFO缓存中“等待”低频,同时低频加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以使声音同时到达耳朵。

    通俗来讲,EBA技术的诞生,提供了精准的时间校准,目的在于消除扬声器中高中低频的相位差,让声音同步到达人耳,营造更加卓越的声场成像,以及清晰、通透、逼真的声音体验。

    响度控制 LOUDNESS CONTROL

    尝试把家中的音箱音量调低的时候,你会惊讶地发现,会有那么一段时间,低音消失不见。在音量突然降低的瞬间,低频音由于很容易被周围物体吸收,它的音量听起来,相较于高音会更弱。

    英国之宝的响度控制,在这个时候大显身手。在调小扬声器音量时,也能确保人耳能够听到的明显低音。当音乐变成背景音时,其高中低音并不以相同比例变小,而是用一个符合人类声音认知的函数、以不同的比例调小各单元输出的音量。

    响度控制就保证了在小音量下,低音也能够被人耳清晰捕捉,并保持它足够的存在感。

    边界控制 BOUNDARY CONTROL

    英国之宝还在自己的DSP算法中加入了边界控制算法,来对抗墙体对声音产生的反射,使自己发出来的声波在受到边界干扰前,对其进行补充,克服不理想摆放位置对声音的不良影响。

    超越机械数码音

    FIFO缓冲调整 FIRST IN, FIRST OUT

    用数字记录音乐,每个所采集到的样本必须要准时出现,按照极为严格的节奏,并保持均匀的间隔。但用数字音响播放音乐时,由于导线之间的串音效应以及不可避免的电磁干扰,在还原音乐的时候总是会产生“计时误差”,在音响专业领域被称为“jitter”。

    这些计时抖动会降低音乐的空间感和现场感,甚至会影响音色和音质本身。英国之宝的多个FIFO缓冲重整技术,可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    指数平滑滤波器 APODISING FILTER

    数字声音通常会由于“预振铃(Pre-ringing)”而引起失真和刺耳,尤其是在重播突然而至的声音(如打击乐)时,所造成的声场模糊感会更加明显,像给敲击的清脆声响糊上了一层“薄雾”。

    Meridian独家研制的指数平滑滤波器,将通过数字算法估算“预振铃”的到来时刻,与此同时增加它的对冲信号,以此来消除数字声音中的预振铃现象,使您听到的声音更加纯净,丝毫不受潜在噪音的干扰。

    可以说,有了指数平滑滤波器,就可以跟数字音频中的预振铃现象说再见。

    还原无损音质传输

    MLP与MHR

    如何把高清音频数据储存起来、并无损地进行压缩?早在20多年前,英国之宝就发明了数据打包技术MLP,并作为Dolby公司压缩与存储电影音轨的标准,后来应用于DVD与蓝光DVD的数据包格式中。目前我们所看到的杜比环绕声电影,环绕的声音都是以MLP格式的数据包来储存。

    MLP再加上英国之宝系统的控制信号,就成为了现在英国之宝扬声器中必备的一项打包技术MHR。在英国之宝系列产品中使用,可用来控制扬声器的左右声道等。

    MQA

    现在,我们在手机音乐APP上面听音乐,在视频APP上流畅地看视频,5G时代的到来更为这些流媒体的发展创造了必要条件。

    在音响领域,英国之宝也早就在思考,怎么样把体积如此庞大的高清音乐文件打包、压缩。MQA技术就是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Fi音质成为可能。

    如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

    MQA依据Meridian对声音心理学的研究,以非等比压缩的算法,分多阶对高清音乐进行处理,用更多的数据位储存人类敏感的频段,结果就是MQA被解码后,人类所敏感的频段可以被完全还原出与源音相同质量的音频信号;如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出MQA格式的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。

    SpeakerLink

    音响系统中的DSP信号,即0与1的有序排列,如何通过线材传输呢?

    英国之宝的手边,拥有一根普通的RJ45网线,它用这根网线实现了音乐数据的传输,这种传输方式就叫SpeakerLink。使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,向终端喇叭无损地提供原始数字音频信号,简洁而易于安装,又省去了设备间通讯协议之类的麻烦事。

    一根网线能让你告别传统繁琐又昂贵的信号线与喇叭线,简约不简单,节省不浪费,这就是SpeakerLink。

    掌控声音的全部

    唇形同步 LIP-SYNC

    声音的传播速度比光速慢得多。我们最开始在看黑白电影的时候,声音延迟于画面的现象十分明显。英国之宝独创的唇形同步功能,把音频和视频在处理之前就分离,在播放的时候重新对齐音频与视频,让你坐在家中的沙发上,也可以完美感受来自电影剧情的冲击。

    声像中心提升 CENTRE ELEVATION

    当中央声道的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影临声体验。扬声器如果放置在屏幕正后方,也会占用一块不必要的空间。英国之宝扬声器通过DSP算法,将声音图像提升到中心屏幕,结合算法技术与心理声学,大大提升了使用者的观影体验。

    声像中心提升加上唇形同步功能,让电影不像是电影,而是故事现场。

    升频采样算法UPSAMPLING

    人耳对离散量和连续量的感知相当敏感。用数字方式传递声音信号,需要先到原始的模拟信号上采样,然而采到的都是一些离散点。英国之宝的升频算法,指的是将采样率翻倍。越多的离散点,意味着能够越逼近原始的连续音源。所以即使标准的声音源,如CD唱片,通过英国之宝的DSP扬声器系统播放出来,与普通的数码音比较,其声音会更加丰满。

    简单说,有了升频采样算法,低质量的音源也可以有高水平的表现。

    ……

    在用数字诠释音频的过程里,总是会此起彼伏地出现各种各样的难题。英国之宝总结了多年来对心理声学的研究,与它本身强大的数字基因相结合,上下求索,用DSP的语言提供出一个又一个解决方案。

    英国之宝想要归还给你的耳朵,它们最想要听到的声音。英国之宝相信,用最认真的态度甘之若饴,就一定能听得到最理想的自然本音。

    图片及动图来源:soogif、网络

    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

  • 关于Hi-Fi | 电源

    M0014782 Nikola Tesla, with his equipment
    Credit: Wellcome Library, London. Wellcome Images
    images@wellcome.ac.uk
    http://wellcomeimages.org
    Nikola Tesla, with his equipment for
    producing high-frequency alternating currents.
    Inscribed: ‘To my illustrious friend Sir William Crookes of whom I always think and whose kind letters I never answer! Nikola Tesla June 17, 1901’
    Photograph
    1901 Published: –
    Copyrighted work available under Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    电,是一切影音器材的能源。没有电,便不能听Hi Fi看电视。但音响之记录与回放,却是以纯机械体系为源。请勿以为世纪初的人类听到手动留声机的音响会呱呱嘈投诉毫无传真度,1911年11月,HMV推出了三张全新录音:孟德尔逊“仲夏夜之梦"之谐谑曲,莫扎特“费加洛"序曲,和西贝辽士“芬兰地亚"迷你版本。其中孟德尔逊的录音被当时的权威唱片评论刊物The Sound Wave猛赞:「音响效果感动得难以形容,不仅乐队的演奏充满魅力,而且回放素质更忠实地反映了每一个音响,由最弱至最强的乐段。乐队的精彩组合一览无遗,弦乐组的天然音色,美丽的长笛,和营造渐强音艺术手法之精致,都足证这是一张震撼性录音及超卓演译的新碟。」

    那是汤马士.必浔指挥新交响乐团(Beecham / New Sym Orch.)的“示范级"唱片。

    基本上,把真人搬上台对着留声机即录即播的Live Vs. Recorded示范,在世纪初已经有人搅。当时的报导,也是“几可乱真",根本分不清真人及录音。

    早午晚不同电压

    直至40年代,电气化录音才全面推行,那时的人,还以为78转唱片是科技的尽头哩。

    今日,我们猛讲绝对音响,能听到把唱头循行角改变?度的分别。耳朵尖了,是经验与知识积汇的进化。几年前,我们仍然对电源影响Hi Fi-Video音及画质素的现象存疑。今天,已能向读者报告一些真实的发现。

    相信,每位发烧友开始注意电源的重要性时,最先认识是电压及电流两个大题目。电压是任何人都认识的东西。以前香港韍电供电压一般由190V至225V不等,视楼龄、房屋密度及地区而定。电灯公司新公布标准是220V。

    电压供应规格,一般常识认为若在±15%之间,便对音响素质无“可闻"之影响云。

    一直以来,全世界高级音响厂家都十分肯定他们的器材有足够伸缩性应付±15%的韍电压漂移。因为高级器材大多数拥有性能优良的稳压线路。

    香港韍电压虽然声称220V,但在一幢房子里经常出现±15%的漂移实属少有。一般大厦如有±10%漂移率的话,这楼宇的供电系统肯定有问题,较常见的是±5%,此乃韍区内正常状态。大多数住宅区是入夜后电压低降,至深宵又回升,亦有个别情况出现相反的漂移。

    假定,一幢楼宇的供电电压是以220V为基准而有±5%漂移的话,就是209V至231V了。如果Hi Fi说明书上清楚注明那器材调节220V至240V电压而无需装上任何调节器(螺丝或插头之类)的话,用家大概可以安枕无忧了吧。

    事实证明,所见过的±15%甚至20%稳压线路的器材,竟没有一件是合符规格的。一言蔽之,一件为220V电压而制造(或调校)的音响器材,你若将输入电压±5%,209或231V,我敢写担保不好声。韍电压与器材的吻合,是许多人不注意,也不相信会有这么巨大影响的关键。我们一群研究电压变动的朋友,全部同意220V规格的前、后级,只容许±6V的漂移范围。入电强了音色变硬,弱了便缩窄动态。

    原因有三大可能。1,稳压线路未做到100%,有些公认无需稳压的细节原来也破坏音质。2,是电压变动显示供电网本身电流不稳定。3,电压变动显示电线负荷不足应付组合的瞬间需求。通常是三大罪状一齐来,又焉能取得好声的恒定效果。

    充沛电流是好声条件

    以前认为,半导体机以高电流低电压操作,而真空管机则以低电流高电压操作,所以半导体机需要电流供应充沛,电压匹配容许较大的偏差(不是漂移),例如234V的美国机可以用220V香港电压去推也有好声之类。连写稿佬都这样说,当然有人信。真空管机的电压匹配,发烧友的经验则较多。我们一早就懂得利用电压微调去改变真空管机的音色,将电压调低,音色较温暖。

    根据最新的总经验,电压偏差及漂移对半导体及真空管机都有同样的显著影响。电压的不稳定,意味着电流供应同样不稳定。

    电流供应充沛,是扩音机好声的重要条件。Hi End前、后级都需要电流充足的供电,但扩音机所标示的水塘贮电规格并不代表扩音机所需要抽取的电流量。比方说,一部功率庞大后级的水塘能提供30A电流的话,绝不代表那后级在瞬间会抽取30A交流电。因为,水塘(Power supply reservoir)所贮存备用的是用交流电变出来的直流电。它一边供应功率级的需求,一边在制造贮存。功率级一下子在瞬间汲乾水塘电源的话,它会直接向电源要电。这样子,扩音器的水塘,功力变压器及一般线路设计都有弊端了。因此,虽然大功率扩音器需要庞大稳定的电流供应,但流量只要足够应付该机在通电瞬间的抽取,及操作时流量的稳定。固然愈大愈好,一般有30A交流电供2 X 300W纯A组合应用就足够,40A更佳。

    上述电源,整流,变压,贮电,功率放大等互相连锁的关系,牵一发,动全身。电压、电流及电源线三件事,息息相关。

    正宗听音室的电力来源,应该直接由电箱駁取。一组听音用电源,最好能从电箱上征用三个30A的保险掣。这一点,好多发烧友都做到。由电箱引至听音室的三条30A电源线应如何处理,和为甚么要三个独立保险掣呢?

    我们的分配方式,是:

    • 第1组:供唱盘、卡式、Video、和经独立滤波器(电源清洁器)后,给CD机。
    • 第2组:经变压器,变234V。
    • 第3组:若电源有足够220V至204V电压的话,此组不经

    调压,可以大派用场。例如Mark No.20后级一对及No.26前级一组,30A已足够。

    电源清洁器(EMI Filter)功能过滤电源上的RF、磁气、噪音及一切电垃圾,很重要。未用过的朋友不会相信,加上Filter之后音响素质跳升两班。但20A以上Filter的轻微漏电量已足令电箱上的“水气掣"跳起,将全屋电源截断。加上其他理由,我们不赞成听音室的电源经过“水气掣"。这绝对违反了电灯公司的忠告,但Hi Fi电源经水气掣必定影响音质,抉择在于你。(警告:宁愿降低电气安全度而要靓声,只属我个人意见。)

    在没有电源清洁装置的环境之下,CD机应该和前、后级分用独立电源。CD和Video,收音、卡式及照明,洗碟机等电器共享一电源是较佳安排。

    电箱拉线出是第一步

    由电箱拉出引至听音室的电源线,是好声的开始。我们一早就注意到电源线结构影响Hi Fi音色的事实,想当年从东京买回一些原厂压好插头的粗身实心OFC线(Furukawa出品,电脑专用),与真空管后级原厂的英国蚊型线替换,即刻听得出音色快了及干净了。证明电源的信道要少杂质、无阻力。

    如果要用变压器,最好是在电箱的一端摆放,变压器远离音响器材,减少无谓干扰。RF或EMI filter(EMI是Electro Magnetic Interference电磁噪音干扰)的接收,便应份在电源线之末端使用。

    一般家庭水电工程,多数用18号孖枝实心(Solid core)线外附水线去拉15A及13A插座,除非户主特别声明,2匹以下冷暖气机位也只用18号线。

    18号Solid core供电实不足应付今日Hi End音响需要。我们用独立两组30A输出的电源,每组駁两部Mark No.20做bi-amp扩音(Mark No.20的耗电量有足够条件代表今日一般Hi End扩音器),发觉四部机一齐开着时,电压降低了4V,而且电线发热。这是电力过荷现象,将电压相应调升只是表面上做到补救工作。实质上,扩音器的操作肯定受到制肘。

    于是,决定不用埋在墙里的线而改试其他电源线。我们考虑到Solid core线埋在墙壁里所引起的磁气干扰问题。一条孖枝实心线由电箱引至听音室的长度,若超过10m,它便开始受大气中的电气磁气噪音干扰,但相信微不足道,不过,当3条孖枝实心线由电箱引出,以平行形式引至听音室时,那墙壁里面基本上有6枝实心平行线在拾取电噪音及互相干扰,令到电场磁场密度十分大,解决办法,最彻底是用铜喉将每条线独立屏蔽。这完全不切实际。另一方法是采用粗枝3芯胶皮多股电缆,每条电缆的独立水线、火线,和中(neutral)线,都以一定的节距互相绞绕一起,这类电源线在家庭中很少采用,是负荷起庞大电流量的工业用或重型冷气机、中央空气调节等用的高级铜线。线身较硬,有别于一般家庭电器例如风扇、烫斗、焗炉等采用的三芯软线。独立绞绕的三芯电源线,口径要用到4mm?,三条平行安装,就算走20米长度也不引起电磁气干扰。两条电源线分駁四部Mark No.20,电压维持不跌,线身仍然可以感到极轻微的温暖。

    电源线改了绞绕式之后,音响素质显著提升。以前绞尽脑汁也找不出原因的早、午、晚不同声之罪魁,原来在此。绞绕式(twisted)电源线与filter同用,又密切注意电压的匹配,终于达到天天一样声的境界。相位与极位

    电源插头和插座影响音色的程度也很显著,有些排插外表漂亮,里面焊蚊量级线;有些排座与插头接触点不良,更见过有发烧友用万能苏从一个outlet上取电者,真真服了他。Mark后级采用屏蔽电源线,设想周到了,但电源线两端的插头及插座却属填海级货色。将原装线拆去收起,以备卖机时还原,用绞绕式电源线直接焊入机内,駁电端不用插头而用重型駁冷气机用的Jumper螺丝駁接,包好声。

    美制扩大器,一般采用素质并不太高级的3针式电源转接插,是美中不足。其中,Threshold却采用高级品。

    日本Hi End机,电源线多数由机身引出,线质颇高级,而本销货多见采用比出口货更高级之电源线。费解。

    讲到电源的相位及极性问题,又是个十年长的未解之结。

    一般公认,交流电注入机身时应注意phasing,polarity之统一。电器的火线(hot)、中线(neutral),理论上要准确划一。如果有十部机一同有份出声,这十部机的hot和neutral,就一定都要接到电源的hot和neutral点上。

    但,我们发觉,hot和neutral点的统一整理,虽把整个组合电源运行的相位及极性划一了,效果有显著改善。但真正要注意的却是每一种器材设计结构的接地方式不同、变压器绕线方式不同。故此电流操作相信划一的重要性倒被另一个更举足轻重的现象盖过了。

    每部电器,无论它的接地方式是如何设计,都可以用万能表测得机身有轻微漏电,若将插头拔出以相反方向插,则可以比较出正、反两个插法哪一个漏电较多。(三脚插头要加上“三变二"转接器,废了水线方可测出漏电量)。将整套组合的插头按漏电量较少的方向插电,效果比统一火线位更佳。这方式臻达组合的最低哼声及最清晰境界,有位朋友说,音色的改良像换了部高两班的扩音器一般奇妙。

    弄清楚电源插哪一瓣漏电较少后,要在插头上加红点为记,插座的一边也划上了红指甲油,以后就不会混淆。美国UL制的三脚插或二脚插,两瓣扁脚的其中一只较阔,原则上它是中线(neutral)的标准駁接点,这种插头只能以单一方向插入分阔窄位的美式插座上。但采用这类插头的美国Hi End厂并不保证一定把火线駁在窄脚端,反转駁的实例,包括笔者及几位朋友的Mark No.20。用这类插头的美、日器材,若要反转插才漏电较少,就必需加工改焊线头了。经验所得,Mark 26与Mark 20的插头是要互相反转才最好声。

    自动变压器值得使用

    统一“较低漏电"点的理论根据,是此法能消除(或降低)交流声(ripple)及避免产生接地点回环(earth loop)。交流声是50Hz(香港)或60Hz(美、日等)交流发电机周率的基本噪音,它在扩大器中的出现,会损耗扩大器的功率,有本领先吸水塘的贮电量,它是一种“长开长有,唔死重有"的攞命消耗。扩音器受到交流哼的袭击,传真度会大打折扣,低频响应劣化,互调失真高企。

    变压器的采用也要十分谨慎,大陆(内地)可调变压器一向经济实惠,但质量控制不是最稳定。我们的实用经验,是负荷量愈大,性能愈可靠。将预算的消耗电量加100%至150%去做配搭是不错的。换言之,用5KW负荷量的变压器的接触点,引入线等一定要打点得好。变压器应尽量远离组合(前文已有提及)。

    自动变压器应该列入慎重考虑之列,代价是贵一点,但在保养得法的使用情况下对音响素质有帮助。

    无论变压器的制作有多好,它的接触点都有可能氧化,令电流传输量衰弱。自动变压器又会因接触点氧化而引起噪声,因此要时刻留意保养。

    (原文刊于1988年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)