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读过爱因斯坦传记的人。也许都不会轻易忘记这位科学巨匠的另一种生活：他常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。他曾经说过，我的科学成就很多是从音乐启发而来的。音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。

也许有人会问，音乐与爱因斯坦的科学人生，究竟有什么样的联系呢？在回答这个问题之前，我们不妨先把目光投向爱因斯坦的家庭背景。

爱因斯坦从小并不是一个神童，相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：该学生将—事无成。而正是这样的学生，日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦所生长的良好环境。爱因斯坦的母亲波林是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐，是个颇有才华的音乐家。

爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处，长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐。当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人流连忘返，浮想联翩。波林是一个极有远见卓识的母亲，对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。

爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为他一生的至爱。

长大后，爱国斯坦有时也即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消谴，或者工作之前的娱乐或激励。但他最钟情的还是小提琴。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴总是形影不离，他几乎没有一天不拉小提琴，演萎音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加肃穆严谨的科学会议，他都不忘随身携带琴盒。

他甚至认为自己拉小提琴的成就，比在科学上的贡献还大。成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在德国柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。爱因斯坦曾经说过，如果他选择了物理，他可以继续拉他的小提琴；而一旦他选择了小提琴，他就没有机会再去钻研物理了。可以说，音乐是作为一种精神催化剂，悄然渗透到爱国斯坦的科学思维中去的。

很多的时候．他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，借助音乐，深入那个“广漠无限的宇宙”，获得超个人的体验。大物理学家埃伦菲斯特是一位出色的钢琴家．他与爱因斯坦真是棋逢对手，经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。他喜欢给爱因斯坦伴奏，有时，一支乐曲进行到途中，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独自。

如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清澈的和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会，爱国斯坦是常客。普朗克家弹得一手好钢琴，爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流．共同描绘一幅壮丽的蓝图。

爱因斯坦也经常通过音乐来解决一些问题。有一次，他与一位物理学家发生了一场生动的争论，结果公说公有理，婆说婆有理，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说，现在我们就去音乐室，表演你如此喜爱的——亨德尔（注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有“争论”的意思）了。

爱因斯坦喜欢古典音乐，像舒伯特、莫扎特、巴赫，海顿等，邮是他特别推崇的音乐大师。用钢琴家莫斯考夫斯基的话说，扶摇直上的巴赫音乐使爱因斯坦不仅联想到耸入云端的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑。他察觉创了音乐内的数学结构，认为“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”

这是何等的奇思联想啊!至于莫扎特，他的音乐“具有某种超脱时间、地点和环境的惊人的独立性，这正是为爱因斯坦创造的音乐”(弗德勒·克来因语)。爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里，正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。

爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。例如，爱因斯坦的“追光”实验(即一个人骑着一束光追随一条光线运动，他将看到什么样的图景)就是一种最典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。

曾与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性：他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

对于音乐，爱因斯坦有一段精彩的论述：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”

在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的：科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西。总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”，在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。在爱因斯坦看来，这种统一意味着人间最大的幸福。倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地产生和谐的共鸣。

毫无疑问，音乐是他心灵的天堂，他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地漫步于美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中。爱因斯坦经常把科学的伟大成就称做“思想领域中最高的音乐神韵”，这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的最高境界。其实科学与艺术的共同点是思想，它们都需要人的思想去探索和创造。

使得爱因斯坦在世界科学领域进出火花，取得世人瞩目的成就的一个不容忽视的重要因素就是音乐。对于音乐的热爱和学习，是开启爱因斯坦科学大脑的主要原因。良好的音乐环境大大扩展了他的右脑思维能力，也构成了其左右脑思维的均衡性。研究者们经过大量的调查研究，证明爱囤斯坦和多数诺贝尔奖获得者一样，为右脑发达型科学家。

像爱因斯坦一样，科学史上还有许多科学家都爱好音乐。我国的地质学家李四光善于拉小提琴，数学家华罗庚谙熟音律，他在琵琶弦上找到的最佳音色点的数学推导与著名琵琶演奏家刘德海长期测定所得恰好相符。

著名科学家钱学森喜欢弹钢琴，他的夫人是著名的声乐家、中央音乐学院教授蒋英。他曾称说过，在我对一件工作遇到困难而百思不得其解时，往往是蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示，我所要强调的一点，就是文艺与科技的相互作用。

有谁从来没有被一首歌触动过心弦？无论是泡吧的愉快感，还是听到心碎歌曲一个人独自拭泪。音乐可以直击我们心灵深处，比起单薄的文字，音乐更善于抒发情感。那么，音乐为何能触动我们的内心，影响我们的情绪呢？

下面，“影音新生活”将为大家分享BBC“未来”专题作家大卫.罗伯森的一些研究。

大卫.罗伯森曾采访社会学家菲利普这个问题。菲利普认为就读者而言，这个问题的答案依旧不明确。他在给BBC“未来”专题团队的一封email中解释道：“我很清楚音乐韵律的感染力，从中我可以感受到希望，惊喜以及预期的实现。这些都可以用于解释为什么音乐会如此有趣——但是为什么音乐对我们的触动这么深，对我来说这依旧是个谜。”

▌音乐仅仅是“给耳朵吃的芝士蛋糕”，还是有着更深层的含义呢？

许多大家和菲利普一样，研究过相同的问题。即使是进化论之父——达尔文也曾被音乐难倒，并称之为“人类被赋予的最神秘的东西”。一些思想家，比如认知科学家史蒂文皮克甚至怀疑，音乐到底有没有特殊的价值。他认为，我们之所以喜欢音乐是因为它可以刺激我们一些更重要的身体机能，比如模式识别。但是就音乐本身而言，它只不过是“给耳朵吃的芝士蛋糕”罢了。

如果这是真的，那么全世界的人类在一项完全没有任何内在价值的活动上浪费了太多的时间。如果你自认为痴迷音乐，那请看看来自中非的巴宾加人吧。他们从采蜜到捕杀大象，几乎每个活动都会精心编排舞蹈。人类学家吉尔伯特鲁格，在1946年和巴宾加人生活在一起。他发现，在舞蹈仪式上睡觉被当地人认作是最严重的罪行之一。他写道：“显而易见，唱歌和吃饭都是生存的必需品。”正因为如此，说音乐在人类进化史上不过是段小插曲，许多人（包括本人在内）都觉得难以置信。

幸运的是，还有另外一些理论可以解释这个问题。比较流行的一种观点认为音乐来自“性选择”：就像是孔雀的尾巴，它们都是让你从对手中脱颖而出的性感的展示品。此类证据还很薄弱，一项拥有10，000对双胞胎的研究，并未证实音乐家更吸引异性。

另一些人则提出音乐是早期交流的一种形式。事实上，音乐的一些主题带有我们祖先情感信号的某些特征。就举两个例子吧，音调上升的断音，会让我们很紧张。而音调持续下行则有安神之效。无论是文化背景不同的成人，孩子，还是其他的一些动物，似乎都能理解这种声音所带来的意义。所以，音乐可能从古代动物的嚎叫声中逐渐发展起来，在文字出现之前，音乐可以帮我们表达情感。作为原始语言的一种，音乐甚至为人类说话开辟了道路。

▌当你与别人同步的时候，你的大脑将弱化自我意识

另外，随着我们生活的群体越来越大，音乐还能融洽我们的社会关系。一起唱歌，一起跳舞，似乎可以让我们变得更利他，更有集体认同感。据前沿神经学研究，当你和另一个人同步时，你的大脑将弱化自我意识。更像是你在照镜子：你觉得他们更像你，他们分享你的观点。然后你会发现自己的脚趾也跟着节奏动了起来。音乐是让人们一起动起来的最好的方法。

虽然音乐能加强我们的感情，但是，不积极参与到音乐活动中，也可以得到一些好处：最近我们在BBC“未来”专题解释过，简单的听首歌，我们的身体就能产生令人愉悦的音乐颤栗（也被称为“皮肤高潮”）这也会增加利他意识。

人们越来越团结，争吵越来越少，这让群体变得更适合生存繁荣。巴宾加人的“音乐”可能最能解释这个现象。正如人类学家鲁格写的这样： “投身音乐之中似乎同某种自我隐没紧密相连，因为每个个体都成为支持歌者团体的人了”。

但是，音乐作为社会的粘合剂还表现在奴隶们唱的劳动号子，船手们喊得海员号子，以及军歌之中。音乐，确实能把我们维系的更紧密。

音乐处于我们人际交往的关键地位，确实能拉动心弦，创造情感关联。每种文化都基于最初的音乐直觉而建。每种文化都有自己特定旋律或主题的音乐符号。而这些符号又与特定的情感相关联。

结果：无论音乐早期起源如何，然而今天我们都情不自禁的把一些音乐同我们生活中最重要的事情关联起来。它是记录我们受精，怀孕，出生，死亡以及经历的大大小小事件的“声带”。因此，每当我们听到喜爱的曲调时，都会如醉如痴、百感交集。

20世纪初“西学东渐”的大潮带动了西方绘画在中国的传播，西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入，这为中国传统的艺术注入了新鲜的血液，为世界艺术发展注入了新的力量。由于油画在中国发展历史较短，笔者以新中国成立前后为历史背景，来划分此类作品的界限。

一、新中国成立前与音乐演奏有关的油画作品

油画从真正意义上传入中国，正值国家苦难、人民水深火热之时，文化艺术百废待兴。也许由于当时所处的历史背景，关于音乐演奏的油画作品给人更多的体会是一种生活的艰辛与苦难，画面传递着忧郁与沉重的气氛。

（图1）

徐悲鸿，中国近代美术教育家和画家，他的作品在中国近现代艺术史上占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合，是中西艺术融合的先驱者和探索者。其作品《箫声》（1926年）（图1）、《月色》（1939年）（图2）都是有关音乐演奏的绘画作品，画中新式发型的女性人物衣着旗袍，凝神吹着萧，却一点也感觉不到欢乐。

（图2）

画面色彩偏暗，人物造型丰满、圆润，结构严谨，素描功底扎实，具有法国古典主义和印象派马奈的风范。其中的乐器都是中国传统的箫，身着旧式衣服，新式发型，写出了当时中国女性的婉约和曲线美，具有传统的中国民族气质和深沉的忧郁感。

余本也属于早期国外学习艺术，后回国继续艺术创作和教学之士。代表作《奏出人间心酸》（1930年）（图3），其中乐器是中国传统板胡，可以清楚地观察到乐器的陈旧和破落；

（图3）

人物赤裸着上身全神贯注于演奏，似乎非常用力、非常悲伤以至于身形弯曲、头深深俯回胸前、右手臂膀肌肉紧张鼓起；画面色彩以黑、棕色居多，用光非常讲究，集中于右侧动态和板胡。通过他的作品，仿佛可以听见音乐的凄苦与哀怨，也许正在奏阿炳的《二泉映月》。

二、新中国成立后关于音乐元素的油画作品

新中国成立至今，油画艺术随着我国政治经济的发展也曾激情高扬、波澜起伏、徘徊迷失，但总体来说还是保持前所未有的繁荣与发展。从音乐演奏的油画作品中可以体会到一种前所未有的放松与平和，可以感知到人民生活的富裕、思想精神的丰富。艺术不仅仅是为了政治，为了讨生活，还可以陶冶情操、愉悦大众。

靳尚谊，我国当代油画的代表人物之一，也是为我国当代艺术教育做出独特贡献的艺术家和教育家。他画了大量的人物画，特别是肖像画，蕴含着他独特的创作气质，他对“人的主题”做出了独特探索和研究，并做出了自己的回答。他将欧洲古典油画精神与中国传统的民族艺术相融合，开创了中国油画新古典主义风范，成功地体现了他的艺术追求。他的代表作品《小提琴手》（1979年）（图4），生动地刻画了一位姑娘在室内的天光下安详地、略带笑意的审视右方，她丰韵饱满且非常具有文人气质，成功地塑造了一位东方音乐人的形象。

（图4）

画面中大量的灰色和谐、高雅，技法娴熟精炼，人物形象生动，充满青春的活力。他用油画材料把黄皮肤的中国人刻画得典雅、文静、睿智，具有非常厚重的东方人文情怀。画中没有刻画演奏的现场和技巧，也没有绚烂的色彩，却非常细腻生动，把一个音乐者的气质表现得非常具有深度而内敛，好似一首舒缓动听的乡村音乐。

陈逸飞（1946―2005年），1984年美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定为“一个浪漫的写实主义者，作品流露出强烈的怀旧气息，其中弥漫着沉重与寂静氛围尤其动人”。其代表作《浔阳遗梦》等（1991年）（图5、图6），具有中国古典诗词意蕴之美，塑造的是一群清末民初艺伎弹拨演奏音乐的现场，别有一番精致的古典韵味。

（图5）

画中美人楚楚依依、可怜可爱，无一不是温柔、贤淑、文静、柔弱、顾影相怜，目光温顺而又忧郁地凝视着观众，画面散发出柔和细腻的光，充溢着一种浪漫温馨的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般的宁静和雅致。这些带着哀怨、落寞凄美神情的女子大多身着清末雅丽的民族服装，有的吹箫，有的抚琴，有的执扇，或“犹抱琵琶半遮面”，表现出中国特有韵味和气氛。似乎多情女子借助乐器寄托各自的情思与哀愁，作者用西方的画材描绘了具有东方韵味的音乐现场，可谓东西文化的融合；用绘画手段描绘音乐，无声胜有声；画中散发出古典民族音乐的气质。

（图6）

陈逸飞还创作出有关现代西方音乐题材的油画作品，把中国的传统美学思想和西方的绘画技巧完美结合；跨越了地域和人文的界限，将东西方的文化精神融于画幅之上。

（图7）

其代表作品《大提琴手》（1983年）（图7）、《钢琴手》（1984年）、《中提琴手》（1988年）（图8）等，他利用美国照相写实主义的技法，把所画的人物置于空旷背景上，非常注重应用黑色，巧妙应用光，把人物神情状态刻画得非常自如，其造型非常精准、完美，技巧也娴熟纯青，把一个个具有现代时尚、高贵优雅的西方美人展现出来了，形成演奏者和乐器之间微妙的呼应关系。画面非常具有音乐的旋律感和节奏感，构图及人物处理极其凝练，给人无穷的想象，像一首首参与了各种西方乐器的通俗音乐，演奏并不是作者最初意图了。

（图8）

郭润文，主要以人物为创作对象，画了大量的女性题材肖像，其中《抚琴的女孩》（图9）最有代表性，画中有一个安然甜睡的女性仿佛刚刚经历过辛苦的演奏，正在小憩，画面干净、简洁，给人一种幽雅的平静之美。画中人物占据画幅面积较大，构图饱满，色彩简洁、明度层次丰富，没有过多繁杂的生活道具和背景。他的作品有一种怀旧、朴素的诗意之美和一种轻音乐的柔和之美。

（图9）

当代画家杨飞云，几乎所有的代表作品都是在塑造室内的人物，“室内”代表着画家的空间和作品里人物的空间，包括现实空间和精神空间。从他具有古典主义风范的作品（图10）中可以看到他非常精准的素描功底和他独特的艺术语言的高度融合，形成中国现代古典主义抽象而又具象的写实符号。画中人物眼神非常生动和深邃，似乎可以穿越画面对观者；黑色、棕色、黄色在画面中相得益彰，这是典型的西方古典用色，却赋予人物现代、东方、青春的韵味，大面积的黄色给人以温暖、宁静之感。或许小提琴只是一件道具，也许她并不会拉小提琴，这并不重要，而整幅画透出的精神内涵和作者高超的技艺才是最重要的；整幅画透出音乐的沉静之美。

当代画家祁海平，大部分作品与音乐题材有关，似乎他对音乐有着非常特殊的情怀，他用画笔非常完整地演绎了许多音乐现场，描绘了不同的乐器。既有气势恢弘的大场面，也有细致入微的小场景刻画。

（图11）

其代表作《室内乐》（图11）、《间歇》（图12）、《协奏》（图13）、《钢琴》（图14）；

（图12）

还有他的《黑色主题》系列更是他对音乐的另一种诠释，一切变得更加简洁、抽象了，好似一幅幅黑白版画和中国画的大写意，其中涉及的乐器种类和场景之多，可以体会到作者用画笔欣赏音乐和对音乐的热情，他的画重点在于一种现场性的描述，有一种暖暖的热烈与沸腾之感。仿佛从他的作品可以体味到无数大师的交响乐之美。

（图13）

纵观中西与音乐演奏有关的油画作品，由于同一时期艺术家的社会地位和艺术追求的相同，不管是音乐还是绘画都是同一时代的写照；

（图14）

不管何种特质的绘画作品，都需用心贴近自然、贴近生活、关切生活、关爱生命才会有作品的生动之处；音乐和绘画有些相似特质，那就是深藏作品里的旋律、节奏、内涵之美；原来绘画也可以用音乐的感觉来欣赏。