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  • 预告 | 再创自家规格新纪录:Lumin X1网络串流播放器

    再创自家规格新纪录:Lumin X1网络串流播放器

    数字音文件取样率不断翻倍增加,在加上市面上有升频器的出现,数字玩家对于数字器材的取样率支持能力与日俱增。知名网络串流播放器厂商Lumin,最近就推出全新的旗舰机种Lumin X1,PCM音档可以支持至768 KHz/32bits的取样率,DSD更可支持至22.6MHz(DSD512)的取样率,而且首度搭载光学接口的网络端子,进一步隔绝电气噪讯,让用家感受更纯净的音质。

    这次推出的Lumin X1,可以说是不惜成本,采用双单声道电路架构,避免左、右声道串音的情况,将音场极大化。各声道上搭载一枚ES9038Pro SABRE DAC芯片,不但让X1可以播放至768 KHz(16-32bit)的取样率,而且在DSD音档播放方面还可以支持至DSD512(22.6MHz, 1-bit)的取样率,就算现行的软件格式取样率没到那么高,搭配升频器材也可以感受到超高取样率下的听感。另外,Lumin X1的时基讯号由FPGA芯片中的飞秒频率系统所控制,减少Jitter所带来的失真。

    Lumin X1除了接收网络讯号的一般以太网络端子外,更有光学网络端子,可以发挥电气隔离的功用,避免电路上的噪讯窜入X1中。另外,Lumin X1也具备Type A USB端子,可以直接与计算机连接,当做一般的USB DAC使用。在模拟电路方面,Lumin X1不但采用了全新的缓冲输出系统,更在输出端子之前搭载了瑞典Lundahl所生产的输出变压器,让音讯自X1传送出去时依旧能保有完整的讯息。

    和大多数的Lumin器材一样,Lumin X1采用分离式电源设计,电源机盒以铝合金CNC削切成型,结构稳固不易产生共振,内部具备分别两个独立的变压器,分别为数字、模拟电路提供电源。对于已经拥有S1/A1/T1的用家而言,X1的电源也可以做为电源升级的选项,与S1/A1/T1搭配使用。再创自家规格新纪录:Lumin X1网络串流播放器再创自家规格新纪录:Lumin X1网络串流播放器再创自家规格新纪录:Lumin X1网络串流播放器

    器材规格

    Lumin X1

    • 型式:网络串流播放器
    • DSD支援:达DSD512(22.6MHz, 1-bit)
    • PCM支援:达768kHz, 16–32-bit, (立体声)
    • 模拟输出电路:双 ESS SABRE32 ES9038Pro DAC芯片、全平衡发烧元间电路设计、双LUNDAHL LL7401输出变压器、FPGA飞秒时基电路。
    • 升频:DSD128升频选项、PCM 384kHz升频选项
    • USB:支持DSD512原生播放、PCM 44.1–768kHz, 16–32-bit, Stereo BNC SPDIF:PCM 44.1kHz–192kHz, 16–24-bit、DSD (DoP, DSD over PCM) 2.8MHz, 1-bit
    • 光纤网络:Industry-standard SFP、1000Base-T Gigabit Ethernet 可能会需要用到转接器、可与 RJ45端子同时使用 (e.g. connect one to router and one to LUMIN L1 or NAS)
    • 电源供应:外接式电源,CNC铝合金外壳加上、数字与模拟为各自独立电路、低噪线性稳压、9-pin输出端子
    • 外观:发丝纹铝合金
    • 主机尺寸:350mm (W), 345mm (D), 60mm (H), 8kg
    • 电源供应尺寸:106mm (W), 334mm (D), 60mm (H), 4kg
  • 新品 | 罕见的双DAC架构:T+A DAC 8 DSD数类转换器

    罕见的双DAC架构:T+A DAC 8 DSD数类转换器

    被德国媒体评选为德国精品品牌第七名的T+A,早年以做音箱起家,现在则有全线产品,是少数从讯源、扩大机、音箱、线材一应俱全的品牌,且是不仅生产Hi End顶级音响,并同时提供负担得起的入门级音响的厂家。

    他们在2012年推出旗下首款数字模拟转换器DAC 8,日后颇受好评。后来他们更推出新款DAC 8 DSD,光看名字就知道,新一代机种具备DSD译码能力,最高可以支持到DSD 512。更厉害的是,DAC 8 DSD并非采用这个价位、这种体积的DAC常采用的DoP的方式来译码DSD文件,而是罕见地采用双DAC设计,DSD和PCM的译码线路各自独立。也就是PCM讯号进来走PCM的译码路径,采双差动四倍转换架构(Double-Differential-Quadruple-Converter ),每声道有四组DAC执行译码工作;至于DSD讯号进来则一律走T+A自家开发的1 Bit 解a线路。罕见的双DAC架构:T+A DAC 8 DSD数类转换器

    不过从外型来看,DAC 8 DSD的箱体设计、控制按键、尺寸和前代版本几乎完全相同,只有高度略增5mm。比较明显的不同是屏幕的字体颜色,前代版本是绿色,新版本是白色,还有左侧「T+A DAC 8」底下多了「DSD」的字样。在数字模拟转换核心部分,DAC 8 DSD针对PCM格式,每声道使用4个32bit Delta Sigma的DAC芯片,还有8倍超取样能力,共有四种模式可以选择。至于DSD格式则是采用T+A 1Bit转换器,最高可支持到DSD 512。

    此外,DAC 8 DSD还具备前级功能,可以直接连接主动式音箱或直入后级使用。其配备高精度的音量控制器,即便在微小音量下也能保有良好动态。输出级采用全平衡与离散式电路架构,阻抗极低,模拟输出端子有XLR与RCA两种可选。数字输入有4组同轴、1组BNC、1组AES/EBU、1组光纤和1组USB端子。如果想要建构一个数字播放为主的音响系统,T+A DAC 8 DSD足能应付您的需要。

    器材规格

    • 型式:数字模拟转换器
    • 支持格式:PCM 32bit/ 384KHz;DSD 512
    • 讯噪比:116 dB
    • 总谐波失真:小于0.001%
    • 数字输入:同轴× 4,BNC× 1,AES/EBU× 1,Toslink× 1,USB× 1
    • 模拟输出:RCA x1;XLR x1
    • 输出电平:RCA 2.5V,XLR 5V
    • 尺寸:270×95×270 mm(宽×高×深)
    • 重量:4 kg
  • 新品 | 超低音也要长得美:Stenheim Alumine SUB

    超低音也要长得美:Stenheim Alumine SUB

    瑞士设计的音响,总是兼顾性能与美观,Stenheim新推出的Alumine SUB就是这样的产品,外观看起来简洁漂亮,可是却装入了双13汲低音单元,而且拥有非常弹性的「模块化」搭配组合,让Alumine SUB与Stenheim自家音箱「无缝衔接」。

    为了达到低沉的超低频率,Alumine SUB自然使用大口径单元,搭载双13汲低音,并采用前后对称配置,利用单元本身的运动抵销共振。超低音响体采用厚重的铝合金机箱,而且内部独立为两个箱室,避免干扰。假如一只Alumine SUB还不后满足您对低频的要求,没问题,买两个迭起来用就好,Stenheim有专属Stenheim Mechnaical Coupling系统,发挥双超低音1+1大于2的低频效果。

    Stenheim还为Alumine SUB设计了模块化搭配,可以使用被动模式,靠外接后级来驱动,或者选购内建扩大机加上DSP数字电子分音,让Alumine SUB与主音箱拥有最佳频率衔接。原厂建议Alumine SUB可以搭配Stenheim Alumine Two、3WAY、FIVE与MOVIE使用,效果相得益彰。

    Alumine SUB的低频延伸有多低?答案是18Hz,功率承受力达1,500瓦。不过厚重铝合金打造的Alumine SUB,重量可不轻,高达100公斤啊!

    器材规格

    Stenheim Alumine SUB

    • 型式:超低音音箱
    • 频率响应:18Hz – 100Hz
    • 承受功率:1500W
    • 尺寸:H 600mm x W 400mm x D 700mm
    • 重量:100 Kg
  • 预告 | 蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    预告 | 蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    2018年12月2日,蔡克信空手道调音班将在杭州举办,地点:杭州隐士音响,有意请即刻联系高保真老黄报名。

    2018年12月7日至9日,蔡克信先生将参加南宁音响展,想在南宁参加调音班学习的发烧友可联系高保真老黄预报名。

    让自己的音响系统最大限度发挥潜能,一直是困扰广大发烧友的一道难题。调音方法不少,门槛高,难掌握,难复制,只能让各路发烧友敬而远之。

    有没有什么方法简单易学,立竿见影

    当然可以有!

    ――这就是音响大咖蔡克信先生创立的空手道调音,又称降龙十八掌。

    2018年7月,蔡克信调音研究社在大连举办第1个大陆调音班,来自全国各地的10位学员参加了学习。12月,蔡克信先生即将在杭州和南宁举办调音班。

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    蔡克信医师(图片来源:视听发烧网)

    该方法已经成功应用在条件极差的音响展房(老外也束手无策)以及数百位学员的一般居家聆听空间(仅有一处因极度反射,要求先做好吸音再说)。每一处都有不同的空间条件,每一次都是对空手道调音的新的考验,但“降龙十八掌”都达到立竿见影的效果。

    蔡克信空手道调音班――杭州站正式开始招生

    承蒙杭州隐士音响的大力支持,蔡克信空手道调音班将在2018年12月2日至3日在杭州举办。

    地点:杭州市滨江区江虹路459号英飞特园区F座五楼杭州隐士音响

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    学习时长

    整个课程总共9个学时,共分3个上课时段,分别是2号下午、3号上午及下午。

    学习方式

    除理论学习为集中学习外,实践课时将采用个别辅导、分组练习的方式进行音箱摆位实操,每位学员都将通过9个课时的学习掌握正确的音箱摆位方法。

    谁可以参加

    本课程的学习并不需要丰富的发烧经验,所以无论初烧还是老烧都可,只要你热爱音乐,对高质量的聆听有浓厚的兴趣即可。

    在大连举办的第1个大陆调音班上,有2位学员很喜欢音乐,却无发烧经历,依然能顺利学习并通过考试,可见该方法确实简单、易懂、有效!

    学习费用

    3550元/人,此费用不包含学习期间的交通与住宿等费用

    如何报名

    报名请联系高保真老黄(《高保真音响》杂志前主编黄汉兵,微信号18910503507,二维码见下图)。

    报名以足额缴纳学习费用为准。限20席。

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

  • 新品 | 书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    就算您没听过意大利Chario的音箱,也应该会为其厚实的木质箱体以及精致的作工留下深刻的印象,无论型式为书架或是落地,或是入门或旗舰,没有例外。这次Chario新推出的 Aviator Nobile书架音箱,便让人感受Chario箱体作工的迷人之处。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    乍看之下,Aviator Nobile与一般的书架音箱无异,但仔细观察,如丝绸般华美的核桃木色泽,圆弧处理的边角,还有倾斜的前障板,看不出任何接缝。其中,核桃木厚达20-45mm,彼此之间以卡榫工法相接,这些都需要千百年来公益技术的累积才可以完美达成。Aviator Nobile的问世,无疑向世人展现Chario过人的手工艺水平。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    绝美的Aviator Nobile书架音箱采用最精简的2音路2单元设计,高音采用38mm的丝质半球高音,外围的浅号角式导波管,有助于高音的传导,并降低失真,低音单元更是特别,振膜采用独特的 Rohacell Full-Apex泡棉材质,振膜形状如同漏斗一般,往中心内凹,没有防尘罩,而单元背后的磁力系统以强力的钕合金磁铁推动。此外,Chario Aviator Nobile上的单元配置采用「低上高下」的排列顺序,虽然官网上并未明讲为何采用此种排列方式,但不难猜测原厂考虑到一般居家空间的状况,藉此让听者获得平直的频率响应曲线。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    Aviator Nobile书架音箱附有角锥,另外还有原厂推出的脚架可供选购,极简的「ㄈ」字形状,搭配精细的Aviator Nobile,宛如引人目光的艺术品,值得细细品味。

    器材规格

    Chario Aviator Nobile

    • 音路:2音路
    • 单元:38mm T38导波管高音单元 165mm Rohacell Full Apex Poly Ring NDFeb Motor
    • 灵敏度:90 dB SPL/1m/2.83 Vrms
    • 低频:50Hz@-3dB
    • 分频点:1180Hz@-6dB
    • 建议扩大机功率:最高至120W/4欧姆
    • 标称阻抗:4欧姆
    • 适合摆设高度:耳朵与低音单元中心同高
    • 外观:实心核桃木与HDF
    • 尺寸:445 x 240 x 310
    • 重量:10 KG

    音箱摆放位置指向:朝向听者方向

    聆听距离与摆放方式:距离听者最少至2m,建议在听者与音箱之间使用地毯。

  • 新品 | 为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    只要提到线性电源和平衡隔离牛,很多人就一定会想到KECES,他们的电源处理产品不但品质稳定,且有着经济实惠的价格。然而我今天开箱的不是线性电源,也不是平衡隔离牛,而是KECES六月份刚出的新品,一款带有独立线电供电的唱放。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    依旧维持着KECES一贯简洁干练的外观,上面是Ephono唱放,底下是配套的线性电源。

    KECES的产品线继去年推出“S”系列耳放、功放,今年他们又更上一层楼,推出新款Ephono唱放,承袭KECES的核心技术,采用电源分离式的设计,独立供电,达到最纯净的电源。唱头放大器所处理的是唱头拾取极微小的音乐信号,所以对于信号的纯净度要求极高,Ephono采以KECES最擅长的电源系统为基础,除了强化电源之外,Ephono唱放最重要的就是降低噪讯与降低失真,整体的动态与解析都大幅提升,以还原最纯净的音乐信号。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    厚实的铝合金机箱有效阻止EMI/RFI干扰。输入部分,Ephono支持MM、MC两种规格的唱头输入,阻抗、增益的调整也应用在Ephono唱放身上。MC唱头有56/100/220欧姆三组阻抗匹配,以及60/66/72dB三级增益控制可以调整,MM唱头则有40/46/52dB三级增益控制调整功能,可对应市面上大部分的唱头。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    背面板上有MC、MM唱头输入选择拨钮,左右边各有三个操控调整钮,可以清楚明朗的看到上面的标示,方便用家使用调整。为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    输出端则提供RCA非平衡、XLR平衡各1组

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    配备DC 24V/2A的线性电源

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    开始试听!首先播放<Tutti!>,一开声就被它惊讶到,结像的清晰度高,通过Ephono的重播,可以感受到不同乐器相对间的位置可以毫不费力地表现出来,通透的空间感与残响形塑出清晰的空间轮廓,都显现出黑胶系统的优势。面对这样的大编制曲目,Ephono依然能够轻松应对,表现沉稳不混乱,力量与层次感都有展现出来。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    接下来播放王闻<男人四十>,虽说CD和黑胶各有千秋,但播放王闻的人声,还是黑胶更有吸引力,黑胶密度感更好,质感也饱满。通过Ephono播放的音像是凝聚的,中频温暖醇厚,音场宽厚,背景非常宁静深邃,对乐器的解析能力也非常到位。人声与乐器荡漾出醇厚的暖意,音乐的美感油然而生。

    Ephono最吸引到我的是其音质,简单地说,在于一种很纯的感觉,声音听起来非常安静,沉稳。就好像眼前的玻璃擦得更干净,声音画面直透而来,感受更为神清气爽,而且动态饱满扎实形体感表现充盈。音场形貌交代得颇清楚,沉稳的背景加上非常美的音质,听起来格外有趣。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    二者叠放在一起,也不会听到明显的哼声

    总结

    这套Ephono唱放容易使用,容易调整,容易得到好声音(几乎是随插随用),很适合初接触黑胶的新手使用。如前面所说的背景宁静(受干扰少)、音质密度高、解析能力强等,在市面上同等价位的唱放之列,绝对是首推之选。Ephono唱放一套还不到四千多元,还采用分体线性供电。要知道单纯一台P3线电KECE就要卖2千几。因此这台唱放绝对是厂家反馈烧友的诚意之做。不论你是有志跨入HIFI领域,或者受黑胶复兴热潮的影响,也想玩玩黑胶,领略黑胶唱片的乐趣,建议你绝对可以把Ephono唱放列入考虑。

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    Ephono唱放内部

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    器材参数

    KECES Ephono

    • 型式:唱头放大器
    • 频率响应:20Hz~20kHz
    • 总谐波失真:MM<0.004%、MC <0.03%
    • 讯噪比:MM 86dB A-weighted、MC 78dB A-weighted
    • 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/22 ohm
    • 输入容抗:100PF
    • 增益:40dB/46dB/52dB for MM、60dB/66dB/72dB for MC
    • 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power)
    • 消耗功率:5W
    • 箱体:4mm 铝合金
    • 尺寸:220x220x66mm(WxDxH)
    • 重量:2kg

    为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    KECES Ephono Power

    • 型式:线性电源供应器
    • AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable)
    • DC输出电压:24V/2A
    • 消耗功率:60W
    • 箱体:3mm 铝合金
    • 尺寸:220x220x66mm(WxDxH)
    • 重量:3kg
  • 新品 | 德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    很多时候在用户构建影音系统的时候选择音箱和低音炮都会依据偏向来进行选择,有偏向音乐重放为主的,也有追求影院效果澎湃的!

    例如喜欢看动作片、战争片的都会比较偏向声音效果比较爆的声音比较激烈的音箱,而一般比较喜欢看文艺片、小清新的就会选择一些声音比较清脆、柔和特性的音箱,因为很多品牌的音箱都各有各的特色和亮点。

    而当这位事业有成的业主提出给湘江边上的别墅空间做一套影院时,提出的第一个要素就是要兼顾影院和音乐!

    平衡全面的标杆品牌

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    作为Hi-end市场的资深品牌,德国CANTON金榜是高端市场的风向标,近半个世纪的沉淀,让它有着严谨准确而不乏细腻大气的风范,三频均衡的风格让它在影院市场和传统HiFi市场都有着极高的指名度。

    所以当业主提出要在音乐和电影都有着优异表现的前提时,我们毫不犹豫地选用了这个迄今产品依旧坚持德国原装进口的品牌。

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    设备清单:

    主音箱:金榜 Vento 886 X 2

    中置音箱:金榜 Vento 866 Center

    环绕音箱:金榜 Vento 826 X 2

    低音炮:SVSound SB-2000

    功放:天龙 X4200

    视讯:海美迪

    65寸4K超薄电视

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    用户需求基本描述:偌大的一栋别墅足以证明业主的身份不简单,在商场上、人生上的成功由此一点点展现出来。因此在挑选器材设备的时候业主有着非常严格的要求,好的质量、美妙的声音,既能听歌又能看电影,感觉就是要“上得了厅堂,下得了厨房”。

    系统调试与设计师心得

    在最初的时候系统调试确实是一个非常困难的问题,因为这不是一个独立影音是,而是一个空间比较开阔的客厅空间,这种情况下非常容易造成皇帝位的声压不够,看电影是包围感、影院感不够强烈,而且整套系统是一个常规的5.1声道系统。最终得益于经验丰富的设计师调试以及器材本身的素质,克服了大空间的弊端。

    主箱Vento 886已属于CANTON(金榜)该品牌中的高端系列产品,在经过适当的摆位和功放调试,稳稳的输出庞大的声压直达皇帝位,中置Vento 866也提供了很好的人声对白,声音浑厚而且清晰干净。

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    整体风格与效果

    经过调试后,原本是普遍人认为不可能会有好结果的两组搭配却迸发出让人异常满意的效果,而且是在这么一个开阔的客厅中。金榜非常好的展现了品牌本真的生产理念——把最原始最传统的纯音乐重现。在体验过程中,不管是播放演唱会还是动作大片,Vento都很好的展现出片段内的信息,可轻可重,该猛烈的时候澎湃动人、该轻柔的时候宛若青丝。

    虽说调试的功底不可缺少,但是这种表现很大程度得益于音箱本身的素质。除此之外SVS低音炮的加入使得低频打击力更是撼动人心。一般来说在大空间里面都会选择倒相炮比较合适,毕竟量感上是远远超过密闭炮的,但是业主却更喜欢强劲的打击力和质感的体现。因此密闭炮却更为符合用户的要求。

    验收阶段,面对着可地动山摇、又可纤毫毕现、温柔细腻的整体表现,期间多次提出各种苛刻要求的业主也不在有意见了,静静地沉醉在现场版的节目里久久没有言语!

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!


  • 新品 | 轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    Stenheim的Alumine Movie并不是单一产品,而是由Alumine TWO书架音箱搭配Alumine SUB主动是超低音所组成的多声道剧院系统,能兼顾极端性能与优质声音表现,且系统可大可小,十分活用。

    你可以透过Alumine Movie建构最单纯的5.1系统,或是最完整的9.2.4,甚至最多可一次串联多达4部Alumine SUB,透过其内部的DSP处理器即可轻松控制。每部Alumine SUB配备2颗13嫉鸵舻ピ,内建1500W RMS功率模块,低频延伸可达18Hz,而Alumine TWO的高频可延伸至30kHz,也就是说,透过Alumine Movie可轻松再现全频段回放。

    更重要的是,Alumine TWO具有93dB高效率,平均阻抗8欧姆,最低阻抗也才6欧姆,最大音压可达109dB,原厂建议10瓦至200瓦扩大机皆可妥善搭配,也就说,即便是一般环绕扩大机也可轻松应对。轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    器材规格

    Stenheim Alumine Movie

    Alumine TWO书架音箱

    • 频率响应:45Hz~30kHz
    • 尺寸:330×230×275 mm(H×W×D)
    • 重量:17kg
    • Alumine SUB超低音
    • 频率响应:18Hz~100Hz
    • 尺寸:700×200×600 mm(H×W×D)
    • 重量:100kg
  • 新品 | 旗舰之选:Monitor Audio PLIC II嵌入式音箱

    旗舰之选:Monitor Audio PLIC II嵌入式音箱

    想要添购高阶音响器材,但又不希望大大的音箱占据生活空间,不妨看看英国Monitor Audio针对高阶消费族群推出的PLIC II嵌入式音箱,这款音箱隶属于旗舰Platinum II系列,譬如过去我们曾经介绍过百万等级的PL 500 II落地音箱也同样隶属该系列,这样应该就不难明白PLIC II的身价了吧。

    PLIC II采用常规的圆形设计,要是罩上网罩嵌入天花板/墙面完全看不到边框,还真是隐而不显、十分低调!虽然外型低调,内部设计可是承袭了自家旗舰系列的技术。采用3音路4单元设计的PLIC II,搭载1只自家开发的MPD气动式高音,先天设计就比一般软半球高音拥有更大的面积来驱动空气,而且高频可达60kHz之多;在高音单元侧边共有2只2C-CAM凸盆中音,镀瓷铝镁合金复合式振膜;藏在下方开口内侧的有1只8RDT II低音,振膜为三明治结构设计,表面是C-CAM镀瓷铝镁合金,中间采用由杜邦开发的Nomex人造纤维,独特的蜂巢结构,可为振膜带来极大的韧性,振膜后侧使用质地轻盈、抑振效果佳的碳纤维编织层,让这只低音拥有质轻、刚性高,工作时不易产生盆分裂的优点。

    为了确保音质表现,Monitor Audio为PLIC II设计了一个MDF制作的底盒,内部容积有24L,里面预先装好了阻尼材料,提供吸音并且减少驻波干扰。在安装方面,PLIC II使用原厂设计专利Tri-Grip固定系统,是一种旋转式的卡扣,但是拥有比同类型设计更大的积触面积,造型看起来就像是狗的脚掌一样,而且零件采用坚固的强化聚合物制成,确保能够安全固定又不会卡得过度紧绷。旗舰之选:Monitor Audio PLIC II嵌入式音箱

    器材规格

    Monitor Audio PLIC II

    • 型式:3音路4单元嵌入式音箱
    • 频率响应:45Hz~60kHz(-6dB) 效率:90dB(1W@1M) 平均阻抗:4欧姆
    • 分频点:5.3kHz、380Hz
    • 单元:MPD气动式高音x1、C-CAM中音x2、RDT II低音x1
    • 总直径(格栅开/关):309mm / 296.25mm
    • 总深度(格栅开/关):191.5mm / 188mm
    • 重量:5.22kg
    • 最大音压:112dB
    • 建议扩大机功率:50~150瓦
  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米
  • 新品 | 隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    为家里打造一个家庭剧院系统,需要在四周以及天花板上安装数支音箱,对于空间不大或是注重装潢美观的人来说,的确会造成不小的困扰。幸好,卡本特引进的HDcomet IN-80W嵌壁式音箱,可以将音箱藏身在墙壁或是天花板之中,还给你宝贵、干净的空间。

    IN-80W嵌壁式音箱采两音路设计,低音单元为8嫉PP聚合物振膜单元,采用橡胶悬边,不但不易变质,其强韧的特性更能确保单元在大音压下不易产生失真。高音单元采用口径20mm的钛金属振膜半球高音,质地比起一般的铝振膜高音更为强韧。IN-80W整体可以承受60瓦的连续功率,瞬间功率更可至180瓦,对于重现剧院惊心动魄的音效,绝对足够。

    HDcomet另外还推出小一号的IN-65W嵌壁式音箱,除了音箱整体尺寸比 IN-80W小之外,低音单元也改用6.5伎诰兜PP聚合物振膜单元,适合空间较小的居家环境,也能与HDComet IN-80W搭配使用。

    无论是IN-80W或是IN-65W,皆采用安装方便的磁吸式网罩,另外独特的隐形边框,更可维持居家设计的美观,另外前障板上有效率调整切换键,让这两款嵌壁式音箱在扩大机的搭配上更具弹性。隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    器材规格

    HDComet IN-80W

    • 型式:嵌壁式音箱
    • 低音单元:橡胶悬边P. P. Mica振盆单元
    • 高音单元:20mm丝质悬编钛金属凸盆高音单元
    • 连续承受功率:60 Wrms
    • 瞬间承受功率:180 Wrms
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:88dB
    • 频率响应:50Hz- 20kHz
    • 外观尺寸:H258.4 x W360.9x D96 (mm)
    • 开口尺寸:H223 x W325 x D92(mm)

    HDComet IN-65W

    • 型式:嵌壁式音箱
    • 低音单元:橡胶悬边P. P. Mica振盆单元 高音单元:20mm丝质悬编钛金属凸盆高音单元
    • 连续承受功率:40 Wrms
    • 瞬间承受功率:120 Wrms
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:87dB
    • 频率响应:65Hz- 20kHz
    • 外观尺寸:H207.4 x W307.2x D83 (mm)
    • 开口尺寸:H172x W272 x D79(mm)
  • 新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」

    这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案,就是直接留给总编。

    难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鉴赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    买的是「职人手作」的精神

    Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。

    Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    有「音响银匠」称号

    音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。

    1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里?您应该猜到了:银线绕制的变压器!甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    知易行难的纯银之声

    假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。

    您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

    纯银至上

    这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70采用超额供电,提高供电余裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。

    G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    最短讯号路径设计

    G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦,讯号管使用6072,电路布局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如发丝的银线,外面一样买不到。

    为了获得最佳声道分离度,G-70基本上采用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模块化手工搭棚制作,混合了模块电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。

    其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路布局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    热机非常、非常、非常重要甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「莫扎特钢琴三重奏」
    试听G-70的过程都在我家,音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。
    怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放着,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家里,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。
    怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开着机器热一整天,回家之后整部G-70有着平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
    鲜活、自然、丝毫不带压力
    一样的莫扎特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有着愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺着漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。
    G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。
    音色呈现既真又美

    在家里听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。
    再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。
    难以形容的音乐「醍醐味」

    G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有着健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带着温润的色泽。
    我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反复一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应着小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。
    说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有着真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
    几乎面面俱到的前级

    作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。
    像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让音箱在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透着清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    重现音乐现场氛围的好手
    与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的组件全部自家手工制作,并且精心调配线路布局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有着独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    器材规格
    Kondo Audio Note G-70

    • 型式:真空管前级扩大机使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1
    • 频率响应:10Hz~240kHz增益:25 dB输入:RCA x 4
    • 输出:RCA x 2尺寸:303×160×408mm (W×H×D)
    • 重量:17.5 kg

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「罗西尼弦乐四重奏」

  • 新品 | 第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    Novum是Acoustic Signature旗下的四当家,外观上比起最高阶的三款唱盘更具前卫美感。V字型回力镖式的形状,转盘位于中央,两端则可分别加装唱臂,具有扩充性。转盘为全铝合金CNC车削而成,厚度有5公分,重量更达15公斤。最特别的是转盘上凿有24个孔洞,填入经过镀铬的黄铜柱,每个位置都是经过精密计算得来的,而这些黄铜柱能有效降低转盘的振动,进而降低噪音。这些黄铜柱称为静音模块(Silencer Module )或静音器(Silencer)。这也是原厂开发出来的第三代静音转盘。

    而底座的部分采用一种软合金,用以优化整体谐振。底部表面加上了一层具有阻尼效果的材料,用以消减谐振。底部并有三个可调高度的脚垫,力求稳固并隔绝外界振动。由于唱针在拾取信号时,任何微小的振动都会影响到讯号的精确度,因此,Acoustic Signature尽力消除、打散、阻绝振动的干扰。第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    轴承也是Acoustic Signature的招牌,使用了经精密切削制成的青铜轴套,轴底是一个精钢碳化钨圆珠轴承套筒底部则是一个称为Tidorfolon材料的垫片,硬度极高。原厂认为若在轴承里加入任何润滑油品,其实都会因为轴承转动而带动油料,使得油料涂布不均匀。与其这样,经过精密制作的轴承其实根本不需要额外的润滑。所以,Acoustic Signature的这个特殊设计的轴承无须添加润滑油,这也是其一大招牌技术。

    最后,Novum唱盘采用三马达系统,三颗欧洲制的同步马达分置三方,一起带动转盘,这样,转盘就不会因为受力不均而偏斜,转动得以更平稳顺畅,抖动率更低。三颗马达会不会有转速差呢?Acoustic Signature采用了他们自家设计的马达转速控制器,每只马达都有一个。控制器采取全数字的输出级,配合精准的石英锁定,确保了三马达同步。

    器材规格

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动系统:3个同步马达、电子稳压、可微调转速
    • 轴承:经滚筒打磨的高精度Tidorfolon轴承
    • 底座:3个可调高度脚垫、经谐振优化高质量底盘
    • 转盘:高精度铝合金转盘,厚5cm,重15kg,内含24枚双重隔离静音模块
    • 转速:33 1/3 RPM、45 RPM
    • 输入电源:AC 100V – 230V
    • 尺寸:480 x 670mm(D xW)
    • 重量:36公斤
  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    Pathos的器材很久没进编辑部了,甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上,就在今年的TAA音响展,爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材,勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是,一口气跟爱乐借了两台扩大机,两台都是经典,一个是销售20年不坠的T.T.,一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

    这两台扩大机除了同为经典款,并且外观同样美艳无比之外,设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W,Classic One MK3则是AB类70W;T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路,Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否,划分成两大类别,有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里,同时界这两款经典产品,得识Pathos的声音美学。

    三代机功率提升到70W,桥接更可达到270W

    Classic One MK3目前已发展到第三代机,不过,MK3也推出超过10年了,迄今还未改款,可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹,但二手市场上还偶可见得,特别是海外的讨论区,还有音响迷一用就是十几年,而且一次用一对,怎么着?桥接着用。Classic One的可桥接功能,让它单一台是合并扩大机,买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲,对应8欧姆负载时,可连续输出70W功率,负载降到4欧姆,输出功率有135W,几乎倍增。如果采用桥接,功率更可达到270W,几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W,MK3增为70W,面对音箱更有把握。

    搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

    Classic One采取前管后晶的设计,MK3也不例外。而且,它有完整的前级,不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路,充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子),为纯A类真空管平衡放大,并且尽力维持讯号的高度线性,本身不采任何重播。

    后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体,这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路,一旦因为意外操作让音箱线短路,也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品,但是整个端子裸露在空气之中,到了MK3,本体接点一样是纯铜镀金,但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲,还是最好能养成好习惯,先把线材都接好,然后再开机。接线的次序,一定事先把讯号线、音箱线接好之后,再插上电源线,尽量不要在开机状态热拔插;不冒险,就无需承担风险。

    线路设计更精进

    原厂并表示,Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如,MK3选用了新的聚脂电容,较诸先前使用的大容量电解电容,更不容易发生涡电流(eddy current)拖慢充放电速度,这让声音反应更实时。此外,MK3的频率响应比旧机种更宽广,高频延伸可达100KHz。原厂表示,虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围,但是会影响高频泛音,这又与相位有关,对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释,约在8-10KHz的部位会出现极性转变,在22KHz处会出现一个-3dB的衰减,这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现,一旦将频率响应延伸拉高,相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样,但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

    数字音控,操作手感佳

    MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片,它能接受的讯号输入电压幅度大,不至于像以前采模拟式音控时,倘若讯源的输出电压大于5V,就能会让声音显得局促紧绷,缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题,也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧,不是常见的连续旋转式,而是往左往右各一段,往右推一下增加一级,音量提高0.5dB,反之降低音量,音量为0-99,共99段,不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量,你就往右或往左推然后不要放手,音量就会连续增减。

    讯源切换也使用同样的切换器,往右往左各一段,往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变,配备了五组模拟输入,包括一组XLR和三组RCA输入,另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方,我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入,这样就可以搭配其他后级玩双扩大机,或者结合剧院系统,让Classic One来推主声道。然而,Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

    我还需要谈它的外观设计吗?我想我少说两句好了,美的东西,亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美,最好去看看实机,您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿,特别是他们结合异质材料以及大胆的用色,设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突,拼贴的元素不引起违和感。设计,是门学问,也是一种品味。

    声音透明清澈,鲜活且富色彩

    听到Classic One MK3的声音,心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底,鲜活且富色彩的声音,虽然只有区区70W,放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富,一些最细微的变化,似乎都难以逃遁隐藏,你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大,声音却不是属于饱满丰厚的类型,反之,它的声音在保有良好密度的前提下,展现出灵动而活泼的气息,有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色,每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面,重质胜于重量,低频反应快而且有解析,换上不同的音箱,就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱,Classic One MK3没有失职之嫌。

    听吉他让人深深着迷

    用它听什么音乐最容易使人着迷呢?吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例,Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智,指法间一面有着炫技般的潇洒,却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段,没有丝毫迟滞温吞,那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来,立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感,很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明,弦乐有着很好的光泽感;光泽感,对Classic One MK3来讲,完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明,对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲,Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点,也「轻」了一点。事实上,当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时,Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之,它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

    层次分明清楚,鼓声结实快速

    若听非古典的吉他曲目,Classic One MK3的表现同样令人满意,基本上,在我看来,喜欢听吉他的朋友,都该买一台,这个价位带的合并扩大机,放起吉他要比它好听,还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例,乐曲开头先是效果器合成的电子配乐,当主奏的吉他出现时,那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地,清脆而带着些许硬度,果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来,加入弦乐和钢琴的配乐,音乐渐走高昂,情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前,收了几声有空间的脚步声,这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声,有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听,鼓声也不含糊,非常结实而快速,大鼓敲下的力道十足,不是那种强调大颗大块的鼓声,听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点,更厚重一点,可是,一旦扩大机要放出那样的鼓声,很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits,我选吉他优先。不信,你听下一曲「Industrial Disease」,电吉他效果器哇哇叫声和打击乐,单是序奏就要把你立时抓住,主歌一出来,鼓声一打,你就要热血了。

    直接而坦白的音质,没有油光水滑的妆点

    除了吉他,提琴类的弦乐表现也十分杰出,听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」,这是1956年的单声道录音,他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考?音响器材只负责一件事:回放录音,再现音乐。我给系统什么音乐,它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代,录音技术已经十分成熟,即便是单声道录音,已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感,小提琴声音听来很直接,大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏,带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」,这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同,轻柔而且富有诗意,小提琴吟唱出对月光的浪漫印象,钢琴荡漾出闪烁的光彩,真美。

    听着Pathos,我不禁想:音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说,或许部分符合了我们的经验,可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材,听过带有愉悦染色的意大利器材,也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢?

    虽然只有70W,音箱控制力却优秀

    虽然外观亮丽,账面的功率数字不算太高,Classic One MK3比我预想的更有力。有力,不是指凶猛剽悍,而是它能够充分掌握住对音箱的控制,维持一个安定的音场与纯正的音质,不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的,却不是噪的。噪,来自于失真和噪讯,Pathos在这方面做得很好,即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机,保有声音的活泼之余,成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

    在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时,Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面,一个交响乐团,声部分离的清清楚楚。因为细节多,乐团弱奏也能明确表达,弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时,乐团的力道也能瞬时补上,那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机,但是,在那一弱一强间把动态一拉出来,音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果,而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感,以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格,不究那绝美外观,已然超值。

    向下延伸不是问题,且有难得的低音域解析

    另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团,甚至有更宽广的带宽。对我来讲,管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格,即便在大动态、繁复的结构下,Classic One MK3依旧从容以对,还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时,可以听到深沈的低音,不是丰厚的,却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频,但是声音一厚,还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段,连低音域都有细节,不求多,但求有。用牛肉汤来比喻,他不是给你一碗公的红烧牛肉汤,却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤,汤色清而透明,沈于碗底的小段牛尾软嫩可口,一点胡椒提味,那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙,又要表现巨幅带宽,Classic One MK3给的是清新,却仍是好料。

    小声听尤其有魅力

    此外,我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用,它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲,这类歌曲有人声,有简单配器的伴奏(往往是三重奏),这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高,所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑,Holly Cole的歌声表情丰富,唱腔变化多端,配上钢琴和贝斯的伴奏,还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺,快歌活泼且有热情;大声听,情绪的感染力当然更好,但小声听,氛围还在,情调也还在;在近场聆听下尤其感受到它的好。

    搭配上,我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱,Classic One MK3或许会让系统偏于奔放,但这还要看前端与线材的搭配,并且空间调性、音箱摆位,以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见,仅供参考。

    最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽,而且音像有些前倾,音乐感染力很够,很容易贴近聆听者,可是感觉舞台深度有点受限,简单讲,音场不够深。我试着调整音箱摆位,略有改善,但还是不够满意。只不过,我对于音场深度的要求本就较高,我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处,离背墙超过三米,一般家庭多半不会这样摆,因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大,多为爵士乐或室内乐,又或是空间信息较少的流行音乐录音,其实不必太在意。

    至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响,以Classic One MK3和T.T.两台相比,我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖,听起来更有真实感;Classic One MK3听起来活泼、轻盈,声线较为爽朗。在驱动力上,搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W,但是驱动力不差,与有两倍功率的Classic One MK3相比,竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感,InPol系列可列为优选,如果需要有更充沛的功率输出,则有非InPol线路的款式可选。到底,InPol线路的输出功率比较受限,A类放大耗电较高,机器本身更为沉重,这些点都是消费者选择时的取舍条件。

    这等幸福,何其容易拥有

    我在文章准备记述听感报告的开头,曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢?这道理很简单,Classis One MK3并不贵,却有这样美的外观和这等声音表现,对任何拥有它的人来讲,都会有种满足的幸福感。这等满足,这等幸福,得亲眼见、亲耳听,才能懂得,而且,越听、越摸、越看,就越是深觉幸福。

    原来,好声音的扩大机也可以这样好看,而且,这么容易拥有。

    器材规格

    • 型式:前管后晶合并扩大机
    • 输出功率:2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
    • 输入:XLR x1;RCA x2
    • 频率响应:2~100KHz
    • 总谐波失真:0.05%
    • 讯噪比:90dB
    • 输入阻抗:100kOhm
    • 尺寸:230 x 500 x 140 mm(WxDxH)
    • 重量:13KG
  • 新品 | 总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    新品 | 总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    Melco最新推出了高阶音乐服务器N10,以及三台100系列的N100音乐服务器、D100光驱、E100音乐专用NAS,企图抢攻高阶和入门的数字符串流市场。虽然产品在八月的TAA音响展就已经现身,但正式的发表会则拖迟到10m月24日才正式举办,主要也跟产品到货进度有关。为了弥补大家望穿秋水的长久等待,发表会特邀请Melco的总裁Masakazu Araki来台与媒体见面,并亲自主持发表会。

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    这是Melco新推出的音乐服务器N10,采用两件式设计,有独立的线性电源。音响起家,不忘初衷的Melco
    简报从公司说起。Araki桑表示,Melco是一个大集团,单是最近一年的总营业额就超过700亿日圆。旗下分有许多不同的子公司,包括金融公司、食品公司(Shimadaya)、网络业务公司,还有在全球最广为人知的3C与资通品牌Buffalo,至于音响部门则是这几年才又建立起来的。之所以说「再建立起来」,是因为Melco以前就有音响部门,而且,准确的说,1975年成立的Melco根本就是一家音响公司,特别长于开发音响讯源,尤其是黑胶唱盘。当时的创办人Maki桑不同意于70年代音响厂商的主流观点,一般以为扩大机和音箱比较重要,但Maki桑却认为讯源才最重要,因此他在1978年开发出名震一时的Melco 3533唱盘,那是世界上第一台用线不用皮带驱动的唱盘。
    以此观之,其实Melco不仅与音响密切相关,而且是根植于音响的讯源。时间拉回到现在,今天的音响爱好者家里有很好的CD唱盘、黑胶唱盘等讯源,但不一定为串流预备了够好的伺服设备。这让后来长于信息产品开发的Melco/ Buffalo开始思考推出HiFi用途和规格的IT产品,第一个产品,就是2015年推出的N1Z。N1Z的出现,让很多原本以为数字音乐的器材好坏无关乎声音质量的人大吃一惊。而且,一般的NAS单是设定就让很多非IT专家的使用者感到头大,但Melco的设定非常简单,任何音响迷都能轻松上手。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    Melco的音乐服务器最方便之处就在于不需要开计算机就能操作,与一般家用NAS不同。过去Melco的产品不是银就是黑,这次新推出的产品将两色结合一起,也是一创举。半尺寸的高阶服务器—N10。
    因为N1Z的成功,Melco也放胆着手开发新产品。今年他们最新推出了高阶音乐服务器N10,售价仅次于旗舰N1ZS/A2。因为很多消费者家里可以摆放器材的空间不够,因此在开发N10时,就在想:怎么把机箱做得更小。因此他们开发出半尺寸(half-size)的N10。他们把N10的电源供应器独立出来,设计成两件式。这样一来,不仅可以缩小机箱宽度,还可以隔离电源干扰。
    N10的内建储存系统采用传统硬盘。Araki桑表示,经过他们反复测试比较,传统硬盘的声音比固态硬盘更好。可是,传统硬盘的磁盘一直在旋转,因此若采用传统硬盘就需要克服振动问题。Melco的工程师为此开发出特殊的硬盘固定架(称为HS-S2),可以消除振动的干扰。「这里面所有的设计都是为了更好的声音表现。」包括端子的固定和接线等的细节也都是如此。Araki没讲,但跟着他手指的方向,我注意到在端子内部Melco还贴上了铜箔做屏蔽。这些制作细节都说出了Melco不是一家IT厂商,是一家地地道道的Hi Fi音响厂。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    这次推出的N10、N100、D100、E100都是这样大小的半尺寸机箱,这是为了让产品更好摆放,甚至可以放在桌上。首度采用线性电源、两件式机箱
    特别的是,N10也是首度Melco采用线性电源,他们使用了订制的环形变压器,音响级的滤波电容,整个电源机箱看起来一点不像IT、3C产品,诚然是个Hi Fi产物。Araki桑说日本有很多老派的音响玩家,他们坚持音响一定要用线性电源,所以Melco为了这些消费者,才开发了N10出来。
    不过,这样问题来了。过去他们的服务器都采用交换式电源,即便是旗舰N1ZS/A2,也是用HQ SMPS高质量交换式电源。这有什么差别呢?新世代的N10采用线性电源,难道Melco承认线性电源才是正解?更优于交换式电源吗?Araki桑对此表示,他们也发现到交换式电源和线性电源的差异,但不是质量的差异,而是呈现两种不同的声音特性。他们参考市场意见,发现有的人喜欢线性电源,有的人喜欢交换式电源供电下的声音,所以其实他们并不预设立场,只是尽力把电源供应器做好。

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    这是N10的主机,硬盘固定架是他们从旗舰N1ZS/A2上移植来的HS-S2,可以有效消除硬盘振动。内建硬盘为HDD传统硬盘。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    N10是Melco首度采用线性电源的机种,有鉴于许多发烧友偏好线性电源,Melco也就从善如流。交换式和线性电源那个好?Melco总裁Araki桑说,只要设计对了,都好!

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    Melco真的是一家音响厂商,他们在最小的地方都展现了对音响和音乐的热忱。图中这些作为机板阻尼的缓冲垫,以及贴在端子上用以屏蔽的铜箔,便可为证。让Melco服务器走入百姓家—N100
    入门级的100系列,把售价一举压低到入门级CD唱盘的水平,而且与N10一样,把机箱压缩到半尺寸大小,这样就算放在桌面使用,或者让人在同样的空间里可以摆上两台机器。其中,音乐服务器N100对于Melco工程师来讲是一大挑战,因为他们尽可能地把之前的入门款N1A浓缩在一半大小的机箱里,而且还不能让两者的表现差太多。此外,N100和N10这两台新一代的音乐服务器与早先推出的机种相比,它们可以透过设定关闭一些端子功能,这样可以减少供电,也就减少了干扰,更有利于声音进步;这又是一个根植于Hi Fi音响思维的例证。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    这是N100音乐服务器,是Melco新推出最便宜的机种,连同内建硬盘,加上作为数字转盘的功能,非常超值。Rip CD最佳选择—D100
    至于另两件同为100系列的产品则是D100外接光驱以及E100外接网络硬盘。D100的诞生非常单纯,就是因为大多数的用家都需要有光驱来rip CD到服务器或硬盘里,可是,多数人如果不是用个人计算机上的光驱来rip,就是买一般3C品牌推出的外接光驱,这些廉价的光驱rip的效果不够好。因此Melco推出自家的外接光驱,内部使用的是Pioneer最高阶的光驱,但是外面这个外接盒就不是买得到的了。避震效果非常好,当D100读取光盘时,以手触摸机壳,是感觉不到丝毫振动的。至于E100外接网络硬盘则能成为现有服务器用家的扩充,同样具有HS-S2的避震结构,能够消除硬盘的振动以及外界振动对硬盘的影响。虽然消费者大可以在3C市场买到更便宜的光驱和NAS,但是却找不到比D100和E100更讲究的、供音响系统使用的同类产品。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    左边的是外接光驱D100,右边的是外接网络硬盘E100。比起市售的3C和网通产品,Melco不仅做到最佳的电路优化,还有外面买不到的结构。以光驱D100为例,当光盘读取运转时,机箱感受不到任何振动。这就是他们厉害的地方。

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    您如果以前就购买了Melco的音乐服务器,可以添购D100和E100做rip CD以及扩充容量之用。

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    这是Melco的旗舰服务器N1ZS/A2自家App即将上架
    Araki桑还告诉大家,Melco也推出了他们自家的操控软件App,预计在今年11月就可以顺利在App Store上架。软件是免费的,架构简单,任何初学者都容易上手。用家也可以使用其他的UPnP软件来播放,Melco的音乐服务器在UPnP的兼容性上很广泛。
    如果您有意建立家中的数字符串流播放系统,不妨向艺声洽询,或许Melco的产品就是那缺席的一叶拼图。

    总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    预计11月就会在App Store上架的Melco Controller App,图右这是内部测试的版本。后方准备播放音乐的身影,便是Araki桑。总裁现身说新品:Melco N10、N100新品发表会

    Melco的总裁Masakazu Araki来台与媒体见面,并亲自主持发表会。

  • 新品 | 好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    想要让系统有发挥既有的水平,空间处理绝对要做好。然而,一般家中空间多为硬质的玻璃或水泥材质,容易产生反射音,形成驻波,若目前没有时间或预算重新装潢,要怎么解决这样的问题呢?专门制造空间声学处理配件的葡萄牙厂牌Vicoustic,推出Flexi POL A50吸收板,可以在不更动原有装潢的情况下,吸收过多的能量,提升声音的清晰度。

    从外观上来看,Vicoustic Flexi POL A50由64个高度一致的方块组成。每个方块以泡棉制成,表面再以聚氨酯材质处理,可以赋予这个吸收板鲜艳的颜色,而且不易氧化变色,让这个吸收板与家中空间完美融合,视觉感受不会过于突兀。若是将数块Flexi POL A50拼凑在一起,吸收板与吸收板之间更看不出有空隙,确保空间的美观。

    Vicoustic Flexi POL A50具有吸收音频的效果,尤其是对于800Hz-3,150Hz之间的频率最为有效,不但美观,而且安装容易,价格也合理。目前这款吸收板共有灰、酒红、米黄、天然白、棕、蓝与橘色八种外观,可搭配不同的装潢风格,安装时只需黏在墙壁或天花板上即可。Vicoustic的空间处理道具运用在Sony、BBC等专业场合中,透过Vicoustic Flexi POL A50,您也可以轻松打造出不输专业录音室的聆听空间。

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    器材规格

    • Vicoustic Flexi POL A50
    • 型式:吸音板
    • 功能:吸音板
    • 吸收频率:中频段
    • 材质:泡棉
    • 泡棉类型:M1
    • 尺寸:600 x 600 x 52 mm
  • 动态 | 2018 TAA音响展纪念CD:「一切为了音乐」

    2018 TAA音响展纪念CD:「一切为了音乐」

    TAA国际Hi End音响大展每年都会应景推出纪念CD, 2018年也不例外。今年由双木林唱片负责纪念CD制作,精选加拿大Marquis与荷兰Pentatone的优质录音,外加台湾音乐家的演出作品,洋洋洒洒搬出十九首曲目,内容涵盖古典、爵士、流行、跨界改编,堪称包罗万象、口味多元,可以满足发烧友多样化的音乐品味。

    丰富多元的选曲,不仅考验选曲者的「耳力」,如何编排顺序也是难题。「一切为了音乐」的曲目编排确实高明,从古典音乐开始,一开始就来个韩德尔的「席巴女王进场」做起手式,然后一连九首古典曲目,这段称为「来听古典乐」,随后的曲目编排为「不想听古典音乐」,由Patricia OCallaghan翻唱Leonard Cohen的经典名曲「哈利路亚」,然后一连七首曲子都「非古典」,有法国香颂,有「Besame Mucho」的吉他、小提琴、手风琴改编演奏版,接着是情歌、民谣、放克、探戈,跳脱了古典,音乐的招式可就花俏许多。

    古典与非古典之后,最后三轨来个花红Bonus,有北市交中提琴首席何君恒演奏的艾尔加「爱的礼赞」,Judys口琴乐团合奏的罗西尼「威廉泰尔序曲」,以及欧阳伶宜与Cello4合作的林姆斯基.高沙可夫「大黄蜂的飞行」,将台湾音乐家的作品介绍给众多发烧友,我认为意义格外重大,毕竟TAA国际Hi End音响大展已经是全台规模最大的音响盛会,也是台湾音响展的第一品牌,藉由TAA的力量,让更多发烧友认识台湾的优秀音乐家,同时也让许多前来参访的国际音响品牌厂家,感受台湾在地的音乐活力,绝对是文化扎根的重要行动。

    在双木林与TAA诸多筹备委员合力筛选下,「一切为了音乐」的十九首曲目,内含许多聆听亮点。首先,韩德尔的「席巴女王进场」是大众耳熟能详的曲目,但是本片收录的是长笛与弦乐团版本,有别于管弦乐团版本,音乐规模较小,但是室内乐的亲昵感更为强烈。葛利格的「a小调钢琴协奏曲第一乐章」(选粹)与穆索斯基「展览会之画:漫步、侏儒」,由钢琴家陈萨演奏,这三首曲子是Pentatone的录音,录音电平稍小,建议可以适度提升音量聆听,您可以感受到Pentatone录音的细致之处,钢琴的音色明亮又细致,在「展览会之画」的独奏当中,强奏时连钢琴踏板的变化细节都没放过,录音的真实感强烈。

    第五首曲子是皮耶佐拉的「探戈的历史:『1900年妓院』」,这首曲子音响评论员还满喜欢用的,但是大多搬出来的是DG版的「Piazzolla for Two: Tango for Flute & Guitar」,Marquis唱片这个版本也是长笛与吉他的组合,不妨可以把这两张CD拿出来互相比较一下,诠释手法略有差异,其音乐气氛都相当热闹活泼。在探戈之后,穆索斯基、肖邦轮番上阵,然后在巴哈的无伴奏大提琴组曲BWV 1007前奏曲收尾。假如您只听古典,那么可以直接跳到第十七轨,因为接下来曲目就是「非古典」了。

    加拿大Marquis唱片从1981年创立,旗下发行相当广泛,从古典、爵士、世界音乐到跨界音乐,一应俱全,所以「非古典」部分也相当精彩。第十与第十一轨都是Patricia OCallaghan演唱的歌,Leonard Cohen的「哈利路亚」唱英文,接着换上「我的旋转木马」法国香颂,曲风变化颇大,但都唱得很对味。第十五轨的「Play that Funky Music」应该很多人都熟悉,但是用小喇叭演奏的版本,却是相当少见,这首曲子相当考验音响,因为小喇叭录得清晰嘹亮,音响系统要能展现铜管的厚度,同时把铜管的光泽表现出来,才能展现录音的精妙之处。

    三位台湾音乐家的演出,我最喜欢的是Judys口琴乐团的罗西尼「威廉泰尔序曲」,这是一首雄赳赳、气昂昂的进行曲,当我看到是「口琴」合奏,本来并不抱着太大的希望,毕竟口琴是音量很小的随身乐器,怎么有办法应付这么雄壮的进行曲?不过这种刻板印象显然是错误的,口琴可没像我们想象的那么简单,听着「威廉泰尔序曲」,这才想起口琴还可以分声部,合奏之时还有低音口琴与和弦口琴可以搭配,一群人加起来,尺寸娇小的口琴就能展现超乎想象的气势。

  • 新品 | 向旗舰HV系列看齐的经典合并扩大机:T+A PA 2000R合并扩大机

    向旗舰HV系列看齐的经典合并扩大机:T+A PA 2000R合并扩大机

    T+A的电子产品中,现行的R系列可说是经典系列,至今也是最具代表性的系列。T+A在还没大举拓展境外业务前,就已经以轻薄机箱却有非凡实力的扩大机着称,也就是今天看到的R系列。事过多年,直至今日,R系列仍旧在线,不是经典是什么?

    PA 2000R维持了经典的轻薄样貌,却展现了不凡的实力。对应8欧姆音箱有100W的推力,负载降到4欧姆,输出功率可倍增到200W,就算遇到难推的音箱也不怕,实在很难想象这样的驱动力来自这样一台小型的扩大机。PA 2000R有两个维持好声的关键,一个是工作非常线性的输出级,一个则是非常小的负反馈。这让PA 2000R不仅有充沛的功率输出,更能保有极低的失真。

    向旗舰HV系列看齐的经典合并扩大机:T+A PA 2000R合并扩大机

    要有丰沛的输出,电源很重要。PA 2000R配备全新设计的电源供应,足以让各级稳定工作。PA 2000R具有完整的前级和后级线路,且前后级都维持一路dual mono双单声道设计,藉以提升声道分离度。在放大路径上,T+A坚持采用差动线路与分砌式架构,而避免使用现成的OP放大器,例如在前级部分采用了挑选配对过的J-FET晶体。后级部分也采用的HV系列的高压设计,大大降低了晶体机的生硬感,营造出管机般的自然、线性和流畅声音。

    音量控制采用电阻数组架构,以继电器切换。PA 2000R使用在输入、音控上的继电器都是封闭式、镀金接点的高质量零件,确保讯号质量无损完美。此外,它还保有音调调整(tone control)的功能,但是左右声道独立,且可以by pass跳开。用家想要调点味,PA 2000R能提供玩趣,如果用家喜欢原汁原味,PA 2000R也能配合。PA 2000R共有6组模拟输入,平衡、单端各3组。原厂也提供了MM、MC的唱头放大模块可供选购,一组耳机输出可让您夜间听音乐不打扰人。前级输出让您可以扩充、升级系统,也可作外接超低音之用。如果您不爱厚重硕大的扩大机,可以跟许多德国家庭一样,选用PA 2000R,陪伴您和您的家人。

    向旗舰HV系列看齐的经典合并扩大机:T+A PA 2000R合并扩大机

    器材规格

    • 型式:合并扩大机
    • 输出功率:100瓦/8欧姆,200瓦/4欧姆,300瓦/2欧姆
    • 输入:XLR x3;RCA x3
    • 输出:前级输出(RCA)、耳机输出(6.3mm)
    • 频率响应:1Hz~150kHz
    • 讯噪比:105dB (unweighted)、109dB (A-weighted)
    • 总谐波失真:<0.02%
    • 内调失真:<0.001%
    • 阻尼因子:>65
    • 回转率:60 V/?s
    • 尺寸:82×460×400cm(H×W×D)
    • 重量:10.5kg
  • 新品 | 天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    来自美国的Definitive Technology向来生产高贵不贵的音响产品,而且非常懂得现代家庭的影音需求,产品设计颇具现代感,值得消费者关注。

    怎么说他们懂得消费者的真实需求呢?如果一个人要在家中客厅打造一个剧院系统,为了因应最新的Dolby Atmos和DTS:X的规范,势必要增加天空声道,以增加环绕音效的高度和衔接性。可是,问题来了,如果要增加天空声道,对于一个还没入住、正在装潢中的房子来讲没有问题,对于现有的住家环境怎么架设呢?施工势必造成不便,外挂总是难看。Definitive Technology A90就是为这类消费者解决问题而生的。天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    Definitive Technology旗下有多款落地式音箱,如BP9060、BP9040、BP9020等,您可以添购A9音箱,然后把A9放在这些音箱上面,透过A9往上发声的特性,经由天花板的反射,达到天空声道的效果。

    A9搭载1只1悸梁辖鹜古韪咭簦1只4.5贾械鸵簦向上发声,并采特定角度倾斜,这样一来,可以将声波反射到座位区。此一设计完全符合Dolby Atmos的认证并与DTS: X相容。音箱箱体结构坚固,与其他音箱接合设计精准,务求杜绝音箱振动,使之得以再生干净而清晰的声音。极简又现代的设计,与自家音箱非常一致,结合成套最速配。天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    器材规格

    • 型式:2单元2音路天空声道音箱
    • 单元:1吋铝合金振膜高音x1;4.5吋中低音x1
    • 频率响应:86-40KHz
    • 灵敏度:89.5dB
    • 阻抗:8
    • 尺寸:95.3 x 152.4 x 330.2 mm (H x W x D)
    • 重量:2.72kg