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    新品 | 不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提升整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变量,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气占导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、干净、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上干净的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻松的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分布,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。

    糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老模拟母带转录数字的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应着,爵士鼓则是细碎地敲着铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。

    换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟着乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷佛回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗?

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿胥肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿胥肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较?

    音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式:平衡讯号线
    • 导体:无氧铜导体
    • 线径:25mm
  • 新品丨瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    提起瑞士大家会联想到什么?精品?机械手表?瑞士刀?好像都是小东西,但是Stenheim这个瑞士音响品牌,推出的Reference Statement旗舰音箱,肯定不是小东西,这套四件式音箱,每个音柱重达300公斤,乘以四就变成1,200公斤(包括Ultimate Reference底座),加上189公分的身高,绝对是惊世骇俗的大家伙。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    Reference Statement是从Stenheim既有的Reference音箱延伸而来的新旗舰,或许我们可以这么想,Reference Statement就是将原本的Reference,外加Reference Sub。在Reference音箱部分,音箱单元配置采用MTM设定,就是中音单元夹住高音单元,正中央高音采用1几咭簦配置强力钕磁铁引擎,外加平面振膜铝带高音,设定为超高音使用。中音部分使用双6.5贾幸舻ピ,一样配备强力钕磁铁引擎,低音则是大尺寸的13嫉ピ。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    虽然细部的技术信息,Stenheim透露的并不多,可是Reference Statement的箱体结构显然非常复杂,这四个巨大的铝合金音箱里面,包括24个独立音室空间,以利各个频段再生时,不会互相产生干扰。中央MTM高音与中音模块,还设计了马达驱动装置,看来可以藉此调整音箱投射角度,而不需要搬动音箱,让音箱摆位与细部调整更轻松,毕竟每个音柱重达300公斤,音箱搬动可不是一件小事。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    低音柱部分使用13汲こ宄痰鸵舻ピ,每声道内部配置三个独立功率模块,各自驱动每一个低音单元,总功率高达3,600瓦。而Reference Statement的设定,可以使用半主动模式,也可以变成全主动模式,但不管如何,Reference Statement是一套复杂的五音路超大型系统。采半主动设定时,可以搭配Stenhein的外接3音路模拟分音器。又或者在Reference音箱部分加入功率模块,原厂设定是低音1,400瓦,中高音250瓦的功率模块驱动,所以如果采用全主动Reference Statement音箱,等于内藏超过10,000瓦输出功率的后级,真是用料恐怖的四件式旗舰音箱啊!

    器材规格

    Stenheim Reference Statement

    • 型式:5音路9单元四件式落地音箱
    • 单元:1悸链超高音x1;1妓恐嗜戆肭蚋咭x1;6.5贾脚柚幸x2;13嫉鸵x5
    • 频率响应:10Hz~100KHz
    • 灵敏度: 96dB SPL/2.83V/1m
    • 尺寸:1890 x 370 x 560 mm(HxWxD)
    • 重量:300 kg x4
  • 新品丨百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    来自丹麦的Ortofon是许多黑胶玩家心目中的经典唱头唱盘。若要从众多Ortofon唱头中挑选一个经典,那肯定非SPU莫属了。型号由「Stereo pick-up」而来的SPU,在1958年首次推出后,深受许多黑胶玩胶的喜爱,而原厂也在SPU的基础上,推出了不同相关款式。今年正好是Ortofon成立100周年,Ortofon特别推出了「SPU Century」百年纪念唱头,做为Ortofon技术百年累积的象征。

    SPU Century有着方便右手攫取的金属钩,以及黑色的狭长铝合金外壳,不过和其它SPU系列唱头不同的是,SPU Century的金属钩为色泽华美的金色,而在唱头外壳两旁还有精致的木质材质,靠近与唱臂连接的地方还有刻上「100」字样。这样混合木质与铝合金的设计,不但造就了SPU Century精美的外观,也发挥了抑振的功用。

    Ortofon也采用了先进的制程打造SPU Century,像是铝金属外壳采用「选择性雷射融化」(Selective Laser Melting)技术,将铝合金分子相互结合,并以层层堆栈的方式形成金属块,让SPU Century结构有着极高的内阻,不易产生共振。接下来Ortofon以CNC车工将这铝合金属块削切成型,打造出精准的尺寸,与其它零件完美结合。而SPU Century的外壳上还采用了「类钻石碳」(Diamond-like Carbon)物质,具有类似钻石的硬度,让SPU Century变得更为坚固。SPU Century的下半部以毛榉木为材质,同样也使用CNC方式车制而成,并且以特殊的化学材质浸泡,不易变质。

    想当然耳,SPU Century内部采用Ortofon 60年前开发的SPU引擎系统,并采用Nude Shibata钻石唱针与铝合金针杆,是Ortofon认为最佳的组合。另外,SPU Century内部线圈采用镀银无氧铜线,而端子处更采用铜厂的LW-800S纯银唱头线,每个细节都毫不马虎,传达极致的Ortofon之声。

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    器材规格

    • 输出电压(at 1 kHz, 5 cm/sec.):0.2 mV
    • 声道平衡(1 kHz):1.0 dB
    • 声道分离(1 kHz): 22 dB
    • 声道分离( at 15 kHz):15 dB
    • 频率响应 (at -3 dB): 20–25,000 Hz
    • 频率响应: 20-20,000 Hz (+3 dB / -2 dB)
    • 循轨能力 (建议针压下315 Hz):70 μm
    • 顺服度:(dynamic, lateral) 8 μm/mN
    • 唱针类型:Nude Shibata on an Aluminium cantilever
    • 唱针弧度:r/R 6/50 μm
    • 针压范围: 3.0–5.0 g (30–50 mN)
    • 建议针压: 4.0 g (40 mN)
    • 循轨角: 20°
    • 内部阻抗: 2 Ohm
    • 线圈:镀银纯铜(OFC)
    • 建议承阻: >10 Ohm
    • 外壳物质: SLM Aluminium/Wood
    • 重量:32 g
  • 新品 | SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    每每提到影院的震撼,不论外行内行,基本第一个提到的多半都是低频,不论是商业电影院还是自己在家玩音响,往往低频的好坏影响着不少人对影院效果的第一感受。

    相较于随意折腾的独立影音室,客厅影院组建影院的复杂程度更多,如何在音频设备和房间建筑风格之间寻找一个平衡点是很难的。本次案例属于一个正宗美国本土的一个客厅影院,当然了本土美式风格自然不用多说。唯美的纯美系风格客厅里,用美国炮王SVSound旗下全套产品打造了一个声画俱美的客厅影院。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    和谐融入客厅

    深色系的原木家具属于标准的美式风格,虽然因为客厅限制,并没有做全景声的系统,采用的是美国SVSound书架组建的全套系统。不过别看系统体积并不大,当他的这一套影音系统启动,这看似温馨舒适的客厅将会变成战场、体育场或是演唱会现场等等。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    良好的空间环境

    美国很多小城镇的房子最少都是隔上10米的。但是为了营造更好的声音效果,还是进行了一定的处理。在前置音箱和环绕音箱的附近都布置了颜色与房间格调相称的声学模块,在隔音方面无需在太多的处理,这也给双炮助阵提供了阵地。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound全家福助阵

    既然不用担心扰民,不用害怕天崩地裂,就算是客厅也可以把音量开大,把客厅整得像影院一般,那么就需要表现可靠且能力强大的影音设备。克里斯说“他喜欢舒适、温暖的环境,所以我的家庭影院主要是采用暖色系和温暖的格调。而SVS钢琴漆的主音箱能够完美的匹配到我喜欢的环境里。”

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    前置采用SVS Ultra Center Channel Speaker,搭配两个Ultra Bookshelf Speakers组成了影院的前三扬声器。Ultra系列是SVSound专为影音打造的扬声器,采用6.5英寸复合玻璃纤维振盆以及1英寸的铝球顶高音,中置则多了一颗4英寸的复合玻璃纤维振盆中音单元。

    后环绕则采用Prime系列卫星音箱,搭配的是1英寸铝球顶高音和4.5英寸中低音喇叭,厚重的箱体也一样采用了SVSound独特的箱体制造技术,高强度和MDF的搭配让箱体十分厚实且在听音过程中能够避免产生多余的振动而影响观影感受。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    低频是影院的灵魂,由于空间宽大,因此选择了两只SVSound PB-2000。双炮加持,带来的并不是简单的低频量感叠加,同时带来的是更声场更均匀,更平衡的声场,更好地让炮的位置消隐于无形,两只PB-2000所释放的低频声压非常强大。低音是非定向的,但是你完全可以听到或是感受到,双炮的感受是单炮无管如何设置都无法达到的。”

    总结

    唯美的风格,统一的色调,统一的音箱音色,加上双炮的加持,让客厅影院也可以很完美。

  • 新品 | 为多室系统助一臂之力:Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力:Anthem PVA-4四声道后级

    许多人以为家庭剧院系统可以透过一台环绕扩大机搞定,不过一台环绕扩大机身负多种重责大任,又要同时推动多声道音箱,发挥有限,功率输出也因此受到限制。为了解决这样的问题,搭配一台多声道后级绝对是有利而无害。加拿大知名多声道器材厂牌Anthem,就为了多声道玩家推出了PVA系列多声道后级,从一次推动一对音箱的后级,多则一次推动8声道音箱的后级都能找得到。这次介绍的PVA-4后级,从型号上不难看出,就是一次推动4声道的后级。

    为什么Anthem要推出推动4声道音箱的后级呢?原来, PVA-4是专门设计给有Zone 2、Zone 3需求的用家所使用,让多室系统的表现更上一层楼。电路设计采用「以简驭繁」的设计原则,除了电源部分搭载特制的环形变压器以及发烧级的滤波电容之外,还采用军规等级的北美制Epoxy环氧树脂电路板以及高电流输出特性的双极晶体管,在4声道都有8欧姆的承阻下,每声道可以传达125瓦的功率输出,推各式音箱都绰绰有余。

    Anthem也为PVA-4设计了多种的启动方式,除了手动开关之外或透过12 volt trigger遥控之外,也有自动模式,前端器材有音频传输时PVA-4便会自动开启。虽然PVA-4外观看似朴素,但是箱体结实,并具备散热鳍片,增加晶体管运作的效率,设计合理,可以让人感受到Anthem务实的作风。

    为多室系统助一臂之力:Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力:Anthem PVA-4四声道后级

    器材规格

    Anthem PVA-4

    • 型式:四声道后级
    • 输入端子:4 RCA, 1 Relay Trigger (3.5-mm Mono Jack)
    • 输出端子:4 Pairs Speaker Binding Posts, 1 Relay Trigger
    • 单声道/全声道功率输出:125 W/125 W(8Ω) 200 W/160 W(4Ω) 300 W/ – (2Ω)
    • 动态余裕:1.25 db (8 Ω); 2.13 db (4 Ω)
    • 功率带宽:10 Hz – 80 kHz (125 W @ 8 Ω)
    • 频率响应:20 Hz – 20 kHz (-0.20 db); 5 Hz – 100 kHz (-2.5 db)
    • THD+N:<0.002% @ 1 kHz; <0.03% @ 20 kHz (100 W into 8 Ω)
    • 输入灵敏度:1.12 VRMS for 125 W into 8 Ω
    • 输入阻抗:10 kΩ
    • 阻尼因子:200 @ 1 kHz (ref. 8 Ω)
    • 信噪比:122 db, A-weighted (ref. 125 W)
    • 分离度:>65 db
    • 电压增益:29 db
    • 转换率:28 v/?s
    • 最大需求功率:1125 W @ maximum power output (8 Ω load)
    • 尺寸:14.9 cm High x 43.8 cm Wide x 33.5 cm Deep
    • 重量:16.4 kg
  • 新品 | 三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    TD-309是由百年瑞士唱盘名厂Thorens推出的入门等级黑胶唱盘,有别于一般唱盘中规中矩的方正造型,唱盘底座采用大胆的曲线让看起来更有设计感,侧着头看还真有点像盾牌的形状,识别度超高!

    可别以为TD-309只是标新立异吸引年轻玩家而已,内部蕴含许多技术在内。譬如三点式悬吊平衡架构(Tri-Balance),在MDF板材制成的底座共有4个顶点,其中一个给唱臂使用,另外三个顶点配置了悬吊脚座,如同避震器的机构设计,让唱盘处于悬浮的状态,可以避免震动干扰。不仅唱盘底座有悬吊设计,连马达也有类似的设计,在马达的上下端各有一圈类似音箱单元弹波的波浪型设计,可以避免马达运转时产生的振动传导到盘身上。

    TD-309出厂时搭配的是专门为其设计的TP92 9汲臂,采用超低摩擦轴承与创新的磁性抗偏置(anti-bias)系统。铝制的唱臂管内有阻尼材质,在唱臂上也有一圈金属环也是作为阻尼之用,目的是要消除多余的振动。另外针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可以调整。

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构:Thorens TD-309黑胶唱盘

    器材规格

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:伺服控制直流马达
    • 转速:33-1/3、45 rpm
    • 变速:电子式
    • 转盘:12” / 2.3 kg (glass)
    • 唱臂:THORENS? TP 92
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 尺寸:470 x 125 x 430 mm (W x H x D)
    • 重量:6.5kg
  • 新品 | Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

    Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

    以同轴单元设计闻名的英国KEF,旗下高阶Reference系列全新改款登场,全系列六大将同时登场,包括三款落地音箱R11、R7、R5,一款书架音箱R3与一款中置声道R2c,还有支持环绕声道的R8a。多样化的组合搭配,可以让Reference系列同时适用两声道音响系统与多声道环绕剧院。

    全新Reference系列搭载最新世代Uni-Q同轴单元,经过多年的演化,Uni-Q已经进化到第12代,这是把高音单元与中音单元合而为一的设计,是理论上最好的点音源设计。在Uni-Q单元周围,KEF还加入独家Shadow Flare,藉由Uni-Q单元周围平滑的表面,强化Uni-Q的导波效应,消除声波绕射的干扰,藉此提升音乐再生的细节。

    Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

    Reference系列的低音单元,其磁力引擎经过重新设计,让音圈移动时,其磁力分布更平均,达到更高的工作线性,振膜则使用铝合金与纸盆复合材料。音箱箱体内部支撑,除了强化隔层之外,内部还加入高压多层阻尼,利用高阻尼材料,消除音箱箱体内部的不良谐振。低音反射孔看似简单,但是内部材料不简单,使用弹性内壁,开口并经过计算机仿真计算,把空气流通的噪讯降到最低,而反射孔内部的弹性材料,则能防止额外谐振干扰中频再生。

    Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

    Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

    Reference等级六大将:KEF R系列全新改款

  • 新品 | 蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    新品 | 蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    居住豪宅是许多人毕生追求的梦想,优美舒适的居住环境,当然人人渴望,而豪宅优质的住户活动,更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际,「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」,由统领音响协助Hi End音响器材,搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱,搭配全套顶级英国EAR系统,由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。

    其实这个活动早在两个月前,统领音响骆老板就已经与我联系,说他在「蓝田升玉」的客户,预计在圣诞节前举办小区住户活动,在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会,但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年,希望我能针对圣诞节做主题,在「蓝田升玉」举办讲座。

    什么古典音乐适合「圣诞节」?具有宗教意味的音乐当然可以,这毕竟是基督教与天主教最重要的节日,往这个方向去想,自然有许多曲子可以选,但这是住户的年终联谊欢庆的活动,要是讲太多宗教相关的古典音乐,未免太严肃。我想了一下,向统领音响开出菜单,主打柴可夫斯基的「胡桃钳」!

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会,由统领音响、益连手助阵,搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配,共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐,童话故事就发生在圣诞节,兄妹两人争夺圣诞礼物,不小心把胡桃钳掉落在地上,晚上睡觉前,妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分,钟声敲了十二下,但客厅却传来吵杂的声音,原来胡桃钳与老鼠大军作战,就在胡桃钳即将落败之际,妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子,为了感谢妹妹帮忙,王子招待她到糖果王国,欣赏各国的舞蹈,有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等,最后,妹妹坐上糖果王国的宝座,在戴上皇冠的那一刻,梦醒了。
    热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子,于是我列出了导聆曲目,包括进行曲(Marche)、糖果仙子(Danse de la Fée Dragée)、阿拉伯舞曲(Danse Arabe)、俄罗斯农夫舞曲(Danse Russe Trépak)、阿拉伯舞曲(Danse Arabe)、中国舞曲(Danse Chinoise)、芦笛之舞(Danse des Mirlitons)与花之圆舞曲(Valse des Fleurs)。蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    至于古典音乐相关的内容,我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了,其实每一首都是大家耳熟能详的曲子,第一首是「小星星变奏曲」,第二首是「摇篮曲」,第三首则是「两只老虎」,但我搬出来的是「卡农」曲式的版本,就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」(Ave Verum Corpus, K 618)。
    随着音乐会时间接近,换我问统领音响要搬什么器材出来搭配?音箱早就决定了,就是Elac Concentro M,不过扩大机还在思考,我跟骆老板说,扩大机请他决定,但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC,这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR,包括Acute Classic CD、912前级与509后级,以全套真空管机搭配登场。蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    驱动Elac Concentro M的EAR器材群,包括Acute Classic CD、912前级与509后级,线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动,统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉,活动地点选在一楼大厅,挑高的天花板与顶级意大利石材,妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达,不过因为晚上还有同乐晚会,必须架设PA系统,所以要等PA安装完毕,才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M,要两个人齐力合搬,虽然还不知道什么位置最好,但依照空间比例,从经验推想可能好声的位置,事先摆上厚重的大理石板。

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音,而且是最高阶的同轴设计,声波扩散角度非常大,等PA架设完毕,大伙儿把Concentro M就定位,EAR机群打开,先以小音量播放,让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」,虽然509后级还没热,但是Concentro M开阔的声音扩散角度,让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后,真空管机应该预热差不多了,我播放莫扎特「圣体颂」,把912前级的音量直上12点钟方向。好样的!EAR与Elac搭配起来的声音真棒。

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    统领音响骆老板站在大厅后方,听整套Elac配EAR的声音,我走到骆老板身旁说:「这套系统真厉害,一摆上去就好听!」
    那天我们把Concentro M搬到预想的位置,那只是按着经验大致摆位,竟然几乎不需调整就到位,靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度,而温暖又有厚度的音质,则是EAR真空管机的拿手好戏,两者相互的搭配真是合拍!
    再来要讲低频段的表现,虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大,可是却没难倒Concentro M,在等待PA安装之时,我们还有讨论到万一低频不够的话,可能要回代理商办公室(仅一街之遥)拿超低音来辅助,可是当我播放「圣体颂」时,先从12点钟方向催起音乐,然后逐步向上推,一路到2点钟方向,Concentro M的低频越催越饱满,厚实的音乐下盘,衬托男女混声合唱的高昂清亮,我一边听着「圣体颂」,一边在聆听座位区不断换位置试听,除了Concentro M正前面的两个座位之外,其他绝大部分的位置,不管偏左边右,都能有均匀的音乐表现。蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    除了把Concentro M摆正之外,音箱摆位几乎没有任何调整,就有很好的声音表现,我相当满意,在演讲开始前,我先把曲目试过一轮,找出适当的音量设定,像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲,录音比较小声,我要把912前级的音量加大一格,而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大,我要略减音量一格。方法很简单,912前级的遥控器超简单,只有音量大小两个按键,一个「+」,一个「—」,绝对不会按错,我把小巧的遥控器放在西装口袋里,有需要的时候拿出来调整就好。

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

    两个小时的「欢乐圣诞话古典」,最后在「花之圆舞曲」结束,愉快的音乐旋律,点缀了宽敞豪华的大厅,从听众脸上的笑容,我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然,统领音响与益合力筹划的准备投入,展现了高水平的音响演出,相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
    我在演讲最后提醒大家,如果不想被Elac与EAR迷住,记得回家不要开音响,不然一比之下,很容易被Elac与EAR比下去,而解决方法也很简单,那就是找统领音响买一套Elac配EAR,保证好听,因为已经有听了一个下午的验证了!

    蓝田升玉圣诞音乐会:统领音响Elac+EAR助阵

  • 新品 | 精巧划算的家庭剧院:Paradigm Cinema 100 CT

    精巧划算的家庭剧院:Paradigm Cinema 100 CT

    想要组成一套地道的家庭剧院5.1声道系统,又怕音箱太占空间,又或者预算要花太多?没问题,您的心声早就被加拿大Paradigm听到了!Cinema 100 CT包括标准的5.1声道组合,而且尺寸精巧,可以轻松壁挂,一点也不占用居家楼地板空间。不过可别因为Cinema 100 CT精致小巧,就看不起它,Paradigm可是在里面装入满满的音箱声学科技啊!

    Cinema 100 CT的音箱采两音路设计,高音单元采用原厂所称S-PAL高音单元,使用锻造铝质振膜并经过阳极处理,内置强力钕磁铁,外加磁液冷却,强化高音单元的功率承受力,在高音单元外围还有导波器设计,提升中高频的声波扩散性。中低音单元则是PP振膜,外加大尺寸磁力引擎,让尺寸精巧的Cinema 100 CT音箱,可以达到85Hz的低频延伸。

    85Hz的低频延伸当然不够看,所以Cinema 100 CT还有专属搭配Cinema Sub,让整个系统的低频延伸可以拉到32Hz。Cinema Sub采用8汲低音单元,这是Paradigm自家设计的长冲程超低音单元,并使用大功率放大模块驱动,这个功率模块提供100瓦RMS持续功率,最大功率峰值可达300瓦,并采用双低音反射孔设计,外加分频点微调与相位反转功能。

    对于有产地情节的音响迷来说,Cinema 100 CT还有另一个重大吸引力:Paradigm到目前为止依然坚持在加拿大设计与生产,以确保质量。

  • 新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」,SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列,拥有完整八个型号,能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造,设计团队随时掌控制作过程,每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工,尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。

    回归本质重返荣耀

    SONETTO可译为十四行诗,这是意大利最古老的诗词结构,也经常融入音乐当中,最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意,也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化,以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。

    SONETTO系列一共有八款产品,其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱,整系列的产品线非常完整,不但能让用家组合成家庭剧院,更能依照需求选择最合适的型号,而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听,Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。

    型号中的3、5、8是为落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    型号中的1、2是为书架音箱,中置为Center 1、2,壁挂为Wall。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    系列中最高等级落地音箱

    这次评测的是最高阶的SONETTO VIII,此为3音路设计,一共有3个180mm的低音单元,完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?),阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜,在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心,而与振膜交会之处有一小块阻尼物,用以抑制丝质球型振膜的变形,而面向前方的尖端则有导波功能。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜,使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计,前两个系列等级与价格高于SONETTO,因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元,从照片看振膜是会反光的,因为采用铝合金振膜制作,能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII顶端采用皮革表面,整体箱身模仿鲁特琴造型制作,曲线非常漂亮,木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面,避免了箱内驻波产生,在声学角度也有所帮助。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    背面共有两组音箱端子,可分别连接高音与中低音,用家可以使用两组音箱线材连接,亦可使用一组在以跳线相连,原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计,规格上的效率为90dB,在搭配扩大机时可供参考。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔,原厂附有一块非常重要的金属底板,将金属底板安装上后可再装上4个脚锥,提供给低音反射孔充足的空间。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    脚锥采用铝合金材质,实心铝材挤压后切削,提供充足刚性,可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm,在我们的空间中视觉上很刚好。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从侧面看特别漂亮,木工真的没得嫌。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    全面发挥好声音

    先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription.Live from Carnegie Hall》,Sonetto VIII的听感整体相当清爽,在播放这张专辑时,钢琴声音透亮而无染,音场的形塑十分开阔分明,高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动,中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚,声音自然通透,我知道这对音箱几乎全新,但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉,在长时间聆听后相信会更宽松自然,但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面,高频是品牌一贯的优势,精准而且干净通透,中频段能量饱满恰当,低频沉潜够但并不刻意强调量感,无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现,这对Sonetto VIII走向中性老实,能够很清楚地反应出前端差异。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    细节丰富场面开阔

    接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》,我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的,线条亦是明显的,又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的,虽然声音中性但是一点也不素,在第二首<Let’s Fall In Love>中,Diana声音既有穿透力又带柔情,鼓声在后方陪衬,钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐,整首歌曲如水到渠成般地自然,反而很难要特别点出何处较为特别或出色,是很整体全面的平均表现。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    一流音乐活生感重现

    播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下,她的声音控制非常纯熟又自然,歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧,听她唱歌真的充满热情与乐趣,这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中,除了她的演唱外,萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心,风格与绫户智绘极为一致,简直绝配,Sonetto VIII将活生感完全重放出来,声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>,Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神,贝斯声沉且量感适中,萨克斯风缓缓吹出的孤寂感,加上演唱情感细节丰富,让聆听的心情也沉静了下来。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    自然地展现音乐本质

    《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑,虽说是爵士专辑,里面却运用大量的中国乐器,像是萧、古筝,爵士撞上中国乐器毫无违和感,像是第二首〈while my guitar gently weeps〉,这首中国风的韵味很强,配上莫文蔚本身就有磁性的声音,更为和谐,音乐开始以爵士带出随兴的感觉,人声接着出来后,整个氛围是更为慵懒、舒适的,中间过门的音乐,古筝慢慢堆栈上来,让整个音乐的色彩层次感越来越丰富,也让中国风的感觉更为壮大,中低频我觉得其实很好听,声音饱满却不会轰隆作响,尤其在爵士乐中常见的低音提琴,节奏的韵律性带出的爵士感很明显,听着听着会跟着打起拍子,任何音乐不管曲风如何,旋律和声编写的是舒适好听的,再透过好的音响系统,自然的会将音乐的优异性展现出来,就能了解音乐的本质。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    不受拘束的迷人细节

    播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》,Sonetto VIII给予很好的解析力,玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的,乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨,构成完整宽松不受拘束的音域带宽,而且十分平顺,高中低音的量感均衡,没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然,相当耐听,也能够播好所有音乐,无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品,是很值得拥有的落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:

    • 2018年全新系列,意大利当地制作组装
    • 意大利纯手工木箱作工
    • 仿鲁特琴箱身曲线优美,内部无平行面避免箱内驻波
    • DAD? 独家高音单元技术
    • 新开发特制混合纤维振膜中音单元
    • 新开发铝合金振膜低音单元
    • 声音特色: 清晰鲜明,反应快速,表现全面,忠诚表达前端特色
    • 搭配建议: 音色中性易搭,搭优质前端可现美声,首选高密度前端或真空管机

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:

    • 设计型态: 3音路落地式,低音反射孔设计
    • 高音单元: 高解析DAD高音,DKM 29mm球型振膜
    • 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
    • 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
    • 分频点: 270Hz, 3,000Hz
    • 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
    • 效率: 90dB
    • 额定阻抗: 4欧姆
    • 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
    • 长时最大输入电压: 22V rms
    • 体积: 1188 x 283 x 427 mm
    • 重量: 26.3 kg

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

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  • 新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。

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    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。

    那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条音箱线的每级各有4根导线,意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论,各位也可参考。

    全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。

    其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然,细节信息丰富,能量丰沛奔放

    还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情,质地扎实并健康

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩?

    不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沈吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关,就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光驱、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其音箱线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。

    为了音乐,真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的!

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式:音箱线
    • 导体:铜导体(1.2mm平方×8股)
  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000,长度1.8M的电源线,光看到价格,已不少朋友觉得不可思议,一条电源线居然要价20多万台币,不过这不是特例,各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品,价格这么高会不会有行无市?答案更是否定的,光是我身边认识的烧友,用超过这价位线材的也不少,因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说,只要声音表现有让他们感到满意,一切当然也就值得了!

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求,High End音响厂商在研发旗舰产品时,往往不考虑成本,目的只有一个,就是制作出最高质量的产品,从研发到生产上市,所使用的组件、材料与技术,都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech,有着日本的严谨科学精神,经过30年的发展,已经是世界级的线材与周边大厂,绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理&特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线,肯定是有他的道理在,当然最后还是要以声作收。从型号来看,我们可以看到几个关键的地方,18或许是最简单的,代表标准长度是1.8M(希望我没猜错),在Nanoflux NCF-18之前,Furutech推出的是Nanoflux-18,也就是这条电源线多了NCF,如果有稍为注意Furutech产品的人,对NCF一定已经不会陌生,这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ,采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    那么Nanoflux又是什么?这也是Furutech近来非常重要的技术,从字面上直接翻译就是「纳米液体」,没错,Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上,填补了导体的空隙,有效增加了导电体面积及降低阻抗,至于所含的金、银最佳比例,是经过计算与不断测试后才决定的。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    就官方的数据,Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的,从内到外共有6层,最内部共有零、火、地三股主要导体,其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体,经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯,每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层),音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath,内部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯),并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层),使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成,厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath,外部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve,最外层隔离保护网,音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方,包括扩大机、讯源,并使用Furutech NCF Booster线材固定器,有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)!

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础,但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,这张专辑组成非常简单,只有人声与吉他,用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现,不过我想我是多虑了,为什么?因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显,全面地提升到另外一个等级了,无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多,我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品,也都会有基本的声音表现,背景更黑、细节更多、结像更为凝聚,而越是高阶,越是明显,Nanoflux NCF-18的实力非常厉害,人声与吉他整个活生真实了起来,原本的毛边跟底噪也都消失了,变得更为细腻、泛音更为丰富。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」,演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品,夜曲顾名思义是比较安静,让人放松的旋律, 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑,因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝,Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密,音乐性更为生动,在最后一首「Franz Liszt:15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中,乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候,整个音乐张力是充足的,我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感,手放在琴键上弹奏的样子,是非常有画面的,林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透,真的犹如此张专辑说的,是让我们骄傲的台湾之光。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」,演出许多动听的曲目,这对系统的低音表现能力是非常严格的考验,与电子合成的人造低音不同,低音大提琴可是真实的乐器,不仅是只有量,还要有质,Nanoflux NCF-18不仅完全过关,还非常出色,4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧,各自负责的演出结像真实、完整分明,彼此又自然融合,我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量,其箱室的共鸣,是非常舒服温暖的,专辑中有节奏较快较为动感的,也有曲风较慢较为优雅的,强弱细节分明,演出都完整精彩的发挥出来 。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」,TELARC的唱片以爆棚出名,因为动态极大,都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始,切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra),演出史特劳斯多首经典曲目,Nanoflux NCF-18具有充沛的能量,展现出乐团该有的气势,19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现,Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快,可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰,集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升,音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无,追求声音攻顶的,务必不可错过,尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

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  • 动态 | 精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    2018深圳(首届)高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场,润丰音响1215展房现场开声演示,精彩盛况,下面一组现场图文来看看吧!

    展会上,润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件,以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房,展现高品质产品的同时,也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    台湾KECES凯乐一系列产品,相信很多烧友对于这个品牌都不陌生,他们的产品不但品质稳定,且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    展房现场,还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造,绝对不假他人之手。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    一进到展房,第一眼就注意到了主系统的器材架,原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架,其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解,这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术,现在厂家下放给了Stage 700用,而且价格很亲民。

     

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板,非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的,每一层都可以独立拆装,用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合,非常实用。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    另外,展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇,做工精致,很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600,根据“体重”来命名,很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同,300的主体是铝的,600则是不锈钢,其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示,黑胶玩家可以了解一下。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    CODIA一系列音响避震垫,多种选择,材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别,就是这款Tiso 50了,外壳采用铝材质,中间一个陶瓷吸震珠,上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离,避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    很漂亮的外观,做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    在此次展会上,润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

  • 新品 | 四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    Lumin的A1串流播放器取得了市场上的巨大成功后,Lumin投入研发S1,企图在现有的基础上能精益求精,尽善尽美。因此,S1和A1的外观看起来很像,但是,细读规格,就会发现S1确实比A1更为高竿。

    在模拟线上,S1比A1更讲究。A1每声道采用1颗Wolfson WM8741 的芯片负责数字模拟转换,S1则改采ESS SABRE32 9018 的译码芯片,而且一共享上4颗,也就是每声道有总共16组DAC(ES9018每颗有8组DAC)解a。全新的时钟系统,有效降低时基误差。模拟线方面,S1同样采取全平衡设计,每声道采用一个瑞典的Lundahl LL7401输出变压器作耦合。

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    在S1之前的Lumin播放器,DSD译码仅支持到DSD64,但S1可支持到DSD128,是为另一个进步;PCM档案则可支持到32bit/ 384KHz的取样率。RJ45网络输入还可支持光纤网络线,传输带宽更大、速度更快。两组USB type A可连接外接硬盘。数字输出还有一组HDMI和一组BNC,模拟输出则有RCA和XLR各一组。Lumin S1同样采取分离电源,外接电源供应器比A1更讲究,内部电容量更大,两颗环形变压器使供电更充足。

    广泛的档案支持以及丰富的网络服务支持是Lumin S1的另一大优势。不管是DSD、或PCM格式的WAV、AIFF、FLAC、ALAC,又或是MP3、AAC等压缩格式,甚至连MQA也都支持。至于Spotify、TIDAL等服务也都包含进去,他也是Roon Ready的播放器,对于数字符串流播放,Lumin绝对是专家,S1绝对是最佳的高阶选择之一。

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    器材规格

    • 型式:串流播放器
    • 数字输入:USBx2、RJ45以太网络(支持光纤网络)x1
    • 数字输出:BNCx1、HDMIx1 模拟输出RCAx1、XLRx1
    • 支援解析率:DSD128、PCM 384KHz/ 32bit
    • 支持文件格式:DSD(DSF、DIFF、DoP)、PCM(WAV、AIFF、FLAC、ALAC)、MP3、AAC、MQA
    • 尺寸:350x345x60mm (S1);100x315x55mm (PSU)
    • 重量:8kg (S1);2kg (PSU)
  • 新品 | 40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    德国知名Hi-End厂牌Burmester为了纪念成立40周年,特别推出了Burmester 175旗舰级黑胶唱盘,精致的金属作工,散发强烈的Burmester气息。

    Burmester 175的外观用「铜墙铁壁」形容一点也不为过。底座采用三明治结构,上层与底层以铝合金打造,中间层采用黄铜,利用厚重的金属材质降低共振,而底座内部更涂上沥青材质,更加强了底座的阻尼特性。承轴设计讲求兼顾,原厂声称终身不坏,而下层底座上的浅槽设计更能与转盘精准吻合,增加组装的容易度。

    这台别具纪念意义的黑胶唱盘在下层底座内搭载4枚AC同步马达,以数字电路控制转速,此外,这些马达装载于独立的金属箱体之中,更让马达免受振动的影响。转盘以多条皮带驱动,更能分散皮带的张力,为转盘带来稳定的转速。更重要的是,Burmester 175的电路具有高效率的特性,让Burmester 175在运作温度不会大幅增加,更加强了这款黑胶唱盘的稳定性。

    唱臂为9吋长的碳纤维与铝合金制成,唱臂承轴采用陶瓷与不锈钢材质的全向承轴系统,提供敏捷、稳定的循轨能力。至于Burmester 175的唱头,虽然官网上并未对其多所著墨,但是从照片上来看,外壳同样也以铝合金打造,与Burmester精致金属作工相符。

    金属作工质感绝佳的Burmester 175,可以与Burmester 100唱放搭配,让您有机会透过全套的Burmester系统的感受迷人的模拟声韵。

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    器材规格

    Burmester 175

    • 型式:黑胶唱盘
  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    说到电源处理器,一定不会错过历史悠久,已具有一定口碑的美国PS Audio,PS Audio从以前就专门设计生产高等级的电源理器,不少发烧友的系统可都靠PS Audio才得以维系生命力,这一点也不夸张,因为台湾的电压是110V,而进口的器材都是以美规120V为主,PS Audio将电源再生后,就能输出105~125V的电源,就算是日系的器材也可以105V来使用。另一方面,若是家中电源很杂,很多干扰,电压不稳,PS Audio也是救星。

    电源处理器大概可分为3类,一种是单纯的排插(Power Distributor),没有任何的主动或被动处理组件(顶多有过载突波保护装置),一种是电源滤波器(Power Conditioner, Line Filter),例用主动或被动的组件来净化电源,最后一种是电源再生(Power Regenerator),就是将电源重新整理后再输出,UPS不断电系统或是电池供电的也可归类在电源再生。至于要选择使用那种并没有一定,因为每个人的情况都不同,单纯的排插也有很高级的,声音也是很好。本次试听的是PS Audio P12,全名是DirectStream Power Plant 12,是此系列中最小的型号,最先发表的是旗舰P20,中间还有一个P15,一般系统使用P12已经足够,若是系统比较大,器材较多,耗电量较凶,或是想直接到顶,就可考虑P15或P20。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的大小跟一般器材差不多,也比较容易摆放,P15与P20就大上不少,要放在音响架中比较困难些。P12前方有一个彩色的触控屏幕,所有的信息与操控都可在此完成。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    原厂也附有一只遥控器可以方便用家使用。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    背后共有4组(Zone A, B, C, D)8个插座,其中Zone D专给需要高电流的器材使用,例如扩大机或后级,每一区都可以单独设定命名,并且可以设定开关机的延迟,P12不仅再生了电源,还是一个智能型的电源管理监控中心。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12虽是经典型号P5的后继机种,但其实从外到内都已大不同,其使用的是极低阻抗的模拟放大,纯净DSD FPGA的正弦波(sine wave)产生线路,拥有最低的失真,可提供1,250W的输出,我将4部讯源跟一台纯A类扩大机接在P12,从显示屏幕看来,正常聆听时消耗的功率约在250W左右。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    要发挥P12,说明书是一定要看的,因为都会影响到声音表现。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的主画面,其为触控彩色屏幕,可以看到有A, B, C, D四个主要区域的运作显示,下方有SCOPE, SETUP, WAVEFORM, CLEAN等功能选项。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    若20秒没有进行任何操作,就会自动跳到状态显示,其共有4种状态显示可切换
    (1) Improvement Factor: 显示P12改善的程度,为电压输出与THD总谐波失真的改善系数,1~100,越大表示使用了P12改善越多,但如果本来电源就很好的,这数字也不会太大。
    (2) Distortion Out: 输出电源的THD总谐波失真,0~8%,越小越好。
    (3) Distortion In: 输入电源的THD总谐波失真,0~8%,越大表示原本的电源越不干净。
    (4) Power: 输出功率: P12输出的瓦数,0~1,000W,如果超载,P12会自动关机以保护线路。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SCOPE(示波器) C 显示输入电源、输出电源的AC正弦波型(Sine wave),可看出使用P12前后的差别。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    STATUS(运作状态) C P12的运作数据一览无遗。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    (1) VOLTAGE: 输出电压,可在105~125V设定,台湾的进口器材多是美规,因此会是120V,这个其实就是使用P12很大的差别,台湾的电器是110V,市电不太可能会到120V,透过P12可以给足电压,这是一般电源处理、排插等无法做到的。要注意的是,电压的设定是会应用到所有的插座,无法A, B, C, D四个主要区域分别有不同设定。
    (2) MW STRENGTH: MultiWave Strength是很特别的功能,可以视器材的不同来调整其大小。
    (3) PHASE TUNE: 相位调整,正常情况是设定在0,除非输出电源的THD比1~2%高,再增加设定值。
    (4) AUTO TUNE: 自动优化调整,这个是最好用了,除非有改变插座,不然设定一次就可以了。
    (5) MODE:可选择High Regulation(默认值)或是Low Distortion,电压与THD做一决择,如果要很稳定的电压,THD就会比较高些,如果要THD低些,那电压就会比较不稳,但其实经过P12都已经表现很好了,这只是一个细微的取舍而已,可试试自己系统是适合那个设定。
    (6) DIMMER: 显示屏幕的亮度调整。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    P12还可以设定每一组电源区域(A, B, C, D)个别插座输出的名字、每组区域的开关机延迟时间(DELAY),原则上开机是讯源先开后,再开前级、后级、关机时则是反过来。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    CLEAN (清理) C P12会产生讯号来进行消磁,所有连接的器材都要保持开机的状态,但不要播放发声,时间可在5~60秒间设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12有网络接口,若连上网络后,在官网指定网址注册后(http://powerplay.psaudio.com),会有更多的功能应用,原厂有附上一个磁环,若使用网络线连接时要套上(磁环靠机器端),另外也可看机器上的IP使用网页浏览器联机进行相关设定与监控。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    纯净与充沛的能量,带宽动态都变大了

    播放Daft Punk的「Random Access Memories」,使用P12让节奏感本来就该分明的电子乐更加强烈,顿点更为清晰,维持了该有的漆黑背景与每个干净清晰的音效。Daft Punk创作的是同时有音响性与音乐性的音乐,利用简单的旋律和合适的音效让其听起来不但有punch也有故事。电子乐怕得是丰富的音效听起来却吵嘈不堪,但使用P12播放时除了有让人心跳加速的节奏断点与深沉的低频外,还有优异绵密的音质与宽阔不受限的带宽动态。在「Giorgio By Moroder」中由Giorgio Moroder描述年轻时接触音乐的过去,除了有旋律地描述故事外,还有餐厅内的吵杂声,声音细节也相当多,当时是将装有麦克风的叉子很自然地放在一群用餐的人面前所录制的,而优秀的回放系统就是能让这里头的小细节都很自然地跑出来,当然原来录音后制也是非常优秀,也难怪这张专辑能获得葛莱美奖。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    质感更好、更为细致,细节更多

    拨放姚希的「陌生人」专辑聆听,当第一首「天天看到你」开头的吉他声出来是很有厚度且带有弹力,我其实有被震惊到,接上P12所传递出来的音乐,重量感很十足,每首的伴奏都是很扎实饱满的声音,人声方面特别嘹亮,结像非常清楚,音质干净,我很仔细的去听音乐的伴奏,如果在伴奏上能够很仔细听到精致的处理,代表着这台器材已经很厉害了,连听几首下来,每首歌曲最高潮迭起的副歌,叙事张力表达充足,好似高音划破天际,享受听音乐的同时也能随着演唱者一同呼吸,跟着旋律摆动,感受到姚希唱出来的音乐是能感动人的,很真实的声音。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    反应快速,密度高且控制力好

    为了测试P12是否能随时提供整个系统足够的电源,不仅是量、还有速度跟质是否能达到标准,我拿出MC Hammer的「Greatest Hits」来考验,这张专辑收录了他最畅销的歌曲,每一首都需要系统有充足的能量、控制力、动态与速度反应,P12要能跟的上才行,听第2首的「Too Legit to Quit」,P12的表现完全过关,没有感到有软脚速度不够快的情况,而且密度高、两端的延伸完整自然,女高音的演唱清楚高亢,音色漂亮一点也不吵,低频饱满反应快速,Q弹有劲,别忘了我是整个系统都接在P12上,我可以说P12绝对足以应付大部份的中小型系统没有问题。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    MultiWave Strength

    这是很重要会影响声音表现的设定,这个调整功能是PS Audio于2013年12月正式发表的,先前P5与P10的用家都可以免费自行升级,P12、P15与P20则是直接就能使用,其允许用家依自己声音的偏好来调整MultiWave Strength的值,根据原厂的白皮书解释,MultiWave延长了正弦波在尖峰时的供电时间,因此会有更多的准备能量,电源的细微波动(ripple)会更少,就像加了更大电容的池(capacitor bank )一样的效果,动态会更大、音场更为宽敞,听起来也会自然些。MultiWave共有1~6可选,加上SineWave有7种可能,可玩性不少,MultiWave 1~4是属于低的设定,5~6属于高的设定,如果系统需要输出功率已经很高,或是输入与输出的电压差异大(稳压作用高),也就是P12在高运作状态时,尽量设定小一些的MultiWave,或是直接就用SineWave,不然 THD失真会增加。

    聆听Diana Krall与Tony Bennett的”Love Is Here To Stay”,我直接比较1与6两个极端值,其变化非常明显,相较与1,MultiWave在最大的6时,有一种整个放大的效果,音场动态变大,泛音更多,听起来更为自然,然而有点过大的感觉,而且确实声音的质感没比设定在1时好,或者是说THD失真变高了,在经过反复的测试后,我最后是设定在3最为刚好,如果你有使用PS Audio,这个值的设定非常重要,请务必花时间挑几张常听的片子去设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    PS Audio P12电源再生器焦点

    • 电源再生,不管市电多脏,全部重生为最干净的电源。
    • 输出电压设定(105~125V),提供器材最稳定、最合适的电压。
    • 4个独立电源供电区域,包括一组高电流输出区(Zone D) 。
    • 1,250w的输出能力,足以提供大部份系统所需。
    • MultiWave Strength (1~6)与Sine Wave,可视系统与声音偏好调整优化。
    • “Phase Tune”优化电源相位。
    • ?“Clean”消磁净化功能。
    • 先进智能型操作与监控。
    • Made in USA。
      使用建议:
      (1) P12已足够应付大部份系统,但如果预算与空间够,买越大绝对是越好,P20是首选。
      (2) 请务必依前面介绍的先进行优化设定与调整。
      (3) 请在室内使用,并避免潮湿地方(<80%rh )。

    PS Audio P12电源再生器规格

    • 美规: 120V 15A 60Hz US
    • 输入电压: 95 C 145 VAC
    • 最大连续负载: 1000VA
    • 最大颠峰负载: 3600VA
    • 电压整流: 0.5V
    • 输出失真(Resistive Load): <0.5%, 0.1% typical
    • 输出阻抗: <0.008 ohm
    • 噪讯减除: 100kHz C 2MHz >80dB
    • 效率@1200 VA: >85% >85%
    • 输入频率: 45 C 65 Hz
    • 颠峰电流突波: 90,000A
    • 最大突波电压: 6,000V
    • Clamp Level: 340V
    • 尺寸: 43cm W x 36cm D x 10.16 cm H
    • 重量: 16.7kg

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

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    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

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    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

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    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

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    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

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    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

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    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
  • 第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

    时间过得飞快,2018即将过去。几个月来,各大音响公司相继咨询汕头国际音响展举办展信息,今天汕头国际音响展组委会发来信息,正式确定汕头展时间和地点,组委会正紧锣密鼓启动招展工作。另外:汕头国际音响展规模将比去年有较大规模扩大(增加喜来登酒店二楼全层宴会厅),展会品质档次将进一步得到提升。

    汕头音响展组委会诚挚邀请各位展商一起共襄盛举,为各位发烧友奉上一场精彩的国际音响展览会。

    展会详情

    展览时间:

    2019年3月29-31日 9:00-18:00

    展览地点:

    汕头龙光喜来登酒店

    (地址:汕头市长平路11街区龙光世纪大厦)

    参展范围

    高级发烧音响、激光电视、智能影院系统、便携hifi音频设备、耳机耳放、HIFI线材及相关音响消费品、汽车音响视听设备,复古黑胶唱片、主流发烧唱片、数码音乐、在线音乐服务等。

    展馆布局

    第19届汕头国际音响展集结令,邀请您相约2019年3月29日!

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    组委会

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    • 手机:13729277227 杨先生
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    请按以上方式联系组委会索取参展资料或点击

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    2019汕头国际音响展,期待与您相逢!