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  • 新品丨“技术向旗舰看齐”Wireworld Oasis 8音箱线

    新品丨“技术向旗舰看齐”Wireworld Oasis 8音箱线

    Wireworld的线材种类和品项虽然繁多,但是他们有着基础的技术应用,而且由低阶到高阶,存在着共同的设计概念,只是越高阶在结构上、用料上就越讲究。原厂官网还有清楚的3D图示,配合文字表列说明,消费者很容易在他们的目录项下找到适合自己的线材。

    Oasis 8在音箱线中位居中间地带,具呈先启后的钥角。怎么说?若以结构而论,Oasis 8以下的线材线芯数较少,比较适合小型系统或环绕声道使用,要配上更大的音箱,需要更多的电流传输,那么从Oasis 8开始,是个比较适合的起点。至于往上呢?他们旗下的Hi End级别线材可从Eclipse 8起算。而在此之下,就是Oasis 8和另一款Equinox 8,这两款的设计完全一样,差别就在导体,Equinox 8比较高阶,导体跟Eclipse 8看齐,用的是OCC单结晶铜,比较平价的Oasis 8则用高纯度无氧铜。

    就如前面说过的,Oasis 8具有Wireworld核心技术的基因。主要就在两方面,一个是Quad DNA Helix结构,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗。另一个就是特殊配方的绝缘材料,他们称为Composilex 3,这种材料不同于一般常见的PVC、PE或杜邦公司的配方材料,原厂表示,一般市面上线材常用的绝缘材料会有物理的噪音,但是Composilex却不会,如今这种材料进化到第三代。Oasis 8使用的这两项核心技术,同样使用于Wireworld旗舰线材Platinum Eclipse 8上。

    Oasis 8内有四股平行排列的导体,上下两股之间,还有一层避震材料。导体线径有11AWG、4mm平方之多。端子则一律采用纯铜镀银的端子,这是Wireworld的标准配备,因为就算表面氧化,传导性依然出色。此线标准版为每边2股线,另有bi-wire版本可选购,在音箱端有4股出线。

    器材规格

    • 型式:Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质:无氧铜
    • 导体总线径:11AWG
  • 新品丨“采特殊浮动磁场阻尼系统”Furutech FI-46 NCF电源插头

    FI-46 NCF是Furutech今年最新发表的电源公、母插头,除了搭载独树一帜的NCF技术外,现在更加进特殊的Floating Field Damper System(浮动磁场阻尼系统),表现更上层楼。
    FI-46 NCF可分为FI-46 NCF公插与FI-46M NCF母插两款,其主体材料采用特殊结晶物质,使其具有两个「主动」特性。哪两个?首先,此特殊结晶物质可产生负离子,具有消除静电的效用。其次,它能将热能转换为远红外线,释放于导线与接头,有利于传输效能。Furutech将这种卓越的材料与纳米级陶瓷颗粒与碳纤维粉末碳粉结合在一起,达到具有额外「压电效应」的阻尼特性,此配方称之为Nano Crystal 2 Formula,是一种兼具优异的电气特性与机械阻尼的材料。

    什么又是Floating Field Damper System浮动磁场阻尼系统呢?在一般的电源线中,当电流通过导线与接头时,会在周围产生磁场和静电场,这磁场会让插头上用来固锁的螺丝生成电流与电势,结果又产生磁场,进而回头去干扰导线与接头附近的磁场,而引起一连串干扰而产生失真。Furutech的浮动磁场阻尼系统则将所有金属部件都接在一起,并于以接地,让噪声排除,藉由减少失真来降低噪讯,使电源能不受干扰地传输。

    器材规格

    型式:电源公/母插头
    网址:www.furutech.com

  • 新品丨“经典系列最新旗舰”Spendor Classic 200落地音箱

    在音响圈盛名不坠的Spendor,因为创办人Spencer Hughes与BBC声学工程部门的密切关系,Spendor音箱历经50年,还能保持其品牌的经典地位。现阶段的Spendor旗下共分三个系列,入门的A系列,音箱体积较小,适合摆放在小空间里,售价可亲,消费者可没有负担地亲近Spendor音箱。高阶的D系列,则直指进阶的用家,音箱制作和设计都更严谨,声音表现更上层楼。特别的是Classic系列,承袭着他们在专业领域的经验,设计出同时能符合专业用家和音乐爱好者需要的音箱,外观维持古朴的传统样貌,但内在精神却是让人深入体验音乐。

    Spendor Classic 200不仅是Classic系列的大哥,也是Spendor的旗舰音箱。2017年,他们将原旗舰音箱SP200的研发经验扩展到全新的Classic系列,SP200也就进化成Classic 200,体积更大,重量更重,重要的内在都不一样了。Classic 200采用了全新的单元,包括一颗22mm的丝质软半球高音,一颗180mm的EP77 Polymer聚合物振膜中音,两颗300mm的Kevlar复合材质低音。中、低音单元分别用上镁合金铸造的框架,配上高效率的磁力系统,经过精密计算,达到优异的电动态阻尼与散热效果,进而可以兼顾高透明度与强烈的动态对比。

    分音器部分重新设计,求频率衔接更连贯、相位失真更低。箱体也经过强化,比SP200更大更重,不同于Classic 100为低音反射式,Classic 200采取密闭式箱体,可是一点也不吃功率,原厂说25W的扩大机就推的动,而且它很耐操,就算300W输出也不怕。面网采磁吸设计,前帐板不留插孔,看起来更简洁。

    器材规格

    • 型式:3音路4单元密闭式落地音箱
    • 单元:22mm高音x1、180mm中音x1、300mm低音x2
    • 频率响应:20Hz~25kHz
    • 效率:89dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 建议放大器功率:25-300W
    • 尺寸:1117x368x513mm
    • 重量:55kg
  • 关于Hi-Fi | Acoustics(3)如何调制音响效果

    上期说到,Hi Fi房装修最宜制造出不对称的反射/吸音平衡面。例如两幅相对的墙壁,若用同样方式去处理,就绝对没有用“即兴"方式去处理来得自然。比方说,右方有一排玻璃窗的话,你为它加上厚窗帘是件好事。注意厚窗帘也不是一种吸低音的材料(见上期表),但它可以缓冲两面墙壁之间声波反射(回响)的次数。由此类推,在左方墙壁不与排窗相对的位置挂上一张厚毯,又进一步对音波的幅射图形有较多控制。

    左、右声道沿着走的两堵墙,绝不宜各自采用完全不同的物料去处理。例如左方用木,右方是砖墙加批荡或墙纸就不对,宁愿两面都用木或纸。纸的问题较简单,但我就肯定不会完全用吸音墙纸。后者的作用,与Sonex或吸音天花板一样,要用得有文化有学问。我认为,最宜用吸音纸或Sonex的地方,是聆听位置背面即面向扬声器那幅墙。Sonex的好处,是可以加多减少来试声,墙纸铺上了便不能拆,只好用别的物质再铺上去掩盖了它的吸音效应。又若左右两幅墙都铺木,那木板与砖之间必须有坚实的一方尺木框,框内可填玻璃棉之类的塞物,木框必须钉牢在砖墙上,但做好之后这两幅墙若有谐震就大镬矣。若无谐震,却提供温暖中音及具有酌量吸驻波低音之效,木墙上又可交替地挂上带反射之饰物,例如面积细于3平方尺之3分玻璃镜框。始终,最安全的左右墙处理方式是手扫漆或普通墙纸,然后随机应变挂上厚毯缓冲物料。

    天花板可造带吸低音特性之批荡,不宜造隔声板或吸音纸,除非有部分突出横梁有太多反射。

    扬声器背面,即听者面对的墙,影响回放音响台举足轻重。用双面扬声器的人,尤其必须注意这幅墙。双面扬声器(DIPOLE)是全靠背墙反射来调校音响台深度宽度的,这项常识连初哥也应该明白,而眼见资深发烧师傅竟然为Dipole的背墙满铺吸音墙纸,真系一百岁唔死都有新闻!

    有箱的喇叭需要有一幅有温和吸音作用的背墙,吸音程度视扬声器特性而定。因此,每一种扬声器都有它的“最佳背墙"吸音系数,视个人口味及听众音乐种类而酌调。比方说JBL扬声器是要背墙吸音较多的喇叭。个人对用Sonex衬JBL背墙有神奇经验,老江用的4355背墙,叫我及牙擦苏听音,由他动手逐块Sonex加减,经大半小时听小提琴音色,我们铁定了右喇叭左边背后要比左喇叭背后多用一块Sonex,效果屡试不爽。]

    音乐耳与非音乐耳

    驻波既由墙壁/墙壁、天花/地板之间的平行面构成,三角形的厅(像太古城)便只余天花/地板的驻波了。这种厅,只要在三角形的九十度角处酌用tube trap,便可彻底改善天/地驻波。楼底8尺高的驻波频率是70和140Hz。

    老曾家有三角厅,而该九十度角处是内层铺厚玻璃棉的Walk-in Hi Fi柜。他是无心插柳地在此制造了一个“天然"驻波捕杀器。他的一对B&W Matrix 802左右距离6尺(!)左至右音场却有12尺(以前用700仔,左至右音场只有6尺)。

    听觉能力影响个人的音乐感受最大,因此,后生仔比中年老年人听多很多。可惜,他们听到的往往不是音乐而是噪音。50岁以上的人,对10KHz以上音波的损失率通常是35dB以上,对3K至8K的损失率亦达25dB average,所以别期望我“老鬼"听到120人大乐队大合奏时10KHz以上的泛音。但,受音乐熏陶的耳朵却是越老越灵光,音乐迷多听了全世界的音乐厅、歌剧院之后,音乐平衡度自然在内耳(大脑)中建立,很容易辨出“没有"超高,或太多超高的回放,虽然对噪音、嘶声没有那末敏感。

    “音乐耳"能告诉你听不到的东西,例如Telarc的“画展"尾声少了些甚么。菲利普C. Davis的火鸟木管、铜管又比Telarc的多了些甚么,“非音乐耳"较难分得出回放失真从哪一瓣来。

    左右耳听觉相差3dB为等闲事,发烧友可以用习惯的姿势在不知不觉间补救。但相差3dB以上的发烧耳就要小心摆乌龙。

    年纪愈大,听觉/距离耗损率亦愈大。所以,中、老年人听Hi Fi或音乐会最好坐近点,一般40岁跟60岁的人的响度敏感可相差高达10dB。

    人耳对音乐音色之认识,有赖现场真实演奏之经常训练及认识。听“活"演奏多的人,对各种乐器音色之确认也更有把握。听觉灵敏的人,可能也是位“Hi Fi聋子"。

    音乐家及演奏家对音色确认,有时反不如一位录音师及监制人(只要识音乐)。因为,音乐家,尤其是乐队的乐手,所听到的管弦乐音色及平衡度跟听众在音乐厅最佳位置上听到的不同。管乐手在演奏时耳神经被压,所听到的管弦乐音色及平衡度都不可靠。弦乐手总被自己的乐器声响盖过了其他,敲击乐手听到绝对相位完全相反的乐队,中高频的比例关系亦差。大概,乐队中只有大提琴手能听到最接近指挥的音乐平衡度。但,那仍是贴身音乐。指挥位置,比我们所听到的音乐起码差30dB平均值!

    (原文刊于1991年1月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(2)残响

    早年JVC有部计算机,你把居室的长阔高数据输入,它马上就在计算机纸卷上打出居室的驻波周率及其他谐震特性。这部最简单的电脑,所列出的数字祇具参考价值,与实际临场用Pink Noise测出的频应曲线往往有很大的差异或完全不同。因此引起发烧友对整个测试程序的怀疑。有人认为Pink Noise失准,另一派则认为JVC的电脑不可靠。事实上,两者都能反映出居室的驻波、谐震特性。电脑按所提供数据去推算,却不把居室的陈设家具特性一并算入。这样就没法贴切甚至接近地表现出真实的环境反射。而Pink Noise曲线相当于一只耳朵在一个聆听点上所听到一个响度的20至2万Hz曲线。两者都具参考价值,我当然选择Pink Noise,它包含了前级AUX输入至后级输出加扬声器加Acoustics的总反应。虽然把咪高峰移动少少都可能有差异极大的读数,不同的喇叭又有完全不同的读数,但Pink Noise频应曲线起码告诉你一些实实在在的数据。如果它测出40Hz有个+15dB峰值,那就绝对是居室有个40Hz的强劲驻波。

    1KHz以上的反射波峰,波谷(不是从扬声器直射出来的谐波失真线性失真),较容易用物理方式补救,例如加反射或加吸音。而100Hz以下的峰谷就较难医,甚至无药医。

    凸起的波峰,除了来自驻波之外,还有家具的谐震,接线/扬声器/扩音器的界面效应,凹入的波谷,会是音波在某区引起漩涡形成的反相抵消作用。

    居室的响应曲线是在每一点上测量都不同,有些场合,扬声器靠阔场放置惹起很骇人的谐震。同一组合,扬声器靠窄场放却低频尽失。

    这些都是有理论可稽的,全在书本里的Acoustics问题反射,奈何发烧友不肯接受事实,却自创旁门左道怪招,企图以撞棍式方法产生奇迹。

    固然,撞棍是搅Acoustics的窍门之一。但在撞棍前若明白多少音响基础,起码知道一些禁忌,不那么容易铸成不可收拾之大错。

    吸音料宜逐少加

    凡吸音材料,若由专家机构研制出来者,一定有它本身之吸音特性可稽。例如著名的Sonex、Tube trap,有不同型号,不同的吸音曲线。普通吸音板、吸音墙纸之类,一般特性是有个高周滚降周率。比如说某吸音墙纸的滚降周率是3KHz的话,6KHz以上的音波碰到它就休想有反射。3KHz是滚降点有啥稀奇,人体皮肤便是一种完全吸收6KHz以下的天然滤波器。所以,音乐厅在满座时高频反射波比空座时少了很多吨。录音师在某些现场录音时要在空座位上加放一堆「假人」,以便控制一下多余的高频反射。阁下一个人在家听Hi Fi调到天上有地下无的画面,第二晚请成班百弹友来欣赏,也肯定不会好声,又是人体皮肤衣着吸音的影响。

    由此类推,阁下的音响室若四面墙壁一面天花都满铺Sonex或吸音墙纸,和地台满铺地毯的话,又怎会有高音?此外,经上述处理的居室,又怎会没有驻波?

    每一类吸音材料都具有它的应用范围及禁忌,用得适当就是有文化。

    处理反射波的物料,若要它吸收低周率的系数高于高周率的话,物料的结构就必定稍为特别。例如Tube trap,上期已有讲及,又例如Nelson Pass创制的「黑洞」。物料的本身,一定要具有反射较高频、吸收较低频的特性。

    理由简单不过,那是有关音波长度的数学物理。周率愈高,波长愈短,音波鑽过厚度大于其波长的乳胶或墙纸里之后,能量损耗极大,反射量极少。周率低,波距长的音波,在碰到这些低密度吸音物时,物理上音波当它是几乎透明的。吸音材料的密度,影响它吸收中、低音的系数。例如天花的英泥批荡,若有半寸厚的话,它吸收125Hz能量的系数可以大过500Hz的3倍。当然,吸音量与面积成正比。

    以下是从Wood’s Physics of Music一书中摘录的一些常见家居物料的吸音系数:

    上面的系数比较表,只具参考价值,因为测量系数时完全不把物料的谐震特性考虑在内。好多人以为批荡木板或甚至夹板具有吸收中低频的功能,就在听音室大量使用。他们没有顾及一块面积够大的夹板本身是件巨型振膜,夹板受声后产生不受控制的分裂震荡(break up vibration),会在某部份声频形成蹦跳效果(bouncing)。批荡板要牢固地支撑起来,才达到吸中低频作用。

    家具装饰最忌谐震;中央冷气喉假天花都会产生严重谐震;残响时间决定音色

    所有表面柔软的物料,都没有反射中高音作用,一套三座位沙发是最强力的吸音物,它的性能是全音域的。但沙发面前的一张云石矮几,却是反射性强的东西。不过,厚玻璃和厚云石都有颇大的中低周吸音系数,并非全属反射性。

    我们认为靓声的Hi Fi听音室,先决条件是没有明显的驻波,次要是不要太多蹦跳和反射波,最后是家具装饰不要谐震。

    以前,驻波是最难搞。但最新科技已证明驻波可以被捕杀。效果不俗,但必需对症下药。

    蹦跳波和反射波的控制最讲经验和学问,按章工作撞板机会极大。听音室的吸音物以逐少增加直至满意为上策。一开始就建成满铺式,后果可能噬脐莫及。承装Hi Fi房工程的音响设计员,当然希望户主用尽他所提供的八宝,做好之后不靓声又赖户主的Hi Fi不够班,简直当人是昨天才出世的。

    家具装饰最忌谐震,中央空调的气喉和假天花的夹板,都是产生严重谐震的东西,这些也是做好就难拆的东西。

    听音室如何才算好声?首决条件是提供左右对称的良好频应曲线。除驻波峰外,听音室的频应曲线若能达到左右相差3dB以下,线性在±4dB之间就十分难得。上述规范,比较任何Hi Fi器材都差。以前说Hi Fi最弱一环是喇叭,现在始知Hi Fi最弱的一环是居室Acoustics。

    听音室的Acoustics,是令听者甚至未开声之前就直觉舒服或不舒服的。主要关键,在乎居室的残响时间。

    据专家说,一般体积的听音室,若提供下列残响时间,听众踏入门口的第一感受便已觉得舒服。

    驻波周率有数得计

    驻波周率的计算方程式原本十分简单,那周率的波长正好是居室任何平行面的一半。例如一间20 x 12 x 8(尺长阔高)的居室,它所产生的驻波群如下:

    专家教你布置房间

    这些驻波的音压,比平常电平提升10至20dB,实在不足为奇。但擒贼先擒王,我们若先在驻波的基周28、47和70Hz上,下功夫捕杀它们,其他倍频的波峰也相应降低。

    以下是英国音响专家James Moir在立体声初期为发烧友写下的听音室处理忠告,至今仍然有大用:

    「避免满铺地毯,最佳方式是局部铺上厚地毯而露出部份地板。选择一套厚而巨型的沙发,最好不贴墙摆。居室宜随意分布一些大咕顺之类的吸音物。窗帘可拣厚而多折的,任何一幅墙都不宜满挂窗帘。挂墙的吸音物体应该小心分配,吸音的装饰物可以从天花吊下来。最失败的设计,是满铺地毯加满铺吸音板的天花。事实上,大部份家居环境基本上用不着天花吸音板。」

    朋友,你又怎样以专家身份为下一位发烧友的听音室装修度桥?

    (原文刊于1988年12月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 岩石造型,与景观相融合:Klipsch AWR-650-SM户外音箱

    提到Klipsch,大家脑海中浮现中的第一印象可能是黑色的箱体,四方形的Tratrix号角高音以及黄铜色的低音单元。不过,Klipsch的产品可不只限于这样的家用音箱,在专业用途的音箱方面,他们也拥有广泛的产品线。这次介绍的AWR-650-SM,便是Klipsch专门为户外用途设计的音箱,独特的岩石造型,可以完全融入于自然景观之中,享受音乐又不用担心。

    AWR-650-SM采用3单元、2音路的设计,高音部分采用2枚0.75季酆衔镎衲じ咭敉古璧ピ,以强力的钕磁铁驱动,单元后方以防水性极高的塑料材质密封,藉多颗高音单元发声,有助于在户外传达清晰的细节以及宽广的扩散范围。低音则由一枚6.5季酆衔镎衲さ鸵舻ピ担当,除了具有防水的聚合物振膜,驱动系统更采用独特的双动圈设计,藉此发出强而有力的低音,加上箱体侧边以45度角度开孔的低音反射孔,更可加深这款户外音箱的低音下潜能力。

    AWR-650-SM以坚固、防水性能高、又能抵抗紫外线的玻璃纤维材质,日晒雨淋皆不怕。AWR-650-SM具备岩石的造型,并有红色、花岗岩、砂岩三种外观,可以隐身于户外景观之中,无论是举办户外泳池派对,或是烤肉聚会,AWR-650-SM都可以胜任播放音乐的角色,为您的活动加分!

    器材规格

    Klipsch AWR-650-SM

    • 型式:户外音箱
    • 频率响应:66Hz-20kHz +/-3dB
    • 低频延伸:43Hz
    • 功率承受能力: 50W连续功率 / 200W peak
    • 建议扩大机功率:100 W / 200 W peak
    • 效率:94dB @ 2.83V / 1m
    • 标称阻抗: 8 ohms
    • 单元:0.75吋塑料外壳钕磁铁聚合物凸盆高音(1008842)x2?
      6.5吋塑料框架双动圈陶瓷驱动系统聚合物振膜低音单元(1008834) x 1
    • 分频点:2500Hz
    • 箱体材质:玻璃纤维复合物
    • 箱体型式:低音反射孔,侧边45度开孔
    • 尺寸:高43.2cm x 宽 38.1cm x 深 27.9cm
    • 重量: 5.9kg
    • 外观:红、花岗岩、 砂岩
  • 新品 | 各级电路采分离式电源:Norma PA-160 MR单声道后级

    意大利音响厂牌Norma于1987年由Enrico Rossi在意大利克雷蒙纳创立。虽然该地以制琴家族史特拉第发利闻名,但是Norma的母公司Opal Electronics为制造测量仪器起家,而Enrico为电机出身,设计扩大机注重其频宽表现以及阻尼因数,Norma打造旗下唯一的单声道后级Revo PA-160 MR,更将这种设计精神发挥到极致。

    Norma打造这台Revo PA-160 MR,先从打造稳定的电源开始做起,除了透过稳压设计打造低阻、低噪、高速、高电流的电源供应外,而且还用上了2枚400VA的环形变压器,为增益级、驱动级与输出级分别提供电源,避免电路互相干扰,带来低底噪的声音表现,搭配72,000 uF电容量的滤波电容,更为这款后级提供源源不绝、反应灵敏的电流。

    每台Revo PA-160 MR中搭载8对MOSFET晶体担当功率放大的重责大任,在8欧姆的承阻下,连续输出功率可达160瓦,在4欧姆承阻下更可高达300瓦,另外Revo PA-160 MR的连续电流输出可达48安培,瞬间电流输出更可高达200安培,让这台扩大极足以应付音箱低阻抗的频段。
    着台单声道后级箱体以银灰色铝合金打造而成,赋予它简洁优雅的外型,也奠定抑振、阻挡电磁噪讯的良好基础。全平衡电路设计的Revo PA-160 MR,具备一组RCA非平衡输入以及XLR平衡式输入,而音箱输出端子可以与4mm香蕉插与Y插相容,搭配同厂的REVO SC-2前级,为系统带来纯正的Norma之声。

    器材规格

    Norma Revo PA-160 MR

    • 型式:单声道后级
    • 输入端子:1组RCA,1组XLR
    • 输入阻抗:47Kohm (non sel. input) / 33Kohm (sel. input)
    • 输出端子: 左右声道音箱输出端子,与4mm香蕉插与Y插相容
    • 频率响应: 0 Hz C 2.0 MHz (-3dB,无滤波)
    • 输出功率: 160W RMS / 8Ohm C 300W RMS / 4 Ohm
    • 增益,灵敏度:28.5 dB, 1.35 V r.m.s. / 160 W C 8 Ohm
    • 电路设计:电晶体单声道设计
    • 功率放大元件:4对MOSFET电晶体
    • 输出电流:连续输出48 A,峰值 200 A
    • 滤波电容量:72.000 Uf, 24 capacitors
    • 电源供应:100V AC or 115 VAC / 50-60Hz
    • 尺寸 (HxWxD): 110x430x365mm (excluding feet, rear connections )
    • 重量:25 Kg
  • 新品 | 承袭400系列而生的美型设计:Elac Vela系列音箱

    Elac旗下音箱家族已经十分庞大了,最近Elac又推出了全新的Vela系列,原厂在官网上表示该系列大体上承袭400系列的设计,不过外观更讲求优雅、柔和的特质,为寻求音箱的消费者带来全新的选择。

    全新的Vela系列,在外型上看起来比Elac过往推出的音箱多了一分柔和的特质,这是因为Vela系列的箱体采前宽后窄的设计,而且箱体的转折处具有大弧度的圆角,这样的设计不仅造就柔和的视觉感受,更可以减少箱体内累积的驻波能量,对声音有加分的效果。

    Vela系列另一个特色,就是低音反射孔设于箱体底部。Vela系列箱体的底部为倾斜的设计,低音反射孔就设在此处,加上铝合金制造的底座,除了能让箱体保持完美的平衡,底座与箱体的后方还有个鸭嘴形的开口,让低音反射孔的气流得以宣泄而出。这样的设计,不但让Vela箱体看起来更为完整、美观,把音箱摆在靠墙的位置也不会影响到低音反射孔的运作,把更多的居家空间还给您的生活起居。

    虽然Vela系列在外观上针对大众家庭所设计,但是单元依旧承袭了Elac引以为傲的技术,并且加以优化。以该系列最大的落地音箱Vela FS 409为例,采4单元、3.5音路的配置,高音采用Elac最新的第五代JET气动式高音单元,周围搭载全新设计的导波器,加强高音的分辨率。中音与低音皆分别采用一枚150mm与2枚180mm的AS-XR水晶表面三明治振膜单元,其中中间的180mm低音单元同时负责中低音音域,为该音箱的中低频能量助一臂之力。

    Vela系列另外还包括3单元、2.5音路的FS 407落地音箱、BS 403书架音箱,还有CC 401中置音箱,运用Vela系列设立完整的家庭剧院系统一点都不成问题。另外,Vela系列每一款音箱接搭载两组音箱输入端子,除了用一般模式推动之外,也可以运用Bi-Wire或是Bi-Amp方式推动,运用充满弹性。美型箱体加上全新优化的单元。

    器材规格

    • Elac Vela系列
    • 型式:音箱
  • 新品 | 首度采用碳纤振膜:Acoustic Energy AE509落地音箱

    每年2月的英国的Bristol音响展,Acoustic Energy都有新产品推出,今年也不例外。

    他们发表了最新的500系列,其中的旗舰款AE509,也是Acoustic Energy现阶段的旗舰音箱,采取3单元设计,单元则撇弃了AE音箱传统的陶瓷镀层铝质振膜,大胆采用了全新的素材。高音和中低音单元都用上碳纤维振膜,这样一来,单元同样可以承受高功率并精准运动,可是内阻更高,音染更低。

    25mm的碳纤维高音,质量非常轻,因此可以进行极快速的运动,加上其高内阻特性,足以发出让人惊讶的自然与中性的声音。高音单元前方周围是一个铝合金车制的浅号角导波器,藉由材质的帮助,让高音震动减少,有助于声音的清晰度。两颗125mm的中低音单元以MTM方式安排在高音单元上下两侧。该单元采35mm口径的音圈,并对散热进行优化,特殊设计的磁力引擎和悬吊系统使的单元能以精准地进行活塞运动,确保单元的大动态表现。特别的是,AE509为2.5音路设计,上面那颗中低音单元负责中频,下面那颗则负责中低频,3只单元间的距离尽可能靠近,以减少相位失真。

    箱体用上厚达18mm的板材,且不单纯是MDF高密度板而已,更用上Acoustic Energy自家的谐振抑制复合板(Resonance Suppression Composite, RSC),这是沿袭自Reference系列 的箱体技术,可以降低箱体本身的震动,减少音染。底部则有厚实的铝合金底板和脚锥,藉以隔绝震动。

    AE500系列产品太新,官网尚未提供相关特性数据,但光看这些文字介绍,就已经让人心动了,不是?

  • 唱片 | 为音箱快速热身:JMR Magic CD

    大多数的人都知道run音箱、run器材的重要。可是要run多久?用什么音乐run?这问题倒是困扰了许多玩家。其实,法国音箱厂牌JMR老早就知到音箱熟化的重要性,推出《Magic CD》,以各种带宽、各种频率、各种音量的随机讯号,为音箱进行全面性的「热身」,为音箱提早进入「松骨舒筋」的理想状态。

    《JMR Magic CD》由JMR创办人Jean-Marie Reynaud推出。他认为,任何机械组件,包括机车与单元,在常时间使用后,每一个零件的节点才可以达到稳定,发挥到最佳性能。播放这张《Magic CD》,正是让音箱尽早达到最佳的状态。

    Magic CD共包含11轨,可分为五大部分:第一部分的1-5轨为以22Hz为中心的窄带宽随机讯号,带宽分别为10Hz、31.6Hz、100Hz、316Hz与1000Hz,其中第一轨2:16处,有一低音脉冲讯号,全片音量最大的地方。这一部分主要在于熟化低音单元的悬边。若是只想单纯熟化剧院用的主动式超低音,也只要播放此一部分即可。播放这5轨,切记先将前级的音量关到最小,在逐步调高音量,让低音单元可以发出最大音量又不会打底的状况即可。

    第二部分的6、7轨则以500Hz为中心,在100Hz与1000Hz的带宽范围内发出随机讯号。这一部分可以同时熟化中音与低音单元,并且让弹波、振膜与动圈之间的连接处达到稳定的状态。

    第三部分为第8轨,以1500Hz为中心,带宽为1000Hz。此轨针对分音器电路上的各个组件,尤其让电容与电感线圈之间共振有优化效果。

    第四部分的9、10轨则以10kHz为中心,带宽分别为316Hz与1000Hz,以低音量讯号熟化高音单元的悬边与振膜。

    第五部分为涵盖20Hz至20kHz、每八度以-3dB衰减的粉红噪音, 可针对系统上的讯号线进行熟化。若是将系统的音量调至静音,更可让讯源与扩大机之间的路径快速熟化。

    根据Jean-Marie Reynaud在接受法国音响媒体中的访问表示。《Magic CD》可以将原本冗长的煲机过程缩短成原来的十分之一,让器材在最短的时间内发挥最大潜能。这张CD本来是JMR让法国当地经销商快速run音箱所设计的测试片,现在百鸣也将其引进至台湾,让您家中的器材快速进入熟化的状态。想要体验您家中音响器材的真正实力,这张《Magic CD》绝对是不可获缺的秘密武器!

  • 新品丨专为剧院环绕声道设计:McIntosh MI254四声道扩大机

    McIntosh近期推出了两款专为家庭剧院系统设计的多声道数字扩大机MI254、MI128,从型号数字来看,最后一位数代表声道数量,前面两位数代表输出功率,以本次要介绍的MI254为例,可以得知这是一款拥有四声道输出、每声道250瓦(@8欧姆)输出功率的数字扩大机。

    原厂将MI254的尺寸设计为2U,只要加装原厂随附的安装耳(mounting ears),就可以直接锁定于机柜内。当然,如果您只是想要摆放在一般家用音响架上,只要拆掉安装耳就行了。原厂特别强调,MI254采用D类放大设计,不需要冷却风扇帮助降温,也等于免去了风扇噪音的困扰。另外也提到MI254特别适合应用于家庭剧院系统中的环绕声道,并且能够和您家中现有的剧院系统直接整合。

    在 MI254的前面板安装了2组McIntosh招牌蓝色表头,分别显示1+2声道与3+4声道的总功率输出,还有多色LED灯指示每个声道的工作状态,背板上有平衡与非平衡两种输入端子。

    最后,MI254内建Sentry Monitor无保险丝短路保护线路,一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,如果没有备用保险丝可以更换,那就暂时不能听音乐了。而MI254搭载的Sentry Monitor会在电流超过安全工作范围之前脱离输出级,然后在工作条件恢复正常时自动复位。

    器材规格

    • 型式:四声道数字扩大机
    • 输出功率:250瓦(@8欧姆)、300瓦(@4欧姆)
    • 讯噪比:100dB
    • 总谐波失真:0.025%
    • 阻尼因子:>85(8欧姆)、>45(4欧姆)
    • 频率响应:20Hz~20kHz(+0, -0.9dB)
    • 尺寸:48.3x11x53.3cm(WxHxD)
    • 重量:10.7kg
  • 新品丨不用工具即可安装:Focal 300IWLCR6入式音箱

    300IWLCR6是Focal 300系列入式音箱当中体型最大的一款,其型号中的LCR意谓Left、Center与Right,也就是说,它除了可以当作左、右声道主音箱以外,也可做为中置声道使用,十分方便,这是因为300IWLCR6中央的高、中音模块可90度转向,音箱要横放时,将高音转上即可。

    300IWLCR6采4单元3音路设计,高音使用一颗25mm铝镁合金内凹式半球单元,中音为4佳锹橄宋三明治式单元,低音则是2颗6.5佳锹橄宋三明治式低音单元,具备充沛的声音能量,能轻松覆盖320平方英尺面积的空间,并可提供40Hz至28kHz频率响应范围,以及高达92dB的高效率表现。300IWLCR6还能因应空间状况调整高频与中频的量感,高频具有-3dB、0dB、+3dB三段,中频则有-2dB、0dB、+2dB三段,使用上更添方便性。

    300IWLCR6还备有易于安装的EQI(Easy Quick Intall)系统,不用任何工具与螺丝便能轻易将300IWLCR6装入壁面。除此之外,无框面网设计可让300IWLCR6不露痕迹地隐藏于墙面,在不影响空间装潢的前提下,同时享有好声音。

    器材规格

    • Focal 300IWLCR6
    • 型式:4单元3音路入式音箱
    • 单元:25mm铝镁合金内凹式半球高音×1,4佳锹橄宋中音×1,6.5佳锹橄宋低音×2
    • 频率响应:40Hz~28kHz
    • 效率:92dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 建议扩大机功率:50-150瓦
    • 外框尺寸:600×220×98 mm
    • 重量:5.65 kg
  • 关于Hi-Fi | Acoustics(1)驻波

    Acoustics是一门PhD级学问,绝非Hi Fi写稿佬可以在基础谈用三几千字讲完的题目。最可悲的,是发烧友十居其九不理acoustics理论,以为Hi Fi可以用其他八宝搭够,由不好声变成好声才是高手。私以为,音响学是必须正视的东西,胡乱摸象鼻象尾巴,於事无补,甚至弄巧反拙。

    玩Hi Fi需注意的基本音响学理论,不是神话,是科学家们在过去几世纪以来积累的经验及数据,加上近年甚嚣尘上的“听觉心理学"(Psycho-acoustics),问题变得更有趣。

    音响主要是由空气震荡而产生。没有空气,震荡也可以在液体或固体中进行。可是,没有震荡,却没有音响。

    音波的形态,和将一粒小石投在水面所产生可见的波纹一样。但最要紧记的,是音波以震荡点为核心产生360度扩散的立体波辐,而肉眼所见的水波却是平面的。

    音波与电波、光波震荡特性完全相同,在碰到阻碍时会有影子、折射、反射,透射或吸收的应变。因此,在居室里,扬声器放射出的声波就形成了错纵复杂,极不规则的图形。

    「Hi Fi基础谈」在《Hi Fi音响》创刊号中第一节就企图向读者解释音响的物理特性。今天不打算从头再开始讲过了,姑且假定读者们已升了级,有了基本常识吧。

    Hi Fi之道,是要耳朵从器材上听到现场声响之原本。

    现场声响之处理,可能是即场转播,或实况录音,或录音里经过预调而臻达录音师所需的录音。不论声响的来源,总之耳朵听到的Hi Fi,与原音不能有加多或减少。现场所发生的全部声响,包括了咪高峰所拾得的直接音及间接音(即反射音),后者包括第一次、第二次或更多次的反射音,视乎声音衰减率之强度。声音在空间进行的衰减度,是以Log为单位,它在空中走得愈远,便需要愈大的能量将音波填满立体空间。空间愈广阔,衰减也愈迅速。

    居室音响特性

    声波的密度,可以用人工控制,自古以来,人类已懂得把双手套在咀巴前面形成一个号角形,将叫声的集射力增强,令它以直线向前方传得更远。声波愈高,波长愈短的音响,也更具向直线推进而不作立体扩散的特性。后生仔用舌头顶住齿颊间鼓气,可发出音调极高集射性极强的声音,由地下打上十几楼,叫上面的兄弟落街玩。这种极高频不像在楼下大声嗌那样骚扰邻居,由于集射力强,隔离单位已可能听不到这讯号。

    北欧维京人有件长逾7尺的传统号角,能发出密度最高的中频,立体扩散,在峰顶吹奏,方圆数里范围内听得清清楚楚,这是充份运用音波扩散及回音反射效果的中古acoustics科艺。

    上述实例,说明了人类怎样利用音响特性在不同环境达到不同效果。这是acoustics的物理本能,换了不同环境,它也产生不同反应。在瑞士一间夜总会里吹奏维京长号,音响画面跟在阿尔卑斯峰顶吹奏绝对是两回事。在家中听芝加哥交响乐团在芝加哥Orchestra Hall的录音,跟在现场听真实演奏又怎会是一回事哉。

    理由太简单了,是因为家中听Hi Fi时耳朵听到音乐厅acoustics加上听音室acoustics,其他扩音失真不存在的话。

    因此,听音室acoustics是影响Hi Fi素质最重要的物理反射;绝不能用甚么了哥八宝可以消灭之。

    因此,聪明的发烧友(例如50年代初的我)也一定联想到,无残响室(anechoic chamber)才是听到100%现场音响画面的Hi Fi房。

    可惜,这附会是错误的开始。

    建造一间无残响室,费用当然高。但半无残响室却相对地容易造,价钱也平宜得多。一般录音室的音响控制方式,也就属于半无残响室。我们后生时听单声道Hi Fi,全室满铺所谓“隔声板",地台满铺地毡,也算是半无残响室。这些听音室,多数只消除了100Hz以上的反射波,人走进去,但觉耳膜有少少痛,连呼吸起来也有真空感。建造这类听音室的人,起初总认为只有“无特性"、即“无残响"的聆听环境,方克提供原汁原味绝无半点渲染的真切音响回放。

    消灭驻波方法

    现实里,一对喇叭在无残响室里播出的音响画面,是两点式二声道,左+右的物理作用,可提供非常清晰的左至右定位,但由于缺乏反射波,3D音响台建不起来,左至右音场阔度很难阔得过喇叭的距离,乐器定位都是一粒粒,分不出乐器件头的大与细。

    这已是控制得好的例子了,在更差的场合里,居室满铺吸音物的吸音曲线与周率成正比,令居室变成了有强烈驻波,低音混浊,中音乾硬,高音刺耳的垃圾房。

    因为,我们日常所应用的吸音板,或吸音发泡胶,其吸音曲线均与周率成正比。而且,所能处理的频率均在100Hz以上。一般8至9尺楼面的box式屋宇,驻波周率是40至60Hz,任何吸音板或发泡胶面对如此低的周率,都是束手无策的,这包括别超代理的凹凸板RPG在内。唯一目前在韍上买得到,能有效地吸收100Hz以下的现成东西,是Tube Trap。Tube Trap的结构,是让无孔不入的低周从Tube的顶端钻进去捕杀之,它的圆柱表面,却对中、高周有反射特性。

    RPG及其他材料,经处理后也可产生吸低音功能。基本原则是反射高中音而让低频鑽入吸音物的内部不再出来。一般播音室的墙壁,有10寸厚,内藏吸音棉,低音能穿过表层的有孔板,便被吸收。

    一间8至9尺楼面的Hi Fi房,如想没有(或很少)驻波,最佳方法是对症下药,用仪器测知驻波周率,用适合的Tube Trap在墙角捕杀之。其次是将部份墙壁加厚至10寸,照播音室规格造吸低音板。

    有一个旁门左道的消灭驻波方式,笔者认为绝对要不得,但好多发烧友都用。办法简单「有效」,只须在有驻波的墙角搁一块薄夹板。据说,薄夹板有吸低音功能。事实上,薄夹板产生本身的谐震周率比驻波高,相对地在整个低频(例如40 ~ 120Hz)范围音量增大,听起来好像驻波被吸收了(或能量被换移了)。结果呢,是墙角多了块发音膜发出线性谐震,破坏了喇叭的定位感分析力。何况,40至120Hz谐震令你听不到真正20至40Hz低音。

    吸音板或发泡胶在控制调节音响效果方面的应用要极谨慎,一不小心就弄巧反拙。因此,没有文化的发烧友才批评用Sonex的人没有文化。事实上,愈有文化之发烧友在Sonex的应用方面愈成功,但首先要弄清楚问题在哪里。

    吸音/反射匹配要适当

    好声的听音室,一定要具有适当的残响。美国专家们提供过的Live end dead end,笔者实实在在试过了,结论是“活"好过“死"。太活的听音室可以逐少加以控制,太死的一开始就无药可救。只有适当的吸音/反射匹配,才克臻至音响画面的连贯性及流畅性。

    所谓黄金比例,若应用在8至9尺楼面的屋宇里,绝对不能解决40至60Hz驻波问题。笔者的经验,在Tube Trap未发明之前,消灭驻波的最佳妥协办法是用测量仪找到它的基周,然后用1/3 Oct. EQ把波峰尽量割去。驻波的基周一被控制后,它的谐波峰也显著改善。1/3 Oct. EQ只适用于100Hz以下,因为EQ有明显相位失真。换言之,削驻波的EQ,只宜用于bi-amp的低频扩音部份。

    我听音室的驻波基周是45Hz,+15dB。经悉心裁剪后,低周20Hz至100Hz的80dB响度回放曲线是±3dB。因此我认为我的组合有能力回放线性颇佳(而相位失真略高于一般超特级超低音)的20Hz。当听到别处的40Hz驻波或“不要低音、没有驻波"的两个极端时,就比较敏感。

    “不要低音、没有驻波"派系,与“宁要驻波、也要低音"是格格不入的。但归根到柢,这两派也很难听到真正低至20Hz的低周。前者不用说,根本要将组合在60Hz以6dB/Oct.开始滚降,故绝无低周。后者却有机会听到基周比率极强近纯sine wave的低频,例如管风管和Synthesizer的16Hz及32Hz两个C音。(C3=32.7Hz,C4=16.4Hz)

    用Tube Trap试图降低驻波量,也得花点“尝试及错误"时间。但要记住,Tube Trap也影响中高音的。

    只有特别度身定造的无平行面听音室才能杜绝驻波。

    (原文刊于1988年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 导线

    信号线,喇叭线及电源线,是Hi Fi基础重要之一环,对整体音响素质影响很大。玩Hi Fi最过瘾的时刻,包括拔掉旧线换上新线而预测有何不同的再开机前一刹那。

    本文集中讨论信号线和喇叭线,因为上期讲电源时已谈过电源线之重要性。各位认为电源线不致于太影响组合音色的朋友,敬请过目上期“Hi Fi基础谈",并在可能范围内实验印证一下。今回提及之“导线"一词,原则上虽包括一切传送声波及电波、光波之线,但大多数时间只涉及信号线和喇叭线。

    自有电气化扩音以来,导线是一项想当然的工具。由音响回放技术角度来看,导线的功能,只要能够准确无误地传送听频范围周率,绝无加多减少,便有100分。

    起初,科学家们认为传送听频的导体俯拾皆是,何须伤脑筋哉。基本条件,是低电平传输易受外界干扰,所以要加上屏蔽,高电平传输(如喇叭线)就可以免屏蔽。此外,专家写包单,任何一条用铜造的导线都有100分功能准确无误地传送20Hz至20KHz之听频范围周率。玩单声道扩音机时代,书本上写着的导线守则,是:屏蔽线不宜用太长。喇叭线宜用18号单支。

    发烧线始自日本

    所谓“单支",是今人口边挂着的“solid core"线。据书本解释,用18号芯的原因只是考虑到一般家庭之实用长度。

    那时,要计算的是多少尺18号线才会产生1Ω阻抗。喇叭线的总阻抗在1Ω以下可以不理。

    各位看官,导线的原则就本来是如此之简单。最初用的的屏蔽线都是单芯(多股)线,屏蔽网兼顾负极及接地用途。直至动圈式唱头问世之后,双芯屏蔽线才开始流行。

    发烧友几时发现导线影响音色?

    本人的体验始自玩第一只动圈头那年,约1955年,Grado MC头。信号线的屏蔽功能、长度、MC升压器受电场的干扰情况,信号线贴墙惹起的哼声,和接头焊点氧化影响清晰度等,统统由玩MC头的流血经验引起。直至SME 3012唱臂在58年降临,我们对屏蔽线的认识就仍只一点点。

    历史上第一家向世界音响迷灌输导线影响音色的Hi Fi制造商,是日本Mogami。这是当时日本最高级的信号线OEM厂,他们一方面推销Mogami本牌产品、一方面大量为其他牌子按所要求的规格生产。Mogami的宣传做得巧妙,透过组织得好的公共关系,利用适当的媒介深入推广,而非靠广告。

    Mogami的研究,揭开了导线非线性失真之谜。原来Mogami(和其他人)已懂得运用各种不同的绕线技术去臻至不同的音响效果。主要是电容、电抗值的控制及微调,从而营造出非线性响应。任何牌子,都可向Mogami订造高、中、低任何部份突出之导线。

    由此看来,导线的绞绕技术影响音色,是日本人所发明。世界Hi Fi专家们频说日本制导线一味研究原料而不理绞绕科技,是不尽不实。

    Mogami的研究部门,曾经走火入魔,设计过一些导线,竟然会产生铃振(ringing),烧扩音器。这件事才令我们普遍的注意到导线与器材之间的界面效应(Interface)问题。事实上,尽管若干年后电声学界在导线的质料、股数、口径、屏蔽、编织、焊接等方面都有深入研究及了解,但对Interface的个别效应仍然好难预计准确。因此,Interface才是影响整体音色的关键。

    单支线卷土重来

    怪兽Monster,是历史上首家将导线制作变成千万金元企业的公司。怪兽头头Noel Lee,令全人类认同导线是一种最昂贵的器材。Noel Lee的宣传矛头,针对导线的线性、瞬态及宽带带。他推翻了20至2万周传输的陈旧理论,认为音响专用的导线必须起码以10万Hz为上限,否则就会引致相位失真及瞬变失真。

    怪兽的理论,具有压倒性的说服力。一时间,导线潮流,趋向着更粗更多股数的牛角尖发展。

    时至今日,导线的品种已达到无奇不有的爆棚阶段。怪兽研究出混合粗幼芯绞绕的“超线性”结构,也深入探讨各类不同填塞物(filler)对电场、干扰等的反应。用多种不同合金绞绕而成的导线设计,也成一股风气。

    返璞归真,单声道时代书本上写了下来的“18号单支",竟然像澳大利亚回力刀一样打个大回环斩杀返回出发点!

    万变不离其宗,solid core可能是Interface效应最易控制的导线之根。可是,Noel Lee、Otala那班新派所主张的10万Hz响应理论又是否与“18号"互相矛盾?

    集肤效应(Skin effect)是电子学上一项早已被发现的电波传导特性,愈是高频的电波,愈是爱沿导体表面运行。反之,周波愈低的电流,便愈喜欢鑽入导体芯部运行。这一种电子物理现象,人们以前是看不见,听不闻,还以为绝不影响听频(2万Hz以下)。今天,集肤效应于视与听两方面却赫然在耳边眼前。

    Hi Fi录像机能够将音响及图像同步记录在录像带的同一轨迹上,音频鑽深一层因为波距较长。而波距短的视频就录在表层,和音频是河井二水,各不侵犯。

    声频之传导,先要有足够的表面让高音通行无阻,又要有足够的内层让低频潜航畅顺。据电脑计算,中古时代的18号单支,高频上限的-3dB点是20KHz。最紧要认清楚,是把单支导线的口径加大,实际上只是相对地将导线的表层面积缩小。玩solid core之道是要找到一个平衡状态最好的线芯粗度,这方面的计算办法就出现很多派别。我们这半年来临床实验了各种“非音响专用"的solid core,即几毛钱1尺的“家电专用"单支线,就从未听到过有全面性的全音域优异演出。

    无酸铜的意义

    焦点似乎在导体材料上,一般质地最好的家电专用solid core电线,都是用高纯度铜制成。高纯度铜与OFC无氧铜其实差不多,氧也是杂质,纯度愈高的铜,其含氧成份亦愈低。OFC是将高纯度铜中之氧份再进一步降低的高科技。OFC之日文“无酸铜"的一个汉字“酸"却令人误解(正确解释是「氧」)。目前,OFC无论在电气上,精密工业上,及影音器材上用途极为广泛。不妨假设绝大部份最高级的电线及音响导线所用的铜均可称为OFC,但“无氧"—词却与“Hi Fi"、“羊毛"、“足金"等名称相似。足金及OFC,均非100%纯也。

    LCOFC是日本科学家鐮田发明的大晶体无酸铜,将同样长距导体所含晶体数目减至最低,电流的传输变得更为畅顺流利,因为晶体与晶体之间的界面实际上是产生电阻电容的裂隙。LCOFC的优点已被公认,目前已有其他科学家发明了不侵犯日立注册LC专利科技的大晶体铜及大晶体铝铸造法,PCOCC(古河)是其中竞争最劲者。此外,金、银、铝、及各种合金的优点也各师各法。

    似乎,平衡度优异的solid core导线,要视乎科学家在OFC或LCOFC或PCOCC或LNCOC(你唔死我死)的Core表面上加工镀一层甚么东西了。

    导线可以产生电场,电容,电感,电阻……这些由Mogami时代开始就注意到的事,引申到一连串奇妙的电气/物理现象。

    最原始的问题之一,是:究竟较长的喇叭线好还是较长的信号线好?

    最忌打饼最好凌空

    答案分两派,坚持己见者都有经验及实践支持,而我是宁取较长信号线的一派。理由是信号线有屏蔽保护,抵抗干扰本能强一点,可以拖得远一点。而喇叭线若长逾20尺,就大把机会与地板或墙壁构成电场、电容。这种反应,电子学上称为dielectric effect,它对屏蔽线的影响轻微得多。

    香港市区内大厦林立,气候潮湿,居住环境与外国不同。我们玩音响切身体受的经验,有时实不足为外人道的。

    本文较早时讲过第一回玩MC头发觉屏蔽线贴墙惹起哼声之现象,本地十分普遍,而在木材建筑及湿度低的西方住宅,却不能理解因何有这现象产生。我以前的住所是间哼屋,别处无哼的器材,一抬到舍下便大把机会起哼。大厦的墙壁、地台是个随湿度变动的电场,铝质窗框是一组巨型天线。我家的喇叭线、信号线全部必须凌空,不让它们贴墙贴地。唱盘绝不能摆近窗口,不然的话,head amp会收到无线对讲机和无牌广播电台的播音。

    喇叭线贴地拖地对音色有重大损害,记得好多年前与方沛然、陈经纶等一齐去老詹家听音。(Good old days!)詹家左声道的喇叭线过长,被胡乱丢在地上打饼。我们听了一轮声,总觉两声道不平衡。当时后级为天龙POA-8000,喇叭用B&W。唯一可赖的是老詹自制的土炮前级。

    最后,不知何来灵感,老方忽然趋前俯身执起盘在地板上的一截怪兽线。说时迟,那时快,坐着听音的老雷、老詹、老陈齐声哗然。就在老方执起怪兽线的一刹那间,左声道音色有如拨开云雾,晴天万里。老詹即刻将左右两声道喇叭线裁到有几短得几短,凌空而駁,整体音色清晰度再有改善。

    其时,我家用三路电分音推3组14只单元,后级叠在二柱喇叭中央,由此伸出喇叭线最长的一条不超过6尺,全部半天吊。电分音与后级一组,由前级拖一对25尺怪兽线(或Namiki,交替用)入分音器,也是半天吊。我不用橡筋(rubber band)吊线,因为橡筋不耐热不耐潮,棉绳或捆扎园艺小植物用的胶带最佳。

    几年后,在一个雅典做东招待Infinity社长Nudell的晚宴上,我将导线必须凌空悬挂的经验告诉Infinity的Leon Kuby。Leon对此极感兴趣,返回罗省后一星期,他给我一封FAX:

    在试音室里架起Infinity RS1B II和Conrad Johnson组合,测试喇叭线贴地与凌空的分别。没有人听得出有何不同。

    Leon

    天书力赞单支线

    导线与组合的界面效应Interface,令每一处地方,每一环境配搭都产生不同的AB比较结果。我家的组合,清楚分辨得出怪兽和MIT Shotgun线之宽阔音响台、3D感,的确比Solid Core更胜一筹,这包括Madrigal的Solid扁芯线,但多股粗幼芯线在大音量时中高频有较多「开叉声」。这现象在一早开始试Solid core时已知道。(CC Poon最热心,去年中特从美国空运来大包Radio Shack solid core平价20号漆皮线。)澳大利亚的Space & Time线抵港,即掀起solid core热潮。德仔叫我试,喇叭线有单支及孖支(打孖上)的用法。当然,德仔说大伙人试过都话单支好,我试了几天对他说孖支好,同时Space & Time信号线也是孖支好声过单支。几个月后Dick Olsher Stereophile发表的轰动性报告,讲到S&T喇叭线时也说孖支好。

    Alvin Gold在Stereophile批评多股导线及多股粗幼芯导线的“开叉"音响特性是我们一早都知道的现象。尤其播放数码录音,在级数略次的组合上,开叉声愈是明显。换上solid core,开叉现象被抑制,左至右阔度同时缩窄。MIT、怪兽的顶级导线提供更宏伟sound stage是肯定的。另一方面S&T solid core之超值优点也同样肯定。

    现场演奏亦有开叉声

    多股线之中,最超值者是瑞典Supra,它具有生猛的跳跃感,音色很精神。

    多股线的开叉声,以我的测忖好比一部水平分辨率1,000线的大银幕电视机不宜近观一样。我们要多多参与真实的音乐会,就明白,坐在前十行内听到弦乐组的开叉、撕裂声很骇人。而坐在15行后面的话,开叉、撕裂声即大为减少。可惜,这种真声混上喇叭失真及电源噪音一起回放,就会成为颇不悦耳的音色。爱乐者不妨回想一下,过去15年来访港的世界级管弦乐队,有几多队的弦乐音色不在大声时开叉?事实上,音乐师在喷射机后遗症及乐器素质欠佳的条件下演奏,音色似数码多过似模拟。喷射机后遣症通常在抵埗后第二晚最严重。乐器素质欠佳的原因较少人知,事实是,任何世界级乐队在出国旅行演奏时,十居其九都会将名贵的Strads、Amatis和Guarneri锁好在保管库里。老兄不信?快趁维也纳爱乐团访港时问问他们。

    录音师当然明白弦乐的开叉声不宜任它播出,所以都千方百计去抑制甚至消灭它们。这行径无疑是为更真实的回放而把真实感除去的妥协。

    最超卓的科技尖端中高音扬声器,例如Magnepan、Quad、Martin Logan及Apogee等,开叉声(扬声器本身的)极少,因而在播放上述经EQ处理中高频滑如KY(幸勿倒转植字)的录音,便觉缺乏临场感。

    电源噪音是开叉声的工厂,在这端装上一个适合的电磁气干扰(EMI)滤波器,好处比换一部超两班的前级更明显。

    导线械斗欠公平

    喇叭线与喇叭的匹配,除了磁气、阻抗、电容的Interface外,线性特性又是个致命因素。静电扬声器的电场对喇叭线有很犀利、令你出乎意料之影响。配静电扬声器有最美中高音的线,应用在电动式喇叭上,效果可能有天渊之别。所以,我从来不相信,也不会策动甚么导线大火拼之类的械斗。这些结果,只显示出某时、某地、某组合在某温度、湿度环境下所听到的声音。

    但是,读者们最喜欢看到沙尘尘滚滚、血肉横飞的Hi Fi暴力镜头。这可能有趣,但报导者有无考虑过一切客观条件对一切参与比试的产品是否绝对公平?

    (原文刊于1988年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 电源

    M0014782 Nikola Tesla, with his equipment
    Credit: Wellcome Library, London. Wellcome Images
    images@wellcome.ac.uk
    http://wellcomeimages.org
    Nikola Tesla, with his equipment for
    producing high-frequency alternating currents.
    Inscribed: ‘To my illustrious friend Sir William Crookes of whom I always think and whose kind letters I never answer! Nikola Tesla June 17, 1901’
    Photograph
    1901 Published: –
    Copyrighted work available under Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    电,是一切影音器材的能源。没有电,便不能听Hi Fi看电视。但音响之记录与回放,却是以纯机械体系为源。请勿以为世纪初的人类听到手动留声机的音响会呱呱嘈投诉毫无传真度,1911年11月,HMV推出了三张全新录音:孟德尔逊“仲夏夜之梦"之谐谑曲,莫扎特“费加洛"序曲,和西贝辽士“芬兰地亚"迷你版本。其中孟德尔逊的录音被当时的权威唱片评论刊物The Sound Wave猛赞:「音响效果感动得难以形容,不仅乐队的演奏充满魅力,而且回放素质更忠实地反映了每一个音响,由最弱至最强的乐段。乐队的精彩组合一览无遗,弦乐组的天然音色,美丽的长笛,和营造渐强音艺术手法之精致,都足证这是一张震撼性录音及超卓演译的新碟。」

    那是汤马士.必浔指挥新交响乐团(Beecham / New Sym Orch.)的“示范级"唱片。

    基本上,把真人搬上台对着留声机即录即播的Live Vs. Recorded示范,在世纪初已经有人搅。当时的报导,也是“几可乱真",根本分不清真人及录音。

    早午晚不同电压

    直至40年代,电气化录音才全面推行,那时的人,还以为78转唱片是科技的尽头哩。

    今日,我们猛讲绝对音响,能听到把唱头循行角改变?度的分别。耳朵尖了,是经验与知识积汇的进化。几年前,我们仍然对电源影响Hi Fi-Video音及画质素的现象存疑。今天,已能向读者报告一些真实的发现。

    相信,每位发烧友开始注意电源的重要性时,最先认识是电压及电流两个大题目。电压是任何人都认识的东西。以前香港韍电供电压一般由190V至225V不等,视楼龄、房屋密度及地区而定。电灯公司新公布标准是220V。

    电压供应规格,一般常识认为若在±15%之间,便对音响素质无“可闻"之影响云。

    一直以来,全世界高级音响厂家都十分肯定他们的器材有足够伸缩性应付±15%的韍电压漂移。因为高级器材大多数拥有性能优良的稳压线路。

    香港韍电压虽然声称220V,但在一幢房子里经常出现±15%的漂移实属少有。一般大厦如有±10%漂移率的话,这楼宇的供电系统肯定有问题,较常见的是±5%,此乃韍区内正常状态。大多数住宅区是入夜后电压低降,至深宵又回升,亦有个别情况出现相反的漂移。

    假定,一幢楼宇的供电电压是以220V为基准而有±5%漂移的话,就是209V至231V了。如果Hi Fi说明书上清楚注明那器材调节220V至240V电压而无需装上任何调节器(螺丝或插头之类)的话,用家大概可以安枕无忧了吧。

    事实证明,所见过的±15%甚至20%稳压线路的器材,竟没有一件是合符规格的。一言蔽之,一件为220V电压而制造(或调校)的音响器材,你若将输入电压±5%,209或231V,我敢写担保不好声。韍电压与器材的吻合,是许多人不注意,也不相信会有这么巨大影响的关键。我们一群研究电压变动的朋友,全部同意220V规格的前、后级,只容许±6V的漂移范围。入电强了音色变硬,弱了便缩窄动态。

    原因有三大可能。1,稳压线路未做到100%,有些公认无需稳压的细节原来也破坏音质。2,是电压变动显示供电网本身电流不稳定。3,电压变动显示电线负荷不足应付组合的瞬间需求。通常是三大罪状一齐来,又焉能取得好声的恒定效果。

    充沛电流是好声条件

    以前认为,半导体机以高电流低电压操作,而真空管机则以低电流高电压操作,所以半导体机需要电流供应充沛,电压匹配容许较大的偏差(不是漂移),例如234V的美国机可以用220V香港电压去推也有好声之类。连写稿佬都这样说,当然有人信。真空管机的电压匹配,发烧友的经验则较多。我们一早就懂得利用电压微调去改变真空管机的音色,将电压调低,音色较温暖。

    根据最新的总经验,电压偏差及漂移对半导体及真空管机都有同样的显著影响。电压的不稳定,意味着电流供应同样不稳定。

    电流供应充沛,是扩音机好声的重要条件。Hi End前、后级都需要电流充足的供电,但扩音机所标示的水塘贮电规格并不代表扩音机所需要抽取的电流量。比方说,一部功率庞大后级的水塘能提供30A电流的话,绝不代表那后级在瞬间会抽取30A交流电。因为,水塘(Power supply reservoir)所贮存备用的是用交流电变出来的直流电。它一边供应功率级的需求,一边在制造贮存。功率级一下子在瞬间汲乾水塘电源的话,它会直接向电源要电。这样子,扩音器的水塘,功力变压器及一般线路设计都有弊端了。因此,虽然大功率扩音器需要庞大稳定的电流供应,但流量只要足够应付该机在通电瞬间的抽取,及操作时流量的稳定。固然愈大愈好,一般有30A交流电供2 X 300W纯A组合应用就足够,40A更佳。

    上述电源,整流,变压,贮电,功率放大等互相连锁的关系,牵一发,动全身。电压、电流及电源线三件事,息息相关。

    正宗听音室的电力来源,应该直接由电箱駁取。一组听音用电源,最好能从电箱上征用三个30A的保险掣。这一点,好多发烧友都做到。由电箱引至听音室的三条30A电源线应如何处理,和为甚么要三个独立保险掣呢?

    我们的分配方式,是:

    • 第1组:供唱盘、卡式、Video、和经独立滤波器(电源清洁器)后,给CD机。
    • 第2组:经变压器,变234V。
    • 第3组:若电源有足够220V至204V电压的话,此组不经

    调压,可以大派用场。例如Mark No.20后级一对及No.26前级一组,30A已足够。

    电源清洁器(EMI Filter)功能过滤电源上的RF、磁气、噪音及一切电垃圾,很重要。未用过的朋友不会相信,加上Filter之后音响素质跳升两班。但20A以上Filter的轻微漏电量已足令电箱上的“水气掣"跳起,将全屋电源截断。加上其他理由,我们不赞成听音室的电源经过“水气掣"。这绝对违反了电灯公司的忠告,但Hi Fi电源经水气掣必定影响音质,抉择在于你。(警告:宁愿降低电气安全度而要靓声,只属我个人意见。)

    在没有电源清洁装置的环境之下,CD机应该和前、后级分用独立电源。CD和Video,收音、卡式及照明,洗碟机等电器共享一电源是较佳安排。

    电箱拉线出是第一步

    由电箱拉出引至听音室的电源线,是好声的开始。我们一早就注意到电源线结构影响Hi Fi音色的事实,想当年从东京买回一些原厂压好插头的粗身实心OFC线(Furukawa出品,电脑专用),与真空管后级原厂的英国蚊型线替换,即刻听得出音色快了及干净了。证明电源的信道要少杂质、无阻力。

    如果要用变压器,最好是在电箱的一端摆放,变压器远离音响器材,减少无谓干扰。RF或EMI filter(EMI是Electro Magnetic Interference电磁噪音干扰)的接收,便应份在电源线之末端使用。

    一般家庭水电工程,多数用18号孖枝实心(Solid core)线外附水线去拉15A及13A插座,除非户主特别声明,2匹以下冷暖气机位也只用18号线。

    18号Solid core供电实不足应付今日Hi End音响需要。我们用独立两组30A输出的电源,每组駁两部Mark No.20做bi-amp扩音(Mark No.20的耗电量有足够条件代表今日一般Hi End扩音器),发觉四部机一齐开着时,电压降低了4V,而且电线发热。这是电力过荷现象,将电压相应调升只是表面上做到补救工作。实质上,扩音器的操作肯定受到制肘。

    于是,决定不用埋在墙里的线而改试其他电源线。我们考虑到Solid core线埋在墙壁里所引起的磁气干扰问题。一条孖枝实心线由电箱引至听音室的长度,若超过10m,它便开始受大气中的电气磁气噪音干扰,但相信微不足道,不过,当3条孖枝实心线由电箱引出,以平行形式引至听音室时,那墙壁里面基本上有6枝实心平行线在拾取电噪音及互相干扰,令到电场磁场密度十分大,解决办法,最彻底是用铜喉将每条线独立屏蔽。这完全不切实际。另一方法是采用粗枝3芯胶皮多股电缆,每条电缆的独立水线、火线,和中(neutral)线,都以一定的节距互相绞绕一起,这类电源线在家庭中很少采用,是负荷起庞大电流量的工业用或重型冷气机、中央空气调节等用的高级铜线。线身较硬,有别于一般家庭电器例如风扇、烫斗、焗炉等采用的三芯软线。独立绞绕的三芯电源线,口径要用到4mm?,三条平行安装,就算走20米长度也不引起电磁气干扰。两条电源线分駁四部Mark No.20,电压维持不跌,线身仍然可以感到极轻微的温暖。

    电源线改了绞绕式之后,音响素质显著提升。以前绞尽脑汁也找不出原因的早、午、晚不同声之罪魁,原来在此。绞绕式(twisted)电源线与filter同用,又密切注意电压的匹配,终于达到天天一样声的境界。相位与极位

    电源插头和插座影响音色的程度也很显著,有些排插外表漂亮,里面焊蚊量级线;有些排座与插头接触点不良,更见过有发烧友用万能苏从一个outlet上取电者,真真服了他。Mark后级采用屏蔽电源线,设想周到了,但电源线两端的插头及插座却属填海级货色。将原装线拆去收起,以备卖机时还原,用绞绕式电源线直接焊入机内,駁电端不用插头而用重型駁冷气机用的Jumper螺丝駁接,包好声。

    美制扩大器,一般采用素质并不太高级的3针式电源转接插,是美中不足。其中,Threshold却采用高级品。

    日本Hi End机,电源线多数由机身引出,线质颇高级,而本销货多见采用比出口货更高级之电源线。费解。

    讲到电源的相位及极性问题,又是个十年长的未解之结。

    一般公认,交流电注入机身时应注意phasing,polarity之统一。电器的火线(hot)、中线(neutral),理论上要准确划一。如果有十部机一同有份出声,这十部机的hot和neutral,就一定都要接到电源的hot和neutral点上。

    但,我们发觉,hot和neutral点的统一整理,虽把整个组合电源运行的相位及极性划一了,效果有显著改善。但真正要注意的却是每一种器材设计结构的接地方式不同、变压器绕线方式不同。故此电流操作相信划一的重要性倒被另一个更举足轻重的现象盖过了。

    每部电器,无论它的接地方式是如何设计,都可以用万能表测得机身有轻微漏电,若将插头拔出以相反方向插,则可以比较出正、反两个插法哪一个漏电较多。(三脚插头要加上“三变二"转接器,废了水线方可测出漏电量)。将整套组合的插头按漏电量较少的方向插电,效果比统一火线位更佳。这方式臻达组合的最低哼声及最清晰境界,有位朋友说,音色的改良像换了部高两班的扩音器一般奇妙。

    弄清楚电源插哪一瓣漏电较少后,要在插头上加红点为记,插座的一边也划上了红指甲油,以后就不会混淆。美国UL制的三脚插或二脚插,两瓣扁脚的其中一只较阔,原则上它是中线(neutral)的标准駁接点,这种插头只能以单一方向插入分阔窄位的美式插座上。但采用这类插头的美国Hi End厂并不保证一定把火线駁在窄脚端,反转駁的实例,包括笔者及几位朋友的Mark No.20。用这类插头的美、日器材,若要反转插才漏电较少,就必需加工改焊线头了。经验所得,Mark 26与Mark 20的插头是要互相反转才最好声。

    自动变压器值得使用

    统一“较低漏电"点的理论根据,是此法能消除(或降低)交流声(ripple)及避免产生接地点回环(earth loop)。交流声是50Hz(香港)或60Hz(美、日等)交流发电机周率的基本噪音,它在扩大器中的出现,会损耗扩大器的功率,有本领先吸水塘的贮电量,它是一种“长开长有,唔死重有"的攞命消耗。扩音器受到交流哼的袭击,传真度会大打折扣,低频响应劣化,互调失真高企。

    变压器的采用也要十分谨慎,大陆(内地)可调变压器一向经济实惠,但质量控制不是最稳定。我们的实用经验,是负荷量愈大,性能愈可靠。将预算的消耗电量加100%至150%去做配搭是不错的。换言之,用5KW负荷量的变压器的接触点,引入线等一定要打点得好。变压器应尽量远离组合(前文已有提及)。

    自动变压器应该列入慎重考虑之列,代价是贵一点,但在保养得法的使用情况下对音响素质有帮助。

    无论变压器的制作有多好,它的接触点都有可能氧化,令电流传输量衰弱。自动变压器又会因接触点氧化而引起噪声,因此要时刻留意保养。

    (原文刊于1988年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响,钻牛角尖已成风气。大抵,出花样的人可以不求甚解,总之语不惊人誓不休,讲得出就算数,讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者,此一派最难搅,因为他们都似乎懂多少理论,弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通,之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为:阁下若听不出分别,是因为:1)机不够班。2)聋。3)两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目,是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程,学过用氢氧吹管、电焊,但技术一向九流,未能登大雅之堂。因此,举凡有精细之Hi Fi焊锡加工,就一律请高手代劳。好在,多年来都有贵人肯拔“鸡"相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据,集腋成裘,公诸同好焉。

    焊锡之目的,是务求接起来的东西导电,或从音响角度看:传声。而且,不仅传声,更要好声。

    在电气理论上,声波之频率范围20Hz至20KHz,只是很窄很窄的频段,导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电"的人士,更深信20至2万赫音频在导电体内传送时,是以电,即光速运行:每秒钟环绕地球七圈半。因此,焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近,世界Hi Fi鼻祖,威廉逊线路之始创人威廉逊,还投函大骂英国Hi Fi News,指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色?

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象,却不清楚影响音色的理由:只要焊得坚固、不起泡、不空心,焊锡技术就算100分了。其实,上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态(Transient)、相位(Phasing),其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放,要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻,便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化,电阻,电容,电抗及一切interface所产生或将产生的问题,都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种,一是铅与锡,大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质,而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验,只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业,铅与锡的比例,在这时达到了一个“共熔点"。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说?

    最近,含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声?

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实,每一种焊锡都有他们的优点,这是interface问题。金属与金属接触,达成导电使命。两种不同金属接触传导,其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层,焊锡的作用,最好是能够使到接触点上的合金特性(化学作用)与该被焊接的金属愈接近愈好。因此,van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接;ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线,也顺理成章了。

    Audio的发展,无奇不有,将来好快就会出现含金锡。但,金在Audio里面的靓声地位究竟如何?

    金的最大优点,属于cosmetic方面。金光灿烂,永不褪色,眼睛舒服,耳朵受落。其实,理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓,奈何易氧化,易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银"之道和特制锡炉,还要在工作进行时用Argon(氩)气喷射焊接点,驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函,力陈非原厂焊接MIT线的弊端,当然有充足的理由。

    更要知道,铜在镀金之前须先镀上一层其他金属,否则在焊接时金质会熔在锡中,做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属,才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金,最好声的化合物质是铝钴。但,据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士(Doug Sax)凭他的金耳朵听出来的结果,凡镀金的插头插座都一定衰声!最好声是纯银,式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣,每点分两柱纯银接触,要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实,全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心,但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此,不同的插与线之匹配也产生不同音色,原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪(辣鸡)的使用方法,则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口,经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题,vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上,值得效法。但在没有Argon的情况之下,怎样才是预防氧化的较佳办法呢?

    首先要注意的,是“缓慢冷却"(annealing)之处理。在焊好焊点之后,用口向着焊点吹气,使熔锡即时冷却,焊点更易固定,这是快速冷却方式。但,我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气,是100%湿度,二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气,给吹在熔点的焊锡上,它在冷却的刹那间,已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声!

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔,焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间,热度沿芯传开去,伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化,会沿着被加热而变了色的“伤口"传开,像癌症一样,及早把变坏的线切除,可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售,价钱虽贵,但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过,这种Gas焊枪温度高达1千度,用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉,倒不如抽头、走锡,将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插,否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松,最容易听得出的是损失低频。

    注意,抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈,用螺丝旋紧在端子上的方法,要冒线芯松散引致短路的险,但一定最好声。不过,三个月后,暴露在空气(湿气)中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时,把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线,原厂焊锡,还在焊锡口部份涂上瓷质保护层,设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验:

    一对新拿回来的信号线,与原用旧线比试,第一时间总是新线赢了。但再三重复试听,适才新线赢晒的印象却变得不明确,或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业,有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右,把所有信号线拆下来清洁一番,然后重新插好,也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中,推而广之,毋需焊锡的“压夹"式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹"式接驳器可容走过锡的丝芯,否则应该避免。

    (原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

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    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

  • 黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称:Four Seasons In Jazz(Live At Bernie’s)
    演出:Anne Bisson Trio
    发行公司:Camilio Records
    唱片编号:CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的,上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在,CD版推出了,在此呼吁大家:如果您没有黑胶系统,一定要买这张CD,因为它的音质真的太美了,足为录音典范。此外,直刻黑胶版收录13首曲子,而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中,其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take,最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take?在录音室中,往往不仅录一次,而是二次、三次、四次不等,每一次就叫做一个Take。到底正式出版时,要采用哪一个Take,那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商,看看哪次的效果最好。所以,第十四轨选的是第四轨的Take One,意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three,那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢?您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难,每一个环节都要事先演练,万无一失,只要一个小失误,一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出,要从2015年说起,那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天,谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉,Koh认为这是很好的点子,可以实现,不过请Anne不要告诉别人,他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌,并且说好参加录音演出。2016年,Anne去洛杉矶找Bernie Grundman,发现Bernie虽然很有名,不过却是个暖男,Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有,不过马上答应了,于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商,二人出钱,制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手,还有录音师Michael Ross,大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室,因为Bernie的刻片室不是录音室,所以必须把空间完全改装,以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家,所以很快布置出一间录音室。有了录音室,还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli,到了要录音前几天,乐器行竟然说被借走了,于是马上又去借了史坦威钢琴,这也很好。

    上面这段话说来简单,实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱,另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次,确保默契没有问题,而且不会失误。等到要录音前,录音师Michael Ross要先摆位,摆什么位?他们三人的录音位置,还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近,麦克风里就会相互串音,此时收音就不纯,所以三个人必须距离很远,尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够,麦克风还要加上适当的遮音,例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板,否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计,收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支,Bass麦克风二支,套鼓用了七支麦克风,这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音,还用了一部EMT 140残响器。不仅如此,麦克风要有放大器,麦克风放大器用了九部。您看看,那么多的麦克风与器材,接线要非常仔细,万一录音当下接线出问题,或麦克风出问题,那就完蛋了。

    录音时,不仅三位乐手会紧张,录音师更紧张,因为他没有事后补救的机会,一定要在录音当下把混音调到最佳状态,否则一切就毁了。不要忘了,当音乐在进行时,刻片也同时在进行,刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责,他一直盯着显微镜,确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象,在进行这张直刻唱片时,现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻,怎么会发行CD呢?其实为了保险,现场除了直刻之外,还有一部模拟盘式录音座,以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102,以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢?没提到用哪件器材。总之,这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD,一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套,而CD当然可以无限制压制。前面说过,这张CD的录音效果非常好,尤其是音质方面。声音听起来很透明,很温润,很甜美,脚踩大鼓的噗噗声很迷人,Acoustic Bass的扣弹很真实,Anne Bisson的嗓音甜润温暖,混音当然也混得很好,让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD,并不觉得音质有什么美处,或是觉得声音软趴趴,没有活生感,甚至觉得声音糊糊的,那就代表您的调声方向错了。

    曲目:

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    McIntosh最近推出不少新产品,除了次旗舰音箱XRT1.1K之外,还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器,都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视,特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练,也让我有机会先「聆」为快。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron在介绍新产品之前,先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级,以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下,把C1100前级音量调到音量60%,然后将耳朵贴在高音单元前,此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%,耳朵又贴上去,还是没嘶声。这样还不够,他再把音量调到100%,耳朵再贴上去,依然安静无声,可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作,就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想,MC1.25KW的功率高达1200瓦,此时只要波段开关有一点杂音,透过音箱发出的就是巨响,但音箱依然没发出一点声音。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron表示,他敢这么示范,是因为McIntosh具有优异设计,逻辑电路采数字控制,因此作动时不会有机械杂音,再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路,不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声,且特殊的Quad Balanced设计,使用加倍的零件与更复杂的电路,还有镜像对称的电路布局,可让讯噪比降至最低。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能:Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能,两者相辅相成,可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久,永保无虞。据Ron表示,McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能,它会随时侦测短路,立即对扩大机产生保护,即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了,也不会损坏扩大机,也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要,而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路,当然,扩大机安然无恙。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    什么又是Power Guard功率过载保护?Ron说,当音量开太大,输出超过扩大机电源供应的极限时,会产生削切(clipping),造成失真或破音,甚至可能烧坏高音单元,Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号,加以比对,一旦发现削切失真发生时,即便只有一点点,前方的Power Guard红色灯号便会亮起,此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态,然后再立刻回复讯号强度,回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短,加上音乐动态都是一瞬间的,绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起,不必担心,也不必降低音量,因为那只是Power Guard起了作用而已。

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    Ron还谈到,McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机,均使用输出变压器,具备不同欧姆数的输出端子,可对应不同阻抗的音箱,因此用家可以一直换音箱,却不用换扩大机,因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术,让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱,都是全功率输出。这是什么意思?一般扩大机当音箱阻抗变动时,输出功率也跟着改变,但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出,可视音箱阻抗决定接哪在一组,输出功率恒定,不会剧烈变化,因此扩大机工作起来更轻松,驱动力更好。此外,低欧姆音箱需要较大电流,高阻抗音箱需要较大电压,一般扩大机难以两全,但McIntosh有不同阻抗的输出,因此既可大电压,也可大电流。那如果是6欧姆音箱,要接4还是8?Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音,看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实,就用那一个。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器,把它接到墙上插座,其作用就像是交流电上的一个低通滤波,可将市电里的噪声加以隔离,藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定,又可以防止突波,连雷击都不怕,可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头,右边的显示市电电压,左边则是电流,会随着当下的使用而不断变动。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美,而且多半不具备空间调声的经验与能力,这时MEN220便可派上用场,让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办,这里完全不是一个适合播放音响的空间,不仅左、右墙面的材质不同,左边是一整面窗廉,右边是轻隔间材料,而且上面是架高的天花板,容易共振,挑高也不良。此外,音箱只能靠背墙摆放,左边是墙角,右边是门,两边又不对称,因此播放时每个位置低频都不太相同,而且播放时低频有轰鸣的感觉,让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220,低频立时收敛起来,形体感清楚浮现,音场深度、形貌、3D感也变得具体,音乐听起来更为鲜活、生动,能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况,藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音,大约10至15分钟即可设定完成。此外,MEN220还可设定Global与数个Focus位置,好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面,MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用,只要接在讯源与扩大机之间即可。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计,XRT1.1K则采线音源设计,以众多高音单元与中高音单元排成直条数组,发出的声音可涵盖整个聆听范围,因此产生的声音不仅非常柔和,又极为宏大,动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面,上、下各有2颗低音,中间夹着中低音,总单元达到162颗,频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计,XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散,涵盖全部空间,不会有往上或往下扩散的状况,因此比较不会有天花板与地板的反射音,可听到更多的直接音,而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺,大空间都没问题,也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外,XRT1.1K由McIntosh设计,制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂,质量绝对一流。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片,绝艺传奇!

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片「绝艺传奇」

    专辑名称:绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出:群星
    版权提供:SWR CLASSIC
    企划制作:金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31,4月1日举行,距离现在还有二个多月,怎么音响大展的赠送CD已经完成了?没错,高雄音响展主办单位的手脚很快,不仅这张赠送CD已经完成,连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说,这样的办事效率真的惊人。与去年一样,CD由金革唱片负责,黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的,此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音,所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么?西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作,发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音,其中有很多都是著名演奏家,如钢琴家李希特、次女高音贝冈札,以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱,全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人,曲子选得好,这好包括对音乐的品味,以及演奏演唱诠释,还有录音效果三样兼备。全部16首曲子,每首都很好听。在此我要强调,这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者,而是音乐自然之美,这是没有夸张,只为表现出音乐诠释之美的录音方式,也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美,那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡,我保证都能充分感受到录音之美,也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目:

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼:b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」,作品编号7,第三乐章(节选)
    小提琴/阿卡多、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑:F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」,作品编号103,第二乐章(节选)
    钢琴/李希特、指挥/艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬:c 小调第三号钢琴协奏曲,作品编号37,第一乐章(节选)
    钢琴/拉萝佳、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫:e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团,作品编号125,第一乐章(节选)
    大提琴/史塔克、指挥/布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬:f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」,作品编号57,第一乐章(节选)
    钢琴/阿劳
    Track 06 李斯特:贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲,作品编号S394(节选)
    钢琴/波雷
    Track 07 舒伯特:四首即兴曲之三降G 大调即兴曲,作品编号D. 899
    钢琴/肯普夫
    Track 08 克赖斯勒:贝多芬主题轮旋曲(节选)
    小提琴/基顿克莱曼、钢琴/梅森伯格
    Track 09 门德尔颂:d 小调第一号钢琴三重奏,作品编号49,第一乐章(节选)
    小提琴/苏克、大提琴/史塔克、钢琴/布赫宾德
    Track 10 拉威尔:F 大调弦乐四重奏,作品编号M. 35,第二乐章(节选)
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬:F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」,作品编号59-1,第三乐章(节选)
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特:d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」,作品编号D810,第一乐章(节选)
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼:「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音/贝冈扎
    Track 14 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-1,「在那美丽的五月」
    男高音/温德利希
    Track 15 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-2,「从我的眼泪中」
    男高音/温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯:四首艺术歌曲,作品编号27-4,「早晨」
    男中音/赫曼?普莱