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新品 | 源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱
今年慕尼黑音响展上Vivid Audio发表了最新的KAYA系列，承袭旗舰GIYA技术的精华，外观设计除了Laurence Dickie外，还聘请了伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann加入，就是要让KAYA系列除了有好声音外，更能同时拥有美丽独树一格的外观。KAYA系列共有5款，包括KAYA 90, KAYA 45与KAYA 25落地音箱、KAYA S15书架音箱及KAYA C25中央声道(S15与C25尚未正式发表)，完整的产品线让KAYA也能做为家庭剧院之用。

鬼才音响设计师Laurence Dickie亲自主持KAYA系列的新品发表会，KAYA的名称来自祖鲁语「家」的意思，可轻松地放在家中的任何位置，祖鲁语是Vivid Audio生产工厂所在的南非主要民族语言，Vivid Audio公司总部则设立于英国。

KAYA 90, KAYA 45与KAYA 25都采用相同的D26配有合金声波导管高音单元，KAYA 90与KAYA 45的中低音单元都一样，中音单元为C100se，配有合金声波导管，低音单元C125L为合金音盆，KAYA 90使用了4颗低音单元，KAYA 45为两颗，低音单元位于两侧面，以完全背对的方式发声。KAYA 25的低音单元则是特别设计的C125D，一样使用了合金音盆。箱体部份，是Vivid Audio自家研发生产特殊的强化玻璃发泡三明治结构复合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite)，可以打造出完美的曲线。

KAYA 25: 高音D26, 低音C125D
KAYA 45: 高音D26, 中音C100se, 低音C125L x 2
KAYA 90: 高音D26, 中音C100se, 低音C125L x 4

本次来到MY-HiEND的是中间的KAYA 45落地音箱，3音路4单元设计，带宽37~25kHz(-6dB)，阻抗6 Ohms (最低2.8 Ohms)，效率87dB (2.83VRMS/1m)，分频点设在300Hz与3kHz，建议扩大机功率25W- 250W，单只重25Kg，颜色为灰色(Oyster Matte)，原厂标准色还有黑色钢烤(Piano)与珍珠白(Pearl)，其他颜色都可以客订。

这张图可以看到GIYA与KAYA系列主要的相同与相异之处，在设计上，KAYA仍保留Vivid Audio主要曲线的本体设计，相较于GIYA系列的夸张，KAYA显得已较为含蓄保守，箱体的深度比GIYA系列缩小许多，更容易摆放，单元均使用了声波导管(Tapered tube loaded reflex)，但KAYA的声波导管缩短些。低音单元均位于侧边，使用两颗背对背的方式来完整地抵消(back-to-back)不必要的反射与作用力(Reaction-cancelling bass drivers)，KAYA的分音器也设于底座，低音与中高音的箱室是独立的。GIYA采4音路设计，KAYA系列主要为3音路设计。

KAYA 45中音单元所使用的合金声波导管，在单元外也设有弧型的箱室，下方是与低音的隔板，也是弧型设计，在KAYA 45的身上是完全没有平行面的。

KAYA 45的底部，音箱线座就在此，原厂附有6个专用的金属角锥，会使用到6个这么多，应该是跟KAYA弧形的设计有关，让配重更为均匀。

单元附有磁吸式的金属网罩保护。

箱体大小的设计，跟对应的单元大小是成正比的，这也是为什么低音单元需要最大的空间。高音单元周围特地设计了声弧，使其扩散性能与中音单元巧妙的结合。

相较于GIYA更为宽广的扩散性，KAYA为更集中聚焦的音场设计。

来自瑞士的金色诱惑: darTZeel NHB-18NS前级 + NHB-108后级

代理商特地送来darTZeel NHB-18NS前级 + NHB-108后级与KAYA 45搭配。来自瑞士的darTZeel，器材大胆的以金色与红色为主色，后级上盖更使用透明的玻璃，让内部精美的组件一览无疑，整体作工精细，视觉上就已让人赏心悦目，darTZeel由Hervé Delétraz所创立，darTZeel就是Delétraz重新排列组合而成，从这里就可以看出Hervé喜欢玩文字游戏，产品的型号以NHB命名，NHB代表「Never Heard Before」，darTZeel会是你从未听过的声音。1984年他从日内瓦的工程师学校毕业时(école d’Ingénieurs de Genève)，也同时完成了他的第一部扩大机，与一般技术人员思维不同，darTZeel在设计产品时，会先以声音优先考虑，声音对了再来讨论技术问题。

darTZeel的器材除了RCA与XLR外，还设有50-ohm darT-to-Zeel专属的BNC接口连接，这是Hervé认为最好声的连接接口，NHB-18NS前级为双单道设计，采用电池供电(LiFePO4磷酸铁锂电池)，有一个外接的电源盒，充饱可听8个小时，内部为模块化的设计，可选择加入唱放模块，未来也有扩充升级可能，线路采无负反馈(overall negative feedback)设计，从输入到输出最简化直接，只通过7个组件，这还包括了11dB全动差增益级，组件用到最少、但质量是最高的，NHB-18NS使用模块化、各自完全独立的线路板还有一个原因，就是NHB-18NS前级没有使用任何切换开关(NS, No Switch)，每组输入彼此接没有接触干扰，在音量控制部份，不使用电位器或衰减器，或是模拟切换数组( potentiometer, stepped attenuator or analog switch array)，而是使用完全模拟被动式的设计，从0~96dB，每0.5dB为一阶，共192阶。值得一提的是NHB-18NS的音量旋钮写的是Pleasure Control，非常有意思！

NHB-108后级一样为双单声道设计，从顶部的透明玻璃就可看到一对大型的环型变压器与电容群，会使用玻璃主要不是因为好看，而是利用玻璃不导磁的特性，隔离磁场的影响，NHB-108每声道可输出100W(8欧姆)，运作时算是蛮有温度的，可见其以相当接近A类的方式在运作，线路为无整体负反馈，输入与输出级为开放式的回路，特制Crowbar监控保护电路，其无延迟、开关或是保险丝的使用，确保讯号路径的纯净，每边只有使用6个晶体管，输出级每声道仅采用一对双极功率晶体。

精准、干净、全频段平衡

精准、干净、全频段平衡，这是KAYA 45给我的第一印象，从极高频到极低频我完全没有感觉有什么频率有特别突出或是比较弱的地方，聆听「Discovery HiFi Prologue 01」，这张是Kent Poon在去年泰国曼谷Studio 28录音室所录的一张现场录音专辑，Studio 28是一间全新的录音室，主要录音间有73坪，高度7M，是一个很大的空间，可以容纳整个交响乐团，Kent邀请各方爵士好手，重新编曲演出许多经典曲目，当然录音的设备与器材极为讲究，本张专辑共使用了三种录音方式，爵士乐中，我个人认为有一个很考验音响系统能力的乐器，那就是Double Bass，KAYA 45因为非常平衡精准，在低频与极低频的细节与形体，还有质感上都相当好，Double Bass的部份相当传神真实。

解析能力强的低频再生

聆听「2raumwohnung C Nacht und Tag」这张专辑，其所收录的低频超级可怕，直接聆听第5首的「Ich bin die Bass Drum C Tag」，KAYA 45的低频反应非常快，干净而且下潜，听起来完全没有任何的驻波，采用两颗低音单元背对背的发声方式，再加上KAYA 45的声学设计，得到了如此精准的低频再生，Laurence Dickie深厚的功力一听就知，一般空间中，低频的问题通常是最大与最难解的，KAYA 45平衡的频率响应，在大部份的空间应该是不难摆放，这也是KAYA系列诞生的主要原因之一。

优异的控制力与瞬时反应快

聆听RR唱片出品的「John Williams at the Movies」，RR 的唱片一向以动态大出名，这张由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)，收录John Williams经典电影配乐作品更是大场面的作品，例如第3轨的超人Superman主题曲，KAYA 45控制力很好，整个乐团与舞台就在眼前，相当立体，声音完全不会往前冲，不会失控，音量往上加上时也不会有任何刺耳失真的现象，我特地在大音量下用手去摸KAYA 45的箱体，几乎感觉不到任何共振，对于紧凑的演出片段时，前后的声音不会混在一起，KAYA 45瞬时反应非常快速。

能再生呈现歌手的特色

聆听「张清芳 C 留声3」，原本就发迹民歌的张清芳，出版了两张民歌重唱专辑，留声3重新诠释出塞曲、偶然、月琴…等10首好听的歌曲，在她的歌声下展现完全不同的面貌，第8首的“让我们看云去”是我很喜欢的一首，KAYA 45将张清芳带有些许的甜味、带有青涩的娇羞感的感觉诠释了出来，还有张清芳那辨识度极高独特纯净的歌声，你也可以听到早期录音都会有一些空间与回音的效果，KAYA 45对于声音的再生可说是毫无保留的完整呈现。

Vivid Audio KAYA 45落地音箱焦点
- 鬼才设计师Laurence Dickie的最新作品。
- 全无平行面的弧度箱体，使用三明治特殊复合材质制成。
- 加入来自伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann合作。
- 自家专利的声波导管(Tapered tube loaded reflex)单元。
- 双背对背(back-to-back)低音单元，更为完整干净的低音。
- 有中置与书架音箱，也可以建构剧院多声道系统。
- 声音特色: 精准、干净、全频段平衡，舞台立体。
- 搭配建议: KAYA 45相当中性，可放心搭配自己喜欢韵味的扩大机或线材。
Vivid Audio KAYA 45落地音箱规格
- 3音路4单元设计
- 高音单元: D26 C 26mm tapered tube loaded alloy dome
- 中音单元: C100se C 100mm tapered tube loaded alloy cone
- 低音单元: C125L C 2 x 125mm alloy cone
- 效率: 87dB 2.83VRMS/1m
- 正常阻抗: 6 Ohm (2.8 Ohm Min)
- 频率响应: (Hz) 37Hz- 25kHz (-6dB)
- 谐波失真: Harmonic distortion (2nd and 3rd harmonics) <0.5% over frequency range
- 分频点:? (Hz) 300Hz and 3kHz
- 建议扩大机功率:? 25W- 250W
- 尺寸: 1153(h) x 298(w) x 385(d) mm
- 重量: 25kg
2018年9月12日
新品 | 纵横二十年限量纪念：Audionet SAM 20 SE
1997年Audionet推出SAM合并扩大机，经过十年之后，第一次改版为SAM G2，而这部经典长青的德国合并扩大机，迈向产品生命周期第二十年时，并没有真正改版，而是推出限量纪念SAM 20 SE。

当年差点买第一代SAM

当第一代SAM推出之时，我尚未进入音响评论圈，仍是众多音响迷之ㄧ，那时就对Audionet很感兴趣。记得当年SAM卖得非常好，热卖商品总会引来水货商觊觎，台湾代理商为了杜绝水货，向Audionet原厂订做特别版：规格一模一样，但是型号变成SAME，专门在台湾市场卖，所以面板型号写SAM的就是水货，SAME才是台湾公司货。可想而知，水货版的SAM价钱比较便宜，而SAME贵一些，而这两个版本我都看过也听过，当年还差一点买下来。既然说差一点买下来，那就是没买，预算跑哪里去了？买Audionet Pre 1了。

在编辑部看到SAM 20 SE时，脑海浮现的都是当年追逐Audionet的小故事：当年台北还没有捷运，从天母转搭两班公交车，晃了一个多小时才到三重一家音响店，据说全台湾Audionet水货卖最多，但是到了店里没得听，只有喊价格，于是怅然而归。早年代理商在天母有个店面，离我家不远，也曾数度造访，最后买下Pre 1前级，算来这部Pre 1也超过二十岁了，虽然只是我的备用机，该派上用场时依然老当益壮，只有显示屏字体看不太清楚的问题而已。德国机器经久耐用，这可不是我随便写写的，而是自己身为Audionet用家的经验谈。

音响之路的转折

陈年往事，也点出了我挑选音响的转折点。假如当年买的是SAM合并扩大机，而不是Pre 1前级，那么很可能的发展就是一路听SAM，安心听音乐，而不太会走上写音响评论这条路，但是我当年选择了Pre 1，势必要搭配后级，还要多加几条电源线与讯号线，这么一来就要花更多时间来找寻适当的搭配，玩着玩着，就这么成了发烧友，后来还跑到音响杂志当编辑。

现在回想起来，当年没买SAM究竟是对还是错呢？一边听着SAM 20 SE，一边回味着往事，我自己也没答案。

历经二十年淬炼

话题回到SAM 20 SE！适逢SAM推出二十年，Audionet并没有让SAM G2停产，而是把SAM G2改得更好。怎么改？当然是从高阶机种技术移植！原本Audionet旗下只有一部SAM合并扩大机，几年前才有更高阶的WATT合并扩大机，而这次SAM 20 SE则是反过头来，把WATT研发的部份技术向下延伸，譬如关键的新型MOSFET功率晶体，就用到SAM 20 SE上面了。或者您可以这么说，SAM 20 SE是装上WATT强化技术的限量升级版。

SAM 20 SE推出，并没有把标准版的SAM G2淘汰，但是两者在规格上有部分差异。譬如MM/MC唱头放大线路，标准版SAM G2是选购配备，但限量的SAM 20 SE却是标准配备。两者的环形变压器规格都是700 VA，可是SAM G2的滤波电容总容量为96,000 uf，SAM 20 SE则是提升到120,000 uF，增加20%有余。内部配线采用纯银配线，与WATT看齐。再来，SAM 20 SE内部若干关键零件，特别使用了云母电容，这些都是SAM 20 SE与标准版SAM G2不同的地方。

简单讲，SAM 20 SE标配MM/MC唱头放大，然后在电源供应部份增加了余裕度，细部零件再经过精挑细选，等级向上提升，或者您可以这么想，标准版的SAM G2就是奔驰原厂车，而SAM 20 SE就像是AMG强化版。基本架构相同，但是配备更齐全、性能调校更强悍。

夸张的500kHz带宽延伸

Audionet的技术核心来自ULA（Ultra Linear Amplifier），意指超线性放大线路，搭配Audionet OP，每一个Audionet OP包含至少86个部件组成，其增益带宽高达1GHz。是的，您没看错，1GHz，我讲的是模拟OP放大的带宽，而不是在无线数字传输带宽，就是因为有这些独家技术，Audionet才能纵横江湖数十年，光是看SAM 20 SE的频率响应规格，就知道数据有多夸张：0~500kHz！人耳聆听最高频率就是20kHz，一般机器做得比20kHz好一点点，也就够好了，但是SAM 20 SE却一路拉到500kHz。

再看SAM 20 SE的输出功率，8欧姆阻抗下输出110瓦，4欧姆增加为200瓦，我常说一百瓦是很实用的功率，大多数情况下，我们听音乐时只使用不到10瓦的功率，可是遇上庞大的音乐段落时，功率会突然跳升到数十瓦，甚至破百瓦，但是机会很少，可是，虽然机会很少，一旦遇上了，晶体机超过负荷过载，声音立刻失真，而且是令人不悦耳的奇次谐波失真。要预防过载失真，就要有足够的输出功率备用着，而100瓦通常是家用音响最实用的功率数字，除非音量爆棚，又遇上动态庞大的交响乐，否则要操破100瓦的机会非常之少。

轻松展现音箱的个性

我在U-Audio编辑部先让SAM 20 SE开嗓，用它来搭配C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱，外加Pirga Coax 711，SAM 20 SE推起这两款音箱都算轻松，比较起来，Admonitor加低音柱的效率较低，我至少要把音量推到20左右（显示数字越小，输出越大），可是Coax 711大概25左右，音量就够了。

SAM 20 SE搭配Admonitor，音色显得华丽昂扬，听慕特拉奏「贝多芬小提琴奏鸣曲：春、克罗采」，小提琴凝聚力很好，尾韵泛起细致的光泽，越是催音量上去，中高频的明亮感就越好，音像形体也越见庞大，可见音箱完全在扩大机掌握之中，依照音量的逐渐增加，把音乐的场面越撑越大。

相较之下，Piega Coax 711就在中低频段胜出，SAM 20 SE轻松地推出宽松、庞大的低频，量感饱满充沛，我大约把SAM 20 SE开到25的音量，就能有满意的低频，听同样的穆特，小提琴的音色比较浓密，琴腔共鸣更显饱满，钢琴部分则增添一分重量感，同样用SAM 20 SE搭配，让这两对音箱展现各自不同的声音魅力。

搬回家搭配W/P Sasha 2

在U-Audio编辑部听了一阵子，我决定把SAM 20 SE搬回家，搭配Wilson Audio W/P Sasha 2，毕竟在我家里更有时间可以静下心来听，而且反省一下当年怎么没有把第一代的SAM买下来，又是怎么胡里胡涂地踏上音响评论之路。

SAM 20 SE的使用就和一般合并扩大机相同，把讯源接上，音箱线接好，上电开机，机器就能快乐地唱歌。不过SAM 20 SE内部还有独立的耳机放大线路，也能当作前级使用，还可以搭配家庭剧院系统，设定Bypass功能，这些必须进入选单设定。默认的模式把耳机放大线路关闭，前级输出功能也关闭，这是为了好声的标准设置。假如您需要这些功能，就要从面板的按键操作，进入细部选单切换，选择您需要的功能。

MM/MC唱头放大设定弹性大

再来是SAM 20 SE的唱头放大设定，这部分需要拆机器，原厂预设的MC设定增益是58dB，输入阻抗是470欧姆，输入容抗则是110 pF。假如原厂默认的规格不符合您的唱头规格，就要把机器打开，调整线路板上的Jumper。增益有四段可选，分别是38dB、48dB、58dB与68dB。输入阻抗则是在68kΩ～100Ω中间，组共六段可调。输入容抗则可设定4段，分别是110 pF、160 pF、220 pF与330 pF，这些组合搭配起来，让SAM 20 SE的唱头放大线路有很好的唱头匹配性能，与独立外接的唱头放大器相比，匹配性几乎不相上下。

可是在家试SAM 20 SE的唱头放大时，却是残念，因为我的Goldring Legacy输出仅有0.25 mV，所以应该设定在68dB增益，但是预设仅有58dB，所以搭配上去的增益不足，音量不够大，声音也有点虚，我知道需要调整Jumper，可是拿出我的工具，这六角扳手对准了，却是怎么样也转不动。我以为是机器刚刚听，还热着，这热胀冷缩让螺丝咬得太紧，所以先关机，隔天上班回家再来拆，没想到螺丝一样转不动，生怕把螺丝拆坏了，只好作罢。

中性略带温暖的音色

虽然没能试试MC放大的威力，可是在家里搭配W/P Sasha 2来听，SAM 20 SE的声音魅力倒是相当迷人。以音色来说，SAM 20 SE走中性略带温暖路线，就和机器的工作温度一样，始终维持着微温而不烫，当机器在我家里面听的时候，除了拆不了机那天，我关机一天，其他时间我都是让机器整天开机，这样我随时想听，机器都在最佳工作状态，而SAM 20 SE就像我用了二十年的Pre 1前级一样，怎么操都不怕坏，是值得信赖的稳定机器。

虽然我说Audionet的音色中性，但是中频段则厚实又温暖，赋予音响系统耐听的性格，听上一整晚也不累。由于扩大机音色中性的走向，对录音的鉴识能力也很好。就拿配器最单纯的巴哈无伴奏大提琴组曲来说，马友友在1983年录制的版本，与他在1997年发行的「巴哈灵感」相比较，1983年的调音略低一点，运弓起伏较为质朴，而1997年的调音稍高，在质朴之，音色多了一分华丽感，细微的差异在SAM 20 SE上面，可以轻松辨认。

录音鉴别力强

当然，我们还可以对照罗斯托波维奇的版本，速度更快，行云流水之间增添一分华丽。我还可以推荐一个用羊肠弦拉奏版本，依瑟利斯（Steven Isserlis）在2006年的录音，羊肠弦的共鸣持续力稍短，音符与音符之间的圆滑连接，全靠大提琴家指尖与右手的支撑，SAM 20 SE不仅把羊肠弦略为纤细的音色表现出来，依瑟利斯左手在指板上变换把位时的细微声响，与每一颗音符辉映，彷佛将人带到了录音现场，感受演奏家专注的神情。

用SAM 20 SE来听钢琴是一大享受，我想举固尔达（Friedrich Gulda）的「贝多芬第三号钢琴协奏曲」为例，听第三乐章的快板Rondo，钢琴清脆的铺陈主题，随后木管和唱，音色的对比真漂亮，SAM 20 SE把固尔达的钢琴呈现厚实的形体，加上明亮的光泽，让钢琴听起来更显真实感。这曲子的编制不算大，SAM 20 SE推起W/P Sasha 2轻松自在，几处钢琴炫技衔接主题的部分，钢琴颗粒清晰通透，快速的音符一颗颗毫不含糊，刚与柔的乐句交错之际，展现贝多芬既古典又浪漫的音乐面貌。

用力操也不怕

配上4欧姆阻抗的W/P Sasha 2，这SAM 20 SE变成200瓦的合并扩大机，我该来操操看了。拿出inakustik的「Reference Sound Check」，听著名的「三轮车」（Tricycle），音乐从简单的键盘乐器开始，音量不大，可是大鼓与电贝斯进来的时候，力道可强悍得很，我刻意把音量开得稍大，操操看SAM 20 SE耐不耐得住瞬间的大音量（同时也操W/P Sasha 2）。

平常我在家听SAM 20 SE的时候（数字越大，音量越小），音量大约是30~25之间，摇滚音乐会更小一点，开大约35，有些古典音乐独奏的录音电平较小，可能会开到20，可是听「三轮车」的时候，我用30的音量来听，感觉不过瘾，本来想开到20，音量按键按得快了点，跳到18，好吧，就这么操吧！

「三轮车」刚开始的键盘乐器感觉比较大声清楚了，等第一下大鼓与电贝斯迸发出来，然后立刻收掉，连着三下，然后键盘继续独白，等大鼓、电贝斯再进来，音乐就流畅地向下走了。这时的音量很大，大到我探头向外张望一下，看有没有邻居注意，应该还好，让我操个五分钟就好。SAM 20 SE猛力地驱动着W/P Sasha2，电贝斯的力道饱满清晰，过门变化精彩万分，对比爵士鼓清脆的Hi-hat，音乐越走越高潮，后段爵士鼓的狂飙，饱满的音乐活力四射，我不禁要说这SAM 20 SE不简单，驱动力这么稳重，而这张Inakustik的Remaster版本做得也真好。

能让人安心听音乐的器材

与SAM 20 SE相处的这段时间，我一直在想，当年怎么没有买下第一代的SAM？这么一部音质温润、音色中性，且驱动力让人安心的合并扩大机，我怎么会错过？可是，如果我当年选择了他，恐怕就不会落入玩音响的路，就会安心地当一个爱乐者，在音乐之海中徜徉，或许当年错过是个美丽的错误，开启了我的音响之路。

所以，如果您只想安心听音乐，这部历经二十年淬炼，以更精致音乐风貌登场的SAM 20 SE，值得推荐给单纯的爱乐者。当然，如果您选择了SAM 20 SE，可能就会少了未来玩钱级、后级，还有诸多音响线材搭配的乐趣，因为要找到比SAM 20 SE更好的前、后级搭配，恐怕要花更多时间、更多金钱来寻觅，这当中该如何取舍，看倌们得自己取舍了。

器材规格

Audionet SAM 20 SE 合并扩大机
- 输出功率：2 x 110 W（8欧姆）、2 x 200 W（4欧姆）
- 频率响应：0 – 500,000 Hz (-3 dB)
- 阻尼因子： > 1,000 @ 100 Hz
- 谐波失真： k2 typ. -101 dB, k3 typ. -106 dB, （@1 kHz, 25 W / 4 Ω）
- 总谐波失真：< -100 dB @1 kHz, 100 W / 4 Ω
- 讯噪比： > 103 dB (A-weighted)
- 分离度： > 93 dB @ 1 kHz
- 滤波电容： 120,000 ?F
- 输入阻抗： Line输入10 kΩ (150 pF)；XLR 输入3 kΩ (170 pF)
- 功率消耗： < 1 W Stand by, typ. 700 W
- 尺寸： 430 mm（W）x 110 mm （H）x 360 mm (D)
- 净重：14.5 kg
2018年9月12日
新品 | 动态大增66%：McIntosh MC462后级扩大机
动态表现一举提升66%，让最新发表的MC462成为McIntosh新一代功率最大的立体声后级扩大机。

MC462的输出功率如同先前的MC452，仍维持在450瓦，得力于McIntosh独家的Autoformer技术，使MC462不论面对8欧姆、4欧姆还是2欧姆音箱，都能持续输出450瓦功率。不同的是，MC462的滤波电容量比MC452增加50%，使动态余量（dynamic headroom）从1.8dB提高至3.0dB，意即动态表现提升了66%，控制力更充足。

MC462在其他方面也做了提升。例如标志性的蓝色表头改用直接LED背光，不仅色彩更漂亮，而且颜色更精准。此外，电源变压器与2颗Autoformer变压器的金属上盖嵌入玻璃，上头还费心地绘制变压器绕线数值，外型更为美观。扩大机上方的整个后半部为4块大型散热器，直接连接在功率晶体上，可帮助热量立即散逸。

MC462备有XLR与RCA输入，并贴心地一口气提供3组音箱输出端子，不论你是要单线接驳、双线接驳甚至三线都没问题。此外，MC462也提供XLR与RCA直通输出，即便你的前级仅有一组前级输出，也可透过MC462连接至其他扩大机。

器材规格

McIntosh MA7200
- 型式：立体声后级扩大机
- 输出功率：450瓦/2, 4, 8欧姆
- 总谐波失真：0.005%
- 讯噪比：122 dB
- 输入：XLR，RCA
- 频率响应：10Hz–100kHz（+0/-3dB）
- 阻尼因子：>40
- 尺寸：444.5×239.7×572 mm（W×H×D）
- 重量：52.3KG
2018年9月12日
专访 | 您也可以拥有个人专属的发电厂：Stromtank执行长现身说产品

Stromtank在2013年才成立，却是一个音响迷都该认识的品牌。他们的老板不是别人，正是先前MBL的创办人Wolfgang Meletzky。他离开MBL之后，转投绿能电力产业，2013年他创立了WinBat公司，开发风力发电系统以及电力储存设备，音响人出身的他，立刻想到何不用在家用音响上呢？于是在2015年着手开发音响用的电池供电电源供应器，并在2016年首度在CES公开亮相，之后，他们脚步日益加快，目前Stromtank已有3款产品，今年年底还会推出第4款产品。这次是Stromtank原厂首度访台，与媒体见面。

来的是谁呢？是公司的执行长，也是与Meletzky合伙创办公司的Annett Dehmel，年纪不大，又是女性，怎么会跑来当音响品牌的执行长？Annett表示，她自己也不是工程背景出身的，以前念的是商学管理，而且还是名校出身，毕业于瑞士的洛桑管理学院，后来她去柏林开餐厅，做了五年后，她想自我挑战一下，尝试转跑道。因为之前就认识了Meletzky，于是俩人一谈之下，促成了机会合作，创办了Stromtank，Meletzky负责设计产品，Annett则发挥管理长才，负责市场开拓和公司业务。

个人专属的发电厂

因此，准确地说，WinBat才是公司的正式名称，Stromtank是为家用音响的供电设备所创的品牌。他们公司总部位于柏林，Stromtank现下共有三款产品，设计概念一致，只是输出电力大小以及持续供电时间长短的差别。旗舰款是S5000 High Power（S5000 HP），建议售价为4万欧元；其次是S5000，建议售价为3万欧元；再次则是S2500，建议售价为2万欧元。他们目前正在开发一款更小的产品S1000，预计年底会推出，售价将落在1万欧元上下，这台输出虽然少一点，但体积更小，更适合台湾这种空间不大的家庭使用，值得期待。

为什么需要这样的设备呢？Annett表示，最重要的理由是就为了稳压。家中的电力其实并不是这么稳定，电压时高时低，这严重影响音响系统的声音表现。要让系统声音好，电压稳定很重要。怎么做才最好呢？最好是能够有一台专属自己的发电机，Stromtank就是这个概念的产品。

磷酸锂铁电池—最安定，就最安全

Stromtank的核心是磷酸锂铁电池（Lithium Iron Phosphate, LFP, LiFePO4），这种电池比一般的锂电池储电的稳定性更高，储存电量更多，而且不易燃烧也不会爆炸。换言之，这种电池本身安定性高，使用的安全性也就高。Annett表示，虽然不断有研究单位想要开发出更好的电池，但是许多研究单位都证实了，磷酸锂铁电池仍是目前已知最好的电池，效能最高，安全性也最高，诸如Tesla、BMW、Mercedez Benz等车商的电动车上都使采用这类电池。

电池管理系统—动态平衡充电

其次，另一项重要的技术是它的电池管理系统（Battery Management System），这个电路模块好比人类心脏，心脏恒定地打出血液，维持人的生命，这个BMS则负责管理电力的输出。Annett指出，他们与德国一家Fraunhofer的研究机构合作，这个研究机构具有非常前沿的BMS技术，WinBat和他们合作开发了这个BMS。这个BMS有什么厉害之处呢？最重要的技术就在于主动平衡充电（active balancing charge）。一般电池在充电时，其实每一个电池芯的充电进度不一样，有的快一点，有的慢一点，有的电力饱和高一点，有的少一点。这个BMS有微控制器，用以监控每一个电池芯的状态，好让每一个电池芯的充电速度和进度一致，并且，微控制器还监控整体的电流、电压与温度状态，这样一来就让电池的寿命得以延长。可保用多久呢？Annett说：「至少20年不会坏。」

根据系统挑选Stromtank产品

各款产品之间的差别在哪里呢？其实，从箱体大小就看得出来，越大台的，供电量越多，供电时间越长。S2500的最大连续输出为550VA，S5000则为750VA，S5000 HP因为有两组power converter，所以输出加倍，能有1500VA的连续输出，峰值输出还可冲破5000VA。High Power版本的S5000供电量非常惊人。

至于他们产品的命名，基本上也是跟着他们各自的规格跑。S2500是因为它的电力储存为2500Wh，一般来讲，在不充电的情况下，可连续使用4-6小时，如果器材耗电量小，可以撑到8小时。至于S5000和S5000 HP，储电量为5000Wh，可连续使用8-12小时。

在使用上，Stromtank可以一边充电一边使用，但更好的方式是事先充饱电，然后完全以电池供电，这样，电力供应最为稳定且干净。代理商表示，现在他们在音响展上都是采用Stromtank供电，不过，目前他们都是一边插电一边供电，下一次他们打算在夜间充电，白天展出期间就直接以电池供电，让来宾鉴赏最干净的电源所驱动的音响器材能有何等的表现。

要怎么搭配使用Stromtank呢？Annett说要根据器材的用电量而定，耗电大的，就需要S5000或S5000 HP，如果是单声道后级，还可以使用两台分别供电；前级或耗电少的器材，则可使用S2500。

核心价值在于绿色能源

除了音响的使用，Annett也谈到WinBat公司的电力储存设备。她说，自从日本311大地震造成福岛电厂辐射外泄事件后，德国政府开始计划终止核电能源生产，并且开始投资大量的风力和太阳能发电经费。这些绿能发电多位于天气较好的德国北方，但这些发电量却因缺少送电设施而无法传送到德国南部。多出来的发电量怎么办？加上，太阳能发电是在白天，发好的电怎么存到晚上用呢？这就是Annett和Meletzky看好的市场需要。

WinBat的设备就是为此开发的。WinBat有风力发电设施，也有电力储存设备，该设备的储电量是Stromtank S5000 HP的三倍。一个家里装了它，可以供给全家的电力。她说，目前这些有绿能发电的家庭，这些风力或太阳能发电总量约可供应家户80~90%的用电，其余不足的，再使用市电即可。「德国的电费越来越高，高得吓人，绿能电源是救星。」Annett带给我们的讯息确实宝贵，台湾目前的能源政策与德国很像，若将来政府开始大力推行绿能发电，或许我们也会需要用到WinBat的产品。

2018年9月11日
专访 | 走入家庭，平易近人：Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

Vivid Audio今年公开全新的Kaya系列音箱，其外型与Vivid Audio过去所推出的Giya系列大相径庭，引起各界高度关注与讨论。这次，Vivid Audio的销售暨营销总监—Jerome Hanna来台，为大家介绍不同于以往的Kaya系列音箱。

Jerome虽然是第一次代表Vivid Audio来台向大家见面，事实上，他早在90年代便代表其他厂牌来台数次。原本大学主修生物的他，因为对于录音十分有兴趣，因此进入社会后变投入音响业，一开始是在南加州的老家担任经销商，后来进入知名音响厂牌Mark Levinson与Revel的前东家——Madrigal Audio Laboratories工作，走访了60多个国家，而Jerome正是在此公司任职时来台介绍产品。之后，Madrigal Audio Laboratories被Harman集团所收购，他便转往嵌壁式、壁挂式音箱厂牌Wisdom Audio担任副总裁，负责产品发展的工作。后来在Vivid Audio刚推出Giya G1的时候，他和Vivid Audio的设计者Laurence Dickie与CEO Philip Guttentag在音响展中相遇，「我发现Laurence是一个非常不一样的工程师，他熟知许多科学技术，却又能以创意的方法应用在产品之中，而且心胸开阔，愿意接受任何新事物。」就因为这层关系，Jerome后来加入了Vivid Audio的团队，运用他在音响产业的经验，协助Vivid Audio拓展市场。

Vivid Audio营销总监Jerome Hanna。

Vivid Audio背后的灵魂人物－Laurence Dickie

在介绍Kaya系列之前，绝对不能不认识Vivid Audio背后的灵魂人物—Laurence Dickie。英国籍Laurence于1983年进入B&W。Jerome告诉我们，当时B&W的创办人John Bowers认为B&W 801音箱依旧会让一些音乐讯息丧失，而他早先设计的DM70虽然拥有大型的低音单元，但依旧保有高动态与清晰的细节，于是John将Laurence延揽进B&W，找出让低频清晰的关键。在他与B&W研发团队齐力合作下，从原本B&W音箱所使用的锥形声波导管做为设计发想，耗费五年的研发时间，于1993年打造出前所未有的第一代Nautilus鹦鹉螺音箱。鹦鹉螺搭载四枚铝合金振膜单元，音箱以F1赛车车体玻璃纤维打造而出，流线体的外观赋予音箱强烈的前卫风格，其中Laurence Dickie为了让超低音后方的声波导管不会占去太多的空间，巧妙地将其弯曲成鹦鹉螺的形状。如此让人拍案叫绝的设计，至今看来依旧充满未来感，也为Laurence Dickie奠定了音箱设计大师的地位。

Jerome说，Laurence 离开B&W后，转往英国一家PA音箱厂牌Turbo Sound设计PA播放系统，而Laurence私底下一直有改进Nautilus的念头，也着手设计主动式鉴听音箱。就在此时，远在南非的B&W代理商—Philip Guttentag有意要成立自己的音响厂牌。正好，Robert Trunz的前总裁Robert Trunz将B&W卖给加拿大公司后，便移居到南非开普敦，而Philip向Robert聊到他成立厂牌的计划。于是，在Robert的穿针引下线，Laurence于2004年加入由Philip成立的Vivid Audio，担任技术设计总监一职。加入Vivid Audio之后，Laurence沿袭鹦鹉螺上的锥形声波导管技术以及铝合金振膜单元，以独特的设计思维打造出水滴形状的Giya G1音箱，再度向世人展现他别出心裁的设计观点。Vivid Audio之后推出的新音箱，除了体积较为轻巧的Oval B1音箱之外，其设计都不脱Giya G1，因此，这次推出的Kaya系列，格外引人注目。

走入家庭的全新系列

Jerome说，很多人看到Vivid Audio的Giya系列音箱，难免会将它独特的形状当作话题，「但是Vivid Audio并非标新立异而把音箱做成这样的形状，而是因为功能或技术的考虑，『不得不』把音箱设计成这样的形状。」他解释，Giya后方显眼的曲线除了当作单元的锥状窄管负载（Tapered Tube Load-TTL)，用来消除单元产生的背波能量外，流线形的箱体，更能减少反射与共振。只是，Giya的外型真的太大胆了，「就跟Marmite一样，喜欢的人爱死它，不喜欢的人讨厌死它。」于是在三年前，Laurence与Philips Guttentag便决定要设计全新系列的音箱，不但外观、价位与体积都比Giya更为平易近人，而Giya中所运用到的技术，也要用在这全新系列音箱中。「Kaya在南非祖鲁族语为『家庭的意思』，不要看Kaya系列乍看之下与Giya完全不一样，事实上，Kaya里面所使用的技术，皆承袭自Giya。」Jerome强调，Vivid Audio绝非为了要转换市场方向，而凭空推出这个Kaya系列。

全新的Kaya系列一口气推出三种不同的款式，包含三音路的Kaya 90以及Kaya 45落地音箱，还有两音路的Kaya 25落地音箱，其中型号上的数字表示每款音箱箱体的公升数。虽然这三款音箱皆拥有曲线曼妙的箱体形状，但是与Giya系列相比，并不会过分大胆前卫，与Oval B1相比，又多了一分变化与优雅，尤其Kaya 25的箱体底部以纤细的设计平衡于底座上。「过去的Giya系列与B1，其外观都是由Laurence操刀。这次的Kaya系列，我们与伦敦一家产品设计公司合力打造，不但融入我们的独家技术，而且外观更能为一般大众所接受。」Jerome说，虽然Kaya系列的外观与Giya相去甚远，但是从侧边来看，可以看到外观设计有共通之处。

Giya系列与kaya系列虽然外观迥异，但是技术原理皆相同。

技术承袭自Giya系列

Jerome先从Kaya系列的箱体介绍起。Kaya的箱体与Giya一样，以玻璃纤维为材质，并透过应用在跑车制造的「双重真空加压技术」成型，让Kaya箱体同时兼具轻盈的质量与坚固的特性。不过，Kaya内部首次运用了一种充满孔洞的聚合物质—Soric Foam做为吸音材料，牢牢附着于Kaya系列的内壁，吸收音箱内的反射音。

另外，Vivid Audio在设计Kaya系列时，也用尽办法，减少单元运动时对箱体施加的作用力。以低音单元与低音反射孔分别采用「消除反作用顺性安装」的技术，单元与低音反射孔两两分别位于箱体底部的两侧，以push-push方式如此两侧单元在运作时，作用力可以互相抵销，避免不必要的震动影响箱体的稳定度。

「消除反作用顺性安装」（ Reaction Cancelling Compliant Mount，简称RCMM）低音单元，可以让两个低音单元的作用力互相抵消，维持箱体稳定。

至于中高音单元，每个单元周围，都有用特殊硅胶材质做成的环状框架，让单元固定于箱体之上，而这个特殊的硅胶物质可以发挥阻尼的作用，避免单元受到箱体震动的影响。

中高音单元周围皆有硅胶材质制成的O型环状框架，在单元与箱体之间发挥阻尼的作用。

TTL负载巧妙藏于箱体结构中

Kaya系列最令人惊奇的地方，就是把Vivid Audio最知名的锥状窄管负载藏于箱体之中。让各单元背后声波能量得以快速衰减，减少不必要的音染。从Jerome展示给我们的Kaya 45剖面图中，可以看出音箱内部具有特殊的隔间，做为低音单元的锥状窄管负载，可以消除低音反射孔造成的共振失真，至于中音单元，则巧妙的运用特殊设计的单元结构，制造一个犹如「发夹弯」的空间，做为中音单元的锥状窄管负载。

Kaya 45箱体内的隔间，正是来自锥状窄管负载技术。

Kaya 45中音单元后方的弯折通道也具有消除被波能量的功用。指向性集中，更适合小空间聆听
Jerome还指出Kaya系列有个很大的特色，就是各款音箱采3音路或2音路，而不像Giya一样是采4音路设计。因为音路不同，所用的单元与分音电路也不同，为了让Kaya各单元的频率衔接更为顺畅，因此Kaya系列音箱高音单元装载于音箱上的浅号角，让Kaya拥有高指向性设计，让高音能量更为凝聚。也正因为如此，Kaya系列音箱sweetspot范围较小，在摆位时，最好将音箱toe-in角度对准皇帝位，适合小空间聆听；Giya系列正好相反，扩散角度宽广，sweetspot范围较广，为了避免两墙反射音较多，toe-in角度最好对准皇帝位前方的位置，适合在较大的空间摆放使用。

Giya系列（左）的指向性较宽，sweetspot范围较大，较适合大空间；Kaya系列（右）指向性较集中，较适合小空间聆听。Kaya系列的低音单元与中音单元分别为Vivid Audio开发制造的C125L低音单元与C100SE中音单元。Jerome指出，C125L首次运用在Giya G4之上，而C100SE则是全新开发的中音单元，首次运用在Kaya系列之中，这些单元最大的特色在于线圈与磁铁之间的距离比先前所设计的C125STD更短，如此一来，可以创造更大的磁通力，让单元表现更有力量。

端子接线更为容易
过去Vivid Audio推出了Giya系列音箱，音箱端子皆设置在底座上，而Kaya系列在音箱端子方面也展现了平易近人的特性，每一款音箱的端子都安装在背板上，让接线更为容易。
介绍进行到此，我不禁好奇问Jerome，是否之前有跟Laurence聊过设计Kaya系列时最困难的地方。Jerome说，他没有跟Laurence聊过这个问题，他也很好奇Laurence会怎么回答这个问题，不过可以肯定的是，工程师在设计产品时，一定会在成本与技术两者之间取舍：如果想要把所有技术做好，又应用在产品之中，一定会增加成本；如果想要降低成本，技术与制造方面必定要做出妥协，但很显然，Kaya系列在这两者之间取得了一个完美的平衡。「Vivid Audio的音箱都有着吸引人的外观，探究内部结构，更让人对Laurence Dickie掌握的技术感到惊艳不已，而Kaya系列也同样具有这样的特色。」Jerome如此说道。

是否会推出超低音？
除了目前已推出的Kaya 90、Kaya 45以及Kaya 25之外，Vivid Audio还会推出Kaya S15书架音箱以及Kaya C25中置音箱。「这是Vivid Audio首次推出书架与中置音箱，不但可以用在双声道系统，也可以透过Kaya建构多声道系统。目前工厂赶着生产Kaya的落地音箱，Kaya S15与Kaya C25可能要到年底或明年初推出，但可以确定的是，Kaya系列未来会进一步扩展。」Jerome说到这，现场媒体异口同声的向他询问是否会推出主动式音箱或超低音？「我现在没有办法确定，但是我可以跟你们说，Laurence Dickie是学电子工程出身的，而且他十分擅长设计PA音箱！」Jerome的这一番话，更为Kaya系列带来无限的想象空间。

Kaya系列所使用的低音与中音单元，线圈与磁铁之间的距离更为缩短，可以创造较大的磁通力。

2018年9月10日
新品 | 一门三杰：T+A Criterion CTL系列落地音箱

T+A 成立于1978 年，是一家拥有超过40年资历的德国Hi End音响品牌，提到T+A相信多数音响玩家第一个想到的会是该品牌旗下做工精良的各类音响器材。不过您知道吗？其实T+A是做音箱起家的，当年创办人Siegfried Amft刚从学校毕业，原本想做整套的音响系统，可是刚步入社会的毕业生经济能力有限，所以先从音箱的设计制造开始，后来才拓展至其他音响器材。

这次要介绍的是T+A旗下Criterion CTL系列落地音箱，不过提到Criterion就要追溯自1982年代开始的传输线设计，原厂自豪地强调自Criterion推出以来，就成为了具备独特技术音箱的代名词，提供给用家好声音及高性能表现。现在Criterion系列进入了CTL版本，目前有S 2200 CTL、S 2100 CTL、S 2000 CTL共三种款式，和前代的产品相比较，新的Criterion CTL的音箱相体更小更紧凑，但是却拥有更好且更强大的声音能量，秘诀来自于全新的高性能单元以及进一步改良的传输线设计。新的CTL（Compensated Transmission Line）可以翻译为补偿传输线设计，音箱箱体包含了密封的内壳并把传输线黏在其中，整个结构设计让箱体变得非常扎实、沉重，好处是降低箱体谐振的干扰音质的问题。

箱体侧板采用HDF版材制成，表面覆上多层漆料，或是贴上精选优质硬木或碳纤维贴皮，障板也是采用新的设计，原厂称之为organic baffle有机障板。仔细看音箱单元周围的障板上有一圈控制扩散角度的浅号角设计，这是原厂经过仔细计算并以3D加工的成果，特别是针对中/高音频段拥有更好的扩散效果。

Criterion CTL系列使用的单元也是T+A全新开发的产品，如何了多项新特色，譬如巨大的磁力引擎系统、高性能音圈、特殊压花纹路的振膜以及专业标准的铝制单元框架，所有特点整合起来能提供前所未有的频率响应、最大音压甚至更好的声音表现。以该系列最高等级的S 2200 CTL来说，最低频段可达22Hz，最高可延伸至35kHz之多，注意它的音箱箱体高度约120公分而已，并不算体型非常巨大的家用音箱就有如此宽广的频率响应数据。到底声音表现如何？赶快联系代理商钛孚音响试听看看吧！

2018年9月10日
新品 | 技术精实的小型入门款：Adam T5V主动式音箱

提到知名的鉴听音箱厂牌，德国Adam绝对榜上有名。这家1999年于柏林成立的音箱厂牌，掌握许多独门的单元制造技术，其中最为人津津乐道的莫过于反应迅速的X-ART气动式高音单元，以及拥有蜂巢结构的HexaCone Nomex振膜低音单元，以其精准的性能，让许多录音工程师以及乐手指名选用Adam做为自己的鉴听音箱。

对于家中没有太多空间、预算也有限的音响初心者来说，不妨就以本文的主角—Adam T5V做为自己的第一对音箱。虽然T系列为Adam旗下的入门级主动式音箱系列，而T5V又是T系列旗下最小的音箱，但是获得2018 Musikmesse乐器展MIPA大奖与录音杂志Musictech大奖的肯定，实力不容小觑。

T5V采两音路设计，高音部分使用Adam最新设计的U-ART气动式高音单元，以20Ｗ的D类扩大推动，让用家在此价位带上依旧可享受Adam气动式高音明快的反应速度，单元外还搭载旗舰级S系列主动音箱所使用的「HPS」高频传导，让高音有着宽广的扩散角度，有利于近场聆听。

T5V的中低音部份则采用5季酆衔镎衲ぶ械鸵舻ピ，以50瓦D类扩大驱动，音箱后方具有低音反射孔，加强T5V的低音下潜能力。此外，T5V的内建DSP控制的分音电路与等化电路，高频段以及低频段量感可以依据摆放位置坐适度调整。如此设计，让T5V拥有45Hz-25KHz的频率响应范围，一公尺的音压最高也可以超过106dB。

小巧的T5V专为近场聆听设计，可以摆放在桌上或是小型空间使用，模拟音讯输入具备平衡式XLR与非平衡式RCA端子，搭配性能多元，而音箱后方具有音量调整旋钮，不但让用家省去购买前级的费用，调整音压，更可藉此调整左右声道的平衡性。

器材规格

Adam T5V

型式：主动式音箱

频率响应：45 Hz – 25 kHz

THD（>80Hz）:0.5 %

最大一压（每对，一公尺距离）：≥106 dB

分频点：3 kHz

最大功率消耗：132 W

模拟输入：XLR（输入阻抗10KOhm）、RCA（输入阻抗20 KOhm）

重量：5.7 kg

尺寸：298 mm x 179 mm x 297mm

2018年9月10日
新品 | “经历千锤百炼,音质得天独厚” BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器
相信稍为资深的音响发烧友也应该认识美国高端音响品牌Balanced Audio Technology，而-般发烧友又会简称这品牌为BAT，但如若阁下是刚刚踏进发烧之路的话，那么就可能会对这个品牌较为陌生。其实BAT从1995年创立至今已拥有二十多年历史，一直也是研发高端音响器材，而且全平衡放大电路设计更是BAT产品的最大特色，至今他们旗下有些器材甚至还坚持在背板上仅设有平衡输入与平衡输出的端子。今次将会向各位读者介绍的VK-P12唱头放大器也不例外，当然也是全平衡放大电路设计，并且只设有平衡输出端子，而且也是BAT最擅长的全真空管电路设计，今次就向各位读者介绍这部唱头放大器的特点和表现是如何。

坚持全平衡架构

VK-P12唱头放大器采用了全平衡架构，除了设有一组平衡输入之外还设有一组非平衡输入，同时也兼顾到没有平衡唱臂线的用家，如使用非平衡输入的话只须将随机附送的专用平衡插头接到机背的平衡输入插座便可，不过输出方面却不设非平衡输出端子，只设有一组平衡输出端子所以用家必须预备一对平衡讯号线来接驳扩音机。

全真空管及零负反馈电路设计

VK-P12采用全真空管及零负反馈电路设计，总共采用了十支真空管，当中八支为6922真空管，另外两支6SN7真空管则担任次级增益的电流源，能提升黑胶唱片重播的质素，例如乐器的质感描绘更为细致传神，人声则更具鲜活的感觉。此外全平衡的电路设计和双单声道架构，再加上真空管的优质电流源互相结合之下获得互补的优势，能进一步令增益级变得更为线性，从而让声音的纹理更清晰与及音质达到更为细致的境界。此外VK-P12还拥有优质的电源供应，厂方刻意将两颗高质环形变压器安装于机箱前端左右两边的侧板上，目的是为了尽量远离放大电路部份，避免对极为敏感的放大电路构成任何不必要的干扰，而大水塘则设于两颗环形变压器之间的电路板上，让放大电路获得极之充裕的能量储备，即使于极为强大的动态环境下也能轻松应对，不论任何情况也能保持最佳的音质。

低输出MC唱头也能轻松对应

VK-P12设有两级放大电路，次级放大电路采用了瑞典Lundahl高品质的升压牛，用家可因应手上的唱头而选择不同的增益，如唱头是高输出种类便可选择增益为45dB的「Direct-Low」或60dB的「Direct-High」，如果是低输出种类的唱头则可选择增益为65dB的「Step-up Low」或80dB的「Step-up High」。阻抗方面提供了四个选择，分别为100Ω、1KΩ、10KΩ或是自行设定，如选择了自行设定的话，用家只须将合适阻抗值的电阻插进User插座上便可。至于容抗方面同样提供了四个选择，分别为100pF、470pF、1000pF和自行设定，选择自行设定的方法也是将合适容抗值的电容插进User插座上便可，以上所有设定均需要打开机箱顶盖进行调校，虽然于调校时有点不便，但这种设计却是能免除讯号流经的路径延长，确保能提供最佳的音质。输出级方面厂方向世界闻名的音响级电容生产商Jensen特别订制油浸交连电容，并以每两颗为一层，总共有三层合共六颗交连电容直接焊于两块垂直安装的电路板之上，此外还用上了多颗WIMA和MusiCap等高质音响电容，从而可以轻松地对应极低输出的MC唱头，而且声音不粗也不躁，感觉从容自然，还有透明度极高细节丰盈和音乐感俱佳。

Flying RIAA均衡网络

VK-P12的差分RIAA网络优势在于容易调整和对于噪声方面有相当优异的抑制能力，而且该电路是完全无源设计，并且与传统RIAA均衡等化电路相比具有更精简的组件设计，更加能够简易调节至完美匹配RIAA曲线相同的规格，而且RIAA的误差也不会超过0.1dB，透过VK-P12的BAT Flying RIAA均衡等化后能彻底将录音工程师及混音师原来的意愿原原本本地重现出来，音乐的神髓和表演者的心灵更容易与聆听者沟通而产生共鸣。

简洁而稳固的机体

VK-P12除了拥有出色的电路设计与高质传神的音质之外，机体设计与用料也绝不马虎，采用了高质铝合金与坚固的钢材制造而成，前面板使用了厚度达12毫米的铝材并以CNC数控机床车制而成，表面更经过精巧细致的拉丝纹处理，流露出简洁独特的优雅气质，顶盖与侧板采用了厚度分别为3毫米和2毫米的优质铝材制造，两者也设有大量排气坑，能让内置十支真空管于运作时产生的热力轻易排出机箱外，从而让VK-P12时刻保持最佳的状态即使于长时间运作之下也能维持最出众的音效。至于背板和底板则采用了2毫米的钢材制成。VK-P12的重量达19kg，整个机体的机械强度达极高的水平，绝对拥有稳如泰山般的坚固，此外机箱底部还设有四颗直径接近40毫米并且采用了特殊橡胶制成的大型机脚，对外来微弱的振荡具有一定的化震功效。对于极为敏感的高倍数放大电路来说抗干扰能力绝对重要，因VK-P12内部的电路板和所有组件已被铝与钢材制成的机箱屏蔽，所以拥有极佳的抗干扰能力，绝对有助抵御外来的干扰。

进行试听与调校

今次黑胶系统组合会以SME Model 20/3 唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC 唱头配上BAT VK-P12真空管唱头放大器，并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Tidal Piano扬声器。因为Ultra Eminent BC唱头的输出为0.3mV，将增益设定为达到65dB的「Step-up Low」已经足够，发觉这样能非常配合我的重播系统，试听了一段时间发觉音质已经达到很高的水平。至于阻抗匹配方面经过了反复试听后发觉100Ω是最为合适，整体调校完成后随即便可以开始进行正式试听。

清纯细致不作润色

试听Diana Panton的「Solstice/Equinox」专辑。虽然感觉到Diana Panton于这张「爵色四季」中的歌声并无炫技或花巧之处，但却流露出一份亲切动人的味道，简单直接给人一种轻松的感觉，透过VK-P12重播出来的声音极之细致，感觉十分舒适。They Say Its Spring这一曲结他的声音弹跳，色士风则轻柔明亮，音域宽广而且穿透力十足。The Heather On The Hill开始时钢琴明亮，尾音十分细致，随后配上Diana Panton充满感性的嗓音和色士风忧怨动人的声音。很容易令人产生共鸣，心灵随之而感动起来。Diana Panton的嗓音加上简单而出色的配乐衬托，一边聆听一边让人感到囤积的压力渐渐下降，对于舒缓情绪和压力可说是相当治愈，展现出如此动人的声音VK-P12绝对是功不可没。

逼真细致如实重现

再试听「Witches Brew」专辑，这张俗称女巫的录音如果重播系统的质素欠佳或者配合不宜的话，可能会欠缺活生感甚至死气沉沉。让聆听者感到毫无吸引力而不想继续听下去。今回配上了VK-P12整体表现达到相当高的水平，尤其是弦乐的细节相当丰富，而且形态逼真尾音细致无比，声音颗粒清晰而且泛音也相当丰富，充满跳跃的鲜活感。铜管乐方面音色晶莹透亮，但又绝不会感到过度光辉，而且声音穿透力很强。低频表现则浑厚并极具弹跳的感觉，饱满而绝不浑浊。此外声音的密度也相当高，将整个聆听空间也填满，加上能恰如其份地展现出录音场地的空间感，确实能将这张出色的录音如实地重现出来，VK-P12整体出色的表现确实是充满惊喜。

声音真实质感强烈

最后试听「三角帽」，这个录音水准之高可说是毋庸置疑，乐器的质感强烈，音场广阔定位清晰，动态范围也颇为宽广，但能否如实重现出来就要看看重播系统的质素了。如果人声定位模糊不清、乐器无法重现原本的质感、高频刺耳、堂音不足或是觉得死气沉沉没有生气等等问题的话，这就表示重播系统有所不足。今次我的系统配上了VK-P12唱头放大器则并没有以上的问题，绝对能通过种种难关，例如乐器形态真实质感强烈，弦乐声音华丽而不夸张，人声定位清晰，堂音也是恰到好处，而且声音充满活力，整体来说能展现出极具感染力的声音。

总结

VK-P12唱头放大器采用了全真空管、双单声道、全平衡架构及零负反馈电路设计，音质达到很高的水平，而且还设有两级放大电路，拥有极为强大的增益能力，能轻松对应极低输出的MC唱头，因为次级放大电路设计优异并且采用了瑞典Lundahl高质升压牛，整体的表现并没有因此而劣化或变得粗糙，音质依然细致传神，而且背景也相当宁静，绝对拥有高阶唱头放大器的特质，而且价格定位合理，可以说是超越了其身价，确实给我很大的惊喜。此外VK-P12还预留了升级空间，用家日后如对音质有更高要求的话，可以升级至VK-P12 SE或是VK-P12 SE SuperPak，从而让音质更一层楼。

器材规格:
- 增益(于1kHz):Direct-Low:45dB、Direct-High:60dB、Step-up Low:65dB、Step-up High:80dB
- 讯噪比，Direct-Low:73dB、Direct-High:76dB、Step-up Low:86dB、Step-up High:93dB
- 阻抗设定:100Ω、1KΩ、10KΩ和自行设定
- 容抗设定:100pF、470pF、1000pF和自行设定
- 真空管:8支6922及2支6SN7
- 输入:RCA与XLR各一组
- 输出:一组XLR
- 功耗:最高150 VA
- 尺寸:480x150x400 (mm)
- 重量:19kg
原文转载自香港《音响技术》2018年9月号（第444期）
2018年9月8日
展会 | 青春舞动盛世蓝：BAE第25届北京国际音乐音响展盛大开幕！

BAE第25届北京国际音乐音响展今日在北京?金茂威斯汀大饭店隆重开幕。做为中国北方地区最大规模的行业盛会，北京音响展已持续举办了25年，经过全体工作人员共同努力已成长为一个国际化品牌化的国际级行业权威展会，也是一个涵盖全产业链的权威盛会。

北京国际音乐音响展始终立足市场前沿，坚持创新实干，为广大音乐爱好者、原创音乐、音响设备生产厂商、经销商搭建体验、展示、互动和沟通的平台。本届展会于9月7-9日举行共3天，选择北京最好的金秋时节，以方便各类观众出行。

今年的展会规模又创新高，比去年参展企业多20%，展出涉及国内外品牌比去年多30%，几乎囊括了行业全部知名品牌，展商来源涵盖了中港澳台、欧美亚等地区，更有多家欧美品牌直飞前来参展，成为国内第一家真正构建时尚化、全球化、多维度、互动式的音响行业国际交流平台。在此基础上，今年观展人气再创巅峰，首日观众比去年高出120%。

现场的音乐，还原的声音

创新作为北京音响展始终的理念，经过组委会努力邀请国内知名古琴品牌到展会现场为广大观众献上音乐盛宴。

做为领先的行业平台，展会现场更是安排国家级知名的音乐家现场为观众演唱演奏，各类演出互动活动使得今年展会人气再度攀高，各个展区人气爆棚，现场观众络绎不绝。

本届展会为更好的融合软硬件，组委会安排优质的音乐提供方为各个展区提供顶级音源，让观众真正感受现场和高保真还原的真实体验。

世界知名品牌，全球领先技术

本届展会上知名品牌，和来自德国、英国、美国、瑞士、瑞典、丹麦、日本、韩国等国家的产品齐齐亮相，集中展出极具传统代表性和技术领先行业设备与产品，抢占先机。

现场更有新品发布会、先进技术场景体验等精彩活动轮番上演，将艺术、金融、生活、休闲等元素融入，打造一体化展会，引领行业风向，向宽度和深度挖掘市场。

展望未来?为行业培养新生力量

本届展会组委会投入大量的精力、人力和财力在行业的未来发展和后备力量培养上投入大量资源；邀请明星、著名的音乐人、行业KOL、互联网大V等有广泛群众基础的力量进行行业边界拓展，同时也开设专业级国家级艺术赏析课，吸引年轻的普通群众和音乐爱好者更多的融入到音乐圈中来。

2018年BAE北京国际音乐音响展展会首日各展区人头攒动人流云集，更有众多专业观众到场参观，覆盖音响、唱片、家居、演出、音乐教育等行业各级人士；覆盖北京、天津、上海、广东、港澳台、河北、河南、黑吉辽、山东、山西、湖北、四川、内蒙古等全国多个地区的三十多个专业观众团队均到场参观这场北京的行业盛会。更有云南、新疆、青海、西藏的观众远道而来，社会各界对BAE的认可与关注也体现了展会专业的参观、交流、采购、学习等全面的功能性影响力，标志着BAE北京国际音乐音响展是一场打通多维渠道资源，促进产业联动的专业性展会。

实景体验，品质生活提前感受

作为民用音响行业的特色展示，展会现场的体验活动展区年年都深受广大专业观众及社会公众的聚焦关注。今年展会现场的各类体验区域精彩纷呈，各自从不同特色进行生动展示，通过最具代表性和最新前沿的音响产品，在现场呈现艺术与科技的结合为生活带来的改变。

创新性服务，专业化态度树起行业标杆

BAE北京国际音乐音响展向来以高品质的服务领航行业发展，历届展会在服务品质、品牌化、国际化、展会形象等获得好评。今年展会进一步提升服务品质，场地升级为国内行业展会品质最高酒店，公共交通极为为便利，升级观众会员计划、参观快速办证通道，扩大商务洽谈区、增添观众休闲区等，抓趋势、促交流、帮交易，为展商和观众提供舒适的环境，通过线上预约、线下配对沟通，为参展企业、渠道经销、商观众、采购企业建立一个有效的沟通平台。

展会将持续至9号，众多顶级品牌、万余件展品还待检阅，多场主题活动亟待开讲，行业最顶级的服务有待您的检验。

BAE第25届北京国际音乐音响展与您相约在中国北京金茂威斯汀大饭店！

现场照片:

2018年9月7日
新品 | 可与各方旗舰比肩：Monitor Acoustics R-Plus系列503/505/705电源线

静神Monitor Acoustics是雅士自有品牌，专注于电源相关的产品研发上。其开发速度一向不快，这是因为每项产品都是精心琢磨缘故。像这次介绍的三条线，就是历时至少两年研发的产品。这三条新线其实是同样等级，不同之处只是在各自适合不同设备。这三条分别是MaQ-R+ 503、MaQ-R+505、MaQ-R+ 705。第一个数字是线身制作方式等级，所以705用上的是比较贵的6N OCC，其他两个5字头的是5N OCC，当然也反映在售价上。至于后面数字则是开发顺序。后面的R+则是表明其为「R-Plus」系列。如果觉得不是很好记，只需要知道现在静神新推出「R-Plus」系列电源线即可。根据雅士张哿健张总的说法，这系列目前只会有这三条电源线。除非有新构想或技术突破等，否则这三条线已经是尽善尽美，改无可改了。如果以雅士试听室接法为标准，这三条线依序分别接在转盘、DAC兼前级、后级之上。705因为要接吃大电流的后级而特别将阻抗压低。但是之所以要三条线，主要还是聆听定案，就是这样的组合最能达到张总的要求。

真正的忠实呈现

在进公司试听室之前，张总希望能够先带着评测线去一趟。为什么要带着线去？难道没有第二条线吗？原来是端子内固定线身用螺丝上有橡胶片，在刚放入时会因为其弹性而在一段时间之后让螺丝松弛；因此所有新线制成后都会先静置两星期再重新锁紧。锁第二次就够了吗？不，根据试验的结果要三次才会稳定下来。因此购买静神线材的用家，都会建议自行找时间锁第三次。

本来预期过去会听到很多设计特点，没想到大部分时间都是在雅士试听室聆乐。原来张总认为产品设计只能说是「过程」，最重要的是最终表现「结果」。确实，不管产品内有多少巧思、多少讲究，最终呈现的声音才是其价值，不是吗？雅士目前的参考器材是什么？Chord Blu MkII转盘、Dave DAC、TToby后级，还有Cabasse喇叭。当然，从电源处理到所有配件、线材都是静神，很多甚至是开发中产品。静神追求的是怎样的声音？个人认为有几点特色：一、如在眼前、伸手可及的真实音像。二、完全原汁原味，些许调味都没有的原音重现。三、毫无阻碍的上下延伸。简单举郭雅志的「江河水」为例。这是唢却底啵真实的唢壬音应该是很嘹亮的，甚至会觉得有点刺。在雅士试听室内，唢染褪呛苷媸档某氏粥诹恋奶厣。会难受吗？现场音量已经开到耳朵抗议音压过大了，却完全不会有任何不适。

端子头的背部有呈环状排列的小洞，这是对抗振动之用。端子内部还有导磁设计，专利的夹线设计，可谓设想周全。

喇叭长大了

虽然雅士试听室表现实在惊人，但却无法判断到底有多少是这三条线的实力？因此又在本刊二号试听室内聆听。使用Unison Research Unico CD Uno唱盘、Unico 90综扩、Marten Django XL喇叭。需要插电的器材只有两个，而最后决定以503上唱盘，705插综扩。综扩部分，很明显上705时带宽最完整，也更从容。唱盘部分则差距较小，不过感觉在此套系统上，使用503虽然人声没有505柔美，但是整体表现斟酌起来个人认为503比较适当，而且比较接近在雅士听见的听感。以「Jazz at the Pawnshop」为例，一开始现场谈话声、翻谱声、试弹乐器声等都好像是在眼前一般。鼓敲击声又扎实又凝聚，而且是很自然的往下沉。萨克斯风声音密度超高，金属器乐声完全没有任何修饰。这种历历在目的真实感，使得以往不会去注意到的乐手小失误很容易听出来。所有细节全部清楚交代，没有任何含糊的空间。也因为全部都清楚交代，一些以前没听过的细微伴奏声都清楚呈现。基本上，不论试听时听什么音乐，全部都能听见以前从未聆听过的伴奏细节。

上下端延伸良好是什么样的概念？以「超越巅峰200击」第2张CD最后一首，卡拉扬指挥的行星组曲为例。清楚真实、毫不含糊的细节不说，这是第一次清楚听见这首曲目的极低频。差异之大，简直像是从书架喇叭换成落地喇叭一样。这也是第一次认知到Django XL那26Hz，-3dB的下潜究竟是什么样子。而且在最激烈的乐段处音量之大，也不会有不舒服的感觉。

为了知道低频到底能好到什么程度，我拿出Aerosmith「Get A Grip」来考验。这张专辑的第二首「Eat the Rich」中击鼓之猛烈。曾经也在其他器材搭配下用Django XL听过，当时并没有完美呈现心中理想的表现。以前猜想可能要找密闭式喇叭才可能达成，万万没想到竟然只是换线材，Django XL就完美的呈现理想中的鼓声。毫不压缩的瞬间动态、极其浓缩的密度、一路下沉无阻碍的低频延伸，我终于听见Django XL的真正实力是多么惊人。

这个抑震环没有用到螺丝固定，是根据不同型号用不同尺寸套上。可以透过前后旋动，改变声音的松紧；当然微调即可，太多会有负面影响。

绝对是顶尖身手
真的很难相信，换电源线竟然可以让喇叭低音多下潜那么多，这是从未有过的新体验。以旗舰线的世界来说，这三条线之所以定价如此「平实」。其实是因为张总认为定太贵，没有多少人用得起有什么意义？现在静神的产品，已经外销泰国、韩国、菲律宾、中国等其他国家。如果您追求的是好声而不是名牌，如果您不以价格推估声音，那么「R-Plus」这三条线就可能是您在找的终极电源线。
器材规格
MaQ-R+ 503：
产品类型：电源线。

使用导体：5N OCC单结晶铜。

线身长度：1.8米。
MaQ-R+ 505：
产品类型：电源线。

使用导体：5N OCC单结晶铜。

线身长度：1.8米。
MaQ-R+ 705：
产品类型：电源线。

使用导体：6N OCC单结晶铜。

线身长度：1.8米。

2018年9月7日
新品 | 极低失真造就精彩好声：在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱
终于得偿所愿。2015年，我首度在音响展遇见Aavik和Raidho的首席设计师Michael B rresen，那时，我对这两个品牌一无所知。Michael还带来同样是他创立的线材品牌Ansuz，并且告诉我他同时还负责Scansonic HD的开发。我开玩笑问他是不是来自Krypton星，也就是说他简直是超人。

后来Raidho Acoustic音箱的代理权易手，转由爱乐音响经营，去年也在音响展中露脸，负责发声的次旗舰音箱D-4.1威力惊人。当下我心里便想：「早晚我要听到你。」终于，我听见了，不是在熙来攘往的音响展会场，而是在爱乐音响台北门市的试听室。自家开发丝带高音，高频直上50KHz。
这次听的是D-3.1，即便没有D-5.1和D-4.1那样高耸的身型，但依旧称得上高挑窈窕，立于爱乐音响试听室里，与身后的Focal Utopia Scala和Stella比起来，简直纤瘦犹如赵飞燕。D-3.1采5单元3音路设计，高音由一只Raidho自己开发的丝带高音负责，型号是FTT75-30-8，可普遍见于Raidho各款音箱上。这个背框密闭的丝带高音，振膜仅有0.02g，因为质量极轻，这个振膜几乎不会有任何能量积存以及谐振的产生，并且振动速度更快，所能发出的频率响应更高。据原厂数据显示，D-3.1的高频可上达50KHz，几乎可说连超高音都省了。高音的磁力系统则采用强力且永久的钕磁铁，能以准确地控制单元运动。透过原厂的测试图还可见得这个丝带高音的水平扩散性能甚好，离轴位置的响应依旧出色。

钻石、陶瓷、铝振膜，五层三明治振膜

这只丝带高音负责3KHz以上的频率，以下则交给动圈式的中、低音单元负责。100mm的中音单元位于丝带高音上方，这一颗中音负责3KHz到150Hz，份量吃重。至于高音下方则有三只115mm的低音单元，负责150Hz以下的频率。这四只动圈单元最特别之处，就在于钻石镀层。Raidho认为动圈单元的振膜材质一定要够硬，才能减少失真，同时还要有一定的阻尼，声音才会好听。Raidho目前有四大系列音箱，包括X系列、XT系列、C系列以及D系列，前三个系列都是采用三明治结构的陶瓷振膜，X系列是铝振膜为基底，内外以Pio Plasma制程溅镀上陶瓷层；XT系列则是将铝振膜换成钛金属振膜；C系列的振膜也是铝，但是陶瓷材料选用的是硬度更高、制作难度也更高的氧化铝陶瓷，单是内外施加150微米的陶瓷镀层所耗费的时间就足有60个小时。

最高阶的D系列，推出较晚，也是在陶瓷单元技术基础上再延伸的应用。D，意味着Diamond钻石，D系列的动圈单元，表面都加上了钻石镀层。C系列的氧化铝陶瓷材，硬度高达莫氏硬度9，但钻石则是10。您可能会想：9跟10会差很多吗？我也这么怀疑。原厂说，根据他们的测试，D系列振膜的硬度足足比铝陶瓷振膜硬上140倍。在D系列音箱的钻石振膜单元上的钻石镀层，相当于1.5克拉的钻石。不知道有没有男人会送Raidho音箱给心爱的女人当求婚礼？一般求婚戒上的钻石大约0.5克拉，若以此计算，一颗单元的钻石量就是三枚钻戒，一对D-3.1有8颗单元，那就是24枚钻戒。话说回来，想求婚，若非未来的另一半比你还发烧，建议还是别这么做。

为什么要镀钻石？因为钻石硬度高，镀上钻石后的振膜，其谐振频率可以拉到极高，几乎测量不出来。这样一来，单元振膜本身的染色和失真问题就解决了。这就是为什么Raidho在陶瓷振膜之后，还要更上层楼地采用钻石振膜的缘故。

钻石、石墨各半的配方，打造理想振膜

可是，钻石振膜到底是什么？天然钻石非常稀少，是以整颗结晶体的型态存在，音箱厂再怎么神通广大，也难把那固态的钻石结晶搞成单元或振膜的镀层。Raidho在自家官网上提出了简单明了的科普说明，他们解释，其实这个钻石就是碳分子以一种至为强固的结构存在。说得白话一点，我们日常使用的铅笔笔芯很柔软，那个以石墨为主要原料的笔芯其主要成分就是碳，钻石也是碳，明明都是碳，为何软硬差这么多？这在于石墨的分子结构与钻石的分组结构不一样，石墨分子中的碳原子以层状排列，每个碳原子与周围的三个碳原子结合在一起，形成称为SP2的六边形片状结构；另一方面，层与层之间的吸引力很小，共价键（cavalent bond）很少，因此造就了石墨柔软的特性。反观钻石，其分子的碳原子都与其他四个碳原子相结合，构成称为SP3的紧密而坚固的立体架构，所以质地很硬。

工业制造的钻石乃是透过高压或高速的状态，迫使碳原子形成SP3的紧密结构。Raidho便是如此，他们利用特殊的机器，使碳离子以接近光速的速度游移，藉此在既有的陶瓷单元上加上一层10微米厚度的钻石层。不过，Raidho并不是打上完全的SP3结构的钻石层，而是SP3结构、SP2结构的分子各占50%。换句话说，这是半钻石、半石墨的镀层。这又是为什么呢？

根据原厂的研究和实验，SP2、SP3各半是最好的比例。他们大可以提高SP3的占比，可是一旦SP3的比例提高，整个镀层的厚度就要减少，这么一来，会影响振膜的硬度，而提升振膜硬度才是Raidho一直想要透过镀层来达到的目标。举例来说，一旦将SP3的比例提高到60%，整个镀层厚度就要减少80%，这样一来就仅剩下2微米的厚度，对于提升硬度的效果就降低了。所以，Raidho研究后采用SP3、SP2各占50%的比例，达到最佳的平衡。也因为有这50%的石墨层，所以D系列的振膜看起来表面黑黑的。

经过这样钻石镀层后的单元，其振膜本身的峰值谐振已经超过20KHz，别忘了，这是中、低音单元，他们最高不过负责3KHz以下的频率响应。而且，原厂更指出，这个峰值谐振顶多3dB而已，可见得这个钻石振膜单元本身的阻尼特性有多优异。Raidho非常骄傲地指出：「藉由这个钻石振膜，我们完全摒除了仅存的材料音染，就是那源于材料内部振动带来的失真。」此话当真？我认为此言不虚，理由容后再述。

特殊磁铁结构避免声波反弹

除了振膜有学问，单元背后的磁力系统也有特异之处。一般单元背后的磁铁都是一整块环状磁铁套在单元后方，让音圈在环形中央作动，可是Raidho的设计不一样。他们采用磁力强大又能达到理论上永久磁力的钕磁铁，但是磁铁却是一条一条，环形地铺排在单元后方，如果不说是单元，恐怕还有人以为是个厚片的齿轮之类机械结构。为什么这样设计？当初访问Michael时，他告诉我，因为单元发声时同时会有背波，这个向后发声的声波若遇到传统那状似甜甜圈的大型磁铁，将会反射回来，一旦反弹的声波触及到单元振膜，就会产生不该有的振动，进而影响声音的清晰度。若把磁铁改成这样，单元背后的气流更为通畅，声波反弹情形也会减至最少，进而提升声音的清晰度。印象中，Focal也曾有过类似设计，但是Focal的磁铁设计得更像花朵，虽然形状不同，但是目的相近，都是为了降低背波干扰才有的设计。或许你说：何必如此？其他音箱厂也没这样做啊！但这就是Hi End精神，不是？若我发现了一个劣化声音的因素，只要能够解决问题，那怕成本再高也在所不惜。单讲这单元，我们就能理解Raidho音箱为什么要卖这么贵，尤其是D系列音箱。贵，有原因的。

非平行箱体设计消驻波，前帐板倾斜角度调相位

Raidho音箱的箱体都是窄窄瘦瘦的，前帐板设计的窄，一方面可以减少视觉上的冲击，放在试听空间里，感觉音箱好大一个，这是一种视觉设计的考虑。另一个声学方面的考虑则是减少声波绕射，这样，声音就更干净、定位更准确。前帐板设计带有倾斜角度，并不是各单元列于一个平面上。丝带高音正面朝前，中音单元上方略向前靠，低音单元则是下方往前靠，形成一个内凹的倾斜面，藉此修正各频率声音的相位，听感上会有更精准的聚焦效果。音箱两侧以弧形方式往后渐收，形成水滴状，藉由非平行面的设计，消减箱内的驻波。
低音反射孔位于箱体背后，一共有3个，分布于高中低三处，为什么这样安排，因为原厂并未明说，是以不甚清楚，当留意的是开口处还有两片弧形架桥，看起来不仅是装饰之用，应有空气力学的道理。当知，当音响音量开大时，从音箱的低音反射孔喷出的气流十分可观，如何妥善对待这些气流，避免产生气流噪音，是一个重要的功课。不过，Raidho的设计，也不是千篇一律，在其他款音箱上还有不同的开口设计，例如D-3.1的反射孔跟D-2.1的长一样，但D-4.1的反射孔就不一样了。您日后见到Raidho音箱，不妨留意。

Aavik U-150是自家旗舰合并扩大机的平价版

爱乐音响这次搭配YBA Passion CDT450转盘，数字输入给Aavik U-150合并扩大机。这部扩大机大致上向旗舰合并扩大机U-300看齐，内部架构约略相当，同样是300W功率输出，但是设计略微精简，用料没有那样讲究，机箱设计上也做了简化，把成本降低之后，也直接反映在售价上。U-150可以选购纯合并扩大机版本，也可加购DAC模块和唱头放大模块。Michael对于器材设计有其坚持，在U-150上都能看得到。例如，他认为RCA的声音比XLR好听，因此，他的器材主要是RCA端子；又，他认为数字同轴最好采用BNC，因为BNC才有标准75欧姆的端子，所以他设计的DAC上的数字同轴端子也是采用BNC端子。这个人做音箱，几乎可说是不计成本，只求理想的实现；做扩大机，则不考虑市场的想法，只相信自己所相信的。

我在爱乐的试听室一边跟小蔡店长聊天，一边拍照。爱乐把音箱拉得很开，目测间距至少三米；Raidho音箱瘦瘦高高的，左右音箱拉那么开，我看着觉得有点不踏实。「Raidho原厂建议至少拉开2.9米以上，我把它拉到3.1米。」这样中央的音像不会虚掉吗？我心里这么怀疑。此外，小蔡也把音箱以相当的角度做了toe-in内倾，「原厂的建议是音箱正对聆听者的肩膀，我们也试过角度小一点，甚至正面朝前不做toe-in，相形之下，声音就显得平淡无趣，照原厂这么摆，声音就精彩了。」既然都有解释，就让D-3.1自己用声音来证明吧！

五大强项：透明、实体、细节、速度、动态

我放下柴可夫斯基的第六号交响曲，是杨颂斯指挥奥斯陆爱乐的版本，Raidho D-3.1展现了惊人的表现力，让我在重温这张名盘时感动不已。先是被音响效果给感动。我发现Raidho D-3.1的透明度非常高，这里我用「非常」来形容，不是仅仅当作一个程度副词来表示，而是描述那个状态真的非比寻常。在我的经验里，D-3.1的透视感、透明度，几乎是静电音箱才有的水平。其次，它的音像形体不仅轮廓清楚，而且密度很高，实体感十足，可以明确「看见」一个发声体在那里，一点模棱两可都没有。再者，它的细节信息丰富，音乐演奏当中的诸般细部动态，那怕是再微小的讯息，也彷佛尽在手中。并且，它的速度很快，不管音乐如何返转幻变，似乎D-3.1都能实时反应，全无延迟拖宕。这连带让它的声音特别干净、纯粹，没有那种因为拖迟的尾巴造成的额外染色。最后，它的动态幅度很大，别看D-3.1的单元尺寸不大，中音单元只有100mm，低音单元也不过115mm，但是能够发出的音压却是不小，不但微弱讯息能够呈现，庞大音压的震撼也能推送，在爱乐音响台北门市的试听室这10多坪的空间里，Raidho D-3.1并不显得不足，反倒因为它的失真低，Aavik U-150的驱动力充沛，当我转大音量享受声音的洗礼时，却不感到丝毫刺激难耐。

堪比静电音箱的透视感和细致度

这「悲怆」的第一乐章开头以低音管和低音大提琴的深沈轻吟开始。我实在很难描述那个清晰透明的听感，我只能告诉你，这是我听过最干净澄澈的经验，没有任何遮蔽，即便那声音是轻声的、是低沈的，我也听得清楚看得见。弦乐拉奏的质感真是好，那光泽实在漂亮，是丝质软半球高音难以表达的，或许金属凸盆高音可以，但是却没有D-3.1这个丝带高音的轻松和飘逸。尤其在第二乐章特别能够展现这等优势，那个细致感和清晰度，以及整个舞台的透视感，真是达到静电音箱的水平。当弦乐以颤音演奏时，D-3.1那灵敏的表现，轻松地勾勒出活生的动作。我当下就在笔记本上写下「活生」、「画面」，还把活生两字给圈起来。

当木管独奏时，可以听见十分明确的定位，几乎可以指出「就在那里」。这份Chandos的录音效果出色，配上D-3.1的描绘力，让我真有如临现场的快感。第三乐章可以充分说出D-3.1的反应速度，不仅细节重现需要音箱的速度，音乐快速的流转需要音箱的速度，动态的急遽变化，更是考验音箱的速度。听那弦乐的骚动、那颤音、那拨弦，在一阵低回酝酿之后，蓄积了多少迸发的能量，随着乐团的fff强奏，定音鼓一敲，那是听第三乐章最高的享受。

极低失真，造就了绝无仅有的Raidho之声

即便听管弦乐曲这样过瘾，Raidho D-3.1最让我着迷的是播放钢琴音乐。听波哥雷利奇弹穆索斯基的展览会之画，真让我惊叹。它放起钢琴，琴音密度极高，颗粒的扎实程度非比寻常，晶莹剔透光泽迷人。当波哥雷利奇用力奏下时，琴音的冲击力道毫无差迟地瞬时绽放。低音和弦不仅深沈而且有重量，「牛车」一段不但听见沉重，还听见了阴郁。高音的光泽好，得一面有光，一面还有泽，就像光线照在冰霜上，返照出光，又带有水气，氲氲氤氤，迷人就迷人在这里。

一旁的小蔡见我连听两首都是古典音乐，他问我：「你觉得Raidho D-3.1放起古典音乐怎么样？」听他这么问，我觉得有点古怪，有什么不好吗？「有的人觉得Raidho音箱比较不适合放古典音乐，我们也这么觉得。」我不作声，再听了一会儿，转头跟小蔡说：「我懂你的意思。」一般人听古典音乐，会期待听见某种「韵味」，但往往我们所期待的这样的韵味，却是一种失真。或可能是箱音，或可能是单元反应不够快，或可能是振膜本身的谐振带来染色，或可能是整个音箱强化了某方面的音色。

绝伦精彩的音色层次

然而，在Raidho D-3.1上，这些构成韵味的元素都没有了。没有箱音，就没有箱体振动和驻波带来的染色；独一无二的钻石单元，让单元发声准确而失真极低。反之，拿掉这些干扰的因素，我在「古堡」一段里，听见了丰富的音色变化，那些阴影闪动都历历在目。在「侏儒」一段，那下降半音阶带来的阴沈感特别明显。类似的经验也在「地下墓穴」一曲听得见，那连续的沉重和声，氛围诡异而凝重，高度的强弱对比，展现了，当音箱的动态表现好的时候，这曲子是何等风貌。到了「与死者搭讪」一段，那个颤音演奏，精彩极了。再到最后两轨，「鸡脚上的小屋」再展现了D-3.1的动态和力量，「基辅大门」更在力道之上散发辉煌气象。力量、速度、动态、音色、质感，如果这些处理不好，钢琴就不会好听，我几乎听完整首展览会之画，我跟小蔡说：这应该是我听过这张CD最精彩的一次经验。我要的，我要求的，我认为钢琴重播最重要的元素，Raidho D-3.1都有，而且做得极好。

不只这样，我再告诉小蔡，在听悲怆交响曲的时候，或许有的音箱可以发出更丰厚的低音，厚实饱满的音浪，听起来会很过瘾；但是，这样一来就会损失透明度。Raidho D-3.1的确没有那样丰厚饱满，但是它清澄透明的无与伦比。这是它的强项。原厂在音响展很少播放古典乐，我认为那是因为主事者比较少听古典音乐，不然，必定会发现他们家音箱在播放古典音乐时那无可取代的优势。没有音箱能够全面，但如果能在优势处表现得杰出，那就是独一无二。

低频兼有质与量，无须为小尺寸低音担心

我也只带了这两张古典音乐CD，对我而言，动态宽广的管弦乐和钢琴独奏能够播得好，基本上什么都没问题。拿一张两把低音大提琴的专辑来测试它的低音表现，由Michel Donato和Guilaume Bouchard两位低音大提琴手录制的「Happy Blue」专辑，只有两把低音大提琴，却好听极了。在Raidho D-3.1上，那三颗「不太起眼」的115mm低音单元，配上那瘦瘦高高的身型，实在想不到可以发出这样深沈的低音。我一点不觉得延伸有问题，我觉得非常好，好在精准，好在干净，好在那高水平的低音域解析。可以感受到低音大提琴庞大的琴身，但是一点不夸张，看见的是一个恰如其实的形体，厚度不缺，力量不缺，反倒是当乐手拨动琴弦时，琴弦由紧而松弛的音色变化和声韵摹写，那真是清楚得无比。乐手演奏时随着音乐的韵律呼吸，气息清楚可辨，而且有真实感，不是只听到「有呼吸声」，而是可以感受到「有人」。低频的量与质均优，Raidho D-3.1真是不能小看。

平顺的响应，让音色表现更精准

小蔡跟我说Raidho在国外展览时最爱放吉他，得，我也有带。放上Bernard Renaudin和Olivier Cahours的「Douo」专辑，那真是精彩。精彩在哪里，动态大，鼓声扎实利落，吉他奔放而写实。不过两句话，却道尽了这张CD的精彩，也说明了这个系统重播的精彩。难怪原厂喜欢放吉他，原来它放起吉他这么好听，密度极高，琴声收的紧，琴韵就更鲜明活生，音色的完整度高，就像我前面描述钢琴音色一样，吉他演奏也是有音色的。并且演奏的每个动作都清楚，画面透明而干净，一望清明。印象中，这张CD偶会听到一个中频略高的频段有些隆起，一直以来，我都以为是录音的问题，除了在Sennheiser HD800S上我听见了较为平顺的响应外，几乎在音箱系统上试听和多数耳机上，都听得到这个隆起。这次，在D-3.1上，我又听见了平顺的响应。我琢磨了许久，想起这个听感很贴近试听HD800S的经验，我只能推测，这个隆起，或许来自一些共振峰值，只是不知道是来自箱体还是单元本身。不过，这问题，在Raidho D-3.1上似乎不构成麻烦，频率响应平直，音色高度准确，摒除了频响的突起，更能欣赏演奏时的音色变化。

空间开阔，人声凝聚

换听有人声的。Eiv?r Pálsdóttir的现场演唱会录音「Eiv?r Live」，开头第一曲「Mín Mó?ir」动态宽广，空间开阔，空气感十足。开头的鼓声饱满有力，扎实深沈，电子低频铺陈出迷离的气氛。Raidho D-3.1表现低频真的是问题，别再怀疑那三个115mm的低音单元了。重要的是那个鼓声，扎扎实实，有力，有劲。Eiv?r的声音凝聚，咬字、换气、吐气的细节丰富，即使开大音量，听起来也不吵不噪。这曲子里的空间感十分出色，拉开三米一的D-3.1，还是有很扎实饱满的音像，即便toe-in角度这么大，音场也不至于窄浅。这个空间和人声的确实出色。第二轨「Where Are the Angles」空心吉他的琴韵飘扬，一些轮指下带来的丰富音色，以及琴身共鸣带来的和鸣声响，D-3.1都能精彩诠释。歌声的厚度适切，称得上浓纤合度，感觉若再厚一点，Eiv?r就老了，吉他也就没有那样灵动活生了，若再薄一些，实体感就没那么出色了。唱到激动之处，那个声音的张力吐出来，力量出来但是声音听起来却是轻松的。一般来讲，小单元、小箱体的音箱最怕紧绷，这样的音箱总是缺少大单元大音箱的宽松感，可是，我连听两轨Eiv?r的歌曲，却毫无紧张感。如果听到第四轨「Sum Sólja Og B?ur」，更能证陈我的结论，情绪的张力，在歌声和简单的配器下，也有宽幅动态。我还多听了第五轨「Natureboy」这首爵士老歌，在Eiv?r唱来，真是感人至深。这算什么评论？当你被音乐感动的时候，还要多说什么吗？我用什么系统？用300W的D类扩大机，推丝带高音配小口径单元的音箱，竟然有这么感人的人声，唉，音响真没有什么单一答案。

除掉了流行音乐录音里的「勾芡味」

如果听起更火爆的音乐，Raidho D-3.1更是得心应手，我放下Metallica的同名专辑，只听得鼓声扎实有力，饱满雄壮，吉他清晰而且立体，更惊人的是层次。我再说一次，层次。这段话我也跟小蔡分享了，Raidho音箱确实放起流行、摇滚和金属乐有其过人之处，哪里呢？一般来讲，这些音乐的录音常常因为混音的关系，容易「芶」在一起，听不太出层次感，但是音像庞大，节奏鲜明，听起来就很过瘾了。Raidho D-3.1把层次找回来了，不是没有层次，是别人没放出来。可以听到清楚的旋律线条，主奏、伴奏、节奏，一个一个都清楚。听第一轨「Enter Sandman」的时候，我就记下了这个心得，听到第四轨「The Unforgiven」，我又写了一次。在The Unforgiven里，透过混音器的效果，空间感更开阔，在导奏时那个广袤深邃的空间，这还真得把音箱拉这么开才行。金属乐若声音厚度不够，或者力量不够，速度跟不上，听起来就不对味。如果是听的音乐以流行、摇滚、金属这类居多者，Aavik搭配Raidho音箱真是一等一的上选组合。精彩！

选择一条不一样的路，是勇气和品味的展现

曾听过经济学者这样说：世人的行为都可以用经济学来解释。例如你每天出门回家的路，通常都是走同一条路，原因就在于这样可以避免走不同的路带来的风险，也减少了探索新路所带来的时间和精力成本。您同意吗？

很多人买音响，只考虑成名已久、知名度高的品牌，因为买这些「有定评」的品牌「比较不会出错」，比较能受到来访亲友的肯定，日后若要出售，也更容易脱手。这就是「走同一条路回家」的心态。这没有什么不好，这样的行为风险及成本低，这完全是合乎经济学原理的理性消费行为。不过，您难道从来没想过离经叛道一次吗？
买Raidho这种音箱，或买Aavik这样的扩大机，就是选择一条不一样的路，一条别人不走的，我没走过的路。这需要勇气。对于买得起的消费者来讲，除了声音的品味以外，考验的就是有没有选择不同的路的勇气。我问小蔡，爱乐代理一年，Raidho卖出去了没有？小蔡说有，卖了几对，但是D-3.1仍待字闺中。看来，有勇气的人还是有。
我没这个口袋，自然没这个福气。Raidho D-3.1，等着愿意且勇于尝试的人来品味。

器材规格
- 型式：3音路5单元低音反射式落地音箱
- 单元：丝带高音x1、钻石中音x1、钻石低音x3
- 分频点：150Hz、3kHz
- 频率响应：30Hz~50kHz
- 阻抗：大于5欧姆
- 效率：90dB
- 建议扩大机功率：>50W
- 尺寸：200 x 1235 x 500 mm（WxHxD）
- 重量：53kg
2018年9月7日
新品 | 经典InPol技术再进化：Pathos INPOL2合并放大器
Pathos INPOL2合并放大器的命名很有趣，之所以称为INPOL2，是由于它应用了第二代的InPol技术。因此，它被称为INPOL2。

什么是InPol线路？若非有什么了不起的本事，怎会让原厂用这个技术名称来为产品命名呢？这是Pathos这家公司的经典线路，InPol这是源自意大利文Inseguitore Pompa Lineare，翻成英文是Linear Pump Follower，意思是线性汞追踪器。Pathos认为真空管是最理想的电压放大组件，在前级使用真空管可以获得最和谐的声音。但是后级部分，他们开发的这个InPol线路，就好像是一个Pump帮浦一样，根据前级真空管的电压放大，提供电流好驱动音箱。而这个晶体后级的部分本身不担负任何放大的工作。因为少了一级的放大，因此InPol线路的声音更纯净，也就不需要藉由整体负反馈来降低失真。因此，藉助于这个InPol线路，凡是应用了此一技术的Pathos放大器皆无整体负反馈。

回头讲INPOL2，如前所述，它内部的基本架构便是：前管后晶、后级应用第二代InPol技术、无整体负反馈，此外，还采A类放大，每声道在对应8欧姆音箱时有45W的输出功率。此外，一望便知INPOL2为双单声道设计，左右声道线路完全分离，这样可以减少串音发生，使声音分离度更好。并且采平衡线路，且从前级开始就是平衡。在这样的架构下，INPOL2的后级部分配备了两套InPol线路，但两个Inpol放大线路反向工作，以抵销噪讯，让放大线路的背景更安静，失真率更低，因此，InPol2的总体谐波失真小于0.05%，Pathos果然有一套。

电源供应也不简单，新的PHISICS（Pathos Hybrid Stabilised Independent Current Supply）电源供应采双重供电设计，前级放大线路使用专属线性电源，专门用来驱动真空管放大前级（真空管不需要大电流），在后级部分，则采用完全独立的双交换式电源，以因应输出级的大电流、低输出阻抗的需求，藉此提升Inpol2功率输出的电流量。有了大电流输出，音箱端再怎么怪异的阻抗都影响不了功率输出。

最后，INPOL2的美丽外观不可不提。整块实木的前面板居中并向后延伸，镶着一颗镀铬音量旋钮，当中则是液晶屏幕，以红色字体显示当前音量。在这一条木质走道上立有四根前级的真空管，以及后面四科醒目的红色电容。两侧是放大线路，紧靠在功率晶体之外的是散热片，不过，Pathos在INPOL2的散热片上做了手脚，散热片蚀刻出Pathos的商标字样，不仅美观，而且还增加了散热面积，提高散热效率。

器材规格

Pathos Inpol2
- 型式：管晶混血合并放大器
- 输出功率：2×45瓦／8欧姆
- 频率响应：10Hz~80kHz ± o.5dB
- 总谐波失真：＜0.05%
- 噪讯比：＞90dB
- 输入阻抗：100k欧姆
- 输入端子：平衡XLR×2，非平衡RCA×5
2018年9月6日
现场 | 齐鸣英伦贵族之音：英国之宝亮相捷豹E-PACE新车发布会

昨日，英国之宝（Meridian）亮相捷豹全新豪华轿跑E-PACE新车发布会，巅峰之作特别版DSP 8000 数字有源扬声器和旗舰级CD播放机808 V6的现场展出吸引了来往人群的驻足。

昨晚，捷豹路虎中国在青岛举办了E-PACE系列新车发布会。整个发布会个性盎然，精心编排的歌舞剧，细致详细的新车功能讲解，还有金马影帝阮经天的帅气出场，让观众们看得眼花缭乱。

与捷豹的多年合作伙伴，音响专家英国之宝（Meridian）也在发布会的现场露脸。这是汽车行业史上汽车制造商第一次将它的车载音响合作商拉上新车发布会。英国之宝为捷豹量身定制音响这回事始于2010年，当年英国之宝为捷豹汽车定做了两套音响系统，其独特的技术方案，让人在行驶途中能够聆听到最真实的声音，如临其境。而此次，英国之宝的音响展出就位于发布会的“奢想愉悦区”，可以说给捷豹的豪华轿跑发布会撑起了一方天地。

现场摆放的是英国之宝两款最能震撼人心的奢华音响装备：特别版扬声器 DSP 8000 SE (Special Edition)和CD播放机 808 V6。下面跟随小编走近一点，仔细瞧一瞧这两款设备有什么精妙之处。

比较惹人眼球的是矗立在捷豹宣传壁画两侧的扬声器，据说这是英国之宝最先进、最具开创性的作品。两个箱体外形看上去高贵典雅，基本摆脱了人们脑海里习以为常的扬声器。特别版DSP 8000 是一款数字有源扬声器，支持数字信号处理（DSP）技术，支持 MQA 技术传输高分辨率信号源。它的两个箱体水平面放置，互不干扰，外层是高密度MDF板，中间夹着太空铝夹，内部为高密度聚酯的高强度复合构造，使用高频特性更加优良的铍高音，可被内部数码处理为更高的升频格式。值得一提的是，它有着对低音频率相位误差的独特处理技术，EBA（Enhanced Bass Alignment），即强化低音相位校正算法。这个独特的算法可以动态的追随低音于不同频率的时间相位误差，并在DSP 数字领域提前进行修正。目前，英国之宝是世界上唯一掌握EBA处理技术的厂商，可见这套算法的精妙之处。

宣传壁画下方的小台子上面放的，是CD流媒体播放机Reference 808V6。它是英国之宝性能最佳的CD播放机，其通过内置的CD ROM驱动器播放CD光碟，通过SOOLOOS实现在线音乐和串流，完美集成了流媒体播放器功能。新的DSP芯片与新的升频算法，使这款CD播放机不仅在声音上有巨大的提升，在功能上更是集合了模拟前级和流媒体播放的功能，十分顺应时代潮流。

在本次的捷豹发布的新车E-PACE系列中，有4种配置都使用了英国之宝技术团队研发的车载音响。其中，E-PACE SE、E-PACE HSE这两种汽车配置里的内饰标配，就包含有英国之宝音响系统（Meridian Sound System），车主可在购买时将音响系统自行升级为英国之宝环绕音响系统（Meridian Surround Sound System）。另外的E-PACE、E-PACE S两种配置，车主在购买时可以任意选配英国之宝的两款音响系统。

不论哪一种音响系统，都由英国之宝的设计师为捷豹汽车量身定做，其中使用的数字信号处理 (DSP) 软件，可在车内营造卓越的立体声，优化音响系统每个单元；凭借独有的TrifieldTM技术以及Meridian座舱矫正技术，动态改善音乐的清晰度，保证乐声的原汁原味；10多个扬声器在前排、侧位、后排的分布和摆放，在驾驭“豹力美学”的同时，可让人在车内感受媲美音乐厅的听觉盛宴。

正如昨晚发布会传达给我们的理念一样，每个人都有另一个自己。安装在“小豹子”各个角落里的车载音响装置，还有展台上高贵简洁的扬声器箱体，除去音响制造时严谨而缜密的理性之外，更有英国之宝设计师团队灵活多变、跟随潮流发展的感性之风。英国之宝和捷豹E-PACE一样，同属英伦血脉，同样有着“不止一面的强大，不止一面的精彩”。

2018年8月30日
专访 | 坚持采用天然材料：Swisscables产品发表会

代理商熊快乐公司最近新代理了瑞士Swisscables线材品牌，趁着此次2018 TAA圆山音响展，熊快乐也邀请到Swisscables出口经理Barbara Suter亲自来台举办发表会，现场并请到U-Audio音响共和国总编辑郭汉丞担任同步口译。

Barbara先以Swisscables成立的过程做开场。Swisscables成立于2012年4月，看起来好像是一家成立不久的新公司，其实他们做专业音响线材已经做了几十年了，后来任职CEO的Anton想要另寻突破，便转往家用音响线材市场，因此成立Swisscables这家公司。由于具有务实的专业线材背景，Swisscables并不认为线材一定要卖到天价才是好线，而是以合理价位贩卖，多数音响迷初次看到Swisscables的价位时，多半不会与瑞士音响产品产生联想，但Barbara强调Swisscables线材一律在瑞士以手工制作，是百分之百瑞士产品。

接着Barbara立刻切入主题，开始介绍Swisscables的设计与技术。Swisscables具有几项特点：1.导体一律使用UPOCC单芯线；2.尽量使用天然材料；3.特殊的空气介电质设计；4.接头的外壳使用实木；5.产品一律在瑞士以手工制作。其中导体几何结构的设计来自Hartmut Roemer，他也是Lumen White的设计者，至于空气介电质的构想则来自CEO Anton。

Barbara一一详述所有设计细节。首先谈到导体。Swisscables全系列线材使用UPOCC单结晶铜导体，即便入门的Evolution系列亦不例外。导体结构均采用单芯UPOCC，以天然纤维做绝缘披覆。Barbara强调此层天然纤维极其轻薄，每一公尺披覆层的重量只有2公克。导体经绝缘后引入中空管内，导体周围只有空气，而且导体之间不会相互接触，称为空气介电质。据Barbara表示，空气介电质可让声音保持最自然的状态，但使用上有一点须注意，就是安装时线身的弯曲弧度或扭转角度不要太大，以免当中的导体互相接触或挤压，而失了原设计的初衷。还有一点十分特别，Swisscables的导体几何结构是根据线材长度而设计，即便同一款线材，不同长度线材的做法不同，不是用机械滚筒能够大量生产的，也因此他们没不卖切售裸线。

Barbara强调他们尽量使用天然材料来制作线材，除了最外层的隔离网，以及Reference系列音箱线的热缩套管为人工材质之外，几乎所有材料都来自天然。而且除非必要，线材尽量不加热缩套管，因为热缩套是人造材质。除此之外，Swisscables线材端子的外壳尽量使用木头包裹，Barbara表示木头有很好的谐振效果，有利于声音表现。为何Swisscables这么重视材质是不是天然呢？她说材料一定会有材料本身的声音或音染，人工材料有人工的音染，天然材料的声音则更自然，Swisscables强调声音的自然感，因此尽量使用自然材料制作线材。

Swisscables也十分重视接头部分，每个系列会使用适合的插头。例如RCA头，除了Reference系列采用WBT制品，他们也自行订制RCA头，而且外壳加上实木，可以控制谐振。此外，Evolution系列RCA线的RCA头尖端环状部份采塑料，曾有消费者质疑会不会不够耐用？Barbara表示，他们还未遇过损坏的状况，事实上那圈塑料十分耐用。由于单芯线比较慢热，Barbara建议使用Swisscables线材时，插上去后先让它唱个20分钟，待声音稳定下来后再进行比较。所以他们在做示范时，通常会让客户先听他们的线材，20分钟后再请客户换回原先的线材，通常一下子就能感受到Swisscables线材的优点。

目前Swisscables共有四个产品系列，由低至高分别是Evolution系列、Reference系列、Reference Plus系列，以及Diamond系列。据Barbara表示，入门的Evolution系列声音自然、开放，在此价位带，能提供难以想样的好表现，具有高C/P值，已能表现出Swisscables的完整样貌。Reference系列的讯噪比更好，声音当中人工化的味道更低，染色更少，因此声音更自然，音场更开阔、通透。至于Reference Plus系列，目前只有电源线和音箱线，讯号线将在几周后问世，该系列的低频控制力更好，音场的3D成像与聚焦也更优异，细部表现更上层楼。Diamond系列则是Swisscables目前能够做到最好的产品，现在只有Diamond电源在线市。Diamond电源线的制作十分「搞刚」，一共享到多达47个组件，而且必须按顺序组装，工序十分复杂，花费人工与时间，成本高，但据Barbara表示声音表现很棒，在每一个面向都较其他系列大幅提升，下一步将推出Diamond音箱线。

除了线材，Swisscables还有两款木质谐振器，分别是Unique与Unique Plus。这两款产品均使用瑞士当地的木头制作，Barbara表示，木头质地较软，做垫材容易消耗掉一部分能量，因此他们在木头上再嵌入3块较硬的木头，其中有1块是玫瑰木，2块是黑檀木，黑檀木最硬，可减少能量散失，玫瑰木则能调整谐振。Unique体积较小，可以垫器材，Unique Plus较大，可以垫音箱。除了当垫材，Unique与Unique Plus也可以放在器材或音箱上面，用来调整谐振。该如何使用呢？Barbara说，当垫材时一次垫3颗，嵌入面都朝向器材，但第3个则倒置，放在器材电源的位置下方即可。Barbara说，Unique与Unique Plus与看起来很简单，但他们花了很长的时间试做，再调整，整个的厚度，还有嵌入的玫瑰木与黑檀木的厚度都经过再三斟酌，才确定现在这样的比例与大小。

Swisscables很可能是能买到的价格最经济实惠的瑞士制音响产品了，而且，以代理商熊快乐的经营方式，他们的定价都会比照原厂售价或当地价格，看起来更为可亲，大家也更容易负担了。想尝试瑞士制音响吗？或许就可以从Swisscables开始。

2018年8月30日
新品 | 英国之宝亮相捷豹E-PACE新车发布会，齐鸣英伦贵族之音

昨晚，捷豹路虎中国在青岛举办了E-PACE系列新车发布会。整个发布会个性盎然，精心编排的歌舞剧，细致详细的新车功能讲解，还有金马影帝阮经天的帅气出场，让观众们看得眼花缭乱。

捷豹多年的合作伙伴，音响专家英国之宝（Meridian）也在发布会的现场露脸。这是汽车行业史上汽车制造商第一次将它的车载音响合作商拉上新车发布会。英国之宝从2010年起就为捷豹量身定制音响，当年定做的两套音响系统，其独特的技术方案，让人在行驶途中能够聆听到最真实的声音，如临其境。而此次，英国之宝的音响展出就位于发布会的“奢想愉悦区”，可以说给捷豹的豪华轿跑发布会撑起了一方天地。

现场摆放的是英国之宝两款最能震撼人心的奢华音响装备：特别版扬声器 DSP 8000 SE (SpecialEdition)和CD播放机 808 V6。下面跟随小编走近一点，仔细瞧一瞧这两款设备有什么精妙之处。

比较惹人眼球的是矗立在捷豹宣传壁画两侧的扬声器，据说这是英国之宝最先进、最具开创性的作品。两个箱体外形看上去高贵典雅，基本摆脱了人们脑海里习以为常的扬声器。

特别版DSP 8000 是一款数字有源扬声器，支持数字信号处理（DSP）技术，支持 MQA 技术传输高分辨率信号源。它的两个箱体水平放置，互不干扰，外层是高密度MDF板，中间夹着太空铝夹，内部为高密度聚酯的高强度复合构造，使用高频特性更加优良的铍高音，可被内部数码处理为更高的升频格式。值得一提的是，它有着对低音频率相位误差的独特处理技术，EBA（Enhanced Bass Alignment），即强化低音相位校正算法。这个独特的算法可以动态的追随低音于不同频率的时间相位误差，并在DSP 数字领域提前进行修正。目前，英国之宝是世界上唯一掌握EBA处理技术的厂商，可见这套算法的精妙之处。

宣传壁画下方的小台子上放的，是CD流媒体播放机Reference 808V6。它是英国之宝性能最佳的CD播放机，其通过内置的CD ROM驱动器播放CD光碟，通过SOOLOOS实现在线音乐和串流，完美集成了流媒体播放器功能。新的DSP芯片与新的升频算法，使这款CD播放机不仅在声音上有巨大的提升，在功能上更是集合了模拟前级和流媒体播放的功能，十分顺应时代潮流。

在本次的捷豹发布的新车E-PACE系列中，有4种配置都使用了英国之宝技术团队研发的车载音响。其中，E-PACE SE、E-PACE HSE这两种汽车配置里的内饰标配，就包含有英国之宝音响系统（Meridian Sound System），车主可在购买时将音响系统自行升级为英国之宝环绕音响系统（Meridian Surround SoundSystem）。另外的E-PACE、E-PACE S两种配置，车主在购买时可以任意选配英国之宝的两款音响系统。

不论哪一种音响系统，都由英国之宝的设计师为捷豹汽车量身定做，其中使用的数字信号处理 (DSP) 软件，可在车内营造卓越的立体声，优化音响系统每个单元；凭借独有的TrifieldTM技术以及Meridian座舱矫正技术，动态改善音乐的清晰度，保证乐声的原汁原味；10多个扬声器在前排、侧位、后排的分布和摆放，在驾驭“豹力美学”的同时，可让人在车内感受媲美音乐厅的听觉盛宴。

正如昨晚发布会传达给我们的理念一样，每个人都有另一个自己。安装在“小豹子”各个角落里的车载音响装置，还有展台上高贵简洁的扬声器箱体，除去音响制造时严谨而缜密的理性之外，更有英国之宝设计师团队灵活多变、跟随潮流发展的感性之风。英国之宝和捷豹E-PACE一样，同属英伦血脉，同样有着“不止一面的强大，不止一面的精彩”。

2018年8月30日
新品 | 全系列更新换代：Piega 品歌 Premium 701/501/301/Center Small

瑞士hi-end扬声器厂家 Piega品歌推出全新的Premium系列扬声器，包括Premium 701、Premium 501、Premium 301、Premium Center Small，前两款是落地音箱、还有一款为书架箱和一款中置音箱。新音箱延续了Premium系列的设计特点，采用新优化的铝合金箱体，据说新型号的箱体刚性提高了30%，同时还装载新版带状高音，其中顶级型号更是同级首次采用LDR 3056高音。

Premium 701、Premium 501两款音箱都采用了新改进的铝合金箱体，除了新的外观设计外，Piega厂方采用了新的挤压加工工艺，能将铝合金箱体的刚性提高了30％，外观以精细抛光加工，具有美观的外形，精致的C型箱体类似水滴弧形具有降低箱内驻波的功用。

Piega Premium 701装载最新开发的“LDR 3056”带状高音扬声器，这款首次采用的带状高音，使用了第二代同轴系统研发过程中获得的线源驱动和专有技术，以优化的磁铁系统配合扁平线圈组成驱动系统，新设计的悬架和超薄振膜，使极为轻巧的精密加工的铝箔高音喇叭能提供特别细致的和极其细腻的完美声音，实现更高的效率、优秀的带宽和线性度，即使是低音量状态下也能具有活生、丰富、清晰的高频再现，实现仅声学中的一个中心点，包括X、Y和Z轴完全不受到干涉，保证了轴外完美的声音质量，为喇叭的设计设定了新标准。而Premium 501、Premium 301则采用了LDR 2642 MKII带状高音单元。

Premium 701、Premium 501、Premium 301装载PIEGA独有的MDS技术打造的低音单体，新单元采用全新的复合材料制造，音盘盘体刚/韧性更好、但重量更轻，使其反应速度得到了提升，音响效果更好。以双低音并联，兼顾低频量感与工作效率。

其中Premium 701装载两个140毫米MDS低音单元、超薄箱体的Premium 501装载两个120毫米MDS单元、Premium 301书架箱则配备一个120毫米MDS低音。Piega Premium 701再现频率特性为34 Hz – 50 kHz，效率为91 dB，阻抗为4Ω，分频频率为150 Hz / 3 kHz。外形尺寸为268 W×1,095 H×256 D mm，重量约为30.0 kg。Premium 501再现频率特性为36 Hz – 50 kHz，效率为90 dB，阻抗为4Ω，分频频率为200 Hz / 3.2 kHz。外形尺寸为240 W×1，045 H×230 D mm，重量约为23.0 kg。Premium 301再现频率特性为39 Hz – 50 kHz，效率为89 dB，阻抗为4Ω，分频频率为3.2 kHz。外形尺寸为180 W×340 H×230 D mm，重量约为9.0 kg，同时推出专用音箱架。

2018年8月29日
专访 | 一切努力都为求还原音乐的能量：专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

「你可以看到我的名片，我们跟当年不一样了。」

眼前这位壮硕高大，言谈却比相貌更亲切的中年男人，是Ansuz和Aavik的业务总监Frits Dalmose。我与他交换名片后，告诉他三年前的TAA音响展，我曾遇到Michael Borreson，并且专访过他。接着，他就告诉我上面这句话。

重新整理再出发—Michael Borreson的新旅程

当初，Michael Borreson创立了Raidho Acoustic，制造他所认为最好的音箱；开创Ansuz，设计理想的线材并设法解决系统的振动问题；建立Aavik，着手设计匹配他的音箱的扩大机；主导Scansonic，设计带有Raidho基因却人人都负担得起的音箱。当时我的专访就环绕在这四个品牌上，当时的Michael是这四家公司的主事者。可是，事过境迁，Michael等人现在退守Ansuz和Aavik，让出了Raidho和Scansonic的经营权。

这当中的故事就不多说，还不就是商场权力斗争的事。在那些豪门企业里有龙争虎斗，在Hi End产业里同样汹涌暗潮。「因为理念不合，所以Michael和我们就离开了。」Frits语带轻松，但作为创始元老以及创办人，在接受财团资金溢注后，本以为可以大展抱负，结果却饮恨离开，这当中的辛酸，既然吞了，就不需要再提了。

我问到Frits给我的名片上，还印有另一个牌子，以「Borreson」为名，那是什么？Frits说，由于他们失去了Raidho和Scansonic的舞台，现在他们准备好要回去做音箱，这个Borreson就是为此预备的。目前产品在还在研发阶段，有品牌，有公司，还没有东西。不过，很快就会有的。Frits表示，一切顺利的话，今年十月的落矶山音响展就会见到Borreson的音箱。「既然我们准备好了，那不会是与Raidho一样的东西，那会是一大跃进。」

Frits表示，Michael设计东西的理念和很多厂家不一样。很多Hi End品牌强调测试数据，往往指着数据告诉大家他们的产品有多好。「这些不是不重要，但是你听到的才是最重要的。我们更重视耳听的结果。」Frits将音箱、线材和扩大机比做乐器（music instruments），「你不能用科学数据来判断他们的好坏和价值，你得让他们来演奏音乐，而你要去听那个音乐。」

因为Aavik新推出的U-150扩大机先前他已经介绍过了，而且我也前往爱乐台北门市试听过，所以接下来谈话的焦点都放在Ansuz的产品上。首先要讲的是他们的电源分配器。

电源分配器本身也是接地中心

「其实Ansuz最早推出的产品就是电源分配器。可是，我们对电源分配器设计的理念和别人很不一样。」Frits说在Michael的心里，一个好的电源分配器有两个设计重点，就跟它的两条腿一样，缺一不可。一个就是电源接地，这可以导出电源里的噪声；一个则是机械接地，这个则是为了解决振动而来的。

他进一步解释Ansuz的电源分配器。Ansuz的电源分配器内部采用星状接地，把各分配插座接到同一个接地点上。Michael发现接地对于电源来讲太重要了，所有的电源线最重要的一环就是接地。因此Ansuz的电源线内最粗的就是地线，且至少用上线径10mm平方的铜线。Ansuz在电源在线的接地设计称为DGC（Direct Ground Connector），他们的电源分配器所设计的星状接地搭配DGC设计的电源线，就能发会最大的效益，把噪声导离，使之不污染讯号路径。

除了星状接地，在Ansuz的电源分配器里应用了一个称为Sparkz的技术。他们也有单独贩卖Sparkz TC的产品，就是那个看起来像是加大号的电源插头的东西。这个Sparkz应用了特斯拉线圈技术（Tesla Coil technology），他要用来消除电源中的噪声。不过，他不是用传统的滤波方式消除，而是当电源经过时，它会侦测到噪声，并且给予一个反相讯号，噪声因此被消除而重现完美的正弦波。「所以，用上Sparkz之后，非但动态不会被压缩，反而在背景更黑之余，还能获得更大的动态。」Frits补充说道：「我们关心音乐回放的动态、能量，那是真正能感动人的地方。」

根据Frits的讲法，消费者若买了Ansuz的电源分配器，实际上他们还买了一个效果绝佳的「接地分配器」。这两个功能加起来，可以带来系统最大的进步。这也是为什么Ansuz当年第一个推出的产品就是电源分配器的缘故。在Frits讲解的时候，我发现每一个Ansuz的电源分配器，不管是那一个等级的Mainz8分配器（Ansuz一律称他们的电源分配器为Mainz8），都有一个插座周围有个白色方框。我问Frits那是做什么的？「那是专门接合并扩大机或前级的，你的系统里一定会有一部连接各个讯源的中心器材，这个插座就是拿来接那个。」Ansuz重视源头到这个程度，连这都讲究。

线材强调低感抗

论到线材，Frits强调Ansuz的线都本于科学，没有什么「巫毒」神话，而且线材产品的声音表现都听得见。「线材市场上有太多这类的故事，有的线材其实没什么学问，成本也不高，但是做得很漂亮，再配上精美的包装盒，或者吹嘘他们应用了什么源自NASA或什么地方的技术，就卖你很多钱。我们厌恶这种事情。」

那Ansuz的线材学问在哪里呢？Frits表示，很多厂商认为导体的重要性胜过一切，但Ansuz却认为挑选优秀的导体固然重要，却只是线材设计的一个环节而已。他们选用高纯度的铜，再加上镀银，导体外围加上铁弗龙绝缘，没有太神秘的学问。关键是在结构设计。他以电源线和音箱线为例，过高的感抗会让这两种线接上系统后，使声音退缩不前而没有活力。而且像音箱线有两个方向的讯号，彼此还会互相影响。Ansuz的作法很简单，就是照着教科书以45度角绞绕制线，这样就能降低感抗。至于讯号线，则要注意容抗，那会影响通过讯号的频率响应。「基本上，Ansuz线材最核心的关键就是尽可能降低感抗。跟其他的Hi End线材比起来，Ansuz线材的感抗是别家的20%，背景安静程度更优秀10倍。」我不清楚Frits的这个比较从何而来的，但让线材感抗降低，确实会让声音更干净。

他接着继续说，每一条线材都有一固定长度，这个特定长度的线材会有两个问题，一个就是天线效应，线材会接收各种讯号，例如当移动电话靠近音响线材时，系统可能会发出「滴滴」声音，那就是线材接收了电话的讯号。即便电信讯号频率很高，但是线材终究是接收到了，并污染了声音。另一个问题就是谐振的问题，当线材有电流通过的时候，会带来一定的振动，那就形成线材的谐振问题。Ansuz为了解决这两个问题，在他们的线材上加装了「黑盒子」，里面有计算过的线圈，透过线圈来消除上述两个问题。

Ansuz好在哪里？一试见分晓

Frits讲解完之后，他分别就现场有的Mainz8 C2和Mainz8 D.TC电源分配器以及线材展示给我看，「很多客人刚听到Ansuz的产品价格后都觉得不可思议，一旦听过之后，就不可自拔了。」先听电源分配器，第一个接上的是Mainz8 C2，播起音乐来音乐的动态和活生感非常好，随后他拔下所有电源线，换接Mainz8 D.TC。可是，在他换线的时候，不知怎地，器材当机了，开机没反应。他正在展示给我看，见此状况当然心里急，可我也急，要是比试间隔久了，我忘记C2的声音怎么办？我把我的焦虑告诉Frits，他轻松地回答，放心你不会听不出来的。他拔掉器材上的电源线并重开机后就搞定了。这回Mainz8 D.TC登场，一开声，高下立判。整个音场打开了，高度、宽度、深度都进步了，而且形体更清楚，密度更好，声音的实体感更明确，而且两端也能更延伸，鼓声的扎实度和冲击性都是C2所望尘莫及的。

「看吧，我跟你说一定听得出来的，是不是？」Frits听了我的心得后很高兴，展演进入第二阶段，改听电源线。这次听四条，等即由低到高分别是P2、A2、C2、D.TC。声音改进的方向，就跟前面听电源分配器一样，而且，每换一级的电源线，就有明显可辨的进步。「Ansuz的产品效果都是同一个方向，所以换电源线所听到的各方面声音进步，跟换电源分配器一样。但你也感受到，因为都是朝同一个方向，Ansuz会让你的系统越来越好。」Frtiz说很多客人后来不但一级一级的往上换，甚至原本他们整个系统是多品牌的组合，结果后来都变成了Ansuz、Aavik、Raidho的系统。原因无他，因为他们的走向一致，一旦认同了这样重播音乐的美学，就会继续追求更精进。

Frits说他们家所推出的产品都是一代胜过一代。Michael先有了Raidho，因此后来有了Ansuz的想法；设计出U-300合并扩大机之后，他们又开发出更好的音箱。「当你所有的努力都朝向一个目标前进的时候，你的努力成果会相互影响，并且彼此堆加。」可以期待的是，在Michael的领军下，Ansuz、Aavik、Borreson这三个品牌将会不断进步，带给大家更多更多的惊喜。

2018年8月29日
新品 | 有它把关，不用担心电压不足：Torus Audio AVR 20隔离变压器

电源是一切好声的基础。美国电源厂牌Torus Audio，其所生产的隔离变压器皆搭载Plitron所生产的环形隔离变压器，藉由其高磁密度、高效率的特性，为您的音响带来充裕的电源余裕，再加上由Torus Audio自行开发的NBT消噪技术，更可消除市电中的噪讯，为系统带来干净的电源基础。Torus Audio旗下的隔离变压器众多，其中AVR系列具有稳压功能，对于用电量常常处于高峰、电压不稳的台湾，相当适合。

AVR系列最大的特色在于内部装载自动稳压装置，可以阻挡电源突波的袭击，保护珍贵的音响系统。而这款AVR 20可以输出20安培的电流量，内部变压器可以提供2,400 VA的总功率，为音响系统器材提供相当宽裕的电源供应。

AVR 20对于电源接收的范围十分宽裕，从90V到130V都没有问题，而电源输出可以保持在115 V 125V的稳定范围内，为系统器材提供稳定而干净的交流电源。此外，Torus Audio还推出AVR 20的平衡版AVR 20 BAL，可以接收170V与270V间的电压。

除了提供干净稳定的电源外，AVR 20还具备以太网络以及RS232插孔，可以进行远程监控，可以说是相当有智慧的隔离变压器，是玩音响不可或缺的电源利器。

器材规格

Torus AVR 20

型式：隔离变压器

机箱高度：4U

电源输入：90 – 130VAC

电源输出：120 VAC +/- 5 V

输入保险丝：1 X 20A

输出电流：20A

功率：2,400 VA

频率：60 Hz

插座数：10

电源输入插座：IEC 20A

重量：43.2公斤

尺寸：483X 483X203（mm）

2018年8月29日
预告 | 丹麦达尼邀你赴一场音乐盛宴，共享水晶般音质体验

展会名称：Grand Prix 2018第十届上海国际音响影音视听展暨黑胶文化节

达尼展位：1612

展会时间：2018年8月31日——9月2日

展会地点：上海富豪环球东亚酒店（上海市衡山路516号）

8月中旬的香港展，达尼给音乐爱好者们带去了不少感动和惊喜。音乐，作为一种强有力的语言，传递着达尼始终如一的坚持和信念。带着对音乐的这份执着，此次，上海乐颂坊音响有限公司将携达尼产品，赴约Grand Prix 2018第十届上海国际音响影音视听展暨黑胶文化节。

提及达尼的经典产品，DALI EPICON皇室系列必然是不得不提的惊世之作。作为达尼现今的旗舰级产品，皇室系列将先进的技术纳入，呈现是出色的声音表现。

而此次，DALI EPICON 6将作为代表亮相本展会。革命性的混合高音模组设计，搭配两个6?英寸的低音单元，使EPICON 6打破了传统音箱的诸多声效局限，带来美轮美奂的音质表现。达尼独家研发的融入软磁性复合物（SMC）材料的线性驱动磁路系统，让EPICON 6的表现更为出彩。水晶般的音质享受，DALI EPICON 6势必让你对音乐重新定义！

除此之外，达尼展厅还将齐聚不少成员。典雅大气的次旗舰RUBICON乐爵系列，极具北欧风的OPTICON欧典系列，达尼经典传承之作DALI MENUET第六代皇太子，已经兼顾时尚和好声音的DALI KATCH便携式蓝牙音箱……更多优秀产品，等你来探索！

我们为前来的朋友准备了精致好礼，精美的达尼收纳包，实用的达尼精品伞，酷炫的DALI MENUET造型U盘，还有万众瞩目的DALI CD5相送，这张饱含我们对音乐的满腔热情的CD，卓越音质，不容错过！

此外，上海乐颂坊音响有限公司更是慷慨地拿出了一对DALI ZENSOR 1音箱作为终极大礼，回馈音乐爱好者们！

如何获取礼物？

我们先保留一些悬念

期待热爱音乐的你来到展会现场

与我们一同揭晓礼物的获取方式

本次展会由达尼上海地区经销商——上海乐颂坊音响有限公司携达尼产品进驻，达尼展厅期待你的莅临！

2018年8月29日
新品 | 点燃音乐热情：Aesthetix Mimas 合并扩大机

美国Aesthetix创立者为Jim White，他于1993年正式成立了Aesthetix，对于模拟音响器材的设计制造有着无比热情，扩大机成了Aesthetix最重要的产品项目。Mimas是Aesthetix最新推出的胆石混合合并扩大机，维持着一贯的设计原则，并结合了更高阶的Claypso前级电路与Atlas后级电路的长处，以更精实的体积和售价推出市场，让更多发烧友能拥有Aesthetix的产品。

Aesthetix开拓市场最新利器

Mimas合并扩大机为AB类扩大电路，可在8欧姆阻抗下提供150瓦的输出功率，4欧姆阻抗可提供接近一倍的280瓦输出功率。箱体采用铝加工，可有效屏蔽内外的无线干扰电波，简洁的外型设计对于不爱花俏的发烧友而言相当合适。

正面有一个LED显示屏幕，信息包含输入组数与音量，5个铝加工按钮可做所有操作。刚开机会先预热，大约要一两分钟的时间，Mimas会先将真空管加热至合适的温度，并且会自动静音，完成热机后播放前记得取消静音。另外提供一个1/3瓦标准耳机扩大线路，如用家有更高的需求能够选配A类1瓦功率/32欧姆的耳机扩大电路模块。

选配模块可让Mimas更强

Mimas提供了5组模拟输入端子，可以自由选择XLR或是RCA连接，另外还有1组Pre Out前级输出，可仅使用Mimas的前级电路，输出给予其他独立后级。在Mimas左方有两个扩充插槽，可以向原厂加购DAC电路模块、唱头放大电路模块是更高阶的耳扩电路模块，另外能选购高通分音模块(High Pass Crossover)，当用家系统有另外使用超低音时，此模块能让喇叭只接收高频段讯号，可调整使用频率60Hz、80Hz、100Hz与120Hz，也能客制。

无限升级的实在品牌

Aesthetix是一个很”实在”的高阶音响制造品牌，经由他们推出的产品将永远可以升级，而且从不除役。他们并不常推出新产品，例如这部Mimas合并扩大机是经过四年的时间开发调整，也因此Jim在去年与我们访谈时特别强调这点，所有产品都是当时最完美的设计，模拟类型的产品又不似数字产品这样日新月异，因此每个型号都能够卖得很长久，最早的产品之一IO唱头扩大机到目前都能买到，当然内部组件或设计还是会随时间修改，但旧用家永远都能跟着升级。

七大设计原则

Aesthetix有几个标准的设计原则用在所有产品上，并且大大地写在官方网站介绍中，包含了零反馈设计(Zero Feedback)、差动扩大电路(Differential Amplification)、真空管技术(Tube Technology)、使用普遍性(Universal Appeal)、强大的电源供应(Robust Power Supplies)、注重电路板设计(Circuit Board Design)、吸震坚固且美观箱体(Damped,Rigid,Beautiful Chassis)。

合并前后级分体式型号

在我们把焦点放到这次实际评测的Mimas合并扩大机之前，先看看Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机。Calypso和Atlas是分开的前后级扩大机，而Mimas则是填补之间的产品空隙，以合并机的设计适应更多的用家，因此在线路设计上Mimas基本上是参考Calypso和Atlas。Calypso是全真空管设计的全平衡差动前级线路，尽管有单端讯号输入，但进到器材内依然是以全平衡处理，能够Bypass增益连接剧院系统。Atlas则是混合式后级电路，采用双极输出级(bipolar output stage)、双极驱动级(bipolar drive stage)与真空管输入增益(tube input gain stage)，内部拥有大型变压器并利用分散独立的电路板分开电源与讯号电路，并拥有Aesthetix所有设计原则。

Calypso前级扩大机

Atlas后级扩大机

高质量高成本音量控制

Mimas合并扩大机尽可能的包含了Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机的精华。与Calypso使用相同的音量控制，分离交换式电阻音量控制(discrete switched resistor volume control)，每阶可调整1dB，一共88阶，当中使用的薄膜电阻可是挑最高等级的1%制作。在前级设计中最重要且困难的便是音量控制，因此Aesthetix不愿采用简单的设计或便宜的组件，而是采用耗费金钱时间的高成本制作。

Aesthetix Mimas机器箱体采用全铝加工制造，底座的厚度为1.25英寸，内部变压器采用不锈钢外壳屏蔽，隔绝于敏感的音频电路之外，也同时增加了结构刚性，内有2+1的电源供应变压器，其中包含1个专门供给控制电路的EI变压器。在箱体两旁有一排黑色的散热器。

真空管前级电路

前级每声道都使用了一只6DJ8(6922)真空管，以全差动平衡配置电路。再一次借用了Calypso电路，在讯号进入后级电路之前提供电压放大，尽管单端输入也是同样以平衡电路处理。此阶段使用德国的Roederstein的平板负载电阻(plate load resistors)、美国加州Reliable Capacitor的耦合电容(coupling capacitors)与固态电流器。所使用的真空管在安装前会先经过100小时熟化，并做全套FFT失真测试，标准0.1dB的增益匹配，颤音(microphonics)与噪声测试。

组件匹配确保精准度

后级借用Atlas的电路，首先布局上采取完全独立的电路，全差动电路，零反馈，直流耦合(DC coupled)，AB类平衡输出，8欧姆阻抗下可达150瓦输出推力，4欧姆推力近乎倍增。最耗费心力的是所有FET输入与双极输出组件都经过精准耗时的匹配，确保两个声道之间的线性、一致性以及驱动喇叭时的稳定性。

黑色散热器后方藏得便是后级电路，两侧相同。

电源供应设计注重细节

Aesthetix对于电源供应非常重视，自称为overbuild，Mimas使用了7个稳压电源调节器，750VA大电流的电源供应器与176,800uF的电容，总储存能量超过110焦耳。提供给真空管使用的高压电源由单独的高压绕组变压器提供，当中具有220uF的独立电容。Mimas的输入电路由独立稳压电源供电，使用的供应电容超过4,400uF。真空管加热器采用精准的直流调节，900VA的低流(low flux)电力变压器，包含5个二级绕组(secondary windings)都在Aesthetix位于加州Moorpark设计制造。

更多内部图

聆听时会显示输入组数与音量大小。

Mimas的体积与一般器材大小相似，43.4 x 44.9 x 14 cm，净重为20公斤。

后方除了喇叭线以外，最多可连接5组讯号输入，1组讯号输出。

音场规模井然，沉着稳定

播放《The Perfect Sound 2006 原音精选》，第3首〈God, When You Breathe Over Our Earth〉乐器演奏虽然仅仅是陪衬，但在音像清晰度与定位上毫不含糊，轻松带出音场的宽度与深度，合唱部分很漂亮地带出了悠扬、有味道的音色。第4首〈Sarasate：Zigeunerweisen, Op.20〉弦乐音色浓烈厚实，余韵十足，犹如诉说往事，声音绵密，速度动静皆宜，气氛营造一流，Mimas合并扩大机在音乐内容的表达上非常成功。第7首〈Liszt：Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor〉的规模庞然，气势浩瀚，沉着厚实的低频段仍然带着细节，中高频段的弦乐则凸显出了演奏的巧劲，Mimas在控制能力、场面规模与细节重现上都发挥了十足的水平。

声音厚实，解析均衡

播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》，整个聆听空间都成了乐团演奏的范围，面对复杂的编曲，Mimas以厚实的声音为基底，展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度，在缓慢处表现了细腻深情，在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力，能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色，整体的节奏不疾不徐，就像一团老练的乐团在演奏，每一个音符都了然于胸，信手拈来。

声音厚实，解析均衡

播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》，整个聆听空间都成了乐团演奏的范围，面对复杂的编曲，Mimas以厚实的声音为基底，展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度，在缓慢处表现了细腻深情，在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力，能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色，整体的节奏不疾不徐，就像一团老练的乐团在演奏，每一个音符都了然于胸，信手拈来。

音符轻盈，恰到好处

使用Aesthetix Mimas播放Yulianna Avdeeva的专辑《Chopin.Schubert.Prokofiev》，可能是Yulianna的技巧太好了，在快板或是行板的曲目中，可以明显感受到她所触键过的每颗音符，弹性恰到好处，特别是在重复音群，同一颗音每次触键出来的感受像是舞者轻盈的跳动，伴随着旋律与乐句的线条，脑海会不自觉浮出画面。

流露自然的原声重现

最后听听看流行乐的部分，播放《陌生人》此张专辑，特别闭上眼睛细细地聆听由系统播放出来的声音，人声可听见的比重较为明显，而听起来的感受像如没有经过处理的原始声音，每段字句播出来像是在诉说着歌曲的故事，如果您是喜爱听流行音乐的，在夜深人静时将心情放松，播放音乐会特别对歌曲所表达的倾诉特别有深刻感触。

Aesthetix Mimas 合并扩大机特色
● AB类150瓦/8欧姆, 280瓦/4欧姆
● 前管后晶, 真空管电压前级增益
● 交换式电阻网络音量控制
● 全平衡差动电路设计
● 声音特色: 厚实暖声保有细节, 频段宽广均衡, 风格沉稳耐听
● 搭配建议: 可搭配金属箱体喇叭或较为中性细腻的器材

Aesthetix Mimas 合并扩大机规格
● 功率输出: 150W / 8 ohms, <1% THD; 280W / 4 ohms, <1% THD, both channels driven.
● 输入阻抗: 20Kohms-单端输入, 40Kohms-平衡输入
● 带宽: 4 C 150kHz
● Rated THD at full power: <1%
● 输入端子: 5 RCA (单端) or XLR (平衡)
● 音量控制: 交换式电阻网络音量控制, 88 x 1 dB
● 尺寸: 17 7/8″ x 17 11/16″ x 5 1/2″ / 43.4 x 44.9 x 14 cm
● 重量: 44 lbs / 20 Kg
● 外观颜色: 黑, 银
● 原厂保固: 3年 (不得转移)

2018年8月29日

标签： 技术

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