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  • 唱片 | 传递圣洁之音:「神父合唱团The Priests同名专辑」

    传递圣洁之音:「神父合唱团The Priests同名专辑」

    专辑名称:The Priests
    演出:The Priests神父合唱团
    发行公司:RCA Victor
    唱片编号:

    来自北爱尔兰Eugene O’Hagan、Martin O’Hagan以及David Delargy的天主教神父组成之The Priests,以动人嗓子与完美合声传送圣音,并且递达内心坚定信仰与热忱。三位从小一起长大并且对音乐有着无比喜爱之情,2008年签入Epic Records主流大厂,发行首张同名专辑《The Priests》,将他们的歌声散布至世界各角落,虽然有着高达七千两百万台币的合约金,The Priests要把唱片所有营收捐作公益,让乐迷买唱片听好歌之余,更可以发挥爱心作善事。

    神父合唱团首张专辑《The Priests》请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯(曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作)掌舵,收录14首大家耳熟能详的经典圣歌:曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等,圣洁纯净的天籁,犹如甘泉缓缓流淌,洗去一切烦恼,安抚普众心灵。

    想要体验阳刚中透着温暖气息的三部和声带来的圣洁之音,就听神父合唱团!三位来自北爱尔兰的天主教神父传递的圣洁之音,传奇制作巨擘迈克?亨吉斯打造心灵乐曲。重新诠释《圣母颂》、《天使之粮》、《求主同住》、《圣善夜》等耳熟能详经典曲目。荣登爱尔兰、挪威冠军榜,英国、荷兰、纽西兰、瑞典等排行榜TOP5。

    曲目:

    01. Ave Maria 圣母颂 04:38
    02. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
    03. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
    04. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
    05. Benedictus 赞美诗 03:35
    06. Plegaria 祈祷 04:00
    07. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
    08. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
    09. Abide With Me 求主同住 03:40
    10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
    11. Domine Fili Unigente 主,独生子 02:26
    12. O Holy Night 圣善夜 03:38
    13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
    14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称:Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出:小泽征尔Seiji Ozawa/指挥,波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司:Sony Classical
    唱片编号:SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日,德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演,获得空前的成功。100年后,即1993年12月16日,为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家,当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅,举行了一次意义非凡的音乐会,演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中,这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈,女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲,她的演唱圆润甜美、饱满厚实,令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》,高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘,被选入《唱片圣经》发烧榜单!

    在这张CD里,女中音斯塔德只唱了两首歌,其中一首是《妈妈教我的歌》。但是,只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌,她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外,这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的,全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美,我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目:

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克(1841-1904)
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲,作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》,作品90:快板(杜姆卡第5号) 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7 03:33

  • 世界第一童声:「Vienna Choir Boys – I Am From Austria」

    世界第一童声:「Vienna Choir Boys - I Am From Austria」

    专辑名称:I Am From Austria我来自奥地利
    演出:Vienna Choir Boys维也纳少年合唱团
    发行公司:Stockfisch老虎鱼
    唱片编号:

    《维也纳少年合唱团:我来自奥地利》成立于1498年的维也纳少年合唱团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝。由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团有“歌唱着的天使”之美誉,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团原音天籁,演绎13首雅俗共赏、老少皆宜之动人佳作!

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作,绝美呈现!

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》,在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧,完美呈现出每一首歌独特的韵味,再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出令人欲罢不能的天籁佳作!

    曲目:

    01. A Wonderful Day 一个美好的日子 2:45
    02. Singin In The Rain 雨中曲 2:56
    03. Over The Rainbow 彩虹那一端 3:24
    04. Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌 1:59
    05. Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路 2:21
    06. If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人 4:25
    07. Loreley 亲爱的 3:52
    08. Heidenr?slein 野玫瑰 2:38
    09. Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌 2:22
    10. Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人 Woo 31 NR. 4 3:47
    11. Danny Boy 丹尼男孩 3:13
    12. Morning Has Broken 破晓 3:16
    13. I Am From Austria 我来自奥地利 3:51

  • 澳洲十大畅销大碟:「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟:「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称:Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出:贝格斯 Beggars
    发行公司:星外星唱片
    唱片编号:9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”,由拥有清澈迷人嗓音(糅合古典声乐与乡村音乐)的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家/表演家/作曲家/制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止!一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷,从而将他们介绍给成千上万听众,使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜,响彻世界!

    澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器,唱出多首旋律优美,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力!

    紫银合金AQCD(Analog Quality Compact Disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行!

    曲目:

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 行云流水 概念完整:「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整:「曾檐 - 一」

    专辑名称:一
    演出:曾檐
    发行公司:星外星
    唱片编号:9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑,共收录13首歌曲,由曾檐担任制作人 。2013年,该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品,打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限,是真正意义上的跨界流行乐,代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中,又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色,曾檐的演唱部分,亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合,既有空灵与透明,又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念,并非是文字上的包装策划,而是通过音乐的氛围,营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间,更有着理性化的音乐技术的高密度,从而保证了整张专辑的波澜壮阔,而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑,在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度,以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化,甚至文艺化,使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦,有画面感,也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地,曾檐投入在自己虚构出的国度,成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽,《木》的清扬蔚然,《水》的优柔浩渺,《火》的热情起伏,《土》的厚重和希望,都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题,还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器,去命题人类的战争、灾难,关心他人的痛苦,歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目:

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 五十年的风霜与思念:「胡德夫 – 时光」

    五十年的风霜与思念:「胡德夫 - 时光」

    专辑名称:时光
    演出:胡德夫
    发行公司:无非文化
    唱片编号:

    ●「概念盘」设计特印圆标,首批数量限定;
    ●珍藏写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集四百多页人生纪实,68岁音乐历程大事纪,直观呈现胡德夫浑厚人生;
    ●独家概念加赠“胡德夫的时光”明信片套装;
    ●概念限定版之珍藏纪念卡,赠予每一位时光共享者。

    胡德夫《时光》专辑收录曲目之中,多数作品是于一九七年代首度发表。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡,但当时并未录音录影保留,之后胡德夫亦罕得演唱。数首幸存有琴谱手稿实体纪录,其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。

    李泰祥老师生前谱曲高信疆诗作《无涯(原名:鹰)》,仅于1980年代「传统与展望」巡回现场公开演唱数次。周梦蝶遗作胡德夫谱曲《菩提树下》、《月河》,则是1973年台北国际学舍胡德夫演唱会演出曲目,迄今未曾再度公开(特别感谢陶晓清女士细心保存当年简谱至今)。胡德夫词曲创作《海鸥飞吧》最初由李丽芬演唱,于1983年滚石唱片创业专辑《三人展》收录。吴晟诗作胡德夫谱曲演唱《熄灯后》首度发表于《吴晟 甜蜜的负荷》。胡德夫词曲创作《一幅画》为70年代个人演唱会演出曲目,之后便沉寂作者脑海数十载。

    而后历经时代更迭,已知与未知的岁月冲刷淬砺,这些年少创作,竟已被岁月凝练出独特的温润光泽。如今藉着《时光》专辑,大师跨越时空再度合鸣,一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成,时间长河里的绝响奇迹重生,青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话,娓娓道出五十年来时光积累的风霜与思念。

    曲目:

    01. 菩提树下
    02. 无涯
    03. 海鸥飞吧
    04. 熄灯后
    05. 月河
    06. 一幅画
    07. 撕裂
    08. 菩提树下吉他版
    09. 颂祭祖先
    10. 无涯四重奏

  • 金庸悄然离去!从此世上无大侠,只留江湖在人间

    金庸悄然离去!从此世上无大侠,只留江湖在人间

    金庸,本名查良镛,曾创作多部脍炙人口的小说,《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等,笔下的武侠人物陪伴了我们无数人的童年,老先生也被誉为“凡是有华人的地方,就有金庸的读者”。飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,相信他只是去了他心中的武侠世界。

    今天“影音新生活”带大家一起回顾这些经典歌曲,追寻永远的侠客梦,追思侠之大者的英雄气。

    雪山飞狐

    《雪山飞狐》是长篇武侠小说,该作品共十回,1959年始连载于香港《新晚报》。

    小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角,通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波,用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索,属双线结构,真正的人物也在前台表演甚少。

    《追梦人》是由罗大佑做词曲,原是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的国语版《青春无悔》,由袁凤瑛演唱,之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词,由凤飞飞演唱。

    射雕英雄传

    《射雕英雄传》最初于1957年-1959年在《香港商报》上连载,这部小说共改编成了10版电视剧和5版电影。其中1989年TVB出品的,黄日华和翁美玲主演的那版,被奉为经典。

    《铁血丹心》是1983电视剧《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲,由邓伟雄作词,顾嘉辉作曲,罗文 甄妮演唱。曲调优美、流畅,调式大气、简洁,成为萦绕在一代人心中难忘的旋律。金庸本人最认同的也并非这一版,而是2003年李亚鹏、周迅主演的那版。

    2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词,赵季平之子赵麟作曲,为听者展现出郭靖心怀家国,至仁至义的英雄气概。

    神雕侠侣

    “射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》,于1959年-1961年连载于香港《明报》,共改编成了8版电视剧,5版电影。

    《何日再相见》、《情义两心坚》是1983年香港TVB版由刘德华和陈玉莲主演的经典电视剧《神雕侠侣》的主题曲。张德兰演唱。

    《神话情话》是粤语版,《天下有情人》是国语版,两者都是95版本港版神雕侠侣的主题曲,除却作词是都是林夕,作曲全是周华健,编曲为洪敬尧,演唱者也都是周华健跟齐豫!

    《归去来》是1995年古天乐、李若彤版本《神雕侠侣》内地发行版的主题歌,由小柯作词作曲,胡兵、希莉娜依演唱。

    《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲,由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做,“英雄不怕出身太单薄”,一句话就写出了杨过的人物神韵,既自卑又自傲,另外,大气沉稳的曲风,也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。

    2006年,黄晓明、刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播,成为了90后最熟悉的武侠电视剧之一。在演小龙女时,刘亦菲仅18岁,与书中所写“十六七岁年纪”最为相近。她所饰演的小龙女,受认可度仅次于李若彤。

    倚天屠龙记

    “射雕三部曲”的终章,《倚天屠龙记》,于1961-1962年连载于香港《明报》,改编成了7版电视剧。4版电影。

    影响力最大的三部电视剧是1994年台视版,2001年TVB版,和2003年陆港台合拍版。

    《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一,剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作,其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲:“世情推物理,人生贵适意,想人间造物搬兴废。吉藏凶,凶藏吉。富贵哪能长富贵?日盈昃,月满亏蚀。地下东南,天高西北,天地尚无完体。展放愁眉,休争闲气。今日容颜,老于昨日。古往今来,尽须如此,管他贤的愚的,贫的和富的。到头这一身,难逃那一日。受用了一朝,一朝便宜。百岁光阴,七十者稀。急急流年,滔滔逝水。”

    《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线,为她量身创作的中国古典风格歌曲,1994年,这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲,在这首歌中,小虫用最朴素的

    文字,刻画出极具中国古典韵味的情境。

    《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲,由詹德茂、周华健填词,周华健谱曲并演唱。每个男人心中都有一个江湖梦,而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠,周华健浑厚而富有磁性的嗓音,将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致

    《风起云涌》是电视剧《倚天屠龙记》2001年版主题曲。

    《心爱》为2003版《倚天屠龙记》主题曲。2003年版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由导演杨韬执导,苏有朋、贾静雯、高圆圆、陈秀丽、陈紫函、张国立、张铁林领衔主演。 全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景,讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。

    天龙八部

    《天龙八部》前后共有三版,并在2005年第三版中经历6稿修订,结局改动较大。“天龙八部”是佛教术语,天龙八部都是“非人”,包括八种神道怪物,因为“天众”及“龙众”最为重要,所以称为:天龙八部。

    《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲,由周华健大气磅礴的谱曲与演唱,加上林夕绝美的歌词,将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。

    《天龙八部》是大家耳熟能详的电视剧,以汉辽相争的时势为背景,主要讲段誉、乔峰、虚竹三人在江湖及感情上的恩恩怨怨。

    片尾曲《宽恕》不是那种一听就觉得很惊艳的歌,但听多了就会沉浸在里面,不能自拔。王菲用她的歌声道尽了《天龙八部》里的悲苦与无可奈何,那是英雄人物的惋惜,一种欲哭无泪的悲伤。虽然歌曲中没有明显的跌宕起伏,但平淡的曲调,无尽的忧伤,足以直接勾起我内心深处无穷无尽的惆怅。

    笑傲江湖

    《笑傲江湖》是一部没有设置特定朝代的小说,十足的架空文。这部小说中,金庸试图通过人物来刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。令狐冲也不像是金庸笔下以往的“侠”,他更自由,也选择做了隐士。

    《沧海一声笑》是由黄沾作词和谱曲。歌曲发行于1990年5月1日,是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲,分为粤语版和国语版。国语版由黄沾、徐克、罗大佑演唱,粤语版由许冠杰演唱。

    《活得潇洒》是香港无线电视台(TVBS)在1996推出的电视连续剧《笑傲江湖》的主题曲,由谭咏麟和陈慧娴演唱。

    鹿鼎记

    《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年-1972年间,背景设置在明末清初(1644年-1689年),讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝,以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事,塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象,并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想,表现了民族统一的思想。

    《叱咤红人》由陈小春演唱,许愿、张达明作词,许愿、伍乐城作曲,是TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲。

  • 离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    1791年,在莫扎特生命之光即将熄灭之时,其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考,以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式,是一种特殊类型的弥撒曲,随着“安魂弥撒”的发展,其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵,而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式,莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。

    ?Gustave Doré

    一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法,1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》,特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视,甚至预感到自己的生命之旅即将结束。

    《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血,他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数,病榻上的莫扎特无力抵抗,在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝,今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。

    RequieminDminor,K626

    Requiem(进堂咏)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Kyrie(求主垂怜)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Diesirae(震怒之日)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    Tubamirum(号角声起)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Rextremendae(你是可怕威严的君王)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Recordare(至慈耶稣求你垂怜)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Confutatis(恶人群魔径受审判)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Lacrimosa(落泪之日)

    莫扎特写了八小节,永远停下了他的笔,成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    omineDeus(主耶稣)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Hostias(牺牲)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Sanctus(圣哉经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    Benedictus(降福经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    AgnusDei(羔羊经)

    采用K220《弥撒曲》:可能来自莫扎特的嘱托。

    Communio:Luxaeterna(领主咏)

    采用开头部分《垂怜经》中的赋格:可能来自莫扎特的嘱托。

  • Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    一年一度最疯狂

    最“捣”鬼的万圣节

    即将来临了!!!

    Happy Halloween

    相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦

    可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛

    这些属于万圣节的东西又要来啦

    万圣节又叫诸圣节,在每年的11月1日,是西方的传统节日;而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻 。在中文里,常常把万圣节前夜(Halloween)讹译为万圣节(All Saints’ Day)。
    如今,万圣节“Halloween”早已变成儿童们纵情玩乐的节日。在这一天夜幕降临的时候,孩子们迫不及待的穿上五颜六色的化装服,戴上千奇百怪的面具,带着南瓜灯跑到邻居家,发出“trick or treat”威胁,而主人为了配合孩子们连声说“请吃,请吃”!同时把糖果放进孩子们的口袋里面。
    圣桑:骷髅之舞

    交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》,作品完成于1874年,1875年在巴黎首次上演,是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调,给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱,逐渐发展到全奏,好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳得越来越热烈。

    巴赫:d小调托卡塔与赋格

    《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

    舒伯特:魔

    艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲,由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁,这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节:父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。

    穆索尔斯基:荒山之夜
    《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑,穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中,他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦,联系紧凑,没有德国式的处理方法。”
    莫扎特:夜后咏叹调
    《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
    李斯特:梅菲斯托圆舞曲

    《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》,因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲,作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗,而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章,钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
    瓦格纳:漂泊的荷兰人
    理查德.瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》,作于1841年,1843年首演于德累斯顿。瓦格纳最初编写的剧本,以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本,讲的一群因受到诅咒而长期在海上漂流的“鬼船”船员的故事。1839年,由于长期累积的负债,瓦格纳带着他未完成的作品《漂泊的荷兰人》和妻子一同前往巴黎寻发展。在旅途中因暴风雨而绕航至挪威,各种复杂的遭遇成为日后写作《漂泊的荷兰人》的灵感来源。
    巴洛克:神奇的满大人
    《神奇的满大人》是一个舞剧,创作于1918—1919年,这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演,直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。
    结语:万鬼出街,一起鬼混趴,鬼屋探宝,坟头蹦迪,万人鬼混一起。万圣节:一起来鬼混吧。让我看看你在搞什么鬼!

  • “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    她的嗓音让人情迷

    她是万种风情的小野丽莎

    她的音乐

    浮现在我们每一个惬意的日常

    她的歌声

    总带给我们无限释放的舒缓解压

    她的声线质感

    这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇:从15岁就开始拿起吉他登台唱歌,1989年推出了首张专辑,至今为止在已经出版的近30张唱片,其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova,她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。

    音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风,结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜,每一次听她的歌,总有一种惬意的放松,犹如悠闲的冬日午后,一位长发女子坐在阳光下沙发里,捧一杯暖意融融的香咖啡,翻一本悠闲的书,深陷在小野丽莎柔和的旋律里。

    Fly Me To The Moon

    《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年,是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步,美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片,通过阿波罗飞船送上月球,使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本,而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌,独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。

    Family

    这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中,轻松悦耳的旋律,简单的歌词,道出一个简单而又深刻的主题:家的温暖是世上任何东西都无法相比的。

    Take Me Home Country Roads

    《Take Me Home,Country Road》(乡村路带我回家)由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快,描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃,并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式,萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意,多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。

    Jambalaya

    《Jambalaya》(什锦菜)是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐,旋律轻快流畅,使人百听不厌。直到今天,世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域,一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器,同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱(曲名:《小冤家》),为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。

    Cachito

    这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲,Cachito译为可爱,喜爱的意思,这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音,更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。

    Moon River

    《Moon River》原唱为Jerry Butler,奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓,而Sarah Brightman,Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本,则多了一份浪漫和惬意。

    La Vie En Rose

    《La Vie En Rose》(玫瑰人生)是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙(Edith Piaf)的代表作。1946年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》,随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本,还在2014年登上中国春晚的舞台,由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》(左岸香颂)中,自专辑发行以来,小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱,而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。

    Derniere Valse

    此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》(最后的华尔兹)的法文版,《Last Waltz》诞生于1967年,曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎,小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。

    夜来香

    《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中,在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲,并且全部用当地语言来演绎,包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》,足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。

    结语:曼妙的旋律柔和无比,一静一动都诠释着优雅的情愫,在小野丽莎的歌声中,疲惫的心灵都能稍作停歇,你会感到难得的自在和放松。

  • 新品丨“增添黑胶唱片聆听感受”Sony NW-A50随身播放器

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    Sony新推出的NW-A50系列随身播放器共有三种型号,包括NW-A55、NW-A56HN与NW-A57,差别在于内建记忆体容量,NW-A55是16GB,NW-A56HN是32GB并附耳机,NW-A57则有64GB。NW-A50系列具有高效电池续航力,若是播放128 Kbps MP3最长可达45小时(降噪关闭),24bit/96kHz FLAC最长也有39小时(降噪关闭),即便出门在外也可以痛快聆听。

    NW-A50系列最高可支援DSD11.2MHz格式,也能播放MQA档案,并可插入microSD卡扩充储存空间,本身亦可当作USB DAC使用,同时具备蓝牙NFC功能,可连接其他蓝牙播放设备。

    NW-A50系列具有多达5种色彩机身可供选择,内建Sony的S-Master HX扩大机技术与DSEE HX技术,可有效提升音质表现。NW-A50系列亦支援LDAC无线音讯传输功能,能透过蓝牙传输高解析音乐,即便无线也能享受高音质。此外,NW-A50系列还具备特殊的黑胶唱片处理器功能,可细致重现黑胶唱片播放时的低频共振、唱臂阻抗和表面杂讯,能为你的数位音乐档案增添黑胶的温润音色,更添聆听乐趣。

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    器材规格
    Sony NW-A50

    • 型式:数位随身听
    • 支援播放格式:MP3,WMA,FLAC,AAC,Apple Lossless,DSD,APE,AIFF,MQA,WAV,HE-AAC
    • 支援最高取样率:DSD11.2MHz
    • 连结能力:USB DAC,蓝牙4.2、NFC
    • 电池续航力:45小时(播放MP3 128kbps)
    • 充电时间:4小时
    • 尺寸:55.7×97.3×10.8 mm
    • 重量:99克
  • 观点 | “音乐不死,只是载体在更迭!” 北美CD唱片市场销量暴跌,75%收入来自流媒体

    近日,美国唱片业协会(RIAA)发布了2018年上半年音乐收入数据报告。报告指出流媒体音乐服务占据了收入的大部分之外,也显示了CD销量逐年大幅下降的迹象。

    在报告的前言,美国唱片业协会的主席就指出行业迄今的发展离不开唱片公司不断得帮助培育多元化的流媒体市场,以及音乐流媒体经济为行业带来了无数的新机遇和新挑战。而紧跟着以下的数据中,就显示了该行业近三年的增长。截止到2018年上半年市场的整体表现,收入比上年上升了10%,达到46亿美元。

    虽然纵观3年的增长率表现平平,但报道还特别提到流媒体音乐服务的增长迅速,并且指出2018年上半年的整体市场趋势都在继续放映着音乐产业从实体和数字销售中向流媒体音乐服务的方向迅速发展。流媒体音乐服务占了2018年上半年行业收入的一半以上,较去年的增长率为28%,收入达到了34亿美元。

    这份报告还显示付费订阅已经成为了收入最高的音乐付费服务,2018上半年的总订阅收入达到了25亿美元,年增长率为33%,并且流媒体订阅平台继续来源于Apple Music、Spotify和Tidal。数字下载的收入也迎来了10多年来的最低,较去年相比减少了19%,在2018年上半年收入中,该类别收入仅占这个行业的12%。

    另外,CD的收入迎来了暴跌,销售额直下41%,收入仅为2.45亿美元,而去年的降幅也只不过3%而已。不过随着黑胶的复兴,黑胶销售量倒是有了13%的提升。2018年实体产品的销售收入占了整个行业收入的10%。

    自2015年开始流媒体音乐服务就已经超越了数字下载的收入,并且不出所料也在逐渐占领着整个音乐行业的主要收入。虽然如今代表着两个年代的黑胶和CD唱片已经变得小众,但我们也不可忽视它们曾经在音乐行业中地位。代表着时代的印记也许会消退,但不会消失。也许我们可以从黑胶复兴的现象中大胆想象,或者会不会有一天CD唱片也突然变成了潮流呢?

  • 回顾丨南京威虹音响重磅发布多款德国爱因斯坦新品

    2018年9月13日下午,威虹音响在广州中国大酒店红宝石厅举行了德国Einstein Audio “爱因斯坦”新品发布会,德国Einstein Audio “爱因斯坦”的大老板Volker Bohlmeier(下文简称Volker)先生和其太太Annette Heiss(Annette)也亲临现场,和中国的众多发烧友进行交流。

    Einstein Audio “爱因斯坦”,这一创建于1988年的德国品牌,于1989年推出第一款功放,现在已发展到包括音箱、线材等产品线齐备的全套Hi End系统。

    本次发布会的主持和翻译由威虹音响总经理周先生担当,他先简单介绍了德国Einstein Audio “爱因斯坦”品牌背景:德国Einstein Audio “爱因斯坦”的创办人Volker Bohlmeier是一位“音乐”科班(本身为录音师)出身,90年代便与不同年代不同歌手合作录制许多脍炙人口的唱片。另外,他还简单介绍这次发布会即将发布的产品:爱因斯坦 The Record Player(deluxe)黑胶唱盘 、爱因斯坦 The Phonostage和爱因斯坦 The Monitor 落地箱。

    德国Einstein Audio “爱因斯坦”的大老板Volker先生(和其太太)亲临现场讲解本次发布会的新品的特点和工艺:首先介绍的是爱因斯坦 The Monitor 落地箱。

    这款音箱与以往的书架音箱或者落地音箱有很大的不同,你可以看成这款音箱是二者的综合体:其上端是一个高素质的两分频书架音箱,有着HiFi书架音箱应该具有的一切元素:抗谐振材料箱体,非常的重,避免音箱在运行过程中发生抖动而失真;高品质喇叭的采用和出色的喇叭单元布局安排,让声音自然、悦耳。而与下方的有源密闭式低音喇叭结合以后就会立即摇身一变成为一款“小落地”——这个可不是传统意义上的书架音箱加两只低音炮的2.2多媒体音响系统。这对音箱解析力高,声音甜美,有着可媲美大落地音箱的松弛和厚度。

    讲到音箱箱体设计的时候,德国Einstein Audio “爱因斯坦”大老板Volker先生特意叫其太太Annette上台向大家分享产品设计经过——原来,箱体设计主要是其太太负责。Volker先生的太太也是一位音响发烧友,是音响行业里面少数的能和其先生一起交流一起工作的女士(从这里看得出一个成功的男人背后一定有一个更加成功的太太)。实际上,Annette太太不仅仅为Volker先生设计了发布会上的一款音箱产品,除了发布会上的爱因斯坦 The Monitor 落地箱外,像唱盘、唱放、前后级等产品的外观设计,都有她的参与。

    Volker先生讲完音箱以后就继续讲解这次发布会的新品:爱因斯坦唱盘The Record Player(deluxe)。该唱盘底座部分分为上半部的竹片加下半部的合金双层结构。上面的竹片使用多层竹片纵向排列拼接,并经过强力压紧。因此唱片部分具有很高的韧性,强度大,并且阻尼系数高,所以谐振点低,音染小。 而唱盘正下方的盘座与臂座则用了整块合金材料,保证唱臂与唱盘连接的整体性。原厂的唱盘垫,材质是石墨,并且不是纯平的盘,外圈比内圈稍高,由外向内有个很轻微的坡度。而唱机原配的唱盘镇很重,当压下去时,内心部分略有一些向内凹陷,所以重量会把圆心部分紧 紧压下并夹紧,黑胶的周围则略微高起,原本不平的黑胶唱盘可以变的相对平整。 没有使用气压和吸盘可以做到压紧唱盘,过程中手敲唱盘声音完全传达不到唱头中被放大。并且即使手敲黑胶盘也可以继续顺滑读碟。

    爱因斯坦 The Phonoamp唱放是一个“小个子”,但它却是这次发布会上非常重要的“角色”。因为,这是一个性能出色且高性价比的MC唱放。性能出色在哪里?他小体积却采用了非常出色的匹配设计,可以自动识别并匹配市面上所有MC唱头的阻抗,让唱头时刻处于最佳工作状态。而市面上能够做到这一特性的,几乎需要人民币10万+!但是当天的发布会上,周总说这样的唱放售价还不到3万人民币。作为一只纯进口而且还可以匹配市面上所有的MC唱头的唱放来说,性价比高的惊人。还有一点要提及的是,这款唱放的输出电压很大,达到了8V。大电压带来的好处就是让前级的工作压力更小,从而带来更加宽阔的舞台感。

    这几款新产品特征讲解完毕就是现场试听环节。除了发布的新品外,前后级使用了爱因斯坦 The Preamp前级+爱因斯坦 The ?Silver ?Bullet OTL MK II分体式后级。整体说来这套系统的背景超宁静,可十分擅长营造的动人的感情,和活泼生动的音乐气氛。现场演奏了交响、人声和协奏曲。别看前后级是胆机结构,但这套系统的动态效果很好,速度很快,声音细节丰富,动人的音质时而让人情绪高涨,时而又缅怀思绪让人回味无穷。

    除了德国Einstein Audio “爱因斯坦”新品外,威虹音响还有开声音箱以 冠廷NO.7.2落地箱(+德国巅峰 origo SACD机+德国巅峰 Fulcrum 前级+德国巅峰 Saxum 后级)为主,以及奥丁 NO38.2 落地箱(+爱因斯坦The Record Player(deluxe)唱盘 +爱因斯坦 The Phonoamp 唱放+爱因斯坦 The Preamp前级+爱因斯坦 The ?Silver Bullet OTL MK II 后级)为主的两套系统。据说周六周日开声。尤其是冠廷NO.7.2落地箱(下图中间最高者),采用了市面上少见的离子高音技术,高音频宽从5000Hz直上150kHz,效果值得人去体验尝试。

  • 回顾 | “关于耳机的哲学,不可一天学成” 2018中国(广州)国际耳机展图文回顾!

    回顾 | “关于耳机的哲学,不可一天学成” 2018中国(广州)国际耳机展图文回顾!

    2018中国(广州)国际耳机展在过去的周末顺利结束,作为国内的耳机发烧友来说,本次展会可谓一次行业内外的盛事,无论是品牌和产品数量、新品还是技术发布,都让人感受到耳机音响市场一片欣欣向荣,百家争鸣。

    2018年不仅是国内有史以来,音响展数量最多的一年,同时也是耳机行业蓬勃发展的一年,也见证了国产品牌无论是产品数量还是技术实力得到长足发展,例如今年4月华为发布“HWA高清音频无线传输标准”、5月中国电子音响行业协会组织了“中高端HIFI音响产品标志”、7月中国电子音响行业协会耳机分会“3.5PRO平衡标准联盟”成立,另一方面,越来越多的国产耳机品牌走出国门,参展全球各大国际音响展,旗下的产品和技术都得到了世界各地音响玩家的喜爱与认可。而这次的2018中国(广州)国际耳机展就尽得全球耳机品牌和产品的精华。

    按照官方的说法,本次展会由中国电子音响行业协会主办,在已连续成功举办四届的“广州HIFI耳机与数字音频展”基础上,将参展产品范围由HIFI类耳机、数字音频等,扩展到:无线蓝牙耳机、游戏耳机、时尚耳机、智能音箱、蓝牙音箱等大众消费类耳机/音箱产品。而最大的改变,就是把展会地点迁移至广州白云国际会展中心主楼举行,跟观众与玩家朋友的感觉无论是规格还是档次,都是全国同类型展会的最佳水准。

    接下来让“影音新生活”以简单图文的方式,让大家快速浏览本次展会的参展品牌以及部分产品:

    301 爱欧迪/欧普斯/ A&K/森海塞尔

    302 飞傲

    303 旷世科技

    305 大昌行

    306 1more万魔耳机

    308 HIFIMAN/上海知音堂/JVC

    309 IAG先歌国际影音

    311 锦艺国际

    312 SONY

    313 魅族科技

    411 Max Digital

    413 天域联达/FIDUE飞朵/海贝

    415 铁三角

    416 STAX/AUDEZE

    A01 上海醇音

    A12 天龙/马兰士

    结语:作为背靠背举行的2018广州国际响唱片展来说,这次在白云会议中心举行的耳机展会将会是一次市场预热,这也将国内音响消费市场推进一个新的高潮,2周后,我们在广州东方宾馆再见。2018年还剩下3个月不到的时间,就让我们回味一下2018年的音响盛事,以及展望一下即将到来的2019吧。

  • 新品 | 从完美再进化:Vertere Audio RG-1 Reference Groove

    新品 | 从完美再进化:Vertere Audio RG-1 Reference Groove

    从完美再进化:Vertere Audio RG-1 Reference Groove

    Vertere Audio的创办人Touraj Moghaddam过去为Roksan当家产品设计师。离开Roksan自行创立Vertere Audio,他更能从心所欲地依照自己对于黑胶系统的见解,设计器材,让用家更能贴近大师心目中理想的黑胶声韵。今年,Touraj Moghaddam有了新动作,将旗下原有的唱盘全面升级,推出最新版本,并在型号后方加上「Groove」,当然,Veterer Audio原有的旗舰级唱盘 RG-1 Reference现在也变成了RG-1 Reference Groove。

    Touraj Moghaddam认为转盘轴承系统是唱盘的核心,因此这台唱盘上采用他自行设计的承轴,由碳化钨主轴、氮化硅滚珠与航天级磷青铜轴承座,每个零件间精密吻合,再加上Vetere Audio特别开发的轴承润滑油L-1G,让转盘平稳、宁静地转动。

    攸关转速稳定的另一个因素便是马达。RG-1 Reference Groove的马达采用瑞士制造的马达,独特的自同步设计让皮带保持稳定的张力,避免残余的震动影响到转盘。独立的马达电源供应,更确保马达不受电源噪讯的污染,为稳定转速打下良好的基础。

    至于隔离震动扮演关键角色的底座,采用刚性稳定而强韧、无谐震特性的压克力材质车制而成。为了能让震动阻绝于唱盘之外,RG-1 Reference Groove的底座由不同厚度的压克力板堆栈而成,再加上3级悬吊避震器以及2级硬架避震器,透过软硬兼施的方式,消除不必要的震动,再加上不锈钢、压克力、橡胶等不同材质组装而成的脚座,更为RG-1 Reference Groove带来稳固的基础。

    正如同Vertere Audio官网一开头所说的:「当你觉得这是完美的,他只是在等待变得更好。」RG-1 Reference原来是Vertere Audio设计最严密的唱盘,现在进化到RG-1 Reference Groove,它的完美等待你来发掘。

    器材规格

    • Vertere Audio RG-1 Reference Groove
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:8级同步马达,6点式接触支撑,主轴支撑缩醛滚珠轴承 马达座:缩醛平台(关节式设计)、2个带有硅驱动弹簧的滚珠轴承
    • 滑轮:高精度铝合金
    • 驱动皮带:高精度打磨聚合物
    • 转盘:高精度铝合金、两个部位采用线性阻尼,2mm压克力唱片接触接口
    • 轴承主轴:碳化钨
    • 轴承座:航天级磷青铜
    • 底盘结构:压铸式压克力
    • 避震系统:3级悬吊避震器以及2级硬架避震器
    • 12分离组与12组硅胶环/减振垫
    • 3mm压克力圆碟、不锈钢脚座、硬式橡胶、毛毡
    • 马达转速控制:石英震荡器
    • 转速:33.3 and 45 rpm (<0.2%)
    • wow and flutter:<0.02%
    • rumble:<-85dB
  • 爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    对于古典音乐,大多数没有接触过的人总觉得太深奥,难以入门,因此也不会欣赏。但其实只要你有一双善于发现的眼睛,不难听出其中的故事。

    经典之所以成为经典,是因为它能拨动人之心弦,让你想起某个瞬间、某些往事。七夕要到了,小编给大家精选了一些关于爱情的古典音乐,伴随优雅的音乐,你是否也会想起和Ta相恋的某段记忆。

    舒伯特

    小夜曲

    《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是他最为著名的作品之一,根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。歌曲旋律优美、格调高尚,充满了爱情的向往、生活的希望。

    致爱丽丝

    贝多芬

    《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成,结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部(叠部),共出现了3次;B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

    F大调浪漫曲

    贝多芬

    F大调小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间, 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子,F大调,回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

    第四钢琴协奏曲

    贝多芬

    贝多芬最美丽优雅的代表作之一。其中第一乐章主题之间和谐地交错着,表现出贝多芬对恋人纠结的情感。

    浪漫曲

    德沃夏克

    捷克作曲家德沃夏克的《四首浪漫小品》是作曲家创作巅峰时期的作品,原是为弦乐三重奏所作,后德沃夏克亲自从中选出三首将它们改编成为小提琴浪漫曲,成为德沃夏克小提琴作品中深受人们喜爱的乐曲。

    爱之喜

    克莱斯勒

    《爱之喜悦》是一首音乐作品,作者是克莱斯勒。克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

    爱之悲

    克莱斯勒

    《爱之忧伤》(?Liebesleid)似乎烦恼和伤感多了一点,仿佛是在忧郁中对幸福和欢乐的憧憬,柔情慢慢,有着温婉的伤感。乐曲柔美动人,情恨绵绵,真挚感人。虽然演奏技巧较为复杂,但表达的情感内容却更充实。

    爱之梦

    李斯特

    李斯特1850年创作的三首钢琴曲《爱之梦》,表达了他对爱情梦想的向往和追求。

  • 分享 | 英国古典音乐市场2018最好的六十张唱片在这了!

    分享 | 英国古典音乐市场2018最好的六十张唱片在这了!

    英国《留声机》杂志公布年度大奖,共分巴洛克声乐与器乐、室内乐、协奏曲、管弦乐、歌剧、独奏、独唱、当代音乐等12个类别。大奖对初选入围的60张唱片进行了复选,最后每个大类中产生一张获奖唱片。8月10日将会公布每个类别最后的三强,8月31日公布最后的得奖结果,9月13日在伦敦的the Connaught Rooms举行颁奖典礼。

    具体六十款提名产品如下:
    室内乐

    Abrahamsen的弦乐四重奏1-4号
    the Arditti Quartet
    Winter & Winter出版

    Abrahamsen去年一张专辑大红大紫,到处获奖,今年他的弦四又被提名。不过the Arditti Quartet是当今顶尖的现代弦乐四重奏作品的诠释者,他们的演奏有保证。

    巴托克:弦乐四重奏六首
    Heath Quartet
    Harmonia Mundi出版

    这张Heath四重奏组的巴托克从去年年底出版红到现在,一年了,不容易啊。

    布拉姆斯:弦乐六重奏两首
    2016 Aix Easter Festival实况
    Renaud Capu?on、Christoph Koncz(小提琴)
    Gérard Caussé、Marie Chilemme(中提琴)
    Gautier Capu?on、Clemens Hagen(大提琴)
    Erato出版

    集合了法国当今中生代弦乐演奏的高手,演出火花四射,很精彩。

    德彪西:奏鸣曲和三重奏
    Emmanuel Pahud(长笛)/Renaud Capu?on(小提琴)
    Bertrand Chamayou(钢琴)/Edgar Moreau(大提琴)
    Gerard Caussé(中提琴)/Marie-Pierre Langlamet(竖琴)
    Erato出版

    和上一张布拉姆斯同一个制作理念,专门为德彪西年而出版,是近期出版中同类作品诠释最地道的版本。

    德沃夏克:钢琴五重奏Op. 81 & 97
    Boris Giltburg(钢琴)/Pavel Nikl(中提琴)
    Pavel Haas Quartet
    Supraphon

    去年10月的出版,也是红了一年的唱片,演奏清新而富于品味。

    Grandissima Gravita
    Music by Pisenel, Tartini, Veracini & Vivaldi
    Rachel Podger(小提琴)
    Brecon Baroque
    Channel Classics出版

    Channel把小提琴家Rachel Podger当作全能的巴洛克小提琴手,录得东西很多,但Rachel Podger的演奏确实精彩,不辱使命。

    合唱

    巴赫:众赞歌
    Joélle Harvey(女高音)/Olivia Vermeulen(女中音)
    Thomas Walker(男高音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Thomas Bauer(男中音)
    Arcangelo/Jonathan Cohen
    Hyperion出版

    这张巴赫众赞歌 非常精致,相当迷人,使人一听就脱不开。

    古诺:神圣音乐康塔塔
    Collection Prix de Rome Vol. 6
    布鲁塞尔爱乐乐团
    弗莱明斯广播合唱团
    Hervé Niquet(指挥)
    Ediciones Singulares出版
    为今年古诺年而制作的,Hervé Niquet是 William Christie的学生,诠释法国作品地道。

    蒙台威尔第:其它的晚祷
    I Fagiolini(高男高音)/Robert Hollingworth
    Decca出版

    为蒙台威尔第450周年而制作的出品,I Fagiolini很红,有他的唱片闭着眼睛买都不会错。

    辛历特凯和帕特:合唱作品

    Raul Mikson(男高音)/Maria Melaha(女高音)
    Karolina Kriis(女高音)/Marianne P?rna(女中音)
    Ave H?nnik?inen(女中音)/Toomas Tohert(男高音)
    Kaia Urb(女高音)
    爱沙尼亚爱乐室内合唱团
    Kaspars Putni??(指挥)
    BIS出版

    从阵容上看,简直就是ECM的模式,不过BIS也是深爱当代作品的。

    拉赫曼尼诺夫:钟、交响舞曲
    巴伐利亚广播乐团与合唱团
    Mariss Jansons(指挥)
    BR Klassik出版

    巴伐利亚广播的乐团与合唱团同样顶尖,在拉赫曼尼诺夫这两个作品上表现得淋漓尽致。

    Ein Feste Burg ist Unser Gott
    Luther and the Music of the Reformation
    Bart Jacobs(管风琴)
    Vox Luminis
    Lionel Meunier(指挥)
    Ricercar出版

    这套录音再现了马丁·路德到舒兹之间一段音乐文化。

    协奏曲

    巴托克:小提琴协奏曲两首
    Christian Tetzlaff(小提琴)
    芬兰广播乐团
    Hannu Lintu(指挥)
    Ondine出版

    这张巴托克非常厉害,干净利落,一气呵成。

    格里格:钢琴协奏曲、戏剧配乐《皮尔·金特》
    Jean-Efflam Bavouzet(钢琴)
    Lise Davidsen(女高音)/Ann-Helen Moen(女高音)
    Victoria Nava(女高音)/Johannes Weisser(男中音)
    H kon H gemo(Hardanger Fiddle)
    卑尔根爱乐乐团与合唱团
    Edward Gardner(指挥)
    Chandos出版

    这张格里格在英国似乎特别被推崇。

    海顿、CPE巴赫:大提琴协奏曲
    Steven Isserlis(大提琴/指挥)
    不莱梅德意志室内爱乐乐团
    Hyperion出版
    Steven Isserlis这块老姜很辣。

    莫扎特:第25、27钢琴协奏曲
    Piotr Anderszewski(钢琴)
    欧洲室内乐团
    Warner Classics出版
    Piotr Anderszewski的莫扎特协奏曲贵精不贵多,出得很慢,但都精彩。

    Visions of Prokofiev
    Lisa Batiashvili(小提琴)
    欧洲室内乐团
    Yannick Nézet-Séguin(指挥)
    DG出版
    就凭这张专辑,Lisa Batiashvili可以证明自己是目前最好的小提琴家之一。

    维瓦尔第:四季
    Rachel Podger(小提琴)
    Brecon Baroque
    Channel Classics出版
    Rachel Podger第二张被提名的专辑,在已被拉烂的《四季》,她都能给人强烈的新鲜感。

    当代作品

    H kan Hardenberger plays Dean and Francesconi
    H kan Hardenberger(小号)
    哥登堡交响乐团
    John Storgrds(指挥)
    BIS出版

    英国BBC音乐杂志赞哈登伯格是小号英雄

    Dusapin: Quatuor VI Hinterland & Quator VII OpenTime
    Arditti Quartet
    法国广播爱乐乐团
    Aeon出版

    Dusapin的第六、七弦乐四重奏,很好听,演得也好。

    John Pickard: 16 Sunrises & Symphony No. 5
    BBC National Orchestra of Wales
    Martyn Brabbins(指挥)
    BIS出版

    BIS之前有出版John Pickard的系列作品,这张是继续的。

    Reich: Pulse/Quartet
    International Contemporary Ensemble
    Colin Currie Group
    Nonesuch出版

    International Contemporary Ensemble和Nonesuch之间合作紧密,Reich的作品表现得很传神。

    Silvestrov: Hieroglyphen Der Nacht
    Anja Lechner(大提琴)
    ECM出版

    ECM是最积极推广Silvestrov得唱片品牌,它家的Silvestrov是不二之选。

    Howard Skempton: The Rime of the Ancient Mariner
    Christopher Yates(中提琴)/Roderick Williams(男中音)
    Birmingham Contemporary Music Group
    Martyn Brabbins(指挥)
    NMC出版

    Howard Skempton是很独特的作曲家,拥有他自己一套的声音特征。

    早期音乐

    Compère: Missa Galeazescha
    Music for the Duke of Milan
    Odhecaton, Paolo Da Col
    Arcana出版

    2018是Loyset Compère逝世500年,这张专辑是为纪念他而作的。

    Ludford: Missa Videte miraculum & Ave Maria, ancilla Trinitatis
    Westminster Abbey Choir, James O’Donnell
    Hyperion出版

    被遗忘了500年的音乐,Hyperion在早期音乐出版很强。

    Machaut: Sovereign Beauty
    The Orlando Consort
    Hyperion出版

    这张专辑展现出Machaut很吸引人和变化的一面。

    Music from the Peterhouse Partbooks, Vol. 5
    Blue Heron, Scott Metcalfe
    Music from the Peterhouse Partbooks出版

    来自英国16世纪上半叶的音乐,有一首弥撒是首次录音。

    Parle qui veut
    Moralizing songs of the Middle Ages
    Sollazzo Ensemble
    Linn出版

    这张专辑是对14、15世纪社会文化的反映。

    Stravaganza d’Amore!
    歌剧在梅迪奇时代的诞生
    Ensemble Pygmalion
    Rapha l Pichon(指挥)
    Harmonia Mundi出版

    演奏非常地闪耀,合唱与合奏都很有光泽感和宽松感。

    独奏

    贝多芬:第14、29奏鸣曲
    培拉西亚(钢琴)
    DG出版

    这张专辑是培拉西亚配合新版Urtext乐谱而录制出版。

    沃勒多斯演奏布拉姆斯
    Sony出版

    沃勒多斯将布拉姆斯表现成他一个自我沉溺的世界,音色和控制都是一流的。

    Nelson Freire演奏布拉姆斯
    Decca出版

    为纪念演奏家出道50年而选的曲目。

    梅西安:鸟鸣集
    Pierre-Laurent Aimard(钢琴)
    PentaTone出版

    Pierre-Laurent Aimard这张梅西安是超一流的,最佳版本之一。

    斯特拉文斯基:春之祭等
    Marc-André Hamelin/Leif Ove Andsnes(双钢琴)
    Hyperion出版

    双钢琴版的春之祭,对作品的结构呈现更清晰,对演奏技巧要求更高。

    Four Pieces – Four Pianos
    Alexander Melnikov(钢琴)
    Harmonia Mundi出版

    Melnikov正在冒起,这张专辑比较全面展示他各方面的能力。

    歌剧

    柏辽兹:特洛伊人

    Joyce DiDonato (Didon),
    Michael Spyres (née),
    Marie-Nicole Lemieux (Cassandre),
    Orchestre et Choeur philharmonique
    de Strasbourg, Badischer Staatsopernchor,
    Choeur de l’Opéra du Rhin,
    John Nelson
    Erato出版

    这套歌剧唱片红了一年了。

    德彪西:佩利亚斯与梅丽桑德

    Christian Gerhaher (Pelléas)/Magdalena Ko ená (Mélisande)
    Bernarda Fink (Geneviève)/Franz-Josef Selig (Arkel)
    Gerald Finley (Golaud)/Elias M dler (Yniold)
    Joshua Bloom ((Shepherd/Doctor)
    London Symphony Orchestra
    Sir Simon Rattle(指挥)
    LSO Live出版

    西蒙·拉特尔回到英国的首套歌剧制作,自然收到关注。

    Handel: Ottone
    Max Emanuel Cen i (Ottone)/Lauren Snouffer (Teofane)
    Pavel Kudinov (Emireno)/Ann Hallenberg (Gismonda)
    Xavier Sabata (Adalberto)/Anna Starushkevych (Matilda)
    Il Pomo d’Oro
    George Petrou(指挥)
    Decca出版

    主角Max Emanuel Cen i 的语气敏锐、灵活和辉煌,是这个录音最大的亮点之一。

    Lully: Alceste
    Judith Van Wanroij/Edwin Crossley-Mercer
    Emiliano Gonzalez Toro
    Christophe Rousset(指挥)
    Les Talens Lyriques
    Aparté出版

    法国巴洛克高手胡萨近年来的歌剧、独奏、管弦乐每次录音都很精彩。

    Mozart: Il sogno di Scipione, K126
    Chiara Skerath (soprano)/Soraya Mafi (soprano)
    Klara Ek (soprano)/Stuart Jackson (tenor)
    Krystian Adam (tenor)/Robert Murray (tenor)
    Classical Opera
    Ian Page(指挥)
    Classical Opera出版

    莫扎特的早期歌剧,唱片中的莫扎特专家们给人音乐的火花。

    理查·斯特劳斯:莎乐美
    Emily Magee (Salome)/Wolfgang Koch (Jochanaan)
    Michaela Schuster (Herodias)/Peter Bronder (Herodes)
    Benjamin Bruns (Narraboth)
    法兰克福广播乐团
    Andres Orozco-Estrada(指挥)
    PentaTone出版

    Andres Orozco-Estrada开始向歌剧发力了。

    管弦乐

    Elliott Carter:晚期作品
    Pierre-Laurent Aimard(钢琴)/Colin Currie(打击乐)
    Isabelle Faust(小提琴)/Jean-Guihen Queyras(大提琴)
    BBC乐团伯明翰当代音乐组合
    Oliver Knussen(指挥)
    Ondine出版

    当中有五首首演的作品,独奏都是演奏当代作品的高手,一听难忘的演奏。

    孟德尔颂:交响曲1-5号
    欧洲室内乐团
    Yannick Nézet-Séguin
    DG出版

    孟德尔颂是过去两年内各当红指挥家竞相角逐的领域,塞贡的这套是当中最优秀的。

    拉威尔:达芙妮与克洛埃
    Marion Ralincourt(长笛)
    Les Siècles & Ensemble Aedes
    Fran ois-Xavier Roth(指挥)
    Harmonia Mundi出版

    充满芭蕾的律动感的演出。

    西贝柳斯:塔皮奥拉、传奇和歌曲
    Anne Sofie von Otter(女中音)
    芬兰广播乐团
    Hannu Lintu(指挥)
    BIS出版

    LIntu是当今西贝柳斯专家之一,他这张交响诗是他精彩西贝柳斯交响曲全集影片的延续。

    柴可夫斯基:第六交响曲
    MusicAeterna
    Teodor Currentzis(指挥)
    Alpha出版

    这张柴6太红了,无需再通过获奖来获得肯定,倒是如果不获奖,主办方会被怀疑。

    蒂皮特:第一、二交响曲
    苏格兰BBC乐团
    Martyn Brabbins(指挥)
    Hyperion出版

    英国作曲家蒂皮特的这两部交响曲是他再上世纪中叶写的,作品本身很成熟。

    独唱会

    Mirages
    歌剧咏叹调和歌曲
    Sabine Devieilhe(女高音)/Alexandre Tharaud(钢琴)

    Les Siècles
    Fran ois-Xavier Roth(指挥)
    Erato出版

    Sabine Devieilhe的演唱很纯净和生动,好像有无穷气息。

    Espoir
    Michael Spyres(男高音)/Joyce El-Khoury(女高音)
    The Hallé
    Carlo Rizzi(指挥)
    Opera Rara出版

    来自法国歌剧的唱段,整张专辑,从头到尾Michael Spyres的表现都非常耀眼。

    Visions
    Véronique Gens(女高音)
    慕尼黑广播乐团
    Hervé Niquet(指挥)
    Alpha出版

    从《英雄女高音》系列延续到现在,Gens的声音都是处在最好的状态。

    cho
    Joyce El-Khoury(女高音)/Michael Spyres(男高音)
    The Hallé
    Carlo Rizzi(指挥)
    Opera Rara出版

    作品所需要的风格和技巧的精确,Joyce El-Khoury一样都不少。

    Agitata
    Delphine Galou
    Accademia Bizantina
    Ottavio Dantone
    Alpha出版

    Delphine Galou的音乐性和漂亮的音色是这张专辑的卖点。

    Carnevale 1729
    Ann Hallenberg (mezzo-soprano)
    Il Pomo d’Oro
    Stefano Montanari(指挥)
    PentaTone出版

    Ann Hallenberg的演唱起承转合非常精致。

    独唱

    德彪西歌曲第四集
    Lucy Crowe(女高音)/Malcolm Martineau(钢琴)
    Jennifer France(女高音)
    Christopher Maltman(男高音)
    Lucy Wakeford(竖琴)
    Hyperion出版

    梦幻一般的作品、演出和制作。

    Hanns Eisler:艺术歌曲与民谣第一集
    Holger Falk(男中音)/Steffen Schleiermacher(钢琴)
    MDG出版

    非常精彩的艺术歌曲演出,Holger Falk的演唱清晰、干净,很有聚焦感。

    弗瑞:歌曲全集第二集

    Malcolm Martineau(钢琴)/John Chest (男中音)
    Janis Kelly(女高音)/Lorna Anderson(女高音)
    Ben Johnson(男高音)/Ann Murra(女中音)
    Nigel Cliffe(男中音)/Thomas Oliemans(男中音)
    Sarah Connolly(女中音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Signum出版

    同样非常迷人的艺术歌曲集,有很多不能言语的精妙在里面。

    Lost Is My Quiet
    Carolyn Sampson(女高音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Joseph Middleton(钢琴)
    BIS出版

    两位独唱高手一起演唱一些冷门但精致的作品。

    Secrets
    Marianne Crebassa(女中音)
    Fazil Say(钢琴)
    Erato出版

    这张专辑也是获奖大热门。

    Voyages
    Mary Bevan(女高音)
    Joseph Middleton(钢琴)
    Signum出版

    音乐之旅是泛泛的标题,但演唱并不泛泛。

    以上是2018年度,可谓英国古典音乐市场上最好的六十张专辑,相比之后的结果,获胜的品种有可能是品味转念之间的产物,而被提名的这六十张专辑,实实在在地记录着2017-18一年来的精彩。

  • 在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    夏天已至,

    烈日炎炎的天气,

    带着狂热顷刻间席卷了整座城市,

    在炽热的太阳下,

    我们好像每天都烦闷的,

    让心情也变的浮躁起来

    不如听首经典老歌

    让浮躁的心情给静下来

    《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的,为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快,心乐有没,可是本首歌曲的基调恰好与之相反,忧郁沮丧,孤独无助的落魄形象。

    歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌,是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影,电影是暴力的,但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作,没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他,用他那盐碱地般的嗓音,平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。

    Fly Me To The Moon 由巴特·霍华德(Bart Howard)应发行商创作单曲要求,创作于1954年。是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。发行商试图将其改名为“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍华德拒绝了。
    之后这首歌被定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上月球,使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    《温柔地爱我》又名《Love me tender》,是猫王(埃尔维斯·普莱斯利)于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲,词曲都由猫王本人一手包办。

    猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后,他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色,那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。

    《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌,这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时,主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”,这是他的成名之作。

    六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团)最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年,唱的一直都是传统的通俗民谣,平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。

    这首歌的特别之处在于,即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.

    《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean(唐·麦克林)发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中,以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片,举行过十次世界巡回演唱会。

    《想象》(Imagine)是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲,是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义,挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界,并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。

    本曲是列侬独唱生涯中最赚钱,也最受好评的歌曲。1975年,与”Imagine”作为单曲,与专辑Shaved Fish一起在英国发行,此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国,本歌曲出售了超过160万份拷贝,在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。

  • 在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    钢琴

    总是优雅、浪漫的代名词

    围绕着钢琴,有着讲不完的故事

    来看8首经典电影

    钢琴曲

    哪个是你的最爱?

    天堂电影院

    Love theme

    《天堂電影院》主題曲——Love theme,是全片最感人的主题旋律。抒情温馨,恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余,悠然神往之时,也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不已!

    触不可及

    Una Mattina

    《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事,它关于浓郁的友情和亲情的描述,有超越种族、贫富的友谊与理解,在法国社会上引起了强烈的共鸣。

    海上钢琴师

    Playing Love

    《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。

    在《海上钢琴师》里,世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中,1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。

    倾国之恋

    Evgeni’s Waltz

    电影中的他为了她放弃了地位,她为了他毁掉了名誉,但是人们只看到了他为她做的牺牲,而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人,“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱,使她成为了最受世人唾弃的女人,并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是,尽管这段爱情是饱受争议的,但却造就至死不渝的“倾国之恋”。

    钢琴别恋

    The Heart Asks Pleasure First

    《The Heart Asks Pleasure First(渴望欢乐的心灵)》,是电影《The Piano(钢琴别恋)》的主题配乐,出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手,亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验,也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

    卡罗尔

    Opening

    《Openning》奠定了整个配乐的基调,是二人故事的主旋律,钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。

    怦然心动

    Flipped Suite

    初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调,每一幕画面都染上了温柔的金色,家家都有院子、宽敞的草坪,远处太阳高照,树木枝叶伸展,平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样,让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣,让人用细腻的心灵感受世界,感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹,遇上方知有”,我们总会成长得更加坚定从容,总会遇到互相懂得的人。

    Song On The Beach

    《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》,是一首优美并带有忧伤的旋律。

  • 8首温柔的英文歌曲,适合安静的时候听

    8首温柔的英文歌曲,适合安静的时候听

    动听旋律如温暖阳光一般洒在你的脸上折射到你的心里一个人的时候

    听到这些歌曲

    心里总会感觉到暖暖的

    好像这些歌曲如落叶一般飘入内心

    紧紧扣住心弦

    俘获你的心灵

    Hello

    《Hello》是一首85年的冠军金曲,这首歌在1984年发布,达到了音乐风云榜图表第三名:在美国公告牌Hot 100(为期两周),R&B图表(三个星期) ,和成人当代图表(六个星期)。这首歌也成为了英国单曲榜头号单,它被认为是里奇的招牌歌曲。

    Because Of You
    《Because Of You》是美国流行摇滚女歌手凯莉·克莱森演唱的一首流行歌曲,歌曲的歌词由凯莉·克莱森个人完成,收录在凯莉·克莱森的第二张录音室专辑《Breakaway》中。此曲拿下丹麦、荷兰、瑞士这三个国家的音乐排行榜冠军,并且在美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、奥地利、比利时法兰德斯、挪威等国家的音乐排行榜上名列前茅。

    凯莉的浓郁唱腔,使得这首歌从一开始就牵动着听者的心灵。凯莉如泣如诉的声音,让人从中听到一种心灵上的控诉、听到一个女子掩藏在坚强外表下的忧愁和委屈,歌词朴实的字里行间,写着一个女子从埋怨、挣扎、到清醒的过程。因此,这首歌的最大优点,就是歌手所表达出的真实情感,从而使许多同年龄段的青少年们从这首歌中找到共鸣。

    Better In Time

    《Better In Time》,是J. R. Rotem为Leona Lewis的首张专辑《Spirit》(2007)量身定做,并由J. R. Rotem和Andrea Martin操刀制作的一首歌,它是这张专辑里发行的第四首歌(美国版第二首),于2008年3月份在英国作为Lewis的第三张单曲碟发行。

    韩国的“Times(时代周刊)”这样形容这首歌:“《Better In Time》是专辑中最好的歌曲之一,轻柔的钢琴声与Leona赋有力量的声音完美的融合在一起,使人印象深刻。”“Rolling Stone(滚石杂志)”给出了三星的评价,称“Leona的奶油却平稳的声音”再加上歌词使这首歌的听起来像戏剧一样。优美的旋律和赋有治愈性的歌词,使你深深被这首歌吸引住,毫无疑问,Leona的声音具有丰富的多样性。

    Fallin
    这首温婉流长的《Fallin》出自 Alicia Keys《Songs In A Minor》专辑。12座葛莱美奖的超完美钢琴天后Alicia Keys,她的音乐有着自己独有的味道,在爵士音乐风格里,加上浓厚的R&B和灵魂唱腔,甜美诱人的面孔却有着不同于年龄的及具感染力的成熟嗓音,一句传统式的灵魂唱腔清唱,收放自如的歌声踩着鼓点,澎湃真挚的情感,情绪的张力沉沦在歌声里不可自拔,唱出了蓝调的韵味。
    We Are One

    这首歌出自Kelly Sweet?2007年3月的第一张专辑《We Are One》。这张专辑并不是平常被定义的那种流行音乐专辑,但它却比当今广播单曲榜前40名的歌曲更富有感召力。这张专辑的语言包括英语,意大利语、法语、梵语,并且加入了爵士和古典等元素,因此,它拥有在当今流行乐坛少见的深度和高雅。

    《We?Are One》是一次珍贵的音乐旅程–它的美丽、优雅、个性和勇气所诠释出的情感,深深地触碰着每一个年龄阶段的听众。“音乐并不是属于我个人”,她说,“而是我们所有人心灵的写照,我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。

    Angel

    这首歌是1998年尼古拉斯·凯奇主演剧情电影《天使之城》的主题曲,由拥有西洋歌坛“知性女声掌门人”之称的Sarah McLachlan演唱。歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾有林凡翻唱,而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel,足见Angel的经典程度。原披头士成员之一Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面,原来当时他想起了已逝爱妻琳达,Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。

    Sarah Mclachlan舒缓的嗓音,行云流水般的钢琴声,宛如一股清泉从听者心中流淌而过,抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼,在静夜里聆听这首歌,你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时,淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下了难以磨灭的印记。

    Because You Live

    Because You Live 是由Jesse McCartney于2004年11月创作,歌曲曲调激扬婉转,情感丰富,因此打动广大听者的心灵。所属专辑获得当年澳洲排行榜冠军,在全美流行专辑排行中位于十五名,2005年在台湾被评为最流行专辑。同时被选录为《公主日记》续集插曲。

    What A Wonderful World

    《What A Wonderful World》一歌由Bob Thiele(署名George Douglas)和George David Weiss创作。Louis Armstrong?(被称为爵士音乐之王)于1967年演唱了这首歌,他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今,《What A Wonderful World》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”(The Anthem Of Pop Music),很多音乐家都有此歌的翻唱版本。

    歌曲在死后,于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。1988年,Louis Armstrong 1968年的版本被电影 《早安,越南》中收录 并重新以单曲发行。“What a wonderful world” 经历半个世纪以来,被无数的歌手翻唱,也被改编成乐器演奏曲。成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。