影音新生活

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  • 关于Hi-Fi | 大叔支持的不是CD和黑胶的躯壳，而是手捧音乐艺术的感动！

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    从爱迪生在1877年发明Phonograph以来，人类手捧着音乐载体已经一百多年。所谓Phonograph其实就是声音的图像，人类第一次能够“看到”声音并将之商业化的感动，经过一百多年，大部分人应该已经淡忘了。

    19世纪末、20世纪初的爱迪生蜡筒大约只能记录约4分钟的长度，就算是进入78转时代，12时唱片一面大概也只是记录4分多钟。想想看，这四分多钟大概就是一首歌曲的长度，想录协奏曲、交响曲吗？门都没有。当时还是机械式录音，也就是“直刻”啦，假若要录制马勒交响曲，一面78转只能直刻4分多钟，要如何去录音？在那个机械式直刻的时代，录音的带宽顶多就是250Hz-2500Hz，音响迷不妨想想那会是什么样的声音?

    从1925年开始，录音、放音进入电气时代(插电)， 有电气麦克风、电唱机，扩大机，也开始有电气刻片机(Lathe)。 我们现在习惯使用的唱臂设计理论要到1938年才由Lofgren发表，这也就是现在黑胶迷朗朗上口的二个零点(Null Point)理论，唱臂也开始有补偿角、超距、有效长度等名词。不管怎么变，当时还是78转时代，想要录制古典音乐难上加难。

    事情一直到二次大战结束才改观。早在1930年代，德国就在研究Magnetic磁性录音，早期是利用金属Wire透过磁头的磁化，来把声音(音乐)记录在磁化金属带上面。 二次大战时，盟军对于德国的广播品质、还有广播长度大感惊讶，因为这都是盟国无法做到的。1945年德国战败，盟军在RadioLuxembourg获得几部Magnetophon盘式录音座，这才揭开了德国广播高品质与长度之谜，那是德国AEG公司从1930年代就开始研发的磁带录音机。美国人把这种录音机拿回美国，由BrushDevelopment Company接手研究，最终才有Ampex推出盘式录音座，加上3M研发的磁带，从此改变了唱片工业。我的Telefunken盘式录音座的型号就是Magnetophon 15AAEG。

    1948年，美国哥伦比亚唱片公司推出33 1/3转Long Play唱片，把12寸唱片每面的纪录长度扩展到二十几分钟，终结了78转唱片每面只有4分多钟的时代，古典音乐的录音才开始蓬勃发展，协奏曲、交响曲的大型作品才有机会普及到每位爱乐人家里。

    1981年以后CD兴起，每张CD的纪录时间延长到75分钟，更将古典音乐的录音推到高峰。眼看CD带起新一波的唱片工业荣景，哪想到数字流兴起之后，一切开始改变。 理论上数字流已经没有「每张」唱片能记录几分钟的限制，就看唱片公司要怎么卖数字流音乐。可惜，数字流的兴起敲响CD的丧钟，大部分人不在乎回放的品质，只要能够免费分享音乐，导致CD以很快的速度萎缩，反倒是黑胶唱片逆势成长。 虽说成长，但数量跟CD比还是少得可怜。

    以今天的唱片市场情况来看，还在勉强维持实体唱片(CD、黑胶)销售的主力其实是音响迷大叔与偶像迷。大叔音响迷抱着对实体唱片的珍惜心态来购买CD或黑胶唱片，他们会挑剔录音质量与音乐内容。 而偶像迷纯粹是因为对偶像的支持，促使他们购买实体唱片来收藏，他们对录音的质量与音乐内容并不挑剔。 显然，音响迷已经是实体唱片质量的最后把关者。

    一个行业、一件产品的消失并不是一夕之间突然发生，而是缓慢衰退的，最终消失在地球上。 如果实体唱片在地球上消失，受到影响的不仅是唱片业，连带许多相关行业也都会受到影响而消失。 整体而言，这是一种音乐文化的转型，不是区区少数音响迷可以复兴的。

    手机取代了相机，但高级相机仍然存在。 数字流取代了实体唱片，但支持实体唱片的大叔音响迷仍然存在。 大叔音响迷支持的并不是CD或黑胶唱片的躯壳，而是一种不能消失的音乐文化，那是从19世纪未传承到今天，人类手捧着音乐的温暖与感动。

  • 关于耳机 | 中性、平衡、高解析的工具特性反而成了监听耳机最迷人的地方

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    监听耳机与一般耳机有什么分别？一般耳机是为了满足听音乐的需求而推出的，也因此，会有比较大比例进行“调音”处理，例如常见的重低音耳机，就会在低频段特别加料，以满足爱听低频的消费者。

    而监听耳机不同，它是为了满足监听工作而设计的“工具”，最早甚至可以追溯到军事、通讯等用途。 而近代监听耳机的主要用途，是满足专业音乐人的工作需求，例如舞台表演的监听，或是音乐后制的监听。为此，监听耳机一定要有充份的细节再生能力，声音一定要中性、平衡、自然，频率响应要体量平直，才不会让某些细节被遮蔽。

    那为什么有些消费者会喜欢呢？因为当耳机玩到一定程度之后，除非是口味特殊者，否则多数人都会想追求传真、自然，也就是Hi-Fi高传真的声音效果，而这样的需求，正好与监听耳机的中性、平衡不谋而合。

    然而早期的监听耳机有较强的“工具性格”，只求监听效果，不求声音是否好听，所以有些人会觉得监听耳机不耐听，没有润饰，偏干、偏硬、比较有压力。

    而近年这样的状况有了明显改善，因为厂商们看到了监听耳机的市场潜力,把这种产品设计成可以同时卖给专业音乐工作者和一般消费者。为此，在调音上开始并重“监听”与“好听”两种效果，而这就创造出了一条很吸引人的产品路线。

    我不敢说打着监听名号的耳机一定声音就很棒，但可以确定一点，它们一定会比较重视声音的传真度与平衡性，等于从基础就有一定的Hi-Fi性格。然后为了让一般消费者更易于接受，现代的监听耳机设计会比较生活化一点，不像早年那么严肃，造型上越来越好看。铁三角甚至于还把搭配行动装置的需求纳入、推出了无线版本。如果你追求中性、自然、平衡的声音风格，对于花俏的设计或是染色的声音没有兴趣，就请从监听耳机这种产品下手。

    对了，为了区隔，所以把监听耳机跟客制耳机分成两个单元，但事实上，客制耳机很多是为了监听用途而开发的，尤其是专业音乐人表演时常会采用客制化耳机，就是为了取得最佳密合度，或突显个人特色。所以不少客制品牌会针对音乐工作者进行专门的设计，例如64 Audio的apex空气压力交换技术，或是ACS的Vibes滤音器设计都属此类，如果你想找一款监听耳机、用于专业工作场合，请将客制化品牌一供列入考虑。

  • 关于耳机 | 有线耳机的选择与进阶

    关于耳机 | 有线耳机的选择与进阶

    现在想要挑一款可以行动聆听的有线耳机，已经越来越简单了，因为厂商们为了方便消费者，不断推出各种低阻抗、容易驱动的耳机，很多用手机就能骗动。 不过为了音质着想，建议还是搭配行动播放器或随身耳扩，播放高解析档案，这样才不会辜负了你挑选的好耳机。

    那么，现在要挑一款行动用耳机，耳罩式或耳道式那一种好呢?早年，耳罩式的表现比较全面，但现在已经未必如此了，尤其近几年耳道式耳机越做越精，无论是音场的表现、声音的密度，耳道式都未必会输给耳罩式。

    但有几点是确定的，耳道式配戴之后，会对耳道形成一定的压力，再加上多数会让耳道形成密闭空间，声波能量会直接振动耳膜，所以会有比较高的压迫感。

    而耳罩式的压迫感较低，而且在「理想驱动」的状况下，能呈现出饱满的能量、高密度的声音，甚至还有明确的音场与宽松的听感。 但是相对的，耳罩式对于前端器材的功率需求较为严苛，而且收纳与耗电都不如耳道式，就看你的需求。

    选择了耳机形式之后，可以留意耳机的发声技术，在耳罩式部分，多数是动圈式，少部分是平面振膜或静电式。动圈式多半拥有较充实的能量感，而平面振膜多半在细节.上有比较多的雕琢。而在耳道部分，动圈与平衡电枢单体各有胜场，一样是动圈式拥有较高的能量感和卫击力，平衡电枢式则是在细节表现上有较大的潜力，不过我这些都是概略性的说法，实际表现仍然要看各款的设计。

    尤其现在很多耳道式耳机为了追求音质，会采用多单体、甚至是混血的作法，就很难一概而论，只能说，多单体确实有更高的音质潜力，但也有更高的设计难度，有没有高音质要看设计，还是那句老话：请耳听为凭。

    要让有线耳机进一步提升音质，「升级线」是一个简单、快速、立竿见影的手法。再来，如果你可以投资前端播放器材，采用「平衡输出」也是一个很有效的作法，尤其近年流行的4.4mm和2.5mm平衡介面，都是端口头很小、能配置于行动播放器上的接口，各有拥护者。现阶段日本和欧美倾向4.4mm规格，而中国品牌则是较为拥护2.5mm，所以选择和升级前请多做功课，找出自己喜欢的品牌和方向。

  • 唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」

    专辑名称：Bach & Co
    演出：Les Accents, Thibault Noally
    发行公司：Aparté
    唱片编号：5051083143479

    Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

    怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？

    其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。

    Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。

    所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。

    提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。

    曲目：
    1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
    7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
    Thibault Noally, Les Accents
    10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
    Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
    18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
    Thibault Noally, Les Accents
    22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

     

  • 夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会

    6月22日，YAMAHA（雅马哈）联手影音新生活，选在了坐拥广州无敌江景的“品宅interior design”，举行了“夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会”。这次活动，有别于传统发烧友参加的器材试听活动，这是一场结合黑胶播放机介绍+黑胶唱片分享+黑胶知识普及的音乐沙龙。

    会上，影音新生活先为大家介绍本次品鉴会的主角，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机。TT-S303是YAMAHA（雅马哈）全新推出的黑胶唱机，它内置Phono唱机放大器，很适合刚开始接触黑胶唱片消费者使用。因为它可透过内置的唱机放大器直接与功放和主动式扬声器接驳，无需繁琐的调校和搭配即可欣赏黑胶唱片的魅力。对于具备一定把玩黑胶播放机的用户，想使用独立的唱机放大器，也可以在TT-S303选择输出模式，接驳其它唱机放大器。

    YAMAHA雅马哈 TT-S303

    直臂式设计，可展现声音透明感和开阔感
    皮带驱动式唱盘
    可切换Phono和Line输出
    纯正Hi-Fi设计

    YAMAHA（雅马哈）作为日本知名HiFi品牌，过去推出过一系列令人称羡的Hi-Fi产品，影响了无数人欣赏音乐的方式。推出过无数代表性，甚至是传奇性产品的雅马哈，如今回归黑胶领域推出TT-S303这款新品，相信会再一次用专业和卓越的音乐根基，为大家带来美妙的视听享受。

    YAMAHA雅马哈 MusicCast WX-051

    MusicCast多房间无线智能音乐系统
    支持WiFi、蓝牙、AirPlay无线传输
    自带同轴、3.5mm和RCA输入
    支持立体声配对
    可用作环绕扬声器，与YAMAHA的AV功放和SoundBar搭配使用
    轻触、简易的预设，可立即播放

    同时参加本次品鉴会的YAMAHA（雅马哈）新品，还有新推出的无线流媒体音箱MusicCast WX-051。这是一款支持YAMAHA独家的MusicCast多房间音乐分享技术的一体式产品，它可以支持AIFF/WAV/FLAC~192kHz/24bit，Apple 无损 96kHz/24bit 格式播放，具备触摸传感器型操作按钮，只需用手指触摸即可轻松操作。MusicCast WX-051除了支持蓝牙、WiFi、AirPlay等无线传输方式，更有同轴、3.5mm和RCA输入，现场就展示了与TT-S303黑胶播放机搭配使用的实际效果。


    本次活动由影音新生活编辑邝嘉健进行主持


    黑胶知识科普环节，由泽森音响“晓哥”进行分享

    参加本次品鉴会的现场观众一致对TT-S303黑胶播放机给出好评，在品鉴会的互动环节中，一直在解答现场观众对黑胶的疑问，为此我们也特意赠送礼品给踊跃发言的观众。

    YAMAHA雅马哈?TT-S303黑胶播放机和MusicCast WX-051无线流媒体音箱已经登陆YAMAHA天猫旗舰店，复制以下购物码，然后打开淘宝或者天猫APP即可进行选购：

    试听地址：

    广州海印广场3楼“诺声家”

    TT-S303黑胶播放机：

    ￥uY1dY5eKAOn￥

    MusicCast WX-051无线流媒体音箱：

    ￥I7DCY5eqDr6￥

    本次活动鸣谢：Yamaha雅马哈中国、泽森音响

  • 草原上的优美旋律，感受十大金嗓子的天籁之声

    蓝蓝的天空，绿绿的草原，清新的空气，起舞的人们，还有随处可见奔跑的马牛羊……飞扬在那青青的草原上，伴着芬芳的酥油茶香和自在悠闲牛羊群，仰望着无际的蓝天白云像一宗宗绝美的画卷一样万千变化，动人心魄。

    那美妙的旋律，不在草原，胜似草原。闭上眼睛，让我们一起聆听草原歌曲，让它带我们奔向梦中的大草原。

    韩磊

    韩磊，又名：森布尔。1968年2月23日出生于内蒙古呼和浩特，1991年开始踏入中国流行音乐界，同年7月韩磊参加了北京举行的《新人新声》大型演出。截至2014年，韩磊总共8次登上央视春晚，演唱过接近700余首影视歌曲。2014年我是歌手2总冠军。代表作品：《走四方》《向天再借五百年》、《等待》、《以人民的名义》、《最后的倾诉》等。

    腾格尔

    腾格尔，1960年1月出生，内蒙古鄂托克旗人，毕业于天津音乐学院，中央民族歌舞团副团长，代表作品：《蒙古人》、《天堂》、《成吉思汗颂》、《传说》、《父亲和我》以及电影《黑骏马》。

    德德玛

    德德玛，1947年出生于内蒙古额济纳旗，中国音乐学院声乐系毕业，内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长，香港佛教文化产业——佛教音乐委员会委员。代表作品：《美丽的草原我的家》《雕花的马鞍》《牧人》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《远去的母亲》等。

    布仁巴雅尔

    布仁巴雅尔，1960年出生于呼伦贝尔大草原，中国国际广播电台播音主持人，呼伦贝尔学院院长助理、民族艺术研究院院长及北方少数民族艺术团团长。代表作品：《天边》、《吉祥三宝》、《父亲的草原母亲的河》、《花海草原》等，同时布仁巴雅尔培育了英格玛、乌达木、乌兰图雅等众多歌手和音乐人。

    杨魏玲花

    杨魏玲花，1980年12月20日出生于鄂尔多斯大草原，中国内地歌唱组合凤凰传奇的主唱。中国人民解放军第二炮兵文工团正团级文职干部。代表作品：《最炫民族风》《月亮之上》《荷塘月色》《我从草原来》等。

    呼斯楞

    呼斯楞，1982年出生于内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗巴音花镇，毕业于内蒙古戏剧表演艺术学院表演专业，额尔古纳乐队主唱，被认为是腾格尔的接班人，曾在美国总统奥巴马访华欢迎晚宴上献唱而闻名。代表作品：《鸿雁》、《塞北》、《风中的额吉》、《在一起》、《阿黑图》等。

    乌兰图雅

    乌兰图雅，生于内蒙古科尔沁草原，毕业于中央民族大学，师从著名音乐人乌日娜（布仁巴雅尔妻子），代表作品：《套马杆》《站在草原望北京》《火辣辣的情歌》《阿尔山的姑娘》等。

    拉苏荣

    拉苏荣，1947年6月出生于内蒙古鄂尔多斯高原，1960年参加了乌兰牧骑，从此走上舞台艺术生涯，蒙古族长调”申遗”倡导人。代表作品：《森吉德玛》、《弹起我心爱的好必斯》、《啊！草原》、《锡林河》、《赛里木湖》等。

    拉苏荣《锡林河》


    哈琳

    哈琳，内蒙古阿拉善盟额济纳旗人，中央民族大学音乐舞蹈系毕业，蒙古土尔扈特部第十五代公主。代表作品有《蒙古人之歌》《吻你》《蒙古天韵》等。

    齐峰

    齐峰，1970年出生，蒙古族歌唱家，被誉为新一代草原歌王。代表作品有《我和草原有个约定》、《我的根在草原》、《草原在哪里》、《父亲的草原母亲的河》、《草原恋》、《祝福妈妈》 等。

    结语：闭上眼睛，听着这些草原歌曲，自己都感觉置身大草原之中，蓝蓝的天空、清新的空气，身边还有牛儿、马儿在奔跑，真是太美了！碧水映着蓝天，蓝天衬着碧水，这种美景就在旷达而细腻的草原歌曲中静静地浮现了出来…

  • 对共和国生日的红色献礼：「姚璎格 红」

    专辑名称：红
    演出：姚璎格
    发行公司：风林唱片
    唱片编号：FLBSCD-011

    姚璎格不是歌手出身，而是一个地道的服装设计师，她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚，如陈年的女儿红般令人迷醉，听她唱歌，仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来，与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片，深受发烧友的认可。

    2019是风林唱片成立15周年，作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片，而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。

    姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后，全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD，其镀金层厚度是目前金碟中最厚的，上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少，只有2000张，所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了，还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。

    这张唱片之所以取名为“红”，还有一个重要的原因，就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆，所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌，也是作为对共和国生日的红色献礼。

    录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出，这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好，于是，那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中……

    记得年幼时，每每有新电影上映，父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看，而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬，家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片，因为这些唱片，那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来，再被继续传唱下去。于是，有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是，有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。

    2018年9月开始编曲，12月初完成了我的收音工作，在团队历经近半年时间的用心制作之后，现终于与大家见面了，我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌，可以在这个快餐时代，给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念，亦有一种激励！

    爱你们的璎格！

    曲目：

    01. 送别  
    02. 珊瑚颂  
    03. 鼓浪屿之波 
    04. 驼铃 
    05. 军港之夜 
    06. 愿做蝴蝶比翼飞 
    07. 妈妈留给我一首歌 
    08. 红梅赞 
    09. 心中的玫瑰 
    10. 映山红 
    11. 花儿为什么这么红 
    12. 绒花

  • 异域风情，缠绵入耳：领略别致的小语种之美

    不解歌词为何意

    却能从漫妙的旋律和歌声中

    体味它的喜悦、悲伤、激情…

    这是小语种独有的魅力

    带上耳机

    跟着旋律

    踏着歌声

    漂洋过海

    玩味不同国度的风情

    让我们的思绪在音乐的国度自由驰骋

    语言是一门充满魅力的学问，用不同语言演绎的音乐更是赋予了作品全新的意义，使其散发出与众不同的魅力。“影音新生活”在之前发布的相关文章中也与大家分享过很多中文、英文的翻唱歌曲，相信大家都已经不再陌生。但不知道大家对以小语种翻唱的经典歌曲是否熟悉呢？

    西班牙语：Nada cambiará mi amor por ti

    翻唱自：Nothing’s Gonna Change My Love For You

    《Nothing’s Gonna Change My Love For You（没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移）》， 经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多(Westlife、杜德伟等等)。原唱是黑人爵士乐手George Benson，令人遗憾的是，在他唱的时候没有走红，而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。那略带沙哑，又充满悲伤的声音，感动着每一位用心聆听人。目前全球范围内流传度最广泛的版本为Glenn Medeiros版。

    意大利语：Garten Eden

    翻唱自：Scarborough Fair

    《Scarborough Fair》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲，该曲由Paul Simon和Art Garfunkel作词作曲。歌曲原唱为三人，除Simon与Garfunkel之外，还有美国歌坛大师Andy Williams，其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱，成为永恒的经典，莎拉·布莱曼有翻唱的版本，收于2000年的专辑《La Luna》。

    泰语：Moon River

    翻唱自：Moon River

    《月亮河（Moon River）》，也译作《月河》，是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟（Johnny Mercer） 负责作曲、亨利·曼西尼（Henry Mancini）负责作词，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。后广为流传的中文版，由中国当代童话作家王雨然翻译，进一步使其成为了家喻户晓的名曲。

    意大利语：Il Mio Cuore Va

    翻唱自：My Heart Will Go On

    《My Heart Will Go On》又名《我心永恒》、《爱无止境》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作，韦尔·杰宁斯(Will Jennings )作词，加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

    法语：Histoire D’Un Amour

    翻唱自：History of Love

    《History of Love》有个熟悉的中文名字《我的心里只有你没有他》，这是一首翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲，当时Carlos因兄弟的妻子逝世，有感而发写下了这首曲，由古巴人Perez Prado首唱。2000年爵士女歌手Laura Fygi将它翻唱为《Historia De Un Amor》，收入在她的翻唱专辑《The Latin Touch》里。这首歌本来是首拉丁情歌，曲名《Historia De Un Amor（爱的故事）》，曲作者Carlos Eleta Almaran。翻译成英文应该是History of Love。这段旋律来自情歌爵士天后Laura Fygi的声音。拉丁味道的《Historia De Un Amor》。

    意大利语：Por Ti Sere

    翻唱自：You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》由新世纪音乐乐队神秘园（Secret Garden）创作，并于2001年发行于专辑《Once in a Red Moon（游忆红月）》中。《You Raise Me Up》其实是一首赞美诗，该曲歌颂上帝，告诫人们在任何艰难压抑的情况下，靠着上帝超越自我的“福音”。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔，作为少有的励志和感恩音乐，最后的合唱气势磅礴，坚定有力。

    西班牙语：Sin Ti

    翻唱自：Without You

    《Without You》原唱是英国著名摇滚乐队Badfinger（坏手指乐队），这是该乐队发行于1970年的一首歌曲，收录在专辑《No Dice》中。这首歌真正流行始于1972年Harry Nilsson的翻唱。此后有超过180名的艺术家录制过此歌，并多次成为各国音乐排行榜的冠军歌曲。翻唱过此曲的歌手有Harry Nilsson、Mariah Carey、Kelly Clarkson、Air Supply、Nolwenn Leroy、Clay Aiken等。

    西班牙语：Héroe

    翻唱自：Hero

    《Hero》是一首充满力量和鼓舞精神的抒情曲。是原唱Mariah Carey的代表作品，该单曲全球销量曾达到1000万。这是一首给予无数人力量的歌曲，曾经有个想自杀的青年在临死那一刻听到了《Hero》，很受感动和鼓舞，后来勇敢地活了下来。这件事情登上报纸，Mariah还和他亲切合照，美国NBA巨星迈克尔·乔丹亦将<Hero>作为自己最后一次退役时的主题曲，感动了一代人，《Hero》同时也为Mariah提升了她在广大歌迷心中的地位。

    西班牙语：Sola Otra Vez

    翻唱自：All by Myself

    《All by Myself》是美国歌手Eric Carmen于1975年创作，出现于该歌手的个人首张专辑且是同名专辑All By Myself中。这首歌一出现，深受人们的欢迎，并于1976年成为了全美6周亚军单曲。该歌根据拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第二乐章一部分主旋律改编。而这个版本是大众最为熟知的翻唱版本，是由Celine Dion在1996年录制的，制作人是David Foster和John Fields。Celine将这首歌演唱得极具气势，使她创造了自己的另一个音乐高峰。

    斯洛文尼亚语：Zazivim

    翻唱自：Let It Go

    《Let It Go》是电影《冰雪奇缘》的主题歌曲，由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez作曲作词，他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经（The Book of Mormon）》的音乐。在电影《冰雪奇缘》的《Let It Go》中，歌手Idina Menzel为主角Els配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手Demi Lovato演唱的版本。

    结语：那些深受人们喜爱的经典歌曲，无论是经过何种版本的演绎都总是闪烁着永恒的魅力，或许不懂其中词义、或许不懂其中故事，却依旧那么固执地喜欢着，听着。并且愈唱愈动听，愈听愈经典……

  • 那些动人心弦的古典吉他，绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他，绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲，细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna（安娜小笺）》，其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律，充满了诗的意境，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出淡淡的感伤，热情与空寂并存，浪漫与惆怅合一，但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya（弗朗西斯·戈雅）改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）作为西班牙古典吉他曲，可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tarrega）最有名的代表作品，乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下，名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲，被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏，乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    泪

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家，还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者，古典吉他十大名曲中有一半出自他手，比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性，通过对吉他六条弦的交替弹奏，将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家，作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲，优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲，优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中，它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现，称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲，其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，整首作品带有强烈的帝王气质，故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一，被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》（Op.21），用肖邦自己的话说，是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感，但他羞于对她表白恋慕之情，只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家，虽然艺术生命不长，但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情，直到肖邦去世后，她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格，它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路，在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出，格里格采用古典协奏曲的特点，把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合，形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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  • 曼妙旋律，轻舞飞扬：欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律，轻舞飞扬：欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲，多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中，舞曲除了指为舞剧而作的作品之外，还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲，由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏，某种典型的节奏型贯穿始终，并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行，舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一，原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲，莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章，就是莫扎特最为著名的小步舞曲，中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证，此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族，莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字，大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外，其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功，但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”，源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时，男女携手连成长队，领舞者手执铃鼓敲击，指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里，音乐演奏的力度由弱渐强，音乐的速度由慢变快，充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化，使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了”波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》，分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈，早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以定音鼓震音和钹音色特点，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律，表现出维也纳市民的感情和情趣，受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上，非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起，乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽，像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰，是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以，请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以，请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起，

    你是否会想闭上眼睛，

    随着乐声起落，

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情，总能激起他们各自的创作欲望，并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品，总会感到身临其境，仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》，是一首标题性序曲，这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗，由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品，被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲，实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司：ECM NEW SERIES
    唱片编号：ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目：

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称：世界的声音The Global Voice
    演出：群星
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了，这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲，我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧？什么？难道又是口水歌吗？是的，我不否认这是口水歌，但是却编写得很动听，很吸引人，连我这种听过太多CD早就麻痹的人，也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱，可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手，瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫，不知道为何吝于介绍这几位女歌手？当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据，不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲，还是跟美国加州的Josh Nelson合作，伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器，编制不大，但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson，他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人，他自己还负责钢琴与键盘，不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD，其实您如果开大音量听，说不定还没有小声听来得迷人。为什么？因为编曲就是这种轻柔小声的风格，如果硬要大声听，岂不大煞风景？录音效果好吗？相当好，不过这不是重点，重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」，这是唯一的?汉语」歌曲，其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌，您一定听过，而且一定会喜欢。

    曲目：

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出：群星
    发行公司：Pop Pop Factory
    唱片编号：PPF2018001

    罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。

    说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。

    这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。

    为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目：

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称：追梦人
    演出：刘嘉佳
    发行公司：天艺文化传播有限公司
    唱片编号：9 787884 414932

    • 历时2年打造，匠心精神，精益求精
    • 选曲首首经典，歌声句句入耳
    • 配器定位精准，通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目：

    1. 追梦人 05：06
    2. 一剪梅 04：02
    3. 传奇 04：42
    4. 女儿情 04：55
    5. 异乡人 04：28
    6. 月圆花好 03：26
    7. 留嫁（原创） 03：38
    8. 我要你 04：27
    9. 花祭 05：12
    10. 天之大 04：53
    11. 花满楼 05：15
    12. 在那遥远的地方 04：01

  • 人声爵士，你无法抵挡的魅力

    人声爵士，你无法抵挡的魅力

    人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

    What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

    《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

    玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

    这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

    Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

    这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。

    佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。

    《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

    Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。

    Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。

  • 最让我感动的天籁之音：内蒙古少年合唱团 – 鸿雁」

    最让我感动的天籁之音：&#65378;内蒙古少年合唱团 - 鸿雁」

    专辑名称：鸿雁
    演出：内蒙古少年合唱团
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：CSCCD-3338

    ?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。

    内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。

    要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。

    录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。

    14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。

    这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。

    曲目：

    01. 八骏赞
    02. 牧羊歌
    03. 半个月亮爬上来
    04. 维拉特舞韵
    05. 百鸟会
    06. 卖花生
    07. 可爱的家乡
    08. 求雨
    09. 屋顶上的白鹤
    10. 父亲的草原母亲的河
    11. 象棋
    12. 欢乐的那达慕
    13. 小草
    14. 母亲

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称：Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出：Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司：VDE-GALLO
    唱片编号：VDE CD-1501

    这不是一张音效片，如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效，那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵，是用来让您沉思，冥想之用，跟古琴类似。假若您有这种意念，那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏，您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda，1949年生于日本长野，日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976)，虽然同姓，但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器，我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏，不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家，而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出，在亚洲、欧洲不仅开演奏会，也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八，他生长的家庭充满西方音乐气氛，父亲是音乐院老师，自己演奏单簧管与小提琴，家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐，所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过，他在收音机上听到了尺八的演奏，这种乐器的声音深深吸引着他，于是在20岁时才学吹尺八，大学时就参与尺八演出，并且拜名师学习。大学毕业后，他开始以尺八演奏为职业，在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时，他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba，开始跟他学习尺八作曲，并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出，也来台湾演出多次，只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中，福田辉久演奏七首曲子，这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中，有斗大的尺八吹禅四个字，其实尺八何止吹禅，也吹寂，想要进入福田辉久的尺八世界，不仅要有心进入禅境，还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷，幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果，那您会失望的，千万不要买。这张CD的录音当然很清楚，一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调，不过关掉灯光在全黑的室内聆听时，霎时好像进入另外一个世界，那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵，可以买这张CD。否则就当作没看到吧！

    曲目：

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称：Debussy et le Jazz
    演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
    发行公司：Harmonia Mundi
    唱片编号：

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

    所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

    录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目：

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37