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观点｜“更高品质的聆听体验和更有个性的收藏方式” 2025-2026黑胶潮流趋势
黑胶（Vinyl Record）在过去几年里一直是“复古+情怀”的代名词，但到了2025-2026，它的形象已经完全升级。年轻一代不只是买唱片“摆着好看”，而是追求更高品质的聆听体验和更有个性的收藏方式。这两年，黑胶市场开始出现一些有意思的变化：技术在进步，玩法在细分，连周边产业也在跟着升级。从唱片行到潮牌店，甚至咖啡馆的墙面装饰，都能看到它的身影。黑胶不只是复古的象征，更是在材质、制作、玩法上全面升级，趋势变化比我们想象的还快。

彩胶与艺术化唱片设计全面爆发

2025年，彩胶（Colored Vinyl）、镭射纹路、3D雕刻唱片越来越普遍，不只是限量发行，而是常规化生产。唱片厂商用UV打印和激光雕刻技术，让黑胶变成“可展示的艺术品”。
- 趋势关键词：彩胶、Splatter、Picture Disc
- 典型案例：日本东京的 Tower Vinyl Lab 推出的《City Pop 复刻彩胶系列》，单张预售价高达 6,800日元，发售当天售罄。
高解析母带（Hi-Res Mastering）成新卖点

黑胶并不是模拟就一定“老味”，越来越多厂牌在母带制作阶段采用 192kHz/24bit 高解析文件，然后再转制成黑胶，让声音细节更丰富，动态范围更大。
- 数据参考：德国 Optimal Media 报告称，2025年上半年，采用 Hi-Res 数字母带刻制的黑胶订单量同比增长 32%。
- 使用场景：发烧友用中高端唱机（如Technics SL-1200GR2）配独立唱放，能明显听到背景噪声更低、乐器分离度更高。
碳中和与环保黑胶（Eco-Vinyl）走向主流

传统黑胶是PVC材质，不可降解且生产耗能高。2025-2026，欧美多家压片厂引入环保材料，比如再生PVC（Re-Vinyl）或生物基塑料（Bio-based Vinyl）。
- 技术细节：生物基黑胶可减少约 60% 的碳排放；英国 Key Production 甚至推出了全可回收的唱片外壳包装。
- 市场反应：欧洲环保黑胶销量增长 45%，尤其受独立音乐厂牌欢迎。
直刻（Direct-to-Disc）与现场录制回归

随着年轻乐迷对“唯一性”的追求增加，直刻技术再次流行。艺人在现场表演时直接将声音刻到母盘，几乎没有后期修饰，每一场都是不可复制的版本。
- 典型事件：2025年上海的某爵士俱乐部，与黑胶厂合作推出“即刻直刻”系列，30分钟现场即得黑胶，限量50张，每张附带当晚照片。
黑胶+数字串流的“双轨发行”

过去是“数字发完再出黑胶”，现在越来越多厂牌同步发布数字版本和黑胶版本，并且用区块链（NFT）验证黑胶的真伪和限量编号。
- 玩法延伸：买黑胶送数字高解析文件（FLAC、DSD），既能在家用唱机听，又能在便携设备上享受同样母带的版本。
低速黑胶（33 1/3 RPM 之外的新玩法）

有厂牌尝试以 16 2/3 RPM 刻录超长播放唱片（LP），用于实验音乐或环境音乐，单面时长可达 60 分钟，音质虽有损，但独特感很强。

结语

2025-2026的黑胶趋势，已经不再是简单的复古回潮，而是多线发展的混合生态——外观艺术化、音质高解析化、生产环保化、玩法个性化。无论你是喜欢翻二手唱片架的老玩家，还是第一次被彩胶封面吸引的新乐迷，这两年都会找到属于自己的切入口：家里听高解析复刻，咖啡馆看彩胶展览，现场买直刻限量版——黑胶已经变成一种生活方式，而不仅仅是音乐载体。
2025年8月15日
关于黑胶 | 尽管人们对于黑胶变得愈发痴迷，但很少会关注唱片的制作方式
尽管人们对于黑胶变得愈发痴迷，但很少会关注唱片的制作方式。事实证明，这是一个相对艰巨的过程，有条件的话你也许可以试试。资深的黑胶唱片收藏家都知道，生产的过程非常重要，关乎唱片的品质。

如何制作黑胶唱片
- 掌握黑胶压制的轨道
- 创建主副本
- 电铸成型压模
- 压制
- 检查缺陷
- 评估测试
- 包装与运输
1.掌握黑胶压制的轨道

工程师和音乐人共同努力为黑胶压制进行准备。音乐人将把数字文件交给母带制作工程师。这些专业音响工程师将通过一系列步骤，包括优化文件添加水平，从而使最大声和最动态的音轨接近每一侧的起点，达到均衡限制，分割音轨，选择旋转速度，并考虑许多其他因素。

2.创建主副本

一旦数字文件被优化并转换成黑胶形式，就会使用车床切割将数字文件压印到漆板上。使用一个看起来像转盘的机械手臂，配有重型手写笔的机械手臂通过增压来创建凹槽。音频记录的每一面都需要自己独立的漆板。这通常是整个工程的最后一步。创建主副本后，它将被带到加工厂并运行一个名为Electroforming（电铸）的过程，也称为Electroplating（电镀）。在20世纪80年代中期开发了一种相对较新且不常见的母带制作技术，称为直接金属母带制作（DMM）。

#直接金属母盘制作（DMM）简短概述#

顾名思义，配有钻石唱针的车床将凹槽直接刻在铜制母盘上。不幸的是，这种高昂的技术成本随着便宜的盒式磁带的诞生与听音乐方式的的不断增加而显得不合时宜的。2005年纽约市Europadisk厂关闭后，目前在美国没有再使用DMM的地方了。

3.电铸成型压模

电铸有时被称为电镀，是一种用强化材料制作漆制拷贝的过程，能够承受大规模复制的压力。首先，喷涂银色溶液，创建一份称为“母亲”的副本。接下来，将副本放入镍浴中以制作压模。压模凸起的凹槽制成黑胶。

4.压制

每个压模都被带到液压机上，将其压印到预热好的黑胶盘上。这种材料开始时是颗粒状的，经过程会形成一个固体冰球状的圆盘，称为“饼干”。“饼干”夹在顶部和底部的标签之间。然后用大约300华氏度（148℃）的蒸汽加热，并用每平方英寸压力超过2,000平方磅的压力进行压缩，当施加足够的压力时，它会永久地压印黑胶上。

#关于黑胶唱片上的标签#

大多数现代标签不需要粘合剂。在压制过程中，单靠压力就能使标签与黑胶融合。在把标签压到黑胶唱片上之前，要在一个特殊的烤箱里烘烤，以消除水分，否则可能会出现起泡。

压制后，黑胶必须经过适当的修整、冷却，然后安全放置，以便最后固化。

5.检查缺陷

黑胶的审查也是一门艺术。由熟练且经验丰富的黑胶技师进行仔细的视觉和听觉上的检查。尽管黑胶压制需要大量的时间和细致的工作，整个过程非常精细，没有出错的余地。他们的精心奉献意味着这个阶段所有的黑胶唱片中有10%-20％不会通过检查。

没有通过质量控制的黑胶被重新研磨，可以与新鲜的乙烯基（黑胶唱片的原材料）颗粒和“饼干”结合使用，从而创造新的黑胶。一些发烧友声称，将一定量的再生乙烯基与新乙烯基混合后，实际上可以改善唱片的音质。其实市面上已经很难找到新的乙烯基材料制成的唱片了，大多数都是70％新的与30%再利用混合的成分。

6.评估测试

评估测试是制作黑胶唱片的关键步骤。一小批唱片已准备好供音乐人和唱片公司审阅。这是唱片面世之前最后检测声音效果的机会。黑胶会具有一些天然的细微差别和特性，但是在这次评估中，新的黑胶唱片最终都要经过严格的缺陷审查。

一旦测试通过所有相关方面的检查，就可以投入市场了

7.包装和运输

会有不同方式处理最后一步。例如，位于波特兰市的Cascade公司不在内部进行印刷，因此他们的客户可以单独印刷套筒和外壳。当黑胶等待套筒的时候，它们存放在纺锤上，使它们保持平整并协助固化。

虽然Cascade不制作外壳，但他们会负责黑胶的最终包装，包括任何插页和下载卡。装配相关的部分之后,便可以收缩包裹发放成品。
2024年2月10日
“神秘、宏大和感人的情感” 英国杰出古典音乐作曲家:格斯塔夫·霍尔斯特 Gustav Holst

格斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）是英国最杰出的古典音乐作曲家之一，同时也是20世纪最具影响力的作曲家之一。他于1874年6月21日出生在英国的查尔顿，早年展现出对音乐的天赋。霍尔斯特的音乐创作涵盖了各种风格和形式，他最著名的作品是《行星组曲》（The Planets），这部作品使他的声誉远播，并成为古典音乐史上的经典之作。

霍尔斯特的音乐风格独特而多样化，受到了德国古典音乐、英国民间音乐和印度音乐的影响。他善于将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的声音世界。他的作品常常富有宗教、神秘和哲学的意味，同时展现了他对宇宙和人类存在的思考。

霍尔斯特最知名的作品之一是《行星组曲》（The Planets），这部作品由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。它以宏大的音乐画面和精彩的管弦乐编曲而闻名。其中，最著名的乐章是《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）。《火星》以其战争般的氛围和强烈的节奏感，展现了霍尔斯特对战争和冲突的思考。而《木星》则以其庄严而慈爱的旋律，成为了霍尔斯特最受欢迎的作品之一。

除了《行星组曲》，霍尔斯特还创作了许多其他优秀的作品。他的合唱作品包括《仪式音乐》（Choral Hymns from the Rig Veda）和《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus），这些作品结合了合唱团、独唱和管弦乐队的声音，具有宏大而感人的效果。他还创作了交响乐、室内乐、声乐作品和钢琴曲等。

霍尔斯特的音乐创作深受英国民间音乐的影响，他广泛研究并收集了大量的民间音乐素材。这种影响可以在他的一些作品中感受到，例如《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）和《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ），这些作品融合了英国民间旋律和现代古典音乐的技巧。

霍尔斯特对音乐教育也有重要贡献。他在伦敦的圣保罗女子学校担任音乐教师，并致力于培养新一代的音乐家和作曲家。他的教育方法注重培养学生的创造力和个人风格，鼓励他们发展独立的音乐思维。

尽管霍尔斯特的作品在他的一生中并未获得广泛认可，但他的影响力在逝世后逐渐扩大。《行星组曲》的成功使他的名字为大众所熟知，被誉为20世纪最具影响力的交响乐作品之一。他的音乐在很大程度上超越了时代的限制，仍然被广泛演奏和欣赏。

格斯塔夫·霍尔斯特是一位具有独特风格和深远影响的作曲家。他的音乐作品充满了神秘、宏大和感人的情感，融合了不同音乐传统的元素。他的音乐继续启发和感动着无数的听众，并为他在古典音乐界树立了崇高的地位。

《行星组曲》（The Planets）：这是霍尔斯特最著名和最受欢迎的作品之一。由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。其中，《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）是最为广为人知和广泛演奏的乐章。

《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ）：这是一部宏大而感人的合唱作品，由合唱团、管弦乐队和管风琴演奏。它结合了霍尔斯特对英国民间音乐的兴趣和现代古典音乐的技巧。

《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus）：这是一部宗教音乐作品，由合唱团、独唱和管弦乐队演奏。它展现了霍尔斯特对印度音乐和宗教哲学的兴趣，融合了宏大的声乐和管弦乐编排。

《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）：这是一部以英国民间音乐为基础的作品，以其优美的旋律和丰富的管弦乐编排而闻名。它展示了霍尔斯特对民间音乐的深刻理解和创造力。

《圣保罗组曲》（St. Paul’s Suite）：这是一部为弦乐乐团而作的组曲，由四个乐章组成。它融合了英国民间音乐和巴洛克风格的元素，以其欢快和优雅的音乐形式而广受喜爱。

《双重协奏曲》（Double Concerto）：这是一部为小提琴和小号而写的协奏曲，展示了霍尔斯特对独奏乐器和管弦乐队之间协调和谐的理解。它结合了激情和技巧，是霍尔斯特作品中一部不可忽视的精品。

这些作品展示了格斯塔夫·霍尔斯特作为一位多才多艺的作曲家的才华和创造力，每一首作品都有其独特的音乐魅力和感染力。无论是他的交响乐、合唱作品还是室内乐，霍尔斯特的音乐作品都值得一听。

2023年6月21日
“穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

威廉·沃尔顿（William Walton）是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格，包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响，但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力，具有浓厚的音乐表现力和情感。其中，他的《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）和《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）等合唱作品备受赞赏。

此外，沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐，其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）创作的配乐。

威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项，包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏，为他在古典音乐界树立了重要的地位。

威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括：

《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）：这是沃尔顿最知名的作品之一，是一部大型合唱作品，采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排，充满戏剧性和激情。

《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）：这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

《协奏曲：瓦里克号角协奏曲》（Concerto for Viola and Orchestra）：这是一部为中提琴而写的协奏曲，展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

《交响曲第1号：唤醒》（Symphony No. 1: Symphony in C minor）：这是沃尔顿的首部交响曲，被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

电影配乐：沃尔顿创作了许多著名的电影配乐，其中包括《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

《吉他协奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）：这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲，展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

《彼得格朗特交响曲》（Symphony No. 2: Symphony for Strings）：这部交响曲是为弦乐乐团而作，以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

《英格兰幻想曲》（Facade）：这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品，通过将诗歌与音乐结合，展现了沃尔顿的创新和幽默。

《降E大调弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra in E minor）：这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作，充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程，它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点，令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性，每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣，带给人们强烈的情绪体验。

沃尔顿的音乐编曲丰富多彩，充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起，创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素，展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章，又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望，也能够触动内心最柔软的地方。

2023年6月20日
新品 | Stereo Net：Leema Acoustics Stream IV 集细腻音质、灵活度和操作便捷性于一身

要不要购置数码串流器材，这是个烧友们的老生常谈。这个数字阵营的分歧有两面：一方面，顽固派人士认为几乎没有理由涉足网络音乐，另一方面有一些人想知道为什么人们仍然会去买CD。然而处于这两个极端中间的是既喜欢CD唱片，也想使用数字串流的音乐爱好者。对于他们来说，哪个更好只是个理论问题，因为他们拥有大量的CD收藏，又想访问TIDAL、Qobuz和Spotify之类的东西，或者他们自己硬盘的音乐。所以让我们来了解Leema全新的Stream IV吧。

Leema了解到您可能已拥有大量的CD收藏了，如果您继续留意喜爱的唱片，您仍然可以继续投资。但现在所有市场研究表明，由于可用的标题范围及其便利性，网络音乐已成为大多数音乐迷们追求的方向。这就是为什么新的Stream IV具有高分辨率的24位/ 192kHz流模块以及源自德国备受好评的Stream Unlimited CD机制的原因。

就像Leema中等价位Stellar系列中的Pulse IV合并功放一样，Stream IV有黑色和银色两种饰面可供选择。在其时尚的全角外壳内，您会找到备受推崇的ESS 9018 Sabre DAC芯片，该芯片可与流模块和CD机一起使用。但如果您已经拥有一个高性能DAC，则可以使用同轴和光纤数字输出将其连接起来 – 以及用于硬盘驱动器连接的USB输入。这样就形成了一台万能的多功能设备，从理论上讲，它可以取代您现有的许多数字源组件。它通过使用MConnect UPnP / DLNA应用程序对音频进行串流，这个稍后会详细介绍。这样您可以对联网的音乐设备进行访问和播放。

将Leema连接到网络可以通过有线或无线操作完成，通过按下背面的蓝色WPS（Wi-Fi保护设置）按钮可以简化无线操作。后面板上还装有一对Wi-Fi天线，还有一个电源插座连接其内置的Noratel线性电源。它可以通过RCA模拟输出连接到您的前置放大器或合并功放。这足够简单。

高品质的面板具有清晰、简洁的样式，在细长的光盘托盘下方带有明亮的蓝色大显示屏。后者由两个大型多功能表盘预订。它们不仅可以旋转，还可以用作巨大的按钮，使您可以打开和关闭CD托盘。但如果您希望最大程度减小你的指纹，则有一个基本但功能齐全的遥控器。总的来说，我觉得Stream IV运行良好，使用体验非常愉快。

连接良好

要将音乐从任何地方发送到Leema，包括从Dropbox或OneDrive发送，制造商建议使用MConnect。这是一个免费下载的UPnP应用程序，具有iOS和Android版本。它整洁且易于找到您的出路。连接起来后，我很快便浏览了NAS的内容（如下所示）。

选择要播放的曲目也是非常直观的，但MConnect并非没有缺点。在将曲目添加到播放列表后，我原本意味先播第一首，第一首播完后才播下一首，但情况并非总是如此。此外该应用程序喜欢立即刷新并重新启动，这意味着您必须重新开始浏览过程，通过这样子的方式来滚动浏览你5TB的音乐硬盘的收藏，这的确有点乏味。

当然由于Stream IV向其他控制应用程序开放，例如Bubble UPnP（如上所示），因此您不仅仅局限于这一个选择。

音质

Leema的Stream IV擅长捕捉音乐里面所有的细节，并以令人愉悦的方式展现出来，无论它们是来自CD，还是时下流行的设备，或是您自己的音乐库。尽管缺乏SACD技能，但此处最大程度地尊重基于光盘的音乐。它具有出色的节奏感、动感的音调和令人印象深刻的动态效果 – 但其对音乐几乎没有渲染，所以它并没有让音乐变得更甜美。

一个典型的例子是《No, You Don’t from Nine Inch Nails》?里面那3分半钟狂热的重摇滚。这首曲目沿袭了《Pilgrimage》的颠覆性军乐风格，并通过鼓点慢慢营造和展现出相对较平静的背景。伴随着厚重的吉他声，Trent的人声在经过16个小节之后响起。Leema对《Pilgrimage》情绪的展现令人震撼，因此当播放《No, You Don’t》时，当温暖柔和的吉他声和合成器围绕我时，我感到了惬意。

尽管该曲目的带宽相对较窄，但Trent对录音室灵活的利用意味着仍有足够的动态对比空间。Stream IV巧妙地选择了最初的鼓声循环伴随歌声的方式，然后以急促的手鼓敲击来弹奏十六分音符，变奏成更快的节奏。即使歌曲的节奏突然达到高潮，Stream IV将一切融合在一起的方式给我留下了深刻的印象。较小的设备可能会削弱这些对比鲜明的曲目的差距，但这会破坏歌曲的整体效果。

Stream IV的声场也特别好。坐在一个昏暗的房间里，我用定制的QNAP NAS驱动器中播放了Bjork的《Hunter》，它稀疏而迷人的节拍占据了我整个房间。这首曲目是在电子响弦节拍基础上，弦乐和分层合成器的黑暗共奏。由于响弦在一系列低音对立点上跳跃 – 这只能被称为科技舞曲 – 这位演奏者对节奏感的处理引起了我的注意。当小提琴声音消退时，大提琴伴随Guomundsdottir女士的人声出现。Leema展现混音多股音色的方式产生了宏大的声音，令人折服。

这台播放器也非常擅长于传达音乐音色的准确性。Jellyfish的《The King is Half Undressed》展现出这种数字音源所具备的功能。它展现出乐队非常规的和弦演奏方式，以及让The Beach Boys那听起来慵懒的庄严人声合唱。我喜欢Stream IV展现出原声吉他音轨丰富的谐波，而不会让它们落在伴奏之后。清脆的手鼓和管状铃铛的拍打也增加了质感和深度。

即使歌手背后有一群音乐家，但主唱的人声从头到尾一直非常干净、精确。我也很喜欢其播出的古钢琴/大键琴的声音。然后在歌曲1分25秒处，Chris Manning的低音终于释放了出来。在低音的演绎中，这台Leema设备非常稳定地抓住歌曲，产生了圆润的低音、充满活力的高点和富有表现力的滑音。该播放器还可以在温暖的现实氛围中传递多层次人声。

结论

Leema Acoustics的Stream IV在威尔士Welshpool设计和制造，为的是不管内外都达到最高的标准。从美学上讲，它的造型既吸引人又不失庄重，在视觉上精细到足以与其他众多品牌的产品搭配。但它仍然保留了许多自己独特的外观设计，它不只是任何老制造商的另一个“相似”设计。

声音上非常开放。它的音质与众不同，干净、快速、圆润、细腻，并带有自然的韵律，非常悦耳。它具有可控且准确的特征，但肯定不会过度渲染。令人高兴的是这对于CD播放端和流媒体都适用。对我来说，它的缺点是关联的MConnect应用程序，但这几乎没什么大影响。它罕见的集细腻音质、灵活度和操作便捷性于一身。如果您对流媒体感兴趣但又舍不下光盘的话，这台设备值得一试。

原文链接：

https://www.stereo.net.au/reviews/leema-acoustics-stream-iv-streaming-cd-player-review

原文作者：JAY GARRETT

已进行英译中。

2021年1月27日
观点｜收藏精神的培养，让黑胶市场复苏

黑胶唱片的市场复苏至今已经差不多超过十个年头，无论是黑胶播放设备、实体唱片在国际间的销售数字统计量，都是一年比一年显著成长。很多大型的连锁唱片行和音响企业，都纷纷举办黑胶唱片品鉴活动，大家热情都很高。但是为什么每次探访多数实体唱片行时、或是和周围朋友聊起我又买了什么新唱片，感觉好像还是少了些热络感。唱片行感觉还是没有真正变成门庭若市的热门休闲场所？

收藏精神的培养

前阵子阅读到网络上几篇文章在探讨日本唱片业，是亚洲区唯一有跟随欧美国家在实质成长的市场环境就出品量、流行音乐高热度、人民消费水准来看，国内其实并不会输日本太多；但是，日本人比这些其他亚洲地区的居民，多了一种“爱好收藏”的习惯，这种习惯甚至还比欧美人士要更强烈一些。从自己最早的经验说起好了，从小我就认识到日版的唱片常常都有推出包装极其精美之“初回版”，或是不同封面、包装的限量版。这些美轮美奂的CD，可是相当抢手。有时候还会被业者过度“神化”锁在玻璃橱窗里，贴着超岀当时一个月零用钱很多的标价，让我流口水着空空的口袋兴叹。这就是日本人对实体唱片的讲究，要说是“市场炒作”也好，但他们确实赋予实体发行一种“神圣”的存在价值。让乐迷愿意存下零用钱、愿意抢在发行日，冲去唱片行买下心中爱戴歌手的那张CD；再带回家小心翼翼打开封膜，取出CD播放，最后再安安稳稳地把它“收藏”在小小的CD架上，然后看着越来越满的陈列微笑入睡。

值或不值？一念之间

现在我虽然不再那么喜欢某个地方的音乐，但是还是在做一样的事，而且似乎更疯了。当触手伸到欧美乐坛，能够“玩赏”的音乐更多更广。也是因为那份“收藏”心态依然在心中作祟，让我这几年以来用过各式各样的方法、管道想办法去买齐想要的东西。但是回头一看，感到失落，因为周遭没有这样的人了！就是因为下载太方便、大家早就忘了收藏到精美实体时的那份“小确幸”，也不再思考收藏这些东西到底价值在哪？可能还会觉得浪费钱买一堆塑胶和纸、以后可能会被整堆拿去回收。

就是因为绝大部分国内乐迷心中那份对“收藏”的狂热程度甚低所以即使从国际情势看到唱片业在成长，在我们所居住的生活环境里还是略感冷淡。无论如何要在国内也确实感受到音乐产业跟上已起飞之世界趋势，其实不可一直去怪国内唱片行引进的商品“不是乐迷的菜”；而是必须从自己的心态改变起。重新体会“收藏”的美好，我认为是让唱片业真能有所苏醒的关键！

看看那些限量彩胶目眩神迷的颜色、看看那些限量发行的版本，有时候里面还有意外惊喜的歌手、团员亲笔签名，再听听实体唱片唱出之无损音质。或是有用心的唱片行举办买唱片送周边商品的活动、还有某些特殊实体版本才有独家收录的隐藏歌曲等。这些都是期盼乐迷们可以想要“占有”这些实体发行的那种种迷人诱因；不论是CD还是LP都一样，只要有这般“想要握在手里”的意识重新建立在乐迷心中，就足以让音乐产业重回美好光景，这也是我真心期盼的愿望，希望不远了！

2021年1月12日
推荐 | “非「拥有」不可的理由”一窥EO总编辑Eric的独家唱片收藏
身处数码串流音乐盛行的时代，唱片存在的理由有了不少变化，当唱片早已不是唯一的音乐载体时，它的感性层面意义渐渐多于功能层面，作为收藏、作为纪念、作为怀旧的象征，今日我们留有一张张唱片甚至持续购入新唱片的原因和动力，究竟是什么呢？

藉由这月的 Issue 010.，我们请 EVERYDAY OBJECT 总编辑 Eric 邱维涛分享他超过二十年的唱片收藏心得，从 CD 到黑胶，从古典、爵士、到西洋摇滚…各类音乐类都涉猎的 Eric，分享喜爱的唱片之余，也推荐了国外必访的唱片行以及入门必听专辑等实用信息，希望 EO 读者们能带着轻松的心情来探讨「收藏唱片」这回事。其实收藏唱片可以是件很单纯的事，不一定非得坚守抵抗数位趋势、严苛讲究音质这类大道理；为了最爱的歌曲和歌手，为了迷人的装祯或纪念价值，都是带给我们诸多喜悦的「拥有」的理由。

Eric 的唱片收藏心路大公开

Q：Eric （以下简称 E）第一张入手的唱片是什么呢？

E：CD 的话，第一张是《蝙蝠侠》的电影原声带（1989）。小学二三年级的时候，看完《蝙蝠侠》电影后实在太喜欢了，在第二刷之后，恰好在电影院楼上的百货见到原声带在贩售，便兴奋地央求父母买下（虽然当时还没有CD播放机）；而我后来也因此发掘自己收藏原声带的兴趣，毕竟喜欢的电影不能时不时拿出来看，但原声带想听就可以放出来听，随着音乐回味整部电影的画面。

至于黑胶，是我大学时才开始入手，还记得是因为看到电影《天才雷普利》中Dickie 和 Tom 一起在唱片行听黑胶的那一幕，很欢乐、很自在潇洒，便突然也想知道听黑胶是什么感觉，所以就到当年台北极少数的黑胶集散地之一 – 和平东路的「越点音响」买了人生中第一张黑胶与第一台唱盘 — 《贝多芬第五号交响曲 – 克莱巴指挥维也纳爱乐》，这也成为我开始收藏二手黑胶唱片的契机，而就这样一玩玩了将近20年。

Q：对你而言，收藏唱片最大的动力是？

Eric 拥有数千片的CD搜藏，至今他仍持续着在听CD.

E：喜欢音乐也喜欢收藏东西的我，唱片就是一种「可展示的嗜好」完全命中我喜欢的点。很多优秀的专辑，封面设计也都相当出色，不听的时候摆在柜子上或挂在墙上，也能成为视觉上的享受，换种角度想，其实有点像收藏画作或是古董的概念吧！而朋友来家里时，摆在柜子上的唱片也常能成爲讨论话题，实在很有趣。

Q：主要收藏的唱片类型是？

E：我主要会收藏古典、爵士、和 60-80s 的西洋流行和摇滚乐。因为我觉得 90s 后的作品，现在多数唱片行都还会卖，且CD与串流的音质都相当出色，因那么既然要收藏，当然想以「可能会绝版」为考量前提，所以会特别锁定 90s 前的唱片。

Q：你认爲这些唱片收藏，为人生带来最大的影响是什么？

E：我认为养成收藏唱片的兴趣，是我开始在乎细节的关键，也是我接触未知领域的许多契机。首先因为唱片通常分很多版，同一张专辑，因为地域不同，可能会由不同公司发行，从封面到收录的曲目、曲目顺序都有可能不一样。同一张唱片，也可能因为留长久远，而会有第一版、第二版、第三版，除非你是发烧友，否则很难判别。我认为开始留意这些后，看待生活的许多观点也因此改变，渐渐着迷于许多「一般人觉得没差」的细节，其实都是塑造个人独特品味的关键；再来因为我偶尔会不知要听什么，所以随意买张不认识的歌手的专辑，或是没有接触过的曲风，单纯只是因为封面好看，所以便藉此开发了新的兴趣，认识从前不熟悉的曲风、歌手。

从唱片行到专辑，Eric 私房推荐

Q：会特别在哪些地方买唱片呢？

E：有满多以前在台北会去的独立二手唱片行，像骆克、爵士城、老板娘的店…现在都结束营业了，若以方便购得为诉求，三创园区和诚品倒是都不错，量也还算齐全；至于想买到特别点的，上网到 e-Bay 真的可以找到很多好东西。

而假如有机会出国， Academy Records 是我在纽约时常去逛的连锁二手唱片行，里面可以挖到很多便宜的二手黑胶。东京的 Disc Union 也非常推荐，个人近来很喜欢到日本买唱片，可能是因为民族性，他们即便是二手的东西也都保存得很好，一张几十年的唱片，保存的如同新品，价格又低于欧美版。

如果你不是坚持非得拥有欧美首版的偏执人士，日本绝对是最好的选择。

Q：有没有至今令你后悔没买到的，或是想买但一直买不到的唱片？

E：英国 Philips 唱片公司发行的《David Bowie 同名专辑》（黑胶）。那个年代每个国家都有不同代理商，当时在英国出的叫《David Bowie 同名专辑》，美国出的则叫《Man of Words》；我觉得这也是收藏黑胶很有趣的地方，就是对一张喜欢的专辑，会想要尽可能收藏到所有的版本。我想或许是近来 David Bowie 逝世的关系，让他的经典作品更难寻得，所以至今我在国内外都找不到这张英版的《David Bowie》。今后依旧会继续努力搜寻它的！

Q：那么有哪些是令你自豪有收藏到的唱片？

1、John Lennon And Yoko Ono《Two Virgins》。

这是一张很怪很酷的实验性专辑，一点都不好听，甚至称不上有任何旋律。而封面是蓝侬和洋子全裸的合照，可说是由外到内都充满话题性，很多朋友来家里都会特别因它开启话题。

2、 Pink Floyd 《Dark Side Of The Moon》。

这张为摇滚乐史带来「概念专辑」新潮的名作，搭配出自英国专辑封面大师Storm Thorgerson 的设计，实在是经典中的经典。许多经典歌曲，现在仍是继续传唱。其中许多超越时代的编曲效果，现在听起来还是耳目一新。

这张我在伦敦逛二手市集不小心买到的首版唱片，保存得相当好（包含所附赠的海报），如果于一般二手唱片行购入，肯定所费不赀。

3、The Dave Brubeck Quartet《Time Out》。

这张我高中时就买了 CD，里面「Take Five」这首歌大概是我觉得世上最酷的音乐之一，而我在有了 CD 后便一直想买到哥伦比亚唱片公司出的第一版黑胶，它们只要是第一版的黑胶标签上都会印上六个logo( 俗称六眼 )，第二版后就都是印两眼标志；后来我在国外的市集里偶然找到低价的六眼版本，尽管整体十分破旧，但对我而言依然意义非凡，都舍不得拿出来听。

4、Chicago《Original Cast Album》

这齣有名的音乐剧，因为我自己非常非常喜欢，所以尽可能想搜集到所有版本（原版?百老汇卡斯版?伦敦卡斯版?以及?著名的电影版），虽然最早在 1975 推出的原版，唱的人并非特别有名的明星，编曲也不是特别华丽，但原版的对我来说还是有很大的吸引力。

Q：希望能和家人一起听的唱片是？

1. John Lennon《Imagine》。

记得女儿出生时，产房外的医生在听广播，当时电台放的就是「Imagine」这首歌，对我而言印象很深刻，所以希望等小孩长大后，能和他们好好分享这张专辑。

2. ABBA 同名专辑。

有次发现小孩听到专辑中的「Thank You For The Music」时很有反应，我自己也超爱这首歌，便想着等他们长大后要再找机会带他们认识这张专辑。

Q：想向 EO 读者们推荐的「入门必听唱片」有哪些？

1. 摇滚——Queen《Night at the Opera》、Pink Floyd《Dark Side of the Moon》

2. 爵士——Miles Davis《Kind of Blue》、Bill Evans《Waltz For Debby》、Ella Fitzgerald《Ella in Berlin》

3. 古典——Carlos Kleiber《Beethoven: Symphonies Nos.5 ＆ 7》、Herbert von Karajan《Beethoven: 9 Symphonies》(1960s)

「拥有」的理由

在先前的访谈「90 年代的 OLD BOYS – 陈德政 X Eric 聊音乐的时代乡愁以及那些让人想念的90流行乐」里，Eric 谈到即便数码串流盛行，但仍会持续喜欢唱片。而这次的访谈中，我们更发现实体唱片的实际与象征意义远多过单纯的音乐载体，除了满足收藏的兴趣，更是培养生活品味以及拓展知识的重要媒界，兼具着感性与理性，为喜爱音乐的心注入源源不绝的能量。

文章转载自：https://www.everydayobject.us/2018/07/31/eric-records-collection-issue-010/

作者：ANNIE

攝影｜Shih Yu Chen（EVERYDAY OBJECT）

若有侵权，请联系删除，谢谢~

好马配好鞍，好的黑胶唱片当然需要好的黑胶唱机来搭配

今天介绍的这一款入门级盘、臂头套装，它就是Clearaudio Concept Wood MC（Clearaudio Concept Wood 黑胶唱盘+ Concept MC唱头）。

Concept 配备全新可调整唱臂，使得它更全面，更好声。同样新设计唱盘结构，对于振动抑制效果佳，1.2吋精密研磨Delrin转盘，提供黑胶播放稳定与精确的速度。低躁直流马达皮带驱动，有效降低对转盘及唱针的振动影响。

唱盘前方转速控制钮，可简易调整 33 1/3, 45, 78 转。

Clearaudio Concept 黑胶唱盘、唱臂，搭配自家Concept MC 唱头，超值组合，非常有吸引力，性能远超过其售价。它非常安静，平稳，中频非常滑顺，解析高，甚至让我的$65,000美元喇叭感觉消失。– Michael Fremer, Stereophile

特色
- 新1.2 吋厚 Delrin 转盘
- 精研?Tempered-Steel 轴承
- 镜面抛光Thrust Pad
- 非耦合直流马达皮带驱动
- 转速控制钮，33 1/3, 45, 78 转可调。
- 可调唱臂?低磨擦力轴承
Concept MC唱头
- 唱头重量: 8.0 gram
- 针尖形式: Micro Line
- 针杆: Boron
- 线圈材质: OFC – copper
- 顺服度: 9/9 ?/mN
- 建议针压: 2.0 gram (+/- 0.2 gram)
- 频道分离度: < 0.5 dB
- 输出电压: 0.42 mV at 5 cm/s
- 唱头阻抗: 11 Ohms 负载阻抗:100 Ohms
- 唱头室: 铝镁合金(陶瓷包覆)
2020年4月15日
分享丨2020国际古典音乐大奖ICMA结果揭晓

1月21日，2020国际古典音乐大奖（International Classical Music Awards 简称：ICMA）揭晓，奥地利/俄罗斯钢琴家莱昂斯卡娅获得终身成就大奖，拉脱维亚女高音玛丽娜·丽贝卡获得年度艺术家大奖，意大利大提琴家艾利卡·皮科蒂获得年度新人大奖，16岁的德国大提琴家菲利普·司库佩鲁斯获得发现大奖，来自荷兰的Pentatone获得年度最佳唱片品牌大奖。

ICMA到今年刚好十年有十年历史，这次的评委来自16个国家，来自10个国家18个品牌分获各类奖项。

ICMA2020特别大奖

International Classical Music Awards 2020

SPECIAL AWARDS

终身成就奖

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Elisabeth Leonskaja, piano

实至名归。

年度艺术家

ARTIST OF THE YEAR

Marina Rebeka, soprano

丽贝卡在2019年确实当红不让。

年度新人

YOUNG ARTIST OF THE YEAR

Erica Piccotti, cello

这位大提琴家今年20岁，她以温暖、天鹅绒般的声音以及完美的技巧打动了评委们。

发现奖

DISCOVERY AWARD

Philipp Schupelius, cello

套用《武林外传》中老邢的经典台词：“我看好你哟！”

年度唱片品牌

LABEL OF THE YEAR

Pentatone Classics

这个来自荷兰的唱片品牌在2019年中确实佳作不断。

作曲家奖

COMPOSER AWARD

Ivan Boumans

这位西班牙-卢森堡的作曲家是全面全能的作曲家。

乐队奖

ORCHESTRA AWARD

Pepe Romero

套用这次大奖另一位得奖者 John Axelrod的话：“这个奖为什么不给佩佩·罗梅罗？”

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

John Axelrod

John Axelrod在2019年里做了很多事情，只是不太容易被关注到，但评委们看到了。

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

Jér?me Lejeune

Jér?me Lejeune是专注在古代音乐和巴洛克音乐的比利时唱片品牌Ricercar的创始人，这个奖表彰他过去40年来为古典音乐发展所取得的成绩.。

音像类别

早期音乐

EARLY MUSIC

Willaert e la Scuola Fiamminga a San Marco

Cappella Marciana, La Pifarescha

Marco Gemmani

Concerto Classics?2117

来自弗莱芒的早期音乐佳作

巴洛克器乐

BAROQUE INSTRUMENTAL

Night Music

Vivaldi – Gerardo – Eyck – Lully – Hotteterre – Biber

Dorothee Oberlinger

I Sonatori de la Gioiosa Marca

Deutsche Harmonia Mundi

190759 12522

Dorothee Oberlinger是德国最耀眼的巴洛克音乐明星之一了，在2019年里她成绩斐然。

巴洛克声乐

BAROQUE VOCAL

Georg Friedrich H?ndel: Serse

Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte

Andrea Mastroni, Delphine Galou, Biagio Pizzuti

Il Pomo d’Oro

Maxim Emelyanychev

Deutsche Grammophon

4835784

祝贺这个唱片又获一个国际大奖。

声乐

VOCAL MUSIC

Franz Schubert: Winterreise

Ian Bostridge, Thomas Adès

Pentatone Classics

PTC 518676

Ian Bostridge的这张《冬之旅》是年内最精彩的唱片之一，再获国际大奖足以证明其精彩。

合唱音乐

CHORAL MUSIC

Tchaikovsky: Liturgy of St. John Chrysostom – Nine Sacred Choruses

Latvian Radio Choir

Sigvards Klava

Ondine

ODE 1336-2

查科夫斯基的冷门作品

Arthur Honegger: Jeanne d’Arc au B?cher

Judith Chemla, Jean-Claude Drouot, Christian Gonon, Adrien Gamba-Gontard,

Claire de Sévigné, Christine Goerke, Judit Kutasi,

Jean-No?l Briend, Steven Humes

Rotterdam Symphony Chorus, Netherlands Children’s Choir

Royal Concertgebouw Orchestra

Stéphane Denève

RCO Live?19001

这个录音源自德纳芙在阿姆斯特丹音乐厅乐团精彩实况。

歌剧

OPERA

Antonio Salieri: Tarare

Judith van Wanroij, Jér?me Boutillier, Tassis Christoyannis, Philippe-Nicolas Martin

Cyrille Dubois, Jean-Sébastien Bou, Marine Lafdal-Franc,

Danaé Monnié, Enguerrand de Hys, Karine Deshayes

Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

Les Talens Lyriques

Christophe Rousset

Aparté?AP208

胡萨的这个萨利埃里的歌剧录音也是2019年里的唱片明星，才华横溢之作，作品和演出都是。

器乐独奏

SOLO INSTRUMENT

Beethoven/Liszt – Schubert – Haydn – Say – Bartok – Sasaki

Can ?akmur, piano

BIS?2430

来自土耳其的新人，精彩。

Schubert: Sonata D 960 – Drei Klavierstücke D 946 – Moments Musicaux D 780

Dina Ugorskaja

Cavi?8553107

乌戈斯卡娅在去年去世是音乐界的损失。

室内乐

CHAMBER MUSIC

Lili Boulanger: Nocturne – César Franck: Violin Sonata – Louis Vierne: Violin Sonata Op. 23 Eugène Ysa?e: Poème élégiaque Op. 12

Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien

Hyperion?CDA68024

Alina Ibragimova也是近期在英国最活跃的小提琴家之一了。

协奏曲

CONCERTOS

Ferruccio Busoni: Piano Concerto

Kirill Gerstein

Men of the Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Sakari Oramo

Myrios?MYR024

Kirill Gerstein的这张布索尼协奏曲的唱片在出版后就一直迎来各方好评。

管弦乐

SYMPHONIC MUSIC

Ludwig van Beethoven

Complete Symphonies

Sara Swietlicki, Morten Grove Frandsen, Ilker Arcayürek, Lars M?ller

Danish National Concert Choir

Danish Chamber Orchestra

Adam Fischer

Naxos?8.505251

实力之作，不听是损失。

当代音乐

CONTEMPORARY MUSIC

Dusapin: Penthesilea

Georg Nigl, Natascha Petrinsky, Marisol Montalvo, Werner van Mechelen, Eve-Maud Hubeau, Wiard Withol, Yaroslava Kozin, Marta Baretta

Orchestre Symphonique et Ch?urs de la Monnaie

Franck Ollu

Cyprès?CYP4654

精彩的当代作品期待被欣赏。

集锦

ASSORTED PROGRAMS

Antonio Vivaldi: Arias & instrumental works

Léa Desandre, Bruno Philippe, Peter Whelan

Jean Rondeau, Cecilia Bernardini, Louis Creac’h

Jér?me Van Waerbeke, Douglas Balliett

Jupiter, Thomas Dunford

Alpha?550

这是组合朱庇特首次的录音，华丽的起步。

最佳合集

BEST COLLECTION

Mieczys?aw Weinberg: Chamber Music

Alexei Mikhlin, Evgeniya Seydel, Alexander Brusilovsky, Fyodor Druzhinin,

Alla Vasilieva, Mieczys?aw Weinberg, Timofei Dokschitzer

Moscow Chamber Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra

Borodin Quartet, Algis Zhuraitis, Rudolf Barshai

Melodiya?MELCD 1002519

再次证明魏因伯格很红了。

历史录音

HISTORICAL RECORDINGS

Wilhelm Furtw?ngler – The Radio Recordings 1939-1945

Edwin Fischer, Peter Anders, Walter Gieseking, Tilla Briem, Elisabeth H?ngen, Rudolf Watzke Erna Berger,

Walther Ludwig, Fritz Heitmann, Georg Kulenkampff, Conrad Hansen

Pierre Fournier, Adrian Aeschbacher

Berliner Philharmoniker

Wilhelm Furtw?ngler

Berliner Philharmoniker Recordings

BPHR 8949955

这个也是在2019年里必收的唱片之一了。

视频演出

VIDEO PERFORMANCE

Richard Strauss: Salome

Asmik Grigorian, John Daszak, Anna Maria Chiuri,

Gábor Bretz, Julian Prégardien

Wiener Philharmoniker, Franz Welser-M?st

Romeo Castellucci, stage director

Unitel Edition?801608

来自2018年萨尔斯堡音乐节好评如潮的制作，尤其女主。

纪录片

VIDEO DOCUMENTARIES

Gidon Kremer – Finding your own voice

Directed Paul Smaczny

Kremerata Baltica, Giedre Dirvanauskaite, Tatjana Grindenko, Olesya Petrova, Evgeny Svetlanov Orchestra, Vladimir Jurowski,

Yomiuri Nippon Symphony, Jacek Kaspszyk

Mieczyslaw Weinberg: Preludes to a Lost Time

Accentus?ACC20414

因为艺术家的伟大，才有这部纪录片的精彩。

2020年1月29日
关于耳机丨耳机的型式以外观分大概可以分几种？

一般可以分为人耳（耳道、耳塞）InEar耳机与耳罩OnEar、OverEar式耳机。

耳罩式耳机还可分为密闭式、开放式与半开放式。所谓密闭式就是振膜的背面空间是全密闭的，开放式就是振膜的背面空间是与外界接触的，半开放式则是半密闭半开放。OnEar与OverEar有什么区别呢？所谓OnEar就是耳罩的大小刚好跟耳廓大小接近，耳罩是贴在耳廓上的。而OverEar则是耳罩大到把整个耳廓包住，其隔绝外界噪音的能力比OnEar好，不过它的体积也比较大。

2019年11月6日
关于耳机丨那些耳机需要耳放？

通常，32欧姆一下的耳机不需要耳放，只要手机或DAP直接驱动即可。100欧姆左右的耳机也不需要耳放，但是必须把音量开大。超过100欧姆以上的耳机就额可以考虑使用耳放，这样才能获得最佳的声音表现。一般耳放的输出很少超过5W的。

2019年11月6日
关于耳机丨什么是外接耳机放大器（耳放）？

外接耳放就是用来推动耳机的放大器，这种放大器其实就是用来推动喇叭的小型综合放大器，只不过其输出功率不需要如推动喇叭那么大，所以体积也可以做得很小。当然，也有些耳放的体积做得跟做得跟推动喇叭一样大，不过这是少数。

耳放有用晶体当作主动元件者，也有用真空管当作主动元件者；有一机式的，也有电源与主机分开二机式者。由于耳机所需要的功率是以mW（千分之一瓦）来计算的，所以耳放的输出功率通常不需要大，反而是必须更注重失真率，也就是音质表现要更注重。

2019年11月6日
关于耳机丨实验室在测试耳机的各项规格时，到底是怎么做的？

首先，实验室要有一个模拟真人的头部、耳朵与身体躯干的模型，甚至我们的耳廓表面也要尽量贴近真人。测试时，在左右二耳内放置微型标准麦克风，作为接受频率之用。测试时启动下载在电脑里的测试软件，让受测耳机发出各种测试信号，耳内的麦克风接收到耳机所发出的测试信号后，传送回电脑，电脑会以测试软件比对原始送出的测试信号与麦克风接收到测试信号之间的差异，借此量测出各种需要的结果。包括频率响应、总谐波失真、灵敏度、最大音压、左右平衡度、隔离噪音的程度等。

2019年11月6日
关于耳机丨耳机的振膜尺寸是否越大越好？

理论上，耳机的振膜尺寸越大，低频响应会越好。不过，振膜尺寸越大，也可能导致高频响应较差，所以振膜尺寸到底要都打才是最适合的呢？如果以单一振膜的耳罩式耳机而言，振膜的直径最好不要超过42mm。如果是入耳式耳机，单一振膜最好不要超过6.5mm。

振膜尺寸越大，虽然可以发出更大的音量，或更多的低频，但同时也限制高频段的延伸，也降低耳机的灵敏度。所以，到底要用多大尺寸的振膜，是经过多方考量之后所选出的最佳化尺寸，并非越大或越小越好。

2019年11月6日
关于耳机丨选购耳机时，频率响应曲线很重要吗？

所谓频率响应曲线，一般都标示20Hz-20kHz，不过许多耳机会标示低于20Hz与高于20kHz，例如5Hz-40kHz。其实这个数字所代表的意义除了性能上的优异之外（意味着可能在人耳能听到频率范围内有较好的控制力），对于人耳的意义并不大。为什么？因为人耳所能听到声波的范围大概就是20Hz-20kHz，而且这还是小孩才能听到的范畴，年龄越大，人耳所能听到的频率响应范围就越窄，尤其是高频。一般成年人大概只能听到17kHz左右，老年人可能会降到10kHz以下。

再者，很少乐器的音域低于20Hz的，大型钢琴、管风琴、低音管、或特别制作的电子音效才有可能低于20Hz。除非为了可以凸显低频音效，一般作曲家也很少会写那么低的音域。所以，低于20Hz的频率响应曲线对于聆听音乐而言，并没有太大的实质意义。

观察频率响应规格时，重点是频率响应数字后面跟着-3dB或-6dB或-10dB。同样的频率响应数字规格20Hz-20kHz，-3dB强过-6dB很多，-10dB又更差。假若只有20Hz-20kHz，而没有标示负多少dB，那么这个频率响应数字就没意义了。

规格上-3dB、-6dB代表什么意义呢？所谓–（负）指的是频率响应衰减的意义，而3dB或6dB指的是衰减的程度，-3dB在音压上来说就是衰减了1-4倍，-6dB就是衰减了2倍。

2019年11月6日
关于耳机丨耳机的总谐波失真代表什么意义？

总谐波失真Total Harmonic Distortion代表的是谐波失真的总和，通常以%来表示。耳机的总谐波失真大概都在0.1%一下，其测试方式可能会以输入1kHz信号，达到100dB音压的状态下测试其失真。一般来说，人耳很难感受出0.1%总谐波失真到底听起来如何？但失真数字越低，代表耳机的性能越中性越精确，这是不争的事实。

2019年11月6日
关于耳机丨到底要选灵敏度高的耳机？或灵敏度低的耳机？

一般而言，灵敏度高的耳机比较容易驱动，如果以随身播放器来听耳机，灵敏度高的耳机比较占优势。

如果是搭配耳放，拥有足够的推力，灵敏度的高低就不一定是考量重点。说到灵敏度，例如通常都是标示100dB/1mW，其意义是当输入1mW（千分之一瓦）给耳机时，耳机能够发出100dB的音压。通常，90dB以下的音压我们称为低灵敏度，100dB以上的音压我们称为高灵敏度。要注意的是，两个不同厂牌的耳机，即便标示的是同样的灵敏度数字，实际听起来的音量大小也会不同，因为他们所测试的方式可能不同，所以灵敏度高低的数字来决定耳机的优劣是很冒险的。

2019年11月6日
关于耳机丨购买耳机时，到底要挑阻抗低者？还是阻抗高者？

所谓阻抗低者，大约是在16-32欧姆之间，而阻抗高者大约100-600欧姆。一般而言，32欧姆以下的耳机可以直接用手机或随身播放器驱动，而33-100欧姆之间的耳机，使用时就必须把手机或随身播放器的音响开大些。超过100欧姆以上的耳机最好要搭配耳放（耳机放大器）使用，否则音量会不够大声、饱满，无法正确发挥耳机实力。

到底要选用哪种耳机要看使用的场合与搭配的器材，如果是用手机、随身听等播放器来听音乐，我建议用低阻抗耳机，因为这类携带型播放器难以推动高阻抗耳机。如果是在家里听，或有搭配耳放，我建议用高阻抗耳机。高阻抗耳机虽然比较难推，但平均而言音响效果都会比较好。

一般而言，高阻抗耳机，但这并不是绝对的。为何高阻抗耳机的声音表现会好过低阻抗耳机呢？这是因为高阻抗耳机必须承受比较大的电压、电流与音压，通常成本会比较高，品质也会做得比较好。不过高阻抗耳机的价格通常也会贵过低阻抗耳机。

2019年11月6日
关于耳机丨耳机要注意哪些规格？

耳机主要的规格包括频率响应（Frequency Response）、阻抗（Impedance）、灵敏度（Sensitivity）、总谐波失真（THD）、耳机形式（动圈、开放式等）、单体（Driver）尺寸、左右声道平衡度、重量等。其中左右声道平衡度规格很少见，总谐波失真有些耳机也没标示。

2019年11月6日
关于耳机丨所谓监听耳机能够拿来听一般音乐吗？

所谓监听，指的是录音室中录音师在录音时所使用的耳机。理论上这种耳机要求的是精确与中性无染，所以也常常被视为是高级耳机。也因为如此，很多耳机也会以“监听级”来做宣传。事实上，现在一般人所用的耳机，其价格很多都远高于录音室中录音师所使用的耳机，所以再强调“监听”其实没有什么意义，只能说是行销噱头。顶多，监听耳机可以视为在声音表现上比较中性、比较精确的耳机。

所以监听耳机能够拿来听一般音乐吗？当然可以！

2019年11月6日
关于耳机丨我们在耳机上所听到的低频跟我们在喇叭上所听到的低频一样吗？

不一样！第一、我们在喇叭上所听到的低频会受到聆听空间的影响，而耳机上所听到的低频不受聆听空间的影响（直接将声波灌进耳道内）。第二、我们在喇叭上所听到的低频除了耳膜所接受到的声波之外，还要加上皮肤、骨头所接受到的低频震波。而耳机并没有皮肤、骨头的低频震波。

2019年11月6日