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  • 享受片刻的宁静,欣赏10首优美动人钢琴曲

    纯音的美妙在钢琴的黑白键上尤其能得以展现。藏在琴键里的一个个心事,都交给耳朵吧,让音符幻化成情绪肆意蔓延,聆听钢琴的低语,进入钢琴的美妙世界。

    Born a Stranger

    Kan R. Gao

    电脑游戏《To?The?Moon》里边的配乐,这个游戏的故事情节跟这首配乐一样美丽。

    デート (约会)

    RADWIMPS (ラッドウィンプス)

    《你的名字》原声碟里的这首约会,仿佛可以看见夏日黄昏,穿着校服的少年少女百无聊赖地在河堤旁走,像约会又不像约会,旋律清甜带着点点惆怅,眼前的人好像随时会消失不见。也有网友说,当三叶与泷在街道的台阶处再次擦肩而过时,新海诚没有像以往那样嘎然而止,而是让泷鼓起勇气问三叶,“我们是不是在哪里见过?”女主角一句“我也是”,终于,让800多万的日本观众心中酝酿了100多分钟的情感和泪水汹涌决堤,爱情与生活的希望,温暖厚重地落在每一个渴望爱的寂寞灵魂里。

    想い出は遠くの日々

    天門

    这首纯音乐是新海诚的纯爱动画电影《秒速5厘米》里的纯音乐插曲,大家还记得《秒速5厘米》中主要人物青涩而又单纯的爱恋吗?

    歌に形はないけれど (虽然歌声无形)

    まらしぃ

    《歌に形はないけれど》是由初音ミク原唱的抒情治愈向歌曲,于2008年01月20日05时34分由日本同人P主doriko上传至Niconico动画。与doriko所写的姐妹单曲《夕日坂》,《letter song》并称doriko催泪三部曲,曾在多场演唱会演唱。

    いのちの名前 (ピアノ)

    Relax α Wave

    《いのちの名前》是日本动画电影《千与千寻的神隐》的主题曲。根据久石让的原曲《あの日の川》(那日的河流)改编。

    if (piano arrange)

    折倉俊則

    这首《if》是这部Galgame《雨恋》的主题曲?旋律很不错折倉俊則的声音也算是十分的柔和?也将其中的情感抒发了出来

    さよならの夏 (「コクリコ坂から」より)

    広橋真紀子

    《さよならの夏 ~コクリコ坂から~》(别了夏天)是2012年日本动画电影《虞美人盛开的山坡》的主题曲。新人手嶌葵,在出任女主角Therru声优的同时,她悠远清澈的天籁之音打动了导演宫崎吾朗,被钦点担纲演唱影片的主题曲和插曲,被赞为”有着朴素,治愈系的歌声的她,是地海传奇中女神般的存在”。

    希望の唄

    加藤達也

    本曲作为热门动画《食戟之灵》的OP,毫无疑问的非常优秀,一改主题曲的激昂的节奏充满着积极向上的力量,重新演绎为纯音乐版本。

    きみが呼ぶなまえ~夢のつづき

    吉森信

    《你呼唤的名字》是《夏目友人帐》中的纯音乐,这首音乐听起来非常的凉快~这部动漫非常的好看,相信有很多人都看过。

    陽だまり道 (向阳路)

    水谷広実

    这首纯音《向阳路》有种夏天宁静的感觉,开头带给人一种雨后森林里的小溪的感觉,然后是在林荫小路里行走,仔细听,可以听见鸟儿和蝉在叫,到了歌曲的中后期钢琴独奏过度的一段仿佛来到了一栋日式的小木屋,屋子的女主人热情招呼你进去做客,这时天色以渐渐暗淡下来,歌曲结尾的琶音听起来像是月亮升了起来。

  • 心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    灵魂乐(Soul Music)于1950年代发源于美国,它结合了黑人福音音乐(Gospel Music)、节奏蓝调(R&B)和爵士(Jazz)等音乐流派,通过节奏蓝调的加入让传统福音音乐其更加世俗化。它有鲜明的节奏、拍掌、即兴肢体动作,此外,独唱与伴唱之间的对唱、紧绷的发声技巧也是其主要特色。灵魂音乐几乎可以称作是没有宗教的宗教的音乐。

    Nothing’s Gonna Change My Love For You

    ?

    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to?know by now how much I love you

    One thing you can be sure of

    I’ll never ask for more than your love

    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to know by now how much I love you

    The world may change my whole life through

    But nothing’s gonna change my love for you

    An Angel

    ?

    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Let’s start from here

    ?Let’s start from here, lose the past

    change our minds, we don’t need a finish line

    let’s take this chance not think too deep

    of all those promises we couldn’t seem to keep

    I don’t care where we go

    Let’s start from here

    I Believe I Can Fly

    ?

    I believe I can fly

    I believe I can touch the sky

    I think about it every night and day (Night and day)

    Spread my wings and fly away

    I believe I can soar

    I see me running through that open door

    I believe I can fly

    I believe I can fly

    I believe I can fly hoo

    I Wanna Love You Forever

    ?

    I wanna love you forever

    And this is all I’m asking of you
    10,000 lifetimes together
    Is that so much for you to do
    Cuz from the moment that i saw your face
    and felt the fire if you sweet embrace
    I swear I knew

    I wanna love you forever

    Dance with My Father

    ?

    If i could get another chance

    Another walk

    Another dance with him.

    I’d play a song that would never,ever end

    How i love,love,love

    To dance with my father again

    Saving All My Love For You

    ?

    You used to tell me we’d?run away?together

    Love gives you the right to be free

    You said be patient, just wait a little longer

    But that’s just an old fantasy

    Rolling in the deep

    ?

    We could have had it all

    (You’re gonna wish you never had met me)

    Rolling in the deep

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    You had my heart inside of your hand

    (You’re gonna wish you never had met me)

    And you played it, to the beat

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    结语:每一首歌曲都有一个故事,或深或浅地触及灵魂!灵魂乐,它以热情高扬的嗓音,激荡着我们的耳膜,偶尔的即兴表演更加彰显出它独特的魅力。不同特色的音乐,让人一听便能陷入无法自拔的世界中。

  • 推荐 | 35年《十大劲歌金曲》歌单全部奉上,系时候换下歌单啦!

    1983年—2018年

    《劲歌金曲颁奖典礼》

    已经陪伴着我们走过了35年

    35年的时间,370首经典金曲

    它见证着香港乐坛的兴衰

    见证着一首首粤语金曲从流行变成经典

    你知道,你出生那年

    正在流行的是哪一首吗?

    1983年(第01届)

    1.《今宵多珍重》陈百强

    2.《渔舟唱晚》关正杰

    3.《倦》叶德娴

    4.《激光中》罗文

    5.《愿你继续醉》陈美龄

    6.《一段情》钟镇涛、彭健新

    7.《赤的疑惑》梅艳芳

    8.《交出我的心》梅艳芳

    9.《迟来的春天》谭咏麟

    10.《常在我心间》关正杰、黄露仪

    1984年(第02届)

    1.《零时十分》叶倩文

    2.《爱在深秋》谭咏麟

    3.《似水流年》梅艳芳

    4.《天籁》关正杰

    5.《再度孤独》甄妮

    6.《无敌是爱》甄妮、许冠杰

    7.《偶遇》林志美

    8.《MONICA》张国荣

    9.《爱的根源》谭咏麟

    10.《幻影》谭咏麟

    1985年(第03届)

    1.《爱情陷阱》谭咏麟

    2.《情已逝》张学友

    3.《不羁的风》张国荣

    4.《听不到的说话》吕方

    5.《谁可相依》苏芮

    6.《日本娃娃》许冠杰

    7.《坏女孩》梅艳芳

    8.《暴风女神LORELEI》谭咏麟

    9.《雨夜的浪漫》谭咏麟

    10.《十分十二寸》林子祥

    1986年(第04届)

    1.《将冰山劈开》梅艳芳

    2.《遥远的她》张学友

    3.《当年情》张国荣

    4.《千个太阳》叶德娴、陈洁灵

    5.《千亿个夜晚》林子祥

    6.《几许风雨》罗文

    7.《无言感激》谭咏麟

    8.《朋友》谭咏麟

    9.《有谁共鸣》张国荣

    10.《梦伴》梅艳芳

    1987年(第05届)

    1.《知心当玩偶》谭咏麟

    2.《灰色》林忆莲

    3.《别人的歌》RAIDAS

    4.《烈焰红唇》梅艳芳

    5.《流下眼泪前》徐小凤

    6.《无边的思忆》谭咏麟

    7.《DON’T SAY GOODBYE》谭咏麟

    8.《太阳星辰》张学友

    9.《海誓山盟》林子祥

    10.《无心睡眠》张国荣

    1988年(第06届)

    1.《贴身》张国荣

    2.《STAND BY ME》梅艳芳

    3.《祝福》叶倩文

    4.《真的汉子》林子祥

    5.《傻女》陈慧娴

    6.《大地》Beyond

    7.《胭脂扣》梅艳芳

    8.《烟雨凄迷》陈百强

    9.《沉默是金》张国荣、许冠杰

    10.《千载不变》温拿乐队

    1989年(第07届)

    1.《夕阳之歌》梅艳芳

    2.《一生不变》李克勤

    3.《谁明浪子心》王杰

    4.《一生何求》陈百强

    5.《难得有情人》关淑怡

    6.《真的爱你》Beyond

    7.《依然》林忆莲

    8.《夕阳醉了》张学友

    9.《千千阙歌》陈慧娴

    10.《由零开始》张国荣

    1990年(第08届)

    1.《失恋》草蜢

    2.《再会了》刘德华

    3.《前尘》林忆莲

    4.《相逢何必曾相识》蒋志光、韦绮珊

    5.《爱恨缠绵》关淑怡

    6.《只愿一生爱一人》张学友

    7.《焚心以火》叶倩文

    8.《眷恋》李克勤

    9.《光辉岁月》Beyond

    10.《心仍是冷》梅艳芳、伦永亮

    1991年(第09届)

    1.《每天爱你多一些》张学友

    2.《爱不完》刘德华

    3.《今夜你会不会来》黎明

    4.《疯了》林忆莲

    5.《一颗不变心》张学友

    6.《不可不信…缘》刘德华

    7.《Lonely》草蜢

    8.《信自己》叶倩文、杜德伟

    9.《对不起我爱你》黎明

    10.《一起走过的日子》刘德华

    1992年(第10届)

    1.《我来自北京》黎明

    2.《分手总要在雨天》张学友

    3.《真我的风采》刘德华

    4.《还是觉得你最好》张学友

    5.《我的亲爱》黎明

    6.《醒醒》林忆莲

    7.《长夜多浪漫》刘德华

    8.《情人知己》叶倩文

    9.《第四晚心情》郭富城

    10.《容易受伤的女人》王菲

    1993年(第11届)

    1.《只想一生跟你走》张学友

    2.《谢谢你的爱》刘德华

    3.《你今天要走》叶倩文

    4.《回首》李克勤

    5.《夏日倾情》黎明

    6.《情人 Happy Birthday》刘德华

    7.《一人有一个梦想》黎瑞恩

    8.《狂野之城》郭富城

    9.《执迷不悔》王菲

    10.《等你等到我心痛》张学友

    1994年(第12届)

    1.《梦中人》王菲

    2.《铁幕诱惑》郭富城

    3.《让我跟你走》彭羚

    4.《我等到花儿也谢了》张学友

    5.《向全世界说爱你》许志安

    6.《女人的弱点》叶倩文

    7.《终有一天感动你》李乐诗

    8.《缱绻星光下》关淑怡

    9.《那有一天不想你》黎明

    10.《谁人知》刘德华

    11.《心酸的情歌》巫启贤

    12.《昨晚你已嫁给谁》周华健

    1995年(第13届)

    1.《浓情化不开》周华健

    2.《纯真传说》郭富城

    3.《舍不得你》郑秀文

    4.《危情追踪》黎明

    5.《我寂寞》陈慧娴

    6.《情未鸟》刘德华

    7.《春光乍洩》黄耀明

    8.《离开以后》张学友

    9.《小玩意》彭羚

    10.《你没有好结果》李蕙敏

    1996年(第14届)

    1.《听风的歌》郭富城

    2.《夜风铃》彭羚

    3.《默契》郑秀文

    4.《呼吸》梁汉文

    5.《你的名字我的姓氏》张学友

    6.《奇妙旅程》陈慧娴

    7.《情深说话未曾讲》黎明

    8.《风花雪》陈慧琳

    9.《一个人睡》刘德华

    10.《发现》郑伊健

    1997年(第15届)

    1.《只要为我爱一天》黎明

    2.《欢乐今宵》古巨基

    3.《星梦情真》陈慧琳

    4.《爱的呼唤》郭富城

    5.《我有我天地》彭羚

    6.《爱是永恒》张学友

    7.《好朋友》梁汉文

    8.《亲密关系》郑秀文

    9.《我的天我的歌》许志安

    10.《真生命》刘德华

    1998年(第16届)

    1.《你是我的女人》刘德华

    2.《越吻越伤心》苏永康

    3.《天下无双》陈奕迅

    4.《情诫》王菲

    5.《不想这是场戏》张学友

    6.《爱你》许志安

    7.《一变倾城》郭富城

    8.《祝你快乐》郑秀文

    9.《我这样爱你》黎明

    10.《有你一天》古巨基

    1999年(第17届)

    1.《新的喝采》郭富城

    2.《真心真意》许志安

    3.《幸福摩天轮》陈奕迅

    4.《插曲》郑秀文

    5.《非走不可》谢霆锋

    6.《对你太在乎》陈慧琳

    7.《抬起我的头来》杨千嬅

    8.《偿还》王菲

    9.《心只有你》刘德华

    10.《罗马假期》古巨基

    2000年(第18届)

    1.《少女的祈祷》杨千嬅

    2.《一生一火花》张学友

    3.《活着VIVA》谢霆锋

    4.《K歌之王》陈奕迅

    5.《花花宇宙》陈慧琳

    6.《着迷》郭富城

    7.《感情线上》郑秀文

    8.《给自己的情书》王菲

    9.《当我遇上你》刘德华

    10.《一千次日落》许志安

    2001年(第19届

    1.《Shall We Talk》陈奕迅

    2.《最爱演唱会》陈慧琳

    3.《Para Para Sakura》郭富城

    4.《姊妹》杨千嬅

    5.《玉蝴蝶》谢霆锋

    6.《夏日Fiesta》刘德华

    7.《终身美丽》郑秀文

    8.《烂泥》许志安

    9.《飞花》李克勤

    10.《痛爱》容祖儿

    2002年(第20届)

    1.《女人之苦》许志安

    2.《伤逝》叶倩文

    3.《有福气》陈慧琳

    4.《爱不释手》李克勤

    5.《明年今日》陈奕迅

    6.《天生天养》刘德华

    7.《争气》容祖儿

    8.《杨千嬅》杨千嬅

    9.《好心分手》卢巧音

    10.《高妹正传》梁咏琪

    2003年(第21届)

    1.《如果有一天》刘德华

    2.《两个人的幸运》梁咏琪

    3.《我不会唱歌》李克勤

    4.《我的骄傲》容祖儿

    5.《可惜我是水瓶座》杨千嬅

    6.《她比我丑》陈慧琳

    7.《一步一生》许志安

    8.《十面埋伏》陈奕迅

    9.《七友》梁汉文

    10.《下一站天后》Twins

    2004年(第22届)

    1.《按摩女郎》刘德华

    2.《爱与诚》古巨基

    3.《世上只有》容祖儿

    4.《小城大事》杨千嬅

    5.《娱乐大家》梁咏琪

    6.《嫁妆》陈慧琳

    7.《空中飞人》李克勤

    8.《女人味》Twins

    9.《美中不足》许志安、叶德娴

    10.《舰队》梁汉文

    2005年(第23届

    1.《希望》陈慧琳

    2.《无赖》郑中基

    3.《继续谈情》刘德华

    4.《情非首尔》李克勤

    5.《男孩像你》薛凯琪

    6.《明日恩典》容祖儿

    7.《天才与白痴》古巨基

    8.《烈女》杨千嬅

    9.《夕阳无限好》陈奕迅

    10.《劳斯莱斯》何X诗

    2006年(第24届)

    1.《红绿灯》郑融

    2.《最佳损友》陈奕迅

    3.《爱得太迟》古巨基

    4.《张开眼睛》刘德华

    5.《天水围城》李克勤

    6.《情歌》侧田

    7.《华丽邂逅》容祖儿

    8.《离家出走》卫兰

    9.《光明会》何X诗

    10.《你不是好情人》Twins

    2007年(第25届)

    1.《酷爱》张敬轩

    2.《逼得太紧》吴雨霏

    3.《富士山下》陈奕迅

    4.《化》杨千嬅

    5.《花落谁家》李克勤

    6.《爱回家》古巨基

    7.《零时零分》容祖儿

    8.《男人KTV》侧田

    9.《无心恋唱》泳儿

    10.《木纹》何韵诗

    2008年(第26届)

    1.《跑步机上》容祖儿

    2.《喜帖街》谢安琪

    3.《捞月亮的人》杨千嬅

    4.《庞贝21世纪》关心妍

    5.《歌颂》陈奕迅

    6.《爱不疚》林峯

    7.《韵律泳》何X诗

    8.《他的故事》张敬轩

    9.《眼睛不能没眼泪》古巨基

    10.《她慈我悲》李克勤

    2009年(第27届)

    1.《给自己的信》钟舒漫

    2.《搜神记》容祖儿

    3.《如果时间来到》林峯

    4.《金刚经》何X诗

    5.《地球很危险》古巨基

    6.《Here We are》吴雨霏

    7.《二缺一》蔡卓妍

    8.《借》郑融

    9.《原来过得很快乐》杨千嬅

    10.《可歌可泣》容祖儿

    2010年(第28届)

    1.《开笼雀》王菀之

    2.《义海豪情》古巨基

    3.《斗零踭》杨千嬅

    4.《直到你不找我》林峯

    5.《金钟罩》许志安

    6.《破相》容祖儿

    7.《男人信什么》卫兰、JW

    8.《爱的习惯》侧田

    9.《K歌之后》郑融

    10.《放得低》蔡卓妍

    2011年(第29届)

    1. 《华丽舞台》草蜢

    2. 《天梯》C AllStar

    3. 《水百合》王菀之

    4. 《CHOK》林峯

    5. 《一再问究竟》梁汉文

    6. 《花千树》容祖儿

    7. 《爆了》古巨基

    8. 《仍然》关心妍

    9. 《恋上外星人》张智霖

    10. 《年年》蔡卓妍

    2012年(第30届)

    1.《What Have U Done》邓紫棋

    2.《重新长大》许廷铿

    3.《白头到老》蔡卓妍

    4.《幼稚完》林峯

    5.《一首歌》小肥

    6.《墙纸》容祖儿

    7.《预防针》钟嘉欣

    8.《树藤》林欣彤

    9.《失恋哲理》关心妍

    10.《留白》王菀之

    2013年(第31届)

    1.《天窗》容祖儿

    2.《化蝶》胡鸿钧

    3.《双子情歌》罗力威、容祖儿

    4.《青春颂》许廷铿

    5.《拥抱爱》郑欣宜

    6.《一千零一次人生》林欣彤

    7.《你把我灌醉》邓紫棋

    8.《Little Something》林欣彤

    9.《另眼相看》容祖儿

    10.《充电器》容祖儿

    11.《非凡人生》郑融

    12.《最好的时刻》谢安琪

    13.《明白了》胡鸿钧

    14.《蜗居》许廷铿

    15.《同林》林峯

    16.《你的名字我的姓氏》王菀之

    17.《哥歌》王菀之

    18.《Nice》林峯

    19.《薄情歌》C AllStar

    20.《三人行》罗力威

    2014年(第32届)

    1.《熊猫》郑俊弘

    2.《天然呆》容祖儿

    3.《势不两立》谢安琪

    4.《最卑微的愿望》张敬轩

    5.《食物链》林欣彤

    6.《枷锁》许廷铿

    7.《我好想你》冯允谦

    8.《星语心愿》泳儿

    9.《爱我请留言》吴若希

    10.《高山低谷》林奕匡

    11.《小木偶的话》林师杰

    12.《家书》C AllStar

    13.《棋逢敌手》胡鸿钧、徐子珊

    14.《爱不完》胡琳

    15.《独活》洪卓立

    16.《独家村》谢安琪

    17.《青春常驻》张敬轩

    18.《越难越爱》吴若希

    19.《让我们走下去》容祖儿、谢霆锋

    20.《护航》许廷铿

    2015年(第33届)

    1.《过客别墅》 张敬轩

    2.《你瘦够了吗?》 郑欣宜

    3.《我们都是这样长大的》 林欣彤

    4.《岁月无悔》 许廷铿

    5.《别来无恙》 陈柏宇

    6.《真相》 许廷铿 胡鸿钧

    7.《这么近(那么远)》 容祖儿

    8.《黄昏点唱机》 容祖儿Feat.林海峰

    9.《我们都受伤》 吴若希

    10. 《原来她不够爱我》 吴业坤

    11. 《关家姐》 关心妍

    12. 《明知故犯》 胡鸿钧

    13. 《投降吧》 郑俊弘

    14. 《扬帆》 郑俊弘

    15. 《少年游记》 洪卓立

    16. 《邮轮》 许廷铿

    17. 《安徒生的错》 林奕匡

    18. 《逾越生死》 CAllstar

    19. 《找对的人》 张敬轩

    20. 《眼泪的秘密》吴若希

    2016年(第34届)

    1. 《罗宾》张敬轩

    2. 《我的志愿》许廷铿

    3. 《风起了》张敬轩

    4. 《女神》郑欣宜

    5. 《无人知道双子座》容祖儿

    6. 《我好得闲》容祖儿

    7. 《一个都不能少》李克勤

    8. 《爱需要勇气》何雁诗

    9. 《谁可改变》陈展鹏

    10. 《专业失恋30年》C AllStar

    11. 《不可告人》王浩信

    12. 《没有你,我甚么都不是》陈柏宇

    13. 《矛盾一生》JW

    14. 《百姓》吴业坤

    15. 《天地不容》胡鸿钧

    16. 《一双手》林奕匡

    17. 《一个人的永恒》郑俊弘

    18. 《从未知道你最好》陈展鹏、胡定欣

    19. 《独一无二》泳儿

    20. 《记住忘记我》许廷铿

    2017年(第35届)

    1.周柏豪《天网》

    2.何雁诗《我不会撒娇》

    3.JW王灏儿《安全感》

    4.吴浩康《较早前录影》

    5.许靖韵《琢磨》

    6.胡鸿钧《到此一游》

    7.胡鸿钧《朋友身份》

    8.HANA菊梓乔《忘记我自己》

    9.HANA菊梓乔《一辈子守候》

    10.郑俊弘《战胜吧》

    11.Rainky蔚雨芯《BB》

    12.洪卓立《带着骨灰去旅行》

    13.谭嘉仪《陪着你走》

    14.林欣彤《毕业之后》

    15.吴业坤《伤心到变形》

    16.ToNick《长相厮守》

    17.C AllStar《一刻恋上》

    18.泳儿《习惯爱你》

    19.李克勤《C3PO》

    20.李克勤《失魂记》

  • 推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    由國仁與 Kent Poon 聯手製作的 5+15 CD 專輯 ,英文名稱為 The Fifth & Fifteenth ,屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD ,於 ( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣!下圖所見就是《5+15》專輯封面。

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    下圖所見,《5+15》專輯合共收錄12首曲目,全是發燒級別錄音水平,當中有4首粵語曲目。

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    人頭咪

    為照顧到耳機和XTC 器材,如 Weiss 3D Audio 用家,專輯內有4首曲目由 Design w Sound 的老闆 Kent Poon 負責以 Neuman 人頭咪所收錄。

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    殺人利器

    當中包括如下所見,三首街道與公園環境和一首樂器演繹選段,所以想欣賞這4首曲目的最佳效果,不要錯過用耳機或能播放3D錄音的 XTC 器材來品嘗啊。我自己覺得最有趣必選收錄在第七段名為 Guitar And Saxophone Duet 作品,本身錄音效果超強,最有趣是 Saxophone 與結他在左右四處遊走,有左有右,有近有遠,哈,其實還有第三件樂器在尾段出現的,那是…………唔講你知 ^^。欣賞這段錄音尤其用耳機聽的真實感與立體感得到前所未有3D立體效果,用喇叭收聽的話,離箱效果實在嚇人,試過之後我保證每次如有朋友家訪或試耳機時,呢段 Guitar And Saxophone Duet必定成為殺人利器,缺點只有一個,就是全長只有不到兩分鐘。

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    整張《5+15》專輯基本上除了三首環境聲外同其他曲目我都喜歡的,其他9首曲目基本上無需跳播,但如果硬要我選最喜歡的,有以下5首,每次都要聽過這5首先算聽過這專輯,缺一不可。

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    第1位

    首選是收錄在第一首,由 Marcia Seebaran 演繹的 Autumn Leaves,錄音靚聲唔在講,Marcia Seebaran 的聲線與樂器聲配合得很美妙,如果不是有靚聲錄音,實在是太浪費了Marcia Seebaran,何況這歌本身是很好聽的歌,所以這歌被我評為首選曲目。

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    第2位

    第2位是大家透過 busking 認識羅凱鈴 (Judas Law),她為大家說出過去3年 busking 不是白過的勵志故事,今次得到國仁力邀參與這碟製作,從新演繹梁詠琪作品一天一天。平日只是透過網上聽她歌聲都咁吸引,你猜用音響發燒級別器材為她錄音會點呢為隆重其事,專程邀請著名爵士吉他演奏家 Tommy Ho 谷中仁為 Judas 結他伴奏,既靚聲且好聽,又是一首在這專輯內不能錯過曲目,正所謂好的開始,成功一半,Judas第一首灌錄在發售 CD 的曲目,就是音響發燒級別,可謂前途無可限量。 Judas 演繹這首一天一天,她那聲線透過音響器材所發出來的聽感,又是另一種享受。

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    第3位

    排第3位是黃凱芹所演繹的懷念著你,有著與許冠英先生不一樣的感覺,單是開頭鋼琴演奏,你就能感受到那份高級錄音的氣氛,而當一開聲第一句,憶念著你,想起舊事……..之後小提琴突然地出場,整件事很黃凱芹啊,如果你喜歡黃凱芹,你一定會像我一樣深深愛上這從新編曲的黃凱芹版本。

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    第4位

    第4位是由王靖喬 Silian Wong 作曲與作詞的 Where are you my Angel ,她和國仁同樣是工藤靜香迷,這首歌正是取自她自己個人專輯 Insomnia 其中一首唱作曲目。無論是錄音水準,Silian 的聲線,和編曲都很是討人喜歡,給人一種很清新脫俗感覺,聽完這首Where are you my Angel ,使人對她個人專輯Insomnia 有極濃厚興趣。

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    第5位

    唱作人Nic Lau的碎紙機 ,同樣是一首很有心去打造出來的作品,旋律優美,聽感舒服,也是聽這專輯不能錯過的一首曲目。

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    會場首賣$128

    這《5+15》專輯在 6月8日-10日,於( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣,會場優惠價$128。

    圖 / 文 : 巴斯

  • 倾听花开的声音,10首一生必听的浪漫钢琴音乐

    倾听花开的声音,10首一生必听的浪漫钢琴音乐

    浪漫是一种美好的情怀,

    它是情意缠绵的春池荡漾、

    也是令人心醉的美丽忧伤;

    是温馨一刻的忘情微笑、

    又是投向未来的期盼目光。

    而沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里,

    总是让人沉浸在无限的遐想之中,

    使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。

    今天“影音新生活”和大家分享10首浪漫钢琴音乐:

    《梦中的婚礼》

    《梦中的婚礼》法文原名为”MARIAGE D’AMOUR”,直译过来应该是”基于爱情的婚姻”,”爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

    《水边的阿狄丽娜》

    《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢;时而低沉;时而婉转;时而悲伤,仿佛是用音符在讲故事:很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。

    《秋日私语》

    《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。

    《少女的祈祷》

    《少女的祈祷Maiden’s Prayer》是名副其实的少女所创作。作者巴达捷夫斯卡是一位波兰少女,在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》,二十四岁便夭折了。她的青春是短暂的,但她留下的这首钢琴作品,却是一支永开不凋的鲜花,永远绽放在世界音乐的百花园里。

    《致爱丽丝》

    《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

    《爱之梦

    《爱之梦》是李斯特根据自己的三首艺术歌曲,采用夜曲形式改编成三首抒情性钢琴小品,作品超越了原取材诗歌的离愁伤感情绪,音乐形象焕发着充沛的热情。第一首题为《崇高的爱》,第二首题为《幸福的死》,都来自德国浪漫派诗人乌兰德的诗作,第三首题为《爱如朝露》,为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的《爱吧》。这类抒情钢琴作品,展示李斯特性格中温柔多情的一面,感受到他对超凡脱俗之爱的歌唱以及隐约透露出对宗教世界的神往。

    《爱情故事》

    这一曲曾是电影《Love Story》的音乐主题,影片开始,在弦乐的衬托下,钢琴声谈谈的飘出,把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入,这一爱的音乐主题也逐渐展开,时而委婉神情,时而激动高亢。独奏乐器的更替,配器色彩的变化,不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首曲子的旋律写得格调高雅,感情真挚,而这也是这么久以来一直在乐坛盛行不衰的原因吧。

    《爱的协奏曲》

    巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,Johann Sebastian Bach)的《爱的协奏曲》,确切的说应该是”G大调小步舞曲(爱的协奏曲)”[Minuet In G (A Lover`s Concerto)]。这是一首即兴曲,真实的名字应该叫做”G大调小步舞曲”,写于1708年巴赫在魏玛做管风琴师兼宫廷乐长时期(“魏玛时期”),1714年底在访问卡塞尔城的演出中,他亲自为弗里德里希亲王演奏,引起了极大的轰动。后来这首高雅的曲子被理查·克莱德曼改成了一个庸俗的名字–爱的协奏曲,不过这并没有影响人们对它的喜爱。

    《童年的回忆》

    《童年的回忆》又名《爱的纪念》又名《爱的克里斯汀》,由理查德·克莱德曼演奏。这首《Souvevirs d’Enfance》相信很多人都听到过,尤其是在火车或者学校。

    《罗密欧与朱丽叶》

    《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美,细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过,绵长而不湍急。虽有哀怨,却不曾有憎恨;虽带忧愁,却不做声嘶力竭的呼喊。?作者是谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev),原苏联著名作曲家、钢琴家。

    结语:音乐就是可以使您在喧嚣的俗世中寻找到的一片心灵净土。有灵性的音乐,它不需要借助语言、笔墨就能给人诗的意境、画的意象和文字的馨香,它能触动人心底隐藏的情感,拨动人心房那根最敏感的琴弦。

  • 音乐 | 听觉的享受,让人无法停止聆听的萨克斯

    音乐 | 听觉的享受,让人无法停止聆听的萨克斯

    萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生(1814-1894)是比利时著名的乐器生产者和发明家。?萨克斯是一种非常有表现力的乐器,他可以容易的控制音量的大小,完全能够发出大提琴,单簧管那样极其美妙的音响,并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。

    You’re Beautiful
    Kenny G

    肯尼·基(英文名:KennyG),1956年6月5日出生于美国西雅图,是全球最著名的高音萨克斯风名家。他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人,同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。

    You Make Me Feel Brand New
    Richard Elliot

    Richard Elliot,爵士领域顶尖的萨克斯风手,有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格,比Kenny G更缠绵的萨克斯风,不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐

    If I Ain’t Got You
    Eric Darius

    Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家,在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队,成为当时美国最为年轻的Jazz乐队

    Ain’t No Sunshine
    Boney James

    黑人萨克斯手Eric Darius是小编非常喜爱的一位乐手,尤其是他的现场演奏令人折服。不仅展示了他十足的爆发力,同时也有极富感染力的舞台表现力。他总是能将黑人的音乐天赋完美地注入萨克斯这种乐器之中,无论是吹奏Hip hop, R&B, Jazz, Reggae, Gospel, 还是,Pop, Rock, Funk, Blues, Country,他都拿捏得十分到位,且表现也是极富有张力。

    Call Me Late Tonight
    Michael Lington

    很多帅气的小伙子喜欢吹管乐器, 吹奏SAX的年轻白人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样, 无论是造型, 还是音乐的风格, Dave Koz都是一个标准, 而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington, 除了造型, 外表已经音乐的类型风格,吹奏的技巧都酷似Dave Koz。

    Dream a little dream
    Gerry Mulligan

    Gerry Mulligan(格里·穆里根)原名Gerald Joseph Mulligan(杰拉尔德·约瑟夫·穆里根),1927年4月6日出生于纽约,1996年1月19日逝于康涅狄格州(Connecticut)的Darien(达里恩)。

    Stumpy Bossa Nova
    Coleman Hawkins

    柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins,1904-1969),美国演奏家,是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家,同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年),在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡。

    Someone To Watch Over Me
    Ben Webster

    Ben Webster可以说是爵士界的最早的巨星之一,与Lester Young同年出生的他当时堪称堪萨斯的二巨头,影响了太多的后进的爵士萨克斯手。

    The Real Me
    Steve Cole

    Steve Cole(斯蒂夫.库乐/史蒂夫·科尔),是美国芝加哥当代JAZZ乐手,向来以smooth jazz享誉当代都会爵士乐界,他的乐风受到芝加哥那种环绕节奏蓝调氛围的影响,带著强烈的当代放客乐和灵魂乐风格。隨著九O年代美国smooth jazz乐风拥抱节奏蓝调復古风的兴起,他的乐风很快就受到喜爱。在演出和唱片界具有“居高临下”的江湖地位,由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常火热的“轻柔爵士萨克斯手”。

    Lost Without You
    Eric Marienthal

    Eric Marienthal(艾瑞克·马瑞安托),1959年12月19日出生于美国加州沙加缅度,在他还是一位伴奏者的配角时,就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。聆听过Eric Marienthal现场的乐迷,一定会大加夸赞这位跨界爵士萨克斯演奏家,因为他是一位能力超强,并富有创造力的即兴诗人。

  • 音乐 | 挥不去的老上海情结,流行邂逅下的民国音乐

    音乐 | 挥不去的老上海情结,流行邂逅下的民国音乐

    人老了,就容易怀旧。某天突然听到民国时期的歌曲,就被那种风情迷倒了。民国时期,社会动荡,新与旧的交替,思想、举止、服装、发饰等都产生了巨大的改变,连歌曲也不意外。民国时期的歌曲,既有江南小调的痕迹也有三十年代百老汇的风格,最终变成了与现在截然不同的味道。听听那时候流行的十大金曲,感受一下民国摇曳的风情,与韵味。

    夜来香

     

    浪漫、优美,永不过时,无论男女、无论配器总是百听不厌,这是疲惫时最好的精神清新剂,也能把当时俗世间制造的心灵垃圾清扫掉。1944年24岁的李香兰来沪主演一部影片,某日到百代公司录影片主题歌,无意中在黎锦光的办公桌上见到了《夜来香》的歌谱。一试唱,顿时欣喜若狂:这是她多少年梦寐以求的歌!从此,《夜来香》成了李香兰演唱会的必唱和压轴之作,此歌也把她的艺术生涯推至巅峰。

    玫瑰玫瑰我爱你

     

    这是第一首流行于世界的华语流行歌曲。原名“玫瑰啊玫瑰”,作词吴村,作曲陈歌辛。旋律轻松明快,奔放昂扬,将城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体。其原唱者为1930年代上海滩著名歌星姚莉。后在台湾、香港等地又被多名歌手翻唱。1951年4月6日,美国歌星弗兰基·莱恩将其翻唱,在美国迅速走红,一度高居排行榜第三名。现在华语乐坛又有几首歌被国外翻唱呢?

    夜上海

    夜上海其实指民国时期上海的夜晚,因为早期的夜总会就是在上海形成,所以夜上海在民国时期非常有名。这首歌问世时,大红大紫的周璇作出了一个决定——她要回上海。这年周璇已经三十岁,来香港四年。 1947年1月她以一部电影《长相思》首次在影坛露面。片中的插曲《夜上海》、《花样年华》风靡全香港。

    假正经

     

    白光原唱版本是永远不二的选择,歌词辛辣痛快,为流氓无产者和广大妇女同胞无情地撕下了道貌岸然的伪君子的画皮!白光那不羁、不屑、带着慵懒和挑逗的演唱才能够将歌曲诠释的那么透彻。

    天涯歌女

     

    天涯呀,海角……能把江南小调演绎的如此委婉悠扬的人,在民国时期非周璇莫属。周璇被称为是“中国流行歌曲气声唱腔”的鼻祖,她的歌声如此委婉动听。

    岷江夜曲

     

    如果说这首歌要拿来展现女性的柔媚、浪漫攻势的话,你就跟着神魂颠倒、被对方牵着鼻子跑吧,当然,演唱者的情感注入功夫和技巧也是非常紧要的,否则只能糟蹋好歌。作为原唱的吴莺音香港回归后,70多岁高龄的她连续四年在香港举办演唱会,直到2000年在香港红馆的告别演唱会后才宣布隐退。

    我要你

     

    别以为是益达广告广告里的歌,嚼两粒那个。《我要你》由老上海歌唱皇后白虹首唱,是其于1943年主演电影《美人关》之歌曲。如此大胆的表白,没想到是在抗战结束前吧?你更没想到的可能是白虹曾经拍过牙膏广告—-无敌牙膏。看着名字,透着一股霸气。广告词是“感谢你使我的牙齿洁白”,比“嚼两粒,对牙齿好哦”强多了!

    何日君再来

     

    缠绵、靡靡、魔力无双,无论阳春白雪还是下里巴人,都可以轻松欣赏这首歌,但是结合这首歌的时代背景,确颇有争议。此歌原唱为周璇,电影《孤岛天堂》插曲,后有李香兰翻唱。

    蔷薇处处开

     

    主要是喜欢百乐门元老爵士乐队的演绎,最有那种夹在民歌小调和都市流行曲之间的韵味~~可以选择只听它的曲子。原唱龚秋霞,江苏崇明(今上海)人,十二岁参加上海梅花歌舞团。在该团遍历大江南北,远涉东南亚,进行歌舞表演,成为该团台柱——著名的“五虎将”之一。
    月圆花好

    《月圆花好》是电影《西厢记》的插曲,创作于二十世纪三四十年代,范烟桥作词,严华作曲,周璇演唱。究竟是周璇唱的好,还是《摇啊摇,摇到外婆桥》里巩俐唱的好呢?
  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(四)

    可惜得很,像模拟录音一样,数码录音也是一出世就具有与生俱来的缺憾。但,希望藉科技之进步,人类在最近之将来有机会享受到更近乎完美的数码录音。

    ▲本刊 87年 9 月号试听之 Marantz CD94 采用四倍超取样数码滤波器

    原子粒声与数码声

    早期我们对数码技术的认识,大部份资料均来自有商业宣传成份的数码拥护者手笔,加上最初几张 Telarc 数码碟确有雷霆万钧之势,于是对数码技术之压倒性深信不疑。民心思变,创出一个庞大的市场需求大公司纷纷跟进,斥巨资添置成本高昂的数码器材。

    由八二年开始,大公司已停止了普通模拟式录音工作。

    但是,早期不少数码LP 碟及 CD 音色实在十分刺耳,尤其是弦乐音色,根本上与真实的东西相差太远,很容易引起听觉疲劳。比较同期的模拟录音,就显见后者悦耳像真的音色容易接受。人们于是开始怀疑,对数码及模拟两技术的优劣点互相比较结果,发现数码录音虽然消除了模拟式的好多缺点,却代之以另外一堆缺点。

    Hi Fi 玩家由胆机时代转入原子粒时代的第一个经验,就是原子粒机音色更清楚了利,噪声哼声更低,动态更劲。但原子粒机的「原子粒声」,却尖锐刺耳,容易引起听觉疲劳。数码碟(初期)跟仿真碟音色之比较,给人印象亦复相同。在基本上,原子粒声跟「数码声」的特性及形成,也有共同点。原子粒的操作,是一个开关,在一开一关之下,造成难听的「开关失真」。在胆机时代,音响学家根本不知道人耳会对这成份微乎其微的开关失真会敏感到如斯田地。(他们更无法想象今人将唱臂移高移低少许将垂直循行角改变 188; 度之音色变化都听得出来。)灯胆机是没有开关失真(只有交替失真)的机器,后来原子粒机发展到纯 A 级动作,才消灭了开关失真,但原子粒机的音色多及不上胆机般音乐化。电声学上最近的研究解释,是人耳可以接受比率较大的「圆滑」失真,例如温和的三次谐波失真。灯胆机在这方面的失真率高达 0.5%,也惹不了听觉的反感,但,一些「断续」性(非模拟)失真却好容易刺激了听觉的流畅感。开关失真和其他不知名的数码失真都属于「断续」性。数码录音是一项超高频开关的取样量子扫描,它所产生的开关失真,其刺激官感的特性亦复相同。CD 碟 16Bit/44.1KHz 取样频率所扫描出来的每秒每声道 700KHz 以上脉冲,竟然影响听觉的流畅感,真是不可思议了。(另一派人士认为上述理论属于无稽,这是后话。)

    ▲RadialTracking System

    数码式滤波实现理想

    另一种老生常谈的数码失真,是高周滤波线路的毛病。数码录放音的「开关」(取样)频率 CD 标准,是 44.1KHz。这个频率在工作时绝不容许邻近有超音波频率干扰。否则标本(Sample)和量子(Quantization)的正常操作便受影响而产生巨变。所以,数码录音的第一个工作,是把从咪高峯拾取到的音频讯号通过削切度极端急激的滤波器,把 20KHz 以上的超音波完全除去。为什么 44.1KHz 标本周率要令数码录音频带上限于 20KHz(或更低)?而不是30KHz?好多人这样问,以为 30K 与 44K 之间还有段 10K 距离,好远。实际上绝非纸上谈兵那末理想。20K与 44K 的距离,在频谱表上看,是非常的接近,在音响学上,它们相距只有一个倍频多点(Octave)。技术上,要把一个音波的倍频完全切去,是非常困难的。初期,电声学家们采用的模拟式滤波线路未臻佳境,影响 20KHz 以下的音波出现相位歧变,这种相位失真,是数码录音刺耳音色的主要来源,是数码录音独有的「性格」失真。模拟录音没有这类失真,反数码的人也是以此为最劲攻击武器。

    初期,还以为解决上述相位失真的唯一方法是把标本周率向上推。专业用机的标本周率是 50KHz,它所产生的相位及开关失真比较圆滑。CD 碟的 44K 水平,果然订得太低。最理想是做到60K 至 80K 的标本周率,削切滤波器也可以30K 至 40K 为削切点,所提供的录音,频带更宽,相位失真也更低。

    数码录音技术,由于「数码式」滤波系统的发展,而获得了突破。现时,全世界数码录音机及较高级 CD 机均已改用数码滤波与模拟滤波联用。

    数码式滤波是电声学家梦想之实现,它的工作理论十分简单,线路结构却十分复杂。录音界把削切式滤波器称为砖墙(Brickwall)滤波。意思是音频在割切点上有如碰到一堵砖墙,绝对不容许有走漏的频率泄出墙外。数码式砖墙滤波,其实是一部点算频率数目的高速计算器,你把它的点算频率限在 20KHz 的话,它的点算就以此为界限。20K 以下的数目,统统保留,20K以上的数目,就统统「摒诸墙外」。而且,保留的讯号亦不会引起相位失真。

    实用上,CD 机采用数码滤波系统之后,CD 刺耳声有了大幅改善,但并非说每部用数码滤波的CD 机都一样好声。

    (原文刊于1987年12月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 柴可夫斯基弦乐小夜曲:Esoteric SACD新片上市

    新品 | 柴可夫斯基弦乐小夜曲:Esoteric SACD新片上市

    Esoteric SACD精选经典模拟录音重制成SACD/CD hybrid唱片,早已成为发烧友与音乐迷争相抢购的对象,因为每一张均采限量发行,第一版卖完就不再重发。这次发表的新片分别是柯林戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏柴可夫斯基与德弗札克的弦乐小夜曲,以及郑京和演奏西贝流士与布鲁赫的小提琴协奏曲,曲目十分精彩,有兴趣的朋友请快抢购。

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    柴可夫斯基 / 德弗札克弦乐小夜曲

    乐团:巴伐利亚广播交响乐团

    指挥:柯林戴维斯

    曲目:

    Peter Ilyich Tchaikovsky Serenades for Strings in C major, Op. 48

    [1] I: Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo –

    Allegro moderato

    [2] II. Waltz: Moderato (Tempo di valse)

    [3] III: Elégie: Larghetto elegiaco

    [4]IV: Finale (Tema russo): Andante – Allegro con spirito

    Antoníín Dvo?á?á k Serenade for Strings in E major, Op. 22

    [5] I: Moderato

    [6]II: Tempo di valse

    [7] III: Scherzo (Vivace)

    [8] IV: Larghetto

    [9] V: Finale (Allegro vivace)

    Co-production with the Bavarian Radio

    Artists and repertoire production: Rupert F?ustle, Friedrich P. Welz

    Recording producer: Wolfgang Graul

    Balance engineer: Martin W??hr

    Recorded: 5-8 January 1987 (Tchaikovsky), 15&16 October 1986 (Dvo?áák), München, Herkulessaal

    Re-mastering:

    Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)

    Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

    2222222.jpg

    西贝流士 / 布鲁赫小提琴协奏曲

    小提琴:郑京和(Kyung-Wha Chung)

    曲目:

    Jean Sibelius Violin Concerto in D minor, Op. 47

    [1]I: Allegro moderato

    [2] II: Adagio di molto

    [3]III: Allegro, ma non tanto

    Max Bruch Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26

    [4] I: Introduction (Allegro moderato)

    [5]II: Adagio

    [6] III: Finale (Allegro energico)

    Maurice Ravel

    [7] Tzigane

    Camille Saint-Sa?ns

    [8] Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28

    *This SACD does not include Tchaikovsky’s tracks.

    Kyung-Wha Chung, Violin

    Recorded: 1-3 June 1970 (Sibelius), 15&20 May 1972 (Bruch), 29 April 1977 (Ravel, Saint-Sa?ns); Kingsway Hall,London

    Re-mastering:

    Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)

    Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

  • 分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    QQ音乐如何导入网易云音乐和虾米音乐歌单?最近对于网易云音乐来说,可谓是命途多舛,QQ音乐和阿里音乐达成协议,互换百万曲库。对于版权本来就比较少的网易云音乐来说,这无疑有了更大的压力——越来越多的音乐不得不从网易云音乐下架,只能在QQ音乐中找得到。于是很多朋友都从网易云音乐或者其他音乐app转投到QQ音乐当中,不过问题来了,网易云音乐歌单要如何导入到QQ音乐当中去?

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    网易云音乐之所以吸引人,歌单是一个很重要的原因。由于用户们的精心整理,网易云音乐上的歌单可谓是百花齐放,少有对手能与之匹敌。为了进一步吸引网易云音乐用户,现在QQ音乐出招了!QQ音乐新增支持一键导入网易云音乐歌单以及一键导入虾米音乐歌单功能,该如何使用?一起来看看教程吧!

    QQ音乐一键导入网易云音乐歌单教程

    首先,无论是导入哪个音乐的歌单到QQ音乐,都有所限制。QQ音乐官方的建议是歌曲数量尽量控制在500首以内,在导入歌单后还需要等1~2分钟,QQ音乐曲库匹配需要一个过程。而由于曲库的差异,部分歌曲可能会导入失败,这是授权原因。

    要导入网易云音乐歌单到QQ音乐,并不是从网易云音乐的客户端来导入,而是通过网页端来导入。首先,开启需要导入歌单的网页,例如我的音乐>歌单歌曲列表,然后按“Ctrl+A”全选网页内容,接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    接着,开启QQ音乐的这一个网站(点此进入),登录你的QQ音乐账号。这个网页上有一个输入框,把刚才复制的内容都粘贴到输入框中,点击“匹配歌曲”。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    如无意外,QQ音乐就会识别出很多歌单的歌曲。选中识别出的歌曲,然后点击“识别并导入”,就能够把歌单导入到你的QQ音乐账号中了。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    最后开启QQ音乐客户端,看看“我的音乐”当中是否存在导入的歌单。如果有,就说明网易云音乐的歌单已经成功导入到QQ音乐了。

    QQ音乐一键导入虾米音乐歌单教程

    实际是,QQ音乐导入虾米音乐歌单的步骤,和导入网易云音乐歌单的步骤是大同小异的。依然是需要开启虾米音乐的歌单页面,例如“虾米官网>我的音乐>音乐库>收藏的歌曲”,然后“Ctrl+A”全选网页内容接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    同样,开启QQ音乐的这个页面(点击进入),把复制的内容粘贴到输入框中,接着“匹配歌曲”。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    等待歌曲识别完成,勾选成功识别的歌曲,然后点击“识别并导入”,就可以吧虾米音乐的歌单导入到QQ音乐当中了!

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    后话

    由于曲库方面的原因,很多朋友不得不从网易云音乐、虾米音乐迁移到QQ音乐。上面的网易云音乐歌单导入QQ音乐、虾米音乐歌单导入QQ音乐的教程,相信可以帮到大家。实在不愿因用QQ音乐怎么办?好消息还是有的。近日国家版权局约谈了网络音乐服务商,要求音乐广泛授权,不得垄断,相信以后网易云音乐、虾米音乐的曲库也会重新丰富起来!

  • 分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    通常二手黑胶唱片的价值,由下面几个因素决定:唱片状况、唱片版位、稀有程度、录音优劣、立体声与否、唱片产地、立体声与否、名气大小、演出者、唱片产地、音乐类型、炒作与否。

    由于黑胶是拿来听的,因此,状况优劣就成为第一考虑。

    1.唱片状况的重要性

    黑胶受热受冷会弯曲、拿取播放不当会造成刮伤、受到污染会长霉,更糟的是,听多了会受损。凡此种种会让音乐播放的质量下降、影响聆听经验,甚至无法播放。

    因此,决定黑胶价格的最重要因素,就是质量。虽然影响黑胶价格的因素很多,但毕竟黑胶是拿来听的,如果不能听或听不下去,那么价值也就大减了。

     

     


    所以,在挑片时一定要打开仔细检查。

    2. 首刻唱片的价值所在

    Tina Brooks <True Blue>首版单声道唱片

    听唱片不难,要搞懂唱片的「门道」可就难了!首先光是黑胶「版位」,就能说上一本书。

    关于LP的刻片,首先要刻出母盘,再送上机器压制,刻片至一定数量,母盘就会坏掉,往后要「再版」,自然要拿出原始母带重刻。

    几经磁头反覆读取,原始母带磨损难免,所以每多一「刻」,原始母带质量就要下降一点,录音工程师或许可以藉着EQ调整进行补偿,但却是额外加料,比不上「第一刻」那般原汁原味、新鲜可口。

    同样是半月狗标签,左边【三位数编号】的价格要比右边的【四位数】的价格贵一些。

    所以,这就是为什么有的唱片,喊出天价。

    3.懂得版位更添黑胶收藏乐趣

    可以理解「首刻」唱片昂贵的道理,也愿意付出高价,但谁能保证片商所言之「首刻」真确无误?

    这种标签设计称为【Wide Brand groove】,也就是台湾俗称的「大Decca」。

    其实相关的历史资料,都记载在每一张黑胶唱片标签上面,而且几乎无法造假。

    EMI「Concert Classics」系列的其中四种标签

    因为唱片压制时,纸质标签和LP的压制是一气呵成,压片的热度会让纸质标签紧紧地和黑胶贴合,难以分离。

    此外,黑胶唱片的胶盘上也有刻字,日本的收藏家很喜欢研究这一圈得要靠着光线反射才看得到的刻字。总之,黑胶唱片的版位虽是人造,却有许多蛛丝马迹,等待有心人考究引据,懂得「版位」一事,也成为收藏黑胶的一大乐趣。

    4.包装是否完整

    黑胶唱片除了作为音乐的载体,其本身就是一件艺术品,精致美观的封面,封套等。在选购二手黑胶唱片时,就要仔细看一下包装是否完整?

    苏打绿 「秋:故事」歌词本

    包括最外层塑胶封套、指套、内部唱片塑胶套等,全新或保存状况良好的唱片,行情会比有破损、潮湿、褪色的高一倍以上,是否有附原版完整歌词,包装越完整,收藏价值越高。

    5.选择特定的细分音乐类型

    在大多数黑胶店中,货架上的黑胶唱片通常都会被贴上对应的标签,对于刚入黑胶的爱好者来说,可以从自己最喜欢的音乐类型来入手,深入地了解和欣赏一些作品,同时还可以细细琢磨哪个艺人的作品更容易与你产生共鸣。

    除非你是超级发烧友,否则尽量避免购买一整套或一大盒完整的黑胶。相对而言,着力去寻找一些以某个著名女演唱家为主打的大热专辑。

    6.寻找特定厂牌

    黑胶爱好者喜欢的正如Columbia、Blue Note和Verve等厂牌擅长录制爵士乐一样,北美和欧洲有非常多的优秀古典音乐厂牌,如Decca (英国)、EMI (英国)、Mercury (美国)和RCA Victor (美国)等等,特别是当音乐家和录音同时出自上述厂牌的时候,下手购买也算是不错的选择。(当然上述几个厂牌也只是仅供参考,大家大可不必局限于此)

    7.唱片特定简缩写

    唱片质素:

    黑胶唱片本身有缺点,就算全新的碟亦有机会有缺撼。更何况有的二手碟都有几十年的历史,我们不可能每张唱片都听,我们只能靠肉眼来决定。

    不过,日常中唱片也都有清晰的描述,定位如下。

    SEALED 全新未开。

    NM 如新一样,几乎看不到刮痕。

    NM- 会有轻微的表面轻刮痕,播唱时可能会有轻微或间揭的轻嗓音。

    NM– 会有较多的表面轻刮痕,亦可能会有较深层的小花痕,部份片段可能会有较大的噪音。

    EX+ 唱片上会有明显的花痕。

    唱片封套:(并不包括内套)

    SEALED新未开。

    NM+ 如新一样,原本的封胶亦保存。

    NM 如新一样。

    NM- 碟套只有轻微的破损。

    NM– 碟套有较多的破损。

    EX+ 碟套有严重的破损

    由于对黑胶状况的判定非常主观,因此这些评等有的时候有等于没有,有时一个欧洲卖家的EX-,会等于美国卖家的NM,最好的方法还是问清楚。如果能亲见试听当然最好,但是这得出国或是在台湾的店里,受到的限制就多了。

    想搞懂,最好的方法就是一路买下去,先从便宜买起,慢慢认标签、记标签,下次看到时就有印象,整理一些长期选购的心得。

    这好像妈妈在菜市场买菜,西瓜怎么挑,苹果怎么选,卖水果的总会有些秘方,买久了自然有心得。

  • 临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    由迪士尼影业发行,卢卡斯影业制作的科幻动作片《星球大战:最后的绝地武士》将于2018年1月5日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)及杜比全景声(Dolby Atmos)影厅。

    近日,主演黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、导演莱恩·约翰逊(Rian Johnson)、制片人兰姆·伯格曼(Ram Bergman)空降上海迪士尼度假区为影片宣传,并盛情推荐中国的影迷朋友们来杜比影院观看这部星战系列的最新作品。

    从1977年的第一部《星球大战》采用杜比环绕立体声开始,杜比实验室与星战系列紧密合作达40年之久。此次,《星球大战:最后的绝地武士》采用杜比的最新创新——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声格式制作,在杜比影院为影迷带来全方位心醉神迷的观影盛宴。

    杜比视界是一流的影像制作和播放技术,让影院能够将银幕上的电影故事栩栩如生呈现。杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    杜比影院通过杜比视界及杜比全景声实现了更加丰富、更加激动人心的电影叙述方式。杜比视界激光放映系统具有一流的光学像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的100万:1的超高对比度,带给观众令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。

    杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    欣赏:《星球大战:最后的绝地武士》上海首映礼众主创杜比专访视频

    首次使用杜比视界和杜比全景声的导演莱恩·约翰逊提到杜比技术惊呼“非常棒”,他说:“《星球大战:最后的绝地武士》是一场视觉盛宴,也是一次伟大的冒险。杜比全景声精妙绝伦的音效能让观众感觉自己进入到了战斗场景中,杜比视界激光放映系统让观众有身临其境的感觉。杜比全景声和杜比视界提供的沉浸式声音和画面是无可比拟的,效果非常惊艳。”

    制片人兰姆·伯格曼兴奋地提到此前《星球大战:最后的绝地武士》在美国洛杉矶的全球首映现场特别安装了杜比视界激光放映系统和杜比全景声系统,参加首映礼的观众都享受了非常震撼的观影体验。他还称赞:“杜比的画面和声音效果很好,展现了影片拍摄时原始的样子,在杜比影院观看这部影片,观众们将收获超赞的体验,并且想回来二刷电影。”

    卢克天行者的扮演者马克·哈米尔见证并陪伴了了星战系列故事40余年,对这一系列影片有着极深的感情,他说道:“《星球大战:最后的绝地武士》中有很多惊喜之处让我感到震撼,不光是我饰演的角色所带来的惊喜,还包括所有其他角色带来的惊喜。”?提到杜比影院他更是盛情邀请中国的影迷们:“我希望中国的观众能够去杜比影院观看《星球大战:最后的绝地武士》,绝对会让你们激动万分,会非常不可思议,你们会享受其中的。”

    40余年,杜比和星战系列故事一起成长,旨在为观众带来最惊艳的体验和最震撼的故事。1月5日,一起来杜比影院感受这场激动人心的太空史诗吧。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽交所代码:DLB)致力于创造音视频及语音技术,改变移动设备、影院、家庭以及工作中的娱乐体验和沟通方式。五十多年来,杜比所做出的努力使得人们的观看和聆听体验变得更加动感、清晰和震撼。

    欲了解更多信息,请登录www.dolby.com。

  • 分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    黑胶唱片又称LP,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片的简称。但凡提到黑胶唱片,常常只是时髦杂志上的怀旧文字或描绘旧上海时代的老电影,许多人并未意识到,黑胶唱片其实还在,而且仍然很动听,只是很少被人关注。黑胶唱片的空灵感和现场感是一般的数字信号无法比拟的,所以黑胶唱片收藏是有价值的。

    不要当“仓库保管员”,单纯为收藏而收藏

    每一类收藏都有与之特性相对应的特点,黑胶唱片与其他类别的收藏最大的区别是必须寓收藏与欣赏于一体。因为唱片的价值有很大一部分在于其内容。也就是说一开始收藏时,不要将其当做宝贝供着,而应该配备完整的黑胶周边设备,比如唱头、唱臂和唱盘以及扩音设备,时不时拿出来听一听,延续其生命力。尤其是立志于收藏早期唱片的朋友,更应该准备齐全的设备,甚至转录下来,以进行专门的保护。

    不要把黑胶唱片当CD,无限循环播放

    再新的黑胶唱片也不能一直循环重复听,虽然所谓“听完一次后至少要等多少小时后再听第二次”的理论没有绝对科学依据,但唱针在唱片上播放时,毕竟是直接摩擦,尤其是珍爱的老唱片更是要注意保护。

    一定要注意清洗

    有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象,必须经过清洗才可以再播放,否则霉菌会吸附在唱针上进而污染其他唱片。而清洗方法可以使用洗唱片机,或者用含微量中性洗洁精的纯净水打湿唱片,然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净,最后拿棉布细细擦干后让其阴干,之后重新换上新的内套。

    文/张茜琦

  • 你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    遇见祂,赞美祂

    — 1 —
    《平安夜》

    “平安夜”诗歌由莫尔创作于1818年,圣诞节前夕,作者访问了一个刚刚新生了婴儿的贫穷家庭,这让他联想到了救主的诞生,当天深夜,他看着窗外皑皑白雪,悠静的夜景中,仿佛看到了救主降生的场景,而奋笔疾书写下了这首“平安夜”。

    他的好友看到诗歌后,非常兴奋,也立即脑海中涌出了美妙的旋律,“这就是我们要的圣诞诗,愿我们的 神受赞美!”。

    (选自:古今圣诗漫谈)

    — 2 —
    《普世欢腾》

    本诗的作者华兹是推动教会音乐的发起人。他因当时教会所唱的诗篇都是十分沉闷,使会众情绪低落,因此开始创作新诗。

    1719年,华兹根据诗篇所作的「大卫的诗」(Psalms of David)出版,他希望其中有一首圣诞诗,于是根据诗篇98:4-9写下了这首不朽的圣诞诗。

    (摘自:古今圣诗漫谈)

    — 3 —
    《马槽歌》

    “马槽歌”网传是马丁路德创作,真实的作者,是1883年一位美国信义会信徒为纪念路德诞生400周年所作的一首诗(作者姓名失传);并且有学者认为一、二、两节与第三节在构思和词句方面都不是出于一人。

    据考证,第三节是1904-1908年,美国卫理公会会督安德森请他的朋友——卫理公会主日学协会总干事麦兰法所添上的一节祷词。该曲的和声是英国近代作曲家威廉斯所配,简洁的节奏宛如轻轻摇着婴儿的摇篮声。

    (摘自:基督教华语音乐网)

    — 4—
    《天使歌唱在高天》

    这首诗歌作者已经无从知晓,据考证是法国人,约在十八世纪这曲调便开始流行,到了一八五五年这首曲调和歌词正式配合。以基督降生时,天使歌唱「在至高之处荣耀归与神」,作为全首诗歌的中心信息。被翻译成为英文后,开始广为流传,至今不衰。

    (摘自:岁首到年终)

    — 5 —
    《圣诞佳音》

    这首圣诞颂歌的英文歌名是 《第一个圣诞》(The First Noel),由于歌词内容指的是基督降生的大好消息,中文译为 《圣诞佳音歌》。不过歌是谁写的却没有人知道。

    有些学者说《圣诞佳音歌》 是源于康沃尔地带的英格兰颂诗, “ Noel“ 最初是个拉丁字,后来变成法国字,最终在早期的英语字词里出现,成为圣诞 (Christmas) 的同义词。 很有可能是某些喜欢歌谣的吟游诗人把这首歌从英吉利海峡的彼岸带过来的。

    现今我们所知道的版本最早在 1823 年的 《古典及现代圣诞颂歌集》中出现,但是歌曲源头可能追溯到第十三世纪。

    (选自:美国中文网,KBM的博客)

    — 6 —
    《O Come All Ye Faithful》

    本诗已被归因于不同的作者,包括约翰弗兰西斯韦德(1711–1786),和赞美诗都印有他签名的最早的副本,约翰(1645–1692)和葡萄牙国王约翰IV(1604–1656)。

    (选自:百度百科)

    — 7 —
    《God Rest Ye Merry Gentlemen》

    God rest ye merry gentlemen被誉为最古老的圣诞颂歌之一。 据传,该颂歌最早可追溯到15世纪,是在圣诞季节由城镇的巡夜人为贵族们演唱的,以用来获取额外的收入。

    不知道原作者究竟是谁,但此歌一直在英格兰地区口耳相传。 此歌最早发表于1833年出版的一本名为《Christmas Carols Ancient and Modern》的节日宗教颂歌的合集。这一古老的颂歌直到今日仍然在英格兰各城镇传唱。

    (选自:百度百科)

    — 8 —
    《We Wish You A Merry Christmas》

    这首歌是西方国家英国十六世纪流行的英文圣诗,这首圣诞颂歌起源于英国传统,传统社会富人在平安夜那天给颂歌者圣诞食物。这是为数不多的提及庆祝新年的英国传统颂歌,并往往是颂歌者唱的最后一首歌,以祈盼圣诞佳节一片喜气欢欣。

    (摘抄于维基百科)

    — 9 —
    《这位奇妙婴孩是谁》

    本诗作者 William C. Dix ,是最佳平信徒圣诗作家之一。在苏格兰从事保险推销员,当他事业正成功之际,一次严重突来的打击 使他病倒,年仅 29,即卧病在床不起。

    此刻,心中极沮丧痛苦,直到有一天呼求主名,经历了神并找到了出路,终于认识神,知道神对他一生的计划。借着这属灵的经历,作了许多很美的圣诗。包括这首充满赞美喜乐的圣诞歌曲「这位奇妙婴孩是谁」。

    这首诗歌是从作者所写的圣诞长诗「马槽冠冕」内摘录出来的,作于约 1865 年。曲调乃 1642 年之前,英国所流行的民谣音乐。

    (选自:从岁首到年终)

    — 10 —
    《这是我们亲爱救主诞生的夜晚》

    《It is the night of our dear Saviour’s birth》(这是我们亲爱救主诞生的夜晚)这是法国一个酒场主1847年写下的赞美诗,后流传到美国,由波士顿一个牧师翻译而成。现在听到的这个版本是由Mariah Carey重新诠释的,荡气回肠,一首圣诞经典圣诗!

    — 11 —
    《新生王歌》

    — 12 —
    《最美的礼物》

    — 13 —
    《有一婴孩》

    — 14 —
    《你降生的那个夜晚》

    — 15 —
    《小小一盏灯》

    — 16 —
    《圣诞,圣诞》

    — 17 —
    《马利亚,你知道吗》

    — 18 —
    《When A Child Is Born/当一个婴孩降生》

    — 19 —
    《Mary’s boy child / 玛利亚怀中的婴孩》

    — 20 —
    《Hail Chime On》

  • 关于Hi-Fi | 音色

    玩 Hi Fi 的人,似乎个个都知二十至二万是怎么的一回事。但讲深一层却又觉得香港人对音响的物理常识实在不求甚解得很。小学及中学的课本,对音响学常识的提供是肤浅得可怜。念电工电子专科的青少年更不注重音响学。二十至二万,对一般人来说,是人耳听觉的敏感范围,那是声波每秒钟振荡的次数。人耳可以听到频率由 20 赫至 2 万赫之间的音响,数目低的频率是低音,数目高的就是高音。大提琴出低音,「丁丁查查」出高音。所以,大提琴的声音是从低音音箱播出,丁丁查查的声音是从高音音箱播出……于是,就不断有人问:「长笛的声音,是属于那只音箱的范围?」或者:「中音音箱坏了,会影响那几件乐器的声音?」

    好多人都以为,各种乐器之间音色的分别是因为它们发出的声音频率高低不同。他们对音响的构成根本毫无认识。事实上,如果自然界一切音乐的形成都像这些人所想的那末简单的话,这世界就不可能有音乐的存在……小提琴发出的 A=440 赫,和长笛奏出的 A=440 赫音响将完全没有分别。它们跟讯号产生器发出的 440 赫正弦波听起来也一模一样。换句话说,世界上一切音响的成份都只是纯正的弦波。人类语言的音色再无男女老嫩你我之分。甚至,你的叫声和狗吠声也一模一样!

    一件发音体在空气中振荡,它本身及环绕着它的空气都会产生一连串颇为复杂的反应。音响的构成,殊非多少「赫」那末简单。我们日常听到的一切音响,都是由一羣频率不同及响度各异的音波合成。这个自然现象,正好比把一块石子投入水中,水面形成的波纹是环接着一环向外扩散,同时中间又夹杂无数细微的水纹。

    基音与谐波

    我们把一个音响的最低频率称为「基音」,则基音之上,一定附有很多谐波(Harmonics),谐波的波长,依次是基音的一半,三份一、四份一……等。换言之,谐波的频率,都是基音的倍数。每一个音响的基音,谐波和泛波等音构合的成份不同,就是自然界亿万种不同音色的来源。一般人或以为构成音响的最重要部份是它的基音,这是不正确的,很多种乐器的音色,基音只占全个音波的极少百份率。在重播这些音响时就算将基音完全滤去,听者都不会发觉,这真是不能想象的奇妙现象。因为,一个 50 赫的音波如果被移去了基音,它根本就是一个以第二谐波(2nd Harmonic)为基音的 100 赫音波,连音调都升高了,耳朵仍然可能不觉察。可见,人耳的敏感度有时也很迟钝。

    总言之,Hi Fi 之所以能够成功,全然是因为听觉的愚蠢及妥协性。人耳听音乐,只要有几成似就过得关。电话听筒传输的周率不外乎整个听频带的十几二十份之一的范围,人耳却有本事从这狭窄的区域里分得出人声的音色甚至大部份乐器的音色。即是说,一台普通的三路扬声器,如果把它的高音及低音单元关掉的话,中音单元的有限度重播也已经有条件表达出大部份的乐器的音色。因为,一切乐器的基本发音,占了极大部份都是由二百赫至三千赫之间的音波。连丁丁查查的发音都以中音为基本。事实上,丁丁(即三角铁)在敲下去的瞬间所猝发的音波,低至 1.2K~1.5K 赫。它的「声尾」却高至 10.4K 赫。而查查(即铜钹)在对碰时所猝发「襟」一声的「声头」,亦约只是 2K 赫,它的「声尾」就扳升至 20K 赫。

    讲到「声头」和「声尾」,终于入题了。原来每一种乐器或自然音响(除正弦波。其实,在日常生活环境里,我们好少机会听到纯音波。就算用频率产生器经扬声器出来的纯正弦波,经过空气进入耳膜之时已被环境的反射改变了它的纯度),它的结构都有声头声尾之分,声头才是决定音色的重要部份。把查查的声头除去,它的音色就不再是「查……」而是「沙……」。把丁丁的声头除去,它的音色就不是「丁……」而是「英……」很多乐器的发音,又例如小提琴和长笛,它们的音色分别,在于声头;声尾的音波结构就颇为相似。一字咁浅,Hi Fi 重播之道,贵乎要准确地再造出一切声头的音色。声头音色的建立,永远都要靠快过闪电的一剎那。Hi Fi术语,称为瞬态响应。

    神经线音色之谜

    发烧友一听讲瞬态,就完全明白晒,甚么 TIM,甚么 Slew Rate……口水多过茶,讲成日都得矣。TIM 是瞬间互调失真,特性很难准确地纪录下来。Slew Rate 是扩大器在一个单位时间内所能处理的电压升降率,比较贴切的中译是「变压率」。

    瞬态特性优异的扩音器,只是发烧器材必备的一环。其他一切配搭,只要有一件东西慢了一慢,最终的重播质素亦必蒙受不可救药之破坏。Hi Fi 重播和接力赛跑的分别在此。接力赛里,如果其中一名运动员跑得稍为慢半秒,他无疑影响整段赛绩,但却不致影响其他队友的速度。Hi Fi 环里,唱头的瞬态是一定影响后级的瞬态,因为后级的性能再好,也无法把交到手上本来就已经是慢了的讯号「加速」。

    神经线音色之各有不同,也是在传送听频讯号的速度在不同周率有分快慢之不同。笔者完全相信这是影响导线音响个性的主因。一切电阻、电抗、电容,接触点等等,都干扰某部份频率运行的速度。这解释正好把最复杂的千头万绪归纳在一个结果上。导线没有将讯号放大的本事,只能将讯号衰减或使讯号与放大器之间互相调制产生铃震、谐震。这些问题,和扬声器连在一起,便演变成乱世佳人。但,守则仍然在:已经损失了的或被拖慢了的讯号,不能再准确地寻回或重新加速。

    音箱是 Hi Fi 接力赛程上的最后一棒,由 CD、MC、LV 或 LP 来的音讯,都在这里尽情宣泄,也是玩弄音色之人的最佳栽剪工具。由二千至五十万元,都有其本身音色。老爷古董独有的某类失真,可能是一些发烧友死揽住一对音箱二十年不放的原因。

    尊耳生在阁下的骷髅上:死无对证。

    (原文刊于1987年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 梦里梦外梅花香,何处不教人断肠

    身处在异国他乡,偶然间路过音像店,熟悉的一首曲子撩动情肠。慢四的节拍,英文舞曲版的《梅花三弄》在这个凉意的天空深情地旋转。

    原以为逃到遥远的地方,筑起一道院墙,栽种一些花草,就会安宁心无牵挂,过着我有我的人生,你有你的路程的日子。却不知,会被一首曲子弄得失魂落魄。

    梅花三弄 – 姜育恒

    心中难以抑制的渴望,禁不住想问远方的你,你还好吗?你还是那么晚才睡觉吗?你还是不按时吃饭吗?你还是故作坚强故作孤傲故作冷淡地面对那帮孩子们吗?你的路程是否和我的人生一样过的酸涩难当?

    回忆 – 钟镇涛

    黑夜来临,晚霞晕染的天空,格外的醉人。今日的我选择在别人的故事里追忆最初的自己,在歌声的旋律中去领悟爱情的欲生欲死。

    柔弱的心犹如西边缓缓下沉的落日,带着孤独与决绝隐身于世,眼中有泪,却已经不知道该如何下落了。

    《梅花三弄》电视剧原声带全集里的每一首歌,每一个音符,每一个曲调,欲将寂寞疼痛织成梅花,静静地开在雪中,流露出细腻的慨叹,“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”。人生在世,耻辱和荣耀,落差和春风得意,拥有和舍弃,不亲自经历过,怎么会知道生活到底是什么?

    痴情不是一种罪过 – 潘越云

    昨夜,做了一个梦,梦见我到了一个不知名的寺院,寺院里的僧侣在佛前诵经,重重殿宇在萧索的凉风中弥漫出一种遗世的孤独,仿佛这里与世隔绝好久。一树梅花在寺院的角落绽放,有几枝探出了院墙,其中的几朵梅冲我回眸微笑。

    或许是我老了,不再是那个身穿白裙,天真烂漫的女孩,而是信缘、信宿命的孤傲的女子,才会做这样的梦。对于任何一个信缘的人来说,都会明白,世间的情缘,是该聚的聚,该散的散,缘分来时,挡都挡不住,缘分尽时,想留都留不住。

    我心已许 – 蔡幸娟

    因为相信了宿命之说,对于那些爱恨纠结的往事,不再是歇斯底里的哭,而显得些许平和淡定。千百年来,人世蹉跎,流年转换,让人记住的实在不多。

    你是我心底的烙印?- 钟镇涛/章小蕙

    我记住了梦里抵达的地方,真实刻骨,那一树梅花听着梵音,其间探出院墙的那几朵,闻到了尘世的烟火,把封印在花蕊的心融化,于是在修炼了两千年之后幻化成人形,经过琼瑶阿姨的笔下,演绎那一段段真情。

    《水云间》、《鬼丈夫》、《梅花烙》,每一位女子的爱都如素梅,满腹余香醉情怀,他们用生命和激情诠释着爱恋,连那婉转动人的旋律都是来自灵魂的召唤,召唤多情的人,来聆听,来追忆,来感动尘世间的爱情。

    鸳鸯锦 – 叶欢

    既然梅落凡尘,就不惧生死,敢爱敢恨。纵然被烟火呛得泪流满面,也要为爱粉身碎骨。

    相认?- 郑智化

    我非常佩服这些女子,为了追求浪漫与柔情,哪怕被风雨刀剑割得千疮百孔都不退缩。现代的我们为什么会不相信爱情?也许你,也许我,就是其中的一个。总是会怪怨得到的太少,失去的太多,快乐的太少,悲伤的太多。然后,都生存在自己为自己编织的茧里,不愿意挣扎,破茧成蝶,以为这样就会保护好自己,以为这样就不会在人间沉迷。

    水云间 – 童孔

    可是,没有伤害,没有浮沉,没有深刻的爱,也没有入骨的恨。这样的人生,还有滋味么?迷惘之时,无数次的问自己,你真的要放弃吗?你真的能够放下吗?或许每一个人爱人的方式不同,有人选择生死相依,有人愿意用一生的时光来怀恋过往,但藏在心底最深处的柔情会不经意间被某种东西碰触,随之荡漾,真爱过的人都会明白,都能理解。

    你我曾经走过纪元 – 费玉清

    我想,能够成为天空中飘来飘去的一朵流云该多好,与凡尘一切情感只有擦肩的缘分,至于那些个轰轰烈烈的纠葛都是别人的烟火,只因我修炼不够,还不会为一些虚妄的美丽而迷失,也不会为一份没有结局的故事而惆怅。但骨子里哪能够甘心不停留在某个人的头顶,就这样子淡然飘过。

    从不后悔爱上你 – 姜育恒

    明知修为不深,偏偏还去惊扰红尘一梦。我以为我不会感伤了,慢慢才明白,其实自己是害怕漂泊的人,从不愿意荒凉的行走在路上。我渴望的是一份安定,情愿成为寺院梅树里沉睡的梅花,将思念锁入寒冬,把情丝储存在玉雪,于幽静处为你恪守生生世世的花期。

     

  • 如何用歌词优雅地说分手

    如何用歌词优雅地说分手

    作词人真是很厉害,即使是分手这种心塞的场合,在歌曲中都能变得格外优雅。

    1
    “我们分手吧”

    我和你的眼中看见了不同的天空,

    走得太远终于走到分岔路的路口,

    是不是你和我要有两个相反的梦。

    ——张惠妹《记得》

    不能在同一片天空下同吸霾、共命运的感情,果然很难长久。

    2

    “人家不想分手”

    我不愿让你一个人,一个人在人海浮沉,

    我不愿你独自走过,风雨的时分;

    我不愿让你一个人,承受这世界的残忍,

    我不愿眼泪陪你到永恒。

    ——五月天《我不愿让你一个人》

    分手我倒是无所谓,只是江湖险恶,你一个人会很辛苦的!为了你好,咱们还是别分了吧!

    3

    “我对你很失望”

    原谅不美好的想象,

    原谅不切实际的期望,

    原谅不得不取消的约会时光,

    原谅患得患失的慌张。

    ——郁可唯《原谅不美好》

    你不知道我为什么要跟你分手?那咱们来翻翻旧账吧,一条条我可都记着呢!

    4

    “这不是我的错”

    海鸟跟鱼相爱,只是一场意外。

    我们的爱,差异一直存在。

    风中尘埃,竟累积成伤害。

    ——周杰伦《珊瑚海》

    这能怪我吗?要怪只能怪意外,只能怪“风中尘埃”!

    5

    “这手我分定了”

    而我对你的期待,

    被你一次次摔坏,

    已经碎成太多块,

    要怎么拼凑跟重来?

    ——蔡依林《倒带》

    我的心都碎成渣了,别说拼,糊都糊不起来了!

    6

    “你没良心”

    难道你从不考虑我的感受,

    我的忧愁只换到你的从容,

    祈求的挽留你却不曾回头。

    ——崔健《分手》

    我都这么努力卖惨了,你还坚持要分手,你的良心不会痛吗?

    7

    “我根本不爱你”

    差一点骗了自己骗了你,

    爱与被爱不一定成正比,

    我知道被疼是一种运气,

    但我无法完全交出自己。

    ——梁静茹《可惜不是你》

    你不知道我为了爱上你有多努力,可惜,最后还是失败了。

    8

    “再给我一次机会吧”

    我只有一天的回忆,

    能不能给我一首歌的时间,

    紧紧地把那拥抱变成永远。

    ——周杰伦《给我一首歌的时间》

    我的怀抱专治各种失眠,离开我你一定会后悔的!

    9

    “我一点也不伤心”

    有什么熬不过,大不了唱首歌,

    虽然是悲伤的歌,声音有点颤抖,

    也比你好得多,我还是很快乐。

    ——刘惜君《我很快乐》

    没有什么事是一首歌不能解决的,如果有的话,那就两首!

    10

    “装!继续装”

    你演技也有限又不用说感言,

    分开就平淡些,

    该配合你演出的我也视而不见。

    ——薛之谦《演员》

    面对你这种渣演技,还要想着怎么才不会揭穿你,我真的很尴尬啊!

    11

    “反正我还有大把人追!”

    他的手掌有种粗糙的体贴,

    他在我需要(的)时候出现(在我)身边,

    被你伤的那些崩溃眼泪,

    多亏了他无私的奉陪。

    ——A-Lin《现在我很幸福》

    刚跟你分手就遇到了现任,都没有为你好好伤心一回,真是抱歉。

    12

    “可惜没有人能比得上我!”

    这爱的城市虽然拥挤,

    如果真的遇见你,

    你不必讶异,

    我的笑他无法代替。

    ——徐若《爱笑的眼睛》

    没有人能比得上我!毕竟我连笑容都是美丽旗舰店独家认证的。

    13

    “以后连朋友都没得做”

    沦为旧朋友,是否又称心。

    没有心,只像闲人。

    若有空,难道有空可接吻。

    注定似过路人陌生,你怎么手震。

    ——古巨基《爱与诚》

    分手后就一刀两断,我并不想跟你旧情复燃。

    14

    “我就是想跟你藕断丝连”

    如果过去还值得眷恋,别太快冰释前嫌。

    谁甘心就这样,彼此无挂也无牵。

    我们要互相亏欠,要不然凭何怀缅。

    ——王菲《匆匆那年》

    分手了那就把咱们的情债算一算吧?是不是觉得算不清楚?那有空咱约个时间再继续算吧!

    15

    “看到你过得不好我就放心了”

    当初的微笑眼泪喜怒哀乐都已云烟,

    而你在离开我之后却没有改变,

    而我在离开你之后就一直往前,

    转眼之间,

    你的世界一步一步越离越远。

    ——苏打绿《再遇见》

    离开我之后,你怎么就过成这样了呢!都不好意思跟别人说这是我前任了呢!

    16

    “没关系,我就喜欢你看不惯我又甩不掉我的样子!”

    也许我根本喜欢被你浪费,

    随便你今天拼命爱上谁,

    我都会坦然面对,

    即使要我跟你再耗个十年,

    无所谓。

    ——林宥嘉《浪费》

    来啊,作死啊,反正有大把时光!

    有没有觉得,

    分手这种事,

    加了文艺滤镜之后,

    好像还真没那么糟糕了呢!

    青年文摘·彩版
    摘自微信公众号“字媒体”

  • 关于Hi-Fi | 善待你的扬声器

    玩Hi Fi,不论初级或高级,最容易犯的错误是高估了扬声器的实力,而把它滥用,以致得不到该扬声器所能发挥的最佳效果,甚至使扬声器遭受无可挽救的永久性损坏。

    扬声器是全套音响系统唯一能发出音响的「最后一环」,因此,很多人干脆把体系上一切令听觉上不满足的缺点归咎于它的身上。另一方面,电动式扬声器的设计由开始到现在,也的确是改革最少、毛病最多的组件。不过,阁下拥有的扬声器,在使用得法、保养得宜的情况之下,音响质素仍然大有可能比目前好得多。

    大部份扬声器所提供的技术规范,都要小心去了解。通常被我们误解的数字,是它的承受功率(Handling Capacity)。一台承受 50W 的扬声器配上一部 50W 的扩大器是按理最稳阵的搭子吧?一般人的想象是在上述情形之下扩音器就算最强输出时都不会把扬声器烧毁。此一推断,尤以初级玩家为然。他们认为,一部标示 50W 的扩音器在使用时将音量开尽就自然是 50W 的输出(音量掣开一半时输出就是 25W!!)虽然,懂得理论的人都知道这种种说法只是一厢情愿的附会,但却又不容易在三言两语间去解释清楚扩音器输出功率的的计算法。总之,好多人以为自己的 Hi Fi 配搭得正确,都毫不考虑地一下子把音量掣扭尽。太多的音圈都是如此这般的散了。

    另外有好多人在欣赏流行音乐时,一味要劲的低音,就不顾一切地把低音调节扭至最大,响度掣也开尽。这样做法结果是把 100 赫之间的周率强调了近 30dB,大大的超出了扩音器正常工作的能力。尽管他们在这时所听到的声音,完全是恐怖的失真及绝对没有平衡度可言的畸形怪叫,他们还是懵然不觉。结果是不仅扬声器遭殃,扩音器也会没命。

    如果你喜欢欣赏美丽的音乐,你对扬声器所发出的「语言」就容易认识。当扬声器在不正常的情形下操作之时,它所发出的音色是痛苦的、丑恶的。它向你的耳朶提出警告,表示它的功能已经濒临极限。如果你对扬声器的求救讯号充耳不闻,在一段时间之后,它就会终止对你的服务。

    过载失真容易辨别

    扬声器的过载失真,应该非常容易辨别。一听到这种「豆沙喉」般的音色,你马上应该把音量收细。可惜,大部份初哥都以为他的 Hi Fi 音色不清是因为级数不够高的原故。年轻人在开派对时用三流音响组合将低音开尽的结果是注定要烧音箱的。

    本身没有低音的扬声器,其缺憾是天生的,无论怎样运用响度掣或均衡器去补偿,都不可能使它产生低音。如果你需要真正的低音,你是要付出很大的代价。

    「音响反馈」(Acoustical Feedback)是烧毁扬声器的大罪人,唱盘和扬声器的距离太近,一定会引起音响反馈,问题是程度恶劣至哪一个地步。轻微的音响反馈有时只在最强音重播时才产生,故此不受注意,但这种持续不断的强烈极低频振荡会使音圈过热。高级 Hi Fi 也经常有这种现象。

    高级 Hi Fi 的贵价扬声器能重播闻限外的极低频。在放唱弯曲唱片时就清楚地看见扬声器的纸盆不停地大幅度的抖动,尤以唱片的开端为甚(弯度最大是唱片边缘)。这种抖动并不发出声音,但若持之以恒,却对音圈有一定的损害。而且,超低频振荡是会引起所谓「都卜勒」(Doppler)失真和互调失真的。所以,高级 Hi Fi 控音器上的超低频滤波器(Sub-sonic filter),在放唱片时是应该的。有好多发烧友认为超低频滤波器会影响低音音色,我认为不能一概而论之。当然好几种出品的超低频滤波器的确不灵。

    高效率扬声器受欢迎

    扬声器制作的成本,与它的效率高低大有关系。简单点说,频带宽阔而又效率高的扬声器成本一定贵。换言之平价而够响的扬声器就只能做到中音响而没有低音。通常大功率扬声器音圈要用粗线去绕,但线愈粗的音圈效率也愈低。唯有采用扁平带状(Ribbon)线圈和控制极精准的磁隙(Gap)方能臻达高效率,大功率和宽带带的多项优点,至有重迭绕线的结构。扬声器的外型看来只不外如是,价钱相差就要以天文数字计算。成本贵的扬声器,材料并不会比平价制品高出太多,但制作上的精密程度和制作所用的器械就真正的花钱。近年来高效率扬声器大受欢迎,是因为电声界发觉高效率扬声器发音受环境的影响较少。

    无论你所用扬声器的效率是高或低的,你都应该正视扬声器动态范围的问题。有很多贵价扬声器,它的音色优美,可是它的演出只限于一个有限度的动态范围之内。换言之,它不适宜开得细声,却又在某一个程度之下无法再增强它的响度。主要原因,是它的分音器设计及扬声器承载方式的特性所限制。动态范园狭窄的扬声器,在大功率扩音器推策之下音量不会增加,但却十分容易把中高音单元烧毁。

    玩电分音的发烧友,喜欢自己选择各式高中音单元匹配,经常会误解了技术规范的指示而把高中音单元弄坏。最妙是错误的使用经常不足以杀死一只单元,却能够把高音单元的高频响应削去,令中音单元的音色混浊。原因十分简单,发烧友却多未注意及此:一只适宜于在 5K 赫以每倍频 12dB 分音的高音,如果你用 6dB 的曲线去推策它,这只单元在 2.5K 范围所承受的功率就无形中比正当(12dB/oct)所承受的要强了两倍。久而久之,音圈的谐振总会因长期过载而降低,高频响应的灵敏度也永远受到损害。同样的错误使用,也影响中音的清晰度。同时,一般中高音单元所标示的功率承载数字,通常也对电分音玩家全无意义。它只是该中音或高音在一套有分音器的扬声体系上所承受的功率而已。

    (原文刊于1987年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    弹指之间,香港已回归20年,对于香港这座都市,你脑海中最先浮现的是什么呢?
    是繁华热闹的旺角庙街
    还是热血沸腾的警匪和古惑仔
    或是密集又对称的居民楼
    隐藏在街角充满烟火气息的早茶
    还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹
    独特的港式情怀
    在每个人心里有着不一样的定义
    而对于环酱来说
    港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里
    不可替代的记忆

    电影《英雄本色》

    作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。

    口琴的开场,带着悠悠的惆怅,记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手,但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,让人难以取舍。

    电影《天若有情》剧照

    《天若有情》是一部让人感动的电影,感动来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》。

    爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题,成为经典。

    《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲,歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣,由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆,剧本写到一半时邓丽君去世了,忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊,香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来,她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

    电影《甜蜜蜜》

    导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地,有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年,也是香港人最彷徨的时候,港人特别能体会“漂”的含义。

    电影《古惑仔》

    古惑仔:粤语本意是指狡猾精明,后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二,等人出生入死的故事,片中陈浩南由一个四九(社团的最底层会员),三年内升为红棍(1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人),之后在1997年成为“洪兴社”的龙头(社团的最高话事人)。

    其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情,均感人至深,诠释了一代人无处安放的青春,是一部鲜有的经典江湖佳作。

    Yeti一起兄弟

    2015年,陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》,这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版,与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向,而是无论去哪里,心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样,丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格,而是在开始有热烈奔放的风格,节奏较快,而后微带沉重而不沉痛,节奏变慢,略带舒缓,最后音调上扬,节奏适中。

    《重庆森林》由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事:女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音,这种喋喋不休犹如祷文的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

    电影《倩女幽魂》

    1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功,其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代,黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。

    但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人写歌,但写完之后他们都不喜欢,便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

    《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲,“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,相亲竟不可接近,或我应该相信是缘分”,23年过去了,紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱,然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。有人说当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了哀伤和无奈。

    一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲,这首歌豪放大气,旋律古典而优雅,婉转又豪放,歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时,电影播放完后荧幕上还在播放这首歌,在场的观众都不愿离去,在底下跟着哼唱这首歌,这首歌的魅力可见一斑。伴随着香港电影的经典歌曲,一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现,成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。

    在留言区写下那首伴你成长、念念不忘的歌曲吧。

    本文转自:民谣邦(huanqiuyinyuebang)
    作者:小环酱

  • 他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。

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    其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。

    这就是幕后工作人员的命。

    就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

    (左为曾景祥,右为刘伟强)

    每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

    曾景祥的作品履历

    在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。

    每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。

    这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

    7次获得香港电影金像奖

    “音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。

    其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

    其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。

    可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。

    你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

    甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

    《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

    以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

    曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。

    于是回港后,便进了TVB工作。

    而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。

    问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

    公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。

    先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。

    MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

    曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’

    他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。

    这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

    对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。

    曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

    “和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。

    人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。

    爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。

    只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。

    也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)