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  • 关于Hi-Fi | 唱盘之避震功能

    发烧友对唱盘避震之处理,有不同的看法。有人认为,唱盘应该用石屎座承起,唱盘在操作时不宜被封闭。当然,唱盘胶盖是引起震荡的麻烦东西,但任由唱盘让空气中的“声浪”轰击却非良策。又有人认为唱盘应直接放在地板上,因为地板是震荡最少的东西云云。其实,音箱低音和地板有耦合作用,而地板是一种传递声波效率比空气更高的固体。若把唱盘放在离音箱不远的地上,唱盘座肯定受到地板低频震动的干扰。另外,一般人最忽略的震动干扰,是经由空气传递的中、高音。音波射在唱盘板、唱盘座、臂座、转盘表面时,那些受声体会产生一定的余震。震动延长时间之久暂,视乎受声体本质的“内部消声率"高低而定。这是转盘和唱盘座物料影响重播音色的原因。

    原则上,内部消声率愈高,对重播原音的干扰愈轻微。利用唱盘胶垫与金属垫之混合来制造“生猛"或“死实"音色,与“内部消声率"物理学大有关系。发烧友多舍本逐末,知其然而不知其所以然耳。唱盘摆在隔邻房间,是唯一完全隔绝扬声器震动干扰的途径。但唱针/唱片的接口(Interface)物理对重播音色的干扰影响,又不会因唱盘摆放在邻室而消弭。(如今,接口物理竟然发生在 CD 盘身上,起初当然认为有点不可思议。)

    AB 比较两部唱盘受中高音波干扰的多寡,方法相当简单。道具:粉红色噪音产生器,录电话用的接触式咪高峯(贴在电话机壳上的咪),和一部有电平指示的卡式录音机。AB 唱盘,必须摆在同一地点。地板上,石屎座,或特制唱盘钉架都没有关系。

    把电话咪输出端插入录音机,咪头则站在唱盘座板上,理想位置是臂座旁边的基板。扭开噪音产生器,把 1KHz 噪音输入扩音系统,从音箱放出音量足够而不太响的 1KHz 噪音。扭开录音机,电话咪会将在唱盘基板上检到的讯号在电平指示表上显示出来。把录音音量掣作出适当调节,直至电平指示针徘徊于某一个平均读数附近(例如 -15dB)。以此读数为参考值,然后测试 2K、3K 和 4KHz 的读数。你会发觉这些数值和 1KHz 的读数不同,一般应较低。记下上述 1,2,3,4KHz 同样响度粉红色噪音在同一录音音量下在电平表上显现的数字,以同样方式(包括相同的噪音音量和相同的录音量)去测试另一部盘,你会发觉两部盘的读数并不相同。读数平均较高的一部,受中高音音波干扰的程度也较大。

    分体式高级唱盘

    硬盘与软盘

    把唱盘放在石屎座上,绝不改善唱盘受中高音干扰之程度。因为声波是由空气传达。一般,采用金属基板的“硬"盘,较采用木质基板的“软"盘有较高的“空气传递中高音干扰之结果。

    有人不禁问,然则,把硬盘与软盘都摆在隔离房之后,“空气传递"音波(全音域)和“固体传递"震荡都被隔绝了,硬盘及软盘岂不是失去了个性之分?

    答案是:不。

    唱针/唱片的接口物理,在操作时仍然干扰唱盘、唱臂、唱针,影响音色。

    电话咪电平测试也可提供唱盘在操作时所产生的“内部震动"电平,道具是不用噪音产生器而采用粉红色噪音唱片。你会发觉,测试唱盘摆放位置和承载方式(石屎或其他),就影响唱盘之“内部震动"电平,甚至扬声器无声响发出,承载方式也影响唱盘操作时的内部震动。

    同样方法,可以 AB 比较两部唱盘之避震性能,避震座之性能等。用粉红噪音产生器的低频 20 至 100Hz 就可以。

    若然唱盘与音箱的距离很远,例如超过20呎,那末,就算扬声器播出的 1 至 4KHz 噪音音量极强,唱盘受干扰的程度也都微乎其微,甚至把录音掣扭至最强也读不到有意义的电平。这现象,无非告诉我们,扬声器距离唱盘(和 CD 机)是愈远愈好。但不可不知,20 至 100Hz 的低频音波,在空气中可以振动很远的物体,一般设计优异的避震座或石屎座对卸去低频振动均有卓越功效。

    没有意思的大胆表演

    无论如何,唱盘与音箱的距离若太接近,避震座及石屎座的抗拒低频振动效用仍在,但低周直接由空气冲击唱臂、唱座基板及唱臂座的撞力便大大增加。发烧友把唱盘放在音箱前面三数呎,以炫耀没有音响反馈的艺高人胆大表演,其实没有意思。音响反馈作用,早在嗥叫声形成之前已经将画面弄得模糊不清,把唱盘移开,情况立刻有改善。

    可知,就算避震功能完美到一百分的唱盘/避震座组合,也不应摆在距离音箱太接近。如果没有选择余地,就要考虑把唱盘加以「无谐震之闭封」,要做到此点并不容易。无论“软"盘或“硬"盘,在操作时,机身是唱针/唱片接口物理震荡的负载体。设计人要成功地将这些震动沿一条理想的途径传出机身之外(物理接地点),而这途径必须是单程,否则机身外的震动也同样可沿此径传入机内。但,要真正臻单程交通,绝非易事。接口震荡以唱针敲打在唱片上所发生的谐震为主要成份,这或不入于唱盘避震设计范围,但唱盘、唱臂的设计的配合对接口震荡有极大影响。例如,气浮式唱臂本身拥有优异之避震性能,因为臂身与唱盘之间没有固体(除了唱头线)接触点。但另一方面,设计者也没法把唱针/唱片的接口震动经由臂座传出体外。这些界面震动便要被臂管吸收或经唱头回输至前级上,后者便干扰音质。

    个人认为,气浮式唱臂之最佳匹配是真空吸索,胶带传动,硬盘。

    (原文刊于1987年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    本文转自:大数据文摘(BigDataDigest)作者:斑斑斑比

    文章将从数据角度给你分析两大香港乐坛作词之神:林夕与黄伟文之间的歌词秘密,令你从另一个角度感受到不同的词曲之美。

    林 夕 领 进 门
    皈 依 黄 伟 文

    在我十几年的听歌生涯里,熟悉的歌曲可以说有80%以上的作词,都是出自香港两大金牌词人——林夕和黄伟文之手,粉丝界也出了不少文章从二人的韵脚使用、意识形态、选材议题尤其是爱情观等角度做分析,甚至网络上还有流传“林夕引进门,皈依黄伟文”的说法。

    作为他们的迷妹,并且最近恰好在看一些关于文本挖掘的文章,忍不住从文本挖掘的角度对他们的歌词做了一个颇粗浅的分析。

    首先我通过Python爬虫在虾米音乐上抓取了所有他们的歌词文本,对比了虾米、网易云和QQ三大音乐门户,虾米上收录的比较全,但是抓取下来的数据也不能保证囊括了两人出道来所有的作品,所以呢结果仅作参考。

    对抓取结果进行去重和去空文本后,约43万字,其中夕爷跟歪闷字数比例7:1左右,从文本歌曲数来看,夕爷跟歪闷大约一个8:1的比例,看来歪闷单曲平均字数更丰富(话唠)?

    夕爷年均产量63首,歪闷年均产量11首。

    可以说夕爷绝对属于天道酬勤自带天赋的努力型选手,这应该也是夕爷在大陆知名度更高的主要原因,生产力带动了市场覆盖率,虽然歪闷没有夕爷那么高产,不过在含金量方面应该是更胜一筹的多金型选手,毕竟分母更小。

    接下来是对他们两人所有的歌词文本通过Python库(主要是jieba、snownlp)作分词、词性处理和情绪分析。

    我把每个文本里的”你、我、他”等单字和oh yeah之类的语气词去掉后,用剩下的词语分别生成了两人肖像字符云,上图是夕爷,下图是歪闷(排名不分先后)

    “没有”是两人词云里最突出的词

    “没有”是两人词云里最突出的词,前段时间有篇文章分析了香港四十年来歌曲关键字的变化,说在90年代后,歌坛关键词从以前的”相思、鸳鸯、我心”切换成了”没有”。

    词云的结果就刚好对应上了这个结论,90年代后,夕爷和歪闷包揽了香港歌坛绝大部分传唱度高的词作,而这两人使用频度最高的词就是”没有”。

    夕爷的重点关键词:没有、一个、为何、怎么、什么、我们……

    相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽——《红豆》

    如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游——《十年》

    没理由,相恋可以没有暗涌——《暗涌》

    没有得你的允许我都会爱下去——《钟无艳》

    一百年后没有你也没有我——《百年孤寂》

    歪闷的重点关键词:没有、一个、如何、什么、可以、为何……

    问我有没有,确实也没有,一直躲避的借口,非什么大仇——《最佳损友》

    其实没有一种安稳快乐永远也不差——《喜帖街》

    没有心别再拖,好心一早放开我——《好心分手》

    没有温柔,唯独有这点英勇——《勇》

    笑我这个毫无办法管束的野孩子,连幸福都不介意——《野孩子》

    从词性方面看两人平常惯用的招式

    下图分别是夕爷和歪闷的词性使用频度

    从词性来看两人惯用的前9招几乎是一模一样的:动词>名词>副词>形容词>代词>数词>连词>人名>时间词。一直到地名、其他名动词和方位词等才开始有所差别。

    为了看两人具体用词的差别,我对动词,名词等常用词接着做细分,上图夕爷,下图歪闷

    两人动词排名靠前的也很接近:没有、得到、需要,知道。在没有之后,有”需要”,想”得到”,也有领会(”知道”)。

    区别似乎是夕爷的在没有之后是”不会””恋爱”还念着”拥抱”(”靠拥抱亦难任你拥有”——《富士山下》),歪闷的是”继续””恋爱”但是”害怕””没法”子(”害怕一直也再没法恋爱”——《耿耿于怀》)。

    再看看名词方面,依然上图夕爷,下图歪闷

    两人一起提到最多的就是”世界”,还有”情人”、”眼泪”、”时间”,有情两个人就是世界,没有情世界就只剩一个人。

    世界将我包围,誓死都一起——《飞女正传》一个人失眠,全世界失眠——《全世界失眠》

    这个世界最坏罪名,叫太易动情,但我喜欢这罪名——《无人之境》

    世界遗弃不可怕,喜欢你有时还可怕——《垃圾》

    相对夕爷念叨的”伴侣”(我爱的人不爱我),歪闷有一个比较对立的词是”无人”(有谁来爱我)

    我信我有这一日,伴侣肯专注待我——《姊妹》爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣——《人来人往》

    有人问我,我就会讲,但是无人来——《浮夸》

    要是可爱,为何无人爱我——《可人儿》

    接着是形容词,上图夕爷,下图歪闷

    “快乐”、”幸福”、”寂寞”占比最高,只是夕爷的寂寞似乎更多。然后除了一些快乐寂寞类的抒情形容词,歪闷还多出了一些像”顽强”、”有趣”、”无聊”不那么主流的词,当然从夕爷年产63首的勤奋劲看对”无聊”的青睐也应该要少的多。

    《浮夸》如歪闷当然要”着最闪的衫”,要”有趣”不要”无聊”。

    从时间词方面看两人更多地是偏爱什么时间状态

    前两图夕爷,后两图歪闷

    夕爷是”过去”>”现在”>”未来”

    歪闷是”现在”>”过去”>”未来”

    两人似乎都不怎么喜欢展望未来,区别是夕爷更缅怀过去:

    还记得当天旅馆的门牌,还留住笑着离开的神态——《约定》

    十年之前,我不认识你,你不属于我——《十年》

    陪着我像最初相识我当时未怕累——《假如让我说下去》

    歪闷是活在当下:

    霎眼已二十七岁,时日无多,方不敢偷懒——《陀飞轮》

    想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂——《苦瓜》

    今天虽然长高了,墙上继续挂的还是我六岁的画——《黄色大门》

    关于最爱的季节

    在春夏秋冬里,夕爷跟歪闷都是更爱春秋,自古诗人多伤春悲秋,不同的是夕爷的春秋只相差了10个百分点,而歪闷对春天属于压倒性宠爱,在四个季节里占了一半的比重。

    对植物的使用上

    夕爷喜欢”玫瑰”、”蔷薇”、”樱花”、”昙花”、”葡萄”、”满天星”、”百合”、”薄荷”等多是观赏性植物,重在营造意境。

    歪闷除了”蔷薇”、”百合”以外更多喜欢用”葡萄”、”苦瓜”、”洋葱”、”苹果”这些食用类的来描述人生个中滋味。

    地名词,看看哪些地方是两人各自的根据地

    夕爷的是:”天国”、”深海”、”城市”、”香港”、”爱河”、”东京”

    歪闷的是:”天国”、”满街”、”都市”、”花都”、”东京”、”冰岛”

    两人最大的共同点——”天国”,然后是城市和东京,不过夕爷看来更喜欢水相关的像”深海”、”爱河”,歪闷相对来说还是更喜欢在”满街”,”花都的”陆地。

    再看看他们畅游的世界板块

    从世界板块来说,两人都最喜欢亚洲,不过夕爷的亚洲比例是要远远超出其他洲的,更多的是喜欢说香港,北京,日本(突然想起了夕爷的神作《北京欢迎你》);夕爷关于日本也有不少热门曲目,像《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》、《黑择明》等等

    歪闷则是从亚洲冲出欧洲,从香港东京,到冰岛巴黎蒙马特,这可能是他偏爱时尚,喜欢时装展的关系。

    当我看到南美洲这个地名的时候,突然想起了一首经典,就是歪闷作词,张国荣作曲和旁白,黄耀明演唱的《这么远那么近》,下面是一大段张国荣性感的独白:

    我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹,望住窗外,飞越过几十个小镇,几千里土地,几千万个人。我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。

    而歪闷的世界板块也真的像这首歌写的:

    我由亚洲一直飘到,南美洲

    两人的情感曲线分析

    我把情感分数高于0.6的歌词文本定义为整体用词是比较正面的,反之则是比较负面,先来看看夕爷的:

    可以看到夕爷的大部分是过了正面及格线的,并且很多刚好是踩线及格。

    歪闷的呢则是参差不齐,大起大落,有高有低,可以说正负两面一半一半吧。

    平日里听歌的时候,总觉得夕爷的歌词里满是惨兮兮惹人怜的情绪,而歪闷的相对是直面疮疤手起刀落的感觉,为什么文本情绪分析出来夕爷的歌词的正面意义高达70%,而歪闷的则是正负意义不相上下呢?

    我仔细想了一下,夕爷是引佛入词,虽然世事无常但是要从中解脱要包容要宽宏,虽然我爱的人不爱我但是”我们是朋友还可以问候”,”你掌心的痣我总记得在哪里”,”离开你六十年但愿能认得出你的子女”。

    所以正面的歌词文本是要远远超过负面,别忘了,夕爷还有《快乐崇拜》、《wuha》、《北京欢迎你》之类积极向上的歌曲(扶额)。而歪闷呢,更注重坦白内心的疮疤,虽然血迹斑斑但是要迎刃而解,我爱的人不爱我所以我”渡日月穿山水仍在恨那谁”,”你没有好结果,来让你一生最喜欢和珍惜那人也摧毁你一生完全没半点恻隐”但是”我为我生存””明日我必须振作”,”活得比你好”,因此可以说表达的正负面意义是一半一半。

    ———————————-

    其实,当我们抛开文本挖掘去探讨音乐,每个人都能从不同角度理解他们的歌词,而目可能中文分词算法做不到。

    以林、黄二人的代表作来举例——

    林夕的《少女的祈祷》:

    “祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻如怜悯罪人”。

    黄伟文的《可惜我是水瓶座》:

    “别说这种行话,哪里留得住我,到底是为什么分手你很清楚”

    都是分手,都是失恋,表面都是伤感,林夕说“老天我求你了别离开我”!! 黄伟文说“别磨叽了是你自己要分手的”。一个卑微,一个理性。这些都是人可以感受到的完全不同的音乐脉搏,我们甚至可以通过他们的作品,去猜猜两位作词人是什么样的。

    而以文本挖掘音乐,情感分析/中文分词的前提是“所见即所得”,把一句话拆开,然后拿到语料库比对。而音乐作品包含的丰富信息,可能不是目前简单算法可以穷尽的。

    再看一首黄伟文给容祖儿的《黄色大门》

    “窗纱外小鹿给我送枝花,梳化上下凡天使共我喝着茶”,“心仪男孩长驻于身边,梦要变真也没那样远”,“在我坚持的黄色门里,珍藏着自制那冠冕”

    “小鹿”,“送花”,“天使”,“心仪男孩”,“梦想”,“身边”

    字面上看的话,程序应该分析不出来《咬唇》是一首经常用在婚礼上的歌,而每次现场唱《黄色大门》的容祖儿都会哭到花了妆,有人说她可能在想何韵诗,我觉得她也有可能在想刘浩龙。

    不管怎样,这绝对不是一首童话歌,更不是一首轻松欢快的歌。

    本文作者:斑斑斑比?转自:大数据文摘(BigDataDigest)

  • “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    美国音响品牌Bose日前宣布由歌手李荣浩担任大中华区品牌代言人,为Bose旗下耳机、行动蓝牙扬声器以及家庭剧院等系列消费产品代言。为此,李荣浩将全面参与Bose “心 声无间”主题宣传活动,透过诠释最接近内心真实声音的好音乐,传递Bose品牌对于音质一如既往的极尽执着。

    李荣浩对于音乐有着始终不渝的追求,多年来对于好音乐的坚持,让他实现了从幕后製作人到台前歌手的华丽转型。也曾于2014年以“模特”这张专辑在第25届金曲奖中拿下最佳新人奖的头衔。Bose强调,如今的李荣浩,正以不设限、敢于坚持自我的个性,不断创作出深受大众喜爱的音乐。也正是基于同样对于好音乐近乎痴迷的执着,促成了他与Bose如今的联手合作。

    这次Bose公司将行销主题定为“心 声无间”,对于李荣浩来说,好的音乐创作是将每个音符、每组节拍、每段声音变成内心感受和灵感泉源的真实呈现;对于Bose来说,好的听音体验,更应触及灵魂、释放情感、连结思绪,迴盪于心。无论是在行走或停留之间,在喧嚣或沉浸之间,超越时间与空间的限制,让音乐与心灵更加亲近。

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!

  • 关于Hi-Fi | 神经插

    发烧友玩 Hi Fi,对金线银线乜插物插一定要讲究。发烧襟兄弟到你府上欣赏你的 Hi Fi,第一件事就伸长个酸姜荞,由唱盆屁股看到扩音器的屁股,检查一下你用的是甚么插甚么线。总之,在这个黄金时代,讲到驳线就无金不欢。要是朋友看见你全部用的都不外是镍电镀插,你的 Hi Fi 权威形象必然大打折扣,说不定 24 小时内全香港都知你系流嘢矣。事关金插与纯铜线或镀银线,是发烧友有钱有料之象征。一套卅万元机如果没有二万元的发烧线陪葬,成何体统?

    这个问题终于被金线银线问底地清算了一次,英国一本月刊,花了六个月以上的时间,考验了各式各样我们日常 Hi Fi 生活里所用到的插头,结果是相当有趣的。

    最流行的驳线插头,当然是莲花插(Pin Plug)。普通莲花插,在零件店里出售的平价货,镀上一层镍。以铁片或铜片压成。高级的铜质比较纯厚,特级是镀银,超特级则是镀金。莲花插之得名,是由于插头的接地外壳开成四瓣,望之似朵花,但高级插通常只开两瓣矣。实验的第一步,是搜集各种质料的插头插座,放在一个污染的城市空气环境里,经历半年时间,拿出来跟全新的互相比较。实验结果跟预料并无出入。平价货色被严重侵蚀。镀银的表面呈哑黑色。镀金的表面则完全丧失了原有的光泽,就算用清洁剂去洗涤,也无法恢愎本来面目。不过,镀银或镀金的插头,在轻微侵蚀的情况下,将表面的氧化物刮去,就会见到里面还未有经污染的金属。

    莲花插导电的介质,包括金、银、铜、镍(电镀)和锡(焊接物)等金属。它们的导电性能比较,以银为最高,阻力系数为 1,依次是铜 1.08,金 1.37,镍 4.22和锡 6.87。(好多发烧友一向以为金的导电性能高于一切,其实它的效率甚至不及钢。)金在发烧 Hi Fi 器材上的超级价值是心理取胜。金光灿烂的插头,不只看来顺眼有权威性,而且可以卖贵好多。除此之外,金的实用价值,只是具有极强的抗蚀特性。

    插头与插座之间接触情况非常恶劣

    实验证明了一项发烧友不会高兴的事情:插头与插座之间的接触情况,通常非常恶劣。莲花插的「瓣」和「柱」,在显微镜下都呈现凹凸不平的粗糙表面。它们跟插座的「脚」和「芯」根本只能达成「点」的接触,而非想象中「面」的接触。插头和插座之间的匹配,又从来未曾有过任何国际标准的制定,以致出现了日本、美国和欧洲三大类互有出入的尺码。在匹配时不是太紧,就是太松。

    一般说,镀金或镀银插都是采用已经镀了镍的制成品再加工。电镀的厚度,通常是 30 微米,听起来觉得很薄,但发烧友就经常遇到镀金插插不进镀金座的困恼场合。另一方面,虽然太紧迫的尺码会带来麻烦,但稍为紧凑一点的接触总好过松动。这也是镀金或镀银插导电状态较佳的附带原因。

    然而,幸勿以为镀金插一定会自动提供高级效果。我们不妨了解一下镀金的加工过程,再作讨论。真正有效的电镀部份,是插头与插座之间的接触点,包括「瓣」的底部和「芯」的内部,这些却正是我们看不见,也绝不注意的地方。制品在电镀之后,如果未经彻底洗涤,就打磨包装,它的外表和经洗涤的成品毫无分别,本钱却轻了很多,性能就或者甚至比不上镀镍的普通插。因为,在看不见的部位上,它们都沾留着电解剂的沉淀物,足够在接触点之间构成诱发失真的电阻或电容。再者,插与座之间产生接触点的有效范围,不会超过 4mm 的长度。这 4mm 的环境就十分重要了。现在,假定插头「柱」和插座「芯」在 4mm 内接触,但「柱」上那 4mm 宝贵的黄金电镀面却有 2mm 被焊锡所掩盖(50%)!这岂非白费心机?事实上市面上大部份金插线的焊接方式都是在「柱」尖上锡。由于焊锡在柱尖上造成一粒火柴头状的圆顶,故此,接触点大有可能百份之百经由焊锡传导。由「柱」的另一端上锡,才能保存纯金的接触点。

    清洁插头与插座保养方法很简单

    插头和插座在「抽送」的驳接过程里,都会因互相磨擦而完成了一项自动清洁的行动。有经验的玩家都会利用这一点来保持良好的金属接触。保养的方法,首先是不要让那些器材安置在空气潮湿或污染的角落里。腐蚀了导电点会引起哼声,非线性失真和效率的损耗。经常将一羣接线互相驳接或叉尾反转插,使插头与插座有点「运动」和「交换配偶」,既可达成清洁之目的,更能在染污了的金属表面「刮」出新的金属接触点。有时,间中把插头在插座的位置上略略旋动少许,都能够改善接点状态。

    多余出来的接线,必需保存得妥当,这是发烧友百份之百忽略的一点,金线银线,对玩家来说是用到它时才有地位,平时是一堆一堆地和其他螺丝起子老虎钳等工具弃诸一角。需知金插银插的保存也要讲究抗潮抗油抗热。大部份高级 Hi Fi 制品,在包装时都将插头密封在胶袋里,当然事出有因。

    这篇只根据实验结果而作出来的详细报告,又测量了各种金属在正常接触状态之下所产生的电阻力。在纸上的结论是:一切已知常用的驳接导电金属,由银至锡,它们的正常电阻量是由千份之三欧至千份之十欧之间。理论上,就算高达千份之十欧的电阻,也不足以对内阻最低(约 2 欧)的动圈头品种构成具影响性的后果。当然,发烧友们就一致发誓能分辨出金插和铜插音色之不同。

    最值得注意,倒是一个可怕的事实:任何目前巿上买得到最靓莲花插,都无法提供稳定的阻抗值。把它在插座上扭动,一般可以测量出由千份之三欧至千份之二十欧的离谱飘移范围。主要的原因,大概是接触面粗糙不规则所致。最坏的例子,是一个污染了平价莲花插,阻抗竟然高达千份之四百欧(将近半个欧)!

    洗唱片,洗唱针,洗录音头的水都有得卖了,洗插头水就未上市。老友记,如果你得闲过头,或怀疑你的发烧插不干净,你可以用四氧化碳同它们冲凉,然后用厚身餐纸仔细抹拭,更不妨用风筒在距离 21.875 厘米之间吹干。

    唔讲得笑,曾经见过有人用带油质的喷剂喷在插头及插座上。据说是有防锈及增强电效能的好处。这一招千祈要不得,油质喷剂的积尘特性,使插座变为黑洞。

    一般质素的 DIN 插,导电性能逊于莲花插,除了「自动清洁」效果略佳之外,毫无优点。在各类驳掣中,性能最稳定持久的,是专业用之 BNC 互锁驳接器。BNC 插跟莲花插不能互通,换起来也麻烦。

    日本好几种套装机的录音输出/输入驳接方式,为了降低成本提高效能的改革。那是背板上的输出/输入插取消了,代之以两对由机内直接焊出来的输出/输入驳线。如果高级机也这样做法,一定十分无型吧。

    但,如此一来,发烧友就失去了比试神经线的乐趣。又,高级机近日流行用平衡式输出/输入端子。平衡式网络传输在理论上可降低失真,数码时代的传输系统应走这条路线。有朝一日,怪兽,VdH,Mark 等都有机会推出原庄 BNC 插的讯号线。目前,用 Cello(by Mark Levinson)的人都要加上转接器将端子变“回"RCA 制,岂非多此一举乎?(Mark 说他的转接器绝不破坏音色云云)

    换插前要考虑四点

    原庄跟讯号线出厂的插,永远有其本身优点。玩家若要换其他插,应考虑下列事项:

    • 换了之后,会否真的改善音响。好多人把旧线拔出换上新线,马上听到明显之进步,理由是插座在抽送的过程中被清洁了一次。
    • 焊锡工夫,是否比得上原厂的自动生产作业线。看官若细读上文,就要顾及插头与插座之间的接触点其实大部份是焊锡。
    • 所要更换的插头,是加工品还是特制品。这问题不太重要,因为今日市上的发烧级插头、插座,都是特制品。
    • 插头与插座的特性如果相同,音色会有进一步改善。同类金属接触,会有较佳传导特性。所以,换插头最好一并把插座也更换。这现象也是“神经线大战"赛果无意思的理由之一。

    插头与插座之间接触状态,有锁扣作用的一般提供较佳传输功能。多款高价品如 WBT,怪兽插等,均着重销扣作用。

    (原文刊于1987年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 观点 | 专辑已死,歌单当立

    音乐人 Sufjan Stevens 在2009年接受 Paste magazine 采访时表达了一个音乐界的疑虑,「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」他问到,「专辑基于的是录音带、黑胶唱片、和 CD,可这些形式早就过时了。一支单曲不能当一张专辑吗?我对专辑没什么信心了。」Spotify 才是时下流行的服务, Jimmy Iovine (逼侧耳机的创始人)还专注着耳机。现在消费者消费音乐的方式已经有了明显的转变。十年前 Napster 和 RIAA 都因盗版垮台了,而今天,我们的音乐产业正处在一个十字路,尚不能跟上改变人民消费方式的科技进步,更不能超前于消费者的习惯变化做改变。对于艺人来说,焦虑早就存在了。除开收入的下降,工作看起来前途渺茫。如果孩子们都习惯在移动设备上听歌,一张专辑就听一两首歌,对音乐来说意味着什么?

    「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」

    现在,数字下载和流媒体是音乐产业主要的利润来源。很多艺人都具有媒体属性,他们和品牌合作,经营自己的潮牌,还拍短片。但这种转变不是音乐产业的终点,而只是一个中转站罢了。艺人和流媒体之间关于艺人忠诚的争论依然激烈,流媒体市场依旧在三大巨头——谷歌、苹果、Spotify——的统治之下四分五裂。在2009年被 Stevens 感慨的专辑,也经历了许多改变。碧昂丝在电视直播上隆重宣布了自己的新专辑 《Lemonade》,2016年也是「言志型」专辑爆发的一年,艺人Drake, Kanye West, and Rae Sremmurd,都带着自己野心满满的作品,利用社交媒体占领了话题的高地。同时,实体专辑的销量一路下滑(尽管黑胶唱片还有一线生机)。流媒体的用户创下了历史新高,而专辑销量的数字暗示着歌曲的贬值。专辑等价单位( album-equivalent unit)——与购买一张专辑等价的消费——已经表明,听众一般会在一张专辑里听六首歌。如果你是歌手,你肯定会感叹,小孩子都只听爱听的歌,一张专辑里放17首歌有什么意义。

    不过新的技术带来了新的表达自我的语言。流媒体平台 Spotify 、Apple Music、Tidal 都在积极转变艺人和粉丝处理音乐的方式。歌单,把来自不同艺人的音乐组合到一起。歌单,是以前那些粗糙的按流派收录音乐或者按「心情」分类音乐的磁带的升级版。现在,流媒体为了打出自己的差异性,还为粉丝们介绍那些激发了艺人灵感的音乐。除了听自己喜欢的歌,粉丝们还能看到自己爱好的音乐属于哪个流派。

    「观众们得以一窥 Frank 的品味」

    周五,Frank Ocean在他的 Blonded radio (广播节目)的结尾,公布了自己的新歌,Chanel。这个节目本身关联着一个歌单。和 Spotify 上由算法和追踪用户行为生产的播放列表不一样, Apple Music 上 Frank 的歌单是被当做官方歌单运作的,艺人也参与其中。不像那些没主见的小孩在只会听学校里那些「酷孩子」听的歌,这里的观众能得以一窥 Frank 本人的音乐品味。这个特别的歌单包含了许多艺人的作品,其中就有 Whitney Houston 。

    在流媒体的军备竞赛中,这种独家歌单可谓一举两得,它既能满足死忠粉的需求,还能就曲库中已有的歌组合成新的合集。Frank 那一个小时的歌单里就包含了 Mary Lou Williams 在转型之前的作品和 Frank Ocean 的合作者 Alex G 的作品。这和 Spotify 的算法一样让人印象深刻,不过这种歌单更有人味。上周,发布三首新单曲的 Nicki Minaj 向粉丝许诺会在 Tidal 上带来一个独家的东西,许多人都猜是一张完整版的专辑。不过,结果是一份个人歌单,但这同样能让粉丝满意。

    Drake 去年春天的专辑打破了流媒体的销售记录,本周他又准备公布万众期待的《More Life》。他形容这个东西会是一份「原创音乐的歌单」。Drake 说自己喜爱的音乐流派有很多,有 dabbling in dancehall 、house 和 grime —— 所以他才会被批评「贪心」。这一风潮说不定会让 《More Life》 成功。因为网络已经模糊了流派的界限,听众越来越想一次体验多种音乐。在这一点上,没有人比得过 Drake。

    粉丝们对 Frank 的电台、Nicki Minaj 的歌单、Drake 的 《More Life》 感兴趣,至少说明了一点,乐迷们不再对专辑感兴趣了。在前途未明的音乐界,歌单成为了音乐人的新产品。Sufjan Stevens 是对的。我们获取音乐的形式变了,听音乐的音乐的形式也得变。这是件好事。

  • 关于Hi-Fi | 音响与音乐

    一位录音监制,经常可以随意改变重播效果的音色,引起一些朋友认为我是个反 Hi Fi,反电声的发烧友。其实录音跟真实演奏两件事在今时今日已可说是并肩而立、分庭抗礼。万不可因为录音是一种科技而忽视了它的艺术成就。相反地,录音技术已经发展为独当一面的崇高音乐艺术。

    录音技术目前已可说是臻达了无所不能之境界,但并不代表任何摩登录音只要采用已知的最「完美」器材便成为「完美」录音。理论上或者有人敢说,实际上成功的录音除了要靠优良的技术及仪器之外,天时、地利、人和是左右录音成绩的三大要素。同样一枝咪高峯,同一现场同一位置上,今日可以有美的效果,明天却令人掩耳疾走。温度、湿度的变化固然有影响,还有是可能永远不获解答的神秘之谜。

    权威性见仁见智

    若问录音与真实演奏两者那一种更为代表艺术上的权威性,答案就不容易决定。真实演奏较为像一帧绘画,富于制造的即兴性。录音则相当于摄影,它的再造性经过精雕细琢。真实演奏仍然带来动态上无比的满足,又在视觉辅助方面,给现场的欣赏者增加玄妙的刺激。录音却像摄影一样,可以运用种种黑房技术去制造各式各样现场所不可能有的效果气氛。

    讲到黑房技术,流行音乐录音少不了。甚至,流行音乐的范畴,因为录音特技效果的辅助而大大地拓张,流行音乐录音为全世界亿万家庭提供了现场演奏不能比拟的伸缩性及变幻性。残响的精巧运用,已达到鬼斧神工的境界;人声重叠的特技,历年来也创造了不少金唱片。改变磁带的速度,善用数码科技,又可以制造千变万化的非自然音响。电子音响、回响、磁带速度、声叠声的综合创作,已经俨然成为一门只在录音创作品上出现的演奏艺术。今时今日,有名气的流行歌手,无论在台上表演或录音时都一定自备度身定造的咪高峯,以弥补其腔音的短处。在录音时,除了特种咪高峯之外,更可巧妙地运用频率均衡器「调谐」歌者的声线,使歌手的歌喉更富于性格、更具磁力。总之,运用录音技术,电声学家就可以随意创造一副人造的歌喉,任何虚有其表的小毛头,只要有某种吸引潮流的气质,给唱片星探们一连串的安排及再造,便可摇身一变,成为一位唱片界的新星。不少流行歌手,基于本身质素所限,都不便轻易举行演唱会,就是这个原因。

    利用混音技术和残响技术灌出来的唱片,不仅捧红了大把歌星,而且捧红了大把乐队。显赫一时的曼道凡尼大乐队,在演奏厅里给人的印象完全跟听唱片是两回事。Phase 4 唱片最畅销的立体声两边走流行音乐,娱乐性当时也具丰富的价值。

    为了Hi Fi 买指环

    在古典音乐方面,录音特技无疑是吸引全世界爱乐者深入欣赏的第一招。始作俑者就是迪佳公司的传奇人物 John Culshaw。在立体声唱片问世的第一年 1958,Culshaw 和佐治苏堤在维也纳替廸佳公司赌下了唱片史上空前最大的一注;灌录了华格纳指环集的「莱茵河之金」。当年,买这套唱片的 Hi Fi 迷目的多数是为了欣赏歌剧的立体声效果及行雷闪电特技音响。

    在录音时,音量不足的歌剧独唱者可以运用电子技术灌出成绩优异的作品。不少年老或技巧差的钢琴家在演奏技术困难的乐段时,左手部份随时请替身瓜代。小提琴或大提琴独奏部分某一段录出一个不堪入耳的「酸」音时,剪接者有办法为他矫正这个音符。逝世多年的伟大歌唱家所灌录的歌曲,可以用「插入」技术配上崭新的乐队伴奏部分,以新演奏、旧歌声的姿态再上市。凡此种种,卫道之士可以说是踏在脱离艺术的危险边缘,但新潮之士也可以说它是藉以提高艺术水平的一种技俩。

    爱廸生发明留声机的原意,并不期望它他日会成为播放音乐的家庭娱乐玩意;他认为留声机对人类的最大贡献,将是对商业及教育方面的功用。他是无论如何也不会预见到 Hi Fi 器材能有朝一日深入至每一个摩登家庭。今日 Hi Fi 录音技术,是人类文明进化的重大里程。发烧友不论成为 Hi Fi 的奴隶也好、善于享受人生也好,都应该感谢先进录音技术为人类带来更美好的日子。

    「好」的录音不一定「真实」

    因此,好的录音,并不一定是忠于真实的录音。只要灌出来的音响富于美感,就算听起来跟真实现场演奏相距甚远,也值得拍烂手掌。Hi Fi 名家麦李云信在香港发表谈话,曾猛弹 EMI 唱片录音差,他认为 EMI 采用大堆头咪高峯及多频段混音器,使音乐中真正的平衡度受到破坏。他赞成每声道只用一枝咪,极其量最多加一枝咪拾取残响混入左右声道而已。本港不少深入欣赏音乐的发烧友,对麦仔的「伟论」大表反感。固然,EMI 目录上不少因为混音技术不妥而出现音色不平衡毛病的录音,但音色丰满美丽、令人爱不释手的佳作亦复数之不尽。另一方面,几间发烧级公司采用每声道一枝咪的录音虽然清晰透明,但有几张最初十次八次听得非常刺激的唱片,就愈听愈觉其单薄。

    靓声的录音就是好录音

    所谓条条大路通罗马,靓声的录音就是好录音,并不能以它是多咪录音抑或少咪录音而取舍。少咪录音目前是一种潮流,看来它也有非常可取的长处,值得电声界继续去探索。但少咪式录音的流行并不意味着多咪式录音会被淘汰,因为多咪式录音的伸缩性仍然强过少咪式。

    最新出品的一些多咪录音唱片,无论在音色的平衡度和动态范围各方面,均有十分显著的进步。古典音乐录音风气,近来已经脱离了初期卖弄音响效果的习惯,这是个可喜的现象。数码唱片制作态度已反璞归真,崇尚美丽的音色而摒弃肤浅的夸张。

    全世界发烧友的欣赏口味是在提高之中。朋友,你近日爱听甚么?

    (原文刊于1987年4月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | HI-FI 毒药·再谈驻波

    相信发烧友们都知道玩 Hi Fi 要讲究聆听环境的音响特性(Acoustic),而且明白聆听环境会深刻地影响 Hi Fi 的音质。但一般说认真在这方面致力改善的人绝无仅有。不少发烧友明知道自己的?Hi Fi?房真正具有音响学上的毛病,亦知道怎样去医治这些毛病,可是他们却不去着手做,理由是害怕发现事实的真相。他们不敢正视自己那间 Hi Fi 房的音响曲线(Acoustical Response),因为看到了以后,就可能患上忧郁症:明明自己那套 Hi F i组合由头到尾每件东西的频应都是由二十至二万加减 0.5dB,怎的用仪器在聆听位置上测量却是加减 15dB!十余年来一向认为自己那套 Hi Fi 全世界最靓(而且每次换一件东西就更靓),怎的自己竟然欣赏了十几年加减 15dB 的音响重播!

    勿再做鸵鸟

    醒来吧,朋友!不要再把头埋在沙堆里面了。让我们面对现实,研究一下厅房环境能够改变 Hi Fi 扩音的线性和平衡度到甚么田地。

    首先,我们必须沉痛地接受一件事,普通一台扩音器配一对音箱的组合,是无论如何不可能在一个位置上享受到正负 4dB 的频带。如果你的房间在谐振点上只读到一个 +8dB 的波峯,你还是幸运的。香港地有间 160 平方呎的 Hi Fi 房算是比下有余,而这个面积房间的谐振周率 60 或 90 赫之间所出现的波峯,达到 +18dB 的数字是不足为奇。

    如果我说听惯了 90 赫音波被强调了 18dB 的发烧友根本像吃白粉一样非此不欢,那是很容易了解的。但这班发烧友们却绝不肯客观地接受他们听 Hi Fi 时从未听过大合奏乐段里低通 90 赫的低音。因为,在他们的 Hi Fi 生命里,「低音」是那末的顶心顶肺,天崩地裂。何况,当他们用正弦波试音唱片放唱 40赫那一段时,扬声器播出的胡胡声也清晰可闻。

    「遮盖」效果

    他们忽略了音响重播技术上「线性」的重要和听觉反应上「遮盖」效果(Masking Effect)的原理。当一大堆音波一齐振荡时,这些音波的强弱比例是重播时必须准确地再生的。这就是线性(Linear)的重播。非线性重播是电路上和物理上的强调或衰减作用,把频带上某部分有所加多减少,做成大声盖细声的反应,使我们听不到应该听到的音响。非线性的强调作用只要超过 +3dB 的强度,它的邻近频率就被遮盖效果所掩没,开始在听觉上消失。如果你的房间或扬声器有+18dB 的 90 赫高峯,或简单的说,如果你承认你的 Hi Fi 有低音「箱声」或「撞声」,你就认真要检讨一下究竟在爆棚时你听到多少 90 赫以下的真正低音了。

    讲到 Masking Effect,其实听觉心理和听觉系统的天然平衡度也有影响。各位看官不妨用自己的 Hi Fi 做个简单实验,以判定遮盖效应对你有几重要。如果你的前级附有高、低音调节的话,你只要拣张高低音都丰富的碟放唱(例如天方夜谭终章),把低音调节由“关尽"慢慢扭至“开尽",如果你听到低音开尽时除了低音份量大大增加之外,高音份量同时相对地减少的话,那多数是你的听觉系统具有较“宽带"的遮盖效应。属于这类的人,在一个全音域音箱之外,不经分音,再加上一只超低音,他也马上觉得超高音蒙了。

    把「箱声」和「撞声」一并作低音办

    可喜的是,发烧友中真正讲得出「箱声」和「撞声」是甚么的人占少数,而把「箱声」和「撞声」一并作为低音办的人则占多数,所以有箱声的扬声器就经常比无箱声的扬声器畅销。同时,占了音响市场百分之九十的「Mid」Fi,得以靠一百赫以上的「劲」声日益繁荣。

    要明白音波在一间密封的房间内的走势,我们不妨以一片小石丢进一个水盆中所引起的涟漪作比喻。这些此起彼伏的波纹在浮至盆边时就被反弹回来,与迎面接踵而至的波纹构成一幅错综复杂的图案,乍看之它们就像「停驻」在水面上一般。扬声器音圈在空气中振动的作用和石块投入水中的作用是一样的,只是前者却形成了立体的空气扩张和反弹。所形成「停驻」在空间的音波,就是音响学上被称为「驻波」(Standing Wave)的奇妙东西。

    在一间 Hi Fi 房内,我们听到的音响成分大多数是经过一次或多至二十次墙壁及其他对象表面反射的音波,只有小部分是由扬声器直达耳朶的直射音波。反射音波事实上是属于余响(Reverberation)或回声(Echo)成分,它抵达耳朶的时间比直射音波有些少延迟。音响学上「余响」、「驻波」和直射波等混淆在一堆就产生一些匪夷所思、光怪陆离的效果。

    任何房间必存在无数强调点或衰减点

    房间的任何两个相对面都是个谐振器,对某段频率或其谐波(Harmonics)产生激烈的反应。计算谐振周率的公式十分简单;两个相对平面的距离,就是谐振率的半波长度。例如两面距离 4 公尺墙壁所构成的谐振波长就是 8 公尺,周率约为 40 赫。反之,两面距离 4 公尺墙壁也对 4 公尺波长(80 赫)的音波具有抑制「衰减」作用。由此可知,任何一间房间对音频重播必然存在数之不尽的强调点或衰减点。这种非线性的峯谷凹凸,与原音比较等闲有 20dB 的差误。20dB 这数目,若以音量强度来表示,就是跟原音(讯源)的响度有加或减一百倍的分别!

    有的聆听室,“没有"低音,把扬声器摆去另一面墙的前面就“有"低音,亦是驻波的和差效应。发烧友有幸有不幸,有的一摆就好声,有的搅几年都不好声。

    为了使各位更容易理解一间普通体积的房间对 HiFi 重播所引起的谐波反应,我在这里算出了一间 15x 11 x 8(高)英呎房间的十三个低频谐振约数。它们是 36、51、63、68、78、86、92、101、104、110、112、113、114、119 赫。轻而易见地,这间 15x 11 呎的房间的音响反应十分强调由100~120 赫之间的音波。此外,60 赫的谐振又很容易与扬声器声箱的谐振点互相连结而兴风作浪。体积愈大的房间,谐振周率也开始得愈低。一个音乐厅的体积,当然是庞大到没可能引起听频范围内的谐振。以今日的录音及重播水平来说,一间谐振点低至 30赫的大厅,也会严重影响低音重播的清晰度。

    (原文刊于1987年3月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 音量

    选择扬声器除了注意音质外,还要知道它的效率、最高承载力和最大音量。每个人对于扬声器的需要不尽相同,如果你采用小功率扩音机,配搭的扬声器必须要有较高的效率;若用大功率扩音机,则要特别注意扬声器的承载力。这样看来似乎选择扬声器很简单,其实并不是这么容易就能配到最理想的扬声器,还有另一个问题更需要考虑,这就是扬声器在未能听出失真的情形下能够产生多大的音量,更正确的说法是可以产生多少音压(SPL),我们知道,如扬声器和聆听居室大小不变,当扩音机的推动功率增加时,扬声器输出的音压也增加,究竟多么高的音压才适合我们的需要?这个问题应该根据几点来决定,包括你喜欢听甚么音乐,平时常用多大的音量聆听,你的居室面积,家人或邻居能忍受的响度以及你能付出多少钱购买。

    关于音压的概念,一般人可能不大清楚,我们不妨举例说明,在音乐厅中一队交响乐团演奏所产生的最高音压,在好座位上约可达到100dB,如果坐在前几排,甚至高达110dB;当然这与音乐厅的大小和乐队人数多少也有关。在家里用100dB(峰值)音压回放音乐,已经是非常大的响度,相信上下左右邻居都会抗议,其实通常回放音乐很少用到这样高音压,90至95dB已相当充足,80dB是听起来很舒适的音量。有一点要知道,每减少3dB音压,所需要的推动功率就减少一半,高3dB的差别实际上改变的响度有限,只有在大音量时才比较明显。

    有些人喜欢听比现场演奏更大的音量来找寻刺激,例如在的士高中回放摇滚音乐的响度可能超过110dB,甚至达到人耳聆听忍受的限度120dB。这样高的音压实际上已不是享受音乐,时常处于这种环境对耳朵机能十分危险,不能不注意。如果问用多少音压聆听音乐才是最好,这确实不能肯定答复,因为每个人的需要不同。

    效率低可用大功率补偿

    在室内用扬声器所产生的音压除了与扩音机推动功率有关之外,室内的吸音材料多少也有影响,在一间大屋子里如有许多软家俬和大通道,就比在较少吸音料的小房间需要更大的推动功率才能产生相同的音压。

    与声音响度有关的名词除音压外还要知道音响瓦(Acoustical Watts)。一个扬声器产生的音响瓦等于将扬声器的效率乘扩音机的推动功率,例如你的扬声器效率为百分之一,扩音机推动功率用10瓦,所产生的音响瓦为0.1,在一般客厅内相等于97dB音压(以1米距离计算)。

    音响瓦才是我们真正听到的音量,它和音压有一定的关系,当音压增加10dB,音响瓦也增加十倍。由于一般扬声器的效率很低,扩音机输出的电气瓦虽然高,但一乘扬声器的效率就只剩下微小的音响瓦数值,不过我们的耳朵对音响瓦的承受力亦有限。试想音响瓦在0.02时已有90dB音压,这是我们平时所用的很大回放音量,当音响瓦提高十倍至0.2时,音压增至100dB,若音响瓦至2时,音压已高达至110dB。

    今日扬声器的效率变化很大,由百分之0.1至百分之10以上都有,大多数气垫扬声器的效率约由百分之0.5至2。低音反射式扬声器较高些,但不易超过百分之5,最高效率的是号角式扬声器,可以达到百分之10以上,这类扬声器制造声箱困难,而且体积较大,售价最昂,故不大流行,人们宁愿用体积较小和价钱较低的气垫式或低音反射式扬声器,效率低并不成问题,目前扩音机的充沛功率足以补偿。但,技术上,效率愈低的扬声器所能提供的极限音压也愈低。

    一般扬声器厂家很少公布效率的百分数,因为这个数值太低恐防影响人们的心理,通常都用灵敏度的英文字是Sensitivity,效率是Efficiency,二者所表示的意义并不相同,但今日许多人却将它们混为一谈。扬声器的灵敏度一般是以1瓦输入,距离声箱前面一米测得之音压,由于测量时并没有将扬声器中轴以外的音压一起量度计算,所以灵敏度和效率之间的关系非恒定,不过从扬声器的灵敏度已可估计到效率高低。例如灵敏度78dB约等于0.1%的效率,88dB等于1%,98dB已达10%,由此类推可以看出当灵敏度增加10dB,效率约增加十倍。

    大音量回放易烧断音圈

    如果你的聆听响度不需要超过90dB音压,即使用效率很低的扬声器配搭任何每边输出15瓦以上的扩音机都适合;如需要100dB音压,你应该配中等功率扩音机或采用效率较高的扬声器;若需要更高音压,例如110dB以上,那就必须用大功率扩音机或效率最高的扬声器。举例来说,115dB音压时,每个扬声器需要输出6.3音响瓦,如果扬声器的效率为1%,每声道就需要630瓦推动功率;若扬声器效率为2%,推动功率就减一半,但仍然要315瓦。如果你真用这样大功率推动,首先要考虑扬声器的承载力能否负荷。想获得如此高音压,最好是采用效率特别高的大型扬声器。每个扬声器的承载功率都有一个限度,超出这个限度就会产生大量失真甚至烧断音圈,所以配搭扬声器与扩音机时必须考虑到这一点。

    扬声器的承载力是与时间和频率有关,在非常低的频率范围,输入功率限度通常是由扬声器的机械特性来决定,如果一个低音喇叭被驱动至音盆活动能力的极限,再超过时就会导致机械部分破裂或损坏,尤其是一些迷你扬声器用大音量回放时最容易发生此问题,其他如信号线地线接点松脱引起的噪音或扩音机本身出毛病引起直流输入扬声器都会造成同样的机械损坏,幸而这样情形很少发生,我们也可以用保险丝来防备。

    由200Hz以上,输入功率的限度一般是由温度决定,多数扬声器在短时间内都能承受很高的功率,在正常音乐中,峰态大功率输入通常只是很短的一瞬间,所以不致引起音圈过热,普通音乐在不同频率中的功率分布并不规则,大部分功率是在500Hz以下的范围,超过这个频率,功率已显著减少。新设计的磁液冷却单元,通常提高极限音压2至3dB。一般单元会在某一满度输入电平上不能再增强音压,这电平数值其实是此单元的危险临界点。

    放大器功率愈大愈安全

    有一点不可不知,就是用小功率扩音机并不安全,相反,在同样大音量下,用大功率扩音机更少引起扬声器损坏,当一部扩音机驱动至产生削波状态时,谐波失真就会大量增加,而输入扬声器的功率进入高音喇叭的分量亦增加,采用小功率扩音机以大音量回放时很容易达到削波点,导致高音喇叭烧毁,但大功率扩音机就减少了这种危险。

    从测试显示,一部25瓦的扩音机所产生的1KHz正弦波波形在额定功率以内完全没有可以见到的谐波失真能量,但用同一部扩音机使它输出大量超过它的额定功率时,正弦波的波形就呈现严重削波状态而近乎方波形状。因此谐波失真大增以至回放音质不堪入耳,如果这样的输出信号持续一段时间,很容易烧断扬声器高音喇叭音圈。

    一般扩音机内均设有电子保护线路及保险丝,当输出超过限度时,因电流增加而使保护线路生效,截断输出信号,此外又防止直流输出,因此使扬声器获得可靠的保护。不过有些小功率扩音机可能在保护线路生效之前已产生一种满度输出的电压,只需很短时间就可以把高音喇叭音圈烧断,同时对低音喇叭也有害。有些扩音机在输出过荷时还会产生高频振荡,这些都比音乐功率的削波失真更危险。

    其实不论你采用功率大小的扩音机,只要平常不将高低音控制旋到最高和将音量开尽,很少会损坏扬声器。如果再想安全些,还可以根据厂方和有经验人士的推荐,替扬声器加上保险丝,现在有几款高级扬声器内设电子保护线路,当输入信号电流过高时即自动截断,待危险状态消失时再自动回复正常工作,最讲究的扬声器更将每个单元都分别用电路保护,万无一失,使你再不用担心扬声器过荷损坏。

    (原文刊于1987年2月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • GERSHWIN Fascinating rhythm | 格什温“迷人的节奏”(小品集)

    GERSHWIN Fascinating rhythm | 格什温“迷人的节奏”(小品集)

    美国作曲家格什温短暂的一生留下大量作品,除了《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》等,反映黑人生活主题的歌剧《波吉与贝丝》亦是他的不朽之作。作品以爵士音乐的语汇、流行感十足的旋律等特色,成为美国舞台音乐作品的代表作之一。这首“夏日时光”,是其中最著名的唱段之一,改编的室内乐版与人声版相比,更多了一些灵动和随兴,将午后的慵懒感觉表现得淋漓尽致。

    1、迷人的节奏 Fascinating rhythm 00:02:18
    2、马上 Soon 00:03:47
    3、夏日时光 Summertime 00:04:22
    4、好工作, 如果你能得到它 Nice work if you can get it 00:02:30
    5、拥抱你 Embraceable you 00:03:10
    6、莉莎(云开雾散) Liza (All the clouds’ll roll by) 00:03:39
    7、大雾天 A foggy day 00:03:45
    8、太精彩了 S wonderful 00:02:44
    9、我爱的男人 The man I love 00:04:42
    10、我找到了节奏 I got rhythm 00:02:57
    11、你侬我侬 He loves and she loves 00:02:53
    12、他们无法把这从我身边带走 They can’t take that away from me 00:04:47
    13、开怀大笑 They all laughed 00:02:58
    14、滑稽面孔 Funny face 00:03:20
    15、爱停留在这 Love is here to stay 00:03:57
    16、千娇百媚 Oh, lady be good 00:03:37

     

  • 关于Hi-Fi | 自然规律,永恒不变

    音响学上,每一个音响的音高(pitch)都以它的基周(Fundermental)频率为计算及称呼的标准。今日全世界乐器所采用的国际音准,均以A=440Hz作准。换句话说,一枝双簧管(或其他乐器)在发出A440音时,它便不应该产生比440Hz更低的音波,虽然440Hz可能只占它总谐波结构的一个极少比率,而且,人耳听到这个A=440Hz的音调反应,也会因不同音色不同乐器而异。举例,一个由小提琴奏出的A220Hz,听起来好像比由大提琴奏出的A220Hz高一个八度。而由管风琴奏出的A55Hz,听来却又好像比大提琴的A55Hz低一个八度。愈是对音乐有认识的发烧友,对音准的判断力应该愈高。不过,玩Hi-Fi并不需要对音准有超级判断力,而是对低音的素质及骨干有某些程度之认识。

    一般人喜欢劲而量大的低音,而不大注重那低音的线条骨干是真或假。这听觉上的缺点,给喇叭设计者运用来影响发烧友的抉择。市上不少平价喇叭,都以劲而量大之低音来吸引买家。而他们这些所谓低音,其实是120Hz之间的“箱声”(Cabinet Resonance)大混合。其实,120Hz的音响算不上称为“低”音。但扬声器制造商却有把握弄出120Hz的强劲箱声,令听者迷醉于一时,不能抗拒。很多低音听来很劲的喇叭,其实低频响应并不低,但却赋有所谓“一字低音”的性能。一字低音(One note bass)特性,是扬声器把低过它所能处理的频率统统变为一个单一频率回放出来。这单一频率,通常是这喇叭的箱声谐震频率。一只100Hz谐震的喇叭,会把任何低于100Hz的信号,管它是60Hz或50Hz,统统变为100Hz播出来。可想而知,它肯定能提供最劲最肥最浓的低音,但调子都是100Hz,这就是One note bass。

    高科技扬声器制作,尽量消灭“一字低音”,宁愿把力有不逮的低周除去,也不要一旧旧没音准的混浊低音。新高科技书架式扬声器,追求低频之线条骨干,而牺牲“一字低音”,对一些发烧金耳朵来说,这些书架扬声器之低音音色就变成“单薄”;又是领先时代科技的弊处之一。

    要了解扬声器怎能回放低音,就必先要接受一些基本音响物理。一个世纪以来物理学家对音波之产生及特性已经知道得好清楚,但却仍然未能100%控制它。音响物理学是辣鸡友所不屑一顾的项目,一位着书立说的发烧音响专家,曾对我说过一句令我打冷震的名言:

    「人类对音响学的认识,到而家都仲系盲人摸象。所以,我地发烧友个个可以乱摸!」

    说这句话的人,不错仍在乱摸。但他却有句口头蝉:「有冇根据?」

    希望这位小弟弟以此句为座右铭。

    书架喇叭,为何要加超低音

    话说,我们且将100Hz以下的音频称为低音。而100Hz音波长度已超过10尺,最低听频16Hz的波长,就有32尺。要制造出一个可闻的低音,已知是要最低限度弄出此低音之半波。100Hz的半波是5尺多,50Hz的半波就长10尺多。

    朋友,你估一只喇叭单元要有多大直径才可以与足够的空气耦合,才产生一个50Hz音响呢?

    同是低音,特性却粗略地可分两种。一、是大量空气作短距离移动,例如太鼓的敲击。二、是小量空气作长距离移动,例如低音吐巴管(bass tuba)。当然,有些低音乐器是兼具上述一、二两种发音形态的,例如低音提琴拨弦及弓弦发音的物理形态便不同。

    OK,若然上述物理定律是对的话,书架型小喇叭的单元(假定6?寸以下)就只能再造出小量空气作长距离移动的低音。换句话说,书架式喇叭或者可以准确回放吐巴管的低音,但就一定不可能准确重播出大鼓的低音。讲句真话,任何6?寸或以下的低音单元,无论它的音圈是如何的“长冲程”(即前后移动幅度大),它的回放低音性能都是“老鼠生痔疮”,大极有限。

    设计者可以利用箱声,一字低音,或抑制中高音的各种方法去获得较响的相对低音音压,但无论如何也突破不了物理学上天然规律的极限。

    最不妥协的设计,是让6?寸低音的跌3dB点放在50Hz部份,宁愿放弃更低频,也不要一字低音。

    当然,更长的冲程,更强的磁力线,也可以臻达更低的响应。但请勿忘记6?寸直径的音色永远不会是8寸或10寸直径的音色。相反地,采用多只8寸或10寸单元结合,才可以吐巴管及太鼓两种音色兼备。

    这解释了为甚么书架式喇叭要加超低音才可改善低音音色单薄的特性。

    就算是一百年、一千年后,音响物理自然定律都不会变化。6?寸低音耦合得到的空气面积仍将一样,届时人类或能以6?寸直径的声盆发出100dB响度的16Hz,但肯定不能用6?寸单元准确重播出太鼓音色。

    发烧友,任你摸,也摸不出自然规律的杠杠之外。

    膜前膜后空气须绝对分隔

    扬声器所造出来的声波,若以振膜为前后两个扩散面的分界,就不难看到膜前与膜后的声波相位形态是相反的。我们要用障碍物将膜前与膜后的声波分离,才可以免除两个反相声浪的互相干扰。理论上,膜前膜后的空气必须绝对分隔,膜前扩散的低音才可以免除抵消作用。振膜的抖动,令声盆边沿的空气产生对流,把低周音波消灭。低频滚降曲线,是每倍音程衰减6dB(6dB/Oct)。发音面愈大,那开始滚降的周率便愈低。从前的Quad静电扬声器,约由100Hz开始就以每倍音程6dB的数字衰减,即到50Hz时已是-6dB。旧款Quad ESL的低频响应,遂比今日50Hz,-3dB的书架喇叭还不如。(实际应用时,听音室环境可能酌加低音响度)

    圆锥形喇叭,如果不施障隔,膜前膜后空气对流会造成更混乱的后果。因为,对流作用是愈接近圆周盆边部份愈利害,而圆锥形电动式喇叭的推动力来自圆心,盆边受对流干扰,除了损失低频之外,更产生不规则的“盆分裂”现象,所以,电动式圆锥形扬声器应该采用障隔(baffle)方式承装。用块丁方6尺的大板,或声箱(cabinet),其他千变万化的承载方式,就牵涉成吨音响物理学。

    关于静电扬声器及其他平面振动板发声方式的6dB/Oct低音滚降曲线,好多发烧友根本否定它的存在。他们认为一些平面扬声器(或双面,dipole)都有本领回放最低频率,所以,对流作用理论是多余的。最「顶唔葡」的是一位“心水清”发烧友,他说若音响学上对流作用抵消低音的话,一切大鼓、低音提琴等低音乐器岂不是没可能产生低音?

    俗语说得好,不见棺材不流泪,眼不见的东西便不信。要明白上述双面扬声器和低音乐器怎会有低音,好简单,因为它们本身有充份能量补足6dB/Oct滚降的损失,所以有“多余的”低音让听者听得到。

    有位只听音乐不识Hi-Fi的朋友,套家生超过十万,但对发烧友口头蝉“20至2万”非常反感,认为揾笨。有次饮茶,他大大声质问:「雷明,你班友成日讲20至2万,有冇搅错,你一秒钟震2万次俾我睇吖!」

    圆锥形电动式喇叭,也可以用来做双面扬声器的,加一个“有功”均衡器(Active EQ),用6dB/Oct提升曲线去平衡滚降特性是其中一个办法。不过,喇叭就必须特别制造,否则对流作用引起的盆分裂会带来恶果。

    (原文刊于1987年1月号《Hi-Fi Review》,作者雷明先生)

  • TAS 2016 | 收藏时间里的声音,绝对的好声音!

    刚迎接2017年的到来,而我手中拿到的却是“绝对的声音TAS 2016”,彷彿时间未曾走远,希望我继续停留在2016。可惜,时间不会因为唱片封面的标题而停驻,而是分分秒秒地流逝,但是按照年分收藏“绝对的声音”,倒是保留特定时间当中的声音的一种方法。

    “绝对的声音TAS 2016”,延续着多年来的製作原则,硬壳纸盒,装帧精美,封面配上巴洛克式的繁华画作,至于CD的选曲,那可是极光唱片的拿手好戏,他们手上拥有诸多一线发烧唱片品牌,精挑细选之后,集结成一张张精彩的“绝对的声音”精选,而且,不光是选曲精彩,极光唱片还有一项秘密武器,那就是德国老虎鱼Stockfisch,由他们处理母带后製,让本来就已经发烧的精选辑,更添声音的丰采。

    德国老虎鱼相信发烧友们一定都熟悉,他们旗下推出的唱片,不管音乐内容您喜不喜欢,录音总是有上成水准。我听过不少老虎鱼的CD与LP,经过他们处理过后,录音的动态范围都提升不少,而且在低频段有着丰厚雄壮的气势,拿来测试大型音响系统,最能发挥低频强悍的实力。或许有些人会认为老虎鱼这样的调整,有点加料之嫌,但是这也是他们厉害的地方,虽然知道录音室在后製之时加了些料,但是却依然维持清新通透的音场,以及自然不做作的音质,这样的加料才真的能点石成金,把原本平凡的录音变得精彩,而已经很精彩的录音更能风华外显,一听就知有多发烧。

    把“绝对的声音TAS 2016”摆入CD,第一轨“She Walks in Beauty”(她走在美中),由Saby O’演唱,英国创作女歌手,唱的是诗人拜伦的诗词,录音中藏着低沈浑厚的低频,撑开音乐的气势,也对比Saby O’清纯灵动的嗓音,编曲颇有居尔特风味,老虎鱼的母带后製让录音显得更为饱满。随后来了Gary Karr的“The Last Rose of Summer”(夏日最后玫瑰),低音大提琴拉奏出低沈的牛筋味,扣人心弦的旋律,在低音大提琴的烘托下增添了忧郁的滋味,专辑名称是“Basso Cantabile”,顾名思义,是用低音大提琴拉奏出“如歌一般”的声响,低沈的吟唱好不醉人。

    继续听下去,第三轨的“Black River”,吉他清脆的拨奏和弦,黑河、救赎者要带走忧虑,似乎有点接不上语意,但接下来的威士忌登场,让它把牵挂忧虑带走,那可一听就懂,拿走酒瓶、拿走圣经、拿走杂乱的心情,这样的乡村蓝调,听来好是轻鬆。Amos Lee唱完,紧跟着Linn旗下的三大美女登场,Mary Wilson、Barbe Jungr与Claire Matrin一起唱“Single Girl”,彷彿“慾望城市”的歌唱版本,唱着“单身女子,需要贴心男人来依靠”。

    第九轨的“Rainbow’s Gold”,标准的三指法吉他和弦拨奏,学吉他的朋友可不要错过,简直就是现代版的PPM,演唱的团体是“The Greater Good”,唱片公司翻译为“好上加好三人组”,我觉得英文团名满好听的,但变成中文却像是不太会红的小乐团。不过,音乐竟是清新隽永,歌词从“亲爱的爹地,已经很久很久……”开始,诉说着一段生命的故事,追寻彩虹尽头金币的男孩,徒劳无功,但想要做自己,试图从音乐中向父亲诉说自己的决定,三指法唱起来带着巴布狄伦式的民谣风,歌词中的故事也是如此。

    相较之下,“绝对的声音TAS 2016”里面收录的古典成份较少,但还是有柴可夫斯基“四季”当中的“六月:船歌”,但不是钢琴独奏,而是三重奏,钢琴自顾自地演奏,彷彿是纯古典,随后倏然变为爵士三重奏,让人颇感惊喜。第十三轨也是柴可夫斯基,咁夜小夜曲的第二乐章,优美跃动的圆舞曲,而第十四轨的“萨拉沙泰流浪者之歌”,更是会让熟悉这首曲子的朋友惊喜,因为本来是小提琴名曲,换成了长笛演出,别有一番风味。

    时间的流转不会停歇,我相信“绝对的声音TAS”依然会一年年推出,按着年份收藏,音乐就像陈年威士忌一样,每个年份都有自己的滋味,音乐也是如此。

  • 交响诗,音乐进入浪漫时期

    交响诗,英文为Symphonic Poem,德文为Symphonische Dichtung,法文为Poéme Symphonique,义大利文为Poema Sinfonia。音乐进入浪漫时期,其发展趋向于两种不同的派别,其中一派仍然依循古典乐派海顿、莫札特,及贝多芬,继续走“纯”音乐的路子,以舒伯特、舒曼、孟德尔颂,及布拉姆斯为主。另一派的人,以诗歌、绘画、文学、风景等素材来描写音乐,在音乐之外加上了标题,成为标题音乐(Program Music)。早在海顿时期的“军队”、“惊愕”、“母鸡”交响曲,以及贝多芬的“田园”交响曲,虽然都有标题,可是都只是在音乐之上冠以某种名称,暗示音乐内容而已。

    真正完全依照文学诗词的内容来作音乐的,开始于浪漫时期李斯特的交响诗。他以各种诗词为蓝本作的交响诗有“山中传道”(雨果)、“塔索”(拜伦)、“前奏曲”(拉玛亭纳)、“理想”(席勒),以及“哈姆雷特”等等。其后尚有李查史特劳斯的“替尔的恶作剧”、“唐˙吉哥德”、“英雄的一生”、“阿尔卑斯山”,以及“家庭”交响乐。而于此同期,正是欧洲民族音乐鼎盛时期,各国作曲家都以交响诗来描写本国风貌,如史梅塔纳“我的祖国”、西贝留斯“芬兰颂”、鲍罗定“中亚细亚大平原”、雷史碧基“罗马之泉”等等。交响诗并没有一定的形式及乐章,完全依照要描写的主题而作。

    所谓“交响诗”(Symphonic poem),是十九世纪最具有原创性的一种大型管弦乐曲,由李斯特于1840-1850年间所创立。 “交响诗”是浪漫时期“标题音乐”的产物。所谓“标题音乐”,乃作曲家透过音乐诉说一个特定的主题,如:大自然、文学、艺术、戏剧甚至哲学等,作曲家为了让大家了解其作品的主题与意内涵,因而为作品冠上一个明确的标题或一段注解来说明。这和古典时期之前的“绝对音乐”(Absolute music)或“纯粹音乐”,以抽象概念创作音乐的理念大不相同。 在形式上,“交响诗”和交响曲同属编制较大的管弦乐作品,但交响诗的乐章结构有很大的弹性空间,其乐章数目从单乐章交响诗到多乐章的“联篇交响诗”都有,而创作的方式亦无特定规则,作曲家可自由采用奏鸣曲式(Sonata form)、轮旋曲(Rondeau)或主题与变奏等来谱写,相当符合浪漫主义自由奔放的精神。 李斯特是古典音乐史上第一位运用“交响诗”这个名词的作曲家,他最着名的交响诗“前奏曲”,创作灵感是来自一位法国诗人拉马丁的诗篇,内容以“死亡”为主题,充满了冥想性与哲学性,认为“人生不过是进入死亡未知世界的前奏曲”,而李斯特也在总谱上写着这样的注解:“我们的生命,就是迈向死亡的前奏曲…。” 除了“前奏曲”,李斯特还留下“匈牙利”、“英雄輓歌”、“索塔”、“奥菲斯”等十二首交响诗,取材的范围相当宽广,包括雨果、席勒和莎士比亚等大文豪的文学作品,另外,也有从名画中获得灵感的作品,如“匈奴之战”就是这样的例子。 由于“交响诗”强调的是音乐和标题之间的关联,加上没有结构形式上的限制,很符合浪漫主义自由奔放的精神,因而成为十九世纪后期,作曲家乐于创作的一种乐曲形式。如俄国作曲家包罗定的“中亚草原”、穆索斯基的“荒山之夜”、法国作曲家圣桑的“骷髅之舞”、德布西的“海”及芬兰作曲家西贝流士的“芬兰颂”等,都是此类作品的代表作。

    十九世纪末、二十世纪初,可说是交响诗发展鼎盛的时期,原本只有单乐章的交响诗,也逐渐发展出两个乐章以上的“联篇交响诗”,其中最着名的,就是捷克作曲家史麦塔纳的交响诗“我的祖国”,全曲共六个乐章,各自有一个明确的标题。如最着名的第二乐章为‘莫尔道河’,描写的是史麦塔纳的故乡捷克一条美丽的河流。 到了浪漫乐派晚期,交响诗的发展在作曲家理察.史特劳斯手中达到颠峰,他先后运用了小说、哲学、风景和人物描写等包罗万象的题材,完成了多部交响诗,乐曲规模的庞大,也达到前所未有的境界。如以人物与故事为主的“唐吉诃德”和“唐璜”,谈哲理玄思的“查拉图斯特拉如是说”,描绘景物的“阿尔卑斯山”,以及自传性的“家庭交响曲”和“英雄的生涯”,都是此类作品的经典之作。 其中,交响诗“查拉图斯特拉如是说”,是理察.史特劳斯从哲学家尼采的同名叙事诗所获得的灵感,在整部作品中,理察.史特劳斯并不想直接表达尼采的哲学思想,而是想藉由音乐将其中所隐含的诗境描绘出来。而“英雄的生涯”之所以被视为是理察.史特劳斯的“音乐自传”,乃因当中大量引用理察.史特劳斯过去许多作品的主题旋律,因此一般认为他所要描绘的就是自己,也是他心目中理想的英雄形象。 二十世纪以后,浪漫主义被许多新的音乐理念所取代,加上交响诗在理察.史特劳斯的手中已发挥到了极致,因此很少有作家再创作交响诗。不过,交响诗仍是浪漫主义最重要的音乐资产,透过丰富的交响诗作品,我们可以更清楚的认识十九世纪西方音乐文化的精神内涵。

  • 2017 DTS DEMO DISC | DTS 2017 Volume 21 4K蓝光演示碟抢先看!

    转发自www.avbuzz.com网站 | Alex编辑

    时间过得如子弹般飞快,2016年刚推出的Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号,其风头转眼被2017 DTS DEMO DISC 所取代。不知不觉间,DTS DEMO DISC 来到第21集了,并首次加入4K UHD 碟给大家留念。

    | 网上有售 |

    CES 展会内,首次与大家见面的这张 2017 DTS DEMO DISC,有价有市,错过了的朋友可有机会买得到?看看以下的截图就知道了!

    DTS的其他不同年代的示范碟,要补购,网上也可以找出来

    这张2017年的DTS最新演示碟,包装相当好看,黑色的外形再加上顶部可见的4K UHD 与Blu Ray 双碟版标识,相当值得珍藏!

    背面可见两碟所收录的内容,透过目录可见两者在内容数量上有所出入,并不是我期望的同等数量。

    打开盒子后也能见到上述提到的两碟目录表。

    图中左边蓝色是单面单层的BD-25 Blu-ray 碟,而另一隻红色丝印的就是单面双层的 4K UHD BD-66。

    先近距离看一下这张BD-25 Blu-ray 碟

    再看看这张单面双层4K UHD BD-66 碟。

    目测背面也可见到是属于单面双层BD-66 碟。

    Dolby和DTS两大巨头来个合照,个人在包装外观上比较喜欢 2017 DTS DEMO DISC,更何况她属 Blu-ray 与 4K UHD 两吃呢。

    | 7.1.4 系统重现 |

    透过米乐数码影音面积百多呎 Theatre 2 试音室内,以贴地一点的 7.1.4 系统与接近一般平民日常家居环境下重现。

    7.1.4 系统是透过 DENON AVR X-7200w AV amp 与 Marantz MM8077 ( 2声道) 与 Procella Audio 喇叭所组合而成, 讯源自然由OPPO UDP 203 负责。

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    喇叭方面以 Procella Audio P15A 有源低音炮,配 Procella Audio P5 系列喇叭以 7.1.4 欣赏。

    透过主菜单可见这里有以下四个分类。

    | 个人评价 |

    DTS 自家出的示范碟,声音那会不好呢 我反而比较着重内容,在众多选段里,如果要比较的话,我个人比较喜欢 Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号的内容。当然这碟提供了 DTS Headphone : X 又确是比前者更为吸引,但以内容作为先决条件的我,还是偏向于Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号多一些。 双碟版收录内容在数量上,虽然有所差距,明显 Blu-ray片段会较4K UHD的片段为多,但由于内容并不是我所喜爱的,所以这些多出来的片段,对我来讲不太重要。以下是DTS DEMO DISC Vol .21我最喜爱的片段,排名上我们还分了先后次序。


    X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1

    这段是全碟我最喜欢片段,我也很相信不会有人对这片段反感,我个人也是当作Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This) 2016 MV来看。声音明显是经处理过,比之前我听过的版本密度高得多,而且细节位也较明显。是每次播放这碟不能错过的首播曲目。

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    X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

    除上述片段外,这碟一共在 X-Men: Apocalypse 有两个选段,第二段是尾场的打斗场面,这里可有激列的战斗场面可以感受到,发挥DTS-HD MA 7.1 效果。

    00018.m2ts_20170126_001017.204


    DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X

    正所谓养兵千日用在一朝,这段是以3D音效来表达出家中设置好的喇叭表现,声音刻遊走在系统多隻喇叭上,有满足感之余,还有实在感,效果非常好,同样是播这碟不能不播的段落。

    00276.m2ts_20170126_000617.916


    DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X

    DTS:X 7.1.4 每隻喇叭都透过女读出身处位置,录音效果真然好听,也是对我系统有一个摆放上的肯定。

    00037.m2ts_20170126_000400.353


    The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X

    这段动画吸引我不是有什么紧张刺激片段,而是剧情的吸引。

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    The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X

    同样是以内容吸引我,这是一段讲述配音的内容,有会心微笑的效果,同样是播这碟时不要错过播出的片段之一。

    00239.mpls_20170126_000152.662

    Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

    这段主要是看画面变化的色彩。4K用户一定看得很开心。

    00239.mpls_20170126_000224.742
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    以上就是AVBUZZ对这碟的评价。


    Disc 1: 4K Ultra HD

    Jason Bourne [4H/HDR] (03:36) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Nightlight [4K/SDR] (04:24) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War [4H/HDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War #2 [4H/HDR] (01:35) |DTS:X
    Lone Survivor [4H/HDR] (02:21) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Cacophony [4K/SDR] (01:41) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Gods Of Egypt #1 [4H/HDR] (01:55) |DTS:X
    Gods Of Egypt #2 [4H/HDR] (01:37) |DTS:X
    The Function Of Music [4K/SDR] (03:53) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Independance Day #1 [4H/HDR] (01:23) |DTS:X
    Independance Day #2 [4H/HDR] (02:08) |DTS:X
    Von Grey – Katie“ [4K/SDR] (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
    The Present [4K/SDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Foley Artist [4K7SDR] (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

    Extras
    DTS:X Features [4K/SDR] (01:41) |DTS:X
    DTS:X Object Emulator [4K/SDR] (01:35) |DTS:X
    DTS:X 7.1.4 Callout [4K/SDR] (00:42) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:59) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:33) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:18) |DTS:X

    DTS Headphone:X Callout [4K/SDR] (00:43) |DTS Headphone:X

    Disc 2: Blu-ray

    Jason Bourne (03:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Nightlight (04:23) |DTS:X / DTS Headphones:X
    London Has Fallen (02:04) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War #1 (03:29) |DTS:X
    The Huntsman: Winter’s War #2 (01:33) | |DTS:X
    Cacophony (01:48) |DTS:X / DTS Headphone:X
    The Big Short (02:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Gods Of Egypt #1 (01:54) |DTS:X
    Gods Of Egypt #2 (01:35) | |DTS:X
    Whiskey Tango Foxtrott (01:59) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Function Of Music (03:53) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Crimson Peak #1 (01:45) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Crimson Peak #2 (03:07) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Von Grey – Katie“ (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
    Daddy’s Home (02:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X
    The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Zoolander Nr. 2: The Magnum Edition (02:46) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Stay The Course (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Deadpool (01:57) |DTS-HD MA 7.1
    Alvin and the Chipmunks: The Road Chip (01:40) |DTS-HD MA 7.1
    X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1
    X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

    Extras
    DTS:X Features (01:41) |DTS:X
    DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X
    DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS:X
    DTS-HD 7.1 Callout (00:30) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD 5.1 Callout (00:26) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS-HD 7.1
    DTS Headphone:X Callout (00:42) |DTS Headphone:X

  • 十首最值得听的古典交响乐

    十首最值得听的古典交响乐

    文/Chenta 编辑/Cayla

    我只是个学作曲&弹弹琴的,弹出的是情写出的是旋律。而转换为文字,就不那么回事了。音乐这东西,只可意会不可言传。我呢,是想言传结果就不小心使得到一些不入此道的人更加畏拒,因为不懂得像伟大的史蒂芬·霍金(《时间简史》的作者)那样深入浅出。

    昨天收到了份考中央音乐学院作曲系必背的20多首交响乐曲目单(下文列出)。啊哈!发现我居然全记得它们每首的旋律!看来,这个环节OK了。还记得曾经上乐理课时所记的10大古典交响乐。想写点小评。如下。有标明(转)的就指不是我写的啦!我觉得写的比较easy to read。这十首,我觉得每个人都应该去听一听。

    海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》
    惊愕交响曲作于1791年,初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

    贝多芬:《第五交响曲》
    贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章:1、朝气蓬勃的快板,其中的主题是“命运的敲门”。2、行板,双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板,两种对立重新展开,象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板,众多主题呈现辉煌场面,结尾一片光明。

    贝多芬:《第九交响曲》合唱
    席勒的”欢乐颂”,因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法,但当他53岁完成第九交响曲时(182S年),他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

    德沃夏克:e小调第九号交响曲《自新大陆》
    捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间,大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。 也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)(转)

    柴可夫斯基:第六交响曲《悲怆》
    悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
    柴可夫斯基曾说明:“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动,必须简短(末乐章是‘死亡’——崩溃的结果)。第二部分是‘爱情’,第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失(也要简短)。”

    马勒:c小调第二号交响曲《复活》
    这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。他与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好,曾将本曲草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。1894年彪罗逝世,马勒在参加他的葬礼时,“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样,我受到了感动”。他就这样根据《复活》,顺利写下了末乐章的的合唱部分。(转)

    肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
    交响曲《革命》创作于1937年。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。(转)

    莫扎特:《g小调第四十号交响曲》
    这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

    勃拉姆斯:《c小调第一交响曲》
    勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调,不负其《第十号交响曲》之美名。(转)

    西贝柳斯:《D大调第二交响曲》
    作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”这部作品有着很强烈的芬兰风土气息,和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中,有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的,表现了他对芬兰民谣的执迷。

    中国中央音乐学院作曲系本科生招生考试必读曲目
    1. 巴赫(1685-1750): 《意大利协奏曲》 BWV 971
    2. 海顿(1732-1809): 《G大调第94交响曲”惊愕”》
    3. 莫扎特(1756-1791): 《C大调第41交响曲”朱比特”》 K.551
    4. 贝多芬(1770-1827): 《d小调第9交响曲”合唱”》 OP.125
    5. 舒伯特(1797-1828): 《东之旅》 D.911
    6. 柏辽兹(1803-1869): 《幻想交响曲》 OP.14
    7. 门德尔松(1809-1847): 《e小调小提琴协奏曲》 OP.64
    8. 李斯特(1811-1886): 《前奏曲》 S97
    9. 弗兰克(1822-1890): 《A大调小提琴奏鸣曲》
    10. 勃拉姆斯(1833-1897): 《F大调第三交响乐》 OP.90
    11. 穆索尔斯基(1839-1881): 《荒山之夜》
    12. 柴科夫斯基(1840-1893): 《b小调第6交响曲》 OP.74
    13. 德沃夏克(1841-1904): 《b小调大提琴奏鸣曲》 OP.104
    14. 艾尔加(1857-1934): 《谜语变奏曲》 OP.36
    15. 马勒(1860-1911): 《大地之歌》
    16. 德彪西(1862-1918): 《夜曲》
    17. 西贝柳斯(1865-1957): 《芬兰颂》 OP.26
    18. 拉赫玛尼诺夫(1873-1943): 《帕格尼尼主题狂想曲》 OP.43
    19. 拉威尔(1875-1937): 《F大调弦乐四重奏》
    20. 雷斯皮基(1879-1936): 《罗马假日》
    21. 巴托克(1881-1945): 《弦乐,打击乐与钢片琴》
    22. 斯特拉文斯基(1882-1971): 《春之祭》
    23. 普罗科菲也夫(1891-1953): 《D大调小提琴奏鸣曲》 OP.94
    24. 科普兰(1900-1990): 《阿帕拉契亚之春》
    25. 肖斯塔可维奇(1906-1975): 《d小调第五交响曲》 OP.47
    26. 巴伯(1910-1981): 《柔板》 OP.11
    27. 鲁托斯拉夫斯基(1913-1994): 《乐队协奏曲》
    28. 古琴曲: 《酒狂》
    29. 《梁祝》

  • 邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    作为国内最早的发烧线材专卖店、最早的发烧音响名店之一,成立于1993 年的力高音响在影音行业、影音爱好者心目中享有极高的口碑。一年一度的广州国际音响唱片展(广州东方宾馆音响唱片展)将于2016年11月和18月开幕,力高音响从第一届展会起,就至始至终一届不拉的参与其间。

    「神话 山海经.上古传话」倾注了瑞呜音乐六年的心血,

    以精湛艺术还原出了上古时代的山崩地裂,倾力呈现出了远古时空的旷世力作,震撼古今。

    正是有着这坚持呕心沥血的原创精神,坚持扎根五千年华夏音乐的辽阔版图,承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命,才使得瑞鸣音乐具有了鲜活而顽强的生命力。

    「神话 山海经.上古传话」的录音

    气势磅礴,动态强劲

    如果一不小心,就有可能使你的扬声器鞠躬尽瘁

    英国顶级监听音箱ATC能否成功挑战这一传奇录音?

    11月18-20日,我们在东方宾馆见!

    力高音响的展位位于会议一室、628和630,旗下的力高音响中心、力高音响名线屋、力高私家影院。

    汇聚了英国ATC、英国Audio Note(音乐贵族)、美国Bricasti、美国PlayBack Designs、法国Metronome Technologie(文豪)、德国Trigon(精工)、意大利SIM2、加拿大Oracle Audio、加拿大Paradigm、加拿大Anthem、美国Mark Levinson(马克莱文森)、美国Lexicon(莱思康)、美国Kimber KABLE(金宝)、丹麦Zensati、德国WBT、美国Wattgate(瓦特)、日本AIM、德国HMS、英国Grey Kinght(灰武士)、丹麦Argento、德国Aito-Extremo、德国Organic、意大利ART、加拿大Primacoustic、美国Power House、德国ABL、日本Harmonix、英国AEI等。

    涵盖音箱、播放器、放大器、线材、电源、声学材料方面的一系列精品。多年来,不断发掘世界各地名牌音响器材,为爱乐人士提供贴心服务。

    “己所不欲,勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家,也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果,保证整套系统至少优于体验中心的视听效果,是力高音响一直的营销宗旨。

  • 分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格,同时还增加了黑胶唱片录制的功能,我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件,实现把模拟的黑胶唱片音乐,录制成高品质的数字音乐进行储存。

    播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程,打开机器、放上唱片,调整好长臂,放下唱针,整个过程依轻松又严肃,这种欣赏音乐的方式,就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕,更是一种对于音乐的态度。

    PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案,我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放,甚至在高端的只能手机上,我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音,无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家,PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。

    • 驱动系统
    • 驱动系统:皮带驱动
    • 马达:直流马达
    • 速度: 约 33 1/3 转/分, 45 转/分
    • 尺寸(宽x高x深): 约 430mm x 104 mm x 366 mm
    • 重量: 约 5.4 kg

    Hi-Res Audio Recorder使用分享

    安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”,如果采用的是Apple OSX,则可以免去安装驱动程序的烦恼,如果使用的Windows版本的,则需要另外安装一个驱动程序。

    安装完成后,立即进入录制测试环节,首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。

    屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮,点击进入录制音乐文件的设置界面

    对话框十分直观,我们可选DSD(.dsf)文件,或者PCM(.wav)文件进行保存。

    许多朋友一定和我一样,优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项

    点击上方的录制按钮即可开始,录制的时候,这个软件也会播放出录制时的音乐,我们可以佩戴耳机进行监听

    我们可以按照每一首歌来进行录制,也可以一次过录制整张唱片。注意,无论是录制1首还是1张专辑,录制好的声音轨道都只有一个

    这时候,就要我们手动来进行歌曲的剪切了,找到软件中的“剪刀”按钮,我们即可在声音频谱中,选定音乐的切入点。

    这次测试,我们只录制了一首歌曲,可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切,然后就可以看到3个声音文件。

    我们可以独立保存,整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的,那么久可以一次过录制好,然后进行切片保存,并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。

    Hi-Res高清音乐下载(测试音频)

    为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果,Alex特别录制了4首歌曲,其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
    每一首音乐提供了WAV(24bit/192kHz)和DSF(5.6Mhz)两个版本。
    喜欢的朋友可以自行下载。

    月半弯 – 张学友
    链接: https://pan.baidu.com/s/1nuSprrb 密码: 24mu

    为你我受冷风吹 – 张信哲
    链接: https://pan.baidu.com/s/1qYQx4Aw 密码: 39mp

    深爱着你 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o8pnT2a 密码: v9f8

    涟漪 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt

  • 24个改变音乐的发明

    24个改变音乐的发明

    留声机 1877年

    在这之前,所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后,确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次,所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。

    麦克风 1877年

    爱迪生虽然有专利,不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风,将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。

    耳机 1910年

    Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军,原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质,使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。

    Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年

    这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机,在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。

    磁带 1928年

    德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带,最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术,并且在战后带回了美国,这才开始运用在音乐的录制和传播上。

    密纹黑胶唱片 1931年

    酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶,早期黑胶大概只能存放一到两首歌,而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐,这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。

    AEG 磁带录音机 1935年

    Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明,这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时,音质扭曲到不可置信,但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。

    贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年

    为了有更好的音质,贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭,这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后,第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术,同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。

    声码器 1940 年

    声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真,而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准,在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名,像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。

    Regency TR-1 手持收音机 1954 年

    这台收音机是个人音乐时代的起源,在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带,不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的,当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。

    Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年

    Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人,在他之前有 Vox, Fender等人的产品,但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音,不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱,甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。

    Phillips 录音带 1963 年

    现在,小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜,而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。

    八轨录音带 1965 年

    在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术,但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座,这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰,但是他让人不再一张专辑听到底。

    Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年

    2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能,让唱盘的速度能够自由调整,而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。

    The Walkman 1979年

    感谢日本索尼的 The Walkman,让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里,这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品,这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。

    CD 1982年

    CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量,甚至开启了之后数位音乐制作的大门,让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。

    Akai S900 采样机 1986年

    这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式,他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出,让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。

    互联网 1989年

    他不只改变了音乐,互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友,到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心,让你可以马上获得各地专辑,到后来的 Youtube ,iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众,这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。

    Pro Tools 1991年

    Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体,用在 Mac 系统上,来处理数码录音以及后期制作,但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后,他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品,专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。

    Auto-Tune 1997 年

    这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛,但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准,所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提, Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。

    MP3 播放器 1998年

    这个革命性的音乐产品,其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时,MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后,这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。

    iPod / iTunes 2001年

    2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品,一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ,自由设计的播放清单,而且 iTunes 连结网络音乐商城后,你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯,你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑,而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器,这在推广智能手机时给了很大的助力。

    Garageband 2004年

    现在来看,Garageband 是一个不专业又阳春的程式,但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时, Lengeling 开发了 Garageband ,一个可以自动演奏的编曲程式,这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。

    SoundCloud 2007年

    SoundClound 的概念很简单,在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到, 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐,这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式,而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告,不过他改变了音乐产业是不变的事实。

  • 如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    上世纪七八十年代,一张黑胶唱片十多块钱可以买到,一转眼,当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
    这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述,那么黑胶唱片到底有没有升值空间?怎么选择有升值价值的唱片?今天来讨论一下这个话题

    1
    绝版唱片

    唱片是实体物件,只要是公开销售的,最开始的计价都是一样的,能升值的最直接原因无非是绝版了。

    所谓厂家不再面向市场推出,你想要,只好高价从二手市场或个人买家里收,这是很简单的供需曲线,此类绝版货就好似春运火车票,为求一枚令无数碟迷竞折腰。

    唱片会绝版,其中缘由,有些是因为市场原因导致绝版(原厂牌倒闭,或首批销路不佳乃不再市场供应等)。


    Jimi Hendrix

    吉他之神Jimi Hendrix走红当年,在闲暇之余和Curtis King合作的录音,就因为乐手本人的不满意和公司的不重视,只发行寥寥数量即告收场,恐怕收藏到那些唱片的人,坐着就能等升值。

    此外,有些是音乐人本身特别喜欢出限量版,规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命,当年国内打口市场,为了一张唱片,几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有,毕竟,在网络还不发达的时代,错过一张唱片,也许就是意味着永远也听不到了。

    2
    版本决定价值

    首先是第一刻板,也就是通常所说的头版,头版的LP,通常都是由开盘母带,通过制作直录成黑胶母带,再压膜批量生产的,音质最好。

    而母盘通常只有一个,压制的数量有限,一般会有DMM(DIRECT METAL MASTERING)的标记,市面上一般认为头版最有收藏价值,有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别,价格不菲。

    重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版,音质较头版会差一些,价格也会比较便宜,收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片,即使是再版,也是有升值范围的。

    现在市面上还有一种版本是重刻板,也叫复刻版,因发烧友的喜爱较小范围传播,如果遇上该版本唱片,要注意是否是“假黑胶”,因为有些小厂直接用CD音源转制,失去了黑胶唱片的收藏价值。

    3
    装帧影响价值

    黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计,有时候唱片装帧的好坏也能反客为主,影响唱片价值。

    唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者,还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等,为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据。

    这些标识往往会透露出一些信息,比如版本、年代等收藏者在意的信息,发行年代不同也会造成版别不同,这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究,也算是收藏最大的乐趣了吧。


    不同的颜色标签代表着不同的年份唱片

    不同年代发行的相同黑胶唱片,不仅片芯不同,唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同,声音当然也就会不同。还有一种“白板片”,所示内容为水笔手写,属非卖品,品质高,数量奇少,只能说可遇不可求了。

    另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧,比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》,唱片水准算是中下水准,波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧;还有地下丝绒乐队首张同名专辑,其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。

    4
    签名提升价值

    歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开,签名已经超过了唱片本身的价值,如果还具备特殊性和历史性等因素,唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界,无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。

    特别是签名率低的乐手们,一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY!BE,乐队众多成员常年深居浅出,除了用音乐本身说话外,极少和媒体和乐迷们交流,更有段子称:若能凑齐全部8名成员的签名,足可召唤神龙。

    5
    历史价值

    在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中,有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。

    例如上面提到的滚石乐队,1969年12月,其于美国加州Altamont(奥德蒙)举行的一场免费演唱会上,本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手,并造成乐迷身亡,这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌(相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》),正因为这些历史因素,使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。

    而这张bootleg(私录)唱片,记录的正是这场现场演出的音频,由于从未做官方发行,所以这场演唱会的音源只能存在于传说中,珍贵性不可言喻。

    虽然这张私录唱片音质糟糕,明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶,毫无美学上的欣赏价值,不过,种种历史缘由,使得这枚录音具有时代性的意义,这张私录唱片自然市价非凡。

    6
    地域区分价值

    同样一份录音,在不同的地区,可能由不同的厂商刻制,还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响,最后出来的成品是有差异的。

    一般而言,发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好(国内暂没有黑胶生产厂商),因为母带一般留在自己国家,国外厂商多半得到的是拷贝版。


    英国Columbia发行的唱片,录音来自美国CBS旗下的EPIC公司

    如果是二手黑胶,通常情况下都偏好英国版,英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低,还有一种说法是英国唱片一般保护的最好,杂音划痕少,日本版的也清晰度也很高,而美国仿佛缺少保护文化,对待唱片比较随意。

    结语:以上介绍了几种较为常见的黑胶的升值情况,还有许多不太常见的因素就不再一一介绍,黑胶唱片本身有保值作用,影响价值的因素也会多种多样。最主观的不过是全凭个人喜好了,抛开升值这种利益体验,当从一堆黑胶唱片中翻出自己爱的那张,那种无与伦比的满足感,我想是很多事情无法替代的。
  • 关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    当下人们购买耳机时已经不满足于耳机的基本功能性需求,开始越来越多追求耳机的音质。年轻的朋友大部分人喜欢听流行音乐,而流行音乐对于耳机低频要求比较高。

    可当前市面上,百元耳机质量参差不齐难以辨别好坏,大多数人只能依据价格去做判别,而低频展现效果好的耳机动辄就要上千元,相信这个价格让很多喜爱音乐的业余人士望而却步。

    今天“影音新生活”就在这里跟大家分享几个专门针对耳塞式耳机提升低频的实用方法,让你的耳机提升低频展现力!

    更换耳塞套

    难度系数:★★

    优点:操作易于接受

    缺点:对于耳机音质改变不太大,需要反复调试

    耳塞套的主要作用是增加耳机佩戴的舒适性和牢固性,调音只是次要作用。但是某些耳塞套还是能够起到一定的调音效果的,常用的有记忆海绵和哥伦比亚套。

    记忆海绵套又称C套,柔软度与音质还原能力相当出色,并且在低音效果好。但缺点是易消耗,需要经常更换。哥伦比亚套简称哥套,内导管都偏硬,比一般硅胶套要舒服,入耳不深,没有C套那么闷。

    无论是记忆海绵还是哥伦比亚套,都需要根据自己的喜好而选择。但由于难以量化,如何调节出良好低频效果,还需要多去调试。

    增加一个吸音的机械阻尼

    难度系数:★★☆

    优点:操作简便

    缺点:提升音质效果一般

    大多数便宜的耳机没有任何吸音的阻尼材料,这就导致了这类耳机的音染严重,低频段表现力自然就凸显不出,主要原因是声波被限制在我们头部和耳机壳之间的封闭空腔,存在共振现象。

    可以将一块海绵放在耳机壳里,这样就能有效衰减声波,提升低频音效(如图)

    更换滤网、滤嘴

    难度系数:★★★

    优点:声音改变方向明确

    缺点:大多数耳机难以做到

    前面提到的换耳塞套、增加机械阻尼对于声音的变化都有一定的不确定性,换过之后是什么效果并不确定,需要亲耳去检验。而可换滤网/滤嘴就很明确,选用低音滤网/滤嘴就能够加强低频音。

    更换耳机线材

    难度系数:★★☆

    优点:增加低频效果明显,可用于维护耳机

    缺点:大多数耳机无法做到,且难以辨别好坏

    耳机可更换线材本来是高端耳机的特有属性。但近年来看到一些百元耳机也有了这个功能。由于很多耳机出问题都是线材的原因,因此耳机可更换线材的设计也可以很好的起到维护耳机的作用。

    不可否认选择一款舒适型强,高保真的线材确实会对你的音质有极大提升。但当前耳机线材市场存在价格不透明,质量参差不齐等情况,并且难以客观量化好坏,在此奉劝大家理性为上,提高防骗意识。

    煲耳机

    难度系数:★★★☆

    优点:提升低频效果非常明显

    缺点:需要一定耐心,且操作有一定难度

    煲耳机是什么意思?简单来讲就是让耳机经过一段时间有选择的音乐播放,来达到最佳播放效果的一种方法。一副新耳机的振膜边缘比较紧,弹性大而顺性小,而煲耳机的过程就是慢慢的让耳机的边缘活动开,达到最佳声音。

    但煲耳机需要一定的经验和技巧,新手来讲操作有一定难度,反而容易把耳机煲坏。

    购买可进行物理调音的耳机

    难度系数:★☆

    优点:调控音效效果好,便捷性强

    缺点:市场上该类型耳机稂莠不齐,不懂行者容易被骗

    上述提到的方法中,许多人的耳机由于自身原因或者操作复杂程度,即使看了这篇攻略也难以完成对耳机的低频改造调音。这种情况下不妨尝试一下最近比较火的物理调音耳机。

    物理调音耳机其原理简单来讲就是通过调整气孔的结构,可以只需轻松耳机档位就可以提升耳机低频效果,通常有低频和均衡音频两种档位。

    这类耳机的推出有一段时间了,由于其便捷性及效果明显,市场反响比较热烈。但大部分拥有这款功能的耳机价格都在千元以上,因此此前一段时间这类耳机都只是停留在耳机发烧友圈内。

    结语:以上就是提升耳机低频效果的六大方式,如果你喜欢耳机的低频音效,如果你热爱音乐,看过之后就快快行动起来吧!