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    试听 | 察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    有没有这么巧的事?我才听完Monitor Audio的火热新品Studio音箱,编辑部就安排我试听Monitor Audio的旗舰Platinum PL500 II。这有什么好巧的?不就是接着听同个牌子的音箱而已啊。不,因为Studio那对小音箱是原厂送给消费者的大礼,怎么个大礼法呢?据原厂所称,Studio大体上继承了PL500 II音箱的基因,可说是让旗舰技术下放,但是售价却连10%都不到,这不是大礼是什么?我刚听完「浓缩精华版」的Studio,现在要来听「原生完整版」的Platinum PL500 II,岂不妙哉?

    堪称Monitor Audio专家的名展音响察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    上哪里听呢?新竹竹北的名展音响。梁智渊的名展音响,一间在台北新庄,一间位于新竹竹北。竹北这间更是旗舰店,名展所经销最顶级的器材,都在竹北旗舰店。梁老板先在台北开店,但看准了新竹的年轻中产阶级重视生活品味,因此前往新竹开设门市,以提供在地消费者优质的影音服务。但原本位于新竹市的店面不够大,在2016年时搬迁到竹北博爱国中旁的店面,也就是现在名展新竹旗舰馆的所在位置。

    头一年旗舰馆只有一楼店面,外面的大空间,明亮宽敞,陈列品项多元丰富。里头则有一间专门的试听室,剧院、两声道共享。有这样的试听室已经很不错了,台北很多经销商的空间远不及这里,但梁老板还不满意。到底剧院和两声道的空间处理方式不一样,剧院重视吸音,纯音乐两声道需要扩散;剧院的功能独立性比较高,两声道系统则更能融入居家。最好,能够有一间专业的剧院展示空间,还有一间适合两声道的试听室。

    机会来了。来年,二楼要出租,梁老板看机不可失,立刻把二楼租了下来,并且隔成两个试听室,就如他的期待,里面有一间600万元级的家庭剧院展示间,那是顶级的示范空间,不仅有器材,还有影院布置,钢铁人、黑武士、蝙蝠侠、雷神索尔都在里面恭候大驾。当然,那是公仔肖像。里头布置了24声道,比起一般日制顶规11声道还要多,音效衔接度绝对一流。

    外头这间更大,拿来做Hi End音响系统的展示,有大的空间,大型音箱才能吞吐自如。空间上主要依两声道的需求设计,音箱背墙主要是扩散,两侧墙角有整面防驻波的吸音板;天花板做了阶梯状设计,以减少上方的反射音;两侧墙做吸音,座位背墙则吸音和扩散兼有。梁老板特别选用了外观漂亮的空间声学处理道具,让人进来不感觉这是专业录音室,而是一个舒服的居家休闲空间。不过,这个空间也同样配有Lyngdorf的多声道系统,还搭配了抗光幕,让客人在这里可以体验两声道与剧院如何并存共享。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    这些年来,名展又搬家,又扩展,无非是要提供客人更好的聆听环境,也能够藉此示范他所经销的器材最好的效果。去年U-Audio编辑董鸿钧来名展试听PL500 II的时候,是在一楼的试听室,那间比二楼试听室小得多,连一半都不到。难怪乎当初音箱为了拉开间距,摆位十分贴近侧墙,仅能以大角度toe-in来减少反射。现在不必这么委屈了,两个音箱离侧墙约有一米,这完全符合原厂的建议。仍摆出toe-in,是为了在拉开音箱间距、营造宽广舞台之余还能重现扎实的音像,并且呈现更丰富的细节。

    梁老板经销Monitor Audio将近十年了,在他心中,Monitor Audio是个具有良好品牌形象,而且堪称物美价廉的超值产品。「这个PL500 II实在太超值了,市面上很难找到这么大的音箱,运用这么多技术,做工这么细致,还能卖这个价钱。」PL500 II单支就重100公斤,高度足有180公分,作为一家超过40年的英国老牌的最新旗舰,售价却仅有120万。放眼整个Hi End市场,这等音箱还真是不多见。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    D’Appolito式单元排列模拟点音源

    这次是U-Audio编辑部第二次试听Monitor Audio Platinum PL500 II。关于这音箱的技术内容,董鸿钧写得非常详细,读者可以参读「温柔的威力-Monitor Audio PL500 II」一文。在此我仅提几个重点。首先要讲的,就是它的单元及其排列。PL500 II一共享上7个单元,一只MPD气动高音位于中央,上下各为一只RDT II中音,呈MTM排列,而这个位于PL500 II的中段,也正就是Studio音箱的基本元素。在这中高音组成的上下各有两颗8嫉RDT II低音单元,是为标准的D’Appolito式设计;可让音箱发声更类似理想中的点音源型态。

    自然界中几乎所有声响都是从一个点发出来的,你说话,就是从你的口发出声来,你拉小提琴,就是从那把小提琴发出声来,你拍手,就是从你的手掌发出声来。点音源的概念就是这么来的。理想的点音源就是一个单元负责全部的频段,让所有的声音都从一个点发出来,这就是全音域单元。但是一个单元要涵盖全频段的发声还要响应平直,那简直难如登天,即便再怎么优秀的全音域单元,也有其限制。所以,才有同轴单元的出现,用不同的单元负责不同的频段,但是把他们放在同一个发声轴在线,以同心圆的方式发声。同轴单元要做得好不容易,两个磁力系统这么接近,又都是强力磁铁,怎不会彼此干扰呢?所以,真正优秀的同轴单元并不多见。

    D’Appolito设计就是一个变形的折衷方案,把高音单元置于中间,中音和低音单元分置高音的上下两侧,就形成了一个模拟同轴的发声方式,达到类似点音源的效果。如果只用3个单元,那高度还好,像PL500 II这种7单元音箱,上下完全对称的设计,箱体不得不拉高。PL500 II高度足有一米八,空间不够大,天花板不够高,摆起来不但容易有压迫感,恐怕上方反射音会太多。这等音箱,还需大房间来容纳。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    单元秘密一箩筐

    说完单元排列的理论,回头细说单元。气动式高音因为发声面积大,发声效率高,也就使振膜仅需些微的运动就能发出一般传统半球体高音的音量,这使得高音可在更低失真的范围内工作,高频的延伸也更好。原厂标称这颗MPD气动高音在-6dB的衰减范围内可达100KHz,比起一般20KHz左右的传统半球体高音可以唱得更高,能重现更完整的泛音,对空间感以及音色表现更有信心。

    中低音所采用的RDT II第二代高刚性振膜技术(Rigid Diaphghram Technology 2nd Generation),这是一个三明治结构的振膜,中间是杜邦公司开发的Nomex材料,制成蜂巢状结构,至于Nomex内外两层贴附的材料又各自有异。内层是碳纤维材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。C-CAM又是什么?这其实是以铝镁合金为基底,表面加以蒸镀陶瓷的复合材料。这样的复合式三明治振膜,根据原厂实测,可在300Hz处降低约8dB的失真,这第二代高刚性振膜是Monitor Audio有史以来制造过失真最低的单元。

    这中、低音单元背后还有橘红色的套环和框架。一个称为DCF的「动态耦合滤波器」(Dynamic Coupling Filter),可以作为阻尼,消弭单元高频的剩余能量。一个称为TLE的「锥线式音箱」(Tapered Line Enclosure)提供中音单元背后的密闭结构,采用一种称为ARC的抗谐振复合物(Anti-Resonance Composite),能以吸收中音的背波,又能阻绝外界波动的干扰,使中频更干净。每个中、低音单元背后更有一根长螺柱直通背板,前后双向固定,让单元更稳定。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    复杂箱体减少驻波

    高大的PL500 II并不是采取分段分节的制作。而是一体成型,这样一来,不仅包装运输难度增加,就连制作也更麻烦,为了化解箱内背波,工程师设计出复杂的结构,足以提供箱体的高刚性,还能导引气流,降低声波的干扰。每个低音单元背后都有一个「专属」的低音反射孔,开口处的放射状立体条纹可以降低气流噪讯。底部为了避震,特殊设计的多重脚垫,结合了多种材质,可以达到最佳的避震效果。

    箱体制作也看得出原厂的用心。两侧略带弧线向后收拢,背板则略向内凹,减少箱内平行面,也强化箱体结构,配合内部的复杂结构,可以消除驻波。钢琴烤漆箱体,在前帐板还加上了皮革包覆,原厂找上1840年就成立的老牌皮革厂Andrew Muirhead & Son合作。这家皮革厂很厉害吗?他们家的手做皮革可见于英国国会大厦和杜拜的阿拉伯塔,您说呢?察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    搭配一切讲道理

    音箱就讲到这里。再怎么高明的设计,终需一听才得窥其本事。梁老板这次端出Electrocompaniet EC4.8前级搭AW400单声道后,讯源则是ECM 1 MK4CD上掀式CD唱盘,数字输出给Mizik DAC译码。为什么这么搭配呢?「EC的前后级声音中性有厚度,富有音乐性,我在这间试听室用这套前后级,搭起这房间的任何一对音箱都没问题,对客人来讲,也是最没有癖性的安全选择。」梁老板对EC扩大机声音的描述十分中肯,可我不解ECM 1 MK4也是台20万元级的CD唱盘,为什么还需要额外搭DAC呢?Mizik的dPlay Plus DAC的价位不过12万而已,真的可以让声音更好吗?「这台Mizik dPlay Plus DAC搭上之后,细节多上很多,别看它卖得不贵,声音可好的。」这我就没办法背书了,今番也是我头一回听Mizik。且待我慢慢听将下去,看看梁老板所言是否属实。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    细节信息充足,且富真实性察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    既然说到细节,我就先告诉你它的细节表现。优,太优了。怎么个优法?还可加个太字?细节信息不仅多,还有实体感。我第一张放下的CD是2011年的高雄音响展纪念CD。这张CD我从头到尾都熟透,在许许多多的系统上都听过,就是想不起来有没有其他我听过的系统,可以表现细节的存在感和实体感像这套一样。EC不是那种抽丝剥茧、细腻通透的扩大机,这功劳不在它,如果非得要记上一比功劳,那就是实体感和真实度。EC中性有厚度的声音,总能赋予音像扎实的形体。系统的前后两端呢?前端挖不出来,后端就唱不出来;后端唱不出来,前端挖出来也没用。因此,我料想梁老板这Mizik还真搭得有道理。至于音箱端,当然关系更大。前不久我才听过Studio,在Studio上也听得到丰富的细节,但是没有这么真实,没有这样丰富。在Studio上还可感觉到一点些微的毛边,在PL500 II上就少多了。

    这张CD的第四轨是皮亚佐拉的「探戈的故事-妓院1900」,这当中除了手风琴、钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴外,还有丰富的打击乐、长笛等乐器。除了背后细碎而又纷陈的打击乐灵巧之余,可以听得许多乐器演奏时因为细节信息被揭露出来,进而带来了真实感。例如长笛的气音、铜钹细碎的声响、钢琴的琴弦震动。写实,是靠信息累积出来的。第七轨选自布列顿的Franck Bridge主题变奏曲中的小步舞曲。当细节信息够多,这首曲子里微小的骚动就会活起来。在一声总奏后便宣示主题,经两度反复,后面随之而来的主题变形,以不同声部弦乐负责,背后的低音提琴拨奏质感真好,可见这四颗8嫉鸵粽娌皇歉堑模低音不只要有量,更要有质、有解析。中段在低音提琴的一阵呜鸣之后,跟着是小提琴部以弓背击弦,细节信息多,还要能够铺陈出画面,PL500 II描绘的清楚而且实在。

    饱满人声好有实体感

    第十轨是巴洛克音乐家Terradellas的歌剧作品中的选曲「愉悦的孤寂」,女高音婉转唱出的咏叹调,音像凝聚而有形有体,并且,直到我听到人声,才发现PL500 II的音像其实是大气的,准确之余,还有温暖,温暖之余,还有饱满,饱满之余,还有硕大。我问梁老板PL500 II跟PL300 II会差很多吗?「当然差很多,少了一半啊。」他用手比一比PL500 II的高音上缘,「PL300 II只有这以下的半截,只是高度在比我的手稍微高一点而已。」差的恐怕不只是气势,我认为这壮硕饱满和丰润,可不仅是单元数量的关系,而是D’Appolito设计的关系,这让整个PL500 II像一个同轴单元或全音域单元一样,从一个点发出声音,但是音箱本身的高度,也拉出了音像和音场的高度,因此在听器乐时还不觉得音像壮硕,只觉得舞台开阔,但一听到人声就感觉这些音乐的书写都是大楷。要买PL500 II,先准备一个大客厅!察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    女高音的歌唱婉转,声线圆滑,丰富的细节信息,让歌唱时的每一个转音、弹舌、咬字都清楚,却不感觉嘈杂。弦乐的光泽漂亮,古大提琴调走深沈,高低唱和在后伴奏,大键琴则缀出了夜的星光,音乐的美感就出来了。同样是人声,第十二轨唱的是男低音,浑厚的嗓音唱得是葛令卡的歌曲「午夜的阅兵」,不仅歌声是粗犷的,连音乐也是粗犷的,较先前的巴洛克歌曲风味截然不同。PL500 II唱起巴洛克时期的女高音歌曲那样有气质,到了这里,立刻翻转成斯拉夫的剽悍雄壮。好的音箱就该如此,唱什么,要像什么,当男低音在曲末唱到那个延长的低音,稳定的歌声和那在喉头打转的音韵就足以说明一切了。听到这里,写到这里,我不禁要再三强调,PL500 II的实体感真是好,有血有肉有神有气。它雕刻出的音像不是细致温婉的玉观音,却是刚毅威武的武圣像。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    宽阔音场大气势,听管弦乐尽展风范察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在这样的大系统上听听圣桑第三号交响曲「管风琴」着实过瘾。PL500 II描绘出的舞台好大,乐团的气势也就更容易出来。这张CD我经常带出来试听,大系统上也放过不少回,新竹名展这二楼空间够大,才让PL500 II这样的大音箱得以自由舒展,第一乐章前半由慢板起头,经过一阵酝酿,转入活泼的快板。那弦乐的质感实在好,无论是悠慢地拉奏还是快速的颤音,还是戏剧性的琶音,都显出了相当写实的画面。我在听Studio的时候,就觉得它的写实感和活生感十足,但是Studio音箱拉不开,间距一拉开,声音就虚掉了,到了PL500 II拉开超过三米也没问题,中央的音像和舞台依旧扎实饱满。音乐步入高潮后,乐团总奏一出,气势就出来,而且似乎轻而易举。这就显出了PL500 II这一米八大块头的好处。

    到了第一乐章后半的慢板,管风琴首度出现,是以低沈和缓的步调陪衬着乐团而出。PL500 II把弦乐部、木管部的演奏拉了开,这层次不能搞糊了,糊了就不美了。衬在底部的管风琴像是大地一样托持着整个世界,乐团则在其上轮转流动,弦乐的光泽美感尽显于此。我发现PL500 II所追求的不是那种高度透明、一尘不染的画面,但是音场层次分明,是另一种追求实在感的美学。音乐进入第二乐章则是活泼甚至躁进的,音乐走的快,但PL500 II依旧临危而不乱,这EC前后级也功不可没,才维持住整个音场。我不清楚PL500 II到底好不好推,我只知道有人用36W的Air Tight管机推它而且表示满意;但他大概没听圣桑的管风琴交响曲,EL34管机恐怕没办法表现出我所听到的气势来。不信,第二乐章后半放来听看看就知道,那个管风琴和乐团争鸣的恢弘感,完全道出了PL500 II的大家风范。

    我认为PL500 II虽然身型高大,但依旧保有Monitor Audio声音的甜润感以及温和气质。人们常说英国音箱就像是英伦绅士一样,温和而有气质,进退有度,举止节制。我总觉得这种刻板印象并不可取,在写评论时也极力避免这样的预设立场。我自己曾经用过配有黄金高音的Monitor Audio的小音箱,我知道那个年代的Monitor Audio在追求什么。可是今天不一样了,时代不同了,市场的口味不同了,他们家的音箱连外观都改了这么多,Platinum系列音箱不但摘除了黄金高音,还清一色用上气动高音。还能以绅士论之吗?

    中高音清晰透亮,低音快速却自制察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    我应该说得更清楚一点:在眼下的这个搭配,PL500 II的中高音得以清晰而透亮,而低音呈现出一种温和而节制的气质。听阿格丽西演奏萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲,阿格丽西奏出的高音清澈又有厚度,琴音铿然有韵,发出和暖光泽,这MPD气动高音果然厉害。猛力弹奏出的低音和弦,有着圆润厚度和沉重感,可是似乎我总觉少了一点冲击力,阿格丽西悍然奏出的强奏在它唱来则多了一分自制。然而,当弦乐涌现,小号吹出灿烂辉煌的音符后,心头的遗憾感立时被一扫而空。我可以再夸一下这个MPD高音吗?小号的辉煌音色真是漂亮。您直听第四乐章就知道了。什么是有真实感的小号声,什么是灿烂温暖的号声,什么是金黄色、金属质地,都在这里。

    听到目前为止,我感觉PL500 II一方面有很好的具像感,一方面又打开音场和空间。这在播放古典音乐时非常重要,因为古典音乐录音用的是自然乐器,而且是在一个真实空间里录制的,因此,声音真实度以及开阔的空间感对于重现古典音乐的现场感非常有帮助。可是,如果是倚靠混音和后制的流行音乐呢?

    流行摇滚的鼓声凶悍,厚实音质很给力察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在Dire Straits的「Private Investigations」一曲里,丰富的细节让歌曲听来活力十足,爽脆的吉他演奏,铿锵有力,十分过瘾。鼓声的颗粒扎实,反应快速。前面我说钢琴的冲击力道稍嫌柔弱,可是这里,鼓声却是扎扎实实的,满有劲力。PL500 II可真妙了,我才挑剔地说它似乎圆润化了钢琴的冲击感,可是这厢放起鼓声又这么强悍慑人。这看似矛盾,其实却不相抵触。鼓与钢琴的发声不同,声音本质也不同,即使同样强而有力,钢琴对于密度和速度的要求更高。Monitor Audio似乎不想自家旗舰太过刚猛,仍须带点尔雅气质。但是,真的,这里的鼓声你得一听。下一曲「Industrial Disease」当中的鼓也精彩,浑圆饱满还有弹性,配上后面哇哇叫的电吉他,越听越叫人兴奋。至于Mark Knopfler的歌声,鲜明而立体,PL500 II表现人声真是没话讲,这多亏了那组中段的MTM中高音模块。

    009 有没有更劲爆的?Michael Jackson怎么样?听「They Don’t Care about Us」,电子鼓打得火爆凶悍,Michael卖力地以压抑的嗓音唱出愤怒。MJ的歌曲混音层次丰富,如果没有几分高竿的抽丝剥茧的实力,难免嫌吵嫌乱,特别在大音量下聆听时尤其如此。听PL500 II唱这首,再听「Stranger」,再听「Come Together」,难免心想Monitor Audio是不是该出个MA的MJ特别版。PL500 II虽然有4颗8嫉鸵簦但是低音的速度够快,没有太多拖长的尾音,声音够干净,还不至于干净到爽脆的程度,依旧维持一股圆润感。这样的低频,敲起MJ的歌,那味道特别呛辣。如果时间不够,单听「Come Together」一曲就够了!Oh, come together Babe!

    察毫末,观山河

    如果您曾在音响展听过Monitor Audio PL500 II,那我要跟你说,你的经验绝对没有我这个下午更精彩。因为空间。几次参展,PL500 II都受到空间限制,即使圆山饭店边间已经比较大了,仍是不够。名展这里的空间更大,更能吞吐能量,让音箱得以拉得更开,也就把PL500 II的大方气度尽都展现了出来。

    如果您手上有100万左右的音箱预算,如果您家客厅够大,Monitor Audio PL500 II这对旗舰音箱值得一听。不仅在技术上原厂费尽心思,在声音表现上,它能细腻真切地演绎毫末,也能豪迈雄健地气吞山河。如果读完这么长一篇文章您还心中有疑,那建议您亲往名展音响新竹旗舰店鉴赏,看看是我说的真,还是PL500 II唱得真,又还是,我说PL500 II唱得真是真的。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    器材规格

    Monitor Audio Platinum PL500 II

    • 型式:3音路7单元音箱
    • 单元:8 RDT II 长冲程单元低音 x4、4 RDT II 中音 x2、MPD气动高音 x1
    • 频率响应:22Hz – 100kHz(-6dB)
    • 效率:91dB (1W@1M)
    • 最大音压:120dBA (对)
    • 标称阻抗:4Ω (最低4.2Ω @ 120Hz)
    • 承受功率:400W(RMS)
    • 建议扩大机功率:150 – 400W(RMS)
    • 分频点:3.6kHz、460Hz
    • 尺寸:1803 x 504 x 626mm(包含底座)
    • 重量:99.1kg (单支)
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    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    2018年12月2日,蔡克信空手道调音班将在杭州举办,地点:杭州隐士音响,有意请即刻联系高保真老黄报名。

    2018年12月7日至9日,蔡克信先生将参加南宁音响展,想在南宁参加调音班学习的发烧友可联系高保真老黄预报名。

    让自己的音响系统最大限度发挥潜能,一直是困扰广大发烧友的一道难题。调音方法不少,门槛高,难掌握,难复制,只能让各路发烧友敬而远之。

    有没有什么方法简单易学,立竿见影

    当然可以有!

    ――这就是音响大咖蔡克信先生创立的空手道调音,又称降龙十八掌。

    2018年7月,蔡克信调音研究社在大连举办第1个大陆调音班,来自全国各地的10位学员参加了学习。12月,蔡克信先生即将在杭州和南宁举办调音班。

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    蔡克信医师(图片来源:视听发烧网)

    该方法已经成功应用在条件极差的音响展房(老外也束手无策)以及数百位学员的一般居家聆听空间(仅有一处因极度反射,要求先做好吸音再说)。每一处都有不同的空间条件,每一次都是对空手道调音的新的考验,但“降龙十八掌”都达到立竿见影的效果。

    蔡克信空手道调音班――杭州站正式开始招生

    承蒙杭州隐士音响的大力支持,蔡克信空手道调音班将在2018年12月2日至3日在杭州举办。

    地点:杭州市滨江区江虹路459号英飞特园区F座五楼杭州隐士音响

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    学习时长

    整个课程总共9个学时,共分3个上课时段,分别是2号下午、3号上午及下午。

    学习方式

    除理论学习为集中学习外,实践课时将采用个别辅导、分组练习的方式进行音箱摆位实操,每位学员都将通过9个课时的学习掌握正确的音箱摆位方法。

    谁可以参加

    本课程的学习并不需要丰富的发烧经验,所以无论初烧还是老烧都可,只要你热爱音乐,对高质量的聆听有浓厚的兴趣即可。

    在大连举办的第1个大陆调音班上,有2位学员很喜欢音乐,却无发烧经历,依然能顺利学习并通过考试,可见该方法确实简单、易懂、有效!

    学习费用

    3550元/人,此费用不包含学习期间的交通与住宿等费用

    如何报名

    报名请联系高保真老黄(《高保真音响》杂志前主编黄汉兵,微信号18910503507,二维码见下图)。

    报名以足额缴纳学习费用为准。限20席。

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  • 新品 | 足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    代理商钛孚音响在今年中取得德国High-End音响品牌T+A,原厂很迅速地就送来了大部份的器材,特别是最顶级的HV系列,已经在代理商音响室中陈列发声,我们也有幸成为第一批前往聆听的媒体,面对这套顶级系统所获得的感动难以言喻。

    顶级系统鉴赏

    当天我们聆听时系统配置为T+A的多媒体SACD播放器MP3100HV,前级扩大机P3000HV,两部后级扩大机A3000HV,并且多使用了两部电源供应辅助器PS3000HV分别给予两部后级扩大机使用。HV=High Voltage,高电压技术,是T+A针对顶级系列器材所开发的技术,在所有HV系列中每一部器材只要关于扩大电路都适用此技术,会得到比传统电路更为线性的声音表现。

    足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    30年来的技术精华与突破

    HV系列在2013年首次现身,集合了T+A成立30年来在第一级晶体扩大与真空管扩大的经验,HV系列结合了两种扩大电路的声音与技术优点,同时避免了真空管电路的缺点。在之后的两年间,HV系列迅速在世界各地获得优异的评价,并被各地音响用家所接受,销售成绩远超出T+A的预期,在最顶级的市场获得了巨大的成功。

    足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    MP3000HV多功能SACD播放器

    当天搭配的音箱钛孚音响所代理的丹麦品牌Dynaudio,型号为Confidence C4 Platinum落地音箱,音箱规格为3音路6单元,阻抗4欧姆,效率为88dB。Dynaudio的音箱大概很多人都听过,中高阶系列具有其独家DDC技术(Dynaudio Directivity Control),能减少空间中75%来自地板与天花板的反射音,也增强了不同单元重生音乐讯号的频段与相位准确性,使得听感更为干净直接高效。

    这次使用的MP3100HV是一部SACD播放器,MP=Multi Source Player,能够播放SACD、CD、连接网络能播放网络电台、Tidal、qobuz、Deezer、网络串流,还可连接蓝芽串流,几乎所有讯源都包含在内,功能非常齐全。T+A的转盘结构是自己设计制造的,仅有雷射读取头是对外采购,这样有个很重要的好处,假设此雷射读取头的供货商不再生产时,T+A能够自行变更转盘设计并使用其他供货商的读取头,不会有供货中止的问题。

    足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    技术含金极高的数字模拟转换技术

    MP3100HV内包含了DAC,在HV系列中并没有独立的DAC产品,DAC都是安装在讯源内。T+A的DAC是采用自己的架构,而非购买现成芯片。当中有一个很重要的概念,他们的DAC分为两组PCM与DSD译码模块,市售有许多DAC芯片模块能够同时译码PCM与DSD档案,虽然方便,但是通常只有其中一种有好声音,设计时必须决定是要重视PCM还是更重视DSD解a。而T+A将两个译码线路分开,能够以最好的方式同时对待PCM与DSD译码,不必妥协。

    在PCM译码电路上使用的是T+A最出色的双动差四倍数位讯号转换(double differential quadruple converter )。而在DSD译码中,T+A强调他们是真正的模拟1 Bit译码电路(analogue true 1-bit DSD converter)。在以USB输入数字档案时,能够处理DSD 512的音乐档案。MP3100HV还使用独特的两阶程序时钟生成(two-stage process for clock generation)来消除jitter。

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    结构技术无可挑剔的前级扩大机

    在T+A HV系列中P=Preamplifier,前级扩大机。A=Amplifier,后级扩大机。PA=Preamplifier+Amplifier,前级加上后级便是合并扩大机。这次使用的P3000HV便是目前最高阶的前级扩大机,在电路上采用double mono,双单声道电路结构,左右声道是完全相同且分离的。内部电源供应将模拟电路与数字电路完全分开,甚至主要的端子接口都是在各自独立的电路板上。提供4组平衡输入、1组唱放输入,输出则有各1组平衡与非平衡端子。

    重点技术则在High Voltage这个系列名称上,由T+A团队自行设计出的HV技术,让系列中的前级扩大机工作电压达到100V,后级扩大机更高达360V,远远高于一般器材。消除了非线性的讯号放大特性,并增强电压放大阶段的线性设计,除了线性度外,高电压工作下更增强了动态范围的重现。这个独特的高电压技术用在HV顶级系列中每一部器材中的输出电路上,对声音有极佳的改善。

    P3000HV为全铝合金箱体,内部的电路板更独立在由10~15mm的铝板建构起的隔间中,与内部的电源结构完全分开。电路基于手工挑选的J-FET晶体管建立的串接型动差放大电路(differential cascode amplifier),所有阶段都采取分开的电路配置,不使用运算放大器(op-amp)。讯号的线性并非来自负反馈(negative feedback),而是来自电路中的总质量和精心挑选调整的组件。

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    单声道模式的两声道后级扩大机

    A3000HV后级扩大机是最适合搭配P3000HV前级扩大机的选择,设计上是两声道输出,但是也能够以单声道输出使用。单声道模式时能够输出两倍的电流,并加倍纯A类输出的能力。后级扩大机设计上与前级扩大机有很大不同,前级扩大机着重在细致的细节上,而后级扩大机更着重在大电流的应对与负载能力,对于电源供应的稳定性非常看重。

    内部结构分为两层,当中以10mm的铝壳分离,上层为输出电路板,下层为主电源供应。电压放大电路与电流放大电路分别安装在独立的电路板上,并有妥善的隔离以避免相互干扰。两者之间甚至毫不妥协地做了电流分离,断除音箱的电流反馈到电压放大电路的机会,并且完全不受音箱负载影响。电压放大电路极为线性、宽广,在A类单端讯号阶段之后交叉耦合于串接型动差放大电路。

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    搭配电源供应辅助器更为强悍

    完全对称的电流放大输出级配有MOSFET驱动管与最新的热追踪双级输出晶体管,提供非常和谐的声音与巨大的电流传输能力。输出晶体管有温度监控,无论温度为何都能够将功率晶体保持在恒定的工作温度,无论瞬间负载为何,都能够妥善控制电路的失真状态。A3000HV使用纯黄铜加工的镀铑音箱连接端子,铑是完美的接触材料,同时具有银的导电能力、铂的耐用能力、金的抗腐蚀能力。最终A3000HV还存在一个使电压与电流更强大的选择,就是PS3000HV电源供应辅助器。

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    PS3000HV电源供应辅助器是设计用来辅助P3000HV后级扩大机与PA3000HV合并扩大机使用,既然称为辅助,代表前述两台扩大机不使用PS3000HV也能够运作得非常好。但是如果将PS3000HV接上P3000HV后级扩大机,系统将会如何运作呢。首先原来后级扩大机内的电源供应将会改成仅供应输入级的电源消耗,这部分的电源需求相对下是较小的。而需要大电流的输出级电路则改由PS3000HV完全供应,等于是提供原先两倍的电源供应给与输出级使用,进一步增强了供应能力与稳定性,而且在外接的箱体中等于还做到最有效的隔离措施。

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    PS3000HV的核心是1200VA的环形变压器,经过精心封装,包在铝制环中。绝缘的复合材料使绕组完全紧密黏合,消除了绕组中机械运动造成的震动风险,封装的变压器拥有有效屏蔽,锁紧在10mm后的铝制底板上,并透过双向共振吸收器作为机械隔离手段。

    音响架下层为两部PS3000HV电源供应辅助器。

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    接着就进入聆听阶段。

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    均衡写实的高质量声音

    先播放美声大叔玉置浩二的《酒红色的心》,一开声就感受到醇厚的细节,声音十分扎实而且清晰度极好,极为优异高级的声音底质。玉置浩二的声音非常纯粹,在演唱的声音细节上描绘地非常清楚,这是一张很有情感的专辑,系统重播后的音乐是写实而非煽情,没有渲染而是真诚的表达。在音场上显得相当宽阔,但是声音的力道却依然十分集中饱满,整体的均衡度上令人感到极为舒适,这就是真正高等级系统所传达出的扎实感。

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    一尘不染的漆黑背景

    接着播放陈洁仪《重译》,这套系统的背景非常干净漆黑,给人一尘不染的感受,在这张着重人声与细节的专辑中更显出这项特色。当音乐中仅剩下陈洁仪吸气时,我就真只能听到空间中只有她吸气的声音,其余仅剩一片漆黑,有如面对黑夜净湖般的清澈静谧。在这层特色下,陈洁仪的歌声犹如经过放大镜检视般地清晰,可以听见她的一动一静,声音的层次、细节、起伏如影像般重现。这套系统的声音干净、中性、稳重,令人赞赏。

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    宽松丰富、细节层次无一不缺

    用这套系统聆听大编制乐团的演奏是超级合适的,系统漆黑宁静的背景让乐团的层次很轻易地便浮现了,宽广的音场很充裕地容纳了整只乐团,而扎实的力量让每个位置的音像都一清二楚、毫不含糊,宽度、深度、细节、次序完全都掌握在系统手上,非常地精准有序。系统的外观看起来白净文雅,但听到大编制乐曲高潮片段时就知道系统的速度、力量、控制能力都是非常高的水平,更令人印象深刻的是在大动态下的细节竟一丝一毫都没有减少,非常精致,而在动态对比上更显现出了系统控制能力的优秀,似乎在对着我们说这些乐曲还太简单了。

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    允文允武,动静皆宜

    播放《La Bamba》中发烧友很熟的打击乐<Jazz Variants>,系统呈现出了震撼、宽松、解析、细节与对比的音乐,定音鼓的速度、能量和震撼力皆属第一流的表现,很难想象如果换成更大的音箱,更宽敞的空间,这套系统能带来什么样的表演。无论动态多大或是安静的场面,声音就是非常稳定而均衡,如同固若金汤的堡垒般沉稳大器,不动如山却又巨细靡遗,声音的质感细腻厚实而绵密,用T+A全套系统真的就是顶级的享受,无与伦比的盛宴。

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    引进完整产品系列

    听完外面的大系统,心里有满满的满足,我再到另一间音响室内看T+A其他系列的产品,不得不说代理商的脚步真是快,这么一会儿的功夫就进了这么多完整的产品系列,有一些在这两周也会陆续抵达,整个T+A的产品将一个不漏地呈现给台湾的发烧爱乐者。

    内间展示器材包含了: G2000R黑胶唱盘、MP2500R讯源、PA2000R合并扩大机、PA2500R合并扩大机、Talis S300落地音箱、Power Bar 2+5 HD电源排插。

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    大视听室展示: MP1000E讯源、PA3100HV合并扩大机、PA1000E合并扩大机以及旗舰单声道后级扩大机M40HV。

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    M40HV目前已经进驻经销商日月音响。

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    T+A HV顶级系统焦点:

    • 独家高电压技术,表现更为线性
    • MP3100HV多功能讯源,使用极为多元
    • 双电路译码模块,PCM与DSD独立译码电路
    • 真实1bit DSD译码模块
    • P3000HV为双单声道设计,内部电路皆为独立配置
    • A3000HV为双层设计,电路与电源采物理妥善隔离
    • A3000HV可做为两声道或单声道模式
    • PS3000HV可加强后级扩大机与合并扩大机的电源供应能力
    • 德国自家工厂制作
    • 声音特色:纯净自然解析、分离度极好、音场开阔饱满
    • 搭配建议:潜力无穷、可尝试搭配大型或旗舰音箱

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  • 新品 | 无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    在几年前,MY-HiEND曾经评测过STENHEIM ALUMINE TWO书架音箱,其出色的作用与高水平的声音表现,是我心目中不考虑预算追求极致完美的最佳产品,这次评测的是仅次于参考旗鉴的ALUMINE FIVE落地音箱,会有什么样的声音表现还未开声已让我非常期待,香港几位知名烧友、写手在近期也都中毒购入。

    来自瑞士的STENHEIM成立于2010年,一共有五位创办人: Jean-Loup Afresne, Antoine Petroff, Maxime Perrin, Sébastien Benz与David Jilli ,在创立STENHEIM以前都在知名的音响品牌工作,后来五位创办人在2013年决定将公司交给Jean-Pascal Panchard,Jean是一位音响音乐的爱好者,出身与工程背景,在瑞士的High End音响已相当知名,事实上我认识他时,他还在NAGRA任职。这张照片是在2014年的慕尼黑音响展上合照,Jean接手STENHEIM后的来年就发表了惊人的Reference旗舰音箱。(http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?&p=209772#post209772)无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    STENHEIM瑞士本部的试听间。(官网照片)无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    ALUMINE FIVE来到MY-HiEND时是全新未拆的。

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    STENHEIM的音箱均使用全铝所打造,ALUMINE FIVE以落地音箱来说,体积算是中型,但单只却重达100Kg。瑞士的产品不花俏,但视觉上就是与众不同的出色,因为其比例、与材质做工显示出其不凡,,瑞士精密腕表等级的制作生产,低调的奢华确实是给STENHEIM最贴切的形容。

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    ALUMINE FIVE使用与旗舰相同的高音与中音单元,并且维持94dB高效率的设计,可以搭配瓦数不大但高音质水平的扩大机使用。STENHEIM所有的单元都使用了专利多层音盆,悬边为纺织纤维(textile),并搭载非常有力的磁铁驱动系统,反应非常快速,音色正确与极低的失真。

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    为了能发挥ALUMINE FIVE的潜力,代理商也送来了瑞士Orpheus Heritage前级、Heritage SACD、Heritage D/A与德国Analog Domain Artemis超级后级,经过两天的熟化调整,ALUMINE FIVE的声音进步神速,越来越透明,音质越来越好,声音的密度也越来越扎实,反应很快,越来越让人期待了。

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    采用Bi-Wiring设计,原厂已有附上跳线,使用德国WBT Nextgen端子座。所有的螺丝都设计在背面,正面与侧边是看不到的。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    原厂就附的高质感金属角锥,可调整高低水平。

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    不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱

    ALUMINE FIVE来到MY-HiEND已有10天左右,从全新未开封到现在,其声音表现可说是以进步神速来形容,开箱接上出声的那天,我甚至怀疑说这到底是不是我认识的STENHEIM,先前评测过的ALUMINE TWO书架音箱表现可以非常优异的,随着每天聆听,调整一下摆位与系统,ALUMINE FIVE才十天而已就已脱胎换骨一翻,现在的表现已经让我非常喜欢,或者说是着迷一点也不为过,试听过这么多音箱,很少遇到在如此短的时间就能有如此大的进步,或许这跟ALUMINE FIVE的高效率设计有关,当然我相信怪兽级的Analog Domain后级也有不小的功劳,这边值得一提的是,Analog Domain后级的增益以Full全开与26dB两个档位,一开始我是设定在Full,但ALUMINE FIVE的高效率其实只要设定在26dB就已非常足够,增益的设定并不是越大越好,失真会随着增益变大而增加,在更改后级的增益后,ALUMINE FIVE的细腻质感马上显现出来,ALUMINE FIVE对于扩大机的推力并没有过份的要求,但是“质”是非常重要。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    全金属箱体设计的音箱,有着坚固的好处,但设计上与加工上是具有非常高的难度,出身于瑞士的STENHEIM在箱体的制作上自然没有问题,外表简单,但出色的材质与加工技术让其在平凡之中显得不平凡,气质出众,以简单呈现出不凡!在声音部份更是要相当小心,金属相较于木头在听感上虽然解析更好,但相对具有较生冷的特性,然而我多次聆听STENHEIM的音箱,无论是在MY-HiEND或是在别的场合,都没有这样的问题,反而还有些许的韵味与甜味,加上绝对的音响特性,可说是无可挑剔,不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱…STENHEIM的单元、组件、线材的选用,分音器与箱体的设计绝非泛泛之辈。聆听「Hugh Masekela C Hope」这张专辑,ALUMINE FIVE的速度反应极快,动态很大,而且全频段的密度均匀,定位非常清楚,这张专辑其实非常难放,如果系统没办法发挥到一定的动态,是无法听出来这张专辑的厉害之处,而且还要具有良好的控制力与质感、ALUMINE FIVE的表现只能用完美来形容,活生自然,让我整张专辑一听再听,完全是前所未有的聆听感受,相较于ALUMINE TWO书架音箱的高贵质感,ALUMINE FIVE落地音箱是全面性的音乐再现。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    聆听自家的CD更是完美

    有极致的音响再生,也要有极致的唱片搭配才能有最完美的音乐享受,STENHEIM不以商业为目的,自行录制到目前为止发行了三张唱片,送给代理商与用家之用,这个录音计划称之为Acoustic Sessions,与传统的录音方式有很大的不同,所有的录音都在声学效果好的音乐场地进行,并且使用发烧讲究的录音设备与录音方式,以高规格收音,一开始就设定调整好,完全去除了需要混音所产生的失真。我最先拥有的是「Acoustic Session with Fanny Leeb」人声专辑,也是此系列的第一张,是有次在展览中Jean给我的,虽然到手很久,但直到这次使用ALUMINE FIVE的顶极系统,我才听到这张专辑居然是如此的发烧好听。

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    专辑只有两首歌,CD里还有放入了24Bit/192kHz的母带档。除了负责人声的Fanny Leeb外,负责钢琴的是Florian Favre、吉它的是Keni Arifi、Cajón鼓箱的是Laurent Biollay,录制的动态相当大,系统越有足够的再生能力,越能接近现场,Fanny Leeb的人声质感与各个乐器的质感极好,形体立体真实,栩栩如生的演出,精彩万分,大呼过瘾。后来代理商又带来了另一张「Acoustic Session with Fionel Monnet」钢琴独奏钢琴,一样超级发烧动听,钢琴的光泽、琴键的敲击,通透迷人,背景非常黑,泛音自然丰富。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    优异细节揭露与平衡度

    ALUMINE FIVE的出色在于其带宽完整而且全频段能量均匀,很多音箱带宽完整,但是音色密度能量不一、速度反应也不一,只要听过ALUMINE FIVE再去听别的音箱,就能很轻易的发现别的音箱多了什么、少了什么,这就是ALUMINE FIVE的实力所在,或者你要说是中性,或者你要说是监听,但对ALUMINE FIVE,我觉得最恰当的形容词是「完整」,他再生了所有该再生的音乐内容。聆听「The Dali CD Vol.4」,第8首是由Zemtsov中提琴四重奏演奏的<Verano Porteno>,由系统重播出了宽阔、轻松、和谐的乐章,虽然曲风较为平淡,但这曲录音效果相当好,4只中提琴音像定位明确,一同演奏时细节丰富,能够清楚地听到每一把琴在每一片段的角色与合作关系,甚至每把琴共鸣时音色的差异,足以见得ALUMINE FIVE在细节揭露上的能力。第9首<Wheel of Fortune>则是由Hans Zimmer为神鬼奇航制作的电影配乐,一贯地澎湃、强对比、大规模、极高辨识度,总是令人留下深刻印象的曲风。在ALUMINE FIVE播放下,低沉的澎湃量感是相当充裕而节制,说明了系统整体在低频宣泄时的控制能力非常优异,这除了音箱要好以外,也需要一流的扩大机搭配。在震撼的低频重播上,不会结成一团,也不会散成一地,力道和形体是相当恰当的均衡,虽然音量很大,但却感受得到声音密度是很高的,简单说就是既大声又不吵。让我觉得厉害的更是在均衡度上的表现,也许提到Hans Zimmer的音乐会联想到很多低频,很绚烂的音乐内容,但是在这等级的系统上,可以听到的还有很多躲在低频后面的中高频段细节,同时在演绎自己的角色,构成叙述故事般的音乐内容,但这些音乐内容在一般器材上绝对是弱了很多,ALUMINE FIVE可说是替Hans Zimmer平反了重咸口味的刻板印象。

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    犹如水晶般透明的声线

    聆听「张靓颖 领衔主演 JANE STARRING」专辑,此张专辑收录的歌单都是知名的经典影视剧作,让年长一辈的听众回忆属于他们的青春,ALUMINE FIVE让张靓颖甜美的声线更真实,以第8首「终于等到」,每句结束的尾音能清清楚楚地听见演唱者的抖音是具有扎实的延展性,歌曲低音-高音的分配也很有层次感,一层一层的增加色彩,在一个没有任何干扰的空间下,声音表现干净具有穿透性,每颗字随着旋律出来是非常清晰的,让聆听的我,即使青春不是在歌曲的年代,也能够想象歌曲的意境。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    • 全铝本体,声音却完全没有金属冷感的缺点。
    • 高效率设计,动态极大。
    • 4个独立箱室。
    • 精密的分音线路,高档的用料组件使用。
    • 出色的瑞士工艺与外观设计。
    • 声音特色: 完整带宽的再生能力,质感优异,细节丰富,全频段密度均匀,全频段反应很快,没有可以挑剔的地方。

    搭配建议:

    搭配的扩大机瓦数不用大,但要全频段控制力很好,此外前端的器材越好,ALUMINE FIVE越能没有上限的发挥。

    STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    • 3音路4颗高效率单元
    • 2颗10″低音, 1颗6.5″钕磁铁中音单元, 1颗钕磁铁高音单元
    • 高密度全铝箱体,4个独立箱室,中高音为密闭式,低音则设有反射孔在前方
    • 被动式3路分音,使用高质量组件
    • Bi-wiring双线连接, WBT Nextgen端子
    • 频率响应: 28Hz to 35kHz
    • 效率: 94dB, half space
    • 承受功率: 200W RMS, 400W peak
    • 正常阻抗: 8 ohms (minimum 3 ohms)
    • 尺寸: H1200mm x W280mm x D380 mm
    • 重量: 100Kg (including adjustable spikes)

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  • 新品 | 越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    新品 | 越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    德国Lindemann二十五岁了!通常音响厂商会在值得纪念的年份,推出纪念产品,顺势限量拉高价格,可是Lindemann却反其道而行,推出全新的Limetree系列,主打「买得起的High End」,而我手中拿到的就是Limetree Headphone耳机扩大机,听过之后,真是为之惊艳,这款迷你耳扩绝对是越级挑战的作品啊!越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    德国设计、德国制造

    怎么讲越级挑战?Limetree Headphone尺寸很小,甚至比「巴掌大」还小,可是它却是地地道道「德国设计、德国制造」,看到这里,对于有「产地情结」的消费者,应该就已经相当有吸引力了,因为它的价格并不算贵,却还坚持德国制造,其成本一定比亚洲代工更高,牺牲的是Lindemann的获利,目的就是要追求最高的质量,并造就「买得起的Hi End」。

    巴掌大的Limetree Headphone,有什么地方厉害?耳机扩大机结构其实并不复杂,可是Linemann面面俱到:您想拥有纯净充沛的放大输出吧?Lindemann装上了电流驱动纯A类放大线路。有了纯A类放大线路,您还需要音量控制,Limetree Headphone用的是纯模拟音控,使用日本Muses 72320芯片,这是New Japan Radio公司生产的零件,规格极佳,尤其是声道分离度,高达-120dB,这代表左右声道的「串音」极低。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    纯模拟音控强调声道分离度

    您可能想问:究竟什么是「串音」?就是左声道声音「串」到右声道的音量,音量控制要「同时」调整左右声道的音量,当左右声道连接在音量控制器上,不可避免会有细微的声音从左跑到右,或是从右跑到左,如果左右声道串音多,立体音像的结像力就会大受影响,而串音极低,代表左右声道各自独立的效果越好,立体音像也会刻画得更漂亮。

    要怎么去除音量控制的串音?最简单的的方法是两个声道的音量控制独立,左右分开调整音量,这样可以完全消除音量控制的串音,但是每次调整音量都要控制左右声道音量的平衡,让左右两边音量一样大,使用起来更麻烦,所以大部分都用立体声音控,而Limetree Headphone使用的Muese 72320模拟音控,使用阶梯式电阻匹配线路,搭建纯模拟架构外,更强调「三低」:低串音、低失真与低噪讯。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    医疗等级变压器供电

    Limetree Headphone的电源供应也强调超低噪讯,它靠的是变压器直流供电,Lindemann说他们精选的「医疗等级」变压器,噪讯涟波低于10 uV,意思是说变压器具备极低的噪讯。

    我知道,当您看到Limetree Headphone的变压器,长相也不比手机充电器大多少,一定不觉得厉害,可是我做音乐讲座时,以前经常带Lindemann USB-DAC 24/192,原厂搭配的变压器看起来也相当不起眼,看起来就像是跟台达电订购的,连Lindemann的品牌都只是一张贴纸,可是有一次我带着它出门演讲,忘了带变压器,临时找了电料行,买万向接头的通用型变压器来用,结果声音变得很差,这才知道Lindemann就算挑选变压器,当中也有学问。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    还可以当前级使用

    纯A类放大、纯模拟音控,加上纯净低噪讯供电,这Limetree Headphone还有什么可以说嘴的地方?3组输入,外加1组高电平输出!奇怪,总编是没东西可写,在抄规格表吗?高电平输出哪里有什么稀奇的?

    稀奇了!这代表Limetree Headphone不仅是耳机扩大机,还可以当前级使用!假如Limetree Headphone只有耳扩功能,您可以嫌它因为是德国货所以卖得贵,可是如果把Limetree Headphone看作一部「德国制前级」,这个价格简直就是买到赚到。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    同价位带难得一见阻抗匹配

    此外,Limetree Headphone还有阻抗对应调整,针对耳机阻抗做最佳匹配。阻抗切换开关藏在Limetree Headphone底部,总共有四段可调,分别是30~50欧姆、50~100欧姆、100~200欧姆与200欧姆以上,您只需要按照印在切换拨杆旁边的阻抗匹配对照图,切换适合您耳机的阻抗范围就行。

    耳扩可以调整阻抗匹配并不是新鲜事,但是同价位几乎看不到这样的功能设计,Limetree Headphone是少数中的少数。正确对应阻抗,在中高频段的细节与音色光泽,会比较漂亮,低频也会更为紧实,可是如果您刻意设定「不正确」的阻抗匹配呢?倒也不会变难听,只是某些高频延伸细节少一些,没那么飘逸,音色稍微暗一点,还是好听的。所以,阻抗匹配的设定不光可以照表操课,根据耳机规格来设定,也可以不按理出牌,设定您喜欢的阻抗匹配档位就行。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    越级挑战的超高规格

    以功能来说,Limetree Headphone非常「纯模拟」,讲究的音量控制,加上纯A类无负回受的缓冲放大级,Lindemann说这是「钻石缓冲」(Diamond Buffer),而且原厂说他们采用最高等级的线路布局,噪讯与失真率都低到几乎是现代测试仪器的最下限。根据原厂的规格数据,Limetree Headphone的失真率低于0.001%,讯噪比超过98dB,频率响应高达1Hz~300kHz,真是惊人的漂亮数据,同价位耳扩几乎无一能与之匹敌。

    Limetree全系列产品除了Headphone之外,还包括Phono唱头放大器、USB-DAC、Network与Bridge,囊括了音响前端的所有器材,您只需要搭配后级与音箱,或是直接用主动式音箱,就能构成一套「负担得起的High End」,而且不需要全部凑齐,任意搭两部就够玩了。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    木头音量旋钮质感好

    把Limetree Headphone摆在桌面上,搭配Macbook Pro来听,银白色的小巧机箱,视觉上与Macbook Pro的银色机壳很搭,Limetree Headphone机箱顶部的叶片花纹,搭上木头音量旋钮,办公桌上就像多了个小装饰品。我喜欢这个木头旋钮,转起来很顺畅,指尖的手感也很好,毕竟木头摸起来就多了分温润的质感,而不是冷冰冰的金属感。

    我不是用Macbook Pro的耳机输出给Limetree Headphone,而是搭配Geek Out 2.0 V2的USB DAC,中间用的讯号线是Crystal Cable的Piccolo Diamond,3.5mm对RCA端子。使用Limetree Headphone很简单,把线接好,面板上只有一个电源开关,开机之后自动跳到A1输入,假如您把讯号连接在A1,开机大约3秒钟机器就会进入工作状态。

    不过档位切换可就有点特别了!Limetree Headphone开启电源时向上拨一下即可,但是因为只有一个开关,所以这个摇头拨杆同时要负责档位切换,切换的方法是把拨杆向上推到底不放开,停留大约3秒,就会从A1切到A2,同样的动作再一次,就从A2到A3,如此在三个档位中循环切换。还有,Limetree Headphone虽然具备前级输出功能,可是当您插上耳机后,前级输出线路自动关闭,让放大线路工作更单纯。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    音像饱满且空间感好越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    试听Limetree Headphone时,搭配的是我在办公室常用耳机,一是Pioneer SE-Master1,另一个是密闭式的Audeze EL-8,两者的阻抗分别是35欧姆与30欧姆,设定好对应的阻抗,从海布勒的「莫扎特 Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265」听起,别看曲名很长,这是大家熟悉的「小星星变奏曲」。

    Pioneer SE-Master1是我用了好几年的耳机,平常多半搭配DAC耳扩,不过Limetree Headphone一加上去,空间感的通透度硬是撑开了不少,而钢琴音符颗粒刻画得饱满浓郁,能做到浓郁又通透的耳扩,过去不是没听过,但是Limetree Headphone不贵的身价,又能把体积缩得这么小,符合桌面聆听的需求,还真是让我吓了一跳,Lindemann真的是懂声音的音响厂家!换上EL-8,同一首曲子再听过,EL-8是密闭式设计,通透度自然比不上SE-Master1,可是还是比我单纯用Geek Out V2要清爽些、宽阔些,加上宁静漆黑的被景噪讯,Limetree Headphone展现出很高的音色纯度。

    不听高解析音乐可惜了越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    以Limetree Headphone标示1Hz~300kHz的带宽,不来听高解析音乐母带,那就太可惜了。我跳出iTunes,换上Audirvana,播放Eric Bibb的「Needed Time」。轻松且明亮的吉他拨弦,浮现在耳际,铃鼓轻轻地在较远处敲打着,Eric Bibb真挚略带浓郁的嗓音,吟唱着蓝调灵魂乐的祈祷,等贝斯、口琴加入,音乐场面热闹了起来,Limetree Headphone把各个乐器的形体,层次分明地表现出来,虽然我知道这一定是多轨录音,但是Opus 3优秀的混音与后制,让录音本身具备相当好的层次感,这些录音细节则漂亮地在Limetree Headphone上面重现。

    很多人以为搭配耳扩,就是要用更大的功率把耳机操出大音量,可是我反而要建议耳机用家,不要特别注意耳扩能不能把耳机音量操大,而要注意质地,尤其是「小音量」的声音质地与细节再生,因为Limetree Headphone在小音量的音乐再生,依然能有很好的音像形体与细节,而不会因为音量不大,失去了声音的活力。这点非常重要!这是为了您的听力健康,即便戴耳机听音乐是很享受的事情,但请不要用太大的音量来听,找寻「小音量就有丰富细节」的耳扩,可能比「操得很大声」的耳扩要更重要,Limetree Headphone就是这么一部小音量也好听的纯模拟耳扩。

    小音量就有很好的音乐细节越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    我想举Bill Evans的「Waltz For Debby」为例,Limetree Headphone当然可以大声操驾耳机,可是我更欣赏用小音量播放,Limetree Headphone依然有相当好的音乐细节与低频饱满度,听「My Foolish Heart」时,用较小的音量播放,Limetree Headphone也不会因此少掉音乐细节。

    那些夹杂在音乐声后面的小酒馆细碎声响还在,咳嗽声显得距离稍远,但是小音量聆听,耳朵一点压力也没有,轻松地享受股刷轻拂的诸多细节,低音贝斯牛筋味与爵士鼓互相搭配,钢琴流泻着慵懒的音符。请不要觉得小音量聆听能有这么多细节,是理所当然的事,很多耳扩只要音量一小,就会显得畏畏缩缩的,但是Limetree Headphone不会,让我们不需要用大音量,就能拥有很好的音乐均衡感,而尽量避免大音量听耳机,对我们长时间听音乐的听力健康,绝对是个好习惯。

    放心,Limetree Headphone不怕操越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    中等或小音量,Limetree Headphone就能有不错的音乐细节与声音饱满度,要是猛烈操驾呢?放心,猛得很!听RR的「Hopka From Mazeppa」24/176.4数位母带,弦乐翻扬起轻快的声浪,打击乐加入,音场深远开阔,定音鼓群打出饱满的颗粒,低频段稳固而厚实,对比绵长清亮的弦乐群,慢慢堆栈出音乐的高潮。

    每一次定音鼓的轰然巨响,气势一波强过一波,木管群音色明亮而清晰,最后乐团齐奏,每个声部都施出浑身解术,呼啸着冲向音乐的终点,明亮的大调色彩,烘托出热闹的节庆气氛,Limetree Headphone通透、干净又明亮的音色,加上稳如泰山的低频控制力,大声听还真是畅快过瘾啊!

    能文能武的精巧耳扩

    小巧的Limetree Headphone,确实是一部能文能武的耳扩,能文,代表小声听依然有相当好的音乐细节,您可以轻轻松松听见录音的细部表情;能武,代表Limetree Headphone不怕操驾,用力操,这耳扩依然能牢牢地控制住耳机,在大音量下展现饱满的音乐力道,同时有漂亮的音乐层次感,而最重要的一点是Limetree Headphone的身价并不算高,在这个价格带,能找到具备阻抗匹配切换的耳扩,又是纯种德国设计、德国制造,声音表现还能文能武,恐怕已经是凤毛麟角了。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    器材规格

    Lindemann Limetree

    • 型式:模拟耳机扩大机
    • 频率响应:1Hz~300kHz
    • 总谐波失真:< 0.001 %
    • 讯噪比:98dB(A加权)
    • 增益(平衡输入):12 dB
    • 尺寸:107 x 40 x 130 mm
    • 重量:约295 g
  • 新品 | 采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    Cardas Parsec音箱线是用来取代Cardas前代中价位Quadlink音箱线。Parsec音箱线虽非旗舰,采用同样运用在Clear旗舰级系列的「匹配传导导体」(Matched Propagation Conductor)。该导体不但采用高纯度铜金属制成,还以功夫龙做为导体的核心,原厂声称这样的设计可以加强线材的透明度、动态以及结像能力。这种设计独特的导体于2010年获得美国专利,原厂将其加以改良,运用在Parsec系列之中,让玩家以更实惠的价格感受「匹配传导导体」的特点。当然,这次介绍的Cardas Parsec音箱线自然也不例外。

    除此之外,Cardas Parsec音箱线的匹配传导导体装进于灌满空气的尼龙导管中,而尼龙管外再以具有抗静电特性的纤维层包覆。Cardas Parsec音箱线在每个声道的线材中,采用四股导体,而且与包有FEP材质胶布的PTFE空气管呈四角星形互相编绞在一起,而线材的最外层,则以热塑型橡胶材料做为绝缘层,为线材提供弹性。

    Cardas Parsec音箱线采用Cardas自行制造的端子,共有Y插、香蕉插,还有Cardas自行设计的Maggy端子。可别看上面的Y插与香蕉插看起来与其它厂牌的音箱线端子没什么两样,它们可是采用Cardas特别的「加压铸造法」,以加压方式让端子成形,并让端子导体以及端子的接合处瞬间液化,结合在一起,可以减少端子与导体之间的阻抗变化,让音乐讯号不受减损。

    采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    器材规格

    • 外侧线径:0.5
    • 介电物质:PFA与空气
    • 导体:4 x 15.5 AWG导体
    • 几何结构:黄金比例截面、四轴编绞结构、李兹线、橡胶绝缘层
    • 标准端子:6mm镀银/铑纯铜Y插
    • 选购端子:9mmY插、香蕉插、Maggy端子
  • 新品 | 无线充电好方便:Audiolab M-DAC nano蓝牙随身耳扩

    无线充电好方便:Audiolab M-DAC nano蓝牙随身耳扩

    Audio的M-DAC家族又有新成员了!最新推出的随身耳扩M-DAC nano单听名字就知道体积很小,有多小?4.4公分见方。这是多小?比你手机的一半还要小。这么小的耳扩,能用吗?可厉害了。它跟一般的随身耳扩最大的不同在于,它有蓝牙传输功能,因此,只要将手机或平板与之配对,无须接线连手机,就可以播放音乐,少了一条线的累赘,行动聆听更不受限制。

    M-DAC nano秉持着M-DAC的良好传统,电路性能一定要好。译码核心采用了Cirrus Logic CS43130 DAC芯片,不但可以支持32bit/ 384KHz的播放,甚至可以把普通的16bit/ 44.1KHz的档案升频成32bit/ 384KHz。它不仅给你CD音质,还要给你高解析音质。耳机放大部分输出功率达30mW(32欧姆),耳机阻抗B在8到300欧姆之间的都能应付,就算小巧,就算是随身,驱动力也要够。蓝牙传输采用V4.2规格,且支持apt-X蓝牙传输低延迟技术。不仅可以消除延迟问题,让您追剧看影片不再有「对嘴难」的困扰,更可提供更高的传输量,理论上可达到CD以上的音质水平。

    无线充电好方便:Audiolab M-DAC nano蓝牙随身耳扩

    圆弧造型的机身,看起来小巧可爱,黑色面板配合银色边框,展露现代感的设计。重量仅有28g,带在身上一点负担也没有。背后的金属挂架可以夹在衣服或背包上,十分方便。如果播放16bit档案,可连续聆听8小时,如果聆听32bit档案,可连续听5.5个小时。M-DAC nano没有提供太长时间的续航力,因为不需要。为什么不呢?因为它充电太容易啦!M-DAC nano采用无线充电,不必插线,放上就好,充电状态由灯号显示,一目了然,科技感十足。充电这么方便,当然不怕你用。

    Audiolab M-DAC蓝牙无线随身耳扩,就是要让您成为街头最时尚、最有科技感的那颗星。

    无线充电好方便:Audiolab M-DAC nano蓝牙随身耳扩

    无线充电好方便:Audiolab M-DAC nano蓝牙随身耳扩

    器材规格

    • 型式:蓝牙无线随身耳扩
    • 蓝芽版本:Bluetooth V4.2
    • 输出功率:30mW per channel @32ohm (1Vrms output);7.5mW per channel @300ohm (1.5Vrms output)
    • 支持蓝芽格式:apt-X / apt-X LL / AAC / SBC
    • DAC芯片:Cirrus Logic CS43130
    • 取样频率:16 bit/ 44.1kHz
    • 升频 32 bit/ 384kHz
    • 支援耳机阻抗:8 Ω ~ 300Ω
    • 播放时数:16 bit / 8 hours;32 bit / 5.5 hours
    • 尺寸:44 x 44 x14 (mm)
    • 重量:28 g
  • 专访 | 全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    专访 | 全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    时至今日,数字符串流播放已成了音响讯源的主流,CD被取代只是时间早晚的问题,你可知道,来自香港的Lumin可是最早开始研发串流播放器的寥寥数个品牌之一。透过代理商的安排,我与Lumin总经理崔钊伟(Nelson Choi)见面,谈谈Lumin与其他品牌不同之处,以及Lumin最新发表的旗舰X1播放器。

    Lumin是目前的高阶串流播放器品牌之一,不过Lumin并非做音响起家,而是从影像、家庭剧院与多媒体相关产品开始的。Lumin的母公司叫做Pixel Magic Systems Ltd.,2003年成立,公司所在地便位于带动香港科技产业发展的香港科学园,专精于图像处理器。那时数字高画质兴起,他们曾推出过以Faroudja DCDi芯片做的图像处理器(增线器,或称为倍增器),可将当时仅720i的画质提升至1080p,以满足高画质CRT投影机的需要。Pixel Magic Systems Ltd.也曾推出多媒体播放器,内含硬盘,可储存不同格式的多媒体信息,便于家庭影音娱乐之用。到了2008年,香港高画质数字电视开始发展,TVB电视台的高清翡翠台开播,Pixel Magic Systems Ltd.抓紧机会推出支持高画质的电视机顶盒Magic TV,成为市场主流。后来,Magic TV除了机顶盒功能,还增加网络影音串流功能,到现在都还是香港热门影视商品。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    为何Pixel Magic Systems Ltd.会成立Lumin品牌呢?崔钊伟说,2010年后,他们感受到影视串流播放越来越热,盘片开始衰退,他们认为音乐串流势必也会成为趋势。另一方面,影像规格变化太快,几乎每年都在换规格,产品周期很短,相对而言,音频格式的变化就没这么快,音响产品的生命周期长多了,加上公司里原本就有几个音响发烧友,对于Hi-Fi音响十分热衷,因此大伙儿决定就来研发听音乐的串流播放器,而且只针对高阶用途。Lumin正式成立。

    由于已经有影音串流的技术与经验,Lumin要做音乐串流并不困难。崔钊伟表示,他们直接将处理影音串流的CPU用在Lumin上,由于视频译码需要的运算能力比音频大得多,因此Lumin处理各类音频十分轻松。不同的是,以前做多媒体播放器或机顶盒,都是手拿遥控器看着电视或投影画面操作,但音乐串流就需要遥控app,因此他们一开始就找了工程师专门设计app,而不是拿公版app或买别人的app来改。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    另一方面,Lumin所位在的香港科学园距离深圳非常近,那里有全球最大的供应链,因此很容易就可以找到各方面的资源,包括IC、电路板、各种原物料…等,做样品、测试都很快,让Lumin的研发速度更快,研发质量更好。崔钊伟说,Lumin第一台播放器推出时,他们还不知道要取什么名字,「就叫做A1吧!」,没想到,上市后蛮受欢迎的,也颇受好评,后续其他价位带的产品,取型号的方式也照章行事,用一个字母加一位数字,便有了S1、T1、D1等产品。此外,崔钊伟还透露,A1推出后不久,就有知名Hi-End数字讯源大厂来找Lumin做ODM(代工设计),让他们信心大振。当时市场上已经有一些音频串流的公版套件,这家大厂测试过许多类似的产品后,觉得Lumin不论性能还是稳定度都相当好,就找他们ODM,后来连App也是用Lumin的去改。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    接着崔钊伟向我介绍Lumin最新发表的旗舰串流播放器X1,比原旗舰S1具有更高的规格。X1采用的DAC芯片为SABRE ES9038PRO,支持最高文件格式达到DSD512与PCM 768kHz,都是目前业界极高标准。但这些都还不够特别。X1最特别的地方,就是它是全球第一台使用光纤网络传输接口的音响串流播放器,可支持SFP光纤网络线。当然,X1仍保留了传统的RJ45网络端口,仍能使用一般铜线网络线。光纤网络线有什么好处?除了带宽更大,传输速率更高,传输距离更远,光纤网络线最大的优点就是不感磁。音响扩大机为了供电充足,免不了用到大型变压器,容易有磁漏干扰,这些干扰会藉由铜线网络线窜入讯号中,但光纤线不受磁场影响,因此不易收到电磁与噪声干扰。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    为了迎接X1的到来,代理商志仁公司特别将聆听室的网络系统都升级为光纤等级。志仁第二代经营者颜光正表示,他不仅将网络交换器换成有SFP埠的机种,也将NAS加装光纤网络扩充卡,因此从NAS一路到X1都走光纤网络线。颜光正强调,这样的改变,让X1的声音表现比起S1有显着提升,令人惊喜。此外,这样的提升也要归功于X1的全新设计电源供应器,让X1有更低的噪讯,表现自然不同凡响。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

    崔钊伟最后补充说到,Lumin不仅具有最高规格,也非常重视功能与消费者体验,只要使用者有需求,Lumin就会尽量做到,像是串流音乐服务,Lumin能够支持Spotify、Tidal、MQA、Roon Ready、Qobuz、Tunein…等多种服务,让消费者用得尽兴,用得满意。难怪,Lumin现在已经卖到多达三十五个国家,业务蒸蒸日上,而且即将推出一台纯模拟后级扩大机,用以搭配自家播放器。接下来Lumin还有许多计划将按部就班进行,就让我们拭目以待。

    全球首台SFP光纤网络播放器:专访Lumin总经理崔钊伟

  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

     

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

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    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 新品丨堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    若让我来评选,这部扩大机足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标准,其中文化/ 文物类的第一项标准就是「代表一种创造性的天才杰作,一种独特的艺术成就」(represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance),以此审视Pathos T.T.,一点不为过。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    缘起:一切都是InPol起的头

    1994年成立的Pathos Acoustics,总部位于意大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡,他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流,造就出今日的Vicenza成为意大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市,就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato,尝试开发更好的扩大机线路,于是他寻求两位好朋友协助,一个是音响发烧友,本身也是名设计师的Paolo Andriolo,另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店,他们可以在这里做各种搭配、测试和比较,对于什么是好声音,而各个音响品牌对于声音的理念又是如何,也就得了然于胸。

    一切事情的发生,就是这么偶然。有一天,Gianni正在思索新的扩大机线路,一时灵光乍现,他画出一个以前从未有人设计过的电路图,而且经过测试表现非常好,不仅失真低,而且驱动力好,即便功率不大,也能精准控制音箱的低音单元。他称这个线路为InPol,什么意思?这是意大利文「Inseguitore Pompa Lineare」的缩写,若写成英文则是「Linear Pump Follower」,翻成中文可称之为「线性帮浦追踪器」。这又是什么?还是不懂。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    独家InPol线路

    Gianni一直在思索的是:如何解决一般扩大机上使用反馈所产生的问题?这种从输出级反向回馈到输入级的反馈,被普遍地运用在扩大机上。一个设计良好的负反馈扩大机可以得到很多反馈所带来的好处,它能让扩大机工作更线性,反应更快速,失真更低,甚至可以降低噪讯。但是,一旦机器加上了负反馈,你会听到反馈的声音,那是一种难以避免的斧凿痕迹,Gianni认为反馈的使用,让声音显得不自然,并且有点尖锐。那如果不使用负反馈呢?好处是声音会更自然,可是,却得牺牲阻尼因子,并且输出比较受限,扩大机的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是:有没有两全其美的办法?

    因此,他设计出的这个InPol线路,实现了一个晶体扩大机的输出级,无须采用反馈,保有了声音的纯净度,同时还能有低失真与高阻尼因子的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体组件(也就是单端架构),并采高电流增益,透过纯A类放大求取最低失真。一般的扩大机往往使用两颗以上晶体(每声道),而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同,可是一旦使用反馈便能消除其间的不同,这也是许多其他设计者所采取的作法。Gianni的解法是只用NPN晶体,也就是从源头管制,不让歧异出现,也就可以不必采用反馈来解决失真。除了晶体管,他还利用线圈(其实就是扼流圈choke)耦合晶体管来增强输出电流,Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机(controlled current generator),这样一来,整体的效率可以提高一倍,让纯A类放大理论上仅有25%的低效能,能以提升到50%,同时还可降低扩大机内阻,提升整体阻尼因子表现。以Gianni的理想设计,InPol线路能让讯号以完美的一倍增益,前端以真空管(12AX7)做电压放大,然后就交给InPol线路做电流放大;从输入到输出毫无减损也毫无改变,放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动音箱而已。

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    音响不但要声音好,外观也要好

    因为InPol线路确实卓越,因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计,他以建筑概念为本,设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为,当时音响圈似乎有一种似是而非的成见:器材外观越丑,往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系,只是有很多高手设计师做出来的音响,设计只为了声音,不考虑外观,因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷,也是设计师,他认为音响不只要好听,还得要好看。透过异质材料拼贴,大胆用色,有别于常态扩大机的外观设计,蕴生了这个Pathos的处女作。

    T.T.有多美,我不想用文字来描述,请您自己看。若您看照片觉得它美,我要说,您得看到实机,文字实不足以描述它美,就连照片也无法说得清楚,亲眼看见,亲身感受,才能领略。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    光学驱动电阻数组音控

    美丽,当然设计师功不可没,但它仍服膺「外观是基于功能」的设计原则。例如您看到那两个「双塔」,就是以巨型散热片包夹放大线路而成的「建筑」,塞在里面可不可以?做在两侧可不可以?当然可以,Pathos其他扩大机也不是这样做的,但是这就不特别了不是?双塔后方三个大型金属盒,一望便可推知那是变压器。不过,如果您这样猜,只对了一半,不只是变压器。前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和晶体管耦合,那三个方盒里,一个是变压器,另两个则是线圈。基本上他们都差不多,一样需要铁芯,一样有多重绕线,只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源,一部T.T.要多重?42公斤。事实上,所有搭载InPol线路的Pathos扩大机都很重,都比你看到外观所想象的重量要重,建议用家搬动机器一定要找人帮忙,免得受伤。

    虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样,几乎没有变动,只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的,现行的T.T. Anniversary(为行文方便,后文仍简称为T.T.,所指乃最新版本的T.T. Anniversary)则是镀铬的。不变的是,旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全模拟式的,但不是装一颗现成市售电位器就了事,T.T.的音控采精密电阻数组架构,共24阶级进,以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换,这个继电器以真空封装,内部采用钍质接点,十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计,认为这是好声的关键,后端线路设计再好,音控没搞对,依旧是白搭。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    此外,早年的T.T.都是RCA单端输入,并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary,取消了唱头放大,但多了平衡输入,输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音,现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了;我一直认为Tape Out实在没有太多用处,但是,如果您有一台ADC(模拟数字转换器),就可以利用Tape Out来把LP转成数字档案。至于Sub Out就实用多了,若想提升整体音响效果,补强音箱的低频延伸,换音箱是动摇国本之事,但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out,您可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    35W,驱动力却惊人

    T.T.的令人惊艳,不仅是在外观上,更是在声音上。账面数字仅有区区35W的T.T.,推起音箱完全不像是一台35W的合并扩大机,声音魄力好似在听百瓦扩大机一样,推起U-Audio试听室里的三对落地音箱毫无惧色,在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格,已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗?不会,换成其他35瓦的扩大机,或许一样可以这样听,但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比,可能声音会变粗糙,可能音场会紊乱,可能某些大动态处会紧绷,可能在一些高音处会刮耳,也可能低频完全失控。但是,T.T.让我惊讶无比,它没有这等问题。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例,第一乐章开头的ff强奏,必须有冲击力。我很难想象35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4欧姆阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满,尾韵还泛着漂亮的光泽。好的开始,是成功的一半,钢琴独奏的导奏走过,第一主题切入,但听得那柔美的弦乐,像一片柔软而绵密的织物,也许是棉质布料,因为带有一点蓬松和弹性,也许是丝绸,因为还有和暖的光泽。低音弦乐顿下,衬出丰厚柔韧的支撑,音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到,T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来,我听过Contour 60最好的经验都是基于百瓦以上的扩大机,要把那两颗24cm的低音单元抓得牢,扩大机没有几分本事是不成的,太便宜或功率不足的扩大机难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当,有声有色,你道我岂会不喜?

    高效率音箱驱动更容易

    换上别的音箱呢?我换上Atohm的GT-3 HD,这对音箱虽然是法国血统,声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节,音色上略带几分暖意,中频段厚度非常出色,声音的实体感很好,单听声音,恐怕有人会误以为是英系音箱。搭上GT-3 HD,再听这曲,琴音的光泽稍稍收敛,但是颗粒感更明确,形体也更具体。而且,GT-3 HD以其6欧姆阻抗、92dB灵敏度的特性,似乎真的比较好推;三对音箱搭起来,就属它唱得最大声。

    再换上同为意大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3,CC音箱生性外向活泼,搭起T.T.显得奔放热情。CC音箱表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感,不但能挑动心弦,甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲,三对音箱各有千秋,CC音箱在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现,CC音箱让木管吹奏更显活生,甚至可以活灵活现来形容,另两对音箱表现出的画面就相对沈稳。CC音箱在高音表现上得天独厚,而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让,低音丰满深沈,不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来,这怎会不好声?谁道灵动走向的扩大机就非得要搭配厚声底的音箱呢?这T.T.搭CC还真配。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    可为系统调出生气

    至于另一对也是意大利血统的Chario Belong书架音箱,这是Chario最新推出的书架音箱,采用人造石箱体,外观绝美,与T.T.搭起来也是天作之合,完全符合最高标准的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格,声音温暖而厚实,有着浓重韵味。与T.T.搭配之下,浓厚感被活化了几分,高频泛起温润的亮泽,声调同样迷人。Belong虽然是书架式的,但是Chario却让它挤出了丰满的下盘,除了动态和音压上仍不及落地音箱,否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲,我实在觉得好听得很。

    我在写什么呢?读到这里,您还没看出T.T.音箱的本领吗?我单是这样接连换几对音箱搭配,即使听的是同一首曲子,我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友,家里用的就是T.T.,他搭什么呢?Tannoy Canterbury,T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下,世界各地都有用家,搭配各自不同。别看它的功率不大,我认为只要不是对上灵敏度特别低的音箱,T.T.并不难搭配,而且好声唾手可得。

    声音开放、爽朗、活泼

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,可以听见T.T.灿烂的音色,和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沈吟,声线爽朗清明,没有一丝晦暗阴沈。我说的不是音调,而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范,声音总是鲜艳的,是璀璨的,是活泼的。小号催出了曙日光芒,当铜管大鸣大放之时,T.T.赋予了铜管鲜艳灿烂的光泽,锐气千条,意气逼人,显出大地一片生机。定音鼓的擂击,展现了音乐的魄力,北国虽然寒冷,但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的,舞台的深度也能呈现,当我音量停在45格或者多一点的时候,真不觉得这是35W的扩大机。再往上到50或更多,局促感才会渐渐浮现,但我以为,如果试听空间条件更好,声音或许还可以再开大几格。

    只是,这样一听,也感觉到T.T.的低频是重质不重量,质地坚实,声量收束,音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖,自然容易彰显透明清澈的画面,与干净醇美的音质。同一曲子,同样以Contour 60搭配,一旁的Avid Sigsum这台110W的合并扩大机就推得出丰厚饱满的低频,气势似乎更足,可是画面就不及T.T.透明。与之相比,T.T.的低频就显精瘦清癯一点,不过,这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎,宽胎看起来更具运动气息,如果轮圈再放大,就更有个性。实际开起来,加大的轮胎,行车的抓地力确实提升了,操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油,而且因为胎面摩擦力更大,起步速度也受到影响,一般称这种情形叫「重拖」。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎,如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点,也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样,35W功率小,就要尽可能彰显其小功率的优点。

    低音干净收束,人声鲜活清晰

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    例如听Michael Jackson的「They Don’t Care about Us 」,开头孩子们的嬉闹对话,呈现了活生的画面感,尤其是搭配起CC音箱时,那个画面一无遮拦,透明非常。接着电子节拍响起,Michael 的歌声切入,声线明朗,压抑而用力催出的声符,每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力,可能有人觉得不够「大港」,听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲「Come Together」,这首被翻唱无数次的歌曲,就属Michael的版本鼓声特别雄壮,但在这里,力道表现得很好,一放一收之间的干净利落,无带水拖泥、模棱两可的含糊。这样的低频这样的鼓,好不好呢?见仁见智。我觉得不错。

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    Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓,不是真鼓声,要多大声、要多雄壮都可以,端看制作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里,也热闹非凡,但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头,反而我觉得这很自然,只有低频的中下段似乎略欠一皮,但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段,T.T.开放又鲜活的声音,很能表现那飞驰的鼓组演奏。论到吉他,T.T.的表现叫人激赏,不管是木吉他或电吉他,那个中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC音箱时,那层次更鲜明,变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑,歌声中带着几分轻松愉悦,表现起人声,T.T.不仅不成问题,简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔,那搭GT-3 HD这样的音箱就恰到好处;如果想求线条清晰的声音,那就搭Contour 60;如果想求一点活生的感动,那还是推出CC音箱最好。

    音乐画面写实又具像,显出模拟质感

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上,总能变得温润圆滑又细致,质感似乎特别的模拟,而且听的音乐越多越广,越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑「动物狂欢节」为例。这曲子以室内乐编制,却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器,这个版本录音也好,拿来测试音响再好不过。先讲钢琴,在「公鸡与母鸡」一段里,钢琴以震音起首,那是公鸡咯咯叫不停,单簧管则是母鸡,抚以小提琴,好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实,音符的颗粒感十足,弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是「野驴」,圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏,描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛,这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快,声音一点不拖迟。

    接着来的是「乌龟」,起首钢琴以三连音慵懒地奏出,那不是步伐,那是一个凝结的气氛,一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的,当末段爬到高处,琴音透着温暖的明亮感。低音弦乐有着适切的厚度,怎么说适切?因为那个厚度,让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行,可要声音再厚了,那弦乐的质感就没有了,音乐听起来也会笨拙。沈而不笨,缓而不拙,那就对了。更过瘾的低音在下一曲,「大象」开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐,钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼着沉重的嗯嗯琴声,那可不是漫步的大象吗?又或者,大象在慢舞?因为这里可是圆舞曲啊!

    T.T.的音乐性真好,我真得很难只把文字留在对声音的描述上,太容易教我听音乐听入神了。「水族馆」里的弦乐推出了水波,钢琴荡起了波光,长笛吹出的是悠游的鱼儿,一个甩尾,钢片琴蹭一下,再一个转身,再蹭一下。真美啊!「大鸟笼」中经过一段弦乐的颤音后,长笛展开华丽的吹奏技巧,音符听来却是清楚的,那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚,而低音提琴的拨奏则深沈又饱满,顿一下,顿一下,好活生的画面啊!

    说到活泼,怎能不提「化石」,曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律,作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生,实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融,T.T.把这个中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音,随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的「天鹅」,除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外,还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅,没有刻意夸示它的鼻音感,旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴,声韵圆润,精彩的是低音和高音相对唱和,高音推出的光彩是粼粼波光,随着天鹅游水而推出,钢琴时而走到低音,则拉出了音乐的立体感。好个天鹅,好美的一曲天鹅。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    又美又好声

    很多人一听到35W,就要准备打退堂鼓,这怎么够用呢?我要说,真听音乐,35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体合并扩大机,是听Esoteric Grandioso F1,那台扩大机售价是T.T.的三倍有余,瓦数更少,只有30W。但是,听过之后真觉得,瓦数真的不是最关键的,能不能表现出音乐的美,那才重要。这回,T.T.再让我发出感叹,以上那些聆听的记述,便是明证。

    如果想找一台声音这般的好,既能鲜活,还能温润,细节真实,起伏从容的综合扩大机,而且还有这样如艺术品般的外观,百看不厌,我实在想不出,除了Pathos T.T. Anniversary之外,还有什么更好、更低价的选择。

    堪列世界文物遗产:Pathos T.T. Anniversary合并扩大机

    器材规格

    • 型式:综合扩大机
    • 输出功率:35瓦@8欧姆
    • 频率响应:13Hz~78kHz(+/-0.5dB)
    • 失真:小于0.5%
    • 讯噪比:90dB
    • 上升速度:38 volt/μs
    • 尺寸:480x450x300 mm (WxDxH)
    • 重量:42 kg
  • 专访丨不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    专访丨不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    经代理商台安排,与Accuphase的社长斋藤重正(Jim S. Saito)及国际业务部科长西川康平(Kohei Nishigawa)见面,谈谈Accuphase的新产品。

    长久以来,Accuphase都秉持着研发实力,不断精益求精。每每推出新产品,必有惊人之处,新一代的产品一定在性能上超越前代产品。或许他们很少在外观上做大幅的更动,但进步却能听的到。今年他们就推出了三款新产品,包括纯A类立体声后级A-75、旗舰SACD唱盘DP-750,以及全新的综合扩大机E-480。

    Accuphase的扩大机分有两线,一线是纯A类的,另一线则走AB类。A类的功率较小,但是有A类的音色,而且只要负载阻抗减半,功率就能倍增的大电流输出;如果需要大功率,选AB类的机种,功率更大,更能应付音箱的需求。那个好呢?西川说都好,他们的扩大机无论是A类或AB类都是秉持Accuphase的原则所设计的,因此连声音都很像。就看消费者喜欢哪一种。

    60瓦A类放大的A-75后级

    他们从1979年推出第一台A类扩大机P-260后,就一直有A类扩大机的产品。最新推出的A-75是2014年推出的四十周年扩大机A-70的后继机种,在技术上承袭了旗舰A类后级A-250的精华。每声道以10对MOS-FET晶体并联推挽工作,但采用了新的晶体管组件,可以承受更大的电流。西川表示,A-70的晶体可承受10A的电流,而A-75上的晶体可承受33A之多。这让A-75在对应8欧姆负载下可持续输出60W功率,负载降到1欧姆时最高可输出547W。而且原厂再三强调,Accuphase的扩大机输出功率实在,标称多少,就一定可以达到。

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    研发重点—降低噪讯、提升阻尼因子

    在整体电路上,A-75最引以为傲的是超低噪讯和超高阻尼因子(damping factor)。超低噪讯从源头就开始做起,他们从输入级就是离散式的全平衡线路,并在输入级采用超低噪讯的晶体,且避免在讯号路径上使用任何IC。新的A-75噪讯值比A-70减少了23%,从13uV降到10uV,“A-75保证在最大增益下有122dB的讯噪比。”

    另一个强项是超高阻尼因子,有多高呢?A-70的阻尼因子是800,A-75更高达1000,提升了足有25%之多。这让A-75对音箱的控制力更为杰出。一旁陪同的台笙人员补充:“我们有一些忠实的Accuphase客户,就是因为他们扩大机的阻尼因子高,对音箱的控制力好,所以爱用不已。”西川更补充道,A-75的输出级末段还有保护线路,万一发生了短路,扩大机会自动切入保护状态,不会烧毁晶体管和放大线路。不过,一般扩大机的保护线路多是采取继电器,但Accuphase则是采用特别挑选的MOS-FET swich。而且,为了让这个保护器不会减损扩大机的效能,特别是阻尼因子,Accuphase特别挑选了最低电阻的零件,连音箱端子也是特别订制品,比起一般常见的端子大的多。这些,都是为了声音。

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    旗舰级一体式讯源DP-750

    至于最新的唱盘DP-750也很厉害,这是Accuphase现阶段旗下的顶级一体式SACD/CD唱盘。基本上,DP-750就是将分体式讯源DP-950转盘和DC-950译码器结合在一个机箱里。DP-750的设计大体承袭前代机D-720,整体布局也非常类似,中央靠前是读取机构,后方是两个电源变压器,左侧是模拟输出与电源供应线路,右侧的电路板是数字线路和逻辑控制线路。虽然布局一样,但是线路全都更新过了,连读取机构也换新了。新的读取机构比以前的更大更长也更重,特别是那个大型铝合金切削而成的上盖提供了高度稳定性。整个机构下方还有四个由硅胶做成的吸震脚垫(vibration absorber),固定在一大块铝合金底板上,单是这四个脚垫就能在峰值谐振下降低4dB的振动,这个改良后的机构读取时的机械噪音比起DP-720低了一半之多。

    扩大机力求噪讯降低,讯源也一样。DP-750的噪讯值比DP-720的1.7uV再低了0.3uV,下降了18%。整体失真率也更低,西川的手指向THD+Noise的测试图,DP-720在200Hz以下失真明显从0.0002%提高到将近0.0005%,2KHz以上失真又再度提高,在10K处出现峰值,将近0.0005%。反观新款的DP-750则在全频段都维持在0.0002%以下;这就是Accuphase,尽力降低振动、降低噪讯、降低失真。

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    与串流播放器相比,DAC更重要

    在DAC解a线路上部分,DP-750每声道一共享上8颗ESS ES9028Pro的32bit DAC芯片。这颗芯片本来就是8声道的DAC,Accuphase还一次用上8颗做平衡线路,这是他们引以为傲的MDS++技术,透过DAC的并联架构,让多组DAC同步运算,在输出时做均平计算,这样可以降低芯片运算的错误。DP-750不仅是SACD/CD转盘,它的转盘部分更有一个罕见的功能,就是它可以读取计算机烧制的data光盘(用DVD刻录片),文件格式包括WAV、FLAC、AIFF、DSDn都可以。除了透过转盘播放SACD、CD和数据光盘外,它也有数字输入,可当DAC使用。包括了一组USB、一组光纤、一组同轴和一组Accuphase自家的HS-Link,其USB和HS-Link部分,最高可接受32bit/ 384KHz、DSD256(HS-Link仅能接受DSD128)。

    问题又来了。Accuphase为什幺到现在都没有网络串流产品呢?恐怕这个问题他们已经被问过太多次了,所以连说帖都有。西川不慌不忙地从公文包抽出一份说明,表示网络串流的前端靠的是计算机(或计算机为基础的器材),后端则是DAC。Accuphase认为计算机科技的演进速度太快,5年就已经落伍了,所以,他们很难预测现在推出的串流播放器在5年后还够不够用。Accuphase的理念是每一台机器都要让客人可以用上10年、20年,串流产品的特性恰与他们公司宗旨不符,因此直到今天他们还很谨慎,尚未推出任何产品。

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    Accuphase最大功率合并扩大机E-480

    A-75后级和DP-750唱盘都已经上市了,接下来要讲的则是预备这个月即将上市的综合扩大机E-480。事实上,打从1978年推出E-303之后,高功率的综合扩大机一直是Accuphase产品在线的主力。E-480继承了E-470,可说是原厂第11代的核心产品(原厂Accuphase Core Product)。跟前代机有什幺差别呢?在外观上,仅有小小更动,一个是控制盖板内的旋钮、按键排列重新设计;第二个是因应选购的DAC模块可支持DSD,因此显示屏上的取样率多了MHz项目;其三则是功率输出的表头单位向下延伸,在E-470上只到-40dB,E-480则下到-50dB,这会让视觉上更有动态感。

    西川手指着E-480的照片介绍。E-480的放大线路采Dual Mono双单声道分置左右,当中是外加屏蔽的大型环形变压器,两枚40,000uF的特制滤波电容提供了丰沛的能量。说着说着,西川从袋子里掏出一颗黑色的电容,就是E-480里使用的40,000uF电容。“A-75里面使用的更大、更重,有100,000uF。”这里就有问题了,很多Hi End厂商会采用小容量电容做数组,以求快速的充放电,达到提升速度的效果,怎幺Accuphase要用这种大电容呢?“没有这种事。”一旁安静很久的社长斋藤桑开口了。他表示,很多人都以为小电容速度快,但那不是真的,他们家的扩大机用大电容,一样可以很快。

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    什么都是新设计,所以什么都更好

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    接下来西川拿出来的东西更让人眼睛为之一亮。那是一个左右对称的线路板,“这就是AAVA的线路板。”这为什幺厉害?这Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier模拟可变增益放大线路,就是E-480的音量控制。简单讲,AAVA就是它的音控。他们不用任何可变电阻,而是直接调变输入讯号的增益,然后经过IV转换后输出。E-480的AAVA线路比E-470更精进,它以4组并联的大芯片与2组并联的小芯片做并联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了反馈值,进而使AAVA这端的噪讯更低。E-480与前面介绍的新产品一样,都在求更低的噪讯。

    至于阻尼因子,E-480也比前代更进步。E-470的阻尼因子是500,E-480的阻尼因子则来到600。这与他们换了新零件有关,E-480上换上新的MOS-FET,耐压耐流为200V/ 12A,比E-470上所使用的更高。此外也与他们在音箱端子前施加了负反馈,以降低扩大机的输出阻抗,连带提高了阻尼因子并降低了整体失真率。

    同样的,E-480上当然有也音箱保护线路,但是这里的MOS-FET swich所使用的晶体电阻更低,E-470上所用的晶体电阻为2.6mΩ,E-480的仅有2.0mΩ。大型的订制音箱端子则直接连接在线路板上,这样可以减少接点、缩短路径。不过,为了提高保护,E-480在放大线路上还加装一个温度感知器,一旦温度过高就会切断输出,可以避免过高电流输出损及音箱。

    买公司货,有保障

    台笙人员补充道,虽然E-480还没上市,官网也还没有公布,但有人已经得到消息并且已跟台笙联络下订。至于售价,台笙都会跟着日币订价,以合理汇率换算,尽可能贴近产地价格。建议消费者尽量购买台笙公司货,而不要购买日本水货,一来没有保固,二来因为电压不合,面对大电流、高电压设计的Accuphase,很容易出现损坏。“Accuphase希望用家购买的每一台机器都能用很久,所以不仅机器出厂的质量要好,而且即便是40年前的产品,原厂现在依旧能够维修,还有零件。”

  • 新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    跟多数人一样,我认识Avid是从唱盘开始,然后是音箱,之后才是扩大机。当然,Avid最著名的当然就是他们的唱盘,不过,在听过他们的音箱和扩大机之后,我能说,他们不只是一家唱盘制造商,不只会搞模拟讯源,他们的扩大机和音箱也都是第一流的,Avid的高阶系统,无疑具有和任何Hi End产品华山论剑的高度与实力。

    Sigsum,我等了很久了。在代理商方舟还没引进之前就听说了这台合并扩大机的消息,五月去方舟试听Avid Reference前后级搭配Reference Two次旗舰音箱时,代理商便预告了Sigsum即将抵台,且在八月TAA音响展会亮相。果不其然,八月音响展Sigsum就出现在方舟的展间,搭配Reference 4书架音箱发声。音响展现场不是理想的聆听环境,也不便在方舟展间停留太久,展后特向方舟商借Sigsum回来,认真品味一下这台合并扩大机的魅力。

    金属加工技术一流

    Avid的金属加工技术高明,他们家的产品无论远观还是近看,高超的金属加工必定让人留下深刻印象。不仅高阶产品如此,入门级的产品一样质感出众,以入门唱盘Ingenium为例,看起来虽然朴素,仔细观察细节仍是一丝不,特别是翻起转盘看到那个精工车制的轴承,就知道Avid的金属加工实力非同小可。Sigsum合并扩大机也是这样,作为「入门级」扩大机,比起Reference前后级的外观做工要稍微简约一点,即便如此,前面板的A字蚀刻以及边缘倒角处理都显示出其工艺水平,更展露了Avid那质朴中隐见锋芒的内敛气质。

    为什么我要以引号夹注「入门级」呢?Sigsum确实是Avid当前的入门合并扩大机,是他们家最便宜的一台,售价最可亲的。不过,依旧要价不斐,逾50万的身价绝非人人负担得起。可是,这是Avid老板Conrad Mas所认为可以接受的最大妥协。要再便宜,就得再节省成本,那就会影响制作质量。不干!

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    融合所有Avid扩大机的精华于一身

    合并扩大机把前级和后级做在同一机箱里,必然会有妥协,但Sigsum上依旧完整保留了Avid扩大机的基因。包括高水平的供电、全分砌式放大线路、Alps RK50电位器、高水平唱放线路等。此外,还因应了合并扩大机用途属性,另有增加功能。

    Avid是我见过最讲究电源供应的Hi End厂之一。电源供应不但要充足更要稳定且干净,他们家的旗舰唱盘Acutus共分三级,差别就在电源供应,顶级款的Acutus Reference Mono SP电源供应器甚至是一台扩大机的大小,事实上也确实如此。照原厂的说法,他们将马达当中的线圈当做是音箱音圈来看待,因此,音箱音圈要怎样伺候,马达的线圈也要怎么伺候;那个电源供应器几乎就是一个合并扩大机。至于Reference前级以及旗舰Pulsare II唱放,也都是用同样大小的机箱来做电源供应器。Avid对电源的苛求程度可见一斑。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

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    超额电力供应,全分砌式线路

    Sigsum是一台110W的合并扩大机,但是配上了一个1,100VA的环形变压器,加上多达132,000μF的电容水塘。Avid认为,扩大机必须要能完整重现音乐的动态,那就有赖于充沛的电力供应,才能满足瞬间变化的能量需求。对一台110W的合并扩大机而言,这样的配备,简直奢华,但唯有如此,才能确保电力供应无乏。

    Avid也指出,在很多扩大机里都会采用IC来控制输出,虽然把复杂线路整合在芯片里面很省事,也不占空间,对设计者来讲也相对方便。但是,这会严重限制了扩大机的表现。因此,Avid采用全分砌式线路,并严选零件,确保峰值输出电流、输出阻抗和温度控制等方面数据都达到毫不妥协的程度,堪与其他最好的扩大机相比。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

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    一贯采用Alps RK50音量控制

    再一个特殊之处是音量控制。Conrad有一个有趣的设计哲学,如果是他所认为的设计关键,那么就要一体适用,从入门款到旗舰版皆然。例如,在唱盘设计上,他开发出的轴承就一体适用在入门的Ingenium上,也用在旗舰Acutus上。这种无论贵贱一视同仁的信念,也见于扩大机的音量控制。Conrad试用了各种音控,最后选择了Alps RK50电位器,这个音量控制器外部以黄铜封装起来,与Alps常见的蓝色塑料外壳音量控制器相比,体积大上许多。不管是精确度和耐用度,也都比蓝色塑料壳的制品要更出色;单一售价,就要500美金以上。照Conrad的讲法,这是世上最好的音量控制器。所以,他用在Reference Pre前级上,用在Celsus Pre前级上,也用在Sigsum合并扩大机上。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    完整移植Pulsus唱头放大,搭载独立唱放专属电源

    因为是做模拟讯源出身,Avid不仅有独立的唱头放大器,旗下两款前级Reference Pre与Celsus Pre上都有完整而且高级的唱放线路,Sigsum也不例外。具Conrad的说法,这个唱放线路,完全移植自他们的经典款唱放Pulsus。Avid旗下四款唱头放大器,除了最便宜的Pellar电源内建在机箱里,其他都是电源分离设计。Pulsus以单端线路实现了及低噪讯的目标,加上容抗、阻抗多段可调,唱头适应性很高,使用起来很具弹性;这样的唱放线路,完全移植到Sigsum里头。所有的调整都在机器底部,三段增益包括48dB足以应付所有的MM唱头与高输出的MC唱头,至于60dB的增益,对一般输出在0.4-0.5mV上下的MC唱头来讲都很够用,最大增益70dB则可应付更低输出的唱头。小于0.001%的失真率,更让这个唱放显得很不简单。此外,Pulsus是电源分离设计,Sigsum的唱放线路同样具有独立电源供应,内建一个35VA的变压器,作为唱放的专属电供,这点,也是诚意十足。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    声音如何?我不禁要说,买Avid,就是为了模拟。我以Origin Live的Aurora唱盘,搭配他们家的Onyx唱臂,唱头则是「华」Hana SL MC头。搭配使用前,我特别去电代理商,向束先生请教阻抗调整。因为方舟就是Hana唱头的代理商,问束先生当然最准。还好有问,束先生说,「不要照原厂建议调400欧姆,开到100欧姆就好。」我照束先生的建议,调好唱盘,开声。声音甜润自然,两端延伸充足,低频在有重量之余还有细节。听「Kind of Blue」的180g新盘,声底干净,画面活生。它的音场表现尤其出色,在舞台上的所有发声体都十分具像。这等表现,确实在「合并扩大机内建唱头放大」上堪称优异。束先生还透露,经他个人比较,Sigsum虽然内部的唱头放大是移植自家的Pulsus唱放,但是听起来比Pulsus还更好一点。他自己也不清楚为什么,推测是因为传输路径更短的原因。越说,越觉得Sigsum不简单。

    除了一组RCA的唱头放大输入外,它还有RCA、XLR各两组高电平输入。原厂表示,不管是单端还是平衡,这四组高电平输入具有同样水平的灵敏度与带宽,只是平衡输入受惠于共模互斥的效果,可以降低噪音。为了日后升级,Sigsum还附了一组RCA前级输出,这样,用家还可以外接后级(例如Celsus Stereo后级)做双扩大机输出,驱动力更强悍。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    耳机输出深具实力

    此外,在Sigsum的前面板还有一组6.3mm的耳机输出,这也是首度在Avid器材上出现。耳扩线路没有便宜行事,也非聊备一格;Avid以挑选过的组件分砌架构,以纯A类放大,在对应600欧姆负载时最大连续输出可达10V rms。原厂表示,这个耳扩足以应付任何20~600欧姆阻抗的耳机。

    我以Sennheiser HD650试听,这副耳机是U-Headphone主编蔡承融的参考耳机,他买这副耳机正是冲着那300欧姆的阻抗来着的。耳机阻抗越高,越需要耳扩输出足够的电压来驱动。当年HD650还是Sennheiser的旗舰耳机时,曾让很多耳机迷又爱又恨,爱它开阔的音场、丰富的层次,爱它精准的音色、醇厚的音质。但是,HD650的300欧姆阻抗不是开玩笑的,没有买对耳扩,根本没办法体会它的好。我用Sigsum的内建耳扩听,如何呢?好的很,音量在9点钟方向已经绰绰有余,声音质地温润如水,高密度又高醇度的钢琴,十分醉人。音乐的对比明显,动态起伏鲜明,音调沈稳,音场开阔,虽然仅是单端输出,但声道分离度表现出色,驱动起HD650,Sigsum显得轻松自在。果然,这个耳扩深具实力。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    声底温暖醇厚,推力雄浑有劲,搭什么音箱都好

    我在U-Audio试听室以三对音箱轮番上阵,Sigsum的110W功率,说多不多,说少不少,但是驱动起音箱,却始终显得从容自在。搭配起Dynaudio Contour 60,它能把Contour 60那丰厚饱满又深沈的低频推出来,听摇滚乐时真是过瘾极了,听管弦乐则显出了十足的弦乐张力,推出了Contour 60那超值的音响性。

    搭配Capriccio Continuo Admonitor Preference搭配自家低音柱Submonitor MK3,一面显出了CC音箱华丽悠扬的气韵,在表现钢琴时尤其迷人,CC音箱的声调本就活泼开扬,色彩缤纷,但是如果搭配不当或空间调性不对,恐怕会有火气。Sigsum那温润的音质,稍稍收敛了CC音箱的奔放热情,光彩依旧炫丽,只是多了一股温润。

    音箱若换成Atohm GT-3 HD,这对音箱的表现可说是取了前两者的中间值。GT-3 HD本身具有极佳的声音厚度,却又不似Contour 60那样沉重,较小的单元与箱体尺寸,让GT-3 HD没有那样丰满的低频,声音就显得轻快一点。声音是活的,却无丝毫刺激感,音乐铺陈自然而且流畅。要在这三对音箱里挑一对做定稿的搭配,也实在难选。最后决定走一条比较麻烦的路子:我在不同的时间,以不同的搭配,听不同的音乐。以下的听感,就是综合这好几个下午的聆听总结的说法。

    音乐一放,就让人一直想听下去

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    Sigsum带有一种温和醇厚的气质,但是在面对大动态时,似乎驱动力也随传随到,例如马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章和第三乐章有有以定音鼓和大鼓领头引爆的突起动态,第一乐章在一阵沈溺的纠结与自叹后,似乎归于沈寂,实是情绪的积累,在这时突然爆发的瞬时力量惊人。小系统上不太容易感受到这般巨幅的动态,至少得中型以上的落地音箱才能说唱的完全。Sigsum如何?它吓到我了。虽然对这曲熟稔,当被带入音乐的情绪之中时,那突起的震撼叫我心头一震。我用Atohm GT-3 HD听这曲子,GT-3 HD的低频延伸与另两对音箱比起来较为保守一点,但是速度是快的,声音纹理是清晰的。Sigsum为音乐加上的不只是厚度,也不只是温度,还有力度。不过,Sigsum在动态与瞬态方面的表现,虽有劲力,却不是快如闪电,瞬起风云的那样。打个比方,Sigsum是自然进气的六缸引擎,马力输出没有问题,但要跟双涡轮引擎的车比起来就显得温和了。

    再往前冲,那是旋律优美的圆舞曲乐章,但是这圆舞曲却不是踏着3拍的脚步,而是5拍。5拍的圆舞曲要怎么个跳法?所以这是一个想跳却不能跳的圆舞曲。用CC音箱听时,那个弦乐不仅柔美,而且充满光泽,没有刺激反倒温润如水。至于木管则有着清晰明确的定位,音质和音色都难让人挑剔。至于第三乐章是非常活泼的快板,Sigsum给的忠实,要多活泼,要多华丽,要多激情,就看音箱了。听过一轮,我喜欢CC音箱的奔放潇洒,也喜欢Athom本身那贴近Avid温厚气质的声底与搭配的和谐。Sigsum没有太多复杂的功能,但是把一台扩大机最基本也最重要的工作作好了,那就是播放音乐,而且让人可以一直听下去。

    音场开阔自然,质地精纯圆润

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    Sigsum不仅能有信心地掌握住音箱,在音乐重播上也具有十足的表现力。交响曲要的是大场面,它没有压缩舞台,却是开阔而大气。虽然我前面形容他温厚如君子,若论到音场描绘和动态收放,它却是豪迈的。动态表现前文已经表过,这里要说的是音场。它给的是一个开阔而且有深度的舞台,如果是大编制如交响曲,那个舞台开阔而且自然,声部的铺排历历在目。听阿卡多那张DG录音的精选集「魔鬼的颤音」,第四轨是第四号小提琴协奏曲的第2乐章,独奏的阿卡多在前,位其身后的乐团伸展开来,直到尽头是定音鼓。Sigsum给了一个清楚的舞台。

    不过这张录音还有可细说的就是其音质。独奏的小提琴质地精纯致密,声音具有高度实体性。Sigsum的声音有着恰到好处的厚度,厚而不浊,温而不钝,声线带有滑顺油润的质地。小提琴的发声是以马尾毛制成琴弓,摩擦琴弦,带动琴板的振动而有共鸣。弓毛上抹有松香,使弓毛与琴弦摩擦时产生滞滑作用,好比沾了水的手指头映力划擦玻璃时那种顿挫感。如果演奏者力量控制不好,就会发出尖锐刺耳的声音,也就是您家邻居小孩刚开始学小提琴时,您得天天忍受的那个声音。如果力量控制的好,音色的变化就多端了,而且除非是演奏者刻意施力造出,否则及便是高把位,也能把琴音收起不显刺激。科普这么多,就是要告诉你,Sigsum在放起小提琴演奏时,声音实在迷人。不仅兼顾了细节的表现,让擦弦质感鲜明而活生,而且没有生硬感和毛躁感。特别是搭配起CC音箱时,琴声还显灵巧,第二号协奏曲当中的三角铁敲击,那种带有些微圆而钝的质地,表现得很有实体感。Sigsum真是为欣赏音乐的爱乐人打造的。

    有实体感的音像,人声有韵味、有感情

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    换成讲求活生的爵士或蓝调音乐,Sigsum也不会让人失望。例如听James “Blood” Ulmer带领乐团的现场录音,鼓声打得利落有劲,脚踩大鼓颗粒圆滚扎实。原厂没说Sigsum的阻尼因子如何,在讲述设计理念时也没有讲到这点,但在实际听来,我觉得Sigsum对于一般中型落地音箱的低音单元控制力相当好,低音没有拖迟感,鼓声颗粒饱满且分明。James Ulmer的歌声质感甚好,好的像真,操着略带沙哑的嗓音,歌唱表情变化丰富,虽然我前面说Sigsum表现小提琴时带有滑顺感,可是这当下我可不觉得James Ulmer的嗓音被打磨掉了,倘若真是这样,就不够蓝了。蓝调不蓝怎么可以?我不知道Conrad Mas都听什么音乐,我在听古典音乐时,觉得Sigsum就是为古典音乐设计的,听到蓝调,又觉得Conrad Mas应该是个蓝调迷。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    单听蓝调男歌手的歌声还不够,换听女声。听Anne Bisson的「September in Montreal」,歌曲以打击乐和钢琴揭开序幕。鼓声扎实而有密度,像真度颇高。钢琴带有高度的醇厚质感,琴音温暖、饱满又有重量。Anne Bisson的歌唱有厚度就有肉感,听起来特别有「人味」,有感情,有真实性。转折与抖音的声韵变化,声线清楚明白。我觉得Sigsum好像是小说「神雕侠侣」里的无锋重剑,靠的不是花俏剑招,而需绵长内劲。表现大动态时是这样,表现细微之处也是这样。让人不自觉地就把注意力都投注在音乐上,却忘了什么音响表现、音响要素。

    宁愿迷失在Sigsum的音乐里

    我曾领教过Avid旗舰前后级的美声,但因为空间不同,搭配的音箱不同,我很难告诉你Sigsum有几分Reference前后级的实力。可以确定的是:Avid的声音美学是一致的。你在Reference前后级上听到的声音,可以浓缩于Sigsum上。它浓厚的音乐性,足能让爱乐者迷失在音乐的大千世界而不愿归来。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    器材规格

    • 型式:合并扩大机
    • 输入:RCA x 1;XLR x 1;RCA (phono) x 1
    • 输出:6.3mm耳机输出 x 1,RCA preout x 1
    • 功率:110W@8Ω
    • 总谐波失真:0.003%(80%输出@8Ohms)
    • 负载阻抗:4-16Ohms

    唱头放大

    • 唱放增益:48dB、60dB、70dB
    • 输入阻抗:100R – 300R – 500R – 1K – 5K – 10K – 47K
    • 输入容抗:100pF – 200pF – 500pF
    • 失真:<0.001%
    • 噪讯比:MM-81dB;MC-67dB
    • 声道分离度:85dB (5Hz-20KHz)

    高电平输入

    • 频率响应:5Hz-80KHz
    • 讯噪比:100dB

    耳机输出

    • 最大输出:10V RMS
    • 输出阻抗:1Ohm
    • 负载阻抗:20-600 Ohm
    • 尺寸:471x500x190 mm (WxDxH)
    • 重量:31.2kg
  • 新品 | DSP 数字信号处理大师

    DSP 数字信号处理大师

    “我们是数字信号处理(DSP)的大师”

    “MERIDIAN 高清音频的先驱”

    想必刚刚了解、甚至接触过英国之宝产品的人

    对这两句“官宣标语都耳熟能详

    好奇一点的也许会产生疑问:

    什么是DSP扬声器?

    还有哪些牌子也在生产DSP扬声器?

    英国之宝的DSP扬声器值得这么高的评价吗?

    每个人有着不完全一样的外耳廓,每个人听声音的方式也有所不同,高音的明亮悠扬,中音的铿锵有力,还有低音的沉着稳重,可以说,一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品,一直在更好地重塑人们听音乐的方式。

    DSP 数字信号处理大师

    DSP扬声器

    英国之宝的每一只DSP扬声器

    其实就是一个完整的音响系统

    Hi-Fi圈里的人都知道,一个好的音响系统的判定标准,包含有两点:对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术,在这两方面都有极为出色的表现。

    一、分频过程的准确度及止损度

    传统的音响系统,电流信号(即模拟信号)要先通过分频滤波器实现分频处理,但分频的过程会产生极大的损失,导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候,BobStuart反其道而行之,彻底舍弃了损耗极大的电流传输,改用近乎无损的数字传输方法。

    当模拟信号转为数字信号之后,会依据某种算法,被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理,这样的一个过程被称为DSP过程(DigitalSignalProcess:数字信号处理)。这种分频方式的损耗极小,小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号(高、中、低频),再经过数模转换,还原为原始的模拟信号,再通过前后级放大,最终直达喇叭单元。

    DSP 数字信号处理大师

    英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法,都不同维度地保证了分频的准确性:

    FIFO缓冲调整技术(First In, First Out)

    英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    DSP 数字信号处理大师DSP 数字信号处理大师

    声像中心提升技术(Center Elevation)

    当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影体验;如果扬声器放置在屏幕后方,也会产生其他一系列问题。

    英国之宝通过改变高中低音的频率分布,把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线,给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样,在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。

    DSP 数字信号处理大师DSP 数字信号处理大师

    二、是否能够解决相位差问题

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播,可以同时到达你的耳朵。然而,扬声器在同时播放中低频声音时,低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”,低频越深,声音越晚,与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里,无法从根本上解决相位差问题,尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。

    DSP 数字信号处理大师

    英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器,所有频率在同一时间开始,在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,Enhanced Bass Alignment)。这个算法是非线性的延迟算法,使中高频能够“等待”低频,而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准,与此同时,也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。

    除此之外,英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器(Meridian Apodising Filter)的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键,声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器,增加了预振铃的对冲信号,以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音,声音都会更加优秀、纯净。

    DSP 数字信号处理大师DSP 数字信号处理大师

    MHR与MLP压缩技术

    数字音频是0和1的有序排列,不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题:如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢?Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术(MHR,Meridian High Resolution)

    DSP 数字信号处理大师

    MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前,在模拟信号中的压缩一定会降低质量;而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频,且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量,并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频,通过一根极简的网线传输,这种传输方式就叫SpeakerLink,它使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,并提供原始的数字音频信号,简洁又易于安装。

     

    DSP 数字信号处理大师

    DSP扬声器这么优秀,然而全球真正在做DSP喇叭的却不多,其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前,英国之宝研发出一套相应的压缩技术:MLP(Meridian Lossless Package),解决了这个难题。到了今天,MLP的运用所处可见,它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心,也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包,更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。

    MQA压缩技术

    MQA, Master Quality Authenticated的缩写,是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝,后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后,MQA便自成一家,为各大流媒体服务平台提供技术支持。

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    Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻,然而它的问题就是体积太大,需要用“无损失”的编码技术压缩,比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后,这些音频用于下载尚可接受,但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Res成为可能。

    DSP 数字信号处理大师

    网路串流是今日最有发展潜力的生意模式,各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中,网路串流的营业额是唯一不断快速成长者,而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作,把超过一半的曲目(2000多万首)通过MQA技术进行压缩,实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

    DSP 数字信号处理大师

    Bob特别腔调,与MP3这类“破坏性压缩”不同,MQA在大幅压缩音频大小的同时,能在解码之後还原出相同的音频信号。此外,这种无损压缩技术还有一个特性,如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出经过MQA压缩后的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。随着播放设备不同、操作方式不同,同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。

    DSP 数字信号处理大师

    同样地,英国之宝的所有产品,都支持经过MQA压缩后的音频,是播放MQA音频文件的最佳搭配。

    DSP 数字信号处理大师

    即使使用高质量的传统模拟电路,不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号,可以保持绝对精确度,从而产生自然,立体且非常动听的声音。简而言之,DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时,感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。

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  • 分享 | 音响是什么?

    分享 | 音响是什么?

    音响是什么?如果一个写了十五年音响评论的人,到现在还搞不清楚答案,你一定认为我这些年白混了,不过我要老实告诉大家,这个问题这些年来无时无刻不在我的心中盘旋,而且越是思考,答案越是混沌难解。

    音响是科学吗

    音响是什么?对许多音响迷来说,答案再简单不过了,音响就是科学,Hi End音响重播的目的,在于以最低失真的技术,放大音乐讯号,并且转换为声波能量,传递到我们的耳中。音响工业发展百余年来,也的确努力不懈的朝着这个目标迈进。依照这个发展方向,随着科技不断进步,音响重播的失真将会不断降低,终有一日,我们可以完整听到记录在录音载体上的所有音乐讯息,此时所有器材的差异将会消失无形,我们只会听到一种声音,那是唯一真实的声音,“The Absolute sound”绝对之声的理想境界终有实现的一天。

    所有器材都发出相同的真实之声,这就是我们钻研音响所希望达到的目标吗?自从西元计年开始以来,这种追求唯一真理的思维模式,一直主导着欧美科技、艺术与哲学发展至今,Hi End音响依循着同样的路线发展,一点也不令人意外。问题是,那唯一的真理,显然不是发烧友迷恋音响的主要原因。如果音响重播真的来到“绝对之声”的那一天,科技发展已经能够让所有音响都发出一样真实的声音,请试想,我们玩音响还有任何乐趣吗?答案绝对是否定的。如果这一天真的到来,音响之所以成为“嗜好”的趣味性,将会瞬间消失无踪,音响产业也将随之崩溃瓦解。

    什么才是真实

    很显然的,音响的基础虽然源自科学,但是它绝非单凭科学就能理解。许多发烧友或许认为他们对于音响的热情,来自于努力不懈追求更真实的音乐重播。但事实上,在这个求真理的过程中,音响器材在组合搭配与调整摆位上所呈现的声音多样性,才是真正让我们在音响世界流连忘返的诱人因子。

    再进一步探究,到底什么才叫真实之声呢?所谓的真实,或许也不是如同数学解题般只有一个标准答案,而是一个充满宽容与弹性的区间”同样的海飞兹唱片,用不同的音响系统播放,我们不会把它听成是欧伊斯特拉夫的演奏显然不同的音响系统虽有不同的声音诠释,但是我们听到的海飞兹并不会因此脱离真实的范畴。或许,不同音响系统、不同器材搭配、不同聆听空间相互作用之下,所创造的独立音响世界,才是反应音响迷生命本质与内心面貌的“真实”。

    以心击之

    既真实又充满个性的音响世界真的存在吗?到底我们透过音响追求的是个客观的真实之声,还是独属于我们内心的真实?实在苦恼啊!我虽然写了十五年的音响评论,但是对于这个问题至今依然没能思考透彻。唯一可以确定的是,Hi End音响不只需要用科学精神研究、用耳朵仔细聆听,还必须用心深刻思考。当你一旦开始思考这个问题,你会发现音响绝不只是重播音乐的工具,而是会在你的内心相互共鸣的独立生命体。

    文/刘汉盛

  • 新品 | X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    去年iFi正式宣布进军台湾,当时原厂人员亲自来台举办了盛大的产品发表会,向大家介绍旗下各类型产品。然而今年的产品发表会依旧是由iFi大中华区总监温上凯(Pat)亲自主持,地点选在位于台北市重庆南路上的音悦音响。本次发表重点有两款随身机种:xDSD、xCAN,以及一款桌面型Pro iDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    活动一开始,Pat先简略介绍iFi是由英国AMR于2012年成立的子品牌,专门研发符合年轻玩家需求的音响/耳机相关器材,目前iFi已经推行到全球35个国家,累积超过15万用户。Pat表示,iFi在2014年首度获得欧洲影音协会EISA大奖的肯定,依据经验,EISA得主向来都以消费电子大厂为主,然而今年又再度获奖,对于iFi来说,就好像得到了音响界的奥斯卡奖一样!得奖的产品就是本次活动发表的其中一款产品xDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    Pat进一步介绍iFi的研发团队,包含来自德国的Thorsten Lorsech、英国Mike Butler这两位专门负责电子相关设计,来自英国的Owen Delehedy负责机械结构,还有法国设计师Julian Haziza负责产品外观设计,一改过往比较保守的产品设计风格,整个研发团队约10~20人左右,每年平均推出约10款新产品。

    话题回到新产品,本次发表会主要介绍2款X系列新品:xDSD、xCAN,以及Pro系列中的Pro iDSD。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    xDSD、xCAN

    在外观设计上,原厂特别将这两款新品设计得像小酒壶一样,只有口袋大小方便携带,机壳采用铝镁合金制成,表面使用离子蒸镀技术处理,制作出带有独特光泽的表面。不过iFi设计师Julian对于表面处理的相当要求,当时第一批制作时的不良率高达50%,但他对于自己的设计理念依然坚持不让步。另外也提到,新的X系列和过去的机种相比较,除了外观差异之外,控制接口也更加简约、人性化,譬如micro iDSD有8个控制,而xDSD只有2个控制,使用起来简单很多。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    面积比Samsung Note9小很多,厚度约2倍多。

    Pat特别提到xDSD/xCAN的蓝牙功能和市面上的产品不同,一般来说,只要听到产品使用蓝牙传输就会觉得声音不会好到哪里去,但事实上蓝牙并非做不出好声音,他举例,普通的蓝牙产品只用一颗IC去处理讯号接收、译码、耳扩所有工作,动态范围通常小于96dB,甚至只有80多dB的水平。
    相较之下,iFi设计的蓝牙传输一开始接收AAC/aptX编码,然后内建的CSR蓝牙芯片只当做一个「接口」,所有接收到的音乐讯号都会重新处理,譬如使用由母品牌AMR中DP-777 DAC中所搭载的「Global Mastering Timing Clock」改良而来的时基电路,以大幅降低时基误差(jitter),接着使用Burr Brown 1793 DAC芯片做数字/模拟转换(动态范围大于112dB),最后再进入独立的耳扩放大线路。Pat自豪地说,这也就是为什么大家对xDSD/xCAN蓝牙传输音质给予高度肯定的原因。另外,Pat特别强调,这两款随身产品的音量控制是采用模拟电路的设计,事实上,iFi旗下所有产品都坚持采用模拟音量控制而非数字音控。简单来说,数字音控是依靠减少数字音频位深度(bit)的方式来达到音量衰减的目的,但是这样的方法,会损害数字音频的完整性,也就是降低了解析力。另一方面,数字音控虽然可以调降音量,但是机器本身的底噪音量不会跟着降低,这样子更不利于听感。
    相对之下,如果改用模拟音控,在降低音量的同时也会把整个系统的底噪也降下来,但却不会减损原有的bit,也就是能够保持原本的解析力。简单的说,即便在小音量下聆听,依然能够听到满满的音乐细节。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    以功能定位来说,xDSD是一台发烧等级的DAC,具备有线传输(USB、SPDIF)与无线传输(蓝牙)能力,可以支持DSD512、MQA高解析音乐播放,耳扩输出功率最高可达500mW,比一般手机高10倍左右。同样内建iFi自家开发的3D+ Matrix音场调整、XBass+低频量感增强,强调非使用DSP数字处理,不影响原本的音质。xCAN是一款具备蓝牙功能的随身耳扩,支持AAC/aptX,内部电路采用全平衡设计,输出功率高达1000mW,强调市面上90%以上的耳机都能够轻松驱动,同样内建XBass+低频量感增强,另外还多了Presence选项,调整现场感与凝聚力。发表会的另一大重点是旗舰Pro系列,本系列早先已经推出了iCAN全平衡耳扩、iESL静电耳扩,现在又推出号称业界首款能够支持DSD1024的DAC耳扩-Pro iDSD。内建4核Burr Brown 1793 DAC芯片以及Crysopeia FPGA数字引擎,可支持PCM 768kHz与DSD1024硬件译码。还用上了AMR DP-777 DAC中所搭载的「Global Mastering Timing Clock」飞秒级主时钟校正系统。不过Pat表示,用家一定会质疑,我手上又没有DSD2014的数字音乐档案,这样的规格有用吗?他解释,原厂使用的Crysopeia FPGA数字引擎是将录音室使用的转文件升频程序应用在Pro iDSD身上,譬如可以将PCM转换至最高DSD1024的规格,这是iFi与日本录音工程师共同开发的成果,只要按一个键就完成了,操作非常简便。另外Pro iDSD还内建5种数字滤波:原生、原生+、GTO、变迹、瞬态对齐,首次尝试的用家,可以先调整到「GTO」。
    而内部使用的4颗BB1793 DAC芯片,如果按照芯片厂商的规格书,只能支持到DSD64,但网络上有些DIY玩家可以用同一颗DAC做到DSD256,而iFi则是将4颗DAC都跑到DSD1024(并非DSD256 x4)。怎么做到的?原厂说这是商业机密,不方便回答了!
    放大线路有三种工作模式,第一是采用J-FET晶体纯A类放大;第二是采用2支NOS GE5670真空管纯A类推挽放大;第三是管味最浓的单端真空管工作。目的是要让用家匹配不同耳机,或是享受不一样的声音特色。
    输入/输出设计上,Pro iDSD内建USB、有线网络、无线网络,可支持DLNA、Airplay,用家也可以插随身碟、microSD或是利用同轴/XLR/BNC端子输入数字讯号。耳机输出有2.5mm平衡端子,至于非平衡端子有3.5mm和6.3mm两种选择,在机身背板有XLR、RCA输出,方便用家连接家用音响系统。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    主力产品介绍完了,Pat提到iFi近期也推出了一些「小东西」,第一个为全新的iPurifier 3 USB优化器,第二个为升级版的DC iPurifier 2 外接式交换式电源优化器。iPurifier 3共有USB Type A端子与Type B端子两种款式,搭载iFi的第二代主动式抗噪技术,内部采用Panasonic OS-CON固态电容、钽质电容、MELF电阻以及铜屏蔽,而DC iPurifier 2内部所使用的零件较前代大幅改进,包括采用Panasonic SP-Cap固态电容、MELF电阻、特制OP-Amp以及铜屏蔽。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    最后,Pat向大家预告,iFi将推出一款真正Hi End等级的蓝牙音箱,外观造型是法国设计师Julien汲取日本表参道上的安藤忠雄的建筑灵感。放大线路采用前管后晶设计,也就是前级使用真空管,后级使用D类(1.5MHz)每声道100瓦输出。具备Wi-Fi、蓝牙无线传输,还能够自动检测空间尺寸以及自动房间校正系统,自动调校音箱声音,不过Pat也强调不使用DSP数字调整,全部使用分离组件,避免音质受到影响。预计将于2019年第一季正式问世。

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    图上为一般蓝牙产品,图下为iFi设计的蓝牙传输。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    xDSD是一台发烧等级的DAC,具备有线传输(USB、SPDIF)与无线传输(蓝牙)能力,可以支持DSD512、MQA高解析音乐播放,耳扩输出功率最高可达500mW。

    X系列、Pro系列新机登场:iFi Audio新品发表会

    xCAN是一款具备蓝牙功能的随身耳扩,内部电路采用全平衡设计,输出功率高达1000mW。

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    Pro iDSD隶属于iFi旗舰系列,称业界首款能够支持DSD1024的DAC耳扩。

  • 新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    看过、用过、卖过也修过无数黑胶唱盘,其中不乏极其出名的经典铭盘,但最后田昌政还是决定不辞辛苦、不怕失败地研发自己的唱盘,而且执意要做出不一样的东西。如今,在他的坚持、努力与创新之下,Tien Audio已有丰硕的成果,包括3款直驱盘、2款皮带盘与1款唱臂,款款充满创意且令人惊艳。这些想法从何而来?Tien Audio产品为何与众不同?就让田昌政来和大伙儿说个分明。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    画面中是田昌政最新研发的TT5黑胶唱盘,运用了独一无二的扭力调整功能。如果你已经是TT3唱盘的用家,只要直接添购画面中的圆形大型底座,便可直接升格成TT5,完全无缝接轨。以直驱盘开疆拓土

    田昌政推出首款唱盘是在2011年,不过他公司早在2002年便已成立,一开始以贩卖二手黑胶唱盘起家,那时还没人这样做,田昌政算是第一个。当时他从国外标二手唱盘回来卖,都挑很好的器材,就是所谓的铭盘,像是Linn、Goldmund、Rockport…等,只要是最顶级的唱盘,他大概都卖过。可别以为这种钱很好赚,其实一点也不,除了挑选的眼光要精准,有时还得靠运气,因为东西寄来后一定要整理,有时甚至需要修理,若是运气不好还会赔钱,不过,也因为有这番经历,田昌政这些年来看过、用过、卖过也修过太多唱盘,他很清楚哪些设计好,哪些不好,哪些铭盘名实相符,哪些则是虚有其表。用过这幺多唱盘,却很少有让他觉得满意的,因而兴起自己设计唱盘的念头。

    既然用过这幺多唱盘,把各家设计加以截长补短,应该就可以设计出新唱盘了吧?恐怕没这幺容易。田昌政告诉我,“要做真正的Hi-End,绝不是拼拼凑凑就能做出来,一定要是新的设计才行。”,所以他从一开始就要做不一样的东西,而不只是修正别人的错误而已。他的率先尝试居然是市面上少有的直驱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    这是由田昌政代理的日本青龙唱头,采用新的技术,将磁铁做了个特殊的造型,没有铁蕊,而且可以跟针杆连再一起,以达到所需的特性。田昌政说,他一直都很喜欢直驱盘。直驱盘的优点是即转即停,转速稳定,使用上十分方便,且结构简单,不容易出现什幺问题,最重要的是体积可以做得很小,设计就变得很灵活,很适合量产成为商品。经过不断研究,田昌政做出第一件作品Project 0。他想藉由Project 0做个实验,看看直驱盘可做到多重,答案是25公斤!不过,他觉得Project 0原型机的造型不够漂亮,看起来像个蛋糕,而他对造型又一直没有更好的想法,因此Project 0就没继续进行。

    Project 0虽然没量产,但透过Project 0得到的技术与经验,则促成Tien唱盘的顺利推出,一上市便获得高度评价,为田昌政打响第一炮。紧接着又推出可装10急鄣Tien XL,为Tien Audio正式与主流的皮带盘设计拉出区隔。

    三马达驱动解决了许多问题

    直驱盘的成功,让田昌政有了挑战皮带盘的想法,可是,该做什幺样的皮带盘?无巧不巧,那时有个客人拿了一台三马达驱动的皮带盘请田昌政修理,而且客人跟他说,没这个盘他会死掉,请田昌政务必要帮他修好。结果坏的地方是马达控制电路,田昌政没办法修,却开启他做三马达盘的想法。他先做出一台三马达样品机,一听,声音还真不错,而且很有他喜欢的直驱盘的味道,他发现三马达盘能免除单马达盘的缺点,便决定仔细钻研下去,希望做出一台能商品化,且价格合宜的三马达驱动盘。
    三马达有何优点?这要从单马达的缺点来看。单马达的皮带将转盘轴承拉向一侧,施力不均,会增加摩擦噪音与晃动。皮带张力不均,也会造成转速不稳,并引起震动。皮带驱动也会产生磨擦力,也是震动的来源之一。此外,为了解决转速不稳的问题,单皮带盘多半会搭配特别重的转盘,藉由转动的惯性让转速更稳,问题是,越重的转盘,旋转时的共振越难消散,滞留在转盘内,然后传到声音里,造成音染,轻的转盘反而不会。至于三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。特别的是,田昌政设计的三马达盘只用一条皮带驱动,皮带接触转盘的面积更小,摩擦力更低,震动因而减少。此外,这三颗马达有悬浮架构,不仅可隔离震动,还可随时自动调整皮带张力,解决张力不均等的问题,因此转速更精准。既然转速更准了,就不需要重盘的惯性了,因此可以使用轻质量的转盘,一并解决转盘共振的问题。这些新颖的设计,全数实现在TT3唱盘上。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5也是采用TT3的三马达驱动设计。三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。用数千颗马达进行挑选
    听起来很棒没错,但三马达有个根本的问题,就是转速不可能完全相同,田昌政如何克服?他说有两个困难点必须克服:一是马达要配对,二是控制电路须精心设计。为了配对马达,他先买了数千颗日本制的低转速无碳刷直流马达,接着自己开发挑选与配对的方式,藉此挑出特性与转速极为接近的3颗马达,组成一台TT3。光是这部分便淘汰了一大批马达。马达控制也是TT3成功与否的重要关键,田昌政特别聘请专责工程师设计马达控制电路,可以一次控制三颗马达,并使其维持在人耳听不出的误差范围内,达到精准的转速。田昌政说,TT3是一个重大突破,他有自信TT3所用的技术已经领先其他厂家,而且难以模仿,但相对于其他品牌三马达唱盘动辄15,000美元以上的售价,TT3可说是平易近人。

    接着我问他,TT3的设计中是否用到任何调音手法?田昌政表示,从Project 0、Tien唱盘、Tien XL到TT3,他从不强调调音,也从未添加任何染色,唱片上是什幺声音,就该把那个声音原原本本播出来。他还说了一个重点,“如果不确定自己调的好不好,或是不确定自己的品味是不是大家喜欢的,最好还是别贸然调音,不如忠实还原原本讯号就好了”。更何况,他在设计转速控制器的时候发现,影响音色有一个重要的因素,不是唱盘的惯性,不是转盘谐振的控制,也不是唱臂的设计,而是扭力。这个重大发现,进而催生出TT5唱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5可安装不同长度的两支唱臂,画面中是田昌政自行开发的Viroa唱臂,当中也运用了许多独到的设计,有9肌10加12既种选择。

    扭力调整提供不同音色变化

    田昌政表示,不同的母盘刻片方式,刻出的沟槽形状不同。像是蜡盘(wax master)、漆盘(lacquered master)与DMM金属盘,沟槽看起来都是三角形,但其实沟槽的宽度、两边的边长与沟槽底部的形状都不同,因此当唱头放下去时,针尖与沟槽接触的位置与摩擦力也会有些许不同。就是那些许不同,造成音色的差别。既然摩擦力不同,就需要用不同的扭力加以对应,才能播放出正确的音色。因此田昌政在TT3的基础上再开发出TT5,多加了扭力调整功能,让用家在播放不同刻片方式时使用相应的扭力,以还原唱片原本的音色。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    设计TT3的时候,田昌政将扭力设定在中间值,不会太高,也不会低到失速,TT5则多了高、中、低三段扭力调整功能,如果你已经是TT3的使用者,只要再添购扭力控制底座,即可变身为TT5。据田昌政表示,现在新发行的黑胶唱片制作母盘时大多数皆采用DMM方式,以他的经验而言,DMM唱片用低扭力播放会更好听,但现在的黑胶唱盘扭力都太高(精确地说,是扭力正常,但对DMM唱片而言太高),所以会有DMM唱片没有早期唱片好听这样的普遍认知。既然如此,老唱片就要用TT5的高扭力?没错,用TT5播老唱片或是一些DECCA唱片时,用高扭力档最合适,而DG唱片大多用低扭力会比较好听。

    田昌政边说边示范给我听。他随手挑了一张DMM唱片,用TT5的中扭力播放,声音从Kii THREE主动式音箱流泻而出,当下我觉得声音很好听,音色温润饱满,兼具适度的开放感与轻松的高、低频延伸,说实在的我没听出有什幺问题,接着他切到低扭力,我听出差异了!高、低频延伸变得更好,中频更丰润更有水分,细节与层次更丰富,音乐也变得更有活生感。这也表示,TT5的三段扭力提供了三种不同的音色变化,让用户多了不同选择,更添聆听乐趣。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    获得日本专业媒体肯定

    TT3与TT5确实是充满创意与高度技术含量的优秀产品,足以与数倍于其身价的唱盘比拟,无怪乎双双获得日本专业杂志的高度赞赏,像是TT3唱盘与Viroa唱臂上过日本专业黑胶杂志“analog”杂志2017年秋季号封面,以季刊而言,一年仅四个封面,TT3与Viroa能上到封面,足见analog对其极为重视;TT5则得到日本专业音响杂志“Audio Accessory”的BEST Hi-Fi Components最佳推荐,推荐者是资深模拟音响专栏作家田中伊佐资,不仅如此,田中伊佐资还特地飞来台湾专访田昌政,专访文章已刊载于“analog”杂志2018年夏季号。目前Tien Audio产品已成功打入日本市场,田昌政也在积极布局欧洲与美国市场,不仅明年确定要参加芝加哥展,而且计划在明年的慕尼黑展要有实机展示,用声音一较高下。接下来我们也将会安排Tien Audio的器材评论,连我自己都非常期待了,也请大家拭目以待。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

  • 新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    若是有人问我,近来你用过什么样的器材,效果好得让你觉得惊讶?我会毫不犹豫的回答:Monitor Acoustics的Stop Noise MA -202/204电源滤波器。

    这样的答案,可能会让读者觉得意外,因为电源滤波器怎么可能会有这么令人印象深刻的效果呢?那个看起来像排插一样的东西,有可能大幅改善音质吗?

    一般人的经验,电源排插的功能似乎只是电源延长线,多提供几个插孔而已,很少人会意识到,这样的产品可以提升到高级音响专用电源滤波器的境界,不但可以有效滤除经由电源夹杂而来的各种高频噪讯,而且还可以显示电源水线、火线、地线的正确与否,甚至连电源线的圆形插头都可以用塑料螺丝锁固。

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    MA十多年经验累积的结晶

    Monitor Acoustics十多年来,一直致力于发展最经济有效的「排插型」滤波器,直到最近,才将累积的经验与知识,集中火力,开发出LE-2028SE、MA-202及MA-204这几款重量级的产品,采用德国纳米级的铁粉芯,有效扩大过滤的带宽,并加深滤波效果,使得混杂在AC电源中的各种RF高频、超高频噪讯不再经由电源窜入音响器材,影响到音质的态与清晰感。

    这样的说法,或许有人不以为然,因为他以往也可能用过其他的排插或滤波器,其实并无法感受到有什么特别良好的效果,因而就会推论这一类的器材没什么作用,设计Monitor Acoustics滤波器,已经堪称是「电源达人」的张哿健表示,这些玩家的说法其实是正确的,因为他们并没有用到真正好的电源滤波器,既然效果不彰,当然就会有这样的负面看法。

    张先生说,他的新型电源滤波器,是累积了十多年经验才做出来的,不但整只滤波器的结构与众不同,滤波电路也经过精心设计,每一个组件都极为考究,而且是费了千辛万苦才找到高频滤除效果最好、损失最低的纳米级铁粉芯、线圈组合,不但滤波的效果好,而且不会让音质劣化,甚至就是接在后级使用,对低频态的影响也是微乎其微。

    无法察觉的RF高频其实会影响音质

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    为什么用了MA滤波器声音会改进呢?道理很简单,因为人耳听不到、眼睛看不到的高频噪讯会影响微小音频讯号的动态及底噪(Noise Floor),所以人耳虽无法感觉到RF高频的存在,但是这些高频对音质却是有影响的,所以只要滤除了电源的高频,无论玩家们用的是什么样的音响,喜爱的是什么样的音质,其实声音都会提升,因为电源的底噪降低了,一些原来听不到的细节就突显出来,这和水落石出的道理是一样的!

    若是玩音响玩到了这个层次,只关注滤波效果而不注重电源正确极的话,似乎是辜负了玩家自己的一片苦心,所以在新的MA-202/204上面,特别装设了三只指示灯,可以充分指示AC电源的极极性状态,这三只分别为红、橙、橙的指示灯,可指示出有无地线、以及水线、火线有无接反等六种状态,让玩家们得以参考改进。

    为什么有了滤波器还要极性正确呢?问题仍然只有一个关键,那就是「噪讯」,因为电源极性不正确或是接地不良,就会让滤波器的效果无法完全发挥,所以最理想的使用方式,就是在接地阻抗够低及极性正确之下,可发挥出最佳效果,然而就算是没有接地,MA-202/204还是会有很明显的作用。

    张哿健表示,MA-2028SE效果很好,但是成本极高,售价始终降不下来,连他自己都只能「审慎推荐」,而MA-202/204则是全新的设计,重新开模,外表经过精细的阳极电镀与刷纹处理,还加上了「猪鼻子」插头固定功能,售价比2028SE友善许多,是任何玩家都负担得起的电源滤波器。

    用了MA滤波器,声音就会好起来

    由于MA-202/204采用的是15A的标准IEC插座,所以这两款滤波器都没有附电源线,理由很简单,那就是玩音响到了这个等级,玩家们应该都已经有了自己属意的电源线了,配一条普通的电源线实在是没什么意义。

    因此,我在使用MA-202/204的时候,除了也曾用过一般随机附赠的电源线聆听外,我主要还是用Harmonix的Studio Master 350,以及Oyaide的电源线来聆听。使用的器材则有BD播放器、AV扩大机、合并扩大机、前后级扩大机等等,基本上不论搭配何种器材,用MA-202或MA-204,声音的细节密度都会提升,可以聆听到的信息也更多,改进方向都是相同的。

    用了MA电源滤波器之后,声音的最大改变是背景变得很安静,音乐中最深处的细节浮现出来,音质则是变得比较Q、比较有弹性,音像、音场也变得紧密而更有层次,中频过于肥大的现象会立即获得改善,声音浑沌的部份会霎时变得清澈!

  • 新品 | 轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了,早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言,一直延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。

    我们无论从外媒或者是走访发烧友府上,都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材,都是清一色的麦景图,他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质,他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上,麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路,于是,麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    拿开POM转盘,可见采用皮带驱动飞轮的结构

    MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下,是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准,MT2依然为全配置设计,也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了,开箱后只要调个针压即可聆听,对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,在简单的学习后也可轻松驾驭。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    精密加工的氧化锆(陶瓷)主轴和含油黄铜轴套,确保顺畅底噪运转

    在整体设计上,入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重,尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的,但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上,因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造,而最特别之处,是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间,夹着一层4mm厚的铝金属板,通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量,抵销谐振影响的作用。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    驱动马达采用悬浮避震处理

    MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造,转轴则采用氧化锆(陶瓷)精工细磨,确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,可避免马达的震动传递到底座上,再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上,也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面,传动皮带并非直接驱动转盘,而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动,超过1己竦氖敌咀盘则套在从动轮上,此结构可方便保养转盘。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    唱臂设计简单但可靠性高,可根据需要调整各项参数,比如VTA

    MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene(POM)动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢?通过资料查询我们知道,Polyoxymethylene为聚甲醛树脂,是一种高密度、高结晶性的线型聚合物,是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料, 具有优越的机械性能和化学性能,尤其是有优异的耐摩擦性能,因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性,主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创,比如德国Clearaudio就是使用POM的高手,在以往经验中,我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料,甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇,对降低噪音影响也大有帮助。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    采用镀金RCA信号输出端子,可玩线调声了

    MT2唱盘匹配了一支9贾惫苄吐林食臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为简单稳定的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校好了。当然了,MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了,针压调成多少才合适呢?按经验MC唱头大约在1.5-2g之间,而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了,假如你懂得用光面测试碟(CD光盘也可以)来测试抗滑力的话,那么也可以同时验证针压的准确性。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    采用外置电源,左边两个小孔供微调转速之用

    MT2的VTA(唱臂垂直循轨角)也是预设好的了,但有经验的玩家应该知道播放不同重量(厚度)的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫,均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。

    McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式,仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉,配合VTA测量尺进行仔细观察,就能够调整VTA高度了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    配套高素质MC高输出唱头

    试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器,这款唱放采用外置电源设计,唱放线路为双单声道设计,并且采用增益可调设计,最高增益可达66.3dB,对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子,因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放,而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机,每声道采用两支KT88并联,具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱,这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计,由于采用了底火式低音360°辐射式设计,因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能,加上通透又高密度的中高频,这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知,而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。

    通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多,因此其声音特性是很难判断的,但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版,这张专辑发行HQCD在先,因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶,能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频,以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    这是稳定的抗内滑力设计,出厂已经根据标准针压设定好或许会有朋友提出疑问,现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术,那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢?其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例,其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的,而人声就是真正的24Bit/192kHz,因此在前制的条件下就已经具有极高的素质,即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片,我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的,它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的,因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息,因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版,听说首版上市不到一个月就销售一空了,姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播,这个录音的乐器音色质感像真度极高,萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律,仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下(新唱片,相对而言),人声的呈现更是玲珑浮显,口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外,MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多,抛开唱片本身状态不说,唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺,甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响,从MT2的重播表现的声音素质而言,可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。

    不服吗?换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》,这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大,因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘,也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色,但开大音量的情况下,聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振,从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大,这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》,其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时,速度虽算不上飞快,但力度和声音密度感却是保持不俗水平的,在乐团强奏的时候,MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容,在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了,我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现,甚至要求动态有多强横、低频有多结实,这显然还不现实。要知道,MT2的定位只是入门级唱盘,能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧,这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑,堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段,熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话,是比较容易在低频段出现共振的,因此黑胶系统要是能够重播好低频的话,那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听,倍大提琴的低音软硬失真,弹性足够,在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动,依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好,可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣,但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频,那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致,也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了;再则,就是功放对低音单元的控制力不够,低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题,功放对音箱的控制力也是充裕的,在此条件下,MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质,低频细节不会糊作一团,擦弦的质感来得很具真实感,足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢?我当然不是瞎说的啦,每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴,什么是擦弦质感,什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗?甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    总结

    MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘,秉承了厂方的招牌式设计精粹,比如玻璃底板背透绿色品牌logo,比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9贾У愠臂和MC高输出唱头等构成完整的系统,并且原厂设定标准参数,方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质,我觉得定价其实非常实惠,黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢?

  • 新品 | 钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后,无论用211胆机还是用晶体管机搭配,都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手,尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱,更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者,除了醉心的人声之外,偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻,S3/5R2SE的中频虽好,动态和速度也不俗,但整体的规模感和低频的延伸能力,却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎,另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海,没办法,此乃发烧友无法治愈的病。

    升级目标很明确

    中了Spendor中频的毒,回头听过几个牌子都找不回这种感觉,那如何升级了?目光又回到了Spendor的产品线上,而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢?原因不是显而易见嘛,既要保持Spendor最纯粹的中频韵味,又要其它音响性方面有所提升,Classic无疑是最佳的选择。当然了,价钱还不能太贵,不然前端功放就显得不够水准了又得换;而且,箱体还不能太大,不然还得另外投资换脚架了,所谓环环紧扣,对于工薪族玩家而言,这个现实情况大家都懂的。于是,纵观之下,如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话,其实意义不是很大,频响特性虽然进步不小,但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么,大一号的Classic 3/1(古典一份三)书架箱就成为了最理想的选择。很快,代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室,我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。

    在体型上,Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈,低音喇叭单元也从150mm(5.9迹┨嵘到180mm(7迹,箱体则从密闭式改成了后倒相式,多种因素叠加下,让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB,达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言,音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要,谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配,但现实条件却不允许我这样玩,因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。

    传承正宗BBC基因

    Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业,在上个世纪的60年代,由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1,其时BC1并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台,而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作,尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    2001年,同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格(这是Spendor品牌的灵魂),在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举,是建立了英国本土规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱,因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余,还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件,而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久了容易松动,而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。

    缩小版的旗舰

    Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计,高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元,这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元,在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具有绝佳的阻尼特性,所以重播的声音更醇厚自然,频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统,提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说:Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本,区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元,并且箱体缩小到适合鄙人的陋室,而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元

    需要耐心煲练

    不出意外,拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想,略嫌生硬单薄,低频拘谨放不开,唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子,令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是,每天早上起床开机做背景音乐听一个小时,每天傍晚回家开机继续煲练两个小时,如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够,等到一个多月过去了,总共煲练超过100小时后,Classic 3/1的声音才渐入佳境,那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身,整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音,久听了不会令人心生烦躁、坐立不安,甚至乎能够令人忘记了音响的存在,就以为自己安坐在音乐厅的中排位置,享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态,尤其是对于玩音响已经有一定阅历,过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言,Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。

    我们常说“英国声”的声音韵味很足,但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化,走快速、鲜明、锐利的风格了,音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化,在声音素质上较旧作SP系列有明显提升,比如透明度高了,但依然保持傍晚日落时温暖的色调;分析力也高了,但却是高纬度地区的斜阳光照,景物(声音轮廓)明暗分明,具有丰富的立体感;动态大了,尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉,现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团,现在竟然可以整齐划一、干净利落,甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样,令人对Spendor的印象刮目相看。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    设计严谨的分音器,直解锁紧输入接线柱,减少损耗

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    搭配小功率的单端胆机(丽磁211)的时候,Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味:如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来,是那种一听便让人感到舒适的声音,这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说,这种声音是经过了浅浅的修饰的,但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说,Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢,而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目,琴音柔细纤巧,甜蜜而动人,泛着美妙的光辉,带来丰富的余韵;播放木管和人声这类中频丰富的曲目,由于有饱满的低频作铺垫,厚实感非常突出,而且音质非常醇正,细节和活生感充实;Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目,亮泽、辉煌感十足,同时又保持了温和的质感,重播环球DECCA GOLD出版,Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐,录音中音乐厅的残响久久不散,整体平衡度令人满意。

    要试流行音乐吗?Classic 3/1也一点不差,张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度,配乐和歌声的融合度也相当好,一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善,即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面,Classic 3/1总体上保持得不错,各频段的音色一致,频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面,中高频保持了非常准确均衡的水准,低频段量感则显得比较多一些,能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了,但轻松宽厚的音质依然比较突出,相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意(关键是性价比高)。

    音场方面,Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准,横向的音场有不错的延伸度,可以直达箱体外侧,纵向音场上表现更出色,即使是音场深处,位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的,人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体,录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样,总是希望力所能及地追求更理想的表现,其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了,但换了Classic 3/1后,重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了,可见一分钱一分货的道理又再应验了。

  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米